Embed Size (px)
Citation preview
1
Educación
Artística
2 Autora: Prof. Katherine
Caseres
do
AÑO
2
PRESENTACION
Una de las asignaturas más atrayentes y enriquecedoras del espíritu es sin duda, la
Educación Artística. El arte venezolano tiene un trato especial porque se ha comprobado
que los alumnos aprenden mucho sobre el desarrollo del arte universal y desconocen los
detalles del acontecer artístico de nuestro país, sus motivaciones, influencias y aportes a
nuestra cultura.
Se acompaña el texto con muchas obras, para que los alumnos puedan observar
detenidamente y puedan dibujar lo que más les agrada
A la hora de abordar la Educación Artística, hemos de tener en cuenta que las diferentes
manifestaciones artísticas tienen una presencia constante en el entorno y en la vida de las
personas. Vivimos en una sociedad filtrada por referencias estéticas de todo tipo que
están presentes en nuestros procesos de socialización, de construcción de identidad y
también en la elaboración de las ideas que tenemos sobre el mundo que habitamos.
Por otro lado, la educación artística tal y como actualmente se entiende, trasciende de la
mera producción: enseñar herramientas técnicas y de lenguaje para adentrarse en la
dimensión cultural y social de los hechos artísticos. La importancia, dimensión y
potencialidad de los elementos icónicos en nuestra sociedad, realizados por medios muy
diversos, tradicionales o soportados en la tecnología. Exige hacerles conscientes de que
toda forma de arte es expresión de ideas, sentimientos, creencias y actitudes de la
persona, y que, además de ser reveladora de la identidad de la persona o grupo que
actúa, es un agente reconfigurado de la misma.
En general nos esforzaremos en resumir la materia, para facilitar su lectura y dar a la obra
un carácter más didáctico. Con esta guía de texto se pretende proporcionar al alumno el
mínimo de cultura general que debe poseer el ciudadano común acerca del mundo visual,
planteado en forma funcional y lógica.
3
Objetivos específicos Contenidos Lección Pág.
1.1 Identificar las expresiones plásticas en las manifestaciones culturales indígenas de Venezuela
Periodos Culturales
Expresiones Plásticas
Indígenas Actuales
1
6
1.2 Identificar las expresiones plásticas de la prehistoria
Escultura
Pintura
Arquitectura
Cerámica
2
14
2.1 Identificar en las manifestaciones plásticas de Egipto y Mesopotamia los elementos de expresión, materiales, técnicas y propósitos.
Arte Egipto
Relieve
Pintura
Cerámica
Arte Mesopotámico
Arquitectura
Escultura
Cerámica
Pintura
3
22
2.2 Establecer semejanzas y diferencias entre obras plásticas de Grecia y de Roma en cuanto al carácter expresivo y formal. Los materiales y los fines.
Arte Griego
Arquitectura
Escultura
Pintura
Cerámica Arte Romano
Arquitectura
Escultura
Pintura
Mosaicos
4
5
36 45
2.3 Distinguir en las expresiones plásticas, mayas, aztecas e incas los principios compositivos, temática, materiales y funciones.
6
3.1 Identificar en las expresiones artísticas paleocristiana y bizantina, su carácter expresivo, formal y sus fines.
7
4
3.2 Señalar, en la expresión plástica del románico y el gótico, los principios compositivos, técnicas y materiales
8
4.1 Analizar la expresión plástica Renacentista, mediante los elementos de expresión, composición, materiales y técnicas.
9
4.2 Analizar en obras plásticas del Barroco, el carácter de los elementos de expresión, la composición y los materiales, en función del efectismo óptico.
10
4.3 Identificar las características generales del arte Colonial y su influencia barroca
11
5.1 Identificar el carácter expresivo de las manifestaciones plásticas venezolanas del siglo XIX, en cuanto a composición y temática.
12
5.2 Identificar los aportes del Circulo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas en la pintura Venezolana
13
5.3 Caracterizar la figuración en Venezuela, en cuanto a sus principios conceptuales, composición, materiales y técnicas.
14
5.4 Relacionar los elementos de expresión, materiales y técnicas del Arte abstracto en Venezuela, con los movimientos internacionales que influyeron en él.
15
5.5 Analizar en el arte óptico y el cinético venezolano e internacional, los elementos de expresión, la percepción integral y la relación entre el espacio y el tiempo.
16
5
5.6 Describir en la arquitectura venezolana del siglo XX sus connotaciones plásticas.
17
5.7 Señalar, en las últimas tendencias plásticas en Venezuela, la conceptual, lo perceptivo y tecnológico.
18
6
Objetivo específico 1.1
Expresiones Plásticas Indígenas de Venezuela
Primeros habitantes de Venezuela
Los primeros pobladores del territorio venezolano pertenecieron a comunidades
paleolíticas (paleo = antiguo; lithos = piedra). Se estima que las primeras migraciones se
produjeron entre los años 15.000 y 10.000 A.C. procedentes de Norte y Centroamérica.
Más tarde, alrededor del 1.000 A.C. y la segunda mitad del siglo XV (D.C.) penetraron al
país tribus conocedoras de técnicas agrícolas, entre las que se destacan: la caribe, la
arawaca y la timoto-cuica.
Periodos Culturales
Se trata de una época anterior al uso de la escritura y por ello se sabe muy poco de lo
ocurrido en aquellos tiempos salvo por las evidencias que se han ido encontrando a
través de excavaciones arqueológicas que han permitido establecer cuatro períodos
prehistóricos bien diferenciados.
Paleo-Indio (15.000 a 5.000 años antes de Cristo)
En este periodo nuestros aborígenes eran
nómadas. Habitaban en abrigos naturales o en
campamentos. Las lascas o trozos pequeños y
delgados desprendidos de la piedra, son
modificadas progresivamente hasta convertirlas
en cuchillos y raspadores.
Trabajan, además, madera, fibra, hueso, cuero y
conchas marinas. Los principales yacimientos
han sido localizados en Muaco, Taima-Taima,
Las casitas, en el Estado Falcón. Y el Manzanillo
cerca del Lago de Maracaibo y Rancho Feludo al
noreste de Maracaibo, Edo. Zulia.
1
7
Meso-Indio (5.000 / 1.000 a.C.)
La extinción de los grandes animales característicos del Paleo-indio, debida principalmente a fuertes cambios climáticos, propicia la adopción de nuevas formas de subsistencia. En las costas de Sucre y Anzoátegui y en la isla de Cubagua hay evidencias del abandono de la industria lítica (piedra) y de la adopción de una economía fundamentada en la recolección de productos marinos.
Es posible que hayan navegado en balsas y aún en embarcaciones monóxilos (construidas de una sola pieza ahuecando un tronco de árbol).
Neo-Indio (1.000 a.C. / 1.500 después de Cristo)
Con el comienzo de la agricultura los neo-indios iniciaron la transición de la vida nómada de recolectores naturales a la sedentaria de agricultores. La ocupación del territorio estuvo determinada por las fuentes básicas de su alimentación. Los cultivadores de maíz se radicaron en los Estados Zulia y Barinas, y los cultivadores de papa, en los Andes. En este período se desarrolló una actividad de gran trascendencia cultural: la alfarería y la cerámica
.
Indo-Hispánico (1.500 a 1.700 d.C.)
Corresponde a la época de los descubrimientos, de la conquista y de la colonización. Estos acontecimientos produjeron una modificación violenta de los aborígenes y cada región sometida a los europeos reaccionará de manera diferente.
8
Indígenas Actuales
Por la historia ya sabemos que la población aborigen o fue aniquilada o esclavizada, esta
población indígena sobrepasa los 300.000 individuos distribuidos e unas 30 etnias y 1.50
comunidades aproximadamente. (Etnia son agrupaciones que tienen una misma lengua y
cultura).
De acuerdo al censo indígena de 1992 los grupos étnicos más numerosos son:
Estado Zulia
Wayúu (o Guajiro)= 50.000 indígenas
Parajuano= 4.500
Yukpa= 2.500
Barí (o Motilón)= 1.000
Estado Delta Amacuro Warao= 15.000
Estado Bolívar Pemón= 12.000
Panare (o E´niapa)= 2.000
Estado Amazonas
Yanomami= 14.000
Guajibo= 9.000
Piaroa= 9.000
Estados Anzoátegui, Bolívar y Monagas
Kariña= 3.000
Estado Apure Yaruro= 1.500
9
Expresiones Plásticas
1. Casas o Viviendas
Vivienda de la región andina
Los indígenas de las regiones andinas fueron los únicos que emplearon la piedra como material constructivo con relleno de barro. Una sola puerta. Sin ventanas.
Casas palafíticas
Pertenecía a los primitivos guajiros construida sobre maderos enclavados dentro del agua, a la entrada del lago de Maracaibo.
Churuata yekuana
Los yekuana construyen grandes casas comunales que alojan a varias familias. La panta es circular, las paredes de bahareque y el techo de palma.
Churuata piaroa
Es más pequeña que la yekuana.
Shapono yanomami
Estan construidas con palos de soporte y en la armazón, que forma un cobertizo, colocan y entrelazan hojas de palmera.
10
2. Cerámica
Complejos y Series
Los objetos cerámicos muestran variedad y diversidad, que representa cada rasgo peculiar de los grupos étnicos. Complejo, es el conjunto total de las manifestaciones de una cultura en un momento de su evolución. Serie, conjunto de complejos culturales relacionados entre sí.
Serie Barrancoide
Se hallan en Barrancas Edo. Monagas. Se han encontrado vasijas cilíndricas y apéndices de cabezas humanas y de animales.
Serie Valencioide
Pertenece a la cerámica encontrada en el lago de Valencia. Son típicas sus figurinas femeninas con ojos “de granos de café”.
Serie Tocuyanoide
De la Quebrada El Tocuyano-Edo. Lara. Abundan las representaciones ofidiomorfas (forma de serpientes) y los mascarones antropomorfos (forma humana).
Serie Santanoide
Pertenece al área de los Andes. Se han hallado muchas figurinas antropomorfas, y son características las figuras masculinas sentadas sobre un asiento de madera.
11
Elaboración
Las elaboraban con arcilla sacada del barro, las quemaban con el sol, las enterraban en la tierra para protegerlas y les ponían los colores con plantas o raíces.
Fabricación
Se utilizó la técnica del enrollado y del socavado. En la elaboración de las figurinas, ídolos y adornos se utilizó el moldeado en el bloque de arcilla la combinación de la técnica del enrollado y del modelado.
Textura Algunas piezas de cerámica son de textura porosa, otras lisas, con evidencias de raspado.
Colores Varían desde el blanco, rojo, ocre, marrón, gris-marrón, negro. Algunas veces se mezclan arcillas para lograr engobes matizados.
Decoración
Se observan diferentes técnicas, que van desde el trazado geométrico, hasta decorados modelados en relieve y adheridos a la superficie de la pieza. Dibujos en formas de animales como culebras, pájaros, ranas y muchos otros.
Objetos Vasos, piezas para líquidos, alimentos, pipas, adornos, cuentas para collares, sonajeros huecos en forma de tambor entre otras piezas de uso desconocido.
3. Petroglifos
Los petroglifos son diseños simbólicos grabados en rocas, realizados desgastando su
capa superficial por proceso de grabado o incisión. Los trazos se consiguen por percusión
o raspado utilizando herramientas de mayor dureza que la roca soporte, de tal manera que
se permita la ruptura de la pátina superficial de oxidación de la piedra.
Hasta ahora la mayoría de los petroglifos hallados en América se refieren a figuras
antropomorfas, fauna, flora, herramientas o motivos astronómicos. Estas expresiones
gráficas se pueden encontrar en diferentes tipos de espacios: abrigos rocosos o cuevas, a
ras de tierra o en formaciones rocosas al aire libre.
12
4. Pinturas rupestres
Una pintura rupestre es todo dibujo o boceto prehistórico que existe en algunas rocas y
cavernas. El término «rupestre» deriva del latín rupestris, y éste de rupes (roca). Son
representaciones gráficas y dibujos que se encuentran plasmados sobre rocas o cavernas
y que fueron realizados en la prehistoria. Gracias a que la mayoría de ellas se encuentran
pintadas dentro de estructuras cavernosas naturales, han logrado resistir el paso de los
siglos y muchas de ellas todavía pueden apreciarse.
La pintura rupestre es una de las manifestaciones artísticas más antigua que existe, o
mejor dicho que se ha conservado. Los expertos en la materia sostienen que algunas
pinturas rupestres tienen unos 40.000 años de historia.
Las figuras representadas son: antropomorfas, aunque poco frecuentes e incompletas,
zoomorfas, y geométricas de líneas sencillas de un solo trazo o bien compuestas, de
varios trazos paralelos.
Los yacimientos con mayor cantidad y variedad de pinturas rupestres son: La Cueva del
Elefante en el Edo. Bolívar, La Cueva de la Virgen en el Edo. Aragua, La Gruta del Corral
Viejo, la Gruta del Cerro Gavilán y la Ruta de los Morrocoyes, en el Edo Monagas.
La cueva del elefante el Edo. Bolívar
La cueva de la Virgen el Edo. Aragua
13
ACTIVIDADES
1. ¿Cuáles son las cuatro grandes etapas en que se divide la historia prehispánica?
Indica los años límites de cada una de ellas.
2. Resume las características más importantes de cada una de las etapas en que se
divide la historia prehispánica.
3. ¿Cuáles son las características generales de la pintura rupestre prehispánica en
Venezuela?
14
Objetivo específico 1.2
Arte Prehistórico
Prehistoria
La prehistoria se inició con las primeras evidencias de la actividad humana y concluyó
cuando aparecieron los primeros textos escritos. Se extiende a lo largo de 5000 años,
aproximadamente. La Prehistoria se divide en Edad de Piedra y Edad de los Metales.
EDADES PERÍODOS
EDAD DE PIEDRA
(500.000 a.C)
PALEOLITICO (palaios=antigua; lithos=piedra)
(500.000-10.000 a.C.)
También llamada edad de la piedra tallada,
en el curso del cual el hombre fue cazador
o pescador y tallaba la piedra para obtener
sus útiles. La actividad artística de esta
época consiste en algunos grabados,
pinturas rupestres y cierta cantidad de
estatuillas. Se divide en Paleolítico inferior y
superior.
Inferior: Los hombres de esta Etapa
dependen del medio físico, de los
productos que les ofrece la
naturaleza de una manera
espontánea: plantas, frutos,
animales, etc. Su vida es nómada,
es decir cuando estos productos se
agotan en un territorio, los van a
buscar en otros.
2
15
Superior: El hombre logra vivir en
un estado de seminomadismo,
mejora las armas y tiene una caería
más segura y abundante. Habitan en
cuevas, grutas o cavernas.
NEOLITICO (neo=nueva; lithos=piedra)
(-10.000-4.000 aproximadamente)
También llamada edad de la piedra pulida,
presenta un cambio en la evolución
humana, la economía es productiva, está
centrada en la riqueza agropecuaria y tiene
sus comienzos en el Extremo Oriente. Los
factores predominantes de esta cultura
fueron el nacimiento de la metalurgia y
diversas técnicas, pulimiento de la piedra,
la cerámica, los tejidos y el urbanismo.
EDAD DE LOS METALES (5.000 a.C)
BRONCE
Es el período de la Prehistoria en el que se
desarrolló la metalurgia de este metal,
resultado de la aleación de cobre con
estaño.
HIERRO
Es el período en el cual se descubre y
populariza el uso del hierro como material
para fabricar armas y herramientas.
16
Escultura
Las primeras formas escultóricas se relacionan con la fabricación de cuchillos, hachas,
raspadores, buriles, punzones tallados en piedra, huesos, astas de renos y marfil, que el
hombre del paleolítico utilizo para la cacería y como instrumentos auxiliares para esculpir
animales, estatuillas, amuletos y realizar relieves e las paredes de las cuevas.
Destacan principalmente las llamadas “Venus paleolíticos”, figuras de mujer que presentan
hipertrofiadas algunas zonas anatómicas, por lo que se ha pensado que están
relacionadas con ritos de fertilidad. También podemos encontrar figuras humanas
grabadas en grandes rocas al aire libre, en menhires o monolitos. Herramientas con
señales personales, agujas de huesos para confeccionar ropa, bastones, cerámica.
Fueron capaces de abstraer, quitando elementos hasta llegar a la escultura abstracta,
cúbica.
La Venus de Wilendorf (Austria) se le ha calculado una antigüedad de 20.000 años a.C.
representa a una mujer desnuda de 7cm. de ancho y 15cm. de alto, fue esculpida en
piedra caliza y pintada con ocre rojo. Es una escultura exenta (las formas son talladas o
modelados sobre toda su circunferencia, puede ser vista por todos lados). Sus formas son
extremadamente voluminosas.
17
Pintura
Sobre las paredes o el techo de las cuevas, los hombres prehistóricos dibujaban o
pintaban los distintos animales que cazaban. También pintaban escenas de significado
ritual o mágico como por ejemplo, el rito de la fertilidad, etc. Los materiales que usaban
eran el Carbón vegetal y diferentes tierras de colores mezclados con agua o grasas de
animales.
Los hombres prehistóricos atribuían un significado a una función mágica a las
representaciones de sus pinturas. Creían que la representación de un bisonte era una
forma de propiciar su caza o que la representación de una mujer con unos senos enormes
aseguraba la fertilidad. Las pinturas prehistóricas más conocidas son las de la cueva de
Altamira en Santillana del Mar, (Cantabria, España), donde se hallan los famosos bisontes,
así como las de la cueva Lascaux en Francia.
En España, se hallan pinturas prehistóricas tanto en el área del Cantábrico y los Pirineos,
como en al área del Levante (Cataluña, Valencia, Murcia y Andalucía).
Cueva de la Pileta, España: Pez y trazos, (abstracciones).
Cueva de Niaux, Francia: Cabra negra.
18
Arquitectura
La arquitectura comienza en el Periodo Neolítico y antes incluso de las pirámides egipcias.
La arquitectura prehistórica da cuenta de las primeras estructuras rudimentarias creadas
por el hombre para guarecerse de la intemperie y gracias a ellas conocemos los primeros
elementos utilizados para su construcción.
El hombre se vuelve sedentario. Surgen los primeros poblados, con viviendas de troncos y
barro y techo de ramas, especialmente en forma de palafitos (habitaciones levantadas
sobre el agua de las riberas de los ríos y lagos).
19
20
Cerámica
En el Neolítico es una cerámica manual. Al comienzo secada al sol: luego al fuego.
Usaban hornos rudimentarios. Interesan los sistemas de decoración. La decoración más
antigua es por impresiones obtenidas sobre el barro blando con los dedos (impresión
digital), con las uñas (impresión ungular) o por medio de concha de moluscos (cerámica
cardial).
Otra técnica consistió en rayar el barro crudo con una punta aguda, lo que determino la
decoración llamada “incisa”, o con una punta roma, que produce el “acanalado”.
21
ACTIVIDADES
1. ¿A qué se denomina el arte prehistórico?
2. ¿Qué son las pinturas rupestres?
3. Define los siguientes monumentos megalíticos:
Menhir
Trilito
Dolmen
Alineamiento
Cromlech
22
Objetivo específico 2.1
Arte Egipcio y arte Mesopotámico
Arte Egipcio
Arquitectura
La arquitectura egipcia estuvo al servicio de la religión y del culto de los muertos. La
religión era politeísta (7700 dioses). El dios principal fue Amón-Ra, dios Sol. En honor a
los dioses construyeron los templos; y para asegurar la vida inmortal edificaron as tumbas
monumentales. Para los templos y tumbas monumentales el material fue la piedra: granito,
basalto, y especialmente rocas calcáreas. Las piedras eran desbastadas y colocadas a
unión, ajustadas perfectamente, sin mezcla. Las columnas eran fitomorfas: el fuste imita
un haz de tallos de la vegetación del Nilo.
Los capiteles de las columnas fueron de varios tipos:
Columna papiriforme
En forma de papiro cerrado o abierto.
Columna palmiforme
En forma de hojas de palmera abiertas muy bien dibujadas.
3
23
Columna hathórica
Decorado con el rostro de la diosa Hathor o de otros dioses.
Columna lotiforme
Decorado en forma de flor de loto con el capullo cerrado.
Templos
El templo egipcio representaba la casa del dios, pero, más que entendido como simple
morada, el templo debía ser indestructible ya que era la residencia de los inmortales. El
templo se construía para albergar la imagen del dios y como lugar en el que los
sacerdotes oficiaban sus ritos.
El modelo básico estaba constituido por 3 zonas claramente diferenciadas; el patio, la
sala hipóstila y las dependencias del dios, además de la entrada, el pilono.
24
Tumbas
Las
mastabas
Eran las sepulturas
para los faraones de
las primeras
dinastías, y más
tarde para los altos
dignatarios de la
corte.
Las
pirámides
Fueron las tumbas
para los faraones,
jefes supremos de
Egipto, considerados
además como
dioses. La primera
fue la que ideó
Imhotep, arquitecto,
sacerdote y médico
para el faraón Zoser
en Sakara.
25
Los
hipogeos
Son tumbas
subterráneas
excavadas en la
ladera de una
montaña.
Escultura
Está integrada a la arquitectura, las estatuas colocadas en los templos o tumbas
representan idealmente al difunto que, a través de su propia imagen se convierte en su
mágico doble llamado Ka (ka es la "fuerza vital", un componente del espíritu humano, una
pizca del principio universal e inmortal de la vida).
A las imágenes humanas se les representa de frente. Esta posición acentúa su poderío e
inmortalidad, sus rasgos están estilizados. En cuanto a su posición, tienen una pierna
hacia adelante en actitud de marcha, algunas veces aparecen sentadas o de rodillas. Otra
variante de la escultura son los relieves, donde se representaron escenas de la corte del
rey, rituales y cacerías. Los materiales utilizados fueron granito, basalto, diorita, madera,
etc.
Algunas esculturas notables son:
Rahotep y su esposa
26
Nefertiti
Cheik-el Beled
Relieve
Cubren las fachadas, paredes, columnas y cielorraso en templos y palacios. Representan
las glorias de los dioses y de los Faraones: batallas, guerras, cacerías, escenas de
conjunto históricas o familiares.
Hay más libertad de movimiento para los artistas; se expresa el movimiento y la acción.
Los conjuntos se presentan por planos, uno encima de otro; el primero siempre
abajo.
El tamaño de las figuras corresponde al rango social e importancia del personaje:
grandísimo para el Faraón; minúsculo para los
esclavos, artesanos, soldados.
La ley del canon impera sobre la figura humana.
Trazado convencional, muy típico del arte
egipcio:
La cabeza es representada de perfil, el ojo de
frente;
27
Los hombros de frente;
Los miembros inferiores y los pies vuelven a la posición de perfil.
No conocieron la perspectiva.
Pintura
Se encuentra en la decoración de cerámicas, papiros y paredes de tumbas donde
predominan los colores terrosos naturales. Estas pinturas son planas, no presentan
sombreado o claroscuro, el ojo de frente y el tronco de frente. El cuerpo femenino se
representa siempre de color amarillo claro o rosa, mientras que el masculino de rojo
oscuro. Los fondos de las escenas por lo general son blancos. El esmalte como técnica
pictórica fue aplicado para la decoración de joyas.
La temática era muy variada y oscilaba entre las representaciones religiosas de carácter
simbólico (dioses, ritos) y las escenas de la vida cotidiana ejecutadas con gran realismo.
Hay numerosas representaciones de plantas y animales.
Los personajes de mayor importancia (faraón, sacerdotes, etc.) se pintaban en mayor
tamaño que los de menor categoría.
28
Cerámica
Se conocen las vajillas realizadas en terracota, que tienen como único adorno una
moldura ondulada, vasos coloreados en ocre y adornados con dibujos estilizados de
barcas, plantas y animales.
La cerámica de borde negro llamada “cima negra” continuará realizándose durante mucho
tiempo, estilizándose y alargándose sus formas, se le llama así por la ancha granja negra
que rodea la boca.
29
Arte Mesopotámico
Como su nombre en griego, lo indica (meso-en medio; portamos-ríos) hace referencia a
las expresiones artísticas de las culturas que florecieron en las riberas de los ríos Tigris y
Éufrates desde el Neolítico (hacia el VI milenio a. C.) hasta la caída de Babilonia ante los
persas en el año 539 a. C.
En esta región se asentaron diversos pueblos que formaron un imperio agrario: los
sumerios, los acadios y los asirios, entre otros.
Los rasgos más sobresalientes en el arte de Mesopotamia fueron: la monumentalidad, lo
decorativo, el naturalismo y lo narrativo.
Sumerios Asirios
A los sumerios se deben los primeros
progresos en el arte, la religión y el
aporte de la escritura cuneiforme. De gran ascendencia para los asirios es
el lujo y la glorificación del soberano, que
se conoce a través de los relieves de
carácter histórico y narrativo. La
construcción de los palacios exalta su
grandeza.
La devoción a los dioses se refleja en
sus esculturas de bulto. Los dioses eran
numerosos y personificaban, además de
la diosa madre, las fuerzas de la
naturaleza.
Concedían gran importancia a la magia
que practicaban astrólogos y
astrónomos.
Arquitectura
La arquitectura mesopotámica está muy determinada por el medio físico y por las
portaciones que realizaron los sumerios desde el III milenio antes de Cristo. Al ser una
zona sedimentaria e incluso pantanosa escasea la piedra, por lo que el material de
construcción es el adobe (bloques de barro y paja mezclada y puesta a secar al sol). En
los edificios más representativos el adobe se sustituye por el ladrillo (bloque de barro
30
cocido) y si debe recibir decoración por el azulejo (una de las caras del ladrillo vidriada y
coloreada) o es recubierto con placas de piedra trabajadas con relieves.
El muro de adobe con vanos pequeños es el elemento que sostiene principalmente los
edificios. Los gruesos muros y la escasez de vanos permiten crear ambientes interiores
que preservan del calor exterior. La columna se emplea en raras ocasiones con fin
ornamental y se hace con ladrillos.
Las grandes realizaciones de la arquitectura mesopotámica fueron los templos y los
palacios reales.
Los Palacios, las ciudades estaban fortificadas o defendidas por murallas y dentro de
ellas se encontraban el templo y en torno a este núcleo estaba la ciudad propiamente
dicha.
Palacio de Sargón, en Khorsabad (Reconstrucción ideal)
31
Los Templos, en Caldea los llamaron “zigurat” (que significa lugar elevado) es un templo
de la antigua Mesopotamia que tiene la forma de una torre o pirámide escalonada. El
diseño de zigurat va desde una simple base con un templo en lo alto, hasta las maravillas
matemáticas y arquitectónicas con varias terrazas rematadas con un templo. La base
podía ser de forma rectangular, ovalada o cuadrada. El núcleo del zigurat –la parte no
expuesta a la intemperie– estaba construido de ladrillos secados al sol (adobe), mientras
que la parte exterior estaba revestida de ladrillos cocidos, los cuales podían además estar
vitrificados en diferentes colores; el acceso se realizaba mediante escaleras situadas en
los lados del zigurat o que ascendían en espiral hasta la cima. Uno de los mejores
conservados es el de Choga Zanbil en el actual Irán.
Chogha Zanbil fue atacado, saqueado y fuertemente dañado por las fuerzas del asirio Ashurbanipal, después de lo cual cayó en la ruina.
32
Escultura
En la escultura emplearon basalto, arenisca, diorita y alabastro. También trabajaron
algunos metales como el bronce, el cobre, el oro y la plata, así como nácar y piedras
preciosas en las piezas más delicadas y en las labores de incrustación.
De escultura monumental son los grandes toros alados androcéfalos colocados en las
puertas de los palacios. Presentan cuerpo de toro, alas de águila y cabeza humana.
Toros alados androcéfalos
33
Cerámica
Ya desde inicios del Neolítico la cerámica fue el principal elemento que hizo la diferencia
entre las culturas materiales y con ella se pudo observar diversas transformaciones
tipológicas, que a veces eran muy delicadas e ingeniosas, y con ello se identificó el origen
de las piezas y el contexto arqueológico que tenían.
Normalmente, el uso que tenía este tipo de figuras era simplemente recipientes para el
transporte y la conservación de diversas clases de bebidas y alimentación, se trabajaba
mano, de color marfil con motivos ornamentales en color ocre parduzco. Fue de gran
utilidad ya que se desarrolló una economía productiva que hacia comercio a grandes
distancias.
Plato de cerámica Halaf (VI milenio a. C.)
Jarra de cerámica El-Obeid (V milenio a. C.)
34
Pintura
Fue estrictamente decorativa, utilizándose para embellecer la arquitectura. Carece de
perspectiva, y es aromáticamente pobre, utilizando sólo el blanco, el azul y el rojo. La
técnica usada era del temple, pudiendo apreciar en mosaicos decorativos o azulejos. Los
temas eran escenas de guerras y de sacrificios rituales con mucho realismo. Se
representan figuras geométricas, personas, animales y monstruos. Se emplea en la
decoración doméstica, y como característica destacada era que no se representaban las
sombras.
Reconstrucción arqueológica del siglo XIX sobre el posible aspecto de una sala del palacio de Nínive.
35
ACTIVIDADES
1. ¿A qué se denomina el arte egipcio?
2. Describe las características generales del arte egipcio.
3. Señala las diferencias entre ña arquitectura mesopotámica y egipcia en cuanto a
los materiales de construcción, el sistema constructivo y los tipos de monumentos.
4. Define, indica las características generales y menciona los ejemplos más
importantes de las siguientes edificaciones mesopotámicas:
Murallas
Palacios
Templos
Tumbas
36
Objetivo específico 2.2
Arte Griego
El Arte Griego marca un referente para la civilización occidental que perdurará hasta
nuestros días. Los modelos griegos de la antigüedad son tenidos como clásicos y los
cánones escultóricos y los estilos arquitectónicos han sido recreados una y otra vez a lo
largo de la historia de Occidente. El arte griego se desarrolla desde el año 600 (siglo VII
a.C.) hasta el año 30 antes de Cristo. Tiene como centro principal la ciudad de Atenas y su
apogeo es en los siglos V y IV a.C. Las cualidades del arte griego son: la perfección de
formas, la mediad, la armonía y la proporción.
Arquitectura
El material arquitectónico preponderante es el mármol bien tallado. El sistema constructivo
es el adintelado. Los edificios más importantes son los templos.
Los templos griegos son de dimensiones reducidas porque se consideraba como casa de
la divinidad. Se situaban en la zona sagrada de las ciudades-estados, junto a los
santuarios.
La planta es rectangular y consta
de:
Un vestíbulo (pronaos)
La sala central para la
estatua de la divinidad (naos)
Una habitación para el tesoro
y objetos de culto
(opistódomo)
4
37
El alzado consta, por lo general, de los siguientes elementos:
1. El estilóbato compuesto por tres gradas: Dórico, jónico, Corintio.
2. La columna formada por: el fuste y el capitel.
3. El entablamento constituido por: el arquitrabe, el friso y la cornisa.
4. El frontón triangular cuyo espacio recibe el nombre de tímpano.
38
39
40
Principales templos:
De orden Dórico: El Partenón de Atenas.
De orden jónico: El Erecteo
de Atenas
De orden corintio: El
templo de Zeus
Escultura
La escultura es la manifestación artística en la que más destacaron los griegos. El tema
que más repitieron fue el del cuerpo humano, que sirvió para representar a héroes,
divinidades y mortales.
Después de un periodo arcaico en el que las estatuas presentan el mismo carácter de
rigidez de la escultura egipcia, llega el siglo V a.C. a la perfección del periodo clásico.
Durante el período helenístico (siglo III a. C.) se enfatizaron y sofisticaron las formas
41
heredadas del clasicismo. Así, producto de esta adaptación, surgieron obras de inigualable
monumentalidad y belleza, como "El coloso de Rodas", de treinta y dos metros de altura.
Mirón: Discóbolo Policleto: Diadúmenos
Fidias: Atenea Partenos
42
Las esculturas griegas más populares son:
Venus de Milo Victoria de Samotracia
Pintura
En cuanto a la pintura griega, el conocimiento de
sus artistas se debe casi por entero a los
antiguos historiadores, pues no se conserva de
ella ni un solo cuadro ni se conoce obra alguna
de los famosos Zeuxis, Parrasio y Apeles.
Las obras pictóricas griegas que al presente se
conocen y conservan consisten únicamente en
decoraciones de ánforas y de otras elegantes
vasijas salvo algunos mosaicos de pavimento y placas de arcilla pintadas y
sin contar las obras de pintura romana en que intervino mano griega.
Pintura sobre vasija, cerca
500 a. C.
43
Cerámica
Cerámica griega reúne el conjunto de recipientes y el capítulo complementario dedicado a
la pintura de vasos griegos.
Se conservan numerosos ejemplares de vasos y probablemente representa una parte
ínfima de la producción: más de 50.000 vasos provenientes de Atenas subsisten. Por otra
parte, los otros objetos han sido destruidos, por el tiempo (madera, tejidos, pigmentos de
pintura), o por la mano del hombre, o para su reutilización (piedra, bronce, metales
preciosos). Aunque sea fácil destruir un vaso, es muy difícil hacerlo totalmente: los
fragmentos pueden aún hablar.
La cerámica griega tenía como material de base la arcilla y utilizaban varios tipos de esta.
La arcilla de Atenas era rica en Óxido de Hierro y con la cocción adquiría un bello color
rojo anaranjado.
La de Corinto, desprovista de óxido de hierro, tenía un color blanquecino. Estas
diferencias permiten determinar la procedencia de las vasijas cerámicas.
44
ACTIVIDADES
1. ¿A qué se denomina el arte griego?
2. Describe las características generales del arte desarrollado durante el periodo
arcaico en cada una de las siguientes disciplinas:
Arquitectura
Escultura.
3. ¿En que se basa el orden arquitectónico de los templos griegos?
45
Objetivo específico 2.2
Arte Romano
La ciudad de Roma se encuentra en la península de Italia, en la parte central del mar
Mediterráneo, separado por mares interiores, al Este a Grecia y al Oeste a España. Se
desarrolló durante el siglo II a.C hasta el año 313 d.C, como resultado de dos grandes
influencias: la griega y la etrusca.
El carácter expresivo y formal del arte romano, se distingue por:
El realismo.
Celebración de la grandeza y poder del Estado.
Solemnidad y lujo.
Sentido narrativo y monumental.
Se distinguen tres períodos:
Monarquía: 753 a.C. al 510 a.C.
República: 510 a.C. al 27 a.C.
Imperio: 27 a.C. al 476 d.C. Este período consta de dos fases: el alto imperio (los
orígenes) y el bajo imperio (la decadencia, tetrarquía).
Arquitectura
El Arte Romano tiene su principal manifestación en la arquitectura, tanto religiosa, como
civil. Pero otras manifestaciones de primer orden son su magnífica escultura y en menor
medida la pintura.
Los materiales empleados fueron básicamente la sillería pétrea, la mampostería, el ladrillo,
en combinación frecuente con argamasa de hormigón. Aunque los romanos emplearon los
clásicos órdenes arquitectónicos griegos, los usaron con mayor libertad combinándolos
entre sí en la misma fachada.
5
46
Su finalidad es utilitaria, está concebida en función de las necesidades privadas y públicas.
Expresa la voluntad de poder y de mando del Estado romano. Es monumental, hecha
pensando en la glorificación de Roma y para resistir el paso y el peso del tiempo. Más que
la belleza busca la majestad y la robustez, por lo que se muestra en grandes masas
sólidas y pesadas. Expresa el ideal de uniformidad del Imperio, que aspira a que todos los
pueblos sujetos a su dominio asuman una fisonomía material a imagen y semejanza de la
Urbe. Alterna dos sistemas conocidos: el de la columna y dintel (copiado de los griegos), y
el arco y bóveda (tomado de los etruscos). Sus principales monumentos fueron: el templo,
la basílica, las termas, los teatros, los anfiteatros, los circos, etc.
La arquitectura romana incorpora los tres órdenes griegos: dórico, jónico y corintio. Crea
dos nuevos: el toscano, derivación del dórico; y el compuesto, con capitel mezcla de
jónico y corintio.
47
Edificaciones más importantes:
Templo romano
La mayoría de los templos son de planta rectangular. Pero los romanos, además,
edificaron templos de planta circular imitando la forma de “tolos” griego, y templos de
planta mixta cuyo máximo exponente es el Panteón de Roma (templo para todos los
dioses).
Templo de Maison Carrée
Templo de Vesta en Tívoli
48
Panteón de Roma Planta
Teatros
Es semicircular y la escena es más amplia. El graderío, realzado en hemiciclo origina
una fachada curva con arcos de medio punto externos y órdenes de columnas
superpuestos.
Teatro Marcelo en Roma
49
Anfiteatros
Anfiteatro significa dos teatros.
Anfiteatro Flavio o Coliseo
Termas
Eran edificios para baños calientes, tibios y fríos. Comprendían además espaciosas salas
para biblioteca, gimnasio, pórticos, campos de juego, jardines…
Termas de Caracalla (Reconstrucción)
50
Otras construcciones importantes:
El arco de Trajano en Benevento
Pont du Gard (Francia)
51
Escultura
Aunque la escultura romana tuvo infinidad de representaciones, soportes y funciones, no
cabe duda que es el retrato la más sobresaliente.
Los materiales más utilizados en el retrato romano fueron el bronce y el mármol: Las
estatuas eran apolícromas, no estaban coloreadas, salvo en un primer momento en que
los ojos sí se coloreaban, práctica que se abandonó posteriormente para ser tallados.
No obstante, también se esculpieron esculturas de cuerpo entero. En estas estatuas el
personaje podía estar de pie o sentado (es más frecuente el retrato sedente en mujeres
que en hombres).
Retrato de Julio César
La estatua de Marco Aurelio relieve del altar de paz, de augusto
52
Pintura
Los romanos admiraban la pintura griega tanto como la escultura, y animaban a los
artistas que trabajaban para ellos a hacer copias de obras griegas especialmente famosas
o populares. Los romanos tendían más que los griegos a decorar sus paredes con pinturas
murales, y aunque siguen la tradición griega, muestran en sus pinturas un gran colorido y
movimiento. Las pinturas, con figuras individuales, grupos o paneles enteros, se
reproducían, se adaptaban, estropeaban o embellecían según el talento de los artistas y
las exigencias del cliente.
Los procedimientos usados en esta pintura debieron ser el encausto, el temple y el fresco.
Aunque se sabe que los romanos desarrollaron la pintura sobre tabla, los restos pictóricos
conocidos más importantes son de tipo mural, frescos protegidos con una capa de cera
que avivaba los colores.
El panadero y su esposa
Mosaico de la batalla de issos
53
ACTIVIDADES
1. ¿A qué se denomina el arte romano?
2. Menciona las características generales de la arquitectura romana.
3. ¿En qué consisten los siguientes ordenes arquitectónicos romanos?
Orden toscano.
Orden compuesto.
54
Objetivo específico 2.3
Arte Precolombino o Prehispánico
Los Mayas
Los mayas fueron un pueblo sedentario que se ubicaba geográficamente en el territorio del
sur de México, Guatemala y otras zonas de América Central. Es especialmente importante
su presencia e influencia en los territorios de las actuales Guatemala y Belice, con una rica
historia de unos 3.000 años. Los antiguos mayas fueron una de las culturas
mesoamericanas precolombinas.
Arquitectura
Durante esta época de la cultura maya, los centros del poder religioso, comercial y
burocrático crecieron para convertirse en increíbles ciudades como la preclásica El
Mirador, la mayor del clásico Tikal y las post clásicas Chichén Itzá y Uxmal. Debido a sus
muchas semejanzas, así como a sus diferencias estilísticas, los restos de la arquitectura
maya son una clave importante para entender la evolución de su antigua civilización.
Templo de Kukulkán en Chichén Itzá Pirámide de Tikal (Yucatán, México)
6
55
Palenque “Templo del Sol”
Escultura
Las esculturas mayas más grandes eran las fachadas arquitectónicas elaboradas con
estuco, material compuesto por cal apagada y arenisca que, con el tiempo adquiere la
dureza de la piedra. La forma aproximada se estableció en un revestimiento de yeso liso
sobre la pared, y la forma tridimensional se construyó con pequeñas piedras. Por último,
esto se revistió con estuco y se moldeó hasta alcanzar la forma definitiva; las formas del
cuerpo humano fueron primero modeladas en estuco y luego se añadieron los trajes.
Finalmente, la escultura de estuco fue pintada en colores vivos. Hacia el Preclásico
Tardío, las fachadas de los templos fueron adornadas con máscaras de estuco gigantes, y
este tipo de decoración continuó durante el periodo Clásico.
Las esculturas hechas nos muestran rituales, mitos, historia y símbolos acompañados por
los símbolos del calendario y jeroglíficos. En estas esculturas se puede ver la personalidad
de la cultura maya que con el paso del tiempo da la impresión de serenidad, equilibrio de
proporción, dimensión y profundidad al observar las esculturas de Dioses, reyes y
sacerdotes con sus trajes tan detallados.
56
Estela Maya de Copán (Honduras) Relieve de lapida sepulcral del Templo de las Inscripciones de Palenque
Pintura
La pintura maya abarcó una gran variedad de asuntos y estilos. Pintar era una actividad
realizada de una manera muy simbólica como la elaboración de las máscaras, serpientes,
las señales astronómicas, los grandes trajes de cabezas emplumadas e incluso los
templos.
La pintura maya parece seguir las creencias religiosas y el mundo de la mitología y lo
sobrenatural. Las pinturas de las personas eran un hecho muy importante, tanto que
durante el periodo del Clásico sólo ciertas posiciones parecen haber sido pintadas.
Estas pinturas tuvieron también un alto grado de simbolismo. Se pintaron en los murales
como exhibición, las victorias, los cautivos, los bailes, las ceremonias que Sacerdotes
realizaban y representaciones de los Dioses asociados con el ritual.
57
Otros cuadros y murales muestran zoomorphs que eran pinturas de seres mitad humanos
y mitad animales que se guardaron en los templos, tumbas y pirámides. Otras formas de
pintar aparecían en las cerámicas y en los códices dónde ellos se pintaron de Azul maya.
Pintura maya Bonampak
Los Aztecas
Uno de los más importantes pueblos que vivieron en América Central fueron los Aztecas.
Estos llegaron a México en el siglo XII d.C., venían de una isla llamada Aztlán, ubicada al
norte de California. Su peregrinación duró más de 200 años hasta que se establecieron de
forma definitiva en el valle de México, donde fundaron las ciudades de Tlatelolco y
Tenochtitlán, esta última conocida hoy día como México.
Se caracterizaban por poseer un carácter guerrero, por hacer ritos crueles y por la gran
importancia que le concedían a los astros y a todos aquellos fenómenos físicos y
meteorológicos. Debido a su carácter dominaron a todos los pueblos vecinos, y fundaron
un poderoso imperio en la gran ciudad de Tenochtitlán.
58
Arquitectura
Los aztecas querían demostrar su poder por ello construyeron edificios monumentales. La
arquitectura azteca destaca por su monumentalidad, grandeza y la veneración de la
divinidad.
Tenochtitlán, capital del imperio fue construida sobre pequeñas islas y tierras pantanosas.
Llegó a albergar 200.000 personas. El tipo de construcción más original de la arquitectura
azteca fueron los templos gemelos, con doble escalinata de acceso. Los centros Tlatelolco
y Tenochtitlan son los principales referentes de la arquitectura azteca.
Los Templos reciben el nombre de Teocalli, y se levantan en el centro de un gran patio
formado por edificaciones importantes. El templo mayor, era una pirámide de cuatro
cuerpos, dos empinadas escalinatas de 114 peldaños llevaban hacia una plataforma
superior donde se levantaban dos templos dedicados a Tláloc, dios de la lluvia, y a
Huitzlopochtli, dios de la guerra.
Tenochtitlan El Templo Mayor
59
Escultura
Está considerada como la de mayor calidad en todo el mundo indígena de América. Por lo
general, manifiestan un carácter religioso, y por medio de ellas se narran cualidades o
acciones de carácter mítico, y escenas de dioses o de reyes contenidas en grandes
bloques de piedra; por ejemplo, la impresionante estatua de Coatlicue, la madre de los
dioses, la tierra y el hombre; la Piedra del Sol; la Coyolxauhqui, hermana de Huitzilopochtli
y patrona de la luna, etc.
La Piedra del Sol o Calendario Azteca es un disco monolítico de basalto de olivino con
inscripciones alusivas a la cosmogonía mexica y los cultos solares. Mide 3,60 metros de
diámetro, 122 centímetros de grosor y pesa más de 24 toneladas.
Dentro de este monolito están descritos los movimientos de los astros y algunos ciclos en
donde los meses duraban veinte días, los años dieciocho meses y los siglos 52 años, los
cuales se renovaban. El monolito fue tallado en el Período Posclásico mesoamericano,
entre los años 1250 y 1521 d.C
Piedra del Sol
Coatlicue, es la Diosa de la Vida y de la muerte. Es una estatua monstruosa, terrorífica de casi 3 metros de altura.
60
Xochipilli. Deidad de las flores y del canto.
Xochipilli
Pintura
Las pinturas aztecas eran hechas en paredes de templos, tejidos o vasijas de cerámica.
Con colores fuertes y vivos, los artistas representaban escenas de la vida cotidiana,
batallas, rituales e imágenes de personajes importantes del imperio. Las pinturas eran
chapadas, sin profundidad y, muchas veces, no
respetaron la proporcionalidad. Las obras
pictóricas son hoy ricas fuentes de información
sobre la historia de la civilización.
Lo que sí se ha podido conservar es un códice
realizado antes de la conquista. Los aztecas
fabricaban los códices con tiras de piel de
venado o fibras de magüey y los cubrían con
una capa de cal por ambas caras. Después de
pintar las figuras y escenas, los plegaban en
forma de biombo.
Tonatiuh dios del sol
61
Los Incas
Los Incas fueron los dirigentes del imperio americano más grande. Cerca del fin del siglo
XIV, el imperio comenzó a extenderse de su región inicial en la región de Cuzco hasta la
región sur de las montañas Andinas de América del Sur. Esta terminó brutalmente con la
invasión española dirigida por Francisco Pizarro, en 1532. En el momento de su rendición,
el imperio controlaba una población estimada en 12 millones de habitantes.
El Inca era el jefe supremo; todos los poderes estaban concentrados en sus manos. Era
considerado como hijo del Sol.
Arquitectura
Los Incas desarrollaron un estilo altamente funcional de arquitectura pública que se
distinguió principalmente por sus técnicas avanzadas de ingeniería y de trabajo fino de la
piedra. El plano de sus ciudades estaba basado en un sistema de avenidas principales
atravesadas por calles más pequeñas que convergían en una plaza abierta rodeada de
edificios municipales y templos. Las estructuras eran de un solo piso, con un perfecto
ensamblado de piedras talladas; también se usaban ladrillos de adobe y paja en las
regiones costeras. Para la construcción de grandes monumentos tales como la gran
fortaleza de Sacsayhuamán cerca de Cuzco, unos bloques masivos poligonales fueron
ensamblados entre sí con una extraordinaria precisión. En las regiones montañosas, como
la espectacular ciudadela andina ubicada en el Machu Picchu, la arquitectura inca refleja a
menudo algunas adaptaciones ingeniosas del relieve natural.
Los caracteres de sus obras monumentales son:
La solidez: Debida al material que emplearon: la piedra tallada.
La sencillez: Sin decoraciones complicadas.
La simetría: Un arqueólogo que conozca la mitad de un edificio podría reconstruir
la otra mitad.
62
La "construcción ceremonial" de Sacsayhuamán está ubicada a 2 km del Cuzco, capital
del antiguo Imperio inca; se encuentra a una altura de 3.700 msnm y abarca una extensión
de 3.093 hectáreas. Está constituida por tres enormes murallas concéntricas dispuestas
en zig-zag. Pesa 360 toneladas.
La Gran Fortaleza de Sacsayhuaman
Machu Picchu es considerada al mismo tiempo una obra maestra de la arquitectura y la
ingeniería. Sus peculiares características arquitectónicas y paisajísticas, y el velo de
misterio que ha tejido a su alrededor buena parte de la literatura publicada sobre el sitio, lo
han convertido en uno de los destinos turísticos más populares del planeta.
Machu Picchu está en la Lista del Patrimonio de la Humanidad de la Unesco desde 1983,
como parte de todo un conjunto cultural y ecológico conocido bajo la denominación
Santuario histórico de Machu Picchu.
El 7 de julio de 2007 Machu Picchu fue
declarada como una de las nuevas
siete maravillas del mundo moderno
en una ceremonia realizada en Lisboa
(Portugal), que contó con la
participación de cien millones de
votantes en el mundo entero.
63
Cerámica
La cerámica incaica es distinta de los estilos que predominaron en la zona centroandina.
El estilo inca se caracteriza por su producción en masa, habiéndose encontrado
evidencias del empleo de una gran cantidad de moldes que permitieron difundir una
producción sumamente estandarizada. Sus colores se caracterizan por el uso intensivo de
diferentes tonos de marrón y sepia, además del rojo, negro, azul, lila, amarillo, verde,
rosado, gris, blanco, anaranjado y morado, que producían una gama relativamente variada
de combinaciones. Se aprecia en la alfarería inca la predilección por los diseños
geométricos, predominando los rombos, barras, círculos, bandas y triángulos. Las formas
típicas son el aríbalo y los queros, aunque estos últimos existieron desde el Horizonte
Medio y fueron confeccionados también en madera y metal.
Cerámica Mochica
Vaso Chimú
64
ACTIVIDADES
1. ¿A qué se denomina el arte prehispánico en América?
2. ¿Cuáles son las características generales de la arquitectura desarrollada por los
aztecas?
3. Describe las características generales de los templos aztecas y menciona los más
importantes.
4. ¿Cuáles son las características generales de la arquitectura desarrollada por los
mayas?
5. Menciona las edificaciones mayas más importantes.
6. ¿Cuáles son las características generales de la escultura por los mayas?
7. Menciona las edificaciones incaicas más importantes.
8. Describe las características generales de la escultura desarrollada por los incas.
9. ¿Cuáles son las características generales de la arquitectura desarrollada por los
incas?
