APOYAN

IA

ÓN

solapa trasera: 160 mm. contra: 240 mm (+1,5 mm para ceja) lomo: 23 mm portada: 240 mm (+1,5 mm para ceja) solapa trasera: 160 mm.

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PROMUEVE Y ORGANIZA

DIMAD

CO-ORGANIZA Y PATROCINA

Fundación Banco Santander

COLABORAN

Ministerio de Asuntos Exteriores: AECID y Secretaría de Estado para Iberoamérica Ministerio de CulturaMinisterio de Ciencia e Innovación: ddi, Sociedad Estatal para el Desarrollo del Diseño y la Innovación

APOYAN

Secretaría General Iberoamericana (SEGIB)Casa de AméricaInstituto de México en EspañaEscuela de Arte 10Universidad Europea de Madrid (UEM)Ayuntamiento de Madrid. Matadero Madrid

PRESIDENCIA

Félix BeltránHenrique CayatteAlberto CorazónRubén FontanaCarlos HinrichsenRuth KlotzelFrank Memelsdorff

PRESIDENTE EJECUTIVO

Manuel Estrada

COORDINACIÓN GENERAL

Gloria Escribano

COMITÉ ORGANIZADOR

Sergio VolturoJavier FernándezConcha MorenoMaría Cuevas

COMITÉ ASESOR

Gonzalo Castillo Dicken Castro Iván Cortés José Cuendias Cobreros Stephen Kaplan Adrián LebendikerJoao Machado Peter MussfeldtOscar PamioAntonio PernasCeleste PrietoFrancisco ProvidenciaMarita Quiroz Carlos Rodríguez Oscar Salinas FloresIgnacio UrbinaGiovanni Vannucchi

PROYECTO GRÁFICO

LSDspace

GRÁFICA

Gabriel MartínezSergio Gutiérrez

ASISTENTE DE COORDINACIÓN

Verónica Gayán

ASISTENTE DE DIRECCIÓN

Giorgia Sorarú

DOCUMENTACIÓN

Isabel García AmuchásteguiTeresa Fernández Alba

COORDINACIÓN PRENSA

Yolanda Lojo

COMUNICACIÓN DIMAD

Paloma Castro

ASISTENTES COMUNICACIÓN

María Teresa López CortésMarina Urruticoechea

WEB

Baluarte web - César y Justina Fabricio Muñoz

TRADUCCIONES

Soraia Adel OsmanPaloma González

EXPOSICIÓN BID 08

DISEÑO EXPOSITIVO Y DIRECCIÓN DE MONTAJE

María Jesús Triviño

DISEÑO GRÁFICO

Manuel Carrero

DISEÑO DIGITAL

The White Alchemist

COORDINACIÓN TÉCNICA

Cecilia Fernández Suzor Sonsoles Vallina

COORDINACIÓN MUESTRA DE ESTUDIANTES

Sonia Díaz

MONTAJE EXPOSITIVO

Intervento. Museografía eIluminación

PRODUCCIÓN GRÁFICA

Cromotex

TRANSPORTE

Alcoarte

SEGUROS

Hiscox-Marchunipsa

IMPRESIÓN

Grupo MañasBrizzolis

ASISTENTES DE SALA

Margarita Omar Juan Enrique de la RubiaJosefina LazcarayElena SantacreuMarta Alvarez Arroyo

MANTENIMIENTO

Pablo Díaz

CATÁLOGO BID 08

COORDINACIÓN Y EDICIÓN:

EQUIPO BID-DIMAD

DISEÑO GRÁFICO Y MAQUETACIÓN

Área Gráfica Roberto TuréganoAntonio Pita

SUMINISTRO DE PAPEL

Gentileza de ARJOWIGGINS

IMPRESIÓN

Gráficas Muriel

ISBN: 978-84-96102-13-2

DEPÓSITO LEGAL: M. 53.891-2008

I BIENAL IBEROAMERICANA DE DISEÑO

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EXPOSICIÓN “KABUM! MIX. NUEVAS MIRADAS SOBRE EL MUNDO”Casa de América

COORDINACIÓNFelipe Taborda

EXPOSICIÓN “SENTANDO PRECEDENTE: ROCA, RODRIGUES, VALDÉS”Ministerio de Cultura / Museo Nacional de Artes Decorativas

ORGANIZACIÓNDirección General de Bellas Artes y Bienes CulturalesSubdirección General de Promoción de las Bellas ArtesMuseo Nacional de Artes Decorativas

COMISARIADOEquipo Técnico del Museo Nacional de Artes DecorativasGloria Escribano/DIMAD

COORDINACIÓNCarmen Esteban

DISEÑO EXPOSITIVOAlmudena Palancar

DISEÑO GRÁFICOSergio Gutiérrez

MONTAJEMontajes Horche S.L.

PRESTACIONESCristián Valdés y Cía. Ltda.Ximo RocaLindBrasil–Licensed by Sergio Rodrigues

TRANSPORTEAlcoarte

SEGUROSPoolsegur

EXPOSICIÓN “CAJAS DE TRÁNSITO: SILLAS DESDE MÉXICO”Instituto de México en España. Secretaría de Relaciones Exteriores.

COORDINACIÓNEmiliano Godoy Jimena Acosta

EXPOSICIÓN “GRÁFICA GRÁFICA: ALEJANDRO MAGALLANES Y DANIEL GIL”Universidad Europea de Madrid / Galería Roberto Resino

COORDINACIÓNDelfina MoránLaura Gómez

EXPOSICIÓN “FÉLIX BELTRÁN: EL LOGO COMO TIPO”Escuela de Arte 10

COORDINACIÓNEscuela de Arte 10Teresa Camacho

AGRADECIMIENTOS

Embajada de Portugal, Instituto Camões y Tap PortugalEmbajada de ArgentinaEmbajada de Brasil y Fundación Cultural Hispano-BrasileñaDelegaciones diplomáticas iberoamericanas en EspañaMadrid Convention BureauEscuela de Arte 4 Escuela de Arte 12Escuela de Artes Decorativas de MadridUniversidad Antonio de NebrijaESNE Estudios Superiores InternacionalesIstituto Europeo di DesignIntermediaeLibrería DesnivelMinibar Systems, S.A.Hotel Senator Gran VíaMireya Fuentes (Gabinete Secretaría de Estado para Iberoamérica)Álvaro Callejo (Dpto. de Cooperación y Promoción Cultural de AECID)Javier Peña

ENTIDADES COLABORADORAS DE DIMADBD MadridLucamBrizzolisCromotexGráficas MurielArjowigginsEmptySimple InformáticaUniversidad Europea de MadridUniversidad Antonio de NebrijaUniversidad Francisco de VitoriaEscuela de Artes Decorativas de Madrid / Diseño de InterioresESNE Estudios Superiores InternacionalesEscuela Superior de Publicidad

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ARGENTINAAlejandro Ros (diseño gráfico)Alejandro Sarmiento (diseño industrial)Boldrini & Ficcardi (diseño gráfico)Debora Piwnica (diseño moda-producto-textil)Diana Cabeza (diseño industrial)Dieguez Fridman (diseño de espacios e interiores)Guadalupe Martiarena (diseño moda-producto-textil)Guillermo Stein (diseño digital)HE Hermanos Estebecorena (diseño moda-producto-textil)Hugo Kogan (diseño industrial)Ingrid Gutman (diseño moda-producto-textil)DESIGNO-patagonia (diseño industrial)Marina Callis (diseño moda-producto-textil) Miguel de Lorenzi (diseño gráfico)Octavio Martino (diseño gráfico)Plan Arquitectura (diseño de espacios e interiores)Ricardo Blanco (diseño industrial)Estudio Cunill Arquitectos (diseño de espacios e interiores)Thölon Kunst (diseño gráfico)Usos (diseño industrial)Diseño Shakespear Argentina (diseño gráfico)Estudio ZkySky (diseño gráfico)Sergio Manela (diseño gráfico)Laura Varsky (diseño gráfico)Leandro Manuel Laurencena y M.E. Cifuni (diseño industrial)

BOLIVIAClaudia Verónica Pérez Ayala (diseño moda-producto-textil)Rafaella Pitti (diseño moda-producto-textil)David Criado (diseño gráfico)Ernesto Azcuy (diseño gráfico)María Isabel Márquez (diseño industrial)Susana Machicao Pacheco (diseño gráfico)

BRASILAlfredo Farné (diseño industrial)Fernando Prado (diseño industrial)Gringo Cardía (diseño de espacios e interiores)André Vainer y Guilherme Paoliello (diseño de espaciose interiores)Guto Indio da Costa y Martin Birtel (diseño industrial)Guto Lacaz (diseño gráfico)Heloisa Crocco (diseño industrial)Isay Weinfeld (diseño de espacios e interiores)Kiko Farkas (diseño gráfico)Joao Carlos Cauduro y Ludovico Martino (diseño gráfico)Jum Nakao (diseño moda-producto-textil)Luciano Cardinali y Cecilia Consolo (diseño gráfico)Marcenaria Baraúna LTDA. (diseño industrial)Muti Randolph (diseño de espacios e interiores)José C. M. Bornancini y Nelson Ivan Petzold (diseñoindustrial)Leonildo “Nido” Campolongo Sobrinho (diseño deespacios e interiores)

Rafic Jorge Farah (diseño gráfico)Rico Lins (diseño gráfico)Ronaldo Fraga (diseño moda-producto-textil)Sergio Rodrigues (diseño industrial)Simone Mattar Basile (diseño industrial y gráfico)Vicente Gil Arquitetura e Design (diseño gráfico)Victor Burton (diseño gráfico)Renato Imbroisi y Lui Lo Pumo (diseño moda-producto-textil)Carlos Lichtenfels Motta (diseño industrial)

CHILECristián González Sáiz (diseño gráfico)Edwards Asociados (diseño gráfico)Francisca Tamara Caselli Marchant (diseño moda-producto-textil)Francisco Gálvez & Rodrigo Ramírez (diseño gráfico)Francisco Zlatar (diseño industrial)Magia Diseño Ltda. (diseño gráfico)Oxígeno (diseño gráfico)José Soto Buzzetti (diseño gráfico)Julián Naranjo Donoso (diseño gráfico)Luis Antonio Rojas Herrera (diseño gráfico)del Río Diseño (diseño gráfico)Mauricio Clavero y Kossigan Aguessy (diseño industrial)Pablo Lungenstrass (diseño gráfico)Pablo Andrés Suarez Loira (diseño industrial)Piano y Piano (diseño gráfico)Piedad Rivadeneira Ruiz-Tagle (diseño gráfico)Pozo Marcic Ensamble (diseño gráfico)Raúl Menjibar (diseño gráfico)Rodrigo Alonso Schramm (diseño industrial) Walker Diseño & Asociados (diseño industrial)Larrea diseñadores (diseño gráfico)María Ximena Ulibarri Lorenzini (diseño gráfico)Factoria (diseño de espacios e interiores)

COLOMBIAAdriana Santacruz (diseño moda-producto-textil)Alberto Mantilla (diseño industrial)Arutza Onzaga (diseño gráfico)Carlos Duque (diseño gráfico)César Arturo Puertas Céspedes (diseño gráfico)Brandingdang S.A. (diseño gráfico)Cuartopiso (diseño de espacios e interiores)Carlos Guillermo Fischer Muñoz (diseño de espacios einteriores)Hernando Barragán-Andrés Aitken (diseño de espaciose interiores)John Naranjo (diseño gráfico)La Silueta Ediciones (diseño gráfico)Julio Aguilera (diseño industrial)Lucho Correa y Arutza Onzaga (diseño gráfico)Luis Angarita (diseño industrial)Tangrama (diseño gráfico)Margarita Matiz Bergfeldt (diseño industrial)Nuria Carulla (diseño moda-producto-textil)Zona Ltda. (diseño gráfico)

COSTA RICAEric Javier Hidalgo Valverde (diseño gráfico)Gabriela Valenzuela-Hirsch (diseño industrial)José Alberto Hernández (diseño gráfico)Montserrath Ramírez Albán (diseño moda-producto-textil) Lacabeza estudio de diseño (diseño gráfico)

CUBAGrupo Creativo (diseño digital)Kelly Ñúnez Venero (diseño gráfico)Luis Antonio Ramírez Jiménez (diseño industrial)Nelson Ponce (diseño gráfico)ONDi-Publicitur (diseño gráfico)Sergio Luis Peña Martínez (diseño industrial)Maray Pereda Peña (diseño moda-producto-textil)Sergio Alejandro Rodríguez Hernández (diseño gráfico)

ECUADORBelén Mena (diseño gráfico)Esteban Salgado (diseño gráfico)Jazmín Erazo (diseño gráfico)Pablo Iturralde (diseño gráfico)Yor Moscoso y Alberto Montt (diseño gráfico)Oswaldo Terreros (diseño gráfico)Paula Barragán (diseño gráfico y textil)Latinbrand (diseño gráfico)

EL SALVADORAna María Iraheta de Hernández (diseño moda-producto-textil)

ESPAÑAAlberte Permuy (diseño gráfico)Baruc Corazón (diseño moda-producto-textil)Carrió Sánchez Lacasta (diseño de espacios e interiores)Chus Burés (diseño moda-producto-textil)díez+díez diseño (diseño industrial)Ana Mir (diseño industrial)Emili Padrós (diseño industrial)Isidro Ferrer (diseño digital)Jacobo Pérez-Enciso (diseño de espacios e interiores)Jorge Pensi (diseño industrial)Juan Vidaurre (diseño gráfico)Mario Eskenazi y Diego Feijóo (diseño gráfico)Martín Azúa (diseño industrial)Oscar Mariné (diseño gráfico)Paco Bascuñán (diseño gráfico)Pati Núñez & Kike Segurola (diseño gráfico)Grupo Revisión Diseño S.L. (diseño gráfico)Pepe Gimeno-Proyecto Gráfico (diseño gráfico)Peret (Pedro Torrent) (diseño gráfico)Ramón y Gae Benedito (diseño industrial)Roberto Turégano (diseño gráfico)Stone Designs (diseño industrial)Antoni Arola (diseño industrial)Toño Rodríguez (diseño gráfico)

PARTICIPANTES

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Un mundo feliz (diseño gráfico)Jesús del Pozo (diseño moda-producto-textil)Jesús Moreno y Asociados (diseño de espacios einteriores)

GUATEMALAEstuardo Orriols y Estela Rivera (diseño digital)Luis Villacinda (diseño gráfico)

HONDURASElman Padilla (diseño gráfico)

MÉXICOAlejandro Magallanes (diseño gráfico)Alejandro Ramírez Lozano (diseño industrial)Andrés Villalobos Díaz (diseño gráfico)Ángel Mauricio Groso Sandoval (diseño industrial)Angélica Vilet Espinosa (diseño gráfico)Antonio Pérez Iragorri (diseño gráfico)Antonio Pérez González (ñiko) (diseño gráfico)Daniel Mastretta Guzmán (diseño industrial)Daniel Salinas (diseño de espacios e interiores)Emiliano Godoy (diseño industrial)Fernando de Buen (diseño gráfico)Gabriel Martínez Meave (diseño gráfico)Gabriela Rodríguez (diseño digital)Germán Montalvo Aguilar (diseño gráfico)Ideograma Consultores (diseño gráfico)Jorge Gómez Abrams (diseño industrial)Jorge Moreno Arózqueta (diseño industrial)Luis Almeida (diseño gráfico)Ricardo Salas (diseño gráfico)Sabino Ignacio Gaínza Kawano (diseño gráfico)Abraham Peyret García (diseño industrial)Diseño Neko S.A. (diseño industrial)Octavio Alberto Alonso López (diseño gráfico)Orfeo Quagliata (diseño industrial)Pablo García Rodríguez (diseño gráfico)

NICARAGUALonnie Ruiz Gómez y Lucila González Rojas (diseñográfico)

PANAMÁAjí Pintao S.A. (diseño gráfico)Orosmán de la Guardia (diseño gráfico)Mairena del Carmen Briones (diseño gráfico)Revolver Industries Inc. (diseño gráfico)

PARAGUAYCarlo Spatuzza (diseño moda-producto-textil)Cecilia Fadul (diseño moda-producto-textil)Olga Barriocanal Monti (diseño gráfico)Patricia Eulerich (diseño gráfico)

PERÚAlessandra Gerbolini (diseño moda-producto-textil)Ani Álvarez Calderón (diseño moda-producto-textil)Arturo Higa (diseño gráfico)Axis Consultores/ Bravo arquitectos (diseño gráfico)Cecilia Aniya Maesato (diseño moda-producto-textil)Chiara Macchiavello Urteaga (diseño moda-producto-textil)Claudia Stern (diseño moda-producto-textil)Comisión de la Verdad y Reconciliación: Mayu Mohannay Nancy Chappell (diseño de espacios e interiores ygráfico)Ena Andrade (diseño gráfico)Federico Otero (diseño industrial)José Antonio Mesones-Goster (diseño gráfico)Jorge Luis Salinas (diseño moda-producto-textil)Juan Carlos Burga Campodónico (diseño de espacios einteriores)María Judith Rodrigo (diseño industrial)Lorena Pestana Carrillo (diseño moda-producto-textil)Carmen Mercedes Toledo Araoz de Correa (diseñomoda-producto-textil)Olga Engelman (diseño moda-producto-textil)pd|buró (diseño gráfico)Perú Moderno (diseño moda-producto-textil)Ricardo Geldres Piumatti (diseño industrial)Sitka Semsch (diseño moda-producto-textil)Studioa (diseño gráfico)Sumy Kujon (diseño moda-producto-textil)Cecilia Guiulfo Zender (Titi (diseño moda-producto-textil)Vacide Erda Zimic (diseño moda-producto-textil)

PORTUGALAlvaro Joaquim de Melo Siza Vieira (diseño industrial)Carlos Alberto Ferreira Aguiar Pinto (diseño industrial)Eduardo Filipe Valente Cunha da Silva Aires (diseñográfico)Fernando Brízio (diseño industrial)José Manuel Castro Carvalho Araújo (diseño industrial)Lara Torres (diseño moda-producto-textil)Marco Sousa Santos (diseño industrial y de espacios einteriores)Miguel Rios (diseño industrial)Miguel Vieira Baptista (diseño industrial)Maria Paula Nogueira Fernandes Lomelino de Freitas(diseño industrial)Paulo Alexandre L.F. Tomé Rosado Bago d’ Uva (diseñoindustrial)Pedro Silva Dias (diseño industrial)Pedro Albuquerque (diseño gráfico)José Rui Marcelino (diseño industrial)Rui Jorge Leal Ferreira Mendonça da Fonseca (diseñográfico)Sara Lamúrias (diseño moda-producto-textil)Simpleforms (diseño industrial)José Manuel Santa-Bárbara (diseño industrial)Boca do Lobo (diseño industrial)Susana Soares (diseño industrial)

PUERTO RICOCarlos R. Pérez Montero (diseño gráfico)Sofía Sáez Matós y Valerio Anibaldi (diseño gráfico)

REP. DOMINICANAElías Roedán (diseño gráfico)José Enrique Delmonte Soñé (diseño de espacios einteriores)Gustavo Luis Moré Guaschino y Juan Cristobal Caro G.(diseño de espacios e interiores)Mayra González de Gietz (diseño de espacios einteriores)Moré & Wiese S.A. (diseño de espacios e interiores)Patricia Reid Baquero (diseño de espacios e interiores)Sandra Ehlert (diseño de espacios e interiores)Victo M. González Díaz (diseño gráfico)

URUGUAYFidel Sclavo (diseño gráfico)Gustavo Wojciechowski (maca) (diseño gráfico)Manos del Uruguay (diseño moda-producto-textil)Marcos Larghero (diseño gráfico)Rodolfo Pettirossi, Ariana Iusim y Rodrigo Cañadas(diseño gráfico)i+D diseño (diseño gráfico)

VENEZUELAFactoria Gráfica (diseño gráfico)Alexander James Wright Pantner y Martin Allais (diseñográfico)Ana Carolina Palmero Cáceres (diseño gráfico)Annella Armas (diseño gráfico)Dancing Diablo (diseño digital)Carolina Arnal (diseño gráfico)Nómadas (diseño de espacios e interiores)Gabriela Fontanillas (diseño gráfico)Hubert Reinfeld (diseño digital)Joaquín Urbina Polo (diseño digital)John Moore (diseño gráfico)S+M Arquitectura (diseño de espacios e interiores)Diseños Máxima Duda C.A. (diseño moda-producto-textil)Morera/Veneseda (diseño moda-producto-textil)Miguel Vásquez (MASA) (diseño gráfico)Óscar Rafael Vásquez Moreno (diseño gráfico)Teresa Mulet (diseño industrial)Discovery Production Group (diseño digital)Waleska Belisario Vera (diseño gráfico)George Dunia y Leonel Vera (diseño gráfico)Luis Montenegro Lafont (diseño digital)

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Un altavoz del diseño iberoamericanoMANUEL ESTRADAPRESIDENTE DE DIMAD. ASOCIACIÓN DISEÑADORES DE MADRID

Hace cuatro años un grupo de diecisiete diseñadores de Madridfundamos DIMAD. Una Asociación que nacía con la idea de velar porlos intereses de los diseñadores y de promover, además, la cultura y elconocimiento del diseño en nuestra ciudad, nuestro país y nuestrasociedad.

Hicimos una pequeña lista de ideas-fuerza. De primeros objetivos. Desueños. Nos proponíamos, entre otras cosas, crear un espacio para eldiseño. Y también, junto con un grupo de profesionales y amigosamericanos, impulsar la celebración en Madrid de una BienalIberoamericana de Diseño. En octubre del pasado año, inaugurábamosla Central de Diseño en el Matadero, después de firmar un conveniocon el Ayuntamiento de Madrid. Apenas dos meses más tarde, ennoviembre, se celebraba el Primer Encuentro preparatorio de la Bienal.En él, un grupo de diseñadores de América Latina, Portugal y Españaconstituimos el Comité Asesor que ha impulsado, junto con el núcleoorganizador de DIMAD, la Bienal que, ahora, en noviembre de 2008,arranca con su primera edición.

Trescientas veinte piezas, de doscientos sesenta y cinco diseñadores,se exponen en la selección BID, que tiene lugar en el Matadero. A estohay que sumar el centenar de proyectos seleccionados de 31 Centrosde formación de todos los países iberoamericanos, más las 90 piezascorrespondientes a las tres exposiciones monográficas, que completanel panorama expositivo de esta primera Bienal. Diseño Gráfico, Diseñode Producto, Diseño de Espacios, Diseño Textil y Moda. Un recorrido alo largo y ancho del panorama del diseño iberoamericano de estosúltimos años.

Junto a las exposiciones, la primera Bienal recoge, en más de treintaconferencias, talleres, debates y mesas redondas, el pulso dediseñadores, gestores, enseñantes y periodistas del diseñoiberoamericano. Un importante esfuerzo organizativo que ha sidoposible gracias al apoyo de instituciones como la Fundación BancoSantander, que creyó en el proyecto de la Bienal desde el principio, ytambién de varios organismos de la Administración española: elMinisterio de Asuntos Exteriores y de Cooperación a través de laSecretaria de Estado para Iberoamérica, AECID, el Ministerio de Culturay el DDI. Y por supuesto, al incansable trabajo del grupo organizadorde DIMAD.

Esta Bienal nace en un momento que podríamos calificar de difícil. Lasombra de una crisis económica de alta intensidad se extiende, poco apoco, a todos los sectores de la actividad económica. Es difícil sabercuánta será su alcance y cuánta su duración.

Pero lo que parece seguro es que algunas claves del modeloeconómico que regía nuestra actividad tendrán que serreconsideradas. Se impone revisar algunas pautas de consumo y deproducción. Repensar qué fabricamos y qué consumimos. Y parecebuen momento para cuestionarnos algunos parámetros de cantidad yde calidad. Hacer y consumir menos. Hacer y consumir mejor. Lospropios límites físicos del planeta, anunciados entre otras cosas por loscambios que se están produciendo en el clima, son una inexcusablellamada de atención.

Pero afrontar el futuro, en este contexto, no puede hacerse más quecontemplando escenarios con un reparto más justo y equilibrado de lariqueza. Única forma de hablar en profundidad de Democracia.Y todo esto es hablar de Diseño. Porque el diseño tiene como objetivolas personas y no los objetos. Y no podemos diseñar al margen de lasociedad en la que vivimos.

Referir esta reflexión a Iberoamérica es pensar en 22 realidadesdiferentes. Con diferencias muy acusadas en algunos aspectos. Desdela población y el territorio hasta la economía.

Pero es, también, hablar de historias compartidas que nos sitúan, en elarranque de este siglo XXI, en un esperanzador horizonte dedemocracias jóvenes con un desarrollo desigual pero creciente. Y conuna energía que se traduce, de forma palpable, en todos los terrenosde la creación y, por supuesto, en el diseño. Un diseño que superó,hace tiempo, los tópicos de los ritmos ardientes y de los colorespicantes.

Un diseño que acumula talento y buenas ideas y que, como cuentanlos propios trabajos expuestos en la Bienal, nace de un entramadoformativo muy sólido y de una creciente industria.

Como diseñador que trabaja y vive en Madrid debo decir, además, quepara nuestra ciudad es un motivo de alegría acoger esta Bienal deDiseño que, cada dos años, va a permitirnos conocer, de primera

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mano, las últimas noticias del Diseño ibérico y latinoamericano. Y paralos diseñadores que trabajamos y vivimos en Madrid, va a ser un placeracoger durante unos días a quienes lo hacen. Diseñadores mexicanos,argentinos, costarricenses, dominicanos, uruguayos, portugueses,chilenos, peruanos, venezolanos, brasileños, españoles, colombianos,panameños, cubanos, nicaragüenses, paraguayos, salvadoreños,bolivianos, hondureños, guatemaltecos, ecuatorianos. Y explorar, através de todos ellos, cuales son los elementos profesionales comunes.Las características de este joven diseño. Porque pese a algunosantecedentes excepcionales, el diseño iberoamericano es joven. Nacecon retraso en relación con el diseño centroeuropeo o estadounidense.Y su juventud es, además de un acicate a su acelerado desarrollo, lamejor garantía del espléndido futuro que todo el mundo le augura.

Esta Bienal de Diseño está llamada a jugar un papel clave, como puntode encuentro, como factor multiplicador y como altavoz del diseñoIberoamericano.

Y no vamos a tener que esperar mucho para verlo.

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TRINIDAD JIMÉNEZSECRETARIA DE ESTADO PARA IBEROAMÉRICA

MINISTERIO DE ASUNTOS EXTERIORES Y DE COOPERACIÓN

Quiero dar la bienvenida y la enhorabuena a todos los participantes enesta I Bienal Iberoamericana de Diseño. Creo que es deber de lasinstituciones apoyar las buenas ideas, y esta Bienal me parece unaexcelente idea.

Iberoamérica es, para mí, una comunidad viva, pujante, con unintenso pasado y un extraordinario futuro y, en este momento, es unade las regiones del mundo con más capacidad de crecimiento y conmayor proyección hacia el futuro. Estoy convencida también de quepara eludir las amenazas y aprovechar las oportunidades que planteala globalización los creadores deben tener un papel protagonista.

Con la audacia de los aficionados me voy a permitir opinar sobre lostres grandes debates que, a mi juicio, estructuran este encuentro: enprimer lugar debo decir que me ha emocionado la inteligente humildadcon que los organizadores proponen una pregunta sencilla,imprescindible, pero que muy pocos se hacen en sus respectivasprofesiones: ¿A qué nos dedicamos?

Y voy a aventurar una respuesta: ustedes, como los artistas, sededican a proponer mundos posibles, pero a diferencia de ellos, susmundos deben ser habitables. Su trabajo no sólo habla de la vida,debe ser capaz de incluirla.

Los diseñadores han asumido de forma consciente una labor que en elpasado se dejaba en manos de la costumbre, del azar o de la eventualgenialidad de un individuo aislado. Sin duda la suya es una tarea deenorme responsabilidad. Diseñar es ofrecer objetos para la acción,pero también para la reflexión. Productos que respondan a unanecesidad, material o simbólica; que nos faciliten la existencia o nos lacompliquen de una forma maravillosa. Y aunque el resultado final desu trabajo sean cosas, imágenes o artilugios, los diseñadores modelanla vida, porque, como bien recuerda el lema de esta Bienal, loimportante, en el diseño, y en todo lo demás, son las personas.

Los organizadores de esta Bienal proponen como otro de los ejes deldebate la idea de ir “Hacia una Comunidad de DiseñoIberoamericana”. Yo no sólo creo que esa comunidad debe existir sinoque tiene una misión muy importante que cumplir. Con demasiada

frecuencia hablamos de nuestras señas de identidad como algoestático, como algo inamovible, cuando no hay nada más vivo y máscambiante que las señas de identidad.

En el fondo, todos los profesionales del diseño, incluso los que nuncahan hecho un logo, trabajan en identidad corporativa. Los diseñadoresparticipan activamente en la construcción de la identidad de esa grancorporación que es la sociedad. Con un pie en el presente y otro en elfuturo se sirven de la herencia, de la memoria, de los códigosaceptados –una materia prima extraordinariamente rica y diversa- yproponen nuevas señas de identidad colectiva. Por tanto, el desafíoque debe asumir esa nueva Comunidad de Diseño Iberoamericana,que hoy empieza a tomar conciencia, es de proporciones gigantescas.

Constructores de identidad, pero también creadores de riqueza, losdiseñadores representan una poderosa fuente de energía social: sucreatividad. Una energía limpia, renovable, sin efectos sobre la capa deozono, aunque muy contaminante. En efecto, la creatividad noscontamina de sensibilidad, de espíritu crítico, de intolerancia ante labarbarie. La creatividad es una fuente de energía con efectosdevastadores sobre la resignación y sobre la ignorancia.

El diseño es ya, además, un potente recurso económico. Hace faltadesarrollar las capacidades técnicas y, sobre todo, resolver el viejo retodel diseño: que se establezca el necesario vínculo entre el diseñador yel mundo de la empresa. Que el primero asuma que el fin último de sutrabajo es el mercado, y que el segundo se libre de prejuicios ycontemple al diseñador como mucho más que un mero embellecedorde objetos.

Por todo ello vuelvo a mi idea inicial: esta iniciativa nos parece unaempresa cargada de futuro y va a contar con nuestro aliento y nuestroapoyo. Y a todos los participantes en esta I Bienal les transmito mideseo de que estos días sean útiles y provechosos.

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ANTONIO ESCÁMEZPRESIDENTE DE LA FUNDACIÓN BANCO SANTANDER

La Fundación Banco Santander ha acogido con especial entusiasmoesta Primera Bienal Iberoamericana de Madrid por diversas razones.En primer lugar, porque entre los objetivos de nuestra Fundaciónfiguran el acercamiento de nuestra sociedad al mundo del arte y a lomás rigurosamente contemporáneo. Y el concepto mismo de diseñoaúna estas dos cualidades: el diseño es una solución artística para darforma a los productos pero también una manera de leer lacontemporaneidad, un universo de proyectos que abarca todas lasformas de comunicación creadora de la sociedad contemporánea.

En segundo término, porque el diseño además de arte es industria y,por ello, una herramienta de dinamismo económico del que tannecesitada anda nuestra sociedad en esta época de crisis global. Eldiseño integra multitud de industrias: el diseño gráfico, el textil, lamoda, el diseño de producto, el digital, etc. En definitiva, es un modode hacer las cosas, una actividad transversal y multidisciplinar que seextiende por todas las áreas de nuestra economía.

Y, en tercer lugar, porque esta Bienal está concebida como un puntode encuentro del mundo iberoamericano donde el diseño adquiere elrango de instrumento integrador y de progreso. El intercambio de ideasy experiencias en torno al diseño puede contribuir a reforzar elnecesario proceso de integración regional entre los países deIberoamérica.

No es, por otra parte, la primera vez que la Fundación BancoSantander apuesta por el mundo del diseño, ya que con anterioridadha colaborado en diversos foros y exposiciones sobre el tema, habiendoiniciado un proyecto de promoción del diseño entre los talentosemergentes de la juventud iberoamericana.

Efectivamente, en colaboración con la red Universia (presente a travésde internet en el mundo universitario de Iberoamérica), nuestraFundación convocará en el ámbito de esta Bienal el concurso “Talentosdesign 09” para promocionar el diseño entre los universitariosiberoamericanos. Pero un diseño, que integre los factores desostenibilidad, creatividad y tecnología, es decir, un diseño que pongala creatividad y la tecnología al servicio del desarrollo sostenible.

El catálogo que el lector tiene entre las manos recoge las exposicionesque se muestran en la presente Bienal, tanto las dos principales quese celebran en la Central de Diseño de Matadero de Madrid como lasmonográficas que se ofrecen en otras sedes de la capital.

A todas las instituciones que han apoyado esta Bienal y especialmentea la Asociación de Diseñadores de Madrid, les reitero nuestrafelicitación y agradecimiento. Espero que el proyecto que ahora sepone en marcha y al que nuestra Fundación seguirá prestando suapoyo tenga una fecunda continuidad y contribuya a potenciar losdiversos mercados de diseño y a reforzar la integración regional delmundo iberoamericano.

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CARLOS HINRICHSENDISEÑADOR. MIEMBRO DEL COMITÉ ASESOR. DIRECTOR DE LA ESCUELA DE

Me siento honrado de haber podido participar en esta selección detrabajos de la I Bienal Iberoamericana de Diseño. En ese procesopudimos ver cómo los proyectos, productos, servicios y experiencias dediseño ofrecen una imagen vívida de los deseos y sueños de la genteque utiliza o usa un determinado producto, así como también los de losdiseñadores y las empresas que los crean.

A su vez, este conjunto de propuestas permite hacerse una idea de lanaturaleza o cultura local en un ámbito o visión global, donde esosproductos y servicios tienen características particulares para resolverlos requerimientos generales y/o comunes. En ese sentido, resumen,con distintas aproximaciones, la vida actual y ofrecen pistas muyinteresantes de la cultura y las tendencias imperantes en distintaspartes de Iberoamérica.

Sin embargo, una reflexión es pertinente: el proceso de globalizacióntiene su impacto en los trabajos seleccionados para esta muestra y eneste escenario ni la tecnología o la cultura son un suficientecontrapeso, ya que se observa claramente cómo surgen similitudes endiseños y propuestas de diferentes países, y existen ejemplos donde semezclan tecnologías y diseños originados de manera independiente enpaíses por separado, por lo que el diseño se hace menos específicoculturalmente de lo que solía ser.

Desde mi perspectiva, esta bienal debería tener gradualmente unafuerte influencia en el medio, ya que diseñadores, empresas yusuarios, la gente de la industria y del mercado del diseño,comúnmente toman como ejemplo o referente propuestasseleccionadas en este tipo de convocatorias. Este fenómeno brinda ungran impulso al desarrollo en este ámbito y en razón de esto, debemosapelar a que los criterios de selección de trabajos que se van a difundirsean muy claros, definidos y explícitos no sólo para los profesionalesdel diseño sino para todo tipo de público. Esta mirada es sumamenteimportante porque cada vez el diseño es más importante en la vidacotidiana de las personas.

También llevo mi reflexión hacia el papel de la enseñanza del diseño.Cuando comenzó la educación sistemática del diseño en Latinoamérica– a finales de los años cincuenta en Brasil y México, y a mediados delos sesenta en el resto de la región – su enfoque formativo fue más bienexperimental: una suerte de “curiosidad académica” desconectada dela realidad económica, productiva y empresarial.

Esa situación, en muchos casos, se mantiene hasta hoy pero elpanorama está cambiando y debe cambiar más aún. La adecuadaintegración y desarrollo de la región en una sociedad y economía cadavez más globalizada, depende fuertemente de la educación en todoslos ámbitos y campos. En este punto, es importante considerar lacantidad de profesionales que se están formando en la disciplina deldiseño. Se estima que la cantidad de estudiantes de diseño enLatinoamérica fluctúa entre el 2% y 4% del total de los estudiantes depregrado. Esta importante oferta de diseñadores no ha podido, hastahoy, dar una respuesta efectiva a las necesidades de la industria y lasociedad, en competitividad.

De manera global se ve una asimetría entre la cantidad de diseñadoresque se están educando y la competitividad promedio de los países dela región, explicada por una educación inadecuada para adaptarse conflexibilidad a los diferentes escenarios tecnológicos, sociales,económicos y productivos, y que desconoce las nuevas demandas dela educación en general.

Disponer de un adecuado sistema de articulación entre educación,trabajo y economía haría posible pensar en un sistema de educaciónen diseño efectivo y flexible que contemplara un conjunto amplio decompetencias, además de dominio en las técnicas requeridas paraesta profesión según áreas de demanda específicas. Para lograr loanterior, es necesario disponer de herramientas conceptuales ymetodológicas que resuelvan la débil conexión que existe entrediseño, el sector educativo, los requerimientos del mundo productivo yla sociedad en general.

En los países mundialmente mejor posicionados según sucompetitividad, el diseño y su enseñanza desempeñan un papelimportante para la competitividad de las empresas, la eficiencia de lasorganizaciones y la mejora de la calidad de vida de las personas. Comoejemplo, Corea y Finlandia. El primero, es uno de los dos países de laprimera y segunda generación de naciones en rápida industrializacióndel sudeste asiático. El segundo, es uno de los dos países pequeños dealto desarrollo y líderes en innovación a nivel mundial. Ambos definenel diseño como uno de los pilares de su economía, y a la educación enesta área, como uno de sus motores.

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DISEÑO DuocUC-Chile, PRESIDENTE DE INTERNATIONAL COUNCIL OFSOCIETIES OF INDUSTRIAL DESIGN (ICSID) Y PRESIDENTE

DE

LA

INTERNATIONAL DESIGN ALLIANCE (IDA)

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En suma, la educación superior se encuentra frente a un conjunto denuevas demandas, resultado de las condiciones cambiantes en quedebe desenvolverse. Así, la educación del diseño en Iberoamérica, seve enfrentada a la necesidad de modificar el modelo imperante, de unaeducación centrada en la oferta, para hacerse cargo de una formaciónorientada a la demanda. También ha cambiado la manera de pensar yde actuar de las empresas y de los países. De manera muy particularen Asia, se ve una tendencia donde los diseñadores se vuelvenindispensables en sus proyectos y en sus planes de desarrollo. ¿Quiénpodría haberse imaginado hace unos pocos años atrás que unaempresa como NOKIA, elabore – por ejemplo – un diseño en Chile, lofabrique en China o Corea y luego lo comercialice en todo el mundo?

Lo anterior es muy significativo, ya que el cambio estructural de unaeconomía dominada por la oferta, a una economía basada en lademanda, también requiere un ajuste estructural en el área deeducación del diseño, mediante el establecimiento o participación deredes de colaboración, el ordenamiento detallado del contexto, asícomo una disposición a entender la realidad del país y la región,tomando en cuenta los diferentes niveles de actividad de losdiseñadores, iniciativas promocionales, requerimientos de perfilesprofesionales y el incentivo de actividades y educación en diseño quepromuevan la colaboración dentro de la industria para resolver nuevasdemandas.

Vale la pena considerar este tema frente a la primera edición de laBienal Iberoamericana de Diseño. Eventos de esta índole, que van másallá del criterio expositivo y analizan, a través de debates y encuentrosla profesión desde distintos ángulos, pueden ayudar a posicionar yreforzar el diseño, contribuir a crear puentes y redes para personas,comunidades, organizaciones y regiones de todo el mundo reforzandoesta idea de que la disciplina sea reconocida y se transforme en unode los pilares para el crecimiento en la región iberoamericana.

FÉLIX BELTRÁN

El diseño gráfico en México tiene una presencia evidente,consecuencia de las crecientes demandas de la sociedad. Losprofesionales del diseño tratan de responder a esas necesidadessociales con un compromiso cada vez mayor y, en ese sentido, es lapropia práctica la que ayuda a que la disciplina sea respetada.

Como consecuencia de los recientes convenios económicos y de lasrelaciones con otros países, el diseño en México se enfrenta a unaintensa competencia en todas las áreas en las que se aplica.

Es de destacar la contribución mexicana en la esfera de laspublicaciones y la edición. El área de las marcas y sus aplicaciones,consideradas como recursos para acentuar las identidades y comoherramienta indispensable para enfrentar la competencia en elmercado, es el otro aspecto en el que la producción profesional esrelevante.

Es indudable que en México la calidad del diseño debería mejorartodavía más para afrontar esa desenfrenada competencia interna y laque procede de otros países. Por eso, para seguir creciendo y paraelevar el nivel del diseño han sido y son determinantes tanto laspublicaciones como los eventos que se celebran en el país, en los queparticipan destacados creadores de otros países que ayudan aenriquecer el conocimiento de estas disciplinas

Mejorar el nivel del diseño es todavía un propósito latente en México.Una de las causas de sus deficiencias procede de la formación queofrecen las escuelas en donde se imparten los estudios. Las mismasdeben ser más severas con sus objetivos, con sus planes de estudios ycon sus docentes. Esto fortalecería a las disciplinas involucradas.Tomar medidas con respecto a esta situación es una necesidadapremiante para que el diseño pueda dar respuestas a los problemastanto del presente como del futuro.

Este año se celebra en Madrid un acontecimiento cultural que no tieneantecedentes históricos: la I Bienal Iberoamericana de Diseño. En ellase podrán constatar las aportaciones de los países participantesacordes a sus respectivas circunstancias sociales. Sin duda losvisitantes de esta exposición evaluarán nuestros resultados.

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DISEÑADOR. MIEMBRO DEL COMITÉ ASESOR

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Elogio, necesario y urgente, del buen clienteALBERTO CORAZÓN

Diseñar es aceptar un encargo. Trabajar a partir de las oportunidades ylimitaciones que ofrece el encargo.

El encargo es el punto de arranque del proyecto y el encargo debeestar tutelando permanentemente el proceso de diseño.

La primera regla ética del diseñador es defender el encargo. Y noconvertirlo en una excusa para dar salida a sus pulsiones estéticas y denotoriedad.

La experiencia profesional me indica que mis mejores trabajos hanestado siempre relacionados con clientes competentes y exigentes. Unbuen cliente exigente es una bendición. Y un cliente permisivo un malnegocio.

Necesitamos clientes muy competentes. Y muy atentos.

Porque son nuestros mejores clientes los que están provocando lacreciente demanda de contratar nuestras neuronas en lugar denuestras destrezas. Se está produciendo una inflexión en el sentido deaceptar la evidencia de que la aportación del diseño a la cultura posindustrial es la de una aproximación estratégica innovadora a laintervención sobre la realidad. El diseño es la herramienta de la quenos hemos dotado para mejorar nuestra relación con el entorno, con loque nos rodea, con los objetos que nos son necesarios, con lacomplejidad sígnica y simbólica en la que necesitamos orientarnos ytomar decisiones.

El diseño está en condiciones de asumir una conscienteresponsabilidad en la formalización de sociedades libres y abiertas. Noquiero que estas afirmaciones suenen demasiado solemnes: libres yabiertas son dos sencillas y hermosas palabras.

Estamos en un momento interesante y lúcido de nuestra profesión.

En los próximos, inmediatos años, esta profesión va a formalizar unosperfiles que determinarán su futuro, cuando menos, a medio plazo. Ycomo no somos inmortales, plazo medio quiere decir mucho.

A muchos diseñadores les escucharéis quejarse de que nadie lescomprende de verdad, que los clientes no aceptan sus mejores ideas yque están siendo desaprovechados sus talentos. Pero la verdad es que

la pelota está en nuestro tejado. Os recuerdo que lo que define anuestra profesión es que el ejercicio se inicia siempre a partir de unencargo. Es decir, alguien viene a nosotros porque tiene un problema.La calidad del problema es lo importante. Porque si el problema denuestro cliente es que se aburre, mal asunto. Nos va a tocar hacertonterías. Y, además, las tonterías son como los chistes. A la segundavez que lo cuentas ya no tiene ninguna gracia. Y entonces comienzauna estresante búsqueda de tonterías.

Estamos en unos momentos de abulia, en los que no aparecen yanuevas complejidades y como, a su vez, el repertorio objetual eslimitado, una buena parte del mundo del diseño parece estar dedicadoa “tunear” a los objetos. Tunear es como bien sabéis, añadir elementosextravagantes a los coches de serie para “personalizarlos”. En lugar deexplorar nuevos territorios gran parte del diseño del momento ya nosabe qué extravagancia añadir a las sillas, mesas y lámparas de seriede toda la vida. Aburridos con nuestra cotidianeidad objetual no se nosocurre mejor cosa que tunearla. E igual sucede con las intervencionesgráficas sumergidas en innumerables baños de tópicos gráficos a losque se les añade una última capa que las hace directamente ilegibles.

Que los Philipe Starck de turno terminen siendo los gurús de unapandilla de gentes que se aburren, no puede convertirse en unproblema para el diseño. Los gurús son fenómenos sociológicos en lasociedad del espectáculo; el diseño es otra cosa.

No queremos, para nada, clientes con problemas de abulia. Queremosy necesitamos clientes comprometidos con el consumo responsable,con la belleza ética, con la sostenibilidad y la armonía, con lanecesidad de crecer como personas, con la responsabilidad solidaria,con el respeto, la dignidad y el trato justo.

El diseño se dirige a las personas. Es urgente que retomemos laconversación acerca de que el hombre es la medida de todas lascosas. Recuperar la conversación con una vieja y querida amiga, lacultura humanista, que es, sin duda, el escalón más alto al que hallegado la especie humana.

No quiero parecer un telepredicador, pero me parece muy necesariohablar de estas cosas.

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DISEÑADOR. MIEMBRO DEL COMITÉ ASESOR

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El diseño debe ser la actividad proyectual propia del siglo XXI. Nuestrotrabajo está influyendo cada vez con más energía en la conformaciónde nuestra cotidianeidad. Trabajamos en tiempo real, en procesos cadavez más rápidos e influyentes. Desde que un trabajo sale del estudiohasta que aparece en el mercado el tiempo es cada vez más corto.Nuestra conexión con la realidad es infinitamente más rápida que la deninguna otra profesión.

Somos afortunados. Nuestro trabajo está en el centro de los desarrolloscreativos de las personas como seres sociales. A esa responsabilidaddebemos responder como profesionales inteligentes.

Design sem fronteirasHENRIQUE CAYATTE

DE DESIGN. MEMBRO DO BOARD DO BUREAU OF EUROPEAN ASSOCIATIONS

O século XX português foi tristemente marcado por uma longa esombria ditadura de quarenta e oito anos e por uma guerra colonial,em África, de treze que matou as ilusões de dezenas de milharesjovens. Contrariou-se o progresso e a inovação e a política decondicionamento industrial atrasou o país remetendo-o para umaruralidade sem remissão. A falta de liberdade e a censura fizeram oresto e o resto é conhecido.

Pouco antes da revolução dos cravos de 1974, que pôs termo deforma pacífica a este período que teimava em perdurar e que acaboucom o império colonial e devolveu a liberdade aos portugueses, sãoformados os primeiros alunos do primeiro curso de design nacional.Nestes trinta e quatro anos de democracia plena aprendemos rápido.De um curso passámos a vinte e seis. De pouco mais de vinte alunosformados nesse primeiro ano temos hoje mais de mil e trezentos quetodos os anos saem das unidades de ensino superior, públicas eprivadas, espalhadas por todo o território nacional, numa população dequase onze milhões de habitantes. Vencido o desafio da quantidadetentamos hoje ganhar o da qualidade. São centenas os licenciados emdesign que estão a preparar os seus mestrados e doutoramentos nãosó em Portugal mas um pouco por todo o mundo. São cerca de vintemil os designers que do ensino à prática estão hoje no mercado.

Portugal tem hoje um associativismo que se afirma progressivamente eum Centro Português de Design que acaba de completar vinte anos eque inicia agora um novo e melhor ciclo da sua vida.

O design é ainda hoje deficientemente percebido pela comunidade,pelos empresários e pelo poder mas apesar de tudo o quadro éincomparavelemente melhor do que há treze anos quando a frase comque se inicia este texto foi utilizada como slogan que visava despertaros portugueses, não só para a importância do design como disciplinaestratégica mas também para a qualidade cresecente de novasgerações de profissionais.

“PORTUGAL PRECISA DE DESIGN!”ANTÓNIO SENA DA SILVADESIGNER. FUNDADOR DO CENTRO PORTUGUÊS DE DESIGN

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DISEÑADOR. MIEMBRO DEL COMITÉ ASESOR. PRESIDENTE DO CENTRO PORTUGUÊS

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Os trabalhos dos jovens designers portugueses expostos nesta primeiraedição da BID estão aí para serem apreciados e confrontados, deforma saudável, com o que se pensa e projecta em Espanha e em todaa América Latina. Representam uma pequena parte de uma vastaprodução.

Noutras mostras, especialmente na Europa, críticos de diversasproveniências descobriram uma forma própria de fazer design. Nemmelhor nem pior que outras. Apenas diferente. E se não é correctofalar de um design português, como não o será quando nos referimosa outras latitudes, será importante não se perder traços identitáriospróprios quando o mainstream e as ditaduras do gosto procuramimpor-se numa globalização que dita novas regras do jogo numaeconomia que poderá estar no limiar de uma nova ordem mundial.Hoje os designers em todo o mundo trabalham com os mesmoscomputadores, os mesmos softwares e os mesmos alfabetostipográficos e no entanto o sortilégio está na diferença que cada um ecada grupo consegue imprimir ao seu trabalho. Afinal diferentesdesigners produzem diferentes propostas para pessoas tambémdiferentes.

É neste quadro que a BID vem provar, com a sua ideia, com a suaorganização e com a sua vitalidade, que este espaço geográfico,político, económico, social e cultural tem uma forma própria de teorizare praticar esta fascinante disciplina. De dialogar entre si e com outraszonas do globo. Poderíamos falar de uma unidade construída numagenerosa diversidade. Um design de múltiplas origens e influênciasque nos convoca para múltiplas leituras e que vem provar que não éapanágio de países ricos em detrimento de outros menos ricos. Asreuniões preparatórias demonstraram, se necessário fosse, que asfronteiras e a língua não são obstáculo a um profícuo trabalho comume a uma descoberta mútua.

Uma última palavra de agradecimento a todos os participantes, a todaa organização, e em particular a Manuel Estrada e a sua equipa, aoDIMAD, pela forma extraordinária como estimularam o debate, comojuntaram vontades e apoios e como lançaram este projecto a que nosassociámos com a maior amizade e empenho.

Afinal esta é, nem mais, a primeira de muitas edições.

Un año despuésRUBÉN FONTANA

En noviembre de 2007 fuimos convocados a Madrid para compartir,desde nuestro oficio de diseñadores y la voz común de la lengua, lasvisiones e ideas que nos unen, y también aquellas que nos separan.

La primera virtud del encuentro fue facilitar el intercambio de opinionesen vivo y entre personas que se desconocían. Durante una semana deintenso trabajo se proyectaron los ideales que seguramentecomenzarán a concretarse hoy, en esta experiencia de la Bienaliberoamericana de Diseño 08.

Creo que este encuentro debe propiciar una comunión de los interesesde todos los países participantes, enriqueciéndose con las diversidadesy procurando equilibrar históricas desigualdades. Con esa expectativa,España convoca nuevamente a esta cita que tiene, si se me permite, laobligación de no repetir otras experiencias ya transitadas.

Latinoamérica es, en su diversidad, tan singular como los países de lapenínsula Ibérica. Las diferencias de desarrollo, los cientos de maticesculturales vigentes fronteras adentro de cada nación testimonian eldeber de pensar y actuar de manera particular. Sabemos bastantepoco de nosotros mismos, ¿cómo se comunican los habitantes de laciudad en nuestras naciones?, ¿cómo lo hacen en la aldea? ¿cómo enaquel caserío, allá en la montaña?, ¿cuáles son las particularidadesculturales, los desfasajes socioeconómicos, los intereses locales?

Latinoamérica no puede considerarse un estándar unificado,Iberoamérica tampoco; pero esa maravillosa diversidad puedeinvestigarse y ese brutal desequilibrio empezar a paliarse utilizandonexos como el idioma y breves historias comunes.

Se trata de ampliar, de expandir, de integrar, de aprender de lo lateral.La Bienal tiende un puente a la concepción de una definición deldiseño en constante expansión: que incluya miles de necesidades,cientos de para qué aún no explorados. Habrá que seguirprofundizando, preguntándonos sobre las particularidades yreconociendo que fuera de los estándares del diseño admitidos yglobalizados, hay gente que se comunica y se entiende todos los días.

¿Podemos intentar ver desde tan diversos filtros?, seguramente seráposible si se profundiza este recorrido que recién se inicia. Es un desafío.

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DISEÑADOR. MIEMBRO DEL COMITÉ ASESOR

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Você tem fome de quê?*RUTH KLOTZELDISEÑADORA, MIEMBRO DEL COMITÉ ASESOR

Quando tenho que falar sobre design, fico impelida a mudar deassunto, a falar que a vida é mais importante que o design, copiando oque Oscar Niemeyer sempre falou sobre a arquitetura: as relaçõeshumanas é que interessam, e não a arquitetura.

Essa reação não é gratuita: esbarra na repulsa pela frivolidade dodesign-fashion, na perturbação pela histeria consumista, quecontribuem para a falência de nosso ambiente social e natural.

Mas, para além do consumismo e dos bens materiais, existem os bensculturais que, segundo nosso ex-ministro Gilberto Gil, são únicos,singulares e diferenciados, carregam uma alta carga simbólica,imaterial, e são o rico patrimônio acumulado de populações, de formamilenar, centenária, resultado de fluxos, fruto de aprendizados eacúmulos que se deram em muitos e muitos planos de vida.

E o design tem a capacidade de participar dessa experiência singulardo viver, construindo situações e objetos que surpreendem,emocionam e funcionam, comunicando, materializando experiências,saberes, que são o patrimônio imaterial de um povo. Ele se fazdemocrático quando é acessível e, mais ainda, quando surge de umespírito e de uma necessidade coletivos.

A recente volta à busca por valores locais que tem se manifestado deforma contundente na América Latina, a descentralização das atençõesque se concentravam na produção cultural e material dos países ditosdesenvolvidos (da Europa e Estados Unidos) para dar atenção eexplorar valores originais, representam uma grande mudança de foco.Um novo humanismo aparece, como reação ao velho modelo falido,autofágico, de desenvolvimento.

Quando falamos em design Latino-americano ou Ibero-americano,buscamos características comuns, sejam elas de miscigenação ediversidade cultural, cor, uso de materiais e formas de produçãoalternativas. Não há dúvidas de que existem algumas soluções, aomenos formais, comuns entre esses diversos países, devido àinfluência de todo o ambiente: da natureza, do idioma e da culturaautóctone. Mas também cabe-nos examinar mais profundamente ascaracterísticas desse design para não boiar na superfície dosestereótipos.

Na verdade, o que realmente interessa dessa história toda é aoportunidade que podemos ter de redesenhar o nosso futuro, mudar anossa realidade, propondo novos caminhos de ação de forma coletiva,que é a única maneira de se transformar o homem. E o designencontra aí terreno bastante fértil, tanto no sentido figurado, como noconcreto.

* refrão da música “Comida” da banda Titãs.

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Que el diseño hableGLORIA ESCRIBANODISEÑADORA. COORDINADORA GENERAL DE LA BID

Esta I Bienal Iberoamericana de Diseño nace como un lugar deencuentro. Encuentro de ideas, de lenguajes y de gente. Y tambiéncomo una búsqueda.

Buscar y reafirmar una identidad común en tiempos en los que laglobalidad, tan admirada y denostada a la vez, hace que todo lo quenos rodea sea cada vez más parecido. Pero después de haber seguidode cerca el desarrollo de esta convocatoria tan amplia y generosa enpropuestas, podemos decir que la diversidad y la diferencia seconvierten en un valor. Así lo confirman los numerosos trabajospresentados a esta edición. Ninguno se parece a otro; cada unoreinventa un mundo.

Por otro lado, para todo creador la posibilidad de mostrar su trabajo, deconfrontarlo con otros, de hacerlo viajar a otras geografías, es unapuerta al intercambio y al crecimiento personal y profesional. Este foroquiere convertirse en un camino de ida y vuelta, de cruces constantes,de oportunidades y desafíos, de modos de hacer y de pensar que nocompiten sino que se complementan, mucho más todavía en estaépoca de complejidad y de dificultades sociales y económicas.

En este marco, el diseño es hoy una disciplina que tiene mucho quedecir, no desde las páginas de tendencias de las revistas de moda, nodesde los foros de especialistas, sino desde la calle y de su relación con lagente. Más allá de la espectacularidad o de las piezas que habitan en losmuseos de arte, los trabajos de los diseñadores españoles, portugueses ylatinoamericanos que la BID muestra hoy a los profesionales y al públicoen general son recortes de una realidad que tiene sus propiasnecesidades y que se manifiesta a través de imágenes gráficas, objetos,espacios habitables o virtuales. Están ahí para contar algo, para ser algomás que presencia y para demostrarnos que son el resultado de unacultura y de los usos de un lugar. Y que, además, con su singularidad acuestas pueden atravesar fronteras y dialogar de tú a tú con los demás.

Por eso y porque siempre vale la pena conocernos un poco más, lespropongo recorrer con curiosidad esta primera edición de la BienalIberoamericana de Diseño. Me uno al entusiasmo de los diseñadoresque nos acompañan, a sus utopías y esperanzas y a la voluntad detodos aquellos que no han podido estar en esta convocatoria pero queapostarán, seguramente, por seguir de cerca esta apuesta en el futuro.

Y dejemos que el diseño hable. Son sus voces las que están aquí.

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Botijão CoMet. Família de Cilindros Ultra Leves de Gás CoMet

CoMet é um butijão de gás desenhado para amenizar o peso e melhorar omanejo deste tipo de recipientes. Os butijões tradicionais são pouco práticospara quem não tem força para transportá-los. O novo desenho reduz o tamanhoe ameniza proporcionalmente o peso, sendo mais fácil de transportar. É seguro,completamente reciclável e com desenho mais moderno. O botijão CoMet foi desenvolvido especialmente para proporcionar segurança econforto na hora do transporte. Tem capacidade de transferência de calorelevada, não é um producto corrosivo e tem alta resistência ao impacto. Possuialças ergonômicas e tem uma imagem inovadora e diferenciada para marketingde empresas.

DESIGN INDUSTRIALCliente: Amtrol-Alfa Metalomecânica S.A.Ano: 2006-2008Medidas: CoMet 12.5 40,4 x 31 cm. / CoMet 24L 58,2 x 31 cm.CoMet 24L XD- 54,2 x 32 cm.MATERIAL: EXTERIOR-CARCAÇA DE POLIETILENO DE ALTADENSIDADE. INTERIOR- RECIPIENTE MUITO FINO DE AÇOCARBONO COBERTO COM FIBRA DE VIDRO EM UMA MATRIZ DEPOLIPROPILENO

CARLOS AGUIARPORTUGAL

JULIO ENRIQUE AGUILERA FANDIÑOCOLOMBIA

Estúdio: Escritório de Design, Unipessoal Lda.http://escritorio-de-design.blogspot.comhttp://carlos-aguiar.blogspot.com

Rana y Jaguar

Producto para fortalecer la experiencia educativa de textos impresos.Rana: el producto es una rana biomecánica que permite al estudiante construiry analizar el movimiento parabólico, mientras experimenta con el brinco queproduce su singular movimiento de patas. Impreso en policromía y troqueladoen una hoja tamaño carta de cartón colaminado.Jaguar: juguete armable diseñado para acercar a los niños a la problemáticaambiental del jaguar, un animal que se encuentra en vía de extinción enColombia. Este material didáctico permite al niño armar el jaguar, jugar y experimentar conéste. Creando emociones alrededor de él se intenta motivar una actitud en prode su preservación.

DISEÑO INDUSTRIALCliente: Grupo Editorial Norma ColombiaAño: Rana 2007 / Jaguar 2008Medidas: Rana y libro: 21 x 30 x 2 cm. Rana: 15 x 12 x 8 cm.Jaguar y libro: 21,7 x 30,5 cm. Jaguar: 19 x 12 x 8,5 cm.Material: Papel, madera, elásticos y adhesivos

Estudio: Maloka, Centro Interactivo de Ciencia y Tecnologíawww.maloka.org

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EDUARDO AIRESPORTUGAL

EDUARDO AIRESPORTUGAL

2003 Ano Europeu das Pessoas com Deficiência

O objetivo deste projeto era a concepção de um selo postal, para difundir o ano2003 como o "Ano Europeu das Pessoas com deficiência". É visível nestes seloso aproveitamento gráfico de figuras humanas, tendo em vista a representaçãode pictogramas. Formadas por dezenas de indivíduos, as imagens pretendemtão só transmitir a idéia de que as pessoas com deficiência são pessoas iguais,portanto, como qualquer um de nós. O primeiro selo simboliza a deficiênciamental, o segundo, a deficiência física e o terceiro a deficiência sensorial. Osselos se distinguem entre si pelo pictograma e pelas cores (azul, negro e cor-de-rosa) do lettering da epígrafe «pessoas com deficiência».

DESIGN GRÁFICOCliente: CTT CorreiosAno: 2003Medidas: 4 x 3 cm. Material: Papel

Estúdio: White Studiowww.whitestudio.ptwww.eairesdesign.pt

Vinho "Versus" Tinto 2004

Projeto de design desenvolvido para os produtores "Vinhos de AndradeAlmeida", com definição de rótulos, cápsulas e embalagens do vinho Versus,nas suas versões tinto, branco e rosé. O rótulo foi desenvolvido tendo comobase uma pequena história, provocada, dando origem a uma mancha de textocom o "valor visual de uma imagem". O texto aplicado num corpo tipográficomuito reduzido assegura aspectos semânticos da região de origem do vinhoem questão.

DESIGN GRÁFICOCliente: Vinhos Andrade de AlmeidaAno: 2004Material: Multiplos suportes

Estúdio: White Studiowww.whitestudio.ptwww.eairesdesign.pt

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AJÍ PINTAO. MARIANA NÚÑEZ, LAURA ARIAS, SEBASTIÁN CHÁVEZ,CLINIO GARCÍA, LORENA CARRASCO, CARLO LEONEPANAMÁ

PEDRO ALBUQUERQUEPORTUGAL

Tarjetas de Comunicación

Al cumplir once años de trayectoria, Ají Pintao desarrolló un conjunto de tarjetasde agradecimiento basadas en once maneras tradicionales de dar las gracias.Esta edición limitada de quinientos juegos de once tarjetas cada uno y dos tapasfue distribuida como un "objeto recuerdo" a instituciones, clientes y proveedorespara que a su vez las utilizaran con terceros.Las tarjetas fueron desarrolladas por diferentes miembros del grupo, obteniendouna variedad visual amplia dentro de una armonía de conjunto.

DISEÑO GRÁFICO. IDENTIDAD CORPORATIVA

Estudio: Ají Pintao S.A.www.ajipintao.com

Museu Coleção Berardo

O conceito visual da marca MCB tem a sua base num logotipo com recurso auma tipografia contemporânea de leitura simples e imediata –Apex– e ganhaexpressividade através do símbolo, o qual nasce da letra B, de Berardo, e evocaum gesto e uma atitude de envolvimento. Trata-se de um símbolo cujo carisma eforça expressiva advêm da sua simplicidade combinada com originalidade naforma, o que o torna também, fácil de memorizar e resistente às sucessivastendências de moda e de estilo. Por outro lado, a sua estrutura geométricacontém a gênese para a criação de uma linguagem visual própria de naturezamodular, a qual confere flexibilidade a diferentes gêneros de comunicação, oque vai permitir gerar um léxico visual próprio da Marca Museu.

DESIGN GRÁFICO. IDENTIDADE CORPORATIVACliente: Museu Coleção BerardoAno: 2006Medidas: 81 x 69 x 5 cm.

Estúdio: Albuquerque Designers, Lda.www.albuquerquedesigners.pt

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PEDRO ALBUQUERQUEPORTUGAL

LUIS ALMEIDAMÉXICO

Marca Portugal 2007

A marca Portugal 2007 mostra uma nova atitude na representação visual daPresidência Européia: Participação, Cooperação e Construção numa perspectivaeconômica, social e ambiental. A "flor azul" é símbolo de contemporaneidadeportuguesa: modernidade, harmonia, transparência e abertura ao futuro. Aspétalas, agregadas livremente em disposição concêntrica, assinalam ocontributo singular de cada Estado. A possibilidade de o símbolo adotar as coresde cada bandeira dá à Presidência Portuguesa uma imagem de abertura comtodos os Membros da União Européia.

DESIGN GRÁFICO. CORPORATIVOAno: 2007Medidas: 27,5 x 25 x 10 cm.

Estúdio: Albuquerque Designers, LDA.http://www.albuquerquedesigners.pt

Cartel Festival Cervantino

En 2004, por primera vez, el Festival Cervantino convocó un concurso para eldiseño del Cartel del Festival de ese mismo año. La propuesta plantea la visiónde la posible personalidad del joven Cervantes en el siglo XXI, cuáles serían suscaracterísticas y atributos. La imagen presentada refleja el uso del cuerpo comoinstrumento de creación con atributos correspondientes al siglo XVI. El cartelcausó tal polémica que, aún ganando el concurso por unanimidad, fue vetadopor el Gobernador del Estado de Guanajuato, sede del evento. Finalmente, elcartel se presentó de manera discreta y oculta para cumplir con la convocatoria.

DISEÑO GRÁFICO. CARTELCliente: Festival Internacional CervantinoAño: 2004Medidas: 70 x 95 cm.

Estudio: Estudio Luis Almeida

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OCTAVIO ALONSO LÓPEZMÉXICO

RODRIGO ALONSO SCHRAMMCHILE

Che 1967-2007

Catálogo para conmemorar cuarenta años del fallecimiento de Ernesto “Che”Guevara, compuesto por cuarenta carteles, realizados por el grupo de diseñoColectivotl, que debieron resolverse con las siguientes reglas: no utilizar comoimagen principal el rostro del “Che” Guevara y trabajar con un solo color (negro)para centrarse en el concepto.Este proyecto fue concebido y coordinado por Octavio Alonso López con laayuda de Sergio Grande Ortiz y Futuro Moncada Forero, quienes con estepretexto formaron el grupo de diseño Colectivotl. Asimismo, se invitó a diversoscreadores a participar en la obra.

DISEÑO GRÁFICO. EDITORIALCliente: Guillermo Luévano BustamanteAño: 2007Medidas: 0,6 x 14 x 14 cm.Material: Impresión sobre papel Couche

Estudio: 3VSwww.3versus.blogspot.com

Blighster

Blightster es un envase transformado en lámpara que, con el mismo lenguaje ysoluciones industriales, genera un bello aparato lumínico de sobremesa o techo.En el interior se encuentra la conexión eléctrica (que no requiere deinstalaciones), cuyo portalámparas se fija al difusor con un simple movimiento.El termoformado comúnmente usado para envasar y ser desechado una vezobtenido el producto, es ahora el contenedor y el contenido. Una técnica simpleque transforma el resultado en un objeto decorativo de muy bajo coste.

DISEÑO INDUSTRIALCliente: Cómodo Design StoreAño: 2008Medidas : 24 x 28 x 14 cm.Material: PVC rígido de 500 micrones, termoformadoPeso: 170 gr.

Estudio: Müsucwww.musuchouse.com

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RODRIGO ALONSO SCHRAMMCHILE

ANI ÁLVAREZ CALDERÓNPERÚ

Selk’bag®

Selk’bag® es un sistema para dormir que permite vestirte con tu saco, otorgandouna máxima movilidad y comodidad en el período de descanso dentro de latienda o fuera de ella. Facilita separar, mover y juntar piernas y brazos, rodarcon tu selk’bag® y no dentro de él; da la posibilidad de ponerse de pie sinproblemas, caminar, cruzar las piernas e incluso tomar elementos con lasmanos gracias a sus cierres reversibles.Selk’bag® posee una forma que recorre el cuerpo para adaptarse a él y no alrevés.

DISEÑO INDUSTRIALCliente: Lippi S.A.Año: 2006

Estudio: Müsucwww.musuchouse.com

Estudio: Aníale S.A.C.www.anialvarezcalderon.com

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Vestido Santa Rosa

Traje inspirado en Santa Rosa de Lima. El delantal está bordado íntegramente amano con motivos de flores y tonos oro, como los mantos de los santos, y lafalda hecha de pétalos de rosas realizados manualmente uno a uno.

DISEÑO DE MODA Y TEXTILAño: 2003Material: Raso de seda en el delantal; gazar de seda en los pétalos de la falda

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ENA ANDRADEPERÚ

LUIS ANGARITA y CARLOS TORRESCOLOMBIA

Latin American Culture Week

El objetivo del proyecto fue crear una identidad para la semana culturallatinoamericana en Nueva York, un festival anual que celebra la presencia delarte latinoamericano en esa ciudad: música, literatura, cine, fotografía y pintura.El diseño trata de sintetizar las diferentes ramas del arte; parte de trazos a manoalzada y recortes de papel para darle sensación artesanal y se llena de colorrepresentando la variedad latinoamericana. En las aplicaciones a carteles yanuncios de prensa se incluye una manzana simbolizando a Nueva York.

DISEÑO GRÁFICO. CARTELCliente: Polly Feldman | PAMARAño: 2007Medidas: 60 x 84,75 cm.

Estudio: LaClinikawww.laclinika.com

Alien

Sistema modular, compuesto por tres piezas básicas que pueden configurar másde diez tipologías diferentes de sistemas de demarcación vial y señalizaciónpeatonal.Alien se diseña para proteger tanto al transeúnte como al conductor y a losobreros que intervienen directa o indirectamente en las obras en construcciónvial, mediante el uso de cintas demarcadoras reflectantes y de materialesflexibles como el poliestireno. Se ajusta a los requerimientos internacionales. Esun elemento de producción masiva, consecuente con el medio ambiente porestar fabricado con materias primas reciclables, y presta diversas funciones. Sepuede iluminar desde el interior y es apilable.

DISEÑO INDUSTRIALCliente: PROGEN S.A BogotáAño: 2001Medidas: Alto: 128 cm. Diámetros: 35 y 8 cm.Material: Poliestireno de alta y media densidad inyectado a gas, cinta reflectantecon estándares internacionalesPeso: 3 kg.

Estudio: CD&I ASSOCIATES Bogotáwww.domesticmonsters.com

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CECILIA ANIYA MAESATO y HAROLDO HIGAPERÚ

ANNELLA ARMASVENEZUELA

N-Globag. Lleva la fiesta en todo momento

La presente propuesta de diseño consistió en crear un producto original,diferente y sobre todo funcional utilizando como materia prima diversosproductos existentes en el mercado local. A partir de este método deproducción, al cual se denominó Reuso, el siguiente paso fue formular unconcepto-significado-mensaje para los futuros usuarios. Para ello se creó unobjeto que trasmitiera un intenso sentimiento de libertad, originalidad, osadía,alegría y que brindara una sensación de estar en una fiesta interminable. De esta forma nació una línea lúdica y divertida de bolsos.

DISEÑO DE MODA Y TEXTIL. COMPLEMENTOSCliente: Producto realizado para la muestra colectiva RecurseoAño: 2006Medidas: 36 x 28 cm. Material: Piso antideslizante de PVC, foam, globos de látex, manguera, cintillosde plástico, etc.Peso: 450 gr.

Estudio: Algowww.recurseo.com

Tierra Chigüire

Diseño de marca, embalajes, objetos didácticos y utilitarios, en una variedad desoportes y materiales, impresión editorial y manufacturada en madera. La marca desarrolla una serie de cajas de rompecabezas con dimensionesvariadas, calendarios y otros objetos, dirigidos a niños y jóvenes con el objetivode promover y divulgar el conocimiento y conservación de la fauna venezolana yde los recursos naturales y tradiciones culturales de Venezuela.

DISEÑO GRÁFICOCliente: Tierra ChigüireAño: 2001-2008Medidas: Rompecabezas: 12 x 12 x 4,3 cm. Calendario: 9 x 11 cm.Material: Cartulina sulfato sólido y papel glasé 200 gr, madera coloreada

Estudio: Annella Armas

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CAROLINA ARNALVENEZUELA

CAROLINA ARNALVENEZUELA

Vota o Bota / Devoto vota

Serie de pendones (banners) para la estimulación a la participación ciudadanaen las elecciones presidenciales venezolanas de diciembre de 2006. Estasimágenes fueron utilizadas en diversos materiales de promoción como: volantes,stickers, mensajes digitales, etc.En la versión "Devoto ¡Vota!" se utilizó la imagen del Dr. José GregorioHernández, médico fallecido en 1919, objeto de profunda devoción entre lapoblación venezolana debido a curaciones milagrosas que se le atribuyen.

DISEÑO GRÁFICO. CARTELCliente: Manifiesta. Caracas, VenezuelaAño: 2006Medidas: 180 x 90 cm.Material: Banner, inyección a tinta

Estudio: ABV Taller de Diseñowww.abvtaller.com

Emblema Sonarte

Emblema diseñado para una empresa de ingeniería de sonido. Su construcciónse basa en la idea de representar la onda sonora mediante la fusión de dosgrupos de círculos concéntricos, los cuales han sido engrosadosprogresivamente para dibujar la letra «S» de Sonarte; los círculos concéntricosson utilizados como marca de agua para el complemento de la imagen en eldiseño de las aplicaciones de papelería.

DISEÑO GRÁFICO. IDENTIDAD CORPORATIVACliente: SonarteAño: 1998

Estudio: ABV Taller de Diseñowww.abvtaller.com

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ANTONI AROLAESPAÑA

Lámpara Oven 60

Inspirada en una medusa, la lámpara Oven fue creada para el restaurante delmismo nombre. Un enorme globo translúcido de 125 centímetros de diámetro,con un núcleo cromático luminoso, colorista y cambiante, fue el objeto escogidocomo signo de bienvenida. Mediante un mando a distancia (dimmer) se puedecambiar la tonalidad de la iluminación emitida, reproduciendo las gamas delespectro cromático. La célula se compone de dos esferas, una exterior demetacrilato arenado y otra interior de policarbonato blanco opal, sujetas al techopor tres puntos mediante cables de acero. Las esferas actúan como un velo quematiza la luz dotándola de una cualidad orgánica y fluida. Hoy, el catálogo deSanta & Cole cuenta con dos Oven, la de 125 centímetros de diámetro paragrandes espacios y la de 60 centímetros. para espacios domésticos.

DISEÑO INDUSTRIALCliente: Santa&ColeAño: 2004Medidas: 125 cm. Material: MetacrilatoPeso: 40 kg.

Estudio: Estudi Arolawww.estudiarola.com

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Axis Consultores. CLAUDIA FERRARIPERÚ

Señalización Copa América Perú 2002

Se trata de un proyecto conceptual con objeto de ordenar el flujo de losespectadores en los estadios de Lima y provincias para la Copa América, y unificar la imagen de los estadios con arquitecturas totalmente distintas.

DISEÑO GRÁFICO. SEÑALÉTICACliente: Federación de fútbol – PerúAño: 2002Material: Barries industriales

Estudio: Axis Consultores / Bravo arquitectoswww.axis.com.pe

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ERNESTO AZCUYBOLIVIA

MARTÍN AZÚA / AZUAMOLINEESPAÑA

Coca cero

En el año 2001, el expresidente y dictador General Hugo Bánzer Súarez decretóla campaña "Coca cero" para la erradicación de los cultivos de la hoja de coca,icono de la cultura ancestral boliviana. El cartel es una parodia de la campañarealizada a partir del logotipo mundialmente conocido.

DISEÑO GRÁFICO. CARTELAño: 2001Medidas: 50 x 70 cm.

Estudio: Asterisco (arte y comunicación)Estudio: Martín Azúawww.martinazua.com

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Taburete flod

Flod es un taburete que se inspira en las estrategias naturales. En laNaturaleza se da un principio de economía de energía y material; nada esgratuito ni superfluo. Siguiendo esta filosofía el taburete flod es la transiciónmás natural entre el asiento, el apoyo para los pies y la base. Su forma tanescultórica está condicionada por la técnica de fabricación; el rotomoldeado,que exige una forma en la que el plástico circule sin problemas dentro delmolde. El taburete es de una sola pieza en polipropileno 100% reciclable.Disponible en varios colores.

DISEÑO INDUSTRIALCliente: Mobles 114Año: 2007Medidas: 81 x 38 x 36 cm.Material: Polipropileno rotomoldeadoPeso: 3 kg.

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PAULO ALEXANDRE L.F. TOMÉ ROSADO BAGO D' UVAPORTUGAL

PAULA BARRAGÁNECUADOR

Quiosque do mercado

Este equipamento pretende dar apoio à comunidade local de vendedores depeixe e legumes e utilizadores de um espaço tradicional. O projecto insere-se narecuperada praça da ribeira e especialmente no perido da tarde e noitetransforma-se num previligiado espaço deambulatorio de acesso ao moradouro emuseo do conhecimento. Previligia-se o acolhimento a uma comunidade devisitantes estrangeiros que o transformam em espaço lúdico, polivalente e deintercâmbio com a cultura local cultural onde poderá ter lugar feiras eexposições temáticas.Este projecto de Paulo Uva, desenvolvido na Modusdesign, integrado noprojecto geral de sinalética e valorizado dos postos de revenda, conjuntamentecom o gabinete de arquitectura da obra, Mario Martins Arquitectos.Por razões de espaço o conceito assenta numa superfície envolvente en clip queabtaça a placa do espaço existente. Foi resolvido com uma solução de ferro erevestimentos superficiais naturais e de fácil manutenção que permitisse ganharespaço, visibilidade e comunicar uma ligeireza, modernidadede de caracterefêmero. Trata-se de uma homenagen e alteração de paradigma de respostapro-activa aos novos desafios que esta autarquia testemunha na implementaçãoequipamentos urbanos inovadores no serviço e na recriação sustentada daidentidade local.

DESIGN INDUSTRIALCliente: Camara Municipal de LagosAno: 2005Medidas: 5 x 4 x 7 m.Material: Ferro, madeira, melamina, vidro, poliuretano

Del Amor Las Palabras

Diseño de portada, ilustraciones y contenedor para el libro y CD de poemas Del amor Las Palabras del célebre poeta ecuatoriano Jorge Enrique Adoum. La idea fue representar un fragmento urbano que envolviera a los amantes,contrastando el blanco labrado y silencioso del intaglio del poemario –de tamañomuy manejable–, con los intensos colores y el ruido y brillo de la calle y de losescaparates que se reflejan en las cajas. Lo singular es que el intaglio de laportada del librito tiene el mismo diseño que las cubiertas pero fue impresomanualmente en prensa de grabado. El libro obtuvo el primer premio en laBienal Nacional de Diseño Gráfico, 2004.

DISEÑO GRÁFICO. EDITORIALCliente: Editorial Gallito VerdeAño: 2001Medidas: 14 x 15 cm.Material: Papel, plástico y cartulina de grabado

Estudio: Azucawww.paulabarragan.com

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PAULA BARRAGÁNECUADOR

HERNANDO BARRAGÁN y ANDRÉS AITKENCOLOMBIA

Panga

Proyecto surgido de una investigación sobre artesanías textiles del Ecuador. Laidea central era revitalizar los tejidos de alfombras creando nuevos diseños peroque incorporaran elementos y colores del mundo indígena y que mantuvieranvivo el uso del telar vertical, de la lana de borrego teñida artesanalmente y de losnudos hechos a mano por las mujeres de la Sierra Central del país. Como partede esa serie, se diseñó en tinta y papel la alfombra “Panga”, cuyo nombre serefiere a los pequeños botes de fondo plano usados por los pescadores. Tiene68.000 nudos por metro cuadrado y un grosor que va de dos hasta cuatrocentímetros de alto ya que presenta dos niveles, que generan textura y relieve.

DISEÑO DE MODA Y TEXTIL. ALFOMBRACliente: Banco PopularAño: 2007Medidas: 220 x 220 cm.Materiales: Lana

Estudio: Paula Barragánwww.paulabarragan.com

Mis Estrellas

"La luz eléctrica escapó a nuestra atención como medio de comunicaciónprecisamente porque no tiene contenido" Marshall McLuhan.La luz tiene cualidades contemplativas muy fuertes, así pues la capacidad dellamar nuestra atención. Esta pared interactiva responde a la proximidad de las personas brindado unarespuesta luminosa sobre su superficie. Este efecto mágico de acercarse a lapared activa constelaciones conformadas por cientos de puntos de luz blanca queaparecen sobre la superficie translúcida debido a los sensores que detectan supresencia, generando a su vez la impresión de estar dibujando con la luz. La gentepuede entonces usar esta pared para expresarse, jugar, comunicarse o realizarcreaciones colectivas sobre su superficie usando su cuerpo como instrumento.Utilizado como biombo separador de espacios.

DISEÑO INDUSTRIALAño: 2007Medidas: 4,4 x 2,4 x 0,5 m.Material: Acero inoxidable, plexiglass, módulos de electrónica, sensores, softwarePeso: 600 kg.

Estudio: Barragán Estudio de Diseño + Aitken Studiowww.barraganstudio.com

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OLGA BARRIOCANAL MONTIPARAGUAY

PACO BASCUÑÁNESPAÑA

Libro de Relato Fotográfico La Belleza del Diablo, Carnaval de Oruro, Bolivia

El Carnaval de Oruro, declarado por la Unesco “Obra maestra del patrimoniooral e inmaterial de la humanidad”, es un caso ejemplar de sincretismo religiosodonde las exquisitas máscaras de la “diablada” –confeccionadas por loslugareños– o las innumerables comparsas de los kullawas, tobas, awkis,llameros... bailan celebrando la fiesta de la Patrona, la Virgen de la Candelaria.En la propuesta se buscó transmitir la exquisita e inagotable profusión decolores, texturas, formas y detalles que inundan el Carnaval de Oruro a travésdel negro, el rojo, los detalles en oro, con imágenes que saturan las páginas y“descansos visuales” en páginas colmadas de negro.

DISEÑO GRÁFICO. EDITORIALCliente: Editorial FotosíntesisAño: 2007Medidas: 23 x 21 cm. Material: Cubierta de papel, ilustración mate de 300 gr. Interior de 80 páginas,papel ilustración mate de 150 gr., con terminación cosida a hilo.

Estudio: Olga Barriocanal – diseño y comunicación

Premios Nacionales de Artesanía 2006-2007

Los Premios Nacionales de Artesanía que otorga el Ministerio de Industriapremian la tradición artesanal, pero también la investigación y la innovación. Launidad gráfica en la comunicación de cualquier evento es fundamental para sucomprensión. Por ello, para diseñar una marca, un catálogo, un CD y un trofeode los premios, lo primero que se planteó fue realizar una imagen queidentificase el premio y con la que, a su vez, todas las empresas que optan almismo y que trabajan en este sector también se sintiesen identificadas.El trofeo, una mano de tamaño natural que imita la antigua técnica de tejerganchillo, está realizado en resina a partir de un modelado 3D.

DISEÑO GRÁFICO. EDITORIALCliente: Ministerio de Industria, Turismo y Comercio.Gobierno de EspañaAño: 2006-2007Medidas: 21 x 29,5 cm.Material: Papel, resina y cerámica

Estudio Paco Bascuñánwww.pacobascunan.com

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WALESKA BELISARIOVENEZUELA

RAMÓN y GAE BENEDITOESPAÑA

El Puente

Revista surgida con la idea de establecer enlaces intelectuales en la Venezuelaactual totalmente polarizada. Realizada gracias a la colaboración de todas suspartes, la edición no es estrictamente periódica ya que, además de recibirseartículos de colaboradores en el exterior, los trabajos internos dependen deltiempo libre de los escritores. El diseño fue concebido para que el discursográfico se entendiera como un artículo más de la revista y no meramenteilustrativo.

DISEÑO GRÁFICO. EDITORIALCliente: Editorial El Puente, Caracas, VenezuelaAño: 2003 Medidas: 32 x 23 cm.Material: Jannssamate 60 gr. Impresos en offset en uno o dos colores

Estudio: ABV Taller de Diseño www.abvtaller.com

Kit de videoporteros HALO-iLOFT

HALO es placa de videoportero y control de accesos digital interactiva quepermite la comunicación con la vivienda de una forma fácil, similar a la de unteléfono móvil. Se caracteriza por su perfil cóncavo de aluminio anodizado conacabado pulido y gratado, display LCD interactivo, protegido por un cristal depolicarbonato de alta resistencia.iLOFT es un videoportero de manos libres compacto, extraplano y liviano con unfrontal que queda prácticamente suspendido sobre la pared. Incorpora unalámina de policarbonato transparente que recubre una superficie neutra, unasalida de audio singular y pulsadores cromados que permiten activar lasfunciones básicas del videoportero y navegar por el menú.

DISEÑO INDUSTRIALCliente: FermaxAño: 2006-2007Medidas: HALO: 13,5 x 35 cm. – iLOFT: 13 x 20 cm. Peso: HALO: 1 kg. – iLOFT: 0,5 kg.

Estudio: Benedito Designwww.beneditodesign.com

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RICARDO BLANCOARGENTINA

MAIRENA DEL CARMEN BRIONESPANAMÁ

Silloncito Thonba

La silla Thonba está realizada con la técnica clásica de las sillas Thonet decurvado de madera.Hecha en Argentina para la firma Michael Thonet de Argentina.El criterio fue utilizar la misma técnica pero con características de actualizaciónen su imagen, recuperando el concepto Thonet en este siglo.

DISEÑO INDUSTRIALCliente: Michael Thonet S.A. Buenos AiresAño: 2007Medidas: 75 x 50 x 65 cm.Material: Madera curvada y esterillaPeso: 4 kg.

Estudio: Diseño Blancowww.ricardoblanco.com.ar

Union Rock Club

Este cartel fue realizado dentro de un proyecto para promover conciertos debandas de rock, locales y nuevas, en un club social privado de la capital.El objetivo era que panameños jóvenes que estudiaban fuera del país sepusieran al día con los nuevos grupos autóctonos en su club favorito.Se realizaron varias piezas para este evento: cartel, folleto y anuncio que sepublicó en la revista interna del club.

DISEÑO GRÁFICO. CARTELAño: 2007Medidas: 21,5 x 27,9 cm.Material: Cartulina dull

Estudio: Eclécticahttp://eclecticapty.blogspot.com

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LEONARDO FICCARDIARGENTINA

NELSON IVAN PETZOLD E JOSÉ CARLOS BORNANCINIBRASIL

Otello y Judas

Otello es un vino joven de la región de Agrelo en Mendoza, Argentina. El diseñoha previsto un troquel de corte formando el perfil de una cara masculina. Amedida que el vino se va consumiendo la cara va cambiando de color,estableciendo una analogía con bajar los humos de la celosa cabeza de Otello.

Judas es un gran vino de reserva de edición limitada, inicialmente sólo paraconsumo de familiares; cuando se comenzó a comercializar se consideró unatraición a aquel concepto y de ahí su nombre. El diseño de la etiqueta escondecasi todo y propone sólo un monograma en folia de plata texturada sobre fondonegro.

DISEÑO GRÁFICO. PACKAGINGCliente: Bodega Sottano. Mendoza. ArgentinaAño: Otello: 2006. Judas: 2007

Estudio: Boldrini & Ficcardiwww.bfweb.com.ar

Tesoura Softy

O desafio: Criar uma tesoura inovadora, cômoda para destros e canhotoscompetitiva, a níveis globais, em preço e qualidade.A solução: A Tesoura Softy, que evoluiu das Tesouras Multiuse e Ponto Vermelhodos mesmos designers. Seu maior diferencial é o uso do anel macio, cômodopara destros ou canhotos. A linha enxugada é composta por seis modelos:Profissional, Picotar, Uso Universal, Cabeleireiro, Hobby e Escolar.Resultados: Durante 5 anos a filial alemã absorveu toda a produção (mais de 3milhões de tesouras).Por isso a venda no Brasil só iniciou em meados de 1998.

DESIGN INDUSTRIALCliente: Zivi S.A. Cutelaria. Mundial 4 Ases Ano: 1993Material: Lâminas de aço inoxidável, conformadas por estampagem.Cabos em polipropileno. Anéis (patenteados) de elastômero. Mancal (patenteado) permite o ajuste da pressão das lâminas pelo usuário

Estúdio: Nelson Ivan Petzold e José Carlos Bornancini

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FERNANDO BRÍZIOPORTUGAL

FERNANDO DE BUEN UNNAMÉXICO

Patas em trompe l´oeil, “ Alice”

Numa rotação de movimento de quatro pontos de vista ao redor do objetoaparece uma banqueta cujas patas se reduzem, se dobram, encolhem ou sealargam; a banqueta pertence ao espaço onde está. Esta não é umatransformação física, é uma ilusão de ótica devido ao trompe l’oeil provocadopor quatro pequenos pedaços metálicos incrustados debaixo das patas dabanqueta. É a forma e a posição destas peças o que causa a ilusão e adiversificação da silueta.

DESIGN INDUSTRIALCliente: Galerie KreoAno: 2007Medidas: 43 x 47 x 45 cm.Material: Madeira e metalPeso: 3,5 kg.

Estúdio: Fernando Bríziowww.fernandobrizio.com

Líneas Aéreas Azteca

Para dar imagen al cliente fue necesario encontrar un grafismo que reuniese lagrandeza de la cultura de la que deriva el nombre de la aerolínea y el conceptocontemporáneo de época de cambios vertiginosos y alta tecnología, dinamismo,así como ideas de crecimiento y solidez.El resultado está basado en los siguientes elementos:Alas de aves. La forma en la que se modifican los elementos triangulares nossugiere a dos aves en vuelo de gran envergadura. Pirámide. El conjunto de los elementos del símbolo forma un perfil trapezoidal,típico de las pirámides precolombinas de la cultura mexicana.Tipografía. Cada elemento representa a una letra «A» estilizada, como referentea las palabras «Aéreas» y «Azteca».

DISEÑO GRÁFICO. IDENTIDAD CORPORATIVACliente: Líneas Aéreas Azteca, S. A. de C. V.Año: 2001

Estudio: Diagrama Diseñowww.diagramadesign.com

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CHUS BURÉSESPAÑA

CHUS BURÉSESPAÑA

Línea Infinity Lines

Serie de piezas que encierran un concepto muy particular que no se ciñe a loscánones de la joyería tradicional, unos cánones por los que las joyas debenenvolver el cuerpo y abrazarlo, pegándose a él. Por el contrario, esta colecciónestá diseñada como una serie de líneas de metal, plata u oro, que dibujan sobreel cuerpo, separándose del mismo, rompiendo y cortando imaginariamente suslíneas anatómicas naturales.Diferentes piezas que se colocan en distintas partes del cuerpo forman líneasdiagonales o paralelas, que se siguen de una pieza a otra. De este modo, laslíneas se hacen infinitas, se siguen de un lado del cuerpo a otro y van a parar alaire donde uno puede seguir dibujándolas con la mirada.

DISEÑO DE MODA Y TEXTIL. JOYASAño: 2004Material: Plata, oro blanco y oro amarillo. Algunas piezas están decoradas condiamantes o gemas preciosas.

Estudio: Chus Burés Studiowww.chusbures.com

Mae Nam

Mae Nam quiere decir río, quiere decir Madre Agua, es la expresión máxima deTailandia, el país que vive en el agua. Realizada en ese país, la colección sedecanta hacia una apuesta por el oro como material base distinguiendo seislíneas diferentes dentro de ese elemento común:– Una línea cuya base es el reciclaje, muy propia de los orígenes del diseñador.– Una segunda línea alrededor del oro tratado químicamente, con un tonosatinado oscuro muy particular y sugerente.– Las cadenas, una mini colección con perlitas de oro.– El hilo de oro tejido (esta vez de 24 kilates).– Los diamantes. Por primera vez se presenta una colección de este tipo.– Los «living rings», aros de oro puro maleables.

DISEÑO DE MODA Y TEXTIL. JOYASAño: 2000Medidas: 12 x 6 cm.Material: Plata de ley y oro 24 kts.

Estudio: Chus Burés Studiowww.chusbures.com

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JUAN CARLOS BURGA CAMPODÓNICOPERÚ

Trilogía Arte para Aprender: Descubre, Devociones y Retratos

Este trabajo reúne tres exposiciones montadas en el mismo lugar que seconcibieron dentro del programa Arte para Aprender, un proyecto que buscaacercar el arte peruano a escolares y profesores. Por ello, el diseño de lasmuestras planteó una museografía participativa y sumamente didáctica. Elconcepto giró alrededor de la creación de una atmósfera propicia para cada unode los temas:– Descubre presenta de forma sencilla el lenguaje iconográfico de los antiguosperuanos. – Devociones mostró al público los roles que cumplían las imágenes y los santoscomo elementos integradores de una sociedad heterogénea. – Retratos propuso un fascinante recorrido a través de las distintas modalidadesde este género artístico en el Perú.

DISEÑO DE ESPACIOS E INTERIORESCliente: Fundación Telefónica, LimaAño: 2006-2007Medidas: 228 m2 en cada exposición

Estudio: MALI Museo de Arte de Limawww.museodearte.org.pe

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VICTOR BURTON. ASSISTENTE DE DESIGN: MIRIAM LERNERBRASIL

ESTUDIO BRANDINGDANG. CLAUDIO ARANGO VILLAMIZAR(DIRECCIÓN) Y DIANA JARAMILLO (DISEÑO)COLOMBIA

Havaianas

Finalista na categoria Material Promocional da 6ª Bienal de Design Gráfico, ADGBrasil, 2002.

DESIGN GRÁFICO. EDITORIALCliente: DBAAno: 2000Medidas: 28 x 28 cm.

Estúdio: Victor Burton Design Gráficowww.victorburton.com.br

Sipote Burrito

Nombre e identidad visual para cadena de restaurantes de comida rápidamexicana, en donde el cliente participa en la preparación de los burritos,producto principal de la tienda.Se creó un nombre con concepto, impacto y fijación en la memoria y unaidentidad visual consecuente con el mismo. Teniendo en cuenta que el principalproducto de la tienda son los burritos (nombre que se le da a los envueltosmexicanos) y el espectacular tamaño de éstos, se escogió el nombre SipoteBurrito (sipote es un colombianismo para grande). La solución gráfica es unlogosímbolo que incluye la ilustración simbolizada del producto y una familia deelementos que lo complementan.

DISEÑO GRÁFICOCliente: Cadena de restaurantes Sipote Burrito

Estudio: Brandingdang S.A.www.brandingdang.com

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DIANA CABEZA. COLABORADORES: L. HEINE, M. WOLFSON, D. JARCZAKARGENTINA

MARINA CALLISARGENTINA

Bebedero Chafariz

Se trata de una recreación del Chafariz histórico en el espacio públicocontemporáneo. Incluye toma de agua, lavapiés y ducha de cabeza; soluciona lacuestión de provisión de agua en los nuevos sitios urbanos y, a la vez, retoma eltema de las tomas de agua de antaño. Totémico y a la vez lúdico, sus escalonestexturados ofrecen una buena superficie antideslizante para que los niñostrepen y beban. La rejilla de la base ofrece un plano agujereado emulando lasgotitas de agua sobre una superficie ondulada que actúa como contención parael desborde del agua. Los labios del pico vertedor funcionan como un goterónpara retener el agua y evitar que chorree.

DISEÑO INDUSTRIALCliente: Estudio CabezaAño: 2001Medidas: 113,5 x 27 cm. Material: Fuste y reja: Fundición de hierro. Terminación: Granallado y pintura enpolvo termoconvertible poliéster gris grafito.Peso: 170 kg.

Estudio: Estudio Cabezawww.estudiocabeza.com

Serpentina

La línea Serpentina surge del concepto de guirnalda; a través del juegobuscando nuevas formas y plegamientos. Está confeccionada con bies dealgodón; el sólo plegado hace que mantenga su forma y cuerpo y luego a travésde la costura se va vinculando y tomando nuevas dimensiones que dan origen aun collar, un brazalete, un anillo.

DISEÑO DE MODA Y TEXTIL. COMPLEMENTOSAño: 2008Material: Bies de poplin cosido a mano con monofilamento

Estudio: Marina Callis-Joyeria textilwww.marinacallis.com.ar

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NIDO CAMPOLONGOBRASIL

Casa do Leitor Sesc Belenzinho

A Casa do Leitor foi criada pelo artista plástico, cenógrafo e designer NidoCampolongo a convite do Sesc SP, dentro da exposição “Brincadeiras de Papel”.A Instalação consiste na criação e execução em um “loft” (antiga seção defábrica) de aproximadamente 400m2 x 5 metros de altura, onde o artista criouem papel e papelão o piso, o forro e o mobiliário, além de pinturas, gravuras,colagens e desenhos.

DESIGN DE ESPAÇOS E INTERIORESAno: 2001Medidas: 400 m2 x 5 m de altura Material: Diversos tipos de papéis e papelões

Estúdio: Nido Campolongowww.nidocampolongo.com.br

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GRINGO CARDÍABRASIL

LUCIANO CARDINALI E CECÍLIA CONSOLOBRASIL

Lounge Natura – São Paulo Fashion Week

O espaço foi criado pelo cenógrafo Gringo Cardía todo em papelão. Tudo belo efuncional. A idéia é mesclar modernidade e natureza. Cardia apostou natecnologia do laser para cortar lâminas de papelão. Dos móveis ao teto, quasetudo foi confeccionado com o mesmo material, siluetas de árvore encontram-secom detalhes do corpo feminino, indicando a identificação da mulher com asformas orgânicas. Rostos de papelão bidimensionais espalham-se pelo lounge,assim como sofás e mesas no popular material. Os sofás são superconfortáveis.A criatividade de Cardía serve como inspiração para construção com três Bs:peças Baratas, Bonitas e Boas de usar. Confirmação da democratização dodesign.

DESIGN DE ESPAÇOS E INTERIORES Cliente: NaturaAno: 2008Medidas: 360 m2

Material: Papelão, cola, adesivos, pedra, plantas minimalistas

Estúdio: Gringo Cardíawww.gringocardia.com.br

Revista ADG

A revista da ADG nasceu em 1998. Anteriormente era publicado trimestralmenteum modesto boletim informativo. Precisávamos criar um meio de comunicaçãoque fosse metalingüístico, que explorasse as estruturas internas do designgráfico e principalmente colocando a tona as questões formais de linguagemgráfica.Desde o início o projeto explorou as várias soluções gráficas possíveis dentro deuma mesma identidade. Tanto capa com as matérias internas procuravam, semsair do eixo, diferentes expressão gráficas deixando evidente a personalidade dodesigner. Sobretudo a revista teve como recorte editorial, o papel de registro ememória de todas as ações da associação dos designers gráficos do Brasil e deconvergências dos ideais profissionais e ponto de reflexão do design brasileiro.Desde a concepção, edição, desenvolvimento até a finalização os únicosenvolvidos foram os dois designers que assinam o projeto, durante os seis anosde sua existência. Toda a ação foi uma ação de fortalecimento do design gráficoe foi inteiramente viabilizada gratuitamente.

DESIGN GRÁFICOAno: 2001-2005Medidas: 21 x 28 cm.

Estúdio: Consolo e Cardinali Design e Assessoria de Imagemwww.consoloecardinali.com.br

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CARRIÓ SÁNCHEZ LACASTAESPAÑA

Camper. Stand “Bread and Butter”

La empresa de calzado Camper encargó al estudio apoyar su campaña decomunicación “Imagination Walks” con una serie de intervenciones en tiendas yferias. La caja Camper es el elemento básico sobre el que se apoya lacomunicación. Se crearon las más diversas propuestas a partir del binomioimaginación/caja –personajes, mobiliario, etc.– que sirven para plantear unapuesta en escena lúdica e inusual.

DISEÑO DE ESPACIOS E INTERIORESCliente: CamperAño: 2007-2008Material: Cartón y DM

Estudio: Carrió Sánchez Lacastawww.carriosanchezlacasta.com

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NURIA CARULLACOLOMBIA

JOSÉ MANUEL CARVALHO ARAÚJOPORTUGAL

Un encuentro

Joyas desarrolladas a partir de una plantilla, logrando el volumen a martillo. Elpunto de partida de esta colección fueron las dos culturas de la diseñadora:colombiana y española. Las formas de las culturas precolombinas se reflejan enel tratamiento de la plata, y la herencia española, en los cortes hechos en lasuperficie que surgen de la serie Las Constelaciones del pintor Miró.El trabajo está concebido de una forma artística en su inicio, para luegodesarrollarse como una línea de producto.Esta colección se pensó para un público de mediana edad al que le gusta lonatural, las texturas y la sobriedad, logrando así un resultado elegante einformal.

DISEÑO DE MODA Y TEXTIL. JOYASAño: 2007Material: Plata Ley 925

Estudio: Nuria Carulla Joyas

WCA

Procurou-se um princípio dedesenvolvimento assente numa formasimples, intemporal, fácil e honesta (os exageros ficaram para os técnicos).O tubo redondo, sujeito a operaçõesbásicas, curvas e secções, que semoldam ás funções. É uma estratégiade entendimento e assimilação entre aspartes, com base num processo derigor e coragem.

DESIGN INDUSTRIALCliente: SANINDUSAAno: 2002-2004

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Estudio: J M Carvalho AraújoArquitetura e Design Ldawww.carvalhoaraujo.com

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Estúdio: Cauduro Martinowww.cauduromartino.com.br 49

JOÃO CARLOS CAUDURO E LUDOVICO MARTINOBRASIL

Cuello folk

El propósito de este trabajo es manifestar a través de un accesorio textil, la vozde una cultura milenaria. La diseñadora asume como misión rescatar, preservary difundir las técnicas textiles artesanales que provienen de las raíces chilenas. La pieza consis en un collar construido en telar vertical, tejido completamentea mano, compuesto por una superficie tejida (cuello) y otra desflecada en cintasde seda. Ambas se unen a través de una trenza de seda terminada con unbroche de plata.Se usa como collar cubriendo todo el cuello con la superficie tejida y sus cintasdesflecadas caen sobre el busto.El cuello fue realizado con la intención de proporcionarle a la mujer abrigo yelegancia, de una manera creativa, en donde estuviera presente la artesaníatradicional de nuestro país, Chile. Los colores representan la fuerza de la tierra,el poder de los minerales que habitan en ella.

DISEÑO DE MODA Y TEXTILAño: 2008 Material: Seda

Estudio: Alma Primitivahttp://www.barriolastarria.com/tienda_atelier_francisca_caselli_barrio_lastarria.htm

Hospital São Luiz

O nosso compromisso é fazer do São Luiz sinônimo de excelência em serviçoshospitalares. Esta visão estratégica refletiu-se no Projeto do Sistema deIdentidade Visual.Simples e rigorosa, a nova marca unifica e integra as mensagens visuais dosdiferentes componentes do Complexo Hospitalar São Luiz: Maternidade eHospitais /Pronto-Socorro, Administradores de Hospitais, Centros de Estudos eDiagnósticos.Além de elevar a qualidade visual do São Luiz à altura de sua positiva imageminstitucional, a marca fixou-a e consolidou-a ainda mais.A nova marca do São Luiz conseguiu sintetizar a cruz formada por quatro letrasL e o nome, afirmando-se como um signo de alta capacidade de informação /comunicação.

DESIGN GRÁFICOCliente: Hospital São Luiz

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FRANCISCA CASELLI MARCHANTCHILE

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MAURICIO CLAVERO y KOSSIGAN AGUESSYCHILE

COMISIÓN DE LA VERDAD Y RECONCILIACIÓNPERÚ

Autónoma

Esta lámpara urbana es totalmente autónoma: funciona mediante energía solarpor lo que puede ser instalada en cualquier lugar carente de corriente eléctrica.Gracias a su "Power LEDs", Autónoma ofrece una gran eficiencia energética.Un sensor de movimiento permite programar y regular el consumo de energía,por lo que la intensidad puede aumentar si hay presencia de peatones odisminuir en su ausencia. Ha obtenido el premio Etoile du Design, Francia.

DISEÑO INDUSTRIALCliente: Ambiance LumièreAño: 2007Medidas: Mástil: 3 m. altura x 0,25 m. diámetro. Placa: 1,20 x 1 x 1 m.Material: Aluminio y aceroPeso: 70 kg.

Estudio: Claveroaguessywww.claveroaguessy.com

Yuyanapaq. Para recordar

El objetivo ha sido adecuar el monumento arquitectónico en pleno proceso derestauración para ser el "contenedor" de una muestra fotográfica de la Comisiónde la Verdad y Reconciliación (CVR) tras los veinte años de terrorismo en elPerú. El concepto general de diseño fue el de crear un paralelo entre la casa yel país, ambos en proceso de restauración. Los documentos gráficos nosreafirman su deterioro. En la museografía, la sanción está representada por elcolor blanco. Telas blancas acompañan el recorrido, creando dimensionesdistintas dentro de los espacios físicos y de la historia. Texturas, materiales ydeterioros naturales se convierten en el reflejo de un país que ha sufrido, sufre ytrata de olvidar.

DISEÑO DE ESPACIOS E INTERIORESCliente: Comisión de la Verdad y ReconciliaciónAño: 2003Medidas: Superficie terreno: 1.370 m2. Superficie construida: 1.120 m2

Materiales: Estructura de acero desmontable, paneles de MDF pintado, telamosquitera de algodón peruano tensada

Curadoras: Nancy Chappell, Mayu Omaña / Arquitecto: Luis Longhi / Fotografía:Elsa Ramírez, Giraldo / Colaboradores: Christian Bottger, Carla Tamariz /Propietario Casa Riva Agüero: Pontificia Universidad Católica del Perú /Restauración: Fernando Guembes / Montaje: Hector Suasnabar

Estudio: Centro de información para la memoria colectiva y los DDHH – Defensoría del Pueblo (Depositarios de la Comisión de la Verdad y Reconciliación)www.defensoria.gob.pe/cinfo-ddhh.php

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COMISIÓN DE LA VERDAD Y RECONCILIACIÓNPERÚ

BARUC CORAZÓNESPAÑA

Yuyanapaq. Para Recordar

Relato visual del conflicto armado interno en el Perú (1980-2000). El diseño sinpalabras muestra de manera casi invisible los textos para dejar ver y sentir, através de la fotografía, la trágica historia de veinte años de violencia en el Perú.El concepto principal a transmitir es el del respeto a la vida.“La Comisión de la Verdad y Reconciliación ha encontrado en el periodismofotográfico de los años de violencia un legado invalorable para reconstruir, a partirde la memoria espiritual que se vale de los ojos, esa historia nuestra que nodebemos olvidar ni dejar abandonada a la indolencia… Rostros de desolación yperplejidad ante la tragedia capturados para siempre, manos cuarteadas por eltrabajo que nos muestran abiertas y desoladas la pequeña imagen del familiardesaparecido y así como ellas otras escenas que llevan todas una mismaleyenda: no consentir en el olvido interesado o indiferente, escribir nuestrahistoria que adviene bajo el signo de un mandato moral perentorio: que el horrorno regrese, que la memoria del dolor se vea trocada en esperanza, que la vida enel Perú transcurra bajo el signo de la solidaridad y la justicia”

DISEÑO GRÁFICO. EDITORIALCliente: Comisión de la Verdad y ReconciliaciónAño: 2004-2005Medidas: 24 x 30 cm.Material: Cartulina folcote y papel couché

Estudio: Centro de información para la memoria colectiva y los DDHH- Defensoria del Pueblo (Depositarios de la Comisión de la Verdad y Reconciliación)www.defensoria.gob.pe/cinfo-ddhh.php

Diseño de uniformes para el Museo del Prado

Parte de una prenda básica interna, la camisa, cuyo cuello se remata demanera formal pero sin caer en el tópico del lazo o pañuelo externo que seanuda a modo de pajarita, corbata o foulard.El cuello es un gesto de estilo e ironía, tan esencial que se justifica por símismo. Una referencia minimalista a la lazada, en el caso de la mujer, y a lacorbata, en el del hombre: un nudo sin nudo.Hombre y mujer comparten los mismos códigos, pero no la misma solución: lamujer lleva pantalones, pero se permite mayor ironía en el juego del adorno y losensual. Cuello, volumen de manga y material pueden variar de uno a otro.

DISEÑO DE MODA Y TEXTILAño: 2008Material: Lana y algodónCliente: Museo del Prado

Estudio: Baruc Corazónwww.baruccorazon.com

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CARMEN MERCEDES TOLEDO ARAOZ DE CORREAPERÚ

LUCHO CORREA y ARUTZA ONZAGACOLOMBIA

Cartera Maricruz

La cartera quiere expresar el sentimiento de la mujer peruana y latinoamericanaa través de elementos decorativos como símbolo de fe y buena suerte. Noolvidemos que históricamente los países latinoamericanos siempre han estadoligados a la fe mediante imágenes o elementos que dan fuerza en el vivir diario.Es por eso conocida como la cartera Maricruz, la cartera de la buena suerte.

DISEÑO DE MODA Y TEXTIL. COMPLEMENTOSAño: 2007Medidas: 39 x 35 cm.Material: Plástico, cuero y artículos diversos

Aguas Florales Loto

Etiquetas Aguas Florales Loto es una marca colombiana que comercializaproductos para el cuerpo y la casa. Trabajando sobre la misma línea general deembalajes ya diseñada, se desarrolló la línea de Aguas Florales, con unaromántica evocación postal referente a los orígenes de cada variedad de agua.El vidrio ámbar de la botella contribuye a esa evocación y el desarrollo horizontalde la etiqueta permite una presencia destacada en el punto de venta.

DISEÑO GRÁFICO. PACKAGINGCliente: Loto – Delikatessen para el cuerpoAño: 2004

Estudio: Lip Ltda.www.luchocorrea.com

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GRUPO CREATIVO DEL CONSEJO DE ESTADOCUBA

DAVID CRIADO ANGULOBOLIVIA

Campaña contra el Bloqueo

Campaña para promover el conocimiento de la magnitud de la agresión queconstituye el bloqueo comercial y financiero contra Cuba y desarrollar en lapoblación cubana una actitud optimista, de orgullo consciente por la resistenciaante el Bloqueo, y el repudio a la agresión que éste significa. La campaña se dirige a la población cubana, sin distinción de raza, sexo, nivelde instrucción o zona geográfica. Por otra parte no se descartan públicosforáneos radicados en Cuba por motivos diversos.La promesa básica de beneficio de la presente campaña gravita en torno a lanecesidad de hablar en positivo, de modo que el discurso de la misma seestablece desde el optimismo y la esperanza.

DISEÑO DIGITALAño: 2007

Estudio: Grupo Creativo C4. Pedro García Espinosa

Rloveution

Cartel en recuerdo de los cuarenta años del asesinato de Ernesto Guevara quese expuso durante la conmemoración de su muerte, el 7 de octubre de 2007,en la localidad de La Higuera, y el 8 de octubre de 2008 en el mausoleo del¨Che¨ Guevara, en la ciudad de Vallegrande.

DISEÑO GRÁFICO. CARTELCliente: Comisión 40 años de la muerte de Ernesto “Che” GuevaraAño: 2007Medidas: 70 x 100 cm.

Estudio: Art Design by David Criadowww.davidcriado.com

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HELOISA CROCCOBRASIL

CUARTOPISO COLOMBIA

Topomorfose

Coleção Louça/Pinus: Desenvolvida na indústriaPocelana Vista Alegre do Brasil.O trabalho centrado no desvendamento do cerne damadeira explora sua estrutura determinada por umciclo de vida que se exacerba no verão e se reduz noinverno, produzindo algumas partes claras emaleáveis e outras escuras e resinosas. O jogo com os veios da madeira submetidos adiferentes tratamentos dá origem a matrizes que,impressas no tecido, papel, vidro, porcelana, enfim,em todo material sensível à impressão, revelam ainterferência humana como forma de interpretar oque a natureza nos propõe.

DESIGN INDUSTRIALCliente: Tok&StokAno: 1999Medidas: 13 x 6,5 cm.Material: Porcelana

Estúdio: Heloisa Crocco Studio e Design Ltda.www.heloisacrocco.com.br

Herbario

Proyecto realizado para un restaurante en Medellín cuyos platos están basadosen el uso de hierbas y el respeto por su sabor natural, rindiendo homenaje a losingredientes tradicionales. Tanto la arquitectura del lugar como su identidad gráfica plantean unatransformación racional de lo natural y el respeto por los materiales básicos ensu forma original (hormigón a la vista, madera sin pintar, cartones industriales,papeles sin blanquear). Para ello se desarrollaron composiciones gráficas apartir de siluetas de plantas y elementos geométricos simples que fueronpintadas sobre los muros del local. El resultado fue una visión transformada delo natural y una revisión contemporánea de lo clásico.

DISEÑO DE ESPACIOS E INTERIORESCliente: Restaurante HerbarioAño: 2006

Estudio: Cuartopisowww.cuartopiso.com

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RODRIGO CUNILLARGENTINA

Hotel Home Buenos Aires

Diseño de una casa en Buenos Aires, no desde el concepto de residenciapermanente sino de tránsito. Con esa idea se concibió un edificio en comunióncon un determinado concepto de arquitectura contemporánea y de urbanismoresponsable y contextualizado.Conceptualmente se diseñó un edificio compacto, de formas puras, en el que lasobriedad destaca en la economía de los materiales utilizados –cemento,madera y vidrio– cromáticamente cálido y amistoso con el entorno.Premio Wallpaper Best New 2007.

DISEÑO DE ESPACIOS E INTERIORESCliente: Patricia O’shea / Tom RixtonAño: 2004-2007Medidas: Superficie cubierta: 1.050 m2. Superficie total: 1.350 m2

Estudio: Estudio Cunill Arquitectoswww.cunillarquitectos.com

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BEATRIZ HELENA RAMOS y ADRIANA GENELVENEZUELA

JOSÉ ENRIQUE DELMONTE REPÚBLICA DOMINICANA

Whirpool

Whirpool/Across es un anuncio comercial de responsabilidad social para apoyarel Teletón en México.La pieza comienza con un dibujo infantil pegado en un refrigeradoren el que vemos a un niño en silla de ruedas junto a sus padres. De repente,todos los dibujos infantiles de las demás casas del vecindario se escapan de susrefrigeradores para sumarse en señal de solidaridad al dibujo del niño en silla deruedas.Los personajes son coloridos e imaginativos para crear un universo mágico yentrañable y un tono alentador.Las tomas de las casas y las calles se filmaron en vivo y una vezque se tuvo la edición final, se procedió a animar tradicionalmente en Flashcada personaje. Los personajes se integraron al pietaje en After effectssimulando el papel, con sombras y ajustes de color y de luz. El tiempo deejecución del anuncio fue de dos semanas.

DISEÑO DIGITALCliente: Nickelodeon Latin AmericaAño: 2006Medidas: Estándar para televisión

Estudio: Dancing Diablowww.dancingdiablo.com Estudio: Delmonte Arquitectos S.A.

Oficina de Servicios Orange Coral Mall: un espacio disponible para la comunicación

Oficina de servicios diseñada bajo el criterio de crear un lugar abierto ydinámico, en donde el cliente se sienta en total libertad. Todos los componentesde mobiliario y elementos gráficos fueron diseñados para garantizar un productoexclusivo. El proyecto se generó a partir del concepto de mariposa que setransforma de forma rápida en un ser capaz de moverse con libertad en buscade los elementos que le garantizan la vida. Su movimiento sinusoidal sirvió debase para crear el espacio interior conformando dos ambientes, uno que acercaal cliente al mundo Orange y otro que resume el espíritu de servicios de laempresa. En ambos espacios, se conjugan los elementos estéticos y funcionalescapaces de definir la marca.

DISEÑO DE ESPACIOS E INTERIORESCliente: Orange Coral MallAño: 2007

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MARTÍN SABATTINI y MANUEL RAPOPORTARGENTINA

AXEL FRIDMAN y TRISTÁN DIÉGUEZARGENTINA

Banco matero

El producto se inspira en la costumbre argentina de tomar mate alrededor delfogón. Generalmente las personas se sientan sobre bancos de baja altura pararecibir mejor el calor del fuego. Por otra parte se buscó una referencia lúdicacon la idea de animalito-bicho-personaje.El banco es apilable. La madera tiene una terminación superficial novedosa:escofinado o raspado que le otorga una textura particular. Este producto integrala colección permanente de diseño del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires(MAMBA) y es el producto más vendido del estudio.

DISEÑO INDUSTRIALCliente: Hotel Design SuitesAño: 2004Medidas: 35 x 35 x 40 cm.Material: Madera de Lenga, gomaespuma y cuero de cabra.Peso: 3 kg.

Estudio: DESIGNO-patagoniawww.designopatagonia.com.ar

Emme Palermo

Basado en la exploración formal del proyecto de la Plaza de la República, eldiseño de este local en Buenos Aires busca generar diferentes condiciones deexposición y de compra, desdibujando el límite entre pisos y entre interior yexterior.Se fomenta el movimiento a través del espacio, contribuyendo a que loscompradores vaguen dentro del local con un sentido de descubrimiento queenvuelve simultáneamente al espacio arquitectónico y al de moda.Está concebido como un prototipo que puede ser adaptado a diferentesconfiguraciones de locales a medida que la marca crezca e incorpore nuevassuperficies.

DISEÑO DE ESPACIOS E INTERIORESAño: 2003Medidas: 60 m2

Estudio: Diéguez Fridmanwww.dieguezfridman.com.ar

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Estudio: Discovery Group Production58

díez+díez diseñoESPAÑA

DISCOVERY GROUP PRODUCTION.VERONICA VETENCOURT, CARLOS COTTE,RAMON PARIS, TERESA CASTILLO,FEDERICO REINFELD, ERICH HENTSCHEL,LEO LOVERA, ROBERT KIRKPATRICK,MARTÍN DELGADO, KRISHNA MAHONVENEZUELA

Banco Godot

Bancos que se instalan apareados en torno a un árbol incorporando su sombra. Inspirado en la escenografía que describe Samuel Beckett en su obra Esperando a Godot.

DISEÑO INDUSTRIALCliente: Escofet 1886Año: 2003Medidas: 95 x 80 x 45 cm. Material: Hormigón moldeado y decapado al ácidoPeso: 665 kg.

díez+díez diseñowww.diezmasdiez.com

Paquete Gráfico Animal PlanetLatinoamérica 2003

Cambio de imagen gráfica del canal para apoyar elcambio de estrategia de programación. El canal enese momento quería atraer de nuevo a lostelevidentes interesados en documentales deanimales de alto nivel de producción. Con lapremisa de tratar de poner al televidente en "elcentro de la acción", se integró la informacióntipográfica al medio ambiente natural, tratando deconservar la belleza de las imágenes y sin obviarla necesidad de informar al espectador desintonizar nuestra programación.

El proyecto que comenzó siendo solo paraLatinoamérica y Brasil se terminó ejecutando ennueve idiomas diferentes, resultando una imagenglobal.

DISEÑO DIGITAL

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GEORGE DUNIA y LEONEL VERAVENEZUELA

Líneas de Metro y Rutas de Metrobús de la C.A. Metro de Caracas

Este proyecto para el Metro de Caracas se inició en 1998. Contó con laparticipación de comunicadores, diseñadores, arquitectos, urbanistas y técnicos.El nuevo plano debía informar al usuario del servicio prestado por las líneas deMetro y rutas de Metrobús. El plano utilizado hasta ese momento mostrabainformación sobre la representación cartográfica de la ciudad.La solución propuesta refleja el carácter orgánico de la ciudad. Los sitios dereferencia mantienen su posición fuera de la escala real para conseguir unmayor tamaño del elemento informativo. El diagrama geométrico para Metro yMetrobús se ubica en el extremo inferior derecho del plano general.

DISEÑO GRÁFICO. SEÑALÉTICACliente: C.A. Metro de CaracasAño: 1998-2001; actualización: 2006Medidas: 113,8 x 90,3 cm.Material: Impreso en papel bond. Encapsulado en material anti reflectante ymontado sobre lámina de PVC de 3 mm.

Estudio: George Dunia www.mobius.com.ve

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CARLOS DUQUECOLOMBIA

EDWARDS ASOCIADOS. JOSÉ ZENTENOCHILE

Correos de Colombia

Se ha propuesto como símbolo de los Correos de Colombia el papagayo oguacamaya, ave característica de las selvas tropicales americanas. Imita la vozhumana reproduciendo palabras, se desplaza por su territorio por medio delvuelo y su plumaje, en algunos ejemplares, es amarillo azul y rojo, coloresinsignia de nuestra bandera nacional.

DISEÑO GRÁFICO. IDENTIDAD CORPORATIVACliente: Correos de Colombia (Propuesta)

Estudio: Duqueimagen LTDA

Imagen de marca y empaque WAIN

Creación del nombre, concepto, diseño y estrategia creativa de revista y tiendadel mismo nombre.Wain es la trancripción fonética de wine, vino en inglés.Wain es una forma de “informalizar” el universo que rodea al vino y lagastronomía, sin perder el estilo y el sentido.Para esta propuesta se desarrolló una imagen corporativa de tono y estilocercanos, juvenil, sin barreras.Con “Wain” se le quita la corbata y los zapatos a este mundo, donde elmetalenguaje abunda y la expresión en el diseño limpio, sencillo y claro esescasa. El lema es: “con “Wain” nos ponemos zapatillas para salir a urbanizar elvino y la gastronomía, sin perder su quintaesencia”.

DISEÑO GRÁFICO. PACKAGINGCliente: La VinotecaAño: 2008

Estudio: Edwards Asociadoswww.ea.cl

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Consultorio

Este proyecto de remodelación partía de un local de 260 m2 con muebles, sillas,fotos, camillas de un consultorio y paredes con porcelanato 30 por 60centímetros. Proyecto muy técnico debido a los equipos y especificaciones paraun centro de este tipo: ventanas descentradas, vista al exterior restringida para loque usamos cortinas iluminadas con la luz de color ámbar, un pasillo de vidriotemplado y al otro lado tenemos el área de los estudios y recuperación de lospacientes. Integramos el granito Grey green natural para la pared y el mostrador,las puertas y el tope del mostrador en roble natural, para transportar y causaruna emoción en el paciente. Una vez ingresa el paciente al espacio hicimos unaalfombra de flecos para simular el pasto junto al efecto que causan las fotos dedistintos lugares de la isla recordando nuestra rica naturaleza.

DISEÑO DE ESPACIOS E INTERIORESCliente: Centro de Gastroenterología AvanzadaAño: 2003

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SANDRA EHLERTREPÚBLICA DOMINICANA

Estudio: Sandra Ehlert Diseño de Interiores S.A.www.sandraehlert.com

EMILIANA DESIGN. ANA MIR Y EMILI PADRÓSESPAÑA

Chocolate Accents

El chocolatero de Barcelona, Enric Rovira, siempre ha querido colaborar conartistas y diseñadores y hacerles sentir libres para desarrollar sus ideas ycreaciones. De esta singular unión nacieron Chocolate Accents y Chocodosis.Los Accents son unas pequeñas bolas de chocolate negro con una ranura enuna lado que permite ser insertadas en el borde de una copa de cava.Y la Chocodosis es una tableta con una geometría singular que invita a jugar,solo o acompañado, dosificando la porción ideal para cada ocasión.

DISEÑO INDUSTRIALCliente: Enric Rovira XocolaterAño: 2000 y 2004Medidas: 2 cm. y 15 x 15 x 2 cm. Material: Chocolate negro 70% cacao cacao

Estudio: Emiliana Designwww.emilianadesign.com

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OLGA ENGELMANNPERÚ

Inka Cola

Una nueva forma de reivindicar nuestro pasado es ver y poder identificarnoscon aquello que relaciona vida cotidiana, arte, educación, productividad ycostumbres. Para ello es necesario fusionar la imagen popular con la publicidady la sociedad de consumo y la moda con la finalidad de contribuir a ladescentralización y la integración nacional.La diseñadora ha tratado de dar sentido y valor agregado de uso a productosautóctonos como la papa y el maíz, resaltando y revalorizando su importancia alimprimirlos en textil para luego ser convertidos y consumidos como prendas devestir y diseño.

DISEÑO DE MODA Y TEXTILCliente: PLKAño: 2006Medidas: 100 x 70 cm.Material: Bordado, tejido de ovino, fieltro y serigrafía

www.olgaengelmann.blogspot.com

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JAZMIN ERAZO / ASISTENTE GRÁFICO: AUDREY SUEURECUADOR

Koma

El cliente es una discoteca guayaquileña ubicada en el malecónprincipal de la ciudad.Las varias connotaciones que tiene la palabra ayudan a reforzarel concepto de este lugar: estar en “koma”, olvidarse de larealidad o poner una coma ortográfica para hacer una pausa. La marca utiliza elementos tipográficos muy familiares: unacoma helvética bold y tipografía Bell Gothic. A pesar de que laC y la K generan el mismo sonido en español, la K ofrece unafijación mayor y una entonación característica. Para la promoción y aplicación de marca se utilizaron frases alusivas.

DISEÑO GRÁFICO. IDENTIDAD CORPORATIVACliente: KomaAño: 2006

Estudio: Ánimawww.anima.ec

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VACIDE ERDA ZIMICPERÚ

Bolso Ira

Pieza elaborada en fieltro reciclado de los gorros que se usan en la sierraperuana, cortado y pegado con silicona.

DISEÑO DE MODA Y TEXTILCliente: Restaurante Pescados CapitalesAño: 2006Material: Tapizón (alfombra), fieltro (reciclado de los gorros que se usan en lasierra peruana)

Estudio: Artificiohttp://vacideerdazimic.blogspot.com/

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MARIO ESKENAZI y DIEGO FEIJÓOESPAÑA

Estudio: Mario Eskenazi / Diego Feijóowww.m-eskenazi.com

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Fundación Lilian Thuram

Identidad Corporativa para la Fundación Lilian Thuram, que lucha contra elracismo a través de la educación.El principio básico es que "sólo hay una raza", la raza humana. El diseño sesoluciona partiendo de que los miembros de la raza humana pueden tener unainfinidad de nombres, rostros, colores, y que cualquier persona, por lo tanto,puede tener cualquier nombre, apariencia o color sin que sea algo que losdefina como pertenecientes a una determinada "raza". El resultado final reúne multitud de rostros y nombres en una gama dediferentes colores y con distintas combinaciones.

DISEÑO GRÁFICO. IDENTIDAD CORPORATIVACliente: Fundación Lilian ThuramAño: 2007Material: Papel y cartón

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ALEJO y JAVIER ESTEBECORENAARGENTINA

PATRICIA EULERICHPARAGUAY

Boxer sistema H

Teniendo en cuenta la forma del cuerpo masculino, el sistema H arma demanera diferente la entrepierna de un boxer sin costuras para dar mayorespacio y control donde se necesita. Las piernas del boxer están separadas poruna forma de media H que otorga más tiro y mayor espacio entre las piernas.Los boxers sistema H cuentan con siete tallas con lo que no ejercen presioninnecesaria sobre el abdomen. Los boxers cuentan con un muy innovadorpackaging que además de ser modular, apilable y fácilmente identificable, esreutilizable para contener pequeños objetos: al dar vuelta al cartón impreso,cuenta con espacio para identificar el contenido de la caja en su nuevo uso.

DISEÑO DE MODA Y TEXTILAño: 2003

Estudio: HE Studiowww.HermanosEstebecorena.com

Paraguay. Marca Turismo Identidad Corporativa

Diseño de la marca Turismo Paraguay que recoge sus elementos más relevantesy significativos.Imagen lograda a partir de ciertos trazos que simbolizan los rayos del sol y, a lavez, la persona transmitiendo la calidez de los habitantes del país.Toques de otros tonos que representan la naturaleza: colores fuertes y brillantesque reflejan la luz del Paraguay; una luz que es la que impone los colores.

DISEÑO GRÁFICO. IDENTIDAD CORPORATIVACliente: SENATUR (Secretaria Nacional de Turismo del Paraguay)Año: 2006Material: Materiales de divulgación masiva. Difusión y promoción del Paraguay:brochure en varios idiomas, folletos en varios idiomas, carteles. Señalador,calendario de mesa, invitaciones, catálogo de normas gráficas y usos dellogotipo

Estudio: Imago Diseño e Imagenwww.imago.com.py

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FACTORÍA. SUSANA HERRERA Q. & JOSÉ MIGUEL HERAS MONNER-SANSCHILE

A Trawëln Center & Centro Turístico Quelén

Lugar de encuentro en Mapudungum (centro sur de Chile, cordillera de lacosta). A orillas del lago Lanalhue, rodeado de vegetación nativa chilena de lazona, en plena Araucanía, el Centro Trawëln ofrece espacios para el encuentrocon una estética de vanguardia que destaca por su envergadura arquitectónicay diseño industrial: sillas con simbología mapuche, mesas plegables, escenariopara la música son algunos de los elementos que destacan. Allí convergen lacongruencia de la arquitectura y la calidez de sus interiores como punto deencuentro entre el wiche (blanco) y la cultura mapuche de la zona.

DISEÑO DE ESPACIOS E INTERIORESCliente: Pedro Durán & Flor WeisseAño: 2006

Estudio: Factoría Ltda.www.factoria.clwww.factoriadesign.com

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FACTORÍA GRÁFICA. MANUEL GONZÁLEZ RUIZ, ALEJANDRO CALZADILLA Y RAQUEL RANGELVENEZUELA

Festival Internacional de Teatro de Caracas

Sin actor no hay teatro. Por eso, el actor como figura imprescindible del hechoteatral es el foco de la imagen gráfica desarrollada para el Festival Internacionalde Teatro de Caracas. El cartel se constituye en la punta de lanza del sistemavisual diseñado para cada una de las ediciones de este evento, que transitasobre referencias a lo urbano y lo contemporáneo. Así por ejemplo, en 2001, sehace homenaje al surrealismo de Magritte y en 2006, a la figura del antiguojuglar fusionada con el teatro callejero.

DISEÑO GRÁFICO. CARTELCliente: Fundateneofestival / Ateneo de CaracasAño: 2000-2006Medidas: 94 x 64 cm.

Estudio: Factoría Gráficawww.factoriagrafica.com.ve

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CECILIA FADULPARAGUAY

Estudio: Cecilia Fadul

Presentación de moda artesanal

Traje realizado para un cliente particular. En el mismo se mezclan el tejido típicoparaguayo, bordado completamente a mano, con el encaje industrial lo que leotorga una apariencia contemporánea.

DISEÑO DE MODA Y TEXTILAño: 2004

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Cartazes Osesp

Cartazes para o Foyer daSala São Paulo.Cartazes premiados na XIIIbienal ADG, e já expostosem São Paulo (2004),Recife (2005), Art DirectorsClub – Nova Iorque (2007);Bienal de Chaumont(2008). Publicados nasrevistas CommunicationArts 4/2005, RevistaExperimenta 2007.

DESIGN GRÁFICOCliente: Orquestra Sinfônicado Estado de São PauloAno: 2003-2007

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KIKO FARKASBRASIL

Estúdio: Máquina Estúdiowww.kikofarkas.com.brEstúdio: Máquina Estúdiowww.kikofarkas.com.br

RAFIC JORGE FARAHBRASIL

ECO 92

O corpo feminino é o lugar onde a Natureza melhor se expressa; a forma maisrefinada de sua consciência, desde tempos imemoriais. E pensar que é dado aohomem (macho), fundir-se a esse pensar da Natureza! O prazer universal doUniverso é contemplar-se a si mesmo (narcisicamente) através do ser humano.Tão descomunal é tal, tão insuportavelmente tudo que gozamos. Os neoliberaisdevoram a Terra tal como devoram as mulheres. Não entenderam nada. A fototenta alertá-los e, obviamente, recusaram-na. Eram 100 presidentes de todo oplaneta ali reunidos. Quantos deles, infelizes no amor. Na segunda tentativa,procurei expressar que tecnologia não se resume a aparelhos.

DESIGN GRÁFICOAno: 1992Medidas: 46 x 64 cm.Material: Papel impressão em offset

Estúdio: São Paulo Criação

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KIKO FARKASBRASIL

Marca Brasil

Nada representa melhor o Brasil do que a curva. A sinuosidade das montanhas,a oscilação do mar, a geografia. A alegria do povo é carregada de subjetividade,que também é curva. O Brasil também é um país luminoso, brilhante e colorido,alegre e híbrido. A mistura faz parte de nosso patrimônio, cultural e afetivo.Talvez por tudo isso o Brasil seja um país moderno, com grande poder deadaptação. E essa modernidade deve mostrar-se de forma séria e competente. AMarca Brasil foi construída em cima desses pontos: Alegria; Sinuosidade /curva; Luminosidade / brilho / exuberância; Encontro de culturas / mistura deraças; Moderno / competente. Projeto vencedor do concurso nacional.

DESIGN GRÁFICO. IDENTIDADE CORPORATIVACliente: Embratur/ministério do TurismoAno: 2005

Estúdio: Máquina Estúdiowww.kikofarkas.com.br

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ALFREDO FARNÉBRASIL

Máquina de lavar Atlas (antiga Enxuta)

Na época no Brasil havia dois tipos de lavadoras: umas com a parte externa emmetal –com maior número de funções mas extremamente pesadas e de preçoelevado–, e os chamados “Tanquinhos”, feitos em plástico, com capacidadereduzida e sem opções de enxágüe.Para diminuir o custo, desenvolveu-se o projeto da Enxuta, hoje da marca ATLAS.Foi a primeira lavadora de roupas brasileira produzida exclusivamente em plásticoinjetado, o que supôs a redução do preço de venda em cerca de 40%.

DESIGN INDUSTRIALAno: 2000Material: Automática, capacidade de 5 kg., em plástico injetado.

Estúdio: Alfredo Farnéwww.brseraginifarne.com.br

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GUILLERMO FISCHER y LUCAS OBERLAENDER COLOMBIA

Estudio: Guillermo Fischer y Nelson Barrera

ISIDRO FERRERESPAÑA

Fuera de Carta

Fuera de carta es una comedia española de tono costumbrista dirigida porNacho García Velilla con ciertos guiños al cine de Berlanga y una cuidadaestética que lo acerca a las comedias americanas de Blake Edwards y HowardHawks. La secuencia de títulos de crédito funciona como elementoindependiente pero ligado a la estructura del film y a través del dibujo animadotradicional se convierte en un preludio gráfico que sitúa el marco de la acción yda el tono de la película. La estructura y la estética utilizadas están inspiradasen el trabajo realizado por Saul Bass y Fitz Freleng para las comediasamericanas de los años 50 que salpicado de humor y acierto forman parte delimaginario colectivo.

DISEÑO DIGITALCliente: Canguro produccionesAño: 2007

Estudio: Isidro Ferrer

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Wok Gran Estación

Proyecto de imagen de la cadena de restaurantes Wok. Con el ánimo de liberar unespacio en el cual pudieran convivir diversas actividades y de recuperar lasdimensiones originales del local, se creó una franja de servicios que contiene elacceso, la caja, la zona de lavado y el mezanine con bodega y estancias deempleados. Para ello se utilizaron materiales de montaje en seco como paneles encañabrava, prefabricados texturados en GRC, maderas ensambladas y mármoles,todos con referencias a lo natural. La luz natural se filtra a través de dichospaneles y la luz ambiental general está asociada a los mismos mientras que laslámparas colgadas ofrecen una luz puntual que otorga escala humana al espacio.

DISEÑO DE ESPACIOS E INTERIORESCliente: Cadena de restaurantes WokAño: 2006

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GABRIELA FONTANILLASVENEZUELA

Sistema Asterisca

Investigación de un sistema de identidad “abierto”. El sistema de identidadAsterisca es una forma emblemática cuya base estructural permite múltiplesvariantes conservando su singularidad gráfica. Está construido dividiendomatemáticamente un círculo en fragmentos axiales de ocho dimensiones, quepermiten un incalculable número de combinaciones.El sistema de identidad Asterisca se utilizó para el desarrollo del proyecto demarca país Belize, diseño de sistema de marcas para el centro de captación deinversión del Estado.

DISEÑO GRÁFICO. IDENTIDAD CORPORATIVAAño: Sistema Asterisca 2002 / Marca país Belize 2005

Estudio: Gabriela Fontanillaswww.labtipccs.comwww.vaca.com.ve

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RONALDO FRAGABRASIL

Todo mundo e Ninguém

Coleção inspirada na obra do poeta Carlos Drummond de Andrade.A palavra que veste, despe, transveste, registra, rasura, demarca, colore otempo. A palavra que transforma e transporta para universos paralelos aomundo real. O cuidado e a delicadeza com o homem comum. O homemcomum como personagem principal de uma obra construída entre a ironia e ofascínio pelas novas modas. Crítico da impessoalidade e banalidade da vidamoderna, Drummond projetou para o terreno da atemporalidade um olhar deprecisão cirúrgica sobre o desconforto do homem contemporâneo e asfrivolidades que o transformaram neste universo auxiliadas e/ou ilustradas pelovestir.

DESIGN DE MODA E TÊXTIL Ano: 2005Material: Base em tela, 100% algodão com estampa corrida e texto sobreestampa. Botões serigrafados

Estúdio: Ronaldo Fragawww.ronaldofraga.com

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FRANCISCO GÁLVEZ PIZARRO & RODRIGO RAMÍREZ MONTECINOSCHILE

Fuente LT para el periódico La Tercera, Santiago de Chile

Sistema tipográfico de cinco categorías (Extralight, Light, Regular, Bold yExtrabold) para el nuevo diseño del periódico.

DISEÑO GRÁFICO. TIPOGRAFÍACliente: Consorcio Periodístico de Chile S.A. (COPESA)Año: 2007

Estudio: Departamentos de Estudios Tipográficoswww.tipografia.cl

SABINO IGNACIO GAÌNZA KAWANOMÉXICO

Mexxico

Identidad gráfica y sistema de comunicación visual del proyecto de investigación“MéXXico en el diseño gráfico: los signos visuales de un siglo” –que consta deuna identidad gráfica y ocho subtemas: Antecedentes, 1900-1919, 1920-1939,1940-1959, 1960-1979, 1980-2000, ¿Qué es el diseño? y Lenguaje visual– lamisma fue aplicada en el diseño museográfico de esta exposición (cédulastemáticas y de obra, líneas del tiempo, textos de presentación y de apoyo), asícomo en carteles, postales, anuncios, banderolas, mámparas y lonas de grantamaño.

DISEÑO GRÁFICO. IDENTIDAD CORPORATIVACliente: Escuela Nacional de Artes Plásticas/UNAMAño: 2005

Estudio: Sabino Gaìnza

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FRANCISCO GÁLVEZ PIZARRO & RODRIGO RAMÍREZ MONTECINOSCHILE

Fuente TS para el sistema de información al usuario del transportepúblico de Santiago (Transantiago)

Fuente tipográfica que resuelve los problemas de escritura en español para laseñalización y el mapa del sistema de información del transporte público deSantiago (Transantiago): mayúsculas con acentos y abreviaturas que se usanpara reducir el espacio de nombres extensos. Se desarrollaron dos familias:, unapara su uso a escala urbana (TS Info) y otra para impresos y mapa del sistema(TS Mapa).

DISEÑO GRÁFICO. TIPOGRAFÍACliente: Ministerio de Transportes de ChileAño: 2003-2006

Departamentos de Estudios Tipográficoswww.tipografia.cl

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PABLO GARCÍA RODRÍGUEZMÉXICO

Volverás

Libro de narrativa donde el autor aborda el tema de sus orígenes y el inevitableimpulso que tarde o temprano siente el individuo por regresar a su tierra. Lasencilla idea de la portada reproduce el viaje de ida y vuelta en el que seconvierte esta búsqueda de identidad.

DISEÑO GRÁFICO. EDITORIALCliente: Fundación Rafael PreciadoAño: 2003Medidas: 12,5 x 19 x 0,6 cm.Material: Papel couché de 250 gr. Impreso a 2 tintas

Estudio: Retorno Tassierwww.tragafuegos.deviantart.com

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ALESSANDRA GERBOLINIPERÚ

Camino de Mesa Shipibo

Esta pieza combina dos técnicas artesanales de lugares muy distintos del Perújunto con un diseño limpio y simple que se presta como marco para mostrar elarte manual tradicional.El tejido proviene de un pueblo de la sierra norte, en el departamento deCajamarca, donde existe una antigua tradición de tejido con telar de cintura,que consigue un tejido de algodón muy fino. El bordado, proviene de un pueblo selvático situado en el departamento dePucallpa. Los pobladores son de la cultura Shipibo y las mujeres se dedican ateñir, bordar y pintar telas para sus vestidos. Su diseño es único y fascinante,creando laberintos geométricos con caminos y personajes abstractos queresponden a alguna historia ancestral que ya casi nadie recuerda.Se fusionan las técnicas de la costa (la diseñadora), la sierra y la selva de Perútodas en una sola pieza, hecha con algodón Pima peruano mercerizado.La idea fue crear un objeto decorativo para la mesa que transmitiera un fuertesentido étnico, pero de manera refinada, contemporánea y elegante.a

DISEÑO DE MODA Y TEXTILCliente: Kuskaya (colección propia-Verano Perú 2008)Año: 2008Medidas: 36 x 180 cm. con 15 cm. de trenzasMaterial: Algodón Pima mercerizado - título 24/2x3 (tejido) y 40/2 (bordado)

Estudio: Estudio Kuskaya S.A.C.www.kuskayaperu.com

Estudio: Ricardo Geldres Piumattiwww.geldres.com

RICARDO GELDRES PIUMATTIPERÚ

Silla Rollitos de Totora, Banquito Rollos de Totora

La totora (Scirpus californicus) es una planta acuática que crece en la costa delPerú o en los lagos de los Andes. Es un recurso renovable utilizado por lospescadores para construir sus embarcaciones –conocidas como Caballitos detotora–. La técnica que utilizan es la de juntar totora armando una especie deatados que al final se ven como dos grandes rollos. Es esta técnica constructivala que se ha usado para armar los rollos, que van por encima de una estructurade tubos de acero. La totora funciona como sustituta a la espuma sintética.El tejido de totora utilizado es trabajado por artesanos; de este modo se fomentael manejo sostenible del recurso renovable que crece cerca de suscomunidades.

DISEÑO INDUSTRIALCliente: RecurseoAño: 2006Medidas: Silla 80 x 46 x 84 cm. Banquito 30 x 40 x 40 cm.Material: Estructura de tubo de acero, asiento y respaldar de fibra vegetal de TotoraPeso: Silla 6,50 kg. Banquito 5 kg.

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VICENTE GIL FILHOBRASIL

PEPE GIMENOESPAÑA

Identidade Visual Gráfica Aquarela SA

Uma das gráficas mais competentes do país nos solicitou uma nova marca paraa empresa que representasse a excelência e a qualidade dos trabalhosproduzidos por ela. Como expressar a impressão de qualidade da gráficaAquarela? Com este desafio, após diversos estudos, chegamos a uma soluçãoinusitada: o novo símbolo surgiu de um borrão produzido pelo impressor nomomento em que se inicia o teste de cor para regular a máquina que imprimepelo processo de offset. Dessa solução aparentemente contraditória - um borrãopara expressar qualidade - criamos um símbolo dinâmico e versátil que ao longodos anos foi sendo desdobrado em inteligentes aplicações e campanhas queconsolidaram o êxito da marca.

DESIGN GRÁFICO. IDENTIDADE CORPORATIVACliente: Gráfica Aquarela SAAno: 2004-2007

Estúdio: Vicente Gil Arquitetura e Designwww.vicentegil.com.br

Proyecto Patagona

Cartel para el proyecto Patagona cuyo objetivo era recaudar fondos para apoyarla obra social que la ONG Orphanage África realiza en Ghana. Para ello sedesarrollaron y pusieron a la venta una serie de reproducciones de lámpara–diseño de Perry King y Santiago Miranda–, fotografía –de Chema Madoz– y estecartel. La edición está hecha en serigrafía con una de las tintas en negroflocado.

DISEÑO GRÁFICO. CARTELCliente: ExperimentaAño: 2007Medidas: 70 x 100 cm.Material: Serigrafía sobre papel con una de las tintas en negro flocado

Estudio: Pepe Gimeno Proyecto Gráficowww.pepegimeno.com

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EMILIANO GODOYMÉXICO

JORGE GERARDO GÓMEZ ABRAMSMÉXICO

Piasa

Las piezas del biombo están unidas de tal manera que Piasa puede adoptar unsin número de formas. El nombre se deriva de la leyenda Illini que cuenta lahistoria del pájaro Piasa, el cual era tan largo como un becerro, con cuernoscomo un venado, ojos rojos, el cuerpo cubierto de escamas verdes, rojas ynegras, y una cola tan larga que daba la vuelta al cuerpo, pasaba sobre sucabeza y entre sus piernas.El biombo Piasa forma parte de una línea de productos biodegradables enmadera cosida. Está fabricado en contrachapado de maple y nogal, y cosido concuerda de algodón. La pieza es 100% biodegradable y puede fabricarse encualquier largo.

DISEÑO INDUSTRIALCliente: PirwiAño: 2005Medidas: 225 x 180 x 1 cm.Material: Contrachapado de maple, cuerda de algodón, acabado LivosPeso: 14 kg.

Estudio: Godoylab

Tren Ligero

El proyecto consistió en el rediseño de la estructura del tren ligero bajocondiciones de carga tanto estáticas como dinámicas (fatiga) incluyendo unanálisis de impacto. El resultado final es una estructura única capaz desatisfacer los muy estrictos requerimientos tanto estáticos como dinámicos.Tren ligero con 70% de piso bajo. La configuración del tren de piso bajomantiene todo el equipo en el techo, lo cual permite una plataforma muy bajapara el piso y nuevas configuraciones de diseño interior. Este proyecto fuedesarrollado desde bocetos conceptuales hasta línea de producción. El briefincluyó el diseño de accesos para discapacitados, áreas para sillas de ruedas,soportes para bicicletas y equipaje, la configuración de la consola de operación,la ergonomía para el conductor, así como la estética de interior y exterior.

DISEÑO INDUSTRIALCliente: Bombardier ConcarrilAño: 2003Medidas: 33 m.Material: Acero inoxidable, acero al carbón, fibra de vidrioPeso: 48 t.

Estudio: Madewww.made-id.com

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MAYRA GONZÁLEZ DE GIETZREPÚBLICA DOMINICANA

VÍCTOR M. GONZÁLEZ DÍAZREPÚBLICA DOMINICANA

Restaurante La Casita

El objetivo era transformar este restaurante en un lugar que atrajese a las personasque caminan por el muelle y que una vez dentro se sintieran como en su casa.Se decidió darle el color predominante en el área. Dando continuidad aventanas existentes en el exterior del edificio, se instalaron otras translúcidas enel interior, en forma de triángulos, cuyos picos dan la sensación de indicar elcamino hacia dentro. Se crearon diversos ambientes con toques de modernidad.Cómodos lounges, espejos, muebles caseros tallados y pintados de blanco contécnicas de envejecimiento, plantas tropicales y grandes tinajas azules,conforman un espacio sencillo y atractivo.

DISEÑO DE ESPACIOS E INTERIORESCliente: Hotel Casa de Campo, La RomanaAño: 2008

Estudio: DMG Diseño de Interior

Ripiando el Perico / Antología del Merengue Típico

Recopilación de Merengues típicos (música vernácula de la RepúblicaDominicana) en la cual se ponen de manifiesto elementos que nos hacenrecordar, mediante el uso de texturas e imágenes, el ambiente campestre delpaís.

DISEÑO GRÁFICOCliente: Young & Rubicam DamarisAño: 2006Medidas: 15,24 x 25,4 cm.

Estudio: Duotono Publicidadwww.duotonopublicidad.com

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CRISTIÁN GONZÁLEZ SÁIZCHILE

JOSÉ ANTONIO MESONES (GOSTER)PERÚ

Juan Pablo Langlois Vicuña, Viaje Sentimental

Diseño del catálogo para la primera retrospectiva del artista visual chileno JuanPablo Langlois Vicuña. A través de la materialidad, el catálogo busca ser fiel a lalínea que el artista ha seguido en sus cuarenta años de carrera. La tipografíastencil utilizada en los títulos se creó especialmente para la edición y lleva pornombre Langlois. También se utiliza como tipografía secundaria la AkzidenzGrotesk en sus versiones light, regular y medium.

DISEÑO GRÁFICO. EDITORIALCliente: Museo de la Solidaridad Salvador AllendeAño: 2008Medidas: 20 x 14 cm.Material: Portada en cartulina cruda contraplacada; interior: 68 páginas enhilado 170 gr. a 4/4 colores

Estudio: Estudio Gonzálezwww.cristiangonzalezsaiz.com

El Dominical

Suplemento dominical de cultura del diario El Comercio. En él se abordan temasdiversos como artes plásticas, literatura y diseño. La idea del proyecto era quecada semana la cubierta fuera diferente y el tema planteara la forma. Lassoluciones pueden ser tipográficas, fotográficas, a base de ilustraciones, etc. Elobjetivo de este rediseño fue llegar también al público joven, haciéndolo másatractivo e interactivo y cambiando la percepción de que la cultura es aburrida.

DISEÑO GRÁFICO. EDITORIALCliente: diario El ComercioAño: 2004Medidas: 32 x 28,5 cm.Material: Papel periódico

Estudio: Área de Publicaciones y Multimedios de El Comercio

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ÁNGEL MAURICIO GROSO SANDOVALMÉXICO

Basurero con separación de residuos

Fabricado en resina poliéster reforzada con fibra de vidrio, está constituido portres elementos: Cuerpo: por su tamaño funciona como contenedor para basura inorgánica.Depósito interno: ubicado en la parte superior al interior del cuerpo paradepositar la basura orgánica. Tapa: abatible, fabricada en resina poliésterreforzada con fibra de vidrio, funciona como divisor e identificador entre los doscontenedores. Los herrajes utilizados permiten abrir la tapa y dejarla en posición levantadapara depositar o retirar fácilmente las bolsas de plástico.

DISEÑO INDUSTRIALCliente: Red Aeroportuaria de ASA y el Aeropuerto Internacional de la Ciudad deMéxicoAño: 2005Medidas: 40 x 32 x 105 cm. Material: Fibra de vidrioPeso: 32 kg.

Estudio: Equipo de diseño ASA (Aeropuertos y Servicios Auxiliares)

OROSMÁN DE LA GUARDIAPANAMÁ

Azul Publicidad

Logo para una agencia publicitaria. Se realizó un logo utilizando la palabra azul,con cuatro caracteres, lo que permite crear un icono compacto, se aplicó unatipografía estándar, san serif, para escribir la palabra en mayúsculas formadascon líneas rectas. Siempre tratando de simplificar al máximo la imagen, sedecidió eliminar la línea horizontal de la letra A y reemplazar la U por una V. LaA se reemplaza por la V invertida y se bajó las dos últimas letras de la palabra.Esto tiene dos funciones: hacer que el logo aparezca en un área cuadrada máspractica para aplicaciones y crear un efecto de reflejo.Por último, se modificó la letra Z para que tuviera la misma medida que la letra L.

DISEÑO GRÁFICO. IDENTIDAD CORPORATIVAAño: 2000

Estudio: Orosmán de la Guardiawww.orosman.com

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TITI GUIULFOPERÚ

INGRID GUTMANARGENTINA

5000 años tejiendo la historia del Ande peruano. Pavo Real, Geo Boucle y Todas las sangres Ande Perú

Estilo de tejido Pavo Real, manta tejida en telar de cuatro pedales.Geo Boucle, pieza tejida en telar de cuatro pedales.Todas las sangres Ande Perú, pieza tejida en telar de cuatro pedales montadaen un bastidor horizontal.

DISEÑO DE MODA Y TEXTILCliente: TPA Peruvian Art SacAño: 2008Medidas: 100 x 180 cm. (Pavo real); 37 x 148 cm. (Geo Boucle); 66 x 133 cm.Bobo: variables de 35 a 72 cm. (Todas las sangres Ande Perú) Material: 100% alpaca (Pavo real); 100% alpaca boucle (Geo Boucle); 30%Flame de alpaca en lila y rojo (que es una mezcla de 52% alpaca 18% lana,23% acrílico y 7% poliamida y tres colores rosa, fresa, guinda en 70% babyalpaca) (Todas las sangres Ande Perú)

Estudio: Tejedores del Perú Comercio Justowww.titiguiulfo.com

Media naranja

Sistema formado y articulado por partes, que funcionan individualmente ocomplementadas entre sí, posibilitando una gran versatilidad en el uso, en laconexión con el cuerpo, en la capacidad de transporte y en la estética. Tal esasí, que un mismo producto puede usarse como cartera, bandolera, riñonera,monedero, etc.

DISEÑO DE MODA Y TEXTILCliente: HumawacaAño: 2006Medidas: Diámetro 20 cm.Material: Cuero vacuno

Estudio: Cuelgos SRL. Ingrid Gutmanwww.humawaca.com

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JOSÉ ALBERTO HERNÁNDEZCOSTA RICA

JOSÉ ALBERTO HERNÁNDEZCOSTA RICA

Nattiva

Libro-disco CD del percusionista costarricense Carlos "Tapado" Vargas. El mismoune su obra a sonidos naturales grabados por Alexander Villegas en los bosquestropicales de Costa Rica, concretamente en la localidad de Monteverde. Elconcepto gráfico creado, pretende asimismo, mezclar medios tecnológicos,instrumentos de percusión y fotografía para acompañar y reproducir lo natural.

DISEÑO GRÁFICO. EDITORIALCliente: Patricia MaynardAño: 2006Medidas: 14,6 x 13.3 cm.Material: Libro 44 pags en papel couché, caja de protección cartulina C20.

Estudio: José Alberto Hernándezwww.josealberto_espaciosvacios.com

Programación Mensual Centro Cultural de España

Sobres con postales, desplegables y folletos realizados para informar de lasactividades mensuales que organiza y apoya la cooperación española en CostaRica a través del Centro Cultural de España. Los sobres están diseñados comoembalaje para contener las postales ilustrativas; los mismos, una vez abiertos,pueden desplegar el resto de la programación general de los eventos. Algunasactividades van apoyadas por un folleto o catálogo adicional.

DISEÑO GRÁFICO. IDENTIDAD CORPORATIVACliente: Centro Cultural de EspañaAño: 2006Medidas: 23 x 18,5 cm.Material: Cartulina C20 y papel couché

Estudio: José Alberto Hernándezwww.josealberto_espaciosvacios.com

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ERIC JAVIER HIDALGO VALVERDECOSTA RICA

ARTURO HIGAPERÚ

Serie América UPAEP Medios de Transporte Postal

La serie América UPAEP es una colección de sellos postales emitida por cadauna de las administraciones que conforman la Unión Postal de América, Españay Portugal.Esta obra corresponde a la serie de Costa Rica emitida en 1994 y convocadacon el tema “Vehículos de transporte postal”. La serie fue ilustrada a partir deuna obra del álbum de José María Figueroa, manuscrito del siglo XIX querecopiló usos y costumbres de la época colonial en este país.Dada la época en que se produjo la serie, el proceso contempló diagramacióndigital y fotomecánica tradicional con negativos montados y retocadosmanualmente.

DISEÑO GRÁFICO. IDENTIDAD CORPORATIVACliente: Unión Postal de América (Costa Rica)Año: 1994Medidas: 14 x 4,8 cm.

Estudio: ABSOLUTO S.A.

Lost and found

Año: 2007Medidas: 13,5 x 15,5 cm.Material: Strathmore writing de 100 y 250 gr., impresiónserigráfica y offset

Museo

Poesía, Álbum del Universo Bakterial es una colección cuyo protagonista es ellibro de literatura que, en consonancia con la singularidad del escritor-creador,concibe a aquél como objeto único, integrado desde el diseño editorial hasta laproducción gráfica.

DISEÑO GRÁFICO. EDITORIALCliente: Álbum del Universo BakterialAño: 2005Medidas: 11,1 x 13 cm.Material: Papel clupack 80 gr., impresión serigráfica

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Estudio: Sputnikhttp://ciudadsatelite.net/ciudad.html

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i+D DISEÑO. GONZALO SILVA Y NICOLÁS BRANCAURUGUAY

Programa Visual de Identidad Institucionalpara la Ciudad de Montevideo

Para obtener una comunicación visual eficienteen tres dimensiones –posicionar Montevideo,unificar su comunicación y facilitar la gestión–, elproyecto se desarrolló con un criterio estratégicotomando en cuenta el nuevo posicionamiento dela ciudad. La estrategia plantea tres objetivos: honrar elpasado potenciando las fortalezas de la marcaanterior, capturar el espíritu vital y lapersonalidad de la ciudad hoy día y proyectarseal futuro, expandiendo los límites de lacomunicación y la participación.Se define una imagen de muy alto nivelinstitucional y larga vigencia, preservada de laslimitaciones de una mera actualización,innovadora pero no efímera ni arbitraria,dinámica pero de gran inercia y solidez.

DISEÑO GRÁFICO. IDENTIDAD CORPORATIVACliente: Intendencia Municipal de MontevideoAño: 2006

Estudio: i+D diseñowww.id.net.uy/anterior

IDEOGRAMA. JUAN CARLOS FERNÁNDEZMÉXICO

Volaris

Una nueva estrella marca el rumbo de la aviación en México y presenta a unanueva aerolínea con visión tecnológica.La aviación mundial está cambiando. El nuevo viajero demanda precios máscompetitivos y un servicio más personalizado de lo que históricamente harecibido. Volaris nace para dar respuesta a esta inquietud con un esquema deaerolínea de bajo costo pero con una visión de atención poco acostumbrada enla industria. La constelación de socios no podía ser más brillante: Televisa,Grupo Carso, Protego y Grupo Taca, cada uno aportando su especialidad y lafórmula de su éxito para convertirse en la línea preferida del compradorinteligente. El símbolo nos evoca a Polaris, la estrella del norte, representadacon píxeles que invitan a ser descubierta en su primordial vehículo de venta:Internet.

DISEÑO GRÁFICO. IDENTIDAD CORPORATIVACliente: VolarisAño: 2006

Estudio: Ideograma Consultores S.C.www.ideograma.com

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RENATO IMBROISI E LUI LO PUMOBRASIL

GUTO INDIO DA COSTA E MARTIN BIRTELBRASIL

Coleção Tururí de Muaná

Parece nome de iguaria indígena, refrão de brincadeira de criança. Mas o títuloacima se refere apenas a uma palmeira e a um município do Pará. Uma cantigatradicional, entoada às margens de um rio local, ensina: “Muaná, terra do açaí edo tururi, flor do Marajó…” Hoje, a flor que aqui se revela é elaborada com afibra tingida da palmeira tururi, e enfeita um delicadíssimo colar de piaçava –sim, aquela mesma das vassouras, manuseada com habilidade para setransformar em elos gentis, acomodados ao colo de uma mulher. As autorasdestas e de outras ousadias estéticas são as artesãs do municipio ribeirinho deMuaná, pedaço de terra encravado na ilha do Marajó, famoso pelo artesanato epela culinária marcada com os sabores do açaí e do camarão. Com a mesmasimplicidade com que elaboram os acessórios de moda da coleção Tururi deMuaná, estas meninas de qualquer idade se banham no rio que percorre,incansável, suas vidas. As técnicas de aproveitamento da fibra de tururi já eramdominadas pelos índios, mas as peças desenvolvidas por este grupo misturam,sem o menor constrangimento, a fibra natural e tingida em tons da terra – preto,bege, cru – ao couro, ao miriti e à piaçava, com design contemporâneo eimpecável acabamento. Nos temas, referências locais, como o camarão nossode cada dia, e outros detalhes de “Muaná, linda natureza, rica de beleza,mesmo no igapó…”, como diz a canção.

DESIGN DE MODA E TÊXTILMaterial: fibra de tururi, una fibra típica de la region de la Isla del Marajó,extraída de una palmera llamada de buçu.

Ventilador de Teto Spirit 200

O Spirit é uma revolução no mercado de ventiladores de teto no Brasil. É deestilo minimalista, de extrema leveza visual e apenas quatro peças injetadas empolicarbonato formam sua estrutura. Como é o mais leve do mercado, tem umavelocidade de rotação superior. A geometria das pás de policarbonato foi muitoestudada com o fim de produzir o melhor resultado aerodinâmico. Suas peçasinjetadas são 100% recicláveis e de fácil montagem e desmontagem. Utiliza ummínimo de recursos naturais em sua fabricação o que o faz ecologicamenteresponsável. As pás são de um material translúcido com opção de cores quepodem combinar com a decoração de praticamente qualquer ambiente.

DESIGN INDUSTRIALAno: 2001Medidas: 1,14m. diâmetroMaterial: O Spirit é composto por 4 peças termo-injetadas em policarbonato dealta resistência e durabilidade (Lexan GE).Peso: 3,7 kg.

Estúdio: Indio da Costa Design Ltda.www.indiodacosta.comwww.renatoimbroisi.com.br

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INDIO DA COSTA, MARTIN BIRTEL, AUGUSTO SEIBEL, ELENA GOLEBIOWSKIBRASIL

Quiosque OrlaRio

Projetado para a Praia de Copacabana, o Quiosque Orla Rio foi concebido para se integrar com a praia e o calçadão, oferendo a maior transparência possível para queos pedestres aproveitem a visão do mar. Uma cobertura piramidal de base quadrada de 25m2, formada por uma superfície de lona e um beiral de vidro temperado /laminado leitoso, é suspenso por apenas um pilar excêntrico. A sensação é que toda a cobertura flutua. Um balcão cilíndrico permite o atendimento e a visão de 360 graus aos quiosqueiros. É feito de uma estrutura em inox, revestido de painés de fibra de vidro commadeiras com tampos de granito e vidro temperado. Um conjunto de portas curvas em vidro laminado, deliza ao redor do balcão permitindo o fechamento total ouparcial, fazendo com que portas isoladas sirvam de pára-vento no caso de ventania forte. Um sistema especial foi desenvolvido para que todas as portas corressem emum único trilho circular, se acumulando atrás dos pilares do quiosque. A intenção foi recriar uma espécie de Marina, com materiais similares àqueles usados embarcos, como fibras de vidro, vidro, aço inox, entre outros.O projeto para os novos modelos de Quiosques foi pensado para otimizar a utilização da Orla carioca. O salto qualitativo entre o antigo e o novo quiosque abrangeaspectos funcionais e estéticos, e promete revolucionar a rotina da praia. Privilegiar a vista trazendo limpeza para o ambiente foi o principal objetivo do projeto. Há hoje,uma poluição visual imensa, reflexo do excesso de biscoitos, cocos, bebidas e afins que tumultuam a fachada dos quiosques, e das caçambas de lixo, mesas, cadeirase barracas que interrompem o fluxo do calçadão. Por esses motivos, os novos Quiosques possuem infra-estrutura inédita, tanto para armazenamento de estoquesquanto para incremento dos serviços (cozinha de apoio, sanitários, lockers). Uma grande mudança foi o avanço de um deck de fibra sobre a areia, que desobstruiu ocalçadão por completo, onde, agora, os pedestres terão mais espaço para suas atividades.

DESIGN INDUSTRIAL Ano: 2004Dimensões: 5 x 5 x 3,5 m.Materiais: Vidros temperados, lona, fibras de vidro, granito, aço inoxidável

Estúdio: Indio da Costa Design Ltda.www.indiodacosta.com

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ANA MARÍA IRAHETA DE HERNÁNDEZEL SALVADOR

PABLO ITURRALDEECUADOR

Ritmo y textura

Obra textil teñida sobre algodón con colorante natural de añil que se extrae deuna planta leguminosa que se cultiva en El Salvador. El motivo de la pieza estáhecho con costuras utilizando la técnica japonesa de teñido llamada OrigamiShibory (shibory: doblado y cosido a mano).

DISEÑO DE MODA Y TEXTILAño: 2007Medidas: 95 x 121 cm.Material: Tela de algodón con colorante natural de añil

Estudio: Ana María Iraheta de Hernández

Gallinazos

La situación política que vivió el Ecuador a comienzos del año 2006 concluyócon la revuelta del pueblo para sacar del poder al presidente Lucio Gutierres,generando inconformidad y fuertes reacciones. Regalitos de la democracia fuela exposición que mostraba la visión de los diseñadores sobre estos hechos.El cartel “Gallinazos” refleja un paisaje desolador donde la bandera representaun basurero en el que los gallinazos (en lugar del majestuoso cóndor) husmeanen busca de carroña. El cartel “Políticos de mierda” recopila, formando unabandera tricolor, las expresiones tradicionales con las que la gente se refiere alos políticos en el Ecuador.

DISEÑO GRÁFICO. CARTELCliente: Casa de la Cultura del EcuadorAño: 2006

Estudio: Ánimawww.anima.ec

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HUGO KOGAN, HUGO LEGARIA, RAÚL ANIDOARGENTINA

SUMY KUJONPERÚ

www.sumykujon.comEstudio: FocusBrandwww.focusbrand.com

Muñeca

Abrigo realizado en lana.Falda tejida a mano en 100% baby alpacaBotas de cuero forradas en tejido baby alpaca.

DISEÑO DE MODA Y TEXTILMaterial: 100% lana

Servocuna SM-2000, Servocuna SM-3000, Batería PsicométricaMBP-03, Incubadora de terapia intensiva NATAL CARE PC-307,Polisomnógrafo digital ATI Nautilus Plus-PSG

Se presentan un conjunto de productos médicos para el mercado internacional,que ateniéndose a los sistemas de calidad que proponen las Normas IRAM,IACC, ISO E 9004, hacen especial hincapié en el veloz desarme del productopara su limpieza y desinfección. Además, todos son máquinas de baja serie deproducción elaborables con tecnologías blandas que requieren baja inversión enherramientas. Todo ello, ha sido fruto de una profunda investigación que el estudio ha llevadoa cabo con diferentes agentes del sector sanitario, para conseguir un óptimoresultado entre bajo coste y alta usabilidad.

DISEÑO INDUSTRIALAño: 1995, 2008, 2008, 2003, 1994

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PRISCILLA AGUIRRECOSTA RICA

GUTO LACAZBRASIL

Ciudad Caníbal

Logotipo para programa de radio dirigido a jóvenes de 15 a 35 años, concarácter irreverente, entrevistas políticas, humor negro y música indiealternativa. Se buscaba presentar al programa como un monstruo que se comea la competencia y que está totalmente loco.

DISEÑO GRÁFICO. IDENTIDAD CORPORATIVACliente: Programa de radio Ciudad CaníbalAño: 2007

Estudio: Lacabeza Estudio de diseñowww.lacabezacr.com

Cortem o que quizerem

O Melhor dos Iguais - capa do LP do conjunto Premê A idéia da ilustração dacapa do LP "O melhor dos iguais" nasceu da busca de objetos de tamanhosemelhante e que dessem bom ritmo quando colocados em seqüência.Foram feitas algumas composições e esta foi a escolhida. “O título foi compostonas duas placas horizontais superiores mas hoje me pregunto se o fundo brancoda foto subisse, o título poderia ficar direto sobre - ficaria mais limpo”.

DESIGN GRÁFICO

Estúdio: Arte Moderna Estúdiowww.gutolacaz.com.br

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SARA LAMÚRIASPORTUGAL

Scarf

Scarf é uma meada (porção de fio obtido da dobadeira), onde foi obrigado aenrolar-se regularmente o fio pregueado de forma a que as espirais do mesmonão fiquem emaranhadas. A forest completou-a.Scarf é uma edição limitada de 100 meadas.

DESIGN DE MODA E TÊXTILCliente: AforestdesignAno: 2004Material: Wool and several mixtures

Estúdio: Aforestdesignwww.aforest-design.com

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MARCOS LARGHEROURUGUAY

Arquitap/Taller de Arquitectura Payola

Un nombre difícil de manejar. Se enfocó como concepto la estructura quegeneran las tres letras que sugieren una planta de edificio y/o estructura,construccion.

DISEÑO GRÁFICO. IDENTIDAD CORPORATIVACliente: Arquitap/Taller de Arquitectura Payola (Montevideo/ Barcelona)Año: 2004

Estudio: Marcos Larghero

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LA SILUETA. NICOLÁS PARISCOLOMBIA

Doblefaz

Edición facsímil del proyecto Doblefaz del artista Nicolás Paris, esto es, dibujosque se transforman en las manos del observador con el simple pliegue de unapágina. Para obtener dicho resultado se usó un papel similar al de los originales,impreso con una tinta especial, generando la textura del grafito del dibujo casidirectamente sobre las páginas del libro. Las dobleces de todas las páginasfueron hechas a mano.

DISEÑO GRÁFICO. EDITORIALCliente: La Silueta EdicionesAño: 2008Medidas: 21,5 x 27,5 cm.Material: Encuadernación en tapa dura

Estudio: La silueta ediciones (Juan Pablo Fajardo y Andrés Fresneda) + Nicolás Pariswww.lasilueta.com

VICENTE LARREA Y LUIS ALBORNOZCHILE

Calendario CMF

CMF envases fabrica botellas transparentes en PET para diversos contenidoslíquidos. Se utilizaron diferentes diseños de botellas sobreimprimiéndoles áreasde color para resaltar la transparencia del material y conseguir un calendariodiferente y característico.

DISEÑO GRÁFICOCliente: CMF, envases plásticosAño: 2004Medidas: 22 x 13 cm. Material: Cartulina couché brillante de 250 gr.

Estudio: Larrea Diseñadoreswww.larrea.cl

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LATINBRAND. SILVIO Y SANDRO GIORGIECUADOR

Imagen Corporativa de Yoga Studio

La joven empresa contratante tiene el firmepropósito de estimular la práctica del yoga comouna disciplina para gente de todas las edades.Al crear la marca, se debía diferenciar a lacompañía de imágenes relacionadas con lacultura oriental que han saturadonegativamente el mercado. Se creó entoncesun logotipo con cinco posiciones energéticasdel cuerpo, cuya cromática (verde, magenta,naranja, azul y violeta) está enfocada enexpresar dinamismo y energía.La versatilidad de la imagen al manejar cincodiferentes aplicaciones trata de ser fresca einnovadora en todas sus piezas decomunicación.

DISEÑO GRÁFICO. IDENTIDAD CORPORATIVACliente: Yoga StudioAño: 2007Material: Logo, aplicaciones en carteles,papelería, etc.

Estudio: Latinbrandwww.latin-brand.com

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LEANDRO MANUEL LAURENCENA y MAXIMILIANO EZEQUIEL CIFUNIARGENTINA

Línea de accesorios para mesa y escritorio Jugables

Jugables es una línea de accesorios para escritorio y mesa inspirados en lostípicos transportes urbanos. Son productos innovadores realizados íntegramenteen madera multilaminada curvada a mano y teñida en diferentes colores. Lasfunciones son variadas: organizadores de escritorio, salpimenteros, carameleras,servilleteros, contenedores, etc. Muchos de ellos son productos abiertos queinvitan a reinventar su función por quien los use.

DISEÑO INDUSTRIALCliente: JugablesAño: 1998Medidas: Urbano: 10,7 x 13,7 x 15,5. Dominguero: 9,8 x 11 x 18. Mini 4: 9,9 x 13,2 x 9,2.Material: Madera multilaminada de guatambúPesos: Urbano: 200 gr. Dominguero: 200 gr. Mini 4: 150 gr.

Estudio: Diseñaveralwww.jugablesargentina.com

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RICO LINSBRASIL

PAULA LOMELINOPORTUGAL

Brasil em cartaz

Se a boa criação gráfica obedece à lei básica da física – atrito gera energia –, ocartaz brasileiro é de suas mais fiéis expressões, que se traduz no espaçocriativo, social, tecnológico e histórico: Marginal e Herói. Cada vez mais o design se articula pelo equilíbrio entre tecnologia, mercado ecultura, que se completam. Ao cartaz que traduz a exposição coube expressareste equilíbrio. Lambe-lambe, digital e serigráfico, são três cartazes que dividemo espaço da mesma folha de papel. Impressos uns sobre os outros, convivemcom a tolerância das linguagens, o atrito de expressões, a reflexão e o resgatede técnicas.

DESIGN GRÁFICOCliente: Pôle Graphique de Chaumont, FrançaAno: 2005Medidas: 66 x 96 cm.Material: Offset, serigrafia, tipografia, tiragem digital e superposição dasimpressões sobre papel (série)

Estúdio: Rico Lins+Studiowww.ricolins.com

Double Ring

Double Ring é um contentor composto por dois cilindros em vidro um dentro dooutro, o que possibilita a colocação de líquido, areia, fotos, etc., no seuinterior/exterior criando efeitos cênicos e /ou ilusões ópticas.

DESIGN INDUSTRIALAno: 2003Medidas: 40 x 20 cm.Material: Vidro

Estúdio: Vidrividro

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MIGUEL DE LORENZI. PINTURA: DIANA DOWEK ARGENTINA

Procedimiento, de Susana Romano

Diseño gráfico de portada e interior del libro Procedimiento. Escrito por SusanaRomano, es la recreación literaria de las experiencias de la autora en una cárcelclandestina durante la dictadura militar argentina tras el golpe de Estado de1976. Como elemento definidor, las tapas fueron rasgadas por el autor deldiseño una a una en la totalidad de la edición.

DISEÑO GRÁFICO. EDITORIALCliente: El Emporio EdicionesAño: 2007Medidas: 15 x 23 cm.

Estudio: Miguel De Lorenzi

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PABLO LUNGENSTRASSCHILE

Memoria Anual Teletón 2003 “Sonríe Siempre”

Memoria de la sociedad proayuda al niño lisiado. La idea fue crear con papelesrecortados a mano la palabra teletón (según la RAE: campaña benéfica queconsiste en recoger dinero entre la población utilizando la televisión, conjuntosmusicales y otros espectáculos). Más tarde fueron apareciendo con cada letralos personajes que llenaron de alegría y optimismo las páginas de la memoria.

DISEÑO GRÁFICO. EDITORIALCliente: Teletón ChileAño: 2003Medidas: 22 x 30 cm.Material: Papel

Estudio: Lungenstrasswww.lungenstrass.cl

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SUSANA MACHICAO PACHECOBOLIVIA

Cartel, programa, postal y entradas para el Ballet Oficial de Bolivia

El Ballet Oficial de Bolivia, de gran trayectoria en Bolivia, realizaba galasespeciales de presentación para el inicio de la celebreación de las fiestas de finde año.El 2006 presentaron Petrushka y Las Sílfides, obras que conjuntamente hicierongira por varios teatros de la ciudad de La Paz, Bolivia. Aquí la serie de diseñoselaborados para el evento.

DISEÑO GRÁFICO. IDENTIDAD CORPORATIVACliente: Ballet Oficial de BoliviaAño: 2006Material: Cartel, programa, postal, entradas

Estudio: Machicao Designwww.machicaodesign.com

CHIARA MACCHIAVELLO URTEAGAPERÚ

Saco doble cierre

Saco de pana elástica verde militar con dos cierres que suben y bajan desde elcuello o desde la parte inferior, permitiendo un juego interesante y versátil con laaplicación central de telar tejido a mano. Pieza teñida con tintes naturales einspirada en las geometrías que se repiten en diversas culturas amazónicas.

DISEÑO DE MODA Y TEXTILAño: 2007Material: Corduroy elástico, telar de algodón

Estudio: Macchiavello

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ALEJANDRO MAGALLANESMÉXICO

Carteles de cine

Para la imagen del Festival de la Memoria 2008 se usaron unas piedras de ríomontadas una sobre la otra. Las piedras guardan en su composición el adnprimario del que provienen: quizás alguna fue una montaña o un cerro. Son unagrandeza en miniatura. Se han desgastado, como también se desgasta lamemoria, pero podemos calcularles edad, origen e historia. El documentalfunciona como el carbono 14. Es la imagen además, un espectador de variascabezas: estamos conformados de distintas memorias. Para su composicióntipográfica se usó la fuente Bodoni Poster. También se realizó una animación enstop motion a partir de las piedras, pero en ésta ocasión el gobierno local sehizo cargo de las aplicaciones con su equipo de diseño. Ahora el festival hacrecido. En 2009 será temático, iberoamericano y además ecológicamenteresponsable.

DISEÑO GRÁFICO. CARTELCliente: Taller Arturo NegreteAño: 2007Medidas: 70 x 100 cm.

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RAÚL MUÑOZ, JOSE COVARRUBIAS y CRISTIAN MONTEGUCHILE

SER

SER es un proyecto que trata de motivar a los trabajadores y sus familias paraque adquieran un compromiso con la vida, basado en el respeto por la salud, laseguridad de las personas, el medio ambiente, la calidad y las comunidades enlas cuales se insertan las operaciones de sus empresas. Se pretende, pues,promover prácticas de responsabilidad social corporativa en su más ampliaacepción. Para ello, se realizó una serie de piezas impresas en diferentessoportes y tamaños: cuaderno corporativo, agenda, cartel, desplegable ycalendario mural.

DISEÑO GRÁFICO.IDENTIDAD CORPORATIVACliente: GeotecAño: 2008Medidas: Cuadernocorporativo: 18,5 x 24,5 cm.;agenda: 24,5 x 11,3 cm.;cartel: 25 x 80 cm.;desplegable: 66 x 21,5 cm.;calendario mural: 38 x 32 cm.

Estudio: Magia Diseño Ltda.www.magiadiseno.cl

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Campera Lovers

La intención de esta chaqueta sport es conjugar moda con abrigo, creando unaprenda muy especial en donde se conjuguen el trabajo manual y las últimastendencias.El frente está realizado en fieltro –que es una de las técnicas más antiguas delprocesamiento de tejido que se conocen, recientemente redescubierta por losdiseñadores más vanguardistas– en la que no se teje sino que las fibras de lanase unen mediante fricción y humedad.La adaptación de este arte milenario a las exigencias del mercado en cuanto amoda y calidad, fue el resultado de exhaustivas pruebas e investigaciones en elintento de mantener el encanto de la técnica en prendas actuales y modernas.Los diseños se generan casi siempre de una forma bastante interactiva entre losconstantes descubrimientos que aparecen al realizar pruebas y experimentarcon distintos materiales y la inserción de estos hallazgos artísticos en unaprenda funcional de excelente calidad.

DISEÑO DE MODA Y TEXTILAño: 2008Medidas: 47,5 x 60 cm.Material: Fieltro y tejido

Estudio: Manos del Uruguaywww.manos.com.uy

SERGIO MANELAARGENTINA

MalvenidoBush

Ante la llegada del presidente Bush a la Argentina, se convocó a diseñadores yartistas para una muestra colectiva itinerante, Malvenido Bush, en repudio a suvisita en un momento en el que su persona encarna los ideales de la guerra.Las características son de un diseño urgente, para el aquí y ahora y, por lotanto, los recursos tratan de ser fácilmente reconocibles. El mensaje setransmite así a través de una pieza compacta, simple y urgente. Y, ante todo, se trata de un llamamiento a la paz con las herramientas propiasdel diseñador.

DISEÑO GRÁFICO. CARTELMedidas: 70 x 100 cm.

Estudio: Sergio Manelawww.estudiomanela.com.ar

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ANA DE PRADOURUGUAY

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ALBERTO MANTILLA, SCOTT HENDERSON & ANTHONY BAXTERCOLOMBIA

Wine knot

El "Wine Knot" es un accesorio para colocar y exhibir siete botellas, seis botellasregulares y una botella de gran tamaño o de champagne. Sofisticadamenteplanteado en chapilla de abedul y nuez. Este nudo hecho en madera que seintersecta majestuosamente es creado con el principio de acoplamiento de dospiezas idénticas que contrastan en color.

DISEÑO INDUSTRIALCliente: Mint Inc.Año: 2005Material: Madera y aluminio

Estudio: Mint Incwww.curveid.com

JOSÉ RUI MARCELINOPORTUGAL

Carroçaria Winner

Concebido para suceder ao modelo Enigma, este traduz, quase integralmente, aproposta do conceito inicial. Caracteriza-se pelo design assimétrico. Do lado docondutor, eliminou-se a porta do motorista, melhorando a construção e asegurança. Do outro lado, a habitual porta de serviço tem a superfície vidradarebaixada para melhor visualização. Os dois lados coexistem em harmonia comligação estilística a diferentes zonas do frontal que é mais inclinado; o fecho datraseira é mais arredondado, o que melhora o comportamento aerodinâmico ediminui o impacto do volume. A generosa grelha frontal, elemento dediferenciação da marca, tem um aspecto mais moderno.

DESIGN INDUSTRIALCliente: CaetanoBusAno: 2003Medidas: 12,4 x 2,55 x 3,72 m.Material: Chapa metálica, fibra de vidro reforçada com poliéster e vidro Peso: 20.400 kg.

Estúdio: Almadesign, Lda.www.almadesign.pt

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MARCENARIA BARAÚNA. LINA BO BARDI, MARCELO FERRAZ E MARCELO SUZUKIBRASIL

Família Girafa

Esta família de cadeiras e mesa nasceu com a Cadeira Girafa, desenhadaoriginalmente para o Restaurante Benim, junto à Casa do Benim, no centrohistórico de Salvador, Bahia.Concebida a partir do famoso banquinho de Alvar Alto, que tinha a diferença deser produzido em madeira maciça, esta cadeira tem uma estruturaextremamente simple, com a máxima estabilidade de três pés.Empilhável de três em três, é ideal para bares, restaurantes e residências.A partir da cadeira, iniciou-se o desenvolvimento de toda a Família Girafa: mesa,banco de bar, tamborete e até uma cadeira baixa bordadeira.Inicialmente toda a família foi produzida em Grumixava, posteriormente emAraucária. Hoje ela é produzida com madeiras de procedência certificada comoo Eucalipto e o Tauari.

DESIGN INDUSTRIALAno: 1987Medidas: Cadeira: 39 x 79 x 43 cm. Mesa: 70 x 76 x 74 cm. Banco de bar: 39 x 95 x 46 cm. Banco H48: 38 x 48 x 34 cm.Material: Madeira (eucalipto e Tauari)

Estúdio: Marcenaria Baraúna Ltda.www.brasilarquitetura.com

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OSCAR MARINÉESPAÑA

C-Photo Magazine

Concepto editorial, dirección creativa y diseño de una publicación de referenciaimprescindible en la fotografía y el arte contemporáneos. Diseño, elaboración decontenidos y puesta en página en un formato singular que recoge la actualidady las tendencias de la fotografía. Publicada por IvoryPress, Londres, consta dedos ediciones en tapa dura y en cuatro idiomas: inglés-chino y español-japonés.Periodicidad bianual.

DISEÑO GRÁFICO. EDITORIALCliente: Ivory PressAño: 2007Medidas: 22,5 x 33 x 2,5 cm.Material: Papeles especiales y cartón

Estudio: Oscar Marinéwww.omb.com

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MARÍA ISABEL MÁRQUEZ ÁLVAREZBOLIVIA

Iluminación general Bagel’s INC

Luminaria diseñada para la iluminación general del área de mesas de unacafetería, un espacio relativamente cuadrado y una superficie deaproximadamente veinte metros cuadrados. El objetivo principal era el degenerar iluminación general difuminada para crear un ambiente cálido y suaveque invitara al descanso. Esta iluminación se complementaría con lucespuntuales de mesa muy suaves; por otra parte era muy importante que elpresupuesto para la iluminación del local y el consumo de electricidad en eltiempo fuesen relativamente económicos y dadas las posibilidades del mercadoen términos de variedad de bombillas, ésta resultó ser la alternativa más viable.Está fabricada en lámina galvanizada de 0,5 milímetros. de espesor perforadaartesanalmente y pintada, para tubos fluorescentes. La lámpara está formadapor módulos para facilitar el transporte y la manipulación de la misma, y cadauno de esos módulos contiene un tubo de luz, la instalación eléctrica necesariay las conexiones para el puente de fuerza entre un módulo y otro. El ensamblajede los módulos es mediante tornillos y tuercas y la suspensión se ha resueltocon tensores de acero graduables.

DISEÑO INDUSTRIAL. ILUMINACIÓNCliente: Cafetería Bagel´s INCAño: 2005Medidas: 3,50 x 3,50 x 0,25 cm. Material: Lámina galvanizada perforada pintada con soplete

Estudio: mima diseño

GUADALUPE MARTIARENAARGENTINA

Bolso-cartera para arremangar

Bolso de hombro o mano, en napa lisa, con dos manijas-correas hilvanadas,una en cada frente. Arremangándose sobre las mismas el bolso puede modificarsu capacidad y mantenerla por medio de herrajes piraña de posición regulable(tancas), hasta volverse bolso de hombro.

DISEÑO DE MODA Y TEXTILAño: 2007Medidas: 34 x 27 x 6 cm.Material: Cuero (+ herrajes); frentes: napa lisa (nacarada - colores varios)fuelles: napa lisa (mate - blanco)

Estudio: Pe - marroquinería cuerowww.peweb.com.ar

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GABRIEL MARTÍNEZ MEAVEMÉXICO

Neruda 100 años

Cartel conmemorativo del 100 aniversario del nacimiento del poeta chilenoPablo Neruda, para la exposición colectiva exhibida en diversos lugares deMéxico. La tipografía del cartel es Arcana, fuente digital diseñada por el autorbasada en un estilo caligráfico personal.

DISEÑO GRÁFICO. CARTELCliente: Exposición de cartel Neruda 100 años. Rafael López CastroAño: 2004Medidas: 62 x 93 cm.Material: Arte vectorial digital, impresión digital

Estudio: Kimerawww.kimera.com.mx

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OCTAVIO MARTINOARGENTINA

Dripping

Póster contra la impunidad. Para ello, se eligió la reciente guerra por el petróleo(Irak/EE.UU.) porque en el marco de un conflicto armado se cometen todo tipode crímenes generalmente destinados a la impunidad.Medalla de Plata en la Bienal Internacional del Cartel de México, organizada porTrama Visual, México e ICOGRADA.

DISEÑO GRÁFICO. CARTELCliente: ICM 8 (Bienal Internacional del Cartel. México)Año: 2004Medidas: 73 x 103 cm.Material: Papel

Estudio: Martinowww.martinoweb.com.ar

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OCTAVIO MARTINOARGENTINA

Origami

Serie de sobres que el Centro Cultural de España en Córdoba (CCEC) enviabapor correo a fin de dar a conocer su programación mensual. Cada sobrecontenía la totalidad de piezas gráficas que este centro cultural editaba por mes.Dado que cada sobre corresponde a un mes del año, se decidió fragmentar elnombre de dicho mes para duplicar su valor semántico y generar así la imagen.De esta manera "set" es "septiembre" pero también "set" de tenis; "ubre" vienede "octubre" y alude al órgano vacuno.

DISEÑO GRÁFICO. IDENTIDAD CORPORATIVACliente: CCEC (Centro Cultural de España en Córdoba)Año: 2005Medidas: 45,5 x 45,5 cm.Material: Papel 120 gr.

Estudio: Martinowww.martinoweb.com.ar

DANIEL MASTRETTA GUZMÁNMÉXICO

Auto deportivo Mastretta MXT

Auto deportivo de dos plazas. Carrocería de plástico reforzado. Chasis dealuminio y fibra de carbono unido con adhesivos estructurales. Motor DuratecCosworth 2,0l. con compresor de 240 HP. Suspensión independiente tipowishbone. Interiores de poliuretano con instrumentación electrónica.Cliente: Tecnoidea SA de CV. LifestyleAutomotive (UK)

DISEÑO INDUSTRIALAño: 2008Medidas: 3,90 m.Material: Aluminio, plástico reforzadoPeso: 900 kg.

Estudio: Mastrettadesignwww.mastrettacars.com

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MARGARITA MATIZ BERGFELDTCOLOMBIA

La Cena

La Cena es el resultado del primer concurso internacional de diseño para laartesanía organizado por Artesanías de Colombia. Es una muestra de productospara la mesa que combina la especialidad del diseño y la artesanía, en donde lacreatividad del diseñador y la técnica del artesano se funden para dar origen aun conjunto de objetos contemporáneos con fuerte carácter cultural y estético.El proyecto La Cena ha obtenido múltiples premios: Premio Internacional deDiseño, Artesanías de Colombia 2003, Premio Lápiz de Acero 2004, EstridEricsson Stipendium 2004, Publicado en el libro U-design 2005, entre otros.

DISEÑO INDUSTRIALCliente: Artesanías de ColombiaAño: 2003Medidas: 32 x 32 x 15 cm.Material: Bambú, pino Ají, Fique Natural, iraca, arcilla y bejuco tripeperro

Estudio: Matiz Bergfeldt Designwww.matizbergfeldt.se

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SIMONE MATTAR BASILEBRASIL

Comedoria

Branding para a área de alimentação das 29 unidades Sesc. Concepção dosistema operacional, criação da marca, direcionamento do cardápio,desenvolvimento de produtos, projeto arquitetônico e implantação nas unidadesPinheiros, Santana e Santos (em desenvolvimento). Trabalho premiado na 8ªBienal de Design Gráfico, nas categorias Design de Identidade e Design deEspaços.

DESIGN GRÁFICOCliente: SESC São PauloAno: 2005-2008

Estúdio: LabMattarwww.labmattar.com

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Acordeón y Yapla

Trabajo realizado siguiendo la ideade fusión de textiles artesanales,mediante técnicas ancestrales, locual otorga un valor ecológico a laspiezas debido a la tradición y formade vida que estas comunidades o etnias llevan. Es un esfuerzocolectivo de varios agentes en una sola pieza.El diseño de cada cartera estárealizado sin patrones o ideaspreconcebidas sino más bien através del juego o estudio de laforma original de la pieza artesanaly su deconstrucción por un lado, yel material o textil, el cual habla porsí solo y genera la forma.

DISEÑO DE MODA Y TEXTILCliente: Red de ArteAño: 2005. Medidas: 60 x 60 cm.70 x 50 cm. Material: industrial: 10%, natural: 80%. Industrial: 1%. Natural: 99%.Fibras artesanales autóctonasvenezolanas, Moriche Bora, Tapara,tejidos Andinos y TiriteMoriche y Taparas

Estudio: Diseños Máxima Duda C.A.www.maximaduda.blogspot.com

RUI MENDONÇAPORTUGAL

Cartaz, Uma biblioteca imaginária

Nesta exposição, Barbara Scharioth, directora da Biblioteca Infantil Internacionalde Munique, desafiou 72 ilustradores de 30 países a criar a capa de um livro,real ou inventado, que gostariam de ilustrar. Entre os participantes contam-sealguns dos melhores ilustradores mundiais como Klaus Ensikat, Kveta Pacovská,John Rowe, ou Binette Schroeder.A maioria dos autores, ilustradores, editores e outras “pessoas dos livros” têm oseu livro-de-sonho imaginário.Inspirados por esta ideia mas conscientes de que este documento faz parte deum ciclo de exposições A Arte na Página que produziu desde 2006 cerca deuma dezena de exposições, preocupámo-nos em desenhar um documento querespeitasse questões de identidade mas também que acrescentasse, ou nãodesprezasse, a sedução, o mistério, o «contraste», a expressividade, a ‘emoção’.Que fosse um convite aos visitantes para que usassem a sua imaginação naconstrução ou reconstrução de uma narrativa pessoal.É no nosso trabalho recorrente a utilização de alguma expressividade na relaçãodo texto com a imagem.

DESIGN GRÁFICOCliente: Câmara Municipal do BarreiroAno: 2008Medidas: 100 x 70 cm.Material: Cartaz interior , couché mate 250 gr.

Estúdio: R+C=CR Arte e Design, Lda.www.ruimendoncadesign.com

DISEÑOS MÁXIMA DUDA. MARÍA ANTONIA GODIGNAVENEZUELA

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RAÚL MENJIBARCHILE

BELÉN MENAECUADOR

Gobierno de Chile

Una nueva identidad que representa a un Chile moderno, digital, unido y diverso. El presidente de la República, Ricardo Lagos, quiso dejar un sello histórico querepresentara la nueva democracia chilena.El desafío al que se enfrentó el estudio fue trabajar en un solo símbolo queuniera todos sus Ministerios y equipos de trabajo que impulsaron lamodernidad, la unidad y diversidad de Chile.Para ello se tomó como referente el emblema nacional, la bandera chilena y suscolores que reflejan la pasión, la pureza y la templanza de un pueblo situado enel extremo del mundo.

DISEÑO GRÁFICO. IDENTIDAD CORPORATIVACliente: Gobierno de ChileAño: 2001

Estudio: Porta4www.porta4.cl

Pachanga

Libro de mesa, con un estudio de imágenes y patrones desarrollados paraproductos, basados en polillas de los bosques nublados de Ecuador. Publicadoen alemán, español, japonés y coreano.

DISEÑO GRÁFICO. DISEÑO EDITORIALCliente: Folklore: Olga Fisch. Margara AnhalzerAño: 2008

Estudio: Belenmenawww.belenmena.com

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GERMÁN MONTALVO AGUILARMÉXICO

Monsiváis

Carlos Monsiváis es uno de los intelectuales mexicanos de mayor trascendenciaen su país, considerado pieza fundamental para entender el México actual. El número cinco de la Revista Revuelta estuvo dedicado a su trabajo literario. Laimagen felina utilizada hace referencia a su cariño por los gatos, con buennúmero de los cuales convive.

DISEÑO GRÁFICO. CARTELCliente: Revista RevueltaAño: 2006Medidas: 70 x 95 cm.Material: Papel couché de 150 gr.

Estudio: Germán Montalvo Estudiowww.germanmontalvo.com

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LUIS MONTENEGRO LAFONTVENEZUELA

Coca - Cola Butterfly

Inspirados en el día de san Valentín y en el trabajo musical de sus amigos dePararrayos (estudio de producción musical y sound design) los responsablescrearon este comercial de TV para Coca-Cola.Desarrollada desde la dirección creativa hasta la producción gráfica y animaciónen HDTV, resulta una pieza atemporal y cargada de sentimiento, explotando lasimplicidad de un único elemento gráfico.

DISEÑO DIGITALCliente: Ogilvy & Mather Andina (Venezuela)Año: 2008

Estudio: BETA STUDIOwww.beta-studio.com

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JOHN MOOREVENEZUELA

GUSTAVO LUIS MORÉ GUASCHINO y JUAN CRISTÓBAL CAROREPÚBLICA DOMINICANA

Fuente Tepuy

Tipo de letra inspirado en los trabajos de cestería de la etnia amazónicaMakirirare del sur de Venezuela en una versión redonda. La fuente Tepuy se presenta actualmente en dos grosores: el originalmentecreado o regular y una versión más delgada llamada Tepuy Light. Tipo de letrasans serif.

DISEÑO GRÁFICO. TIPOGRAFÍACliente: Bienal de Tipografía Latinoamericana Tipos Latinos 2008Año: 2006

Bodega El Catador

El principal reto fue dar coherencia a una serie de espacios residualesresultantes de un caótico proceso de crecimiento y aprovechamiento paulatinodel edificio. Había que crear nuevos espacios diáfanos, amplios, precisos. Así,se desarrolló una nave longitudinal para la muestra de productos con un testeroa doble altura a manera de nártex o vestíbulo. Un salón de clases bien equipadoy de fácil accesibilidad se instaló como complemento de la operación comercial.Se buscó la correcta funcionalidad de los tres pisos superiores. Se intentóvisualizar con el cliente el aspecto final del local y este diálogo se convirtió en unduelo, que, sin embargo, produjo resultados satisfactorios, a juzgar por laacogida del público.

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DISEÑO DE ESPACIOS E INTERIORESCliente: Pepino Bonarelli e HijosAño: 2004-2006

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JORGE MORENO ARÓZQUETAMÉXICO

Estudio: La jabonera Estudiowww.lajabonera.comwww.archivosdearquitecturantillana.com/CAR18.htm

Minibar SmartCube

El minibar SmartCube es un producto innovador en el mercado, con el que seofrecen soluciones de diseño que facilitan la comunicación con el usuario. Sellevaron a cabo diversos requerimientos como sistemas de alerta, normalizaciónde producto y conexiones, para automatizar la experiencia con tecnología.SmartCube apela a los sentidos para enriquecer la experiencia en el consumode productos en la habitación.Premios: Best of show, Technology en el International Hotel/Motel & RestarurantShow. Nueva York, EEUU, 2006; Premio Quorum 2007, México.

DISEÑO INDUSTRIALCliente: Minibar SystemsAño: 2006Medidas: 58 x 40,4 x 45 cm.Material: Polipropileno, vidrio templado, espuma de poliuretano, lámina negraesmaltadaPeso: 18 kg.

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JESÚS MORENO MARTÍNEZESPAÑA

Antártida (Exposición)

La exposición Antártida ofrece la oportunidad de conocer y aproximarse al grancontinente blanco, el continente del frío y del hielo, a su historia y a su futuro.Se trata de evocar el ambiente del Polo Sur: el frío, el viento, la luz, los infinitosmatices de blanco, etc. Por ello, se ha puesto el énfasis en recrear, por mediode la construcción expositiva y haciendo uso de materiales, iluminación,escenografías y demás medios técnicos y estéticos, unos espacios quetransporten al último continente.La exposición está estructurada en cuatro áreas: la primera constituye unaintroducción sensorial, la segunda es fundamentalmente geográfica y las otrasdos tienen carácter temático.

DISEÑO DE ESPACIOS E INTERIORESCliente: Obra Social La CaixaAño: 2003

Estudio: Jesús Moreno & AsociadosWeb: www.jmasoc.com

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MARIA EUGENIA DÁVILA y EDUARDO PORTILLOVENEZUELA

Iconografía Yekuana

Interpretación contemporánea de las iconografías utilizadas por el puebloYekuana, habitantes del río Orinoco, al sur de Venezuela, como parte de unestudio textil de diversas iconografías originarias del país. Se pretende llevar estaimagenería a objetos de la vida diaria, utilizando hilos seda y algodón, y coloresobtenidos de plantas de la selva del Amazonas como referencias estéticas delentorno donde se originan.El pueblo Yekuana representa en su cestería a seres y elementos de lanaturaleza como la cara del jaguar, el mono, la espalda de la tortuga, el sapo, lalluvia y las estrellas.

DISEÑO DE MODA Y TEXTILClientes: tiendas Morera. Tiendas y galerías del país y el exterior.Medidas: 47 x 200 cm.Material: Seda, algodón y acrilico

Estudio: Veneseda / Taller Morera Estudio: Moré & Wiese, S.A. Arquitectura e Interiores

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CLARA M. MORÉ G. / MARILUZ WIESEREPÚBLICA DOMINICANA

Hard Rock Café Santo Domingo

Hard Rock Café abrió su nueva sede en la zona colonial de Santo Domingo, enun edificio de gran importancia histórica, que fue sede del Bank of America. La novedad de este proyecto era que por primera vez Hard Rock se lanzaba a explorarun tema de diseño relacionado con el país donde estaría asentado, con la intención deque las franquicias constituyan una ruta turística identificada con cada lugar.Así se definió la forma del techo, una bóveda asimétrica ubicada en el espacioprincipal de doble altura. Los diferentes módulos del edificio fueron remodeladospara albergar el vestíbulo, la tienda, el bar, el escenario, la pista de baile y lazona de asientos.Uno de los elementos mas importantes planteados como referencia, fue la cabina delDJ y la escalera que conduce al segundo nivel, diseñada en espiral alrededor de lacabina, una estructura colgante compuesta por placas metálicas suspendidas porcables. Asimismo se destaca la rosa de los vientos en el diseño del piso del vestíbulo.

DISEÑO DE ESPACIOS E INTERIORESCliente: Hard Rock Café. Peter GausterAño: 2005-2006Medidas: 1.295 m2

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YOR MOSCOSO. ILUSTRADOR: ALBERTO MONTTECUADOR

CARLOS LICHTENFELS MOTTABRASIL

Mr. Books

La imagen de esta librería, una de las más importantes del país, es una sencillacombinación tipográfica y cromática que permite su inmediata lectura. Alintervenir la tipografía a través de un corte en la base, el logotipo adquiere esapercepción de estar en una repisa.La comunicación visual se planteó un discurso acorde con el local parapromocionar eventos culturales, utilizando mucha ilustración relacionada con lasobras, lo que permite gran cantidad de posibilidades creativas. Su entornocorporativo es sencillo para diagramar y favorece los espacios para la ilustración.

DISEÑO GRÁFICO. IDENTIDAD CORPORATIVACliente: Mr. BooksAño: 2004

Estudio: Ánimawww.anima.ec

Poltrona Astúrias de Balanço

Feita em madeira de redescobrimento (madeira de demolição), possui ângulosde corte simples. É uma peça de produção sustentável, seu desenho facilita asua produção economizando energia elétrica, precisando um uso mínimo decola a base d água e nada de verniz ou outro produto químico. Está construídacom técnicas tradicionais da marcenaria de madeira maciça, é muito duradoirae confortável já que propicia uma postura correta do corpo.Premio Planeta Casa em 2003; Menção Honrosa Design Sustentável – MercadoPrêmio Top XXI -2007.

DESIGN INDUSTRIALAno: 2001Medidas: 77 x 109 x 75 cm.Material: Peroba Rosa de redescobrimento (Aspidosperma Polyneuron)

Estúdio: Atelier Carlos Mottawww.carlosmotta.com.br

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TERESA MULETVENEZUELA

UN MUNDO FELIZ. SONIA DÍAZ y GABRIEL MARTÍNEZESPAÑA

Tipo útil

La elaboración de la imagen gráfica de studio-t. total design implicó la creaciónde una familia tipográfica: font t®. Esta imagen viene ligada a la idea deproducir una totalidad coordinada que abarque distintas dimensiones: elambiente, el espacio urbano, la vestimenta, los utensilios, el mobiliario, etc.El estudio para el desarrollo de font t® plantea que a partir de un sistematipográfico se cree una familia de objetos tridimensionales utilitarios. De aquísurge el concepto tipo útil®. El proceso consiste en jugar a encontrar funciones que la misma forma pide. Laexigencia aquí es la de transformar y conservar, al mismo tiempo, el carácter designo de la fuente tipográfica de modo que siga teniendo, incluso después dedar nacimiento a objetos totalmente nuevos, su valor como código para latransmisión de significado. El objetivo se habrá logrado: belleza, forma, utilidad ycontenido. Imaginemos componer los objetos de la casa para formar palabras:una mesa de comedor con sus sillas que «dicen» una palabra o agrupan letrassignificativas. El propósito de este proyecto es llegar a componer con tipo útil…jugar a formar palabras... crear significados... comunicar con formas.

DISEÑO INDUSTRIALAño: 2007Material: Textil, anime, vinilo autoadhesivo, madera

Estudio: Studio-t. total design www.teresamulet.blogspot.comwww.studio-t.org

Pictopía

Pictopía es un compendio gráfico que recopila 400 ilustraciones y 200 películasquicktime de temática social y política. Las imágenes van acompañadas detextos explicativos, en castellano e inglés, que las contextualiza. Las imágenes“Pictópicas” son elementos que pretenden sugerir ideas esenciales sobre untema. El narrador o diseñador es el responsable de seleccionar y organizar elrelato adoptando necesariamente un determinado punto de vista. Contienetextos de Alain Le Quernec (Quimper, Francia), Andrea Rauch (Florencia, Italia),Josh MacPhee (Nueva York, EEUU), Raquel Pelta, Manuel Estrada y Sonia &Gabriel Freeman (Madrid, España). Para la presentación y promoción del librose editaron dos carteles y diez sticker tattoos.

DISEÑO GRÁFICO. EDITORIALCliente: PromopressAño: 2008Medidas: 22 x 21 x 2 cm.Material: Libro y DVD

Estudio: Un mundo felizwww.unmundofeliz.org

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JUM NAKAOBRASIL

JOHN NARANJOCOLOMBIA

A costura do invisível

Em 17 de junho de 2004, no São Paulo Fashion Week e com uma platéia de1.200 pessoas, o estilista Jum Nakao realizou uma performance em que asmodelos rasgaram elaboradíssimas roupas de papel vegetal construídas emmais de 700 horas de trabalho.Todas as etapas do trabalho foram documentadas em fotos, vídeos efotogramas, desde as primeiras reuniões, o dia-a-dia nos ateliês, o desfile, asroupas, a reação da platéia, até a transposição do conceito para uma instalaçãona Galeria Vermelho, em São Paulo. Editado e transformado em livro e DVD,esse material se mostra agora como referência dos mecanismos presentes nomundo da moda e, porque não, no das artes.

DESIGN DE MODA E TÊXTIL Cliente: SPFWAno: 2004Medidas: 180 x 140 cm. Material: papel vegetal, colas, fita de silicone e arame

Estúdio: Jum Nakaowww.jumnakao.com.br

Portadas de la revista cultural El Malpensante

El Malpensante es una de las revistas culturales de mayor prestigio y circulaciónde Colombia. Fundada en 1996, se identifica por el alto nivel de sus contenidoseditoriales y gráficos que hacen de cada número un objeto de culto. Por suspáginas desfilan plumas de alta calidad literaria e intelectual y allí han publicadosus imágenes tanto destacados creadores visuales de Colombia como dedistintos países.

DISEÑO GRÁFICO. EDITORIAL Cliente: Revista cultural El MalpensanteAño: 2005Medidas: 21,5 x 27,5 cm.

Estudio: Editorial El Malpensante S.A.

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JULIÁN NARANJO DONOSOCHILE

DISEÑO NEKOMÉXICO

Calendario Chino

Los carteles correspondientes al calendario Chino tienen como finalidad serentregados como obsequio a todos los clientes y amigos del estudio de diseñoNaranjo BrandDesign, por lo que cada año, con la temática del animalcorrespondiente, se realiza un diseño aplicando variadas técnicas. Interesamostrar el compromiso y la capacidad de abordar los proyectos de múltiplesformas, logrando una conexión entre el diseño y el mensaje incorporado.

DISEÑO GRÁFICOAño: 2005 (gallo), 2006 (pero de fuego) y 2007 (chancho)Medidas: 55 x 90 cm.Material: Papel de arroz, papel de alsa y Magnostar. Impresos en serigrafía yoffset

Estudio: Naranjo BrandDesignwww.naranjo.cl

Porta-clips magnético ‘Nest’

Una solución sencilla y estética para el escritorio: los tres imanes sostienen losclips alrededor del pájaro, formando un nido.

DISEÑO INDUSTRIALAño: 2008Medidas: 9 x 9 x 6 cm.Material: Aleación de aluminio reciclado con pintura electrostática, imanesPeso: 130 gr.

Estudio: Diseño Neko S.A. de C.V.www.nekomexico.com

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NÓMADAS. FARID CHACÓN, LOURDES PEÑARANDA, CLAUDIA URDANETA, JANETH BOZA, ADRIANA ORDÓÑEZ,HUGO SÁNCHEZ, DANIEL MÉNDEZ,PEDRO ROSALES Y WILLIAM SKINNERVENEZUELA

Restaurante Kokai Sushi Bar

Proyecto basado en la creación de un ambiente donde comer sea entendidocomo una experiencia sensorial integral y la arquitectura establezca los límitesfísicos.El espacio está organizado en torno a un eje central que integra y estructura losusos y espacios dentro del restaurante. La creación de ambientes y espacios a la carta, la transición del caos urbano ala tranquilidad oriental y el manejo de la luz, en la lógica de un espacio interiorde vocación exterior, revelan un espacio arquitectónico sin pretensiones, dondeel concepto prevalece ante el detalle y el hombre ante el diseño.La propuesta privilegia el respeto a la individualidad del visitante y la sencillez enel uso de materiales, mobiliario y acabados.

DISEÑO DE ESPACIOS E INTERIORESCliente: Restaurante KokaiAño: 2006Medidas: 1.100 m2

Estudio: Nómadaswww.nomadas.net

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KELLY NÚÑEZ VENEROCUBA

PATI NÚÑEZ & KIKE SEGUROLAESPAÑA

Homenaje a Pablo / Inicio de la Guerra Civil Española

Se trata de representar de forma poética lo que supuso la lucha y muerte dePablo de la Torriente Brau para España, Cuba y el resto del mundo. Con ese finse emplea una estilográfica cuyo respiradero es sustituido por el orificio queprovocó la bala al atravesar su corazón y desde donde brota un infinito hilo desangre. Todo ello hace referencia al sentido que el escritor le dio a su profesión,así como al hecho dramático de haber caído en combate con todas susimplicaciones sociales, políticas y culturales. Blanco, negro y rojo fueron loscolores utilizados, sin matices –como el crimen–, sin retorno.

DISEÑO GRÁFICO. CARTELAño: 2006Medidas: 60 x 87 cm. Material: Realizado en formato digital y reproducido en serigrafía

Estudio: Kelly Núñez Venero

Vila Viniteca

Empezó como una tienda de vinos y en poco tiempo se convirtió en empresaproveedora de los mejores restauradores del país. Vila Viniteca también producesus propios vinos, organiza cursos de cata y ha propiciado el reconocimiento denuevos viticultores. Después de tantos éxitos, por fin ha decidido poner suimagen a la altura del negocio.Se escogió un palo seco para el logotipo, que se utiliza a veces en una sola líneay casi siempre partido en tres, ofreciendo una lectura más rítmica que ademásdestaca la similitud entre vila y vini.Luego se realizaron fotografías de vasos de vino y otros licores para ilustrar loscientos de colores y notas de sabor de una viniteca, con encuadres cenitales,sin mostrar ni copa ni botella, para expresar sólo la colección de matices, en suconcepto. Para su establecimiento de alimentación, antes llamado la teca yahora bajo la misma marca, se añadiron fotos de productos con formasredondas, para combinar mejor con los círculos de las copas.

DISEÑO GRÁFICO. IDENTIDAD CORPORATIVACliente: Vila VinitecaAño: 2004Material: Papel, cartón, cartulina, etc.

Estudio: Pati Núñez Associatswww.patinunez.com

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ONDI-PUBLICITURCUBA

ARUTZA ONZAGACOLOMBIA

Marca Cuba

La Marca Cuba es un símbolo oficial que se crea para complementar a lossímbolos oficiales en funciones de promoción que no le competen. Es uninstrumento de competencia y una forma visual coherente de acuñar, afianzar ypromover al país. Debe cumplir cuatro funciones: 1. Simbolizar a Cuba, interna y externamente, mediante un signo gráfico distintoa los oficiales pero claramente articulado con ellos. 2. Firmar todas las comunicaciones promocionales y conexas emitidas por lasdistintas entidades autorizadas. 3. Sinergizar a modo de “marca paraguas” todos los esfuerzos comunicativosparciales como expresión de una política promocional unitaria. 4. Respaldar las actividades, productos y servicios con valor agregado como unsello de garantía y compromiso estatal en lo así marcado.

DISEÑO GRÁFICO. IDENTIDAD CORPORATIVAAño: 2005

ONDi-PubliciturEstudio: P576www.p576.com

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Bolsa Julieta Suárez

La idea matriz de esta bolsa fue recuperar las gráficas de las revistas de modapara hacer ropa en casa ya que la información de cómo hacerla, qué tallas hay,dibujos e instrucciones son realmente atractivos. También es un homenaje a laabuela de la diseñadora quien siempre tuvo estas revistas en casa para hacer supropia ropa.

DISEÑO GRÁFICOCliente: Julieta SuárezAño: 2004

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ESTUARDO ORRIOLS y ESTELA RIVERAGUATEMALA

FEDERICO OTERO ANCHORENAPERÚ

Sitio Web D’Buk www.d-buk.com

Sitio web de la editorial guatemalteca D’Buk Editors, destinado a causar unimpacto visual en el visitante a través de una interface fuera de lo convencional.Para ello se utiliza una librería donde el usuario explora a través de los proyectosen desarrollo.

DISEÑO DIGITALCliente: D’Buk EditorsAño: 2007

Estudio: Perinola S.A.www.grupoperinola.com

Chimenea Cocoon

Chimenea contemporánea que funciona por medio de etanol (biocombustibleque se extrae de la caña de azúcar).Su diseño sencillo le permite armonizar con variedad de ambientes. Lachimenea se muestra elegante y sobria a la vez y se suspende del techo de untubo de acero inoxidable.

DISEÑO INDUSTRIALCliente: StromAño: 2007Medidas: 60 x 38 cm.Material: HierroPeso: 14 kg.

Estudio: Estudio Oterowww.otero-d.com

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JOSÉ LUIS BAYERCHILE

Rediseño de imagen corporativa Correos de Chile

Correos de Chile es una marca emblemática de las empresas del Estado. Conuna tradición de más de 200 años, desde hace 35 su imagen era representadapor una paloma mensajera. Aunque ya se había modernizado en 2003, al llegar2008 se hizo necesario dotar a la marca de cercanía, empatía y calidez,manteniendo los atributos de seriedad y servicio. Se creó entonces una imagenreinterpretando a la paloma mensajera, agregándole dinamismo y colorido yreflejando sus servicios a través de una iconografía simple y directa. Se potencióel color rojo como marca y se dotó a su imaginería de movimiento en lasimágenes. Se redujo también la palabra Chile para convertir su nombre en casiun genérico.

DISEÑO GRÁFICO. IDENTIDAD CORPORATIVACliente: Correos de ChileAño: 2008

Estudio: Grupo Oxígenowww.grupoxigeno.cl118

ELMAN PADILLA HONDURAS

Bienvenidos/Malvenidos

Mirada a la emigración africana hacia Europa en la cual muchos se preguntan si deberían ser acogidos o no. La propuesta deja en el observador la posibilidadde dar la bienvenida o negarla.

DISEÑO GRÁFICO. CARTELAño: 2007Medidas: 60 x 40 cm.

ParisDarfurHilton

Trabajo denunciando la falta de concienciación sobre la situación en Darfur parallamar la atención a la situación desesperante de gentes olvidadas. Entrelazandoel nombre de alguien muy reconocido, confronta lados completamente opuestosy motiva a las Naciones Unidas a realmente involucrarse y no ser agentes deldisimulo.

DISEÑO GRÁFICO. CARTELAño: 2006Medidas: 60 x 40 cm.

www.elmanpadilla.com

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ANA CAROLINA PALMERO CÁCERESVENEZUELA

Werner Bischof. 1916-1954

Catálogo de la exposición Werner Bischof. 1916-1954 celebrada en el Museo deBellas Artes de Caracas.Muestra que se presentó en el Museo de Bellas Artes de Caracas en 1993. Se escogieron veinticuatro de las ciento cuarenta y tres fotografías expuestastomando en cuenta su relevancia dentro de las distintas etapas artísticas delautor. El formato apaisado de la pieza fue concebido con el fin de darle mayorprotagonismo a las imágenes que en su mayoría tenían esta dirección.

DISEÑO GRÁFICO. EDITORIALCliente: Museo de Bellas Artes, CaracasAño: 1993Medidas: 28 x 22 cm. Material: Cartulina 250 gr. (portada) y papel 150 gr. (interior). 36 páginas /Rústica-cosido / 2 x 2 tintas

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JORGE PENSI LOMBARDOESPAÑA

Lámpara Ronda

Luminaria de pie con fuste y trípode de aluminio extruido inyectado, acabadosen gris claro mate. Pantalla de madera curvada acabada en roble natural owengué, con dos difusores de poliamida opal mate. La colección se completacon las versiones de sobremesa, suspensión y plafón.

DISEÑO INDUSTRIALCliente: B-LuxAño: 2005Medidas: 141 x 50 cm. Material: Madera, poliamida y aluminio extruidoPeso: 4,9 kg.

Estudio: Jorge Pensi Design Studiowww.pensistudio.com

Estudio: Carolina Palmero http://es.geocities.com/anacpalmero/A-Portal.swf

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MARAY PEREDA PEÑACUBA

Proyecto Tocororo

Diseño de superficies textiles para tejido continuo utilizando como referencia elave nacional (tocororo) símbolo de la identidad de Cuba. Empleo de superficiesy líneas que provocan efectos de continuidad y movimiento. Diseño realizado entres colores, empleando el blanco como fondo del tejido con un 80% decobertura. Se propone una menor escala para su empleo en las confecciones yen una escala mayor para la tejidos utilizados en tapicería.La solución de diseño comprende tres motivos en negro, rojo y azul. Se utiliza elfondo de la tela en blanco.

DISEÑO DE MODA Y TEXTILCliente: Fondo Cubano de Bienes Culturales (Cienfuegos)Año: Realización: 2005. Producción: 2008

Estudio: Maray Pereda

SERGIO LUIS PEÑA MARTÍNEZ, PEDRO GARCÍA-ESPINOZACARRASCO E IRIS FERNÁNDEZCUBA

Cardiocid

Equipo de electrocardiografía digital con diagnóstico inteligente. Ofrece altasprestaciones técnicas y amplia movilidad. Puede ser utilizado con o sinestructura portante. Y está diseñado para tecnología de producción de bajaintensidad, con moldes económicos. Estructura intercambiable, de fácilconfiguración, reparación y graduable.Producido para todos los hospitales y centros de cardiología de Cuba yexportado a varios países de América y África.

DISEÑO INDUSTRIALCliente: CombiomecAño: 1998Medidas: 90 x 35 x 24 cm.Material: Cuerpo: PVC termoconformado; teclado de membrana: policarbonato;estructura: perfilería de acero.Peso: 4,2 kg.

Estudio: Sergio Luis Peña Martínez

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PERETESPAÑA

Dinero

2008 Ilustraciones para las cubiertas del suplemento Dinero del periódico LaVanguardia (Barcelona), que el diseñador utiliza como laboratorio experimentalen cuanto a técnicas y modos de ilustrar. En ellas expresa con ironía (y tambiéncon "mala leche") su punto de vista sobre el tema tratado y de algún modorealiza un ajuste de cuentas con todo aquello a lo que es refractario.

DISEÑO GRÁFICO. EDITORIALCliente: La VanguardiaAño: 2006-2004-2008-2008-2005

Estudio: Peret&Espeus, S.L.www.peret.com.es

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CLAUDIA VERÓNICA PÉREZ AYALABOLIVIA

Abrigo-Aguayo

La línea Etno-futuro está basada en la anatomía del cuerpo femenino, convocación futurista pero realizada con materiales y técnicas tradicionales. Es untrabajo de patchwork textil cortado en formas anatómicas, unidas a crochetartesanalmente.

DISEÑO DE MODA Y TEXTILAño: 2008Material: Tejido de punto con hilado de alpaca

Estudio: AYWIRA Alpaca Design

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ANTONIO PÉREZ GONZÁLEZ (ÑIKO) MÉXICO

Frankenstein

Cartel diseñado para la revista española AGR Coleccionista de Cine que resumey propone una nueva imagen del personaje principal deeste drama. A partir del filme norteamericano de 1931, del director JamesWhale, y utilizando tornillos, se estructura la cara del monstruo o Prometeomoderno. El gris de fondo y el negro que dibuja los objetos que caracterizan elrostro fabricado completan, junto con la composición tipográfica, el ambientedel cartel.

DISEÑO GRÁFICO. CARTELCliente: Revista AGR, Coleccionista de Cine de MadridAño: 2005

Estudio: Antonio Pérez Ñikowww.soytimido.blogspot.com

JACOBO PÉREZ-ENCISOESPAÑA

Pizzería

Remodelación y rediseño de imagen de una pizzería en el centro de Madrid.Espacio con mucha aceptación entre los jóvenes por su situación y la calidad desu producto, pero necesitado de un rejuvenecimiento de sus instalaciones.Se propone una actuación total, cambiando las paredes, el mobiliario y lacomunicación, así como el diseño de las cajas de pizza.Para ello se usan unas grandes ampliaciones de personajes-tipo habitualesentre sus clientes, buscando una mayor visibilidad del local, así como unacomplicidad mayor con ellos.En general, la propuesta es una colaboración que facilite la puesta al díaconstante en cuestión de comunicación e identidad visual del negocio, medianteuna reunión anual de supervisión.

DISEÑO DE ESPACIOS E INTERIORESCliente: Ópera PizzaAño: 2008

Estudio: Estudio Pérez-Enciso y Asociadoswww.estudioperez-enciso.com

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ANTONIO PÉREZ IRAGORRIMÉXICO

Conferencia Internacional Diseño Morelia

Diseño de imagen para promoción de la Conferencia Internacional a! DiseñoMorelia. El tema fue IDEA. A la imagen se le agregó un signo de admiración a lapalabra IDEa! poniendo la letra a en minúscula para que se identificara con lamarca a! Diseño. Se elaboraron frases que distinguen el quehacer de losdiseñadores; las primeras cuatro frases invitan a que hagan una propuesta y lascuatro restantes son contestadas por los diseñadores.

DISEÑO GRÁFICOCliente: Conferencia Internacional a! Diseño MoreliaAño: 2006

Estudio: Visualvox Internacional SCwww.a.com.mx

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ALBERTE PERMUYESPAÑA

Identidad visual 125 años de teatro gallego

Trabajo concebido para la conmemoración de los 125 años de la primerarepresentación teatral en idioma gallego. Los dígitos 1-2-5 y su sombra sugierenlas bambalinas y su proyección sobre el escenario. Con su disposiciónproclaman cuánto hay de artificio e ilusión en el teatro. Las aplicaciones sitúan el logotipo en un espacio de luz que se corresponde conla silueta del símbolo del Centro Dramático Galego (CDG), organismo de laXunta de Galicia encargado de promocionar el teatro gallego.

DISEÑO GRÁFICO. IDENTIDAD CORPORATIVACliente: Xunta de Galicia. Consellería de Cultura e DeporteAño: 2007

Estudio: Permuy Asociadoswww.permuy.com

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CHIARA MACCHIAVELLO y ENA ANDRADEPERÚ

LORENA PESTANA CARRILLOPERÚ

Chaqueta Cholo Soy y Chacalón

Estas chaquetas son parte de la colección LU.CU.MA. La intención de estacolección fue representar la fusión cultural que existe hoy en día en la ciudadde Lima: migración, transferencia, colaboración, reinterpretación, identidad,publicidad, artesanía, arte popular, música, diseño, iconografía. Esto sematerializó a través del trabajo en colaboración con el pintor de arte popular ycarteles publicitarios LU.CU.MA. Cada prenda es una pieza única pintada ybordada a mano que funciona en su forma y concepto como un objeto entre eltrabajo de LU.CU.MA y el del estudio, entre la tradición popular y el conceptode Perú Moderno.

DISEÑO DE MODA Y TEXTILAño: 2007Material: Drill negro, interior de algodón, pintura para tela, hilos de sedabordados, aplicaciones de cintas bordadas

Estudio: Perú Modernowww.perumoderno.com

Collar rama de mostacillas

Collar hecho en mostacillas de cristal checo con capa de plata en dos tonos.La técnica utilizada es la usada por la comunidad Aguaruna (selva norte dePerú) en los tejidos en mostacillas.

DISEÑO DE MODA Y TEXTIL Año: 2004Medidas: 40 x 22 cm.Material: Mostacillas de vidrio con capa de plata y broche plata 950

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RODOLFO PETTIROSSI (COORDINADOR), ARIANA IUSIM y RODRIGOCAÑADASURUGUAY

Al Mercosur lo construye la gente

El Programa Mercosur Social y Solidario es una plataforma de acción integradapor dieciocho organizaciones no gubernamentales de Argentina, Brasil, Chile,Paraguay y Uruguay que, con el apoyo y la financiación del Comité Católicocontra el Hambre y a Favor del Desarrollo (CCFD) y la Unión Europea, buscaincorporar la dimensión social en el proceso de integración regional.En base a los conceptos de integración y calidez humana, el estudio diseñó ellogotipo y la estética general de la campaña “Al Mercosur lo construye la gente”llevada a cabo por el Centro Cooperativista Uruguayo y el Centro deParticipación Popular, promotoras de Mercosur en Uruguay.

DISEÑO GRÁFICO. IDENTIDAD CORPORATIVACliente: Programa Mercosur Social y SolidarioAño: 2007

Estudio: Cursivawww.cursiva.com.uy

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ABRAHAM PEYRET GARCÍAMÉXICO

Doble personalidad

Banco de doble posición que tiene como objetivo cierto tipo de versatilidad: porsus dos alturas (45 y 65 centímetros) puede ser utilizado en una barra decocina, en el comedor, en la sala o, dada su estética, tener un uso simplementedecorativo. Producto sostenible ya que todas sus piezas se separan y podríanser reutilizadas de diversas maneras. El acabado de la madera es 100% naturalmarca Livos.

DISEÑO INDUSTRIALCliente: Calle9Año: 2007Medidas: 45 x 31 x 65,5 cm.Material: Triplay Birch acabado Livos, Acero inoxidable, aluminio y NylamidPeso: 9 kg.

Estudio: Calle9www.calle9design.com

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DANIELA PIANO ARENTSENCHILE

Libro de las Preguntas de Neruda con respuestas de Andersen

En el marco de la conmemoración del Bicentenario del nacimiento de HansChristian Andersen, se invitó a Chile a sumarse a la celebración. De este modo,se planteó un libro como objeto visualmente atractivo, de cuidada edición, querecreara el diálogo imaginario entre ambos autores: las preguntas de Nerudarespondidas desde la obra de Andersen. El libro se resuelve en un formato que divide los dos idiomas en los que se editó(danés y español) con cambios de color según idioma: cálidos y fríos identificanla situación geográfica de los autores. Asimismo, las imágenes seleccionadas(basadas en recortes de Andersen) ilustran situaciones del juego entre preguntay respuesta.

DISEÑO GRÁFICO. EDITORIALCliente: Ministerio de Relaciones Exteriores, Fundación HC Andersen, EmbajadaReal de Dinamarca en Chile, Embajada de Chile en DinamarcaAño: 2005Medidas: 25 x 39 x 8 cm.

Piano & Pianowww.pianoypiano.com

PAOLA DE BERNARDI y JORGE HIDALGOPERÚ

Cerveza Tupac

Creación de identidad corporativa Túpac Asociación Cultural másconceptualización, creación y diseño de identidad Cerveza Túpac, y suaplicación al folleto de presentación y piezas de merchandising.Túpac es una asociación cultural sin fines de lucro cuya visión es la de hacerdel arte contemporáneo un actor protagonista en el desarrollo social y culturalperuano, dando prioridad a la generación de valores que fomenten la diversidadcultural y la mejora de la calidad de vida del entorno.Cerveza Túpac es un producto creado por artistas para generar fondos deautofinanciamiento, con el fin de continuar con la producción de su obra.

DISEÑO GRÁFICOCliente: Túpac Asociación Cultural (www.tupac-ac.org.pe) + Giuseppe DeBernardiAño: 2008Medidas: Cartel luminoso backlight: 180 x 140 cm., merchandising: vaso chopp,vasos descartables, pines y llaveros.Material: Cartel luminoso backlight de plancha conglomerada con perfiles de aluninio, plancha acrílica, vinil y fluorescentes. Merchandising: chopp vidrio,vasos plástico acrílico, llaveros y chapas. Etiqueta en digital.

Estudio: pd|buró

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DEBORA PIWNICAARGENTINA

Morral bus irregular y Sobre automóvil

Hace tres años la diseñadora comenzó a trabajar con materiales industriales dedesecho. A partir de cámaras de ruedas usadas, se producen accesoriosreciclados de uso cotidiano: carteras, bolsos, cinturones y cuadernos; cada unocon un curriculum personal de asfalto y ruta, en su nueva forma volverán a lascalles pero esta vez por otros caminos. La idea al diseñar es no intervenir demasiado el material para que conserve laforma natural y, aunque trasformado, no pierda su esencia.Las cámaras tardan 500 años en biodegradarse y si se incineran son altamentecontaminantes. La estimación de cámaras fuera de uso supera las 100.000toneladas anuales solamente en la Argentina.Primer premio Puro Diseño de Oro 2008, Argentina.

DISEÑO DE MODA Y TEXTIL. COMPLEMENTOSClientes: American House y Bajo tus PiesAño: 2007Medidas: 55 x 30 cm. 40 x 15 cm.Material: Cámara reciclada de bus, automóvil y bicicleta, remaches de metal.Caucho reciclado

Estudio: Neumática, reciclados urbanoswww.neumaticanet.com.ar

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CECILIA TIMOSSI y MAURO BERNARDINIARGENTINA

Proyecto British Council Argentina

Con esta propuesta se busca generar un espacio de trabajo flexible, democráticoe integrador, con límites orgánicos trabajados en papel, dibujados por elmovimiento de las personas. Hay un único elemento a construir inspirado en lapoética de lo inglés que resuelve el espacio según los requerimientos para lasáreas funcionales.Este objeto central de madera –un mueble-escultura– contiene distintasfunciones: el puesto de recepción en la proa, biblioteca, lockers y server roomdonde se conectan todas las mesas de trabajo. El recorrido de las instalacionesse hace visible en el dibujo de la alfombra.Se trabajó con una fina selección de materiales de modo que cada unorepresenta un determinado contexto.

DISEÑO DE ESPACIOS E INTERIORESCliente: British Council ArgentinaAno: 2007

Estudio: Plan Arquitecturawww.planarquitectura.com.ar

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NELSON PONCE SÁNCHEZCUBA

45 Aniversario de la Cinemateca de Cuba

Cartel con motivo del 45 aniversario de la cinemateca de Cuba. Fue presentadoen la exposición Cubagráfica, una visión del diseño gráfico cubano que tuvolugar en la Casa de las Américas, en el marco del Congreso Mundial de DiseñoICOGRADA 2007.

DISEÑO GRÁFICO. CARTELCliente: Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica (ICAIC)Año: 2005Medidas: 76 x 52 cm.Material: Serigrafía sobre papel

Estudio: Nelson Ponce Sánchez

Vampiros en La Habana

Cartel para el filme cubano de dibujos animados "Vampiros en La Habana"dirigido por Juan Padrón.

DISEÑO GRÁFICO. CARTELCliente: Instituto Cubano de Arte e Industria cinematográfica (ICAIC)Año: 1999 Medidas: 76 x 52 cm.Material: Serigrafía sobre papel

JESÚS DEL POZOESPAÑA

Estudio: Jesús del Pozowww.jesusdelpozo.com

Vestido azul

Vestido azul con falda compuesta por aros de tamaño ascendente hacia el bajorealizados en tul plisado y cuerpo de organza bordada de pedrería. Realizadopara la colección otoño-invierno 1995-96 de Jesús del Pozo, está inspirado enformas arquitectónicas que acompañan al cuerpo.Las anillas de tul plisado encajan una sobre otra creando un volumen y siluetainusuales. El cuerpo de organza bordada con pedrería equilibra la fuerza de lafalda con una sencillez real y femenina.Este vestido utiliza la idea estructural de vaso retraible como punto de partidapara una creación que amalgama la pureza de líneas con el cuidado por lasformas y el volumen, propios tanto de la moda como de la arquitectura.

DISEÑO DE MODA Y TEXTILAño: 1995Material: Tul plisado y organza bordada de pedrería

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POZO MARCIC ENSAMBLECHILE

Serie de packaging y brochures para Explora Patagonia y Atacama

Esta serie de cinco embalajes fue diseñada para mostrar dos de los destinosmás remotos del extremo sur de América; la Patagonia y el desierto de Atacama.Cada embalaje propone un acercamiento a las texturas y experiencia de viaje aesta naturaleza remota y extrema; piedras junto a un glaciar en la Patagonia,troncos de bosque milenario, rocas esculpidas por el viento en el Desierto deAtacama, etc. En forma individual es una muestra viva del territorio, y, expuestoscomo serie, describen esta gran diversidad del paisaje.

DISEÑO GRÁFICOCliente: Hoteles ExploraAño: 2004Medidas: 11 x 17 x 1,2 cm. Material: Papel no estucado de 216 gr. y papel estucado de 130 gr. en el interiorcon terminación de barniz opaco

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FERNANDO PRADOBRASIL

Bossa

Sistema de iluminação definido por refletor, e controle de ofuscamento. Bossapropicia uma iluminação confortável e eficiente, com bom controle deofuscamento evitando o brilho direto da lâmpada; tem também a possibilidadede modificar a intensidade e os efeitos da luz. Se mexemos o refletor, sua luzpassa de direta a indireta. Além do eficiente controle de ofuscamento, movimentação, o anteparo faztambém de contrapeso, isto evita o uso de qualquer tipo de apêndice quequebre a uniformidade do desenho.

DESIGN INDUSTRIALCliente: LuminiAno: 2005Medidas: 50 x 30 cm. Material: Luminária pendente em alumínio para lâmpada incandescente até 200w, alógena tipo Halolux até 250 w ou fluorescente compacta de 42 w. Sistemade iluminação definido por refletor, e controle de ofuscamento. Acabamento em branco ou preto texturizados, ou titânio.

Estúdio: Luminiwww.lumini.com.brEstudio: Pozo Marcic Ensamble

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CÉSAR ARTURO PUERTAS CÉSPEDESCOLOMBIA

ORFEO QUAGLIATAMÉXICO

Familia tipográfica Obliqua

Obliqua es una familia tipográfica sans serif (de palo seco), con gran altura,ancho normal y diferentes calibres, diseñada para titulares y textos cortos. Seinspira en estilos de escritura de gran influencia humanística y toma de ellosaspectos importantes como las proporciones y las formas bien diferenciadas queoptimizan la lectura y se manifiestan particularmente en la forma de caracterescomo "f" (de trazo descendente) e "i" (con cola al final del trazo). Obliqua cuentacon cuatro calibres, cada uno con sus itálicas y versalitas además decaracterísticas Open Type. Cada fuente consta de 558 caracterescuidadosamente diseñados. Premio Typographica Magazine, Favorite typefaces2007.

DISEÑO GRÁFICO. TIPOGRAFÍAAño: 2008

Estudio: César Arturo Puertas Céspedeswww.cesarpuertas.com

PHUZE Tableware

Diseños distintivos en joyería de cristal, mobiliario, accesorios de casa, cuencosy recipientes, iluminación, objetos escultóricos y aplicaciones arquitectónicasinteriores con gran estética y un fuerte aspecto artesanal. Orfeo Quagliata yPhuze, taller especializado en vidrio fundado en el año 2000 en la Ciudad deMéxico, exploran la interacción entre el color y la luz con técnicas como elinnovador proceso lamiphuzed que consiste en apilar diferentes capas de vidriodejando que el cristal transparente quede atrapado entre las capas de colorvibrante. Esta experimentación permite explorar diferentes procesos para llegaral resultado final que se observa en las obras expuestas.

DISEÑO INDUSTRIALMaterial: Vidrio artístico.Lámpara Guzuntigh. Florero Vasez. Vasos: likur, wyne,marteenee, watur, shampain, pitshurAño: 2008

Estudio: PHUZEhttp://www.phuzedesign.com/

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ROSARIO HINOJOSABOLIVIA

MONSERRAT RAMÍREZ ALBÁNCOSTA RICA

Línea El Árbol de Vida

Un diseño inspirado en las vueltas que da la vida y los caminos inciertos por losque nos lleva … y el árbol exuberante que da frutos cada día.Brazalete, colgante y aretes con plata, oro y piedras semi-preciosas.

DISEÑO DE MODA Y TEXTIL. JOYASAño: 2007Medidas: brazalete: 6,5 x 4 cm. Material: Plata 925, oro 18 kilates, piedras semipreciosas

Estudio: Rafaella Pittiwww.rafaellapitti.com

Follajes

Las selvas de Costa Rica son la inspiración para el diseño de este bolso. Laplanta “sombrilla de pobre” es una de las más abundantes dentro de nuestraflora, tomando sus texturas y colores y convirtiéndolo en un producto quesimboliza la naturaleza y la vida de dicho país.

DISEÑO DE MODA Y TEXTILAño: 2006Material: Pintura sobre shantún, técnica corrugada

Estudio: Monserrat Ramírez Albánwww.malvanocr.com

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LUIS ANTONIO RAMÍREZ JIMÉNEZCUBA

ALEJANDRO RAMÍREZ LOZANOMÉXICO

Conjunto cerámico Trópics

El conjunto cerámico Trópics, con una forma geométrica muy agradable a lavista y el uso de colores cálidos en sus esmaltes, se adapta a diversos gustos yambientes, resultando muy atractivo también para los niños. Con una propuestatotalmente ecológica y estimulando a hacer una dieta saludable, permitepreparar y servir los jugos naturales de naranja, toronja o limón sin que susácidos reaccionen en la cerámica esmaltada. En la jarra se acopla el exprimidor,donde se exprimen de forma total estos cítricos, pudiéndose servir el jugo deinmediato o conservarlo hasta el comienzo del desayuno, para lo cual seinvertiría el exprimidor y se colocaría la tapa. También permite hacer té.

DISEÑO INDUSTRIALCliente: Fábrica de cerámica BOTIJAAño: 1993Medidas: Juguera 22 x 15 x 16,5 cm. Azucarera 11 x 12 cm.Vaso 8,3 x 6,5 cm.Exprimidor 10,4 x 7,2 cm.Material: Cerámica blanca esmaltada

Estudio: Dekubawww.dekuba.com

Pasamanos de metro

Sistema de pasamanos constituido por tres elementos –nodo, soporte y base– alos que se agregaría segmentos de tubo de acero inoxidable. Este sistemaresuelve todas las situaciones de uso e instalación con la menor cantidadposible de componentes, en un material resistente al uso y abuso, respondiendoa los índices ergonómicos –anatómico, biomecánico, higiénico y sociocultural–de los usuarios. Su instalación es fácil y segura, no requiere mantenimiento,tiene una larga duración y sugiere una imagen de contemporaneidad.

DISEÑO INDUSTRIALCliente: Sistema de Transporte Colectivo MetroAño: 1992Medidas: Soporte 30 x 30 x 45 cm., ancho 7 cm. Nodo largo 15 x 7 cm. y 10 x7 x 10 cm.Material: Zinalco (Aleación de magnesio y cobre, que sustituye al aluminio. Depatente mexicana)

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Colcci Summer 2007

Cenografia para desfile da coleção de verão de 2007 no Fashion Rio.A passarela era uma escultura monumental de isopor que formava um mar emfatias por onde as modelos desfilavam. Metade da área normalmente ultilizadapara o público foi fechada para dar lugar a escultura de 35m x 18m x 6m

DESIGN DE ESPAÇOS E INTERIORESAno: 2007Dimensãs: Fashion Show (600 m2)

Estúdio: Muti Randolphwww.muti.cx

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MUTI RANDOLPHBRASIL

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PATRICIA REID BAQUEROREPÚBLICA DOMINICANA

Club de Playa Caletón, CapCana

Ubicado cerca del Caribe, este Club refleja un ambiente tropical medianteelementos autóctonos, que, integrados en la calidez de su diseño interior,brindan una atmósfera armónica y estilizada.El Club posee un amplio vestíbulo, restaurant, bar, grill, terrazas, spa y área depiscIna ambientada con jardines tropicales.Los cayucos o canoas nos dan la bienvenida suspendidos sobre largas mesas,definiendo el eje central y dirigiendo la vista al mar.Los materiales utilizados son originarios del trópico. La coralina, la caoba, elmimbre, el ratán y la caña brava se mezclan en diseños especiales.En los interiores se buscó crear un ambiente antillano, reflejando el concepto depausada elegancia tropical.

DISEÑO DE ESPACIOS E INTERIORESCliente: CapcanaAño: 2005Medidas: 4.500 m2

Estudio: Patricia Reid Baquero

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HUBERT REINFELDVENEZUELA

Nickelodeon empaque gráfico 2006

Unos traviesos caracteres mutantes se transformanen el logo de Nick. Usando un estilo de ilustraciónno tradicional y rebelde, se apela a la naturalezajuguetona e imaginativa de los niños, creando unsistema modular que permite que nuestra la bateríade ID´s crezca y cambie, adaptándose a todo deuna manera alegre como lo hacen los niños.

DISEÑO DIGITALCliente: NickelodeonAño: 2007Medidas: Estándar TV television

Estudio: Totuma Comunicaciones & Diseñowww.totuma.net

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BARRO, SALGADO, SANTANAESPAÑA

Identidad de los vinos Vinum Terrae

Identidad de producto para los vinos del grupo Vinum Terrae.

DISEÑO GRÁFICO. IDENTIDAD CORPORATIVACliente: Vinum TerraeAño: 2004Medidas: 29,5 x 33 x 9 cm.Material: Estuche de cartón con tres botellas de Valdunes y otro con tres botellasde Terra Firme

Estudio: Grupo Revisión Diseño

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PETER NOVEY y RICKY SALTERIOPANAMÁ

Estudio: Revolverwww.elrevolver.com

Conferencia de David Carson en Panamá

David Carson es considerado el Padre del Diseño Gráfico Contemporáneo. Hatrabajado para las principales compañías corporativas en el mundo y hadiseñado y escrito sus propios libros sobre teorías de diseño alternativo.Ante su visita y conferencia en Panamá en 2004, se preparó el cartel. Carsonsolicitó que se confeccionara algo con sabor local. Y la idea fue fabricar algonetamente panameño combinado con algunas de las teorías de Carson sobrediseño, entre ellas: el uso de la intuición y el juego de tipografías totalmenteoriginales diseñadas para un propósito específico. La idea era mostrar ladiversidad de ejercicios que un diseñador puede lograr absorbiendo informacióndel ambiente que lo rodea. La técnica empleada para la fabricación fue lamisma utilizada por los rotulistas panameños La pieza final en metal, fue fotografiada y digitalmente montada sobre un fondode pared verde (Verde Panamá) - color muy visto en los barrios populares dePanamá por ser el color de pintura más económico.

DISEÑO GRÁFICO. CARTELAño: 2004Medidas: 47 x 62 cm.

MATÍAS DEL RÍO, EDGARDO NOYA y FANNY HOFFENBERGCHILE

Vino Neyen; Vino Rivalta; Vinos Epu; Línea de Vinos Terrunyo

Packaging de vinos.

DISEÑO GRÁFICOCliente: Viña Neyen de Apalta; Viña Santa Ema; Viña Almaviva; Viña Concha yToro.Año:Vino Neyen: 2004Vino Rivalta: 2006Vino Epu: 2002Línea de Vinos Terrunyo: 1998

Estudio: del Río Diseñowww.delrio.com

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MIGUEL RIOSPORTUGAL

I-Garment / Sistema Integrado de Gestão de Unidades da Protecção Civil

Primeiro uniforme inteligente de combate a incêndios florestais constituído porum blusão e umas calças que integram sensores, inclinômetros, eletrodos paramedida dos batimentos cardíacos e sistemas de telecomunicações terrestres evia satélite. Projeto realizado para a Agência Espacial Européia (ESA -www.esa.int), em consórcio formado pelo gabinete Miguel Rios Design, pelaempresa de tecnologia de informação YDreams (entidade coordenadora -www.ydreams.com) e pelo Instituto de Telecomunicações (Pólo de Aveiro -http://www.it.pt/).

DESIGN INDUSTRIALCliente: ESA (Agência Espacial Européia)Ano: 2003-2008

Estúdio: Miguel Rios Designwww.miguelriosdesign.eu

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PIEDAD RIVADENEIRA RUIZ-TAGLECHILE

Identidad Visual Liguria

El Restaurante Liguria, en Santiago de Chile, es un emblema nacional, unpequeño museo pop de la identidad visual chilena donde se conjugan laimagen, la celebración, la comida, la bebida y la música.La intención fue crear una identidad visual nacional basada en el rescate de unpatrimonio, la Lira Popular Chilena, que no circula en los medios popularesactuales.Para ello se escogieron las ilustraciones de la Lira que más se identificaban conel restaurante: escenas de bar, huasos, caballos, guitarreros, celebraciones ytambién las relacionadas con muertos, funerarias y crímenes de pasión. Lasmismas se adaptaron al diseño de la nueva gráfica y se agregaron nuevasilustraciones creadas en el estilo de los grabados de la Lira, para incorporarlas almundo estético del restaurante.El diseño de identidad visual realizado para el restaurante Liguria, obtuvo elPrimer premio en la categoría identidad corporativa en el concurso Chile Diseñoel 2007.

DISEÑO GRÁFICO. IDENTIDAD CORPORATIVACliente: Bar-Restaurant LiguriaAño: 2006-2007

Estudio: Felicidadwww.agenciafelicidad.cl

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MARÍA JUDITH RODRIGO PÉREZ-ARANIBAR PERÚ

Platos de Madera Flor negra, Negros varios, Cuadros

La inspiración de Mariju, diseñadora fallecida, se centró esencialmente del amorque manifestó siempre por las personas. Su fundamental capacidad de libertad, supermanente búsqueda de la verdad, su comprometido proceso creativo con lamodernidad, fue una norma directriz en su trabajo. Su obra, libre de prejuicios, su constante investigación de métodos y materiales,el uso inteligente de tecnologías avanzadas ha sido parte de su disciplina.“Siempre fue su camino, la manualidad creadora de su profunda búsquedaespiritual, la alegría de su alma limpia fue una fuente manifiesta en su obra”.Su Padre.

DISEÑO INDUSTRIALAño: 1992–2000

Medidas: Flor negra 45 cm. Negros varios 17 x17 cm. / 22 x 22 cm. / 32 x 32 cm. Cuadros 32cm. / 37 cm. / 42 cm. Platos de Maderapintados a mano Variable de 14-45 cm.Peso: Flor negra 1,5 kg. Negros varios 0,25 kg. /0,50 kg. / 1kg. Cuadros 0,75 kg. / 1 kg. / 1,25 kg.Platos de Madera pintados a mano de 200-1500 gr. Material: Madera de Diablo Fuerte

SERGIO ALEJANDRO RODRÍGUEZCUBA

¡Ahorra!

Diseño integrado en vallas de la vía pública.Los clientes del proyecto demandaron mensajes gráficos enfocados al ahorro derecursos como el agua potable, el combustible y la energía eléctrica y aptos paraser visualizados en la vía pública. La pieza fue maquetada en formato de valla.El diseño del mensaje obedece a una extremada sencillez y economía formales,en sintonía con las características del soporte, que exige una rápida lectura, y sebasa principalmente en la semántica del color y el texto empleados.Realizado durante una práctica laboral de 5º Año de Diseño Informacional en elInstituto Superior de Diseño Industrial.

DISEÑO GRÁFICO. CARTELCliente: Editora Política, ISDI, Instituto Nacional de Recursos HidráulicosAño: 2001Medidas: 9 x 3 m.

Estudio: Sergio Alejandro Rodríguezwww.serohedesign.com Estudio: Judith Pérez Aranibar de Rodrigo

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GABRIELA RODRÍGUEZ y DANIEL SCHWEBELMÉXICO

Canal Once

Concepto, eslogan y producción para el Canal de televisión cultural del InstitutoPolitécnico Nacional. La cultura contemporánea está estrechamente vinculada al diseño y hoy en díano podemos hablar de diseño efectivo sin estrategias inteligentes decomunicación tal y como ha demostrado Canal Once: un incesante ejemplo dediseño como pensamiento creativo, de economía de medios y optimización derecursos, de integración, compromiso, contextualidad y contemporaneidad en elquehacer televisivo internacional.

DISEÑO DIGITALCliente: Canal OnceAño: 2003

Estudio: Gabriela Rodríguez

TOÑO RODRÍGUEZESPAÑA

Experimenta

Experimenta es una publicación sobre diseño cuyo primer número apareció en1989.Tras algunos ligeros cambios en 1994, se aborda, en 2004, una profundatransformación destinada a su proyección internacional, con textos bilingüesespañol-inglés, un nuevo formato y una nueva estructura gráfica y decontenidos.En julio de 2008, en su número 61 y tras veinte años de andadura, se lleva acabo una labor de rediseño que culminará en el número 62. El rediseño decabecera es obra de Pepe Gimeno.

DISEÑO GRÁFICO. EDITORIALCliente: Experimenta Ediciones de DiseñoAño: Último rediseño efectuado en julio de 2008Medidas: 23 x 29,7 x 1,6 cm.Material: Papel

Estudio: Índigowww.indigodigital.es

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ELÍAS ROEDÁNREPÚBLICA DOMINICANA

Carteles cursos de verano Escuela de Diseño Altos de Chavón

Línea gráfica basada en la simplicidad del grafismo, del concepto y del colorpara todos los materiales promocionales de la Escuela de Diseño Altos deChavón que debía comunicar su filosofía, basada en la sencillez, claridad, buengusto y calidad. El resultado debía ser atractivo para un público joven, sinperder seriedad y solidez. Se desarrolló así un material impecable tipográfica ycompositivamente, con muy buena impresión pero en papel común. Cadaverano se trabaja con la oferta de cursos divididos en áreas y un elemento querefleje algún aspecto común a todos los cursos que se impartirán.

DISEÑO GRÁFICO. CARTELCliente: Fundación Altos de ChavónAño: 2007Medidas: 60,96 x 45,72 cm.Material: Papel satinado mate 100 gr.

LUIS ANTONIO ROJAS HERRERACHILE

Pulso

El encargo fue el desarrollo de una logotipo para una tienda de relojesimportados, enfocado a un consumidor joven con gusto por la moda.Se trabajó el Naming con un redactor creativo, buscando generar un conceptoempático, moderno y racional.Se eligió el nombre Pulso por su relación al signo vital. Además, se asocia amúsica electrónica o al ritmo interno del ser humano, un beat programado, queno se detiene y que nos acompaña siempre.Consecuentemente, la marca gráfica privilegió un diseño simple, que denotarasutilmente el concepto de reloj, pero potenciando ideas asociadas al estilomoderno. Una imagen vigente, techno y memorable.La tipografía tiene un pequeño juego visual (una S girada) que le otorga a lamarca un detalle especial, único, que rompe con el equilibrio para provocar alespectador.

DISEÑO GRÁFICO. IDENTIDAD CORPORATIVACliente: Pulso Watch StoreAño: 2008

Estudio: Filete, el buen diseño Ltda.www.filete.clhttp://eliasroedan.blogspot.com

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ALEJANDRO ROSARGENTINA

Radar

Cubiertas del suplemento dominical del diario Página/12.Radar es un suplemento cultural dominical del diario argentino Página/12, quese publica desde agosto de 1996. Las 12 es un suplemento de mujeres que sepublica los viernes en el mismo diario desde abril de 1988. Lo que se busca conlas tapas es un impacto directo en la comunicación, casi siempre con algo dehumor. Son sintéticas porque no hay mucho tiempo y mucho menos dinero, por

lo general son objetos encontrados, o comprados enun supermercado chino que el autor fotografía enautomático con una cámara digital, generalmente confondo blanco para que no haya otra informaciónalrededor, o simplemente una combinacióntipográfica, casi siempre con las mismas familiastipográficas standard.Cubiertas del suplemento dominical del diarioPágina/12.

DISEÑO GRÁFICO. EDITORIALCliente: Página 12. Año: 1996-2008Medidas: 26 x 40 cm.

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Estudio: Alejandro Roswww.alejandroros.com.ar

CARLOS R. PÉREZPUERTO RICO

The Underdog

El concepto lleva a Tego a sus raíces, al barrio donde nació y se crió. El proyectoquiere alejarse de los diamantes y los lujos para ser presentado en un ambientecrudo, lleno de memorias.

DISEÑO GRÁFICO. PACKAGINGCliente: Jiguiri Music, Puerto RicoAño: 2008Medidas: 10,16 x 10,16 cm.

Estudio: Elastic Peoplewww.elasticpeople.comwww.carlosperez.com

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CARLOS R. PÉREZPUERTO RICO

Bienvenidos a Guatemala

Este proyecto es un ensayo fotográfico realizado sobre un documental deGuatemala. Las imágenes son tan crudas como la realidad presente que haytras la pobreza donde también anida mucha humildad.

DISEÑO GRÁFICO. IDENTIDAD CORPORATIVACliente: Travel Channel, MiamiAño: 2008Medidas: Tarjetas: 10 x 15 cm., Cartel: 60 x 90 cm.

Estudio: Elastic Peoplewww.elasticpeople.comwww.carlosperez.com

LONNIE RUIZ GÓMEZ y LUCILA GONZÁLEZ ROJASNICARAGUA

V Congreso Internacional de Universidades por el DesarrolloSostenible y el Medio Ambiente

En el imagotipo se representan cada uno de los componentes a tener en cuentapara un desarrollo sostenible: el uso adecuado del agua, el respeto yconservación del medioambiente; el uso de la energía solar; el correctoaprovechamiento de los recursos animales y el uso responsable de los suelos.Con formas suaves se trata de despertar la sensibilidad de la sociedad paraprocurar un equilibrio responsable entre el desarrollo de nuestros países y elmedio ambiente.

DISEÑO GRÁFICO. IDENTIDAD CORPORATIVACliente: Instituto de Capacitación e Investigación en Desarrollo Integral ICIDRI(UPOLI)Año: 2004

Estudio: ARCO Producciones, S.A.http://pinol-ilustrado.blogspot.com

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SOFÍA SÁEZ MATOSPUERTO RICO

Revista Entorno

Logo y diversas portadas de la revista Entorno, editada por el Colegio deArquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico.

DISEÑO GRÁFICO. EDITORIALCliente: Revista del Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto RicoAño: 2005 y 2007Medidas: 23 x 30,5 cm.

Estudio: Sofia Saez Matoswww.sofiasaezmatos.com

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Cuerda Floja

Diseño de portadas de lacolección Cuerda Floja.

DISEÑO GRÁFICO. EDITORIALCliente: Ediciones VértigoAño: 2005 y 2006Medidas: 14 x 22 cm.

RICARDO SALASMÉXICO

Estudio: Frontespiziowww.frontespizio.com.mx

Miguel Ángel Aragonés

Esta publicación ilustra el trabajo de los últimos diez años de este prominentearquitecto mexicano, que ha sabido traducir el espacio y la paleta cromática delas tradiciones mexicanas en forma sintética.

DISEÑO GRÁFICO. EDITORIALCliente: Miguel Ángel AragonésAño: 2007Medidas: 24,5 x 32 cm.Material: Papel New V Matt Art de 150 gr.

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ESTEBAN SALGADOECUADOR

DANIEL SALINAS FLORESMÉXICO

Tipos Varios

Tipografía experimental. Como parte del proyecto de investigación Proceso, sedesarrollaron alfabetos que resultaron de diferentes exploraciones formales condistintos medios (digital, manual y de apropiación):Iza fue creada a partir del juego con vectores en ambientes 3D y el collage.Utilizado por el anuario Graphis, NY.Ludical se diseñó a partir de ilustraciones esquemáticas de armado de muebles yla utilización de la técnica de collage. Usado por la revista norteamericana ESPN.Cumula emula acumulación randómica de formas de tejidos nerviosos. Neuron se basa en la estructura orgánica. Estos dos últimos alfabetos se utilizanen una publicación de Neenah Paper.

DISEÑO GRÁFICO. EDITORIALCliente: Varios: Graphis NY, ESPN, VelesiAño: 2004-2007Medidas: 30,5 x 22,5 x 3 cm.

Estudio: Velesiwww.esdesignow.comwww.estebansalgado.com

Sistema de exhibición para el evento Puerta de las Américas

Diseñado para uno de los eventos culturales más importantes de México, Puertade las Américas, se concibió como un foro de exhibición innovador parapromover a más de 160 artistas del continente americano.El sistema de armado, selección de materiales y forma de producción fueroncuidadosamente analizados y ejecutados para cumplir con tiempos y costesdemandados por el cliente.Este diseño de vanguardia de espacios recibió reconocimientos en México comoel premio Quórum, premio Segunda Bienal de Diseño en México y premio alDiseño de Stands para ferias y exposiciones temporales.

DISEÑO DE ESPACIOS E INTERIORESCliente: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA)Año: 2004Medidas: 160 stands cada uno de 3 x 2 m.Material: Tela Flexible (color naranja), tubular metálico y herrajes de metal

Estudio: Milenio 3www.milenio3.com.mx

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JORGE LUIS SALINASPERÚ

JOSÉ SANTA-BÁRBARAPORTUGAL

El Mediterráneo perdido en el Pacífico

Colección realizada en algodón pima peruano, tanto en polos como en jeans. Seutilizó pajilla para piezas de complemento como la cartera y la correa. Lúrex yalgodón son primordiales para la ejecución del los bordados realizados a manotanto en los jeans como en los polos. Toque de modernidad de las lentejuelasque van sobre el polo.

DISEÑO DE MODA Y TEXTILAño: 2007

Estudio: Industrias Nacionales JL. S.A.C

Cadeira Atlântico

O conceito que levou à criação do banco Atlântico, assentou na necessidade deintroduzir no mercado, um produto cujas características fossem compatíveiscom as exigências dos clientes/utilizadores.Assim, o processo de fabrico escolhido, foi o da injecção de polipropileno comgaz azoto, que permite uma boa rigidez mecânica o que por sua vez possibilitaa criação de formas mais aligeiradas, o que dificilmente se consegue pelosprocessos vulgares de fabrico.A aplicação destes bancos, feita no Pavilhão Atlântico (multiusos) no Parque dasNações em Lisboa, tem provado a sua grande resistência, mesmo nascondições mais adversas da sua intensiva utilização.Do ponto de vista ergonómico, um dos principais do conceito, tem sidoprovada a sua grande comodidade, mesmo nas utilizações por períodos detempo mais longos.É ainda de realçar a economia de custos conseguida para um produto deste tipo.

DESIGN INDUSTRIALAno: 2003Medidas: 45 x 55 x 52,5 cm.Material: Polipropileno CopolímeroPeso: 8,5 kg.

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ADRIANA SANTACRUZCOLOMBIA

ALEJANDRO SARMIENTO y FEDERICO MEYERARGENTINA

Poncho Sara Halcón

Con raíces en la naturaleza esta pieza propone moda con espíritu libre, basadaen un sincretismo cultural y ancestral, con influencia indígena precolombina.Está elaborada con texturas nobles en tonos vinos, tejidos en telar indígenaprecolombino (guanga).La idea base: cortes limpios y desestructurados que oscilan entre la sencillez yla complejidad, y siluetas que muestran estilos que se ubican en diferentesépocas, situándose con originalidad en el mundo contemporáneo.

DISEÑO DE MODA Y TEXTILCliente: Pasarela Identidad ColombiaAño: 2008Material: Lanas e hilos

Estudio: Diseño de Modaswww.adrianasantacruz.com

Circus stool

Banco de cartón diseñado a partir de la investigación de los movimientos yplegados de una lámina cuadrada.El material utilizado es cartón fibra de 1m2 de superficie por un milímetro deespesor con cobertura de tela plástica que permite variedad de colores ytexturas. Las partes plegadas están fijadas entre sí por ocho remaches pop;pesa menos de dos kilos y soporta un peso de más de 140 kilos Un cambio deescala permite lograr la medida necesarial para uso infantil. Esta pieza es apilable y resiste el maltrato. Su diseño permite ser manufacturadoen cualquier material laminar (cuero, plástico, goma, etc.) y las partes puedenser vinculadas entre sí con adhesivos o broches.

DISEÑO INDUSTRIALAño: 1993Medidas: 50 x 50 x 45 cm.Material: Cartón fibra de 1mm. de espesor, 8 remaches Pop, tela plásticaPeso: 1.200 gr.

Estudio: IindustriAL Standardwww.alejandrosarmiento.com.ar

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FIDEL SCLAVOURUGUAY

FIDEL SCLAVOURUGUAY

Ensemble

Cartel para la presentación en Montevideo del grupo musical alemán EnsembleAventure en un concierto colectivo junto a reconocidos músicos uruguayos.El cartel intenta referir formalmente al contenido del programa musical delconcierto; música electroacústica contemporánea, donde lo atonal, lo "roto", loquebrado y casual, o menos controlable, convive con lo más tradicional. De estamanera, un violín imperfecto, intervenido con una cerilla sobre sus cuerdas,oficia de ocasional máscara sobre el rostro de un señor de traje y corbata. Enese contexto, toda la tipografía del cartel está escrita a mano y no prefabricada.

DISEÑO GRÁFICO. CARTELCliente: Instituto Goethe de MontevideoAño: 2007

Estudio: Fidel Sclavo

44a. Feria Nacional de Libros y Grabados de Montevideo

La Feria de Libros y Grabados era sido un evento tradicional que se realizó cadaverano en una plaza o parque abierto, al aire libre en la ciudad de Montevideo.En cada inauguración se entregaban jazmines a los visitantes y los stands seencontraban en pasajes bajo los árboles. A ese ambiente natural se refiere elcartel, tratado en colores planos, a manera de un grabado o serigrafía básica.

DISEÑO GRÁFICO. CARTELCliente: Nancy Bacelo, Feria de Libros y Grabados. MontevideoAño: 2003

Estudio: Fidel Sclavo

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LORENZO, JUAN y RONALD SHAKESPEARARGENTINA

ÁLVARO SIZAPORTUGAL

Señalización y nueva identidad visual del Subte

En 1995 se produjo el rescate de la voz popular "Subte". Subte es marca ehistoria. La nueva expresión visual de la marca ha sido generada -desde loconceptual- enfatizando y dimensionando la voz popular, otorgándole mayorrelevancia y expresando con mayor énfasis el concepto de línea con el propósitode que los colores de cada una de ellas se manifiesten más claramente en cadaboca de acceso. El concepto "Red del Subte” es fundamental. La valoraciónafectiva de la marca y una mayor presencia en el paisaje urbano de BuenosAires son los objetivos.

DISEÑO GRÁFICO. IDENTIDAD CORPORATIVACliente: Metrovías ArgentinaAño: 2006-2007

Estudio: Diseño Shakespear Argentinawww.shakespearweb.com.ar

Espelho

É preciso saturar o desenho de íntima segurança, serenidade, alguma coisa doincompleto que é, alguma instabilidade para que algo receba do que o rodeia -assim se transformando. Para que não se desfaça e nada desfaça, subitamenteinundando o espaço, logo tornando ao anonimato.O objecto perfeito será um espelho sem moldura nem lapidado - o fragmento deum espelho - poisado no chão ou encostado a um muro.Nele um míope observa formas, sombras em movimento, reflexos de reflexos.Assim se alimenta o desenho.

DESIGN INDUSTRIALMedidas: 20 x 20 cm.Peso: 365 gr. (espelho) e 36 gr. (arame)

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SITKA SEMSCHPERÚ

PEDRO SILVA DIASPORTUGAL

Colección invierno 2008/2009

Esta pieza es parte de una colección inspirada en la serranía peruana, donde lasmujeres andinas usan faldas amplias sobre pantalones. En este vestido se usó el brocado consiguiendo así, dar una textura metálica ycontemporánea. La falda es plisada y al borde del contorno se dispuso tejido encintas que le dan armado y vuelo pomposo. Todo esto se coloca sobre unospantalones también en brocado.El chal, de tejido de cintas, da la apariencia de poncho, prenda utilizada muchoen los Andes.

DISEÑO DE MODA Y TEXTILAño: 2008Material: Brocado

Estudio: Baikal eirlwww.sitkasemsch.com

Desque

Candeeiro de secretária em contraplacado de bétula, maquinadoautomaticamente por freza CNC, segundo ficheiro informático 3D. Esta forma defabricação permite uma produção "on demand", pelo próprio designer, evitandostocks, e até a produção no local da encomenda. Utiliza uma lâmpadaeconomizadora fluorescente de 8w. O desenho é simples, procura velhasharmonias, e tenta não se deslumbrar pelos traçados que as novas tecnologiaspossibilitam.

DESIGN INDUSTRIALCliente: MUAno: 2005Medidas: 44 x 6 x 22 cm.Material: Contra placado de BétulaPeso: 800 gr.

Estúdio: Atelier Pedro Silva Diaswww.pedrosilvadias.com

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ALZIRA PEIXOTO & CARLOS MENDONÇAPORTUGAL

Cork Collection

Collection é uma linha de produtos concebida através da modelação da cortiça,transformando-a em objetos com um compromisso utilitário para o ambiente debanho e casa. Surge da nova interpretação do material enquanto matéria primae sua conseqüente transformação até transformar-se em objeto de Design.

DESIGN INDUSTRIALCliente: SimpleFormsDesign, Lda.Ano: 2006Medidas: 38 x 14 cm.Material: Aglomerado de cortiça-borracha ou cortiça naturalPeso: 7 kg. (cortiça-borracha)

Estúdio: SimpleFormsDesign, Lda.www.simpleformsdesign.com

Bath Collection (Porta-Rolo)

O porta- rolo é uma peça que faz parte de um conjunto de objetos pensadospara a área do banho, a BATH Collection. Dela fazem parte toalheiros, suportede piaçaba, porta-rolo, cabides e porta jornais. Todos eles são resultantes deuma subtração de forma que resulta de um processo de prensar, calandrar,quinar e cortar uma folha bidimensional de aço, que se transforma assim numobjeto tridimensional com formas puras, simples e funcionais. Todas as peçastêm o mesmo princípio que uma folha de papel, tornando-se num todo que sedesenrola no espaço, ganha a sua forma e se adapta à sua funcionalidade,libertando-se do tempo estético.

DESIGN INDUSTRIALCliente: SimpleFormsDesign, Lda.Ano: 2001Medidas: 21,5 x 12,5 cm.Material: Aço Inox AISI 316 E-1,5 mm / escovado finoPeso: 650 gr.

Estúdio: SimpleFormsDesign, Lda.www.simpleformsdesign.com

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SUSANA SOARESPORTUGAL

SUSANA SOARESPORTUGAL

Involve

A funcionalidade do objeto está impressa nas paredes do mesmo. Este efeito éobtido através de uma fita de vidro de cor que é colocada no copo durante oprocesso de produção tornando o mesmo um objeto único.

DESIGN INDUSTRIALCliente: Manufaturado em Vicriarte, Lda para MGlassAno: 2002Medidas: copo 30ml-14.5 x8 cm diámetroMaterial: Copo de vidro de 30ml, com abalote de cor. Produção manual,soprado giradoPeso: 250 gramas

Estúdio: Susana Soareswww.susanasoares.com

Estúdio: Susana Soareswww.susanasoares.com

Malga

Malga- Taça de cerâmica com revestimento/tampa de silicone.É um contentor de alimentos com dois elementos de diferentes materiais:silicone e faiança. As duas partes recriam uma variedade de cenários querepresentam novos hábitos de alimentação. Ambas as partes possuemdiferentes funções: a cerâmica como contentor de comida e o silicone comosuporte térmico. Malga também representa uma reflexão do uso de doismateriais distintos mas complementares. A faiança, tradicionalmente utilizadana cozinha, e o silicone, um material de uso muito diverso. É a oposição entre orígido e o flexível, frio e quente, sólido e esponjosoPrêmio Gulbenkian Jovem Designer 2001 organizado pelo ICEP.

DESIGN INDUSTRIALAno: 2001Medidas: 23x10 cm.Material: Silicone e faiançaPeso: prato cerámica-600 gramas, prato de silicone-625 gramas

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JOSÉ SOTO BUZZETTICHILE

MARCO SOUSA SANTOSPORTUGAL

Tipografía Cotona

Cotona es una tipografía diseñada especialmente para ser usada en textosescolares del Ministerio de Educación chileno. Sigue el modelo instaurado enChile de enseñanza de lectura y escritura y que se aplica en toda la educaciónpública. Ésta es la tercera versión de Cotona y en ella se mejoraron aspectos deinclinación, proporciones y lógicas de ligazón entre letras.

DISEÑO GRÁFICO. TIPOGRAFÍAAño: 2007

Estudio: Filete, el buen diseñowww.filete.cl www.marcosousasantos.com

Copos Float

Float é uma coleção de copos de pé alto produzidos em vidro soprado. Existemduas versões, uma transparente e outra preto e transparente.

DESIGN INDUSTRIALCliente: Kvetna (República Checa)Ano: 2007

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MARCO SOUSA SANTOSPORTUGAL

PEDRO SOUSAPORTUGAL

Rio

Rio é o projeto de design de interiores para o Pavilhão de Portugal na ExpoZaragoza 2008. Mobiliário e o equipamento funcional, a fachada, o designgráfico e sinalética.Foi projectado ao nivel da arquitectura por Ricardo Bak Gordon e desenvolvidotemáticamente por um grupo de autores e artistas. Ailiário, bem como todo odesenvolvimento estrutural e gráfico da exposição. Desenvolveu uma linguagemgráfica bi e tri dimensional que nasce na fachada e se prolonga sugestivamentepara os balcões de recepção e expositores. Ao nivel estrutural da exposição umpercurso sinuoso simboliza o rio que conduz o público numa viagem de trêsmomão um percurso sinuoso simboliza o rio que conduz o público numaviagem de três momentos chave; Espaço Alerta, um jogo de espelhos queenvolve o espectador num ambiente labirintico de catastrofe ambiental comrecurso a meios audiovisuais. Na sala central o percurso é simbolicamenterepresentado por um Rio vermelho onde os visitantes tomam contacto com umainstalação fotográfica do artista Português Nuno Cera sobre os três Rios Ibéricos(Douro Tejo e Guadiana). Á saída da exposição, uma terceira sala conduz osvisitantes a descer um rio ao sabor da corrente e ao longo do qual palavras desustentabilidade se movem com as pessoas e com elas interagem através domovimento.

DESIGN DE INTERIORES OU DE ESPAÇOSCliente: Kvetna (Republica Checa)Ano: 2008

Diamond

Diamond é uma peça que contem duas gavetas e duas portas paraarmazenamento de objectos preciosos. Pretende ser livre de catalogaçõespermitindo ao seu utilizador apropriar-se dela da forma que entender.É uma peça que costumo chamar de fusão pois harmoniza passado e presentenuma peça só tenta fazer a ponte entre velho e novo, entre os inícios da historiado mobiliário, desde o seu espírito romântico e medieval, imbuído no detalhe dopé e na volumetria da sua massa, densa, pesada que nos remete de certa formaaos volumes e as dimensões que frequentemente eram utilizadas durante esseperíodo. Aliado a uma forma arrojada, ícone dos tempos que correm onde ovirtual o mecânico o tecnológico domina claramente, tudo este universo écondensado numa forma antagónica bruta primaria de carácter mineral como sede uma peça preciosa em bruto se tratasse.

DESIGN INDUSTRIALAno: 2007Medidas: 180 x 60 x 83 cm.Material: Madeira, folha de ouro e folha de prataPeso: 94 kg.

Estúdio: Boca do Lobowww.bocadolobo.comwww.marcosousasantos.com

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CARLO SPATUZZAPARAGUAY

STEINBRANDING. GUILLERMO STEINARGENTINA

Ofrendaria, Señorita, Dra. Branka, Baba de Santa

Realizadas a partir de cueros seleccionados y tratados manualmente, estascarteras quieren llegar a ser objetos que distingan a quienes las portan. Y esque, partiendo de la idea de que nadie utiliza un accesorio al azar, fueronconcebidas en función de alguna connotación o característica de suspropietarios. El material, aparte de único, ofrece flexibilidad, translucidez; elcolor ámbar que las distingue, transforma la piel en un excelente medio parafijar el perfume que da al objeto su toque final.

DISEÑO DE MODA Y TEXTIL. COMPLEMENTOSCliente: FuschiaAño: 2004-2008Medidas: promedio 20 x 15 x 15 cm.Material: Vísceras y metalPeso: Variable, promedio 50 gr.

Canal Encuentro

El nuevo canal argentino “Encuentro” se creó a partir de la iniciativa deMinisterio de Educación. Concebido desde los conceptos de diversidad eigualdad, la estética se plasmó a partir de imágenes fotográficas obtenidas entodo el país. El objetivo principalmente logrado es que todos se vieranrepresentados desde lo cotidiano. Este logo tiene como protagonista principal al signo igual (equivalente)sintetizando la idea de equidad y educación. El trazo remite a la idea de libertady a la gestualidad propia de cada individuo.El espacio contenedor es un rectángulo que remite al pizarrón, herramientabásica en la enseñanza y la proporción del rectángulo es 3:4, igual al formatouniversal de televisión.

DISEÑO DIGITALCliente: Canal EncuentroAño: 2007-2008

Estudio: Steinbrandingwww.steinbranding.com

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CLAUDIA STERNPERÚ

EVA PREGO + CUTU MAZUELOSESPAÑA

Collar Leopoldina

El collar Leopoldina se compone de dieciséis partes iguales en forma de doblecanasta, que se unen para crear una composición de espacios llenos y espaciosvacíos. Las canastas se construyen con un hilo de metal que se dobla en formade ocho y se une en dos mitades como un tejido para crear su forma cilíndrica.El interés del hilo de metal tejido radica en la transformación del metal rígido enun juego plástico y dinámico que resulta cercano a un pequeño resorte. El vacíocontenido en el interior del tejido cilíndrico se transforma, con el brillo del metaly las sombras de los hilos de plata, en un espacio lleno de tensiones que atraenuestra atención. Las dieciséis canastillas se unen como simples eslabones enuna cadena, reforzadas por bolitas de plata que crean la parte sólida. Estemecanismo se transforma en un collar ligero que cautiva con sus movimientos.

DISEÑO DE MODA Y TEXTILCliente: Charo AlvariñoAño: 1996Medidas: 18 cm.Material: Plata 950

Estudio: Claudia Sternwww.claudiastern.com.pe

Estantería By yourshelf

Pieza tan sencilla en su concepto que requirió un largo proceso de prototipadohasta conseguir el resultado que se buscaba. Consiste en una librería quefuncionalmente busca tener algo de inclinación para que los libros se quedensiempre ordenados y para darle cierto movimiento. Pero a su vez se componede un módulo de unos 40 por 40 centímetros que se repite las veces que seannecesarias hasta obtener el tamaño deseado. Al ser modular, se puede,además, combinar los diferentes colores a gusto haciendo así una librería única.El encuentro de las baldas y cómo se soportan unas a otras, le da un resultadomuy arquitectónico y una respuesta directa de su sistema de sustentación.

DISEÑO INDUSTRIALCliente: Rs lifeAño: 2007Medidas: 42 x 42 x 36 cm.Material: Hierro lacadoPeso: 4 kg.

Estudio: Stone Designwww.stone-dsgns.com

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VERÓNICA MAJLUF, CLAUDIA HIDALGO, ANDREW HAUG yVERÓNICA DE LAS CASASPERÚ

MALI-Afiches para salas de Fotografía y Dibujo

Diseño de una plataforma visual para los carteles de inauguración de las nuevassalas permanentes del Museo de Arte de Lima (MALI).Para el cartel de la sala de fotografía se recreó el logotipo del MALI utilizando ellenguaje del fotograma. A través de este tratamiento (blanco y negro y texturas),se remite al mundo de la fotografía y sus orígenes.

DISEÑO GRÁFICO. CARTELCliente: Museo de Arte de Lima (MALI)Año: 2006

Estudio: Studio a S.A.C.www.studioa.com.pe

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PABLO ANDRÉS SUÁREZ LOIRACHILE

Spyrobot 4x4

Robot UGV de reconocimiento táctico para defensa.Es uno de los pocos robots móviles del mundo que funciona en el agua(anfibio). Diseñado para uso militar, es extremadamente robusto pero al mismotiempo sencillo en su funcionamiento y mecánica. La interfaz de control sediseñó en forma intuitiva, por lo que no se necesita entrenamiento especial paraoperarlo.Otra característica única es que sus neumáticos se deforman y aumentan elárea de contacto, lo que incrementa la tracción en baja velocidad pero, en altavelocidad, se expanden reduciendo al mínimo el roce. El SpyRobot estádestinado a puestos de avanzada y precede a las tropas en zonas u operacionespeligrosas.

DISEÑO INDUSTRIALCliente: Macroswiss S.A.Año: 2007Medidas: 42,7 x 31,4 x 17 cm.Material: Case externo de plástico nylon más componentes electrónicos internosPeso: 3,5 kg.

Estudio: Mechanical Studio S.A.www.mechanicalstudio.cl

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JOSÉ LUIS SÁNCHEZ Y JOEL SANZ (ARQUITECTURA)VENEZUELA

MARGARITA GARCÍA, MÓNICA PÁEZ y NICOLÁS CONSUEGRACOLOMBIA

Revista Asterisco

La Revista Asterisco es un proyecto editorial independiente colombiano quecompila y edita en una publicación no periódica propuestas visuales y textosacordes a una temática definida para cada edición. Cada número de lapublicación cambia de formato y diseño según los intereses conceptuales deltema tratado.Así, se emuló una publicación de carácter periodístico y cierto acento hacia elperfil gráfico de la vanguardia rusa (i.e. Lissitzky, los hermanos Stenberg) en elnº 8; se pensó en el diseño de carácter urbano y para el nº 7 se aludió a lostemas del remate comercial (i.e. tiendas de precios reducidos), el reciclaje, parael número 6.

DISEÑO GRÁFICO. EDITORIALCliente: Revista AsteriscoAño: 2007Medidas: Asterisco nº 8: 33 x 24 cm. 84 páginas / Asterisco nº 7: 23,5 x 16 cm.100 páginas / Asterisco nº 6: 28 x 21 cm. 72 páginas

Exhibición permanente de la colección del Museo Antropológico de Quíbor Francisco Tamayo

Las reglas de composición que Sánchez aplica a la exposición responden a unorden abstracto y asimétrico, que contrasta con la obsesa composición simétricaoriginalmente planteada por Sanz en la arquitectura del Museo. La estructura,las regencias y los temas revelan trazos ligadas a la tradición moderna, unacomposición que en cierto sentido podríamos llamar neoplasticistaLas referencias a instrumentos quirúrgicos y prótesis ortopédicas de aceroinoxidable en los dispositivos museográficos, como expresión plástica parabuscar la “levitación” de las piezas expuestas, explican muchas de lasdecisiones de diseño de la exposición. Esta aséptica propuesta estéticacontrasta con el barroquismo tropical, que se proponen en el tratamiento de losmateriales y el uso del color aplicado en la edificación.

DISEÑO DE ESPACIOS E INTERIORESCliente: Instituto del Patrimonio CulturalAño: 2003Medidas: 236 m2

Material: Cristal templado, Acero inoxidable, Bronce, Nylon grafitado,Transferible microperforado color blanco, Metacrilato transparente, panelería enMDF (Medium-density fiberboard - tablero aglomerado elaborado con fibras demadera), Base de vitrinas en madera de capure

Estudio: Tangramawww.tangramagrafica.comEstudio: S+M Arquitectura

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OSWALDO TERREROSECUADOR

Revista Markka Registrada

Markka Registrada es una revista con seis años de vida que muestra lo mejorde la comunicación visual del mundo y de Ecuador, siendo un referente de lacomunicación nacional y de la región.

DISEÑO GRÁFICO. EDITORIALCliente: Revista Markka RegistradaAño: 2001–2008Medidas: 21,8 x 30 cm. Material: Portadas: couché mate 250 gr. y plastificado mate; interiores: couchèmate 120 gr.

Estudio: Oswaldo Terreroswww.markkaregistrada.com

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THÖLON KUNSTARGENTINA

Faena Hotel

Gracias a la calidad y al estilo de su diseño y arquitectura y a menos de tresaños de su apertura, el Faena Hotel + Universe, ideado por Alan Faena ydiseñado por Philippe Starck, ya es un icono arquitectónico de la ciudad deBuenos Aires. El estudio creó la marca a partir del desarrollo de una estrategiaque desde el diseño gráfico comunica la experimentación de nuevassensaciones y estímulos, sin perder de vista el particular estilo neoimperio quecaracteriza al hotel.

DISEÑO GRÁFICO. IDENTIDAD CORPORATIVACliente: Faena Hotel + Universe

Estudio: Thölon Kunstwww.tholon.com

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LARA TORRESPORTUGAL

ROBERTO TURÉGANOESPAÑA

Mimesis

O projeto Mimesis integra-se no desenvolvimento continuo de um trabalho naárea do Design de Moda considerando-o um exercicio experimental transversale resultando no desenvolvimento de uma série de peças de vestuário e objectosrealizados pela designer Lara Torres em colaboração com o ceramista MárioNascimento e a Joalheira Catarina Dias.Através da exploração de técnicas especificas de cada uma das áreas eprovocando a contaminação disciplinar originando respostas formais e técnicascujo propósito é o da fixação e cristalização da memória, através de materiaistão dispares como a prata, o latex ou a porcelana, trabalhando-os no limite daideia de vestuário enquanto objecto utilitário, aproximando-o do objecto de arte.

DESIGN DE MODA E TÊXTILAno: 2007-2008 Material: Prata, o latex ou a porcelana.

Estúdio: Lara Torrewww.laratorres.com

Memoria del Año de España en China 2007

Se trata de recoger en una publicación todas las actividades que España hapresentado a lo largo del Año de España en China para estrechar lazoscomerciales y culturales. La edición se presenta en los idiomas español y chino,y se ha buscado una alta calidad en su realización y una imagen institucionalfuerte e inequívoca. Los colores y los elementos gráficos de la cubierta refuerzanese carácter institucional y de prestigio que la publicación debía tener.

DISEÑO GRÁFICO. EDITORIALCliente: Gobierno de EspañaAño: 2008Medidas: 24,5 x 28,5 cm.

Estudio: Área Gráfica

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MARÍA XIMENA ULIBARRI LORENZINICHILE

Estudio: Publicidad Universitaria, Pontificia Universidad Católica de Chilewww.puc.cl

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Newen

Newen es una publicación con versión en español e inglés que da a conocer laimagen–país de Chile a través de una representación visual materializada por sugente, sus paisajes y algunas de sus principales empresas. Es un trabajomultidisciplinar cuyo objetivo es exponer una imagen más compleja y coherentedel Chile actual.Junto a todo ello están los textos de relevantes personalidades de nuestra tierra:poetas, antropólogos, científicos e historiadores.La gráfica de la publicación expone una estructura de contenidopreferentemente visual, tratada en composiciones para cada uno de los sectoresque intervienen, logrando unidad como suma total.

DISEÑO GRÁFICO. EDITORIALCliente: 23 Empresas ChilenasAño: 1997Medidas: 28,5 x 32 cm.Material: Portada con tapa dura y cuño, más sobrecubierta a cuatro colores de200 gr. Interior en papel mate de 170 gr.

JOAQUÍN URBINA POLO – NO-DOMAINVENEZUELA

Canal + “Contaminimizar”

Como parte de una campaña de concienciación sobre el cambio climático, segeneraron unas nuevas palabras en el vocabulario. El canal seleccionó a variosestudios, y cada uno se encargó de desarrollar una pieza con una palabra. No-Domain trabajó con "Contaminimizar", y se decidió una aproximación visual muysencilla, en la cual la palabra es la protagonista, y su comprensión es reforzadapor las acciones que vemos.

DISEÑO DIGITALCliente: Canal +Año: 2007Medidas: 35¨ Promo TV

Estudio: No-Domain www.no-domain.com

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CARLOS GRONDA y ARTURO DE TEZANOS PINTOARGENTINA

Banco ojo

El carnaval es una de las festividades populares más importantes del norteargentino; la rica mezcla que brota del rito pagano junto al aporte religiosoconvierten esta fiesta en un momento exquisito.Con este proyecto se rescata la esencia del carnaval, transformándolo en piezasque conviven entre la explosión de color y la sensualidad de sus formas; de estamanera se logra una línea provocativa y totalmente desprejuiciada.He aquí el Ojo del carnaval.

DISEÑO INDUSTRIALAño: 2004Medidas: 60 x 50 cm.Material: Madera de cedro y kiri teñidos con anilinasPeso: 30 kg.

Estudio: USOSwww.usos.com.ar

Estudio: No-Domain www.no-domain.com

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J&B

En este proyecto se creó una conexión visual entre el origen y la historia deJ&B, su contribución en la evolución del whisky y la visión sobre la calidad de lamarca que el consumidor ha tenido y tendrá. La poco convencional historia fueejecutada como una extravagancia visual que combina diferentes tipos demedios: ilustración, pintura, fotografía, grabados, mapas, recortes de papel ymuchos más recursos visuales se convirtieron en collages que incluían además,imágenes originales de antiguas campañas publicitarias de J&B, que fueronanimadas con diversos estilos, como 3D, 2D y stop motion.

DISEÑO DIGITALCliente: Kessels KramerAño: 2007Medidas: 5:37" Promo Video

JOAQUÍN URBINA POLO – NO-DOMAINVENEZUELA

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ANDRÉ VAINER E GUILHERME PAOLIELLOBRASIL

Exposição Pirelli / MASP

Um dos objetivos da 10ª edição da Coleção Pirelli/MASP de Fotografias foiorganizar uma retrospectiva geral da coleção. Criou-se uma projeção dinâmica eem grande formato com o fim de atrair os olhares a um acervo normalmenteinacessível ao público. O espaço, escurecido com as imagens suavementeiluminadas, foi utilizado como enorme caixa de sensações que propunha umareflexão sobre os tempos de observação da imagem.

DESIGN DE ESPAÇOS E INTERIORESAno: 2001Local: Museu de Arte de São Paulo/ SPDimensão: 1.000 m2

Estúdio: André Vainer e Guilherme Paoliello Arquitetoswww.vainerepaoliello.com.br

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GABRIELA VALENZUELA-HIRSCHCOSTA RICA

LAURA VARSKYARGENTINA

Gourde

“Tengo una fascinación continua por la naturaleza, está siempre en entropía;siempre evolucionando…”Para la colección de primavera 2002 de Heartwood la diseñadora observó unacantidad de hojas otoñales que habían caído al suelo estratificadas una encimade la otra y un par de calabazas abandonadas con la primera escarcha invernal.Se tomó prestada la idea de esta peculiar escena otoñal. La razón para utilizarla enuna colección primaveral, fue que estas hojas muertas que caen en el otoño vanformando gradualmente una cama que llega a ser con el tiempo la materiaorgánica que alimenta la nueva vida vegetal en la primavera. De este concepto seoriginó una cazuela imitando la forma de la calabaza, que se amontona justamenteantes del último estrato, nombrada "gourde" está hecha de lignum vitae unahermosa madera de fuerte consistencia talada en un programa de reforestación.Fue fabricada en colaboración con Alexander Chaverri un artesano costarricensede una talentosa destreza. Esta colección fue vendida en tiendas exclusivasalrededor del mundo y fue mostrada en la exhibición Inside design now de laexposición de diseño en el museo Cooper Hewitt de Nueva York, una institucióndel Smithsonian, para la Tercena Trienal Nacional Diseño en 2003.

DISEÑO INDUSTRIALCliente: HeartwoodAño: 1996Medidas: 40 x 31,5 x 12 cm. Material: Madera Corteza Lignum vitaePeso: 1.550 gr.

Estudio: Gabriela Valenzuela-Hirschwww.gabrielavalenzuela.blogspot.com www.lauravarsky.com.ar

Café de los Maestros

Caja contenedor para dos discos con grabaciones que realizó el productorGustavo Santaolalla junto a grandes referentes del tango rioplatense y un libroque retrata a dichos personajes, su entorno y la contracara turística del tango. Eltrabajo se enfocó sobre la necesidad de transmitir desde el pack y la pautaeditorial todas las facetas del proyecto, dando cuenta de su importanciahistórica dentro de la música y, sobre todo, añadiéndole valor. El resultado finales un trabajo en apariencia bastante minimalista pero sumamente cuidado tantoen su producción gráfica como en la edición de contenidos. En 2006 fuepremiado con el Grammy Latino al mejor diseño de packaging.

DISEÑO GRÁFICO. EDITORIALAño: 2006

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MIGUEL VÁSQUEZ - MASAVENEZUELA

OSCAR VÁSQUEZVENEZUELA

Estudio: MASAwww.masa.com.ve

Logotipo Librería Universitaria de Mérida

Logotipo para la librería de una universidad en la ciudad de Mérida. El emblemade Librería Universitaria proviene de un planteamiento tridimensional, unplegable o papiroflexia método que Oscar solía utilizar para sus diseños.Representa un libro abierto en ambas direcciones indicando la apertura de estemedio al público universitario.

DISEÑO GRÁFICO. IDENTIDAD CORPORATIVACliente: Librería Universitaria de la Universidad de Los Andes, MéridaAño: 1995

Estudio: ABV Taller de Diseñowww.abvtaller.com

Dance Venezuela

Dirección de arte, ilustración y diseño gráfico de CD recopilatorio de músicadance electrónica venezolana. Se creó un sistema gráfico utilizando referenciasdel arte cinético e ilustraciones inspiradas en el folklore venezolano de los“Diablos Danzantes de Yare" como base principal para el concepto decelebración y baile.

DISEÑO GRÁFICOCliente: Gozadera RecordsAño: 2006Medidas: 12 x 12 cm. Librillo de 8 páginas grapadas a caballeteMaterial: Glasé 150 - Impresión a 3 tintas planas. Negro, Amarillo y Pantone Red 032M

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JUAN VIDAURREESPAÑA

MIGUEL VIEIRA BAPTISTAPORTUGAL

Imagina Animales

Ideas que van y vienen, juegos de palabras, herramientas que dejan de ser loque son para camuflarse en un espacio ajeno... En este libro de creaciónconjunta entre Xosé Ballesteros y Juan Vidaurre, los autores descontextualizan elsignificado de las cosas y alteran por sorpresa su estado natural.Así se construyen metáforas visuales asociando insólitamente dos entes queproceden de espacios que -por separado- nada tienen que ver entre sí, peroque comparten alguna cualidad física o abstracta.Se transforman los objetos, dotándoles de ojos, alas, antenas, patas ... utilizandofondos neutros. De esta manera se obtienen animales que antes eranimperceptibles para el ojo "racional".

DISEÑO GRÁFICO. EDITORIALCliente: Kalandraka Ediciones, AndalucíaAño: 2008Medidas: 20 x 20 cm.Material: Papel. Encuadernación con tapa dura

Estudio: Juan Vidaurrewww.sinsentido.es

Libro mesa

Esta mesa se apropia del libro como objeto al que atribuir una nueva función. Ellibro se convierte en una mesa que utiliza las propiedades estructurales delpapel. Se presentó por primera vez en la galería Cristina Guerra, Lisboa, en2005, y se produjo una edición limitada de veinte piezas en cinco coloresdistintos.

DISEÑO INDUSTRIALAño: 2005Medidas: 40 x 43 cm.Material: Papel, textil y vidrioPeso: 1 kg.

Estudio: Miguel Vieira Baptistawww.mvbfactory.com

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ANGÉLICA VILET ESPINOSAMÉXICO

LUIS VILLACINDAGUATEMALA

35 aniversario de la Facultad del Hábitat

Este trabajo forma parte de una serie de carteles que se diseñaron para celebrarel 35 aniversario de la Facultad del Hábitat de la Universidad Autónoma de SanLuis, en Potosí, México. Los conceptos que se decidieron manejar son los defestejo, alegría, movimiento y actividad, todo ello a través de la utilización de unjuego tipográfico.

DISEÑO GRÁFICO. CARTELCliente: Facultad del Hábitat / UASLPAño: 2007Medidas: 90 x 60 cm.Material: Papel couché 150 gr.

Estudio: Yáñez Vilet Taller de Diseñoparaqueeseldiseñografico.blogspot.com

Suplemento cultural El Acordeón

Suplemento cultural de El Periódico de Guatemala. Su variedad, semana asemana, permite la posibilidad de reinvención gráfica a pesar de la escasez derecursos. Aunque, según el diseñador, “ese era el aliciente para experimentarcon muchas posibilidades”. Premios obtenidos: Award of Excellence Featurepage designer portfolio. Entertainment section design (Society for News Design).

DISEÑO GRÁFICO. EDITORIALCliente: El Periódico de GuatemalaAño: 1996-2002

Estudio: Dos al cuadradoluisvillacinda.blogspot.com

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ANDRÉS VILLALOBOS DÍAZMÉXICO

AUTOR: WALKER DISEÑO & ASOCIADOSCHILE

Lata Tequilife

Diseño de logotipo y lata para Tequilife.La empresa Omnilife México se centra en la fabricación de productos que sonbenéficos para la salud. Para este proyecto el propósito era lograr un diseño delata que, a pesar de no tratarse de una bebida alcohólica sino una bebida consabor a tequila, fuera atractivo para el mercado joven que va a los bares ydiscotecas.El resultado es un diseño contemporáneo, simple y lineal, que atrapar los ojosde los jóvenes y adultos desde el primer impacto visual.La lata tuvo gran aceptación por el mercado y en una segunda etapa elproducto se encontraba ya disponible en las tiendas de autoservicio en algunosEstados de México.

DISEÑO GRÁFICO. IDENTIDAD CORPORATIVACliente: Grupo OmnilifeAño: 2003

Estudio: Brandnew

Cocinas Titanium

Dentro de la categoría free standing, se ha desarrollado este producto siguiendocuatro objetivos que atienden a prácticas y preocupaciones del mercadochileno:1- Seguridad: mandos de control ubicados en la zona superior.2- Facilidad de uso: horno a mayor altura y máxima visibilidad; división deinterfases: superior, quemadores y frontal, horno.3- Integración en el entorno: líneas y proporciones propias del mobiliariodoméstico y desarrollo de materiales y colores en línea con los hogares actuales.4- Optimización de costes en relación al producto y sus competidores.

DISEÑO INDUSTRIALCliente: Fensa / CTIAño: 2008Medidas : 55 x 58 x 85 cms.Material: Acero, vidrio y otrosPeso: 41 kg.

Estudio: Walker Diseño & Asociadoswww.wd.cl

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ISAY WEINFELDBRASIL

Livraria da Vila

A Livraria da Vila é uma reforma num sobrado construído em um lote estreitonos Jardins, em São Paulo. Tem uma planta livre para a melhor exposição dosprodutos e circulação das pessoas. Com a criação do subsolo instalou-se umandar específico para o público infantil e um auditório para realização de cursose palestras. O projeto teve a preocupação de valorizar o produto e a proposta foique o cliente o apreciasse da forma mais confortável possível. Por isso osambientes têm tons escuros, iluminação indireta e intermináveis estantescuidadosamente desarrumadas. Há sofás e poltronas para que as pessoaspossam ver os livros; a disposição convida o cliente a conhecer o lugar.

DESIGN DE ESPAÇOS E INTERIORESCliente: Samuel SeibelAno: 2007Medidas: 790 m2

Material: chão: granito; paredes: cimento

Estúdio: Isay Weinfeldwww.isayweinfeld.com

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GUSTAVO WOJCIECHOWSKIURUGUAY

ALEXANDER WRIGHT y MARTIN ALLAISVENEZUELA

Páginas de guarda

La intención de la revista, o más precisamente, del diseño de la revista, era quetuviera, por un lado, un aspecto académico (formal) y por otro una cierta graciao atractivo visual. La función apuntaba a un público en el entorno de la Cátedrade corrección de estilo de la Faculta de Filosofía y Letras de Universidad deBuenos Aires.Se creó una maqueta base con un estilo distinto para cada sección perotratando de mantener una coherencia conceptual en todo el cuerpo. En cuantoa la portada la idea ha sido trabajar con bicromías e ilustraciones más biensimples y de mucho impacto.

DISEÑO GRÁFICO. EDITORIALCliente: Editoras del CalderónAño: 2005Medidas: 20 x 26 cm.Material: 2 tintas directas

Estudio: Gustavo Wojciechowski (MACA)

Revista Plátano Verde

Revista bimensual de arte y diseño enfocada primordialmente a mostrar nuevostalentos del territorio venezolano a otras partes del mundo, sirviendo así deventana al mundo del arte y el diseño de la escena plástica venezolana. Ademásde este objetivo, el magazine tiene también función de monográfico, de modoque, a partir de escritores invitados y miembros del staff, se exploran temas dela urbe metropolitana en forma de crónica, ficción y reportaje.

DISEÑO GRÁFICO. EDITORIALCliente: A & B produccionesAño: 2003-2008Medidas: 21 x 30 cm.Material: Variedades de Papel Dulcote, Bond, Saima con un rango de gramajeentre 100 y 150 gr.

Estudio: Alexander Wright / Martin Allaiswww.modovisual.comwww.juntosotravez.com

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ESTUDIO ZKYSKY. VALERIA DULITZKY Y JULIETA ULANOVSKYARGENTINA

FRANCISCO ZLATARCHILE

Alto Andino

Ushuaia, capital de la provincia de Tierra del Fuego, en la Patagonia, es uno delos destinos turísticos más importantes de la República Argentina. Allí seinauguró el hotel boutique Alto Andino. Se trata de la ciudad más austral delmundo: su patrimonio cultural es de enorme interés antropológico y turístico.Las dos culturas aborígenes que la habitaron –sellk’ nam y yámanas- debieronadaptarse a las inclemencias de un clima particularmente hostil. Y para diseñarla identidad del hotel se han rescatado elementos de este patrimonio queenriquecieron la comunicación con calidad visual y contenido histórico. Paraesta tarea se trabajó con imágenes provistas por el Museo del Fin del Mundo,que permitieron transmitir el espíritu de la región en un pequeño y cálido hotelde la zona. En los detalles y en los amenities, los turistas pueden llevarse unpoco de historia.

DISEÑO GRÁFICO. IDENTIDAD CORPORATIVACliente: Hotel Alto AndinoAño: 2007

Estudio: Estudio ZkySkywww.zkysky.com.arwww.zetakaygriegaesekaygriega.blogspot.com

Empaque de madera para alimentos marítimos de primera calidad

En la Región de los Lagos, la industria de alimentos del mar ha crecido mucho yrápidamente. El objetivo de este proyecto es desarrollar una relación entre laseconomías nueva y antigua, y demostrar que a través del diseño es posibleproducir bienes más competitivos. Los alimentos marítimos de primera calidadpueden y deben hacer uso de la historia y la imagen del territorio que sustentala actividad.El envase está diseñado para ser producido con baja tecnología, composición degeometrías básicas para un resultado elegante. El cierre del embalaje consiste en dos piezas de madera que por su geometría“cazan” el contenido. Éstas son a la vez las paletas para servir el producto.

DISEÑO INDUSTRIALCliente: Industria acuícola Región de Los Lagos, ChileAño: 2007Medidas : 20 x 19,5 x 5 cm.Material: Madera de LinguePeso: 200 gr.

Estudio: cerozeta/Universidad de Los Lagoswww.a-d.cl

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FRANCISCO ZLATARCHILE

DIEGO AMARALCOLOMBIA

Colombia escribe en español ¡por fortuna!

Esta antología se editó para celebrar la fiesta del idioma en Colombia en 2007 yconfirmar el hecho de que sin los autores sería impensable que la lengualiteraria española fuera patrimonio común.La propuesta opta por un diseño en el que cada página doble es única y el textoy la tipografía son protagonistas. El libro obedece a un riguroso manejotipográfico que sin embargo es expresionista, dinámico, decorativo y conceptual.De esa manera, las letras son al mismo tiempo señalizadores, protagonistas ycomponentes en cada despliegue de dos páginas.La tipografía es una combinación de las familias Bickham Flourishes y WarnockPro. La impresión se realizó a cuatro tintas directas naranja y dos tipos de negroy plata.

DISEÑO GRÁFICO. EDITORIALCliente: Fundación Santillana, Grupo Santillana y Academia ColombianaAño: 2007Medidas: 24,5 x 30 x 23 cm.Material: Impresión a 4 x 4 tintas

Estudio: Zona Ltda.www.zona.com.co

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Embalajes de madera para vino

Este producto es resultado de una investigación emprendida hace cinco años enla que se exploraron respuestas a la pregunta de cómo, desde el mismo envase,la industria vitivinícola en Chile puede ser identificable y diferenciarse de sucompetencia en un contexto global.La propuesta se desarrolló para explotar las posibilidades de configuración en elárea de estanterías de exhibición de vinos: al estar dispuestos linealmente, losenvases logran configurar un juego de sombras y luces, vacíos y llenos que sonconfirmados por los usuarios al abrirlos.

DISEÑO INDUSTRIALCliente: Industria vitivinícola, ChileAño: 2003-2008Medidas : 11,5 x 8,2 x 33 cm.18,6 x 10,2 x 38 cm. 10,2 x 10,2 x 34,3 cm.11 x 11 x 40 cm.Material: Madera de pinoPeso: Promedio: 200 gr.

Estudio: cerozeta/Universidad de Los Lagoswww.a-d.cl

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Sentando precedente. Roca, Rodrigues, ValdésMUSEO NACIONAL DE ARTES DECORATIVAS

La exposición que alberga el Museo Nacional de Artes Decorativas,organizada por DIMAD y el Ministerio de Cultura, yuxtapone la obrade tres diseñadores maduros de marcada personalidad. Por orden de edad, Sergio Rodrigues (Río de Janeiro, 1927), Cristián Valdés(Santiago de Chile, 1932) y Ximo Roca (Valencia, 1958). Cada uno de ellos representa un ámbito geográfico, un idioma, una metodologíade trabajo, un sistema de producción y un lenguaje plásticodiferenciados pero complementarios; a través de su obra se puedendiscernir buena parte de las claves de la evolución del diseñoiberoamericano del último medio siglo: cuáles han sido sus raíces,cómo se han imbricado en el medio socioeconómico y hacia quéhorizontes estéticos han apuntado.

¿Por qué “sentando precedente”?. “Sentando”, porque se trata de unaexposición de asientos, tipología que se ha elegido por su capacidadcomunicadora de los preceptos formales, de los valores de uso y de lascapacidades tecnológicas de cada época; además, resulta, por suconfiguración, el mueble de perfil más sugerentemente humano. Y”precedente” porque Roca, Rodrigues y Valdés son tres clásicos encuya producción han bebido ya unas cuantas generaciones dediseñadores, que están todavía dejando huella en el diseño actual.

A primera vista tienen mucho en común, por lo menos en lo querespecta a la valentía de la concepción formal de sus muebles: tantolas masas de Rodrigues como las líneas de Roca y Valdés juegan conlas curvas y con los vuelos, se expanden en el espacio paratransformarlo. Sus piezas no pasan desapercibidas, establecen unacálida relación emotiva con el usuario. El rigor conceptual que los tresdiseñadores han heredado del diseño clásico, unas veces funcionalista–como Valdés– y otras organicista –como Roca–, les ha servido comofundamento para partir en busca de una expresividad visual que nodicta normas al usuario –como el diseño de entreguerras– sino que loseduce con elocuencia.

La indagación de las cualidades de los materiales constructivos y susposibilidades artesanales –es el caso de Rodrigues– o tecnológicas–algo especialmente evidente en la obra de Ximo Roca– es otra de las notas sobre las que se articula la exposición. Materiales quecondicionan las técnicas constructivas empleadas por cada creador.

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El arquitecto Sergio Rodrigues es conocido sobre todo por su poltronaMole (1957) fabricada artesanalmente –hasta hace pocos años no seha realizado con procedimientos plenamente industriales–, conmaderas brasileñas de alta calidad. A través de la recuperación de losmateriales tradicionales, el diseñador ha pretendido expresamenteredescubrir y poner en valor lo más genuinamente brasileño. El sistemade montaje es asimismo secular: montantes y largueros se ensamblancon espigas pasantes y con clavijas, que se usan para abotonar elentramado de cinchas de cuero que constituye la base del asiento;éste resulta así extremadamente elástico, y se ajusta a la anatomíapropia de cada usuario. Los preceptos de la ergonomía se cumplen,pues, gracias a destrezas atemporales reinterpretadas. La apariencia de los asientos, además, transmite visualmente no sólo una vinculaciónreivindicativa y humanista con el pasado, sino también una invitación a la comodidad que sugiere una libertad de movimiento y de espíritumuy en consonancia con el ambiente político social en el que hamadurado la carrera de Rodrigues.

Cristian Valdés ha desarrollado, a partir de la silla Valdés de 1977, una familia de muebles de asiento de metal, madera laminada y cuerocuya estructura se articula conforme a las reglas de la tectónicaarquitectónica, no en vano es él mismo arquitecto: dos estructuraslaterales de madera laminada unidas por una armadura metálicaconstituyen un esqueleto que se recubre con una funda de cuerotensada; más allá de lo puramente constructivo, y según el propioautor, la conformación de las maderas atiende a un sistema que resultómuy eficaz para conferir elasticidad y resistencia a las raquetas detenis de los tiempos de McEnroe, en tanto que la manera de disponer y coser la piel se inspiran en las monturas de caballo de unadeterminada región chilena; el valor simbólico que aportan estasreferencias alude a un mundo activo, dinámico, austero y libre.

Ximo Roca es el más abiertamente tecnológico de los tres, no sólo por razones generacionales sino también por la especial relación con el tejido empresarial e industrial que su metodología de trabajo implica.Sus sillas presentan soluciones muy variadas en lo que respecta amateriales y a soluciones formales; pero todas ellas –y sirvan comoejemplo dos de las más recientes, la Zeros (2004) o la Loop (2006)–,combinan una presencia visual intensa e impetuosa basada en lascurvas lanzadas con la precisión técnica del tratamiento de losmateriales industriales, con los que Roca procura obtener piezas

en el color, la textura o los elementos compositivos. La silla Loop sepresenta, por ejemplo, con pies diferenciados: uno sólo central, dealuminio, para oficina, o cuatro patas de acero para la casa o losinteriores de los edificios públicos que, además, la hacen apilable.Forma y sistema de producción se apoyan mutuamente para competiren los mercados del diseño: la primera para diferenciar visualmente el producto; el segundo, para garantizar la durabilidad y la calidad.

Cautivar al usuario, hacerle la vida confortable y ofrecerle un productofiable no sujeto a la variabilidad superficial de las tendencias, parecenser los propósitos de estos tres diseñadores. Todos ellos representan la mejor y más consciente creatividad de sus respectivos países.

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versátiles que se adecúen a diferentes hábitats, merced a variaciones

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XIMO ROCAVALENCIA, 1958

Técnico superior en diseño industrial, comenzó su carrera comoresponsable de los departamentos de diseño de empresas comoAndreu World, en las que adquirió una rica experiencia en lasupervisión de la calidad de la producción que le permitió crear,en 1989, su propia firma, Ximo Roca Diseño S.L, dedicada nosólo a la creación, sino también a la gestión global de servicios:diseño industrial, gráfico e interiorismo, además de concepción,producción y comunicación. Trabajador prolífico, colabora conmultitud de firmas nacionales e internacionales como MartínezMedina, Bonestil o DuPont.

Su afán por explorar las potencialidades de la tecnología le haconducido a experimentar con materiales tanto rabiosamenteindustriales como artesanales –acero, aluminio, contrachapado,corian®, fibra vegetal sintética y natural –, que sabe combinarsabiamente.

Pero su obra tiene, asimismo, una poderosa faceta creativa.Admirador del diseño orgánico de Eames, sus muebles dibujanen el espacio depuradas y atrevidas líneas de vuelo geométricoque las convierten en esculturas con función ergonómica.

Ha expuesto en museos como el IVAM, el MNCARS, el ShanghaiArt Museum o el Saitama Museum of Modern Art. La feriaHabitat Valencia le ha dedicado la exposición retrospectiva +100patas (2008).

“La idea aparece mientras trabajo, pero conociendo bien laempresa que ha encargado el proyecto, los materiales con losque trabaja, el proceso de producción y la propia filosofía de lafirma. Todo eso da forma al objeto, y da igual que sea un muebleo una pieza de porcelana o una lámpara”.

Silla MariquitaCarcasa realizada en inyección de polipropileno y estructuraen varilla de acero cromado.Cliente: Brado (Italia) / AICAño: 2008Medidas: 82 x 57 x 59 cm.

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Sillón SalinasEl sillón Salinas es un buen ejemplo de que forma y función no tienenpor qué ir separadas, ya que con un material como la médula naturaltambién se pueden lograr elegantes curvas capaces de conseguir unacómoda posición sedente aunque haya que domarlas con unaestructura interior metálica. La combinación hábil de tres materialescomo la madera, el hierro cromado y la médula natural nos resuelve unsillón de suaves y armónicas curvas donde la comodidad y laergonomía no interpretan un papel secundario.Cliente: BonestilAño: 1989Medidas: 89 x 89 x 73 cm.

Sillón AlamedaSilla con brazos que aúna en su fabricación la más alta tecnología conla técnica artesanal del mueble. Se caracteriza por el metódico cuidadoen su elaboración, así como por la utilización de maderas nobles.La estructura de la silla se realiza íntegramente en madera de robleacabada en su color natural o en Testa di Moro, mientras que elasiento se tapiza en cuero de vaquetilla.Cliente: MMSIE7EAño: 1989Medidas: 80 x 60 x 55 cm.

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Sillón ZerosZeros es un sillón de orgánicas y envolventes formas que incitan a utilizar la piezaintuyendo su comodidad.Realizada con estructura de acero inoxidable y tejida en médula sintética garantiza su usoen exteriores. El tejido tiene diferentes posibilidades de colorido.Cliente: BonestilAño: 2004Medidas: 74 x 55 x 52 cm.

Silla LoopSerie de sillas de formas curvas y redondeadas queenvuelven al usuario. Tiene una gran personalidadgracias a los dos agujeros laterales, como las dos “o”que contiene la palabra “Loop”, y que, dependiendodel punto de vista, parecen un círculo perfecto o bienun agujero hecho al azar.La carcasa se realiza en contrachapado de madera envarios acabados (wengé, cebrano, roble, haya ylaminado blanco) con la posibilidad de tapizarla enocho colores diferentes. Por otra parte, la base seofrece en dos versiones: un único pie central enaluminio pulido o cuatro patas de acero cromado quepermiten su apilamiento.Cliente: Federico GinerAño: 2006Medidas: 76 x 57 x 50 cm.

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Silla PiropoRespaldo y asiento realizados en contrachapado de maderay con estructura en tubo de acero cromado.Cliente: Antoni CasadesúsAño: 1995Medidas: 84 x 45 x 47 cm.

Silla VincitTomando como origen histórico la silla 420 de HarryBertoia para Knoll, la silla Vincit adquiere una granpersonalidad gracias a la utilización exclusiva del acero, enforma de elementos lineales, aportando una sensación deligereza y etereidad. La doble riostra que garantiza larigidez de la base se compenetra a la perfección con laparrilla horizontal que conforma el respaldo de la silla. Laestructura se realiza en varilla de acero cromado y elasiento en plancha de acero perforada.Cliente: Andreu WorldAño: 1986Medidas: 82 x 43 x 47 cm.

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SERGIO RODRIGUESRÍO DE JANEIRO, 1927

Inició temprana y brillantemente su carrera como arquitectopero, consciente de la necesidad de incorporar el diseño deinteriores a la revolución arquitectónica impulsada por Niemeyery Costa –a los que ha dedicado dos de sus creaciones–, sededicó desde muy pronto a la producción y difusión demobiliario contemporáneo. Con este propósito fundó variastiendas-galería de exposiciones dedicadas a la promoción deldiseño brasileño, entre las que se cuentan Oca (1955) yBrazilian Interiors (Carmel, California).

Sus muebles suponen el encuentro entre la modernidadinternacional y la tradición local, de la que ha tomado lasmaderas indígenas, el sistema constructivo artesanal y laarticulación formal, lo que le ha convertido en uno de losforjadores de la identidad visual nacional en el terreno de locotidiano. A ello se une una personal concepción de laergonomía que Rodrigues ha desarrollado especialmente enasientos como la poltrona Mole (1957), que le valió el primerpremio en el IV Concorso Internazionale del Mobile (1961). Deaspecto tan sensual como Kim Novak, que se dejó fotografiar enuna de ellas, invita a abandonarse a sus amplios brazos.

Su obra ha contribuido a la dinamización de la industria delmueble en Brasil, una de las más activas en la actualidad. ElMuseo de Arte Moderno le ha dedicado la exposiciónretrospectiva Falando de Cadeira (1991).

“La verdad es que lo clásico se llama así porque no pasa demoda”

DizDiz, es el desarrollo de un modelo no ejecutado en la década de losaños 80. Con estructura en madera maciza (ecológica), asiento yrespaldo en aglomerado moldeado en doble curvatura. Asiento yrespaldo moldeado en chapa de madera Imbuia. Semi-artesanal. Año: 2002Medidas: 72 x 78 x 86 cm.Material: Eucalipto macizo

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Poltrona Mole / SheriffEl Sillón Blando (Poltrona Mole) fue creado en 1957 y la versión actual,que en aquella época se llamaba Sheriff, presenta una modificaciónsimple en la estructura, realizada para participar en el concurso enCantú en 1961, cuando recibió el premio.Consiste en un sólido bastidor de madera noble torneada y travesañosque permiten el paso de las cintas de cuero ajustables con remachesque forman la membrana del asiento, el respaldo y los reposabrazosconformando una sola pieza.Año: 1961Medidas: 75 x 110 x 100 cm.

Kilin Creada en homenaje a la mujer del diseñador, el nombre Kilin es laabreviatura de su apodo. Realizada en madera de Ley y piel natural.Armazón de madera noble muy sólida, con dos costados y dos guíasunidas mediante cuñas de madera. El respaldo está compuesto poruna sola pieza de suave cuero o piel natural de vacuno.Año: 1973Medidas: 70 x 65 x 65 cm.

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BetoCreada para ser utilizada en el Palacio del Planalto en Brasilia,sustituyendo las piezas de acero inoxidable de la Bauhaus.Armazón de acero inoxidable y brazos tallados en sólida madera noble.El asiento y el respaldo están rellenos de espuma de poliuretano ytapizados en tela o cuero natural.Año: 1958Medidas: 65 x 65 x 70 cm.

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Oscar NiemeyerCreada en 1956 para el salón de juegos de un club, elnombrede esta silla es un homenaje al arquitectoOscar Niemeyer. Consiste en un bastidor de sólida madera de ley condiversas secciones ovales, asiento y respaldo demimbre y brazos tallados con forma anatómica.Su estructura se apoya en madera de ley maciza ypaja natural.Año: 1956Medidas: 80 x 65 x 65 cm.

DaavLa estructura de acero inoxidable dejamás liviana esta silla con brazos, creadapara el Coffe Shop de un hotel de cincoestrellas.Año: 1983Medidas: 80 x 60 x 65 cm.

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CRISTIAN VALDÉSSANTIAGO DE CHILE, 1932

Su formación como arquitecto en la Universidad Católica delValparaíso, donde aprendió a admirar a Le Corbusier, le hizoheredero de la austeridad formal y del rigor conceptual delfuncionalismo. Durante cuarenta años de actividad profesional,dedicada principalmente a la proyección de viviendas, hadesarrollado además una poética de la experiencia y de la“observación” como proceso de búsqueda permanente que hateñido su obra de emoción.

Hijo de Luis Valdés, propietario de una fábrica de muebles parala que Cristian acostumbraba a dibujar durante su juventud, en1977 diseñó la silla Valdés, icono del diseño chileno, que hagenerado toda una familia de asientos, a modo de variacionessobre un mismo tema, parte de los cuales figuran en estaexposición.

En 2008 recibió el Premio Nacional de Arquitectura de Chile. Sulabor ha sido objeto de las exposiciones retrospectivas La medidade la arquitectura (2007) y Cristian Valdés. Mobiliario (2008).

“Para mí las sillas son un problema arquitectónico, no las podríaseparar de lo que significa hacer una casa o un conjunto decasas. Si bien el mundo de los muebles y el mundo de las casasson mundos completamente distintos, son un problema de formaque se aborda igual que la arquitectura: con su problemáticaestructural, de superficie, su materialidad, funcionalidad ycomodidad.”

Sillas de madera laminadas

Conformadas por dos estructuras planas de madera laminada unidasentre si por medio de un chasis desarmable de tubos y barras de acerounidos, a su vez, por conectores de acero regulables que arriostran lasestructuras de madera. Éstas hacen de costados o frentes y al mismotiempo tensan una funda de piel que conforma el asiento y el respaldo.

Las estructuras de madera están formadas por láminas de madera dedos milímetros de espesor de madera de haya, olivillo y laurelia que, enforma alternada forman dos grupos de láminas entre las cuales se insertantacos sólidos de madera de ulmo en las zonas de conexión con elchasis metálico. Estos actúan como elementos de conexión y refuerzode estas estructuras de madera.

La funda de piel está compuesta de una capa de piel en su parteexterna y en el interior, una capa de tejido sintético que da resistenciaa la tracción. Esta funda tiene en sus bordes garetas por donde seinsertan las barras de acero cilíndricas longitudinales, que al unirse alos tubos transversales por medio de conectores, tensan la funda depiel dando el apoyo al cuerpo en el asiento y respaldo.

Origen del diseño“La idea de esta silla nace en 1977 como consecuencia de unaobservación de un amigo sobre la cantidad de madera que se perdíaen la fabricación de los muebles convencionales. Como respuesta aesto intenté utilizar la tecnología de la raqueta de tenis de maderalaminada de los años setenta, por su resistencia estructural y su finurade terminación. En particular me llamaron la atención las raquetasDunlop Maxply de la época.

Como no tenía experiencia en fabricación de madera laminada, mesugirieron hacer pruebas de laminación con distintos pegamentos ytipos de láminas. Para esto fabriqué uno arcos de diez centímetros deancho con un desarrollo aproximado de 130 centímetros en diferentesespesores pegándolos y prensándolos por medio de moldes demadera. A los tres días, esperando que los arcos prensados estuvieransecos, los sometía a una prueba de resistencia forzando el arco aabrirse ejerciendo una tracción con las manos tomándolos de losextremos. Los arcos se rompían no resistiendo la presión y las láminascentrales se abrían al despegarse al centro de los arcos todas lasveces. A pesar de esto, después de cuatro o cinco pruebas fallidas,decidí hacer un modelo de silla. Hice un dibujo de un costado de sillasobre un papel a escala natural (1/1) y en las zonas de mayor esfuerzo,como el encuentro de la horizontal del asiento con la vertical delrespaldo y con la vertical de la pata delantera. Luego abrí laslaminaciones de manera de dejar un hueco central aumentando la

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sección y aliviando el esfuerzo para los bordes exteriores. Este costadolo fabriqué y resultó razonablemente resistente. Había pasado un mesdesde que empecé estas pruebas. Me pareció necesario acortar elproceso por lo que decidí unir estos costados de madera con unsistema de barras metálicas que no presentaban ningún problema defabricación. Para unir las barras metálicas con la madera inserté piezasde madera sólida en los lugares en que se abrían las láminas formandonudos de conexión y terminación.

Para completar esto consideré que los costados demadera tenían algo deportivo por lo que el asiento yrespaldo debían tener ese carácter como las sillas demontar y los bolsos de piel natural. Así, se fabricó unafunda que se tensaba con varillas metálicas en susbordes.

La estructura metálica entre las estructuras de costadode madera se conformó con barras y tubos unidosmecánicamente con conectores metálicos regulables enlas zonas intermedias y con pernos en los extremos.

De esta experiencia de la primera silla (A) en el año1977, desarrollé dos modelos complementarios enforma inmediata en el mismo año, la silla con brazos (B)y una butaca mas amplia y baja (H).

Posteriormente se ha ido complementando esta línea demuebles con otros muebles de asiento y varias mesas”.

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CARLOS AGUIAR 22PORTO, PORTUGAL, 1953

Carlos Aguiar tem trabalhado com a empresa detorneiras e puxadores “Cifial” a partir da qual temdesenvolvido vários projectos premiadosinternacionalmente com os prémios Good Design,Red Dot, Design Plus, entre outros. É um bomexemplo de um designer que partiu da engenhariatendo-se convertido, por meio do desenho, a umaideia de design global (equipamento + comunicação).Neste momento colabora com a Universidade do Porto.

JULIO AGUILERA. MALOKA 22BOGOTÁ, COLOMBIA, 1983

Diseñador industrial, graduado de la UniversidadJorge Tadeo Lozano de Bogotá. Ha trabajado en elCentro Interactivo de Ciencia y Tecnología Malokadurante los últimos cuatro años, en el área de I+D,desarrollando diferentes proyectos de educación entecnología, diseño de productos didácticos yformulación de estrategias para proyectos deapropiación social de la ciencia y la tecnología. Esfundador y coordinador de la Línea Didactika deMaloka, encargada del desarrollo de proyectos yproductos didácticos. Ganador del premio al “Usode TIC en proyectos de comunicación conpropósitos de inclusión social” del Ministerio deCultura de Colombia en 2008. Fundador ycoordinador del Club de Divulgación de Ciencia yTecnología patrocinado por el Ministerio de Cultura.En 2008 recibió el Premio Nacional de DiseñoColombiano “Lápiz de Acero” por el diseño dematerial didáctico para textos escolares en lacategoría de Impresos.

EDUARDO AIRES. WHITE STUDIO 23CARTAXO, RIBATEJO, PORTUGAL, 1963

Licenciado pela Faculdade de Belas Artes daUniversidade do Porto, em 1987, é admitido nestecentro como docente, obtendo, anos mais tarde oDoutorado em Design de Comunicação. Atualmenteintegra o grupo de investigadores fundadores doID+ (Instituto de Investigação em Design, Media eCultura). Como designer de comunicação, éconsultor e diretor artístico em projetos para aFundação Calouste Gulbenkian, a ImprensaNacional Casa da Moeda e o CTT- Correios dePortugal, entre outros. Dos seus projetos destacam-se: a reformulação gráfica da imagem da FundaçãoCalouste Gulbenkian; a reformulação gráfica doprograma de todas as embalagens para o Europortuguês das Séries Proof, BNC e Flor de Cunho,para a Imprensa Nacional-Casa da Moeda. Para osCorreios de Portugal, tem desenhado selos e livros,dos quais se destacam as emissões filatélicascomemorativas dos “150 anos do primeiro selo

português”, “2003, Ano Europeu das Pessoas comDeficiência” e “Circo”. É membro do Art DirectorsClub de Nova Iorque e da ICOGRADA (InternationalCouncil Graphic Design Asociation).

AJÍ PINTAO 24PANAMÁ, PANAMÁ, 1996

Estudio creativo fundado por Mariana NúñezEmiliani, licenciada en Diseño Gráfico y en Cienciasde la Comunicación por la Boston University, y sussocios Sebastián Chávez, Director Creativo,licenciado en Diseño Gráfico por la UniversidadSanta María La Antigua, Panamá, y Priscilla Conte,Directora Gerente. Realiza proyectos para empresasdel sector servicios y organizaciones de desarrollohumano y cultural. Ha llevado a cabo planesdiversos de comunicación. Entre sus clientes secuentan el Museo de la Biodiversidad de FrankGehry, Canal de Panamá, Bienal de Arte,Asociación de Conciertos, Smithsonian, NacionesUnidas, BMW y Discovery Channel&reg.Ha sido premiado por el Broadcast DesignAssociation y Utopia Papers, EE.UU., y por laALMADI (Asociación Latinoamericana deMarketing Directo).Ají Pintao es gestor y fundador de la primeramuestra de diseño; Panamá Gráfico 06, en elMuseo de Arte Contemporáneo de Panamá.

ALBUQUERQUE DESIGNERS LDA. 24, 25PEDRO ALBUQUERQUELISBOA, PORTUGAL, 1966

Formou-se em Design em 1987 pelo IADE ondetambém lecionou entre 1989 e 2001. O seutrabalho de pós-graduação esteve exposto noDesign Centre de Glasgow e na International DesignExhibition em Osaka. Em 1993 fundou aAlbuquerque Designers, agência de design ebranding de referência em Portugal, ondedesempenha as funções de diretor de estratégia ediretor criativo. Através da Albuquerque Designersfoi o autor das propostas vencedoras dos concursospara a Identidade Visual Porto 2001 - CapitalEuropéia da Cultura e para Criação das MascotesOlímpicas Neve e Gliz de Torino 2006. Este últimoprêmio possibilitou à Albuquerque Designers ter asua grande experiência internacional traduzida emconsultoria e desenvolvimento de projeto durantetrês anos para o Comitê Olímpico Internacional.Mais recentemente criou as marcas da PresidênciaPortuguesa da União Européia 2007, do MuseuColecção Berardo e do Aicep Portugal Global.

LUIS ALMEIDA 25MÉXICO D.F., MÉXICO, 1946

Licenciado en Arquitectura por la UNAM, harealizado estudios de diseño en Florencia (Italia) yde semiótica en la Escuela Práctica de AltosEstudios de la Sorbona (París, Francia). Ha recibidoel Premio Nacional al Arte Editorial en 1987 y1993, el Premio Quorum en 1977 y 1999 y elPremio Camera de la UNESCO en 1996, así comoel Premio a! de Diseño en 2000 y 2003.En 2004 ganó el concurso para el cartel del FestivalCervantino, y dos años después recibió la Medallade la Universidad Anáhuac al Diseño. Es miembrofundador de Quórum, del Consejo de Diseñadoresde México, y miembro curricular del Colegio deDiseñadores Industriales y Gráficos de México,además de consejero académico para la carrera deDiseño Gráfico de la Universidad Iberoamericana.Sus trabajos han sido publicados en diferentespaíses.

COLECTIVO TL 26SAN LUIS DE POTOSÍ, MÉXICO, 2007

En marzo de 2007 nace el COLECTIVOTL como ungrupo de diseño cuya principal intención es la deestablecer comunicación gráfica social. Susmiembros fundadores y responsables del proyecto“Che 1967-2007” son:

Octavio Alberto Alonso LópezCoordinador general del proyecto. Nació en SanLuis Potosí, México. Estudió la Licenciatura enDiseño Gráfico en la Facultad del Hábitat de laUniversidad Autónoma de San Luis Potosí. Sutrabajo ha sido seleccionado en la BienalInternacional del Cartel en México donde fuemerecedor de la Medalla de Oro “Lozano” que seotorga al joven destacado en la Bienal. También fueseleccionado en la Segunda Bienal de tipografía“Letras Latinas”.

Sergio Grande OrtizEstudió la Licenciatura de Diseño Gráfico en laFacultad del Hábitat de la Universidad Autónomade San Luis Potosí. Recientemente fueseleccionado en la 10ª Bienal Internacional delCartel en México.

Futuro Moncada ForeroOriginario de Bogotá, Colombia. Estudió laLicenciatura en Diseño Gráfico en la UniversidadNacional de Colombia, Artes plásticas en laAcademia Superior de Artes de Bogotá y Direcciónde cine en el Instituto Internacional de Cine yTelevisión. Licenciado en lingüística y literatura conénfasis en Etnoeducación. Su trabajo ha sidopublicado tanto en México como en Colombia, hadesarrollado y participado en diversos proyectosnacionales e internacionales.

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RODRIGO ALONSO SCHRAMM 27SANTIAGO, CHILE, 1971

Diseñador gráfico, trabajó con marcas importantescomo Renault, Lucky Strike, Warner Bros y Sony.Ha expuesto en numerosos países y obtenidopremios como: Mejor Diseño 2005: SantiagoDiseño; Design talents IMM 2006: Colonia,Alemania; BrandNew Award ISPO 2007: Munich,Alemania; Mejor Diseño en Passiontour 2007: Chile,Colección Vitrac; Premio Recycla Chile a la personadestacada en responsabilidad social empresarial;Mejor Producto de Consumo: Selk’Bag:ChileDiseño, 2007; Mejor producto deResponsabilidad Social: New Light: ChileDiseño,2007. También es docente en la Universidad delDesarrollo y la Universidad Diego Portales. Sutrabajo es publicado en diferentes revistas en todoel mundo y se vende en más de quince países. Susobras han aparecido en shows como MTV, premiosEMMY 2006, show de Ellen Degeneres y el Museode Arte de Denver.

ANI ÁLVAREZ CALDERÓN. ANIALE SAC 27LIMA, PERÚ

Estudió Diseño de Moda en Rhode Island School ofDesign y colaboró con el prestigioso diseñadorMichael Kors en Nueva York. Al graduarse, en1992, regresó a Perú para impulsar la moda y laalta costura de su país, actividad que continúarealizando hasta hoy. A lo largo de estos años hacreado vestidos únicos para una clientela nacionale internacional.En Perú ha participado en las mejores pasarelas,entre ellas, la organizada por la Fundación NuevoFuturo en su Rastrillo anual (2000-2008), así comoel evento organizado por la Municipalidad de Callaoen el 2000 cuando compartió la pasarela con Óscarde la Renta. A nivel internacional, ha participado entres ocasiones de la Fashion Week of the Americasen las ediciones de 2000, 2001 y 2003.

ENA ANDRADE 28LIMA, PERÚ, 1976

Licenciada en Bellas Artes y Diseño Gráfico en elInstituto de Comunicación y Diseño Lima Perú1998, también realizó estudios en Rhode IslandSchool of Design Providence. Ha desarrolladobuena parte de su carrera profesional en las nuevastecnologías, con la producción y diseño de webs,diseño de interfaces e intranet en colaboración conarquitectos y programadores. Colaboró en proyectosde estrategia de marca y desarrollo de negocios deempresas como Citibank, Casa & WelldomeGym, Bank of New York, CIBC, HQ Global WorkPlaces y Citigroup, entre otros. También harealizado trabajos en diseño gráfico, como carteles,y campañas de publicidad. Ha participado de

diversas exposiciones, como Lima Perú 2007Exposición / Lanzamiento de la marca PerúModerno y en Perú Hecho a Mano, entre muchasotros, obteniendo premios y reconocimientos.

LUIS ANGARITA. CD&I ASSOCIATES 28BOGOTÁ, COLOMBIA, 1971

Es diseñador industrial y consultor internacional enproyectos de identidad latina, estrategias deinnovación, visual merchandising, innovación deproducto, artesanía y marca. Ha trabajado enEuropa para empresas como Philips-Whirpool,Salvatore Ferragamo, Ferrari, Nestle y Levis.Su trabajo ha sido publicado y exhibido ennumerosos medios y exposiciones a nivelinternacional y ha obtenido la nominación de IDMagazine como uno de los mejores 40 estudios dediseño del mundo. Además, ha sido nombradamejor compañía de diseño de Colombia y harecibido varios premios Lápiz de Acero ynominaciones en diferentes categorías.Entre sus trabajos se encuentran iconos de lacultura material latinoamericana como elseñalizador tubular Alien, productos para Salvarte,el premio Lápiz de Acero, el mobiliario de lasbibliotecas públicas de Medellín, la colecciónDomestic Monsters y la creación de numerosasestrategias y marcas internacionales.

CECILIA ANIYA 29LIMA, PERÚ, 1967

Diseñadora Industrial licenciada en la Facultad deArte de la Pontificia Universidad Católica del Perú.Entre 1996 y 1998 desarrolló proyectos para HoshoJewelry C.O., de diseño y engaste de piedraspreciosas en Yamanashi, Japón. En 1998 realizóestudios en la ciudad de Fukuoka, Japón, a travésdel Programa de Cooperación Internacional (JICA)en la especialización en “Manufacturing Techniqueof Stained Glass”, habiendo desarrollado, esemismo año, diseños de lámparas para la empresaToyo Stained Glass Co., ubicada en la mismaciudad. En la actualidad tiene su taller enMiraflores, Perú, y el establecimiento “ALGO dediseño” en el cual exhibe y promueve el diseño enel Perú. Ha participado en la XIII ExposiciónPeruana de Decoración y Diseño CASACOR PERÚ2008 desarrollando el tema de Iluminación defachada y patio interior, de la exposición delcolectivo "RECURSEO" –del cual forma parte–, en2006 y 2008, y de In Vitrium en el Centro CulturalPeruano Japonés (2000).

ANNELLA ARMAS 29CARACAS, VENEZUELA, 1962

Cursó estudios de diseño en el Instituto de DiseñoNeumann de Caracas. En 1988 abrió su tallerdonde realiza proyectos gráficos para diversasinstituciones y empresas, principalmente del áreacultural. Participó en la publicación Los Logos,ediciones dos y tres, editada por Die GestaltenVerlag (2004 y 2006); en Diseño gráficolatinoamericano, Ediciones Trama (2006) y enDiseño Latinoamericano, Taschen (2008).En 1998 creó la Empresa Tierra Chigüire, dedicadaal diseño y elaboración de productos didácticos,dirigidos a niños y jóvenes, para el conocimiento yconservación de la fauna, los recursos naturales ylas tradiciones de Venezuela. Ha realizado trabajosen grabado, fotografía e instalaciones que han sidoexpuestos en diversos encuentros. Obtuvo elPremio Adquisitivo del International Print Exhibitionen el Silvermine Center for the Arts (EE.UU., 1986)y el cuarto premio en el III Concurso de Diseño deSellos de Correo, Ministerio de Correos yTelecomunicaciones (Tokio, Japón, 1992).

CAROLINA ARNAL. AVB TALLER DE DISEÑO 30CARACAS, VENEZUELA, 1960

Diseñadora gráfica licenciada por el Instituto deDiseño (Venezuela, 1982), es fundadora de ABVTaller de Diseño (1986), junto a Waleska Belisario yOscar Vásquez (1989). Ha desarrollado su trabajoen el diseño de imagen corporativa y produccióneditorial, con particular acento en el área cultural.Ha participado en exposiciones entre las quedestacan: Exposición Internacional del Arte delLibro, Leipzig, RDA (1989/94); DGV 70-80-90. Diseño gráfico en Venezuela, Centro deArte La Estancia (1996), y The White Ravens, de laInternationale Jugendbibliothek, Bologna (2002/06),entre otras.Ha obtenido reconocimientos nacionales einternacionales, como el Diploma de Honor en laExposición Internacional del Arte del Libro, Leipzig,RDA, y diversos premios como diseñadora editorial.Su trabajo ha sido reseñado en publicacionesespecializadas, como Diseño Gráfico en Venezuela,de Alfredo Armas Alfonzo (1984); la revista Graphis(1995) y Latin American Graphic Design (Taschen,2008).

ANTONI AROLA. ESTUDI AROLA 31TARRAGONA, ESPAÑA,1960

Interiorista y diseñador industrial. Inició su carreraprofesional en 1984 en el Estudio Liévore y Pensi.Se incorporó en 1990 a la empresa AssociateDesigners y tiene estudio propio en Barcelonadesde 1994. Considerado un diseñador muy versátilpor su faceta artística.

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Destacan los múltiples diseños de luminarias paraSanta & Cole, Metalarte y BD, así como lascolecciones de sofás para Temas V, envases deperfumería para Armand Basi, Angel Schlesser,Mandarina Duck y Loewe, o mobiliario de bañopara ArtQuitect. En interiorismo destacan losrestaurantes Mos y Oven, y la tienda CacaoSampaka, reconocidos por el Premio FAD deArquitectura e Interiorismo. Ganador de dos Deltasde Plata y del Premio Nacional de Diseño 2003.

AXIS CONSULTORES 32, 51LIMA, PERÚ, 1995

Axis Consultores es una consultoría peruana debranding y diseño con más de diez años deexperiencia. Fue fundada en 1995 por ClaudiaFerrari, diseñadora gráfica que inició su carrera enFitch Consultants y Raynes Graphics en Bostondespués de haber estudiado en Rhode IslandSchool of Design, Providence, Rhode Island.Actualmente, ejerce como docente en el posgradode Identidad Corporativa de la Universidad de Lima.Ferrari ha sido jurado en varios congresos yconcursos locales e internacionales y ha expuestosu trabajo en diferentes convocatorias.Axis Consultores reúne a profesionales de diversasáreas de la comunicación visual y trabaja con el finde lograr la inserción del diseño peruano en losparámetros del mercado global. Está especializadaen Identidad Corporativa, Diseño Retail, Packaging,Diseño Multimedia y Diseño Editorial. Ha estado acargo de la identidad del Grupo Gastón Acurio ysus restaurantes: Astrid & Gastón, La Mar y Tanta,la Identidad de Aeropuertos del Perú y de laUniversidad de Lima, entre otros.

ERNESTO AZCUY 33LA HABANA, CUBA, 1957.

De formación autodidacta, es pintor y diseñadorgráfico y miembro de la UNEAC (Unión Nacional deEscritores y Artistas de Cuba). En treinta años decarrera profesional ha trabajado en casi todas lasespecialidades de las artes visuales y el diseño engeneral, siendo reconocido con más de veintepremios y menciones en salones de arte, publicidady diseño gráfico internacionales. Es director delGrupo Promotor Catalográfica y de la BienalIberoamericana del Cartel en Bolivia.Jurado de varios concursos en Cuba y Bolivia,recientemente lo fue en la IX Bienal Internacionaldel Cartel de México, donde también ha dictadoconferencias sobre su experiencia profesional.A sus más de treinta exposiciones colectivas sesuman diez muestras personales.Editor general del volumen I y II de Catalográfica,Catálogo de la Ilustración y el Diseño Gráfico enBolivia, así como del libro Fotográfica.

MARTÍN AZÚA. AZUAMOLINE 33BARCELONA, ESPAÑA, 2006

“Una pregunta puede ser un proyecto, un hallazgoen sí misma”. “Los objetos son una excusa parafomentar las relaciones entre las personas”. Éstaes la premisa de la que parte Azúa, diseñadornacido en el País Vasco, en 1965, y que vive ytrabaja en Barcelona donde compagina su trabajocomo diseñador con la docencia en la EscuelaSuperior de Diseño Elisava y en la Universidadpolitécnica de Cataluña. Actualmente colabora condiferentes empresas e instituciones, realizandoademás, un trabajo de experimentación einvestigación personal que ha sido mostrado enexposiciones individuales y colectivas como Safeen el MoMA de Nueva York; Strangely familiar:design and everyday life; Walker Art Center,Minneapolis, EE.UU. o Living in Motion en el VitraDesign Museum, Alemania. Es autor del packagingde la Candidatura Olímpica Madrid 2012 y deldiseño de las medallas FAD 2007. Su pieza BasicHouse a sido adquirida para la colección delMoMA de Nueva York. Premio Ciudad deBarcelona 2000 es responsable del diseño de laexposición Sed para la Expo de Zaragoza 2008 ycuenta en su haber con los Premios Expohogarregalo 1999, 2000, 2001, 2005, 2006, ademásdel Premio Top Nominated Index 2005.

PAULO UVA 34LAGOS, PORTUGAL, 1963

Trabalha actualmente na gestão de produtos para ainternacionalização de marcas portuguesas,realizando diagnósticos e analisando as tendênciaspara os novos mercados, já seja no sectorautomobilístico, de arquitectura náutica ouequipamentos urbanos. Entre 1999 e 2000participou no projeto de Identidade e Comunicaçãoda SPN - Sociedade de Projectos Navais, etrabalhou como investigador e projetista no Centrode Investigação para a Indústria Italiana, CRIED-Instituto Europeu de Design. Em 1997 fundouAlmadesign. Entre 1992 e 1996 foi diretor doAtelier de Design Industrial da Novo Design. Nesteperíodo participou do projeto para embarcações derecreio para as marcas Valiant e Searibs, Nautiber,Polifibra, Vega e Sanremo. Também trabalhou noprojecto de Design Estratégico para oDesenvolvimento Sustentável na Austrália (1995), eno Sistema de Sinalética Global para parques eáreas protegidas, lojas temáticas e merchandisingdo ICN Instituto de Conservação da Natureza.

PAULA BARRAGÁN 34QUITO, ECUADOR, 1963

Mantiene su propio taller en Quito, donde diseñalogos, carteles, ilustraciones y portadas. Su obramás importante la desarrolla en las artes plásticas(la pintura, el grabado y el dibujo); ha realizadoexposiciones en Ecuador, EE.UU., España y otrospaíses. Destacan sus tres muestras individuales enla galería Multiple Impressions (Nueva York). Ilustrócinco libros publicados por Lee & Low y AugustHouse Publishers.Ha recibido multitud de premios: en la categoría deilustración, en la Bienal Nacional de Diseño deQuito (2004); en la categoría de libro, en la BienalNacional de Diseño de Quito (2002) y en la BienalNacional del Afiche de Quito (1994); en la categoríade grabado, en el Salón de Arte Ciudad de Quito(1994). Por sus ilustraciones recibió el Nappa GoldAward, por Spicy Hot Colors (2002); Best of theBest List, de la Chicago Public Library, por Love toMama (2005) y Poems to Dream Together (2006);ALA Notable Childrens Book Award, por Poems toDream Together (2006).

HERNANDO BARRAGÁN 35BOGOTÁ, COLOMBIA, 1974

Artista y diseñador, divide su tiempo como ProfesorAsociado de la Facultad de Arquitectura y Diseñode la Universidad de Los Andes y el estudioOpenwork en Nueva York. Graduado con laDistinction del Interaction Design Institute en Ivrea,Italia (Interaction Design). Ha expuesto individual ocolectivamente en Seúl, Milán, Bogotá y Turín, entreotras ciudades.Imparte talleres y conferencias como las realizadasen el Festival Internacional de Artes Electrónicas yVideo de México DF, 2007, y en Amber 07 Body-Process Arts festival, Estambul, Turquía, 2007 y2008.Ha sido premiado en diversos certámenescolombianos e internacionales: Premio Lápiz deAcero en las categorías de Arquitectura Interior,2006, y Medios Interactivos, 2007, Bogotá; FestivalInternacional de Arte Digital, Bogotá, 2006;International Contemporary Furniture Fair, NuevaYork, EE.UU., 2005, y el Ars Electrónica, Linz,Austria, 2004.

OLGA BARRIOCANAL MONTI 36ASUNCIÓN, PARAGUAY, 1976

Diseñadora gráfica por la Universidad Católica“Nuestra Señora de la Asunción”, de Asunción,Paraguay, realizó estudios de postgrado en diseñoen el “Istituto Europeo di Design” de Roma, ycursos de historia del arte en la “UniversitáPopolare di Roma” (2003-2004).Dirige su propio estudio de diseño junto con otros

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colegas, donde continúa desarrollando su actividaden diversas facetas del medio gráfico: diseñoeditorial, diseño de identidad visual y packaging.

PACO BASCUÑÁN 36VALENCIA, ESPAÑA, 1954

Titulado por la Escuela de Artes Aplicadas y OficiosArtísticos de Valencia, es director del CongresoInternacional de Tipografía. Su labor profesional seinicia en el año 1973 y se centra en el diseñográfico, tanto en su ejercicio profesional como en ladocencia. Imparte conferencias y talleres endiversas universidades y fundaciones y participacomo jurado en premios nacionales einternacionales. Paralelamente desarrolla su trabajoartístico como pintor, exponiendo con regularidaddesde hace años en diversas ciudades del Estadoespañol. En 1981 funda, junto a dos diseñadores,el grupo Enebece de diseño gráfico. En 1983 creael grupo La Nave, con diez profesionales del diseñográfico, industrial y arquitectura que, realizan lasactividades del grupo, hasta su disolución en 1991.En 1992 crea el Estudio Paco Bascuñán.

ABV TALLER DE DISEÑO 37WALESKA BELISARIO CARACAS, VENEZUELA, 1954

Diseñadora gráfica, fundó ABV Taller de Diseñojunto con Oscar Vásquez y Carolina Arnal. Prestóservicios en la Galería de Arte Nacional, en laUnidad de Diseño del Departamento dePublicaciones, durante nueve años. Trabajó junto alreconocido diseñador Gerd Leufert entre los años1977 y 1985, y como docente en el Instituto deDiseño Fundación Neumann-Ince, en la materia deDiseño Gráfico. Ha participado en multitud deexposiciones y ha sido merecedora de importantespremios y reconocimientos, entre los quepodríamos citar: Diploma de Honor en la exposiciónLos Libros más Bellos del Mundo Entero (Leipzig,1980), con el libro Historia de la Alfombra enVenezuela, editado por Fanal y diseñado encolaboración con Gerd Leufert; Diploma de Honoren la Exposición Internacional del Arte del Libro(Leipzig, 1982), con el conjunto de Catálogos de laGalería de Arte Nacional, y Diploma de Honor en laExposición Internacional del Arte del Libro (Leipzig).

BENEDITO DESIGN 37RAMÓN BENEDITOBARCELONA, ESPAÑA, 1945.

Diseñador industrial, Premio Nacional de Diseño1992. Funda en 1973, junto a Maite Prat, elestudio Benedito Design, dedicado al diseño deproducto. Entre sus clientes estacan: Contenur,Fermax, Fujitsu, Guinot, Indo, Indra, La Caixa,

Roca, Uralita, Xerox, entre otros. Colaboraregularmente con distintas instituciones vinculadasal diseño, entre las que destaca la Presidencia deADI-FAD (1989-1989). También ha sido miembrodel Comité Científico del Istituto Europeo di Designy consultor del KIDP (Korean Institute of IndustrialDesign). Benedito desarrolla una intensa actividaddocente y de consultoría y continúa participando enseminarios nacionales e internacionales.

Gae BeneditoBARCELONA, ESPAÑA, 1975

Gae Benedito, arquitecta, es responsable desde2004 del área de proyectos avanzados y delobservatorio de tendencias en Benedito Design. Hacolaborado en varios departamentos de la ETSAV,donde ha desarrollado tareas de investigación y deorganización cultural.

RICARDO BLANCO 38BUENOS AIRES, ARGENTINA, 1940

Profesor en universidades nacionales de La Plata,Mar del Plata, Cuyo, Córdoba, San Juan, Santa Fe yNordeste, ha obtenido a lo largo de su carreranumerosos premios, entre los que destacan elPremio Konex de Platino 2002, “A la Trayectoria” enPuro Diseño 2004 y Presentes 2004. Fue jurado enlas Bienales de Quito y de Diseño Brasileño yconservador general de la colección de diseño delMuseo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA).Ha publicado Sillopatía, la silla, ese objeto deldiseño, Cátedra Blanco, 20 años, Crónicas deldiseño industrial argentino, y el capítulo “DiseñoIndustrial en Argentina” en la Historia general delArte en Argentina, editado por la Academia Nacionalde Bellas Artes. En el campo profesional actúa comodiseñador desde los años sesenta y ha trabajadopara diversas empresas. Como referencia, realizó elequipamiento de la Biblioteca Nacional, Argentina,de hospitales y escuelas municipales de la Ciudadde Buenos Aires.

MAIRENA DEL CARMEN BRIONES 38PANAMÁ, PANAMÁ, 1979

Diseñadora gráfica de profesión, estudió Diseñopublicitario en la Universidad Veritas de Costa Rica.En 2006 se le otorga una beca de la FundaciónCarolina para realizar el curso "Diseño comoInnovación" en España donde a la vez colaboracomo pasante en la revista Visual. En la actualidades Directora de Arte del estudio Ají Pintao, dondese encarga de proyectos de comunicación visual,además de contar con experiencia en el área deproducción. Durante dos años se encargó de ladirección de arte de la boutique creativaGrupoblank (revista Blank). Ha participado envarias exposiciones gráficas: Coca Cola 100 años,MAC, 2006: Panamá Gráfico, MAC. En el mundo

de la música, es dj residente y organizadora devOrtice, la única fiesta de indie-rock en Panamá.

BOLDRINI & FICCARDI 39VÍCTOR BOLDRINI. LEONARDO FICCARDIBUENOS AIRES, ARGENTINA, 1991

VÍctor BoldriniBUENOS AIRES, ARGENTINA, 1968

Leonardo FiccardiBUENOS AIRES, ARGENTINA, 1968

Víctor Boldrini y Leonardo Ficcardi son diseñadoresindustriales licenciados por la Universidad Nacionalde Cuyo, en Mendoza (Argentina). Crearon elestudio Boldrini & Ficcardi en el año 1991. Su áreade especialización es el mercado global de vinos ybebidas alcohólicas. Sus principales clientes sonbodegas y compañías de Argentina, Chile, España,Estados Unidos y UK. Sus trabajos han sidopremiados internacionalmente y publicados endiversas revistas y libros dedicados al diseño, comopor ejemplo la prestigiosa revista NOVUM, y LatinAmerican Graphic Design (Taschen).

JOSÉ C. M. BORNANCINI 39& NELSON IVAN PETZOLDEntre os inúmeros prêmios que obtiveram constam: aDistinção Indústria FIERGS (1975), pela TesouraMultiuse; a Distinção Indústria FIERGS (1976) pelaPlastificadora Plastimaq, o Talher Camping (1976) doAcervo da Loja do MOMA New York, a DistinçãoIndústria FIERGS (983) pelo Supertermo TBL, e oLápiz de Plata (1985) CAYC, Buenos Aires. Outrosreconhecimentos são a Distinção Indústria (1986)FIERGS, pelo Computador ED-281; a Cutelaria eTalheres na 2ª Bienal Brasileira de Design (1992) e oIPSA (2004 e 2005) Back to School Award (Stutgart,Alemanha). Também participaram no BrazilianDesign, na Feira de Hannover (1997); da ExposiçãoPermanente “MOMA Design (1998), e da BienalDesign Saint-Étienne (1998); foram homenageadosna Exposição Brasil Design 500 Anos (2001).

José C. M. BornanciniCAIXAS DO SUL, BRASIL, 1923-2008

José C. M. Bornancini é formado em engenhariaCivil e professor das Escolas de Engenharia daUniversidade Federal do Rio Grande do Sul, daPUC-RS e da Universidade Federal de SantaCatarina.

Nelson Ivan PetzoldPORTO ALEGRE, BRASIL, 1931

Nelson Ivan Petzold é arquiteto, professor e vice-diretor da Faculdade de Arquitetura da UFRGS,professor das Escolas de Engenharia da UniversidadeFederal do Rio Grande do Sul e da PUC-RS.

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FERNANDO BRÍZIO 40ANGOLA, ÁFRICA 1968

É Licenciado em Design de Equipamento (1996)pela Faculdade de Belas Artes de Lisboa, cidadeonde mora e trabalha. Desde 1999 temdesenvolvido produtos, espaços expositivos, cénicose interiores, para inúmeras empresas e instituiçõescomo: Details, Droog Design, Rui Horta,Modalisboa, Intramuros, Lux/Atalaia, ExperimentaDesign, CCB entre outras. Trabalha desde 2007com a Galeria KREO (Paris).Foi comissário do projecto S*Cool Ibérica 2005; éprofessor e coordenador do curso de DesignIndustrial da ESAD.CR e, professor visitante naECAL- École Cantonal d´art de Lausanne. Seutrabalho tem sido exposto em diversas cidadeseuropéias, como San Francisco, Tokyo.

FERNANDO DE BUEN. DIAGRAMA DISEÑO 40CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO, 1958

Licenciado en Diseño de la Comunicación Gráficaen la UAM-Azcapotzalco, después de iniciar sucarrera en agencias de publicidad, editoriales eimprenta, funda el Taller de Serigrafía. En 1986crea Diagrama Diseño, S. C. taller que dirige en la actualidad y que se dedica a varias áreas del diseño. Ha sido profesor en las Universidadesde Anáhuac y del Nuevo Mundo, en la ciudad de México, y ha impartido diversos cursos yconferencias en instituciones de México y Latinoamérica.

CHUS BURÉS 41BARCELONA, ESPAÑA, 1956

Inicia el diseño de joyas y pequeños objetoscotidianos en España, viajando posteriormente aLondres y Nueva York. Aprende el oficio de joyeríaen talleres de Barcelona y Madrid, en donde fija suresidencia a partir de 1983. Burés realiza diseñosde accesorios para diseñadores de moda españolesy en 1985 exhibe sus joyas en la Galería Juana deAizpuru (Madrid); a partir de entonces suscolecciones se presentan en España, Inglaterra,Japón, Italia y Francia. El diseño de la horquillaMatador, para la película de Pedro Almodóvar leabre aún más las puertas internacionales. Participaen ferias y salones de diseño en Europa, EEUU yJapón. Desde 1996 inicia una serie decolaboraciones con el Gobierno Tailandés para laformación de los jóvenes diseñadores de joyas enaquel país. Gana el premio FAD de interiorismo(2002) por su nueva tienda, La oreja de plata. Porsu gran versatilidad colabora con artistas comoLouise Bourgois, Jesús Soto, Dokoupil y CarlosPazos, Paul Mc Carthy, Zaha Hadid y TobiasRehberger.

JUAN CARLOS BURGA CAMPODÓNICO 42CHICLAYO, PERÚ, 1970

Arquitecto por la Universidad Ricardo Palma deLima y máster en Museología por la Universidad deValladolid. Empezó su labor profesional en 1992,desempeñando desde 2001 la jefatura del Área deMuseografía del Museo de Arte de Lima, donde haparticipado en el diseño y montaje de más decuarenta exposiciones temporales. Es, además,coordinador del proyecto para la remodelaciónarquitectónica y museográfica del edificio.Entre 2005 y 2006 desarrolla el anteproyectoarquitectónico para el Museo Nacional Chavín, asícomo el proyecto del diseño museográfico. En 2007diseña también la propuesta museográfica para elMuseo de Sitio Huaca de la Luna en Trujillo. En2008 se encarga de la remodelación de lapinacoteca del Museo del Banco Central deReserva del Perú y de la museografía de la nuevaCasa de la Literatura en la Estación Desamparadosde Lima.Por otro lado, desde 1998 ha desempeñado elcargo de profesor de diseño arquitectónico en laUniversidad Ricardo Palma y en la UniversidadCatólica del Perú.

VICTOR BURTON 43RÍO DE JANEIRO, BRASIL, 1956

Diretor da Victor Burton Design Gráfico, VictorBurton (1956) iniciou seu aprendizado profissionalna editora Franco Maria Ricci em Milão, Itália, onderesidiu de 1963 a 1979. Em 1977 criou suasprimeiras capas de livros para a editora IlFormichiere. Desde a sua volta ao Brasil vem sededicando ao design gráfico na área editorial e emproduções culturais, destacando-se a longacolaboração com diversas editoras nacionais,dentre as quais, Nova Fronteira, Companhia dasLetras, Record, DBA, Objetiva e Ediouro. Tambématua em design de ambientação, tendo montadovárias exposições no Paço Imperial, Centro CulturalBanco do Brasil, Museu de Arte Moderna do Rio deJaneiro e Centro Cultural dos Correios. Realizoumais de 2.500 capas de livros e 180 projetos delivros de luxo. Foi destaque nas edições de 1998 e2000, seção Capa de Livro, e Prêmio Ouro em2002, categoria Livro, da Bienal de Design Gráficoda ADG. Prêmio da Feira de Leipzig, “O Mais BeloLivro do Mundo”, 1988. Foi Prêmio Jabuti,categoria Capa de Livro em sete ocasiões, e nacategoria Projeto Editorial, quatro. Burton tambémobteve o Prêmio Aloísio Magalhães da BibliotecaNacional tres vezes e foi um dos “Top Ten” naexposição Brasil Faz Design de Milão (2001) sendotambém o ganhador do “Designers by Designers”da revista Design Gráfico (2002).

BRANDINGDANG. CLAUDIO ARANGO 43BOGOTÁ, COLOMBIA, 2001

Claudio ArangoBOGOTÁ, COLOMBIA, 1969

Estudió Publicidad en la Universidad Jorge TadeoLozano de Bogotá y Diseño Visual, en el InstitutoEstatal de Arte de Florencia. Florencia, Italia 1972.Ha sido presidente de la Asociación Colombiana deDiseñadores y del Círculo de Creativos de Colombiay director creativo y socio fundador de la agenciapublicitaria Procesos Creativos además de director ysocio fundador de la empresa especializada enidentidad visual, Góndola S.A.Hoy es socio fundador y director general deBrandingdang S.A. empresa de branding. Por másde treinta y cinco años, ha ayudado a importantesempresas colombianas a maximizar el valor de susmarcas dirigiendo proyectos de asesoría e identidadvisual de marca como Alquería, Archies, Auteco,Avianca, Bancamía, Bavaria, Buencafé, Codensa,Crem Helado, Ecogás, ETB, éxito, Fenalco, FiscalíaGeneral de la Nación, Frisby, ICA, Imusa, Isagén,Noel, Olímpica, Pavco, Postobón, Prebel,Presidencia de la República, Sao, Servibanca,Sipote Burrito, Super de Alimentos, Super Suplex,Totto, Juan Valdez.En una encuesta realizada por Proyecto Diseño, lamás importante revista de diseño en Colombia, paraidentificar los diez mejores símbolos desarrolladospor firmas nacionales e internacionales paraempresas colombianas entre 1993 y 2003, cuatroproyectos dirigidos por Claudio Arango fueronseleccionados: La Alquería, Fiscalía General de laNación, Juan Valdez y Ecogás.

DIANA CABEZA. ESTUDIO CABEZA 44BUENOS AIRES, ARGENTINA

Licenciada en la Escuela Nacional de Bellas ArtesPrilidiano Pueyrredón y en la Facultad deArquitectura y Urbanismo de la Universidad deBelgrano, comienza su actividad en 1989especializándose en temas de diseño deequipamiento doméstico, urbano e institucional. Suactividad está orientada hacia tres áreas: diseño,producción y comercialización de equipamientourbano e institucional con diseños de su autoría através de Estudio Cabeza; desarrollo de servicios dediseño para terceros, e investigación a través de susrelevamientos en curso y de su actividadacadémica. Sus diseños fueron publicados ypremiados nacional e internacionalmente, y enalgunos casos licenciados al exterior a empresaseuropeas y latinoamericanas, como Capellini,Bonacina y Escofet. Ha colaborado con diversasrevistas nacionales e internacionales y obtenidopremios, como ICFF Editors Award 2003, categoríaOutdoor furniture, por el banco Yacaré.

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MARINA CALLIS 44BUENOS AIRES, ARGENTINA, 1977

Estudió Medicina en la Universidad de BuenosAires, donde se licenció en 2002. Tras surgir suinterés por la moda y el diseño, en el año 2000comienza a diseñar accesorios tejidos en piedras yfunda su propia marca de complementos. En 2003desarrolla una propuesta más innovadora ypersonal experimentando con materiales noconvencionales como retazos de telas, cintas,descartes de papel, etc. teniendo como objetivotransformar la materia inicial en un complemento oaccesorio en el que no faltan los plisados, plegadosy tejidos. En ese mismo año comienza sus estudiosde Joyería Contemporánea en el taller de JorgeCastañón. En la actualidad continúa con el diseñode complementos textiles y realizando desarrollo deproducto terminado para marcas.

LEONILDO "NIDO" CAMPOLONGO SOBRINHO 45SAO PAULO, BRASIL, 1954

Nascido na tipografia do seu pai, Nido seguiu acarreira de designer, dedicando sua arte ecriatividade a explorar o papel como matéria. Nosanos 80 fundou a Nido Campolongo Design Gráfico,criando um "novo" conceito de produto aointroduzir o papel reciclado no design. Em 1994criou os tecidos de papel, diversificando o usodeste material na aplicação em decoração e designde interiores. Seus trabalhos sempre envolvemquestões sociais e ambientais, utilizando a mão-de-obra proveniente de instituições carentes, hospitaise presídios na sua execução.Sua matéria prima principal é o papelão derivadodo resíduo industrial, com aplicações das maisvariadas possíveis dentro do nosso cotidiano.Atualmente sua criação abrange desde desenhosde pequenas dimensões até grandes cenários epainéis, além de mobiliário, objetos, um novo tipode piso e agora uma casa de papel que serálançada na inauguração da nova unidade do SESC(SESC Santo André).Atualmente seu trabalho transita entre esculturas edesign de produtos, arquitetura e pesquisa demateriais. Participou de projetos e exposições noBrasil e no exterior.

GRINGO CARDÍA 46RÍO GRANDE DO SUL, BRASIL, 1957

Designer, artista gráfico, cenógrafo, arquiteto;diretor de arte, de clipes, teatro e ópera no Brasil eno exterior. Trabalhou com artistas como MariaBethânia, Marisa Monte, Chico Buarque, DanielaMercury, Gilberto Gil, Tom Jobim e Xuxa, entreoutros. Cenografou mais de 100 peças comdiretores como Zé Celso Martinez, AntonioAbujamra, Bia Lessa, Hector Babenco, MiguelFalabella e Werner Herzog.

Dirigiu mais de 50 clipes no Brasil, no exteriordirigiu o vídeo da Campanha Internacional daAnistia Londres/NY, e atualmente trabalha no novoEspetáculo do Cirque du Soleil (2009).Dirigiu e cenografou desfiles na SPFW e FashionRio. Também realizou cenários e vídeos de prêmios,como ABIT y IM, além de trabalhar na direção ecuradoria de exposições para o Museu dasTelecomunicações (Rio de Janeiro e Belo Horizonte);Expo Amazônia BR (de turnê internacional); Estéticada Periferia, e a sua própria, Expo Gringo Cardía detodas as tribos (Rio de Janeiro- Belo Horizonte).Ganhou vários prêmios, entre eles o LawrenceOlivier para Cenários e Direção de Arte por seutrabalho na Cia. Deborah Colker.

CONSOLO E CARDINALI DESIGN E ASSESSORIADE IMAGEN 46LUCIANO CARDINALI. CECILIA CONSOLOLuciano CardinaliSAO PAULO, BRASIL, 1963

Cecilia ConsoloSAO PAULO, BRASIL, 1961

É artista plástico e desde 1981 trabalha comodesenhista gráfico. Começou nas agências Almap eLintas, como assistente e diretor de arte, e em1987 criou o seu próprio estúdio se especializandoem identidade corporativa, consultoria de imagem,projetos gráficos editoriais e desenho tipográfico.Desde 1993 é desenhista de tipografias e entre asfontes criadas por Cardinali destacam Akhnaton,Rei, Paulisthania, Kashemira, e Thanis, esta últimacriada para a revista ADG/Brasil. Foi coordenadorde workshops de Martin Solomon, Bruno Maag eRuben Fontana, e atualmente é professor deTipografia na Miami Ad School/ESPM, São Paulo.Alguns de seus trabalhos participaram de umaexibição retrospectiva na Bienal de Design deCuritiba.

CARRIÓ SANCHEZ LACASTA 47MADRID, ESPAÑA, 1994

Estudio integrado por Pep Carrió, Sonia Sánchez,Paco Lacasta, Amador Caballero, AntonioFernández, Lucía Serra e Iñaki Pérez. Suespecialidad es el diseño editorial y gráfico aplicadoa imagen de marca y comunicación corporativa,exposiciones y actividades culturales. Entre susprincipales clientes figuran: Camper EdicionesSantillana, El País/Aguilar, Farrutx, FundaciónMapfre, Instituto de la Juventud, Ministerio deCultura y Museo Thyssen-Bornemizsa. Su trabajo hasido reconocido en publicaciones nacionales einternacionales. Obtuvo, entre otros, el Premio AEPD- Clásicos Universales (2002); el Premio Daniel Gilde Diseño Editorial categoría libro institucional(1992-2002) y en la categoría colección de libros:

José Ortega y Gasset. Obras completas; MuseoThyssen-Bornemisza (2004); la nominación a lospremios Laus categoría gráfica institucional:Bibliotecas Hispánica e Islámica, Ministerio deAsuntos Exteriores (2005), y el Graphis DesignAnnual Gold Award por el CD Swan Dive.

NURIA CARULLA 48BOGOTA, COLOMBIA, 1951

Estudió en la Escola Massana de Barcelona. Hasido conferenciante, instructora y asesora endiversos talleres de joyería iberoamericanos como elCIDAP, las “Artesanías de Colombia” o el seminario-taller de la UNESCO para los países andinos.Ha recibido numerosos premios como el de laCámara Oficial de la Industria en la técnica dejoyería y platería (1967-Barcelona); la Mención delSalón de Artes del Fuego (1975-MAC, Bogotá) y laHonorable Mención del III Contemporary Crafts ofthe Americas (Estados Unidos). En 1995 se leotorgó el Premio a la Maestría Artesanal de lasArtesanías de Colombia (Bogotá); en 1997 laMención de Honor del Premio UNESCO deArtesanías para América Latina y el Caribe(Bogotá), y en los años 2002 y 2004 se le haconcedido el Premio Lápiz de Acero (Bogotá).

JOSÉ MANUEL CASTRO CARVALHO ARAÚJO 48BRAGA, PORTUGAL, 1961

Nasceu em 1961 em Braga, cidade onde vive etrabalha.Assume a direcção do Centro de Estudos CarvalhoAraújo em 1986, que funciona como um laboratóriode projecto, testando um novo modo de encarar asquestões do desenho industrial. Em 1989,desenvolve um programa base para o sistema demobiliário de escritório ARPA, que será apresentadoem 1990, na Orgatec, em Colónia.Em 1990, conclui a Licenciatura em Arquitectura,pela FA UTL. No ano de 1996, cria a empresa J MCarvalho Araújo, Arquitectura e Design, Lda., ondedesenvolve projectos de Arquitectura de escalas eabordagens diversas, e de Design Industrial.Desde 2005 conjuga a actividade docente com aprática, leccionando a cadeira de Projecto V daLicenciatura em Arquitectura da Faculdade deArquitectura da Universidade Católica de Viseu.É assiduamente convidado para eventos ligados aoProjecto, tendo recebido Prémios Internacionaisrelevantes no desempenho da actividadeProfissional, como o Design Plus ou o Good DesignAward.

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FRANCISCA TAMARA CASELLI MARCHANT 49SANTIAGO DE CHILE, CHILE, 1982

Diseñadora textil que estudió Diseño de Vestuarioen el Instituto Profesional Duoc UC. Diplomada enCreación e Innovación para Nuevas Empresas.Además ha cursado los talleres de fieltro y de tejidoa telar de Jorge Fredes. Ha desempeñado su laborprofesional como asistente de diseño en el TeatroMunicipal de Santiago de Chile (año 2006) yactualmente como creadora del proyecto TallerTextil Alma Primitiva.

CAUDURO ASSOCIADOS 49JOÃO CARLOS CAUDURO E LUDOVICO MARTINOSAO PAULO, BRASIL, 1964

Criado em 1964, Cauduro Associados é umescritório técnico e tem uma equipe multidisciplinarde pesquisa, projeto e implantação, que visa oconceito do Design Total nas áreas de IdentidadeVisual, Sistema de Sinalização, Design de Produto eArquitetura. Entre seus principais clientes estão: oBanco do Brasil, Bank Boston, Caixa EconômicaFederal, Credicard, Comgás, Deutsche Bank –MaxBlue, Goodyear, Rede Globo, TAM, TishmanSpeyer Método,TV Cultura e Vale do Rio Doce,entre outros. Cauduro Associados participou deuma série de publicações especializadas, e recebeudiversos prêmios nacionais e internacionais, como oSelo de Qualidade na Bienal Brasileira de Design,Prêmio Rubem Martins de Comunicação Visual,Prêmio Lápiz de Plata na Bienal de Buenos Aires.

MAURICIO CLAVERO 50SANTIAGO DE CHILE, CHILE, 1972

Diseñador chileno instalado en París desde 2001,ha colaborado con el Studio Naço antes de crear supropia empresa. Tras haber realizado el diseño dela exposición VIPP en el Carrousel du Louvre, hasido seleccionado para crear la escenografía de laexposición Crystalized que reúne los Strass deSwarovski y el Corian de Dupont de Nemours conocasión de los Designer's Days. Su campo detrabajo no se limita a la dirección artística, sino queva de la gráfica a la comunicación visual y al diseñoindustrial. Ha realizado diversas exposiciones comoUni, en el Simposium Multidisciplinar de Creación(2002); Colour Plane, en el Design-Lab en el Salóndel Mueble (París, 2003); Flaptable, en el Design-Lab en el Salón del Mueble (París, 2004); Tecla, enel Salon de Maison & Objets (París, 2004);Communication Design Challenge, en la Bienal deDiseño de St. Etienne (2004); Vipp Phyton (2006);Labyrinth of Desire, para Swarovski en los Días delDiseño (París, 2007).

COMISIÓN DE LA VERDAD 50MAYU MOHANNA. NANCY CHAPPELL. LUISLONGHI. MAYU MOHANNACHIMBOTE, PERÚ, 1968

Máster en fotografía y vídeo en el School of VisualArts de New York. Se especializó en la recuperaciónde la memoria visual. Entre sus trabajos están: ParaRecordar, Perú, 1980-200 y Mírate: imágenes delPerú 2000/05. Hoy trabaja de maneraindependiente como fotógrafa y editora gráfica.Recibió premios como el Visionary Special Mentionen Tribeca Film Festival (2005), y el World PressPhoto (2001), entre otros.

Nancy ChappellLIMA, PERÚ, 1965

Fotógrafa, desde 1992 fotografía Ayacucho, una delas regiones más pobres del país en donde surgióSendero Luminoso. En el 2002 co-dirigió elproyecto Yuyanapaq-Para recordar. Desde el 2003es fotógrafa del diario El Comercio. Ha editado lamuestra “Mírate: imágenes del Perú 2000/05”.

Luis LonghiPUNO, PERÚ, 1953

Es arquitecto y escultor con Máster en Arquitecturay en Bellas Artes en la Universidad de Pensilvania.Trabajó en Estados Unidos e India para arquitectoscomo B. V. Doshiy Marshall Mayers e igualmente enfirmas como BTL Architects (Filadelfia) y FarringtonDesign Group (Atlanta). Actualmente dirige supropio estudio, Longhi Arquitectos, en Lima.

BARUC CORAZÓN 51MADRID, ESPAÑA, 1964

Diseñador de moda, Baruc Corazón ha colaboradocon los más importantes estilistas y marcas delsector, como Jesús del Pozo con el que estuvocomo director de diseño, y en Hermés y Loewe,como director de arte, entre otros. En 2004 creó supropio estudio por medio del cual ha realizadoproyectos de creación de uniformes corporativospara diferentes entidades, entre los cuales seincluyen el Museo del Prado, Polaris World,Fundación César Manrique, Residencia deEstudiantes y Gallery Art & Food. Desarrollatambién su actividad como docente habiendoejercido como profesor en el Instituto Europeo diDesign, Art Institute of Chicago, en la UniversidadCarlos III – en el Master de Moda Conde- Nast, enel IVAM de Valencia, como director del Seminariosobre moda y textil, en 2002, y en la UniversidadPolitécnica de Madrid, en el curso de Moda yPromoción.

MECHE CORREA 52LIMA, PERÚ, 1952

Artista y diseñadora autodidacta. Terminó susestudios superiores como diseñadora de interiores ycomo empresa inicia actividades comerciales en elaño 1999.Su larga y fructífera trayectoria está marcada por supasión para sentir e interpretar muy singularmentelas expresiones más ricas del arte y del sector textil,de las culturas regionales del Perú de todas lasépocas. Su obra está cargada de esa gran memoriadel pasado que los peruanos empiezan a descubriry que hoy asombra al mundo. Cada una de suspiezas es una reinterpretación inédita y siemprevigente del pasado del Perú. Su trabajo se vendeactualmente no sólo en su propio país, sinotambién en diversos países de Europa, EstadosUnidos y Latinoamérica. Entre los eventos en losque ha participado destacan: Perú Moda (1998-2008), Flashmode (2007-2008) y el libro Perú, elarte de vivir.

LUCHO CORREA. ARUTZA ONZAGA 52, 116

Lucho CorreaBOGOTÁ, COLOMBIA, 1965

Diseñador gráfico por la UJTL de Bogotá. Entre1987 y 1995 fue director de arte en Delvico BatesBarcelona, España. Entre 1996 y 2002 trabajócomo director creativo general y socio deLoweSSPM Bogotá, Colombia. Desde 2003 dirigeLip, estudio de diseño y comunicación. León de Oroen Cannes y Lápiz de Plata del OneShow. Tres añosconsecutivos (2005-07) Lápiz de Acero de ProyectoDiseño (Colombia). Communication Arts Award ofExcellence en 2005 y 2007.

Arutza OnzagaBOGOTÁ, COLOMBIA, 1976

Diseñadora gráfica de la UJTL de Bogotá. Hatrabajado en diferentes áreas del diseño: directorade arte en LoweSSPM, docente universitaria en lascátedras de tipografía y composición de la UJTL, ydirectora creativa del estudio de diseño p576 queella misma fundó. Su obra ha sido reconocida conimportantes premios entre los cuales se encuentranlos Premios Nova, Communication Arts y el Lápizde Acero (Colombia).

PEDRO GARCÍA-ESPINOSA CARRASCO 53GRUPO CREATIVOLA HABANA, CUBA, 1965

Diseñador Industrial desde 1989 por el InstitutoSuperior de Diseño Industrial (ISDI), La Habana,Cuba. Trabajó en la Oficina Nacional de DiseñoIndustrial (ONDI) durante 16 años, primero comodiseñador en un equipo de proyecto, yposteriormente como director de la carrera de

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Diseño Industrial en el ISDI, pasando a coordinar laUnidad de Desarrollo del Diseño en 1995. Desde elaño 2000 actuó como vicepresidente de la ONDIhasta el año 2005.Es profesor del ISDI desde 1990, miembro de laAsociación Latinoamericana de Diseño, capítuloCuba, y de la Asociación Cubana deComunicadores Sociales. Ha desarrollado actividadprofesional en Argentina, Alemania, Brasil, Cuba,Chile, China, Colombia, Ecuador, España yVenezuela.García Espinosa se desempeñó como jurado endiversos eventos de diseño, nacionales einternacionales. Su trabajo ha sido reconocido envarias oportunidades con dos Premios Anuales deDiseño (1996), una Mención de Honor en elconcurso internacional de diseño LGELECTRONICS. Corea del Sur (1997), Premio ONDIde Diseño en Comunicación Visual (2005), GranPremio de Diseño (2005), Reconocimiento al Méritodel Ministro de Economía y Planificación de laRepública de Cuba (2006) y Premio Imagen deCristal 2007.Cursa Doctorado en Gestión de Diseño en laUniversidad Politécnica de Valencia, España.Actualmente es Director General de la organizaciónGC4. Grupo Creativo de Comunicación Visual.

DAVID CRIADO ANGULO 53VITORIA, ESPAÑA, 1979.

Nacionalizado boliviano. Estudió Producción deArtes Gráficas en España en donde se especializóen Diseño Gráfico; posteriormente profundizó en elmundo del diseño web, la animación y el modeladoen 3D. Especializado en diseño editorial, tipografía,imagen corporativa e ilustración digital.Criado ha realizado diferentes exposicionescolectivas a nivel nacional e internacional entre lasque destaca la Bienal del Cartel de México (2006) yla Bienal del Cartel Iberoamericana de Bolivia(2003 y 2005), ganando en esta última el premio almejor cartel sociopolítico. Es presidente del grupoCatalográfica, promotor del diseño gráfico enBolivia, que realiza la edición del libro Catalográficay la III Bienal del Cartel Internacional de Bolivia. Escoordinador de “Tipos Latinos -Bolivia”, catedráticode diseño gráfico en la Universidad CatólicaBoliviana San Pablo y catedrático de animación 3Den la Universidad Real de la Paz.Actualmente dirige un estudio de diseño gráfico.

HELOISA CROCCO 54PORTO ALEGRE, BRASIL, 1949

Heloisa Crocco formou-se em desenho pelaFDRH/UFRS em 1970. especializou-se em SuportesCientíficos e Práxis, na PUC/RS, em 1985. Participoude exposições coletivas e bienais na Alemanha,Áustria, Hungria, EUA, França, México, Uruguai e

Brasil. Viajou pelo Brasil na pesquisa das fibras esuas transformações em suas visitas à florestaAmazônica da Colômbia, Venezuela, assim como aoMéxico, Peru e Uruguai, e dedicou-se ao estudo dastramas e texturas da arte pré-colombiana.Com Topomorfose e sua aplicação, recebeu“Destaque em Design” /RS, nos anos 1991/92, erecebeu primeiro prêmio em Revestimento, no Salãode Design Museu da Casa Brasileira /SP, com a TigelaCereal – Série Topomorfose. Participou do eventoBrasil Faz Design, em 1999/2000, com a louça e ostecidos de cama Topomorfose. Foi premiada por suaExposição individual no Salão Nacional de Arte/MG –MAP e em 2001 apresentou a exposição individual,Aparas, no Centro Cultural APLUB/POA-RS, sobre osatuais rumos dessa pesquisa. Em 2005 levou aexposição Topomorfose para Hossegor, pelo projetoano Brasil na França/ 2006.

CUARTOPISO 54MEDELLÍN, COLOMBIA, 2001

Colectivo de diseño formado por Alejandro Posaday Carlos J. Roldán que trabajan en conjunto o deforma independiente, en proyectos comerciales yexperimentales, buscando soluciones noconvencionales. Su trabajo ha sido reseñado envarios sitios de Internet y publicaciones de diseño,como Die Gestalt Verlag, Index Book, y Rockport,entre otras. Fueron invitados a formar parte delproyecto Place (del estudio barcelonés Vasava) ysu trabajo consta en el reportaje sobre diseñográfico colombiano en la revista IdN (Hong Kong).Obtuvieron diversas veces del premio Lápiz deAcero de Colombia, en la categoría de Internet, yfueron nominados en las categorías deMultimedia, Concepto de Diseño, Identidad yMedios Impresos. Han recibido mención por susfuentes para pantalla en la Bienal Letras latinas.Hoy en día, aunque separados geográficamente,siguen unidos en proyectos que trascienden lomeramente comercial.

RODRIGO CUNILL 55BUENOS AIRES, ARGENTINA, 1963

Es arquitecto egresado de la Universidad deBuenos Aires en el año 1988.En el año 2003 crea el estudio Cunill arquitectos,proponiéndose la excelencia en el diseño a travésde un camino singular. Desde esta premisa, se hatrazado como objetivo abarcar desde lo general a loparticular de cada proyecto. Desafiando lastendencias y permitiéndose la experimentación,trabajar con materiales nuevos o darle nuevos usosa los ya conocidos.Privilegiando la integración entre profesionales ydisciplinas, el estudio trabaja con un grupo dearquitectos según las necesidades específicas decada cliente y proyecto.

Han recibido la distinción de la revista Wallpaper,Best New Hotel 2007, por el diseño del hotel HomeBuenos Aires.

DANCING DIABLO. BEATRIZ HELENA RAMOS 56CARACAS, VENEZUELA, 2005

Fundadora y directora creativa del estudio deanimación Dancing Diablo, con oficinas en NuevaYork y Caracas, en él Ramos ha dirigido más detreinta piezas animadas para televisión.Previamente trabajó en Nueva York haciendo seriesanimadas para MTV, Cartoon Network, Nickelodeony Disney. Como ilustradora editorial, ha publicadoen medios como el New York Times, Penthouse yPost Magazine, habiendo igualmente ilustrado librosinfantiles en Estados Unidos y Venezuela.Recientemente, Dancing Diablo participó enfestivales y conferencias como el New YorkChildren’s Film Festival, Promax/BDA en New York,Pictoplasma en Berlin y el Festival de AnimaciónAnimamundi de Brasil. Su trabajo consta en loslibros Color Combinations, de Leatrice Easeman;Becoming a digital designer, de Steven Heller, yTotal Animation, de Spencer Drake. Recibió elpremio Rising Star por la ABWA, Asociación demujeres empresarias de EE.UU..Nació en Caracas, Venezuela donde estudióilustración y vive en Nueva York desde 1996.

JOSÉ ENRIQUE DELMONTE SOÑÉ 56SANTO DOMINGO, REPÚBLICA DOMINICANA, 1964

Arquitecto e historiador de la arquitectura dominicanapor la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña(UNPHU) en 1988. Realizó un posgrado enpreservación de monumentos en la University ofFlorida. Fue director del Departamento de Historia,Teoría y Restauración de la Escuela de Arquitectura yUrbanismo de la UNPHU y Decano de la Facultad deArquitectura y Artes. Es profesor de Diseño, asesor deProyectos de Grado y profesor de Historia de laArquitectura Dominicana en la UNPHU y en laUniversidad Iberoamericana. Miembro del ConsejoNacional para el Fomento del Turismo (Confotur) hasido Subsecretario de Estado de Cultura para el áreade Patrimonio Cultural. Y Pertenece al ConsejoInternacional de Monumentos y Sitios (ICOMOS).Colabora con artículos y publicaciones en revistasespecializadas. También ha sido editor yactualmente ejerce como arquitecto diseñador,investigador y consultor a través de su firma privada.

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DESIGNO-patagonia 57MANUEL RAPOPORT. MARTÍN SABATINIBARILOCHE, PATAGONIA, ARGENTINA, 2002

Empresa dedicada desde 2002 al diseño yproducción de mobiliario, luminaria y accesoriospara el hábitat. Radicada en Bariloche, tiene comoobjetivo crear objetos de diseño contemporáneoque rescatan las historias, los materiales y la manode obra artesana de la Patagonia. El estudioabastece no sólo a hogares de la Argentina sinotambién al sector hotelero de la región.

Manuel RapoportLicenciado en diseño industrial en la UniversidadNacional de Córdoba, vivió un tiempo en Barcelonadonde trabajó para estudios de diseño yarquitectura. Cursó la maestría de gestión ambientaltambién en la U.N.C.

Martín SabattiniEs licenciado en diseño por la misma institución.Ha investigado sobre el aprovechamiento yrevalorización de la madera de Algarrobo comorecurso de desarrollo de zonas marginales enTraslasierra, en Córdoba. También colaboró en elproyecto de apoyo de Diseño Industrial alArtesanado del norte cordobés.

DIEGUEZ FRIDMAN. TRISTÁN DIEGUEZ. ALEX FRIDMAN 57Arquitectos & asociadosBUENOS AIRES, ARGENTINA, 2000

Entre los trabajos de este estudio, merecendestacarse la vivienda unifamiliar en Tigre(Argentina); el Local EMME y el Local ComercialAyres Solar de la Abadía, ambos en Buenos Aires,así como la ampliación de la Facultad de CienciasEconómicas de Buenos Aires y el edificio deviviendas de Guiyang, en China. Entre otros, elestudio ha obtenido el primer premio en elconcurso privado Templo Arlen Fern y en elConcurso Nacional de Anteproyectos Facultad dePsicología de la Universidad de Buenos Aires,además del Segundo Premio en el ConcursoNacional De Ideas para la Plaza de la República deBuenos Aires.

Tristán DieguezBUENOS AIRES, ARGENTINA, 1972

Licenciado en arquitectura en la Universidad de Buenos Aires, ha trabajado como diseñador en Luis Bruno Arquitectos (1996-98) y en CesarPelli & Associates Architects, New Haven(Connecticut, EE.UU.).

Alex FridmanBUENOS AIRES, ARGENTINA, 1971

Licenciado en arquitectura en la Universidad deBuenos Aires, realizó estudios postuniversitarios enarquitectura, en la Columbia University.

díez+díez diseño 58MADRID, ESPAÑA, 1995

El estudio madrileño díez+díez diseño, formado porlos hermanos Javier Díez, diseñador industrial, yJosé Luis Díez, interiorista, ha desarrollado proyectosentre otros para B.D Ediciones de Diseño,mago:urban, MiSCeL•LàNia, Escofet 1886, Ecoralia,Gitma, Tecnología & Diseño Cabanes, Alpujarreña,Paviments Mata, Porcelanas Bidasoa, Chiruca, Ona,Restaurante Taxidermista, Natural, Metalibérica,Arturo Escudero, etc, etc. Han obtenido un Delta dePlata (2005) del ADI-FAD (Asociación deDiseñadores Industriales-Fomento de las Artes y elDiseño) así como un Premio de la AEPD (2004)(Asociación Española de Profesionales del Diseño)ambos con el banco Godot. Además poseen tresselecciones en los Premios Delta del ADI-FAD con laalfombra Vértigo (1997), el mueble auxiliar Versátil(1999) y la librería Virtual (2001). En los Premios dela AEPD en su edición del 2006 han obtenido cuatroselecciones con el banco Miriápodo, el bolardoHaiku, el banco Pleamar y el Neobotijo.

DISCOVERY PRODUCTION GROUP 58VERÓNICA VETENCOURT. CARLOS COTTE.FEDERICO REINFELDMIAMI, FLORIDA, EE.UU., 1998

Verónica VetencourtCARACAS, VENEZUELA, 1972

Graduada en Prodiseño en 1994. Directora de Arte yGerente del Departamento de Diseño de DiscoveryProduction Center Miami desde 1998. Comenzócomo diseñadora gráfica y a partir del 2002 fuenombrada gerente del departamento: responsablepor el desarrollo, la creación y la ejecución de laimagen para los diferentes canales y manejo de losdiseñadores. Su trabajo ha sido reconocido convarios premios en Europa y Estados Unidos.

Carlos CotteCARACAS, VENEZUELA, 1969

Egresado de Prodiseño en 1992 es Director de Artedel Departamento de Diseño de DiscoveryProduction Center Miami, responsable de idear,diseñar, animar y supervisar la ejecución deinnumerables piezas de branding para losdiferentes canales de Discovery Networks. Hatrabajado como animador en lugares como HBOLatinoamérica y Nexus Productions. Es tambiénilustrador de cuentos infantiles. Su trabajo deanimación y de ilustración ha sido reconocido convarios premios en Europa y Estados Unidos.

Federico ReinfeldCARACAS, VENEZUELA, 1975

Director de Arte del Departamento de Diseño deDiscovery Production Center Miami hasta el 2006,también responsable por idear, diseñar, animar y

supervisar la ejecucion de innumerables piezas debranding para los diferentes canales de DiscoveryNetworks. Actualmente vive en Los Ángeles,California, y trabaja como diseñador gráfico yanimador freelance. Su trabajo ha sido reconocidocon varios premios en Europa y Estados Unidos.

ARQUITECTURA Y DISEÑO MOBIUS C.A. 59GEORGE DUNIA. LEONEL VERACARACAS, VENEZUELA, 1998

Fundan en 1988 Arquitectura y Diseño MobiusC.A., con sede en Caracas, Venezuela, dedicada aldesarrollo de proyectos en arquitectura,arquitectura interior, diseño industrial, diseñográfico, señalización y exhibición.

George DuniaCARACAS, VENEZUELA, 1948

Diseñador industrial y gráfico por el Instituto deDiseño, IDD, Fundación Neumann. Monitor de laFundación Arte y Vida en la comunidad de Tarma(1972-79), especialista en Arte Popular TradicionalCIDAP-OEA. Cuenca-Ecuador (1976-78) yprofesor de Diseño Gráfico, Geometría Descriptiva yEmpaques, en el IDD (1980-86), así comomuseógrafo del MNF-CONAC (1983-85). Ejerce lapráctica profesional en diseño tridimensional,gráfico, exhibición y arquitectura interior.

Leonel VeraCARACAS, VENEZUELA, 1950

Arquitecto UCV, Diseñador gráfico y tridimensionalpor el Instituto de Diseño, IDD, FundaciónNeumann. Diseñador industrial CORVEPLAST(1975-76) se dedicó a la investigación entre 1972 y1979 con la arquitecto y artista Gego en el análisisdel espacio organizado. Socio fundador de Vera yAuerbach Diseñadores (1976) ha sido profesor deComposición Tridimensional II, en el IDD (1982-87).También se dedicó al diseño de mobiliario en laoficina de José Antonio de la Guerra (1983-88).

CARLOS DUQUE. DUQUEIMAGEN LTDA. 60PALMIRA, VALLE DEL CAUCA, COLOMBIA, 1946

Realizó estudios de dibujo y pintura en la Escuelade Bellas Artes de Cali y estudió fotografía en el ArtCenter College of Design de Los Ángeles. Su trabajose ha desarrollado principalmente como directorcreativo de importantes agencias de publicidad,como Nicholls Publicidad Cali, Leo BurnettColombia, Norlop Thompson Ecuador, Duque &Asociados, de la que fue fundador y presidente. Enla actualidad es director de Duqueimagen, empresaespecializada en proyectos de comunicacióninstitucional, publicidad política e imagen deempresas. Su experiencia profesional se centra entres áreas: creación publicitaria, diseño gráfico ydesarrollo de imagen pública y política. Desde 1996

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de dedica a la fotografía, realizando proyectos paraCromos, Revista Diners, Jet Set, Gatopardo y SOHOentre otras. En 2002 publicó dos libros defotografía: Retratos y Miradas y Mi SelecciónColombia, ambos por la editorial Ojo por Hoja. En el2007 publicó Carlos Duque, Historias de Papel.

EDWARDS ASOCIADOS 60RODRIGO EDWARDS. SEBASTIÁN AMARAL.JOSÉ ZENTENOPROVIDENCIA, SANTIAGO, CHILE, 2004

Edwards Asociados –formada en el año 2004, porsus socios Rodrigo Edwards, Gerente General yeconomista; Sebastián Amaral, Director de Cuentasy José Zenteno, Director Creativo– han puesto susobjetivos en los objetivos de sus clientes,desarrollando proyectos de comunicación integral,siendo el diseño una herramienta relevante en elcumplimiento de estos objetivos.Bajo estos parámetros desarrollan proyectos queabordan la comunicación con solucionesconvergentes que se pueden resumir en programasde identidad visual, campañas de marketingrelacional, memorias, proyectos editoriales,proyectos on line e impresos en general.Durante este período han recibido los premiosChileDiseño 2005/ Identidad visual y marcas; AMI(Asociación de medio de internet) 2005/ Servicios;BIG 2007/ Marketing directo servicios financieros;BIG 2008/ Marketing directo proyectos sin fines delucro y Premio Amauta 2008/ Marketing directoservicios.

SANDRA EHLERT. SANDRA EHLERT DISEÑO DEINTERIORES, S. A. 61SANTO DOMINGO, REP. DOMINICANA, 1968

Sandra Ehlert, para muchos dominicanos Sandy,refleja a través de su interiorismo, su amor a lobello, su integración con la naturaleza, el cuidadode los detalles.Su hoja de trabajo es un privilegiado recuento declientes privados de primera línea así como de losmás importantes resorts de República Dominicana(Casa de Campo, Samaná, Bávaro, Punta Cana, CapCana). Ha participado en numerosos seminarios ycursos: diseño de cavas, de hoteles boutique, de spasy talleres de audio e iluminación, entre muchos otros.

EMILIANA DESIGN STUDIO 61Ana MirVALENCIA, ESPAÑA, 1969

Emili PadrósBARCELONA, ESPAÑA, 1969

Ambos Master en Diseño Industrial por el CentralSaint Martin’s de Londres. En 1996 inician suactividad en Barcelona realizando proyectos

culturales, como la escenografía de la Pedrera deNit, para la Fundació Caixa Catalunya (2000/01/02),la escenografía de de los Premios Laus en el CCCB(2002), y Dalí Miró, en el Toyota Municipal Museumof Art de Japón (2005). Diseñaron la exposiciónÉrase una vez Chernobil para el CCCB (2006) y hanrealizado las exposiciones Spain Again en Tokio(2005), Spain Color (2006) y Spain Playtime (2007),dentro de la Tokyo Designer’s Week. Entre susclientes figuran Toyota Motors Corp, Samsung,Women’Secret, Dune NY y Nani Marquina. Susdiseños forman parte de la colección del FNAC FondNational d’Art Contemporain y del Museu d’ArtsDecoratives de Barcelona. Han obtenido diversospremios por sus diseños y exposiciones.

OLGA ENGELMANN 62LIMA , PERÚ, 1979

Especialista en grabado por la Facultad de Arte dela Pontificia Universidad Católica de Perú, dondeactualmente es profesora. Desde 2003, en querealizó su primera exposición individual en la galeríade arte ARTCO, ha participado en diversasexposiciones: instalación y vídeo en The BronxHispanic Festival New York City (2008); DVDProject, exposición de vídeo arte internacional en elCentro Fundación Telefónica de Lima (2008); Elvalor de lo útil, en el Centro Fundación Telefónicade Lima (2008). También ha participado en el libroPerú, el arte de vivir, de Josefina Barrón;CARGUYOC, en la Casa del Comercio Justo, enLima (2007); en el libro Lima Perú de MarioTestino, y en Bienvenidos todos, veinte personajesde la serie fotográfica por los noventa años de laPUCP (2006). “Saga Falabella”, colección deverano y colección de invierno diseñada paratiendas de Perú (años 2006 y 2005) es otra de susreconocidas propuestas así como su trabajo para laferia de exportación textil Perú Export (2003).

JAZMÍN ERAZO 63ÁNIMA COMUNICACIÓN VISUALGUAYAQUIL, ECUADOR, 1982

Estudió en la Escuela de Comunicación MónicaHerrera de Guayaquil, especializándose en DiseñoGráfico. En 2006 entra a formar parte del equipográfico de Ánima Comunicación Visual. Haparticipado en exposiciones artísticas realizadas en suciudad. Forma parte del grupo “Diseñadores deCorazón”, creando anualmente diseños paracontribuir con los productos de Fasinarm. En laactualidad combina el diseño con la docencia, siendoprofesora de Comunicación Visual, Creatividad eIdentidad Corporativa en la Universidad Casa Grandede Guayaquil. Representa a Ánima en la parte gráficay coordinando proyectos con los clientes.

VACIDE ERDA ZIMIC. ARTIFICIO 63LIMA, PERÚ, 1974

Dirige su propio taller, donde diseña y fabrica susproductos con baja tecnología, reciclaje y re-uso,constantemente reinventando sus diseños. Sucontribución al mundo del diseño incluye un amplioespectro que comienza en 1999 con productos enmdf, creando la marca ARTIFICIO, donde diseña yproduce piezas funcionales para el hogar y laoficina utilizando diseños simples y modernos comoposavasos, azafates, individuales, juegos de mesa yregalos corporativos. Después de participar en laferia Peruvian Gift Show, organizada por Prompex,estas piezas han sido exportadas a Estados Unidos(Garnethill, Ebelladesign, The Phillips Collection),Canadá y Bolivia.En Lima se han vendido en diferentes tiendas comoDédalo y Saga Fallabella, entre otras. Ha exportadosus piezas de diseño textil a Nueva York, Canadá,Francia, Londres, Bolivia, Paraguay, México yEspaña. Cuenta con un showroom en la tiendaDédalo, que maneja hace siete años como suespacio personal de diseño bajo las marcas.

MARIO ESKENAZI 64BUENOS AIRES, ARGENTINA

Arquitecto. diseñador. Reside en España desde1971.Ha sido profesor de la Escuela de Arquitectura enLas Palmas de Gran Canaria (1973-1974) y desde1975 hasta 1999 de la escuela EINA.Ha sido miembro de diferentes jurados nacionales einternacionales.Entre los premios obtenidos figuran Laus (ADGFAD, Barcelona), Awards of Excellence (CAMagazine, San Francisco), Merits Award (A.D.C.,Nueva York), Merits Awards (D&AD, Londres),Premio Nacional de Diseño 2000 (Ministerio deCiencia y Tecnología y la Fundación BCD).Trabajos: Editorial Piados (1979-2007), Grupo BancoSabadell (1997-2008), Grupo Tragaluz (1999-2008),Servicios de Mantenimiento y Limpieza / BCNeta!(2000, Ajuntament de Barcelona), Centre CulturalBlanquerna , en colaboración con Diego Feijóo(2005, Generalitat de Catalunya), GISA, encolaboración con Diego Feijóo (2005, Generalitat deCatalunya),DDI (2005, Sociedad Estatal para eldesarrollo del Diseño y la Innovación, Ministerio deIndustria y Comercio), SEACEX (2006, SociedadEstatal para la Acción Cultural Exterior, Ministerio deRelaciones Exteriores), Fundación Lilian Thuram, encolaboración con Diego Feijóo (2007), Fundació Sidai Societat, en colaboración con Diego Feijóo (2007),BCD, en colaboración con Diego Feijóo (2008), y encolaboración con Summa, Pans & Company (1991),Port Vell (1993), Mossos d’Esquadra (1992) yDepartament de Cultura de la Generalitat deCatalunya (1992).Es miembro de AGI (Alianza Gráfica Internacional)desde 1997.

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HE HERMANOS ESTEBECORENA 65JAVIER Y ALEJO ESTEBECORENABUENOS AIRES, ARGENTINA, 1996

Javier EstebecorenaBUENOS AIRES, ARGENTINA, 1969

Alejo EstebecorenaBUENOS AIRES, ARGENTINA, 1971

Técnicos Mecánicos Industriales, diseñadores porla Universidad de Buenos Aires y docentes einvestigadores de la misma durante los últimosquince años, fundan su propio estudio de diseñointerdisciplinario en 1996. Después de trabajar paraotras compañías y haber ganado premios a nivelnacional e internacional, crearon su propia marcade indumentaria masculina en 2001.Su trabajo se basa en la búsqueda de nuevassoluciones de forma y función desde unaperspectiva siempre industrial y de alta sofisticación.Su gama de productos alcanza una gran variedad deartículos: pantalones, camisas, chaquetas, camisetas(remeras), ropa interior, zapatos y marroquinería.HE participó en todas las ediciones de la BAFashion week, así como en ediciones de AsunciónFashion week, Colombiatex y la semana de modade Punta del Este.Para su número 250, la revista ID los seleccionóentre los 250 mejores creativos en el mundo.Fueron escogidos por el MoMA, NYC, para vendersus productos en el MoMA Store durante 2007.

PATRICIA EULERICH 65IMAGO IMAGEN Y DISEÑOASUNCIÓN, PARAGUAY,1969

Actual propietaria de la empresa de diseño Imago yde Zebra Impresiones Digitales, realizó diversoscursos entre los que destacan los de DiseñoPublicitario y Fotografía en Curitiba (Brasil) y el deDiseño Gráfico en la Universidad Católica deAsunción. Participó en el Primer CongresoLatinoamericano de la Asociación Internacional dePublicidad en Buenos Aires y en el CongresoLatinoamericano de Diseño Gráfico GRAIBA'94realizado en Santo Domingo. Ha sido ayudante decátedra del taller de Diseño Gráfico de la UniversidadCatólica de Asunción y encargada del taller deDiseño Gráfico de la misma. Directora Creativa y deArte de la revista Level, ha conseguido diferentesdistinciones y premios. En 2006 recibió el primerpremio del Concurso Marca Paraguay Turismo.

FACTORÍA DE DISEÑO 66SUSANA ANDREA HERRERA. JOSÉ MIGUELHERASAmbos fundadores de Factoría de Diseño.Dedicados al diseño integral abordan de maneramultidisciplinaria proyectos que han sidopublicados en numerosas revistas y libros

internacionales. Han desarrollado proyectos enChile, Argentina y Barcelona.El manejo del color, las texturas, laexperimentación, la materializad, la libertad y lamulticulturalidad en el quehacer de Factoría,marcan un estilo de diseño enriquecido por untrabajo que rompe las barreras disciplinares. Susproyectos comunican un lenguaje constante dondelos cambios de escalas, la pasión y el compromisose manifiestan en el resultado final.

Susana Andrea HerreraLOTA, CHILE, 1969

Arquitecta y diseñadora. Recientemente ha sidoprofesora para el equipo de Nokia Only planet,Chile, 2008. Ha viajado y vivido en varios paísesdonde durante quince años realizó estudios dearquitectura y artes. UBB, Chile, St Petersburg,Florida, EE.UU., en Gainesville Fl. EE.UU., estudiosdoctorado en UPC Barcelona, España.

José Miguel HerasBUENOS AIRES, ARGENTINA, 1960

Se tituló como arquitecto, en la Universidad deBuenos Aires (UBA), Argentina y junto con SusanaHerrera realizó sus estudios de doctorado en UPC,España. Ha dado clases en Argentina y Barcelona.

FACTORÍA GRÁFICA 67CARACAS, VENEZUELA, 1977

Estudio de diseño gráfico fundado en 1997. Desdesu inicio ha desarrollado una importante labordentro del campo de la gráfica nacional en materiascomo imagen corporativa, promoción cultural yespecialmente en el área editorial. A lo largo de susmás de diez años de experiencia, Factoría Gráficaha tenido la posibilidad de desarrollar proyectospara un sinnúmero de empresas privadas,fundaciones y entes públicos, entre los que seencuentran: Fundación Bigott, Cigarrera Bigott,Petróleos de Venezuela, Museo de Bellas Artes,Museo de Ciencias, editora El Nacional, Alcaldía deChacao, Producciones Palo de Agua, Festival deTradiciones Afroamericanas, Ateneo de Caracas,Fundateneofestival, Teatro Teresa Carreño, CANTV,entre otras.

CECILIA FADUL 67ASUNCIÓN, PARAGUAY, 1982

Arquitecta, diseñadora y empresaria, dirige supropia empresa dedicada al fomento y desarrollo dela artesanía paraguaya. Comercializa una ampliagama de productos artesanales. Ha creadocolecciones de prendas de vestir y menaje de hogar.Ha sido invitada a ferias nacionales einternacionales: Paris, Milán, Alemania, Argentina,Chile, Brasil, EE.UU., España.Dicta clases para el sector artesanal, promoviendo

su fomento institucional, acciones asociadas y laorganización del sector, que es su especialidad(Brasil 2000, Colombia 2001 y Uruguay 2002).Ha realizado diseño de vestuario, decoración yambientación de importantes programas y anunciostelevisivos.Premiada varias veces al Mejor Traje Típico encertámenes internacionales. Inauguró en 2004 unespacio exclusivo donde propone diseños a partirde tejidos artesanales paraguayos.

RAFIC FARAH. SAO PAULO CRIAÇAO 68SÃO PAULO, BRASIL, 1948

São Paulo Criação, Brasil, 1982Formado pela Faculdade de Arquitetura eUrbanismo da USP, em seu estúdio, São PauloCriação, exerce a profissão de arquiteto, designer efotógrafo. Desde 1981 atua na área cultural,editorial e institucional. Entre numerosos trabalhostêm destaque: a escultura (Árvore de Palavras) e alogomarca do Museu da Língua Portuguesa naEstação da Luz (2006). Farah também representouo Brasil em mostras coletivas, tais como BrazilDesigns no Art Directors Club de Nova Iorque(1988); 12 Brazilianer, na galeria Von Oertzen, deFrankfurt (1989); Graphistes Autour du Monde, emParis (2000); O Brasil na Ginza Graphic Gallery deTóquio (2002); e no o 16º Festival Internacional deCartazes em Chaumont, na França: Le Brésil enAffiche/ Brasil – uma exposição com 100 cartazesbrasileiros (2005). Também esteve presente namostra Designmai 2006 (Berlim, 2006), e BrazilAdDesign, no The Art Directors Club Gallery deNova Iorque (2007). Em 2001 lançou o livro ComoVi, contendo alguns de seus trabalhos maissignificativos até 2002.

KIKO FARKAS. MÁQUINA ESTÚDIO 68, 69SÃO PAULO, BRASIL, 1957

Formado em arquitetura pela Faculdade deArquitetura e Urbanismo da USP em 1982 e tendoanteriormente estudado desenho na Art StudentsLeague (Nova Iorque), Kiko Farkas cria em 1987Máquina Estúdio, escritório ao qual se dedica emtempo integral e cujo trabalho está orientado àsáreas institucional, editorial e cultural, com aprodução de cartazes, catálogos, folders, ilustraçãoe livros.Entre os principais clientes estão o Ministério doTurismo, Embratur, Companhia das letras, SantistaTêxtil, Gol transportes aéreos, Museu Lasar Segall,Museu de Arte Brasileira-FAAP, Instituto MoreiraSalles, Instituto Fernando Henrique Cardoso,Instituto Ayrton Senna.Em 2005, Máquina Estúdio ganhou o concursopara a criação da Marca Brasil, programa deidentidade corporativa para o setor de turismo nopaís. Neste processo foi responsável pela gestão da

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marca, criação do stand brasileiro nas feirasinternacionais, e padronização da comunicaçãooficial do setor de turismo no Brasil e no exterior.Posteriormente a Marca Brasil foi adotada peloMinistério da Indústria e Comércio e Apex- Brasil.Em 2006 foi curador e responsável pela criação dopavilhão brasileiro na feira DesignMai, em Berlim.

ALFREDO FARNÉ 69BOLOGNA, ITALIA, 1953, RESIDENTE DO BRASIL DESDE 1998

Nasceu em Bologna em 1953 e estudou ProjetoMecânico no Instituto Técnico Industrial ITIS eDesign e Comunicação na Universidade de Bologna(DAMS). Em 1984 ganhou o concurso internacionaldo projeto do novo ônibus de Paris. Mudou-se paraFrança, onde recebeu diversos prêmios e onde foico-fundador do escritório CRIC Design e Farné-Roulet Design, trabalhando unicamente com ostransportes públicos franceses na elaboração deprojetos para trens: poltronas e equipamentos paraestações. Durante dois anos foi consultor deergonomia e conforto de toda a rede ferroviária.Em 1996 iniciou a sua colaboração como designercom a indústria brasileira e em 1998 mudou-sedefinitivamente para São Paulo, onde se associoucom o escritório SERAGINI DESIGN, atualmenteSERAGINI FARNE GUARDADO DESIGN.Em 1998 ganhou a concorrência internacional paracriar a nova identidade dos produtos SINGER e aprojeção das novas máquinas de costura. Em 2001foi convidado para participar da 50ª Bienal de SãoPaulo.Também é professor de Design Industrial no MBAda Universidade Rio Branco (SP) e coordenador docurso Máster de Industrial Design do IED (InstitutoEuropeo de Design-SP).

DIEGO FEIJÓO 64MAR DEL PLATA, ARGENTINA, 1972

Reside en Barcelona desde 1978. Cursa estudiosde diseño gráfico en la Escola Superior de DissenyElisava (1991-95). Después de la graduaciónadquiere experiencia profesional formando parte deSumma Comunicació (Barcelona) y posteriormentedel estudio de Mario Eskenazi. En el año 2000forma su propio estudio.Desde un inicio su estudio dedica gran parte de suactividad profesional a la organización nogubernamental Médicos Sin Fronteras. En la actualidad, entre otros, también realizaproyectos de identidad visual para nuevasfundaciones de carácter cultural, social ohumanitario.Entre los premios obtenidos figuran varios trofeos ynominaciones Laus de diseño gráfico, seleccionesde los ADC*E awards (Art Directors Club of Europe)y Trofeo y nominación EDAwards (European DesignAwards).

Trabajos: Médicos Sin Fronteras (2000-08), Círculode Lectores (2007), Editorial Paidós (2000-07),Editorial Planeta (2003-07), Adg-Fad (2006),VINSEUM - Museu de les Cultures del Vi deCatalunya (2007-08). Fundación Lilian Thuram(2007-08) en colaboración con Mario Eskenazi,Fundació Sida i Societat (2007-08) en colaboracióncon Mario Eskenazi.

ISIDRO FERRER 70MADRID, ESPAÑA,1963

Diplomado en Arte dramático y escenografía.Combina su actividad de diseñador gráfico con unaintensa labor en otros campos de la imagen comola ilustración, tanto para adultos como para niños,la realización de cómics, animaciones para TV o laedición. Cuenta con más de 30 libros publicados.Su obra ha sido objeto de exposiciones tantoindividuales como colectivas en numerosos lugaresdel mundo.Ha recibido varios premios por su labor comoilustrador y grafista, entre ellos: Lazarillo deIlustración, 3er premio en el 12 Festivalinternacional de carteles de Chaumont (Francia),Promax de oro de animación para TV (Canadá), trespremios AEPD, un LAUS, premio “Daniel Gil” deedición, premio Junceda, premio Experimenta,Visión de Oro de creatividad exterior y PosterEuropean Design Award (Estocolmo). Es PremioNacional de Diseño (2002), Premio Nacional deIlustración (2006) y, desde el año 2000, miembrode la Alianza Gráfica Internacional (AGI).

GUILLERMO FISCHER MUÑOZ 70CHICAGO, EE.UU., 1957

Arquitecto con amplia experiencia en diseño ydirección de proyectos a nivel nacional einternacional. Entre las distinciones que haobtenido destacan: premio categoría Arquitecturade Interiores en la XX Bienal de ArquitecturaSociedad Colombiana de Arquitectos (2006),proyecto ganador en el VIII Premio Lápiz de Acero(2005), proyectos seleccionados en varias edicionesde la Bienal Colombiana de Arquitectura, tercerpuesto en el Concurso Internacional para laFacultad de Artes Integradas (1999) y la Menciónde Honor en la VIII Bienal Internacional deArquitectura (Proyecto Crepes y Waffles Cali Sur,1993). Ha participado en diversas exposicionescomo: Segundo Salón de los Oficios (Cali diciembrede 2000), Museo de Arte Moderno La Tertulia(Nueva Arquitectura Colombiana, 20 propuestas,Cali, octubre de 1993), Cámara de Comercio(Primera Muestra de Interiorismo e ImagenComercial, Cali, septiembre de 1993) y Cámara deComercio (Cuatro Diseñadores Colombianos, Cali,septiembre de 1993).

GABRIELA FONTANILLAS. VACA 71CARACAS, VENEZUELA, 1972

Diseñadora gráfica por la Escuela de ComunicaciónVisual Prodiseño (1994). Fundadora y directora delestudio de Visión Alternativa (VACA). Profesora detipografía experimental. Asistente del equipo dediseño gráfico del Centro de Arte La Estancia.Diseñó el periódico gratuito Primera Hora. Participóen el equipo del diseño de marca país “Belice”(2004-2005 ) y de publicaciones para la fundaciónde arte latinoamericano Cisneros Fontanals ArtFoundation, Cifo (2004-2007). También hadiseñado la marca de la institución «ParqueCultural La Trinidad» (2005) y la marca país«Panamá» (2008).Ha ejercido como asistente de diseño de ÁlvaroSotillo para la publicación Geohistoria de lasensibilidad en Venezuela, premio «Letra de Oro»en 2008, máximo reconocimiento del concurso«Los libros más bellos del mundo».

RONALDO FRAGA 71BELO HORIZONTE, MINAS GERAIS, BRASIL, 1966

Formado em estilismo com pós graduação naParson’s School of Design de Nova Iorque e naSaint Martins School de Londres, lançou sua marcano extinto Phytoervas Fashion, em 1996, com acoleção Eu Amo Coração de Galinha. Em seguidaapresentou Álbum de família e Em nome do bispo.Ganhou o prêmio de Estilista Revelação 1997, noevento promovido pela Phytoervas e MTV. Em1998 já é considerado pela mídia especializadacomo uma das personalidades da Moda Brasileira.Em 2001 desfila no São Paulo Fashion Week e éaclamado como o estilista “Cult” da modabrasileira. Em todos os desfiles estabelece umdiálogo entre a cultura brasileira e o mundocontemporâneo, com temas de coleções. É autordo livro Moda Roupa e Tempo – Drummond,ilustrado por Ronaldo Fraga. Em 2007 recebeu aComenda da Ordem Cultural, prêmio concedido apersonalidades que se implicam com a culturabrasileira. Em fevereiro de 2008, apresenta visual evídeo da coleção A China de Ronaldo Fraga naexposição BRIT INSURANCE –Designs Of The Year(Design Museum, Londres); e em outubro, ainstalação When Lives Become Form no Museu deArte Contemporâneo de Tóquio, sobre acriatividade brasileira.

SABINO IGNACIO GAÍNZA 72HUATABAMPO, SONORA, MÉXICO, 1955

Comunicador gráfico de la Escuela Nacional deArtes Plásticas (ENAP) de la Universidad NacionalAutónoma de México (UNAM). Ejerce comoprofesor de la materia de Diseño de la licenciaturaen Diseño y Comunicación Visual e imparte el taller

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en creatividad aplicado al diseño gráfico en elpostgrado de la ENAP/UNAM. Es diseñador gráfico,de vestuario y escenografía del Taller Coreográficode la UNAM (danza neoclásica y contemporánea),además de jefe del departamento de diseño ypublicaciones de la ENAP. Creador del conceptocreativo “Crónicas Tipográficas, Dibujos circulares eHistorias” en una sola página. Es diseñadorinstitucional y freelance.

FRANCISCO GÁLVEZ 72, 73SANTIAGO DE CHILE, CHILE, 1971

Diseñador gráfico. Estudió en IPEVE de laUniversidad Diego Portales, de Santiago. Hadiseñado libros relacionados con la arquitectura y eldiseño textil precolombino, e igualmente fuedirector de arte de la revista Diseñoetc!Desde 2002 imparte la cátedra de tipografía en lasUniversidades, Católica de Chile y en la DiegoPortales. Participó en el equipo de diseño delSistema de Información al Usuario de transportepúblico de Santiago (Transantiago), realizado entre2003 y 2006. Ha diseñado la fuente “Australis”,ganadora del Gold Prize del Morisawa Awards2002, competencia internacional de diseño defuentes tipográficas, en Tokio, Japón. Es autor dellibro Educación tipográfica, una introducción a latipografía, de Ediciones Universidad Diego Portales(2004) y reeditado por la editorial tpG en BuenosAires ( 2005). Es el responsable del diseño de lafuente corporativa para el diario La Discusión, y,junto a Rodrigo Ramírez, la fuente corporativa parael diario La Tercera.

PABLO GARCÍA RODRÍGUEZ 73RETORNO TASSIERCIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO, 1977

Licenciado en Diseño Gráfico por la EscuelaNacional de Artes Plásticas de la UniversidadNacional Autónoma de México en el año 2000.Desde entonces su estómago vive de la experienciaen agencias y despachos y su mente del trabajopersonal en ilustración, portadas, carteles yadmiración por la tipografía. Algunos de estosejercicios han formado parte de muestras colectivasexpuestas temporalmente en varios recintossagrados de la Ciudad de México. Cuenta con unaveintena de premios y reconocimientos tanto enconcursos nacionales como internacionales y sutrabajo ha aparecido en varias de publicaciones ycatálogos especializados. Su principal orgullo siguesiendo diseñar para el proyecto editorial de supadre.

RICARDO GELDRES PIUMATTI 74LIMA, PERÚ, 1967

Diseñador industrial. Presta sus servicios de diseñoa distintas empresas; además, diseña interiores yespacios de juego para niños. Desde el año 1997es profesor de diseño en la Pontificia UniversidadCatólica del Perú. Ha sido miembro del jurado dediversos concursos de diseño a nivel nacional. Haexhibido su trabajo en diversas exposiciones y feriasdentro y fuera del país, entre las cuales están laferia ICFF 2005 de Nueva York, Design Connection2005 en Buenos Aires, Expo Diseño 2007 enBogotá, Salao Design Movelsul 2008 en Brasil y envarias ediciones de la exposición de diseño ydecoración CASACOR PERÚ en las ediciones desdeel año 1997 hasta el presente. En 2008 su diseñoSilla Rollitos de Totora ganó el primer premio en lacategoría social del concurso internacional SalaoDesign Movelsul en Brasil.

ALESSANDRA GERBOLINI. KUSKAYA S.A.C. 74SANTA ROSA, CALIFORNIA, EEUU, 1977

Con una formación multidisciplinar, AlessandraGerboloni ha estado siempre en contacto con laindustria textil de su país por cuestiones familiares.Durante sus estudios y estancia en Estados Unidosdescubrió el diseño textil y empezó a trabajar en laindustria textil de su país, actividad que abandonóen la búsqueda de una actividad más artesanal. Enla actualidad trabaja en el diseño de este materialbuscando la fusión de la artesanía con lacreatividad. Lleva más de seis años trabajando conel tejido artesano, hilado de algodón fino, encolaboración de otros artesanos como bordadoras,escultores de piedra y tejedores de alpaca que hanido aportando técnica y estética a sus creaciones.

ARQUITETURA E DESIGN 75

Vicente GilSÃO PAULO, BRASIL, 1949

Vicente Gil FilhoSÃO PAULO, BRASIL, 1985

Formou-se em Arquitetura pela Faculdade deArquitetura e Urbanismo da USP, em 1976, em1999 obteve o doutorado e desde 1983 é professorda faculdade. Entre 1976 e 1986 foi chefe do setorde Programação Visual da CESP – CompanhiaEnergética de São Paulo, quando implantou seuprograma de identidade visual. Possui o seu próprioestúdio e foi vencedor dos concursos Marca do IEAInstituto de Estudos Avançados da USP, marca doPACTI Programa de Apoio à CapacitaçãoTecnológica da Indústria, e IPT 100 anos. Foimembro do conselho consultivo da ADG Associaçãodos Designers Gráficos. Sua tese de doutorado foiapresentada na forma de livro — A Revolução dos

Tipos, onde aborda a história da escrita.Recentemente lançou o experimento gráfico“Luxury Printing”

PEPE GIMENO PROYECTO GRÁFICO 75VALENCIA, ESPAÑA, 1995

Juanma AznarVALENCIA, ESPAÑA, 1979

Pepe GimenoVALENCIA, ESPAÑA, 1951

Desde 1970 trabaja en comunicación gráfica. En1995 creó Pepe Gimeno-Proyecto Gráfico. Ha sidopresidente de la Asociación de Diseñadores de laComunidad Valenciana y ha impartido clases dediseño gráfico en la Universidad C.E.U. San Pablode Valencia. En 2001 ganó el concurso restringidopara la realización de la marca de la PresidenciaEspañola de la Unión Europea 2002. Entre otrospremios ha sido galardonado por el TDC con elCertificado de Excelencia Tipográfica, 2001, 2005,2006 y 2008. El IVAM, Instituto Valenciano de ArteModerno. Nominado para los Premios de Diseño dela República Alemana 2009.

EMILIANO GODOY. GODOYLAB 76MÉXICO D.F., MÉXICO, 1974

Maestro en diseño industrial por el Pratt Institute deNueva York (2004) y licenciado en diseño industrialpor la Universidad Iberoamericana (México, 1997),ha cursado, también, estudios en mobiliario por laDanish Design School de Copenhague (2003). En laactualidad dirige el despacho de diseño Godoylab yes director de diseño de la empresa de mobiliarioPirwi. Profesor de la licenciatura de diseñoindustrial en Centro de Diseño Cine y Televisión(México), forma parte del consejo editorial de larevista de arquitectura y diseño Arquine. Asimismo,es miembro del colectivo de diseño NEL, y miembrodel Advisory Board de la UNESCO/ Felissimo SocialDesign Network. Fue nombrado una de las “50personalidades más importantes en la ecología” porla revista O2. Ha trabajado para empresas comoNouvel studio, 3form, Proteak, Weidmann, MOOA,Lacoste, Pipeline Integrity International (PII),WESCO Distribution, el Museo de la Ciudad deMéxico, entre otras.

JORGE GÓMEZ ABRAMS. MADE 76MÉXICO D.F., MÉXICO, 1955

Graduado en Diseño Industrial por la UNAM, obtuvouna Maestría en Diseño en el Politécnico deBirmingham, Inglaterra, y un Doctorado en Ingenieríade Producción en la Universidad de Santa Catarinaen Brasil. Es especialista en Gestión de Diseño yDesarrollo integrado de nuevos Productos, y su

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trabajo combina las estrategias de negocios, lamercadotecnia, el diseño Industrial y la manufactura.Además de ser Director del Departamento deDiseño Industrial del ITESM, Campus de Monterrey,es socio fundador y director en Norteamérica de laempresa consultora de diseño MADE.Ha combinado su trayectoria profesional en laindustria con actividades académicas, colaborandocon diferentes Universidades de México yLatinoamérica. Invitado en congresosinternacionales, es autor de un libro sobre Técnicasde Presentación y de numerosos artículos pararevistas especializadas.En1999 fue distinguido como Consejero Regionaldel ICSID, cargo que desempeña hasta la fecha.

MAYRA GONZÁLEZ DE GIETZ. DMG 77SANTIAGO DE CHILE, CHILE, 1982

Cuando en 1983 funda la empresa Diseños MayraGonzález, S.A. (DMG), ya había adquirido una granexperiencia como diseñadora de interiores en elestudio del arquitecto Gianni Cavagliano. Tambiénestuvo asociada durante siete años a la empresaCocinas y Diseños, período en el que diseñó ysupervisó diseños interiores para cocinas enRepública Dominicana, Puerto Rico y Miami.Desde sus inicios DMG recibió el apoyo y laconfianza de clientes como Banco Popular,Universal de Seguros, Ros y Asociados, UNICEF,PNUD, así como de diversos propietarios deresidencias particulares. Entre los proyectosrealizados en los últimos años destacan los que harealizado en Casa de Campo (La Romana): CygalleHealing Spa, restaurante La Casita, restaurante TheBeach Club, Playa Minitas, Club Dueños de Villas,Centro de Convenciones Flamboyan y Centro deConvenciones El Cacique. En Santo Domingo hafirmado las oficinas del Grupo Ros, diversosapartamentos y residencias y todas las cocinas enla Torre Libertadores.

VÍCTOR GONZÁLEZ. DUOTONO PUBLICIDAD 77SANTO DOMINGO, REPÚBLICA DOMINICANA,1961

Realizó estudios en Altos de Chavón, la Escuela deDiseño y Licenciatura en Parsons (Nueva York). Hacumplido catorce años de experiencia en el área dediseño gráfico y editorial, trabajando como diseñadorpara compañías de los Estados Unidos tales comoPrentice Hall Press, división de Simon & Shuster, lasrevistas Connoisseur, Gourmet, Good HouseKeeping, Más de Univisión. Diseñador asistente parala revista cinematográfica Premier a través de RogerBlack Studio N.Y.. Diferentes Agencias de Publicidadhan solicitado su experiencia como director de arte.Dirigió la carrera de Diseño Gráfico de Altos deChavón, en la Escuela de Diseño, durante cincoaños, y actualmente es copropietario de la firma dediseño Duotono S.A..

CRISTIÁN GONZÁLEZ SÁIZ 78SANTIAGO DE CHILE,CHILE,1977

Cristián González Sáiz es diseñador gráfico ytipógrafo, estudió diseño gráfico en la UniversidadFinis Terræ, graduándose el año 2001. Ese mismoaño cursó el Diploma de Tipografía de la PontificiaUniversidad Católica de Chile. Tras estar vinculadodurante cinco años (1996-2001) a la prestigiosaoficina Diseñadores Asociados, fue designadodirector de arte en la agencia Perro Bravo.Posteriormente trabajó para la viña Concha y Toro ymás adelante, formó parte de Ce Diseña durante losaños 2003 y 2004. Entre 2005 y 2007 es socio ydirector creativo de Brandi. En febrero de 2008fundó Estudio González en donde realiza asesoríasestratégicas en diseño y desarrollo de marcacorporativas. Pertenece a la Escuela de Diseño dela Facultad de Arquitectura Arte y Diseño de laUniversidad Diego Portales, en Santiago de Chile,en donde ejerce como profesor de titulación para lacarrera de Diseño Gráfico, y como docente deBranding. En 2007 recibe el premio Chile Diseñopor el libro Proyecto Demo Australis, editado junto aDaniel Berczeller.

JOSÉ ANTONIO MESONES (GOSTER) 78LIMA, PERÚ, 1971

Estudió diseño gráfico en el Instituto Peruano dePublicidad. Siguió cursos de guión y dirección en laPontificia Universidad Católica del Perú y de diseñoy tipografía en el Poynter Institute for Media Studiesen St. Petersburg, Fla. Socio fundador de la revistade surf y cultura joven Aqua y de la marca de ropaLa Victoria. En 2004 realizó la exposiciónCaudillismo & Pedigrí. A finales de 2006 realizó LaGrabadora, The Sound of Periferia, un proyecto dearte en formato de libro que formó parte de laexposición Miradas de Fin de Siglo III, en el Museode Arte de Lima. También ha participado en variasexposiciones colectivas de diseño. Ha trabajadopara Icono, diario El Comercio y algunas agenciasde publicidad. Actualmente es director creativo deAxis. Ha ganado varios premios nacionales einternacionales, como Padis, ATA, Society ofNewspaper Design y el Especial del Jurado delGourmand World Cookbooks Awards por el diseñodel libro Perú Mucho Gusto.

ÁNGEL GROSO. EQUIPO DE DISEÑO ASA 79CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO, 1956

Diseñador industrial, realizó una maestría en Diseño yTecnología para la fabricación de mobiliario en elBuckinghamshire College de Inglaterra habiendorealizado igualmente estudios en diseño yconstrucción en madera en la Universidad deConcepción en Chile e ingeniería de aeropuertos delIPN en México. Tiene más de 24 años de experiencia

como diseñador y fabricante en las áreas de stands,exhibiciones, accesorios, equipamento y mobiliariodoméstico, para oficinas aeropuertos y comercios.Cuenta también con experiencia académica en laUniversidad Iberoamericana; en la UNAM (posgradoen diseño industrial) y en la Universidad Autónomade San Luis Potosí desde 1984. Ha sido director decalidad y desarrollo industrial de la empresa MueblesSegusino, que ha obtenido el Premio Nacional deexportación, y director del Centro Tecnológico delMueble a.c. entre 1999 y 2000. En la actualidad essubdirector de desarrollo tecnológico e imagencorporativa en aeropuertos y servicios auxiliares, ASA.

OROSMÁN DE LA GUARDIA 79PANAMÁ, PANAMÁ, 1969

Tras haber cursado estudios durante la década delos 90 en EE.UU. (Bachelor in Fine Arts with Mayorin Graphic Design, Massachusetts College of Art,Boston; Miami Dade Community College, Miami,Florida, Associated in Arts) y Panamá, realizadiversos trabajos en el sector de diseño gráfico ypublicitario: entre 1997-2007, Freelance GraphicDesigner; durante 1993-1997, Senior GraphicDesigner en Publitres/FCB, Panamá; durante 1993-2002, CD package designer para KIWI Records andSony Music, etc. Ha participado en diferentesseminarios: How Design Conference, Atlanta,Georgia; How Design Conference, San Diego; HowDesign Conference, Washington DC; Viscom 95,New York; Graphic Design 1993, Viscom 93, NewYork. Su obra fue expuesta en Panamá Gráfico2006 (www.panamagrafico.com).

CECILIA GUIULFO ZENDER 80TEJEDORES DEL PERÚ COMERCIO JUSTOLIMA, PERÚ, 1953

Lleva 25 años como profesional de moda yconfecciones. Nominada entre las diez diseñadorasmás reconocidas en Perú por su gran experiencia einvestigación de técnicas textiles ancestrales deltelar, tintes naturales, bordados y tejidos en general.Ha realizado múltiples exhibiciones y desfiles demoda: en 2001 “Los Hilos de la Comunicación”para Telefónica del Perú; en 2003 presentó en elMuseo de Osma “El Retorno de las Huacas”; enPerú Moda 2003 realizó un desfile en la Estaciónde Desamparados organizado por Prompex y, en2004, presentó su colección conjuntamente con ladiseñadora Sitka Semsch en la residencia de laembajada del Perú en Washington, realizando, tresdías de exhibición en el Banco Interamericano deDesarrollo (Bid). También participó en el desfilecolectivo Flash Mode de la semana de la modaorganizado por la Alianza Francesa y en 2007 fueelegida con cinco diseñadores más parapromocionar la alpaca en París. Ha participado delPret a Porter en Porte de Versailles.

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INGRID GUTMAN. CUELGOS SRL 80BUENOS, AIRES, ARGENTINA, 2004

Estudió en la Facultad de Arquitectura y Urbanismode la Universidad de Belgrano. Comienza sucarrera como diseñadora hace seis años cuandoparticipa del Concurso Internacional en “Homenajeal sillon BKF” Investiga el cuero y sus posiblesformas con técnicas innovadoras y trabajando juntoa talabarterías tradicionales desarrolla la mochilaBKF, objeto ganador del concurso en la CategoríaObjetos de Merchandising del sillón. A partir de esemomento crea su propia fabrica, CUELGOS SRL,desde donde desarrolla y produce diseñosrealizados en cuero vacuno para colección propia yotras marcas como Humawaca, Uma y HumawacaExport. Fue convocada para participar de eventosinternacionales en el Museum of Modern Art enNueva York.Gutman investiga el accesorio como una sumatoriade partes para utilizar juntos o separados confunciones propias en cada una, para el cuerpo.También proyecta incluir el concepto en el rubromobiliario. Actualmente investiga diferentes modosde intervenir sobre el cuero mediante estampas,grabados, teñidos y calados realizados in situ en lafábrica del barrio de La Paternal (Buenos Aires).

JOSÉ ALBERTO HERNÁNDEZ 81SAN JOSÉ, COSTA RICA, 1978

Diseñador gráfico y fotógrafo formado en la Escuela deArtes Plásticas de la Facultad de Bellas Artes de laUniversidad de Costa Rica. Desde el año 2004, tienesu propio estudio de diseño especializado en el sectorartístico y cultural, donde desarrolla el concepto visual,ilustración, edición y fotografía de sus encargos. En sucarrera como creador visual ha participado endiferentes exposiciones individualmente, en San Joséde Costa Rica, en el Museo de Arte y DiseñoContemporáneo (MADC) y en TEOR/éTica;colectivamente en el Museo de Arte Contemporáneo(MAC), Santiago,Chile; en el Museo de ArteContemporáneo de Los Ángeles (MOCA), en el CentroCultural del Banco Interamericano de Desarrollo (BID);y en el Museo de Arte de las Américas (OEA), ambosWashington, D.C., Estados Unidos. También en elMuseo de Bellas Artes de Taipei, Taiwan; en el CentroLeón y Museo de Arte Moderno de RepúblicaDominicana; en el Centro de Artes Visuales, Yucatán,México, entre otras sedes. Tiene a su cargo la imagengráfica de la Fundación Ars TEOR/éTica, del CentroCultural de España y la Cooperación Española enCosta Rica (AECID) y es responsable de la gráfica depublicaciones para eventos nacionales einternacionales de danza, teatro, música, arquitecturay festivales culturales como la Edición XXII del FestivalIberoamericano de Teatro de Cádiz 2007.

ERIC JAVIER HIDALGO VALVERDE 82ABSOLUTO S.A.SAN JOSÉ, COSTA RICA, 1962

Licenciado en Artes Plásticas en la especialidad dediseño gráfico en la Universidad de Costa Rica(1992). Entre 1989 y 2008 se dedica a la docenciaen la Universidad de Costa Rica, en la Comisión deImagen Institucional donde fue coordinador de laespecialidad de artes gráficas. Es coordinador delLaboratorio de Edición Electrónica, comorepresentante ante la Comisión Técnica Filatélica deCorreos de Costa Rica S.A.; representante del Áreade Artes y Letras en el Consejo del Sistema deEducación General, y forma parte de la ComisiónInterinstitucional BCCR UCR para el rediseño de losbilletes bancarios de Costa Rica. En ese periodo estambién representante de la Escuela de ArtesPlásticas ante la Asamblea ColegiadaRepresentativaEn 1994 funda Absoluto S.A. Estudio de diseño yproducción gráfica.

ARTURO HIGA. SPUTNIK 82LIMA, PERÚ, 1973

ESTUDIO: LIMA, PERÚ, 2007

Licenciado en Literatura Hispánica en la PontificiaUniversidad Católica de Perú, desde 1996 trabajacomo productor gráfico. En 2002 creó y empezó adirigir la colección de libros de poesía peruanaÁlbum del Universo Bakterial, en la que llevapublicados dieciséis títulos. Dos años más tardeinició su actividad como diseñador gráfico editorialy en la actualidad comparte su taller gráfico,Sputnik, con escritores, diseñadores, editores yartistas interesados en la investigación y desarrollodel libro impreso.

i+D. GONZALO SILVA PENELA. 83NICOLÁS BRANCA ROSSI.MONTEVIDEO, URUGUAY, 1998

Estudio de diseño especializado en desarrollarmarcas a través de programas integrales deidentidad visual.Desde 1997 ha implantado más de cien proyectosde identidad visual. El estudio es el responsable dela implantación en el año 2003 de la Marca-PaísUruguay Natural y acaba de finalizar el proceso deimplantación de la marca para la ciudad deMontevideo. También se encuentra en plenodesarrollo del programa de identidad visual para elMinisterio de Desarrollo Social (Mides).

Gonzalo Silva PenelaMONTEVIDEO, URUGUAY, 1973

Fundador y director de i+D diseño, tiene formaciónen arquitectura. Es Licenciado en Diseño Gráficopor la Universidad ORT y posgraduado en Identidad

Corporativa. Ha sido contratado como asesor BIDen Identidad Corporativa para el Edificio Mercosur.

Nicolás Branca RossiMONTEVIDEO, URUGUAY, 1972

Fundador y director de i+D diseño, tiene formaciónen Ciencias Sociales. Ha sido contratado comoasesor BID en Identidad Corporativa para laDirección Nacional de Aduanas. Ha publicadoilustraciones e historietas en diferentes medios.

IDEOGRAMA CONSULTORES 83CUERNAVACA, MÉXICO, 1999

Juan Carlos Fernández Espinosa, Director CreativoJosep Palau Payerol, Director EstratégicoConsultora mexicana especializada en el desarrollode posicionamiento e identidad corporativa. Cuentacon un equipo multidisciplinario con experienciainternacional en las áreas de posicionamiento,desarrollo de nombre y sistemas de nomenclatura,arquitectura de marca, desarrollo de firmacorporativa (logotipo, marca), sistemas de identidadvisual, manuales de identidad, capacitación en usode marca, supervisión de lanzamiento eimplantación de identidad. Se integra también unared de colaboradores en áreas complementarias–investigadores de mercado, fotógrafos, semióticos,psicólogos, escenógrafos corporativos, consultoresen procesos humanos y artistas. El fin es convertirestrategias de negocio en ideas claras y darlesforma a través de mensajes flexibles y relevantes.Se trata de idear marcas memorables y eficacesapoyándose en un esfuerzo integral en lo que sedenomina identidad global.

RENATO IMBROISI 84RIO DE JANEIRO, BRASIL, 1961

Renato Imbroisi é designer e consultor emartesanato na área textil. Trabalha com tear manualdesde 1977.Orienta vários grupos de artesãos em diferentespontos do Brasil, com os quais cria e desenvolvepeças diferenciadas, utilizando técnicas tradicionaislocais, em geral passadas de mãe para filha desdegerações. Presta consultoria para o Sebrae (ServiçoBrasileiro de Apoio à Pequena Empresa), entidadesdo governo de apoio ao artesanato e à cultura, e aOrganizações Não-Governamentais.Orienta grupos de artesãos em Moçambique,prestando consultoria a pedido da Fundação para oDesenvolvimento, e para a Fundação Aga Khan.Também coordena grupo de artesãs na Itália.Algumas das suas exposições: Terra do Pau-Brasil(Embaixada do Brasil, em Tóquio, em São Paulo eSalvador, 2000) Mãos Mineiras (Embaixada deBrasil em Tóquio, 1999) Nó (Museu de Arte de SãoPaulo, 1996) As Marias, em Bolonha e Milão, Italia(2002 e 2004) Natureza e Arte no Brasil Central e

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Meninas Geraes, (Espaço Cultural BNDES, Rio deJaneiro, 2002 e 2003, respectivamente).“Que Chita Bacana”, São Paulo, 2005.Também é sua a idealização e a coordenação dolivro Que Chita Bacana, lançado em janeiro de2005.

GUTO INDIO DA COSTA 84, 85RÍO DE JANEIRO, BRASIL, 1969

Iniciou seus estudos de Desenho Industrial no Riode Janeiro e continuou-os no Art Center College ofDesign (entre 1900-93) na Europa, permanecendono mesmo centro dos Estados Unidos durante doisanos. Colaborou com os escritórios de design:Bertrand Barré Design (Paris, 1992); Jacob JensenDesign (Dinamarca, 1992). Trabalhou comoDesigner Industrial na NCS Design (Rio de Janeiro,1994) e em Neumeister Design (Alemanha, 1995).Em 1995 abriu seu próprio escritório no Rio deJaneiro, Indio da Costa Arquitetura e Design, queatualmente se dedica ao urbanismo, design etransportes. Em 2001 criou a Fundação Indio daCosta Design (Rio de Janeiro – São Paulo). Entre osprêmios obtidos destacam: Prêmio Arc Design(2007), Fundação Bunge (2003), EIMU (Itália,Milão, 1993), Koizumi (Tókio, Japão, 1991) e Sony(Nova York, EE.UU., 1991). Também foi membrodo júri do D&AD - Categoria Product Design(Londres 2008) e membro do júri do PrêmioFrancês L´Observeur (Paris, 2008). É vice-presidente da ABEDESIGN (Associação Brasileiradas Empresas de Design) e membro do ConselhoConsultivo de Design do Estado do Rio de Janeiro.

ANA MARÍA HERNÁNDEZ 86SAN SALVADOR, EL SALVADOR. 1973

Diseñadora de productos artesanales, es licenciadaen Diseño del Producto Artesanal por la UniversidadDr. José Matías Delgado, de El Salvador (1997).Realizó estudios en Japón, en la Universidad deShikoku, en Tokushima (2002) sobre la técnica deteñido con el añil (colorante natural) material en elque se ha especializado y sobre la que ha impartidodiversos cursos. Fue coordinadora de la Licenciaturaen Diseño del Producto Artesanal Universidad Dr.José Matías Delgado (1999-2002) y ha trabajadocomo docente en otras instituciones de enseñanza.Fue integrante del JICA STUDY TEAM, InstructoraAuxiliar de Teñido con añil y colorantes naturalespara artesanos como parte del proyecto piloto para lazona oriental de El Salvador, realizado con la JapanInternational Cooperation Agency y el CND, ComisiónNacional de Desarrollo. Desde 2003 trabaja en eldiseño y desarrollo de producto para Casañil, marcapropia que se centra en el diseño y comercializaciónde productos artesanales con la utilización de añil,tinte natural, patrimonio de El Salvador.

PABLO ITURRALDE 86QUITO, ECUADOR, 1971

Diseñador gráfico ecuatoriano con estudios en Quito(Instituto Latinoamericano de Diseño) y Montreal(Icari Institute). Ha trabajado como director delestudio Ánima en Quito y Guayaquil desde 1996 ycomo diseñador independiente o en equipo conotros colectivos. Ha sido profesor de diseño envarias universidades y colegios del país. Su trabajoha sido internacionalmente reconocido por lasúltimas tres ediciones de la Bienal Internacional delCartel de México, el XXI Festival del Nuevo CineLatinoamericano de La Habana, el catálogoGraphis, Logo Design 6 y Diseño gráficolatinoamericano, de editorial Trama. A nivel local,ha recibido varias distinciones en las últimas cuatroediciones de la Bienal de Diseño del Ecuador.Dirige la revista Retrovisor. Ha participado en ladirección de arte de varios largometrajes de ficción.A nivel corporativo ha creado más de cien logotiposy sistemas de identidad corporativa.

HUGO KOGAN. FOCUSBRAND 87BUENOS AIRES, ARGENTINA, 1934

Consultor de empresas nacionales einternacionales. Premio Konex 1992 y 2002(Argentina). Es socio y director de diseño deFocusBrand y director de Kogan Legaria Anido,Consultores en Diseño.Coordinador académico de la carrera de DiseñoIndustrial y profesor en el postgrado “GestiónEstratégica de Diseño“ en la Facultad deArquitectura de la Universidad de Buenos Aires,FADU/UBA. Fue profesor titular asociado de laCátedra Leiro de Diseño Industrial. Integrante de lacomisión académica designada para la creación delas Carreras de Diseño Industrial y Diseño Gráfico,FADU/UBA. Jurado de los concursos de ProfesoresTitulares y Adjuntos en la FADU/UBA y en laFacultad de Ingeniería/UBA.Miembro Honorario de la Asociación de DiseñoIndustrial ADI de Buenos Aires, fue miembrofundador y directivo de la Asociación deDiseñadores Industriales de Buenos Aires, ADIBA,miembro ejecutivo del Centro de Investigación deDiseño Industrial y Gráfico, CIDI/INTI, y miembroconsultor del CMD, Centro Metropolitano de Diseño.

SUMY KUJON 87HUANUCO, PERÚ, 1971

Diseñadora de moda, desarrolla colecciones en lasque formas, texturas, color y fibras se mezclanjugando un papel experimental pero tambiénatemporal, versátil, moderno, innovador y creativo,prescindiendo de patrones establecidos. Conpasarelas y presentaciones en diversos países, supropuesta ha sido elogiada por su creatividad,autenticidad y propuesta vanguardista. Ha

participado en los siguientes eventos de moda:Perumoda Autumn Winter 2005, 2006, 2007 y2008, Caras Spring Summer 2008, PerumodaAutumn Winter 2007, Pret a Porter Paris AutumnWinter 2007, Motorola Spring Summer 2007,Fashion TV Autumn Winter 2006 y SIMM AutumnWinter 2005. Sus trabajos han aparecido ennumerosos medios de comunicación. En el 2007protagonizó diferentes exposiciones en galeríascomo: Lucia de la Puente Art Gallery, ilustracionesde moda, Dedalo Art Gallery, moda y joyería y enmayo de 2003, en John Harriman Art Gallery, arte ymoda, todas en Lima, Perú.

LACABEZA. PRISCILLA AGUIRRE 88SAN JOSÉ, COSTA RICA, 1971

Estudio creado en 2001 por Priscilla Aguirre y susocio creativo Walter Calienno, se dedica al diseñográfico de alta calidad artística, brindando a susclientes la posibilidad de competir en materia deimagen en el mercado nacional e internacional.Entre sus trabajos más recientes está la línea deCDs de Papaya Music, el libro La Pasión por elCaribe, gráfica para documentales como Polvo deEstrellas, Rio+10, Súmate al Juego y la imagengráfica para Cinergia, Fondo de Fomentoaudiovisual para Centroamérica y Cuba.Participantes en múltiples eventos, como la recienteexposición Costa Rica diseña, Museo de Arte yDiseño Contemporáneo, 2008.Ha recibido diversos premios, entre ellos el de laAsociación de Artistas Costarricenses de la Música(ACAM) al mejor diseño gráfico en 2002, premio“Mejor documental Institucional” de la XI Muestrade Cine y Video Costarricense, 2002, y el I Premio“Cuentos Ilustrados” de la Diputación de Badajoz,España, 2001.

GUTO LACAZ 88SÃO PAULO, BRASIL, 1948

Formado em arquitetura, em 1974, pela Faculdadede Arquitetura de São de José dos Campos,começou como ilustrador para o Jornal da Tarde eeditoras de livros, recebendo dois prêmios Abril deJornalismo em Ilustração. Tendo como base odesign artesanal, em 1975 abriu Arte Estúdio ondetrabalha sozinho e onde desenvolveu marcas paravários clientes, como Arnaldo Pappalardo EstúdioFotográfico, Academia de Filmes, Baobá TecidosArtesanais e Tony Mareei, entre outros. A tipografiaé outro capítulo de seu trabalho, Lacaz, desenhou afonte Nardja Zulpério e a Nikabob.Entre outras exposições participou da 18ª BienalInternacional de São Paulo, do ECO 92 com 13Cartazes para o Meio Ambiente (MAM Rio de Janeiro)e do Salon des 100, homenagem à Toulouse Lautrec(Paris, 2001). Entre os principais prêmios estão:Melhor Trabalho - O Som da Imagem de Caetano

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Veloso - Paço Imperial Rio de Janeiro (1998); Prêmio10 Melhores Designers Gráficos - Revista DesignGráfico (Market Press Editora, 2001); Melhor trabalhosobre A Imagem do som de Dorival Caymmi – PaçoImperial Rio de Janeiro (2005). Também foi membrodo júri do Type Diectors Club / Nova Iorque (2003).

SARA LAMÚRIAS 89LISBOA, PORTUGAL, 1976

Fez a sua licenciatura em Design de Moda pelaFaculdade de Arquitetura de Lisboa. Após umestágio na marca Bless, em Berlim, decidiu dar inícioa um projeto próprio ao qual chama Aforestdesign.Em Março de 2005, Aforestdesign (2003) integra-sea plataforma LAB da ModaLisboa. Desde Julho domesmo ano participa na feira Butter em Berlim eBarcelona. Em 2007 vence o concurso Fast da Whos Next em Paris e em 2008, participa no IdealShowroom, na Berlin Fashion Week. Tem participadoem várias exposições individuais e coletivas a nívelnacional e internacional, entre elas: na FabricaFeatures, em Lisboa; em Bo Marais, em Paris; noAteliertage em Nuremberga, na Experimenta Design,em Lisboa; na Marcel Duchamp e Companhia, naYron em Lisboa.

MARCOS LARGHERO 89MONTEVIDEO, URUGUAY, 1942

Diseñador gráfico de larga trayectoria, desde 1965se ha desempeñado también como creativopublicitario, director de arte, ilustrador, ceramista,fotógrafo y diseñador de objetos y mobiliario. Hasido cofundador del Acuerdo de DiseñadoresGráficos en 1979, socio fundador de la Asociaciónde Diseñadores Gráficos del Uruguay en 1990 eintegrante de su Comisión Directiva (1990-1994).También ha sido integrante fundador de Prodiseño(1995) y del estudio Barra-Diseño.Sus trabajos se han expuesto en diversas muestrascomo 7 Diseñadores Gráficos (MEC 1983), MuestraInternacional 30+12 (IMM 1992), Diseño, Arte yComunicación (Sala Sáez-MTOP, 2005). En 2002se le otorgó el Premio Morosoli de Plata por sutrayectoria como Diseñador Gráfico. Desde 1996 esprofesor de la Facultad de Comunicación y Diseñode la Universidad ORT Uruguay de Montevideo.

LARREA DISEÑADORES 90SANTIAGO DE CHILE, CHILE, 1964

Vicente Larrea MangiolaSANTIAGO DE CHILE, CHILE, 1942

Luis AlbornozSANTIAGO DE CHILE, CHILE, 1950

Empresa con temprana vocación por lacomunicación a través de imágenes gráficas.

“Los conocimientos básicos, el amor y el rigor portodo lo que es diseño, función y cultura, son ellegado de nuestros profesores en la Escuela deArtes Aplicadas de la Universidad de Chile (1961-64), y principalmente de un maestro excepcional:Rafael Vega Queralt (19665-73), quien nos mostróla fase práctica e intensa de la gráfica y sureproducción”, señalan en su reseña como estudio.Su tarea profesional fue para el departamento deExtensión Cultural de la misma Universidad (19663-67). Luego, sin dejar de desarrollar el quehacercultural, comenzaron a crear imágenes para lamúsica, el canto y la inquietud social. A partir deentonces, regresaron a la Universidad a enseñar aotros sobre su labor profesional (1969-73).Hoy funcionan en equipo con clientes y colegas,valorando la importancia de manejar informacióncomo fuente de creación, la especialización en prode los resultados más eficientes, la proyección delmercado como objetivo permanente.El equipo fundador conformado por Mary Cruz,Antonio y Vicente Larrea, más Luis Albornoz, hacrecido constantemente con sabia joven. De esteequipo actual son la mayoría de los trabajos aquíexpuestos, los que junto a muchos otros, con yalarga permanencia en el mercado, forman parte dela memoria visual de Chile.

LA SILUETA EDICIONES 90BOGOTÁ, COLOMBIA, 2005

Juan Pablo FajardoBOGOTÁ, COLOMBIA, 1974

Andrés FresnedaBOGOTÁ, COLOMBIA, 1973

Nicolás ParísBOGOTÁ, COLOMBIA, 1977

Estudio de diseño formado por un equipo depersonas que provienen de distintas disciplinascreativas, fundamentalmente de las artes y eldiseño. Sus fundadores, Juan Pablo Fajardo yAndrés Fresneda, ambos graduados en artesplásticas por la Universidad de los Andes enBogotá, cuentan con la colaboración del artistaNicolás París. La Silueta Ediciones es unaplataforma móvil, enfocada hacia la creatividad, eldiseño y la comunicación, con su propio selloeditorial “para hacer los libros que quisiéramos queexistieran”. Sus clientes son especialmenteinstituciones culturales y allí han realizado lamayoría de sus proyectos: catálogos de arte ymoda, libros de artistas, concepción de imagenpara museos y museografía, carátulas y embalajespara discos.

LATINBRAND 91

Sandro GiorgiBUCARAMANGA, COLOMBIA,1970

Silvio GiorgiBUCARAMANGA, COLOMBIA,1971

Grupo ecuatoriano liderado por Silvio y SandroGiorgi. El estudio trabaja en áreas como identidadvisual, revitalización de identidad verbal, desarrolloe implementación de todos los soportescorporativos, marca digital y cultura corporativa.Han obtenido reconocimientos tanto en su paíscomo a nivel internacional, como el primer Premioen la IV Bienal de Diseño en Ecuador 2002. Hanformado parte del jurado en numerosas bienalesinternacionales de diseño y forman parte de laselección de dieciocho logotipos en el libro Losmejores logos del Norte, Centro y Sud América deIndex Book (2005). También se incluye su trabajoen Logo Savvy Developing a Name & Identity forBrand Success de Rockport (2006), Graphis PosterAnual (2006), Really Good Logos Explained (2006),Letterhead and Logo Design 10 (2007), LogoLounge4 (2007) y Graphis Logo 7 (2007). Su trabajo hasido publicado en el libro World Graphic Design deMerrell Publishing (2004).

DISEÑAVERAL 91BUENOS AIRES, ARGENTINA, 2004

Estudio de diseño especializado en el desarrollo deproductos a partir de materiales laminares.Partiendo de una técnica innovadora Diseñaveralagrega valor desde una experticia basada en lainvestigación orientada a descubrir nuevasoportunidades para este tipo de materiales.

Maximiliano Ezequiel CifuniDiseñador industrial por la Facultad de ArquitecturaDiseño y Urbanismo, (FADU) de la Universidad deBuenos Aires, ha diseñado y desarrollado en elestudio donde es co-fundador, una amplia gama deproductos en los cuales lleva una activaparticipación en el diseño y desarrollo. Algunos deestos productos participaron en muestras de nivelinternacional como Destination Buenos Aires; NewArgentine Design; y ARGdis Tokio 2007; Pasión delFin del Mundo, una selección de diseño argentinorealizada por la Dirección General de AsuntosCulturales que llegó posteriormente acomercializarse en más de dieciséis países delmundo. En 2007 Diseñaveral lanzó, además, su nuevamarca llamada “Jugables” donde formó parte activadel equipo de diseño y su posterior desarrollo hastala instancia de comercialización hoy en plenaactividad. En la actualidad el estudio cuenta conimportantes trabajos en desarrollo para la tiendaMALBA y Solantu, entre otros.Cifuni es docente en la asignatura Introducción al

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Conocimiento Proyectual, de la cátedra Frigerio dela FADU-UBA y se dedica a la investigación en elámbito de la educación.

Leandro M. LaurencenaBUENOS AIRES, ARGENTINA, 1978.

Realizó estudios de Bellas Artes y se graduó deDiseñador Industrial en la Facultad de Arquitectura,Diseño y Urbanismo, Universidad de Buenos Aires.Posteriormente complementó su formaciónindagando en el paradigma de la morfologíaestructural aplicada al desarrollo de productos dediseño. Bajo este enfoque trabajó en proyectos deinvestigación, algunos de los cuales fueronpublicados a nivel nacional e internacional.Su carrera oscila entre los ámbitos académicos y lapráctica proyectual, como formas complementariaspara su desarrollo profesional. Desarrolló trabajosde investigación enfocados en la construcción dedidácticas para la enseñanza del diseño y ha sidodocente desde el año 2000 en varias universidadesde la Argentina.Socio y co-fundador de Diseñaveral desde 2003.

RICO LINS 92RÍO DE JANEIRO, BRASIL, 1955

Designer, diretor de arte, ilustrador e educador,Rico Lins tem longa carreira internacional ondecombina atividades profissionais e didáticas paradestacadas instituições e empresas de mundiais.Trabalha há mais de 30 anos entre Paris, Londres,Nova Iorque, Rio e São Paulo, em projetos paraCBS Records, TimeWarner, NYTimes, Newsweek,MTV, Le Monde, Centre Pompidou, TV Globo,Editora Abril, Zoomp, Natura, SESC etc.Ex-professor da School of Visual Arts de NovaIorque e coordenador do Máster em Graphic Designno Instituto Europeo de Design em São Paulo, étambém membro do Comitê de Notáveis da EscolaPanamericana. Participa ativamente em júris eexposições no Brasil e no exterior, e foi publicadointernacionalmente nas principais revistas e livrosespecializados. Entre outros prêmios recebeu asmedalhas de ouro do NY Art Directors Club e daSociety of Publication Designers, o Prêmio Abril e oDesign by Designers 2001.Formado pela ESDI-Rio, diplomado na Université deParis VIII e Máster pelo Royal College of Art, deLondres, é membro da AGI - Alliance GraphiqueInternationalle.

PAULA LOMELINO 92LISBOA, PORTUGAL, 1975

É pós-graduada em Educação Artística pela FBAUL(2007). É consultora do CPD (Centro Português deDesign) e desenvolve projetos em cerâmica, vidro,cutelaria e housewear, iluminação, equipamentosurbanos, louça sanitária, tendências e edição de

design. Seus produtos são comercializados noMoMA de San Francisco, Nova Iorque, e algunsestão unidos a marcas como Harrolds e Armani.Um dos projetos importantes que desenvolveu foi"Woman in Glass" com Eva Zeizel e Marianne Buus,em MGLASS-Nova Iorque (EUA, 2004). Seustrabalhos têm estado presentes em diversaspublicações de design, nacionais e estrangeiras.

MIGUEL DE LORENZI 93VILLA MARÍA, ARGENTINA, 1940

Integró desde 1963 hasta 1979 el equipo de diseñode los Servicios de Radio y Televisión de laUniversidad Nacional de Córdoba (Canal 10 y RadioUniversidad). Dirigió el cortometraje Pinito y la Estrellaque participó en la muestra de Cine para Televisiónde Cannes en el año 1964. Ha sido director de arte,ilustrador y diseñador de varias publicacionessemanales de Córdoba. Y ha ejercido como profesorde diseño gráfico en la Escuela de Artes de laUniversidad Nacional de Córdoba además de trabajarcomo director de arte y diseñador del diario La Vozdel Interior entre 1979 y 2005.Ha recibido numerosos premios en concursos dediseño, entre ellos premios a la excelencia en eldiseño de diarios de la SND, Society of NewsDesign, con sede en Washington. La Asociación deEntidades Periodísticas de la Argentina le otorgó en1993 el segundo premio en la categoría Ilustracióny, en 2003, el primer premio en la misma categoría.

PABLO LUNGENSTRASS 93SANTIAGO DE CHILE, CHILE, 1964

Dibujante, pintor, escritor y diseñador con título dela Universidad Católica de Chile (1987).“El dibujo liga al diseño y éste liga a la pintura y,entre liga y liga, aparecen las mujeres amablessobre la tela, los futbolistas de antes, las lunas, lasestrellas, los gatos y los corazones”. Ha recibido algunas distinciones y premios enconcursos gráficos nacionales e internacionales Su camino profesional lo ha llevado a formar partede grupo de diseño bloc, Lungenstrass & Uretaoficina de diseño, y Lungenstrass y Compañía. Entre sus clientes se encuentran: Citibank, ViñaSan Pedro, Penta Security, Teleton, Parque Arauco,Viña Santa Helena, Financiera Atlas, Banco deChile, Banco Santiago y Aguas Andinas, entre otras.Además de otras distinciones ha recibido el primerpremio de cartel en la Bienal de Arquitectura deSantiago (1991); el primer lugar en el ConcursoStrathmore Graphic Gallery (EE.UU.) por laMemoria ilustrada financiera Atlas Citibank (1992) ypor las Memorias ilustradas Vino de un planeta azuly Yo vine, tú viniste, el vino/ Viña San Pedro (1998y 1999). Además recibió Gold Award Winner 2002en el Concurso Sappi Trading Printer of the Year(Nueva York) con una distinción especial al ganador

tres años consecutivos por sus memorias anuales(Viña San Pedro 1999/ 2000/ 2001). En 2005obtuvo el primer lugar en el Concurso Nacional deEtiquetas de Vino Expogourmand por la etiqueta:"D.O.N." / Viña Santa Helena.

SUSANA MACHICAO 94LA PAZ, BOLIVIA, 1968

Con más de dieciséis años de experiencia, esasesora en comunicación visual y diseño paradistintas organizaciones y empresas. Su formaciónen comunicación social y gerencia de marketingson su mayor fortaleza para emprender proyectosque requieran una visión global de la comunicaciónvisual. Su trabajo ha sido reconocido en variadasinstancias y ámbitos del diseño.Ha participado en Bienales de Diseño enLatinoamérica y exposiciones colectivas de arte yfotografía, que han significado una puerta abierta aexplorar otras maneras de expresión.

ALEJANDRO MAGALLANES 95MÉXICO D.F., MÉXICO, 1971

Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas yeligió trabajar para las áreas culturales y sociales.Su trabajo como diseñador ha sido publicado enlibros especializados en diseño gráfico, comoGraphic Agitation II (Phaidon), A concise history ofgraphic design (Thames & Hudson), All man arebrothers (Hesign), Graphic design since 1950(Thames & Hudson), 401 Design Meditations:Wisdom, Insights, and Intriguing Thoughts from 150Leading Designers y en numerosas revistasinternacionales.Profesor invitado en diferentes universidadesCanadá y París, es asiduo conferencista en Japón,Francia, España, Canadá, Cuba, Irán, Bélgica y enMéxico.Ha recibido premios internacionales como laMedalla Jozef Mozrack en la XV Bienal Internacionalde Cartel en Varsovia, el Premio Golden Bee (endiseño editorial), en la Bienal de Diseño Gráfico enRusia, la Medalla de Bronce en la Bienal 4th Blockde carteles por la ecología en Ucrania, la MedallaIcograda en la Bienal internacional de Cartel enMéxico, el Primer lugar en la Primera BienalLatinoamericana de Cartel en Bolivia, el Primer lugaren la Trienal de Cartel Político en Mons, Bélgica(2004), la medalla de plata en la BienalInternacional de Cartel en Varsovia (2004), el premioCANIEM por su libro Tigres de la otra noche (FCE,México) y, recientemente una mención especial enla Feria del libro de Bologna, por el libro queescribió e ilustró titulado Ven hada (SM, México).Desde 2004 es miembro de Alianza GráficaInternacional (AGI).

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MAGIA DISEÑO 95SANTIAGO, CHILE, 1995

El estudio aporta, desde 1995, solucionescorporativas de comunicación visual e industrialaplicando creatividad y calidad. Ofrece servicios deidentidad corporativa, publicaciones institucionales,packaging, stands, mobiliario, web y multimediaLa empresa ha desarrollado grandes marcas,logotipos, envases y piezas de comunicación paraimportantes entidades tanto en Chile como enEstados Unidos y el resto de América Latina.Entre los clientes internacionales se puedemencionar a Hershey’s Internacional, Unilever BestFoods, Sharp Electronics y Visa.A nivel local han trabajado para Paris, Falabella,Laboratorios Novartis, Laboratorio Roche,Laboratorio Maver, Sargent, Geotec Boyles Bros,Unilever Best Foods, Banco Itau.Magia asesora a sus clientes en todos los aspectosrelacionados con el proceso de impresión, desde laselección de papel y color hasta el corte dematrices, en el caso de composiciones diseñadasen forma especial.

SERGIO MANELA 96BUENOS AIRES, ARGENTINA, 1958

Desde 1991 es profesor titular de la Cátedra deDiseño Gráfico Editorial en la Universidad deBuenos Aires.Ha desarrollado su labor en el diseño de más de2600 cubiertas de libros, diseño de identidadcorporativa, arquigrafía, señalética y sitios web.También ha desarrollado trabajos interdisciplinarescon equipos de educación y equipos dearquitectura e interiorismo (diseño de oficinas).Ha formado parte del jurado de numerososconcursos, entre ellos, la Bienal de Arte Joven, elFestival Internacional de Diseño, Unicef, FundaciónHuésped y Nuevos Valores, entre otros.Ha dado numerosas conferencias y seminarios enArgentina y otros países.Ha diseñado la nueva comunicación visual (todavíano implementada) de UNESCO Montevideo (Oficinade Ciencia y Técnica para América Latina y elCaribe). También para la UNESCO, ha realizadonumerosas piezas gráficas de Villa Ocampo, SanIsidro, legado de Victoria Ocampo y foco deexpansión cultural hacia todo el continente desdeBuenos Aires.

ANA BAPTISTA. MANOS DEL URUGUAY 96MONTEVIDEO, URUGUAY, 1968

Realizó sus estudios en la Escuela Nacional deBellas Artes de Uruguay, habiendo participado encursos de Diseño Industrial y Gestión y Producciónde Moda. En su actividad artística, ha participadoen diversas exposiciones colectivas, entre ellas Los

hijos del otro, Centro Cultural Bastión del Carmen(Colonia del Sacramento, 2003); Museo MunicipalAgustín Araujo, I.E.N.B.A (Treinta y Tres, Uruguay,2002); Espacio Universitario de Artes Visuales,I.E.N.B.A (Uruguay, 2002); De las Márgenes y elOrigen Los Mitos junto al escultor Julio Roldán(Uruguay, 2000). De forma individual ha realizadolas exposiciones: Libertad Libros “EstadosIntermedios” – Resinas (2006), y en la SalaCinemateca Uruguay (2000) ha presentado suspinturas. Ha trabajado también como diseñadoragráfica en Énfasis Publicidad y en la actualidad esdiseñadora en Manos del Uruguay.

ALBERTO MANTILLA 97BOGOTÁ, COLOMBIA, 1959

Industrial Design Bachelor, formado en laUniversidad Javeriana (Bogota-Colombia).Cofundador de MINT INC. Nueva York, empresa dediseñado, producción y distribución de objetos, ycofundador y presidente de CURVE I.D. NuevaYork, consultoría en diseño.Entre su clientes se encuentran PTC,Ford MotorCia, Kinko motorcycles, Mac Trucks, OxoInternational, Fisher Price,Cross, NACCO, Tyco.SONY, Hewlett Packard John Deere, Colgate, Nike.T-Fall,Pyrex y Perking Elmer.Ha trabajado para Henry Dreyfuss Asssociates,Robet Gersen Associates y ha sido profesor de laUniversidad Javeriana.Entre sus premios podemos mencionar el Premiode Oro, en la categoría mobiliaria Mateo’s Crib ‘98;el TIME Magazine Best Designs 1998; el Premio deOro Categoría muebles, Mateo’s Crib -IndustrialDesigners Society of America, IDEA 97’, elIndustrial Designers Society of America, IDEA 03’, yel Premio de plata, Categoría Producto por “Abrazode sal y pimienta” y el mismo premio en la mismacategoría en el año 2008 por NIKE, Vapor 300.Ha recibido también varios Premios Lápiz de Acero(Colombia).

RUI MARCELINO. ALMADESIGN 97PORTO, PORTUGAL, 1970

Licenciado em Engenharia Mecánica pelo InstitutoSuperior Técnico de Lisboa (1993) e Master inDesign dei Mezzi di Trasporto pela ScuolaPolitecnica di Design de Milão (1995), foi co-fundador da Almadesign (1997), empresa dedesign de que é hoje único proprietário e gerente. Éresponsável pelo design da Animovel (Mobiliário),ADIRA (Máquinas), Frilixa (Equipamento de frio),IPE (Componentes de transportes) e Caetanobus(Carroçarias). Com a Salvador Caetano, realizou odesign da carroçaria Enigma, Prêmio Nacional deProduto em 1999. Colaborou em projetos de designpara a Mazda, Evobus, Listral, CP, Emef, Sony,Worten, Mc’Donalds, Vodafone, Plasdan, Gain e

Shreder. Participou no design de eventos como oAcqua Matrix e A Peregrinação da Expo’ 98, naabertura da Porto 2001, e nos espectáculos deabertura e fecho do EURO 2004. Atualmente édocente de Projecto no Curso de Arquitectura doDesign da Faculdade de Arquitectura de Lisboa. Étambém consultor do Centro Português de Designdesde 1999.

MARCENARIA BARAÚNA LTDA. 98FRANCISCO FANUCCI E MARCELO FERRAZSÃO PABLO, BRASIL, 1986.

A Marcenaria Baraúna nasceu como uma extensãodo escritório Brasil Arquitetura. Em 1986,começamos a executar nossos projetos demobiliário em marcenaria própria.Nosso objetivo era participar em todo o processo decriação; desde o desenho dos móveis até oacabamento finalNa Baraúna projetamos móveis "de arquiteto", ouseja, móveis que são feitos para durar, que tem deser econômicos e ao mesmo tempo belos aoexplicitar com precisão seus propósitos, aoresponder às necessidades e anseios de seu tempo.Ao desenhar móveis refletimos e buscamossoluções na história brasileira colonial, naexperiência vernacular, nos pioneiros modernosnacionais e internacionais. Olhamos à nossa volta,no tempo e no espaço, sem no entanto fazer dissouma receita, sem preconceitos, contra inovações ounovidades de onde quer que venham, mas arrediosa modismos ou estilismos. Somos simplesmentearquitetos que projetam móveis.

OSCAR MARINÉ BRANDI 98MADRID, ESPAÑA, 1951

Diseñador gráfico, ilustrador, maestro de latipografía y artista profesional, ha realizado decenasde trabajos de proyección nacional e internacionalen campos tan diversos como la edición, la imagencorporativa y de marca, el cine o la música. En elámbito de la comunicación comercial, sonconocidos sus proyectos para marcas como Festivalde Cine de San Sebastián, Camper, Swatch, Loeweo Vega Sicilia. A éstos se suman logrosinternacionales que van desde la campaña deAbsolut Vodka, “Absolut Mariné”, a la más recienteadjudicación del concurso para el desarrollo de lanueva identidad corporativa del estudio dearquitectura de sir Norman Foster: Foster&Partners.Es responsable de la dirección artística y el diseñode C Photo Internacional Magazine, probablementela revista de arte fotográfico más prestigiosa delmundo. El diario El País ha confiado en él para lanueva propuesta de imagen de sus especialesBabelia y Domingo y la reinvención del diseño de larevista El País Semanal.

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MARÍA ISABEL MÁRQUEZ 99LA PAZ, BOLIVIA, 1966

Pintora decorativa y trabajadora artesanal condiversos materiales. Diseñadora de dossieres,carteles y vestuario para obras de teatro y danza.Ha llevado a cabo museografía y diseño de textospara exhibiciones etnográficas itinerantes, diseñointerior e industrial. Realizó la escenografía delFestival Internacional de Teatro de Caracas en 1993y el montaje de la exposición Bolivia y el LagoTiticaca, en el Festival Internacional de Biarritz de1996 y en la exposición Arte Plumario Bolivianopara la semana de Bolivia en Perú .Directora del Pabellón de Bolivia en la ExposiciónMundial de Lisboa de 1998.Miembro del Jurado Calificador en la Feria "La CasaBoliviana" de la Fundación Cultural Quipus, La Paz,Bolivia, 2003.Exposiciones:Especialista en ergonomía, ganadora del concursoconvocado por OEA/Pronagob para el HonorableCongreso Nacional (1997).Sencillamente mestiza, exposición que combinó lapintura, el diseño y la caligrafía con el uso demateriales y objetos reciclados acompañados porpoesía de Matilde Casazola (2007).Responsable, en la Universidad Nuestra Señora deLa Paz de las cátedras de Teoría del diseño, Taller IIy Taller III, y de Decoración de Interiores.También estuvo a cargo de las cátedras de DiseñoGráfico y Teoría de la Creatividad, en la carrera dePublicidad.

GUADALUPE MARTIARENA 99BUENOS AIRES, ARGENTINA, 1978

Estudió Arquitectura en la Universidad Nacional deBuenos Aires (1997-2005). Cursó también estudiosde fotografía en la Universidad Nacional de BuenosAires (1998 y 1999) y de escenografía con GastónBreyer (2000).Ha realizado trabajos de arquitectura y diseño demobiliario y diseño y fabricación de marroquineríaen cuero. Martiarena ha desarrollado el proceso Pe-Marroquinería en Cuero de formas, colores ytexturas. Se trata de piezas y partes para componer,descomponer y recomponer, para doblar, plegar orevertir. Pe remite al juego, a la posibilidad deadaptación según las necesidades o los deseos delusuario.

GABRIEL MARTÍNEZ MEAVE 100CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO, 1972

Diseñador gráfico y tipográfico, ilustrador, calígrafo yautor. Director general y cofundador del estudioKimera desde 1994. Ha ganado numerososreconocimientos en diseño: cinco premios del Type

Directors Club de Nueva York y dos de laAssociation Typographique Internationale (ATypI).Primer lugar de la Bienal Nacional de Diseño 2001y del premio a!Diseño de Tipografía en 2002 y2003. Ha realizado proyectos para diversos clientese instituciones en las áreas de ilustración,identidad, diseño editorial, embalaje, tipografía ycaligrafía. Varias de sus tipografías originales sondistribuidas mundialmente por Adobe Systems y,próximamente, por FontShop International. Sutrabajo en Kimera ha sido reseñado en variaspublicaciones nacionales e internacionales. Haescrito artículos y ensayos sobre diseño para lasrevistas TPG, Matiz y Tyipo. Ha impartidoconferencias y cursos en México, España, EstadosUnidos, Canadá, Argentina y Brasil. Actualmente esprofesor en la Universidad Anáhuac.

OCTAVIO MARTINO 100, 101CÓRDOBA, ARGENTINA, 1973

Director de Arte en la agencia de publicidadBrokers, en 1998 creó la imagen del CentroCultural España Córdoba y hasta 2007 desarrolló latotalidad de su comunicación gráfica. En2000/2001 fue creativo y director de Arte delGobierno de la ciudad de Córdoba.En 2002 obtuvo una beca de la Fundación Carolina(Madrid) y en 2003 fue finalista de la Bienal deOsaka, Japón. Obtuvo la Medalla de Plata en la 8ªBienal Internacional del Cartel, en México (2004), yha sido finalista de los Premios Laus 2005, enEspaña.Su trabajo ha sido publicado por How en For Sale.Innovative packaging design, John Foster, EE.UU.;Revista Tipográfica, Argentina; Rockport Publishers,New Talents in Poster Design, EE.UU.; DieGestalten Verlag, Latino, Berlín, y CommunicationArts, nº marzo/abril 2005, EE.UU.

DANIEL MASTRETTA GUZMÁN 101PUEBLA, MÉXICO, 1953

Licenciado en Diseño Industrial, lleva más deveinticinco años trabajando con el sector transporte.Es el autor de diecisiete diferentes modelos deautobuses urbanos y foráneos en diversascapacidades y configuraciones desarrolladas paracarroceros y fabricantes. En julio de 2008 lanzó elauto deportivo Mastretta MXT en el BritishInternational Motorshow de Londres, seleccionadodentro de los Top 10 del show por parte de MSNUK. Ha sido socio fundador de Tecnoidea, SA y deCV/Tecnosport, empresas de diseño industrial yconstrucción de prototipos. Ha trabajado endiversos proyectos de diseño de autobuses yminibuses, tradicionales y eléctricos, habiendoejercido igualmente como consultor de diversasempresas de transportes mexicanas. En los iniciosde su carrera realizó proyectos de diseño de

mobiliario, envases y espacios. En 1997 obtuvo elPremio al Mérito Profesional en Diseño del Colegiode Diseñadores Industriales y Gráficos de México.

MARGARITA MATIZ BERGFELDT 102BOGOTÁ, COLOMBIA, 1973

Diseñadora industrial con dilatada experienciaprofesional. En 2002 fundó su propio estudio dediseño: Matiz Bergfelddt Design. Ha recibidoinnumerables premios, entre los que destacan:Carpe Vitam Designstipendium (2006), PremioEmma Gaviria de Uribe (2006), Stipendium EstridEricsson (2004), VII PLA Exposición (2004), VII PLACrafts (2004), Primer Premio Internacional deDiseño de Artesanías de Colombia (2002), IDMagazine Premio Distinción de Diseño (2000), FordKA Design Price (1999), Ung Svensk Form (1999).Ha participado en variadas exposiciones comoDesign 4 Elements (Alemania), Allrum H55-H05(Suecia), Design Biennal (Brasil), U-Design (Suecia),Donna Karan (New York, EEUU), Saint-EtienneDesign Biennal (Francia), Museum für Gestaltung(Suiza), Swedish Style in Tokyo (Japón), etc.

SIMONE MATTAR 102SAO PAULO, BRASIL, 1964

Formou-se em Design Gráfico pela FundaçãoArmando Álvares Penteado e cursou arquitetura.Trabalhou em Firenze, Itália com Andréa Rauch eStefano Rovai, no Graphitti, onde participou deprojetos de design ligados à área social e cultural.Trabalha em São Paulo desde 1990 em seu estúdioLabMattar, e vem realizando trabalhos que sedestacam na mídia e em exposições no Brasil e noexterior (em países como Japão, Itália e EUA).Participou da exposição FIRE-NZE organizada peloartista Mariano Mariotti e apresentou seu trabalhono encontro da Next Generation of GraphicsDesigners (Grasgow, Escócia). Coordenou aexposição Bienal de Design da ADG, no SescPompéia, e criou a Comissão de Tecnologia eDesign. Em 2000 começou a realizar projetosimportantes também na Itália e expôs seu trabalhode Food Design na exposição realizada no MoMAde Nova Iorque. Ganhou diversos concursosnacionais, entre eles o EcoDesign promovido pelaFiesp - Federação das Industrias de São Paulo.Presta consultoria, na área de Foodbranding, aempresas como Barbacoa Gril, Badebec, EmpórioSanta Maria, Vinícola Salton, Galeto’s, Sadia e asComedorias da Rede Sesc São Paulo.

MARÍA ANTONIA GODIGNA. MÁXIMA DUDA 103CARACAS, VENEZUELA 1973

Diseñadora y arquitecto, ha sido profesora dediseño en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo

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de la Universidad Central de Venezuela. En 2004fundó la empresa Máxima Duda, dedicada a larevalorización de las etnias y comunidadesartesanales a través de una propuesta de fusióntextil artesanal creada a partir de las artesaníasautóctonas venezolanas. En 2005 dirigió el primertaller de diseño a la comunidad indígenaJubasujuru, que repitió al año siguiente. En 2006participó en la Feria de Arte Textil del Instituto delas Artes de la Imagen y el Espacio, y en 2007 en elFashion Access de Hong Kong, donde obtuvo elpremio Innovation and Tradition. En 2008 recibió elpremio Fundación Eureka a la Innovación enArtesanía.

RUI MENDONÇA DESIGN 103RUI JORGE LEAL FERREIRA MENDONÇA DA FONSECAPORTO, PORTUGAL, 1965

Licenciado em Design de Comunicação pelaFaculdade de Belas Artes da Universidade doPorto, 1990. Pós-graduação em Design deMobiliário, pelo IPP, Instituto Poliécnico do Porto epela Escola Superior de Design de Matosinhos,1994.Exerce funções de docente na Faculdade de BelasArtes da Universidade do Porto, desde Março de1993. Integra o grupo de investigadoresconstituintes do ID+ (Instituto de Investigação emDesign, Media e Cultura e exerce funções dedocente na Escola Superior de Artes e Design deMatosinhos, desde Outubro de 1990.É designer e editor responsável pelas EDIÇÕESGÉMEO, desde 1992, designer e consultor daReitoria da Universidade do Porto, desde 2001,designer e consultor do Centro de Arte de S Joãoda Madeira, desde 1996. De resto feitocomo designer e consultor da Galeria FernandoSantos, desde 2000.Sócio e responsável na área do design da empresaR+C=CR, Arte e Design, lda.

RAÚL MENJÍBAR 104SANTIAGO DE CHILE, CHILE, 1950

Publicista y diseñador gráfico. Director creativo deLowe Porta. Desde mediados de los ‘80 su agenciaes una de las más importantes de su país. Haparticipado como jurado en Cannes, en ClioEstados Unidos y en los Festivales Chilenos deCreatividad, entre otros. En su destacadatrayectoria, ha obtenido más de 150 premios decreatividad, algunos de ellos en Fiap, Cannes, Clio,New York Festival, entre otros y premios como elMarketing Hall of Fame.Ha logrado crear y construir distintas empresas quese complementan para obtener una visión holísticadel mundo de las comunicaciones:Lowe Porta-Publicidad, Lowe Universal-Media,

Porta 4-Branding y diseño, Leche Lowe-Publicidad,Triggers-Tendencias mundiales, investigacióncultural y arquitectura de marca, y Menos Uno-Diseño de imagen y audiovisual.En virtud a sus méritos y su inestimable aporte aldesarrollo de la publicidad chilena, el director deANDA determinó entregar su premio anual a RaúlMenjíbar.

BELÉN MENA 104QUITO, ECUADOR, 1972

En diecisiete años de trabajo ha reunido a unequipo multidisciplinario con el que trabaja enproyectos de imagen corporativa y diseño editorialdesarrollando importantes propuestas a nivel local.Su principal objetivo ha sido trascender a las modasy tendencias globales que invaden su país con lastecnologías punta y el acceso a la informaciónrápida. Para ello ha establecido parámetrostécnicos de diseño, rescatando un lenguaje visualque incluye la noción de identidad y que, al mismotiempo, significan soluciones para las necesidadesde sus clientes.El rescate y la continua búsqueda de elementosvisuales, la cromática y las formas locales que secomplementan con una filosofía formal y ordenadaen el diseño, ha concluido con un resultadoconsistente en cada proyecto desarrollado.Su pasión por el diseño la ha llevado a participaractivamente en la Asociación de DiseñadoresGráficos, como vicepresidenta 1996-1998 y comopresidenta en 2003-2005.

GERMÁN MONTALVO 105VERACRUZ, MÉXICO, 1956

Estudió en la Societá Umanitaria, Scuola del libroen 1977, en Milán, Italia y trabajó durante diezaños en la Imprenta Madero al lado de VicenteRojo. Su trabajo se ha centrado en el diseño decarteles y libros de arte para eventos culturales.Desde 1997 desarrolla su labor impulsandoproyectos de innovación en Talavera de Pueblamediante el lenguaje sintético del diseño. Ha sidoprofesor de Historia del Diseño en la Universidad delas Américas, Puebla, de 1977 a 2007. Su trabajose ha expuesto en diferentes partes del mundo. En2008 ha formado parte del jurado de la Bienal delCartel de Chicago.

LUIS MONTENEGRO LAFONT. BETA STUDIO 105CARACAS, VENEZUELA, 1982

Cursó estudios de diseño en la Escuela deComunicación Visual ProDiseño de Caracas(Venezuela). Ha participado como diseñador yasistente de diseño en diversos proyectos, junto areconocidos diseñadores venezolanos como ÁlvaroSotillo, Gabriela Fontanillas, Hubert Reinfeld, Ariel

Pintos y Teresa Mulet, entre otros. En 2005 decidiócrear su primer estudio, La Superagencia, dedicadaa proyectos de diseño, muchos de ellos paratelevisión. Varios de ellos fueron premiados porreconocidas instituciones como ANDA, BDA yPROMAX. En 2007 dio vida a su nuevo proyecto,Beta Studio, enfocado en el diseño gourmet paradiversos medios.

JOHN MOORE 106CARACAS, VENEZUELA, 1951

Titulado por el Instituto de Diseño Neumann en1976 asume proyectos independientes desde 1970.En los 80 forma un taller con el reconocidodiseñador Milton Glaser en la School of Visual Artsde Nueva York. Durante una década trabaja paraimportantes agencias de publicidad como FooteCone & Belding, Leo Burnett y J. Walter Thompson.Premiado internacionalmente por sus cortosanimados, Moore es creador de numerosas familiastipográficas siendo distinguido en las dos últimasbienales de tipografía latinoamericana. Reconocidopor su contribución en diferentes disciplinas de lacomunicación, ha sido reseñado en un amplionúmero de publicaciones. Como investigador yteórico ha destacado en variados escenarios deldiseño gráfico, entre ellos, la docencia, el desarrollode temas en Internet y la participación encongresos nacionales e internacionales decomunicación visual. En 2007 publicó su primerlibro llamado Signos de Identidad, en donderesume el trabajo de cuatro décadas.

GUSTAVO LUIS MORÉ GUASCHINO 106, 107SANTO DOMINGO, REPÚBLICA DOMINICANA, 1956

Director de Moré Arquitectos y asociado con JuanCristóbal Caro en CARALVA/Moré Arquitectos.Graduado en la Universidad Nacional PedroHenríquez Ureña (1979), realizó estudios deposgrado en las Universidades de Florencia,Harvard, Florida y Nacional Autónoma de México,entre otras instituciones.Catedrático durante veinte años en la UNPHU y enUNIBE. Sus trabajos han sido reconocidos a nivelnacional e internacional. Entre los más destacadoscabe citar el edificio para la Rosario Dominicana,1985; la Embajada de Italia en Santo Domingo,1984; la sede de la Suprema Corte de Justicia y laProcuraduría General de la República, 1997; elParque Central de Santiago, 2002, por los que harecibido varios premios en distintas Bienales deArquitectura de Iberoamérica.Es autor de tres libros y editor de la revista Archivosde Arquitectura Antillana. Preside el Grupo deTrabajo del DoCoMoMo dominicano y coordina elCentro de Estudios de la Arquitectura, el Urbanismoy el Hábitat de FUNGLODE.

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JORGE MORENO ARÓZQUETA 107MÉXICO D.F., MÉXICO, 1964

Empresario, consultor y docente, actualmente esdirector de la carrera de diseño en el Tecnológicode Monterrey, Campus Querétaro. Junto a MaraMontañés dirige uno de los estudios de diseño conmás prestigio de México, La Jabonera Estudio, quedestaca por el desarrollo de productos diversosacompañados de asesoría en gestión creativa einnovación. Dentro de sus clientes figuranempresas como Minibar Systems, The CocaColaCompany, SC Johnson’s, Sony y Kellogg’s. Haparticipado como jurado en concursos y obtenidodiversos premios como el International DesignAward de la ID Magazine en NY, The best of thebest, Editors Choice Award de la Feria H,M y lospremios Quorum en México. Actualmente trabajaen la adaptación de contenidos del coachingontológico dentro del aprendizaje y la práctica deldiseño como una nueva herramienta para lagestión.

JESÚS MORENO & ASOCIADOS, 108ESPACIO Y COMUNICACIÓN, S.L.MADRID, ESPAÑA, 1993

Jesús MorenoMADRID, ESPAÑA, 1959

Arquitecto por la Escuela Técnica Superior deArquitectura de Madrid desde 1984. DirectorGeneral de Jesús Moreno & Asociados, Espacio yComunicación, S.L. y de la editorial Sins Entido.Como Director de Arte y socio fundador, en 1993crea un estudio de diseño arquitectónico einteriorismo, de carácter multidisciplinar, formadopor profesionales de diversos campos, tales como eldiseño gráfico, el diseño industrial, el interiorismo,la arquitectura y la historia del arte. Desde susinicios se ha especializado en el diseño y montajede exposiciones temporales y en museografía,trabajando para algunas de las más destacadasinstituciones públicas y privadas de España:Biblioteca Nacional, Museo del Prado, MuseoArqueológico Nacional, etc. Cabe añadir su facetade Director Editorial desde 1999, al frente de laeditorial Sins Entido, especializada en el mundo dela ilustración, la historieta y el humor gráfico, conun catálogo que en la actualidad asciende a 180títulos.

MARÍA EUGENIA DÁVILA 109Y EDUARDO PORTILLOMÉRIDA, VENEZUELA, 1966

Fundadores de las empresas Veneseda, dedicada ala producción de seda natural, y Morera, taller dediseño textil. Tras realizar estudios en seda ysericultura en China e India, se dedican desde1983 al mundo del textil y de la seda. Investigan las

técnicas textiles tradicionales y los procesosartesanales de los materiales que utilizan. Suproyecto más reciente es la producción de índigo oañil en Venezuela. Textiles basados en su azul sehan mostrado en la exposición Indigo, en laWhitworth Gallery de Manchester (Reino Unido)(2007) y en la exposición Blue en el TextileMuseum de Washington (Estados Unidos) (2008).Colaboran con diversos proyectos de cooperacióninternacional para el desarrollo y mantienenintercambios con instituciones científicas ytecnológicas del área a nivel mundial. Han recibidodistintos reconocimientos, entre ellos de la UNESCOpor su aporte al diseño y tejido de la seda.

MORÉ & WIESE 109SANTO DOMINGO, REPÚBLICA DOMINICANA, 2003

Empresa de arquitectura e interiores fundada porClara M. Moré y Mariluz Wiese y emplazada enSanto Domingo (República Dominicana). Sededican a la asesoría en diseño de interiores ydiseños técnicos, así como a la dirección deproyectos y la ejecución civil de los mismos.Entre los proyectos en los que han participadodestacan TORRE GR-I, Santo Domingo (2008);MAPFRE BHD, Bávaro (2008); Farmacia SanMiguel, La Vega (2008); Villa Las Lagunas, CapCana (2007-2008); Oficina Técnica CooperaciónEspañola (2007); Wind Telecom, Santo Domingo(2007); Hard Rock Café, Punta Cana (2006-2007);Hard Rock Café, Santo Domingo (2005-2006).

YOR MOSCOSO. ÁNIMA 110MACHALA, ECUADOR, 1973

Estudió en el Centro de Artes Visuales de Quito ydesde 1996 forma parte del equipo gráfico deÁnima Comunicación Visual. Recibió elreconocimiento de la V Bienal de Diseño delEcuador, el tercer lugar en la categoría deIlustración. Junto a la escritora Sandra Tapia, ilustróy publicó el libro de literatura infantil Una gota mecontó para la Fundación Charles Darwin enGalápagos. Con sus carteles ha formado parte de laselección oficial en el XXI Festival del Nuevo CineLatinoamericano de La Habana y este año en laBienal del Cartel de México. En la actualidad esuno de los directores del estudio de diseño Ánima.

CARLOS MOTTA 110SAO PAULO, BRASIL, 1952

Começou os seus estudos em 1971, na Faculdadede Arquitetura de Mogi Cruzes e pouco depoiscolaborou com o escritório de arquitetura de PauloMendes da Rocha. Em 1977 vai para a Califórniaonde termina os seus estudos e um ano depoisretorna ao Brasil já com um trabalho orientado ao

design. Abre o seu próprio Atelier, Carlos Motta, eoito anos depois inaugura a Fábrica de CadeirasSão Paulo.Desde a criação de seu atelier, em 1978, participouem exposições nacionais e internacionais, como aBienal de São Paulo (Brasil), Bienal de BuenosAires (Argentina), Bienal de Saint Ethienne(França), Galerie Mandalian Paillard (Paris,França), Bijenkorf (Amsterdam, Holanda), TheLondon Design Festival (Inglaterra), Espasso Inc,New York (EUA), entre outras.Recebeu diversos prêmios nos que seu trabalho édestacado tanto pela estética, como pelaresponsabilidade ambiental e social nelesincorporada, entre eles: o Premio do Museu daCasa Brasileira, Concurso Nacional de DesenhoIndustrial FIESP (Prêmio Aloísio Magalhães),Prêmio Planeta Casa, Prêmio Hors Concours -Museu da Casa Brasileira.

TERESA MULET 111CARACAS, VENEZUELA, 1970

Diseñadora gráfica egresada y fundadora de laescuela PROdiseño, ha realizado estudios defilosofía en la Universidad Central de Venezuela yun Máster "total design" con el maestro AG.Fronzoni, Milán-Italia.Creadora del studio-T. total design presta atención ala tipografía como base del proyecto visual, aplicadoen las áreas de la comunicación, el diseño, el arte yla arquitectura. Actualmente desarrolla su proyectopersonal, denominado "tipo útil®" donde planteaque se puede partir de un sistema tipográfico paracrear una familia de objetos utilitarios.En su obra el signo es llevado al dominio de lotridimensional, por lo que se convierte en unaextensión del cuerpo del espectador. Igualmentehay un evidente retorno a lo embrionario en suselaboraciones ovoidales; el espectador estransportado a un estadio primigenio donde cesa sudeseo por lo material, el cuerpo se desprende ysimplemente es carente de todo aspecto reflexivo,dando lugar a la mirada paradigmática que seenfoca en la experiencia zen. Las tonalidadescromáticas usadas por Mulet confrontan alespectador con lo insólito; colores que desbordandesarrollando un discurso propio, uno hipnótico,que seduce a pesar o, quizá paradójicamente, porsu carácter transgresor.

UN MUNDO FELIZ 111MADRID, ESPAÑA, 2002

Colectivo formado por Sonia Díaz, Gabriel Martínez,Galfano Carboni, Fernando Palmeiro, Javier Garcíae Ignacio Buenhombre. Un mundo feliz es unproyecto interesado en la creación, producción ydistribución de imágenes comprometidas dentro delámbito social y político. Su finalidad es llevarlas al

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espacio público, desde la calle a la red de redes ycrear un lugar colectivo donde los diseñadoresgeneren debates en torno a ideas y cuestiones nocomerciales. Han colaborado en diversos proyectosnacionales e internacionales como Propaganda III,The Hurricane Poster Project, Fleurons of Hope,The Design of Dissent: Socially and PoliticallyDriven Graphics, Why save the World?, TheLanguage of Terror, Basta ya!, etc. Sus trabajos hansido publicados en Reproduce and Revolt, Diseñode Protesta, The anatomy of design, Our City, OurWalls, Peace Signs: The Anti-War MovementIllustrated, y en revistas como IDN, EtapesInternational, Novum, Pasajes de Diseño,Experimenta o Zona B.

JUM NAKAO 112SAO PAULO, BRASIL, 1966

Jum Nakao é estilista e diretor de criação. Em 2004foi convidado para o projeto: JUM NAKAO for NIKE.Em 2004 realizou no São Paulo Fashion Week, umaperformance em que modelos rasgaram elaboradasroupas feitas de papel vegetal e é homenageadocomo o desfile da década no Brasil. Em 2006 foiconvidado pelo Galliera, Fashion Museum of Paris,para figurar entre os mais representativos trabalhosde Moda de todo o século XX até hoje. Em maio de2007, ocupou o salão principal do MON – MuseuOscar Niemeyer – com a instalação Revólver. Em2007 participou da exposição Design Brasileiro –Uma mudança do olhar, realizada no Palácio doItamaraty, e da Mostra Moradias Transitórias com aobra Paisagem Urbana. No mesmo ano formouparte da Mostra SESC de Artes em Circulação –Molina Remix com a instalação O que os olhos nãovêem. Em 2008 foi convidado para participar doFestival Bienal de Artes da Nova Zelândia com aexposição The Enchanted World of Jum Nakao;também foi selecionado pela curadora do Museu deArte Contemporânea de Tokyo, Yuko Hasegawa,para integrar a exposição Quando vidas se tornamforma: dialogo com o futuro - Brasil-Japão.

JOHN NARANJO 112BOGOTÁ, COLOMBIA, 1973

Diseñador gráfico con más de quince años detrayectoria. Durante este tiempo ha trabajado enpublicidad, en diseño gráfico aplicado a moda ycine y, principalmente, en diseño editorial. Directorde arte de la revista El Malpensante y de la CasaEditorial El Tiempo. Ha obtenido, entre otros, elPremio Nacional de Cinematografía por la película“El último cuento de Edgar Allan Poe”, y el premioal mejor informe sobre desarrollo humano otorgadopor la ONU por el libro Callejón con salida.Ha sido escogido como uno de los diseñadores másimportantes de Colombia por la revista ProyectoDiseño y como un destacado diseñador

latinoamericano en el libro Diseño gráficolatinoamericano, de la Editorial Trama del Ecuador.También ha sido nominado al premio colombianoLápiz de Acero. En la actualidad dirige, junto a suesposa Carolina Rey, el estudio de diseño yfotografía Rey+Naranjo Estudio e imparte la cátedrade Composición Gráfica en la Universidad JorgeTadeo Lozano de Bogotá.

JULIÁN NARANJO. BRANDESIGN 113SANTIAGO, CHILE,1955

Director de Naranjo BrandDesign, empresadedicada al diseño y comunicación visual enSantiago de Chile. Graduado en la Universidad deChile en 1978 con el título de Diseñador Gráfico.Comienza su carrera en San Diego, California,EE.UU., ha trabajado para diferentes agencias depublicidad y estudios de diseño. En 1983 seincorporó a Design Group West. Ha obtenidoreconocimiento a través de más de un centenar depremios y publicaciones en los anuarios másprestigiosos del mundo, resaltando la medalla deoro en el New Arts Directors Club of New York,Communication Arts, Idea Magazine, Print, AIGA,Graphics, ADLA, etc. En 1993 es seleccionado paraparticipar en la Bienal de "LIFTFASS" en Munich,junto a los más destacados diseñadores del mundo.En la actualidad su empresa produce una variedadde programas de identidad corporativa, materialcolateral, diseño de envases, señalética ymerchandising para una amplia gama de clientestanto en Chile como el exterior.

DISEÑO NEKO 113MÉXICO D.F., MÉXICO, 2005

Diseño Neko es una compañía interdisciplinariaformanada por Hiroshi Ikenaga (Diseño Industrial,UNAM, 2003), Luis Daniel Olvera (DiseñoIndustrial, UNAM, 2003), Alice Pegman (Estudiosde Español y Marketing, University of Lancaster,2003) y Karime Tosca (Arquitectura, UNAM, 2003).Realiza proyectos de arquitectura y diseñoindustrial, además de diseñar, producir y distribuiruna línea de productos siempre con un enfoquerespetuoso al medio ambiente.Entre los proyectos más relevantes figuran: elmobiliario urbano y señalización del Bosque deChapultepec y el proyecto de remodelación delzoológico de Culiacán, ambos en colaboración conel arquitecto Mario Schjetnan; así como el PlanMaestro de mobiliario urbano y señalización delBosque de Aragón y el diseño de un juego insigniapara un programa de desarrollo social a nivelnacional. En la línea de productos, el brazaleteOrbit ganó el premio bronce (categoría Joyería) enlos XVII Premios Quorum en 2007.

FARID CHACÓN. NÓMADAS 114VENEZUELA, 1999

Taller de arquitectura y diseño, firma consultoraconstituida en 1999, con experiencia en eldesarrollo de proyectos en las áreas dePlanificación urbana, diseño urbano, arquitectura,arquitectura del paisaje y arquitectura interior. Haparticipado y ganado numerosos concursosnacionales e internacionales, recibiendo diversosreconocimientos por su trabajo, entre ellos, lamención honorífica en el VI Salón Malaussena deArquitectura y Urbanismo (2008) y la menciónhonorífica en la II Bienal de Arquitectura deMaracaibo (2008) así como la mención honoríficaen el Concurso Nacional Vivienda UnifamiliarAislada para la Urbanización Terrazas de Club deGolf (2004). También se ha reconocido su firma enel Concurso Nacional de Arquitectura para eldesarrollo del conjunto residencial recreativo(2004).

KELLY NÚÑEZ VENERO 115LA HABANA, CUBA, 1983

Graduada en el Instituto Superior de DiseñoIndustrial en la especialidad de Diseño Gráfico, LaHabana, Cuba, 2005. Postgrado de fotografía en2007, en la actualidad trabaja en el sello editorialArte Cubano. También lleva a cabo otros proyectosrelacionados con el diseño de identidad y páginasweb. Es colaboradora de Prográfica (miembro plenode Icograda), organización profesional dediseñadores con carácter no gubernamental quepromueve los valores culturales de la comunicaciónvisual. Ha realizado proyectos de publicidad,señalética, multimedia, stands y cartelería. En elaño 2006 le fue otorgado el primer premio en elconcurso Pablo y la Guerra Civil Española, mejorposter del año en 2007. Algunos de sus trabajoshan sido expuestos, tanto a nivel nacional comointernacional junto a otros prestigiosos diseñadores.

PATI NÚÑEZ 115FIGUERES, ESPAÑA, 1959 (2002)

Estudia Diseño Gráfico en la Escuela Eina deBarcelona. Después de colaborar con diferentesfirmas de diseño y publicidad, en 1985 abre supropia empresa: Pati Núñez Associats,especializada en identidad corporativa e imagen deproducto (packaging). Profesora de Proyectos deDiseño Gráfico en la Escuela EINA de Barcelona(de 1983 a 1999), ha impartido conferencias yworkshops en numerosas escuelas y universidadesespañolas y extranjeras. Socia de ADG-FAD desde1978 hasta la actualidad, formó parte de su JuntaDirectiva como directora de los Premios Laus (96-97). Ganadora de diez trofeos Laus de Diseño, elPremi Nacional de Cultura de la Generalitat de

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Catalunya 2006 y el Premio Nacional de Diseño2007 otorgado por el Ministerio de Industria y laFundació BCD.

ONDi-PUBLICITUR 116LA HABANA, CUBA, 2005

La Oficina Nacional de Diseño (ONDi) es la entidadrectora del diseño en Cuba. Con casi treinta añosde existencia, tiene como misión fundamentalimpulsar y desarrollar la actividad del diseño en elpaís. ONDi se ocupa de la formación de pregrado ypostgrado, de auditorías, asesorías y consultorías,del desarrollo de nuevos productos, de la gestión dela información y de la producción en el ámbito deldiseño industrial, de vestuario y de comunicaciónvisual.Publicitur S.A. es una agencia publicitariaconstituida en el año 2005 con el objetivo debrindar servicios integrales de comunicación alMinisterio del Turismo en Cuba, sus entidades yotros clientes. Entre sus servicios fundamentales seencuentran la asesoría, conceptualización,desarrollo, diseño, investigación, ejecución deestrategias de marketing, campañas decomunicación integral, medios y servicios integralesde comunicación, publicidad, promoción yrelaciones públicas.

PERINOLA 117CIUDAD DE GUATEMALA, GUATEMALA, 2007

Estuardo OrriolsCIUDAD DE GUATEMALA, GUATEMALA, 1984

Estela RiveraCIUDAD DE GUATEMALA, GUATEMALA,1983

Fundadores de Perinola S.A., empresaespecializada en diseño gráfico, diseño industrial ypáginas web. Diseñadores industriales de profesión,con amplia experiencia en el área, han realizadoincursiones en otros campos del diseño,produciendo proyectos ganadores de múltiplesreconocimientos y premios a nivel nacional einternacional.Trabajan actualmente en la ciudad de Guatemalacon clientes locales y de Europa y Estados Unidos,situando a Perinola S.A. como una de las empresasde diseño más prestigiosas del país. Su intención esllevar este modelo a distintas partes deLatinoamérica y el primer mundo a través dealianzas estratégicas con empresas de filosofía afín.Son miembros fundadores de la Asociación deDiseñadores Industriales de Guatemala, ADIG,participando activamente en conferencias, charlas ytalleres de la asociación.

FEDERICO OTERO 117LIMA, PERÚ, 1976

Diseñador industrial y de interactividad, inicia sucarrera, en su ciudad natal, en la UniversidadCatólica. Posteriormente viaja a Estados Unidospara continuar sus estudios en la Universidad dePurdue. Trabaja durante algunos años para DeltaFaucet Company y para el Estudio de de MarcusKoepke, y posteriomente decide continuar susestudios en Domus Academy, en Milán realizandoel Máster en Diseño de Interactividad.Su contribución al mundo del diseño incluye unamplio espectro que va desde iluminación,mobiliario, griferías y accesorios, joyería, productosde lujo, empaques, áreas de exhibición, y utensiliosde cocina. Uno de sus trabajos más recientes es eldiseño de relojes para Tag Heuer (Suiza).En la actualidad trabaja como diseñadorindependiente en diversas áreas del diseño. Susproyectos han sido reconocidos en el mundo de laindustria, académico y prensa, y ha sido publicadoen revistas internacionales como Interni, Vogue,Interior Design y Metrópolis.

GRUPO OXÍGENO. JOSÉ LUIS BAYER 118SANTIAGO DE CHILE, CHILE, 2002

Agencia de branding, diseño, comunicación yarquitectura corporativa formada por cuatro socios:los diseñadores gráficos José Luis Bayer, IvonneLacombe, Chantal Soulodre y el arquitecto RodrigoStierling. Antes de crear Oxígeno, Bayer y Soulodrefueron responsables de la creación de importantesmarcas chilenas como Banco Estado, Lipigas,Metropolis Intercom, Saxoline, Home Store yCorreos, entre muchas otras. Su propuesta detrabajo es el diseño estratégico: crear marcas,entendiendo que el diseño es una herramientaestratégica más para crear valor. Su proceso detrabajo involucra etapas de análisis, diagnóstico,propuesta estratégica, conceptualización ypropuestas gráficas. Buscan potenciar el trabajo enequipo de diferentes disciplinas en conjunto consus clientes. Este modelo logra una integralidad anivel visual y conceptual que se evidencia en lapropuesta total de marca.

ELMAN PADILLA 118CHOLUTECA, HONDURAS, 1958

Diseñador gráfico hondureño, formado en diseñográfico en la Universidad de Miami, EE.UU.Participó en cursos/talleres de publicaciónelectrónica, diseño y fotografía en el Graphic MediaDevelopment Centre de La Haya, Holanda, y en laUniversidad Pontificia Bolivariana en Medellín,Colombia. Recibió una beca Fullbright para realizarestudios de postgrado en diseño de comunicaciónen el Pratt Institute, Nueva York. Es miembro

fundador de Fotogremio (Asociación de FotógrafosHondureños) y de IAVA (International Academy ofthe Visual Arts). Ha sido profesor de diseño en lasUniversidades José Cecilio del Valle y Centro deDiseño, Arquitectura y Construcción, CEDAC,Honduras. Actualmente es catedrático de diseño enHigher Colleges of Technology, Abu Dhabi. Desde1990 tiene su propio estudio y trabajaprincipalmente en las áreas de identidadcorporativa, publicidad, publicaciones electrónicas yfotografía, habiendo ganado varios concursos anivel internacional en esta última disciplina.

ANA CAROLINA PALMERO CÁCERES 119CARACAS, VENEZUELA, 1966

Licenciada en Dibujo e ilustración en la Escuela deComunicación Visual, Prodiseño (Venezuela), harealizado estudios en grabado sobre metal yxilografía. Ha sido directora de arte en la editorialEdiciones Ekaré (2000 - 2005); como diseñadoragráfica trabajó en el Departamento dePublicaciones del Museo de Bellas Artes, Caracas,(1989 - 1996) y en Armitano Editores,principalmente en libros de arte, naturaleza ehistoria, entre otros. También ha sido directora deArte en EXTRA Publicidad, en Las Palmas de GranCanaria (1996 - 1999) y en la actualidad colaboracon diversas editoriales españolas.

JORGE PENSI 119BUENOS AIRES, ARGENTINA, 1946

Se estableció en Barcelona en 1977, donde formóequipo con el también conocido diseñadorindustrial Alberto Liévore hasta 1984. Desdeentonces, dirige su propio estudio especializado endiseño de mobiliario e iluminación colaborando conempresas españolas de la talla de Andreu World,Amat, Akaba, B.Lux, Disform, Perobell, PuntMobles y con firmas internacionales como Cassina,Driade, Knoll, Kusch+Co y Thonet.Su labor profesional y sus productos han recibidonumerosos premios y distinciones en todo elmundo, entre los que destaca el Premio Nacionalde Diseño 1997, por su trayectoria profesional.

SERGIO LUIS PEÑA 120LA HABANA, CUBA, 1967

Diseñador industrial, graduado con título de oro en1989 en el Instituto Superior de Diseño (ISDi) de LaHabana. Desde ese año ejerce como docente en elpropio instituto en diferentes asignaturas de diseño.Como docente y profesional ha desarrollado cursos,proyectos y asesorías en diseño en diferentesinstituciones, universidades y empresas en Cuba,Argentina, Brasil, México, Colombia, Ecuador,España y Venezuela.

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Ha sido miembro y presidente del jurado endiversos eventos, ferias y concursos de diseño,nacionales e internacionales. Presidió en variasocasiones las Comisiones de Diseño de ControlGubernamental a nivel estatal. Ha recibido tresPremios Anuales de Diseño de la Oficina Nacionalde Diseño en Cuba y le fue entregada la medallaForjadores del Futuro como joven creadordestacado a nivel nacional, así como elReconocimiento al Mérito del Ministro de Economíay Planificación y del Ministro de Educación Superiorde la República de Cuba.

MARAY PEREDA PEÑA 120LA HABANA, CUBA, 1978

Es diseñadora industrial especializada en vestuarioy profesora del Instituto Superior de Diseño de LaHabana. Entre los proyectos que ha realizadodestacan el diseño de vestuario para las obras ElFantasma, Danzando sueños y Embrujo clásico delBallet Español de Cuba; el diseño de joyas para laempresa Coral Negro; el Barrio Chino de la Habana,el proyecto Arte Moda, los parques infantiles La isladel Coco y Mariposa y la Policía NacionalRevolucionaria. También ha participado endiferentes eventos como el Desfile de Moda por lapaz y la diversidad, en el proyecto Palomas de laUNEAC (2002), en la Bienal de Arte de SaintEttienne (Francia) y en el desfile por el aniversariode los Museos de la Ciudad en la Bienal de LaHabana (2005).También ha realizado una exposición sobremateriales reutilizados en el Museo de la Orfebrería(2007).En 2005 ganó el concurso TELASUR FCBCCienfuegos y en 2008 recibió el Premio ONDI deDiseño por el proyecto de Parques Infantiles.

PERET 121BARCELONA, ESPAÑA, 1945

Premio Nacional de Diseño en 1998, colaboradesde su estudio propio con editoriales, agenciasde publicidad e instituciones públicas y privadas.Desde 1984 publica en la prensa: La Vanguardia, ElPaís, El Mundo, El Periódico, The New York Times,Domus, Abitare y Courrier International. Harealizado diecisiete muestras individuales (España,Francia, Japón y México) y un centenar deexposiciones colectivas en 24 países. Destacan susmonografías en Gustavo Gili (Barcelona), La Maisondu livre de l’image et du son (Villeurbanne,Francia), Tandem Needham (Barcelona), Wang Xu& Associates Ltd. (Guangzhou, China), DDD Gallery(Osaka, Japón), Galería Trama (Barcelona), LeMonde de l’Art (Paris, Francia), La Fundación BCD(Barcelona) Les Éditions Cercle d’Art (Paris,Francia) y Puertas de Castilla (Murcia)Ha recibido los premios Laus ADG/FAD (Barcelona),

Silver Award 1998 Promax (Toronto) y Marc Martí2002, 2003 y 2006 (Barcelona).

CLAUDIA PÉREZ AYALA 121COCHABAMBA, BOLIVIA, 1966

Diseñadora y propietaria de la empresa Aywira-Alpaca Design (2006), especializada en ropa dealpaca (Galería “El Pueblito”. La Paz-Bolivia). Harealizado diversos cursos para artesanos textiles yde bisutería. También ha impartido cursos decapacitación de artesanos de la etnia Ayorea derepresentación de la figura humana para tallas enmadera y policromía y capacitación en tintes paratejidos vegetales. Diseñadora de vestuario para lapelícula boliviana “Los Andes no creen en Dios” yde diversas colecciones de moda. Ha sido becadapor el gobierno japonés para el curso “Gerencia deMicroempresas” (2006, Tokio-Japón). Tambiénobtuvo una beca del gobierno italiano para estudiarProyección de la Moda en la Universitá degli Studidi Firenze (2004).

JACOBO PÉREZ-ENCISO 122ESTUDIO PÉREZ-ENCISO Y ASOCIADOSMADRID, ESPAÑA,1954

Funda, en el año 1985, Estudio Pérez-Enciso yAsociados. Su actividad principal se centra en laidentidad corporativa, el diseño editorial, diseño dewebs, diseño de exposiciones, arquitectura yarquitectura efímera e ilustración.Ha realizado trabajos de identidad visual para, entreotros, la Universidad Complutense de Madrid, lasBibliotecas públicas estatales y el Museo deAltamira. Firma también el diseño gráfico de lasexposiciones “Letras de España” en Bogotá,Santiago de Chile y Montevideo; publicaciones delMinisterio de Sanidad, del Boletìn Oficial del Estadoy de diversas editoriales y revistas y la señalética deParadores y hoteles.Destacan entre sus trabajos, dibujos para la ediciónde El Quijote editado por Espasa Calpe, en 1998, yen El País y la revista Gentleman.Ha llevado a cabo proyectos arquitectónicos, comoel Museo Eduardo Barreiros en El Escorial o laresidencia para 2.500 trabajadores (en proceso) enGuang-Zhou, China.Ha sido profesor de señalética y diseño editorial enel Istituto Europeo di Design, y de diseño gráfico enla Universidad San Pablo CEU, ambos de Madrid.

ANTONIO PÉREZ GONZÁLEZ (ÑIKO) 122LA HABANA, CUBA, 1941

Estudió historia del arte en la Universidad de laHabana y ha sido profesor de diseño gráfico de laEscuela Gestalt de Diseño de Veracruz.Recibió la medalla de excelencia en la Bienal

Internacional de Carteles México (2006), y ladistinción por la Cultura Nacional en La Habana(1983). Su cartel Día de la Tierra, está en lacolección permanente del Museo de Arte Moderno,Denver (Colorado, EE.UU.). Publicaciones como ElCartel de Cine Cubano 1961-2004 de la Editorial elGran Caid; Libros AGR Colección Platino (España2004) y Word Graphic Design- Geoffey Caban,Merrell - London-New York (Londres, 2004)incluyen sus obras. Ha participado en exposicionescomo el Latin American Posters: Public Aestheticsand Mass Politics, en el Nacional Hispanic CulturalCenter de Albuquerque (EE.UU., 2006/07), y laMuestra Buenavista Mezzo Secolo di GraficaCubana en el Palazzo delle Stelline (Milán, Italia,2006).

ANTONIO PÉREZ IRAGORRI 123MÉXICO D.F., MÉXICO, 1963

Licenciado en Diseño Gráfico en la UniversidadAnahuac del Sur, en 1987, cuatro años más tardefunda la primera revista de diseño gráfico enMéxico; a! Diseño, de la que es editor. En 1995crea las Conferencias Internacionales a! Diseño, asícomo el premio de este encuentro. En 1997 recibeel Premio México del Patronato Nacional de lasAsociaciones de Diseño A.C. y es nombradoConsejero Consultivo de la Carrera de DiseñoGráfico de la Universidad Anahuac del Sur. EsDirector de la Escuela Nacional de Artes VisualesS.C., y ha sido conferenciante en diversidadesuniversidades mexicanas, colombianas ydominicanas.

ALBERTE PERMUY 123BARALLOBRE, A CORUÑA, ESPAÑA, 1955

Diseñador que cuenta con más de veinticinco añosde experiencia en el mundo del diseño gráfico.Cursó estudios en Barcelona, donde inició suactividad profesional. En 1983 abre su propioestudio en Santiago de Compostela y en 1992 creala empresa Permuy Asociados.Entre sus trabajos más destacados figuran larealización de la imagen y el desarrollo gráfico delXacobeo 99-2004 y la creación y diseño de laidentidad institucional de la Xunta de Galicia. Sustrabajos están presentes en numerosaspublicaciones, como los anuarios Select F, de IndexBook, Experimenta; Guía Creativity y Creative IndexEspaña, y revistas como Visual, ON Diseño,Experimenta y Arte Gráfica. Participó enexposiciones nacionales e internacionales, comoDiseño gráfico para la comunicación pública,organizada por el DDI; 300% Spanish Design, enLisboa, Atenas, Shanghai y Pekín, 2006-2007 y en100 años de diseño gráfico en España, en el Centrode Arte Reina Sofía de Madrid, 2000.

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PERÚ MODERNO 124LIMA, PERÚ, 2007

El concepto de Perú Moderno surge como unproyecto que busca reconocer dónde está y cómose ve el Perú en la actualidad. Esta imagen seafianza en una marca que tiene como principioidentificar los indicadores de la fusión en Perú, deun nuevo concepto de país que se materializa entrela tradición artesanal, el diseño y el arte vinculadosdesde una perspectiva antropológica. Ena y Chiara,creadoras de Perú Moderno, hacen moda a partirde un imaginario que echa raíces en elredescubrimiento, en el viaje y en un trabajobasado en compartir y en identificarse a ellasmismas como miembros de un territorio específico.Así llegan al logo de la marca, que es un mapadesdoblado al modo de las imágenes de Rochard:un país que observa su reflejo como otro y como élmismo. Aquí entra en juego la mirada antropológicaque recoge tradiciones, observando sutransformación para reinventarlas en la fusión dedos subjetividades.

Ena AndradeLIMA, PERÚ, 1976

Licenciada en Bellas Artes y Diseño Gráfico en elInstituto de Comunicación y Diseño Lima Perú1998, también realizó estudios en Rhode IslandSchool of Design Providence. Ha desarrolladobuena parte de su carrera profesional con nuevastecnologías, en la producción y diseño de webs,diseño de interfaces e intranet en colaboración conarquitectos y programadores. Colaboró en proyectosde estrategia de marca y desarrollo de negocios deempresas como Citibank, Casa& WelldomeGym, Bank of New York, CIBC, HQ Global WorkPlaces y Citigroup, entre otros. También harealizado trabajos en diseño gráfico, como carteles,y campañas de publicidad. Ha participado endiversas exposiciones, como Lima Perú 2007Exposición / Lanzamiento de la marca PerúModerno y en Perú Hecho a Mano, entre muchasotros, obteniendo premios y reconocimientos.

Chiara MacchiavelloLIMA, PERÚ, 1982

Realiza sus estudios en diseño gráfico en el ArtInstitute de Fort Lauderdale de Florida y de SanDiego donde concluye la especialidad (2004).Continúa su formación en el Central Saint MartinsCollage of Art and Design de Londres, especiliadadde Performance: Design and Practice, que incluyecreación escénica y bellas artes. Su trabajo esmultifacético, como la obra formada por laescultura Un Bravo Nuevo Mundo y el video Exilio(colección del Micro Museo de Perú). También harealizado el diseño del vestuario de Damaris paradiversos conciertos y el diseño de materialesgráficos de la exposición Tuyo es el Reino, dePatricia Bueno para la Bienal de Venecia (2007).

Entre las exposiciones que ha realizado figuran:Apus, colección de 700 piezas únicas creadas enLima (Londres, 2005); I Wanna Be Loved By You,performance en el Central Saint Martins Collage ofArt and Design (Londres, 2005), y La construccióndel lugar común (colectiva) en el Museo de ArteContemporáneo de Lima, entre otras.

LORENA PESTANA 124MIRAFLORES, LIMA, PERÚ, 2004

Estudió Arquitectura y Urbanismo en la UniversidadRicardo Palma de Lima (Perú). Cursó asimismoestudios de Diseño Gráfico en el Instituto Toulouse-Lautrec e investigación de técnicas de tejidos enmostacillas en Santa María de Nieva (Alto Marañón,Perú).Ha realizado proyectos de arquitectura como elProyecto Parque Arqueológico de Chavín deHuantar. En 2002 inaugura el Taller Lorena PestanaBijoux, de cuya marca es fundadora y directora, ydos años después, la Tienda-Taller Lorena PestanaEIRL, de la que es directora y gerente. Trabajacomo creativa y diseñadora de joyas.Ha realizado exposiciones individuales en la GaleríaMínimo Espacio (2003) y en la Galería Índigo Arte yArtesanía (2008) y exposiciones grupales en feriaslimeñas como El Rastrillo, Country Club y en laEmbajada de Chile.

RODOLFO PETTIROSSI 125MONTEVIDEO, URUGUAY, 1978

Es licenciado en Diseño Gráfico, título obtenido enel año 2000 en la Universidad ORT de Uruguay. Hadesarrollado su experiencia profesional en el áreadel diseño gráfico, con versatilidad,experimentándolo desde el trabajo en imprenta, enagencias de publicidad, en la producción editorial yen estudios de diseño. Hoy es director de arte ysocio fundador del estudio Cursiva. Se encarga delplaneamiento y coordinación de campañaspublicitarias, control de planificación y direcciónartística, así como también del desarrollo y creaciónde marcas e identidades corporativas. Cursiva sedestaca en el diseño editorial, trabajando paramercados nacionales y extranjeros.

ABRAHAM PEYRET 125MÉXICO DF, MÉXICO, 1977

Diseñador industrial. Actualmente es Director deDiseño en el Estudio Calle9, firma mexicana dediseño de la cual es también socio y fundador. Consede en la ciudad de San Miguel de Allende, enGuanajuato, Calle9 está orientada al desarrollo deproductos y arquitectura interior y cuenta con elcopyright de treinta y cinco productos creados.Entre sus clientes se incluyen el Gobierno del

Estado de Guanajuato y la compañía CIE Mediainnovations. Peyret ha trabajado como diseñadorindependiente desarrollando proyectosprofesionales de espacios en el área deinteriorismo, mobiliario y objetos para diferentesclientes principalmente en México DF. También hacolaborado con la firma suiza Holzbau Oberlholzerdedicada a la arquitectura en madera,desarrollando igualmente algunos diseños para suárea de productos. En el último año ha participadoen exposiciones, como en Sillas, muestra colectivarealizada en las sedes diplomáticas de México 2008en China, Singapur, Hong Kong y Corea.

pdlBURÓ 126LIMA, PERÚ, 2006

Estudio de diseño de comunicación con experienciaen el diseño de identidad corporativa, diseñoeditorial, diseño de espacios comerciales y diseñoweb, que integra a profesionales internacionalesmultidisciplinares para ofrecer proyectos comoaporte a una calidad de vida armónica. Creado ydirigido desde 2006 por Paola De Bernardi, quehabía sido directora de arte de Axis Consultores ydiseñadora del diario El Comercio (Perú). DeBernardi ha ejercido como docente en el cursoTeoría de la Imagen de la Universidad San Ignaciode Loyola (Lima) y como expositora y jurado paraalumnos del Instituto San Ignacio de Loyola yToulouse Lautrec. Las actividades artísticas de Giuseppe De Bernardiatraviesan varios campos: artes visuales, artesescénicas, performances, intervenciones enespacios públicos, cine, vídeo arte y televisión.Tiene obras en colecciones privadas peruanas, enel Musée Pays-Paysage de Limoges y en el Muséed’Art Moderne Georges Pompidou de París.

PIANO&PIANO 126SANTIAGO DE CHILE, CHILE, 1996

Formada por los hermanos Luis Mendoza(Mendoza, Argentina, 1968)y Daniela Piano (Mendoza, Argentina, 1965) ,ambos diseñadores gráficos. Sus áreas de trabajoson la identidad, packaging, diseño para vinos,editorial, fotografía y diseños especiales. Hanrecibido multitud de premios, entre otros: Wines ofChile Innovation Awards 2008, Chile’s MostInnovative Wine Packaging, Maycas del Limarí-Concha y Toro, Wine & Spirit-Design & Packaging2008, Trophy / Best Wine-Viña Morandé-Pionero,Silver / Viña Morandé-Reserva, Wine & Spirit-Design& Packaging 2008, Silver / Viña Vistamar-SepiaRange, Fox River-Neenah Paper-Wine Labels of theWolrd, Wine Labels of the World 2004, 2005, 2006y 2007. Sus diseños han aparecido en diversaspublicaciones como Graphis-Graphis Packaging 9(2004), Contraseña, Especial Wine Label (2007),

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Cerveza del Cielo (2006), Santa Helena (2005),Concha y Toro (2004), Tempus-Stora Enzo QuarterlyMagazine (2005), reportaje Made in Wine y diario ElMercurio-Revista El Campo (2008).

DEBORA PIWNICA 127BUENOS AIRES, ARGENTINA, 1964

Licenciada en 1988 en la Escuela de Bellas Artes.En 1989 abre un local de ropa reciclada que llevasu propia marca, Fata Morgana. Dos años más tardeviaja a NuevaYork para diseñar colecciones de ropapara la boutique “Poisson” en el Soho y asiste a laParssons School para perfeccionarse en el diseñode moda. Vuelve a Buenos Aires en 1994 dondecomienza a hacer vestuarios para artistas y músicosen escena tales como Charly García. Durante 1997trabaja en producción de TV y video clips y en 2006vuelve al diseño con su propia marca Neumática.Reciclados urbanos, con la que gana el Premio PuroDiseño de Oro 2008 en Argentina.

PLAN ARQUITECTURA 128BUENOS AIRES, ARGENTINA, 2004

Formado por Cecilia Timossi y Mauro Bernardini. Suestilo o manera de trabajar es parte también de sutrabajo de diseño: “Pensamos PLAN como algo quecrece intensamente diseñado por nosotros yacompañado por cada uno de nuestros proyectoscomo una forma de nutrición. Trabajamos cada añoen el diseño de nuestro futuro, de nuestra vidacomo equipo”. Se esfuerzan para poder serinterpretadores de proyectos, ponen muchaatención en escuchar los requerimientos onecesidades de sus clientes y trabajan en particularcon cada uno de ellos para rescatar datos de laidentidad de sus marcas, cualidades y nudos endonde pueden intervenir. En sus operaciones dediseño trabajan buscando impactos sensoriales,experiencias referenciales y relaciones contextuales.

NELSON PONCE 129LA HABANA, CUBA, 1976

Diseñador de Comunicación Visual por el InstitutoSuperior de Diseño de La Habana ISDI (graduadoen 1998). Trabaja en la Casa de las Américas en lapromoción de eventos culturales de carácterinternacional y diseñando algunas de suspublicaciones impresas y digitales. Asimismo,imparte clases de Ilustración y Cartel en el ISDI.Como creador independiente, su trabajo ha estadovinculado a instituciones culturales como el InstitutoCubano de Arte e Industria Cinematográficos(ICAIC), concibiendo la imagen de eventos yrealizando carteles, y el Instituto Cubano del Libro(ICL), diseñando cubiertas y realizando ilustracionespara varias de sus publicaciones.

Su trabajo ha sido premiado y expuesto dentro yfuera de Cuba (EE.UU., Italia, España, Polonia,Nueva Zelanda, México, Brasil, entre otros), y susreferencias se encuentran en diversaspublicaciones especializadas. Es miembro delComité Prográfica de Cuba, que en 2006 le otorgóel premio al diseñador joven más destacado delaño.

JESÚS DEL POZO 129MADRID, ESPAÑA, 1946

Creador de moda con más de treinta años derecorrido profesional.En 1974 abrió su primera tienda de ropa masculinaen la calle Almirante y en 1992 hace su entrada enel mundo del perfume con “Duende”, su primerafragancia femenina, inicio de una amplia gama dearomas. Ha confeccionado vestuarios para obras deteatro, ballet, cine y ópera, colaborando condirectores de la talla de José Carlos Plaza, BobWilson, Emilio Sagi o Fernando Trueba. Destacan sus trabajos como figurinista del Balletinspirado en García Lorca, el vestuario de LasCuatro Estaciones, del Ballet Nacional de Cuba deAlicia Alonso y el realizado para Carmen, de Bizet,ópera producida por el Teatro Real bajo la direcciónescénica de Emilio Sagi.Con este mismo director colabora en enero de 2000en la zarzuela El juramento, producida por el Teatrode la Zarzuela; y en octubre de 2001 realiza elvestuario y, por vez primera, la escenografía de laópera Farnace, de Vivaldi, también para el Teatrode la Zarzuela.

POZO MARCIC ENSAMBLE 130NEVENKA MARCIC. PATRICIO POZOSANTIAGO DE CHILE, CHILE, 1998

Nevenka Marcic y Patricio Pozo forman su estudioen 1998, desarrollando en Santiago de Chile,proyectos del área editorial, cultural y de identidadvisual. El estudio también lo integran Coca Lyon,Andrea Iruretagoyena y Adela Marín. Durante másde quince años han diseñado la identidad visual delos reconocidos hoteles Explora, presentes enPatagonia, Atacama e Isla de Pascua (PremioIdentidad País, Chile Diseño 2005). Otros proyectosrecientes incluyen Copiar el Edén: Arte Reciente enChile (Premio Altazor 2008), lanzado este año en laTate Modern de Londres; la serie de librosPensamiento Propio (Premio editorial, Chile Diseño,2005), y la imagen y diseño gráfico del Pabellón deChile en la Trienal de Arquitectura de Lisboa 2007,entre otros. Actualmente se encuentran diseñandola identidad visual de la primera Trienal de Arte deChile 2009. Fueron incluidos recientemente en laedición Latin American Graphic Design de EditorialTaschen.

FERNANDO PRADO 130SAO PAULO, BRASIL, 1971

Formado em desenho industrial pela FAAP em1995, trabalhou no Escritório da Arquitetura em2001 onde desenvolveu luminárias para projetos deLighting Design. Em 2002 iniciou sua carreira comodesigner desenhando produtos para Lumini, sendoconvidado em 2003 para, junto a seu trabalhocomo designer, coordenar o setor de produtos daempresa. Em 2007 assumiu também as funções dediretor da ADP - Associação de Designers deProduto e passou a fazer parte do ConselhoEditorial da revista L+D.Participou de exposições como: Designmay (Berlim2006); Bienal de Design 2004 em Saint Etienne(França), Bienal Brasileira de Design 2006. Em2005, uma de suas luminárias, que representou acriatividade do design brasileiro, foi imortalizada emum selo dos Correios.Entre os diversos prêmios destacam: o iF DesignAward (2004/06/07/08, Alemanha); iF Gold Award(2005/07, Alemanha); Good Design Award(2005/06/07, Chicago U.S.A), e os Prêmios IDEABrasil 2008 (ouro, prata e bronze).

CÉSAR ARTURO PUERTAS CÉSPEDES 131BOGOTÁ, COLOMBIA, 1977

Diseñador gráfico licenciado en la UniversidadNacional de Colombia, ha trabajado en el diseño deidentidades visuales y manuales de uso, diseñoweb, editorial y tipográfico. Tipógrafo autodidacta,autor de las familias tipográficas Obliqua, Bolívar yUrbana. Delegado de Colombia en ATypI y miembrofundador de la Asociación de Diseñadores Gráficosde Colombia ADG Colombia.

ORFEO QUAGLIATA. PHUZE 131SAN FRANCISCO, EEUU, 1972, RESIDENTE EN MÉXICO

Bachelor en Diseño Industrial y Diseño deMobiliario en el California College of the Arts (CCA),fue aprendiz del arquitecto y diseñador demobiliario Christopher Deam. Ha realizadonumerosas exposiciones individuales en la SpaceUntitled Gallery (2005), en Nueva York, en elMuseo de Arte Latinoamericano; en Long Beach(California), en La Casa del Vidrio y el Cristal,Ciudad de México. En 2006 expuso enUnicaGallery, en Las Vegas (Nevada); Galeria O, enCiudad de México; Traver Gallery, en Tacoma(Washington); Peel Gallery, en Houston (Texas) y en2007en Denizen Gallery, Los Angeles (California);Cielo Gallery, en Santa Fe (Nuevo Mexico); DedeceGallery, en Sydney y Melbourne (Australia). Esteaño 2008 su trabajo ha podido verse en EmiliaCohen Gallery, en Ciudad de México.

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ROSARIO Y CLAUDIA HINOJOSA. 132RAFAELLA PITTILA PAZ, BOLIVIA, 1984

Su estilo vanguardista y moderno rompió con elparadigma que hasta entonces predominaba en laorfebrería tradicional boliviana y que tenía comoreferente el estilo tiwanacota (preincaico).Exporta a varios países del mundo como EstadosUnidos, Argentina, Colombia, Paraguay y España.Trabaja con oro de dieciocho quilates, plata 925,piedras semipreciosas y preciosas, perlas yrecientemente ha incorporado materiales como lamadera, el cuero y la madre perla.

MONSERRATH RAMÍREZ ALBÁN 132SAN JOSE, COSTA RICA, 1976

Bachiller en Artes y Comunicación Visual,especializada en textiles, por la UniversidadNacional de Costa Rica (1996-2000). Recibió unabeca del gobierno italiano para residencia en Siena(Italia) y cursó la especialidad en Diseño de Modaen el Istituto Europeo di Design, en Milán (Italia).Ha participado en las siguientes exposicionescompartidas: Café Atlantique (Milán, 2003), BienalÁmsterdam (Holanda, 2005) y Bienal Internacionalde Textiles en el Centro Cultural Norteamericano(Costa Rica, 2006). También ha realizadoexposiciones individuales como la del TextileMuseum (Boutique) de Washington D.C. en 2007.

LUÍS RAMÍREZ JIMÉNEZ 133LA HABANA, CUBA, 1968

Actualmente es Vicepresidente de la FundaciónCaguayo, graduado con Sello de Oro en el InstitutoSuperior de Diseño Industrial de La Habana, Cuba,en el año 1991.Ha trabajado el diseño cerámico tanto de carácterindustrial como decorativo, obteniendo el PremioNacional de Diseño Industrial con el Conjunto Coralen 1991.En 1995 comienza a trabajar el diseño demobiliario, obteniendo varios premios en feriasexpositivas internacionales. Tiene en su haber eldiseño de gran parte del mobiliario de los hotelesNacional, Santa Isabel, Sevilla, Internacional deVaradero y el Restaurante Café del Oriente, asícomo el diseño de interior de los Hoteles PalacioOfarril, San Miguel, Comendador, entre otros.Su trabajo fue escogido entre los diez mejores delConcurso Mundial de Cerámica Designboom2007, entre los más de cinco mil participantes de93 países.

ALEJANDRO RAMÍREZ 133MÉXICO D.F., MÉXICO, 1956

Licenciado en Diseño industrial por la UniversidadNacional Autónoma de México en 1979. Realizóuna Maestría en la Scuola Politecnica di Design enMilán, ciudad en la que también colaboró con elGruppo Progettazione Integrale. En la actualidaddesarrolla su actividad en Product Design eInvestigación para diversas industriasmanufactureras y organismos públicos, en diseñode muebles, mobiliario urbano, equipamientomédico y escolar, señalética y artesanía, entre otros.Fundó la tendencia Metstrialadiseño que proponíaun paisaje artificial con objetos alejados delracionalismo. Con esta experiencia participó endiversas exposiciones con obra plástica gráfica y dearte objeto. Es profesor de diseño industrial en laUAM-Azcapotzalco y forma parte de la redDesigning-Designers de Milán. Recientementepresentó la exposición DEPIETRA en la Galería delTiempo (UAM-Azcapotzalco). Ha obtenido diversospremios nacionales e internacionales y su obrafigura en diversas galerías del país.

MUTI RANDOLPH 134RÍO DE JANEIRO, BRASIL, 1967

Pioneiro no Brasil no uso de computadores nasartes visuais, Muti Randolph criou ilustrações,logomarcas, capas e outras peças gráficas para asmaiores empresas e artistas brasileiros assim comopara festas, clubes e selos de música underground.Cada vez mais dedicado ao design tridimensional,seus projetos de espaços e cenários para TV, teatro,eventos e casas noturnas o projetaraminternacionalmente, sendo a casa noturna D-Edgeem São Paulo uma referência mundial nessa área.Seu grande interesse pela música e a tecnologiafica evidente em seus projetos. Desde 2004desenvolve um software de sua autoria parasincronizar vídeo com música ao vivo que foi usadoem festas, instalações e até em uma ópera. Nomundo da moda, realiza projetos para desfiles elojas, onde destacam os espaços criados para aMelissa na SPFW e as passarelas da Colcci noFashion Rio. Assinou também a cenografia dasduas edições da São Paulo Fashion Week de 2005.É responsável pelo projeto das esculturas de luz docinema Estação Vivo Gávea, entre muitos outros.

PATRICIA REID 135SANTO DOMINGO, REPÚBLICA DOMINICANA, 1953

Desde su graduación como diseñadora, fundó lafirma Patricia Reid Baquero, Diseño de Interiores. Asu vez es directora de Diseño de Interiores de lacompañía William Reid Cabral, Ingenieros-Arquitectos, S.A. A lo largo de su carrera haparticipado en diversos proyectos institucionales,

museos, residencias de ciudad y de playa, hoteles,bares, restaurantes y clubes tanto en el país comoen el exterior. Dentro de los proyectos másimportantes realizados se destacan Club de PlayaCaletón (CapCana), Museo de las Casas Reales(Zona Colonial), Villa Modelo Guavaberry(Guayacanes), Green Village (CapCana), Club deGolf Punta Espada (CapCana), Terminal Norte delAeropuerto Internacional de las Américas (SantoDomingo), Aeropuerto Internacional El Catey(Samaná), Hemingway Hunting Club (La Romana),Museo del Tabaco (Santiago), Museo de laUniversidad del Este (San Pedro Macorís) y elBanco Central (Santo Domingo).

HUBERT REINFELD 136CARACAS, VENEZUELA, 1970

Estudió en el Instituto de Diseño Hans Neumann deCaracas y en la Asociación Pro-Diseño. Harealizado cursos de animación tradicional y digital,multimedia, fotografía, lenguaje cinematográfico,pensamiento visual y branding, así como desoftware profesional para cine y televisión.Es miembro co-fundador del instituto de diseñoPro-Diseño, de Cayapa Comunicaciones y deTotuma Comunicaciones. Esta última compañíaposee oficinas en Barcelona y Miami. Dichasempresas se mueven profesionalmente en el ámbitodel cine, la televisión y el lenguaje visual.Ha sido invitado a diversos eventos internacionales,consiguiendo premios y distinciones. Entre estosúltimos, cabe citar: Premios de oro en PromaxLatinoamérica e Internacional, premios de oro yplatino en BDA, International Television Award NewYork fest.Desde 1994 participa en diversas exposiciones ynumerosos periódicos y publicacionesespecializadas venezolanas e internacionales sehan hecho eco de su trabajo.

GRUPO REVISIÓN DISEÑO S.L. 136GALICIA, ESPAÑA, 1985

Pepe BarroPONTEDEUME, GALICIA, ESPAÑA, 1955

Lia SantanaSALVADOR DE BAHIA, BRASIL, 1960

Xosé SalgadoSANTIAGO DE COMPOSTELA, GALICIA, ESPAÑA, 1962

El estudio lleva treinta años de actividad reflejandola identidad de la Galicia más moderna y, muyespecialmente, de la cultura gallega.Ha desarrollado, entre otros, trabajos de diseñoeditorial como el semanario A Nosa Terra, 1977; elDiario de Galicia, 1987; la revista Tempos, 1996, ypublicaciones de Turgalicia entre 2001 y 2004.También trabaja con identidad de empresas,

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instituciones y eventos singulares: como el VCentenario de la Universidad de Santiago, Arquivoda Imaxe, Universidad de A Coruña, ConferenciasInternacionales de Ministros de Pesca, y el Diseñode productos: Emilio Rojo –vino ribeiro–, o los vinosalbariño Terra Firme y Ribera del Duero Valdunes.Ha diseñado las exposiciones Galicia & América,Galicia & Australia, y la exposición conmemorativadel centenario de la Real Academia Galega.Suyos son las propuestas de los sitios webTurgalicia y el del Museo de Belas Artes da Coruña.Ha recibido diversos premios como el PremioXerais a la cooperación editorial en 2000 y elPremio Letra 2002 (SIGN-IFEMA). Premio AEPDde diseño en 2006.

REVOLVER INDUSTRIES INC. 137CIUDAD DE PANAMÁ, PANAMÁ, 2001

Peter Novey y Ricky Salterio se titularon a fines de los‘90 como Bachelors in Fine Arts en Savannah Collegeof Art & Design de Georgia (SCAD), institución derenombre en el ámbito del diseño gráfico en losEstados Unidos. Después de trabajar en las mejoresagencias de publicidad de la ciudad de Panamá, en2001 abrieron su propio estudio de diseño y agenciade publicidad, Revolver Industries Inc.Con un equipo de trece especialistas, Revolver seinscribe en una nueva escuela de agencias versadaen estrategias de mercado y publicidad paraempresas de bienes y servicios, basada en unaproducción de diseño de máximos estándares y lamás fresca creatividad, haciendo énfasis en losmedios alternativos.El reconocimiento internacional a la creatividad deRevolver incluye el lanzamiento de la campañateaser regional para Adidas Latin America,“Fevernova: balón oficial” de la Copa MundialCorea/Japón 2002; el premio internacional dediseño de cartel David Carson en Panamá de larevista HOW, EE.UU.; la publicación de cuarenta desus producciones en Logos from North to SouthAmerica publicada por Index Book.Su revista de diseño alternativo El Revolver ( 2001)conquistó en 2003 el premio internacional dediseño editorial de la revista HOW y en el 2006, supieza Valla publicitaria Coca-Cola, versión #1 ganóel Concurso de Arte “Interprétanos” celebrando loscien años de Coca-Cola, donde hoy se exhibe en elMuseo de la Coca-Cola. Atlanta, GA. EE.UU.

DEL RÍO DISEÑO 137SANTIAGO DE CHILE, CHILE, 1993

La actividad en Del Río Diseño se sustenta en cuatropilares: know how y talento creativo (trayectoria ycasos emblemáticos), comprensión estratégica(branding, competitividad), relacionamiento (procesosde trabajo con clientes) y procesos integrados(auditoría-visual, análisis competitivo, etc.).

Matías del Río UndurragaSANTIAGO DE CHILE, CHILE, 1960

Diseñador gráfico egresado de la Universidad deChile. Entre los años 1985 y 1988 fue directorcreativo de KS Promociones, la primer empresachilena en desarrollar campañas de marketingpromocional realizando, en donde realizó campañaspara empresas como Cocacola internacional,Unilever, Nestlé, Latinoamerica, etc.Hasta 1991 fue director creativo de StudioLumuosine (Milán, Italia), desarrollando proyectosde diseño grafico, diseño corporativo y diseño depackaging para diferentes empresas del mercadoeuropeo.Hasta la fecha es socio fundador y director creativoejecutivo de la empresa del Rio Diseño,desarrollando trabajos de imagen corporativa,imagen de marca e imagen de productos paradiferentes empresas como Nestlé Chile, NestléCentroamérica, Watt´s, Costa, Carozzi, Lucchetti,Kimberly Clark, Robinson Crusoe, Viña Concha yToro, Viña Errazuriz, Viña Almaviva, Colun, Frutosdel Maipo, etc.

MIGUEL RIOS. MIGUEL RIOS DESIGN 138LISBOA, PORTUGAL, 1965

Miguel Rios vive e trabalha em Lisboa. Obteve ograu de Máster in Design, pela Domus Academy,em Milão, em 1993. Desde essa época sempredesenvolveu o seu trabalho como designer,consultor e comissário de várias exposições,focando a sua atenção na temática do vestuárioenquanto objeto e a sua questionável evolução,para uma melhor racionalização e adaptação doindivíduo ao meio tecnológico por si criado.Fundado em 2002, o gabinete Miguel Rios Designposiciona-se, pelas suas ligações à indústria, comoum espaço no qual se privilegia a função designnas suas vertentes conceptuais e formais, sempreinterligado com o exercício empresarial. No querespeita o design e desenvolvimento de produtopróprio, este gabinete tem vindo a especializar-senas questões dos smart & clever products e I-wear– design e integração de sistemas, bem como, nodesign de fardamentos de imagem e técnicos.Destacam-se os projetos I-Garment; o fardamentopara ANA, Aeroportos de Portugal, S.A; ProtectUrban Pro; e o primeiro projeto com edição própriado gabinete System 2k07.

PIEDAD RIVADENEIRA 138SANTIAGO DE CHILE, CHILE, 1971

Directora creativa general de la agencia Felicidad.Actualmente está desarrollando, entre otrosproyectos, la identidad visual e instrumentos decomunicación para el BID (Banco Interamericanodel Desarrollo), el proyecto chileno para el

bicentenario de Canal 13 y un proyecto decomunicación para el Ministerio de Cultura.Fue directora creativa y agencia de la campañapresidencial de Michelle Bachelet para radio y víapública. También ha realizado asesoría de direcciónde arte y diseño para publicaciones de VTR,Falabella, la revista de arquitectura CA, la revistaFibra de Telefónica, el libro Cartel chileno 1963-1973.Ha recibido los siguientes premios yreconocimientos: Merit award 2003 y 2004 en elconcurso de diseño de publicaciones realizado porThe Society of Publications Designers de NuevaYork; nominada al premio Altazor 2005 en lacategoría de diseño gráfico, por la revista Fibra;Primer Premio del Concurso Premio Chile Diseño2007, en la categoría de identidad corporativa.

MARÍA JUDITH RODRIGO 139LIMA, PERÚ, 1966-2000

Estudió en la Facultad de Arte de la PontificiaUniversidad Católica del Perú en 1984 y seespecializó en escultura. Luego viajó a Boston, dondecursó un año en la escuela del Museo de BellasArtes. Participó en diversas exposiciones colectivas yobtuvo el Premio Municipal Miraflores, en Lima.Inició su arte utilitario en 1993 y fue una pionera alintroducir el arte en piezas de diseño, mostrando unaenorme capacidad creativa en el resultado formal yel tratamiento del color. Gracias a ello, el Museo deArte Moderno de Nueva York (MoMA) le hizo unencargo de tres mil piezas para su venta.Judith falleció accidentalmente el 18 de febrero delaño 2000 a la edad de 33 años. Actualmente sumadre continúa su labor artística con piezas inéditas.

SERGIO RODRÍGUEZ 139REMEDIOS, CUBA, 1978

Trabaja como diseñador gráfico independiente ycomo diseñador en la Universidad Central de lasVillas. Tiene experiencia profesional en diagnósticoinstitucional (ACCS-ISDI, 1999; Instituto Cubano delLibro-ISDI, 1999). Ha desarrollado su actividadcomo diseñador en GRAPHITEL S.A y ha realizadoproyectos de multimedia educativa (SIS-Copextel,ISDI, 2002).Participó en numerosos eventos, entre los quedestacan el Primer Encuentro Internacional deEstudiantes de Diseño (La Habana, 1998); elSegundo Coloquio Nacional de Creativos de laImagen de la Asociación Cubana de Publicitarios yPropagandistas (La Habana, 2000), y el eventoCasa de Cristal de la Asociación Cubana deComunicadores Sociales (Santa Clara, 2003).

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GABRIELA RODRÍGUEZ 140MÉXICO D.F., MÉXICO, 1956

Lleva más de 25 años diseñando en México y otrospaíses, dedicándose al análisis, investigación,comprensión y ejercicio del diseño como herramientade desarrollo, lo que la ha llevado a vincularseestrechamente con el mundo científico y académiconacional e internacional. Ha trabajado en casi todoslos campos del diseño: catálogos de arte, revistas ylibros de texto, diseño de marcas, diseño decampañas sociales y políticas, diseño de campañasde comunicación y su aplicación en todos lossoportes promocionales, spots para televisión, vídeospromocionales de marca, diseño web y diseñoaplicado a grandes espacios públicos. Ha sidoreconocida con premios nacionales e internacionalesy ha trabajado con importantes firmas mexicanas einternacionales como Telmex, Cinemex, Notimex,Cato Partners de Australia y Telefonica.

ÍNDIGO. TOÑO RODRÍGUEZ 140MADRID, ESPAÑA,1992

Estudio formado por Toño Rodríguez y JavierRodríguez después de su participación en la puestaen marcha de proyectos como las revistas La Lunade Madrid o Experimenta Ediciones de Diseño y sulabor docente en el Istituto Europeo di Design.Actualmente, el estudio trabaja para empresas einstituciones como la Agencia Española deCooperación Internacional para el Desarrollo(AECID), el Instituto Nacional de las ArtesEscénicas y de la Música (INAEM), la SociedadEstatal para Exposiciones Internacionales (SEEI),ATC Ediciones, Editorial Edinexus, Editorial DoceNotas, etc. Lleva la dirección de arte de las revistasTectónica, monografías de Arquitectura yConstrucción y Experimenta: Ediciones de Diseño.

ELÍAS ROEDÁN 141SANTO DOMINGO, REPÚBLICA DOMINICANA, 1966

Ha trabajado como diseñador en la RepúblicaDominicana en los últimos catorce años. Despuésde su regreso de Parson School of Design, enNueva York, se dedica al diseño editorial y a lailustración, trabajando para los más importantesperiódicos y editoras del país. Su gran pasión es laenseñanza, la cual ejerce como profesor a tiempocompleto, desde 2000, en la Escuela de DiseñoAltos de Chavón. Como Director de la Carrera deComunicaciones ha tratado de inculcar en susestudiantes el respeto por la profesión. Consideraque el profesor de diseño debe de estar vigente enel mercado, pues esto le otorga una visión másclara del momento. Su trabajo posee una estéticade carácter simple, de uso de colores planos ysíntesis con mucho énfasis en la composición y enla simplicidad del mensaje.

LUIS ANTONIO ROJAS HERRERA 141SANTIAGO DE CHILE, CHILE, 1972

Diseñador con mención en Comunicación Visual enla Universidad Tecnológica Metropolitana deSantiago de Chile, ha ejercido como director de arteen diferentes empresas de diseño, especializándoseen el desarrollo de imágenes corporativas, el diseñotipográfico y el diseño editorial. En 1999 fundajunto a José Soto el proyecto “Tipografia.cl”.Ha participado como docente en las tres versionesdel Diplomado en Tipografía Digital, impartido por elDepartamento de Estudios Tipográficos de laPontificia Universidad Católica de Chile, y dictadoconferencias en diferentes universidades deLatinoamérica.Actualmente es profesor de diseño gráfico en laUniversidad Mayor de Santiago de Chile, ademásde socio y director del estudio Filete.

ALEJANDRO ROS 142TUCUMÁN, ARGENTINA, 1964

Licenciado en diseño gráfico. Ha realizado trabajospara Página/12 (suplemento Radar, Las/12, Página/30, colecciones de CD’s),) para la revista Ramonay para MTV. En el área musical ha desempeñadocomo diseñador gráfico para destacados músicoscontemporáneos y es el artífice de gran parte deportadas de discos de músicos argentinos comoSoda Stereo, Juana Molina, Fito Páez, Spinetta,Babasónicos, Divididos, Bersuit, AuténticosDecadentes, Vicentino o Julieta Venegas, entreotros. Además diseñó libros para Maitena, JavierCalamaro y el humorista Rep.Sus trabajos han figurado en diversos eventos,como Muestra Ser Local del Museu de Arquitecturade Buenos Aires, junto a Isidro Ferrer y KeizoMatsui (2005); y la Muestra en Popayán (Colombia,2005). Las revistas Tecknaren (Suecia, 2008), Eye(Inglaterra, 2007) y IDN (China, 2006) también hanincluido sus proyectos, así como el libro LatinAmerican Graphic Design (Taschen, 2008). En2006 publicó Diseño gráfico (Editorial Argonauta).

CÁRLOS PÉREZ. ELASTIC PEOPLE 142, 143HATO REY, PUERTO RICO, 1973

Fundador y director creativo de Elastic People,firma de diseño multidisciplinaria y estéticaatrevida, es una de las fuerzas creativas másrelevantes del mundo hispano en Estados Unidos.Su recorrido personal y profesional le ha unido adiversas comunidades hispanas en Estados Unidoslo que le permitió trabajar para estrellas musicales,como Maná, Juan Luis Guerra y Ricky Martin. Porel lado corporativo, ha colaborado con Nike,Mercedes-Benz, Telemundo, The WolfsonianMuseum, Trump Towers, y Deutsche Bank.Por dos años consecutivos recibió nominaciones

para los MTV Video Music Awards: por el video deDaddy Yankee "Gasolina", y por el vídeo "Rompe",en la categoría de "Best Hip Hop Video", tambiénde Daddy Yankee. Como diseñador, su trabajo hasido publicado en las revistas Critique, IDMagazine, Print, Graphis, Graphic Design USA,Communication Arts y Billboard Magazine. Larevista Hispanic Business lo incluyó en la lista delos cien hispanos más influyentes de EstadosUnidos.

LONNIE RUIZ 143GRANADA, NICARAGUA,1982

Diseñador gráfico e ilustrador formado en laUniversidad Politécnica de Nicaragua en Managua.Desde el 2000 trabaja en el estudio ARCOProducciones, S. A. realizando todo tipo deproducto gráfico e incidiendo especialmente en lacreación de imagen y carteles para eventos yorganismos de cooperación internacional.Actualmente divide su tiempo entre la práctica deldiseño gráfico, la docencia universitaria y lailustración de libros infantiles.

SOFÍA SÁEZ MATÓS 144RÍO PIEDRAS, PUERTO RICO, 1972

Durante algunos años trabajó en diferentes estudiosde diseño gráfico en Nueva York, y comodiseñadora gráfica en la editorial Random House enesta misma ciudad. A su regreso a Puerto Rico,trabajó en varios estudios de diseño y colaboró conmuchas editoriales del país. Desde el año 2003trabaja por cuenta propia, diseñando publicaciones,identidades corporativas, identidades editoriales ycampañas publicitarias, entre otras cosas.Actualmente es la diseñadora gráfica de la revistaEntorno (revista oficial del Colegio de Arquitectos yArquitectos Paisajistas de Puerto Rico), de la revistaLey y Foro, del Colegio de Abogados de PuertoRico, y de la revista (in)forma, publicación de laEscuela de Arquitectura de la Universidad dePuerto Rico, entre otros. Además, es ilustradora delibros de niños y en 1999 fundó su propio selloeditorial, Ediciones Cocolí, dedicado a la literaturainfantil.

RICARDO SALAS 144CIUDAD DE MÉXICO, MÉXICO, 1954

Diseñador gráfico e industrial, ha realizado más de250 publicaciones editoriales para museos en laciudad de México, Nueva York, Los Ángeles,Madrid, París, Milán, Tokio, Sao Paulo, Lima,Dallas, Ámsterdam, Hamburgo y Tel Aviv, así comomás de 50 imágenes corporativas para bancos,museos e instituciones. Obtuvo reconocimientos enel campo gráfico por Quorum en México, durante

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nueve años consecutivos (1989-2005), y harecibido el Premio A! Diseño (1997). En seisocasiones fue distinguido con el premio a laexcelencia por The Printing Industries of the GulfCoast, Inc y Printing & Imaging Association of MidAmerica (1994-2002). Su trabajo ha sido publicadoen la revistas Matiz, A! Diseño, Estilo México, Artesde México, en México; Caminante, Experimenta, enEspaña; Domus, Abitare, Ottagono, en Italia, y ArtDirectors Index, en EE.UU., entre otras. Participóen la exposición de la gráfica mexicana en laTrienale de Milán, Italia, en 2003.

ESTEBAN SALGADO 145QUITO, ECUADOR, 1972

Estudió en School of Visual Arts de Nueva York y enel Metropolitano de Diseño de Ecuador. Fue directorde arte en Assouline, Liska + Assoc. y BridgerConway (EE.UU.). En la actualidad es propietario deVelesi Branding Consultancy y en su cartera declientes se incluyen: Harry Winston, Beverly HillsHotel, Ralph Lauren, Revista ESPN, DorchesterEurope, Fox River Paper, Neenah Paper, Apple (EC)y Destilería Zhumir, entre otros. Dirige tambiénGrafitat.com organización dedicada a generarintercambios educativos con diseñadores de todo elmundo como Luba Lukova y David Carson, yasesora igualmente a instituciones educativaslocales. Recientemente anexó a Ecuador como sedea la Bienal Latinoamericana de Tipografía. Entre lospremios recibidos se destacan la medalla Silas H.Rhodes, premio Club de Publicidad de Nueva York.Su trabajo ha sido reseñado en diversaspublicaciones, y exhibido en Quito, Nueva York,Ljubljana, Florencia, Londres y Bolivia.

DANIEL SALINAS 145MÉXICO, D.F., MÉXICO, 1960

Diseñador industrial por la Universidad NacionalAutónoma de México, Salinas se considera unprofesional comprometido con el marketing deldiseño. En 1985 fundó la empresa que hoy esMilenio 3, empresa de Comunicación Corporativa yDiseño que cuenta con una base muy sólida declientes tales cómo: Alsea, Asur, Bachoco,Corporación Moctezuma, Liverpool, Urbi, etc.Es además socio fundador de la empresaExperiencias Creativas, especializada en asesoría demercadotecnia. Es coautor de El Libro Rojo. Cómo yCuánto Cobrar Diseño Gráfico en México (1999) yha participado activamente en las presentaciones,cursos y promociones generados por este proyecto.Es socio fundador de AMERI, Asociación Mexicanade Relación con Inversionistas y es presidente delComité Organizador del Simposio RI, el cual seencuentra en su X edición.

JORGE LUIS SALINAS 146LIMA, PERÚ, 1972

Graduado como diseñador de modas en 1994 en laPhiladelphia University, retorna al Perú al añosiguiente donde empieza a trabajar su propiamarca, Emporium, un estilo de moda juvenil quehace uso de denims, gasas y sedas. Ha obtenidodiversos premios internacionales como el Gent Arten New York en 2002 y el Avant Garde FashionWeek de Miami en 2004 a la mejor colección. Sumarca es conocida a nivel internacional como JL.Realiza prendas hechas a mano con productosoriundos del Perú con un toque moderno y lujoso.El uso del algodón pima y la alpaca soncaracterísticas esenciales de su colección.

JOSÉ SANTA-BÁRBARA 146LISBOA, PORTUGAL, 1936

Nasceu em Lisboa em 1936. Cursou Escultura naEscola Superior de Belas Artes de Lisboa e iniciousua atividade profissional como designer em 1958nas áreas de design gráfico, design deequipamento urbano, interiores e mobiliário.Também realizou trabalhos para as indústrias dovidro, cerâmica, louça de esmalte, metalomecânica,plásticos, automóveis e do sector ferroviário. Afabricação das automotoras UQE’S para a Linha deSintra foram distinguidas com o Prêmio Nacional deDesign e com o Prêmio Especial do Júri doEuropean Community Prize.

ADRIANA SANTACRUZ 147PASTO, NARIÑO, COLOMBIA, 1999

Diplomada en Comercio Exterior por la UniversidadSergio Arboleda, elaboró una tesis sobre Tejidos deAyer y Hoy por la Universidad Autónoma de Nariño,1999 y en 2007 obtuvo una beca de estudioscomplementarios en el Instituto Marangoni (Italia).Recibió el Premio Mejor Pasarela Colombiamoda2008 y fue considerada la diseñadora revelación enla revista Cromos (2007) y en la Pasarela Fucsia,según la revista Fucsia 2000. Ha participado en laFeria Iberoamericana Tenerife (2004), en Quito Moda(2003), Fashion Week Latino (2002), Miss MundoColombia (2001/03) y en Bogotá Fashion (2000/07).

ALEJANDRO SARMIENTO 147VILLA ELISA, ARGENTINA, 1969

Diseñador industrial con un extenso y multifacéticorecorrido profesional, Alejandro Sarmiento ha trabajadoen diseño de mobiliario, utensilios domésticos yescenografías utilizando materiales muy diversos, comoplástico, aluminio y cuero, entre otros. Es tambiéndocente en la Universidad de Di Tella en el Centro deestudios de arquitectura contemporánea y ha sidoprofesor de la Escuela de Diseño de la Universidad

Católica de Chile y en la Facultad de Diseño yComunicación de la Universidad. Ha participado enmúltiples exposiciones nacionales e internacionalesobteniendo premios como el de Innovación tecnológicay Premio al equipamiento en la Feria PURODISEÑO(2003), y los Premios Idée Design, Marc Newson yMichael Young en la Feria Tokio Designers Block enTokio (2001). En la actualidad se dedica al diseño deproductos por encargo de la industria y a la exploracióny experimentación con diferentes materiales para elsector industrial.

FIDEL SCLAVO 148TACUAREMBÓ, URUGUAY,1960

Estudió dibujo, pintura y grabado en Montevideo.En 1987 obtiene la licenciatura en Ciencias de laComunicación en la Universidad Católica delUruguay, realizando también estudios enarquitectura. En 1985 recibe el Premio PaulCezanne por la Embajada de Francia para estudiaren París y en 1990 ingresa en la School of VisualArts de Nueva York con Milton Glaser. Sus trabajosde diseño han sido incluidos y publicados enNovum Gebrauschgraphik y recientemente en LatinAmerican Graphic Design (Taschen), entre otraspublicaciones. Entre los premios obtenidosdestacan: el Primer Premio en el Concurso JoséVellón organizado por la Embajada de Suiza (1987),el Gran Premio del Salón Municipal de Montevideo(1998), el Premio VIII Bienal de Salto, Uruguay(2000), y por tres años consecutivos el PrimerPremio en el Salón Nacional de Uruguay.

DISEÑO SHAKESPEAR 149RONALD SHAKESPEARROSARIO, ARGENTINA, 1941

Ronald Shakespear ha sido profesor titular de laCátedra de Diseño en la FADU/UBA y presidente dela Asociación de Diseño Gráfico de Buenos Aires.Hoy dirige Diseño Shakespear, con sus hijosLorenzo y Juan. Obtuvo el Lápiz de Plata alDiseñador del año 1983, el Premio a la Trayectoria2005 y el Premio Golden Brain 2006. Ha recibidoel premio Fellow Award 2008, otorgado por laSociety of Enviromental Graphic Design de EstadosUnidos.La obra gráfica de Diseño Shakespear ha sidoexpuesta en el Centro Georges Pompidou, (París,1986), en la Triennale ICCID (Milán), en el MuseoNacional de Bellas Artes, en el Centro CulturalRecoleta y en el Centro Borges de Buenos Aires.También se le han dedicado muestras antológicas enla AIA Branch House (Virginia, 2006), en el KatzenArts Center (Washington DC, 2007), en la GaleríaAlva de la Canal (Xalapa, 2004) y Universidad Iteso(Guadalajara, 2005). Diseño Shakespear ha diseñado1.600 proyectos de Identidad Corporativa ynumerosos megaproyectos urbanos de señalización.

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ÁLVARO SIZA 149MATOSINHOS, PORTUGAL, 1933

Estudou Arquitectura na Escola Superior de BelasArtes do Porto entre 1949 e 1955, sendo a suaprimeira obra construída em 1954.Ensinou na ESBAP entre 1966 e 1969; reingressouem 1976 como Professor Assistente de"Construção".Foi Professor Visitante na Escola Politécnica deLausanne, na Universidade de Pensilvânia, naEscola de Los Andes em Bogotá, na GraduateSchool of Design of Harvard University como"Kenzo Tange Visiting Professor"; leccionou naFaculdade de Arquitectura do Porto.Exerce a profissão na cidade do Porto.É membro da American Academy of Arts andScience e "Honorary Fellow" do Royal Institute ofBritish Architects, do AIA/American Institute ofArchitects, da Académie d'Architecture de France eda European Academy of Sciences and Arts.Doutor "Honoris Causa" pela UniversidadePolitécnica de Valencia (1992), pela EscolaPolitécnica Federal de Lausanne (1993), pelaUniversidade de Palermo (1995), pela UniversidadeMenendez Pelayo, Santander (1995), pelaUniversidad Nacional de Ingeniería de Lima, Peru(1995), pela Universidade de Coimbra (1997), pelaUniversidade Lusíada (1999) pela UniversidadeFederal de Paraíba, João Pessoa - Brasil (2000);pela Università degli Studi di Napoli Federico II,Polo delle Scienze e delle Tecnologie, Nápoles –Itália (2004); Pela Universidade de Arquitectura eUrbanismo de Bucareste “Ion Mincu” – Roménia(2005); Pela Universidade de Engenharia de Pavia– Itália (2007).

SITKA SEMSCH 150LIMA, PERÚ, 1967

Estudió Diseño de Modas en la Universidad RhodeIsland School of Design (RISD). Tuvo la oportunidadde trabajar como aprendiz con el diseñador MichaelKors, presentando importantes colecciones enNueva York. Continuó ganando experiencia en elmundo de moda durante el tiempo que trabajó parael exigente mercado americano y volvió a Perú en1995, donde inició su propia casa de modas.Presentó su colección en el Fashion Week of theAmericas 2003, año en que recibió el premio "NewStar in Fashion Award" (Premio a la Nueva Estrellade la Moda). Con el apoyo de la Embajada del Perúen la Federación Rusa, Sitka ha sido la únicarepresentante latinoamericana en presentar suscolecciones en el “Russian Fashion Week” desde elaño 2004. También ha participado en variosdesfiles internacionales en países como EstadosUnidos, Colombia, Panamá y Perú, donde todos losaños realiza un evento benéfico apoyando adistintas causas.

PEDRO SILVA DÍAS 150LISBOA, PORTUGAL, 1963

Nasceu em Lisboa em 1963. Licenciou-se em 1987em Design de Equipamento pela Escola Superior deBelas Artes de Lisboa, onde atualmente é professorassistente convidado. Exerce a profissão dedesigner, em seu próprio atelier desde 1987.Realizou trabalhos nos campos do interiorismo,design gráfico, montagem de exposições,cenografia, sinaléctica, mobiliário, iluminação,equipamento urbano e produtos industriais emPortugal, Itália, França e Alemanha. Recebeu oPrêmio Nacional de Design em 1999 e três de suasobras fazem parte da coleção do Museu de Designde Lisboa.

SIMPLEFORMS DESIGN LDA. 151PORTO, PORTUGAL, 2004

Alzira PeixotoPORTO , PORTUGAL, 1967

Licenciada em Design pela Escola Superior de Artese Design, de Matosinhos, desenvolveu desde 1995projetos de design como independente. Em 1999Alzira Peixoto e Carlos Mendonça criaram emparceria o projeto BATH. Em 2000 fundaram aempresa Clearforms, onde são responsáveis pelodesenvolvimento e promoção de novas linhas deprodutos integradas na coleção BATH. Em 2004lançaram-se a um novo projeto, a empresaSimpleforms Design, onde são responsáveis pelaconcepção e desenvolvimento de novas coleções,por todo o trabalho gráfico e promocional, assimcomo pelo respectivo acompanhamento e controlode produção.

Carlos MendonçaPORTO, PORTUGAL, 1966

É designer Industrial e desde 1992 divide o seutrabalho profissional entre a docência e a suaatividade de designer industrial, promoção deproduto e equipamento de projetos independentes.

SUSANA SOARES 152LISBOA, PORTUGAL, 1977

É professora no Departamento de Arquitetura eDesign na Universidade de London South Bank, emLondres, e investigadora no projeto Material Beliefs,patrocinado pelo EPSRC (Instituto de Engenharia eCiência para o Desenvolvimento e Investigação), daGoldsmiths University of London. Desde 2001 temtrabalhado e colaborado como designer, tanto emestúdios como para a indústria em vários projetosnacionais e internacionais, destacando o trabalhopara a marca MGlass, Leonardo, Lalique, Muji eRevigrés, com a qual desenvolveu o projeto deazulejos para interiores Pic&Ocirc, que recebeu oPrimeiro Prêmio de Design em 2005. Nesse mesmo

ano trabalhou no projeto Capital de Ciência 2005,na Alemanha, o qual recebeu o prêmio IFCommunication Design Award 2006. Seu trabalhomais recente pretende conjugar e fomentarcolaborações entre a investigação científica etecnológica e o design. Os seus projectos têm sidoexpostos na Europa, EUA e Japão. No inicio do anoapresentou três projetos na mostra “Design and theElastic Mind” do MOMA de Nova Iorque que agorafazem agora parte da coleção permanente domuseu.

FILETE, EL BUEN DISEÑO 153JOSÉ SOTO BUZZETTISANTIAGO DE CHILE, CHILE, 1974

Diseñador con Mención en ComunicaciónVisual–Tipógrafo, fundador del colectivo TCL(www.tipografia.cl), entre sus diseños se encuentranChanchoCero, TCL Mapocho, TCL Lila y las fuentesTUP del Proyecto de Rescate de Tipografías UrbanoPopulares.Ha sido profesor en la Universidad TecnológicaMetropolitana, Universidad Mayor, UniversidadDiego Portales y Universidad Católica de Chile.Ha participado en charlas y seminarios en Chile yArgentina, disertando sobre Diseño Tipográfico,Diseño y Educación Tipográfica en Chile y Rescatede Tipografías Urbano Populares.Su trabajo tipográfico se ha presentado en diversasexposiciones nacionales y fue incluido en lamuestra Letras Latinas de Buenos Aires (2002).Actualmente trabaja en el estudio de diseño Filete,del cual es socio, además de dictar clases deDiseño Gráfico.

MARCO SOUSA SANTOS 153, 154LISBOA, PORTUGAL, 1962

Marco Sousa Santos forma-se em Design deEquipamento em 1991.Associado ao seu percurso como designer deproduto destaca-se também a versatilidade ecapacidade de dirigir projectos de promoção edivulgação do novo design Português.No atelier Proto Design 1992 / 2002 (do qual éfundador com José Viana) Marco Sousa Santosconcebe e coordena projectos multiautor nos quaisparticipam muitos dos novos designersPortugueses.Criador e director artistico da Experimenta Designentre 1998 e 2001 Marco S.S. é comissário dealgumas das mais importantes exposições deDesign Português no Estrangeiro.Em paralelo os seus trabalhos de Design sãoexpostos em salões internacionais como a Trinallede Milão e o Salão do Móvel de Paris, e desenvolveprojectos para as marcas Italianas Moroso, Magis eTronconi.Entre 2003 e 2004, Marco S.S. foi director artistico

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da feira In’nova em Lisboa, onde concebeu ecoordenou um programa de Design e Workshopscom empresas Portuguesas do qual resultarammais de uma centena de novos produtos dedesigners nacionais e internacionais.Em 2002 o autor funda o atelier Marco SousaSantos Design que desenvolve projectos de design econsultoria, com inumeras instituições publicas eprivadas, nomeadamente com a Renaul (Paris),Vista Alegre, Atlantis, Matcerâmica, Mglass,Cerâmicas Manuel da Bernarda, Tema, entre outras.Dos seus ultimos projectos de Interioresdestacam-se a exposição Walkculture em Berlim,os Interiores do Pavilhão de Portugal em Saragoça2008 e os interiores do famoso restaurantelisboeta “Tavares Rico”.

PEDRO EMANUEL LOPES SOUSA 154MATOSINHOS, PORTUGAL, 1976

Entrou para a Escola Superior de Arte e Design(ESAD) em Matosinhos em 1998 e de janeiro ajulho de 2002 ingressou no programa Erasmus naNational College of Arts and Design (NCAD). Apartir de 2003 começou a trabalhar como directorde design em companhias de imobiliário. Em Abrilde 2005 criou, com Amândio Pereira, a Boca doLobo, onde colabora como director criativo, sendotambém responsável pelo design de todas as linhasprodutos, desde a colecção Soho, Limited Edition,até a última, a Coolors. Esteve também envolvidoem toda a imagem corporativa e campanhas depublicidade destas linhas de produto.

CARLO SPATUZZA 155ASUNCIÓN, PARAGUAY, 1966

Grabador paraguayo, a partir de 1990 exponedentro y fuera de su país de manera individual ocolectiva: XIX Bienal de Ljubljana, Yugoslavia; IVTrienal Majdanek, Polonia; XXIII Bienal Sao Paulo,Brasil; V Bienal Cuenca, Ecuador; VI Bienal LaHabana, Cuba; 1ª Bienal MERCOSUR, Porto Alegre,Brasil; Invitado Especial en el Salón InternacionalEstampa, Madrid, España; 4ª Bienal MERCOSUR,Porto Alegre, Brasil.Fue contratado por el Instituto Tamarindo, NuevoMéxico, EE.UU. e invitado a Berlín, Alemania, pararealizar una intervención urbana en la PostdammerPlatz.Premios: Villa de Madrid y Certamen de JóvenesCreadores de América, Madrid; Concurso “Artesobre un poema de Alberti”, Centro Cultural “Juande Salazar”, Asunción; Premio “Pedro Agüero”,Centro de Artes Visuales, Asunción; Premio“Derechos Humanos”, Embajada de los EE.UU.;Reconocimiento por difusión e intercambio de ArteLatinoamericano, USIS, Asunción. Premioinstalación Fushia, Asunción.

GUILLERMO STEIN. STEINBRANDIGN 155BUENOS AIRES, ARGENTINA, 1959

Se graduó en 1987 como diseñador gráfico (B.F.A.)en Bezalel Art&Design Academy, Jerusalén. EsDirector General Creativo de Steinbranding DesignStudios (2000), compañía de diseño e imagenespecializada en branding para televisión ymercado aerocomercial, con estudios en BuenosAires y Miami.Desarrolló la identidad corporativa y el branding deAeropuertos Argentina 2000, proyecto que abarcael Aeropuerto Internacional Ezeiza y treinta y dosterminales en todo el país. Tuvo a su cargo laimagen de Pramer y todas sus señales.Participó en numerosos seminarios y conferencias yfue docente en la Universidad de Buenos Aires.Guillermo Stein es miembro de Art Directors ClubNY, BDA International y Type Directors,EE.UU.Ha sido premiado por BDA International, ArtDirectors Club de Nueva York, Asociación deDiseñadores Gráficos de Argentina, Círculo deCreativos Argentinos, Fundación Konex y Bienal deArquitectura y Diseño.Sus trabajos han sido expuestos en diversasmuestras en el país y en el exterior.

CLAUDIA STERN 156LIMA, PERÚ, 1964

Licenciada por el Instituto Europeo di Design,Diploma en Diseño de Joyas (Milán, 1990), realiza laprimera y segunda colección de joyería, PremiereClasse Accesory Fair en París (1991/92) y la creaciónde joyas para la obra Diablo, en el Joyce Theatre deNueva York (1994). Ha mostrado su trabajo en variasgalerías de ciudades europeas, como en la GaleríaRA, de Amsterdam; Galería V + V, de Viena; Hipótesisde Barcelona. Realiza la exposición A Matter ofMaterials, en la Metropolis Gallery (Seattle, EE.UU.);Prime Gallery de Toronto y en el Musée des ArtsDecoratifs de Montreal (Canadá); Textile Technics inArt-Jewellry and Objects, en la Galería Noart de Viena.El año pasado sus trabajos fueron exhibidos en elMoMA de Nueva York y de Tokio. Trabaja comodiseñadora freelance para D.Swarovski & Co.,Wattens. Sus trabajos han estado presentes endiversas galerías y museos de su Perú y de otrospaíses sudamericanos.

STONE DESIGNS 156MADRID, ESPAÑA, 1996

Sus dos creadores (Cutu Mazuelos, 1973, y EvaPrego, 1974) se lanzaron a la aventura de crear supropio estudio, para poder desarrollar sus proyectosdesde una perspectiva personal, sin censura ni filtros;empezaron haciendo diseño de interiores, stands yexposiciones. Este terreno les sirvió durante losprimeros años de su joven carrera para experimentar

y estudiar diferentes lenguajes, mostrando así unanueva manera de entender el diseño y nuestrarelación con él. Trabajan para pequeñas empresas ytambién diseñan para compañías como Toyota,Telepizza, Women´Secret o De Beers y mobiliario paramarcas como la japonesa Muji y la española RS.No cesan de contar historias y de hablar de lo quevan descubriendo cada día. Sólo intentan hacer verque la vida no debe ser tan difícil como a vecesqueremos hacerla, que hay millones de experienciasque no se pagan con dinero y que es ahí, en esasencillez y naturalidad, donde nace la fuente que noshace felices.

STUDIO A 157LIMA, PERÚ, 1978

Es la primera consultora multidisciplinar de diseñodel Perú, fundada en 1978 de la mano de ArmandoAndrade, reconocido comunicador, artista ydiseñador. Está asociada al International DesignPartnership, una red en diecisiete países queprovee un amplio expertise en diversas disciplinasdel diseño. Introdujo conceptos como el deidentidad corporativa, el nuevo rol del packaging, lavisión estratégica detrás de las diversas disciplinasdel diseño, el valor de las marcas y la búsquedaconstante de la mayor creatividad y excelencia entoda la industria del diseño. Es el estudio peruanomás premiado y ha sido reconocido tantolocalmente como internacionalmente, participandoen importantes eventos internacionales como laFeria Mundial de Hannover y el Centenario deBerthold Brecht. Asimismo, sus trabajos sonpermanentemente publicados en revistas (Etapes yCommunication Arts) y publicacionesinternacionales (Rockport, Graphis y Taschen).

PABLO SUÁREZ 157SANTIAGO DE CHILE, CHILE, 1975

Diseñador industrial licenciado por la PontificiaUniversidad Católica de Chile, donde después ejercióde profesor. Ha participado en numerosos seminariosy simposios de robótica. Trabajó como asesorprofesional de empresas en sistemas deprocesamiento y contenedores, en el diseño desucursales bancarias, en desarrollo y gestión deinfraestructura para el transporte de valores y endiseño y desarrollo de microcámaras submarinasteleoperadas. También ha sido jefe de proyectosmineros del Centro de Diseño y Desarrollo IntegradoCDDI. Socio fundador y gerente general deMechanical Studio SA, así como de Macroswiss, esmiembro de la AUVSI (Autonomous UnmannedVehicles International) y socio Fundador deNovamining, Tecnologías en Minería. Es miembro dela NATO Core Robotics Group, grupo de robóticamóvil de la OTAN, de European Robotics y de Elrob2006.

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JOSÉ LUIS SÁNCHEZ 158CARACAS, VENEZUELA, 1957

Arquitecto egresado de la Facultad de Arquitecturay Urbanismo de la Universidad Central deVenezuela en 1984.Desde 1984 trabaja en sociedad con Ana MaríaMarin los proyectos de arquitectura y diseñourbano, bajo la firma S+M Arquitectos.Paralelamente, trabaja realizando productos dediseño industrial y museográfico para la Galería deArte Nacional, la Fundación Polar, la Sala TAC y elCentro de Arte La Estancia.Entre 1999 y 2001 proyecta el EquipamientoUrbano de la Ciudad Universitaria de Caracasproyecto concebido para la recuperación integraldel sitio incluido en la Lista de Patrimonio Mundialde UNESCO en 2000. En el año 2003, proyecta yproduce los exhibidores y soportes museográficospara el Museo Antropológico de Quibor.Actualmente trabaja en el proyecto museístico delPalacio Federal Legislativo sede de la AsambleaNacional y los sistemas museográficos y deinformación del Museo del Banco Central deVenezuela.

TANGRAMA 158BOGOTÁ, COLOMBIA, 2002

Estudio de diseño conformado por Margarita García,Mónica Páez y Nicolás Consuegra. Gran parte desus clientes son instituciones, editores e individuosdel sector cultural (arte, arquitectura, diseño,humanidades, etc.). Dentro de sus trabajos másdestacados están los ocho números editados hastael momento de Revista Asterisco. Esta publicaciónha sido invitada y expuesta como proyecto editorialindependiente en varios espacios entre los que sedestacan La Bienal de Liverpool (Inglaterra) en2004, La Trienal Poli/gráfica de San Juan (PuertoRico) en el mismo año y el Encuentro Internacionalde Medellín de Prácticas Artísticas Contemporaneasen 2007. Tangrama ha realizado igualmente eldiseño de múltiples libros entre los cuales seencuentran el Atlas Histórico de Bogotá 1538-1910(Editorial Planeta y Corporación la Candelaria), lasGuías literarias de Bogotá, Medellín y Cartagena(Editora Aguilar) y la colección de Catálogos delMuseo de Bogotá (Museo de Bogotá), entre otros.

OSWALDO TERREROS 159GUAYAQUIL, ECUADOR, 1983

Entre sus proyectos destacan la creación de larevista Markka® (2002), en la que desempeña elcargo de socio y director de arte, y la organizaciónde la exposición colectiva Regalito de laDemocracia (2005). Participó, además, en lasexposiciones de grabado Salón Fundadores (2006),Exposición colectiva Itae-Dpm (Galería Dpm,

Guayaquil) 2008 y Día del Diseñador, en esta últimacomo jurado y expositor (2006). Está presente en ellibro Latin American Graphic Design (editorialTrama, 2006). Es creador de Morbomán® (2004),personaje inspirado en el caos social característicode Latinoamérica.

THOLÖN KUNST 159BUENOS AIRES, ARGENTINA, 1997

«Buscamos la variedad. Nos apasiona lasimplicidad». Tholön Kunst crea soluciones gráficaspara clientes provenientes de distintas industrias ylocalizados en diferentes ciudades. Con foco enBuenos Aires y Barcelona, desde 1997 Ana Hevia yPablo Krymkiewicz disfrutan del diseño gráficobuscando el mejor resultado, especializándose enidentidad corporativa, diseño editorial ypublicaciones institucionales. Construyenestrategias basadas en la simpleza y la utilidad,conociendo a sus clientes y trabajando con ellos.

LARA TORRES 160LISBOA, PORTUGAL, 1977

Formou-se em Design de Moda no CITEX (2003),e cursou estudos de ourivesaria e metais. Em2004 obteve, o primeiro prêmio na edição doconcurso Sangue Novo, promovido pelaModaLisboa, o que a leva a Londres, para estagiarno atelier do designer Alexander McQueen. EmOutubro de 2005, é convidada pela ModaLisboa aintegrar a plataforma LAB, e a partir daí apresentafreqüentemente as suas colecções naModaLisboa. Participa nas feiras internacionaisBread & Butter, de Barcelona, e na IdealShowroom, de Berlim; em 2007 é convidada aparticipar na Feira Blickfang, em Viena, onde édistinguida com o prêmio "Melhor Design" nacategoria de produto. Em 2008, apresenta oprojecto "Mimesis II" na edição daModaLisboa/Estoril, e a exposição "Fac Simile", noEspaço Avenida. Atualmente vive e trabalha entreLisboa e Berlim.

ROBERTO TURÉGANO 160CUENCA, ESPAÑA, 1947

Comienza su trabajo profesional como diseñador en1974 en el Colegio Oficial de Arquitectos deMadrid. Desde los años ochenta trabaja en diversosprogramas de identidad visual en el ámbito de lacultura y se especializa en gráfica institucional ycultural. Ganador de los concursos para la creaciónde la imagen de Madrid Capital Europea de laCultura 1992, la Sociedad Estatal deConmemoraciones Culturales, la Expo de Lisboa98y la Sociedad Estatal España Nuevo Milenio. Hasido jurado de los premios Laus y Signes de diseño,

miembro de la Junta Directiva del Círculo de BellasArtes de Madrid y presidente de la AsociaciónEspañola de Profesionales del Diseño. Ha recibidoen varias ocasiones el premio al libro mejor editadodel año que otorga el Ministerio de Cultura. EsPremio AEPD 1996; Premio PHotoEspaña 99, porel libro Vanitas de Cristóbal Hara; Premio de DiseñoCastilla-La Mancha 2006, y Premio AEPDTrayectoria Nacional en 2007.

MARÍA XIMENA ULIBARRI 161SANTIAGO DE CHILE, CHILE, 1950

Diseñadora chilena, licenciada en Estética ymagíster en Comunicación y Educación de laPontificia Universidad Católica de Chile y laUniversidad Autónoma de Barcelona. Ejerce comodocente de la Escuela de Diseño UC, así como dedirectora creativa de Publicidad Universitaria ydirectora de arte de RU. Su trabajo tiene que vercon imagen corporativa, diseño de información,editorial y gráfica en general. Ha participado endiseño escenográfico, museográfico y proyectospara la imagen de su país. En su rol docente dirigepropuestas más experimentales en temas queresponden a las necesidades del mundocontemporáneo. Ha estado a cargo depublicaciones vinculadas al sector empresarial y adiferentes instituciones. Pero su trabajo másrelevante se sitúa en el área patrimonial con librosque dan a conocer aspectos fundamentales de lacultura de su país.

JOAQUÍN URBINA. NO-DOMAIN 161, 162CARACAS, VENEZUELA, 1970

Estudió diseño gráfico en el Instituto de DiseñoFundación Neuman y Prodiseño de Caracas. En1993 funda "La Nacional Oficina Central de Diseño"Ha sido diseñador de la revista Urbe y Radar y deEstilo, revista de arte.Director del departamento de arte del portal web,Loquesea.com y Tantofaz.net, Caracas y Sao Paulo,1998. En 2001 es nombrado director de arte dePublicis Casadevall, Barcelona, España. Sociofundador del estudio de diseño gráfico audiovisualNo-Domain, en Barcelona, desde donde hadesarrollado y dirigido trabajos de comunicacióngráfica y audiovisual para marcas como Generalitatde Catalunya, Ajuntament de Barcelona, Nike, Seat,Sónar, Virgin, Ato, Heineken, TV3 y MTV entreotras. Actualmente es director de arte y creativo deNo-Domain.Ha impartido diversas conferencias, talleres y clasesy participado en shows audiovisuales en vivo comoartista invitado: Sónar festival, Barcelona, SaoPaulo, México, Lisboa, etc.Posee cuatro premios Laus de diseño.

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USOS 162JUJUY, ARGENTINA, 1999

Constituida por los arquitectos y diseñadores Arturode Tezanos Pinto (Jujuy, Argentina, 1977) y CarlosErnesto Gronda (Jujuy, Argentina, 1971). Susobjetos han sido expuestos en algunas de las feriasde diseño más importantes, en Buenos Aires (PuroDiseño, Designconnection y Casa FOA), España(FIM-Valencia), Italia (Roma), Inglaterra (100%Design), Holanda (LADF-Amsterdam), Francia(Salon du Meuble-Paris) y Japón (ARGdis-Tokio).Han sido premiados tres veces consecutivas por laferia Puro Diseño: Artesanía contemporánea(2004), Mobiliario (2005) y Diseñador del año(2006). Sus colecciones, refinadas, sensuales,coloridas, se encuentran en museos, hoteles, casas,galerías de arte, etc. Han recibido numerosospremios como: Premio de oro Banco Macro-Bansud2006, Puro Diseño 06 Latinoamericano-CostaSalguero (Categoría: Diseñador del Año), PremioPuro Diseño 05-Costa Salguero (Categoría:Artesanía Contemporánea) y Premio Puro Diseño04-Buenos Aires Design (Categoría: Mobiliario).

ANDRÉ VAINER 163SÃO PAULO, BRASIL,1954

Formou-se na Faculdade e Urbanismo pelaUniversidade de São Paulo em 1980. Trabalhoucomo colaborador de Lina Bo Bardi cerca de 12anos, participando de projetos importantes, como oSesc Pompéia, a Igreja do Espírito Santo do Cerradoem Uberlândia e o projeto da Prefeitura Municipalde São Paulo no Palácio das Indústrias. Através doescritório que mantém com Guilherme Paoliellorealizou projetos em diversas áreas, comourbanizações, edificações, reformas erecuperações, interiores, mobiliário, paisagismo,cenários, instalações e exposições. Muitos dessestrabalhos realizados foram premiados e destacados,pelo IAB (Instituto Brasileiro de Arquitetos) nosanos de 2000, 2002 e 2004; no Máster Imobiliárioem 2000, e nas II, IV, V e VII Bienais Internacionaisde Arquitetura de São Paulo. Em 2007 recebeu apremiação Top XXI da revista Arc Design.

GABRIELA VALENZUELA-HIRSCH 164COSTA RICA, 1960

Estudió en el Conservatorio de Castella y en la RealEscuela Superior de Arte Dramático de Madrid. En1981 realizó cursos de periodismo en laUniversidad Libre de Bruselas.A principios de 1986 lanzó en Milán su colecciónde moda “Go Silk”, convirtiéndose en Diseñadoraen Jefe de la nueva compañía. Fiel a sus principiosde sostenibilidad, inventó el proceso llamado “sandwash” (lavado con arena) para evitar el consumo deagua excesivo.

En 1993 Go Silk y Todd Williams & Billie Tsienobtuvieron el Premio a la Excelencia enArquitectura Interior del Instituto Americano deArquitectos (AIA).Fundó la empresa Heartwood, cooperativa deartesanos de productos de madera que utilizanmaterias primas de programas de reforestación.Consultora independiente en diseño paracorporaciones de todo el mundo que buscandesarrollar sosteniblemente sus utilidades y excedersus objetivos financieros.Ha expuesto en diversas ocasiones y colaboraactivamente con organizaciones defensoras delmedio ambiente.

LAURA VARSKY 164BUENOS AIRES, ARGENTINA, 1976

Diseñadora gráfica por la Universidad de BuenosAires, donde lleva más de diez años impartiendoclases de tipografía. Desde el año 1996 trabaja demodo independiente. Sus primeros pasos sedesarrollaron en el ambiente underground del rock.Así, poco a poco, fue especializándose en el diseñode discos y libros.Desde el año 2003 ha comenzado a ilustrar,primero para sus propios proyectos y luego paraclientes externos. Editó Verdesolar, libro de poemasde Victoria Viajera enteramente ilustrado por ella, yes coautora de Peleonas, mentirosas y haraganas,publicado por Ediciones del Eclipse. En los últimosaños ha dictado diversas conferencias en Argentinay México.En el año 2006 recibió un Grammy Latino por ladirección de arte de Café de los maestros.

MIGUEL VÁSQUEZ 165CARACAS, VENEZUELA, 1975

En 1997 fundó el estudio de diseño gráfico MASA.Entre sus proyectos destacan la edición limitada defranelas “Artist series” de Ronaldinho y Robinhopara Nike Football, así como para FIAT en SãoPaulo Fashion Week 2008. Ha desempeñado ladirección de arte y animación del show La Zonapara AXN Latin America y ha formado parte delequipo editorial de Die Gestalten Verlag en libroscomo Brasil Inspired, Writing Calligraphy andBeyond y Play Loud. Ha sido invitado a publicar enmás de 60 libros y revistas internacionales. Vázquezha expuesto en el Contemporary Modern Art ofBarcelona, en galerías y espacios alternativos enTokio, Nueva York, Londres, París, Madrid,Copenhage, Puerto Rico, Chile y Caracas.Recibió los siguientes premios internacionales: AXNLatin America Promax BDA 2006 (Silver MedalAward), 2006 Promax North America and World(Golden Medal Award) y 2001 Promax LatinAmerica (Silver Medal Award).

OSCAR RAFAEL VÁSQUEZ MORENO 165ABV TALLER DE DISEÑOCARACAS, VENEZUELA, 1949-2002

Miembro fundador de ABV Taller de Diseño en1989 junto a Waleska Belisario y Carolina Arnal,hasta 2000. Ha sido diseñador gráfico en la enMARAVEN (1983-1985), Coordinador y diseñadorde la Unidad de Diseño del Dpto. de Publicacionesde Galería de Arte Nacional, (1980- 1983, ydirector artístico y diagramador de la revista ElFarol, Serie La Calidad de la Vida, Nº 2, 3, 4.Ha ejercido como diseñador para diferentesempresas e instituciones como la Fundación Bigott,Fundación Polar, Fundación Galería de ArteNacional, Teatro Teresa Carreño, Monte ÁvilaEditores, Petróleos de Venezuela C.A, Ateneo deCaracas, Consejo Nacional de la Cultura, Direcciónde Artesanía del Conac, entre otras.Ha participado en numerosas exhibiciones y harecibido menciones y premios como el Diploma deHonor en la Exposición Internacional del Arte delLibro, Leipzig, RDA (19899, con el conjunto deCatálogos de la Galería de Arte Nacional y con elInforme Anual Venalum (1987); Premio GráficoNacional, categoría Libro Tapas Dura, otorgado porla Asociación de Industriales de las Artes Gráficasde Venezuela al Libro Fiestas Tradicionales deVenezuela editado por la Fundación Bigott en 1991.Está representado en la colección del Museo delAfiche, Varsovia, Polonia; en el Museo de ArteModerno de Nueva York (Revista Farol), en Museode Bellas Artes de Caracas y en la colección de laBiblioteca Nacional de Caracas. Participó en laTrienal de Escultura de Osaka, 1991 y en Venezuelaen Leipzig, 1971-2005.

JUAN VIDAURRE 166MADRID, ESPAÑA, 1970

Trabaja desde 1997 en proyectos de diseñoeditorial, identidad corporativa, diseño publicitario ycarteles para diversos clientes. Ha publicado loslibros: Imagina animales, Kalandraka, 2008; Conobjeto de expresar, Blur Ediciones, 2006, e Ideas-objetos, Blur Ediciones, 2005. Su obra ha sidoseleccionada para el stand del Ministerio de Culturaen ARCO 2008. Ha participado en numerosasexposiciones colectivas e individuales. Primerpremio de carteles convocado por la ONGSolidaridad Internacional en 2001. Seleccionadopara la exposición del II Premio Nacional deCarleles (Caja Madrid) en 2001.

MIGUEL VIEIRA BAPTISTA 166LISBOA, PORTUGAL, 1968

Realizou o Curso de Design Industrial do IADE em1990 e pósgraduou-se em Product Design pelaGlasgow School of Art em 1993. Um ano depois

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iniciou a sua atividade profissional nas áreas dedesign de produto e de interiores para empresascomo a Atlantis, Authentics (Alemanha), Asplund(Suécia), ICEP, Loja da Atalaia, e Vista Alegre. Em2001 comissariou e concebeu o projeto daexposição Dieter Rams Haus para aExperimentaDesign e o Centro Cultural de Belém.Desde 2002 tem vindo a projectar os interiores dasedições da ModaLisboa. Em 2003 projetou ocaminhão itinerante Voyager03 para aExperimentaDesign.

ANGÉLICA VILET ESPINOSA 167SAN LUIS DE POTOSÍ, MÉXICO, 1960

Egresada de la carrera de diseño gráfico de laFacultad del Hábitat de la Universidad Autónoma deSan Luis Potosí (1982) en donde realizó susestudios de Maestría en Diseño Tipográfico desde1982 hasta hoy, imparte clases en la Licenciatura dela Facultad. Socia y fundadora de Cuatro Más uno yde Yáñez/Vilet ambos talleres de diseño, dondedesde 1985 ha realizado proyectos de diseño deidentidad, de diseño editorial, de campañaspublicitarias y políticas, de señalización, etc.Ha impartido conferencias en diferentesUniversidades del país y en el extranjero. Miembroactivo de Trama Visual, asociación que organiza laBienal Internacional del cartel en México.Seleccionada en la Segunda Bienal del Cartel paraformar la Colección de Carteles “América Hoy,quinientos años después” y seleccionada en “cartelinédito” de la Sexta Bienal Internacional del Cartelen México.Su trabajo está publicado en el libro DiseñadoresGráficos Mexicanos; en el el libro Diseño Mexicano,y en la agenda publicada para los carteles deNeruda. Recientemente, ha realizado la exposiciónde carteles Los niños y el sida, que se expone en laciudad de México, y de la cual se ha publicado uncatálogo publicado de la Bienal Internacional delCartel en México.

LUIS VILLACINDA 167CIUDAD DE GUATEMALA, GUATEMALA, 1969

Diseñador gráfico autodidacta.Comprometido con la búsqueda y la reinvención,está firmemente convencido de que la imaginacióntodo lo puede. Posee doce años de experiencia endiseño editorial.Durante el periodo que comprende los años 2002al 2006 formó parte del claustro de catedráticos dela Universidad Rafael Landivar, impartiendo diseñoeditorial, ergonomía aplicada al diseño, identidadvisual, publicación en medios alternativos y talleresde tipografía.Ha dictado conferencias y participado en variascongresos de diseño: Annual Workshop, Society ofNews Design, encuentros de diseño en México,

Cuba, Panamá y Costa Rica.Su trabajo ha sido publicado en How Magazine(International Design Competition) y en el anuariode la Society for News Design –SND– (The Best ofNewspaper Design) en repetidas ocasiones.

ANDRÉS VILLALOBOS MORELIA 168MÉXICO D.F., MÉXICO, 1967

Es socio fundador de Bdp&Brandnew y asesor demarca para proyectos especiales. Convencido queen el mundo global la comunicación debe ser lomás precisa, simple y universal. Según su filosofíade trabajo las marcas deben ser fáciles de entendery difíciles de olvidar. Amante de las formas, enespecial de los “vochos clásicos” y admirador de lahelvética, le intrigan los objetos que guardanhistorias y los nuevos que debe descifrar. Suequilibrio entre la visión europea, - adquiridadurante cuatro anos en los que pudo ampliar sutrayectoria profesional como comunicador visual enla escuela Suiza-, y la experiencia de haberconvivido de cerca con artesanos michoacanos, loconvierten en un diseñador con una mezclainteresante entre “cuadratura suiza” y picardíamexicana. Convencido de quien enseña, aprendedos veces, Andrés ha sido profesor de semiótica,tipografía, diseño editorial desde 1994. En laactualidad es profesor de Diseño integral en laUniversidad Autónoma de Guadalajara.

WALKER DISEÑO & ASOCIADOS 168SANTIAGO, CHILE, 1978

Es una compañía formada por un equipomultidisciplinar de profesionales enfocados en lacreación de valor para las empresas e instituciones,a través del diseño de identidades poderosas ycoherentes. Consideran que hoy no basta conesfuerzos aislados a la hora de competir y su ofertase desarrolla en todos los ámbitos que afectan laidentidad de una marca: estrategias de identidad,desarrollo de la identidad de marca, gráfica de lamarca y su normalización, comunicaciones,publicidad, desarrollo del servicio, diseño deproductos industriales y diseño del punto deatención.

ISAY WEINFELD 169SÃO PAULO, BRASIL, 1952

É arquiteto e cineasta. Formou-se pela Faculdadede Arquitetura e Urbanismo do InstitutoPresbiteriano Mackenzie, em 1975. Entre os váriosprojetos desenvolvidos ao longo de mais de 30anos, estão residências, edifícios comerciais,bancos, agências de publicidade, hotéis, lojas,restaurantes, tanto no Brasil como no exterior.Foi premiado várias vezes pelo Instituto de

Arquitetos do Brasil e, em 2005, na VI BienalInternacional de Arquitetura de São Paulo, peloprojeto da “Praça da Amauri”. Em 2008 recebeu,pelo projeto da Livraria da Vila, o Prêmio YellowPencil no D&AD Awards (Londres, Inglaterra).Em conjunto com Márcio Kogan, escreveu e dirigiu14 curta-metragens, entre os quais “Idos com oVento...”, que ganhou o prêmio de melhor filme noFestival de Cinema Ibero-americano de Huelva,além do longa-metragem “Fogo e Paixão”. Aparceria rendeu ainda exposições em torno dearquitetura e urbanismo que foram apresentadas noMuseu da Casa Brasileira e na 25ª BienalInternacional de São Paulo.

GUSTAVO WOJCIECHOWSKI. MACA 170MONTEVIDEO, URUGUAY, 1956

En 1978 realizó su primera carátula de libro ydesde entonces trabaja como diseñador gráfico eilustrador independiente. En 1993 funda el estudioBARRA/Diseño, del que forma parte hasta 2000.Desde 1996 es profesor en la Universidad ORT deUruguay impartiendo materias del área deproyectos, diseño editorial y tipografía. En 1998 fuenombrado catedrático asociado y en 2001 obtuvo elPremio a la Excelencia Docente y el Certificado enDocencia Universitaria.En 2002 publica su libro Tipografía,poemas&polacos (Argonauta, Buenos Aires),seleccionado por el Type Director Club de NuevaYork, que obtuvo el Certificate of TypographicExcellence, y participó en el anuario Typography 25y en la exposición itinerante.Ha realizado varias exposiciones individuales ycolectivas como artista plástico y como diseñadorgráfico, ilustrador y poeta visual. Ha sido variasveces jurado.En 2006 obtuvo el Morosoli de Plata otorgado por laFundación Lolita Rubial a su trayectoria comodiseñador gráfico.

ALEXANDER WRIGHT SWINDON 170SWINDON, INGLATERRA, 1981

Diseñador gráfico de creaciones visuales como lasrealizadas para el DJ Patife en el Sónar 2004, harealizado trabajos para Facultad de Arquitectura dela Universidad Central de Venezuela, las empresasestadounidenses Selan, Phuturo Recordings y SpyBar; las francesas UTM Records, FSB Recordings,y las canadienses Front Left Studios y Black MarketRecords. Es director de arte de la revistaPlátanoverde, director de arte del periódico de laFAU –Medio Informativo y miembro fundador delcolectivo audiovisual Simpl3 del cual es tambiéndirector de arte.Ha participado en diversas publicaciones, como ellibro Panare, editado por la Alianza Francesa sobrela muestra fotográfica de Henry E. Corradini (2002);

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el libro Latino, editado por MASA y publicado porDie Gestalten Verlag. Entre los encuentros en losque ha participado está la muestra de logotipo en"23rd International Biennale of Graphic Design inthe Czech city of Brno", en la República Checa(2008).

ZKYSKY. VALERIA DULITZKY. 171JULIETA ULANOVSKYBUENOS AIRES, ARGENTINA, 1989

Valeria DulitzkyBUENOS AIRES, ARGENTINA, 1968

Julieta UlanovskyBUENOS AIRES, ARGENTINA 1968

Dirigen el estudio de diseño ZKYSKY. Ambas,diseñadoras gráficas, licenciadas en la Universidadde Buenos Aires, realizan trabajos en diversasáreas, asesorando igualmente en comunicación yproducción gráfica. Durante varios años hanejercido la docencia en la carrera de Diseño Gráficode la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, lo queles ha permitido formar un staff, dinámico einterdisciplinario, de diseñadores, estudiantes yrecién graduados. Han realizado proyectos paradiversas instituciones, empresas, profesionales yartistas, como Unicef, Unesco, OIT, OEA, Ministeriode Salud y Ministerio de Economía, Secretaría deCultura de la Nación, Embajada de Chile y deMéxico, Ecocentro, Fundación Proa, La MarcaEditora, Tusquets, El Ateneo, AZ editora, Longseller,Retina Editores, La Compañía. Techint, Siderar,Grupo HZ, Interpack, EMI, SONY BMG y Los AñosLuz discos, entre otros.

FRANCISCO ZLATAR. CEROZETA 171, 172CHUQUICAMATA, CHILE, 1972

Diseñador de muebles especializado en el área deidentidad en los procesos productivos y en elproducto final. Ha realizado numerosos trabajoscomo diseñador independiente, maquetista yrealizador de prototipos, además de colaborar conotras empresas y de ejercer la labor docente. Entrelas exposiciones en las que participado destacanlas siguientes: exposición colectiva de muebles enHelsinki, Finlandia (2001); exposición en elSegundo Encuentro de Objetos de Diseño enSantiago (2001); exposición colectiva de mueblesen Estocolmo, Suecia (2002); lanzamiento de lamesa Espora en el Tercer Encuentro de Objetos deDiseño en Santiago (2002); exposición de diezdiseñadores para The Absolut Company Chile enSantiago (2003), y la exposición en la SegundaBienal de Diseño en la ciudad de Kwangju, Corea(Gwangju Design Biennale 2005, Corea). Se hanpublicado sus trabajos en el libro Light Into Life;future life, asian design (2005) y en Hall of Fame(2007), editado por Red Dot, Alemania, para ICSID.

ZONA LTDA. DIEGO AMARAL 172BOGOTÁ, COLOMBIA,1987

Diego AmaralBOGOTÁ, COLOMBIA,1958

Su tránsito por el diseño comienza en 1980 alfundar el periódico Panopticon en la Universidadde Brown, donde estudió literatura comparada ehistoria del arte. En 1984, fue pionero en Colombiadel diseño gráfico asistido por ordenador yobsesionado con la tipografía, fundó Zona Ltda. en1987. En su haber editorial están Toma 7, Gaceta,Credencial y Número, entre otras. Numerosospremios y menciones atestiguan su compromisocon la gráfica. En el momento se especializa enlibros de arte, arquitectura y botánica y en eldiseño de información para grandes corporaciones,mientras desarrolla la fotografía y su proyecto devida: el Parque del Alfabeto.

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solapa trasera: 160 mm. contra: 240 mm (+1,5 mm para ceja) lomo: 23 mm portada: 240 mm (+1,5 mm para ceja) solapa trasera: 160 mm.