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El futurismo italiano | El arte por el arte http://www.elarteporelarte.es/el-futurismo-italiano/[12/02/2014 03:24:41 p.m.] Introducción De manera simultánea, vemos el nacimiento de otro movimiento. Va a compartir algunos rasgos con el orfismo, pero va a tener su propia seña de identidad. Es un movimiento que no surge en Francia, como la mayor parte de las corrientes que vemos, sino que es una corriente que surge en Italia. Cuando nace en 1909 nace como un movimiento independiente, pero a raíz de conocer el cubismo en 1911, sus miembros se van a esforzar por superar este movimiento, oponiéndose a el, aunque también se van a apoyar en el lenguaje cubista. ¿Cuándo se da? Es breve: 1909 – 1916. EL nacimiento del futurismo tiene un objetivo: sus artistas pretendían reaccionar contra la decadencia cultural que se encontraba Italia en ese momento, un país que desde el siglo XVI hasta el XIX había sido ciudad hegemónica respecto al arte. En este momento: muy relegada en la producción artística. Y estos artistas quieren recuperar esa hegemonía. Nace en torno a la ciudad de Milán, la ciudad mas desarrollada industrial y culturalmente. Su actitud es de rebeldía. En esos momentos el panorama artístico de Italia estaba marcado por el regionalismo, por la pintura académica, y ellos quieren aportar una visión diferente y nueva. ¿Quiénes son? Como ocurre con otros movimientos del siglo XX, es una corriente que tiene un carácter muy amplio. Hemos aludido al futurismo cuando hablábamos de arquitectura, pero también a la escultura o a la literatura. Y sobre todo es un movimiento comprometido a nivel político, algo que queda reflejado en las pinturas. Entronca directamente con la vida, se relaciona directamente con el entorno, con el desarrollo de la vida cotidiana en ese momento en Italia. En lo que respecta al arte: también romper con todo lo anterior. Pero no solo desligarse, sino partidario de destruir todo lo que estuviera ligado al pasado, y por supuesto, el academicismo era considerado como el mayor enemigo del futurismo y del arte contemporáneo Publican tres manifiestos, dos de ellos en relación con la pintura. 1909, 1910 y 1912, este ultimo dedicado exclusivamente a la escultura. Constantemente reflexionando sobre los valores y la estetica del arte. Estética El futurismo casi les une más cosas que rechazan que una identidad propia, pero el futurismo se dedica en los manifiestos a critican algunas corrientes anteriores. Critican y proponer soluciones. - Neoimpresionismo (puntillismo): carácter estático, pintar una El futurismo italiano Select a Page: El arte por el arte | February 12, 2014

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IntroducciónDe manera simultánea, vemos el nacimiento de otro movimiento. Va acompartir algunos rasgos con el orfismo, pero va a tener su propiaseña de identidad. Es un movimiento que no surge en Francia, comola mayor parte de las corrientes que vemos, sino que es una corrienteque surge en Italia. Cuando nace en 1909 nace como un movimientoindependiente, pero a raíz de conocer el cubismo en 1911, susmiembros se van a esforzar por superar este movimiento, oponiéndosea el, aunque también se van a apoyar en el lenguaje cubista.

¿Cuándo se da? Es breve: 1909 – 1916. EL nacimiento delfuturismo tiene un objetivo: sus artistas pretendían reaccionar contra ladecadencia cultural que se encontraba Italia en ese momento, un paísque desde el siglo XVI hasta el XIX había sido ciudad hegemónicarespecto al arte. En este momento: muy relegada en la producciónartística. Y estos artistas quieren recuperar esa hegemonía. Nace entorno a la ciudad de Milán, la ciudad mas desarrollada industrial yculturalmente. Su actitud es de rebeldía. En esos momentos elpanorama artístico de Italia estaba marcado por el regionalismo, por lapintura académica, y ellos quieren aportar una visión diferente ynueva.

¿Quiénes son?Como ocurre con otros movimientos del siglo XX, es una corriente quetiene un carácter muy amplio. Hemos aludido al futurismo cuandohablábamos de arquitectura, pero también a la escultura o a laliteratura. Y sobre todo es un movimiento comprometido a nivelpolítico, algo que queda reflejado en las pinturas. Entroncadirectamente con la vida, se relaciona directamente con el entorno, conel desarrollo de la vida cotidiana en ese momento en Italia.

En lo que respecta al arte: también romper con todo lo anterior. Perono solo desligarse, sino partidario de destruir todo lo que estuvieraligado al pasado, y por supuesto, el academicismo era consideradocomo el mayor enemigo del futurismo y del arte contemporáneo

Publican tres manifiestos, dos de ellos en relación con la pintura. 1909,1910 y 1912, este ultimo dedicado exclusivamente a la escultura.Constantemente reflexionando sobre los valores y la estetica del arte.

EstéticaEl futurismo casi les une más cosas que rechazan que una identidadpropia, pero el futurismo se dedica en los manifiestos a criticanalgunas corrientes anteriores. Critican y proponer soluciones.

- Neoimpresionismo (puntillismo): carácter estático, pintar una

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naturaleza inmóvil, revivir la tradición de Poussin. Sin embargo, losfuturistas van a trabajar con la técnica puntillista y van a integrar en supintura sus experiencias de color.

- Cubismo. Excesivamente intelectual, carente de espontaneidad yautomatismo. Pero sin embargo, una ver que conocer el cubismo, vana incorporar muchos aspectos como: las visiones simultaneas o ladescomposición geométrica. Un lenguaje muy similar.

- Simbolismo. Pero curiosamente parte de la producción incorporatemas psicológicos que entroncan directamente con esa pinturasimbolista

1. Solidificación del impresionismo

mediante formas dinámicas

mismo objetivo que Cezanne

1. Expansión de los cuerpos en el espacio tratando de fusionar elobjeto den movimiento con el espacio en el que se desplaza

1. Compenetración de planos

2. Dinamismo

Expresión simultanea del movimiento de los objetos más ladeformación que causan en el espacio

El punto de inflexión lo marca el año 1911 en que parte de losintegrantes de este movimiento determinan hacer un viaje a Paris, yallí tienen en contacto con el cubismo.

Antes de 1911:

Técnica puntillista

Interesándose en la plasmación del dinamismo que materializandocon el uso de diagonales y luz (descompone la materialidad)

Después de 1911

Técnica geométrica

Dinamismo: líneas de fuerza y luz, que descompone la materialidad

Letras de plantilla

En 1912, Boccioni va a publicar el tratado las palabras en libertad,donde combina las letras como signos matemáticos para ircomponiendo una estructura de carácter plástico. Hay palabras, haycontenidos que se pueden leer, pero busca generar un modeloestético. Va a influir en las composiciones pictóricas.

Esa ruptura con la sintaxis, con la lógica, las palabras no están unidaspor signos gramaticales, sino por signos matemáticos. Rompe con lalógica de la expresión escrita.

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Umberto Boccioni[1882 – 1916]Proviene de un ambiente campesino y como en el caso de Leier, estecontraste le impulsa a valorar y apreciar más el ámbito urbano.Apuesta por la ciudad industrializada y por las consecuencias de esaciudad industrializada. Comienza con un estilo constructivista, al estilode Cezanne, pero hacia 1909 abandona el estilo y apuesta por unatécnica puntillista. Apuesta por un divisionismo.

Motín en la galeríaYa podemos observar algunos rasgos propios de la pintura futurista.

1. Tema de carácter político, como muchas obras que encontramosen Boccioni. Tema que le permite trabajar con ese concepto de

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movimiento, y todos los elementos estéticos y plásticos están alservicio de la plasmación de ese movimiento.

2. Predominan las diagonales, marcadas por esos brazos de esospersonajes.

3. Composición articulada en dos partes, también divididas por unadiagonal.

4. Concentra toda la tensión en la parte inferior del cuadro, parasimular esa violenta agitación que quiere acentuar.

5. Luz: contribuye a desintegrar las formas, a descomponerlas y adifuminarlas. En consonancia con la luz también está la técnicade puntos.

El alzamiento de la ciudad 1910

1. Tema político de agitación, de contenido violento que le permitetambién subrayar el efecto dinámico.

2. Hay un protagonista, el caballo pintado de un rojo violento (colorarbitrario) que compone una espiral hacia dentro, que equiparacon una maquina. Una maquina que arrasa a esos otrospersonajes que están en primer termino.

3. Uso de diagonales: figuras, fusiles…

4. Composición compleja, llena de elementos,

5. Contraste cromático muy fuerte e intenso

6. Pincelada no a base de puntos pero equivale a esos pequeñostrazos que también está descomponiendo los elementos, lasfiguras que aparecen.

7. La idea final: movimiento, agotación, movimiento violento. Unrasgo que intenta el futurismo a lo largo de todo el movimiento.

Los estados de ánimo: los adioses 1911. Visita París,descubre el cubismo, y a pesar de proponerse superar estemovimiento, ninguno de los dos artistas se pueden evitar incorporaresas influencias del lenguaje cubista.

descomposición geométrica de la representación en ese intento pormostrar múltiples puntos de vista en un mismo plano. Perspectivas

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combinadas en un mismo plano

letras de plantilla que aparecen en este momento

limitación de la gama cromática, aunque por un periodo muy corto.La gama cromática exaltadas de obras anteriores queda reducida aunos tonos mucho más sobrios, que entroncan más con la paletacubista.

Pero también influencia del simbolismo, porque integran uncomponente psicológico. Esta obra forma parte de un tríptico: losestados de ánimo, y la obra no pretende solo mostrar una realidadobjetiva, que es un tren. Sino que detrás hay un intento por mostrar unestado de animo. Concretamente: momento anterior de la partida, elmomento del adiós y el momento posterior a la partida. Es una de lastres obras.

Pero introduce unos rasgos que le diferencian de estas dos corrientes,porque la composición sigue teniendo su carga dinámica, y loapreciamos en esa diagonal que marca el tren que atraviesa la obrade un extremo a otro. Y se aprecia también en las formas de trazadocircular descompuestas.

Los estados de animo: los que parten 1911. Pinceladas quedestruyen los elementos, en este boceto el color es intenso pero elresultado final es totalmente distinta: influencia del cubismo que limitala gama cromática. Introduce la descomposición geométrica peromantienen esas pinceladas diagonales que son las que generan laslíneas de fuerza e imprimen ese sello dinámico a la composición.

Los estados de animo: los que se quedan 1911. Formasabocetadas, pero vemos ya el estudio psicológico, los estados deanimo. Siluetas de personajes cabizbajos, que transmiten el estado deanimo de tristeza ante la despedida. Obra que se transforma en unaobra de influencia cubista: sobriedad del color. Profesión de personajesque marcan diagonal, línea de fuerza en la composición.

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Sin embargo, esta cuaresma del color no dura mucho tiempo yrecupera la intensidad cromática. En 1912, recuerda a los soldados enmarcha, grupo compacto que marcha hacia delante. Geometrizaciónde las formas, introducción del movimiento mediante la repeticiónsecuencial de las grupas de los caballos, y la presencia de las líneasde fuerza a través de las lanzas y fusiles de los soldados. Y de nuevotema de marca dinamismo. Gama bastante sobria.

Este modo de representar el movimiento, el futurismo se va a inspiraren las experiencias que se estaban llevando a cabo en el campo de lafotografía. Vemos una imagen realizada por un fotógrafo que en elmomento en el que se define la instantaneidad fotográfica, se dedica arealizar diferentes experiencias. Trabaja la cronofotografía: variosdisparos sobre un mismo fotograma. Resultado: silueta multiplicada.

Dinamismo de un ciclismo 1913. El movimiento de la figura eslo que crea la deformación del espacio que les rodea. Los hermanosBragalia ya estaban estudiando estas experiencias. Lo que hace esque se pierda la referencia de la figuración, una perdida de lafiguración realizada también por la descomposición.

Dinamismo de un jugador de fútbol. 1913. De nuevodeformación que afecta tanto a la figura como al espacio que le rodea.Dinamismo que afecta también a la luz: rota.

Elasticidad 1913. Jinete en su caballo.

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Giacomo Balla[1871 – 1958]Artista que parte de una formación académica pero que estaespecialmente interesado por la plasmación del movimiento. Y esaplasmación la resuelve mediante la repetición secuencial y lastrayectorias. Es un pintor que se va a dejar influenciar por el cubismo,pero en menor medida. Sin embargo, si influencia delneoimpresionismo. Un ingrediente fundamental en su obra es la luzcomo generadora de movimiento. Su obra esta también muy ligada alas experiencias fotográficas llevadas a cabo por los hermanosBragaglia.

Luz en la calle. 1909. El tema no es la farola, sino la expansión dela luz en el espacio. Un efecto que consigue el pintor mediante el usode colores primarios, combinados con algún secundario. Color gradual,desde los tonos más brillantes en el centro hasta los más intensos enel extremo. Pincelada angulosa en forma de uve que refuerza esacomposición expansiva.

Bandada de Vencejos 1912. Ya vemos influencia del cubismo,sobre todo a través de sus compañeros. Esa influencia semanifiesta: en la sobriedad de color y en la descomposicióngeométrica que afecta sobre todo a los fondos. Franjas de color. Elprotagonista: el movimiento. Aparece representado repeticiónsecuencial que marca una trayectoria de movimiento. La gamacromática es sobria, a base de marrones, azules… ese tema lo repiteen varios de sus cuadros

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Bandada de Vencejos 1912. Antes azul, ahora marrones. Ahorase suman líneas blancas sinuosas que también actúan como líneas defuerza y acentúan el carácter dinámico.

Vuelo de las golondrinas 1912. Complica todavía más lacomposición y multiplica los elementos.

Dinamismo de un perro con atadura 1912. Simula elmovimiento mediante la multiplicación de extremidades que sugierenesa accion dinamica tanto del animal como de la propia cadena. Loadaptara el cine de animación y el comic, esta forma de movimiento.

Los ritmos del arco 1912. Musico que esta tocando el violin,moviieto que genera el desarrollo de su actividad musical apareceplasmado en la repetición secuencial de elementos. Multimplicacion demanos, multiplicación de las lineas que genera el arco del violoncello.

Niña corriendo en el balcón. 1912. Descomposición delmovimiento de un ser humano. Trabajado a base de gruesos puntos.El movimiento es la caracteristica principal de la corriente futurista, elrasgo con el que se pretende superar al cubismo.

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Gino Severini[1883 – 1966]Es el mas influenciado por el cubismo, porque paso grandestemporadas en paris, no solo fueron visitas puntuales coo sus

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compañeros. Se empapo más de ese movimiento. Pero no solo elcubismo, porque los temas que trabaja hereda de la pinturaimpresionista y postimpresionista: temas nocturnos, cafes, cabarets,bailarinas que actuan en esos espacios… temas trabajands condescomposición geometrica y color en puntos que acentua el efectodinamico.

Jeroglifico dinámico del Bal Tabarín. Nos muestra el interiordel salon cuajado de personajes, todo él visto bajo el prismacaleidoscopico. Composición prismatica en donde los personajes estanen movieminto. Intruddcin de letras de plantilla que aluden a la musicay al baile que se esta desarrollando en esa escena. Lineas curvas quedescomponen geométricamente.

A través del modelado: relieve intenos. A los pigmentos con los que seconfecciona la obra añade elementos de collage como son lentejuelasen algunos de los vestidos del personaje, así que reune todas lasvertientes del movimiento cubista: collage, descomposición geométrica,dinamismo. Dinamismo presente en casi todas sus obras.

Bailarina de azul 1912. Bailarna que no es estatica como en lascomposiciones del cubismo, sino que esta en pleno movimiento. Y esemovimiento es el que hace que se descomponga geométricamente. Ydel movimiento se intenta mostrar sus diferentes puntos de vista, susdiferentes vertientes. Movimiento en acto que multiplica las facetas,pero tambien repetición secuencial de elementos como lasxtremidadses, los brazos. Porque el movimiento genera esamultiplicación de elementos.

Bailarina del Bal Tabarin 1912. Nos sugiere un movimientogiratorio de la bailarina. Multiplicacion de extremidades. Pero esamultiplicación ya se habia hecho en movimientos anteriores: TolouseLautrec, Troupe.

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Bailarina de Pigalle 1912. Mismo efecto. Presencia de lineas defuerza concentricas. Movimiento de la figura, del atuendo que lleva labailarina que hace que termine descomponiéndose.

Expansión esférica de la luz 1914. Perdida de la figuracion.Intenta analizar la accion de la luz en el espacio, termina por perder lareferencia figurativa. En este caso utiliza las facetas gepmetricascombinadas con la tecnica puntillist para generar el efecto expansivode la iluminación.

Sea dancer. 1914. Planos desompuestos con carácter plenamentevolumetrico y un colorido muy intenso: colores primarios, secundarios ycomplementarios.

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El tren de la Cruz Roja atravesando un pueblo1915. Presencia de la maquina, este caso ferrocarril. Cuadro pintadouna vez estallada la IGM, retoma la figuracion y trabaja con esasgrandes facetas geometricas de intensos colores. Maquina en plenomovimiento sugerido a traves de las formas circulares del humo de lamáquina.

Tren llegando a París 1915. Carácter, movimiento, que se generatanto por el movimiento del objeto como por la deformación delespacio que le rodea.

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Carlo Carrá[1981 – 1966]Tremendamente inquieto. Empieza pintando de manera tradicional,algo que retomara al final. Pero ahora: comprometido políticamente.

Los funerales del anarquista Galii 1910 – 1911. Violencia ydramatismo entre anarquistas y las fuerzas del orden. Movimiento através de las líneas de fuerza: líneas rectas que atraviesan lacomposición, el personaje principal también genera una importantelínea. Líneas curvas también, como apreciamos en las líneas que semultiplican. También movimiento a través del color rojo que aportadinamismo. Violencia ay tensión del momento que se vive.

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Pinta esta obra que viene a ser un reflejo de una experiencia personal.El presencio el funeral, y vivió en primera persona esta situación. Lorelata así: sin querer me encontré en medio de la pelea […] pensé queel féretro caería […]. Todos los elementos plásticos al servicio de esaidea.

Galeria de Milán 1911. Se siente interpelado por el lenguajecubista que se empieza a ver en su pintura de una manera más queevidente. En esta obra trabaja con esas tonalidades monacales,sobrias, con la descomposición geométrica pura del cubismo, pero vaa establecer una diferencia que radica en la construcción de la obra,en la composición: lo que hace es acumular el peso de la composiciónen la parte inferior y superior dejando el centro mas despejado, masliviano, y generando una sensación de inestabilidad para remarcarmovimiento. Letras de plantilla y algunas referentes icnográficos, comola cúpula central que nos habla de la conexión con la realidad.

Manifestación patriótica 1914. Construida a base de recortes depublicaciones con un intenso color combinado con la pintura. No sonrecortes cualquiera: recortes de anuncios o reportajes que tienen algúntipo de implicación directa con el propio artista.

Dispuesto de manera radial, sugiriendo movimiento giratorio ycombinado con esas diagonales que de nuevo se convierten en líneasde fuerza. Es un collage construido dinámicamente.

Luigi Russolo[1985 – 1947]Es el menor original de todos los futuristas. El mas tradicional. Muyinteresado por la música, por el sonido… que intenta fusionar el artecon los sentidos. Crear un arte que se puedan integrar más sentidos,jugando con la sinestesia. Escribió un manifiesto sobre el ruido, eldaba conciertos de ruido (música vinculada al futurismo).

Solidez en la niebla 1912. De nuevo la protagonista es la luz y supropagación en el espacio a través de esas ondas concéntricas que sedistribuyen por toda la superficie del lienzo. Esa luz tenue que marcaese protagonismo del color azul en el lienzo, esa luz y niebla quehacen que los personajes y las figuras lo hagan en calidad de siluetas,de meras referencias.

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TRES POSIBLES DIAPOSITIVAS

Dinamismo de un automóvil 1914. Maquina que es capaz dedeformar el espacio por esa acción dinámica. Un espacio construido abase de facetas y de líneas de fuerza en ángulo para marcartrayectoria de desplazamiento de derecha a izquierda.

Dinamismo de un tren 1914. Mismo efecto. La descomposiciónafecta no solo al espacio, sino a la maquina. El tren apareceperfectamente definido.

Para 1914 se considera el movimiento ya superado, auque pervive dosaños más. Fue tremendamente criticado, recibió muchas criticas a lalabor que había hecho. Sus propios integrantes comienzan a tenerproblemas y el movimiento comienza a desintegrarse. Posteriormentesus pintores fueron evolucionando algunos integrándose enmovimientos posteriores, y otros fieles a los principios del futurismo.

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