EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO - Asoc€¦ · presentación de la música en vivo, grabada, a los editores y a las entidades de gestión para los derechos de interpretación y de autor

REVISTA PORTAVOZ DE A.R.T.E. Nº 223 • Año XXVII • Enero/Febrero 2020

GPS YA ESTÁ EN MARCHA, CELEBRANDO SU 10º ANIVERSARIO

LAS NOVEDADES DE NUESTROS ARTISTAS

HABLAMOS CON ENTRADAS.COM,COMPAÑEROS DE VIAJE DE A.R.T.E.

EL MUNDO DEL ESPECTÁCULO Asociación de RepresentantesTécnicos del Espectáculo

Gira HITS RELOADED

SUMARIO aÑO XXVii • NÚMERO 223

6 | ENERO 2020 • ESCENARIOS

EN ESTE NÚMERO

A VALLEKAS PRODUCCIONES MUSICALES 7, 111

ARTISTI-K MANAGEMENT 40-41

ATTRACTION MANAGEMENT 43

BIEFEC EFECTOS ESPECIALES 44

CERSA PRODUCCIONES MUSICALES 11

CMBBOOKING 33

CREA SGR 69

CUATRO GATOS 30-31

DANIEL BOADA GIL 12

DE LA FUENTE PRODUCCIONES ARTÍSTICAS 2, 51

DEEPDELAY MANAGEMENT 65

DOSCONDOS 79, 81

DUE MUSIC 35, 59, 61, 63

EDICIONES SENADOR 15

EMEDEMUSICA 87, 89, 91

ENTRADAS.COM CONTRAPORTADA

FITUR FESTIVALES 21

FOKKER EVENTOS 97

FORUM T. NAZARENO 99

GESTIÓN CULTURAL ART MUSIC AGENCY 68

GIRASOL PRODUCCIONES 23

GPS 112

HIT21 PRODUCCIONES Y MANAGEMENT 101

HORIZONTE MUSICAL 108

ÍNDICA PRODUCCIONES 25

LA GUINDA PRODUCCIONES 103

LA HUELLA SONORA 47

LA PIRÁMIDE ESPECTÁCULOS 14

METEÓRICA ENTERTAINMENT9, 29, 49, 71, 85, 93

MPC MANAGEMENT 76-77

MUNSTAGE PROFESIONAL 98

MÚSICA MAESTRO 37, 39

PIRRONGELLI MANAGEMENT 104

PRODUCCIONES ARTÍSTICAS 94FERNÁNDEZ SERRANO

PRODUCCIONES ARTÍSTICAS HEREDIA 17

PROMOCIONES MUSICALES GET IN 5, 19,73

PRONES 1 107

PUBLICULTURA 4

REN CORE EVENTS 75

RESET SOLUCIONES INTEGRALES 53

RLM 13

SERESNA 8, 55, 57

SOL PRODUCCIONES 115

THE IMAGOS PORTADA

TIRITITANGO MANAGEMENT 3

TRANSLUMINARIA 105

TRATOS PRODUCCIONES 27

VAMM RECORDS 114

Índice de anunciantes

Edita: Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo - A.R.T.E. C/ Fernando el Católico, 47 Bajo 2. 28015Madrid · Tlf.: 91-5722511 · Email: [email protected]. Director general: Presidente de A.R.T.E. (Paco López)Direc tora de contenidos: Madeline Toyos.

Realiza: Irebla Comunicación, S.L. C/ Oña, 151 · 28050 Madrid. [email protected]. Redactor jefe: JacintoRodríguez. Tel. 630 631 870. [email protected]. Redacción: [email protected]. Publicidad: VeraPrieto. Tel. 660 876 961. [email protected].

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Difusión controlada por OJD

[factible]

A.R.T.E. e Irebla Comunicación no se hacen responsables de las opiniones y declaraciones vertidas por las personasentrevistadas y las expresadas en los artículos de opinión de los colaboradores de Escenarios.

NUEVOS SOCIOS:Javier Esteban (Green Cow Music), anna Portomeñe (MPC Management) yalicia Lledó (Kamala Producciones)

86

NOTICIAS:Socios, artistas, management, en gira,internacional, nuevos trabajos...

92ACTUALIZACIÓN DATOS SOCIOS A.R.T.E.113

MANU TENORIO: “Lo que no podemosperdonarnos es lailusión”

54

UNIQUE: “Tenemos un directo muyexplosivo que seasemeja mucho a unafiesta”

60

EN PORTADA: SWEET CaLiFOrNia:“‘Hits reloaded’ seráuna gira por y para el público, un regalopara todos ellos”

16

DIEGO TORRES:“Soy un artesano desentimientos, emociones ypensamientos”

24

ANTONIOSERRANO: “Para mí, la armónica esuna extensión de la vozhumana”

32

MERCHE: “Llevo 18 añoscantándole a causasque me parecenimportantes”

42

HABLAMOS CON ENTraDaS.COM:“Somos compañeros deviaje del promotor deespectáculos”

46

MARLON: “No queremos estar enla onda de nadie, hacemos lo quesentimos y estamos muycontentos”

70

EL CABRERO: “Echaré de menos elcante y el calor delpúblico”

66

Pocas veces un editorial de nuestraAsociación se ha dedicado exclusiva-mente a un único tema. Ciertamentela pluralidad de problemas y la varie-dad de inquietudes que nos implican

han hecho que difícilmente lo hayamos con-templado, pero en esta ocasión la génesis deun nuevo proyecto que creemos fundamentalpara el desarrollo de la música en España noslleva a esta excepción.

El pasado 30 de octubre de 2019, en elmarco de la Feria Internacional BIME en Bilbao,se materializó el nacimiento de la Federaciónde la Música en España, que bajo el nombrede ESmúsica aglomera a las asociaciones es-tatales más importantes de nuestro sector dela música en España.

Cuando hace algo más de tres años el pre-sidente de A.R.T.E. marcó como uno de losobjetivos primordiales de la legislatura denuestra asociación la creación de un grupoasociativo que aglutinara los diversos intere-ses de nuestra industria musical, ese objetivose antojaba quimérico pues la tradición no nosmostraba un pasado lleno de uniones y mar-chas en común, sino más bien lo contrario.

Curiosamente aunque siempre se asume lacerteza de la frase “la unión hace la fuerza”,presente incluso en algunos escudos naciona-les, en nuestro negocio no existían preceden-tes de tal magnitud hasta este momento. Poreso, cuando Paco López expuso su idea ypuso en marcha tan ardua tarea bajo unos pa-rámetros de unión, visión de futuro y reivindi-cación, su Junta Directiva lo apoyó, pero loque se antojaba como dificultoso camino sefue aclarando cuando otras asociaciones esta-tales se sumaron con el convencimiento deque el propósito valía el esfuerzo y la flexibili-dad requeridos. En esa Junta nuestro compa-ñero Kin Martínez fue desde su origen el pilo-to comprometido para que ese pesado bajelllegara a puerto.

Nace ESmúsica con el propósito de defen-der nuestro ámbito de trabajo de una maneraglobal, desde el talento hasta la industria ensí, entendiendo nuestro sector bajo ese término

tan de moda como es la transversalidad. Y enesa búsqueda el origen de partida aúna la re-presentación de la música en vivo, grabada, alos editores y a las entidades de gestión paralos derechos de interpretación y de autor. Ha-blamos de un arranque generalista, pero enningún caso restrictivo, pues con toda seguri-dad se producirán más adhesiones que apun-talen este proyecto y lo hagan todavía másfuerte.

Por primera vez aspiramos a conseguir ennuestro sector la consistencia y la fuerza repre-sentativa que tienen otros sectores del entornocultural y que, sinceramente en la creencia deque somos más influyentes en la población ymás fuertes en la implantación económica, po-demos aspirar a superar. Iniciamos un año cru-cial para nuestro sector y no debemos dejarnada al albur. Esta vez debe ser la definitiva ycaminar con paso firme y constante hacia ob-jetivos comunes del sector y que beneficiarána todas las partes.

Gracias a la generosidad de todas las aso-ciaciones constituyentes, por primera vez yano parece ficción la consecución de objetivoshasta ahora irrealizables como la lucha contralos gigantes de la reventa digital, la defensade la propiedad intelectual, un marco legisla-tivo y fiscal adaptado a nuestra idiosincrasia yun régimen laboral adecuado a las particulari-dades de nuestra profesión.

Y la guinda del pastel: la Ley de la Música.

Junta Directiva de A.R.T.E.

La Federación de la Música de España (ESmúsica)está formada por Acces (Asociación Estatal de Salasde Música en Directo), AEDEM (Asociación de Edi-tores de Música Independientes), AIE (Sociedad deArtistas Intérpretes o Ejecutantes de España), APM(Asociación de Promotores Musicales), A.R.T.E.(Asociación de Representantes Técnicos del Espec-táculo), OPEM (Organización Profesional de Edito-res de Música), Promusicae (Productores de Músicade España), SGAE (Sociedad General de Autores yEditores) y UFI (Unión Fonográfica Independiente).

Se inicia un nuevo camino

EDITORIAL


EN PORTADA SWEET CaLiFOrNia

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Sweet Californianos cuentan cómoarrancan 2020 consu nuevo disco“Hits Reloaded” yuna nueva gira.

ENERO 2020 • ESCENARIOS

Allá por 2013, tres amigas arrancanun ilusionante proyecto musicalbajo el nombre de Sweet California.Las canciones, el trabajo y sus

ganas de comerse el escenario han reconoci-do a Sonia Gómez, Alba Reig y Tamy Nsuetodo el esfuerzo de estos siete años. Tienenel mérito de haber conseguido triunfar conuna formación 100% femenina y, lo más im-portante de todo, continuar con la humildaddel primer día. Llegan a la sede de A.R.T.E. aprimera hora de la mañana dispuestas aafrontar un intenso día de promoción y firmade discos en Madrid y después de un café seponen rápido en marcha para dar muestra de

la energía que les caracteriza. Tras una sesiónde fotos en el estudio instalado para la oca-sión, encendemos la grabadora para disfrutarde una charla con la “girlband” más impor-tante de España sobre su nuevo álbum, delque nos cuentan alguna sorpresa, y repasa-mos con ellas cómo va a ser la próxima giraque las tendrá de viaje durante todo el año.

Dentro de unas semanas verá la luz“Hits Reloaded”, un nuevo trabajo con elque han echado la vista atrás para rescatar al-gunos temas antiguos del grupo y regrabar-los con sonidos más actuales. “Queríamos re-cordar muchas de las canciones que nos han

SWEET CALIFORNIA“‘Hits Reloaded’ será una gira por y para el público, un regalo para todos ellos”

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acompañado y que han estado presentes en los mejoresmomentos. Hay cuatro temas nuevos, pero el late motivdel disco es renovar las primeras composiciones”, noscuenta Tamy. Y Alba toma la palabra para ir más allá.“Este disco es un regalo para los seguidores que han es-tado con nosotras desde 2013. Será una gira por y parael público, un regalo para todos ellos”. Algo así como losnuevos temas de siempre.

“LA FÓRMULA DEL ÉXITO ES TRABAJAR”

“Desde 2013 que empezamos haciendo teloneos conAuryn, poco a poco, hemos ido ganando público y con-fianza en el escenario. Mantenerse siete años en la indus-tria musical no es una tarea fácil y como siempre decimos,la fórmula del éxito es trabajar y trabajar, no queda otra”,afirma Sonia. Nacieron con la vocación de hacer algo di-ferente en la música española y lo han conseguido,aunqu e, como reconoce Alba, “había mucha gente queal principio tenía dudas de cómo iba a funcionar el pro-yecto y nos decían, ‘a ver qué tal les va a estas niñas’.Ahora, nos hace gracia ver a esas mismas personas quereconocen nuestro trabajo y valoran lo que hemos con-seguido, que es algo que no había ocurrido en España”.

Formar una banda 100% femenina también les hahecho trabajar más fuerte en muchas ocasiones. “Imagi-no que se nota menos que hace diez años, pero sí quevemos continuamente que todo es más complicado. Te-nemos la fortuna de que muchas mujeres artistas nos hanabierto camino y eso facilita todo, pero lo más importantees demostrar con hechos que estamos más que capaci-tadas para hacer lo que hacemos”, explica Alba.

Tamy considera que contar con un grupo de personas“maravilloso” como el que tienen es esencial para enten-der la llegada del éxito. “Tenemos muchísima suerte enese sentido, si no hubiese esa confianza con el equiposería muy complicado seguir trabajando año tras año”,concluye.

A lo largo de la entrevista las tres integrantes semuestran tal y como son, sin máscaras de ningún tipoy con una mirada que refleja el orgullo del trabajobien hecho. Tienen las ideas muy claras y anteponenla profesionalidad a todos los elementos externosque van incluidos en el éxito. “A día de hoy no noscreemos lo que está pasando. No todo el mundo sepuede dedicar a lo que le gusta y poder vivir de elloes algo que, cuando te paras a pensarlo, supera todaslas expectativas. Somos las mismas chicas que en el2013, pero con más tablas en el escenario. Agrade-cemos muchísimo que la gente continúe comprandonuestros discos y apoyándonos incondicionalmenteen los directos”, subraya Sonia ante la atenta miradade Alba y Tamy. Forman un equipo de trabajo perfec-to donde cada una realiza su trabajo basándose en laconfianza y en la democracia.

La familia es protagonista a la hora de saber afrontarlas cosas buenas. Han dejado que vuelen alto sin quedespeguen los pies del suelo, que sientan sus raíces máscerca que nunca. “Nuestras familias son muy humildes ydesde pequeñas hemos convivido con unos valores queseguimos defendiendo con mucho orgullo. Confiamosmucho en nuestro círculo cercano de gente y nos senti-mos muy orgullosas de venir de dónde venimos porque

Tamy: “Somos tres amigas que nosqueremos, nos respetamos y nos ilu-sionamos con el trabajo que hace-mos. Estamos muy orgullosas de serfelices”

Alba: “Tenemos la fortuna de que mu-chas mujeres artistas nos han abiertocamino y eso facilita todo, pero lo másimportante es demostrar con hechosque estamos más que capacitadaspara hacer lo que hacemos”

Sonia: “Esta gira será un viaje al pa-sado, pero con una puesta en escenarenovada y muy actual”




gracias a esos orígenes estamos donde estamos”, reco-noce Alba.

UN SUEÑO CONVERTIDO EN PASIÓN

Sweet California no es un trabajo sino un sueño con-vertido en pasión. En ese sentido, Sonia tiene claro que,a pesar de no tener una vida rutinaria y estar alejadas desus círculos de gente, “no cambiamos por nada lo quehacemos. El estilo de vida que llevamos nos ha permitidoabrir la mente y la imaginación”.

La democracia participativa del grupo tiene su reflejomás claro en la relación con los seguidores y en el proce-so de composición. “Alba es la que más compone, peroen este último trabajo nos hemos puesto manos a la obralas tres. Hay canciones en las que sale primero la melodía,otras la letra… No hay una regla exacta. Lo que sí hace-mos es confiar mucho en el criterio del resto”, añadeSonia.

En el aspecto de los seguidores, cientos de miles enplataformas como Facebook o Instagram, Alba nos cuen-ta el feedback que establecen con la gente. “Es ciertoque es una de las partes más importantes de SweetCaliforn ia, de hecho, hay muchas decisiones que tomanellos directamente. Preguntamos qué canciones incluir enel repertorio o qué tema gustaría más de single y los pro-pios seguidores son los que nos ayudan a elegir. Ahoramismo, la relación banda-redes sociales es vital parapoder conocer qué quiere escuchar la gente y cómoreaccio na al nuevo contenido”.

La estética la han cuidado desde los inicios porque “alser un grupo de pop, entendemos que debemos ir siem-pre a la última, adelantarnos a las modas y probar cosas

nuevas. Hacemos un estilo de música que va de la manocon la moda”, sentencia Tamy. “La gente quiere ver ori-ginalidad y la rutina cansa. Hay muchas personas que tie-nen ciertos prejuicios por la imagen que transmitimos conel pelo de colores y cuando vienen a uno de los concier-tos se quedan alucinados. De hecho, mucha gente vienecomo acompañante y luego nos mandan mensajes deque tenemos un nuevo seguidor porque le ha flipado elshow”.

Aprovechamos la presencia delmiembro de A.R.T.E. Jesús Colás juntocon su socio Francisco San Miguel, res-ponsables del booking de la banda através de su empresa The Imagos,para preguntarle por la gira “HitsReloade d”. “Arrancaremos en marzo/abril y no pararemos durante todo el2020. En el tour anterior hicimos 45conciertos en un año y para estevamos a mantener esos números.Queremos ir a ver a todos los fans deSweet California y visitar nuevos si-tios donde no hemos estado paraque el público pueda comprobar envivo las grandes artistas que sonAlba, Sonia y Tamy y el gran showque llevan: música en directo, audio-visuales, bailarines… Es una auténti-

ca fiesta, un show único en su targetque debería formar parte de cual-quier programación que se dirija atodos los públicos. Ellas tienen muy

claro que en el directo no se escati-ma y centramos nuestros esfuerzosen mejorar el show y las condicionesdel mismo, gira tras gira”.

The Imagos, la oficina que cuida y trabaja con Sweet California

Jesús Colás y Francisco San Miguel con Alba, Sonia y Tamy, las componentes de Sweet California.




[email protected] · [email protected]

Tel: 942 61 29 87 · Mov: 625 33 63 38

El público de Sweet California, a pesar de tener ungrueso importante de adolescentes, se ha ido homo-geneizando con el paso de las giras y, sobre todo, conel paso del inglés al castellano. “Sí sentimos que hemosganado público escribiendo en nuestro idioma. Al final,el mensaje llega de una manera más clara y por eso po-nemos muchas horas de trabajo en la composición”,cuenta Sonia.

EXIGENTES EN EL DIRECTO

Un aspecto que destacar en la carrera de SweetCaliforn ia es el directo. Miman hasta el último detalle ysaben que la puesta en escena lo es todo. Les gusta inno -var en cada gira y son conscientes de la solidez que pro-porciona tener un buen show en el que sostenerse.“Somos muy exigentes, por eso pedimos un mes de en-sayos para poder prepararlo todo bien. El directo no nosha fallado nunca en estos años. Seguimos colgando elcartel de ‘no hay entradas’ en muchas ciudades y eso esporque la gente ve un espectáculo de calidad y sale con-tenta del concierto. Cada año intentamos mejorarlo parainnovar y no dejar de crear cosas nuevas”, afirma Tamyantes de cederle la palabra a Sonia. “Los directos hanevolucionado mucho en todos estos años y el conciertoclásico que todos tenemos en la cabeza de canción acanción se está quedando obsoleto. Nos gusta compartiruna experiencia global con el público y, por ello, creemosque la banda, los bailes y la parte audiovisual son ele-mentos esenciales. A través de vídeos creamos pequeñosmusicales que nos gustan mucho y funcionan muy bien”.

Cuando este número de ESCENARIOS salga a lacalle, el grupo estará ensayando día y noche preparandola gira. “Son días intensos de no parar ni un instante, perosabemos que son momentos fundamentales para afron-tar las giras”, asegura Sonia. De manera paralela a los

nuevos conciertos irán lanzando colaboraciones con ami-gos porque no conciben el oficio sin compartirlo conotros artistas. “Siempre que colaboramos con alguiennos encanta porque no solo nos quedamos con su cali-dad artística, sino que, en muchas ocasiones, predominalo personal. Entendemos la música como un acto de co-laboración abierto donde tienes que nutrirte de otros es-tilos y culturas”, apuntilla Alba.

En cuanto a la puesta en escena de la próxima gira,Sonia nos cuenta que “el montaje del show es para verloa lo grande en un recinto adecuado. Eso sí, si el aforo esmás pequeño intentamos que el directo no varíe muchodel original, aunque tenga menos elementos. Nos encan-tan los grandes espacios y las salas pequeñas. La parteacústica de nuestros conciertos será algo que nunca po-dremos eliminar del setlist porque nos emocionamosmucho”.

Antes de apagar la grabadora y dejar que se marchancorriendo a la firma de discos, pedimos a Alba, Sonia yTamy que, por un momento, se paren a pensar de qué sesiente más orgullosas de todo lo conseguido en estos sieteaños. No se lo habían planteado, piensan la respuestamientras esbozan sonrisas de satisfacción por el trabajobien hecho. “Creo que de lo que nos tenemos que sentirmás orgullosas es de estos siete años. Seguimos teniendola oportunidad de subirnos a un escenario y de sacar dis-cos en un momento tan complicado. Nos sentimos orgu-llosas de ser mujeres y de que nos respeten. Pero lo másimportante de todo es que somos tres amigas que nosqueremos, nos respetamos y nos ilusionamos con el tra-bajo que hacemos. Estamos muy orgullosas de ser felices”.

Texto: Saúl Quijada / Fotos: Miguel Paubel

CONTRATACIÓN:

Sweet California durante la entrevista en la sede de A.R.T.E.

ENTREVISTA DiEGO TOrrES


Diego Torres charla con ESCENARIOSapenas tres horas antes del con-cierto que ofreció en el madrileñoTeatro Calderón como colofón a su

gira española de 2019. Como en sus espec-táculos, durante la entrevista transmite uncontagioso optimismo vital. El artista nacidoen Buenos Aires (Argentina) sigue demos-trando el tirón que tiene entre el público es-pañol tras llenar a lo largo del mes de no-viembre teatros de Málaga, Barcelona, ACoruña y Madrid en una gira organizada porProducciones Artísticas Heredia. Cuatro ve-ladas de carácter íntimo en las que desgranósus clásicos temas junto a los últimos éxitoscomo “Un poquito” o “Esa mujer”, el últimosingle que presentó en marzo.

Comenzamos la entrevista hablando desus facetas artísticas como compositor, can-tante o actor con el objeto de destacar suversatilidad y, medio en serio medio en

broma, añade entre risas “cocinero, futbo-lista, snowboardista, capitán de barco…”.Aprovechando el símil marinero pregunta-mos ¿el viento te ha hecho navegar a travésdel arte y la música? “Sí. Me gusta el mar,soy soñador, bohemio –contesta– y la vidame ha llevado como un barco uniendo puer-tos a través de mis canciones y de mi trabajocomo actor para poder conectarme y tenerun canal de comunicación con la gente, quees lo más importante para mí, lo más sagra-do que tengo. Es lo que más cuido porquees un tesoro poder hacer un concierto, ven-der entradas, que la gente venga a verte,darle un buen momento y que se vaya conel corazón movilizado”.

“En este oficio uno expresa a través de lascanciones sentimientos, emociones, estadosde ánimo, conceptos, reflejos de la vida coti-diana que identifica la gente. Y también

DIEGO TORRES“Soy un artesano de sentimientos, emociones y pensamientos”

“En este oficio unoexpresa a través delas canciones senti-mientos, emociones,estados de ánimo,reflejos de la vidacotidiana que identi-fica la gente”

“Grabo los discospara poder llevardespués esas cancio-nes al directo y en-contrarme con lagente”

“Es un tesoro poderhacer un concierto,que la gente vengaa verte, darle unbuen momento yque se vaya con elcorazón movilizado”




puede pasar con las películas”,asegura el artista argentino.

Pero enfatiza que la faceta másimportante, lo que siente antesque nada, es ser padre, recordan-do a su hija de seis años. “Cuandouno se convierte en padre cambiael orden de las cosas. De algunamanera ya lo era antes de serlo,porque siempre fui líder de gru-pos y tuve esa actitud paternalista,pero cuando llega un hijo la em-piezas a implementar cotidiana-mente, te empiezas a redescubriry a darte cuenta de que tienescosas que no sabías y que afloranen ese momento”.

Diego Torres es más conocidopor su trabajo interpretativo quecompositor, pero confiesa que es,y le gusta ser, “un artesano desentimientos, de emociones y depensamientos”. A través de las le-tras de sus canciones transmiteenergía positiva y ganas de vivir,alegría. En definitiva, las dota deun marchamo de optimismo vital. Para él, la razón de esavitalidad “está en mi personalidad, en mi ADN, ademásde en las enseñanzas de mi madre, que fue una gran lu-chadora y lo absorbí de ella. Soy así y mis canciones sonun reflejo de esa energía. No por eso dejo de ver que enla vida hay momentos difíciles, de los que se aprendemucho más que de los buenos, y saber leerlos, sacar con-clusiones y aprender de ellos. Creo que eso es un pocolo que reflejan mis canciones”.

“También compongo temas que reflejan momentostristes y complicados como por ejemplo ‘Tal vez’, un temaque escribí al poco tiempo de que muriera mi mamá,pero también como una enseñanza de que yo sé que enalgún momento nos vamos a volver a encontrar. Tambiénle escribí a mi padre ‘Reggae para mi viejo’ en la últimaetapa de su vida”, dice Diego.

FUSIONAR RITMOS Y TEXTURAS

Asegura que siempre le ha gustado fusionar ritmos ytexturas dentro de la música, sentirse libre, con criterio.“Creo que mi música es un triángulo formado por Cen-troamérica, España y Suramérica. Aunque he llegadotambién a otros lugares y ese espacio se puede seguirabriendo, pero indudablemente es la música que estabaen mí”. Como ejemplo de esa mezcla de estilos cita“Como una ola”, “una canción del brasileño NelsonMotta que habla de que la vida es como una ola en elmar que uno tiene que ir surfeando”.

Para el compositor bonaerense una de las cosas másimportantes a la hora de componer canciones es la cali-dad de las letras. “Cada uno es esclavo de sus palabras

y dueño de sus silencios”, afirma.Y en cuanto a las composicionespoco respetuosas con la mujerafirma que “siempre han existidorebeldías, canciones un poquitopicantes, por así decirlo. Peroahora hay una contradicción por-que la mujer está buscando igual-dad y respeto, algo que comohombre acompaño y apoyo, y eneste momento aparecen cancio-nes que no la dejan muy bien pa-rada”.

Y vuelve a aparecer en laconversación la importanciaque le da a su papel de padre:“Tenemos que ser responsa-bles, hay contenidos que noson aptos para todas las eda-des y eso también forma partede proteger a los chicos cuan-do van creciendo, qué informa-ción van teniendo. Porque hayque educarles para que se de-senvuelvan en la vida, que seangente de bien, que respeten a

los demás y se respeten a ellos mismos”.Siempre comprometido con las causas sociales,

Diego Torres es embajador de Buena Voluntad deUNICEF, ha sido colaborador de campañas como"HeForShe" de la ONU y ha prestado a menudo apoyoen acciones solidarias de ayuda a los más desfavoreci-dos. “Color esperanza”, el tema que compuso junto aCoti Sorokin y Cachorro López en un momento en queArgentina vivía una dura crisis, se transformó en unhimno internacional de optimismo y superación.“Cuando estábamos trabajando con Coti y Cachorronunca pensamos lo que iba a provocar. Ha sido inmen-so y es hermoso acompañar la vida de mucha gente”.

“Lo mismo sucedió cuando compuse ‘Iguales’ conClaudia Brant, una gran amiga compositora con la quehe escrito muchas canciones. Es una canción que habla

Diego Torres en un momento de la entrevista.



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sobre la igualdad, sobre respetar al otro, aunque sea dis-tinto, que no es un enemigo, sobre aceptar las diferen-cias, poder amarnos y respetarnos en nuestros contrastes.Ese tema también ha calado muy hondo en muchagente”.

GIRA ESPAÑOLA

El artista argentino terminó su gira por España el pa-sado mes de noviembre donde, además de sus temasclásicos, interpretó éxitos recientes como “Un Poquito”,que acumula ya casi 170 millones de visualizaciones enYouTube, o “Esa Mujer”, su último single presentado enEspaña el pasado marzo. Torres se suma a la estrategiade ir enseñando poco a poco los temas nuevos para pu-blicar al final un álbum. “Me gusta la idea de ir mostrandotemas, como capítulos de una temporada de una serie,que la gente se va a encontrar luego en el disco completoy va a entender el porqué de todas esas canciones”.

“Para los artistas que tenemos muchos discos y mu-chos temas, presentar todo un álbum nuevo en vivo deun día para otro es muy difícil porque tenemos 25 o 30canciones en una lista que están esperando para ser can-tadas”, afirma.

La gira que acabó en el Teatro Calderón poco des-pués de realizar esta entrevista fue para Torres un gran

acontecimiento. “Estoy feliz porque es como un reen-cuentro con el público español después de un tiempo.He disfrutado de cada concierto y de encontrarme conla gente. Soy un bicho de escenario, me he criado ahí.Los discos los grabo para poder llevar después esas can-ciones al directo y encontrarme con la gente. Disfruto dedarle un buen espectáculo al público, que se lleven algobueno, que les movilice y que les haga pasar un buenmomento”.

Durante este 2020, Diego Torres tiene previsto volvera España de la mano de Producciones ArtísticasHeredia, la oficina dirigida por el socio de A.R.T.E.Chus Heredia con quien coincide en la prueba desonido que tras esta entrevista Diego Torres rea-liza en el Teatro Calderón. Bromean y se piropeancon entusiasmo entre abrazos. “Cuando se va aArgentina le echo de menos”, dice el socio deA.R.T.E. riendo. Según Heredia, el artista bonae-rense estará de regreso en nuestro país el próxi-mo verano “para actuar en algunos festivales yfiestas de localidades españolas, incluyendo lacomunidad de Madrid”.

Diego Torres asegura que habrá novedadesen el espectáculo con el que pretende volver“porque continuamente estamos cambiando ymodificando cosas. Vuelvo locos a mis músicos.En la última gira por Argentina, por ejemplo, encada provincia canté un tema que tenía que vercon ella. Estoy grabando varias versiones connuevos arreglos y nuevas canciones en las queseguro que contaré con colaboraciones”.

El tiempo apremia y sus colaboradores nosinstan a finalizar la entrevista para que el artistaargentino llegue a tiempo a la prueba de sonidoprevia al concierto. Nos quedamos con ganas demás, dejamos algunas preguntas en el tintero,pero nos vamos con el “corazón movilizado”tras la conversación con este “artesano de sen-timientos”.

Texto: Madeline Toyos y Jacinto Rodríguez Fotos: Miguel Paubel

Diego Torres y Chus Heredia, responsable de la oficina que le representaen España.


Imágenes del concierto de Diego Torres en el Teatro Calderón de Madrid elpasado 18 de noviembre.

ENTREVISTA aNTONiO SErraNO


Es uno de los mejores armonicistas delmundo y uno de los mayores divulga-dores de ese instrumento. Ha colabo-rado con los grandes del jazz interna-

cional, con los maestros del flamenco y mu-chas estrellas del pop. Antonio Serrano llegaa la sede de A.R.T.E., con su inseparablearmón ica, acompañado por su mánager, lasocia de A.R.T.E. Alicia Lledó, de la que diceentre risas que “si me abandona, voy a teneruna crisis importante”. Ejerce un sentido delhumor espontáneo e inteligente con el que,como sin pretenderlo, hace que charlar conél además de interesante sea muy divertido.Hablamos sobre los hitos de su carrera, losproyectos en los que está embarcado actual-mente y sobre cómo afronta este 2020, añoen el que celebra 30 años desde que publicósu primer trabajo discográfico.

El madrileño Antonio Serrano nació en

1974 casi con una armónica en la mano. A los7 años ya leía partituras y aunque, como niñoque era, le gustaba “más jugar que tocar” re-conoce que desde muy pequeño tuvo muchafacilidad con este instrumento musical.“Aprendí a hablar y a tocar la armónica a lavez”, dice. Buena culpa de ello la tuvo supadre, “un armonicista entusiasta y apasiona-do de la música. No me acuerdo realmentecómo aprendí a tocar la armónica, recuerdoa mi padre enseñándome, pero en realidadya sabía hacerlo”, explica.

“Nunca he sentido que haya tenido queestudiar la armónica con mucho esfuerzo,aunque he tenido que trabajar mucho el ins-trumento. Desde pequeño siempre la he en-tendido y he sabido hacerla sonar, como elcantante que de repente canta y no sabe porqué”. Durante su infancia también cursó, en

“La armónica suenasola si tú tienes lamúsica dentro”

“Los pueblos queviven con músicason más felices, tie-nen mejor calidadde vida”

“Paco de Lucía fuevaliente permitien-do que la armónicase introdujera en elflamenco”

ANTONIO SERRANO“Para mí, la armónica es una extensiónde la voz humana”




los conservatorios de Madrid y Alicante, estudios depiano, violín y percusión. Hasta que le descubrió LarryAdler, el gran virtuoso que introdujo la armónica en lamúsica clásica, que fue quien le dio el empujón para con-vertirse en músico profesional cuando le llamó para quele acompañara en un concierto en París.

“Conocí a Larry cuando tenía 13 años y fue quien meanimó a hacer de la música mi profesión. Pensé que, sise había fijado en mí, significaba que podía ser suficien-temente bueno como para hacer de ello mi carrera”. Por-que Antonio, en ese momento, pensaba dedicarse aotras cosas. “Siempre me gustaron las ciencias.De hecho, empecé a estudiar Física, aunque megustaban mucho las matemáticas”. El armonicistamadrileño cree que “la música está muy relacio-nada con ellas porque el ritmo es matemáticapura igual que la frecuencia de los sonidos”.

Pero la figura más importante que marca latrayectoria de Antonio Serrano es Paco de Lucía.“Fue quien me dio la oportunidad de tocar parael gran público en los mejores escenarios. Hastaentonces había hecho cosas puntuales con artis-tas importantes, pero el maestro confió en mípara llevarme de gira por todo el mundo. Fue va-liente permitiendo que la armónica se introdujeraen el flamenco”, explica a ESCENARIOS.

Aunque reconoce que no fue fácil y admiteque cuando comenzó a tocar con Paco de Lucíase sentía fuera de contexto en un mundo que leera ajeno, pero en el que con paciencia y trabajose sintió muy cómodo. “Cuando empecé con élno tenía mucha experiencia tocando flamenco,pero siempre he sabido lidiar con situaciones queno controlo demasiado y aguanté hasta que en-tendí lo que tenía que hacer. Tuve la paciencia desaber esperar mi momento”.

VERSATILIDAD MUSICAL

Se mueve como pez en el agua en estilos mu-sicales tan diversos como el flamenco, el jazz, elpop o la música clásica, el estilo con el que apren-dió a ejecutar el instrumento. Algo que, hasta unpunto, supuso un cierto complejo para él porque“no me dedicaba a un género en particular. Losmúsicos que admiraba se habían dedicado ahacer o jazz o clásica o flamenco, exclusivamenteun solo estilo”.

“Pero con el tiempo he ido entendiendo que cadauno es como es y que una de mis virtudes es que puedoadaptarme a cualquier género de una forma profunda,entendiendo cuáles son las claves y las reglas internasque hay en cada uno. Soy capaz de mezclarme con dife-rentes culturas y músicos de distintos estilos e integrar-me. Lo que vi durante muchos años como un defectoahora lo veo como una virtud. Con los años uno aprendea aceptarse como es”, afirma Antonio.

Relata una anécdota que le aconteció cuandocoincidió en un programa de radio con Sugar Blue,uno de los más conocidos armonicistas del bluesamericano. Le pidió consejo para conseguir tener supropio sonido, algo que confiesa que le obsesionabade joven, y el artista neoyorquino le contestó: “Esoson tonterías, cualquier músico que lleve diez años enlos escenarios tiene su propio estilo”. “Y tenía razón.Es una cuestión de tiempo. Cuando te relajas y dejasde obsesionarte es cuando lo consigues”, aseguraAntonio.

Ha colaborado, tanto en discos como en giras, conmuchas primeras figuras de diferentes géneros: JorgePardo, Tino di Geraldo, Vicente Amigo, Tomatito,Pedro Guerra, Joaquín Sabina, Estopa, Ana Belén oRosario, entre muchos otros. “A veces me sorprendeque algunos músicos me llamen para hacer cosas”,dice entre risas. “He aprendido que tengo algo espe-cial, lo acepto y doy gracias por ello. Pero hay vecesque no entiendo muy bien porqué me llaman a mí y




no a otro. Lo que hago con la armónica es algo muyparticular y sé que no se puede explicar”.

En su discografía, la mayoría de sus álbumes cuen-tan con la participación de otros artistas. Hasta queen 2012 publicó “Harmonious”, su primer trabajo ensolitario. “Fue un punto de inflexión en mi carrera.Siempre había pensado que necesitaba tocar conotros músicos, envidiaba y admiraba a los cantauto-res, a los pianistas, a los guitarristas, a los artistas quepueden dar un concierto por sí mismos. Y me propusehacer un disco y un espectáculo en el que estuvierayo solo. Tuve esa idea en la cabeza mucho tiempo,pero no era fácil materializarla, porque hay que tenermucha imaginación”.

Nos cuenta algo que provoca sorpresa en los pre-sentes en la charla: “La persona que me empujó paraponerme en serio con el proyecto no fue ningún mú-sico, fue el mago Juan Tamariz. Pensé que si él entre-tenía durante horas al público con una baraja por quéno podía hacerlo yo con la armónica. Ahí fue cundolo vi claro. Y es que hasta que no crees que algo esposible no puedes conseguirlo”.

Afirma que a la hora de llevar ese trabajo al esce-nario “los primeros conciertos fueron los mejores, es-taba enchufadísimo. Fue un proyecto que me hizocrecer mucho como persona y como artista, estar máscómodo en el escenario. Me ha quitado muchas inse-guridades”.

REGRESO A LOS ORÍGENESEl año pasado publicó su último trabajo junto a

Constanza Lechner, “Antonio & Constanza”, con elque ha regresado a sus orígenes clásicos. “Ha sidocomo volver a mi zona de confort. Y es que nada eslo que parece. La gente me conoce sobre todo porel flamenco, pero ha habido muchas cosas que he te-

nido que forzarme a hacer. Para mí, aprender a im-provisar en el jazz fue un mundo. Y con el flamencoimagínate... Quizá la gente me escucha tocar músicaclásica y se sorprende, pero para mí es lo normal, eslo que aprendí de pequeño. Para mí el reto y lo com-plicado fue subirme al escenario con Paco de Lucía”.

No obstante, explica que siempre ha sabido darsecuenta de que hay mucho arte al margen del conser-vatorio. “La música es mucho más grande. He vistomúsicos que no saben leer ni escribir partituras peroque son grandes artistas, que llegan a la gente y lahacen emocionarse”.

Tiene en marcha, de forma simultánea, varios ydispares espectáculos. Recorre los escenarios delmundo con Constanza Lechner en salas sinfónicascon la gira “Clásicos españoles y argentinos”. Elconcierto incluye música clásica de ambos países,aunque piensa que “lo que funciona somos nosotrosdos. Nos entendemos y podríamos tocar cualquierrepertorio”.

Paralelamente, lidera el Antonio Serrano Quartet,un cuarteto de jazz “con el que hacemos un homena-je a Toots Thielemans, el armonicista de jazz más im-portante y con una de las carreras más largas de lahistoria de este género. Intentamos recorrer su tra-yectoria y su evolución estilística, que es muy intere-sante”.

Además de Paco de Lucía Project, “un sexteto conel que disfruto mucho porque llevamos ya quinceaños juntos y suena fenomenal”. Durante cada con-cierto, se rinde homenaje al “Maestro” por parte deun elenco de grandes artistas que le acompañarondurante años, interpretando las maravillosas compo-siciones del más universal de los guitarristas flamen-cos.

30 AÑOS DESDE SU PRIMER DISCO

Durante este 2020, se cumplen 30 años desde queAntonio Serrano publicara su primer trabajo discográ-fico y, aunque bromeando reconoce que tiene “los

Antonio Serrano durante la charla con ESCENARIOS.




mismos problemas y dudas que siempre, aunque yano me importan”, se muestra ilusionado con la efe-méride. Publicará un nuevo álbum, “Tootsology”,para celebrar estas tres décadas y se organizará algúnconcierto especial.

En otoño de este año verá la luz también un nuevoproyecto discográfico de flamenco-jazz junto a JosemiCarmona y Javier Colina. “Voy a grabar un disco conellos dos y probablemente un batería. Llevábamosmucho tiempo gestándolo y por fin hemos podidocoincidir para llevarlo a cabo”.

Antonio Serrano también tiene una faceta docenteimpartiendo cursos de improvisación musical en di-versos conservatorios europeos. Para el armonicista,“la música es un lenguaje que se aprende cuando sees un bebé. Es un lenguaje igual que cualquier otroy cuanto antes se aprenda mejor. Los pueblos queviven con música son más felices, tienen mejor cali-dad de vida. Y al final, estamos aquí para pasarlo lomejor posible. Además, la música es algo que une alas personas y es fuente de salud”.

De igual modo, a lo largo de este mes de eneropublicará un libro titulado “Aprende a tocar la armó-nica cromática con Antonio Serrano”. “He intentadotransmitir de alguna manera todo lo que yo sé deeste pequeño instrumento de una forma sencilla.Puede ayudar a mucha gente, porque la armónica esmuy solitaria y no es fácil aprender a tocarla unomismo”.

Para cerrar la entrevista, preguntamos a Antonio“¿qué es para ti la armónica?”. Aunque en un princi-pio le sorprende la pregunta se entusiasma cuandocontesta: “Tengo mi propia opinión que, además,nadie comparte. Creo que la armónica suena sola sitú tienes la música dentro. Solamente puedes tocarlabien si lo que tú estás imaginando está sonando con

Para la socia de A.R.T.E. Alicia Lledó, directorade Kamala Producciones, “es un honor tener aAntonio en el roster. Nos conocemos mucho, asíque sabemos cómo medirnos. Me resulta fáciltrabajar con él y es muy enriquecedor tener unartista con proyectos tan diversos. Es complicadoporque hay que llamar a puertas muy distintas,pero es un lujo. No es fácil gestionar la carrera deun músico instrumentista, pero da un gran abani-co de posibilidades. Y para mí es un reto posicio-narle donde creo que tiene que estar”.

Sobre su relación con Alicia Lledó, AntonioSerrano afirma que conocerla supuso “otro puntode inflexión” en su carrera. Defiende el papel delmánager en la trayectoria de los artistas y asegu-ra que “Alicia me tranquiliza mucho. Es un privi-legio tener una persona que te quite todo el tra-bajo extramusical. Me ha dado mucha calidad devida y calidad de artista”.

“Es como encontrar una pareja musical, tieneque ser una persona que te guste, que crea en loque haces, que confíes en ella y te guste cómohabla de ti. Es tu imagen de cara a la profesión”,asegura.

ALICIA LLEDÓ“Es un reto posicionar a Antoniodonde creo que tiene que estar”

claridad en tu cabeza. Tienes que imaginar la músicacomo si fueses un cantante porque la armónica suenacon el aliento, no es un instrumento de viento. Real-mente es mucho más parecido a cantar que a tocaruna trompeta. La armónica es una extensión de la vozhumana”.


Antonio Serrano con su mánager Alicia Lledó.

ENTREVISTA MErCHE


MERCHE“Llevo 18 años cantándolea causas que me parecen importantes”

Apunto de cumplir dos décadas enlos escenarios, Merche afronta la sa-lida de su nuevo álbum con el espí-ritu alegre e inquieto de siempre y

con ganas de salir a la carretera. La cantautoragaditana representada por el socio deA.R.T.E. Pedro Marcos, responsable de Hit21Producciones y Management, tiene claro quepara seguir en la cresta de la ola hay que rein-ventarse y ofrecer cosas nuevas al público.

Como reconoce a lo largode la entrevista, “el mo-mento es ahora”. Compaginar gira y gra-

bación de un disco no es tarea fácil. Tras un2019 repleto de conciertos, Merche ha aprove-chado los ratos en los que no estaba subida alescenario para dar forma a su nuevo trabajo queverá la luz en febrero bajo el título de “EsAhora”. “Estoy terminando las últimas pincela-das de la grabación. Ha sido un año muy inten-so, pero estoy muy contenta de todo lo quehemos vivido en los escenarios”, nos cuenta.

La gaditana muestra un énfasis especialcuando habla del directo; “su hábitat natural yel lugar donde más disfruta”, reconoce. “A míme gusta crear nuevos espectáculos y ofrecercosas diferentes. Nunca me ha gustado lle-gar, subirme al escenario, decir buenas

noches y soltar las canciones.Creo que hay que mostrarmucho más y por eso no para-

mos de darle vueltas a las cosaspara nunca repetirnos. El público es el

pilar de todo lo que hacemos y debemos cui-darlo como tal. Mi público elige muchas cancio-nes del repertorio y, por lo tanto, forman partedel show. En la gira anterior cada directo fue di-ferente porque el setlist dependía de los temasque elegía la gente”.

“ES AHORA”

En febrero saldrá publicado “Es Ahora”, unálbum con letras muy cuidadas y aderezadascon ritmos latinos. “Después de tantos años hellegado a la conclusión de que tenemos que


MErCHE ENTREVISTA

| 45ENERO 2020 • ESCENARIOS

olvidarnos del pasado y dejar de tener quimeras. Hayque vivir el día a día porque si no nuestra vida se con-vierte en un cúmulo de recuerdos o de sueños incum-plidos. El momento es ahora”, sentencia.

“Lo que me dé la gana”, uno de los temas que haservido como single promocional, ya acumula cientosde miles de escuchas en las plataformas digitales yguarda un trasfondo muy especial que le otorga unvalor añadido. “Me apetecía mucho hacer una can-ción así. Los temas sociales me han tocado el corazóny llevo 18 años cantándole a causas que me parecenimportantes como la violencia de género, el acoso la-boral, refugiados... Parece mentira que en el año2019 tengamos que seguir repitiendo que somosiguales, no solo el hombre y la mujer, sino todos losseres humanos. Las razas, las edades y las creenciasson secundarias. Quería poner mi granito de arena yes una canción que habla de libertad, de respeto, to-lerancia e igualdad”, nos cuenta.

Innovar con el sonido y eliminar las etiquetas demachista o denigrante a un estilo como el reguetóntambién eran uno de los objetivos de Merche. “Aun-que sea una cantante de pop siempre me ha gustadoexperimentar con ritmos latinos, cadencias andaluzasy, sobre todo, música negra que es lo que he escu-chado toda la vida. Tendemos a pensar que la músicalatina está cargada de machismo y denigra a la mujer,por eso me apetecía escribir un tema que hablase derespeto y que estuviese en la onda del reguetón. De-mostrar que hay canciones para bailar que no tienenningún mensaje negativo detrás”.

La parte del contenido audiovisual se ha converti-do en un elemento clave en los directos. “He jugadomucho con la imagen en todos los espectáculos por-que es algo que tiene mucho peso, tanto en la pro-moción del artista como en el directo. Yo recuerdocuando empecé hace 18 años, los videoclips no teníanmucha utilidad, pero, hoy en día, son tu carta de pre-sentación en redes”. La artista andaluza está prepa-rando un show muy interactivo.

A LOS MANDOS DE LA PRODUCCIÓN

Por primera vez en toda su carrera, Merche se hapuesto a los mandos de la producción musical. Algonuevo que demuestra sus ganas de aprender en la mú-sica. “’Te quiero’, que es el último single que hemos lan-zado, pertenece a la saga de canciones producidas pormí. En este nuevo disco, la diferencia la quiero marcarcon la producción, por eso será un álbum más Mercheque nunca. El hormigueo es mucho mayor cuandocompones y produces el tema, pero estoy muy satisfe-cha con el resultado y tengo muchas ganas de que lagente vea el resultado global”.

Después de la salida del disco en el mes de febre-ro, en marzo se subirá a la furgoneta con toda subanda para afrontar “el primer bloque por teatros, en

verano tenemos muchas fechas cerradas para los di-rectos en abierto y a partir de septiembre, en la tem-porada de otoño, haremos la segunda tanda de tea-tros hasta fin de año. Trabajamos mucho en verano yson conciertos que disfrutamos mucho. Llevo más de1.200 desde que empecé y más del 70% han sido enrecintos abiertos. Es mi escuela, ahí me he formado yno los quiero perder”.

Los cuatro músicos y las dos coristas/bailarinasque acompañan a Merche se han convertido en su se-gunda familia, su banda “de siempre” con los que sesiente “como en casa” en el escenario. “Me apeteceen directo enseñar todo lo que hay en el álbum. Quie-ro trabajar bien este disco en España y ya veremos sise abren más puertas fuera de nuestro país”. Acabala entrevista como la empezamos, confirmando queel momento de Merche “es ahora”.

Texto: Saúl Qujada / Fotos: Jesús Cordero

HABLAMOS CON ENTraDaS.COM

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En la imagen, el equipo alcompleto de entradas.com


ENTRADAS.COM“Somos compañeros de viaje del promotor de espectáculos”Hablamos con Basola Vallés (CEO), Javier Poveda (director demarketing) y Mónica Lobo (directora comercial y de operaciones)

ESCENARIOS charla con tres de loscuatro miembros del Comité deDirecc ión de entradas.com, una delas principales compañías del sector

del ticketing en España y la única dirigidapor una mujer. Nos reciben en la sede de lacompañía Basola Vallés (CEO), Javier Poveda(director de marketing) y Mónica Lobo (di-rectora comercial y de operaciones). El equi-po lo completa José Picón (director financie-ro) que se une al final de la charla. Se consi-deran ante todo partners de los promotoresde espectáculos en directo y a lo largo de laconversación surgen temas sobre los valoresy objetivos de la empresa, los servicios queofrece a promotores y espectadores y elconvenio que mantiene con A.R.T.E., quepara Basola Vallés significa cercanía.

Basola Vallés, CEO de la empresa, define

entradas.com como “una compañía que tienemás de 20 años de experiencia en el sector yuna peculiaridad importante: abarcamos dosfacetas distintas. Por un lado, somos una pla-taforma de software y, por otro, un canal deticketing”. La principal responsable de laticket era subraya la relevancia de ser “unacompañía internacional”.

“Cuando nació, entradas.com era una em-presa española, pero desde 2014 forma partede CTS Eventim, un grupo internacional total-mente focalizado en la industria del entrete-nimiento, lo que ayuda mucho en distintas si-tuaciones. Podemos trasladar la forma dehacer las cosas de otros países a España o ex-poner a algunos promotores cómo se hacenfuera”. Pero resalta también su vocación deorganización local. “No hacemos las cosas




de la misma forma en todos los lugares, sino que tene-mos capacidad de ‘localizar’ nuestro trabajo. Nos gustaesa dualidad, aprovechar lo bueno tanto de nuestra na-turaleza internacional como de nuestra naturaleza local.Una parte buena de ser una compañía grande y robustaes que estamos continuamente innovando. Y estamosaquí para quedarnos”.

COMPAÑEROS DE VIAJESi hay algo que define la relación entre la compañía y

los promotores de espectáculos en vivo es la de ser“compañeros de viaje” durante todo el proceso. ParaMónica Lobo, directora comercial y de operaciones deentradas.com, “somos sobre todo el partner del promo-tor. Nuestro objetivo es prestarle servicio en las dos ver-tientes de la empresa y disponemos de toda la varie-dad de productos que pueda necesitar. En la faceta desoftware le proporcionamos el mejor instrumento paraque maneje el sistema de ticketing que precise a la horade poner a la venta su evento con las mejores herramien-tas que pueda necesitar para obtener el mayor éxito y lamayor rentabilidad de su evento. Como canal, le ayuda-mos a llegar al consumidor y a vender su experiencia dela mejor forma posible, además de poner a su disposiciónlas marcas blancas basadas en la plataforma, que cadavez tienen una mayor importancia”.

“Somos un partner flexible –matiza Basola– porquede todos los instrumentos que le ofrecemos puede elegirlos que necesite y, al mismo tiempo, somos un compa-ñero de viaje con muchísima experiencia. Vamos más alláde vender la entrada. Somos el compañero que le puedeayudar a definir precios, o decidir qué eventos puedenfuncionar o no, por ejemplo”.

El director de marketing de la firma, Javier Poveda ra-tifica la vocación de servicio de entradas.com para el pro-motor de eventos, pero subraya también el papel quejuega para ellos el comprador y la importancia que tienepara la compañía. “No queremos ser para él solo alguienque le proporciona una entrada para entrar a un concier-to, queremos ir más allá. Tenemos unos sistemas robustosque, como hemos demostrado en muchas ocasiones,

aseguran que esa parte está totalmente garantizada. Peroqueremos acompañar al espectador desde el principiohasta el final en toda su experiencia. Desde que comprala entrada hasta después del concierto, aconsejándole,enriqueciéndola y recogiendo su opinión cuando acabael espectáculo para trasladársela al promotor con objetode que mejore la siguiente edición”.

Pero no sólo de música vive entradas.com. Una delas señas de identidad de la compañía es la variedadde eventos para los que ofrece sus servicios: deportes,musicales, teatro, cine, exposiciones... “Conocemos

muy bien diferentes tipos de espectáculos y extrapola-mos, de unos a otros, ideas que son muy útiles para lospromotores y para el comprador. Nos vemos como elcentro de ocio con mayor variedad de espectáculos ala venta. Eso es un reto en el día a día porque hay másvariedad en el trabajo, pero enriquece mucho lo quepodemos aportar a promotores y a compradores”, ase-gura Basola Vallés.


Un momento de la charla con parte del Consejo Directivo de entradas.com.

Mónica Lobo, Basola Vallés y Javier Poveda.

CAPILARIDAD DE LA REDDE DISTRIBUCIÓN

Otra de las singularidades de la com-pañía es la capilaridad de su red de dis-tribución. Los veinte años en el mercadode entradas.com le han transformado enun canal de distribución muy potente. Elconsumidor conoce –“y aprecia”, segúnel director de marketing de la empresa–su plataforma de ticketing que le permi-te comprar las entradas online a travésde su web o su app, “pero además que-remos abarcar distintos públicos con di-ferentes experiencias de compra”, ase-gura Javier Poveda. “Esto es lo que nosha llevado a incorporar una amplísimared de distribución tradicional a travésde distintas tipolo gías de comercio. Porejemplo, estamos presentes en más de10.000 puntos de venta a través de lasprincipales agencias de viajes y turope-radores y ahora hemos sumado a nuestrared las 2.500 oficinas de Correos quehay en España. Además, recientementehemos firmado un acuerdo de distribu-ción con FNAC para la venta de entradasen fnac.es y en sus tiendas físicas entodo el territorio nacional”.

Estos puntos de venta tienen muchosentido “para un determinado públicoque tiene más confianza en la compra tra-dicional, para comercializar eventos muylocales que no disponen de un punto deventa propio, o para comprar una expe-riencia paquetizada dentro de un viaje”,afirma el responsable de marketing de laempresa.

“Buscamos que esa capilaridad seacomplementaria porque creemos que asíllegamos más lejos. Y además es intere-sante porque compren o no comprenahí, se da visibilidad al producto”, apos-tilla Basola.

¿POR QUÉ ELEGIR ENTRADAS.COMPARA COMPRAR UN TICKET?

“Uno de nuestros principales valoreses cuidar al comprador. Muchas de lascosas que hacemos están destinadas aello. Es lo que tenemos en común conel promotor. Para los dos es muy rele-vante el comprador final a quien quere-mos dar ante todo seguridad en la com-pra y una buena y completa experien-

cia. Tenemos en cuenta esos peque-ños detalles que importan muchocon la confianza de que el consumi-dor se da cuenta de que la experien-cia es mucho mejor con nosotros”,afirma la CEO de la compañía.

En este sentido, Javier Povedaasegura que “en los últimos añoshemos avanzado mucho en la expe-riencia personalizada para el compra-dor. Como tenemos un abanico tanamplio de espectáculos, no queremosque el usuario se sienta perdido entretanta oferta, al revés, lo que quere-mos es ir aconsejándole cada vezmás. Las comunicaciones con el es-pectador van en esa dirección, tene-mos en cuenta también lo que el pro-pio usuario configura como sus prefe-rencias, aunque no haya compradonunca”.

“Recabar opiniones de usuarios esalgo que también hemos hechodesde siempre porque tenemos uncompromiso con el espectador paraque diga al resto cómo ha sido su ex-periencia. Y somos muy cuidadososen respetar su opinión, la publicamosen nuestra web y la compartimos conlos promotores para que vean cuálesson los aspectos más positivos de suespectáculo para reforzarlos en el fu-turo, o los puntos débiles que podríanmejorar.

Mónica Lobo aporta el punto devista sobre el acompañamiento a losorganizadores de espectáculos envivo. “Durante el evento somos capa-ces de prestar servicios muy adapta-dos a cada caso, de acompañar yorientar al promotor que organiza unconcierto en una sala pequeña o me-diana de igual manera que lo hace-mos con el que lo hace en un estadio,un festival de Teatro Clásico como elde Mérida o uno tan singular comoLas Noches del Botánico”.

Recientemente entradas.com hademostrado el éxito de esta prácticaen el acompañamiento a un promotoren un gran evento internacional comoel de la gira de Rammstein el pasadoaño. “Dimos un servicio con una robus-tez tremenda y comercializamos las en-tradas de una gira internacional en laque en las primeras horas se vendieron




Basola Vallés: “Estamos aquípara quedarnos”

Javier Poveda: “No queremosser solo alguien que proporcionauna entrada para un concierto,queremos acompañar al espec-tador desde el principio hasta elfinal en toda su experiencia”

Mónica Lobo: “Igual que somosrobustos para un evento grandesomos muy cercanos para espec-táculos pequeños. Tenemos expe-riencia en todo tipo de shows yrecintos”



800.000 tickets sin ningún problema”, asegura la direc-tora comercial y de operaciones de la empresa. Peromatiza que “igual que somos robustos para un even-to tan grande somos muy cercanos para espectáculospequeños y ayudamos a los promotores entendiendocuáles son sus necesidades. Como empresa, tenemosexperiencia en todo tipo de espectáculos y recintos”.

A esta robustez tecnológica que destaca la direc-tora comercial y de operaciones se añaden, segúnJavie r Poveda, “algunos servicios que, aunque muyespecíficos, son muy necesarios en algunos momen-tos del proceso, como la venta de grupos y colectivoso la gestión de situaciones especiales en el caso delos espectadores con movilidad reducida. Tenemosuna gran especialización en esa tipología de venta yun call center donde atendemos esas situaciones es-peciales. Son productos de valor añadido que muchasveces marcan la diferencia entre un servicio como losdemás y uno personalizado”.

CONTRA LA REVENTA ESPECULATIVA

En cuanto al mercado secundario de reventa de en-tradas, Basola Vallés es tajante: “creemos que la reven-ta especulativa es muy dañina para la industria y para

el comprador final. Esa ha sido siempre, de una formamuy coherente y consistente, la posición tanto de en-tradas.com como del grupo CTS Eventim en su totali-dad. Esta actividad afecta a la industria del entreteni-miento y genera unos ruidos y unas incomodidadesque afectan muy negativamente a todos los actores delsector. Nos ha sorprendido mucho lo rápido que se halevantado la prohibición a Viagogo de anunciarse enGoogle. No lo logramos entender”.

No obstante, la responsable de la compañía con-sidera que “hay que distinguir entre reventa especu-lativa y reventa por necesidad en la que el consumi-dor cambia de decisión respecto a la asistencia a unespectáculo. No deberían pagar justos por pecado-res. En ese aspecto, entradas.com trabaja con los pro-motores para permitir dar ese servicio de cambio,sobre todo para los eventos recurrentes en los que esmás fácil cambiar la fecha de asistencia. Trabajamostambién para hacerlo en los shows únicos y que latransferencia de la entrada sea de una persona a otray sin un interés lucrativo”.

A.R.T.E. Y ENTRADAS.COM, UN ACUERDO QUE SIGNIFICA CERCANÍA

A.R.T.E. y entradas.com son compañeros de viajegracias a un convenio de colaboración suscrito porambas organizaciones en 2018. Un acuerdo que paraBasola Vallés “significa cercanía, algo que trae cosasbuenas para todos. Porque para dar un buen servicioes fundamental estar cerca. Nos vemos como com-pañeros de viaje y en la industria del ocio es muy im-portante cada detalle. Por eso, ese compañerismolo reflejamos en cosas como ayudar a marcar pre-

cios, a decidir qué eventos puedentener éxito, qué fechas son buenas desalida, qué estrategia de promociónpuede ser mejor… Y para hacer todoesto, cuanto más conoces, más cercaestás. Cuanto más cómodos se sientennuestros compañeros de viaje para pre-guntarnos, más ganamos todos”.

Finalizamos la charla constatandoque entradas.com se ha convertido, sinbuscarlo, en ejemplo de paridad para laindustria en general y la del ocio en par-ticular, donde la presencia femenina esescasa. En la compañía dirigida porBaso la Vallés, la plantilla está formadapor un 54% de mujeres y un 46% dehombres y en el Comité de Dirección lapresencia de ambos géneros es parita-ria.

“Y eso ha ocurrido por casualidad”,asegura la CEO de la empresa. “Buscamos para tra-bajar a los mejores profesionales y que sean buenaspersonas. No creemos en las cuotas, pero sí en la di-versidad de género, de opciones de todo tipo y deedades. Enriquece mucho tener en la plantilla agente muy joven, mayor y de mediana edad. Enri-quece, pero hace necesario ser muy tolerante en eldía a día porque hay que trabajar en una afinidadmás amplia y eso es un éxito que ha logrado nuestroequipo”, concluye.


El Consejo Directivo de entradas.com. De izquierda a derecha: José Picón(director financiero), Mónica Lobo (directora comercial y de operaciones),Basola Vallés (CEO) y Javier Poveda (director de marketing).

ENTREVISTA MaNU TENOriO

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“La música te robael alma y al final vasbuscando esa sensa-ción de placer deque estás haciéndo-lo bien”

“No todo puede serreguetón, como notodo puede ser ba-lada. Se debe seguirdejando espacio atodos los génerosmusicales”

“Esos instantes queexisten entre el pu-blico y el artista sonun estímulo que nosucede en ningunaotra faceta de lavida”


Llega cargado de ilusión a charlar conESCENAR IOS en la sede de A.R.T.E. Ilu-sión que refleja en su actitud, el trabajo,la constancia y la dedicación que ha de-

mostrado a lo largo de toda su carrera. Este se-villano de Triana es capaz de llegar con sus le-tras y su música hasta lo más profundo de loscorazones de los que le escuchan. Vive en unagira casi perpetua y durante este 2020 recorrelos espacios escénicos españoles con su nuevodisco “Nosotros en la noche”, un trabajo valien-te en el que mezcla nuevos ritmos porque “hayque proponerse nuevos retos para estar des-pierto”. Su nombre es Manuel Ángel VergaraTenorio y es conocido artísticamente comoManu Tenorio porque, como él mismo dice,“apellidándome Tenorio y dedicándome a lamúsica, no podía llamarme de otra manera”.

El artista sevillano recuerda que desde muyjoven le “envenenó la música”, pero fue parabien. “Mi propia naturaleza me llevó a seguireste camino. Mis propias aptitudes fueron flo-reciendo y me fueron marcando el camino a se-guir aún por encima de mi voluntad”.

Afirma que en este país perseguimos, mu-chas veces inducidos por la cultura que nostransmiten nuestros padres, la “fábula de la se-guridad”. “Y digo que es una fábula porque pormucho que la busques nunca llegarás a conse-guir la seguridad absoluta. Pero por más quequería intentar complacer a mi familia y seguirpor otro camino, al final la música me motivaba,me inspiraba, me robaba el tiempo y el pensa-miento”.

Se emociona y se le humedecen los ojosmientras rememora cómo comenzó muy jovena cantar y tocar la guitarra. “Me di cuenta deque cuando lo hacía en reuniones pasaban mu-chas cosas. Y esas emociones te van atrapando,cuando ves que la gente disfruta con tu músi-ca… La música te roba el corazón, te roba elalma y al final vas buscando esa sensación deplacer que te da cuando estás haciéndolobien”.

Aunque también reconoce que es una pro-fesión llena de claroscuros, “es una carrera dura,tiene momentos muy emocionantes y en los

MANU TENORIO “Lo que no podemos perdonarnos es la ilusión”


que tocas el cielo, pero tiene otros menos agradables. Esosinstantes que existen entre el público y el artista es algoque sólo se puede vivir en el escenario y son un estímuloque no sucede en ninguna otra faceta de la vida”.

Así, y con una formación musical completamente auto-didacta, Manu Tenorio se convirtió enintérprete, autor, compositor, produc-tor… “Soy un músico de oído, no deconservatorio. De esta forma seaprende mucho pero también es cier-to que también tengo muchas caren-cias, como es natural. Pero todo fuede forma autodidacta y la verdad esque no me ha ido demasiado mal,gracias a Dios”. Aunque reconocetambién que, con el tiempo y sobretodo en estos últimos años, se ha for-mado y sigue haciéndolo porque le“interesa mucho aprender y empa-parme con profesores de guitarra”.

En plena adolescencia, la pasiónpor la música de Manu Tenorio marca-ría su destino. Comenzó formandoparte de distintos grupos musicalescon los que cantaba en emblemáticoslocales sevillanos como La Carbonería,un referente para el renacer social ycultural de su Sevilla natal. “Fue unaescuela y una etapa maravillosa de mivida”, explica. “Círculos culturalescomo La Carbonería deberían estaren todas las ciudades para podermover todos los estilos, todas las dis-ciplinas artísticas. Allí se tocaba fla-menco, había cantautores, conciertosacústicos de rock and roll junto a exposiciones de pintura,recitales de poesía… Fue un vivero cultural maravilloso dedonde salieron muchos artistas y donde pasaron cosas másallá de las actuales pantallas digitales, que muchas veces ymal usadas nos aíslan del mundo”.

Pero la puerta del éxito se le abrió gracias a la primeraedición del programa “Operación Triunfo” en el quequedó en quinto lugar. Aunque en determinados momen-tos expresó sus dudas sobre algunos planteamientos delconcurso, tenía claro “que estaba ante la oportunidad demi vida”, como así fue. “OT me dio a conocer al gran pú-blico”. Lamenta la escasez de programas musicales en laparrilla de la televisión española porque “son la únicaforma de que la música funcione, aunque últimamenteestán entrando en la mecánica de usar a los jóvenes artistasno para crear carreras, sino como una herramienta de ge-nerar audiencia”.

SUEÑOS DESBORDADOS

Desde que en 2002 publicara su álbum debut “ManuTenorio” con el que consigue su primer disco de platino,confiesa que los sueños se le han desbordado. “Estoy muy

satisfecho con lo que he logrado. Sobre todo, porque haycosas con las que me parece que he alcanzado el top.Tener la oportunidad de cantar con Armando Manzaneroen varias ocasiones, haber hecho duetos con Serrat entemas como ‘Lucía’ me da mucha paz interior, la verdad.

Me hace muchísima ilusión seguir ha-ciendo duetos con artistas coetáneosmíos y con artistas noveles, que sonmaravillosos y a los hay que darles suespacio y saber aprender de ellos”,asegura.

En sus colaboraciones con estosgrandes como Serrat, ArmandoManzanero o el productor KikeSantand er, el artista sevillano dice ha-berse dejado llevar por su “sentimien-to fan. Me he dedicado a observar y adisfrutar del momento y el instante.En este trasiego de profesión, trabajarcon estos artistas, ha supuesto para mítener como un patrimonio artísticopropio y guardarlo en mi corazóncomo un premio”.

No corren buenos tiempos para elgénero melódico, pero Manu Tenoriolo ha defendido y lo sigue defen-diendo a capa y espada con la ilu-sión del primer día. “Las nuevas ge-neraciones tienen que bailar y tenersu propia música, pero no todopuede ser reguetón, como no todopuede ser balada. Se debe seguirdejando espacio a todos los génerosmusicales en las radios”.

Diecisiete años después de suprimer disco, el artista de Triana publicó “Nosotros en lanoche” un álbum que le pedimos que compare con elprimero. “Hay un salto temporal que naturalmente setiene que notar. El primero fue un repertorio muy bonitopero que se seleccionó y se hizo muy rápido, mi vertienteautoral apenas estaba presente. ‘Nosotros en la noche’es muy personal. Todas las letras están escritas práctica-mente de mi puño y letra y el disco se ha elaborado conmucho tiempo”.



Manu Tenorio y su mánager, Pedro Sarabia, durante la entrevista.


“Y los sonidos también son diferentes porque hemosentrado en otros ritmos para salir un poco de la zona deconfort. El reto ha sido encontrar la manera de sentirme agusto en según qué aguas. Me gusta cambiar y no estarsiempre acostumbrado a un sonido y a un estilo. Hay queproponerse nuevos retos para estar despierto”, afirma. “Y

me los he planteado através del trabajo de es-tudio diario con misproducto res, con JavierCata lá, un guitarrista muyexperimentado, y con micompañero de batallasFidel Cordero con el quellevo muchos años ha-ciendo conciertos”.

“El objetivo era bus-car la fórmula en la quenos metiéramos concada canción dentro deritmos que para mí supo-nen una amenaza, peroencontrando la forma, a

través de la producción, de hacerlas con estilo, con clase ycon mi propia personalidad, sobre todo. Sin usar patronesde otros y ponerles un traje en el que yo iba a estar disfra-zado”, explica.

GIRA 2020Después de un accidente doméstico que le mantuvo

una temporada alejado de los escenarios, Manu Tenoriovive casi en una gira perpetua, apenas parando un mes alaño para descansar. Esa piedra que apareció en un mo-mento determinado en su camino no ha conseguido aca-bar con la ilusión ni el trabajo del artista, quien asegura que“he intentado desde el minuto uno cerrar las puertas en

las narices a ese accidente. No le permití que me condi-cionara ni que me causara ningún estrago. Lo pasé muymal, por supuesto, pero sigo adelante”.

Durante este 2020 recorrerá los escenarios españolescon varios formatos. “Hacemos conciertos acústicos, ínti-mos, a guitarra, piano y voz, donde llevamos los temas aun terreno muy básico, les damos otro sentido, pero siem-pre respetando la magia de las canciones y sin quitarles unápice de emoción”, asegura Manu.

“También estamos trabajando en un formato en el queactuamos con guitarra, teclados, combinamos diferentesinstrumentos y vamos a ir haciendo programaciones en di-recto, de forma que va a ser más un show que un concier-to”. Utilizará una formación más amplia para grandes es-pacios y entornos abiertos formada por guitarra, bajo, ba-tería, teclados y percusión y, por último, “también tenemosun formato muy íntimo que yo disfruto mucho porque esla forma más pura de transmitir la música a piano y voz. Re-quiere de un degaste intenso, pero me siento muy a gusto,me defiendo bien y además creo que al público le gustaperseguir la esencia”.

La próxima primavera viajará a México donde actuaráen los Premios Platino y aprovechará el desplazamientopara ofrecer algún concierto en el país azteca. “Hacia tiem-po que no viajaba allí, porque hay que buscar un espaciode tiempo suficiente y volver periódicamente para que lascosas fragüen. México es la puerta de Latinoamérica”.

Para el futuro, lo que desea este trianero es “seguir tra-bajando, continuar luchando, viviendo experiencias y dis-frutando con el público. Con ilusión y con ganas de seguirconstruyendo. Nos queda mucho por hacer, por supues-to”. Y sentencia: “Puedes perdonarte tener un día debajón, pero hay tener ilusión en lo que haces. Lo que nopodemos perdonarnos es la ilusión”.




“Da gusto trabajar con Manu porqueno tiene fin. Son 24 horas teniendo ideas,muchas no salen, pero siempre hay algunaque cuaja”, afirma del artista sevillano elsocio de A.R.T.E. Pedro Sarabia, responsa-ble de CMBBOOKING, la agencia a la queManu Tenorio se ha incorporado hace es-casos meses. “A veces el artista piensa quesolo hay que actuar en verano, pero es unerror. Tiene que estar activo y la única ma-nera posible es haciendo giras de teatroen invierno y espacios abiertos en verano.Manu encaja en las dos. Es un trabajadorincansable y con una actividad total”.

Por su parte, Manu Tenorio explica aESCENARIOS que “iniciamos una nuevaetapa con Pedro Sarabia y su oficina. Lle-vaba muchos años trabajando con TratosProducciones y durante todo ese tiempohemos fraguado una gran relación. Hemoshecho infinidad de conciertos, pero cerra-mos esa fase de común acuerdo y conser-vando nuestra amistad, por supuesto.Ahora comenzamos este nuevo ciclo conPedro y ambos estamos muy optimistas.Los cambios siempre son buenos y tene-mos que recargarnos de ilusión y nuevasenergías”.

PEDRO SARABIA“Manu es un trabajador incansable”

Pedro Sarabia y Manu Tenorio.

ENTREVISTA UNiQUE

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“El nombre delgrupo es nuestrolema. Todos somosúnicos e importan-tes, por lo tanto, nohay que dejar quenade diga cómosomos o dónde estánuestro límite, por-que eso es algo quemarca cada perso-na”


Charlamos con los cuatro integran-tes de Unique, la nueva “boy-band” española que viene apre-tando fuerte con la ilusión y el

compromiso por bandera. En un mundoglobalizado, todas sus canciones escondenun trasfondo de igualdad e inclusión, apos-tando por la cercanía con el público y elcontacto de tú a tú. Arrancan 2020 conganas de subirse a los escenarios para mos-trar “lo explosivo y festivo” que es su direc-to y con muchos proyectos entre manos.Todos somos iguales, pero nadie es comoUnique.

Minutos antes de arrancar la entrevistacon ESCENARIOS en la sede de A.R.T.E.,Gabriel Oré repasa con los cuatro compo-nentes de UNIQUE el “late motiv” de labanda y la razón por la que decidieron em-pezar a hacer música juntos. “Todos somosiguales y debemos respetarnos y querernostal y como somos”, afirma Gabriel, produc-tor con una larga trayectoria y uno de los pa-

drinos de este proyecto. Esta frase englobael sentimiento común de Matt, Valen,Arman y Dany, integrantes de Unique, lanueva “boyband” que ha interrumpidocon fuerza en el mercado musical españolgracias, en parte, a sus composicionesurba nas y al mensaje que transmiten las le-tras. “Unique es algo que lucha contra el‘bullying’ y contra las cosas que nos hacendaño. Lo único que pretendemos es trans-mitir buena energía a toda la gente que nosescucha. Una de las cosas que nos prometi-mos desde el principio es que nuestras le-tras tenían que estar muy bien redactadas,cuidando al máximo el detalle y respetando,por supuesto, a todas las personas y colec-tivos”, nos cuenta Arman.

Valen ratifica esta afirmación y aseguraque “el nombre del grupo es nuestro lema.Todos somos únicos e importantes, por lotanto, no hay que dejar que nade digacómo somos o dónde está nuestro límite,

UNIQUE“Tenemos un directo muy explosivo que se asemeja mucho a una fiesta”


ENTREVISTA UNiQUE


porque eso es algo que marca cada persona”. No sesienten abanderados de ninguna causa ni pretendenser el escaparate de un movimiento determinado. Sim-plemente, Unique utiliza la música como vehículo parallegar al público, mayoritariamente joven pero muy he-terogéneo. De hecho, como explica Dany, “el proyectoestá enfocado para un grupo de seguidores muy am-plio de todas las edades. Nosgusta ver en los conciertos comolos padres bailan y se diviertencon sus hijos sin estar pendientesde que la canción siguiente falte-mos el respeto a alguien o nosmetamos con la mujer, por ejem-plo. Para nada, las composicionesson muy blancas y lo único queintroducimos en los temas es unabuena dosis de alegría y baile”.

“Tú me miras así”, el últimosingle que han lanzado es unabuena prueba de ello. Con unaproducción audiovisual muy cui-dada y con unos ritmos urbanos ylatinos, la canción ha cautivado atodos los seguidores de la nueva“boyband”. “A través de lasredes sociales, nos damos cuentade que estamos consiguiendo el

objetivo de que el mensaje llegue a los jóvenes. Uniqueno es solo música sino cercanía. Tanto en las cancionescomo en las relaciones con nuestros seguidores, nosabrimos al completo y mostramos la mejor versión denosotros mismos”, apunta Matt.

El directo es la punta del iceberg para estos cuatrojóvenes, el último eslabón de una cadena que arranca

en la composición. “Nos conoci-mos gracias al mundo del teatromusical. Empezamos a juntarnos encasa de Armando alrededor de unpiano y, poco a poco, fuimos dán-donos cuenta de que había un ma-terial importante para poder desa-rrollar nuestra carrera. En este sen-tido, Gabriel Oré y Marco Dettoni,los responsables de la producciónmusical, son fundamentales paraentender la historia de Unique por-que ellos estaban buscando artistasde nuestras características para lan-zar un nuevo proyecto”, señalaDany. Todo el equipo de trabajo hapuesto la energía en el directo ycomo asegura Valen, “ofrecemosun show muy amplio donde inclui-mos canciones para bailar, otras

VALEN“Somos una pandilla deamigos que venimos de

lugares muy distintos, pero quenos respetamos y lo pasamosbien por encima de todo”

DANY“El proyecto está enfocadopara un público muy ampliode todas las edades”

MATT“Tanto en las cancionescomo en las relaciones connuestros seguidores, nosabrimos al completo y

mostramos la mejor versiónde nosotros mismos”

ARMAN“Nos vamos dando cuenta,cada vez más, que vamosavanzando pasito a pasito de

forma coherente”



más íntimas a piano y voz, coreografías, interacciónconstante con el público… Tenemos un directo muy ex-plosivo que se asemeja mucho a una fiesta”.

COMPROMISO TOTAL

El compromiso con los espectadores es total. Loscuatro integrantes son conscientes de lo que cuesta ad-quirir una entrada y, por eso, intentan dar “su mejor ver-sión”, como explica Matt, en cada directo. “Sabemoshacía donde queremos llevar este proyecto porque esalgo muy especial que cuidamos día a día. La gentecompra una entrada y va a disfrutar de un espectáculodonde espera desconectar y pasarlo bien. Por lo tanto,tenemos que ser conscientes del compromiso que esoconlleva e intentamos estar a la altura dando el cien porcien”, concluye Arman.

Uno de los planes de trabajo para 2020 pasa por en-trar al estudio y grabar todos los temas que conforma-rán el primer álbum de la banda. A pesar de no tenerningún disco en el mercado, Unique ha aprovechado eléxito de sus diversos singles para salir a la carretera ydisfrutar del calor de la gente. Tras actuar en la Puertadel Sol de Madrid en 2018 delante de 10.000 personas,el “Tour Loco”, que les ha llevado por varias ciudadesde nuestro país, ha confirmado el crecimiento de la for-mación. “Cada concierto es único y especial. Nos adap-tamos a todos los recintos de la mejor manera posiblepara no perder la esencia del show. Todo depende delas condiciones técnicas de lugar, pero mantenemossiempre el mismo montaje porque es la magia de esteproyecto”, explica Dany.

Gracias a su acercamiento a la música latina, la puer-ta de Latinoamérica ya se ha abierto de par en par gra-cias a “Doña Flor y sus dos maridos”, una serie televi-

siva para la que han compuesto “Siento amor”, una ba-lada íntima que formará parte de la banda sonora. “Mu-chos de nuestros seguidores residen en Latinoamérica,por eso estamos muy contentos de poder entrar allí através de la televisión. Es un primer paso para asentarlas bases de futuro”, nos cuenta Valen. Además de latelevisión y del lanzamiento de varios singles de maneraprogresiva, 2020 será el año en el que Unique prepareun calendario extenso de conciertos para “dar a cono-cer del todo” el proyecto.

Toda la planificación de trabajo lo hacen acompaña-dos de M2 Music Group, la oficina dirigida por el sociode A.R.T.E. Raúl Madroñal, a la que se han vinculadohace unos meses. “Empezar a formar parte de la familiade M2 Music Group es un regalo para nosotros que haservido para afianzar el proyecto. Nos tratan genial ydesde el primer momento hemos empezado a remaren la misma dirección para que las cosas vayan salien-do”, nos cuentan de manera efusiva los cuatro integran-tes.

El grupo no sería lo que es sin la inestimable ayudade Gabriel Oré, el productor musical y consejero delgrupo. Como arrancó la charla arengando a Matt, Dany,Valen y Arman, no podíamos dejar pasar la oportunidadde preguntarle qué significa para él pertenecer a la fa-milia Unique. “Para mí y para mi socio, Marco Dettoni,trabajar con la banda es una bocanada de aire fresco.Muchas veces decimos que estamos más ilusionadosque ellos mismos. Los productores solemos trabajarcon artistas que ya están en el mercado, pero, en estecaso, apadrinar el proyecto nos ha hecho renovarnos yllegar a la excelencia de nuestro trabajo. Tenemos unreto muy bonito por delante y hay que aprovecharlo almáximo”, concluye.


ENTREVISTA UNiQUE

ENTREVISTA EL CaBrErO

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“A mis conciertosvienen los hijos ynietos de mis prime-ros seguidores y esoemociona”

“Me siento agrade-cido y privilegiadopor el cariño del pú-blico”

“Mientras uno estévivo y tenga capaci-dad para pensar,siempre habrá cosasque decir”


Será una larga gira, pero al final deella José Domínguez, El Cabrero,se bajará definitivamente de los es-cenarios. Es uno de los artistas fla-

mencos que más años ha estado sobreellos, casi 50, y una de las personalidadesmás significativas que ha dado este géneroen las últimas décadas. Miles de anécdo-tas, recuerdos y vivencias pasan por la ca-beza de este artista, nacido en Aznalcóllarhace 75 años, que ahora se encuentra in-merso en este último tour para el que cuen-ta con Ren-Core Events, la empresa dirigidapor el socio de A.R.T.E. Gorka Recio. Recorre-rá los recintos españoles en compañía desu hijo, que también formará parte del es-pectáculo. Como el propio Cabrero nosdice, “mientras uno esté vivo y tenga ca-pacidad para pensar, siempre habrá cosasque decir”.

Después de una vida dedicada a la mú-sica, ¿qué historia le queda por cantar?

“Le he ‘cantao’ a casi to, lo que me ha‘dao’ que pensar…” Eso lo decía ya un fan-dango de los años 80. Le canté al cambioclimático cuando aún no se hablaba de él,“Vamos a hacer de la tierra, un basurero deescombros…”, he “cantao” contra las de-sigualdades, la opresión de los poderes, laresignación del pueblo que no defiendesus derechos, contra la falsedad de quie-nes “prometen la luna hasta llegar alpoder”, al paisaje, a lo que me gusta, losanimales, la música… Pero, en el “casi”está la cuestión: mientras uno esté vivo ytenga capacidad para pensar, siemprehabrá cosas que decir.

Su carrera se ha caracterizado por lahonestidad con el oficio y por las letras

EL CABRERO“Echaré de menos el cante y el calor del público”

Foto: Toni Blanco

EL CaBrErO ENTREVISTA


reivindicativas y sociales. ¿Cree que sus cancioneshan sido un buen altavoz para las injusticias coti-dianas y que han mejorado algo el mundo en el quevivimos?

No sé… ¡El mundo en que vivimos va cada díapeor! Uno larga sus “verdades” sólo porque “Cuandohay algo que decir, no se puede uno callar, porquecallar es morir”. Habrá quien coincida conmigo y lesirvan de reflexión y otros que se sientan molestoscon lo que canto, casi siempre porque las piedrastiran a dar y a nadie le gusta una “pedrá”, aunque sela merezca… No creo que mi mensaje haya servidopara mejorar el mundo, pero, por lo mucho que mehan vetado –y vetan– creo que ha molestado a lospoderes, o sea, que las “pedrás” han dado en elblanco.

¿Le gusta parar a recordar todos los éxitos queha conseguido en la música?

Me siento agradecido y privilegiado por el cariñodel público y claro que hay noches inolvidables, mu-chas, esos recuerdos me acompañarán mientras viva.

¿Cómo afronta El Cabrero la gira de despedida? Con la certeza de que, cuando uno se despide a

los 75 años, las facultades no son las mismas quecuando uno es joven y con el propósito de entregar-me todo lo que pueda para corresponder a mis se-guidores como se merecen.

Cuéntenos qué es lo que más echará de menosde los escenarios

A mí me gusta mucho cantar desde que era un

zagal, la música es importante en mi vida. Echaré demenos eso: el cante y también el calor del público.

Está espaciando los conciertos hasta 2020 paradisfrutar como se merece de cada espectáculo.¿Qué se va a encontrar el público en el directo?

Hace unos años montamos un espectáculo,“Voces en resistencia”, con mi hijo Zapata. Iba muybien pero en 2016 lo tuvimos que cancelar por fuerzamayor. Por suerte, vuelve a la música, y vamos a reto-mar el mismo formato: rock andaluz con versos deAlber ti, Machado, Miguel Hernández, Benedetti… enla primera parte, que hace Zapata, y luego el flamen-co que hago yo, con la guitarra de Manuel Herrera,para cerrar. Dos músicas distintas y un contenido quelleva la misma línea de compromiso y disconformi-dad. Eso es lo que el público se va a encontrar.

PÚBLICO FIEL

A lo largo de su carrera, el público le ha demos-trado una fidelidad constante gira tras gira. ¿Cuáles el secreto para conseguir que la gente te acom-pañe en este camino?

No lo sé, habría que preguntárselo a ellos, al pú-blico… A mis conciertos vienen los hijos y nietos demis primeros seguidores y eso emociona. Es graciasa ellos que, a pesar de los vetos, mi trayectoria hasido larga.

Háblenos de los conciertos que vienen en 2020.No haré muchos, y seleccionados, me gustaría

¿Qué supone para ti acompañar a tu padre enesta gira de despedida?

Es un honor y una responsabilidad. Le admiromucho y le agradezco que me invite a compartirlos que serán sus últimos conciertos como profe-sional.

¿Tienes más nervios, responsabilidad, presióno ganas de exprimir al máximo esta gira?

Bueno, llevo tres años con mi proyecto aparca-do, por motivos familiares, y la verdad es que estoydeseando volver. Nervios o presión no tengo,bueno, lo que puede tener cualquier músico anteun escenario, responsabilidad sí y muchas ganas. Fo

to: Daniel Fernández

EMILIANO DOMÍNGUEZ, ZAPATA “Admiro mucho a mi padre y le agradezco que me invite a compartir los que serán sus últimos conciertos como profesional”


EL CaBrErO ENTREVISTA


tocar las zonas donde sé que meespera el público para despedir-me. Han comenzado hace pocola contratación, los primerosserán el 14 de diciembre en Va-lladolid, el 10 de enero en Rivasy el 18 en Salamanca… hay unosdoce ya fijados pero por ahorasólo dos de ellos son en Andalu-cía –el Festival Flamenco deJerez y el de Conil– Es en mi tie-rra donde más seguidores tengoy no quisiera fallarles, tambiénen Extremadura hay mucho “ca-brerista” y espero hacer las dosprovincias.

¿Qué tipo de recintos creeque se adaptan mejor a su girade despedida?

Los teatros y auditorios aun-que haré también, en verano, algún festival flamenco.Muy escogidos, para despedirme, cantaré tempranoy no repetiré en la misma zona como hacía estos añosatrás.

El elemento sentimental másimportante de esta gira es queestá acompañado en el escenariopor su hijo. ¿Qué consejo ledaría para perdurar en la músi-ca?

Emiliano hace música desdemuy niño, jugaba con el piano, essu pasión. Cuando comenzó enesto le di algunos consejos sobrela voz, porque la tiene muy pareci-da a la mía, como el temperamen-to, cosas que se heredan.

Pero él es músico, no sólocanta, toca el piano, la guitarra,compone música, hace los arre-glos, tiene talento y canta lo quesiente, no busca lo comercial, hayautenticidad. Me gusta mucho loque hace y creo en él, si no fueraasí, aun siendo hijo mío, no lo hu-

biera invitado a participar en mi gira, porque paramí, la música no tiene nada qué ver con el cariño yla pasión de padre.

Texto: Saúl Quijada

Foto: David Palacín

ENTREVISTA MarLON

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“Nos lo hemos tra-

bajado muchísimo y

hemos dado pasos

muy cortos con sen-

tido y, sinceramente,

creo que esa labor

es lo que nos ha lle-

vado hasta aquí”


Hace unos meses, el socio de A.R.T.E.Íñigo Argomaniz, responsable de GetIn, descolgaba el teléfono para llamara Adrián Roma, vocalista de Marlon:

“Adri, la única fecha que queda libre en LaRivie ra coincide con la final de la Champions.¿Le echamos valor y lo hacemos?”. Adrián nose lo pensó y confirmó al instante. Seis mesesantes del 30 de mayo ya habían agotado laslocalidades. Esta es la valentía de Adrián, Juany Jorge, los tres miembros de Marlon, uno delos grupos que más han sonado en 2019.Afrontan el nuevo curso con dos fechas en Ma-drid y con una amplia gira que ha colgado elcartel de “no hay entradas” en la mayoría delas ciudades. Con las ganas propias de la edad,la experiencia de los escenarios y la calidad desus letras, Marlon abandera la nueva genera-ción del pop-rock en nuestro país siguiendo laestela de Los Ronaldos, Los Rodríguez o Pereza.No sabemos quién ganará la Champions, loque sí está claro es que este grupo asturianoya ha conseguido su particular copa de Europa.

2019 ha sido vuestro año y para los pro-fesionales del sector y medios de comuni-cación habéis sido uno de los grupos reve-lación. ¿Qué sentís cuando miráis por el re-trovisor y saboreáis lo conseguido? Juan: Vivimos emocionados con todo lo

que nos está pasando. Es cierto que desdeque lanzamos hace unos meses el single“Tequi la y Candela”, parece que todo ha cre-cido un poquito más y la gente nos va cono-ciendo. Ha sido un año maravilloso, las salasse están llenando, vendemos tickets comonunca y, al fin y al cabo, estamos creciendo entodos los aspectos. Estamos contentos con loque hemos conseguido, pero esperamos másilusionados que nunca lo que está por llegar.

¿Qué queríais conseguir cuando os jun-tasteis en Salinas, vuestra ciudad, a escribircanciones? Adrián: Teníamos los mismos objetivos

que cualquier otro grupo: hacer canciones

MARLON“No queremos estar en la onda de nadie, hacemos lo que sentimos y estamos muy contentos”


ENTREVISTA MarLON


que gustasen a la gente, llenar salas y subirnos en la fur-goneta con amigos. Me acuerdo que veíamos salir degira a los grupos que siempre hemos admirado y nosmontábamos nuestras películas soñando que algún díaeso nos pudiese pasar a nosotros. Por suerte lo hemosconseguido y podemos decir que somos afortunados porhacer lo que nos gusta. No somos un grupo que de lanoche a la mañana haya llenado La Riviera. Nos lo hemoscurrado muchísimo y hemos dado pasos muy cortos consentido y, sinceramente, ese trabajo creo que es el quenos ha llevado hasta aquí.

Habladnos de los inicios de Marlon. Adrián: La verdad es que todo ha salido de una ma-

nera muy natural. Siempre me ha gustado escribir can-ciones y recuerdo que un día quedé con Juan Luis, inte-grante del Sueño de Morfeo, para enseñarle lo que tenía.Le gustaron muchos los temas y nos presentó a la gentede Get In que, a su vez y a través de Warner, nos dieronun gran apoyo. A partir de aquí empezamos a ensayarcon el material que teníamos, lanzábamos temas mejorescada vez y tocábamos por garitos.

Aunque cada uno de vosotros tenga gustos musi-cales diferentes, habrá una serie de bandas que ten-drán mucho peso en la esencia de Marlon. Jorge:Hay algo que nos une y eso es el pop-rock cas-

tellano. Nos gusta mucho descubrir a bandas de losochenta y los noventa y ver cómo defendían sus compo-siciones. Creo que tampoco debemos olvidar que Marlontiene su sonido propio y es algo por lo que trabajamosdía a día. Nos puede gustar mucho una banda, pero no-sotros tenemos una identidad propia que nos permite noser un calco de nadie. Escuchamos mucho a Los Ronaldos,Los Rodríguez, Andrés Calamaro, Pereza…

Luchar por sonar como quieres sin seguir la estelade otro artista es difícil. Adrián: Es una de las cosas que más miedo me daba,

pero he descubierto que se pule a base de trabajo y tra-bajo. Está claro que, si escuchas mucho a un artista de-terminado en cuanto coges la guitarra, instintivamente,

cantas como él o las letras son muy parecidas. Lo impor-tante es saber identificar que ese no es el camino parano seguir transitando por él. No queremos estar en laonda de nadie, hacemos lo que sentimos y estamos muycontentos.

¿Cuáles son los pilares que debe tener cualquierbanda para saborear el éxito como os está ocurriendoa vosotros? Juan: Tiempo, porque no somos los mismos que hace

cinco años, mucho trabajo y soñarlo tan fuerte que loatraigas de alguna manera. Si esto nos hubiese ocurridoal principio no hubiésemos sido capaces de gestionarlo,pero, poco a poco, nos hemos rodeado de un gran equi-po de gente que nos ha ayudado en todo momento.

Una carrera coherente y honesta lleva implícitamucha carretera. Contadnos qué es lo que os han en-señado las giras y los viajes. Jorge: Empezamos a dar conciertos hace cuatro y en

cada gira hemos dado un paso más, aprendiendo del ofi-cio y de cómo se trabaja en equipo. Intentamos mantenerel mejor ambiente de trabajo posible porque es la basepara que luego las cosas salgan bien en el escenario.

El apoyo de los seguidores en redes sociales tam-bién está jugando un papel muy importante para tejeruna red sólida y generar el “fenómeno Marlon”. Juan: Todos los días nos despertamos con una gran

ilusión porque es algo nuevo para nosotros. Creo que enla música llega un día en el que algo hace “click” y cam-bia la trayectoria que llevabas. No sabemos el porqué,pero ha ocurrido. Adrián: Creo que hemos hecho mejores canciones y

también hemos madurado. Los chávales jóvenes sin filtrohan dado un cambio y se han convertido en lo que son,sin poses ni nada; tres amigos que disfrutan de lo quehacen de una manera muy sana, divertida y natural.

¿Creéis que este éxito se resume en tres conceptos:experiencia, madurez a nivel musical y grupo de tra-bajo? Adrián: Sin duda alguna. Al principio nuestros temas

eran más canallas y adolescentes, que es lo que nosContinúa en la página 74 ►

Marlon durante la entrevista en la sede de A.R.T.E.

pedía el cuerpo en ese momento, y ahora escribimos deuna manera más universal. Quiero decir, una canción deMarlon la puede escuchar una niña de catorce años, unchaval de 20, mi madre y mi tío. Y el trabajo diario con laoficina es maravilloso y clave para entender lo que estápasando. Juan: Independientemente de las canciones, estamos

aquí gracias a la gente que compra entradas. Eso es algoque no se nos puede olvidar y de lo que podemos pre-sumir.

En cuanto a recintos se refiere también habéismantenido una coherencia yendo de más a menos, sindejaros llevar por un éxito fugaz.Jorge: Eso es. Empezamos en Costello, Moby Dick,

Caracol, Joy Eslava y ahora La Riviera. Parece que lo nor-mal era eso, pero nos preguntábamos hasta qué puntohabíamos crecido para lanzarnos a hacer dos fechas. Nostiramos a la piscina y de momento va de maravilla.

¿Qué material nuevo ofreceréis en estos primerosmeses del año? Adrián: Queremos seguir lanzando colaboraciones

durante estos meses y lo más destacado es que nos me-teremos al estudio para grabar el disco. Queremos con-solidar la banda y ha llegado el momento de dar a co-nocer la nueva imagen de Marlon. Han pasado tres añosdesde el trabajo anterior y sentimos que hay cancionesque han perdido vigencia, por lo tanto, estamos muy ilu-sionados con meternos a trabajar en los nuevos temas.

¿La gira del nuevo disco se solapará con la de“Tequila y Candela”? Jorge: La gira del disco arranca en septiembre y el

disco sale en agosto. La idea es no parar de tocar por-que, por suerte, no estamos necesitando un parón detiempo para componer, así que tenemos toda la energíapuesta en el escenario.

¿Las giras te aportan un estado de gracia especialque favorece la composición?

Adrián: Sí, porque no paras quieto en ningún sitio yno dejas de conocer gente. Siempre digo que para es-cribir buenas canciones tienes que vivir experiencias detodo tipo para plasmarlas en el papel. Una persona quelleva un modo de vida cuadriculado donde no resaltanada tiene complicado extraer historias, pero, sin embar-go, el movimiento y las aventuras diarias te ayudan mu-chísimo. Después de un 2020 tan intenso te diré cómonos ha ido.

La columna de Marlon sois vosotros tres, pero enlos directos os acompañan dos músicos más, ¿verdad? Juan: Contamos con un batería y un guitarrista, que

también se encarga de los teclados. Llevamos un di-recto muy potente y es verdad que la química que te-nemos es muy especial y eso se transmite de cara a lagente. Buscábamos a músicos que creyesen en el pro-yecto y se involucrasen, no alguien que solo se dedi-case a tocar. Debían tener una parte emocional que lesuniese con Marlon y la verdad es que con Sergio Rojasy Pablo Díaz lo hemos conseguido.

Tras unos años donde estáis viendo cómo el sueñose hace realidad, ¿qué más le pedís a la música? Adrián: Esto. Que la gente siga viniendo y emocio-

nándose en nuestros conciertos. Nos hace mucha ilusióncuando vienen nuestros familiares y amigos, que son losque se han tragado todas las maquetas, y corean lostemas. Queremos seguir haciendo canciones y viviendola música al máximo.

¿Cómo es trabajar con una oficina como Get In queos ha acompañado desde vuestros primeros meses devida como grupo? Adrián: “Todo lo que hemos dicho de la familia y los

amigos también se puede extrapolar a la oficina. Ellosconfiaron en nosotros al principio cuando nadie daba unduro y desde ese momento no hemos dejado de crecerjuntos. Nos aconsejan, nos cuidan y nos ayudan a ser me-jores artistas y personas.


ENTREVISTA MarLON


Adrián Roma“Queremos seguir haciendo canciones y

viviendo la música al máximo”

Juan Fernández“Estamos aquí gracias a la gente que compraentradas. Eso es algo que no se nos puedeolvidar y de lo que podemos presumir”

Jorge Diéguez“Intentamos mantener el mejor ambiente detrabajo posible porque es la base para queluego las cosas salgan bien en el escenario”

A.R.T.E. iNSTiTUCiONaLES


Joaquín “Kin” Martínez Silva ha sido elegido pre-sidente, en nombre de A.R.T.E., de la primera JuntaDirectiva de la recién creada Federación de la Músicade España (ESmúsica). Junto a él, formarán parte delórgano de gobierno representantes de las nueve aso-ciaciones de carácter estatal que el pasado 30 de oc-tubre anunciaron en el marco de BIME el nacimientode esta organización.

La vicepresidencia será ocupada por AntonioGuisaso la (Promusicae), la Secretaría General recaeráen Luis Mendo en nombre de AIE yactuará como tesorero el tambiénsocio de A.R.T.E. Josep GómezSancho como representante deAEDEM. Las vocalías de la JuntaDirect iva serán ocupadas por LuisÓscar García Soriano (ACCES),Alber to Salmerón (APM), JuanIgnac io Alonso (OPEM), Juan Carlos Angaramo(SGAE) y Sonia Durán (UFI).

Kin Martínez dejó su puesto en la Junta Directivade A.R.T.E. por motivos laborales el pasado mes demarzo con el compromiso de seguir vinculado a ellade forma estrecha para ser responsable de la Comi-sión encargada del trabajo relacionado con la puestaen marcha de ESmúsica, uno de los principales obje-tivos que se marcó la Asociación para el pasado 2019.

Para el presidente de ESmúsica, Kin Martínez, elnuevo equipo de gobierno de la Federación “es equi-

librado en su composición ya que en él se encuentranrepresentantes de la música en vivo, grabada, autorese intérpretes y editores”. Y adelantó que “ya estamostrabajando para llevar a cabo la hoja de ruta propues-ta en nuestro Plan Estratégico 2020–2024”.

Por su parte, el presidente de Promusicae y nuevovicepresidente de ESmúsica piensa que con estosnombramientos “se hace realidad la unión del sectorque ha estado trabajando a lo largo de un año paraponer en marcha esta nueva entidad que representa

los intereses colectivos del sectorde la música”.

ESmúsica, que cuenta con elapoyo de la Fundación PaideiaGaliza, tiene como principal obje-tivo impulsar un desarrollo soste-nible del sector de la música deEspaña basado en el talento, la

creatividad, la propiedad intelectual, el emprendi-miento, la formación, la innovación y la internaciona-lización para convertir la música en un gran sectoreconómico, generador de riqueza, empleo y nuevasprofesiones.

Para ello, pretende promover, en colaboracióncon las distintas administraciones públicas, un marcolegislativo, económico, fiscal, laboral, formativo,educativo y de protección intelectual que cubra demanera eficaz las peculiaridades del sector de la mú-sica.

La Federación de la Música de España echa a andar nombrando su primera Junta DirectivaA.R.T.E., representada por Joaquín “Kin” Martínez Silva, ocupará la Presidencia

A.R.T.E. participó en la últimareunión ordinaria de trabajo cele-brada el pasado mes de noviem-bre por el Consejo Artístico de laMúsica del que es miembro.

Paco López, presidente de laAsociación, asistió al encuentro ensu condición de vocal delConsejo que preside Amayade Miguel, directora gene-

ral del Instituto Nacional de lasArtes Escénicas y de la Música(INAEM), y cuya vicepresidenciaocupa Antonio Garde, subdirectorgeneral de Música y Danza dedicho organismo.

Durante la reunión se realizó un

balance de actuación de los últi-mos meses, se abordaron las futu-ras líneas de trabajo en los centrosde creación y se proporcionó a losasistentes información sobre laconvocatoria de ayudas a la danza,la lírica y la música para este año2020, entre otros temas.

El Consejo Artístico de la Músi-ca es un órgano de asistencia yasesoramiento del INAEM en ma-

terias propias de su compe-tencia, dependiente delConsejo Estatal de las ArtesEscénicas y de la Música.

A.R.T.E., presente en la reunión anualdel Consejo Artístico de la Música



El ministro de Cultura yDeporte en funciones, JoséGuirao, y la directora gene-ral del Instituto Nacional delas Artes Escénicas y de laMúsica (INAEM), Amaya deMiguel, presidieron el pasa-do 12 de diciembre el plenodel Consejo Estatal de lasArtes Escénicas y de la Músi-ca, el más alto órgano cole-giado de asesoramiento yparticipación del INAEM.

En representación deA.R.T.E. acudió Keina García,miembro de Junta Directiva de la Asociación, en sucondición de vocal suplente del Consejo Estatal,acompañada de Soco Collado, directora gerente, encalidad de invitada. En el encuentro estuvieron pre-sentes también más de 95 miembros de asociaciones,federaciones y organismos del sector.

El ministro de Cultura destacó durante el actocomo “prioridad para 2020” la activación de la Leydel INAEM, que servirá para que este organismo seadapte a las necesidades del siglo XXI y poder imple-mentar una gestión administrativa más ágil y autóno-ma. Guirao agradeció también al sector su compro-miso con la cultura así como “el profundo amor quesentís por aquello que hacéis”. Para el ministro “lacultura no la hace la administración, la hacéis voso-tros: los creadores, los productores, los directores, losgestores… Nosotros estamos para daros los cauces,los caminos, las ayudas, la normativa, el aliento”.

Por su parte, Amaya de Miguel anunció la puestaen marcha de un estudio en profundidad del sistemade ayudas que anualmente convoca y otorga elINAEM y explicó que, en colaboración con ICEX,AC/E, AECID, el Instituto Cervantes y las principalesasociaciones del sector, el Instituto va a emprenderacciones concretas en 2020 para actualizar y definirtodavía más el proyecto conjunto de promoción in-ternacional de las músicas actuales.

Según la directora general del INAEM, el proyectodeberá servir de plataforma para promover jóvenesmúsicos españoles fuera de España y “para ello que-remos contar también con la experiencia adquirida através del programa Girando por Salas (GPS), centra-do en las giras por el territorio nacional”.

Reunido el pleno del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música

Foto de familia de los asistentes al pleno del Consejo Estatal de las ArtesEscéni cas y de la Música. Foto: Alberto Nevado

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El pasado 21 de noviembre, en el marco del acuer-do de colaboración que mantienen ambas entidades,tuvo lugar en Barcelona la primera Jornada de Encuen-tro entre socios de A.R.T.E. y A.R.C., en la que se cele-bró una reunión de miembros de las Juntas Directivasde las dos asociaciones a la que asistieron sus respec-tivos presidentes, Paco López y Jordi Gratacós, acom-pañados de Antonio Peral y Carmen Navarro por A.R.C.y Gabriel García y Ricard Ardèvol por A.R.T.E., asícomo las directoras gerentes de ambas organizacio-nes, Àngels Civit y Soco Collado.

El encuentro fue inaugurado por el director deSGAE Cataluña Ramón Muntaner, Àngels Ponsa, direc-tora general Promoció Cultural de la Generalitat deCatalun ya, y Miquel Curanta, director de ICEC junto alos presidentes de A.R.C. y A.R.T.E.

Durante la jornada, Paco López presentó a los asis-tentes la recién constituida Federación de la Música deEspaña y se celebraron varias presentaciones sobretemas de interés para el sector de la música en vivo:Albe rt Mas y Kiku Vallina hicieron una exposición sobre eltrabajo conjunto que está realizando ARC con COSITAL

(Colegio de Secretarios, Interventores y Tesoreros deAdministraciones Locales de Cataluña) para realizarunas recomendaciones sobre la interpretación de la Leyde Contratos del Sector Público en la contratación deespectáculos públicos y artistas; Gerard Quintana yManel Montañés presentaron el trabajo de la AcademiaCatalana de la Música en su condición de Presidente yGerente de la misma, y Xavier Cester de l’Àrea de Músicade l'ICEC, Alex Pi de SDE y Joan Antoni Martínez deprograma.cat, que presentaron las diferentes líneas deapoyo al sector de los distintos departamentos de laGeneralitat de Cataluña.

El pasado mes de diciembre secelebró la 17ª edición de los Pre-mios ARC. De un total de 58 nomi-nados se otorgaron 17 galardones aproducciones, programaciones y ar-tistas más destacados de la tempo-rada del 2019 en Cataluña.

A.R.T.E. asistió invitada al actode entrega de los premios, repre-sentada por Paco López y RicardArdèvol, presidente y vocal de laJunta Directiva, respectivamente.

Los galardonados fueron elegi-dos por profesionales de la industriamusical del directo, formada pormanagers, promotores, programa-

dores de festivales, técnicos muni-cipales de juventud y cultura, pro-gramadores de teatros y auditorioso agentes de zona de Catalunya ytienen como objetivo motivar el re-conocimiento público de aquellosámbitos que tienen más relación yproyección con el trabajo que hacetodo el sector de la música.

La Asociación de Representan-tes, Promotores y Manager deCatal unya (ARC) lleva más de unadécada otorgando los PremiosARC con el objetivo de reconocerel trabajo que hace todo el sectorde la música, su industria y las em-presas relacionadas.

Desde A.R.T.E. damos la enhora-buena a todos los galardonados.

Celebrada la primera Jornada de Encuentroentre socios de A.R.T.E. y A.R.C.

Entregados los XVII Premios ARC

Ricard Ardèvol, Jordi Gratacós y Paco Lopez. Foto: Martí E. Berenguer

Dentro del plan sectorial de internacionalización dela música 2019, A.R.T.E. coordinó como parte de la pla-taforma Sounds From Spain, una misión de estudio enBrasil, que contó con el apoyo de ICEX y el INAEM,para valorar las posibilidades de colaboración y el in-terés que el mercado brasileño tiene para la música es-pañola. Tuvo lugar del 4 al 8 de diciembre, en el marcode la SIM, la Semana Internacional de la Música de SãoPaulo.

La delegación de SFS estuvo formada por la directoragerente de A.R.T.E., Soco Collado, como coordinadora dela participación española, junto a Marina Roveta, respon-sable de Producciones Submarinas, y Javier Esteban, di-rector de Green Cow Music, ambos socios de A.R.T.E.

Durante la misión, tuvo lugar una reunión conPalo ma Groizard, miembro de la oficina económica ycomercial de la embajada de España en São Paulo,para analizar las posibilidades de colaboración en fu-turas acciones de internacionalización de la música enBrasil. De igual modo, a lo largo la feria se celebraronreuniones trabajo y speedmeetings con diversos repre-sentantes de empresas y festivales brasileños, así comocon profesionales de otros países de Latinoamérica,Reino Unido o Canadá.

Dentro del programa de conferencias y mesas re-dondas oficial de SIM, Marina Roveta participó en elpanel “How much is it worth or is it for kilo? How to puta value on live performances?” (¿Cuánto vale o es alpeso? ¿Cómo poner precio a las actuaciones en vivo?),mientras que Soco Collado intervino en el titulado“Ibero-América, territorio de encuentros y posibles co-nexiones”.

iNSTiTUCiONaLES A.R.T.E.


A.R.T.E. coordinó una misión de estudio en la SIM de Sao Pãulo

Panel “Ibero-América, territorio de encuentros y posibles conexiones”,en el que participó Soco Collado

Javier Esteban y Marina Roveta (socios de A.R.T.E.) con Soco Collado.

Según un estudio presentadopor IRI y la SGAE sobre el impactode la música con derechos en lasventas del retail, su uso en las tien-das supone un promedio positivode aumento en las ventas del 0,8%,a nivel general.

El informe asegura que la intro-ducción de música con derechostiene un fuerte efecto novedad,pero no una gran continuidad, loque puede indicar la necesidad decambiar el set de canciones a me-nudo y una fuerte planificación alrespecto. Además, los datos mues-tran que hay comportamientos dis-pares dentro de las diferentes áreas

de la tienda: por ejemplo, en elcaso de la alimentación, se apreciaun impacto positivo durante todo elperiodo donde la música está pre-sente, mientras que en frescos solose aprecia el efecto novedad.

El uso de música ambiente por

parte de algunas cadenas se ha de-mostrado como punto clave, adap-tando sus géneros por franja horariaal visitante del punto de venta(desde reponedores a diferentesperfiles de comprador, desde jubi-lados a parejas con hijos pequeños).

“Este pionero estudio revela unosresultados que, si bien eran espera-dos, nunca antes habían sido medi-dos ni cuantificados, poniendo porprimera vez de manifiesto el valor in-trínseco que la música tiene en elconsumo”, subrayó Juan CarlosFerná ndez Fasero, director deComu nicación Pública de SGAE du-rante la presentación del estudio.

El uso en las tiendas de música con derechos supone un incrementodel 0,8% en las ventas, según un estudio presentado por IRI y la SGAE



En marcha la edición más especial de GPS

Con la misma ilusión que el primer año y con losdatos avalando su crecimiento, el programaGirando por Salas (GPS) celebra en 2020 su

décima edición. Se dice pronto, pero durante diezaños decenas de grupos españoles han tenido laoportunidad de actuar en ciudades con la banda alcompleto gracias a la iniciativa de GPS.

Edición tras edición los objetivos siempre han sidolos mismos: dar visibilidad a bandas emergentes y si-tuarlas en escenarios que, a priori, no estaban marca-dos en su plan de gira. Los datos no fallan y como po-demos comprobar en el gráfico reproducido en estapágina, los seguidores en redes sociales, los impactosen medios de comunicación y la popularidad del cir-cuito ha ido subiendo con el paso de los años. Algosintomático de que se están haciendo las cosas bien yla dirección que se ha tomado es la correcta.

Las Sexpeares“GPS es un impulsode energía brutalque nos ayuda a se-guir hacia delante yque nos hace verque todo el trabajoestá mereciendo lapena”

Aaron Rux”Gracias a la ayudade GPS, vamos a lle-var las lágrimas y elbaile a varios puntosde la Península”

nosotras y nos hayan seleccionado es todo un premio”,añaden.

Otro de los artistas que estará en los escenarios es-pañoles es Aaron Rux, el joven músico representadopor El Volcán Música, que tras un 2019 cargado de con-ciertos y proyectos afronta el nuevo año con el respal-do de los directos de Girando por Salas. “Es un honorparticipar porque es una iniciativa muy especial y hevisto cómo han crecido muchos artistas y grupos gra-cias a su ayuda. Creo que es ideal para un proyectocomo el mío, que es nuevo y se está dando a conocerpoco a poco. Ir fuera de tu ciudad supone un riesgoeconómico muy alto y eso es algo que te puede echar

para atrás, pero gracias a la ayuda de GPS, vamos a lle-var las lágrimas y el baile a varios puntos de la Penín-sula. Hay un apoyo tanto económico como de promo-ción que te permite armar una estrategia para el desa-rrollo de los proyectos. Es increíble, los grupos salenganando sea como sea”, afirma Aaron.

Girando Por Salas es una iniciativa del Instituto Na-cional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM)del Ministerio de Cultura y Deporte en la que A.R.T.E.colabora formando parte de la Federación Coordina-dora del Circuito de Músicas Populares, junto a ACCES,APM, ARC, MUSICAT, PROMUSICAE y UFI.

Además, el circuito ha logrado edición a ediciónuna participación cada vez más paritaria y una ampliarepresentación femenina que se ha visto incrementadacuantiosamente en los últimos años. De las 26 bandasseleccionadas para #GPS10, nueve están lideradas pormujeres.

Una de ellas son Las Sexpeares, procedentes de Bil-bao y representadas por El Dromedario Records. “Paranosotras, era inimaginable poder costearnos una girapor salas de este calibre, así que esta ayuda nos hacaído del cielo. Y no solo económicamente, sino quees un impulso de energía brutal que nos ayuda a seguirhacia delante y que nos hace ver que todo el trabajoestá mereciendo la pena”, nos cuentan las integrantesde la banda. “Lo que más valoramos de GPS es laoportunidad tan grande que tenemos para llevar nues-tro a directo a sitios donde aún no habíamos llegado.Además, que un circuito de renombre se haya fijado en

Estadísticas de las visitas a la web de GPS durante la convocatoria ylas votaciones de la décima edición (10 septiembre-22 octubre).

A.R.T.E. NUEVOS SOCiOS


¿De qué modo llegas al mundo de la música endirecto?

Tengo 38 años y desde muy joven he estado tra-bajando en el mundo de la industria audiovisual, rea-lizando y produciendo audiovisuales para distintas ca-denas de televisión. Pero siempre me ha gustadomucho la música en directo e invertía mis días libresy vacaciones en hacer algunas producciones. Hiceuna pequeña gira de Paco de Lucía en Portugal, lagira del Nightology Boat o la conmemoración delcentenario del Sevilla FC, entre otras. Con ese gusa-nillo siempre presente, me hice amigo del guitarristaDaniel Casares y fue quien terminó por convencerme,cuando hace unos años me propuso ser su mánager.A partir de aquí empecé a formarme y justo hace tresaños y medio decidí dejar mi anterior profesión paradedicarme completamente a la música.

¿Cómo definirías Green Cow Music?Green Cow Music es una nueva y pequeña empre-

sa con poco más de tres años, a la que le encantanlos retos. Nos dedicamos al management, booking,producción y desde el verano pasado también traba-jamos como promotora, después de la bonita expe-riencia de traer a Jennifer López a Málaga junto aotros compañeros.

También organizamos el Caravan Sur Festival, pri-mer festival de Rock & Mestizaje de Sevilla, junto conmi amigo y compañero también de A.R.T.E. AlbertoCañizares de Spyro Music.

En nuestro roster, tenemos ahora mismo a DanielCasares, Lin Cortés, el tributo a Mecano “Hija de laLuna” y el espectáculo “Qué no daría yo”, creado porpor Rocío Carrasco e interpretado por Anabel Dueñascomo homenaje a Rocío Jurado, además de la artistaportuguesa Dulce Pontes, cuyos conciertos gestiona-mos junto a otra empresa.

¿Qué razón te decidió a asociarte a A.R.T.E.?Llegué a A.R.T.E. buscando una organización que

velara por nuestros intereses y sobre todo para con-seguir tener cerca a los compañeros del sector. Aun-que España no es muy grande, cuando trabajas fuerade tu zona, creo que siempre es bueno ir de la manode compañeros locales que te ayuden y que conoz-can los intríngulis del lugar. Por supuesto, también ala inversa, y desde aquí tiendo la mano a todos loscompañeros que necesiten cualquier cosa en Anda-lucía, donde tiene su sede Green Cow Music.

Después de cuatro años en el mundo del espec-táculo en vivo ¿cómo valoras el sector?

La verdad es que llevo poco tiempo en estemundo, pero viví el final de la crisis y he visto el cam-bio radical y positivo que ha habido. Aunque lo diga-mos con precaución, estamos viviendo un buen mo-mento. Además, la bajada del IVA de las entradas enlos conciertos nos ha vuelto a permitir trabajar.

Ese es un aspecto muy positivo, pero, por otrolado, siempre he pensado que los promotores debe-ríamos estar un poco más ordenados. Todos sabemosque los vaivenes de este sector son cíclicos y no sa-bemos cuándo va a volver una recesión. Ahora esta-mos sacando todos los tanques a la calle y pisándo-nos fechas unos a otros. Somos un país pequeño ypocos en el sector. Si estuviéramos más ordenadostrabajaríamos todos más y mejor.

Javier Esteban Green Cow Music

“Pertenecer a A.R.T.E. es una manera de tener cerca a los compañeros del sector”

¿Cómo se convierte la representación de artistas entu profesión?

Llevo toda la vida acompañando a mis padres, quie-nes fundaron MPC Management. Manel Portomeñe, mipadre, lleva 40 años en la profesión y desde muy peque-ña he viajado con él acompañándole a muchas de las ac-tuaciones que tenían programadas.

Empecé a los 16 años (ahora tengo 24) colaborandoen la empresa: repartía flyers, pegaba carteles, hacía tra-ducciones de documentos al catalán… Pasé por todaslas líneas del negocio hasta que hacecuatro años empecé a trabajar en laempresa compaginándolo con misestudios. Mi primer representado fueel andaluz Juan Amodeo. Poco apoco fui adquiriendo más responsa-bilidades y proyectos hasta día dehoy, momento en el que me encargode la distribución de las giras denuestros artistas y ayudo en la tomade decisiones empresariales.

MPC Management tiene unalarga trayectoria en la representa-ción de humoristas

La empresa ha crecido mucho,sobre todo en los últimos tres años,pero Manel Portomeñe empezó a re-presentar artistas hace 40 años, entreotros a Berto Romero hace casi 25. Laprincipal línea de negocio de MPCManagement es la de representación de artistas, sobretodo humoristas. También nos ocupamos de la producciónde sus espectáculos y de la distribución de las giras. Ahoramismo estamos gestionando una media de 800 actuacio-nes al año. Con Berto Romero hacemos unos 60 showsanuales, con Santi Rodríguez más de 100, y con La VidaModerna el pasado año hicimos un total de 17 funcionescon las que sumamos más de 50.000 espectadores. Mu-chas de ellas eran en pabellones. De hecho, en junio de2019 batimos un récord reuniendo a 7.500 espectadoresen el WiZink de Madrid para reír con La Vida Moderna; fueun gran hito para la comedia de nuestro país. Otra de laslíneas de trabajo que desarrollamos son los eventos deempresa en los que nuestros artistas participan como pre-sentadores, en charlas motivacionales con un toque dehumor, o para fiestas, sencillamente.

Estamos en proceso de crecer en el extranjero. Ya hemoshecho algunos espectáculos en Londres, Berlín y Bogotá yestamos viendo la posibilidad de que nuestros artistas ac-túen en Nueva York y Lisboa, entre otras ciudades.

Queremos promover shows de nuestros humoristasfuera de España, en lugares donde existe público de

habla hispana. Y al revés, estamos trayendo humoristascolombianos y argentinos, por ejemplo, a España, en-focándonos en las comunidades de esos países queviven aquí. En Latinoamérica ya hemos estado en Bogo-tá, pero estamos empezando a contactar con Miami yBuenos Aires porque nos lo pide la gente.

¿MPC Managemet desarrolla la carrera completade los humoristas?

Cuando nos hacemos cargo de la carrera de un hu-morista a quien vemos un talento, par-ticipamos en todo lo que haga faltapara apoyar su desarrollo profesional.Le asesoramos, le recomendamosguionistas o coreógrafos, le acompa-ñamos en todo lo que él necesitacomo las redes sociales, una web…

Intentamos que cuando un artistaestá con nosotros, se preocupe en lamayor medida posible de la parte crea-tiva, de subirse al escenario y hacerlobien. Tratamos de encargarnos de todoel proceso previo y posterior y de acom-pañarle en todo lo necesario.

Entras a formar parte de A.R.T.E.aportando savia joven.

Empiezo a formar parte de A.R.T.E.por una decisión generosa de ManelPortomeñe, mi padre, que ha queridoque sea yo la que ingrese y no él.

Como en los tres últimos años el crecimiento de MPCManagement ha sido tan importante, queremos conver-tirnos en la empresa referente de los espectáculos dehumor. Creemos que es un buen momento para entrara formar parte de una asociación que nos agremia conotros profesionales del sector y nos permite codearnosy conocer a gente que son los números uno de la repre-sentación de artistas en España. A.R.T.E. además nosaporta información sobre temas que son de nuestro in-terés y nos proporciona un departamento legal súper es-pecializado en teatro que nos asesora.

¿Por qué crees que están en auge los espectáculosde humor?

La demanda de espectáculos de humor está crecien-do mucho porque cuando las cosas van mal en un país,la gente necesita reír. Nosotros decimos que nos dedi-camos a repartir risas. Según algunas ticketeras, el 30%de las entradas de teatro que se venden son para espec-táculos de comedia. Esto es algo muy sintomático deque a la gente le gusta este tipo de shows para olvidarsede sus problemas y reír, que es una buena terapia.



Anna Portomeñe MPC Management

“A.R.T.E. nos permite codearnos con los númerosuno de la representación de artistas en España”



Llegas al sector de la música en vivo desde un sec-tor completamente diferente

Sí, vengo del mundo del marketing y la organizaciónde eventos en empresas del sector tecnológico, aun-que estoy formada en Derecho. Me gustaba el mundode la organización de eventos, pero, aunque era un tra-bajo que requería de mucha dedicación, siempre en-contraba un hueco para hacer otras cosas a nivel ama-teur como teatro, doblaje o danza.

A raíz de involucrarme en el mundo de la danza, enmi tiempo libre comencé a ayudar a una productora quetraía a España artistas desde Oriente y me di cuenta deque me gustaba mucho. Me iba involucrando cada vezmas hasta que me di cuenta de que lo que quería erahacerlo por mi cuenta. Así surgió. A base de dedicar mitiempo libre al mundo del arte, acabé dejándolo todo einiciando mi propia aventura con Kamala.

Fundas Kamala en 2007, justo antes de la crisis.¿Cómo vives esa etapa?

Venía trabajando con artistas extranjeros que traía aEspaña. Iba mucho a Womex y seleccionaba grupossobre todo de Irán, Iraq y la India. Cuando comienza lacrisis me toca darle la vuelta a la tortilla y comenzar atrabajar con artistas nacionales para, además de hacerconciertos en España, llevarlos a actuar fuera. La crisisfue dura y más para mí que tenía menos experiencia enel sector, pero aguantamos y salimos adelante.

Kamala está muy orientada a artistas de jazz y fla-menco.

Aunque comenzamos muy orientados a las músicasdel mundo, todo nos derivó al jazz y al flamenco. Ahoramismo Kamala hace trabajos de management y bookingy hemos creado, además, una editorial y un sello propiocon el que publicamos los trabajos de Antonio Serrano,que es el artista principal con el que trabajamos. Paramí, personalmente, supone un reto que todo le mundole conozca porque es uno de los mejores armonicistasdel mundo y sin embargo hay mucha gente, incuso pro-gramadores de música que no saben quién es.

Somos una oficina en crecimiento en la que conta-mos con colaboradores externos que nos ayudan conla contratación de algunos artistas y sus producciones.Nuestro objetivo es posicionar a los artistas que lleva-mos.

¿Por qué decides asociarte a A.R.T.E.?Lo he estado valorando desde hace mucho tiempo

porque entiendo que es muy importante, si te dedicasa esto profesionalmente, ser miembro de la asociaciónmás importante que hay en el sector. Si no lo he hechohasta ahora ha sido porque veía que estaba muy enfo-cada en un tipo de música que era la que yo no traba-jaba. Pero ha llegado un momento en el que creo quedebo estar junto a otros compañeros y arropada poruna asociación como A.R.T.E. porque en esta profesión,en la que hay muchas dificultades, te encuentras solomuchas veces, sobre todo cuando la estructura de unaempresa es pequeña.

¿Qué demandarías para la profesión?Creo que necesitamos interaccionar más entre no-

sotros para intercambiar experiencias y opiniones. Esimportante que, entre la gente de la profesión, estemosmuy en contacto para comunicarnos. Además, lo buenoes compartir el conocimiento.

Por su parte, las Administraciones tienen que enten-der todas las dificultades a las que nos enfrentamos. Alfinal este es un sector muy peculiar que no se puedemedir por el mismo rasero que otros. No se puedecomparar a un músico con otros trabajadores.

Y por oro lado, para nosotros es importante recibirapoyos de las instituciones, sobre todo cuando lleva-mos artistas que hacen una música más minoritaria,como es el jazz. Deben entender que la cultura muchasveces es deficitaria porque es necesario invertir muchí-simo.

Alicia Lledó Kamala Producciones

“Creo que debo estar junto a otros compañeros y arropada por una asociación como A.R.T.E.”

NOTICIAS SOCiOS


El decimotercer FIV de Vilalba se celebrará en abril

El FIV de Vilalba celebrará su 13ª edición los días24 y 25 de abril de 2020. Tras cuatro años consecuti-vos vendiendo todas las entradas y abonos, el míticofestival gallego regresará esta primavera a nuestrosescenarios para mostrar lo mejor de la musical indiedel momento. Muy pronto se darán a conocer las pri-meras confirmaciones del festival y saldrán tambiéna la venta los primeros abonos.

El FIV, organizado por Art Music Agency, 2020contará, un año más, con un completo programa deactividades, que incluirá charlas, una exposición, suya clásico concierto a la hora del vermú en el Audito-rio Carmen Estévez y sesiones de cine con filmes detemática musical. Así, de la mano del festival, Vilalbase vestirá de fucsia para convertirse de nuevo en elepicentro nacional de la mejor música indie durantetodo un fin de semana.

Intro Music se consolida comoun gran festival de invierno

Organizado por la empresa Artisti-K Produccionesy Management, Intro Music Festival ha vuelto ademostrar que los festivales también son para elinvierno y que además vuelve a liderar la escenade los eventos “polares” del panorama nacional.

Tras agotar entradas un mes antes de su co-mienzo, el Intro Music Festival ha contado en estaedición con artistas de la talla de Viva Suecia, IvánFerreiro, Zahara, Shinova, León Benavente, MissCaffeina, La Excepción, Octubre Polar, Veintiunoy Dridri dj.

Con el éxito de esta edición como respaldo, laorganización del festival en colaboración con elAyuntamiento de Valladolid ya se encuentra pre-parando lo que será el Intro Music Festival 2020.

Disfrutar de la música en un en-torno agradable y de una maneraacústica. Este es el espíritu delciclo de conciertos MomentosAlham bra Acustiquísimos, organi-zados por Art Music Agency.

Voces imprescindibles de la es-cena musical estatal, como AndrésSuárez, Second, Rayden y CarmenBoza conformaron el cartel delciclo, que ha agotado todas las en-tradas disponibles en los cuatroescenarios que recorrió durante elmes de noviembre en Galicia.

En este sentido, el director delciclo, el socio de A.R.T.E. y respon-sable de la empresa organizadoraAlberto Alfonso, apunta a la "con-solidación" de la joven propuesta,por la que también han pasado ar-

tistas como DePedro, Ángel Stanich,LA, Tulsa y Elefantes.

"Momentos Alhambra Acusti-quísimos ha llegado para quedar-se", explica Alfonso, quien señalaque en esta segunda edición elpúblico "ha disfrutado de grandesmomentos que dan sentido al con-

cepto por el que apostamos y de-fendemos con Acustiquísimos, queno es otro que el disfrute de la mú-sica en directo a través de expe-riencias únicas donde las barrerasentre público y artista se desdibu-jan convirtiéndolas en momentosíntimos y únicos".

Confirmada la tercera edición de Momentos Alhambra Acustiquísimos en 2020

Rayden durante uno de los conciertos de Momentos Alhambra Acustiquísimos 2019.

La Sonrisa de Julia en FIV. Foto: Javier Rosa

Actuación de La Excepción en Intro Music Festival.

NOTiCiaS ARTISTAS


Los Yakis se unen al roster de Carlito Music Management

Los Yakis llevan más de una década fusionando laSalsa con Rumba flamenca, acompañados siempre enel escenario por un selecto grupo de músicos cuba-nos, con los que llegan a crear un espectáculo real-mente especial. Incorporados recientemente a la fa-milia de Carlito Music Management, “Los Yakis sonde los más auténtico y talentoso que me he encon-trado en mucho tiempo, sin duda va a dar mucho quehablar. A principios de este nuevo año 2020 lanzare-mos al mercado su primer disco, aunque ya se pue-

den escuchar sus innumerables composiciones en Spo-tify, Youtube, etc…”, afirma el socio de A.R.T.E. JavierVali ño, responsable de Carlito Music Management.

Hook celebra sus 35 años con una gira muy especial

Hook Management cumple 35 años en 2020 y, conmotivo del aniversario, comenzará una serie de accio-nes especiales para celebrarlo. La primera de ellas: unagira con Siloé, Alis y Triángulo Inverso.

Las más recientes incorpora-ciones a Hook Management pre-sentaran sus nuevos respectivoslanzamientos en directo por lascinco ciudades más grandes deEspaña: Madrid, Barcelona, Va-lencia, Sevilla y Zaragoza.

Esta gira cuenta con el patro-cinio de Espíritu Ribera y está en-marcada en los eventos que rea-liza junto el Festival SonoramaRibe ra en 2020.

Nace Óh!pera, una propuestade servicio global para la cultura

Producciones Artísticas Fernández Serrano ha creadola marca Óh!pera junto a otras dos empresas (FeriShowy Gira2 Events) para reunir en un único equipo de profe-sionales los servicios de creación, producción y gestiónde actos destinados al consumo de ocio público.

“La suma de innovación, creatividad, experiencia,rigor y compromiso son los factores clave que nos per-miten llevar a cabo proyectos sorprendentes, actos me-morables que consiguen una alta satisfacción de las per-sonas asistentes”, afirman desde la oficina dirigida porel socio de A.R.T.E. Víctor Fernández.

Para cualquier gestor de la administración pública oprofesional del ocio, Óh!pera aporta la confianza de tra-bajar con una marca en cuya estructura operativa coinci-den los medios y conocimientos necesarios para la cul-minación de un espectáculo de éxito. “La cercanía conel cliente y una máxima comprensión de sus demandashan sido las dos líneas de trabajo fundamentales denuestro equipo”, aseguran.

Gracias a su estructura de negocio, Óh!pera reducetiempos y costes, uniendo en un solo proveedor, la ges-tión y producción de múltiples ofertas.

Entre los servicios que incluye la nueva marca se en-cuentran la creación de contenidos, la representación ycontratación de artistas, la gestión técnica, producción,montaje y logística, así como la dotación de infraestruc-turas y el control online y offline desde la distribución deentradas hasta la recaudación final.

Los Yakis junto a Javier Valiño.

Vega, nueva exclusiva de Pink House Management

Vega, una de las voces feme-ninas con más personalidad denuestro país y que cuenta con undirecto implacable, ha firmadocon Pink House Managementpara la gestión de su oficina demanagement y booking. En estosmás de 15 años, la carrera deVega ha crecido de la mano de sulabor como compositora para nu-merosos artistas tanto en Españacomo en Latinoamérica, ademásde sus creaciones para distintascampañas publicitarias.

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San Damián ficha por Cuatro Gatos Management

Después de publicar su quinto single “Hay Motivos”,el dueto mallorquín formado por los hermanosTejedo r ha pasado a formar parte de la familia deCuatro Gatos Management. Tras una larga trayectoriaen Casa Rusa, su proyecto anterior, los hermanos de-cidieron aunar fuerzas para liderar San Damián y de-mostrar en el escenario su vertiente más eléctrica ycañera. Ahora, llegan con un nuevo trabajo de lamano Joe Dworniak, que ha sabido transmitir a estegrupo mallorquín un sonido sofisticado y puntero,con la elegancia más británica del power pop.

Meteórica gestionará la contratación de Belter Souls

Belter Souls y Meteórica Entertainment han llega-do a un acuerdo para la contratación artística de susshows. Pablo de Torres, director de la compañía, se-guirá coordinando los espectáculos en sus diferentesnecesidades profesionales, mientras que la empresacodirigida por el socio de A.R.T.E. Antonio Aráez cen-trará su labor en la contratación, continuando con eltrabajo de booking en exclusiva.

Para este año, Belter Souls ha preparado dos nue-vos espectáculos. El primero, “Soul Must Go On”, esun gran homenaje a los grandes temas del rock y delpop, la mejor adaptación que existe en estos mo-mentos en España con el objetivo de dar a conocerla música negra al gran público a través de los clási-cos. Y, “El Libro del Góspel”, una gran apuesta deBelter Souls para acercar la música negra a los máspequeños. Un espectáculo familiar de primer niveldonde no solo disfrutarán de la música, también des-cubrirán este apasionante género de forma amena.

Foto: José Hernández

San Damián con Víctor García, director de Cuatro Gatos Management.

Nacho Vegas llega a Oso PolitaCon un año de vida, Oso Polita, el sello de Last

Tour, ya cuenta en su roster con una gran cantidadde artistas como El Columpio Asesino, Hakima Flissi,Omago, Primas Hermanas, Uniforms o First Girl OnThe Moon, entre otros. El último en sumarse a la fa-milia Polita ha sido el asturiano Nacho Vegas, quedesde que arrancó su carrera en solitario en 2001 noha dejado de cosechar éxitos tanto en España comoLatinoamérica. Su último trabajo, Violética, se colóen las primeras posiciones de los discos más vendi-dos en España, México, Argentina y Chile, dejandopatente el buen estado de forma del cantautor.

dani, nueva exclusiva de El Volcán dani (en minúsculas) es el

nuevo fichaje de El VolcánMúsica. Cantante y composi-tora, nació en Vigo hace 22años en el seno de una familiamuy musical: sus padres sonRosa Costas y Silvino, dos delos miembros del míticogrupo Aerolíneas Federales.

Ahora, la artista gallega seencuentra presentando “Mira”,su primer single que lanza consu nueva familia de El VolcánMúsica. El tema ha sido compuesto por ella misma yproducido por el norteamericano Aaron Rux, colabo-rador habitual de Joe Crepúsculo.

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Los amigos invisibles y Dopamine,representados por Ventilador Music

Los amigos invisibles, una de las bandas más res-petadas y con más trayectoria de Venezuela, ha deci-dido unir fuerzas con la oficina de Ventilador Musicpara los conciertos y difusión en España.

La formación compuesta por Julio Briceño, José Ra-fael Torres y Juan Manuel Roura, cuenta con una tra-yectoria de más de 25 años, así como una considerablelista de reconocimientos.

A lo largo su carrera, Los Amigos Invisibles han lan-zado 10 discos de estudio. Merecedores de unGrammy Latino, múltiples nominaciones en las que seincluyen el Grammy Americano, más de 60 países visi-tados, son sólo algunos de los datos más importantesde un grupo cuya carrera no tiene freno ni fronteras.

De igual modo, la delicadeza y la exquisitez deldowntempo llegan a Ventilador Music de la mano deDopamine en forma de nuevo fichaje. La banda forma-da por Sara Sambola (voz), Ivan Santa (teclados), SergioDi Finizio (bajo eléctrico), Aleix Bové (guitar & effects)y Gerard Marsal (bases electrónicas), han pasado a for-mar parte del roster de la empresa dirigida por el sociode A.R.T.E. Josep Gómez.

Dopamine aparece para demostrar que el trip-hopno es cosa del pasado. Con una clara influencia degrandes como Massive Attack, Portishead o Tricky, labanda hace renacer el trip-hop de una forma renovada,delicada y actual.

Los amigos invisibles.

Dopamine.

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Con el punk-rock por bandera y con un disco re-cién salido del horno se presentó Texxcoco el pasado21 de noviembre en el escenario de Delia RecordsStore en Madrid. El grupo, incluido en el roster deSubterfugue Records, demostró su gran capacidadpara agitar personas en los directos, en los que lasguitarras distorsionadas ponen a bailar y la energíaque irradia el escenario se transmite entre el público.

Con Adriana Moscoso a la cabeza, Texxcoco se haconvertido en uno de los grupos más apropiadospara ponerle banda sonora al momento actual gra-cias, en parte, a las letras reivindicativas y socialesque persiguen en cada uno de sus discos. El último,“Side Effects of Proximity: Part I”, es una evoluciónde todo lo que venían haciendo hasta el momento,con un sonido atmosférico mucho más cuidado queda señales de cuál es la dirección que va a tomar laformación. Como cuentan desde la oficina, en esteálbum “además de rabia, hay melodías, nostalgia,noches sin dormir y cristales rotos”.

Presentaron ocho temas que siguen una línea común:guitarras distorsionadas y melodías directas y machaco-nas. En el segundo corte del álbum, “Nostalgia ClassSyndrome” y en “Dispair in Number 2”, penúltimo

tema, predominan las atmósferas y los escenariosimaginarios del grupo, antes de entrar con todo elarsenal musical. En el directo se reflejan de una ma-nera muy fiel todos los objetivos que persigue labanda canaria, inyectando una buena dosis de elec-tricidad al público.

Quizá, el avión que sobrevuela el cielo gris de laportada del disco sea el único concepto de tranquilidady paz que se refleje en este “Side Effects of Proximity:Part I”. 2020 se presenta muy jugoso para la bandacanaria, ya que estará presentando las nuevas can-ciones por nuestro país y veremos a ver si tambiéndeciden dar el paso a Latinoamérica.

Seguidores, buena música y actitud no les falta.Texto: Saúl Quijada

CRÓNICA

Nervio, nostalgia y actitud en la presentación del último trabajo de Texxcoco

El artista representado porRLM, Alberto Iglesias, ha sido no-minado a los Premios Goya, losSCL Awards y los Premios Feroz,por la banda sonora de la película“Dolor y Gloria”, el último film deAlmodóvar.

La Academia de las Artes y lasCiencias Cinematográficas de Es-paña reconoce la obra del donos-tiarra como candidata a “MejorMúsica Original”, al igual que losPremios Feroz que también desta-can este último trabajo de Iglesiasen dicha categoría. Dos nomina-ciones nacionales a las cuales seune la de los premios estadouni-denses SCL Awards y los ya cele-brados, Hollywood Music inMedia Awards.

Ahora, el compositor tiene lavista puesta en los Oscar, y se pos-tula como candidato a la nomina-ción como “Mejor Música Origi-nal” por la banda sonora.

Carlos Baute, premiadocomo Mejor Artista Latino

Los premios NY Summit de NuevaYork reconocieron en su edición de2019 a Carlos Baute como Mejor Ar-tista Latino.

El músico incluido en el roster dePlanet Events puso el broche de oroa la gala con una actuación en la querepasó los grandes éxitos de su ca-rrera musical.

Alberto Iglesias, nominado a los Premios Goya por “Dolor y gloria”

Catorce artistas canarios de varias generacioneshan grabado una canción titulada “No falta nadieaquí”, cuyos beneficios irán a parar a la organizaciónPequeño Valiente, que combate elcáncer infantil. El tema llega acom-pañado de un vídeo muy divertidoprotagonizado por los por doceniños de la asociación de diversasedades y tiene a las Islas Canariascomo hilo conductor.

“No falta nadie aquí” es un sin-gle solidario, producido por JoséManuel Moles, cuya recaudaciónen las diferentes plataformas mu-sicales y de videos irá destinada aapoyar a los niños con cáncer me-diante el mantenimiento de laCasa Hogar y de los servicios que presta la organiza-ción.

El tema se puede descargar en las plataformas di-

gitales de Spotify, Deezer, ITunes y Amazon, por unprecio inferior a un euro.

La iniciativa partió del grupo Knarias, formado porGara y Loida, y M2 Music, la oficinadirigida por el socio de A.R.T.E.Raúl Madroñal, cuando se plantea-ron hacer una canción por Navi-dad. "A partir de ahí dijimos; '¿Y sihacemos una canción de Navidadpero con todos los artistas canariosy lo recaudado lo destinamos a unaasociación que lo necesite?".

Los cantantes y grupos que hanformado parte de la iniciativa sonademás de Knarias, Iván Torres deEfecto Pasillo, Playacoco, Adexe &Nau, Caco Senante, David Ascanio,

Jadel, José Vélez, Josh Acosta, Pedro Guerra, PepeBenavente, Raquel del Rosario, Soul Sanet y TuttoDurán.

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Juanes y Pimpinela fueron protagonis-tas de esta vigésima edición de los Pre-mios Latin Grammy que concede la Aca-demia Latina de la Grabación. Juanes,artis ta representado por Planet Events,fue elegido Persona del Año 2019 en unaceremonia especial celebrada un díaantes de la gala de entrega de premios.El jurado reconoció al artista colombianocomo “una de las estrellas más innova-doras, convincentes e inspiradoras delpop latino del siglo XXI”.

De igual modo, como preámbulo a laceremonia de premiación, los hermanosLucía y Joaquín Galán, artísticamente co-nocidos como Pimpinela y cuyo bookingen España gestionan Sol Produccio nes yVamm Records, recibieron uno de los ga-lardones a la Excelencia Musical. Su tra-yectoria en la música hispanoamericanay los más de 30 millones de discos ven-didos han sido fundamentales para en-tender este premio al grupo argentino.

La vigésima gala de los Latin Grammyse celebró el pasado 14 de noviembre yfue una edición muy especial por los 20años que ha cumplido la Academia Lati-

na de la Grabación. Alejandro Sanz (delroster de artistas de GTS) se alzó con trespremios, dos de ellos a la Mejor CanciónPop yal Mejor Grabación del Año por“Mi persona favorita” junto a CamilaCabel lo. Por su parte, Andrés Calamaro,representado por Get In, fue galardonadocon los reconocimientos a Mejor Álbumde Pop Rock y Mejor Canción de Rock.

Premios Grammy 2020Por otro lado, también han sido no-

minados a los Premios Grammy2020, que se entregarán el 26 deenero de 2020 en el Staples Centerde Los Ángeles, algunos artistas re-presentados por socios de A.R.T.E.

Optan al premio en la catego-ría al Mejor álbum de pop latinoAlejan dro Sanz por su último tra-bajo “#ElDisco”, Luis Fonsi por“Vida” y Sebastián Yatra por“Fanta sía”, todos ellos represen-tados por GTS. El artista del rosterde Planet Events Maluma está no-minado en la misma categoría porsu álbum “11:11”.

Entregados los Latin Grammy 2019

Juanes. Foto: Latin Grammy

Pimpinela. Foto: Prensario

“No falta nadie aquí”, single navideño solidario protagonizado por 14 artistas canarios

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“Un monumento a las cancio-nes construidas mimando cadadetalle y a las historias que pasana formar parte de tu vida en cuan-to te llegan al oído con tanto ím-petu y belleza”. Éste sería el resu-men idóneo para definir “Nunataky las flores salvajes”, el nuevo tra-bajo de la banda murciana y quesupone su cuarto álbum de estu-

dio. El grupo incluido en el rosterde Son Buenos, cuya gira es ges-tionada por Art Music Agency, havuelto a aliarse con su productorde confianza, el murciano Raúl deLara, para dar forma a 10 nuevascanciones que demuestran unaevolución en actitud y poderío.

Esto queda patente en el temaarrollador “Hijos de la Tierra” o en

“Coge mi mano”, doscomposiciones que des-cubren la esencia de estedisco que pretende ser unantes y un después parael grupo. Después detriunfar en los conciertosde presentación en losmeses de noviembre y di-ciembre, Nunatak afrontaun 2020 cargado de mú-sica, carretera y concier-tos.

Tamara cumple dos décadas en los escenarios

Dicen que 20 años no son nada,pero, en este caso, para Tamarahan supuesto todo. De la mano deCMBbooking, la polifacética artis-ta ha decidido celebrar sus 20años en la música con un álbum ti-tulado “20 años de Amor”, en elque se incluyen sus grandes éxitosy temas inéditos que harán disfru-tar mucho a sus seguidores duran-te todo el 2020.

“Nunatak y las flores salvajes”

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Gran actuación de Melanien Eurovisión Junior 2019

Tras 13 años sin participar en el festival junior dela canción europeo, España ha vuelto con MelaniGarcía, la cantante de 12 años que ganó La Voz Kids2018 con su estilo lírico y su arrolladora personali-dad. La joven artista representada por Pep`s MusicGroup quedó en tercera posición interpretando“Marte”, una canción que mezcla pop con ópera ycon un directo mensaje ecológico hablando de losproblemas del medio ambiente, especialmente paraconcienciar sobre el reciclaje de plástico para queno acaben en el mar, contaminando los océanos yla vida marina.

Efecto Pasillo: diez años de músicaDiez años de éxitos, canciones, evolución y direc-

tos. La historia de Efecto Pasillo siempre ha estado li-gada a los escenarios y en 2020, coincidiendo con sudécimo cumpleaños en la música, lo celebran con unaextensa gira que tendrá su comienzo en el mes demarzo. Consolidado como uno de los grupos de popmás importantes de España y grandes generadoresde éxitos de radio, a día de hoy cuentan con más de150 millones de visitas en Youtube y más de 140 mi-llones de reproducciones en “streaming”. Unos datosque muestran el crecimiento que ha experimentado elgrupo canario, representado por Darlalata Enterteinment,gracias a sus canciones llenas de optimismo y buenrollo. Los conciertos no solo se desarrollarán en nues-tro país, sino que la idea de la oficina es cruzar el char-co para recibir el cariño de la comunidad latinoameri-cana y devolvérselo en forma de conciertos.

Al cierre de esta edición nos llega a laredacción de ESCENARIOS la terrible einesperada noticia del fallecimiento dePatxi Andión. Su voz ronca se ha apaga-do. Patxi Joseba Andión González se haido a los 72 años en pleno renacimientocomo cantautor.

Acababa de presentar “La horalobicá n”, su último álbum, con el que ce-lebraba sus cincuenta años de carrera dis-cográfica y con el que había renacido musicalmente des-pués de un parón, en un truncado nuevo punto de parti-da. Lo compartió en un último concierto íntimo, acompa-ñado solo por su guitarra en Madrid, el 25 de noviembre,en una sala Galileo Galilei repleta de seguidores.

Patxi decía de sí mismo que era “un vasco de Madrid”porque, aunque nació en la capital de España, era eus-kalduna de raíces y de sentimiento. Creció en una familiaque sufrió la cárcel durante franquismo, él mismo padecióla censura y estuvo exiliado en París donde vivió el mayodel 68.

Icono de la canción protesta, comenzó a cantar direc-tamente a las conciencias de los españoles a finales delos 60 cuando sus letras reivindicativas y su posición po-

lítica le transformaron en un nombre funda-mental para la música comprometida de laépoca, convirtiéndose en una de las vocesmás importantes de la transición democrá-tica española.

Inquieto y osado, le tentó el cine y la te-levisión e intervino en trece títulos desde1975 hasta la década de los 90. Llegó a in-terpretar al Che Guevara, un papel casihecho a su medida, en el musical “Evita”,

antes de hacer un parón musical.Había comenzado a estudiar Obras Públicas, pero lo

abandonó por el Periodismo y acabó doctorándose enSociología. Ahí surgió su otra gran pasión: la docencia.Compatibilizó la música con la enseñanza en la Facultadde Bellas Artes de la UCLM de Cuenca, de la que actual-mente tenía la condición de profesor emérito. Tambiénfue director del Departamento de Arte en la misma insti-tución y profesor titular en la Escuela Politécnica.

Desde A.R.T.E. y ESCENARIOS expresamos a su fa-milia y a su mánager, Antonio Peña, nuestra solidaridad yles acompañamos en su dolor por la pérdida de una ex-traordinaria figura y una irrepetible personalidad.

Hasta siempre, Patxi.

Hasta siempre, Patxi

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Paloma San Basilio, una de lasgrandes artistas españolas de las úl-timas décadas, está de vuelta con“Más Cerca”, un disco en el que re-pasa canciones importantes de sudiscografía y versiona a otros músi-cos como Serrat o John Lennon.“He tardado en volver a entrar enun estudio tal vez por pereza o porfalta de motivación. Pero siemprepienso que el tiempo es un granaliado y desde la distancia teayuda a explorar caminos desco-

nocidos y excitantes. Este trabajonace de mi especial relación, enesta etapa de mi vida, con el esce-nario y la necesidad de plasmaresa vivencia de manera directa, va-liente y desnuda", reconoce la ar-tista representada por MorganBrito s.

La gira de presentación arran-cará el próximo mes de marzo enSevilla y continuará por Valladolid,Murcia, Málaga, Roquetas de Mary Valencia.

Su puesta en escena tan carac-terística donde los sonidos electro-pop están muy presentes han con-vertido a Delaporte en uno de losgrupos que más se han consolidadoen el 2019. El dúo ítalo-español, re-presentado por Planet Events, con-cluyó el año con un show en la salaSol el pasado 17 de diciembre enMadrid y pasará los tres primerostrimestres del año trabajando en sunuevo proyecto musical y girandodentro y fuera de España.

Por el momento, ya ha confirma-do su presencia en varios festivalesnacionales antes de afrontar unacita muy especial en su carrera; elconcierto en La Riviera el próximo20 de noviembre.

Después de años y años de ince-sante actividad, José Luis Perales se

sube a los escena-rios por última vezen una gira finalque es gestionadapor Get In y quelleva por nombre“Baladas para unadespedida”.

Más allá de lospremios, hay que

destacar las innumerables versio-nes en idiomas diversos de lascomposiciones del músico españolen inglés, francés, alemán, italiano,ruso, griego, chino, japonés, ára -be...

La gira arrancará en Roquetasde Mar el próximo mes de mayo ypasará por recintos míticos denuestro país como el Wizink Cen-ter, el Teatro de la Laboral, el Car-tuja Center o el Palacio de la Ópera.

Tras el éxito de su anterior tra-bajo discográfico, Pastora Solervuelve a los escenarios a partir demayo de 2020 para presentar lascanciones del nuevo disco.

A punto de cumplir 25 años decarrera, la artista representadapor Treinta y Tres Producciones yManagement, regresa con su ins-trumento natural más engrasado,afinado y controlado que nunca.Algo que ha demostrado con cre-ces en todos sus conciertos.

Como ella misma dice: "lo bo-nito de grabar un disco nuevo espoder cantárselo en directo al pú-blico". Pastora Soler ha presenta-do ya las primeras fechas de lanueva gira con la que pasará porlos principales escenarios españo-les, entre ellos el Wizink Centerde Madrid, el Auditorio Rocío Ju-rado de Sevilla o el Teatro Roma-no de Mérida.

“Más Cerca”, nuevo trabajo de Paloma San Basilio

Pastora Soler:nueva gira “Sentir”

Delaporte se consolida como uno de losgrupos más relevantes de la escena musical

José Luis Perales dice adiós a los escenarios

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A pesar de su juventud, Ciccio seha convertido en uno de los referen-tes de la música electro-urban, comoél mismo acuñó, en nuestro país. Elartista representado por RLM, fusionalos nuevos sonidos contemporáneosde la calle como el reguetón, la elec-tro-cumbia, el techno o el trap, connotas de música urbana y con su per-sonal toque en forma de electro-pop.

El videoclip de su nuevo tema,“Bueno o malo”, donde reflexionasobre los juicios de valor, ha sido ro-dado en la luminosa y llamativa ciu-dad de Hong Kong. En sus directos,

Ciccio ha despuntado ya como unode los artistas emergentes dentro delcircuito más urbano.

“Canciones dentro de canciones”es el título del próximo disco de Ve-tusta Morla, cuya publicación estáprevista, tanto en formato físico comodigital, para 2020.

El nuevo álbum de la banda partede la reinterpretación de las diez can-ciones que componen Mismo Sitio,Distinto Lugar (2017). El punto departida de esta nueva entrega musi-cal es la convicción de Vetusta Morla,grupo del roster de Esmerarte Indus-trias Creativas, de que dentro decada canción existen otras cancionesque habitan en ella como en una mu-ñeca rusa.

El grupo madrileño celebratambién que la prestigiosa revista

Billboard publicó las listas de lomejor del año 2019 incluyendo a labanda entre los mejores directos de2019, por su actuación en el legenda-rio Lodge Room de Los Ángeles, y LaDeriva entre los mejores discos en es-pañol de la década.

Coincidiendo con el Día Interna-cional Contra la Violencia de Género,Lydia Cacho y Cristina del Valle pre-sentaron el espectáculo Ellas dan lanota, un directo que recorre diferen-tes estilos musicales que van desde lacopla, pasando por el rock el pop y lacanción de autora. Las artistas, repre-sentadas por Doscondos, van acom-pañadas de una banda de músicos dereconocida trayectoria, todos elloscomprometidos en la lucha por la vio-lencia y por la igualad y que a lo largo

de estos años las han acompañadoen todos los conciertos internaciona-les en lugares de guerra u ocupación.

Gigante presenta su primer trabajo

Después de 4 años de vida, labanda barcelonesa Gigante estre-na, a través de Ventilador Music,su primer largo: “Fugaz”. Ha con-cebido 10 temas inéditos que deforma indiscutible contienen laspeculiaridades del indie y el popde la forma más personal y genui-na de la banda. Con ello, ade-más, Gigante asienta las basesde todo lo que será su trabajofuturo.

Vetusta Morla anuncia nuevo disco en 2020

“Bueno o malo”, lo nuevo de Ciccio

Ellas dan la nota, nuevo espectáculo deLydia Cacho y Cristina del Valle

Revolver cumple 30años y lo celebra conuna nueva gira

Carlos Goñi celebra tres dé-cadas de andadura con la gira"Revolver, 30 Años" que arrancóel 30 de diciembre en Madrid yrecorrerá toda la geografía espa-ñola a lo largo del 2020. El míti-co grupo, cuya contratación ges-tiona Sena Productions, preparaun show a la altura de una cele-bración tan especial. El reperto-rio incluirá himnos de siempre,canciones menos habituales,sorpresas y un buen número deversiones que han sido referen-tes en la carrera musical de Car-los Goñi.

Tras el éxito de Madrid, eltour continúa desde febreropor Zaragoza, Granada, Barce-lona, Cadiz u Oviedo, entreotras muchas ciudades.

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C/ Nuria nº 36, 1º 1.

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Huercal de Almería. 04230 Almería

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Álvaro Romero FernándezESPECTÁCULOS PALACIO AIE/RCK C/ Ancha de la Virgen nº 27 18009 Granada 661 839 720 [email protected] www.rck.es

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| 113NOVIEMBRE 2019 • ESCENARIOS

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