El_arte_de_la_luz

8/19/2019 El_arte_de_la_luz

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El arte de la luz en la música mixta, una ilusión audiovisual.

La cultura de la música mixta y la imagen audiovisual muchas veces ha sido considerada

como una ilusión momentánea, en última instancia, puede ser cualquier otra cosa que la

mezcla de música acústica y música electroacústica difundida por medios electroacústicos.

La música acústica e instrumental puede ser o no procesada en tiempo real

(especialización, recursos de síntesis con sampleos de grabación etc.) donde finalmente el

fruto de estos procedimientos será difundido en grupo de parlantes. Sin embargo, el

cedazo del tiempo nos ha mostrado que las muestras de música mixta y su imagen visual

en algún momento fueron consideradas obras de arte supremas y el nacimiento del nuevo“arte de la luz”.

La idea del "arte de la luz", según uno de los grandes creadores de este fenómeno, Thomas

Wilfred, tuvo sus inicios en los míticos ritos del hombre prehistórico. El hombre de las

cavernas en extrañas combinaciones alrededor de una fogata, utilizaba distintas ramas y

objetos para tejer hechizos de magia. Y en la antigua China utilizaban productos químicos

para hacer fuego de colores que resultaban llamativos en las ceremonias religiosas. Sobre

el sonido y la música, se dice que fue aprovechada para acompañar cientos de eventos

festivos durante varios siglos.

Con el tiempo se crearon distintos inventos para acompañar la música, como lámparas,

gases de colores y teclados, pero tardaron varios siglos en hacer uso de la luz artificial,

hasta la invención de la luz eléctrica y la evolución óptica de la luz, que tuvo más

posibilidades que cualquier otra forma de arte, ya que su medio fue considerado por

muchos el poder más grande en el universo y la fuente de toda la vida.

Durante su adolescencia Thomas Wilfred en Dinamarca, comenzó a experimentar con la

luz, jugando con prismas y sus reflejos en las paredes.

Más tarde, aprendió a proyectar formas de luz a través de una caja de cigarros; y

finalmente, al concluir sus estudios en París y producto de los experimentos de su juventud

apareció el acero en conjunto de la madera. Su invención final fue de 1919 de nombre


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Clavilux, una caja en madera decorada que contenía tres emisores de luz en una cámara

interna y correspondían respectivamente con el teclado y el viento que salía por distintos

tubos, a la manera de un órgano, sus composiciones contenían mas de cuatro dimensiones

melodía, armonía, ritmo y silencio. Tenía color y forma en la oscuridad ( ver Fig. 1).

Fig. 1. Thomas Wilfred en su primer Clavilux, Modelo “A” de 1919.

Otra versión mas pequeña del clavilux contenía en el interior un disco de colores que hacía

su tránsito desde y hacia el operador con una reproducción en color ( Clavilux junior, ver

Fig. 2 ). Tenía hasta 100 posiciones para cada clave, haciendo casi infinitas las

combinaciones de color y forma. La notación se formaban en distintas figuras, desde tres

luces en color rojo, verde y azul.


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Fig.3.- Thomas Wilfred en un Clavilux, Modelo “E” de 1924.

La composición era ligera, un arte como la pintura, la escultura acompañados de una

danza. Podía ser utilizado en el teatro para intensificar las emociones de los actores, o

como suministro para la música de las películas ( ver Fig. 3 ).

Finalmente la luz, que es la fuente de toda la vida, resultó un maravilloso medio para la

expresión artística. No había en la enorme pantalla una imagen de alguna rosa o de un

paisaje con una puesta de sol; pero, en cambio, era visible la gloria de la puesta de sol y el

espíritu de la rosa.

Este fenómeno fue el primero en predecir que en un futuro habría un lugar especial para 'la

luz en los conciertos' al lado de conciertos de la sinfónica, la ópera y el cine. Y cada hogar

tendría un clavilux en su forma mas pequeña, ya que cada en casa habitualmente había un

piano y un fonógrafo.

Sobre las antiguas obras proyectadas en los conciertos del clavilux, existen algunos

comentarios de la época:


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Las anotaciones históricas sobre este aparato mencionan que el publico se

convocaba en un teatro, donde se presentaban conciertos. El aforo estaba atento

frente a una gran pantalla sin acompañamiento de sonido, entonces aparecían

colores suaves, de repente brillaba algo en la pantalla. Poco a poco se

transformaba una forma definida, la modulación mostraba al público formas de

una evolución majestuosa. Los tonos se profundizaban en colores y luego se

transformaban en radiantes e iridiscentes colores carmesí, inquietos cambiantes

a distintas formas, todo a un ritmo alegre y a veces denso. Así creció y floreció

una nueva sinfonía de luz, el "clavilux", como Thomas Wilfred, su inventor,

había nombrado a este singular órgano. ( Popular Mechanics, 1924).

El color en movimiento y su forma abrieron la puerta de un nuevo arte, el artista - inventor

creyó que su nueva obra estaba destinada a llevar a un nuevo lugar a la música y la

escultura. Thomas Wilfred patentó sus inventos en 1930 y creo el Art Institute of Light en

New York, fue también un pionero en la proyección de escenarios para teatro donde su

primer éxito fue una obra de 1930 llamada los Vikingos, una obra en cuatro actos sobre

Noruega durante el reinado del rey Eric Blood-Hacha en el siglo VIII, producida por

Richard Herdnon, escrita por Henrik Ibsen, dirigida por Blache Yurka y Thomas Wilfred

presentándose en Broadway. Wilfred falleció a los 79 años el 10 de junio de 1968, ocho

días antes de su cumpleaños.

La obra de Thomas Wilfred , es un legado para la música mixta y un referente que permite

conocer una visión única de la sinestesia.

Con este breve antecedente, la cultura de la música mixta y la imagen audiovisual siguen

siendo solo una ilusión, pueden ser cualquier cosa emitida desde un haz de luz análoga,

eléctrica o digital. Precisamente, en este fenómeno de ilusión audiovisual se encuentra la

relación más importante entre sonido y la imagen, que resultan en un “valor añadido”.

El concepto de “valor añadido” es útil como un valor expresivo e informativo con el que

un sonido enriquece una imagen a fin de crear la impresión de una experiencia inmediata.

El “valor añadido” es lo que puede dar una impresión del sonido innecesario, ya que el

sonido simplemente duplica el significado que en realidad se produce, ya sea por su cuenta


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o por discrepancias entre el mismo y la imagen. El “valor añadido” se transforma de

concepto a fenómeno, especialmente por el necesario sincronismo, además por distintas

formas intelectuales que se gestan durante su percepción, a través, del principio de

síncresis.

Síncresis (una palabra forjada mediante la combinación de síntesis y

sincronismo) que es espontánea e irresistible, pues se produce entre un

fenómeno particular auditivo y visual que ocurre al mismo tiempo. Esta

combinación es el resultado independiente de toda lógica racional. La

síncresis es lo que hace el doblaje, la post sincronización y los efectos de

mezcla que permiten una amplia gama de procesos. Gracias a la síncresis,

hay decenas de voces y ruidos doblados en muchos filmes. (Chion, 1976).

Sin embargo, también se reconoce por “valor añadido” al aumento generado por una

actividad extraordinaria en un período considerado. El modo de medir esta magnitud varía

según el contexto en el que se aplique; esto es el ámbito fiscal, macroeconómico ó

artístico; en cada caso es distinto.

Fig. 4. “Anémic Cinemá” experimento cinético - dadaísta de Marcel Duchamp, 1926.


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Para comprender un poco mas sobre este fenómeno en el contexto cultural de la música

mixta y las artes visuales, habría que considerar la promulgación del objeto encontrado a

principios siglo XX ( Duchamp, 1957), con ello entenderíamos que el problema de

armonizar la magnitud del “valor añadido”, debe quedar resuelta con el objeto

confeccionado y realizado mediante el uso de otros objetos que normalmente no se

consideran artísticos, pues no tienen una función artística ( ver Fig. 4 ) .

Facilitando así su indeterminación para obligar al espectador a realizar distintas hipótesis

para su lectura, además de beneficiarse de una magnitud extraordinaria de objetos que le

permitan disponer de otros medios.

Además, se tiene que buscar la sedición en otros fenómenos artísticos hasta lograr la

combinación donde hay una percepción que influye y transforma:

Aquella en que un susurro no "vea" lo mismo cuando se oye; y no "oye" lo

mismo cuando “ve”. (Chion, 1976).

Es decir, que la imagen por si misma privada del valor añadido se convierte en algo

abstracto. Pero la imagen y el sonido unidos, consiguen un mayor impacto en la recepción

del fenómeno artístico. Este incremento de significado se adopta en las imágenes al

conjugarse, resultando en un nuevo “valor expresivo”.

Al designar el “valor expresivo” se considera que el sonido enriquece una imagen dada,

hasta tener una la impresión inmediata que de ella se tiene ó el recuerdo que de ella se

conserva, esta expresión se desprende de modo natural, sin causar una pérdida total o

parcial de sentido.

Además, las dimensiones se pueden constituir para este caso como unidades de magnitud o

frecuencia pueden ser capaces de medir una forma de medida. Como la serie de grados de

articulación que se reciben a través de la vista y el oído y que son percibidos por el

receptor en formas seleccionadas, dependen de un cambio de intensidad, frecuencia o

movimiento. Asimismo, este conjunto de informaciones del sistema perceptivo humano

está interrelacionado con la organización y la experiencia. Donde existe una serie finita de

grados de articulación formal y física que al ser percibidos en un mismo espacio y en el


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mismo instante temporal, desencadenan el efecto de unificación audiovisual denominado

en el medio artístico como sincronía.

El reconocimiento y la formalización de estos grados permite denominar narrativamente

los efectos perceptivos conduciendo la atención del receptor, al unificar imágenes, colores

y sonidos.

Asimismo, la percepción visual y auditiva son naturalezas que uno podría pensar como

parte del “valor añadido”. Sin embargo, la razón por la que estas dos percepciones se

influyen mutuamente es por el contrato audiovisual, prestando entre sí y a sus respectivas

propiedades una diferencia única, la velocidad de percepción.

La velocidad de percepción del sonido en la música y la percepción visual tienen su

propio ritmo y promedio, que por su propia naturaleza analizan los procesos de distinta

manera, como el oído que analiza y sintetiza más rápido que el ojo.

Esto no es una cuestión de atención.

Hay varias razones para esto. En primer lugar, para las personas con una audición común,

el sonido es el vehículo del lenguaje, y una frase pronunciada y escuchada hace del trabajo

del oído algo muy rápido; en comparación, la lectura con los ojos es algo más lento,

excepto en casos específicos de formación especial, como para las personas sordas. El ojo

percibe más lentamente pues tiene que ver todo a la vez; debe explorar en el espacio. El

oído aísla cada detalle de su campo auditivo y se sigue con el mismo punto o línea en el

tiempo.

En el primer contacto con el mensaje audiovisual, el oído es espacialmente experto y el ojo

temporalmente adepto al reconocimiento en su umbral.

Detalladamente el oído escucha en partes breves, y lo que percibe y recuerda consta de una

síntesis de cortos momentos entre dos o tres segundos. Sin embargo, dentro de estos dos o

tres segundos, que se perciben como una Gestalt de manchas , el oído, o más bien el

sistema del oído-cerebro, han hecho minuciosamente y seriamente su investigación de

manera en que su informe general, muestra periódicamente los datos precisos y específicos

que han sido recogidos. En opinión de la neurología clásica se tienen las siguientes


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palabras:

La percepción sinestésica es durable y genérica, nunca pictórica, pues es un

grupo de asociaciones sensoriales que no cambian con el tiempo. Esto se ha

demostrado muchas veces por sesiones de test-retest de varias décadas, sin previo

aviso. Pero "genérico" significa que aunque usted o yo podríamos imaginar un

paisaje pastoral mientras escucha a Beethoven, los pacientes con diagnósticos

clínicos sinestésicos ven manchas, líneas, espirales y formas de enrejado;

asimismo pueden sentir texturas lisas o rugosas; saborear cosas agradables o

desagradable como el sabor salado, dulce o metálico. (Cytowic, 2002).

Esto da lugar a una paradoja: genéricamente no escuchamos sonidos, en el sentido de

reconocer que escuchamos lo que hemos percibido. Escuchamos ruidos, cosas,

abstracciones que tienen que pasar por el tamiz del oído - cerebro. A partir de esta noción

el “valor añadido” y el “valor expresivo” pueden formularse en una sinestesia genérica,

distinguiendo dos partes en su presentación: La experiencia física involuntaria de una

asociación intermodal, es decir, la estimulación de una modalidad sensorial que provoca de

forma fiable una percepción en uno o más sentidos diferentes. Pero sobre la experiencia

hay cuestiones importantes a considerar desde la neurología clásica:

La fenomenología deja claro que la sinestesia no es una idea, sino una experiencia.

¿Cómo la ciencia acerca esta distinción entre un conocimiento de primera persona

en una experiencia y una tercera persona que supuestamente es el objetivo? La

falta de acuerdo entre los pacientes sinestésicos forma una dificultad aparente. De

hecho, este problema donde dos individuos con el mismo maridaje sensorial o

incluso similar, tienen respuestas distintas a veces se ha tomado como "prueba"

de que la sinestesia no es "real".

Por ejemplo, dos grandes compositores como Scriabin y Rimski-Kórsakov, nunca

estuvieron de acuerdo en el color dado a sus notas musicales. Muchos

"investigadores" de siglos anteriores hicieron poco más que hacer listas de

estímulos y respuestas sinestésicas, seguidas de la consternación por un patrón de

correspondencias no obvio. Sospechoso de que la semejanza no era evidente,

porque buscaban en la etapa terminal de una percepción consciente, en lugar de


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procesos anteriores llevados a esa percepción. (Cytowic, 2002).

Otra definición, desde la estética tiene la siguiente acepción:

La sinestesia es una asociación mediante la cual, al excitar un sentido, se hace

sentir de manera regular, en otros sentidos. Lo más habitual es que se trate de

impresiones visuales, sobre todo de colores vivos, provocados por percepciones

auditivas ( Souriau, 1990 ).

Fig. 5. Una obra mixta acompañada de una flauta y un contrabajo, obra de Alejandro

Casales, 2015.


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En ambas definiciones la sinestesia como estudio neurológico clínico, genérico o estudio

de la estética de los sentidos, contiene los valores añadidos y expresivos que conforman

una propuesta fértil que se distribuye en cuatro grandes partes en la estructura propia de la

música mixta: El acontecimiento de una obra magnifica, la acción de la luz transformada y,

finalmente el espacio y el tiempo de la música ( ver Fig. 5 ) .

Alejandro Casales Navarrete.

Verano, 2015.

Bibliografía:

Literatura de fuente electrónica:

! Cytowic, Richard E., 2002. Synesthesia, A Union of the Senses. [pdf]

(actualización: 05/09/2015) pp 7-9 . Traducido del inglés por Alejandro Casales.

2015. Disponible en: http://www.theassc.org/files/assc/2346.pdf

[Fecha de acceso: junio del 2014].

Libros de fuente electrónica:

! Chion, Michel., 1976. Audiovisión, Sound on Screen. [pdf] pp 63. Traducido del

inglés por Alejandro Casales, 2015. New York: Columbia University PressDisponible en: http://monoskop.org/images/6/6d/Chion_Michel_Audio-Vision.pdf


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[Fecha de acceso: julio del 2014].

Artículo de fuente electrónica:

! Duchamp, Marcel., 1957. The creative act. Session. [pdf] pp 1. Traducido del inglés

por Alejandro Casales. 2015. Texas: Convention of the American Federation ofArts. Disponible en:

http://www.alejandrocasales.com/teoria/teoria/Duchamp,_Marcel_- _The_Creative_Act.pdf [Fecha de acceso: julio del 2014].

Diccionario:

! Souriau, Ettiene., 1998. Diccionario Akal de Estética. Madrid: Akal.

Artículo de revista de una fuente electrónica:

!

Magazine, Popular Mechanics., 1924. Birth of Music Visualization. Traducido delinglés por Alejandro Casales. Abril, 41(4), pp. 514–516. Disponible en:

https://books.google.com.mx/books?id=JNsDAAAAMBAJ&lpg=PP1&hl=es&pg=

PP1 - v=twopage&q&f=false [Fecha de acceso: julio del 2015].

Cuadro, imágenes y fotografía electrónica:

! Casales, Alejandro., 1974. Audiografía del concierto: A los ruidos del alba. [Fotografía] ( Colección fotográfica de Alejandro Casales ).

! Duchamp, Marcel., 1926. Anémic Cinemá. [Fotografías] ( Stills del filme Anémic

Cinemá ).! Wilfred, Thomas., 1924. Clavilux. [Fotografías] ( Ilustración de la revista Popular

Mechanics ).

! Wilfred, Thomas., 1930. Clavilux Junior. [Fotografías] ( Colección de la Biblioteca

de la Universidad de Yale).

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