Enciclopedia de la Guitarra - pilesmusic.netpilesmusic.net/images/pilesmusic.net/PDF-Informacion/AUT0267.pdf · Francisco Herrera Enciclopedia de la Guitarra Biografías, Danzas,

Francisco Herrera

Enciclopedia de la GuitarraBiografías, Danzas, Historia, Organología, Técnica

Tercera edición, corregida y aumentada

A - D

Revisión y maquetación:Mariel Weber y Vincenzo Pocci

© Copyright 2004. Francisco Herrera Pauner. VALENCIA.

Edición autorizada para todos los países a PILES, Editorial de Música, S. A. VALENCIA (España).

I.S.B.N. 978-84-95026-79-8 (Obra Completa)I.S.B.N. 978-84-95026-80-4 (Volumen I)

Depósito Legal: V-3587-2011

1ª Edición: 2004.2ª Impresión: Noviembre de 2011.

Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra por cualquier medio sea electrónico, mecánico o por fotocopia, así como su retransmisión, tanto por radio, televisión, cable o su grabación en cualquier medio, sin que medie un contrato en el que se autorice expresamente.

Printed in Spain / Impreso en EspañaPILES, Editorial de Música S. A.

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Portada: “El Guitarrista” (ca.1890) Cuadro de la pintora rusa, María Vasilievna Yakunchikova Weber (1870-1902)

Colección: Mariel Weber y Francisco Herrera(Prohibida la reproducción)

- "NOTA MUSICAL" -

Francisco Herrera por su doble condición de guitarrista y pedagogo, ha vivido de cerca el fenómeno sociológico de la música desde distintas perspectivas artísticas; tanto como compositor, como intérprete e incluso como estudioso. Síntesis de facultades que ha logrado saber aplicar en el marco de la investigación guitarrística, donde nos ha acercado al conocimiento de una enciclopedia consagrada a la guitarra, novedosa e instructiva, que resume de manera efectiva el procedimiento para la que ha sido creada. Existe imaginación y sabiduría en esta importante obra que abarca un extenso abanico de elementos históricos, iconográficos, organológicos, técnicos y biográficos, en los que cualquier acceso a una información específica resulta siempre atractiva. El mundo guitarrístico no solamente debe sentirse orgulloso de haber visto nacer una de las enciclopedias monográficas más importantes de la historia de la música, sino también, agradecido por la generosidad, amor y abnegación conque se ha entregado Francisco Herrera en un laborioso trabajo dedicado con gran altruismo al servicio de las presentes y futuras generaciones, amantes de la guitarra, para que tengan a su alcance toda la ilustración que puede ofrecer esta singular obra. La gran virtud que define el carácter de la Enciclopedia de la Guitarra en el campo de la investigación es la constante comunicación que revela su condicición artística.

(Olímpiades GARCÍA) Las Palmas de Gran Canaria, 2005

Antoine Carré, Sieur de la Grange

LIVRE DE GUITARRE (Paris, 1671)

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- PRÓLOGO A LA SEGUNDA EDICIÓN -

En el año 2001 veía la luz la primera edición en CD Rom de la Enciclopedia de la guitarra, de

Francisco Herrera. En el brillante y lúcido prefacio escrito para la ocasión por Angelo Gilardino, el gran compositor y guitarrista italiano animaba al autor de la Enciclopedia a ir preparando una nueva edición, vaticinando la “entusiasta respuesta de muchos lectores” ante la monumental obra que se les ofrecía. Y en efecto, tan sólo tres años más tarde Francisco Herrera nos asombra con esta nueva edición de la Enciclopedia de la guitarra en la que, aparte de las pertinentes correcciones y actualizaciones llevadas a cabo aquí y allá, se han revisado en profundidad casi cuatrocientas entradas y se ha añadido un número aún mayor de entradas nuevas. Ahora encontramos en la Enciclopedia información actualizada sobre autores como Boris Asaief,

Agustín Barrios, Luigi Legnani o Bruno Maderna, así como datos más precisos de los términos Diferencias, Cejilla, Jota, Romance anónimo,... Entre las nuevas entradas añadidas, podemos destacar: Bolero, Howard Brown, Chôro, Cimarosa, A. Corelli, Arnold Dolmetsch, Endechas, Fantasía, Fuga, F. Geminiani, Greensleeves, Rémy Medard, Oremus, Josef Panormo, Panaderos, G. Verdi, Vidalita y un largo etcétera. En el trabajo de edición y maquetación, Francisco Herrera ha contado de nuevo con la inestimable

ayuda de su esposa y colaboradora Mariel Weber. Otra participación de lujo —en la ardua tarea de publicación de una obra de más de 2.000 páginas— ha sido la del musicólogo italiano Vincenzo Pocci. Reseñar también que la nueva edición de la Enciclopedia de la guitarra de Francisco Herrrera, está disponible en el formato tradicional de papel (en cuatro volúmenes), junto a una práctica versión en CD Rom. Gracias a la labor de Paco Herrera y de sus colaboradores, los guitarristas y aficionados a la música

en general, podemos disfrutar ahora de una nueva versión totalmente actualizada y remozada de una obra de consulta imprescindible: la Enciclopedia de la guitarra.

(Julio Gimeno García)

Dos Hermanas, junio de 2004

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- PREFACIO - La historiografía guitarrística avanza a gran velocidad, incluso, en los últimos treinta años, podríamos afirmar que

más que correr, vuela. Las contribuciones de mayor relieve y más substanciales se han manifestado en la forma monográfica: biografías y catálogos de las obras de insignes maestros como Sor y Giuliani, pero también de autores menos importantes aunque no por ello menos significativos, han sido escritas por audaces estudiosos que han querido rellenar huecos en nuestro conocimiento, sustituir la leyenda por la historia, la mitografía por la documentación, las habladurías por los datos fidedignos, y que han influido directamente – comprometiéndose en la recuperación y publicación de los textos musicales, finalmente restituidos en toda su integridad – en la investigación y en la actividad de los intérpretes. ¿Era necesario que los estudios musicológicos dejaran lugar también en este campo, de dimensiones no excesivamente desaforadas - la música para y con guitarra, o sus autores e intérpretes - a una serie de monografías? En mi opinión, sí: de hecho, no es razonable esperar que un estudioso llegue a ese grado de pericia que le permite escribir obras de un valor científico irreprensible, en relación a más de un autor. Los binomios Giuliani/Heck, Sor/Jeffery, de Fossa/Ophee, Carulli/Torta, Mertz/Stempnik, Regondi/Amisich, Zani de Ferranti/Wynberg, Tárrega/Moser, Mozzani/Intelisano, instituidos en una especie de asociación emblemática – y no pretendo aquí recordarlos a todos - se han consolidado verdaderamente en la conciencia de cómo el empeño de un musicólogo en su confrontación con un autor llega a convertirse, por la dedicación incesante que requiere, en exclusivo y a colmar toda una carrera.

En relación a esta tendencia, en nuestro siglo ha perdido vigor la forma enciclopédica, si bien no han faltado tentativas de compendiar en un diccionario algunos aspectos (principalmente biográficos e iconográficos) de la historia de la guitarra. De hecho, la única obra que merece ser hoy reconocida por sus méritos compilativos y por su planteamiento crítico (no importa el grado en que este y aquellos resultan invalidados por errores de la época difícilmente evitables, y por una visión un tanto maniqueísta del mundo de la guitarra) es el Diccionario de Domingo Prat, publicado en Buenos Aires en el año 1934. Desde entonces, los diccionarios guitarrísticos se han mantenido en el límite de la catalogación sumaria de nombres y títulos, reunidos sin un auténtico criterio metodológico y, a los efectos de cualquier tipo de investigación que tenga que llevarse a cabo hoy en día, uno no puede más que constatar su nula utilidad.

Francisco Herrera, guitarrista y pedagogo valenciano, nacido y formado en un ambiente donde se conservaba viva la memoria de Francisco Tárrega y de sus alumnos – sobre todo del legendario “Pancha Verda”, alias por el que era conocido Salvador García – y que luego se trasladaría a Suiza, lugar donde desarrolla su actividad de profesor en el conservatorio, alimenta una pasión por el saber enciclopédico y desde hace décadas – casi podríamos decir que desde que tuvo por primera vez una guitarra en sus manos – lleva adelante la enseñanza y la investigación musicológica con la misma pasión y minuciosa paciencia. Él es – es preciso reconocerlo - el Prat de la segunda mitad de este siglo. A su compatriota y predecesor lo une la ferviente dedicación al estudio, mientras que, del un tanto fanático compilador hispano-argentino, lo distingue una amable moderación y una sólida y equilibrada perspicacia, ajena a cualquier tipo de ceguera ideológica, cultural o partidista. Si Herrera es “tarreguiano”, lo es en el mejor sentido del término, es decir por su origen cultural y guitarrista, y no por ese prejuicio sectario que, en la historia de la guitarra, ha trasformado le escuela en cenáculo clandestino, a los maestros en sacerdotes, a los alumnos en adeptos, a los simpatizantes en una especie de guardia pretoriana, enfrentados en ciegas y rencorosas facciones. Por tanto, si alguien podía sentirse impelido al ciclópeo proyecto de compilar un nuevo diccionario de la guitarra, este era Paco Herrera: parece que el destino ha querido que los dos mayores diccionarios guitarrísticos del siglo XX estuviesen escritos en castellano, pero con muy diversa carga de responsabilidad. En efecto, mientras Prat hacía acopio de los datos en un periodo que, al menos en relación a la guitarra, se debe definir como pre-musicológico, y podía por tanto contar con la indulgencia de sus predecesores, Herrera sella con su catalogación una época en la que el error musicológico o incluso un simple vacío de información son imperdonables y, de manera no casual, propone su obra en el fin del milenio, asumiendo un alto riesgo: un acto valiente el suyo, sin lugar a dudas.

El método adoptado por él es el de la exploración de todo lo existente y su reconocimiento imparcial: quien haya vivido, vive, haya hecho o hace cualquier cosa en el mundo de la guitarra tiene por ello derecho a entrar en el elenco: non existen, en su programa, cribas, selecciones, juicios más o menos universales. Los materiales han sido recopilados durante muchos años de ininterrumpida consulta: Herrera ha solicitado la información y los datos de cualquier rincón de la tierra escribiendo, telefoneando, telegrafiando, desplazándose personalmente a bibliotecas, archivos, hemerotecas, sacristías y salones, salvando obstáculos de todo género, sacando de su letargo a archivistas y bibliotecarios indolentes, convenciendo a herederos desconfiados, soportando a viudas desconsoladas o charlatanas, y también – por otro lado – refrenando la interesada generosidad de los vivos en ofrecernos testimonios sobre sí mismos: es sabido que son los maestros más reacios, los más celosos de su (muy difundida) intimidad, los que una vez fuera de ese taciturno receptáculo que parece separarles del resto de los mortales, más de buena gana se expanden en su autobiografía. Por tanto, también a Francisco Herrera le compete la tarea de una discreta censura que, dando el justo protagonismo a las obras, nos dispense de una forma providencial del dudoso privilegio de saber cuántas cucharaditas de azúcar echa al

Francisco Herrera



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Portada: Guitarra de Jean Voboam. París, 1708(Foto: Daniel Friederich)



I.S.B.N. 978-84-95026-79-8 (Obra Completa)I.S.B.N. 978-84-95026-81-1 (Volumen II)






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EASTWOOD Tom

~ E ~ EASTWOOD Tom n. 1922 - m. 1999 Compositor inglés con producción musical para guitarra: "Ballade Fantasy", de 1968, dedicada a Julian Bream, "Amphora" y "Romance et Plainte", ambas publicadas por Bèrben, "Uirapurú" para oboe o flauta y guitarra, publicada por las Ediciones Chanterelle, etc. EBEN Petr n. 1929 en Zamberk, Checoslovaquia Notable compositor checo de la postguerra, del cual encontramos sus primeras obras a finales de la década de los cincuenta. Inicia sus estudios musicales en la localidad de Cesky Krumlov, al sur de la antigua Bohemia; prosigue su formación en la Academia de Música de Praga, donde termina la carrera de piano bajo la guía de Frantisek Rauchs (1948-52) y la de composición bajo la de Pavel Borkovec. Desde 1955 ejerce docencia en la Universidad de Praga; en 1977-78 enseña composición en el "Royal Northern College of Music" de Manchester, en Inglaterra. Paralelamente a la labor docente, actua como pianista acompañante y sobre todo como virtuoso de órgano, del que es maestro en el arte de la improvisación. Su producción es exhaustiva, siendo de destacar la música vocal, de cámara y para órgano. También ha producido para guitarra: "Songs to the Lute, for voice and lute or guitar" (1951, Editio Supraphon, 10'), "Tabulatura Nova. Rhapsodic variations on a medieval love song for solo guitar" (1979, Panton, 11') y "Mare Nigrum. Three-part cicle for guitar" (1981, Boosey & Hawkes, 11'). EBERT Enrico Siglo XVII "Luthier" alemán, establecido en Venecia a mediados del siglo XVII. Se conoce de este constructor una mandolina en forma de "rebec", en cuya etiqueta se lee: "Enrico Ebert fecit anno Domini 1655". El coleccionista Paul de Wit poseyó del mismo una tiorba con la siguiente inscripción: "Heinrich Ebert in Venetia", sin fecha, siendo construida sin duda antes de su mandolina. En Bruselas encontramos de Enrico Ebert un "dessus de viole" que perteneció a la colección de P. Correr. ECHECOPAR Javier n. 1955 en Lima, Perú

Educado en un medio familiar que estimula su interés por la práctica musical, Echecopar realiza sus estudios en el Conservatorio Nacional de la capital peruana, de donde egresa en 1978, para continuarlos después en la Escuela Normal de Música de París hasta 1981. En su formación influyen las escuelas de Pujol y de Carlevaro, siendo sus principales maestros Alberto Ponce y Antonio Ruiz Pipó. Su carrera internacional se inicia en 1986, invitado anualmente para ofrecer recitales o conciertos con orquestas en París, Viena, Munich, Dusseldorf, Salzburgo, Los Ángeles, etc. Asimismo es invitado a tocar en el Festival de Guitarra de Estocolmo, en el que también imparte clases maestras. Echecopar busca las raíces musicales del Perú contemporáneo en los registros coloniales de la Catedral de Lima y en el Museo Nacional de Historia, a la vez que comparte experiencias profesionales como maestro e intérprete con

destacados músicos. En Lima la nutrida actividad artística de Javier Echecopar tiene regularmente como escenarios la Sala Alzedo, Auditorio Santa Ursula, teatro Municipal, Teatro Segura, etc. En el interior de su país ha tocado en Arequipa, Ayacucho, Puno, Huancayo, Cajamarca, Huaraz, etc. También ha conformado diferentes conjuntos musicales y como solista ha participado en conciertos de la Camerata de Lima y de la Coral Contrapunto. Recientemente ha publicado un cuaderno de "Música para guitarra del Perú" (Saywa Centro Peruano de Música, Lima, 2a. Edición, 1988), volumen 1, en el que colabora con Raúl García Zarate.

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ECHEVERRIA Estéban

ECHEVERRIA Estéban n. 1805 en Buenos Aires - m. 1851 en Montevideo Poeta, sociólogo y guitarrista argentino de veladas íntimas. Un compatriota suyo, José Maria Gutiérrez, nos da la siguiente semblanza: "Nacido en un país que ama con delirio, pero en donde ni la historia suministra experiencias, ni el arte ostenta sus prodigios; en donde son pobres las escuelas y carecen los maestros del prestigio de la fama, toma el camino del viejo continente, creyendo hallar allí los elementos de saber de que carece en su patria, y una fuente abundante y pura en que saciar la sed de ciencia que le devora; llegado a la capital de Francia, Echeverria no podía vivir largo tiempo lejos de las orillas del Plata. Su alma estaba encordada como un arpa eólica que solo resonaba herida por las auras patrias... Pero en esos momentos un amor concebido en la patria, una predilección nacida en él y convertida en hada benéfica, llegaba a disipar aquella sombra y a colocarla con los tintes azules del cielo ausente. Esa hechicera era su guitarra, su fiel compañera, la que según sus propias expresiones, alejaba con sus sonidos las fieras que le devoraba el pecho. Sin duda esa guitarra había sido llevada muchas veces oculta como un delito, bajo la capa del hijo del Alto y sonado acompañando el cielito en los bailes equívocos y ultrafamiliares de los suburbios del Sur, en la primera juventud de nuestro poeta. Pero esa guitarra de pacotilla, de cuerdas y bordones compradas al menudeo en la esquina de 'Almandos' o en el almacén de 'Lozano', había pasado a ser una vihuela de las fábricas de Sevilla o de Cádiz, un verdadero instrumento gobernado por manos adiestradas bajo la dirección de profesores afamados. Echeverria se preciaba de pertenecer a la escuela del maestro Sor y de interpretar con inteligencia la música sabia de Aguado, escrita especialmente para el diapasón de la guitarra. Pero más que el gusto ajeno debía al suyo propio y a la delicadeza de sus sentidos, el encanto con que pulsaba aquel instrumento que pocas personas le vieron en la mano, porque lo reservaba exclusivamente para él y para las horas en que sólo estaba visible para su propia alma. Los que hemos oído los arpegios que brotaban de sus dedos al recorrer alternativamente con lentitud o rapidez las cuerdas de su guitarra, podemos comprender cómo este instrumento era a la vez su consuelo, su inspirador y el consejero de esa vaga y ondulante armonía melancólica que sombrea la mayor parte de las poesías fugitivas de Echeverria. Estas antes de tomar formas en la palabra, habían nacido envueltas en las ondulaciones de un sonido armonioso, de modo que la estrofa de su poesía es como un libreto que forzosamente se amolda a sonidos más elocuentes que la palabra misma. Ritmo y música eran sinónimos para nuestro poeta así como tañer y modular, pasión y concierto, hermanadas y confundidas estas identidades en las regiones del entusiasmo. El músico diestro, es decir, el poeta 'con una disonancia hiere', con una armonía hechiza, y por medio de la consonancia silábica onomatopéyica de los sonidos, da voz a la naturaleza inanimada y hace fluctuar el alma entre el recuerdo y la esperanza pareando y alternando las rimas." ECKSTEIN Antonius Siglo XVIII Laudista alemán, citado y elogiado por Baron en "Unterenchung des Instruments des Laute" (1727). En 1720 radicaba en Praga y poseía una edad avanzada. ECKSTEIN Hans Siglo XVI Laudista alemán, que en 1570 era músico de capilla en la corte de Dresde. Más tarde se trasladó a Berlín, donde actuó entre 1585 y 1603. ECOSSAISE Danza francesa de origen escocés, a 2/4 de tempo rápido, ejecutada en forma de "contredanse", convirtiéndose muy popular hacia 1700. En las postrimerías del siglo XIX su ritmo es ternario: 3/2 o 3/4; esta danza se baila al son de la gaita y composta un "pas chassé" similar al "pas de bourrée" y de polka. En la música clásica, la vemos ilustrada por Beethoven, Schubert, Chopin, etc. El compositor y guitarrista italiano Manzo Giuliani (1781-1820) escribió una "Ecossaise" de la que damos a continuación un ejemplo. (F. Herrera y M. Weber, "DANZAS en la música del Laúd, Guitarra y Vihuela", Ed. Piles, Valencia/España, 2003)

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EDDY Duane

EDDY Duane n. 1938 en Corning/Nueva York, USA Se crió en Arizona, donde empezó a tocar la guitarra acústica a los cinco años de edad. A los trece le regalaron una "Gibson Les Paul"; a los quince tocaba una "Gretsch Chet Atkins", siendo ya miembro de la banda de Al Casey. Entre sus influencias habían guitarristas de jazz, de country y de blues, entre ellos Chet Atkins, Les Paul, Howard Riberts, Charles Christian, B.B. King y Barney Kessel, al que admiraba de manera especial, siendo su propia música en gran parte un desarrollo afortunado de lo que tocaban aquellos guitarristas. De hecho, Duane Eddy componía y tocaba la mayoría de sus temas en La y en Si bemol, dejando resonar las notas básicas con las cuerdas al aire, pero estos tonos no eran adecuados para el saxofonista Plas Johnson, cuyos vibrantes solos eran una parte importante de la grabación. Así pues, Eddy afinaba la guitarra un semitono más baja, de manera que con las mismas posturas pudiera tocar en La bemol y en Mi bemol. O bien la afinaba un semitono más alta, para tocar en Fa y en Si bemol. Estas variaciones de afinación evitaban además el efecto monotono de tocar varias canciones en el mismo tono, ampliando aún más sus experimentaciones más adelante. El éxito considerable de Eddy se sostuvo durante los últimos años de los cincuenta y los primeros de los sesenta, y allí donde el "rock an roll" era popular, los clubs y las salas de baile vibraban con el sonido de miles de guitarristas que imitaban el estilo de Duane Eddy. Lo que casi todo el mundo ignoraba es que Eddy era también un excelente cultor de la guitarra clásica. EDINTHON Jean Siglo XVII Laudista francés, establecido en París a principios del siglo XVII. En la colección "Thesaurus harmonicus" (1603), de Besard, figuran algunas composiciones suyas para laúd. También hubieron algunos laudistas franceses con este mismo apellido. EDITORIALES de MUSICA Lista del catálogo: "Guida al Repertorio della Chitarra nel Novecento" – Edizione 2001 Vincenzo POCCI: E-mail: [email protected] A & N PRODUCTIONS - (GREAT BRITAIN) ABG ABG PUBLICATIONS - 16 PARKER ST., OXFORD, OX4 1TD (GREAT BRITAIN) ACCADEMIA DI CHITARRA ACCADEMIA ITALIANA DI CHITARRA - VIA BELFIORE 61, I-10126 TORINO (ITALIA) Email: [email protected] ACCENT MUSIC ACCENT MUSIK CC - PO BOX 30634 BRAAMFONTEIN 2017 (SOUTH AFRICA) ACCORD FOR MUSIC - ROMA (ITALIA) ACOMA ACOMA COMPANY - PO BOX 62056, VICTORIA TERRACE STATION, TORONTO M4A 2W1 (CANADA) Web: http://www.acoma-co.com Email: [email protected] ADAGIO ADAGIO MUSIC - 79, RUE DE EPERONNIERS, B-1000 BRUXELLES (BELGIUM) ADVANCE MUSIC - ROTTENBURG A/N (GERMANY) Email: [email protected] AEVIA PUBLICATIONS WILLIS MUSIC - 7380 INDUSTRIAL ROAD, FLORENCE, KY 41042 (USA)

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Portada: Guitarra de Hans Cristoph FleisherHambourg 1684Paris, Musée Instrumental(Foto: Daniel Friederich)



I.S.B.N. 978-84-95026-79-8 (Obra Completa)I.S.B.N. 978-84-95026-82-8 (Volumen III)






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LABADIE Patricia

~ L ~ LABADIE Patricia Ver AMERICANO, Dúo. LABARRE (o LA BARRE) Pierre Chabanceau de n. 1592 en París - m. 1656 en París Compositor e instrumentista francés, notable virtuoso de laúd, organista de la capilla de Luis XIII, maestro de espineta de Ana de Austria y uno de los principales animadores de los conciertos realizados en la corte. Constantin Huygens y el padre Marin Mersenne, entre otros, elogiaron su figura descollante entre los célebres músicos de su mismo apellido. Besard incluyó una "courante" de Labarre en su obra "Novos partus" (1617). También está representado en notación moderna en la coleccion "Corpus des Luthistes Français" (Edition du Centre National de la Recherche Scientifique, Paris 1957/1978). LABARRE Pierre Chabanceau (hijo) n. hacia 1635 en París - m. 1710 en París Virtuoso de laúd, de tiorba y compositor francés, hijo del anterior. Como aquel desempeñó importantes cargos en la corte de Luis XIII. Músico de cámara, fue maestro de bajo de viola de la reina Maria Teresa y después "valet" de cámara de la duquesa de Bourgogne. Su gran fama como ejecutante y maestro de tiorba le valieron títulos de nobleza. Algunas de sus obras para laúd se conservan en el Museo Británico. LABARRE Trille Siglo XVIII Guitarrista y compositor francés, radicado en París en la segunda mitad del siglo XVIII, donde se distinguió como hábil ejecutante y maestro del instrumento. Entre 1787 y 1794 compuso "Sonata" para violín y guitarra op. 2, "romances" y "canciones" para voz y guitarra, y algunos "estudios" y "variaciones" para aquella sola, así como una "Nouvelle méthode pour la Guitare" (1793), catalogado con el op. 7 en su producción. Prat cita su opus 8, que comprende una "preciosa colección" de treintiuna piezas para guitarra de cinco órdenes. L'ABBE Richart Siglo XIV En el año 1349 estaba al servicio del duque de Normandía como "tañedor de guitarra morische". Es citado por el historiador de la música, M. Van der Straeter. LABITZKY José Compositor guitarrista de mediados del siglo pasado. Como compositor, fue fecundo, aunque no muy interesante. No obstante, sus obras son agradables dentro del género en que fueron escritas. Se le conocen publicadas las siguientes: op. 47 "Brandhofen Walzer"; op. 48 "Walzer aus der Feenvelf; op. 51 "SophienWalzer"; op. 53 "Andenken an das Anitschkoffsche Palais in St. Petersburg. Walzer"; op. 55 "Die Fashionablen Walzer"; op. 62 "Erste Walzer-Guirlande"; op. 63 "Souvenir a St. Petersbourg"; op. 64 "Georginen-Walzer"; op. 65 lmmergrün-Galopp; op. 66 "Die Venetianer. Walzer"; op. 67 "Hyacinthen-Polka"; op. 69 "Neue AuroraWalzer"; op. 70 "Jubelklange aus Allion"; op. 86 "Quadrilles" y "Dessauer-Galopp".

(D. Prat, Diccionario,1934) LABROUVE Jorge n. 1949 en Buenos Aires Guitarrista y compositor argentino. En 1978 publica en las ediciones parisinas "Transatlantiques" 12 interesantes estudios de carácter didáctico. Su escritura guitarrística es clásica y la presentación gráfica de su música denota un músico de buena formación. Sus composiciones están elaboradas bajo un neo-folklorismo aleatorio, pero no se deben comparar de ninguna manera con el estilo creativo de Leo Brouwer. Vincenzo Pocci nos presenta en su notable catálogo guitarrístico las siguientes obras de Jorge Labrouve: - 12 Etudes (vol. 1) Ed. Transatlantiques - Cérémonial " " - Concerto (1980) (Guitarra y orquesta) " "

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LACASA Pastor

- Diferencias UME - Diseños (1973) Alpuerto - Dix Esquisses Ed. Transatlantiques - Enigma Max Eschig - Etudes faciles Ed. Transatlantiques - Nucleos (1972) Alpuerto - Sintesis II (1969) Alpuerto - Trois Evocations (1967) Max Eschig - Trois Manuscrits Transatlantiques LACASA Pastor Siglo XIX "Entre los más célebres guitarristas de la época de Rosas (1793-1877) podemos recordar a D. Pastor Lacasa. Se distinguía Lacasa por su exquisita sensibilidad para interpretar piezas de autores de su tiempo, como también propias. Su habilidad en el manejo del difícil instrumento era proverbial. Por repetidas veces se hizo aplaudir calurosamente en fiestas teatrales de beneficencia. Su fama quedó así bien cimentada y su colaboración desinteresada para esta clase de espectáculos era muy solicitada." (Segundo Contreras, "Disertaciones musicales", Buenos Aires,1931). LACÔTE René François n. hacia 1785 en Mirecourt - m. hacia 1855 en París Constructor de guitarras francés, que gozó de gran fama en su época y fue premiado en distintas ocasiones con medallas y diplomas. En el año 1832, según las etiquetas de sus instrumentos, estuvo establecido en la Plaza de las Victorias 51, de París; en 1845 en la rue Grammont 7, y posteriormente en la rue des Martyrs 20. Sus guitarras, en las que introdujo algunas innovaciones, fueron tocadas por virtuosos tales como Carulli, al que construyó un "decacordo" en 1826, Carcassi y Sor, entre otros, siendo la del español de siete cuerdas. Prat hace una observación en su Diccionario respecto a Lacôte, que copiamos: "La fama que tuvo y que se mantiene aún está, quizá, por encima de su valor. Algunos de sus ejemplares se encuentran hoy en perfecto estado de conservación. Fernando Sor poseía una guitarra de Lacôte ; no obstante, podemos afirmar que con ellos ningún concertista contemporáneo, ni aún los buenos, podría realizar con ventaja una audición pública, por no encerrar las cualidades que nos ofrecen los instrumentos de los luthiers actuales".

Lacôte y Carulli "Decacordo"

(Paris, 1826) LACHENMANN Helmut n. 1935 en Stuttgart, Alemania Compositor alemán, formado en Stuttgart y en Venecia, donde entre los años 1958-60 recibió las enseñanzas de Luigi Nono. Su producción musical, premiada en Munich (1965), Stuttgart (1968) y Hamburgo (1972) es de avanzada estética vanguardista. En 1977 estrenó en Baden-Baden (Ars Nova, Südwestfunk) su obra "Salut für Caudwell" para dos guitarras, editada por Breitkopf & Härtel. LADRÚ Aníbal n.1882 en Tucumán, Argentina - m. ? No tenemos otros datos de este concertista de guitarra, pedagogo y compositor argentino, que los que aporta Domingo Prat en su Diccionario de 1934, en el que se lee: "Por inclinación propia dedicóse al estudio de la guitarra, logrando ser buen instrumentista autodidacta. Circunstancias imprevistas lo indujeron al ejercicio del profesorado por los años 1920, abriéndose bien pronto un brillante camino. Nombrado profesor del Conservatorio Fracassi confecciona un programa de estudios en seis cursos, y es presentado en dicho instituto con las siguientes palabras: 'Aníbal Ladrú es considerado como uno de los más notables concertistas y profesor de guitarra de la capital federal. Desde la niñez demostró grandes aptitudes para el instrumento que ennobleciera el eminente Tárrega, a cuya escuela pertenece, adaptando sus métodos. La Prensa y La Nación, con motivo de sus audiciones, se han ocupado con artículos elogiosos también de su escuela, contando con una pléyade de distinguidas alumnas. A raíz de sus éxitos como concertista y enseñante, el maestro Fracassi lo nombró profesor de las clases de guitarra, tanto en la sede central como en las sucursales en donde el número de sus alumnas sigue en constante aumento, habiendo presentado en distintas audiciones bien seleccionados y solidos conjuntos de alumnos'. Como compositor se le conoce publicada una 'Escuela de mecanismo técnico para guitarra', que consta de veintiocho páginas de nutrido material para la enseñanza, como lo indica el título, siendo

Francisco Herrera



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Portada: Guitarra de Francisco SimplicioBarcelona 1930 N°293(Foto: Daniel Friederich)



I.S.B.N. 978-84-95026-79-8 (Obra Completa)I.S.B.N. 978-84-95026-83-5 (Volumen IV)






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RAAB Hans

~ R ~ RAAB Hans n. 1855 en Wassermungenau/Baviera - m.1912 en Munich Constructor alemán, hijo natural y discípulo de Bernhard Entzensperger II. A partir de 1875 trabajó en el taller de Xaver Thumbart, en Munich; después estuvo en Salzburgo, en 1884, y al año siguiente instaló su propio taller en la capital de Baviera. Construyó casi exclusivamente guitarras con distintas plantillas y cítaras. En 1905 recibió la medalla de plata en una exposición que hizo de sus instrumentos en Nuremberg. Ese mismo año se hizo cargo del taller de Georg Tiefenbrunner, que en adelante estuvo bajo su dirección y posteriormente de la de su hijo y discípulo, Hans Raab III (n. 1891 en Munich), el continuador de su obra. RABAZA Julián Mario n. 1926 en Buenos Aires "Luthier" argentino, que ha sabido hacerse un nombre en los últimos tiempos.Su padre era aragonés y su madre argentina. "Desde niño tuve la inclinación a la ebanistería y trabajé bajo la dirección del maestro Schneider; con él aprendí tipos y calidades de maderas, su estacionamiento, tiempo de corte defectos y factores climatológicos, así como suelos que pueden alterar sus características originales. Luego orienté mi trabajo hacia la fabricación de instrumentos junto al "luthier" Alfonso Martín, oriundo de Andalucía. Fui discípulo además de los "luthieres" Camacho Viera y Francisco Lozano. No obstante esto, trato de superarme de día en día, a lo que me conduce un amor profundo hacia mi trabajo. Es por ello que mi producción es reducida." Hemos tenido ocasión de ver algunas guitarras de Julián Mario Rabaza, siendo éstas de muy buena calidad. RADESCA di FAGGIA Enrico Antonio n. hacia 1570 en Foggia - m. 1625 en Turín Gran parte de su vida transcurre siendo soldado al servicio de la República de Venecia. Hacia 1597 se establece en Piemonte (Vercelli) y después en Turín, donde entre 1601 y 1610 figura abscrito al servicio de Amadeo di Savoia, hermano natural de Carlo Emanuele I; pasa seguidamente a ser músico de cámara del duque, y a partir de 1615 maestro de capilla. En su producción se cuenta: "Canzonette, Madrigali e Arie alla Romana a 2. per cantare e sonare con il chitarone o spinetta. Libro 1°" (Milano, Tini e Lomazzo, 1605). Similar repertorio contiene sus libros segundo, tercero y cuarto, de 1606, 1608, 1610, etc.; "Musiche a 1, 2 e 3 v. per cantare e sonare con il chitarrone, spinetta e altri simili stromenti. Libro quinto e ópera decima" (Milano, 1618). RADICE Anna n. 1961 en Milano "Luthier" y restauradora italiana. Después de haberse diplomado por el Liceo Científico de Milán, frecuenta unos cursos de reconstrucción y restauración de instrumentos musicales antiguos. Es entonces cuando comienza a interesarse particularmente por los instrumentos de cuerda pulsada, por laúdes y guitarras antiguas. En 1984 recibe una atestación del Conservatorio de Bienes de "Liutería" de Milán junto con una tesis complementaria sobre la guitarra de los siglos XVI al XVIII. Anna Radice trata de perfeccionarse y lo consigue siguiendo la orientación del "luthier" Tiziano Rizzi. Desde 1985 se dedica a reproducir instrumentos de Giovanni Smit (Milán, 1646), Claude Boivin (París, 1749), Belchior Dias (Lisboa, 1581), Mateo Sellas (Venecia, 1628), René Voboam (París, 1641), Antonio Stradivarius (Cremona, 1688), etc., que actualmente utilizan concertistas de renombre para interpretar la música de aquellas respectivas épocas.

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RADINO Giovanni Maria

RADINO Giovanni Maria Siglo XVI Laudista y compositor italiano. En 1539 era organista de la iglesia S. Antonio de Padua; de 1592 a 1598 lo es de la iglesia de S. Giovanni de Vardara, asimismo en Padua. Dio a la estampa una "Intavolatura di balli per sonar di liuto" (Venecia, 1592), transcripción de otra obra del mismo año para "arpicordo". Su hijo Giulio fue asimismo compositor: "Concerti per sonare et cantare di Giulio Radino Padovano... dati alle stanpe da G.M. Radino suo padre" (Venecia, 1607). RADOLE Giuseppe n. 1921 en Barbana d'Istria/Trieste, Italia

Musicólogo italiano. Estudió composición con Antonio Illersberg y Vito Levi, diplomándose posteriormente por el Conservatorio de Pasaro como discípulo de Franco Alfano. Más tarde enseña armonía en el Conservatorio "G. Tartini" y canto gregoriano en el Seminario de Trieste, para ocupar seguidamente la dirección de la "Cappella Civica" de la catedral San Giusto. Ha colaborado en diversas enciclopedias, revistas y periódicos, produciéndose también a través de diversas emisiones radiofónicas. Es miembro de la dirección artística del Concurso Internazionale di Canto Corale "C.A. Seghizzi" de Gorizia. Además de consagrarse al tipo de composición musical sacro vocal y organística neoclásica, también se ha interesado por el canto popular de Istria, al que ha dedicado varios trabajos. El hecho de realizar un estudio sobre el laudista

Giacomo Gorzanis "cittadino della magnifica cità di Trieste", lo lleva luego a ocuparse de los distintos instrumentos de cuerda pulsada, publicando el importante tratado "Liuto, chitarra e vihuela, Storia e letteratura" (Edizioni Suvini Zerboni, 1979 y 1986), que posteriormente fuera traducido al castellano (Ediciones Don Bosco, Barcelona, 1982). Giuseppe Radole también ha compuesto para guitarra: "Notturno" (Berbèn) y "Preludio-Fantasia e Ricercare"(Polskie Wydawnictwo Muzyczne, Varsovia).

(F. Herrera) RADOLT Wenzel Ludwig von n. 1667 en Viena - m. 1716 en Viena Laudista austriaco, autor de música de cámara. Dejó ocho "Conciertos" en los que el laúd alterna con otros instrumentos, así como una "Sinfonia", "Capricho", "Tocata" y otras obras para dos laúdes, violín y gamba. Algunas se han transcrito para dos ("Kanon", publicada por Sikorski) y para tres ("Contra-parthie publicada por Harmonia) guitarras. Los manuscritos de su producción musical se han conservado en Raigern (Moravia) y en Klosterneuburger, cerca de Viena. RAEL Cydrac Ejecutante y compositor laudista del siglo XVI, nacido en Bourges. Algunas de sus obras están incluidas en el "Thesaurus harmonicus" de J. B. Besard, publicado en Cologne el año 1603. Entre sus contemporáneos, figuran los grandes virtuosos del laúd: Mercurius, Edinthonius, Vaumeny, Montbrisson, etc. Lo cita Oscar Chilesotti en su trabajo: ''Notes sur les Tablatures de Luth et de Guitare" publicado en la "Encyclopédie de la Musique et Dictionnaire du Conservatoire" (París,1920).

(D. Prat, Diccionario,1934) RAGOSSNIG Konrad n. 1932 en Klagenfurt, Austria Guitarrista, laudista y profesor austriaco, figura destacada en la actualidad, cuya brillante carrera de concertista inició en 1961, tras haber ganado el primer premio en el certamen guitarrístico de París (ORTF). Se formó bajo la guía de Karl Scheit, frecuentando además cursos de Andrés Segovia. Su nombre ha figurado desde entonces en las carteleras de los festivales más prestigiosos del mundo (Salzburgo, Viena, Bratislava, Osaka, Helsinki, París, Estrasburgo, Dresde, Berlín, Leipzig, etc.), en los que ha cultivado el recital individual, la música de cámara y el concierto acompañado de orquesta. Especial interés despertó su presencia en el Festival de Sa1zburgo de 1978, acompañando al tenor Peter Schreier en el ciclo de lieders de Schubert, "La Bella Molinera". Profesor de guitarra y laúd en Viena de 1961 a 1964, y en Basilea de 1964 a

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RAGTIME

1983, en cuyo período de tiempo transmitió sus enseñanzas a numerosos discípulos, ello no le ha impedido desarrollar paralelamente su actividad de músico solista en los cinco continentes. Posee también una exhaustiva producción discográfica en los sellos "Deutsche Gramophon", "EMI", "RCA", "Erato", "Supraphon", "harmonia mundi", "Claves", etc., en cuyo conjunto se integra la mejor y más selecta música que se ha escrito para laúd, vihuela y guitarra a lo largo de los últimos cinco siglos. Konrad Ragossnig, que en la actualidad es profesor en la "Hochschule für Musik und daretellende Kunst" de Viena (antes llamada "Academia de Música"), dicta cursos de guitarra y es frecuentemente miembro de jurado en certámenes, es asimismo autor del libro "Handbuch der Gitarre und Laute" (Schott, 1978), que ha alcanzado una gran difusión en los países de habla germana. RAGTIME Música considerada como una de las más ricas en melodía de la historia del jazz. Su tempo es más bién lento: "It's never

rag to play ragtime fast" (Scott Joplin) "Rag time" quiere decir literalmente "tiempo despedazado" lo que indica claramente el carácter sincopado de esta música. Este estilo de melodía popular americana, nacería de las Bandas de la Nueva Orleans, hacia los años 1840. Al principio, los negros llamaban al jazz ragtime o ragtime music; poco a poco, el uso de la palabre jazz prevaleció, y la palabra ragtime, solamente desigualaba las piezas para piano de los comienzos del jazz. El ragtime lo encontramos en la música clásica del siglo XX, de Claude Debussy e Igor Stravinsky: "Ragtime pour petite orchestre de 1918", "Piano Rag Time de 1919". Sus grandes creadores fueron músicos de raza negra; el más prolífico e inspirado en este género de música fue Scott Joplin. Su toque de guitarra en fingerpicking, representa el estilo ragtime en su grado de perfección más elevado, con sus bajos sincopados, sus bruscos cambios de ritmo y su sutil fraseo. El ragtime era la música que los esclavos hacían sonar en sus primitivos banjos y que más tarde se ejecutaría en el piano. De la fusión del

ragtime y de los blues, nació el jazz clásico de la "Nouvelle Orléans", durante las últimas décadas del siglo XIX. Bibliografía: "La Musique de l'Amérique" Gilbert Chase (Ed. Buchet / Chastel. 1957, París). "Diccionario del Jazz" Nestor R. Ortiz Oderico. (1959 Ricordi, B.A.) RAIMONDI Elvira Siglo XX Prat nos dice en su "Diccionario" que en 1910 radicaba en Lima esta guitarrista peruana, la cual era una de las alumnas aventajadas del profesor Puente Arnau. RAIMUNDO y APARICIO, S.A. n. 1946 en Valencia Integran la firma los guitarreros Manuel Raimundo Estrems (n.1946 en Valencia) y Antonio Aparicio Sánchez (n.1944 en Valencia), fundadores de la misma, los cuales comenzaron a trabajar en el Camino Viejo de Alboroya, 43, de Valencia, en 1966. Después trasladaron sus talleres a Paterna, en donde hoy siguen, construyendo guitarras, laúdes españoles, bandurrias y requintos, en ocho calidades diferentes. Actualmente (1986) producen unos 20.000 instrumentos anuales, siendo un 70 % de los mismos exportados. En 1981 obtuvieron el Premio a la Exportación, concedido por la Cámara de Comercio, Industría y Navigación de Valencia. RAIX Yann Ver CANNELLA-RAIX Duo RAJÃ0 Especie de guitarra de formato más pequeño de lo común, utilizada en algunas regiones portuguesas para acompañar aires populares. Generalmente suele tener cinco cuerdas y diecisiete trastes. Ver "MACHETE". RAJTERIC Tomaz n. 1967 en Ljubljana (Eslovenia) Estudió con el profesor Ljudil Rus en Ljubljana. Primer Premio del Conservatorio Superior de Ginebra con la profesora Maria Livia São Marcos. "Licencia de Concierto" del Conservatorio Superior de Lausanne con el profesor Dagoberto Linnares. En sus estudios de dirección en el Conservatorio de Ginebra fue dirigido por el profesor Michel Corboz. Ganó

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LAELIUS Daniel

editada en el año 1927. La bondad de dicha obra es un elogio a los conocimientos guitarrísticos del autor. Tiene, también, una obra de carácter incaico titulada 'La Quena, Imitativa', discreta composición bien acertada." LAELIUS Daniel Siglo XVII Laudista alemán, autor de la obra "Testudo spiritualis..." (Armheim, 1617) que comprende una colección de salmos con acompañamiento de laúd. LÄNDLER o Läender

Danza de carácter popular, a 3/8 o 3/4, de tempo lento, que se baila en Austria y en el sur de Alemania. Su origen es antiguo y se baila como el Vals, acompañada de un canto llamado "Jodler". No cabe ninguna duda que el Ländler nace de una diferencia social (danza de las populaciones rurales, por oposición a los medios ciudadanos y aristocráticos) y a su música, constituye una réplica popular del Minueto, del cual el Laender nació parcialmente. Mozart, Beethoven y sobre todo Franz Schubert, escribieron Suites de Läender. Esta danza también forma parte del repertorio de música para guitarra, que los guitarristas Josef Küffner, J.K. Mertz, Mauro Giuliani y otros escribieron para su instrumento; de éste último se conocen Läender en sus: Opp. 23, 44, 58, para guitarra sola. Op. 75 para flauta o violín y guitarra, y para dos guitarras, en el vol. 19 de las ediciones TECLA.

Ländler N°4 Op.58 de M. Giuliani

↓ Läendler Austríaco Pintura de J. Lederwasch (1756-1812)

(F. Herrera y M. Weber, "DANZAS" en la música del Laúd, Guitarra y Vihuela", Ed. Piles, 2003, Valencia/España) LAGO NUÑEZ Daniel n. 1890 en Santa María de Tebra/Pontevedra - m. ? en Buenos Aires En 1934 escribía Prat con relación a este distinguido constructor de guitarras español: "Trasladóse a la Argentina en 1911, radicándose en Buenos Aires. Sobrino del afamado constructor Francisco Nuñez, éste le tuvo a su lado guiándolo con toda clase de desvelos y no guardando secretos para su discípulo, quien no desperció tan valiosas enseñanzas. Por el contrario, las aprovechó prontamente. Lago Nuñez ha sido un constante estudioso, llegando a hacerse un conocedor experto de las maderas que en su resistencia de fibras puedan aportar más o menos cantidad y calidad de sonido. Su consagración le ha valido ejemplares dignos de compararse con los mejores que se han importado de España. Mencionar los delicados trabajos que aplica a los instrumentos en mosaicos y filetería, es recordar a los insuperables de Antonio Torres. Sin duda alguna la guitarra tiene en este constructor-artista uno de los mejores amigos, y por lo mucho y bueno que ha realizado se tienen de él halagüeñas esperanzas." LAGOS Antonio n. 1929 en España Guitarrero argentino, hijo del constructor de igual nombre, que fue quien le transmitió el oficio desde catorce años de edad. "Mi padre ejecutaba la guitarra y en el afán de encontrar una que lo conformara, comenzó a construirlas él

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