CINE EXPERIMENTAL EN LA ESCUELA DE CINE

Mauricio Casilimas

Aspirante a artista y

Estudiante de Cine y televisión

Universidad Nacional de Colombia

El término ‘cine experimental’ es como ‘agricultura orgánica’ o

‘democracia participativa’: si necesitamos el adjetivo es porque

Algo anda mal con el sustantivo.

Nicholas Ray. 1

En lo visto en este semestre gracias a la materias guiadas por los

profesores charalambos y Opazo; he podido tomar un respiro, he

empezado a entender el por qué no me siento cómodo en la escuela

de cine y televisión; es evidente que la escuela es y tal vez ha sido

una fábrica de realizadores audiovisuales al servicio de la industria,

apoyando así la idea que se me ocurre de nombrarla ¨escuela técnica

de cine y televisión¨, algo que no esta muy lejos de ser reemplazado

de mejor manera por un programa de formación del Sena. Pero no, el

Sena es para pobres, la escuela de cine de la nacional es

marcadamente elitista. Algo lento de creer se ha vuelto para mí poder

llegar a unir estas ideas de clase social con las temáticas de la clase

pero el video a funcionado en mi como un alterador cerebral, una

droga, un elemento reflexivo.

Reflexivo en física se refiere al fenómeno por el cual un rayo de luz

que incide sobre una superficie es reflejado. El ángulo con la normal a

esa superficie que forman los rayos incidente y reflejado son iguales.

Se produce también un fenómeno de absorción diferencial en la

superficie, por el cual la energía y espectro del rayo reflejado no

coinciden con la del incidente. 2

Usando este significado de “reflexión”, como metáfora del efecto del

cine sobre las personas, podría decir que la proyección

cinematográfica es la acción de proyectar imágenes por medio de un

rayo de luz sobre una superficie, y lo que refleja esta es lo que ve el

espectador, por lo tanto, la intención o la idea de la que está cargada

la imagen original proyectada; por un fenómeno de absorción

individual y conceptual de los espectadores puede que no coincidan

con la incidente.

Según la psicología la reflexividad es la habilidad de elegir el camino

correcto para llegar a un objetivo evitando los errores, esto se logra

haciendo uso del pensamiento sobre las causas y efectos de cada

evento, situación o comportamiento. Se diferencia de su antónimo la

impulsividad en la que no se tiene gran preocupación por evitar los

errores y hay un menor interés por las tareas que impliquen el

aprender. Esto podría compararse con los audiovisuales donde se

explica una realidad y el espectador únicamente se limita a dejarse

llevar por lo que allí se le persuade o informa. Los audiovisuales que

logran una reflexividad en el individuo, son los que considero mal

nombran experimentales y hemos visto algunos de estos en el curso

de la clase; el principio seria el mismo, la reflexividad es la capacidad

que estos pueden tener para hacer que el espectador cree un

pensamiento acerca de las imágenes, situaciones, medios, causas,

efectos y como todas las condiciones que allí se le muestran se

entrelazan entre sí para dar forma a una obra. La obra puede que se

realice impulsivamente, pero lo que se lee es como actúa en las

personas.

En algunos casos la edición fortalece la conciencia por parte del

espectador, en los audiovisuales cuando los planos se demoran mas

del tiempo necesario para su lectura se crea una incomodidad en el

vidente o espectador, este puede que piense en sí mismo, uno como

espectador empieza a prestar más atención a los detalles del cuadro

(a menos que se duerma o se desconcentre totalmente) , creando en

algunos casos cuestionamientos.

En la escuela de cine de la universidad, no es que no se hable de

estos montajes pero no se da una libertad creadora, porque hay una

idea de tener que aprender la regla para saber que se puede violar

pero nunca se viola.

Ejemplos de montajes que percibí lograban ese efecto en mi,

incómodos pero de una de una forma agradable, es por ejemplo el

montaje usado en las maletas de TulseLuper.

Ver imágenes sinestesicas, o donde lo que se aprecia son otras

cualidades de la imagen casos de obras de Len Lye y Nam June Paik

creo, produce alguna conexión de ideas, deformando el mundo

creado por nuestra vivencia perceptiva y dudando de una realidad

que se torna ilógica al lograr transformar la información de las ideas

preestablecidas se aprende desaprendiendo.

En otros casos tal vez no tan sinestesicos casos de un documental

como el hombre de la cámara, se logra distanciar de documentales

donde se acude a una narración oral que no aporta, a un documental

¨limosnero que necesita de palabras de un narrador para hacer

sentido“.3

La fotografía es un elemento originalmente narcisista, comparado a

lograr registrar en el tiempo lo más realista posible una imagen

reflejada como la de los espejos; pero como apología del audiovisual

diré que, este usado como espejo simplemente para ver, no solo

disminuye el narcisismo del espejo, sino que lo transforma en una

herramienta de creación verdadera, dándole un sentido más sublime,

y por ende dándole su adjetivo de arte.

“La distinción entre el cine como arte y como espectáculo no parece

preocupar ya a los que lo hacen o lo consumen… …Se ha

desdibujado la diferencia entre la elevada calidad estética y el éxito

de taquilla...”.4

Esto me orienta un poco a un problema relacionado con una cultura

occidental cristiano capitalista, a una forma de ver y pensar el mundo

por medio del consumo, de ir en masas, a una cultura de rebaños, de

personas muy semejantes a las ovejas, pues no parecen pensar,

estudiar, no razonan y que posiblemente son dirigidas por un pastor o

un crítico de un periódico, una emisora de radio o un televisor.

Continuando con Arnheim, este veía el cine como arte, en medida en

que este no parecía una representación de la realidad. Para él las

limitaciones tecnológicas iníciales de este son sus virtudes; la

ausencia de sonido, de color, y de profundidad tridimensional, esto

porque tenía mayor cercanía con la creación humana, tomaba menos

elementos de la realidad.

Pero si la misma realidad nos decía que había un problema con el

sujeto (el cine). Pues no despertaba entonces y no despierta ahora,

una preocupación entre la distinción entre el audiovisual como arte y

como espectáculo en aquellas personas que lo hacen o en quienes lo

consumen. ¿No radicara allí el problema? ¿o también en la forma de

hacer audiovisual, en como se enseña a hacerlo ?, ¿Por qué involucrar

a la taquilla en el juego de juzgar si una película es arte o no?. Es

evidente la responsabilidad de la selección de una película para

exhibición en salas comerciales, pero esto es un elemento que

compromete de fondo una cultura social, económico, y no unos

parámetros de creatividad artística. Así mismo hay otros factores a

tener en cuenta como la subjetividad de las personas; no todas son

ovejas de un rebaño.

Me remito de nuevo a Vallejo por que es para mi un referente de

realizador audiovisual que tenía dinero para estudiar en escuela de

cine del exterior pero que tenia una idea o intención (frustrada) de

realización que según dice Colombia con sus normas y sus

moralismos impidieron que se desarrollaran como quería, aunque es

una especie de charlatan por que critica y no aplica.

Lo que dice es una crítica a esa forma de realización tradicional, que

esta cruzada por ejemplo con los intereses económicos de quienes

pueden formular un pensum cono el de la escuela de cine de la

universidad nacional:

“…el neorrealismo es una estafa. Eso de querer meter la realidad

cotidiana en la sala oscura !a quien se le ocurre! Si la vida es gris y el

cine luminoso. Traición al gran principio de la epopeya y la novela, el

de lo extraordinario, el neorrealismo acabó en el cine con toda magia.

Sólo lo extraordinario se debe contar, lo demás por sabido sobra. ¿A

quién le importa el viejito pensionado de la esquina o que te robaron

la bicicleta? A ti y a él, tal vez; a mí no” .5

Las cosas que dice Vallejo resultan muy contradictorias, pues sus

trabajos audiovisuales, sus tres largos y sus cortos se ven

influenciados por su paso en el centro experimental de Roma, este le

dejo marcadas señales de ese neorrealismo que ataca, pues es

evidente en sus trabajos que contienen elementos que definen este

movimiento como: optar por filmar con luz natural, locación natural y

el evitar adaptaciones literarias, en todos los casos a excepción de la

virgen de los sicarios dirigida por Barbet Schroeder (con guión de

Vallejo).

Aun que pareciera que me desvió del tema de este ensayo que es la

escuela de cine y su relación con la clase de cine y video

experimental, no es asi pues lo que pretendo es hacer una conexión

con la experiencia de este ex realizador, pues se trata de una de las

ideas que se me cruzaban mientras veía los videos de la clase.

Lo que dice Vallejo aclara que lo que él escribe no es lo que él piensa,

que simplemente es un personaje, mas no quiere decir exactamente

una afirmación de lo que él piensa o hace, aunque se supone que los

caminos a Roma es una obra autobiográfica.

En todo caso pareciera que a lo que se refiere Vallejo es a esos

detalles que hacen más evidente la manipulación del autor frente a la

obra como en un documental llamado “Una vía hacia el desarrollo”

(1969) donde el autor propuso una arriesgada propuesta que fue

rechazada por el Padre Pérez miembro de ICODES (instituto

Colombiano de desarrollo social), Vallejo nos cuenta en su novela

como pensaba estructurar su documental Años de indulgencia:

“...Ya sé lo que debo hacer, lo que debo filmar; un tugurio en llamas ,

Un tugurio incendiándose en la noche. !Que delirio! !Que poema! Lo

viro al rojo y que Carlitos me le ponga en su consola crepitar de

fuego.” 6

El cura no accedió a la idea de Vallejo lo cual era una idea por romper

con esa realidad copia del objeto esa transformación de las

características observadas en forma de expresión de la que nos habla

Arheim.

Sigue Vallejo con su opinión acerca de esta primera censura que se

vería repetida en sus tres largometrajes los cuales tuvo que realizar

fuera del país:

“Pero el padre Pérez que, no es gente de cine, lego, laico, no

visualiza, sólo conceptualiza. Y no ve lo bello que puede ser nuestro

documental, lo conmovedor, lo eficaz, el arma que tenemos entre las

manos contra el subdesarrollo: desenmascarándolo quemándolo (…)

Así mi documental sobre el inframundo se va arrastrado sin pena ni

gloria, sin una chispa que lo encienda, con prosaísmo de sociólogo”.7

Volviendo a la reflexión sobre el verse reflejado en el espejo. Creo

que el paso del tiempo y las condiciones técnicas nos hacen plantear

nuevas posibilidades creativas, y no solo el hecho del avance técnico,

sino el acceso a las herramientas audiovisuales por parte de las

comunidades que aun conservan identidad y memoria, por las

comunidades que luchan por mantener su cultura, cultura diferente a

el statu quo del arte, de las formas impuestas a través del tiempo y

de los autores que han marcado estéticas. El hecho es que las

marcadas diferencias que he encontrado entre la Escuela de cine de

la universidad nacional y la Escuela popular de cine comunitario de

Ciudad Bolívar; es por ejemplo que en la escuela popular de cine se

hacen presentes formas más libres, y más particulares de expresarse,

sin verse sometido a esa visión homogeneizada presente en la

universidad, el riesgo como vería un académico de por ejemplo meter

las manos en un stop motion, se vuelve en toda una estética

sumamente bella en un cortometraje que narra una realidad de

conflicto en la localidad.

Y no solo es el caso de esta escuela popular de cine, por ejemplo en

los avances en el desarrollo de un lenguaje audiovisual, como es el

caso de la experiencia de la organización Ginawindúa Tayrona con su

documental Palabras Mayores 8 realización de los Arhuacos, Wiwas y

kogis. Habitantes de la sierra nevada de santa marta. En este trabajo

se hace evidente como se plasma incluso en su forma de montaje y

narración las cosmogonías de estas comunidades, pues el resultado

nos deja la impresión de una historia sin fin. Así circular como ellos

definen el tiempo como diría Vallejo “!Que delirio! !Que poema!” .

Aun así en el mismo documental explican las dificultades que

tuvieron, pues los Mamos en las entrevistas que se les hacían podían

hablar durante 24 horas, pero los casetes los limitaban a lapsos de 1

hora. Y lo peor, en los medios de exhibición no se podría aplicar con

un documental con una duración de días.

El cine documental y de ficción promovido mayoritariamente en la

escuela y los modelos de producción conducen a un cine prostituido,

a un cine que logre ganar una convocatoria o un patrocinio y no un

cine o video que simplemente apunte a una singularidad de producir.

Tejiendo el por qué hacer Cine

“creéis que todo tiene un limite, así estáis todos limitados”

Eskorbuto. 9

Me planteo este subtítulo como una labor para mi persona, y me

responderé con las razones que me ha ido enseñando el curso y las

reflexiones del medio.

Creo en el cine como un medio de expresión y por ende de un

lenguaje artístico. Me gusta sentir y pensar el cine como un firme

compromiso social intelectual, parto de la definición de Sartre de un

intelectual europeo que en cierta forma al contrario de lo que el decía

creo nos atañe tal responsabilidad, además de incluir en esta lista de

profesiones a los y las realizadores audiovisuales, el decía sobre el

intelectual lo siguiente:

“... hay que saber donde se lo recluta , se lo recluta en lo que

podemos llamar - el grupo de técnicos del saber, del saber practico-,

entendiéndose por eso los profesores, los investigadores científicos,

los ingenieros , los médicos, los escritores(...)pero en este campo no

es suficiente con hacer su trabajo para ser intelectual. Un intelectual

aparece a partir del momento en que el ejercicio de este oficio hace

surgir una contradicción entre las leyes de este trabajo y las leyes del

estado capitalista (…) un científico nuclear no es un intelectual. Es un

científico en medida que hace sus investigaciones. Si el mismo

científico llevando a cabo sus investigaciones nucleares se da cuenta

de que con su trabajo va a posibilitar la guerra atómica y si denuncia

esto, es porque lo siente como una contradicción. Él hace lo universal

en la medida en que estudia la física nuclear y crea la posibilidad de

un conflicto singular, precisamente porque su trabajo puede usarse a

los fines de la guerra”.10

Actualmente las batallas se libran con la imagen, por lo cual creo que

el lenguaje cinematográfico, no solo expresa ideas sino que puede

ser, un medio que venda ideas. Así mismo me corroe y me preocupa,

que se haga un audiovisual vacio, con estética de sábados felices, un

Disney chanel que no nos ayude a pensar, a meditar, a cuestionar

desde nuestras culturas, un audiovisual que es pensado desde la

publicidad para que los cortes de edición estén en el momento en que

parpadea el espectador. Y peor aun gastar millones en un producción

sabiendo que a nuestro alrededor mueren miles, por el hambre, por la

indiferencia, por falta de educación y demás factores de nuestras

problemáticas sociales.

Algunos dirán “chévere Avatar que nos muestra la defensa de la

naturaleza, del territorio, oh que linda metáfora!. Pero y qué? que

tierra vamos a defender la de un planeta imaginario, una naturaleza

ajena y creada en computador? de unas animaciones sin vida, sin

sentimientos. ¿De qué culturas reales nos hablo esta película?, ¿acaso

nos dijo que grupos étnicos se eliminaron por el progreso en el

mundo?, ¿nos dijo algo de los pueblos indígenas a los que hubiera

podido visibilizar perfectamente una película?, que con lo que costo y

recaudo, hubiera podido ayudar a reinstaurar territorios, por ejemplo

a las comunidades indígenas que viven en la miseria como limosneros

en las calles de las grandes ciudades. Con este pedazo no quiero

sonar indigenista, sino tocar el punto en que un compañero en clase

defendía por ejemplo el señor de los anillos.

Es pretencioso querer cambiar algo en el mundo por medio del arte,

pero esto mismo es poética pura, por el contrario es egoísta pensar y

seguir haciendo peliculitas con efectos de hollywood, porque parece

que este no se instauro en estados unidos si no en las cabezas de los

creadores y creadoras, como también de las personas que ven las

películas, están alienados en un mundo de ficciones, ya poco se

presta el audiovisual para la reflexión, mas si se presta como un arma

alienante por la que atreves de una pantallita, nos quieren dar la vida

a bocados, mostrarnos un espejo de lo que no somos, de lo que no

queremos ser, pero que poco a poco nos convencen de lo contrario.

Del mismo modo perverso nos hacen creer que la realidad la

podemos ver atreves de estas pantallitas, y así podemos ver cómo

anda el mundo, sin necesidad de asumir una posición activa de

nuestras vidas.

De qué sirve la tecnología? Para haraganear con nuestros inventicos,

y perder nuestra sensibilidad?

No conocemos el país, no nos conocemos a nosotros mismos. Es

gravísimo que una industria audiovisual esta tan separado de la

cultura en que se desarrolla.

Tal vez ya no hay arte, Si ya no hay arte, se debe solo a que los cuerpos

se han reapropiado de él; está verdaderamente por todos lados en las

prácticas de la multitud; dentro de los cuerpos el arte experimenta

nuevas composiciones metamórficas: ¡cuánto puede el cuerpo! Así, el

arte ha dejado de ser una consolación, y asimismo de representar

cualquier tipo de polaridad transcendente o transcendental... Es vida, es

incorporación, es trabajo... El arte ha dejado de ser una conclusión; al

contrario, es un presupuesto. Sin alegría, sin poética, ya no habrá

revolución. Una vez más el arte se ha anticipado a la revolución.11

Me encantaría retirarme de la escuela de cine y televisión pero es

mejor pasar por la escuela de cine a que la escuela pase por encima

de uno.

BIBLIOGRAFIA, WEBGRAFIA,

1. El Oso Bruno. Un Blog de Pedro Arturo Aguirre.

http://webcache.googleusercontent.com/search?

q=cache:9Eef4GSE9OwJ:brunoderbaer.blogspot.com/

2008_06_01_archive.html+el+termino+cine+experimental+es+como

+agricultura+urbana+o+democracia+participativa+Nicolas+Ray&cd

=3&hl=es&ct=clnk&source=www.google.com

2. http://es.wikipedia.org/wiki/Reflexi%C3%B3n

3. Años de indulgencia. 1989. El rio del tiempo. Santafé de Bogotá:

Alfaguara

4. El cine como arte, (Nota personal) RUDOLF ARNHEIM. Paidos 1986

5. Los caminos a Roma, (407) FERNANDO VALLEJO

6. Años de indulgencia. 1989. El rio del tiempo. Santafé de Bogotá:

Alfaguara

7. Años de indulgencia. 1989. El rio del tiempo. Santafé de Bogotá:

Alfaguara

8. Palabras Mayores. Revelaciones desde el corazón del mundo

http://www.comminit.com/es/node/304438

9. Eskorbuto cuidado http://www.youtube.com/watch?

v=aPqhmBn3dTY

10. Entrevista a Sartre completa (1 de 6) Entrevista realizada por

radio canada. En Especiales de encuentro Argentina

http://www.youtube.com/watch?v=Iz76Q6O51bI

11. Arte y multitudes. Ocho Cartas. Toni Negri. Editorial Trotta S.A.,

2000