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SECRETARÍA DE EDUCACIÓN PÚBLICA
DIRECCIÓN GENERAL DE EDUCACIÓN SUPERIOR UNIVERSITARIA
ESCUELA NACIONAL DE
BIBLIOTECONOMÍA Y ARCHIVONOMÍA
EL USO DE LAS HISTORIETAS COMO PARTE
DEL FOMENTO A LA LECTURA EN NIÑOS DE
6 A 12 AÑOS EN LAS BIBLIOTECAS PÚBLICAS
DE MÉXICO
T E S I N A
Q U E P A R A O B T E N E R E L T Í T U L O D E
L I C E N C I A D O E N
B I B L I O T E C O N O M Í A
P R E S E N T A :
HUMBERTO CHRISTIAN CARDOSO ESPINOSA
A S E S O R E S : L i c . A d r i a n a M u ñ o z M o n r o y L i c . M a r i s a R o m o B a e z a
MÉXICO, D. F. 2007
2
3 3
4 4
TABLA DE CONTENIDO
TABLA DE CONTENIDO .............................................................................................................................. 5 PREFACIO ....................................................................................................................................................... 7 INTRODUCCIÓN............................................................................................................................................ 9 CAPÍTULO 1. LAS HISTORIETAS Y SUS COMPONENTES................................................................ 12 1. 1 DEFINIC ÓN........................................................................................................................................... 12 I
I I
I
I
I
I
I
1.2 RESEÑA HISTÓRICA............................................................................................................................ 14 1.2.1 EL MUNDO ANTIGUO ....................................................................................................................... 14 1.2.2 LAS PRIMERAS HISTORIETAS....................................................................................................... 15 1.2 3 LOS SUPER HÉROES ......................................................................................................................... 18 1.2.4 EL CÓMIC JAPONÉS ......................................................................................................................... 24 1.2.5 LA HISTORIETA EN MÉXICO......................................................................................................... 27 1.3 CARACTERÍSTICAS DE LAS HISTORIETAS.................................................................................. 30 1.3.1 LA HISTORIETA ES UN MENSAJE NARRATIVO ....................................................................... 30 1.3.2 LA HISTORIETA INTEGRA ELEMENTOS VERBALES E ICÓNICOS ................................... 32 1.3.4 LA HISTORIETA UTILIZA CÓD GOS DEFIN DOS..................................................................... 34 1.3.5 CARACTERÍSTICAS DE LAS HISTORIETAS POR SU USO ...................................................... 35 1.3.6 LA HISTORIETA ES UN MEDIO ORIENTADO A LA DIFUSIÓN MAS VA ............................ 36 1.3.7 LA HISTORIETA TIENE UNA FINALIDAD DISTRACTIVA...................................................... 37 1.3.8 CLASIFICAC ÓN DE LAS HISTORIETAS ..................................................................................... 37 1.3.9 LOS VALORES DE LAS HISTORIETAS ......................................................................................... 40 1.3.10 RELACIÓN DE LAS HISTORIETAS CON LA LECTURA ........................................................ 43 CAPÍTULO 2 SERV CIOS BIBLIOTECARIOS DE EXTENSIÓN ....................................................... 45 2.1 LOS SERVICIOS BIBLIOTECAR OS DE EXTENSIÓN .................................................................. 45 2.2 FOMENTO A LA LECTURA................................................................................................................. 47 2.2.1 LA LECTURA....................................................................................................................................... 47 2.2.2 EL PROCESO DE LA LECTURA...................................................................................................... 49 2.2.3 TIPOS DE LECTURA.......................................................................................................................... 51 2.2.4 EL LECTOR.......................................................................................................................................... 51 2.2.5 FOMENTO Y AN MACIÓN A LA LECTURA ................................................................................ 54 2.2.6 OBJETIVOS DEL FOMENTO A LA LECTURA............................................................................. 55 2.3 OBJETIVOS DEL FOMENTO A LA LECTURA COMO TRABAJO SOCIOCULTURAL DESDE LA BIBLIOTECA .......................................................................................................................................... 58 2.3.1 LA LECTURA EN LAS BIBLIOTECAS .......................................................................................... 60 2.3.2 EL PROGRAMA DE FOMENTO A LA LECTURA EN MÉXICO............................................... 61
5
2.4 LA LECTURA DE IMÁGENES............................................................................................................ 63 PROPUESTAS PARA EL FOMENTO A LA LECTURA CON HISTORIETAS EN LAS BIBLIOTECAS PÚBLICAS EN MÉXICO ................................................................................................. 67 3.1 CREAC ÓN DE UNA COMICTECA EN LAS BIBLIOTECAS PÚBLICAS DE MÉXICO ........... 67 I
:
I
3.1.1 EL CÓMIC SU SITUACIÓN E INCORPORACIÓN A LAS BIBLIOTECAS COMO HERRAMIENTA DE FOMENTO A LA LECTURA ................................................................................ 68 3.1.2 LOS CÓMICS Y LA LECTURA......................................................................................................... 68 3.2 OBJETIVOS Y MISIÓN DE LA COMICTECA .................................................................................. 72 3.3 OBTENC ÓN DEL MATERIAL PARA LA COMICTECA.............................................................. 74 3.4 CATALOGACIÓN Y CLASIFICACIÓN DEL MATERIAL DE LA COMICTECA ..................... 75 3.4.1 LA CATALOGACIÓN.................................................................................................................... 75 3.4.2 LA CLASIFICACIÓN .......................................................................................................................... 80 CONCLUSIONES........................................................................................................................................ 102 BIBLIOGRAFÍA.......................................................................................................................................... 105
6
PREFACIO Este trabajo surgió como una inquietud personal acerca de que si las historietas pueden
enseñar o ser utilizadas para la formación de lectores desde una temprana edad.
Estando una parte de mi proceso de formación como bibliotecario, laborando con
niños de edades que oscilan entre los 6 y 12 años, y tras diferentes observaciones acerca
de su comportamiento hacia la lectura que era de cierta aversión, me di a la tarea de
investigar la manera de cómo acercarlos a la lectura sin que ellos lo supieran.
Siendo aficionado a los cómics desde temprana edad gracias a mi padre y hermanos,
decidí un día utilizar un cómic para que lo leyeran, dándose un cambio sustancial en los
niños acerca de la lectura, es decir, su actitud hacia el leer cambió completamente.
Por lo que decidí a realizar una investigación más exhaustiva acerca cómo los cómics
pueden ayudar a formar lectores, encontré información de la integración de los cómics en la
biblioteca y su utilización como medio didáctico en el aula.
En algunos de ellos alababan los componentes de los cómics para la integración
verboicónica, entre otros, por otro lado encontré ciertos obstáculos de parte de varios
colegas que no aceptan al cómic como una parte del fomento a la lectura en las bibliotecas.
Es por ello que este trabajo tiene el objetivo de realizar un análisis profundo de los
cómics a través de su evolución y sus componentes, su relación con la lectura, la formación
de lectores y su integración o no en las estrategias del programa de fomento a la lectura.
Por último, quiero agradecer en primer lugar a mi madre que me ha soportado durante
estos 4 años de carrera, a mis hermanos que siempre tuvieron una palabra de aliento para
mí.
7
A mis compañeros que me apoyaron cuando más lo necesité
A mis asesoras Lic. Marisa Romo y Lic. Adriana Muñoz, que creyeron en este
proyecto y que ha tenido un buen término.
8
INTRODUCCIÓN
La presente tesina aborda el tema sobre el uso de las historietas en los programas de
fomento a la lectura dirigidos a niños de entre 6 y 12 años de edad.
Este trabajo surgió de la inquietud y experiencia personal acerca de incorporar a las
historietas en los servicios bibliotecarios, no sólo como un medio de distracción pues se
puede aprender de ellas, mediante su uso en estrategias de lectura y como un vínculo entre
el niño y el libro.
El cómic siempre ha estado vinculado a la evolución humana como una manifestación
de su paso por diferentes etapas de dicha evolución, como lo podemos observar en paredes
de tumbas egipcias, códices prehispánicos, papiros romanos y griegos, libros medievales,
hasta llegar a principios del siglo XIX, donde nace el cómic moderno.
El cómic moderno empezó como una crítica a la sociedad, que siempre ha estado
vinculado a la lucha de clases, luego pasó a ser un entretenimiento semanal a través de las
ediciones dominicales de los periódicos que aún hoy se siguen publicando.
Luego empezaron a evolucionar a través de los primeros héroes como El Príncipe
Valiente, el Fantasma, entre otros para advertirnos de la amenaza que se cernía sobre el
mundo: la ascensión del poder del fascismo y posteriormente del comunismo.
Los héroes se transforman en superhéroes, porque obtienen poderes que van más allá
de lo ordinario y los utilizan para el bien común como Superman, Flash, la Mujer
Maravilla, etc.
Después de la Segunda Guerra Mundial, los superhéroes que eran perfectos, son
sustituidos por otros, que tras sufrir una serie de accidentes y tragedias, adquieren poderes
que los hacen ser perseguidos por la sociedad que han jurado proteger, situación que no
9
estaba prevista en su vida como humanos, como es el caso de los 4 Fantásticos y los X-
Men.
A principios de los 80´s y a mediados de los 90´s, una nueva tendencia vendría a
refrescar con sus ideas totalmente opuestas al accidente, esta tendencia fue el cómic y el
animé japonés.
Este movimiento, da como resultado que industrias del cómic de todo el mundo
empiecen a tomar ciertos rasgos de este fenómeno, para no desaparecer, y que aún hoy
siguen captando adeptos en todo el mundo.
Sin embargo, las historietas tanto occidentales como orientales, tienen los mismos
componentes, como lo son: mensaje narrativo, integra elementos verbales e icónicos, utiliza
una serie de códigos definidos, y es una publicación pensada para la difusión masiva y claro
está, su objetivo es enteramente el distraer.
Las historietas tienen valores positivos y negativos, siendo éste el punto más discutido
para su inclusión en programas de fomento a la lectura como una estrategia dentro de la
biblioteconomía.
Los programas de fomento a la lectura son estrategias que utiliza una biblioteca para
atraer y formar nuevos lectores, y pueden ser dirigidas a niños de entre 4 hasta 12 años,
jóvenes y a adultos mayores que aún no saben leer.
La lectura es una de las actividades humanas más completas que hay, porque ayuda al
aprendizaje, a la recreación y a la superación personal, es por eso que es importante
desarrollar programas bien estructurados para la consecución de los objetivos de éstos.
Ahora bien, se ha comprobado en otros países que el cómic puede utilizarse como un
medio didáctico para la enseñanza de valores positivos, que quizá ninguna otra publicación
10
tenga, porque aunque es narrativo, también maneja la lectura de imágenes, que impacta de
manera más sustancial que un escrito.
Por lo anterior, en este trabajo se han propuesto diferentes actividades que se
encuentran relacionadas con las historietas, la lectura y el programa de fomento a la lectura.
El trabajo está estructurado de la siguiente manera:
• El primer capítulo está integrado por definiciones de historietas para entender qué es
realmente; un recorrido histórico de las historietas hasta la actualidad y un análisis
profundo de sus características principales, así como de los valores que maneja y qué
características pueden ser utilizadas en los programas de fomento a la lectura.
• El segundo capítulo está integrado por definiciones de lectura y lector, una
propuesta interesante de Didier Álvarez Zapata acerca de los que debe de ser el programa
de fomento a la lectura en bibliotecas públicas, involucrando a la biblioteca, el hogar y la
escuela, además se le da un vistazo al programa de fomento a la lectura en México y al final
se realiza un análisis de la lectura de imágenes.
• El tercer y último capítulo, se proponen actividades que se pueden llevar a cabo con
historietas, así como el proyecto de la instalación de una comicteca en las salas infantiles de
las bibliotecas públicas de México.
También se incluyen las conclusiones a las que se llegó en esta tesina y la bibliografía
consultada de los temas aquí tocados.
11
Capítulo 1. Las Historietas y sus componentes
En este capitulo se abordará el tema de que es una historieta, el largo proceso histórico que
ha tenido para llegar a ser lo que es hoy, así como las características que la hacen única en
el medio tanto literario como en el medio el arte visual, sus clasificaciones de acuerdo a su
temática que presentan cada una de ellas, los valores tanto explícitos como implícitos que
tienen y por ultimo su relación con la lectura, para ser utilizadas en los programas de
fomento a la lectura de niños de 6 a 12 años de edad.
1. 1 Definición
Las historietas tienen diferentes acepciones en muchos países donde se les puede
considerar como parte de la industria editorial y del entretenimiento.
Palabras como “comic” en los países de habla inglesa, principalmente en Estados Unidos e
Inglaterra; “tebeo” en España; “bande desinee” en Francia como en países donde la
influencia francesa es aun latente; “manga” en Japón, siendo este el nuevo valor dentro de
las historietas modernas; “fumetti” en Italia y finalmente en América Latina, de acuerdo a
los localismos, se le dice historieta, comiquitas o cuentito.
Para este trabajo se utilizarán indistintamente la palabra cómic e historieta, siendo
palabras sinónimas, es decir, que abarcan el mismo sentido y significado.
Ahora bien, la historieta se define como “arte secuencial” porque implica dibujos en
cuadros denominados viñetas, donde se narra una historia a través de una secuencia
ordenada de dichos cuadros1, y que contienen textos insertados en globos para cada uno de
los personajes.
Es decir, en los dibujos se narran los acontecimientos donde los personajes, tanto
protagonistas como antagonistas se desarrollan a través de un medio ambiente propuesto
por un guionista y posteriormente por un dibujante para plasmar la secuencia de los
acontecimientos.
1 DEVERILL, Jorge. Vamos a hacer historietas. Argentina: Albatros, 1997. p. 7
12
Muchos investigadores de la sociedad han hecho diferentes definiciones de las
historietas y su importancia en la sociedad de hoy, uno de ellos, el escritor Humberto Eco
define la historieta como “un producto cultural ordenado desde arriba y funciona según la
mecánica de la persuasión directa. Así los cómics reflejan la implícita pedagogía de un
sistema y funcionan como refuerzo de los mitos y los valores vigentes”2.
Por su parte F. Loras, define a la historieta como “un medio de comunicación de
masas, impensable sin ese requisito de difusión masiva, por la otra, es un sistema de
significación con un código propio y especifico, tenga o no una difusión masiva”3
Otra definición interesante parte de Roman Gubern, que la describe como “una
estructura narrativa formada por la secuencia progresiva de pictogramas, en los cuales
pueden incluirse elementos de escritura fonética.”4
Finalmente Elizabeth K. Baur indica que “las historietas son historias en las que predomina
la acción contadas en una secuencia de imágenes y un repertorio especifico de signos”5
Con estas definiciones podemos armar una propia, en donde concluimos que una
historieta son dibujos regularmente enmarcados en viñetas que a su vez son secuenciales
que ubican un medio ambiente en donde los protagonistas desarrollan una acción en un
espacio y tiempo definidos y a través de los globos donde se depositan los diálogos, se
puede entender cada una de las razones o de las circunstancias que define el carácter de
cada uno de los personajes.
En este sentido, el leer una viñeta, la anterior que fue presente, al ser leída se
convierte en pasado y la subsiguiente en futuro.
Para tener una idea más clara de cómo es una historieta, hay que imaginarse cada viñeta es
un plano de una cámara de cine, que conforme avanza la acción nos va adentrarnos a la
2 apud RODRÍGUEZ DIEGUEZ, J. L. El comic y su utilización didáctica: los tebeos en la enseñanza. España: Gustavo Gili, 1988. p. 18 3 Ibidem, p. 19 4 apud CLEMENCIA VARGAS, María [et. al.] Promoción de la lectura en la biblioteca y en el aula. Colombia: CERLALC, 1993. P. 498 5 apud MARTÍNEZ, Miriam [et. al.] Las historietas en las colecciones de las bibliotecas públicas mexicanas: México: CNB, 1992. p. 5
13
historia que se quiere contar, solo con la diferencia de que en el cine, este impone su ritmo
al espectador porque es enteramente visual; entretanto, en la historieta, el lector es quien
controla el ritmo de la percepción del mensaje, es decir, mientras que el cine se ve, la
historieta además de verse se lee y esta duración de esta lectura depende de quien la posee.
Sin embargo, para que la historieta se convierta en lo que hoy es, un medio masivo de
comunicación, es necesario repasar sus orígenes, para entender su evolución desde el punto
de vista histórico, situación que se vera en el punto siguiente.
1.2 Reseña Histórica
Se dice que las historietas nacieron cuando el hombre en su mismo desarrollo evolutivo
trato de manifestarse artísticamente sobre los acontecimientos que sucedían a su alrededor o
sus propias experiencias; así por ejemplo tenemos distintos antecedentes de las historietas
plasmadas en diferentes culturas alrededor del mundo.
1.2.1 El mundo antiguo
Las primeras historietas en las cuales se tiene registro son precisamente las pinturas
rupestres encontradas en todo el mundo, como mudo testigo de la representación que los
hombres primitivos hacían de sus vivencias, ya que al no tener todavía un lenguaje
articulado ni mucho menos un alfabeto por el cual escribir, la representación artística de los
acontecimientos cotidianos, fueron en parte “dibujados” en forma secuencial, siendo las
paredes de las cuevas donde vivían, las viñetas en las cuales se plasmo para siempre estos
hechos.
Tiempo después, alrededor del año 3000 A. C., los egipcios con sus jeroglíficos que
relataban las hazañas de los dioses y de los faraones, desarrollando tanto papiros como
estelas dentro de las paredes de las tumbas de las momias de estos, en donde se hacia una
recopilación de su vida a través de secuencias donde abarcaban los momentos más
14
importantes de la vida: nacimiento, coronación, guerras, riquezas, casamientos, hijos y
finalmente el “viaje al mas allá”.
Los griegos y posteriormente los romanos, realizaban caricaturas de sus gobernantes,
en los denominados “tabulae”6.
Sin embargo, los antecedentes claros de la historieta, lo encontramos, en el México
prehispánico a través de distintos códices que aún se conservan, porque muchos de ellos
contienen dioses y gobernantes, con una peculiaridad, que cuando alguien se le dibujaba
hablando se le colocaba un glifo en forma de caracol, para indicar su “palabra”.
Otro caso de la proximidad de la historieta con los códices, lo podemos obtener en la
epopeya de un héroe mixteca, que fue abordada en distintos códices, estamos hablando de
Ocho Venado, Garra de Jaguar (1065 d. C.- 115 d.C.), que gobernó la mixteca michoacana
y oaxaqueña, y en los códices las secuencias de sus aventuras son tan claras que “sólo falta
el globo para saber lo que decían o de que hablaban en aquella época”7.
En Europa, particularmente en Inglaterra, en las primeras ferias del siglo XVII, se
vendían hojas y panfletos con unos personajes llamados “Punch y Judy”8.
No obstante, estos ejemplos son tan sólo unos antecedentes primitivos, por decirlo de esta
manera, de las historietas, porque éstos no contaban con el elemento característico, que hoy
se han convertido las historietas: un medio de comunicación de masas, que llegan a través
de distintos medios como lo son los periódicos, la televisión (en forma de dibujos
animados) y con el Internet.
1.2.2 Las primeras historietas
Hacia finales del siglo XIX, en Alemania apareció la primera historieta con las
características que hoy conocemos.
6 Se refiere a una hoja de papiro, donde se relataban acontecimientos del Imperio Romano 7 LIBURA, Krystina Magdalena. Ocho venado, Garra de Jaguar, héroe de varios códices. México: Ediciones Tecolote, 2005. p. 6. 8 MARTÍNEZ, Miriam. Op cit. p. 6
15
Dicha historieta se llamó “Max und Moritz” y su autor fue Wilhelm Buch, y se trataba
básicamente de las aventuras y travesuras de “dos muchachos de la época”9.
Ahora bien, la competencia entre dos periódicos estadounidenses de la ciudad de
Nueva Cork, el New Cork World de Joseph Pulitzer y el Morning Journal de William
Randolph Hearst, trajo como consecuencia el surgimiento en 1895 de un personaje con
ropas chinas y claramente basado en inmigrantes chinos y se llamaba “Yellow Kid” y
aparecía en los suplementos dominicales de los periódicos.
Su autor fue Richard Felton Outcalt y como curiosidad, ponía los textos de la historieta
dentro del traje largo del personaje, y fue tal la demanda por seguir las aventuras de este
personaje, que la única edición que se terminaba por completo era precisamente la del
domingo.
Tras diferencias con el editor, el autor se fue a la competencia y el New York World
realizó uno similar.
Varios años después Outcalt creó para el Morning, el niño Búster Brown y después otro
dibujante, Rudolph Dirks creó: “The Katzenjammer Kids” siempre teniendo en mente para
sus historias a los niños de entre 5 a 10 años de edad.
Es a partir de esta época, cuando las historietas empiezan a determinar una de sus
principales características: la utilización de un globo donde se coloca el texto para
identificar tanto lo que los personajes dicen o piensan en forma secuenciada.
Muchos dibujantes empezaron a ilustrar historietas para periódicos en todo Estados Unidos,
sin embargo ninguna tuvo el éxito de las antes mencionadas, pero las bases estaban dadas.
Otra historieta o más bien dicho “tira”10 que fue fundamental al agregarle por así
decirlo “sonido” a los movimientos, golpes y ruidos fue la de “Hanz und Fritz” de Rudolph
Dirks de 1915 y “ the Captain and the kids”, que desde 1918, porque empezó a poner
onomatopeyas, y el mismo autor propone su objetivo de éstas “ en este mundo violento,
donde la ruptura de los objetos, los golpes exigían ser representados por medio de
9 Ibidem, p. 7 10 La tira es una secuencia de 3 o 4 viñetas, en las cuales usualmente se termina con un chiste en forma de crítica a la sociedad
16
onomatopeyas y signos gráficos nuevos, confiere efectivamente a la tira de Dirks, el título
de la primera historieta en el sentido más moderno del término”11.
Desde entonces muchos editores de periódicos al ver el éxito que tenían los
denominados “sunday trips”12, quisieron tener la misma demanda y exigieron a sus
dibujantes que hicieran una tira diaria, con lo que nació la “daily trip”, iendo éstas en poner
al final de la última viñeta la famosa frase: “Continuara...”.
Otra historieta pionera, que ayudó considerablemente a que la historieta fuera vista de
otro modo, en cuanto a apreciación artística fue “Little Nemo in Sumberland” de Windsor
McCay, donde el protagonista, Nemo, soñaba con un viaje, cada noche al “mundo de los
sueños” y el aspecto visual de este mundo, en cada una de sus viñetas, rayaba tanto en la
realidad como en la ficción, dándole a esta historieta una nominación en el terreno de la
ficción fantástica.
A partir de la Primera Guerra Mundial (1914-1917), los Estados Unidos tuvieron un
auge económico muy grande gracias a su entrada y ayuda en dicha guerra, entre las cuales
en sus exportaciones se encontraban precisamente historietas que reflejaban el modo de
vida norteamericano.
Para ello se creó un código de historietas, donde se acordaría que cosas podrían dibujarse y
cuáles no; de aquí podemos destacar que no se dibujaría ni afroamericanos, ni minorías
raciales como protagonistas, ningún tipo de escena erótica, ni violencia explícita, ni
discusión de valores morales o religiosos.
Lo que sí pudiese incluirse era el llamado “American way of life”, donde se pondría
lo mejor de la nación para hacer quien leyera estas historietas anhelara este tipo de vida y la
deseara obtener.
Para los años 20´s empezaron a proliferar las historietas especialmente hechas para niñas;
por ejemplo, surgieron entre las más destacables “Betty Pop” (1922) que aunque no se 11 MASOTTA, L. La historieta en el mundo moderno. España: Paidos, 1982. p. 25 12 Los sunday trips son la sección de historietas que los periódicos incluyen en sus suplementos dominicales
17
ajustaba al código al 100 por ciento, fue la primera en mostrar la lucha de las mujeres por
ser moderna e independiente; otra de estas historietas para niñas y que aún se realiza es
“Blondie” (conocida en México como “Lorenzo y Pepita”), siendo ésta la de mayor
seriación en la Unión Americana y teniendo como argumento base de la familia
norteamericana totalmente integrada al “American way of life”13.
Sin embargo, estas historietas empezaron a ser desplazadas por un nuevo género que
durante 80 años cautivaría a muchas generaciones y que hoy gracias a la magia del cine
están recobrando mayor fuerza en este nuevo siglo: los superhéroes.
1.2 3 Los Super Héroes
Los superhéroes nacieron no en los cómics, sino que siempre han existido vinculados de
cierta manera a los mitos de cada cultura ancestral que trataba de explicar su mundo a
través de la creación de personajes que tenían poderes que sobrepasan a los humanos
ordinarios.
Es decir, los superhéroes, eran reconocidos como “semidioses” o incluso los dioses
mismos, y que sus hazañas en lugar de ser plasmadas en hojas de papel, eran recogidas a
través de la transmisión oral y que eran contadas de generación en generación.
Así por ejemplo encontramos a Gilgamesh, rey de los sumerios, que a pesar de haber
derrotado todos los obstáculos (un diluvio, un toro celeste e incluso un ser semejante a él),
no pudo escapar a la muerte.
Otro héroe famoso de la antigüedad fue Hércules y sus doce trabajos, faenas que
ningún mortal podría hacer; Aquiles, todo poderoso e invencible, presenta la primera
debilidad de un héroe.
Otro caso pueden ser los dioses egipcios como Osiris, Anubis, Toth, entre otros quienes
instruyeron a la cultura egipcia en diferentes habilidades.
13 La American way of life, es el estilo en que según se vive en los Estados Unidos, donde todo se puede lograr
18
En el México prehispánico, encontramos también ejemplos claros de superhéroes,
como es el caso de Quetzalcoatl, que enseñó a los hombres a cultivar y sucumbió ante el
vino, preparado por su némesis, Tezcatlipoca; otro ejemplo de heroísmo lo encontramos en
Huitzílopochtli, que salió del vientre de su madre Coatlicue, para asesinar a sus hermanos
(las estrellas) y a su hermana, Coyolhuaxtli, partiéndola en pedazos.
Sin embargo, los rasgos definitorios de los superhéroes de hoy, se basan en la
sociedad donde son creados, es decir, las circunstancias por las cuales un héroe se convierte
en un superhéroe.
Empezaremos por los más antiguos y famosos de la llamada “época dorada de los
superhéroes”: Flash Gordon, El Fantasma y el Príncipe Valiente.
Flash Gordon fue el pionero más importante de los héroes en las historietas, porque
fue el primero que realizó viajes interplanetarios, donde su máxima proeza era hacer que el
maquiavélico emperador Ming, no controlara el planeta Mongo, donde se ve una clara
alusión del autor para criticar el auge del fascismo que empezaba a consolidarse en Europa,
principalmente en Alemania e Italia.
El Fantasma (Phantom), fue la explicación de la llamativa selva africana y sus
misterios; en el argumento, el Fantasma siempre es uno, es decir, hereda su poder a su hijo
o áquel que considere digno para salvaguardar a la selva y sus componentes, sintetizando
en el anillo de poder de la Calavera, por el cual puede invocar la fuerza o agilidad de
cuanto animal se le ocurra.
El Príncipe Valiente, es una aventura medieval, donde el protagonista trata de
defender su reino de las invasiones vikingas y bárbaras, y se basa en poemas épicos
medievales como Beowulf, Orlando furioso, el Poema del Mío Cid, entre otros; cabe
resaltar que el cómic tiene realce por las bellas panorámicas tomadas a los castillos que aún
subsisten tanto en Inglaterra como en Francia, que realmente al lector lo transporta a la
época de los caballeros andantes.
19
Como punto final sobre estos personajes, hay que destacar que ninguno tiene
superpoderes, es decir no tienen cualidades que vayan más allá del ser humano promedio,
sino que triunfan gracias a sus habilidades e intelecto.
Tras años de copias de personajes y de continuidad de los mismos, surge en 1938, el
primer superhéroe en la revista “Action Cómics”: Superman.
Creado por Jerry Siegel y Joe Shuster, Superman, tiene un argumento de la obtención de
sus poderes, en el hecho de ser un extraterrestre, que tras la explosión de su planeta natal,
Kriptón, viajó hasta nuestro mundo en una nave espacial, y que gracias a los rayos de
nuestro sol obtiene sus poderes: fuerza sobrehumana, visión de rayos X, superoído,
velocidad supersónica y la capacidad de volar; sin embargo tiene una debilidad, si algún
meteorito de su planeta está cerca de él, esta pieza es lo único que puede matarlo, porque es
“radiactiva” para este personaje.
Ante esto, sus creadores, se refieren a él como el arquetipo de los dioses de la
antigüedad, dicen “a Superman lo definimos como un genio por su inteligencia, un
Hércules por su fuerza, un némesis para los malhechores, el superhombre”14.
Otro hombre que ante la falta de poderes, utiliza una manera más humana de combatir
el crimen: el miedo y la investigación detectivesca, estamos hablando del caso de Batman.
Creado por Bob Kane en 1939, Batman tiene en la premisa de su argumento, el porque
decidió combatir el crimen; el asesinato de sus padres estando él como testigo cuando era
niño, así quedándose huérfano, sin embargo, gracias a la cuantiosa fortuna que su padre
amasó a través de los años y con la ayuda de su fiel mayordomo, Alfred, se dedica en
cuerpo y alma a entrenarse y estudiar la conducta de los criminales, con el único fin de
hacer justicia, donde las cortes judiciales no llegan y para realizar estas acciones se disfraza
de un símbolo de miedo: el murciélago.
14 PAYÁN, Miguel Juan; LÓPEZ, José Luis. “Los superhéroes del cómic”. En Más Allá de la Ciencia (1991), no. 33 p. 164
20
Y así podemos enumerar distintos superhéroes, que tienen una circunstancia por la
cual se convierten en superhéroes, por ejemplo, tenemos el caso de Flash, que es un
científico que tras un accidente de laboratorio, puede correr a una velocidad cercana a la de
la luz; Linterna Verde, es un hombre común, hasta que una civilización extraterrestre le
otorga los poderes necesarios para pelear por la justicia, a través de un anillo; la Mujer
Maravilla, que se basa en el mito griego de las amazonas y que fue creada curiosamente
por un psicólogo, William Moulton Marston y que tras ella terminaría la edad dorada de los
superhéroes y empezaría la llamada “era plateada” con un encargo muy especial: derrotar al
fascismo.
Para comienzos de la II Guerra Mundial (1939-1945), los superhéroes empezaron a
embarcarse en cruzadas especiales totalmente pro norteamericanas en suelo europeo y que
salían victoriosos de la lucha con las fuerzas fascistas del eje Berlín-Roma-Tokio. Sin
embargo, es en estas fechas que se crea tal vez el icono de los superhéroes en esta contienda
e incluso un poco más allá: El Capitán América.
El Capitán América, basa su argumento en que se puede pasar del fracaso al éxito, es
decir, Steve Rogers, que tras ser rechazado del ejército de los Estados Unidos porque no
cumplía con los estándares militares para su reclutamiento, decide presentarse de voluntario
para un experimento supersecreto, en el cual desarrolla habilidades sobrehumanas, gracias a
un suero y se disfraza de los colores de la bandera de los Estados Unidos llegando a crear al
supersoldado, y ayuda a las tropas norteamericanas de las garras de otro supersoldado, esta
vez alemán, Cráneo Rojo; que los hacen estar en igualdad de circunstancias.
Tras la guerra, los superhéroes se embarcan en otra amenaza, que ahora proviene de su
propio gobierno: la censura y del otro lado del mundo, tienen que combatir el avance del
comunismo.
Al entrar a los turbulentos años 60´s, la gente aficionada a este tipo de
entretenimiento, empezaron a exigir otro tipo de historietas que estuvieran fuera de la
xenofobia, del racismo y de los problemas políticos latentes.
21
Tal exigencia fue recogida por los autores de la naciente editorial Marvel Comics: Stan Lee
y Jack Kirby, estos dos dibujantes, crearon otro tipo de superhéroes preocupados por el uso
de su poder y de las consecuencias de utilizarlos para el bien o para él e incluso muchos se
lamentan de su “suerte”.
Su primera creación fue: Fantastic Tour (Los 4 Fantásticos), que tras un fallido viaje
al espacio, los 4 tripulantes adquieren poderes diferentes, gracias a una lluvia de rayos
cósmicos; así Reed Richards, de ser un eminente y exitoso científico pasa a ser Mister
Fantástico, capaz de estirar su cuerpo como si fuera una liga; Sue Storm Richards, esposa
de éste último, adquiere la capacidad de volverse invisible y crear campos de fuera
telequinéticos con la mente; Jhonny Storm, capaz de incendiarse, sin quemarse y a voluntad
y por último, Ben Grimm, que tras se una estrella del futbol americano colegial, se
convierte totalmente en un ser de piedra, llamándose la Mole y que cariñosamente sus
amigos lo bautizaron como el “Guapo Ben”.
Sus aventuras se desarrollaban en la ciudad de Nueva York, con gente ordinaria, situación
que fascinó a muchos lectores, porque sus héroes peleaban por salvar el mundo,
literalmente en la esquina de su casa.
Sin embargo, tras el éxito moderado de esta historieta, surgió en 1962 el ícono que la
Marvel estaba buscando para hacer frente a Superman y a Batman en el mercado de los
superhéroes: el Hombre Araña.
Peter Parker, un joven de 20 años, interesado en la ciencia y con problemas típicos de un
joven de su edad, recibe un regalo inesperado: en una exhibición de energía nuclear en su
escuela, una araña bañada en radioactividad, le confiere, tras morderlo, las habilidades de
una araña: fuerza, sentidos altamente sensitivos, agilidad para escalar paredes y muros.
Como otro joven de su edad, Parker decide utilizar su poder para sí mismo y tras la muerte
de su tío, decide utilizarlo para el bien, sacrificando tal vez lo más valioso: su propia vida
social como humano y tal vez el amor.
22
Por otro lado, el cómic de superhéroes que definió la década y que ha marcad un antes
y un después, basándose precisamente en los hechos raciales que acontecían en Estados
Unidos, es sin duda, X-Men (los Hombres X).
Tras su primera aparición en septiembre de 1963, este cómic ha marcado época, porque ha
sido el de mayor venta desde ese entonces y hasta la fecha; su argumento se basa en el
racismo, es decir, los personajes tenían cierta cualidad que los hacían diferentes a los
demás, son mutantes.
Dicha mutación se da tras una anomalía en el cromosoma X y que se nota en el inicio
de la pubertad, dando como resultado el desarrollo de poderes y aberraciones genéticas, y
que se han dividido en dos bandos: los que usan sus poderes para proteger el mundo que los
teme y los odia y los que creen que es el momento de la ascensión del denominado Homo
Superior sobre el Homo Sapiens.
Y los bandos tienen sus líderes, por el de los “buenos” se encuentra Charles Xavier,
que busca la coexistencia pacífica entre los humanos y los mutantes; y por el otro lado
encontramos a Eric Lesherr, que tras ser víctima del Holocausto15 y ser prisionero del
campo de concentración de Auschwitz, donde descubrió sus poderes, busca la manera de
realizar una guerra entre humanos y mutantes, para que el “más apto” sobreviva.
Tras grandes batallas en el espacio, en otras realidades e incluso por el planeta, los X-
Men, han tenido que enfrentarse, como todos los demás superhéroes a la continua exigencia
de historias de calidad que reflejen la globalización de nuestro mundo, así existen ya héroes
que mueren de cáncer, Sida, enfermedades desconocidas, otros se revelan contra su propio
gobierno en desacuerdo a sus políticas exteriores, algunos forman entre sus filas a minorías
como latinas, asiáticas, etc.
Sin embargo, tras el 11 de septiembre y los atentados a las torres gemelas de Nueva
York, los superhéroes tiene que encaminarse hacia otra nueva cruzada, el terrorismo, y
15 El Holocausto es el asesinato de más de 7 millones de judíos y otras minorías en los campos de concentración nazis
23
dejarle el camino libre a un fenómeno que viene del lejano oriente: el manga (cómic
japonés).
1.2.4 El cómic japonés
En este punto hablaremos del fenómeno que a mediados de los 80´s empezó a captar
seguidores e hizo que los cómics occidentales se fusionaran con él para seguir vendiéndose:
el manga (cómic japonés).
Se tiene conocimiento que el manga se desarrolló gracias a la invención del
“Chöjigiga”16, cuyo autor fue Toba no Sojo (siglos XI-XII), del que se conservan aún pocos
ejemplares.
Para el período Edo17, el arte denominado ukuyo-e (mundo flotante), se desarrolló con un
gran vigor y se realizaron las primeras historietas dibujadas que se comparaban con los
actuales géneros del manga, por ejemplo, historia, comedia o crítica.
Quien instaló el vocablo manga fue Katsuchika Hokusai, en uno de sus libros, el
Hokusai Manga y acuñó la siguiente frase para describir al manga “vale más una línea, que
mil palabras”18.
Otros dibujantes como Gyonai Kawanabe, se destacaron también en este arte y tras el inicio
de la era Meiji o de la Restauración, los artistas europeos llegados de Holanda, Portugal,
Inglaterra, entre otros, se maravillaron con el estilo del ukuyo-e, gracias a la gran diferencia
con el arte europeo.
Con ello, se da inicio a la era del manga moderno, para lo cual se fusionó el arte del
ukuyo-e y lo europeo, además de la tendencia norteamericana del cómic de principios del
siglo XX.
16 Significa dibujos satíricos de animales 17 Época donde la capital de Japón era precisamente esa ciudad bajo el shogunato de Tokugawa, entre 1603 y 1880 18 Cómo dibujar Manga: 1 personajes. España: Norma, 1999. p. 14
24
Los precursores de ello, fueron los norteamericanos Charles Wirgman y George Bigot, que
trabajaban en la sociedad japonesa de esos tiempos, impulsaron la realización de historietas
con cánones norteamericanos, pero enteramente japonesas.
Al llegar el siglo XX, fueron los autores como Hippie Okomoto, Kiyochika Kayashi y
Rakuten Kitasawa, que difundieron sus obras en publicaciones como Tokio Puck (1905) y
Tagosakuto Makubena Tokio Kenbutsu, siendo éste el primer manga de la era moderna.
Para los años 20´s y 30´s empezaron a aparecer los géneros que hoy conocemos del manga,
siendo el primero el denominado Kodomo (manga para niños).
Al estallar la II Guerra Mundial, los mangas también sirvieron a las políticas
propagandísticas del imperialismo japonés, al presentar personajes perfectos e invencibles,
situación que duró en el país hasta su rendición en agosto de 1945.
En el período de la posguerra, el manga surgió como un medio de evasión y necesidad
psicológico de la población, producto de ello, surgió el Kamishiba, una recopilación de
cuentos japoneses.
Mientras tanto, en otra ciudad de importancia como Osaka, los mangas funcionaban de la
siguiente manera:
• En las bibliotecas públicas, que producían sus propios mangas, que recuperaban su
inversión al cobrar el préstamo de los mismos.
• Por otro lado, los libros rojos, que eran tomos de doscientas páginas de baja calidad
en blanco y negro, cuyo rasgo distintivo era las portadas en color rojo y sus bajos
precio.
De aquí surge, el llamado “Sensei del Manga”, Ozamu Tezuka, que en esta época se
encontraba estudiando medicina, y era gran admirador de los caricaturistas norteamericanos
como Fleicher (Popeye) y Disney (Mickey Mouse).
25
Su primer obra “la Nueva Isla del Tesoro” vendió entre 900,000 y 800,000 ejemplares, su
técnica fue aplicar al cómic japonés un estilo cinematográfico descomponiendo los
movimientos en varias viñetas y combinando este dinamismo con abundantes efectos
sonoros.
El éxito de Tezuka, lo llevó a diferentes revistas como la Manga Shonen (1947) y en
la que publicó Astroboy y de aquí se enfocó a las novelas y su adaptación de manga y la
creación de otro género del manga, el denominado shojo manga o manga para chicos.
Con el comienzo del auge económico del Japón a finales de los 50´s y en especial en los
60´s, la gente empezó a exigir más manga.
Fue entonces que la editora Kodansha entró en 1959, al mercado del manga, creando
la exitosa revista Shonen Magazine, donde los autores realizaban versiones cortas de sus
obras en 10 páginas.
Pronto, otras casas editoras entraron al mercado como Shueisha, Shogakukan o Futabasha,
creando el mercado del manga, haciendo que los autores recopilaran sus obras en tomos
seriados, conocidos como “tankoubouns”19
En 1988, gracias al éxito obtenido de la versión cinematográfica de Akira, basada en
el manga homónimo de Katsuhiro Otomo, publicado en 1982 en la revista Young Magazine
de Kodansha, el manga empezó a difundirse a escalas jamás soñadas.
Sin embargo, la penetración del manga a través de su producto inmediato el “animé”20, se
fue dando desde los años 60´s con la transmisión de Astroboy, Speed Racer (Meteoro) entre
otras, en Estados Unidos.
En México, el furor del manga y el animé empezó a mediados de los 80´s con la
transmisión de series como Mazinger Z, las series “telenovelezcas” como Candy Candy y
Remy.
19 Novelas gráficas donde se recopilan los cómics publicados en las revistas semanales 20 Dibujos animados de las mismas historietas, que pueden o no seguir fielmente la historia
26
Pero el golpe mediático de la animación japonesa en México fue sin dudad Robotech (que
en Japón se le conoce como Macross), que marcó a toda una generación. A principios de
los 90´s encontramos tres fenómenos que terminaron de consolidar el manga y el animé en
México.
El primero, la serie basada en el manga de Yoichi Takahashi, llamada Captain
Tsubasa, que en México, se le conoce como Supercampeones, siendo ésta una serie de un
deporte, que en Japón no era tan seguido como aquí: el fútbol.
El segundo basado en las mitologías griegas y nórdicas, esta serie de Masami Kurumada,
llamado Saint Seiya a en japonés, conocida aquí bajo el nombre de “Los Caballeros del
Zodíaco” e incluso su éxito fue tan grande que se empezaron a importar los juguetes de
acción desde Japón.
Y el tercero y quizá el más importante, la mezcla de dos leyendas orientales, la del Rey
Mono y la del Viaje al Oeste, da como resultado el fenómeno de masas que desde 1997
hasta cerca del 2003, seguía como uno de los mayores éxitos de un manga en el mundo,
estamos hablando de Dragon Ball y sus continuaciones Dragon Ball Z y Dragón Ball GT,
haciendo que su autor Akira Toriyama, se convierta en un artista muy distinguido en el
mundo.
Es así como el manga, ha despertado una verdadera fiebre sobre la cultura japonesa,
sin olvidar sus orígenes son similares a las de las historietas occidentales, sólo con la
peculiaridad de que las japonesas se leen de derecha a izquierda y las occidentales en forma
viceversa.
1.2.5 La historieta en México
Hacia 1989, México era considerado como el mayor productor y consumidor de historietas
en el mundo, donde circulan alrededor de 40 millones de ejemplares de historietas nuevas
cada mes, en los cuales se incluyen las traducciones de cómics provenientes de otros países
como Estados Unidos, Francia y últimamente el cómic hecho en Japón.
27
Sin embargo, la historia del cómic mexicano se empieza a germinar gracias a la
cigarrera llamada “el Buen Tono”, la cual decide insertar en cada cajetilla, lo que se podría
considerar el primer cómic mexicano, se trata de “Historia de una mujer”, la cual estaba
integrada por una serie de 102 litografías hechas por un pintor catalán de nombre Eusebio
Planas; en un México donde ya la caricatura política empezaba a consolidarse como medio
de expresión y crítica para el gobierno, esta historieta contaba con todas las características
de la historieta moderna, sólo le faltaba el elemento del globo.
Esta empresa se da cuenta del éxito rotundo que empezó a tener a partir de la
inserción de esta historieta y en 1902, deciden incorporar otra con el título de “Ranilla” el
cual es, claro está, un fumador que se convirtió en el primer personaje establecido de un
cómic mexicano y llega por la obra del dibujante Juan Bautista Urrutia.
Para el siguiente año, la cigarrera se asocia con la Cervecería Moctezuma de Orizaba, para
realizar la misma historieta sólo con fines comerciales, porque resolvían sus problemas
fumando o bebiendo cerveza.
En los primeros años del siglo XX, distintos periódicos y semanarios mexicanos,
empiezan a adquirir los derechos de tiras norteamericanas para incluirlas en sus
publicaciones, en las que pronto empezarían también a circular tiras mexicanas, que se
basaban en las tiras extranjeras, tal es el caso de “Mamerto y sus Conociencias” de 1925,
que parodiaba a la tira de “Educando a Papá”.
En 1928, aparece en el Universal Gráfico, “Adelaido el Conquistador” de Juan
Arthenack; en 1936 se lanza “Chamaco Grande”, primera revista semanal mexicana con
material nacional y la competencia surge con la publicación de “Pepin”, que dura hasta
1955.
Sin embargo, para muchos expertos, la década de los 30´s es la más importante
“porque aparecen las historietas desprendidas de los diarios y dentro de las revistas
autónomas como Pepín y Chamaco, los géneros se expanden y de su origen cómico,
28
empiezan a surgir los héroes, el terror, la ciencia ficción y un género que sigue impactando
a la sociedad mexicana: el melodrama”21.
Además encontramos en esta época el inicio de argumentistas que más adelante se
convertirían en grandes industriales del cómic como Yolanda Vargas Dulché, quien con
“Lágrimas y Risas”, integra el estilo que aún hoy, las telenovelas mexicanas explotan: la
felicidad y la lucha por el amor verdadero, sin importar las diferencias sociales o la
psicología de la mujer “fatal”, siendo “Rubí”, un claro ejemplo de ello.
Sin embargo, sólo estaban puestas las bases, porque al entrar la década de los 40´s se
fincaría ya de manera definitiva el cómic mexicano con “Los Superlocos” de Gabriel
Vargas y los “Supersabios “ de Germán Butzé, los cuales se definen hoy como “cómic de
autor”.22
En 1947, el mismo Gabriel Vargas, inicia lo que hoy es una leyenda “La Familia
Burrón”, el cual es un reflejo de la lucha de clases en México, que hoy se sigue publicando.
Otro hito en la historieta mexicana, es sin duda “Memín Pengüín” de Sixto Valencia,
en el cual un niño de color vive peripecias propias de la edad y reflejando la situación
infantil de México durante más de 30 años e incluso siendo controversia no hace mucho,
por ser considerada “ofensiva” por la comunidad afroamericana en Estados Unidos.
Lamentablemente, a partir de los 50´s y 60´s, las editoriales empiezan a importar los
cómics que más seguidores tienen (los norteamericanos) aludiendo que “se recortan gastos
y sólo se le paga un solo traductor e impresor de las letras, mientras que hacer un cómic en
México, implica costear, material y equipo creativo”23.
21 “La historia de la historieta mexicana”. [En línea] En Wikipendia [citado el 1 de septiembre de 2006] disponible en: http://es.wikipendia.org/wiki/hist 22 El cómic de autor es aquél donde una sola persona realiza todo el trabajo, sin estar sujeto a estándares de las editoriales 23 “La historia de la historieta mexicana” . Op. cit.
29
A mediados de los 80´s surge un nuevo impulso de la historieta en México con
“Karmatrón y los Transformables” de Oscar González Loyo, que tuvo su culminación en el
# 292, después de publicarse mensualmente.
En los 90´s se acabaron las historietas realmente mexicanas, de las cuales sólo
quedan los llamados “sensacionales”, que intentan retratar la vida del mexicano, con
albures y desnudos femeninos, siendo su calidad lamentable en cuanto a historia y dibujo.
1.3 Características de las historietas
En este punto se hará un análisis de las características únicas que tienen las historietas,
porque combinan ciertos elementos visuales y literarios que las hacen ser diferentes a los
libros, a las fotografías o a la cinematografía.
Este análisis comprenderá las cinco características más representativas de la historieta que
las podemos enumerar con la siguiente lista:
• Tiene un carácter predominantemente narrativo
• Integra elementos verbales e icónicos
• Utiliza una serie definida de códigos y convenciones
• Su realización se efectúa tendiendo a la difusión masiva
• Su finalidad es enteramente distractiva
1.3.1 La historieta es un mensaje narrativo
El simple hecho de decir que la historieta es una estructura narrativa, resulta del análisis y
el reconocimiento de la existencia de diacronía24, entre sus elementos y la presencia
marcada de una línea temporal marcada por un antes y un después.
Este antes y después se basa fundamentalmente en la estructura de las viñetas y de las
secuencias que en estas se da.
24 Diacronía son los estudios de los hechos sociales a partir de su evolución en el tiempo, según el Diccionario de la Lengua Española Larrouse.
30
Para una mejor explicación de lo anterior, debemos de tomar en cuenta, de que al
momento de leer una viñeta, la anterior, que fue presente se convierte en pasado y la
posterior se verá como futuro y en esto se basa la secuencia temporal.
El comic al empezar a leerlo, se realiza esta actividad de izquierda a derecha y de arriba
hacia abajo, por lo que esta lectura se le conoce como línea de indicatividad o vector de
lectura25
Por ello, la historia es el primer punto tocado en las historietas, porque este antes y después
es claro al explicar los hechos que han pasado como una especie de viñetas de lo acontecido
y hacia donde va.
Ahora bien, el denominado ritmo temporal, esa necesidad de saltar en el tiempo y
situarnos en el plano cronológico, se utiliza en las historietas a través de los textos de
relevo26, que siempre se ponen en las ilustraciones para indicarle al lector la transición de
una situación a otra.
Además existen situaciones desde el punto de vista de ruptura de este ritmo temporal, lo
constituyen el flash back y el flash forward.
El flash back es una suposición del pasado y se utiliza en casos en los que se busca
intercalar en la acción alguna información no coherente con la línea temporal marcada en la
secuencia de viñetas y relativa al pasado.
Incluso, además del recurso de un texto de relevo, se integra el llamado flow
cinematográfico, se utiliza como recurso en la presentación de las viñetas de contornos
imprecisos, totalmente negros y algodonosos.
El flash forward se utiliza del mismo modo expresivo, asociado al correspondiente texto de
relevo.
25 RODRÍGUEZ DIÉGUEZ, J. L. Op. cit. p.27 26 Un texto de relevo es donde se explica alguna situación que el personaje está pensando en otra situación o una explicación de lo acontecido en el “pasado” del personaje
31
Estas tres alteraciones del tiempo en el proceso narrativo se pueden considera normales, por
su amplia visualidad y la formalización de los recursos utilizados y es por este manejo, es
que las historietas se lean de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo.
Por ello se debe de tener en cuenta que las historietas que contengan estas tres
características del tiempo, son los mejores para utilizarlas como un medio didáctico de
lectura, porque las personas que las lean podrían identificar situaciones temporales que hay.
1.3.2 La historieta integra elementos verbales e icónicos
En este punto se analizara la integración de los textos de modo equivalente en las viñetas y
con que sentido.
La integración puramente externa se realiza en el cartucho, el cual es una superficie
acotada, por ejemplo, en un texto de relevo, o en el globo y es precisamente en este ultimo
donde se presentan textos de carácter diagonal que emiten los personajes del cómic.
Hay que señalar que hay distintos procedimientos básicos de la integración
verboicónica del cómic.
Primeramente, los cartuchos donde se introducen textos verbales más o menos cortos,
del tipo de los textos de relevo; dentro de ellos se pueden observar otro tipo de textos, los
llamados textos de anclaje, cuyo objetivo es el de unir el cambio abrupto de escenario27
Estos tipos de textos, son los que aparecen en los cartuchos, que en ciertos casos y por su
extensión integran una viñeta integra.
En un segundo caso, las expresiones verbales como fragmentos diagonales o expresión
directa de los personajes, que se logran incorporar por medio de un globo o bocadillo,
constituyen una característica de especial relieve.
27 Un texto de anclaje es aquel donde se cambia de una acción de un personaje a otra, que sucede al mismo tiempo y que se pone un cartucho con palabras propias como “mientras tanto”, “en algún otro lugar”, etc.
32
El globo, el cual se define como una superficie de escritura, que presenta un diseño
particular, con la inclusión de un apéndice direccional28 y contiene una silueta y un delta.
El contenido del globo suele ser verbal, es decir para un texto, pero en ciertas ocasiones
puede tener otro contenido.
El globo tiene tres componentes:
• La silueta, la cual es la superficie útil para ser ocupado por elementos significativos,
el cual esta expresado por una nube u ovalo.
• El delta o apéndice lineal, generalmente en forma de ángulo, que marca la dirección
del mensaje.
• El contenido propio del globo, el cual puede ser las palabras dichas por el personaje
en distintos sentidos: ira, alegría, sarcasmo, etc.
Y en tercer caso, se encuentran las denominadas onomatopeyas29, que son las palabras
que no tiene coherencia, pero si significado: producen sensación de sonido no verbal.
Ejemplos pueden encontrar muchos como bang, boom, splash, etc., cuyo objetivo es poner
en manifiesto un ruido si bien no de manera explicita, sino una traducción fonética del
mismo.
Las onomatopeyas aparecen indicadas en la superficie de la viñeta, sin determinarse a
un tipo concreto de presentación
El siguiente esquema puede ejemplificar mejor los elementos verbales que integra la
historieta en lo icónico.
Anclaje
Relevo
Textos de transferencia
28 RODRÍGUEZ DIÉGUEZ, J. L. Op. cit. p. 80 29 “Modo de formación de palabras que imitan sonidos”. En Diccionario de la lengua española Larousse. México: Larousse, 1994. p. 471
33
Textos diagonales
Onomatopeyas
La transferencia viene definida por la acción de la posición espacial o temporal, dando paso
de un tiempo a otro (relevo) o de un espacio a otro (anclaje), lo cual es ejemplificado por el
globo.
1.3.4 La historieta utiliza códigos definidos
Un código se define como “un sistema de signos y reglas que permiten formular y
comprender un mensaje”30 .
Entonces al observar de manera inicial una historieta, se logra percibir que esta contiene
elementos en la cual se entretejen una serie de elementos más o menos constantes.
El primero de ellos, la viñeta, la cual una de sus características fundamentales, aunque
no hace la gran diferencia, porque en muchas ocasiones, la publicidad y la mercadotecnia se
valen de este recurso para sus diseños.
Inicialmente se distingue en la viñeta un continente y un contenido; el continente se forma
por una serie de líneas que delimitan el espacio total de una página del cómic:
En un primer momento, se encuentran las características constitutivas como lo son:
rectas, curvas, onduladas, trazo, etc.
En un segundo momento, la forma de la viñeta, es decir si es rectangular, cuadrada,
triangular, etc. Y como tercer momento y último, las dimensiones de los ejes en los
rectangulares, proporción relativa con relación a otras viñetas, etc.
El contenido de la viñeta se puede dividir en dos: el contenido icónico y el contenido
verbal.
El contenido icónico, a su vez se divide en la dimensión sustantiva-qué se presenta- y
su dimensión adjetiva- las características de dicha presentación, como el movimiento, la
30 Diccionario de la lengua española Larousse. México: Larousse, 1994. p. 153
34
expresividad derivada del fragmento concreto que selecciona del total posible de
información icónica que habría de presentar, es decir, los códigos cinéticos de movimiento
y los distintos planos y angulaciones.
El contenido verbal, es la clasificación de los textos de transferencia o contextuales, los
diálogos y las onomatopeyas.
A continuación se ponen las características generales de la historieta a manera de
resumen:
• La viñeta como primer elemento
• El globo y sus elementos analíticos: el globo en sí, el delta direccional, el contenido
(verbal o no verbal), etc.
• Las indicaciones de movimientos, los códigos cinéticos, los que revisten en una
amplísima variedad de modos y estilos.
• La expresión gestual de los personajes, los modos de poner evidencia la situación
anímica de los mismos: alegría, enfado, astucia, etc.
• Cabe diferenciar igualmente un cómic, una línea que iría del máximo realismo del
personaje o personajes hasta la abstracción que supone la caricatura.
1.3.5 Características de las historietas por su uso
Podemos dividir las características de las historietas en dos:
• La historieta es un medio orientado a la difusión masiva
• La historieta tiene una finalidad distractiva
35
1.3.6 La historieta es un medio orientado a la difusión masiva
Dada la exigencia sociológica de un potencial público necesitado de información y
predispuesto al consumo de mensajes “de cierta simplicidad expresiva inicial”31.
Dicha situación y la existencia de posibilidades técnicas y la demanda de información,
que empezó a principios de siglo y se hizo más evidente al termino de la II Guerra Mundial
y de esta necesidad surge el cómic.
También puede señalarse que el objetivo primordial de un producto con las características
que contiene un cómic, sea o no de las grandes casas editoriales o de aficionados, es sin
lugar a dudas, el llegar de una manera importante a una gran cantidad de personas, por su
sencilla lectura y el precio, que es sustancialmente más barato que un libro.
El cómic tiene otras utilidades, las cuales pueden estar encaminadas para todo público
en general o a un sector determinado según se requiera.
Existe el cómic de entretenimiento, el cual va dirigido a diferentes sectores: estudiantes,
analfabetos, campesinos, arquitectos, padres de familia, doctores, consumidores de algún
producto, y el empresarial, dirigido a los empleados de alguna empresa, etc.
Se ha comprobado que sólo un cómic es leído por lo menos por 10 personas, por la sencilla
razón que el aspecto visual es atrayente y en segundo, el texto informativo, se logra
asimilar de manera fácil.
Además mucha gente ha aprendido otro idioma por la necesidad de entender lo que se
dice en un cómic extranjero.
El cómic es una forma efectiva de simbolizar ideas y conceptos universales de fácil
apreciación y entendimiento con todo tipo de personas sin distinguir clases sociales, edades,
sexos, educación, creencias ni culturas.
31 DEVERILL, Jorge. Vamos a hacer historietas. Argentina: Albatros, 1997, p. 79
36
1.3.7 La historieta tiene una finalidad distractiva
Este último punto es el más discutido; si desde Yellow Kid hasta los X-Men y de
Captain Tsubasa: Golden Dream hasta la Familia Burrón, la intención original del cómic
es la distracción y la evasión.
Es decir, una historieta es un producto, es un fruto de una organización y del cual es deudor
y sus objetivos se interrelacionan con la motivación económica inicial y con el objetivo
final de cobertura del ocio y sólo cuando éstas condiciones se dan, el cómic vive
realmente.
Sin embargo, las necesidades sociales de una parte y la otra necesidad de prestigio
social, obligan a una derivación progresiva hacia el campo instructivo.
Los recursos utilizados para fines educativos del cómic son:
• La identificación de un personaje con una ideología
• Proyección sobre el personaje
• Actitudes definidas sobre la ideología
• El recurso de solamente informar de manera rápida y eficaz
1.3.8 Clasificación de las historietas
Por el hecho de evolucionar a un ritmo acelerado, las historietas empiezan a abarcar
casi todos los géneros literarios incluso ya se enfocan hacia lo informativo y educativo.
En este punto se hará una distinción de las categorías más frecuentes en las cuales podemos
encontrar historietas, es decir, la historieta tiene ciertas condiciones que se parecen mucho
al escribir un libro o concebir una película: es la de presentar personajes que vivan un
conjunto de actividades o de experiencias que impliquen el riesgo, novedad o diversión.
Como punto esencial, se debe de entender que la complejidad de estas experiencias va
como destinatario final el lector, por lo que es importante señalar que ya hay cómics
37
clasificados para distintas edades, por la complejidad de las historias o las situaciones que
ahí se expresan.
Las categorías que se han definido para este análisis son:
• La aventura tradicional
• La aventura moderna
• Los vaqueros
• La ciencia –ficción
• Lo fantástico
• Lo humorístico
• Lo deportivo
• Las intelectuales
La aventura tradicional
En ésta frecuentemente está basada en hechos históricos pasados e incorporar ficticios
que tuvieron algo que ver con los personajes históricos y que su característica principal es
que su ritmo es muy rápido, el suspenso está presente y numerosos detalles reflejan la
documentación, que tanto el escritor como el dibujante tienen que realizar para enfocar al
lector en esa época donde se desarrollan estos hechos y dichos personajes suelen ser
defensores de los oprimidos. Ejemplos de ello son las historietas: El Príncipe Valiente,
Tarzan, El Fantasma, Samurai X: la vida de un espadachín en la era Meiji, Vagabund, El
Capitán Alatriste, etc.
La aventura moderna
Es aquella que se relaciona con las realidades tecnológicas del mundo actual como las
guerras, los automóviles, la aviación, etc. Ejemplo de este tipo de historietas tenemos a
Astroboy, Tintín, Gals!, La Familia Burrón, etc.
38
Los vaqueros
Este género de aventuras se sitúa en el lejano oeste y es protagonizada por soldados,
colonizadores, bandidos, vaqueros e indios.
Su trama es simple, los buenos contra los malos y al final, un héroe toma la justicia
por su propia mano, porque es lo “correcto”. Ejemplos de este tipo tenemos a Lucky Luke,
el Llanero solitario, el Libro Vaquero, etc.
La ciencia ficción
La acción se desarrolla fuera de la Tierra o en algún futuro “post-apocalíptico”32, en la
presencia de extraterrestres o de mutantes es casi permanente y hay un despliegue de
tecnologías modernas que pueden desarrollarse con los años que ayudan a los buenos a
combatir a los malos. Como ejemplos tenemos a Flash Gordon, El Puño de la Estrella del
Norte, X-Men: la Era de Apocalipsis, Kingdom Come, etc.
Lo fantástico
Estas historietas reagrupan aventuras de todas clases, vividas por personajes imaginarios o
por héroes provistos de poderes mágicos y los casos que les rodean pueden transformarse
de una manera totalmente irrealista y casi siempre el protagonista, tiene a su rival, similar
en poderes y figura, que representa a la maldad que debe ser vencida. Ejemplo: Superman,
Batman, el Hombre Araña, etc.
La humorística
En esta se presenta intrigas diversas a hacer reír y que aprovechan los juegos de palabras o
las situaciones ridículas, divertidas, que se burlan de la vida real y allí aparecen con
frecuencia parodias de los héroes clásicos o antihéroes que cometen equivocaciones,
ejemplo de ellos son: Lorenzo y Pepita, Garfield, Condorito, Calvin and Hobbes, etc.
32 Situación futura de la civilización después de un gran cataclismo ya sea nuclear o natural y la vida después de este acontecimiento
39
Lo deportivo
Este nuevo género ha sido explotado de manera directa por los cómics japoneses, en donde
la premisa es la victoria a cualquier precio, siguiendo las reglas del juego, el trabajo en
equipo y respeto a la deportividad y casi siempre después de un encuentro, los personajes
principales obtienen experiencia para el siguiente juego. Ejemplo de ello son Ace! (béisbol)
Meteor Jumper (salto de altura invernal), Slam Dunk (baloncesto), Chibi (boxeo),
Supercampeones (fútbol), entre otros.
Lo intelectual
Éstas tienen característica de incluir de los personajes con características de cualquiera de
los otros géneros y tienden a utilizar el humor; y se definen como intelectuales porque
nacen con la intención de promover en el lector actitudes críticas y reflexivas ante la
ideología dominante a través de la sátira y el humor.
Ejemplo de ellas son Los Agachados, Los Super Machos, La Chora Interminable, Charlie
Brown, Mafalda, Boggie el aceitoso, etc.
De todos los géneros que se han en listado, hay grandes obras que tras su análisis
minucioso pueden ser utilizadas para el fomento a la lectura entre los niños de 6 a 12 años.
1.3.9 Los valores de las historietas
El desenvolvimiento de los personajes de las historietas implican cierta imagen de la
sociedad y transmiten actitudes, virtudes, defectos humanos y valores.
Un valor se define como “una cualidad de una persona o cosa por la que merece ser
apreciada”33.
33 Diccionario de la lengua española Larousse. Op. cit. p. 672
40
Ahora bien, se han realizado muchos estudios sociológicos acerca de los valores y
profundidad de las historietas como medio para la iniciación a la lectura.
En muchos de ellos , se ha planteado la posibilidad de hacer ver las historietas como algo
“negativo y que afecta las mentes de los niños porque les crea evasión de su realidad”34.
Sin embargo, lo que hay que destacar que en casi todo “el primer mundo” se utilizan
curiosamente cómics, para hacer llegar la información de manera mucho más eficaz que los
folletos, volantes y algunos otros formatos.
Prueba de ello es la utilización de El Fantasma en las escuelas primarias de Australia,
por los temas ecológicos que maneja; Astroboy se utiliza en Japón en las empresas de
robótica para motivar a los ingenieros para hacer innovaciones en el campo; El Capitán
América, fue utilizado en la Segunda Guerra Mundial, como medio para inspirar el
nacionalismo norteamericano en el frente de batalla del Pacífico y Europa y por último el
caso más notable de éxito de un cómic en el mundo es sin duda Captain Tsubasa que tras
ser publicado en 1980 en Japón, donde el futbol era visto como un deporte minoritario, tras
la finalización de su primer serie (1987), muchos futbolistas japoneses y no japoneses, se
proyectaron para realizar su sueño: ser futbolista profesional e incluso el futbolista nipón
más destacado de esta época Hidetoshi Nakata, afirmó en una entrevista “yo no sabía que
era el futbol, pensaba en dedicarme a estudiar otra cosa, pero tras leer un tomo de Captain
Tsubasa, decidí volverme futbolista”35.
Estos son algunos ejemplos del manejo que se le han hecho a las historietas en estos
países para justificar su existencia y producción.
Aunque se llega a manejar que también incluyen estos valores:
• El racismo, el cual podría decirse que si comparamos las historietas de principios
del siglo XX o de los 40´s estaría plenamente justificado, sin embargo, el cómic ha
34 CLEMENCIA VARGAS, María [et.al.] Op. cit. p. 503 35 Entrevista hecha al jugador en la revista Futbol Total de marzo de 2006
41
evolucionado y de haber personajes de élite (blancos, etc.) ahora más bien manejan
el sentido humano del héroe ante la disyuntiva de utilizar poderes para el bien y
salvar personas que incluso les temen.
• La violencia, en este sentido, la violencia dentro del cómic, se justifica por las
circunstancias de los protagonistas y la manera en que fue llevado ante ello, la falta
de justicia humana, que en muchas ocasiones falla, y por eso el héroe debe de tomar
con sus propias manos la justicia que en los tribunales se le negó y para
ejemplificar, tomemos el caso de Punisher.
En este cómic, Frank Castle, un condecorado marine que sirvió en la guerra de
Vietnam y que le habían dado su carta de baja del ejército por servicios a la nación, ve
como su esposa e hijos son asesinados por las balas perdidas de las mafias de Nueva York;
el va a los tribunales, pero los magistrados, también son parte del problema, es decir son
corruptos y no pueden hacer nada ante sus “jefes”, entonces decide en convertirse en un
vengador anónimo, siendo el juez, jurado y ejecutor.
Sin llegar a tantos extremos tenemos a héroes que pueden caer en el mismo caso
anterior, pero no lo hacen porque aún creen en la justicia que emana de las instituciones
establecidas para ello como Daredevil (quien curiosamente es abogado), Ghost Rider, el
Hombre Araña, etc.
Sin embargo la verdadera violencia que afecta a los niños, no proviene de las historietas
directamente, sino que pueden combinarse con lo que se ve en la televisión e incluso en
casos de violencia intrafamiliar, siendo la historieta un medio de evasión ante terrible
situación
La amistad y la ayuda mutua. Esta característica es una de las que se manejan en
todos los cómics; el protagonista no puede hacer todo solo o por su impulsividad no
piensa en las consecuencias y requiere que alguien que lo ubique en la realidad.
42
Ejemplo de ello, tenemos a los equipos de héroes como la Liga de la Justicia, X-
Men, Avengers, entre otros.
El gusto por la aventura. Es común este elemento protagonista de la historieta: el
héroe invita a la aventura e incita el riesgo bajo múltiples formas: la temeridad y el
arrojo se equipara con el valor.
El humor, el cual es un elemento casi constante y se manifiesta de diversas formas,
desde el chiste brusco hasta el amor sutil, de la burla a la caricatura o de la parodia
al humor absurdo. Los elementos que contribuyen a crear esta diversidad en la
historieta son los personajes, las situaciones o el lenguaje.
Tragedia. El rasgo característico que los superhéroes deben pasar a pesar de su
infinito poder y no pueden relacionarse con alguien y formar una familia, siendo
éste un cambio de ciclo de la vida humana, como ejemplo, pongamos al Hombre
Araña, que tras su aceptación como héroe por parte de la ciudadanía, en el aspecto
sentimental no ha tenido bastante suerte ya que o lo dejan por sus “intempestivas”
huidas o por llegar tarde a las citas, situación que lo afecta y a veces piensa y
maldice el poder que se le concedió.
1.3.10 Relación de las historietas con la lectura
Después del análisis y descripción tanto de las características como de sus géneros y de sus
valores de las historietas, debemos acercarnos al punto medular de este trabajo: ¿cuál es la
relación de las historietas con la lectura?
Primeramente y ante la gran diversidad de las historietas que se encuentran circulando
hoy en día, se presenta la disyuntiva de que si el cómic ayuda a leer o induce el gusto por la
lectura, es decir, si se puede pasar de leer historietas a libros.
También hay que dejar en claro, que si existe una plena clasificación acerca de las edades
que las historietas (particularmente las extranjeras) y las de verdadera calidad, tanto
estética, argumental y con un lenguaje apto para ser leído y aquellas cuyo contenido es
pobre, mal dibujadas e inducen a ciertas actitudes no aptas para ser imitadas como es el
caso lamentable de algunas publicaciones mexicanas.
43
Segundo, es claro que las historietas son un medio de comunicación básicamente
visual y diferente al libro y es evidente que la historieta utiliza técnicas distintas, mucho
más cercanas al cine que a la literatura y que estas características las hacen únicas y un
lenguaje propio (movimiento, encuadre, uso de onomatopeyas, etc.)
Porque el lenguaje escrito del libro, necesita de “un esfuerzo de imaginación, de
trabajo y de comprensión muy distintas”36
Y retomando lo anterior, al iniciar la lectura, se necesitan de estímulos que “ayuden” a
superar este obstáculo, tales como el ambiente rector de la familia, la placentera motivación
a la lectura por parte de la escuela y la oferta de materiales gratificantes.
No se le puede negar totalmente la validez al uso de la historieta por parte de los niños
como lectura, porque si lo ubicamos en nuestro país, un país, donde la lectura no es
primordial, una manera de acercar a los niños a la lectura, es sin duda, el cómic, pero
cómics de calidad y de acuerdo a sus necesidades, para que el siguiente paso, la lectura
verdadera no sea una carga y se haga de manera individual por parte de los niños, por ello
es preferible que los niños lean cómics a que no lean nada.
Podemos decir que la historieta, es básicamente un estadío de contacto con la lectura,
en otras palabras, no es la única manera de hacer que los niños se acerquen a la lectura, sino
tal vez un medio del cual se disponga el día de hoy para la motivación y el fomento a la
lectura.
Porque es un material que contiene muchos elementos atractivos como una rápida
lectura, imágenes que van conforme a la lectura, contiene el vector de lectura, es un medio
de difusión masiva, entre otros.
En el siguiente capítulo se abordarán cuestiones relacionadas con la lectura, sus
definiciones, sus objetivos y cómo se forman lectores, el programa actual de fomento a la
lectura en México, los objetivos del fomento a la lectura y la lectura de imágenes.
36 CLEMENCIA VARGAS, María. [et. al.] Op. cit. p. 503
44
Capítulo 2 Servicios Bibliotecarios de Extensión
En este segundo capítulo se abordará primeramente en qué consiste el servicio bibliotecario
de extensión, así como su diferencia con la extensión cultural, el fomento a la lectura, las
características generales de la lectura y la lectura en las bibliotecas.
2.1 Los servicios bibliotecarios de extensión
Los servicios bibliotecarios de extensión “son el conjunto de actividades dirigidas a
establecer, fomentar u optimizar las relaciones entre el usuario y la biblioteca, teniendo
como premisa de las mismas, al libro o otros soportes de la información que se encuentran
en la biblioteca que se quiera promocionar ante la comunidad que está inmersa”37.
En otras palabras, se puede decir que se trata de un proceso de animación que se
puede realizar dentro o fuera de las instalaciones de la biblioteca, de manera sistemática y
respetando siempre sus objetivos bibliotecológicos.
Además no hay que confundir la extensión bibliotecaria con la extensión cultural que
se desarrolla dentro de la biblioteca; porque la extensión cultural es “el conjunto de
actividades de desarrollo cultural que puede organizar una biblioteca para la comunidad
donde está ubicada”38. Y por medio de estas actividades de extensión cultural, la biblioteca
puede convertirse en un centro que irradia cultura y en ciertas ocasiones existe una presión
por parte de la comunidad para que así sea.
Por lo que respecta a la diferencia entre extensión bibliotecaria y extensión cultural, el
punto medular es el sentido que se le da a cada una, es decir, mientras que la extensión
bibliotecaria es la parte de la promoción de los servicios que ofrece la biblioteca dentro de
sus instalaciones como la consulta, el préstamo a domicilio, préstamo en sala y demás; la
37 FLORES R. Martha. “La promoción de la lectura como parte de los servicios de la biblioteca”. En JORNADAS MEXICANAS DE BIBLIOTECONOMÍA (15ª: 1984: Tlaxcala, Tlax.) XV Jornadas Mexicanas de Biblioteconomía. Memorias. p. 21. 38 Íbidem. p. 23
45
extensión cultural es la organización de eventos dentro de la biblioteca, que tengan o no
relación con la misma, teniendo como objetivo estos eventos, es que la biblioteca sea el
centro de reunión de la comunidad a través de eventos culturales, diseñados y puestos en
marcha por la misma comunidad.
Para hacer más claro esta diferencia, entre las actividades de extensión bibliotecaria
podemos enumerar:
• Promoción de cada uno de los servicios
• Alerta informativa
• Círculos de lectura de las colecciones de la biblioteca
• La Hora del cuento
• Vacaciones en la biblioteca
• Concursos de búsqueda de colecciones
Y con lo que respecta a la extensión cultural:
• Exposiciones de pinturas, esculturas o trabajos culturales que se realizan en la
comunidad
• Realización de conferencias, ciclos de cine, etc.
• Talleres de todo tipo
• Centro de juntas vecinales
• Ferias culturales
Como podemos ver, la confusión entre la extensión bibliotecaria y la extensión
cultural es casi siempre porque las dos se realizan en la biblioteca.
Sin embargo, si se tiene en cuenta donde está la diferencia y se la hacemos ver a la
comunidad donde está la unidad de información, la misma comunidad podrá ver la
diferencia, por lo que este trabajo se centrará en la realización del fomento a la lectura a
través de la extensión bibliotecaria.
46
En el siguiente punto se analizará en qué consiste el fomento a la lectura y las
características generales de la lectura.
2.2 Fomento a la lectura
En este punto se analizará la lectura como un medio esencial para el acceso al
conocimiento, los tipos de lectura que hay y la necesidad de entender qué es un lector, la
diferencia entre fomento y animación a la lectura, los programas y hacia quienes van
enfocados.
2.2.1 La Lectura
Desde nuestros primeros años como estudiantes, se nos inicia en un proceso de
identificación de una serie de signos convencionales, los cuales al ir identificándolos y
comprenderlos, sabemos que tienen distintos sonidos y que se pueden generar numerosas
combinaciones con cada uno de ellos y así formamos las frases, oraciones, etc., y a su vez
se convierten en lenguaje.
Las palabras al plasmarse en un papel se convierte en escrito y posteriormente en
lectura y la lectura se entiende como la identificación plena de estos signos convertidos en
oraciones, frase, palabras, que nos indican información y comunicación.
La lectura según el diccionario de la Real Academia Española es “pasar la vista por lo
escrito y lo impreso, haciéndose cargo del valor y significación de los caracteres
empleados, pronúnciese o no las palabras representadas por otros caracteres”39
Esta definición como se puede apreciar es muy básica y limitada, por lo que
agregaremos algunas más para tratar de entender qué es la lectura.
39 Real Academia Española. Diccionario de la Lengua. Madrid: Gredos, 1984. p. 65
47
Para Mortimer J. Adler, la lectura es “un proceso de interpretación o comprensión
que se presenta a los sentidos en forma de palabras representadas y otras señales razonables
[…] leer en el sentido de recibir comunicación.”40
De esta definición podemos entrever sólo el sentido de la lectura, la cual según este
autor es sólo recibir comunicación.
En cambio María Luisa Puga dice que “ la lectura es uno de los elementos más
importantes para que el ser humano se forme una visión del mundo y el lector es un
espectador que de pronto puede detener el acontecer y con su imaginación cambiarlo con
lenguaje propio”41
En esta definición, se puede observar el primer viso de lo que realmente es la lectura:
que el lector se apropie de la lectura y la vincule con la realidad que le acontece.
En forma similar Antonio Cornejo Polar define que “la lectura es una de las formas a
través de las cuales el hombre se humaniza, el hombre se hace más humano, en la medida
en que se encuentra un sentido para la propia vida.”42
Es decir que la lectura hace que las personas se enfoquen y se identifiquen con la lectura a
través de sus experiencias personales y que en lugar de entenderla como una tortura o una
carga, la hagamos con verdadero placer.
También, la lectura es comprender la información que se ha plasmado en un papel o
superficie como lo indica Jorge Capella Riera “la lectura es un proceso complejo y variado
que supone el desarrollo de los hábitos y habilidades que van desde el simple descifrado de
signos escritos hasta la comprensión de los mismos,”43
Además, la lectura es desarrollar el aprendizaje y comprensión de un mundo
cambiante, acontecimientos y porque no las distintas culturas del planeta y su particular
visón de vida, como lo dice Felipe Garrido “leer significa más que tener nuevas
experiencias e información, exige ser más activo […] pasar de los signos escritos o 40 ADLER, Mortimer J. Cómo leer un libro. México: IPN, 1984. p. 65 41 PUGA, María Luisa. Lo que le pasa al lector. México: Grijalbo, 1991. p. 16 42 CORNEJO POLAR, Antonio. “Promoción de la lectura”. En RIDECAB (1986) vol. 14, no. 7, p. 12 43 CAPELLA RIERA, Jorge. “Lectura, lector y trabajo individual”. En RIDECAB (1986) vol. 14, no. 7, p. 16
48
impresos al sentido de las palabras o frase en unidades de significado, este proceso mental
contribuye al desarrollo de las capacidades interiores del intelecto, las formas de
pensamiento, las emociones y la imaginación”44
Y por último Sonia Garduño define a la lectura como “el ejercicio intelectivo donde el
desciframiento de signos requiere de la participación activa del individuo que la realiza,
entendiendo por ello, la obtención de significados a través de la interacción entre el texto y
las experiencias y los conocimientos del lector”45
Con lo anterior, podemos decir que la lectura es un proceso de aprendizaje, el cual al
identificar los signos llamados letras y su múltiples combinaciones, podemos estructurar
primeramente vocablos, palabras, frases y oraciones completas; además la lectura es
formativa desde el punto de vista educativo, porque va generando a través de un proceso
normal del individuo, primero al exaltar la imaginación, luego ser informativa y en algunas
veces distractiva, e incluso ser el vínculo de experiencias tanto pasadas como presentes en
el lector.
2.2.2 El proceso de la lectura
Para María Eugenio Dubois, existen dos niveles en le proceso de la lectura: la primera,
“donde hay diferentes niveles de comprensión y la segunda, la llamada enfoque
constructivo o interactivo”46
El primero a su vez, se divide en niveles por los cuales todos los individuos pasamos y son:
1) Reconocimiento de palabras
2) Comprensión
3) Reacción o respuesta emocional
44 GARRIDO, Felipe. “Una Guía para contagiar la afición a la lectura: ¿cómo leer en voz alta?” En Primer Seminario Internacional en torno al Fomento a la lectura: Senderos hacia la Lectura México: INBA, 1990, p. 145. 45 GARDUÑO, Sonia Araceli. La lectura y los adolescentes. México: UNAM, CUIB, 1996. p. 9 46 DUBOIS, María Eugenia. “Interrogantes sobre la comprensión lectora” En RIDECAB (1986) vol. 14, no. 7, p. 19-23
49
4) Asimilación o evaluación
Por esta situación, la enseñanza en base a estos niveles, se ha dedicado la mayor parte
del tiempo a la adquisición de la habilidad para decodificar, dando por hecho que se
alcanzaba la asimilación de los textos, situación que no ha ocurrido por dos razones: a) el
poco interés que se nota en los alumnos por la lectura al terminar la primaria, situación que
se agrava al llegar a los niveles medio y superior y b) el hecho que la lectura se sienta
como una carga, más que como un bien, es decir, se hace énfasis en lo que dice el texto, sin
llegar a comprenderlo.
El segundo, considera que la lectura es un proceso global cuyo objetivo primordial es
la comprensión, que será el resultado de la interacción del lector, de acuerdo a sus
vivencias. E incluso, también considera que la lectura es posible cuando el lector se incluya
dentro de ella, esto es que involucre sus experiencias y el contexto que nos rodea.
A su vez este enfoque considera que el proceso de comprensión es de por sí distinto
para cada individuo, porque depende de las siguientes circunstancias:
• Las capacidades y desarrollo de cada individuo en su proceso formativo como lector
• Del texto a leer
• Los fines con los cuales se lleven a cabo la lectura47
En otras palabras, hay una gran diferencia entre estos procesos de lectura, la cual
radica en una situación: mientras que la primera engloba que todos los individuos
aprendemos de manera igual y por ello debemos codificar sin comprender el texto o el
sentido del mismo; la segunda aborda la problemática desde 3 puntos de vista distintos y
hace la distinción que todas las personas son diferentes y aprenden de manera distinta,
además que la lectura depende del texto y el objetivo que se tenga para leer.
47 Íbidem. p. 20
50
2.2.3 Tipos de lectura
Los tipos de lectura los podemos enumerar en dos:
1) La lectura activa y
2) La lectura pasiva48
La lectura activa, es la que el lector hace del texto y lo incorpora a sus conocimientos
y la pasiva es aquella que hace el lector sólo para su decodificación y por tener distintos
enfoques no logra asimilarla.
Y hay tres tipos básicos de lectura
a) la instructiva, la cual es aquella donde se buscan datos e información
b) La lectura formativa, en donde se logra ampliar el conocimiento y desarrolla
facultades como concentración, análisis, deducción y crítica
c) La recreativa es la lectura que, teniendo como base los dos anteriores y si se le
agrega el disfrute de la misma en los tres campos: información, conocimiento,
facultades y gozo
Con ello podemos deducir, vinculando el primer capítulo con este apartado, que si las
historietas son meramente distractivas, su lectura puede posicionarse en el tercer nivel.
2.2.4 El Lector
Para que haya lectura, debe de haber necesariamente lectores, pero ¿qué es un lector?
¿porqué es importante formar lectores? y ¿cómo se forman a los lectores? Las respuestas se
irán vislumbrando al definir que es un lector primeramente.
Un lector es “el individuo que ha descubierto los placeres de la práctica que la lectura
le brinda”49, en otras palabras, un lector es aquella persona quien ha adquirido el gusto por 48 ADLER, Mortimer J. Op. cit. p. 30
51
la lectura, no sólo para su aprendizaje, sino que realiza los tres tipos de lectura
mencionados anteriormente.
Otra definición de lector, es la de Edilma Naranjo Vélez, quien afirma que el lector
“es una persona con conocimientos y habilidades para llevar a cabo la practica lectora, que
razona e infiere, con antecedentes culturales (...) que le permiten discutir el texto, piensa,
crítica e interpreta las ideas del autor y logra producir nuevas ideas plasmadas en la
escritura, que logran hacer de la lectura una experiencia significativa para su vida”50; es
decir, el lector es la persona quien al leer no sólo se concentra en recordar solamente las
líneas del texto, sino que analiza, cuestiona y produce una nueva información en base al
texto leído y lo incluye dentro de su proceso de aprendizaje, porque ya tiene antecedentes
culturales y los utiliza en el análisis de la lectura en cuestión.
Ahora bien, la siguiente cuestión ¿porqué es importante formar lectores?, su respuesta
radica en la que la industria literaria invierte grandes sumas de dinero en la producción de
textos informativos y recreativos, pero como lo señaló Germán Sánchez Ruipérez en el XII
Congreso de la Unión Internacional de Editores: “yo proclamaría que el mayor peligro que
tiene la industria en el mundo es el de no tener lectores”51
Es decir, que en un mundo cada vez más avanzado tecnológicamente, tristemente la
industria que tiene más de quinientos años de existencia, podría desaparecer no por la
misma tecnología, sino por la sencilla razón de no tener lectores.
Por ello, es importante hacer que la lectura y su promoción sea un servicio
permanente en las bibliotecas tanto escolares como públicas, además de hacer que los más
pequeños empiecen a tener el gusto por la lectura en la etapa de identificación de las letras
y hasta su transición a la educación secundaria.
49 GARDUÑO, Sonia Araceli. Op. cit., p. 27 50 NARANJO PÉREZ, Edilma. “¿Debe de tener bases pedagógicas el bibliotecólogo dedicado a la promoción de la lectura?”. En Revista interamericana de bibliotecología, (ene.-jun 2005) vol. 28, no. 1 p. 116 51 SÁNCHEZ RUIPÉREZ, Germán. “Que debemos hacer los editores para incrementar los hábitos de la lectura”. En Congreso de la Unión Internacional de Editores. México: (s.n.), 1984. p. 10.
52
Además, es imperativo, no sólo formar lectores que memoricen el texto, sino que
involucren su proceso de aprendizaje y sus experiencias personales en cada línea de un
texto, es decir, que se fusionen con el texto con el afán de que se produzca uno nuevo y
fresco.
La siguiente pregunta que se formuló ¿cómo se forman los lectores?, su respuesta se
basa en la siguiente premisa: los lectores se hacen; sin embargo, debemos de tomar en
cuenta que los lectores son personas diferentes y con distintos parámetros de aprendizaje, es
decir no todos aprenden igual.
Para empezar detectaremos los dos requisitos fundamentales para hacer que la lectura
sea “una actividad lúdica”52:
1) El ejercicio frecuente, que trae consigo el desarrollo de habilidades que facilitan
dicho ejercicio
2) El convencimiento propio de la persona que lo realiza
Dicho en otras palabras, para hacerse un lector verdadero se necesita leer con
verdadera práctica, pero siendo debidamente orientado y estimulado, se lograré el
desarrollo de la destreza, haciendo más fácil la actividad, obteniendo ventajas y placeres
que da la lectura.
Y conforme se avance en este primer punto, se logrará avanzar hacia el segundo, en el
cual el lector ya podrá decidir qué tipo de textos le sirven o le parecen atractivos, para
poder integrarla en sus actividades diarias.
Ahora bien, ¿dónde se logra verdaderamente formar un lector? Hay tres ambientes
fundamentales donde se forman los lectores: primeramente, el hogar, en segundo lugar, la
escuela y en tercer lugar la biblioteca.
52 GARDUÑO, Sonia Araceli. Op. cit. p. 28
53
Puede suceder que en alguno se logre fallar en esta formación, situación que
descompensaría la relación íntima que estos tres factores tienen entre sí.
Además se necesita no perder de vista tres factores fundamentales:
• La habilidad para leer
• Acceso al material de lectura
• Desarrollo de una actividad positiva hacia la lectura53
Para empezar a formar lectores, se necesita desarrollar habilidades que les permitan
acceder a la lectura o sea que si no saben leer hay que proporcionarles materiales de lectura
e iniciación de la misma y comprensión del texto en un segundo lugar, libros y diversos
materiales como juegos didácticos, loterías de palabras o letras, entre otros, a su alcance,
además de no olvidar que la lectura se hace por motivación, es decir darles material que sea
adecuado a sus intereses, hacer que el acto de lectura sea un goce y que a partir de ésta
pueda proyectarse e identificarse.
2.2.5 Fomento y animación a la lectura
Este punto se abordará las semejanzas y las diferencias existentes entre el fomento a la
lectura y la animación a la lectura.
Primeramente, tendremos las definiciones que nos ayudarán a entender mejor la
diferencia entre estos dos conceptos.
El fomento o promoción de la lectura es “aquel conjunto de actividades y acciones
sistemáticas, continuas, con características diversas, encaminados a mismo objetivo:
motivar, despertar o fortalecer el gusto e interés por los materiales de lectura en general y
53 Íbidem. p. 29
54
su utilización activa como herramienta cotidiana bien sea con fines informativos,
instructivos, educativos y recreativos”54
En otras palabras, el fomento a la lectura es el conjunto de acciones en busca de una
comunidad lectora.
Porque además, es una práctica sociocultural, que busca el desarrollo de la comunidad
y de la sociedad, que se puede implementar en cualquier espacio como el hogar, la
biblioteca, la escuela o simplemente el lugar donde el lector seleccione.
El espacio ideal considerado para esta actividad, es sin lugar a dudas, la biblioteca,
por la sencilla razón de ser considerado como uno de los más democráticos de la sociedad,
en el cual el material se encuentra a disposición de los usuarios.
Por otra parte, la animación a la lectura es “una actividad que motiva y recrea la
lectura de los textos seleccionados previa y conscientemente por el animador a la lectura”55,
además es considerada sólo como una estrategia que busca cambiar actividades
individuales y colectivos del lector frente a la lectura y el libro y se apoya en actividades de
participación en las que intervienen tanto los lectores como el animador, por lo que se
puede establecer una cierta metodología adecuada para el tipo de personas participantes.
Es decir, es una estrategia derivada del fomento a la lectura, es decir una parte de un
todo, sólo busca desarrollar , despertar el interés, la actitud, las habilidades y la motivación
a las personas por la lectura, es decir sólo es una actividad del fomento a la lectura.
2.2.6 Objetivos del fomento a la lectura
Al ser el fomento a la lectura una práctica sociocultural, se ubica a su campo de acción
entre la sociedad y la cultura, es decir, suele ser el vínculo entre la sociedad y el acceso a la
lectura.
54 NARANJO VÉLEZ, Edilma. Op. cit. p. 117 55 Íbidem, p. 118
55
En otras palabras, el fomento a la lectura trata de hacer una relación dinámica del
hombre con la lectura como “una actividad potencialmente liberadora y edificadora de la
condición del ciudadano”56, en el sentido de hacer partícipe integro a la educación
acercándola tanto al individuo como a la comunidad.
Los objetivos primordiales del fomento a la lectura, según Didier Álvarez Zapata57 son:
1. La necesidad de promover al lector como activo creador de significación
En este sentido, hacer que el lector sea el mismo y que escoja de entre toda la variedad de
textos que hay, el que considere que pueda servirle para su construcción del conocimiento.
2. La necesidad de promover las instituciones socioculturales que forman y
promueven al lector
Empezar desde temprana edad a vincular la lectura con las instituciones que participan en el
proyecto educativo de una comunidad: familia, escuela, biblioteca, grupos de actividades
religiosas, etc., y hacer métodos más eficaces para la formación de lectores.
Además, las bibliotecas y en especial, las públicas, deben de enfocarse a tratar de
captar más usuarios, utilizando métodos llamativos y sobretodo, eficaces para el fomento a
la lectura.
3. La necesidad de promover materiales de lectura como objetos culturalmente
potenciales enriquecedores de la vivencia individual y comunitaria.
Acercar a la comunidad los materiales que contenga la biblioteca no importando su
soporte y en ciertos casos, explicando su origen y evolución hasta llegar a sus manos o en
ciertos casos realizar una actividad que involucre los materiales de la biblioteca.
56 ZAPATA ÁLVAREZ, Didier. “La Promoción de la Lectura como trabajo bibliotecario de carácter sociocultural”. En Revista interamericana de bibliotecología (ene-jun 1997) vol. 20, no.1 p. 52 57 Íbidem. p . 53
56
4. La necesidad de utilizar otras fuentes de distribución y acceso a los materiales de
lectura.
Hacer visitas guiadas a bibliotecas, librerías y otras instituciones para entender el
proceso que lleva la realización de un texto.
5. La necesidad de vincular una actitud crítico-reflexiva ante la promoción de la
lectura, desde el núcleo de la misma, de manera que se entienda y se le dé valor a
la lectura, esto depende de la dirección y la efectividad con que se promueva.
En este sentido, primero entender qué es la promoción de la lectura; segundo, hacia
que parte de la comunidad queremos enfocarla; tercero planear las actividades y estrategias
para la planeación y por último, no dejar de realizarla.
6. La necesidad de enfatizar que todo promotor de la lectura educa desde su misma
integridad lectora.
El promotor de la lectura emana en las actividades de fomento a la lectura, su pasión
por la misma, que necesariamente se verá reflejada en sus acciones con los participantes.
7. La necesidad de reconocer que el hogar, la escuela y la biblioteca no representan
lo mismo en el proceso de formación de lectores. Hogar, escuela y biblioteca tienen
una tradición distinta.
Aunque forman una tríada muy estrecha, hay que entender que el hogar, la escuela y
la biblioteca, son entes que funcionan de manera muy distinta, porque cada una tiene
responsabilidades y tradiciones específicas.
57
Así por ejemplo, el hogar es un espacio vital de la fundamentación de las habilidades
psico-lingüísticas; en tanto, la escuela es la formalizadota de la adquisición de la habilidad
lectora y por último, la biblioteca es quien desarrolla esa habilidad porque permite el acceso
a los materiales de lectura.
8. La necesidad de entender que el fomento a la lectura desde la biblioteca no es una
acción sociocultural neutra.
Hay que entender, que la biblioteca se aleja tanto de la escuela como el hogar en un solo
motivo: en la biblioteca se pueden tomar y leer todo tipo de textos, situación que en los
otros dos no sucede.
Por ello, se debe de aclarar que la biblioteca nunca debe de seguir los patrones que
hay en un hogar o en una escuela en cuanto a la lectura.
2.3 Objetivos del Fomento a la Lectura como trabajo sociocultural desde la biblioteca
Como propuesta se deben considerar los objetivos que Didier Álvarez Zapata58 utiliza para
el Fomento a la Lectura desde su ejercicio sociocultural.
Así el objetivo general de esta propuesta, es “relacionar a las personas y comunidades
con la lectura como actividad vital”59, a manera de que:
• Puedan iniciar un proceso de valoración personal y colectiva
• Comprensión de la importancia que tiene la lectura en su vida pasada, presente y
futura.
• Reconocimiento del lugar y del papel que cumple el sistema social que forma y
promueve al lector.
58 ZAPATA ÁLVAREZ, Didier. Op. cit. p. 57 59 Íbidem p. 57
58
Y como objetivos específicos:
El hogar: biblioteca y educación incidental
• Construcción de actitudes y de valores de la lectura dentro del hogar, dando impulso
a los padres de familia, para que asuman su responsabilidad es el proceso de
formación y promoción de la lectura.
• Ayudar a los padres en la planeación de las estrategias que puedan desarrollar en
casa para el fomento a la lectura.
La Escuela: biblioteca y educación formal
• Renovar la relación con el profesorado con la lectura, haciendo que la conciba como
una actividad integrada a la vida individual y colectiva y se reconozca el lugar de la
escuela en la construcción de esta actividad.
• Transformar las prácticas pedagógicas de formación y promoción del lector
utilizadas en el espacio escolar.
• Apropiación de herramientas conceptuales y metodológicas para el diseño y puesta
en marcha de programas de animación de la lectura.
La Biblioteca: tercer espacio educativo
• Fomento de la calidad de la labor sociocultural de la biblioteca, haciéndose un
espacio de producción de nuevos sentidos y significaciones del mundo.
• Animar el encuentro productivo entre el lector y los materiales de la lectura.
Como podemos ver, la lectura al ser un producto sociocultural, es necesario que
siempre existan las condiciones necesarias para que pueda llevarse a cabo, porque además
de ser una actividad que es indispensable para la vida como seres humanos, nos lleva a un
nivel donde puede enriquecer nuestra concepción de vida, vocabulario y sobretodo de
comunicación con las demás personas no importando al status social al que pertenezcan.
59
2.3.1 La Lectura en las bibliotecas
Si bien la lectura debe de inculcarse desde el hogar, es en la biblioteca donde el lector se le
abre todo un panorama con respecto a los distintos temas del conocimiento del hombre, es
decir, se puede acercar a las ciencias, a la literatura etc.
En el momento en el cual el lector empieza a hacer uso de la biblioteca es cuando
define que tipo de textos decide leer por decisión propia y empieza el viaje por el
conocimiento, imaginación, fantasía, etc.
Por lo que el fomento a la lectura es una de las misiones, si no la principal de las
bibliotecas, en especial las públicas.
Porque no basta con que las bibliotecas almacene y organicen documentos, también
debe de difundirlos, procurar que todos los habitantes que se encuentren en su entorno, por
lo menos sepan que existe una unidad de información en su comunidad y tratar que los
habitantes de ella, se conviertan en usuarios y de este modo accedan a la cultura.
Es decir, la biblioteca debe de ser el vínculo central de la comunidad a través de los
servicios de extensión bibliotecaria y de extensión cultural.
También influye que las bibliotecas deben de ser edificios atractivos, situados en
lugares céntricos o de encuentro de la comunidad y sus fondos deben de estar de acuerdo
con lo que la comunidad requiera.
Y uno de los medios para captar usuarios potenciales es promocionar y realizar
actividades lúdicas, atractivas como lo es el fomento a la lectura, accesibles al público.
Además hay que recalcar que el fomento a la lectura en el ámbito escolar y ene l
ámbito bibliotecario es un poco diferente, por lo que debemos tomar en cuenta las
siguientes consideraciones para ver su diferencia:
60
• Mientras que el fomento a la lectura desde el ámbito escolar se dirige casi en
exclusiva a niños y jóvenes, las actividades de fomento en las bibliotecas públicas
debe de abarcar todas las edades.
• La escuela no necesita de hacer actividades que atraigan a sus usuarios; mientras
que las bibliotecas debe de ganárselos, por ello se deben de idear toda una serie de
actividades que son cruciales en la atracción de nuevos usuarios y en la
reafirmación de los ya establecidos y no entran en el ámbito escolar.
• Como consecuencia de lo anterior, la biblioteca pública ha de esforzarse en difundir
actividades que organiza, para que sus usuarios potenciales se puedan beneficiar de
ellas.
Todo ello no debe de hacernos olvidar que la colaboración entre los centros
educativos de la localidad ha de ser constante y que siempre deben de incidir en el ámbito
familiar.
El fomento a la lectura es como ya hemos analizado un triángulo de tres vértices
(familia, escuela y biblioteca) que se interrelacionan entre sí y se refuerzan mutuamente,
sea cual sea le vértice en el cual nos encontremos, habremos de tener en cuenta a los otros
dos.
2.3.2 El Programa de Fomento a la Lectura en México
Durante mucho tiempo, México se ha caracterizado por ser un país no lector, sin
embargo, en el último sexenio, CONACULTA (Consejo Nacional para la Cultura y las
Artes) instituyó un programa denominado “Hacia un país d electores, cuyo objetivo
principal fue el “de formar nuevos lectores, y el planear estrategias para atraer a la
población no lectora hacia la lectura”60 con edición de nuevas colecciones de circulación
60 CONACULTA. “Hacia un país de lectores” En Programa Nacional de Cultura 2001-2006 [En línea] México: CONACULTA [2000] [Citado 22 diciembre 2006] Disponible en: http://www.conaculta.gob.mx/program/fomento/2.html
61
masiva y de bajos precios, contando además con la apertura de nuevos espacios y
oportunidades para la lectura.
Su programa de acción se dividió en los siguientes puntos:
• Carteles
• Cápsulas de lectura
• Cápsulas motivacionales
• Programas de radio y televisión
• Colecciones nuevas de circulación masiva
• Ferias del libro
• Fondos mixtos para el Fomento a la lectura
• Programa Leamos de la mano de Papá y Mamá
¿Cuál es la relación de este programa con este trabajo? Se puede decir que tiene
implicación y posiblemente mucha.
Por ejemplo, el programa indica que se “formaron nuevas colecciones de circulación
masiva”61; el cómic como ya se ha explicado, es un medio concebido para la difusión
masiva y de bajo precio, que oscila entre 30 y 35 pesos, un cómic varía su precio entre 15 y
20 pesos, además el tiraje puede ser mucho más alto y lo fundamental, llega a más personas
que el libro.
Otro ejemplo patente para el uso de los cómics en las bibliotecas es el desarrollo de la
Red Nacional de Bibliotecas Públicas, concretamente en la formación de lectores, cuyos
objetivos de 2continuar con los talleres de iniciación y animación a la lectura, incorporar
servicios y programas de acercamiento al libro para la población infantil y procurar un
impacto de las acciones de formación de electores se refleje en un crecimiento continuo de
61 Íbidem
62
libros prestados”62, las historietas pueden ayudar en lograr estos objetivos o acercarse en su
consecución, a través de actividades planeadas en la cual se utilicen de material principal,
es decir, ayudan en la iniciación y animación en varios sentidos.
Primeramente por su concepción y formato, luego puede ser un vínculo entre el lector
y un libro como lo dijo Fabien Vehlmann: “donde hay un cómic siempre habrá un libro”63,
e incluso puede ser el detonante que faltaba para ese impacto que necesitan las bibliotecas
públicas para promocionarse entre los lectores jóvenes, porque si éstos no pueden adquirir
un cómic, mucho menos un libro.
2.4 La lectura de imágenes
Desde siempre el hombre ha buscado distintas maneras de comunicarse y reproducir la
realidad; así surgieron distintos códigos como las letras y las imágenes, precisamente éstas
últimas en la actualidad han adquirido junto con los sonidos una gran influencia con la
comunicación humana.
Tanto las palabras, como los sonidos y las imágenes, no son lenguajes diferentes sino
“formas de expresión de un único lenguaje, el lenguaje total”64
Por ello, ahora la educación se ha encaminado a utilizar medios audiovisuales como
una alternativa para el aprendizaje de este denominado lenguaje total.
Además, nos encontramos en una sociedad donde la imagen empieza a sustituir las
palabras, es decir, la imagen siempre va a hablar por sí sola, aunado a que en nuestro
cerebro impacta más la imagen que un texto.
62 CONACULTA. “Hacia un país de lectores” En Programa Nacional de Cultura 2001-2006 [En línea] México: CONACULTA [2000] [Citado 22 diciembre 2006] Disponible en: http://www.conaculta.gob.mx/program/fomento/2.html 63 VEHLMANN, Fabien. “El cómic: la importancia del guión” En Seminario Internacional de Lectura de la FILIJ : Otros géneros, otras culturas. Conferencia realizada el 15 de noviembre de 2006. 64 GUTIÉRREZ, F. El lenguaje total. Madrid: Popular, 1998. p. 153
63
El concepto que hoy tenemos de la imagen, procede del latín imago, que significa figura,
sombra, imitación y del griego eikon, ícono o retrato, de hecho, la imagen se relaciona con
la palabra ícono, la cual significa “todo signo que originalmente tiene cierta semejanza con
el objeto al que se refiere”65 e imagen significa “un soporte de comunicación visual que se
materializa un fragmento del universo.”66
En otro contexto, el concepto de imagen, no es qué en realidad nos presenta sino lo
que se trata de decir con ella. Por lo tanto, la imagen cuenta con ciertos patrones para ser
imagen, esto son67:
• Representación, porque estamos en presencia de un sector de la realidad.
• Intencionalidad, porque éste sector ha sido presentado de una forma y no de otra.
• Construcción, porque al recordarla, se le pueden añadir elementos que cambien el
sentido de la representación en primera instancia
• Expresión, porque es posible comunicar información, emociones, sentimientos, etc.;
lo que si podemos decir de que ninguna imagen es la copia de la realidad, porque
siempre se le suman agentes externos que la “falsean” de su intención original.
Y entre las características68 encontramos:
• La recreación de la realidad, la cual es una analogía entre la realidad y su
representación hacia el ojo humano.
• Inmediatez, en donde causa un impacto de atracción y de reacción inmediata de la
psique humana.
• La imagen es significativa, lo cual quiere decir que la imagen viene cargada por una
intención, el cual es comunicar un mensaje.
65 FERRADINI, Sonia y TEDESCO, Renée. “Lectura de la imagen”. En Comunicar (1997), nº 8, marzo, p.158 66 Íbidem 67 PRIETO CASTILLO, D. Apuntes sobre la imagen y el sonido. Argentina: Paidos, 1994. p. 85 68 GUTIÉRREZ,F. Op cit, p. 153
64
En la actualidad, tanto la televisión, el cine y ahora el Internet, cuyas imágenes están
pensadas para llegar a sus destinatarios con muchas finalidades: informarlo, convencerlo,
impactarlo, entretenerlo, entre otras.
Para entender una imagen hay que saber leerla o intentar la identificación de sus
elementos: el significado y el significante.
El significante es “la identificación de los elementos de una imagen a través de
recursos expresivos”69; mientras que el significado es “el contenido inmaterial del signo”70.
¿Y cómo se leen las imágenes? Las imágenes se leen desde tres momentos, los cuales,
son:
• Captación de elementos, lo cual es una enumeración
• Captación iconográfica, el cual es describir
• La interpretación general de las dos anteriores
Además hay que distinguir la lectura de imágenes en dos: la lectura denotativa, que es “la
identificación de los elementos que presenta la imagen, enumerar y describir
representaciones sin incorporar valoraciones personales”71, y la lectura connotativa, la cual
es la interpretación del signo imagen”72
Es decir, que una imagen puede ser leída por diversas personas, pero que generará un
impacto en cada una de ellas, porque en la lectura de imágenes, tenemos que considerar
también al emisor porque el mensaje no está dado por el qué se dice, sino e la manera en
cómo se dice y tenemos que conocer cómo se elabora una imagen, y al receptor porque la
interpretación de la imagen da como resultado la llamada “mano referencial”, la cual es la
vivencia y el aprendizaje de cada sujeto.
Entonces, el cómic ¿cómo se lee? ¿por su imagen? o ¿por sus diálogos?
69 FERRADINI, Sonia y TEDESCO, Renée. Op. cit. P. 158 70 Íbidem 71 Íbid. p. 159 72 Íbid.
65
En este sentido estricto, diríamos que por los dos; en otras palabras si un cómic tiene
un gran argumento, que se refleja en el dibujo y en los diálogos impactará
significativamente en elector, porque al decodificar la imagen a través de los elementos que
acabamos de describir, generará un recuerdo de manera permanente.
Como podemos observar, la lectura involucra mucho más que pasar los ojos y
decodificar los signos llamados letras, y que se necesita de realizar actividades realmente
atractivas para hacer que los usuarios se acerquen a la biblioteca para el uso de los acervos
con el fin de leer y obtener información.
Es por ello que en este trabajo se ha enfocado de buscar una actividad que resulte
atractiva para los niños de entre 6 y 12 años, que es el uso de las historietas para el fomento
a la lectura, porque casi todos los autores de historietas se concentran primeramente en
realizarlas para niños en ese rango de edad, porque consideran que es la etapa de mayor
captación del sentido tanto de la historia como de la estimulación de la imaginación.
Y es por eso que en el siguiente capítulo se analizarán propuestas para hacer uso de
este medio masivo y la creación de una comicteca en las bibliotecas, para el fomento de la
lectura en este medio impreso.
66
Capítulo 3 Propuestas para el fomento a la lectura con historietas en las bibliotecas públicas
en México
En este capítulo se desarrollarán algunas propuestas para el fomento a la lectura en
bibliotecas públicas, utilizando como material a las historietas.
Algunas de ellas son propuestas tomadas de experiencias suscitadas en otros países
como España y Francia y que dando un sentido más hacia nuestro país, se ha decidido
adaptarlas con reservas para su estudio y acaso, aplicación en las bibliotecas públicas del
país.
3.1 Creación de una comicteca en las bibliotecas públicas de México
Tras el análisis de lo que significa la lectura y cómo se han intentado diferentes métodos
para acercar a los niños y jóvenes a la biblioteca, se propone el crear una colección de
cómics dentro del área infantil de las bibliotecas públicas, porque es un medio que integra
la lectura de imágenes y la lectura escrita.
La creación de una comicteca nace con el objetivo de incorporar a los cómics al servicio de
extensión bibliotecaria, concretamente en el programa de fomento a la lectura.
La comicteca pretende, además de preservar, organizar y catalogar las colecciones de
cómics, hacer que se difunda y se proyecte, asumiendo el papel que le corresponde tanto a
“la educación, enseñanza, entretenimiento, en la formación y en la difusión de los recursos
culturales del país”.73
El cómic, tebeo o historieta es el llamado “noveno arte”, con las suficientes
características para ser considerado de manera autónoma.
73 ARTACHO ORIHUELA, Concepción María. “¿Deben de estar los cómics en las bibliotecas?”. En Boletín de la Asociación Andaluza de Bibliotecarios ( dic. 2002) n° 69, p. 57-72
67
3.1.1 El cómic: su situación e incorporación a las bibliotecas como herramienta de
fomento a la lectura
El cómic como forma artística y literaria, es una disposición de dibujos e imágenes y
palabras para contar una historia o una idea, que se encuentran encerrados en la unidad
temporal especifica del cómic, como la viñeta, ha llegado a alcanzar la categoría de
lenguaje en el uso popular.
Además no debemos de olvidar la importancia del cómic como medio visual que llega
a ser una captación de información, como instrumento de introducción y fomento a la
lectura y su relevancia en el mundo de la educación y base cultural en la formación de
adultos.
La historieta es un medio de comunicación y por lo tanto de información, apoyándose
en el lenguaje basado en la experiencia visual en la que participan de manera intensa el
profesional y el lector, provocando en éste, un ejercicio visual y verbal.
Por poner un ejemplo ya existente, en las bibliotecas públicas de Francia se le dedica
entre el 10 al 20% de sus presupuestos en la adquisición de cómics.
Ahora bien, analizaremos las ventajas que tienen los cómics sobre otros materiales para el
fomento a la lectura y el acercamiento a otras literaturas.
3.1.2 Los cómics y la lectura
Las ventajas de los cómics como parte de un programa de fomento a la lectura son:
• Los cómics y las novelas gráficas son herramientas excelentes para niños y adultos
con un desarrollo pobre en lectura
68
• Conectan con el aprendizaje visual. Es decir, que se pueden adquirir diferentes
técnicas que favorezcan el aprendizaje: perfecciona la lectura, enriquece el
vocabulario, desarrolla la expresión, ayuda a retener palabras complejas por
asociación, ayuda a la comprensión de la lectura, fija la atención, se adapta al ritmo
del lector, mejora la capacidad de síntesis y es ideal para el aprendizaje de idiomas.
• Estimulan la creatividad y desarrolla las capacidades del lenguaje.
• No sólo son para el consumo, sino pueden crearse porque estimulan la imaginación
y el deseo de creación.
• Facilita la alfabetización en lenguaje icónico.
• Reflejan la realidad social de una época o un país y van a desarrollar el sentido
crítico ante el mundo que los rodea, además dan a conocer posiciones humanas
como frustraciones personales, sueños, contradicciones importantes en el campo de
la ética y de la historia.
• Despertar a los lectores desmotivados, porque los cómics son el medio ideal para
despertar el interés, con partes iguales de la lectura y diversión y para desarrollar el
hábito a la lectura.
• Medio de mensajes educativos. Las agencias de gobiernos, administraciones
públicas y otras organizaciones sin lucro han hecho del cómic educativo su vía para
alcanzar audiencias.
• Estimulan a explorar otras literaturas, porque muchos lectores de cómic, llegan a ser
ávidos lectores de libros, además de estimular el interés sobre todo tipo de ficción y
no ficción, mitología, leyendas, etc.
• Atrapan a los lectores más adultos.
69
Ahora bien, podemos enumerar las características de los cómics como literatura visual, por
lo que al afirmar esto, podemos entrever:
• Los cómics emplean un acercamiento altamente cinemático al contar historias.
• La lectura de cómics, de forma crítica ayuda a desarrollar una apreciación del arte y
sus diferentes tendencias.
Sin embargo, el verdadero atractivo de los cómics para ser tomados en cuenta como una vía
alterna en el fomento a la lectura, lo podemos ver con las siguientes afirmaciones:
• Presenta temas importantes para los adolescentes y adultos, como la injusticia
social, disconformidad, prejuicios, la aceptación, la llegada a al edad, el triunfo
sobre la adversidad y el crecimiento personal, etc.
• Hay acción
• Existe el superhéroe como mitología moderna
• El disfrute de su lectura
• Remarcable diversidad de cómics publicadas hoy en día
• Imágenes patentes
Por otro lado, los cómics al ser leídos estimulan la creatividad, por lo que ésta otra ventaja
para utilizarlos como fomento a la lectura, porque:
• Los cómics tienen el atractivo especial para los estudiantes más capacitados.
70
• La mayoría de los lectores, han probado por su cuenta escribir y dibujar cómics
propios.
• Los guionistas y dibujantes, hacen investigaciones exhaustivas para el diseño de
personajes e ideas para una historieta.
Ahora bien, ya vimos las ventajas de utilizar cómics en los programas de fomento a la
lectura en bibliotecas públicas, pero ¿qué sucede con las desventajas que pueden
presentarse con los cómics en la biblioteca? Dichas ventajas pueden ser:
• Oposición de los padres de familia a que sus hijos lean cómics.
• Cómics “basura” o sin ningún sentido como los “sexacionales”
• Muchos cómics tienen contenidos inapropiados, como violencia, sexo explicíto, etc.
• Formatos frágiles
• Fáciles de sustraer
• Rechazo de bibliotecarios que nunca han considerado “los otros géneros” de lectura.
Y para poder sortear estas desventajas, podemos considerar las siguientes
recomendaciones:
• Los bibliotecarios deben ser muy cautelosos en la selección del fondo y mantenerlo
de manera equilibrada.
• La aversión al cómic, es infundada porque es bien sabido que en este país lo que
más se lee son cómics y revistas.
71
• Los cómics basura son rápidamente identificables, por la portada que presenta un
esbozo de la historia, como los cómics de albañiles, de ruleteros, etc., que muestran
mujeres voluptuosas en paños menores y que indican que sólo son objetos sexuales,
cuando la realidad es muy diferente.
• El hecho de tener cómics, influye en la promoción de la biblioteca entre niños y
jóvenes.
• A través de la colección de cómics puede ser un detonante de actividades nuevas en
las que se involucre el material de la biblioteca.
• A los niños y jóvenes les gustan los cómics y ésta es la mejor razón de tenerlos.
• Muchos cómics han traspasado la línea y han sido merecedores de premios como lo
es el caso de MAUS de Art Spielgmann.
• Los cómics son una magnífica herramienta para el fomento a la lectura, favorece el
aprendizaje y es un gran entretenimiento como se ha visto anteriormente.
3.2 Objetivos y misión de la comicteca
El establecimiento de una comicteca en una biblioteca pública, concretamente en el área
infantil, servirá de apoyo en las estrategias de fomento a la lectura, además que puede ser
una buena base de promoción de la unidad de información dentro de la comunidad, porque
este tipo de publicaciones sólo pueden leerse adquiriéndolas, situación que en la biblioteca
es diferente, donde uno puede hacer uso del material cuantas veces quiera e incluso poder
llevárselo a casa para su posterior consulta.
72
Objetivos
Primeramente la comicteca puede crearse o dedicársele un espacio concreto entre la
colección infantil o en una sección aparte y nunca se deben de mezclar los materiales de las
demás colecciones con las historietas.
Los objetivos particulares de la comicteca son:
• Dedicar un esfuerzo para la recuperación, selección, adquisición, catalogación,
estudio, difusión y exposición al público.
• Crear y consolidar el hábito de la lectura, porque el cómic no es tan impositivo
como puede ser la televisión y acerca más a la lectura, a los libros, por lo que los
cómics no sólo deben de ser una herramienta de educación, sino también una
aventura, la del gozo y el placer de leer y así la enseñanza se comprende mejor.
• Prestar apoyo a la autoeducación y a la educación formal en todos sus niveles.
Misión de la comicteca
• Dar un servicio de información y acceso al documento
• La comicteca debe de brindar posibilidades para el desarrollo personal creativo,
para estimular la imaginación
• Apoyar a los autores en materias de información, documentación, edición y difusión
de su trabajo.
• Sensibilizar en lo referente al patrimonio cultural, artístico y ene la aprecio de las
artes, las innovaciones, facilitando el acceso a esta expresión cultural del noveno
arte, fomentando un diálogo cultural y favoreciendo la diversidad cultural.
73
3.3 Obtención del material para la comicteca
A la comicteca se le puede asignar desde un 5% hasta un 20% del presupuesto total de la
biblioteca, porque es un material con un precio mucho más bajo que los libros, si hacemos
una comparación un cómic regularmente cuesta entre 15 a 50 pesos y un libro cuesta lo
doble, por lo que no es necesario invertir grandes cantidades de dinero para la manutención
de la comicteca.
Por otro lado, regularmente material para la comicteca se obtendrá por los tres tipos
de adquisición de material para la biblioteca como lo son: compra, canje y donación.
Por compra
• A través del catálogo de tiendas especializadas ene le tema en México, como lo son
Comicastle, Mundo Cómics, Cómics del Centro, etc., y se puede escoger el material
adecuado para ser adquirido por la comicteca, también pueden verse las novedades
asistiendo a diversos eventos como: las convenciones de cómics, como la TNT, la
Mole, etc.
Por Canje
• Este sistema de obtención de material, se podrá realizar con bibliotecas que están
desarrollando su propia comicteca, o con las que ya tienen una, como lo es la
mediateca de la Casa de Francia, que cuenta con una sala especial de niños, donde se
han integrado los cómics, como medio para el fomento a la lectura.
74
Por Donación
• La donación del material, será por parte de la comunidad o por el descarte de tiendas
especializadas hagan de su material existente o por recolección de material de otras
bibliotecas de la misma colección, separándolo, por lo cual la comicteca, debe tener
un convenio establecido con estas instituciones.
3.4 Catalogación y clasificación del material de la comicteca La catalogación y la clasificación de las historietas, obedecen a la razón de la organización
de los materiales, tanto para el inventario, la consulta y recuperación de la información, por
parte de los usuarios y de los bibliotecarios.
También hay que destacar que indirectamente se está enseñando a los usuarios, la
conformación y utilización de los materiales de una biblioteca, porque dichos
conocimientos les servirán más adelante en los distintos grados de enseñanza que el usuario
vaya superando.
3.4.1 La Catalogación La catalogación de los cómics dentro de la comicteca, podrá realizarse aplicando los
principios generales para la catalogación asignando clasificación, para continuar con el
mismo orden del resto de la colección.
Es importante mencionar que se puede incluir en la signatura topográfica marcas
especiales para hacer esta distinción, pero este material estará representado en le catálogo.
Para ello, tienen que realizarse las siguientes actividades básicas:
75
• Asignar número de adquisición para el material monográfico
• Registrar en kardex las publicaciones en serie
• Procesar físicamente el material para identificar la propiedad
• Catalogar descriptivamente los documentos aplicando reglas especiales para la
descripción
• Asignar temas y clasificar
• Codificar y aplicar el formato MARC
Las etiquetas en formato MARC que se proponen para la catalogación son los siguientes:
020 Número Internacional para Libros (ISBN) (para algunos cómics o novelas gráficas
como las japonesas)
1XX Nombre de autor personal (sólo para los cómics de autor, como lo es Sin City de
Frank Miller)
245 Mención de Título
300 Descripción Física
310 Frecuencia actual
440 Mención de serie
500 Notas (Algunas notas destacadas son el público al que va dirigido y restricciones de
uso, además del material complementario o no descrito en etiqueta 500)
520 Resumen (resumen de la trama del número o fascículo)
6XX Encabezamiento secundario de materia- Nombre de autor personal (sólo para cómics
de autor, como lo es Sin City de Frank Miller)
76
Y aquí podrían ponerse las siguientes materias:
• Cómic norteamericano
• Cómic europeo
• Cómic Mexicano
• Cómic hispanoamericano
• Manga
• Publicaciones sobre cómics
7XX asientos secundarios de autor
Se puede utilizar alguna lista de encabezamientos de materia, siempre y cuando se adecúen
al usuario; sin embargo, habrá que general algunos nuevos encabezamientos si es necesario,
se recomienda los siguientes encabezamientos
• Adaptaciones cinematográficas
• Adaptaciones literarias
• Alternativo
• Aventuras y fantasía
• Bélico
• Biográfico
• Ciencia ficción
• Cómic femenino
• Institucional
• De animales
• Denuncia y crítica social
• Deportivo
• Divulgativo, educativo y didáctico
• Fantasía heroica
77
• Fantástico
• Histórico
• Humor
• Ilustración
• Infantil y juvenil
• Novela gráfica-biográfico
• Novela gráfica-ficción
• Oeste
• Publicitario
• Policiaco y detectivesco
• Selva
• Superhéroes
• Terror
Para tener una visualización más clara de ello, pondremos un ejemplo de un registro
catalogado:
Takahashi, Yoichi
Captain Tsubasa: road to 2002, Vol. 2/
Yoichi Takahashi.—Japón: Shueisha, 2001.
202 p.; todas il; 18 x 13 cm
En japonés
Resumen: Después de jugar en Brasil, Tsubasa Ozora, viaja a España para integrarse al FC
Barcelona, donde la situación para convertirse en titular del equipo es más complicada de lo
que parece; además Kojiro Hyuga, debuta en la serie A italiana con la Juventus.
Índice de los capítulos
ISBN 4-08-876202-9
78
Ahora por etiquetas de formato MARC
$020 a 4-08-876202-9
100 1_ a Takahashi, Yoichi
245 10 a Captain Tsubasa
b road to 2002
c Yoichi Takahashi
260 a Japón
b Shueisha
c 2001
$300 a 202 p.
b todas il. [dibujos]74
c 18 x 13 cm
500 a Para todo público; en idioma japonés
520 a Después de jugar en Brasil, Tsubasa Ozora, viaja a España para integrarse al FC
Barcelona, donde la situación para convertirse en titular del equipo es más complicada de lo
que parece; además Kojiro Hyuga, debuta en la serie A italiana con la Juventus.
600 a Takahashi
b Yoichi
$650 $ a Manga
650 a Deportivo
650 a Futbol 74 En la regla 2.5 C5 de las Reglas de Catalogación Angloamericanas (AARC2) dice: “si la publicación consiste total o principalmente il., según convenga”; por lo tanto si se trata de un cómic debemos poner todas ilustraciones.
79
3.4.2 La Clasificación
La clasificación en la comicteca será un poco distinta que en las demás colecciones de
la biblioteca, es decir, que se puede emplear el sistema de clasificación Dewey o LC,
dependiendo del cual s esté utilizando, pero con la variación de las etiquetas en los procesos
menores, a éstas hay que agregarles la localización con siglas como las siguientes75:
• CN (Cómic Norteamericano)
• CE (Cómic Europeo)
• CM (Cómic Mexicano)
• CH (Cómic hispanoamericano)
• MAN (Manga)
• PUB (Publicaciones sobre el cómic)
• Además del encabezamiento principal como personaje, si es muy popular como
Batman, Superman, etc.; con autor si el cómic es más reconocido por él, como el
caso de Alex Ross, y por último el título como X-Men, Mafalda, Familia Burrón
Como ejemplo tenemos el siguiente:
Título: Samurai X: la vida de un espadachín en la era Meiji. Vol. 15
MAN Samurai X: Vol. 15 952.031 W38
Marca Especial Título Clasificación Nº de Cutter
75 Clasificación tomada de la Comicteca establecida en la Biblioteca Municipal de Murcia, España. Disponible en: http://www.bibliotecaregional.carm.es/comicteca/
80
3.5 Actividades propuestas para el fomento a la lectura con historietas
Ahora nos enfocaremos a plantear actividades de fomento a la lectura con historietas, las
cuales han sido ya realizadas en países como España, Francia, Estados Unidos, entre otros.
Entre los objetivos principales de estas actividades se encuentran:
• Elaborar una historieta completa desde una idea, desarrollarla y plasmarla dentro de
ella.
• Sacar las ideas principales de las historietas, así como su utilización como un medio
para la estimulación de la imaginación, realizar análisis de sus contenidos y enfocar
a los participantes hacia el trabajo individual y posteriormente en equipo.
• Además, se propone utilizar el material ya existente en la biblioteca como libros,
mapas, fotos, entre otros.
Nombre de la actividad: ¡Órale mi santo! o los valores en las historietas
Objetivo
• Discutir acerca de los argumentos en pro y en contra de las historietas
Material y disposición del entorno
• Se necesitará un pizarrón o un rotafolio
• Cómics de todos los géneros
• Sillas que formen un circulo alrededor del pizarrón o en su defecto alrededor del
rotafolio
• Material para los participantes como hojas blancas y plumas
81
Desarrollo de la actividad
• Los participantes deben de ser invitados a mencionar los aspectos en pro y en contra
de la historieta, recopilados por sus propias apreciaciones.
• El bibliotecario o en su caso, el director del taller debe de llevar la moderación de
los argumentos y apuntarlos sin que se repitan
• Se hace una lista como ésta:
Por ejemplo: A Favor
- Las historietas tienen mucha fantasía
- Las historietas son para chicos y grandes
- Brindan distracción ante la rutina
- Puede uno reírse de la acción
- Uno puede ponerse en le lugar de los personajes o sentirse
identificado con la historia
- Hay ciertos valores en las historietas
- Las historietas enseñan y estimulan
- Saber de dónde provienen los personajes en las películas basados en
cómics y cómo se cuenta la historia en papel
En Contra
- Las historietas son demasiados simplistas
- Las historietas no reflejan la realidad
- Algunas historietas no propician la reflexión
- A veces se presenta la acción muy cruda
- Las acciones son siempre iguales y parecidas
82
- Las acciones tiene un efecto psicológico sobre los más pequeños (en
el aspecto moral y en el lenguaje)
- Los animales son representados como seres humanos
- La muerte es abordada con mucha ligereza
- De las historietas no se aprende nada
- Las editoriales sólo piensan en las cifras de venta sin medir
consecuencias
- Los lectores más jóvenes no se dan cuenta que son explotados
• Para iniciar este análisis se ha escogido un cómic al azar, siendo el de Takehiko
Inoue “Slam Dunk”, porque en su mayoría los participantes son niños, aunque se
puede escoger un cómic con situaciones más adultas, y eso queda en el criterio del
bibliotecario al ver la edad de los participantes.
• Se les proporcionará un ejemplar del primer capítulo llamado “Yo soy Hanamichi
Sakuragi”
• Se les dará 15 minutos para su lectura o en su defecto se le s permitirá que lo
analicen en casa
• Al tocarse el punto medular de la historia se harán preguntas como las siguientes:
¿Quién es el personaje principal?
¿Cuál es la circunstancia que lo hace ser el personaje principal?
¿Quiénes son sus amigos y enemigos?
¿Qué lo hace diferente de los demás personajes?
¿Qué tipo de situaciones se analizan en este cómic?
¿Cuál es su temática?
• Luego decidir cuáles de los argumentos antes señalados (pro y contra) son
aplicables a la historia en cuestión
• Al hacerlo los participantes deben de señalar cuál es su posición de la historia antes
mencionada en el conjunto de historietas de mayor demanda
83
Cierre de la actividad
• Hacer conclusiones a las que se lleguen con los participantes de acuerdo a
argumento, valores, etc.
• Proponer otro ejercicio igual con otras historietas o en su defecto con algún texto
corto o capítulo de una obra literaria que se encuentre dentro de la biblioteca.
Nombre de la actividad: Los Transformers literarios ó creación de un guión desde un texto
literario
Objetivos
• Transformar un texto cualquiera en guión
• Estimular la imaginación y la ubicación del texto hacia un sentido mucho más
cercano a las experiencias diarias
• Desarrollar una idea desde una lectura recomendada
Material y disposición del entorno
• Una historieta escogida previamente de la biblioteca
• Hojas blancas
• Lápices
• Regla
Desarrollo de la actividad
• Se propone un texto clásico de la literatura para convertirlo en guión
• Se hace la introducción de los componentes del guión, sus elementos, así como las
características de los guiones que se utilizan en las historietas
84
• Como ejemplo concreto se propone una parte del texto de “La Guerra de los
Mundos” de H.G. Wells y el texto es el siguiente:
“Y llegó la noche en que cayó el primer meteoro: Fue visto de madrugada; pasó sobre
Winchester, en dirección al Oriente, una línea de fuego muy elevada.
La contemplaron centenares de personas, que la creyeron una estrella errante, idéntica a las
otras.
En la descripción de Albin se habla de un rastro grisáceo que dejaba el meteoro, y que
resplandecía algunos segundos. Deming, nuestra autoridad más reputada en meteoritos,
atestigua que la altura de su primera aparición fue de ciento cuarenta a ciento sesenta
kilómetros. Le pareció que había caído a unos ciento cincuenta kilómetros al Este.”76
• A continuación se procede a cambiar ciertos aspectos de la narración para hacer el
guión a partir de ella.
• Se cuentan primero, cuántas viñetas se necesitarán para graficar en dibujos este
texto
• Luego se hacen ciertas modificaciones al texto en su medio ambiente, es decir,
podemos ubicar la historia en nuestro país, por ejemplo y darle un matiz más
entendible.
• Se procede a graficar la historia por viñetas, diálogos y textos
Viñeta Descripción Diálogos y textos 1 Un cuadro oscuro con
puntos blancos para que asemeje oscuridad de la noche y con edificios vistos
Cuadro de anclaje que diga “Y llegó la noche en que cayó el primer meteoro”
76 WELLS, H. G. La Guerra de los Mundos. España: Bruguera, 1981. p. 15
85
Viñeta Descripción Diálogos y textos desde un perspectiva área
2 Otra viñeta con las características de la primera, sólo con un enfoque más cercano al cielo estrellado y la estela del meteorito
Cuadro de anclaje con el texto: “Fue visto de madrugada, pasó por Ecatepec, en dirección al Oriente, una línea de fuego muy elevada”
3 Cuadro con personas mirando al cielo sorprendidas, tratando de comprender qué es lo que pasa en el cielo
Persona 1: “¿Qué es eso?” Persona 2: “Es un avión o un helicóptero” Persona 3: “Yo creo que un ovni, como los de Jaime Maussán” Persona 4: “Para mí que es un ángel”
4 Una viñeta con el primer plano de algún periodista de la mañana de cualquier televisora, informando del paso del fenómeno
Periodista: “Bueno, hace 5 segundos fuimos testigos de una de las grandes manifestaciones de la naturaleza, el paso de un meteorito, que pasó cerca de Ecatepec, al norte-oriente de la ciudad”
5 Entrevista a un astrónomo que explica el fenómeno, en este caso, podemos basarnos en Julieta Fierro, astrónoma de la UNAM, viñeta que puede dividirse en dos una con el periodista y otra con la científica
Periodista : “tenemos para que lo entendamos mejor a la astrónoma de la UNAM, Julieta Fierro... Hola buenos días” Astrónoma: “Buenos días, este fenómeno sólo es un meteorito que acaba de entrar a la atmósfera y somos privilegiados al ver esto”. “además su altura y su velocidad sobrepasa los ciento cuarenta kilómetros por hora, y por ahora cayó en un lugar despoblado”
86
Cierre de actividades
• La conclusión de esta actividad puede ser que aprendieron los participantes y cómo
de un texto base, pueden desarrollar ideas distintas tanto en lugar, tiempo, y medio
ambiente
Nombre de la actividad: El último alquimista o la escritura de imágenes
Objetivos
• Realizar una escritura de imágenes
• Transformar un texto en imágenes
Material y disposición del entorno
• Texto literario corto
• Hojas blancas
• Lápices
• Colores
• Mesa
• Regla
Desarrollo de la actividad
• Definir a los participantes qué es una escritura de imágenes, con definiciones como
la siguiente “es la capacidad de traducir signos icónicos, puros o mixtos en un
lenguaje comunicativo”77
77 MANACORDA DE ROSETTI, Mabel V. La comunicación integral: la historieta. Argentina: Kapelusz, 1993. p. 24
87
• Es decir convertir imágenes literarias que se hacen en alguna situación, como lo
puede ser una poesía, etc.
• La actividad consistirá en lo siguiente:
- Leer o hacer una poesía y luego sugerir que se transforme en
imágenes
- Como ejemplo, podemos tomar el texto siguiente:
El rayo de luna (fragmento)
“La medianoche llegaba a su punto.
La luna, que se había remontado lentamente, estaba ya en lo más alto del cielo,
cuando al entrar en una oscura alameda que conducía desde el derruido claustro a la margen
del Duero, exhaló un grito leve, ahogado, mezcla de una extraña sorpresa, de temor y
júbilo.
En el fondo sombrío de la alameda había visto agitarse una cosa blanca que flotó un
momento y desapareció en la oscuridad, la orla del traje de una mujer que había cruzado el
sendero y se ocultaba en el follaje.
¡Una mujer desconocida!...¡En ese sitio! ¡A estas horas!
- Ésa es l mujer que busco- exclamó Manrique; y se lanzó en su seguimiento, rápido
como una saeta.”
Gustavo Adolfo Béquer
Ahora se graficará en viñetas esta narración
Viñeta Descripción Diálogos
1 Paisaje nocturno
El personaje entra a la
88
alameda
2 Descubre una sombra fugaz
de mujer
3 La persigue “Ésa es la mujer que busco”
Nombre de la actividad: El Tao del cómic o hacia una caracterización del cómic
Objetivos:
• Adquirir técnicas de trabajo individual y en entrenamiento en el trabajo
cooperativo
• Desarrollar capacidades de diálogo y tolerancia
Material y disposición del entorno
• Situación que facilite el diálogo entre los participantes en ordenación rectangular o
circular, con un rotafolio o cartulina
• El promotor de la lectura debe de integrarse en el grupo como uno más
Descripción de la actividad
• El bibliotecario dispone a los participantes para un trabajo coloquial
• Uno de los participantes será el encargado de escribir en el rotafolio las
aportaciones de sus compañeros
• En un inicio se les puede pedir que reflexionen sobre ¿qué es un cómic? Y deberán
expresar con sus propias palabras, lo que consideran qué es un cómic o sus
características
• Luego se les pregunta que tipo de cómics han leído o les gusta leer
89
• Se hará una lista conjunta, se hará una analogía de las principales características de
los cómics con las definiciones de los participantes.
Cierre de actividades
• Como complemento, se podrá poner las características principales de los cómics,
definidos anteriormente como:
Mensaje predominantemente narrativo
Integra elementos verbales e icónicos
Utiliza códigos definidos
Se orienta a una difusión masiva
Tiene una finalidad distractiva
• Como resultado final podría abarcarse en un cuadro explicativo, en el cual nos
servirá para la siguiente actividad.
Nombre de la actividad: Cómo leer un cómic y no morir en el intento o análisis de las líneas de indicatividad interna y externa
Objetivos
• Conocer técnicas de trabajo para investigar un fenómeno de base social
• Integrar el trabajo individual y en grupo
Material y disposición del entorno
• Una historieta escogida, de ella realizar una ampliación de una o dos páginas
• Ejemplares de la historieta a los participantes
• El trabajo será primeramente individual y luego en grupos
90
Descripción de la actividad
• El promotor seleccionará previamente una historieta, luego una página con
bastantes viñetas, y luego ampliarlo a través del ejemplar
• Los participantes se dividen individualmente y en una hoja en blanco indicarán lo
que observan en la página del cómic
• Es importante, si es posible, conseguir dos historietas (una occidental y una oriental)
para percibir la diferencia de la indicatividad de la lectura
• Se puede articular cada viñeta con un número correlativo y a cada viñeta en la
página, al indicarnos su fila y columna
• Cada participante o en dos grupos de dos o tres, pueden trabajar en sus ejemplares
sobre el orden en que combinen sus observaciones
Cierre de actividades
• La conclusión de esta actividad puede ser de manera grupal, en donde cada
participante señale sus propias conclusiones o trabajo en equipo y ésta debe de ser la
diferenciación del sentido de los dibujos en el cómic occidental y en el cómic
japonés
Nombre de la actividad: ¡Sopas! ¡Riata! ¡Tomala barbón! o clasificación de
onomatopeyas
Objetivos
• Aprender técnicas de trabajo individual y el trabajo cooperativo
• Desarrollar la capacidad analítica
91
Material y disposición del entorno
• Número de cómics de 15 a 20 cómics distintos, de ser posible de estilos y géneros
diferentes
• El trabajo se iniciará en pequeños grupos de dos o tres alumnos, luego será
necesario trabajar con todo el grupo
Descripción de la actividad
• El bibliotecario distribuirá un cómic a cada grupo de dos o tres alumnos
• Deberán buscar onomatopeyas en los mismos
• Una vez localizados un buen número de ellas se procederá como sigue:
a) Analizar que significa la primera onomatopeya localizada por el primer equipo
b) Otras onomatopeyas, que en el mismo significado hayan encontrado en otros
equipos
c) Se continúa con este mismo proceso: otro equipo indica otra onomatopeya de su
significado distinto y así sucesivamente
d) Este proceso termina en una lista que puede dividirse en impacto, movimiento, etc.
e) Tras ello, se deben de intercambiar los cómics, para rastrear de un modo completo
cada uno de los cómics
Cierre de actividades
• Realizar una lista con las onomatopeyas identificadas en todas las historietas
trabajadas y ponerlas en cada una de sus categorías
• Inventar nuevas onomatopeyas al estilo mexicano y al tenerlas hacer la lista anterior
y clasificarlas
92
Nombre de la actividad: ¿De plano? o análisis inicial de los componentes de la viñeta
Objetivos
• Adquirir técnicas de trabajo intelectual y cooperativo
• Entrenar y desarrollar la capacidad de análisis
• Integración del trabajo personal y de grupo
Material y disposición del entorno
• Contar con ejemplares de cómics o de las portadas, para realizarles una ficha
bibliográfica
• Se utilizará el rotafolios o en su caso, la pared
• Puede ser de interés contar con la posibilidad de tener fotocopias del material que se
vaya generando
• Será necesario integrar a los participantes al trabajo individual y en grupos
Descripción de la actividad
• Explicar los elementos básicos de la viñeta como:
a) Contenido/continente
b) Contenido sustantivo/ contenido adjetivo
c) Textos/ íconos
d) Códigos de movimiento
e) Códigos gestuales
f) Globo: continente/ contenido
93
• Con los ejemplares de los cómics previamente registrados, se realizará en grupos de
análisis de los componentes de las viñetas de las historietas antes señaladas.
• Dicho análisis por los elementos más patentes (códigos cinéticos, las viñetas, los
globos, etc.) para acabar articulando todos aquellos en la estructura general d ela
viñeta.
• Ya teniendo esto, se puede proceder lo siguiente:
a) Repartir una viñeta a cada participante, a la cual deben de observar detenidamente y
luego que se escriba en una hoja blanca qué es lo que ha observado en la viñeta.
b) Se leen los trabajos y el promotor estimulará a aquellos que hagan referencia a
aspectos metalingüisticos en lugar de la acción representada.
c) Se distribuyen otras viñetas distintas y se repiten los pasos 1 y 2.
d) En una sesión de grupo se pondrán aquellas características o rasgos que se indiquen
como integrantes de la viñeta (no es necesario poner el nombre especifíco).
Cierre de actividades
• Tras el análisis de los componentes de la viñeta, indicar con un ejemplo en el
pizarrón o rotafolio, que indiquen las partes de la viñeta.
• Se puede estimular a los que acierten con el acceso a diferentes actividades de la
biblioteca o la exención de algún servicio de la misma como el préstamo, etc.
Nombre de la actividad: El Código DaCómic o recomponer una historieta a partir de las
viñetas sueltas
Objetivo
• Desarrollar la habilidad de captación de una idea central a partir de una serie de
elementos
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Material y disposición del entorno
• Historieta de una o dos páginas de extensión
• Ampliación de dicha historieta
• Trabajo individual
Descripción de la actividad
• De la historieta seleccionada, tras realizar fotocopias, se recortan las viñetas y se
pasan a fichas
• Las fichas se mezclan y se pide a los participantes que recompongan la secuencia de
la historia
Cierre de actividades
• Tras la actividad, pedir que de recortes de periódicos (encabezados) realicen una
historieta con un principio y un final
• También se puede utilizar revistas para los diálogos de la actividad
• A partir de esta actividad , que reconstruyan alguna experiencia agradable que
hayan tenido recientemente
Nombre de la actividad: Todopoderoso o creación de textos para una historieta
Objetivos
• Desarrollar la capacidad creativa
• Estimular la imaginación
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Material y disposición del entorno
• Una hoja de historietas, en la que se le han borrado los diálogos
• Disposición de un área para el trabajo individual
Descripción de la actividad
• Tras fotocopiar la historieta (que no debe de ser demasiado larga) se borran los
textos de la misma.
• Se han de elaborar unos textos adecuados para la historieta.
• Y se puede crear un contexto totalmente diferente al que el guionista o autor tuvo
desde un principio
Cierre de actividades
• Después de que todos hayan terminado escoger a las mejores para realizar una
exposición en el área de correspondiente de la biblioteca
Nombre de la actividad: Comicroyale o elaboración de un cómic
Objetivos
• Aplicar las informaciones obtenidas previamente sobre los aspectos del cómic, tanto
de un modo sistemático como espontáneo
• Estimular la creatividad
Material y disposición del entorno
• Argumentos y guiones de cómics, que cómo se indica pueden ser obtenidos
directamente a través de lectura de imágenes, entre otras.
96
• Varios cómics
• La disposición de los participantes debe de ser la que más facilite el trabajo
individual
Descripción de la actividad
• Elaborar un cómic a partir de un guión dado por el bibliotecario
• Realizar un cómic a partir de una novela o de un libro
• Escribir argumentos para cómics, en este punto los mismos participantes pueden
elaborar uno propio con personajes ya conocidos o sobre personajes inventados
• De éstos realizar el guión del cómic (sonidos, diálogos, características de las
ilustraciones, etc.)
Cierre de actividades
• Exponer todos los trabajos de todos los que siguieron los pasos: argumento, guión,
bocetos, historieta final
Nombre de la actividad: Presume tu cara y te diré quién eres o ejercicios de gestuarios
Objetivo
• Desarrollar la capacidad de traducción de un mensaje verbal en uno icónico
Material y disposición del entorno
• Hojas blancas
• Espejo
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• Disposición de un área para el trabajo individual
Descripción de la actividad
• A partir de descripciones verbales y sobre las fotocopias de los óvalos del rostro,
utilizar el espejo para dibujar los gestos que hacemos con la cara en situaciones
como alegría, tristeza, enojo, sarcasmo, etc.
• Después de realizar conclusiones con los participantes sobre sus sentimientos,
opinión de sus caras, que aprendieron, etc.
Cierre de actividades
• Tras el trabajo, escoger los mejores gestos de cada categoría y exponerlos en el
periódico mural o en el área correspondiente de la biblioteca.
Nombre de la actividad: What? o ¡Eso está en chino!
Objetivos
• Desarrollar habilidades lingüísticas e informativas de los participantes en lo que se
refiere a idiomas y culturas extranjeras
• Estimular el uso del material de consulta de la biblioteca
Material y disposición del entorno
• Cómics en inglés, francés, entre otros.
• Mesas
• Diccionarios bilingües
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Desarrollo de la actividad
• Se le dará un cómic a cada participante
• El participante identificará el idioma de los diálogos del cómic
• El participante utilizará el material de consulta de la biblioteca (diccionarios) para
su actividad individual de traducción de los diálogos
• Traducirá el cómic en su totalidad y hará una lista de las palabras que se le quedaron
grabadas o como están escritas en otro idioma
Cierre de actividad
• Cada uno de los participantes dirá algunas palabras de su lista con su significado,
que tenga su lista y que utilice en su vida diaria como escuela y dirá en qué idioma
está escrito, por ejemplo school (inglés) ó école (francés)
Nombre de la actividad: Choque de trenes
Objetivos
• Ayudar a constituir la capacidad de análisis en el individuo
• Construcción de un debate
Material y disposición del entorno
• Película basada en un personaje de cómic
• Cómic del mismo nombre de la película
• Pizarrón
• Televisión
• Reproductor de DVD
99
Descripción de la actividad
• El bibliotecario dividirá a la mitad al grupo de participantes
• La primera mitad verá la película y hará un análisis de la misma (personajes, héroes,
villanos, ideología, etc.)
• La segunda mitad leerá un cómic y hará un análisis del mismo modo que el grupo
anterior
• Cuando se tengan los dos análisis finales, se escogerá un representante quien pasará
al pizarrón a anotar sus observaciones dividiéndolas en personajes, villanos, medio
ambiente, etc.
• El debate iniciará con la pregunta ¿Qué es mejor, la película o el cómic?
• Se buscará que todos los participantes expresen su opinión alternadamente
Cierre de actividad
• El bibliotecario indicará que se hagan conclusiones cada mitad de grupo y las
anotarán en el pizarrón.
Como podemos observar, las actividades aquí propuestas son algunos ejemplos de cómo se
puede utilizar a las historietas como un medio didáctico tanto para el desarrollo de
capacidades informativas como de aprendizaje.
Los cómics en su corta existencia, han logrado subsistir en un medio a pesar del
desarrollo de la tecnología y como los libros son altamente disfrutables por la sencilla razón
de su lectura fácil y rápida, de su objetivo principal es distraer de las situaciones diarias que
como individuos vamos pasando a través de nuestra vida.
Además, ¿quién no ha querido alguna vez volar como Superman? ¿O tener el batimóvil?
¿O los poderes de Son Gokú, para defender a la tierra de aquellos que se aprovechan de los
débiles? ¿O hacer el tiro de remate de Oliver Aton y ganar partidos?
100
Éstas son las posibilidades que nos dan los cómics: la de evadirnos por un rato de
nuestra carga de responsabilidades y aprender de ellos, situación que tras el análisis hecho
tanto en el primer capítulo como en el segundo en este trabajo nos trae como conclusión
que las bibliotecas públicas deben de aprovechar las características únicas que las
historietas nos ofrecen para la formación de nuevos lectores, porque ayudan en un
principio a los lectores más jóvenes a leer y les dan de paso la transición a lecturas un poco
más extensas, como lo puede ser un libro, además cuenta con la situación que es un medio
de comunicación masiva, si en países de primer mundo como España y Francia, se utilizan
como parte de sus programas de fomento a la lectura en niños, ¿porqué en nuestro país no
se utilizan?, debemos de dejar de lado los programas que han dado resultados a medias y
empezar a adoptar los que si han dado resultado en estos países y nunca debemos olvidar el
fin último de los cómics, el cual es que los héroes triunfan a pesar de todas las adversidades
y como dijera el tío de Spiderman, antes de morir, “con un gran poder, se tiene una gran
responsabilidad”78
78 PARKER, Ben. “Spiderman no. 1”. En Amazing Fantasy, no.32 (jun. 1962). p. 12
101
CONCLUSIONES Tras el análisis documental acerca del cómic, las características de la lectura y el lector y el
programa de fomento a la lectura en México y su alcance, pudieron ayudar a determinar si
el cómic puede ser o no empleado como un medio para el fomento a la lectura.
En general este trabajo, tiene las siguientes conclusiones:
• Es un hecho comprobado que el cómic ha acompañado la evolución del hombre,
como se ha demostrado en distintas culturas, porque es una manifestación temprana
del hombre para explicar su entorno y sus experiencias.
• Las historietas son un medio de expresión para incluso retratar las inconformidades
acerca de un gobierno o postura de un grupo o cultura, como lo es la caricatura
política, la cual es considerada como la iniciadora del cómic, y que aún en nuestros
días sigue siendo una manera de sátira hacia las acciones de los gobernantes.
• El cómic se basa en la cultura y mitologías antiguas, adaptándolas al mundo
moderno, siendo en muchas ocasiones un medio para la propaganda de una
ideología de un movimiento, gobierno, religión, partidos políticos, etc., resaltando
sus valores y tratar de desmeritar aquellas que son contrarias a estos valores.
• Tras ser en un principio odiado en nuestro continente, por su violencia,
promiscuidad y colores chillantes, el cómic japonés ha hecho estragos en las
industrias del cómic mundial, porque cada vez más gente se siente atrapada por esta
cultura oriental, siendo el rasgo característico sus grandes escenas de drama.
• El cómic ya no es un subgénero de la cultura urbana, sino que a evolucionado hasta
ser considerado un arte. Ahora ya se le reconoce como el noveno arte, porque utiliza
técnicas de ilustración muy parecidas a la pintura.
102
• Por lo menos persona ha tenido en sus manos una historieta, en cualquiera de sus
formatos, posiblemente por gusto o curiosidad, esto puede ser un indicativo de que
el cómic llega a más personas por sus características y que es un medio de
comunicación de masas, que incluso se ha utilizado en diferentes programas de
asistencia social, fines políticos y en empresas para que los trabajadores conozcan
sus derechos y recientemente por parte del IFE para funcionarios de casilla en la
pasada elección federal de 2006.
• Muchos bibliotecarios rechazan las historietas, por distintas razones como que no
enseña ni aporta nada; sin embargo, se utilizan en las bibliotecas para diversas
campañas como sustracción de material, mutilación, etc.
• Los cómics no sólo son para leerse y desecharse, sino se pueden emplear como
auxiliares en: la lectura de imágenes, siendo un puente entre la realidad y la
imaginación.
• En el reciente sexenio (2000-2006) se lanzó a través de CONACULTA un programa
de fomento a la lectura denominado “Hacia un país de lectores”, ene le cual se
propone como estrategia, el utilizar material de difusión masiva para atraer lectores,
sin embargo, dejaron en un segundo plano a las historietas, que ya habían sido
utilizadas dentro del Programa para Bibliotecas Públicas en el sexenio de 1982-
1988; siendo el cómic el tercer lugar de lectura en México, después de los
periódicos y las revistas.
• En países como España, Francia, Australia, entre otros, utilizan al cómic como
medio didáctico en las aulas y como estrategia para los programas de fomento a la
lectura de sus bibliotecas públicas, además de que se le asigna un presupuesto
especial; algo similar podría hacerse en México, dándole su lugar al cómic como un
medio de difusión masiva, sin olvidar el objetivo para el cual fue creado: ser un
medio de distracción.
103
• El fomento a la lectura debe de ser una parte importante del rol del bibliotecario
para la promoción de la unidad de información; si le damos importancia al famoso
triángulo para ello (biblioteca, casa y escuela) y lo vemos como un triángulo
rectángulo y utilizamos el teorema de Pitágoras, descubriremos que los catetos son
la casa y la escuela, mientras que el lado de más alcance que se interfecta con los
vértices, es la biblioteca, que será la hipotenusa.
• El tener una comicteca dentro del área infantil de la biblioteca, no quiere decir que
el material didáctico como los cuentos, libros, rompecabezas, entre otros, tengan
que ser desechados, sino que puede ser un complemento para el objetivo del
fomento a la lectura.
• Las actividades propuestas para la utilización de los cómics en la biblioteca, son
precisamente una herramienta de estimulación de la imaginación, darle más frescura
a estrategias de fomento a la lectura y sobretodo un medio eficaz para que los
participantes, además de ser parte de ellas se acerquen a la biblioteca y a los
servicios que ofrece.
• Antes de adquirir una historieta para la biblioteca, se le debe de realizar un análisis
exhaustivo de sus valores e ideología, así como pensar en qué parte del programa de
fomento a la lectura puede utilizarse, si para niños o para adultos.
• Es importante que la lectura de cómics sea vista sólo como un apoyo para el
fomento a la lectura, que nunca va a sustituir a las demás actividades y sobretodo
que es una lectura sencilla y ligera, si la comparamos con otra más enriquecedora y
necesaria como lo es la lectura de libros.
104
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