Proyectos EscultóricosVerónica Cámara Beviá

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Manifesto¿Sobre qué reflexiona este proyecto?

Reflexiona sobre los distintos espacios expositivos alternativos que surgieron a finales de los sesenta y que siguen surgiendo hoy en día: El arte más allá de la institución.

Cada vez se ven más exposiciones en, espacios de restauración, pequeños comercios, casas particulares, locales comerciales abandonados y exposiciones efímeras en las calles.

Trato de dialogar sobre las barreras que surgen cuan-do empiezas tu recorrido artístico y quieres exponer en una institución. Muchas veces lo que ocurre es que si no tienes un “nombre” no podrás exponer en ese espacio. Esto ocurre en museos y galerías coti-dianamente. Seria interesante visitar los museos e ir preguntando como puedo hacer para exponer aquí, recogiendo así las respuestas de cada museo.

Mi solución a este problema es crear espacios alterna-tivos para mostrar obra artística. Para comenzar voy a intervenir en mi taquilla, transformándola en un espa-cio expositivo. El título es espacio 154.

Líneas de investigación

Museos y la élite del arteVías/espacios expositivos alternativosCuestionar la libertad de expresión en la facultad

MapeadoTemporal

Este proyecto arranca en diciembre de 2012 y se prolongará como mínimo hasta Mayo-Junio de 2013.

Geográfico

Se llevará a cabo en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia.

Humano

Verónica Cámara Beviá, alumna actualmente cursando cuarto de Grado en Bellas artes.

¿Quién desarrolla este proyecto?

¿Para quiénes se desarrolla este proyecto?

Para los alumnos de Bellas artes: uno de los objetivos es que se animen a mostrar lo que hacen.

Metas

A largo plazo

Crear más espacios alternativos para exponer dentro y fuera de la facultad.

A medio plazo

Inaugurar mi exposición en la taquilla.Continuar con este proyecto como trabajo final.

A corto plazo

Desarrollar el proyecto.Presentación pública.

ContenidosHoja de conceptos

Referentes Teóricos

Mónica Sánchez Argilés habla en su libro, La insta-lación en España (1970-2000), Alianza Editorial, Madrid 2009 (pp. 24-25) habla así de los espacios alternativos:

“Dadas las particularidades que en su origen demandaba la instañación -su naturaleza de obra efímera y de <<sitio espe-cífico>>-, la galería tradicional y el museo no fueron los es-pacios más apropiados para su exposición. E n este ambiente de finales de los sesenta y principios de los setenta surgieron los primeros espacios alternativos, indispensables para dar a conocer unos leguajes artísticos nuevos que no tenian cabida en el circuito convencional -y que cuestionaban la autoridad del museo como institución y la práctica museable-. Almacenes, sótanos, edificios abandonados ect., fueron lugares que sirvie-ron para crear y exhibir obra, permitiendo una mayor libertad y espontaneidad creativa que si se hubiera llevado a cabo en el interior de una galería o un museo.[...] Pero poco a poco estos lugares comenzaron a ganar reconocimiento y prestigio y pronto estuvieron completamente instalados en el mainstream“

A partir de ahi comencé a investigar sobre colectivos de artistas que estan creando estos lugares.

Fast Gallerie es uno de ellos. Así se definen:FAST GALLERY es un proyecto dedicado a la producción de experiencias artísticas compartidas y la investigación de forma-tos expositivos. Su trabajo parte de la colaboración con creado-res y artistas de su entorno y se materializa en acciones efíme-ras de naturaleza cambiante y periodicidad indefinida.

FAST GALLERY opera como colectivo en los aledaños del cir-cuito del arte, configurando espacios abiertos donde se mez-clan diferentes disciplinas y prácticas transversales y en los que

adquiere especial relevancia la participación del público.

En un posible esquema que situase las figuras del artista, el comisario, la institución, la galería, como nudos más o menos fijos dentro del tejido cultural, FAST GALLERY actuaría como elemento libre que circula entre todos estos estos puntos, for-mando nuevos nodos de carácter más volátil por su temporali-dad, constituidos mediante el ejercicio de la actividad concreta y singular, sin necesidad de identificarse con entidades y forma-tos cerrados o creados a partir de patrones repetitivos

FAST GALLERIE fotografías de María Serranohttp://www.mariaserrano.es/http://www.fastgallery.net/

La Cueva. Exposición de Arte.Esta exposición se llevo a cabo en el piso de alquiler de unos amigos de Granada. Despejaron su casa para mostrar sus obras. Una experiencia plena y satisfactoria.

¿Qué voy a hacer?

Transformar mi taquilla en un espacio expositivo donde los alumnos de Bellas artes puedan mostrar sus obras.

Normativa para exponer en la taquilla

1. Tener ganas de mostrar tu trabajo de una forma no convencional.2. Que las obras, bocetos, etc. quepan dentro de la taquilla.3. Para el montaje se especificarán otras normas más detalladas abajo.4. La taquilla puede permanecer abierta día y/o no-che, dependiendo de las circunstancias.5. La duración de la muestra está entre 1 y 2 sema-nas.6. La dueña de la taquilla y el artista tienen la lavor de difundir la muestra mediante carteles e invitaciones repartidas por la facultad. También se realizará promo-ción en redes sociales.7. Se realizará un cartel para cada muestra con infor-mación sobre el artista: contacto y breve descripción de su trabajo. En el cartel tambien se informará sobre el proyecto espacio 154.8. Se realizará una entrevista de unas 5 preguntas al artista.

Normativa para el montaje

1. No se puede pintar directamente sobre las paredes de la taquilla. Se puede pegar cualquier elemento para que cubra el fondo, siempre que luego sea fácil de retirar.2. El artista monta y desmonta la exposición con la ayuda de la dueña de la taquilla.

Estructura del cartel

Nombreartista

Información y contacto del artista

ESPACIO154

Información sobre la obra

Fotografía de la obra

Título de la muestra

Entrevista al artista

Constará de 5 p reguntas desenfadadas que nos p ermitiran conocer

mejor al artista.

Sobre espacio 154Manifesto del proyecto y objetivosdatos de contactomailblogfacebook

Fotos

ProcesosMateriales generados

Bocetos

Evolución del proyecto

Se va a comenzar invitando a amigos y conocidos a exponer durante un par de semanas en la taquilla. De esta manera podríamos ver cómo funciona con los compañeros de la facultad.

Se requiere una agenda para apuntar cuándo expone cada artista.

La primera artista en exponer será Sofía Bertomeu Hojberg. Podremos admirar una selección de acuare-las que ha realizado para la asignatura de Paisaje.

Boceto 1 2012, acuarelaSofía Bertomeu Hojberg

BoomerangPuntos Fuertes

Se nterviene en un espacio cotidiano y se transforma.

Se dan oportunidades a los alumnos para que mues-tren su trabajo.

Se crea interés por el proyecto debido a su tamaño.

Es una acción performativa e intrusiva en la facultad.

Puntos Débiles

El espacio elegido es arriesgado y ambiguo. No sabemos como reaccionarán los espectadores.

¿Cómo hacer que la gente se acerque a la taquilla?

Dejar/no dejar la taquilla abierta día y noche.

Conclusiones

Feedback

Creo que aún es pronto para sacar conclusiones. Pero cuando el proyecto esté en una etapa más desarrollada podré argumentar algunas con total seguridad.

La entrevista que se leerá en los carteles y los datos de contacto animarán a la gente a interesarse por el proyecto.

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