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No.4S e p t .2 0 1 6
MalecónEstilo cubanoen Europa
Parawifipara todos
Dirección creativaDarío Veranes
Dirección eDitorialClaudia Acevedo
Diseño eDitorialYasser Fonseca
Direccción ejecutivaReydel Pérez
Dirección De fotografíaAlberto (Chino) Arcos
corrección De estiloRolando Ávalos
asesoresJorge Gómez de Mello
Carlos Torres Cairo
reDes socialesMarian Velázquez
gestión De publiciDaDLaura Martínez
Sayne Moreno
colaboraciónAurelia Ediciones
Arianna Gutiérrez
Mepla
Juan Carlos Lezano
Jorge Lezano
Todos los derechos reservados.
Amano, 2016
Quedan prohibidas la reproducción, distribución o comunicación pública de la totalidad o parte de los contenidos de esta publicación, aunque sea sin
fines comerciales, en cualquier soporte o por cualquier medio técnico, sin la
previa autorización de Amano.
www.creadoresamano.com [email protected] facebook.com/creadoresamano
Editorial
Para mantenernos en forma, esta edición continúa revelando quehaceres, perspectivas y novedades. Así nos deslizamos hacia un acogedor pub en La Habana Vieja, donde prima el arte contemporáneo;
les confiamos «los secretos» para que la identidad visual de sus negocios sea creativa y decodificable, y hablamos de cómo la ciudad ha devenido galería pública sin límites. También compartimos con Yadira Capote Thondike, quien ha logrado llevar, a través del diseño, el Caribe a Europa. Junto a ella lanzamos una sugestiva pregunta: si Cuba está de moda, ¿por qué no hacer moda cubana? Arquitectura nos da razones y consejos. Para transformar nuestro entorno se necesitan ideas probadas más allá de sus horizontes insulares. Igualmente estamos al tanto de lo que ocurre en la I Bienal de Diseño de Londres, en la que los diseñadores Luis Ramírez y Michel Aguilar participan con una original propuesta para nuestras tumultuarias y coloquiales áreas wifi. En Renovación no faltan sitios donde las soluciones estéticas agrupan funcionalidad, encanto y materiales. Los invitamos a formar parte de nuestro equipo y, una vez más, a disfrutar aprendiendo.
Imagen de portada: David Cruz
6 espaciosEntre blanco y negro, ART PUB
12 DiseñoEl éxito de una imagen
20 arquitecturaMil Habanas, una Habana
28 arte y oficioDetrás de un ¿arte? público
36 amano conYadira Capote Thondike, estilo cubano en Europa
48 HistoriaAventuras y desventuras del Havana Club
54 emergenteDiálogo con Albor Arquitectos
60 mesa De trabajoParawifi. Para todos
64 renovaciónMalecón 3600
74 Detalles tÉcnicosTan ligero como seguro
76 sugerencias
78 eventos
80 Directorio
Blanco, negro, algún tono gris… de pronto una pincelada en rojo rompe la
monocromía. Un reclamo tipográfico te asalta al transitar por la calle Teniente Rey, en La Habana Vieja,
seis letras entre las que se divisa una botella, un cartel. Es Art Pub, un espacio donde arte y gastronomía van de la mano.
Al entrar al local predominan los mismos tonos. Es el rejuego de esos colores, unido al gran número de fotografías que tapizan las paredes, lo que distingue la decoración del bar-galería. Risas, resonar de copas, algarabía, el lugar perfecto para calmar la sed, picar algo, encontrarse con los amigos y, por qué no, jugar una partida de dardos o ajedrez.
La idea original es del dueño del negocio, Ariel Valdés, quien tuvo el objetivo de unir sus dos pasiones: los servicios gastronómicos (a los
cuales se ha dedicado durante más de 20 años) y el arte fotográfico (al que también ha invertido gran parte de su vida). Teniendo en cuenta, además, los colores que definen los uniformes de gastronomía y los
que usa en sus propias fotografías, blanco y negro fueron la solución. Entonces encontró ayuda en su amigo Pepe (el diseñador gráfico Juan José Rodríguez Casacó), quien estuvo a cargo de la identidad
visual. Inspirado también en los populares establecimientos británicos, Ariel se propuso como proyecto una versión de pub a la habanera, donde se ofertaran cocteles, tapas, se escuchara música mezclada —preferiblemente anglosajona— y se jugaran lo mismo
barajas, dardos, que dominó.
El inmueble que ocupa el bar-galería ha sufrido una serie de transformaciones a lo largo de los años hasta llegar a su estado
actual. Su construcción data de la primera mitad del siglo XX, se trataba de dos pequeños comercios o de la ampliación de
uno: en imágenes antiguas pueden verse vanos cuadrados para puertas de corredera, típicas de esos establecimientos.
| yadira calzadillafotografía: Diego Delgado
ESPACIo6
Posteriormente los locales se adaptaron a viviendas. En las fachadas fueron colocadas ventanas y puertas de una sola hoja; asimismo, en los interiores se dispusieron divisiones para habitaciones, baños, cocinas, etc. Los recientes cambios, en función de la nueva empresa, dejaron atrás esas modificaciones para retomar el diseño original de las fachadas, pero en lugar de portones metálicos, se instalaron puertas de madera de tres hojas. Dos portones negros en la pared blanca de la fachada permanecen constantemente abiertos para dejar pasar la luz natural y el aire fresco. Uno de ellos, el de la izquierda, permite el acceso al bar.
«Las lámparas que compramos en la tienda no eran negras
ni encontramos los bombillos adecuados, así que entre mi papá y yo las adaptamos, picamos unas
laticas de refresco y logramos ajustarlas para que les sirvieran
los bombillos».
ESPACIo
«Trabajé durante muchos años en el restau-rante El Floridita y siempre me impresionó la estrecha conexión que se establece entre el cliente y el barman, así que quise traer esa magia también a mi bar», comenta Ariel. Es por ello que al entrar en Art Pub, justo al frente, el visitante se encuentra una barra de 6 metros de largo, de madera pintada de negro, que se extiende por el lateral izquierdo del local. Allí el cliente encuentra la cercanía con ese confi-dente, que entre coctel y coctel haya un tiempo para conversar, ganarse una sonrisa, hacerte sentir como en casa.
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Hacia la derecha de la entrada están las pequeñas mesas y banquetas cuadradas, también de madera, estas últimas son similares a las de la barra, tienen cojines de espuma tapizados con vinil blanco. La ligereza del mobi-liario facilita su movimiento en dependencia del número de amigos que llegan al lugar.
Cada pedazo de pared es una historia, una vivencia, un sitio que se refleja a través de las fotografías, en su mayoría realizadas por Ariel. Una repisa reúne cámaras fotográficas antiguas que complementan la galería. otros elementos, como banderas, estandartes, alguna cerámica, un casco, una guitarra, un receptor de radio… antiguos o modernos, componen el resto de los elementos decorativos.
Para la función de galería se tuvo en cuenta la iluminación, era necesario direccionar la luz hacia las obras. Según cuenta Ariel «las lámparas que compramos en la tienda no eran negras ni encontramos los bombillos adecuados, así que entre mi papá y yo las adaptamos, picamos unas laticas de refresco y logramos ajustarlas para que les sirvieran los bombillos».
El local tiene otra área de consumo justo al pasar la zona del bar de la derecha, se halla un patio no techado que facilita la ventilación. Esta se contrapone al resto de la decoración del lugar, constituye un espacio donde queda detrás arte, blanco, negro, y se respira verde y naturaleza.
No obstante, las fotografías son la esencia de Art Pub, en ellas siempre se descubre un nuevo detalle, su mágica atmósfera monocromática que te atrapa incluso antes de atravesar la puerta de entrada, el cartel que se lanza, con su fuerza tipográfica hacia la calle, anunciando el encuentro con el pub de La Habana Vieja.
ESPACIo Amano 11
Escuchar música nunca volverá a ser lo mismo. Así presentaba Steve Jobs el 23 de octubre de 2001 el iPod, génesis de una línea de dispositivos
inteligentes actualmente encabezada por los conocidos iPhone e iPad. Cuando se piensa en Apple vienen a la mente la manzana mordida, los colores metálicos, ligereza, manualidad... Acto seguido se asocia el objeto al concepto: durabilidad, seguridad, elegancia, elementos que aseguran la lealtad de sus consumidores. Sin duda, Apple es una de las identidades corporativas más célebres, que continúa en la preferencia de muchos a sus cuatro décadas de existencia. Pero, ¿cómo lograr que la imagen de un producto o un negocio sea exitosa?
Según Joan Costa, la identidad es un signo sensible, al mismo tiempo, signo verbal y signo visual,1 de ahí que sea portadora de mensajes codificados por el emisor en el empaquetado de las diferentes aplicaciones. Una comunicación formada por tres elementos fundamentales: lo lingüístico, lo icónico y lo cromático, que se completa con la figura del receptor. Un sistema de signos que
estimula la capacidad de asociatividad del ser humano con sus referentes visuales y culturales, que usualmente se ancla al contexto inmediato del público consumidor.
La identidad visual corporativa constituye la manifestación física de las características diferenciadoras de una marca registrada en su entorno. Su concepto se vincula a la historia, los objetivos y proyectos de lo que representa. De esta manera ayuda a construir la personalidad empresarial, inspirar pertenencia e impulsar bienes y servicios. Incluye un nombre, un logotipo y elementos de soporte, basados en un manual de identidad que establece cómo se materializarán visualmente los conceptos de la marca (identificador comercial), especificando cuáles factores se mantienen fijos y cuáles podrían variar. La identidad resultante y sus aplicaciones inciden en la imagen de la compañía, percibida tanto por su colectivo como por el público.
El primer caso de identidad corporativa que citan los estudiosos es el de la empresa alemana Compañía General de Electricidad (AEG), en 1907.
el éxito de una imagEn
| naylen tocabens
DISEño
1 Joan Costa. La identidad corporativa, Ed. Trillas, Colombia, 2003.
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Desde entonces han sido creadas incontables identidades para productos, servicios y empresas. Algunas más estáticas, otras más dinámicas, pero cuyas proyecciones han alcanzado tal iconicidad que constituyen referentes de la cultura popular internacional, como Coca-Cola, Nike y McDonald’s. La evolución de este campo ha establecido también que una identidad puede ser empleada para diferentes bienes, como lo demuestra Virgin Group, originalmente una discográfica creada en 1970 por Richard Branson, transformada en un emporio que ha expandido su personalidad corporativa a estaciones de radio, aerolíneas, operadoras de teléfonos móviles.
Las concepciones de identidad e imagen llegan a Latinoamérica con el accionar de las compañías estadou-nidenses en las primeras décadas del siglo XX. Su evidencia puede encontrarse en la publicidad de productos y servi-cios presentes en las publicaciones periódicas de la época. En lo que a Cuba respecta, la asimilación y consumo de estos referentes importados determinan la visualidad del mercado hasta los años 60 del pasado siglo, cuando se nacionalizan las industrias y empresas, y el monopolio norteamericano pierde terreno en la economía del país.
Por razones diversas, este campo de actuación del diseño decae hasta finales de los 80 y principios de los 90. Es en ese momento cuando se incentiva la creación de identidades corporativas, sobre todo con la necesidad de insertar en el mercado nacional e internacional productos provenientes en su mayoría del desarrollo del Polo Científico y sus empresas comercializadoras. De esta manera los diseños fueron implementados según los intereses de las instituciones estatales, una situación que ha cambiado radicalmente.
La emergencia de negocios en el sector no estatal ha despertado el interés por incrementar el atractivo visual de colectivos y establecimientos. Su importancia, de cara a la competencia, ha impulsado a varios propietarios a contratar diseñadores y grupos de diseño para crear visualidades nuevas y refrescantes de sus iniciativas privadas. Según lo observado durante el pesquisaje, propongo distinguir diferentes tendencias, para nada absolutas, esbozadas a propósito de esta investigación y que marcan el desarrollo actual de este fenómeno.
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En este lugar adquieradulces de sabor exótic o
que le dan un toque erótic oal paladar de cualquiera
Si una pena te lacer a y alguién de tu amor se olvida
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Sistemas de identidad y aplicaciones.
Desarrollo de las marcas AEG y Apple.
DISEño14 Amano 15
DISEño
la tradicionalista incluye aquellos que buscan recrear ambientes familiares. Apuestan por nombres costumbristas y picarescos, motivos vernáculos, apelando al sentir particular del cubano y su multiculturalidad. De ahí que se encuentren designaciones como El chanchullero (bar) y Doña Silvia (casa de alquiler), y lugares como Nazdarovie (bar) y Los olivos (restaurante), que rememoran las influencias rusa y española en nuestra cultura. Mención aparte merece el Mamainé (bar-cafetería), que asimila elementos del acervo popular y emplea la estética del reciclaje para crear un espacio ambientado por su propio dueño.
la modernista recurre a los estándares estéticos internacionales, casi identidades de catálogo. Visualmente atrayentes en sus más variados estilos, pero en pocas ocasiones sujetas a contextos específicos. Entre otros, encontramos el Café Presidentes, de influencia francesa en sus decorados, con una marca distintiva basada en la tipografía y la elegancia de su combinación rojiblanca, y Estaciones (bazar), cuyo diseño simple y naturalista apela a la existencia de obsequios para cada momento del año. Casos particulares cons-tituyen Habanacell y Tecnocell (talleres de celulares), los cuales, en aras de familiarizar su imagen a los consumidores, incorporan el logo y el azul de Etecsa en las tipografías.
Fotografía: Alberto (Chino) Arcos
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la globalizada, tendencia similar a la moder-nista en cuanto refleja la evidente influencia de códigos reconocidos a nivel mundial, se manifiesta en la resonancia estilística de iden-tidades corporativas extranjeras, sobre todo transnacionales, consecuencia de la cercanía geográfica y cultural con Estados Unidos. Asociada a esta vertiente, las cafeterías Los PePe y Sanway, que presentan en sus logotipos marcados rasgos de la imagen de McDonald’s y Subway respectivamente.
Por último, la temática escoge un elemento, un sitio o un personaje que evoca a través de las distintas aplicaciones de su identidad. En este apartado hallamos a Azúcar (bar), inspirada en
Según conversaciones sostenidas con los dueños de varios locales, se priorizan logos, menús y alguna que otra papelería de promoción. Son pocos los clientes que solicitan un manual más completo, con mayor número de diseños y apli-caciones. El sentido común dicta que la primera impresión es la que cuenta, por ello la cara de un negocio no debería nunca relegarse a un segundo plano. Un diseño de calidad, regido por pautas estéticas estratégicamente pensadas, realza el nivel profesional de una entidad, aumenta su valor comercial e inspira confianza en el consumidor.
la figura de Celia Cruz y la música cubana de los años 40 y 50 del pasado siglo, y Perla Negra (bar-restaurante), que toma como pretexto el célebre barco de la franquicia Piratas del Caribe para desplegar toda una escenografía en su local.
La mayoría de los establecimientos y grupos aún siguen proyectando de manera empírica su imagen corporativa, por desconocimiento general y falta de asesoramiento de especialistas. Sin embargo, los diseñadores gráficos y los grupos multidisciplinarios de diseño del país están altamente capacitados para orientar a los clientes en este sentido.
Identidad y diseño interior de la cafetería Los PePe.
Y usted, estimado lector, tenga en cuenta que el logotipo es el punto de partida y para conceptualizarlo debe conocer su público meta. Las respuestas a qué productos o servicios brindaremos y quiénes serán los clientes, son determinantes al escoger forma, color y tipografía, tres variables esenciales para la creación de una marca. Todo comunica un mensaje, hasta el más mínimo detalle. En la medida de lo posible, persiga la simplificación y la creatividad. Mientras más claras las ideas y los signos, más rápido pueden ser leídos y entendidos; mientras más creativo, más original.
DISEño18 Amano 19
Para los que viven La Habana, las transformaciones en el plano urbanís-tico, si bien lentas, se mueven junto a las aperturas socioeconómicas y emergen nuevos y necesarios enfoques
alrededor de la arquitectura que interpelan la identidad al borde o más allá del «espacio cualificado». La ciudad es escenario físico lleno de significados e imaginarios que dialogan perpetuamente con la memoria colectiva y la arquitectura que nos rodea. El inmueble absorbe un sentido de ideal humano comprometido con una temporalidad, una historia y una cultura. Jorge Luis Borges decía que la ciudad siempre tiene un aire anacrónico. Tornemos nuestros ojos hacia el pasado habanero y lo sepia tomará luz. Pero no es cualquiera luz, es una bien definida luz vintage, de los años 50, con carros americanos para más atrezo.
ARQUITECTURA
Mil Habanas, una Habana
Para aquellos que viven en La Habana, hace apenas una década la ciudad empezó, tímidamente, a conectar una nueva visualidad, pues de pronto ciertos locales se distinguían por asimilar códigos del diseño que imbrican lo cubano y lo internacional. La estética del derrumbe, tan en boga en los años 90, quedó desplazada en la década posterior por ambientes más heterodoxos, moderna tecnología y por el flujo de obras de artes contemporáneas en los nuevos escenarios. La rearticulación de áreas convencionales en función de una variada gama de actividades comerciales, fue producto de la revitalización del sector privado o cuentapropismo en la esfera de los servicios de la economía nacional. Sin lugar a dudas ha generado nuevas representaciones de la ciudad que modifica lo simbólico citadino y moviliza nuevos agentes en su dinámica.
| ulises padrón
fotografía: carlos torres
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Este movimiento arquitectónico no ha propiciado un desplazamiento de la ciudad de La Habana como espacio de poder simbólico. Ni ha optado aún por microciudades artificiales o la gentrificación, inclinadas al turismo o al sector empresarial. En cambio, se ha transfigurado recreando zonas (Miramar, El Vedado, La Habana Vieja), otrora diseñadas para uso doméstico o reajustando el habitáculo familiar para la gestión comercial: casas coloniales, apartamentos con vistas al mar, convertidas, entre otras, en casas de alquileres, peluquerías, bares o restaurantes. El diseño de interiores ha puesto a prueba su capacidad de innovación y movilidad, en detrimento de la construcción de nuevos locales. Ha sido raro, por el contrario, la creación de proyectos arquitectónicos que emerjan per se. Posiblemente, el Sarao´s Bar sea una rara avis en el panorama capitalino. Su construcción ultramoderna, paradójicamente, diagonal al Museo de Artes Decorativas, en una de las intersecciones del Vedado, la obliga a pugnar con el eclecticismo dominante. Líneas intensamente geométricas, lo blanco, lo vítreo y la fuente en cascada contrastan con las curvas y disposición neoclásicas circundantes. El edificio actual anuló la visualidad anterior del enclave para distinguirse por su imagen rupturista en una parte de la ciudad que si bien impacta, arquitectónica y ambientalmente, muestra los signos de la circulación del capital a disposición del espacio, la zona y el tipo de negocio.
ARQUITECTURA Amano 23
Por otra parte, en un buen número de proyectos se ha reutilizado el espacio explotando al máximo sus potencialidades tanto reales como representativas que desenlazan soluciones ingeniosas y refrescantes para quienes las consumen. El Bar Fortuna, en Miramar tiene, por ejemplo, el encanto de aparentar un campo de batalla. Sin embargo, la idea de miniaturizar La Habana, como redimensión de una búsqueda plural, ha logrado aceptación entre los que visitan. Ese estar y no a la vez es un juego profundamente barroco, latino y, en extremo, sensorial. Una manera de globalizar el sacrosanto espacio cubano, como realidad posmoderna: un pedazo de Malecón, un quitrín de La Habana, una máquina de coser de alguna casa, descentran la nacionalidad antes permanente. Porque no es precisamente vender una Habana, sino apresar aquello que huele a Cuba, que se escurre en el son, las maracas, el tabaco y el ron. También por esto en otros sitios, hay un excesivo documentalismo, mediante imágenes, ambientes y objetos, una necesidad de revivir la Cuba de los 50, o postsoviética, o de los 90, en dependencia de los gestores, manifiesta repetición del espacio evocativo de épocas pasadas. Esta heterotopía, o superposición de espacios físicos, simbólicos, imaginarios e históricos, como la define el filósofo francés Michel Foucault, demanda ciertos códigos para aprehender a Cuba, que emana de revivir un pasado romantizado y falseado. La identidad cultural, elaborada en lo cotidiano, se entrecruza con las necesidades reales de la gestión del espacio y con un núcleo que genera imágenes poéticas, inteligibles y, en ocasiones, superficiales, en tanto posiciona una manera de leer la Isla.
ARQUITECTURA
Lo interesante es observar cómo se subvierten las estrategias del discurso oficial para discurrir o parodiar a una Cuba que es de por sí una y mil a la vez.
La identidad, más allá de crear una imagen coherente propia, se incorpora a la arquitectura, al diseño y las prácticas humanas, que en última instancia, dotan de sentido a los objetos en la realidad. Es decir, buscamos nuestros reflejos en los otros y en las cosas hasta llegar a sustantivarlas. «El tiempo, decía Rufo Caballero, se experimenta como un juego o abrevadero estético», el cual produce núcleos identitarios cuyo fin es solo justificable por las significaciones que fluyen entre los sujetos en una misma realidad. La arquitectura y la identidad se compenetran como fuente dialógica e histórica, no solo como expresión de una época, nación o cultura. No es un mecanismo de causa y efecto, sino la puesta en práctica de la experiencia humana como acto totalizador de la existencia misma.
Desgraciadamente tienden a confundirse los valores de la identidad y la arquitec-tura, donde la primera toma una forma aérea, mientras la segunda talla en la piedra los dictados de ella.
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Pero, realmente, ambas se funden y conducen su examen hacia el futuro desde el pasado histórico. Es imposible hoy acercarse a la cultura griega sin el Partenón como punto de partida o de llegada. Es importante repensar en esto, puesto que
en Cuba las leyes de planificación urbanística, además de insuficientes en el contexto actual,
solo van a la forma y no a la verdadera coyuntura del patrimonio arquitectónico, como identidad de lo cubano, más como camisa de fuerza, no como oportunidad de reinventar el espacio, conjugando
y, al mismo tiempo, trascendiendo las viejas pugnas entre tradición y modernidad.
¿Podemos acaso hablar de una arquitectura sin identidad, cuando los procederes del diseño y la arquitectura actual beben de fuentes allende los
mares? ¿Cuáles podrían ser las significaciones de una arquitectura identitaria que experimenta
con soluciones trasnacionales? ¿Es este efecto invisibilizador de las prácticas anteriores? A la
tríada Estado, identidad y arquitectura le queda por resolver problemas de fondo que trascienden a esta nueva movilidad, encaminada más hoy al diseño y a la decoración de interiores. Enfocar la
mirada hacia un espacio habitable, dinámico y no como objeto museable anquilosado a una promesa
del pasado, sería el propósito para una ciudad en expansión que da los primeros pasos hacia
nuevas alternativas arquitectónicas que replanteen necesaria y oportunamente la identidad.
ARQUITECTURA26
detrás de un público
Anduvo la firma de El Sexto, con la técnica del grafiti por las paredes de La Habana, así como ahora se posa Yulier P. luego de dibujar los sujetos fantasmagóricos en muros
abandonados. Máisel López prefiere los retratos de niños colosales en bodegas o escuelas, mientras Kcho instala ladrillos de nadie en la parte más añeja de esta capital. ¿Qué tienen en común? La calle como medio de expresión.
Algunos investigadores confinan los orígenes del arte callejero a la sociedad romana, donde tatuaban las paredes con consignas políticas, insultos, declaraciones de amor. otros lo determinan desde la década de 1960 con el movimiento grafitero, teniendo en Cornbread, de Filadelfia, al primero en hacerse visible en los medios.
ARTE Y oFICIo
Pero el grafiti adquiere su mayor notoriedad en 1970 en Nueva York, donde emergen firmas de todos los estilos en vagones, muros, en todas partes. A otras ciudades como Londres, Barcelona, Berlín o México D.F. viajó el arte callejero. Entrada la década de los años 80 y 90 del siglo anterior comienzan a destacarse figuras como Banksy, John Fekner, Shepard Fairey, Blek le Rat, Jacek Tylicki; de sus hazañas quedaban mensajes políticos o de crítica social, rasgos distintivos hasta hoy.
Si bien el arte urbano comienza a percibirse por la pintura en spray, luego evolucionó con el uso de otras técnicas como las plantillas, pósteres, pegatinas, murales, y en la actualidad algunos críticos identifican como otras formas expresivas callejeras a las instalaciones, esculturas y el performance que irrumpen en la escena pública.
ARTE Y oFICIo
Y es que desde el siglo XX la ciudad deviene galería para creadores que se desentienden de lograr una legitimidad dotada solo por curadores y críticos (¿o no?), a través del arte callejero. Pero, ¿se puede hablar de una tendencia en Cuba? ¿o simplemente existen grupos interesados en intervenir e intercambiar, esporádicamente, con la arquitectura urbana y dialogar con los transeúntes?
Lo cierto es que en este mundo nada es apolí-tico ni se hace sin fines de lucro. El artista callejero siempre gana algo: reconocimiento. El ego antropológico subyace desde que surge la valiente idea de la intervención pública, que determina cambios en armonía, o no, con la ciudad y sus habitantes.
El anonimato, la pregunta quién lo hizo confiere una especie de enigma al creador del arte urbano, que se esconde bajo el telón de la arqui-tectura citadina. Forma parte del espectáculo: cohabitar con alguien que asume riesgos para expresar, lo que nadie, a través de su obra. La identidad deja de interesar, pues el artista es juzgado por lo que dice. ¿o es juzgada la ciudad?
La historiadora del arte Rosalyn Deutsche definía cuatro formas de vincular arte y ciudad: la ciudad como tema del arte, el arte para la ciudad, la ciudad como obra artística y la ciudad como influencia para la creación. Con lo que el crítico Pavel Alejandro Barrios concluía en que ciudad y arte no pueden concebirse como agentes independientes, sino que forman parte y son resultado de un mismo proceso de urba-nismo e industrialización de la vida humana.
| rosana Zamorafotografía: alberto (chino) arcos
Amano 2928
Ello nos conduce a un trasfondo ideológico por muy simple que parezca la intervención pública, aparentemente ingenua. Por ejemplo, el grafiti en las calles de San Lázaro y Prado, en la capital cubana: una firma puede interpretarse como un hecho de publicidad del autor que solo pretende hacerse notar entre sus pares, rivalizar quizás. ¿Por qué no pensar que el artista pretende señalar las ausencias y carencias de esa pared, casi siempre despintada, ruinosa, olvidada por el hombre?
Las obras del grafiti suelen ser producto de una atenta observación del entorno, y un cuestionamiento, que no todos tienen la capacidad de hacer, aunque en algunos casos resulte más evidente que en otros.
Piénsese en la obra 1, 2, 3… probando de la Galería Dupp, proyecto pedagógico dirigido por René Francisco en el Instituto Superior de Arte, en la que se colocaron micrófonos en el Morro apuntando hacia el mar y la ciudad; o en la intervención pública de Arte Conducta, donde un grupo de artistas, en la brevedad del tiempo que ofrece el cambio de luces de los semáforos, tomaron su café en un paso peatonal.
Como el grafiti, las instalaciones y performances cambian las dinámicas del entorno, sus funciones y objetivos. Hacen preguntarse a la gente por qué aquí y ahora. Reflexionar sobre el presente, intercambiar de manera distinta con la calle que día a día transita, y con las personas con las cuales transita.
Lamentablemente, no todo lo que se hace puede llamarse arte de (en) la calle ni colabora con la armonía del entorno, y aquí no se trata de volver a los conceptos de «forma y contenido de las artes visuales», sino a la idea de que la manifestación artística siempre debe subordinarse al urbanismo, negociar con la arquitectura, pactar con ella, aunque no concuerde.
La ciudad es el medio natural del arte urbano, cuando se saca de ese entorno deja de tener sentido, pues la riqueza de estas obras radica en el efecto sociocultural que alcanzan, y en ello la comunicación que logre el artista con ese público casual y heterogéneo adquiere un valor incalculable; del rechazo o aceptación del espectador dependerá el impacto de la intervención pública. Sin importar cuán efímero haya sido, el diálogo con el espacio y su gente siempre aporta a los mitos que rondan alrededor del arte urbano, aunque llegado el momento la obra se confunda con la arquitectura y sea apenas perceptible.
Y es que en torno al arte callejero, en La Habana sucede lo que explica Arthur C. Danto: un mundo en el que cualquier cosa puede ser una obra de arte; no se trata de objetos sublimes y
extraordinarios, posados en la ciudad devenida galería, sino que son visiones del mundo, marcadas por esencias culturales, sociales e históricas propias de un contexto personal.
Más allá de la calidad con la que en Cuba se pretende lograr esto, y en lo cual aún se carece de toda seriedad en tanto se supedita a ciertas rachas emotivas de los artistas o a invitaciones eventuales determinadas por la Bienal de La Habana, sin pedir permiso ni preguntar si la ciudad está de acuerdo con lo que se le hace, existen pequeños flashazos de un arte callejero autóctono.
Teniendo como premisa esto: una buena obra de arte urbano siempre hará devolver la mirada al transeúnte, aunque muchas veces se pregunte: «¿Y esto es arte?»
ARTE Y oFICIo34 Amano 35
AMANo CoN
originalidad, sutileza, fuerza, elegancia y frescura conviven, armónicamente, en los diseños de Yadira Capote Thondike, cubana radicada en Europa. El descubrimiento de su vocación ocurrió en la infancia, gracias a la máquina de coser y a los demás
instrumentos que usara su abuela en esa labor doméstica, entre telas, agujas, pespuntes, dedales, hilos. Aunque ostenta un título de Licenciatura en Educación y Pedagogía Infantil, en el pasado más reciente exhibió diseños ajenos actuando ella misma como modelo. Yadira Capote, sin embargo, es una diseñadora de modas, formada en el Instituto de Moda Burgo, de Milán. El reconocimiento a la calidad de su trabajo le ha permitido participar en importantes eventos como Vendome Luxury, Paris Showrooms o Milán Showrooms. Hoy trabaja en su propio atelier en Lugano, Suiza, y desde allí nos confiesa cómo se vive día a día en el glamoroso mundo del diseño y de la moda. Por ende, nos sobran los motivos para entrevistarla y reconforta escucharle confesar: «Siempre quise trabajar en el mundo del arte, porque la moda es una expresión artística, y detrás de cada modelo y color hay una búsqueda, una idea, tiempo y energía de un equipo o de una sola persona: el artista».
Yadira capote thondikeEstilo cubano En Europa
| ariadna gavilán y roly Ávalos
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Háblanos más sobre cómo y cuándo surge tu interés por la moda y el diseño.
Crecí rodeada de tejidos, cintas métricas, hilos y tijeras. Mi inspiración más importante fue mi abuela. Aún recuerdo las maravillas que cosía a mi hermana y a mí; juntas buscábamos las telas para nuestros vestidos. Su pasión por la costura me contaminó, indiscutiblemente, y un día comencé a dibujar mis propios modelos para luego confeccionarlos. En ese entonces ya había aprendido a manipular la máquina de coser al ritmo de los regaños y consejos de mi abuela. En el 2001 modelaba en las pasarelas cubanas, y a su vez algunas de mis creaciones, sobre todo a crochet, desfilaron en diferentes espacios. Así conquisté un grupo de clientes privados, nacionales e internacionales, que apreciaban en mis diseños cómo combinaba diferentes tipos de tejidos, materiales y accesorios. Tiempo más tarde decidí crear una línea de carteras que siguiera el hilo de las piezas que confeccionaba.
recibiste lecciones de diseño en milán. ¿qué influencia tuvieron para tu desarrollo como diseñadora profesional? ¿cómo resistió tu vocación al complejo mundo de la moda europea?
Llegué a Suiza en el año 2008, y aunque buscaba empleo como pedagoga, aparecían trabajos como asistente, sastre o diseñadora. Decidí entonces matricular en el Instituto di Moda Burgo, del que egresé con el premio de la Creatividad, en el 2011. Me atrevo a decir que aquí comenzó mi carrera como diseñadora profesional. Desde hace 5 años vendo en ciudades de Italia, Rusia y Suiza. En el 2012 comienza mi búsqueda de clientes potenciales. Aunque el sector de la moda fue uno de los más afectados por las crisis económica de Europa, logré abrir mi propio atelier y en el año 2013 se presentó en París mi primera colección Primavera-Verano HELYADES.
AMANo CoN38
¿por qué te dedicas al prêt-à-porter de lujo?
Creo que la sensualidad es siempre bienvenida sin importar el horario o la ocasión. El conocido estilo
casual ha invadido el mercado, pero no es ideal para todas las ocasiones. Con el estilo prêt-à-porter
puedo diseñar propuestas particulares, resaltar elementos asociados con la identidad cubana para
marcar la diferencia. Quizás la desventaja respecto al estilo casual está en el precio de venta que aumenta
por la complejidad y costo de la producción; por tanto, el mercado es más reducido. El prêt-à-porter de lujo
me permite deleitar con mi creatividad, es un estilo que como diseñadora disfruto muchísimo, cada pieza es
irrepetible y esta condición es un reto.
confeccionas tus propios diseños, dirigidos además solo a las mujeres. ¿por qué esta preferencia? ¿Has
valorado diseñar también para los hombres?
La figura femenina me inspira más que la masculina. Considero que las mujeres consumimos una
mayor diversidad de piezas, por lo que el diseño de modas resulta más variado. Me
atrevo a decir que somos, generalmente, más presumidas que los hombres.
Diseñar piezas femeninas es también una forma de expresarme, de alguna manera casi siempre diseño como si
fuese para mí.
Por otro lado, yo misma diseño y coso el prototipo, y con ayuda de otros sastres y
costureras terminamos los últimos detalles de las piezas. Existen días donde la musa y yo somos una sola. Primero diseño para próximas colecciones, luego selecciono los tejidos y finalmente llega la tercera etapa,
en la que se realizan los prototipos con varios patrones. Utilizo el lienzo como tela para las pruebas. Probamos la pieza sin las terminaciones finales en una maniquí para
detectar con facilidad los defectos y ver con más exactitud cómo luce. Siempre escucho música,
quizás así le doy cierto ritmo a las jornadas laborales, que suelen ser extensas.
43Amano
se aprecia que empleas en tu trabajo elementos funcionales como el zíper, que a diferencia de la mayoría de los diseñadores no escondes, sino todo lo contrario: lo muestras como parte del diseño. por otra parte, los hilos y plumas de colores son motivos que recuerdan ciertas tonalidades típicas del caribe. ¿es intencional?
La cubanía está en mis diseños, en muchos casos de forma intencional. La particularidad de las colecciones mías se encuentra precisamente en lo exótico de esas plumas de colores que viene a combinar con la convencional sobriedad de la mayoría de los diseños europeos. Cuando las personas preguntan de dónde soy y respondo que de Cuba, sonríen y dicen: «Se ve». La mezcla de los materiales y colores que utilizo son un aspecto diferenciador en mi trabajo. Este atrevimiento me facilita la innovación para ofrecer un producto contemporáneo. El zíper es un elemento funcional, tienes razón, pero no lo escondo, ¿por qué hacerlo? Lo muestro como una joya, algo especial, y en ese punto deja de verse como un zíper.
Los colores, ¿cómo se puede vivir sin colores? Para mí es imposible. El color predominante en Europa es el negro. Es elegante, pero me propuse no seguir usándolo. Si es para aparentar más delgadez existen otras tonalidades y cortes que visualmente también nos hacen adelgazar.
actualmente tus piezas se exhiben y se comercializan en varias ciudades de rusia, italia y suiza. ¿Has pensado que tus diseños también pudieran venderse en cuba? quizás colaborar con estudiantes del instituto superior de Diseño resultaría un primer paso.
Es una de mis metas. Espero lograrlo alguna vez, sería fantástico. He intentado participar en algún evento, pero hay muy poca información sobre el tema.
AMANo CoN44
AMANo CoN
Sería válido pensar un sitio web institucional sobre la moda y sus tendencias en diferentes regiones. Colaborar con jóvenes del Isdi me permitiría acceder a sus ideas y criterios sobre la moda, que considero no está atendida como otras especialidades del diseño, y pudiera ser esta una consecuencia de su lento desarrollo.
Desde tu experiencia, ¿qué aconsejas para promover y desarrollar el diseño de modas en cuba?
Debe impulsarse un movimiento más sólido y claro, como existe en el resto del mundo. Debe fundarse una «Cámara de la Moda Cubana» o como deseen nombrarle. Debe fundarse «algo» que reúna a los diseñadores recién graduados, emergentes, autodidactas y a aquellos con más experiencia. Hay que evitar la invasión de productos de baja calidad, hay que llenar las tiendas cubanas de diseños cubanos. Se repite constantemente que Cuba está de moda, es quizás el momento justo para promover y alentar a los talentos nacionales para que sean reconocidos a nivel internacional, ya que todos los medios apuntan hacia la isla grande de las Antillas.
me comentas que siempre estás pensando en próximas colecciones, pero, ¿cuál es el proyecto más inmediato?
Preparo la próxima colección Primavera-Verano 2017. Estará disponible en el sitio web www.yadiracapote.com. El resto de los proyectos permanecen en secreto (sonríe).
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la herencia de un apellido El hombre que iba a crear la receta y la marca del ron Havana Club se llamaba José Arechabala Aldama. Natural de Vizcaya, España, llegó a Cuba en 1862, a los 15 años. En 1878, ya con 31, compró a plazos un alambique, propiedad de su compatriota, el emprendedor y político Julián de Zulueta.
Después de un largo proceso, el negocio se convirtió en un gran complejo fabril: J. Arechabala S. A., cuya presidencia se turnaron, por etapas, varios de sus familiares. A la vez funcionaba como productora de levaduras, confituras y sirope, almacén y refinería de azúcar, una terminal marítima, una destilería, entre otras.
No obstante, hubo que esperar al 19 de marzo de 1934 para la inauguración de una fábrica de licores y comenzar la producción de ron Havana Club, que más tarde conviviría con otros tipos de bebida, como el alcohol puro y el coñac.
Aventuras y desventuras de l Havana club
| roly Ávalos
Posteriormente la familia Arechabala amplió sus perspectivas y vendió su ron en España y otros países, estrategia mercantil que los hizo prosperar muchísimo. A principios de 1960 el Gobierno Revolucionario nacionalizó la empresa.
las mil y una batallas comerciales y legalesLa familia Arechabala, que se encontraba exi-liada del país, dejó que expirara la marca hacia los años 70 y entonces la empresa estatal Cuba Ron S.A. la registró como marca propia.
En 1993, durante la época del llamado Periodo Especial en la Isla, el Gobierno cubano propició que entre Cuba Ron S. A. y la multinacional francesa Pernod Ricard S. A. se creara una empresa conjunta (o joint venture). Cuba Ron la produce y Pernod Ricard la distribuye por el mercado internacional bajo su marca origi-naria, que para ellos constituye una prioridad, por cierto. La alianza se ha denominado
José Arechabala Aldama.
Imagen de la Fábrica de Ron en las primeras décadas del siglo pasado.
HISToRIA48 49aMANo
Havana Club International S. A. y cuenta con una moderna destilería instalada en la provincia de Mayabeque, además de seis direc-ciones territoriales.
Tal coyuntura propició que el nombre del ron cubano más conocido del mundo fuese elegido para representar el patrimonio de la producción ronera y el ambiente de la capital de Cuba. Su símbolo, La Giraldilla, así como su atrayente combinación de colores (caracteres blancos en el centro de una esfera roja), son inherentes a la marca.
Aquella unión de empresas, sin embargo, no significó un freno para Bacardí. Cuentan que en el propio 1993 le compró la receta y la marca Havana Club a sus antiguos propietarios (la familia Arechabala, residentes en Florida), quienes habían perdido sus derechos por no renovarla en la década de los 70. Pero ello, como se ha venido explicando, constituye
nada menos que un robo ante las leyes, puesto que legalmente la marca ya no pertenece a la familia de su creador.
Una marca registrada es, a efectos legales, un modo de registro sobre cualquier símbolo con el fin de identificar un producto o un servicio comercial de manera exclusiva. El símbolo, que no puede tener semejanza con otras marcas que pertenezcan a otros productos o servicios, debe figurar a través de una palabra, frase, dibujo o logotipo, y solo se le permite usar a la persona natural o jurídica que lo registró o al que ella misma haya autorizado, debidamente, para usarlo. La vigencia de su uso fluctúa entre los 10 y 15 años. Havana Club, por ejemplo, es una marca mixta, ya que contiene características nominativas (mediante el texto) y figurativas (mediante sus elementos visuales).
HISToRIA
En Cuba existe la oficina Cubana de la Propiedad Industrial (oCPI), que maneja tales proce-dimientos y entre sus funciones resaltan las siguientes: evaluar y proponer la adhesión o renuncia de Cuba a los acuerdos multilaterales y bilaterales en materia de Propiedad Industrial, así como el establecimiento de acuerdos de cooperación en materia de Propiedad Industrial con otras instituciones extranjeras.
En 1999 se inició una batalla legal que duró dos décadas. El enfrentamiento en los tribunales entre dos multinacionales provocó gran revuelo en los medios, generando todo tipo de opiniones encontradas.
Una diferencia, con ventaja desigual, para Bacardí (independiente de la usurpación) es que al ron que denomina como «su Havana Club» (pero fabrica en Puerto Rico), sí le es permitido venderse en suelo estadounidense. Nuevos capítulos y alegatos han condimentado y complicado esta trama una y otra vez, mientras ambas compañías ganan más consumidores en todas partes.
Bacardí continúa asegurando que compró los derechos de la bebida a la familia Arechabala, y alega ser la legítima propietaria del nombre Havana Club, pero al comercializarlo junto al Ron Matusalén, violó las normas internacionales sobre el derecho de la propiedad intelectual, las marcas y patentes, de acuerdo con los especialistas de la Pernod Ricard.
El Gobierno de Estados Unidos lo permitió, haciendo incluso un cambio de legislación, pero este hecho lo condenó la organización Mundial del Comercio (oMC).
En el 2016, con la reapertura de las relaciones entre las embajadas cubana y estadounidense, la historia ha variado: después de haber ganado el litigio para registrar la marca en Estados Unidos, Havana Club aspira a que su ron sea el primer producto cubano que se venda en Estados Unidos cuando se levante el bloqueo.
Mientras tanto, un sinfín de clientes de todo el planeta goza diariamente de los encantos del Havana Club (tanto del fabricado en Cuba, como el fabricado en Puerto Rico) y a muy pocos les interesa saber a ciencia cierta quién es el propie-tario absoluto de tan codiciada marca.
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amano ofrece la posibilidad de descargar modelos tridimensionales y vectores
gráficos desde su sitio web.
DESCARGUE AQUÍ
diálogo con albor
arquitectos| olivia rodríguez
EMERGENTE
Para Carlos Manuel González Baute y Alain Rodríguez Sosa, el reconocimiento llegó justo antes de graduarse. Transcurría el año 2007 y,
en aquel entonces, ambos cursaban el quinto año de arquitectura en la Universidad Central Marta Abreu, de Villa Clara.
Crearon entonces el proyecto Zoom, motivados por la convocatoria a un concurso, en el que participaron con la propuesta de viviendas sociales con el uso del bambú como material y técnica constructiva fundamental.
Durante un periodo de cuatro años continuaron trabajando y su marco de acción se centró fundamentalmente en la concepción de propuestas para convocatorias a concursos internacionales. Entre los trabajos más destacados se encuentran el proyecto Hotel Paradisus Las Dunas, en junio de 2007 y Hacienda de descanso para un turismo de naturaleza, en abril de 2009.
Gracias a su esfuerzo Zoom siguió creciendo profesionalmente. La incor-poración del arquitecto Raúl Pla León resultó notable para el grupo pues sembró en sus concepciones la decisión de desechar cualquier pasión que no los llevara a la esencia de las cosas.
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albor, un nuevo comienzoAlbor significa el comienzo, el nacimiento de algo. Así surgió Albor Arquitectos, como expresión más madura del trabajo de Zoom, ahora con la inquietud de poder materializar una obra arquitectónica y superar el aspecto teórico de sus proyectos.
«Nos preocupaba el hecho de que nuestro aporte a la arquitectura fuese únicamente teórico, por lo que realizar una obra y plasmar con todas nuestras fuerzas una parte de lo aprendido en este periodo previo era vital», explica Alain Rodríguez Sosa, fundador del mismo.
Y es que para Albor Arquitectos estudiar el contexto es primordial para su trabajo. Este es la esencia, con la que constantemente tienen necesidad de plantearse un diálogo, «incluso si el objetivo final es negarlo», comenta Carlos Manuel González Baute, fundador.
El arquitecto señala que la ausencia de recursos para responder a la demanda, así como las limitaciones culturales y de comunicación son propiciadoras del deterioro notable de la calidad ambiental de nuestras ciudades, incluso de los principales centros urbanos patrimoniales.
Atendiendo a esta situación, el grupo apuesta por una concepción estética que deseche lo que sobra y unifique belleza y funcionalidad a partir de sobrios diseños de espacios llenos de luz y brisa.
Según explica el experto, la arquitectura nos puede proporcionar una nueva realidad, por su capacidad de modificar el entorno. Es por esto que en lugares donde la calidad ambiental es elevada ellos establecen diálogos con el paisaje, plantean nuevas relaciones entre objeto y natu-raleza, ofreciendo un redimensionamiento de las estructuras existentes para ofrecer nuevas formas de aprovechar los recursos del lugar.
EMERGENTE56 Amano 57
acogida positivaEn su afán por ofrecer un trabajo al servicio de la sociedad que mejore la calidad de vida de quienes la habitan, Albor ha sido merecedor de numerosos reconocimientos nacionales e internacionales.
Destacan los galardones obtenidos en varias ediciones del Salón Nacional de Arquitectura Cubana, como el Premio en la categoría de Vivienda (obra) por «Residencia de Ania Margarita Monzón López», del año 2015; así como el Premio de la Academia de Ciencias al resultado de la investigación científica, por «Soluciones para mejorar la calidad de la vivienda en Cuba», en el 2015.
De igual forma obtuvo la Mención Honorífica en la Categoría de Proyecto no Construido de la IX Bienal de Arquitectura «Retos y Desafíos del siglo XXI», por «Hotel Paradisus Las Dunas», otorgado en San José, Costa Rica, en el 2008; además del reconocimiento en los Premios Holcim para la construcción sustentable, a «Sustainable social housing in Cienfuegos, Cuba», en el 2011; entre otros.
Para los integrantes del grupo, comenta González Baute, recibir tantos premios cons-tituye «la confirmación de que vamos por el camino indicado para consolidar nuestra superación profesional, y un reconocimiento para todas las personas —colaboradores, clientes, ejecutores— que se han involucrado y se identifican con nuestro trabajo».
Así, con una joven y gran trayectoria, Albor Arquitectos continúa su labor desde la Perla del Sur, ahora con la docencia como actividad incorporada por el aporte de conocimientos que representa. Les sobran las ganas de crecer y continuar consolidándose como proyecto, siempre en pos de crear diseños que sean el reflejo de la más legítima accesibilidad ciuda-dana a una arquitectura digna.
EMERGENTE58 Amano 59
MESA DE TRABAJo
¿Cómo pueden el diseño y la innovación hacer del mundo un lugar mejor y más habitable? En espera de positivas respuestas a esta pregunta abrió sus puertas en septiembre la I Bienal de Diseño de Londres (London Design Biennale).
Considerado «el nuevo hito del calendario cultural mundial», en este evento participan proyectos de más de una veintena de países en representación de los cinco continentes y, para satisfacción de todos, Cuba se encuentra entre ellos.
, para todos | claudia edith g. posada
Parawifi tiene como nombre la propuesta que, ideada por los diseñadores Luis Ramírez y Michel Aguilar, nos representará en la prestigiosa bienal, dado que constituye una original solución a ciertos problemas de la actual sociedad.
Como ya todos sabemos, desde mediados del 2013 comenzaron a prosperar en el país numerosos puntos wifi de acceso poblacional. Sucede que sus locaciones —parques,
alrededores de hoteles, etc.— han traído consigo nuevas y negativas prácticas sociales que atentan no solo contra la visualidad de los entornos, sino contra la seguridad y comodidad de los usuarios. El proyecto Parawifi toma como premisa esa realidad e intenta mejorarla a partir de un sistema modular —unidades fácilmente desarmables y reorganizables— de mobiliario urbano en zonas destinadas a ofrecer tales servicios inalámbricos.
Este diseño, hecho de plástico biodegradable, propone diversas combinaciones de áreas variables capaces de acoger cómodamente a las personas. Su original diversidad hace que pueda admitir 200 usuarios en un espacio de solo 14m x 14m: cuatro adultos en la planta baja y dos jóvenes en las superiores, además de contar con otros bloques especiales pensados para discapacitados. Cada uno contiene celdas fotoeléctricas conectadas a paneles solares.
Fotografía: Alberto (Chino) Arcos
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Se ubican en los techos y los provee de luz y ventilación, a la vez que posibilita la recarga de celulares y demás dispositivos móviles. Por otra parte, el rápido y fácil montaje de estos módulos facilita que puedan ubicarse en áreas abandonadas de los centros urbanos. Así, de alguna manera, también funcionarían como cualificadores de lugares públicos.
El sistema también incluye espacios para venta de tarjetas prepagadas de conexión a Internet y dispensadores de líquidos como agua y refresco: todo con el fin de satisfacer las necesidades de ese tipo de usuario que frecuentará la instalación.
La navegación online ha provocado consecuen-cias enajenantes en los consumidores y, en ese aspecto, también Parawifi ofrece estrategias no solo de interacción virtual, sino también física.
MESA DE TRABAJo
Sobre todo porque posibilita el intercambio y comunicación entre los usuarios conectados a través de una biblioteca digital que permite descargar música, libros y noticias, así como el acceso a un chat interno. Además, facilita una socialización real entre las personas, dada la forma cuadrada del mueble en forma de banco que ocupa el centro del sistema modular.
Este diseño es sin duda una ergonómica propuesta que pretende dar solución al signi-ficativo problema de las zonas de conexión wifi en Cuba desde el ingenio, la creatividad, lo ecológico… «Modular, adaptable, respetuoso desde un punto de vista energético y, sobre todo, útil, Parawifi demuestra ese excelente principio de que el diseño es la inteligencia materializada», señaló el prestigioso crítico Stephen Bayley a propósito del proyecto.
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RENoVACIóN
malecón3600
| adriana pifotografía: David cruz
En una ubicación privilegiada de El Vedado, J y Malecón, se encuentra emplazado un edificio de 4 pisos construido en 1942. Fue un proyecto del prolífero arquitecto Alberto Prieto (1900-1991), con más de 140 obras
construidas, que evolucionan desde el eclecticismo hasta cánones del Movimiento Moderno, como es el caso de esta edificación. En el último nivel se desarrolla un apartamento propiedad horizontal, que ha sido adaptado para satisfacer las necesidades actuales y sigue principios de diseño de la contemporaneidad.
La distribución original de la vivienda respondió a las particularidades de la sociedad en la década de 1940, cuando la burguesía habanera contaba con servidumbre. Esto trajo consigo que las residencias tuvieran dos accesos diferenciados, además de que la zona de servicio (cocina) quedara independizada de las restantes. A partir del año 2015 los actuales propietarios comienzan a ejecutar un proyecto de remodelación, donde la transformación principal fue la integración de todos los espacios. Los muros que delimitaban la cocina del área común fueron abiertos, hasta donde permitió el sistema estructural. De esta manera se percibe mayor amplitud y claridad en el interior.
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Se incorporó un desayunador como recurso para lograr el vínculo. La delimitación perceptual se establece por medio de un falso techo de puntal más bajo en la cocina, por donde se distribuyen las instalaciones.
La renovación del apartamento se pensó con fines de ser rentado. Las espectaculares vistas a la ciudad desde todos los ángulos propiciaron el nombre que tendrá con fines comerciales: Malecón 360°. En la sala se rescató un espejo en forma circular que reinterpreta la escotilla de los barcos, cuya ubicación, coordinada con la posición de la carpintería, permite que siempre se perciba el paisaje urbano con el límite marino desde cualquier punto que se mire.
RENoVACIóN
Se buscó un ambiente claro en los interiores, con elementos decorativos que hacen alusión a motivos marinos. Para lograr este objetivo fue necesario recurrir a anticuarios que conservaran objetos propios del periodo de construcción del inmueble. La gama de colores empleada armoniza tonos grises y celestes. La carpintería se sustituyó por cristales de alta resistencia que permiten una visual panorámica del exterior.
Se le otorga un protagonismo relevante a la madera, tanto en el mobiliario incorporado como en las estanterías originales que recibieron tratamientos de raspado y barniz, hasta llegar a la imagen original.
El vínculo con las artes plásticas aporta cubanía y singularidad. Pueden ser apreciadas obras de los artistas Alberto Lescay, Rigoberto Mena y Moisés Finalé.
Con la intervención realizada se logró una solución funcional y elegante, que acompa-ñada por el entorno urbano, hacen de este apartamento un sitio caracterizado por la autenticidad y el confort.
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Tan ligerocomo seguro
| yasser fonseca
La creación de entrepisos y cubiertas a base de vigueta y bovedilla con bloques de polies-tireno expandido incorporado, resulta una de las variantes tecnológicas más utilizadas en el plano de la construcción. Para procesar este material existen tres plantas en todo el país, ubicadas en las provincias de Artemisa, Sancti Spíritus y Santiago de Cuba. Es considerable la cantidad de pobladores que aplican esta técnica, pues posibilita las siguientes ventajas para sus viviendas:
1. Es un sistema más económico y rápido que los de losas
tradicionales ya que permite ahorros en encofrado,
tiempo, mano de obra y desperdicios.
2. Es un sistema más limpio y seguro.
3. Facilita el procedimiento constructivo, ya que no
requiere mano de obra especializada.
4. Conservación de hasta 25 % en costos contra losas
tradicionales de concreto.
5. Ahorro de 60 % en el tiempo de la construcción de
la losa.
6. Reducción de desperdicios y mejora del control de
material en la obra.
7. Mejora de la calidad de la construcción.
Aunque la ligereza del poliespuma (como se conoce popularmente el poliestireno) se resista a la idea perecedera de las edificaciones, cada vez se imponen estos nuevos materiales en las estructuras de nuestras viviendas.
DETALLES TéCNICoS
Modo de empleo y montaje de la vigueta y bovedilla.
Bloque moldeado hecho de poliestireno expandido.
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SUGERENCIAS
Exclusivo y útil
Sencillo y exótico
Buen gusto y estilo
Inspirada en la tradicional guayabera cubana y con un toque más moderno, esta camisa es adecuada
para variadas ocasiones por su diseño. La prenda de vestir está confeccionada 100 % de lino, tejido
que propicia su frescura en el clima tropical de Cuba y presenta un trabajo decorativo realizado a mano
utilizando cintas e hilos.
piscolabis BAZAR-CAFé
Botellas de la cerveza escocesa Tennent, que
datan de la segunda mitad del siglo XIX y cubiertos de servicio de mesa de inicios de la pasada centuria componen estos candelabros. Piezas añejas se unen armónicamente en un utilitario producto que decora tus espacios, al tiempo que evoca dos ejemplares de la reconocida marca que fueron muy populares en Cuba.
piscolabis BAZAR-CAFé
Conjunto de joyas hechas en plata y acrílico en diversos colores.
Complementos para vestir hechos en plástico reciclable de diferentes colores.
conga ARTE Y DISEño
Durabilidad y belleza
Confort y diseño
Creatividad y confianza
Forma y concepto
Conjunto Giros
Piezas utilitarias de porcelana para el hogar.
conga ARTE Y DISEño
Disímiles bicicletas, un antiguo Fotingo, biciclos e incluso un Chevrolet de los que aún circulan por las calles habaneras ilustran estos cómodos cojines de la serie Sobre Ruedas. Mediante impresión por serigrafía a un solo color en loneta, sus diseñadores han creado atractivos productos con los que podrás embellecer algunos de tus muebles. Al dorso otros tejidos combinan con el color de las reproducciones.
piscolabis BAZAR-CAFé
Cubalibre
Postal y cartel realizados con serigrafía.
conga ARTE Y DISEño
vintage BAZAR
Jirafa
Las largas medidas de la más alta de todas las especies de animales terrestres prestan su nombre a esta luminaria. Tuberías y rejilla de alambre (galvanizadas y pintadas de color cobre y dorado para causar un efecto de envejecimiento) componen a esta resistente jirafa que concederá luz a tus amplios salones y terrazas.
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EVENToS
Internacionalescuba en la bienal de Diseño de londresCon la propuesta Parawifi, a cargo de los diseñadores Luis Ramírez y Michel Aguilar, Cuba ha sido invitada a la I Bienal de Diseño de Londres, que se celebra en el mes de septiembre. Más de 30 países parti-cipan en esta fiesta de creatividad e innovación que, con sede en el centro cultural Somerset House, forma parte de las jornadas del Festival de Diseño de Londres, evento al que acuden cada año más de 2 millones de visitantes. «Utopía por Diseño» ha sido el lema inspirador, pues, según Christopher Turner, director del evento, «el impulso utópico nos permite escapar de las anteojeras del presente y soñar y contar historias sobre futuros alternativos».
casa visión tokioEl evento Casa Visión (House Vision), que tuvo sus inicios en Tokio, en el verano del 2013, regresó durante el mes de agosto a la ciudad, con la premisa de «Co-Dividir: Mezclar y Conectar / Separar y Juntar». El proyecto, bajo la dirección de Kenya Hara, destacado diseñador japonés, tiene como objetivo la exposición de proyectos arquitectónicos donde la vivienda japonesa pueda adaptarse a la nueva demografía, así como a los cambios culturales y tecnológicos, en esta ocasión con 12 propuestas. otra de las características es la exhibición de las construcciones a escala natural, de manera que los visitantes pueden experimentar directamente con cada diseño y reflexionar sobre estos.
taipéi, capital mundial del Diseño 2016Bajo el lema «Ciudad en Adaptación: Diseño en Movimiento», celebra Taipéi el honor de ser la quinta urbe nombrada Capital Mundial del Diseño. Por iniciativa del Consejo Internacional de Sociedades de Diseño Industrial (Icsid), cada dos años es seleccionada una ciudad que represente el empleo de la disciplina como principal herramienta para el mejoramiento de la vida de sus habitantes. Taipéi ha sido anfitriona de varios eventos durante el 2016, entre los que se incluye la exhibición Aspereza Creativa: Diseño Contemporáneo Israelí, que tuvo lugar desde los primeros días de julio y hasta el mes de agosto. La muestra, a cargo del dise-ñador israelita Alon Razgour, reunió centenas de propuestas de más de 40 creativos de ese país.
Nacionales arte en la rampaComo cada verano, el Pabellón Cuba abrió sus puertas a la Feria Arte en La Rampa, tan esperada por el público citadino. El espacio, que en esta ocasión arribó a su XVII edición, es también conocido como «la feria de la cultura cubana» por ser escenario propicio para el intercambio entre creadores. Confluyen artes plásticas, moda, literatura, espectáculos para niños, música en vivo y expoventa de artesanías, siendo esta última la principal atracción. Arte en La Rampa es por excelencia la fiesta de la bisutería, el calzado, las confecciones textiles, la cerámica, la muñequería, el mobiliario, entre otras manifestaciones.
Guardianes de la MemoriaEn el marco de las celebraciones por el aniver-sario 35 de la Asociación Cubana de Artesanos Artistas (Acaa), la Galería Manos en la calle obispo de La Habana Vieja, abrió sus puertas durante el verano a la exposición Guardianes de la Memoria. Roberto Ripoll, vicepresidente de la Acaa, es el curador de la muestra, que reúne una gran variedad de baúles, confeccionados por diferentes miembros de la Asociación. Metal galvanizado, madera pirogra-bada o policromada, madera y metal, papier maché, son algunas de las técnicas y materiales que componen esta variada selección de cofres, guardianes de recuerdos.
fac, espacio para la arquitectura y el diseñoEntre las propuestas de Fábrica de Arte Cubano no faltan para la arquitectura y el diseño. La Nave 1 del recinto es la encargada de acoger las diferentes exposiciones que nos mantienen al tanto de estas disciplinas. Facultad de Arquitectura en FAC, una de las muestras a disposición del público durante el verano, reúne maquetas y proyectos en 3D, que constituyen proyectos desarrollados por estudiantes de la carrera. El vinilo contrataca rememora los antiguos discos de 33 RPM. La exhibición agrupa antiguas portadas de estos dispositivos y plantea su reutilización para música contemporánea cubana, mediante interesantes propuestas de diseño gráfico.
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directorio amano
arquitectura y Diseñoarquitecta tania rodríguez casiño
53 58236454 / 53 [email protected]
arquitecta adriana pi cruz53 [email protected]
arquitecta leslie vigos53 52663631 [email protected]
DiseñaDora gisell gonzález peña53 53145585 / 53 76933104
DiseñaDor roberto león arcia53 [email protected]
DiseñaDor eduardo garcía piza53 52433224 / 53 72091364
DiseñaDor reydel pérez Wong53 53722393 [email protected]
DiseñaDor Darío veranes jiménez53 53608599 [email protected]
DiseñaDor yasser fonseca valdés53 53866103 [email protected]
DiseñaDor yasiel ferro morán53 53887664 [email protected]
DiseñaDor yandy pantoja lópez53 [email protected]
DiseñaDor amalia martínez caballero53 54731581 / 53 [email protected] / [email protected]
DiseñaDor ariel fuentes Zayas53 53027248
DiseñaDor fernando arias alomá53 72720686 / 53 52815267
DiseñaDora libert braffo pozo
53 605171 / 53 [email protected]
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53 78338502 / 53 52644103Calle 25 #956 e/ Paseo y 2, Vedado.
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53 52558323 / 53 72053880
Esta sección permitirá una mayor relación entre el público y el personal capacitado para crear, desde el diseño hasta la ejecución, proyectos de interiorismo y arquitectura. También se divulgarán empresas e instituciones que permitan el desarrollo de las artes aplicadas.
tienDasconga (ARTE y DiSEño)
calle 3ra.No.1604 e\16 y 18, [email protected]
piscolabis (ARTE y DiSEño)53 584333219San Ignacio #75 e/ Callejón del Chorro y O’Relly, H. Vieja.www.piscolabishabana.com
la rueca (SEDERíA)53 72042116Ave. 3ra #208, Playa.
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San Rafael y Amistad, Centro Habana.
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