facetas 18 de marzo

FACETAS

CuentoEscritor suicidaVíctor Montoya

PintorMelquisedec Coronado un ejemplo de superaciónSandra Patricia Lombana Miranda

ReseñaEn la camaAndrés Ricardo Duque Rincón

CULTURA AL DÍA

FACETAS IBAGUÉ, MARZO 18 DE 20122

Cuando hablamos, igualamos el sonido del fonema «elle» con el del fonema «ye» y no confundimos el signifi-cado del término. Los problemas se presentan a la hora de escribir. La especialista Nené Ramallo despeja las dudas entre «valla», «vaya» y «baya». Sabido es que los argentinos, como otros pueblos hispanohablantes, somos yeístas, lo cual significa que, en la oralidad, igualamos el sonido del fonema «elle» con el del fonema «ye». Estas identificaciones se sal-van por contexto en la oralidad y, entonces, sabemos que «Se cayó» no será lo mismo que «Se calló» porque, en el primer caso, será «Se cayó en la vereda», mientras que en el segundo podrá ser «Se calló la verdad». Rara-mente llegamos a la confusión de sentidos. Otro tanto ocurre con «aya», «halla» y «haya» o entre «rallado» y «ra-yado». El problema se presenta cuando, a la hora de es-cribir, tenemos que saber cuál de los grafemas vamos a elegir para no decir una cosa por otra. Precisamen-te, días atrás, revisando las notas que escribe la gente en las redes sociales, acerca de temas candentes, me encuentro con la igualación de «valla», «vaya» y, por allí también, «baya». Como pronunciamos las tres palabras de igual modo, para poder escribirlas correctamente, deberemos conocer el significado de cada una. En orden de uso, diremos que la menos utilizada por nosotros, es «baya»: aquí se da la posibilidad de alu-dir al tipo de fruto carnoso, con semillas rodeadas de pulpa, como el tomate y la uva. El término es un sus-tantivo. Pero, con igual grafía, se da el adjetivo «bayo, baya», derivado del latín badius: se designa el color blanco amarillento y se aplica, sobre todo, al pelaje del caballo o de la yegua: «Avanzaba rápidamente, sobre su caballo bayo, devorando la distancia». Tampoco es muy usado el sustantivo «valla», voz que también proviene del latín, idioma en que forma-ba el plural de vallum, con el significado de «estacada o trinchera». Nombra también la línea o término forma-do de estacas hincadas en el suelo o de tablas unidas, para cerrar algún sitio o señalarlo. Puede, además, de-signar un obstáculo o impedimento material o moral; en este sentido, en el ámbito deportivo, la «valla» es el obstáculo que debe ser saltado en ciertas competicio-nes hípicas o atléticas. Figurativamente, se dice «rom-per o saltar la valla» para aludir al hecho de emprender alguien, en primer lugar, la ejecución de algo difícil. Y, por fin, el vocablo más usado en las conversacio-nes y escritos diarios es «vaya»: estamos ante la prime-ra o la tercera personas del singular del presente del subjuntivo de ‘ir’. Entonces, escribimos, por ejemplo: «Quiere que yo vaya temprano» o «Le pide que ella vaya y se inscriba en ese curso». También, en la forma impe-rativa de este mismo verbo: «Vaya usted y averigüe la verdad». Esta forma verbal ha tomado valor interjectivo y se usa para comentar algo que satisface o que, por el con-trario, disgusta o decepciona: «No nos darán el aumen-to, ¡vaya!, con lo barato que está todo» o «Se suspendió la función, ¡vaya!, ¿a quién le avisaron?». Si se antepo-ne «vaya» a un sustantivo, en construcciones exclamati-vas, confiere sentido superlativo a las cualidades buenas o malas, según el contexto, que se reconocen en la per-sona o cosa designadas por dicho sustantivo: «¡Vaya tor-menta la de anoche!» o «¡Vaya excusa que se inventó!».

* Nené Ramallo es la directora del Departamento de Le-tras, de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNCuyo; es lingüista, especialista en dialectología. www.fundeu.es.

¡Vaya, vaya! Nené Ramallo *

mán al aceptar que el sexo es el responsable de la perpetuación de la raza humana y es algo total-mente diferente a lo que es el amor. Para Groucho Marx el amor aparece cuando lo que caracteriza al sexo, la pasión, se ha atenuado y surge la pacien-cia, la comprensión, el perdón y la tolerancia hacia los defectos ajenos. Ahora bien, asimismo se presenta en el filme En la cama, otro aspecto y éste se basa en la in-quietud sobre que tanto la casualidad ha signado nuestra vida. Quien no se ha detenido a puntua-lizar los profusos elementos fortuitos que han po-blado su existencia y aunque para algunos pueda pasar desapercibido, a otros les sobresalta. Se-gún Woody Allen, la gente teme reconocer que gran parte de la vida depende de la suerte y les aterra pensar que sea tanto sobre lo que no tie-nen control. Es así como de ésta premisa, Woody Allen edifica el filme match point y construye toda una historia, donde nos demuestra hasta qué pun-to los hechos casuales juegan a favor de un asesi-no. Pero además, no hay olvidar otra película que maneja el mismo aspecto y es la inglesa Sliding Doors o como se le conoce en español, Dos Vidas en un instante. En dicho filme se va aún más allá y perfila dos realidades distintas, partiendo de la va-riable de un solo hecho, el alcance o no de un pasa-je en el metro de Londres. De esta forma, el filme En la cama sugiere que la vida se halla signada por una serie de elemen-tos circunstanciales, fuera de nuestro manejo y que

nos es difícil de aceptar. Es así como el persona-je femenino de la película, se cuestiona hasta qué punto el encuentro entre ellos ha sido una elección propia o no. De esta manera en uno de los apar-tes del filme, Daniela le asegura a Bruno; “mira, tú me viste, los dos salimos al mismo tiempo, mi taxi se atrasó, tú estabas en el pasillo, solo eso. Si tú hubieras estado en la cocina, si mi taxi hubiere llegado. O más atrás, si mi hermana no se hubie-se llevado el auto, si no hubiese ido al cumpleaños, ¿demuestra esas cosas, porque estamos aquí?”. Quizás nunca se encuentre la respuesta y tal vez la película En la cama, como todo buen filme, nos permita replantearnos nuestra vida, nuestros pro-pósitos y hasta como lo asegura el director de cine Jason Reitman, “a quien quieren en ella 5”.

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Cuando dos personas están bajo la Influencia de la más violenta, la más insana, la más ilusoria y la más fugas de las pasiones, se les pide que juren que permanecerán continuamente en esa condición excitada, anormal y hasta agotadora, hasta que la muerte los separe.

G. Shaw

En la cama es una película chileno-germana de Matías Bize, ganadora del premio a la mejor pe-lícula, en el festival internacional de Valladolid y de mejor guion, en el festival de cine de la Ha-bana. Este drama, como muchas obras artísticas hablan acerca del amor y los conflictos que gene-ra en el ser humano. Lo anterior, debido a que el amor es un sentimiento relevante en la naturale-za humana y que en nombre de él se han cometi-do innumerables actos, que se pueden catalogar desde los más osados, hasta los más nobles y sin soslayar, otros de carácter reprochable. El filme de Matías Bize nos muestra como dos seres extraños que se encuentran por casualidad, plantean tener solo un encuentro sexual ocasio-nal y seguir luego, cada uno con sus respecti-vas vidas. De ahí que en un aparte de la película, el protagonista femenino le dice tajantemente a su compañero de momento, fuiste mi recreo ante del resto de mi vida y yo fui la aventura antes de tu viaje” y pretenda así, dejar las cosas claras. Pero en muchas ocasiones, lo planeado no sale según lo pensado y más en el campo de los sentimien-tos, donde las situaciones se salen de las manos y se tornan complejas. De esta manera, estos dos seres empiezan a advertir como tambalean sus criterios iniciales y sienten, al alcanzar cierta com-plicidad, que se está ante algo más relevante. Pero el filme no va más allá y le traslada al espectador el criterio para decidir que les puede pasar a esta pareja, si continúan con sus vidas de manera separada o deciden intentar algo juntos. Para algunos, este mágico encuentro no será más que producto de la ilusión que genera lo nue-vo y que lleva a pensar que se ha logrado hallar a la persona indicada. Pero quizás, cuando se pier-da esa novedad, llegue el desencanto y se termi-ne lo que en un principio se suponía maravilloso. Tal vez ese apasionamiento tan intempestivo y arrebatador, solo demuestra el grado de soledad e incomprensión que estos seres llevan sobre sus espaldas. Pero no es precisamente esa la conside-ración del filme, lejos se haya de plantear solucio-nes o resolver la paradoja a que se ven sometidos estos dos individuos. Lo que sí es seguro, es que expone una realidad donde revindica la afirmación de Erich Fromm, sobre que no existe ninguna otra actividad o empresa “que se inicie con tan tremen-das esperanzas y expectaciones, y que no obstan-te, fracase tan a menudo como el amor1”. Según el filósofo alemán Schopenhauer 2 el amor no es más que una treta de la naturaleza para preservar la especie y en pos de alcanzar di-cho fin, es preciso que embauque al ser humano con alguna estratagema. El individuo es atrapa-do por una exaltación desmedida hacia el otro, por el que padece innumerables sufrimientos y una admiración absoluta. Pero el objetivo de todo ello, no es más que la creación de un nuevo ser y de allí que el amor exige la posesión misma. Por esto para Schopenhauer, “el amor tiene por fun-damento un instinto dirigido a la reproducción de la especie3”. Al respecto el actor, comediante y escritor estadounidense Groucho Marx4, asegura que la humanidad se ha caracterizado por no lla-mar las cosas por su nombre y adjudicarle ape-lativos que disfracen en algún modo, lo que para sus oídos pareciera sonar inadecuado. De esta manera Groucho Marx se pregunta, ¿porque lo lla-man amor cuando lo que quieren decir es sexo? y es sustituida esta disonante palabra, por la más adecuada de “amor”. Coincide con el filósofo ale-

POR ANDRÉS RICARDO DUQUE RINCÓN DOCENTE DE LENGUA CASTELLANA

Nota: las apreciaciones de Woody Allen apare-cen en el filme match point y las de Daniela se

encuentran en la película en la cama.

1. Fromm Erich. El arte de amar. Editorial Paidos. Buenos Aires.2002.pag 2.

2. Schopenhauer, Arthur. El amor, las mujeres y la muerte. Editorial Paidos. Buenos Aires. 2000.

pág. 12.3. Schopenhauer, Arthur. El amor, las mujeres y la

muerte. Editorial Paidos. Buenos Aires. 2000. pág. 25.

4. Extractado de la página de internet: http://www.proyectoespartaco.dm.cl

5. Extractado de la página de internet: http://www.decine21.com/entrevistas/Jasdon-Reitman.

“Cuando uno tiene la oportunidad de pintar libremente se puede

plasmas lo inima ginable, pero cuando se trabaja por contra-

to se pierde esa libertad”.


Una alternativa para matar al tiempo y la soledad lo sanó.

venció la discapacidadcon arte

Melquisedecuienes ponen en duda que el querer es poder tienen en Rovira la prueba fehaciente de

que la voluntad lo puede todo, con Mel-quisedec Coronado Valencia. A este hombre, de 42 años, que en un descuido de su ángel de la guarda quedó cuadraplégico, la fuerza imaginativa y el coraje para sobreponerse a la adversidad lo hacen único, más aún al observar sus bellas creaciones pictóricas. Si bien su cuerpo no responde a nin-gún estímulo desde hace 17 años, la cu-riosidad, la investigación, la persistencia y la búsqueda de formas, colores, textu-ras, ritmo y armonía no tienen límites. Cada una de sus obras representa su sentir, sus sueños y sus frustraciones, de ahí que repita que a través del arte puede vivir plenamente. “El destino me arrebató la posibilidad de caminar, correr y nadar, pero abrió de par en par mi imaginación y creatividad”, indica Melco como le gusta ser llamado. Este valiente hombre adoptó la pin-tura no sólo como un proyecto de vida sino como la armadura contra el dolor o como otros podrían decir: es su confi-dente de cabecera. Muchos de sus lienzos logran mover las fibras del alma de quienes los obser-van y de eso el autor es consciente pues en ellas plasma lo íntimo, psicológico y social del ser humano, y sobre todo de su propia existencia. “La mayoría de las obras que pinto tienen que ver con mi diario vivir y ex-preso lo que siento, entre ellas que no me dejo de imaginar que será de mi el día que mi mamá falte”, expresa. A la vez que advierte: “hay personas que me dicen ‘sus cuadros son demasiado fuertes, sus personajes expresan mucho dolor’ y eso es cierto, pues recurrente-mente van del drama a la ternura o de la alegría a la tristeza. “También plasmo paisajes, bodegones y retratos porque son más comerciales, pero me siento más satisfecho dejándome llevar por mi instinto”.

Q


Melquisedec Coronado Valencia, quien desde el 2005 ha mostrado su trabajo en distintas ex-posiciones individuales y colectivas en Rovira, Ibagué y Bogotá, ha incursionado en los diver-sos movimientos pictóricos, el más frecuente el surrealismo, porque le permite llevar a lo físico lo más profundo de su ser.“En este momento tengo una atracción por la expresión del hombre envuelto en un sufrimien-to, en una desesperanza, pero también quiero mostrar el rostro y la belleza de la mujer”, ano-ta mientras sentando en su silla de ruedas ter-mina los últimos detalles de su obra El poder

del pensamiento.Para él todos sus óleos guardan un inmenso valor, entre ellos, La infancia y la vejez, una de sus primeras obras, en la que logró una simbio-sis entre la edad y el temor a quedar desam-parado.“Haciendo una retrospectiva me doy cuenta que he hecho varias secuencias durante estos años de oficio, algunas de ellas de niños lloran-do la cual titulé “Lágrimas de orfandad” y una de árboles que toman forma humana, quizá porque la naturaleza me inspira al estar en per-manente contacto con ella”, manifiesta.

OBRAS

Melquisedec Coronado desde niño demostró su habilidad para la pintura. A la edad de ocho años empezó a plasmar sus primeros dibujos so-bre el suelo utilizando como tiza huesos de res quemado, que le permitía representar los diver-sos animales y plantas de su entorno.Pese a su gusto por el arte dejó de practicarlo y lo retomó tres años después de ese nefasto día de 1995, cuando sufrió el severo accidente que lo mantiene cuadraplégico.“Ocurrió en el río Cucuana vía Playarrica. Llegué a bañarme y me lancé del estribo de un puente y al caer me rompí la columna”, refirió al mencio-

nar que después de eso ha tenido que lidiar con dolorosas escaras en la espalda.Tras ese accidente que amenazaba con tener-lo de por vida postrado a una cama Melco tomó la decisión de ganar la batalla por medio de la pintura. Así que un día le dijo a su madre que le consiguiera hojas y con que dibujar, situación que a ella le tomó por sorpresa, ya que él difícil-mente podía mover su mano izquierda.Su deseo de superación se apoderó de su ser y luego de varios intentos fue perfeccionando su arte, y con ello sus ganas de vivir se fortalecie-ron, al hacerlo sentir un hombre útil.

SU CURA

Los cautivantes cuadros de Coronado Valencia son logrados de una manera única: con los sua-ves movimientos que puede hacer con un pin-cel sujeto de una venda a la muñeca del brazo izquierdo.“Yo antes era diestro, pero la mano derecha no la puedo mover así que logré que el temblor de la izquierda me ayudara a pintar, aunque es un problema porque no puedo mover los de-dos”, dice.Es por lo anterior, que la perfección de cada detalle de sus cuadros deja sin aliento a todo aquel que los observa y más aún al saber que su autor aprendió a pintar sin ninguna orienta-ción, tan solo con observar en libros el trabajo de genios de la pintura mundial como Picasso, Rembrandt y Vincent van Gogh, así como de los colombianos Luis Caballero y Débora Arango.Según cuenta gran parte de las piezas que pin-ta vienen a su mente mientras duerme. Cuando esto ocurre muy temprano en la mañana tra-za sobre un papel o un lienzo en blanco el bo-ceto que luego se convertirá en una verdadera obra de arte.Dicho proceso a medida que los años pasan se vuelve más rápido antes duraba meses ente-ros por obra, ahora es sólo cuestión de pocas semanas.

PROCESO CREATIvO


El cuento

Víctor Montoya *Escritor Suicida

Esa mañana tomé la decisión de algo que tenía pensado desde hace tiempo: quitarme la vida a las doce en punto del mediodía.Me senté en la silla del escritorio y concluí el úl-timo capítulo de mi novela, que me requirió diez años de acopio de documentos y otros tantos años de trabajo obsesivo. Cuando puse el punto fi-nal, sentí que mi vida se vació como el tintero, y con la firme decisión de enfrentarme a la muerte, que me sonreía desde el otro lado de la vida, abrí el último cajón del escritorio, donde estaba la pis-tola de cacha negra, cañón de metal bruñido y ci-lindro giratorio, cuya recámara múltiple tenía una sola bala en el eje, lista para ser vaciada de un tiro. Por un instante contemplé la maravilla y el pe-ligro de esa arma que me regaló mi padre la no-che en que ocurrió ese suceso que iba a cambiar el curso de mi vida.

Levanté la pistola, alargué el brazo y, poniendo el ojo en el punto de mira, la paseé por el cuarto; pero donde ponía la mirada, mi alma no encontra-ba más que un vertiginoso abismo de soledad y desesperanza. Entonces, abandonado de mí mis-mo, recogí el brazo y puse la boca del cañón con-tra mi sien. Quité el disparador, apreté el gatillo y... ¡Pum!!!... El impacto fue tan fuerte que, luego de sacudirme en el aire, me tumbó boca arriba. La sangre saltó a raudales y el olor de la pólvora im-pregnó el cuarto, ese cuarto que tenía el techo bajo y las paredes atestadas de libros, una puerta que daba a la calle y una ventanilla por donde se calaba un aire tan frío como la muerte.Pasó el tiempo y nadie indagó por el vacío que dejó mi ausencia, hasta que la policía me encon-tró tumbado en medio de un círculo de sangre seca, los sesos destapados y la pistola todavía en

la mano, el cuerpo deformado por la obesidad y la barba apelmazada donde los bichos hicieron su madriguera.La policía, sin salir del estupor, constató que yo, en mi condición de escritor suicida, había dejado un montón de papeles sobre el escritorio y una nota que decía: “Que nadie llore sobre mi cadáver ni de-posite flores en mi tumba. Que todos sepan que murió un hombre que no pudo encontrar la felici-dad sino a través de la muerte...”.Cuando la noticia saltó a la prensa: “Escritor sui-cida se quitó la vida a las doce en punto del me-diodía...”, los lectores se enteraron de que el protagonista de mi novela, hecha de realidad y fantasía, tuvo un desenlace más feliz que mi vida.

*Escritor bolivianoFicticia.com

La palabra del díaSatélite

A pesar de que desde Nicolás Copérnico (1473-1543) sabe-mos que la Luna es satélite de la Tierra y que muchos otros planetas, como Júpiter o Saturno, tienen los suyos, lo cierto es que esta palabra se hizo de uso cotidiano sólo a partir de 1957, cuando la Unión Soviética puso en órbita el primer sa-télite artificial, el Sputnik I. Pocos imaginaban por entonces

que aquella novedad —vista por entonces como una hazaña tecnológica, pero sin mayores consecuencias prácticas— ten-dría una importancia tan fundamental en las telecomunica-ciones y en la vida cotidiana del mundo de hoy.El vocablo español proviene del latín satelles, satellitis, toma-do del etrusco y usado por los romanos para designar a los

soldados de la escolta personal de un rey, príncipe o empe-rador. Según una leyenda romana, el primer gobernante que tuvo guardaespaldas fue el último rey de Roma, Tarquino el Soberbio (534-509 a. de C.). Posteriormente, por una bella metáfora, la palabra pasó a designar, aún en latín, los cuer-pos celestes que orbitan en torno de algunos planetas.

De vez en vez, un beso

Cuando estamos lejos,Oyéndonos en ecosQue de vez en vez tumban distancias,Se me ocurre soltar un beso:

Un jinete que cabalgue la tarde,En un caballo rojoCon herraduras de humo.Que irá cazando nubesY le prestarán su ropa.

Un beso que te busqueEn el tranquillo tallo de tu boca.

Y cuando te encuentre,Amarre la noche de una estaca,Descienda de su caballo,Y desmalle en tu tierra,Que tiene olor de limoncillo.

La niebla pasará merodeándote.Se confundirá lo verde, con tus hojas.Madurará el rojo de la rosa.Se erguirá el tallo de tu boca.

Y cuando el alba empiece a galopar tu frenteY el sol camine otra vez por las aceras,Desatará la noche,Y las nubes recogerán su vestido.

Mi beso será de nuevo un eco,Que de vez en vez tumba distancias.

PoemaStivens Parra Gámez*

*Licenciado en Lengua Castellana.

De la serie atentados, de Enrique Sanchez Mora.


Bogotá, ColprensaPoco a poco la Fiesta de las Mil Caras, y se van conocien-do detalles de uno a uno de los eventos que hacen parte del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá (FITB), una de las celebraciones más grandes de las artes escénicas en el mundo.Como ya es tradición, el sábado 24 de marzo se vivirá un es-pectáculo gratuito con el Concierto Inaugural del FITB en la Plaza de Bolívar, a partir de las 7:00 de la tarde.En esta ocasión, como es habitual, el cartel es de lujo, enca-bezado por Totó La Momposina, quien ha entregado su alma, corazón y vida al folclor colombiano, el cual ha llevado por los cinco continentes.Con 48 años de vida artística, su propuesta musical, además de contar con un ritmo arrollador, cuenta con una profunda in-vestigación en las raíces culturales de lo acontecido en el Ca-ribe colombiano.La gaita, la cumbia, el porro, la chalupa, el sexteto y el mapa-lé, son sólo algunos de los aires de los cuales Totó se nutre como una forma de representar, en su propuesta, los elemen-tos africanos e indígenas que son propios de la región norte de Colombia, y que en algún momento estuvieron a punto de desaparecer con la colonización española, que a la vez, tam-bién aportó lo suyo.Hija de padre percusionista y madre que cantaba y bailaba, muy pronto incursionó en la música, la que combinó con sus estudios universitarios, como La Sorbona, en París, ciudad que se convirtió en su centro de operaciones mientras llevaba el folclor colombiano por toda Europa.Ella estará acompañada de la Big Band Casablanca, con quien le realizarán un merecido homenaje al maestro de maestros de la música tropical colombiana, Lucho Bermúdez, de quien este año se celebran los 100 años de su nacimiento.Es un tributo de maestra a maestro, pues este compositor, arreglista, director e intérprete musical oriundo de Carmen de Bolívar, fue quien inició la internacionalización de ritmos como el bolero, la cumbia, el porro y el merecumbé, comenzando por casa, logrando que los “cachacos”, lo entendieran y lue-go lo disfrutaran, haciéndolos sentir que esos ritmos, también eran parte de ellos.En este espectáculo no faltarán canciones inmortales como San Fernando, Diana María, Carmen de Bolívar, Fantasía Tro-pical, Prende la Vela, Salsipuedes, Tolú, y por supuesto Colom-bia tierra querida.Será el cierre perfecto de un día de fiesta que iniciará con el Gran Desfile de Inauguración de la edición número 13 del Fes-tival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, que comenzará a las 3:00 de la tarde, contando con un desvío en su habitual recorrido, como consecuencia de las interminables obras de la línea de Transmilenio por la calle 26.

abrirá la fiestade las mil caras

TotóLa Momposina

DIRECTOR: Antonio Melo Salazar JEFE DE REDACCIÓN: Martha Myriam Páez Morales COORDINACIÓN: Redacción cultural EL NUEVO DÍA PERIODISTA: Sandra Patricia Lombana Miranda EDITOR: Óscar VarónDISEÑO: Freddy Herrán Peralta FOTOS: Hélmer Parra. Colprensa. Internet. Archivo TELS.: 2770050 - 2610966 Ibagué - Tolima - Colombia. Apartado Aéreo 5476908-K www.elnuevodia.com.co

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Bogotá, Colprensa

arias personas lo siguen afirmando, incluidas las hi-jas del músico, “Al Joe lo

mataron”, y Mauricio Silva, quien le si-guió la pista al Joe, para luego escribir El centurión de la noche en el 2008, so-bre la vida del artista Álvaro José Arro-yo, emprendió la tarea de buscar el por qué de dicha afirmación.Con el estilo ingenioso de Silva, vie-jo lobo del mundo de la crónica perio-dística, hace un relato con asombrosas revelaciones, de los últimos años de quien es considerado el más grande cantautor de la música tropical colom-biana.Una historia que parece un verdadero thriller, con los excesos en licor y dro-gas del artista, los oscuros episodios clínicos y el abuso laboral al que, dicen, fue sometido en sus últimos meses de vida, hacen parte de este libro, en una historia que aún no tiene punto final.

Editorial: GrijalboTítulo: ¿Quién mató al Joe?Autor: Mauricio SilvaPáginas: 120

VBogotá, Colprensa

Puede existir mejor acompañan-te de viaje que una persona que tenga todo el conocimiento de

la historia de los lugares que se visitarán y que además, cuente con el talento de na-rrarlo como si fuera el más jugoso chisme de barrio u oficina?Esto lo hace posible la historiadora Diana Uribe con su libro La historia en los viajes, que es el resultado de las travesías que a lo largo de su vida ha hecho por diferentes partes del mundo y su conocimiento a tra-vés de sus culturas.Este libro de edición de lujo, cuenta con tres discos compactos donde, en la voz de

Editorial: AguilarTítulo: La historia en los viajesAutor: Diana UribePáginas: 250

Diana Uribe, se puede recorrer Turquía y su historia milenaria, junto a Rusia como eje del siglo XX y Sudáfrica y las huellas de un oscuro pasado.

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Bogotá, Colprensa

e publica País al andar: cróni-cas de la Colombia viva y tenaz, la serie de trabajos producto de las Becas de creación de perio-

dismo cultural presentadas por el Ministe-rio de Cultura.En total son ocho crónicas realizadas por di-ferentes periodistas de distintas partes del país, bajo la asesoría de Alberto Salcedo Ramos, uno de los cronistas más importan-tes del país.Una de las crónicas destacadas del libro fue la realizada por el periodista Carlos Ma-rín, titulada Yo me porro, con una forma de conocer las mutaciones que este ritmo au-tóctono del Caribe colombiano.

Editorial: Ministerio de CulturaTítulo: País al andarAutor: VariosPáginas: 82

Bogotá, Colprensa

eni está de visita en casa de Plip y Charly, y los tres están pa-sando una tarde muy entreteni-

da, hasta que Reni necesita ir al baño, pero comienza a percibir ruidos y olores misterio-sos provenientes del baño. Reni está dejan-do la bacinilla y aún no se atreve a ir solo al baño, pues teme que aparezca un horrible monstruo y se lo lleve por el excusado. A través de esta historia, el escritor, artista e ilustrador, Jonathan Farr, presenta una en-tretenida historia que puede ser útil para los padres de familia que se encuentran en el conflicto de enseñarles a sus pequeños ni-ños el buen uso del baño.Para ayudar a Reni a vencer su miedo, Plip y

Editorial: Fondo de Cultura EconómicaTítulo: ¿Por qué no vas al baño?Autor: Jonathan Farr Páginas: 36

Charly tendrán que demostrarle a su amigo que el Monstruo del Baño sólo existe en su imaginación.

RS

El esperado libro del Joe

Crónicas de país Una útil historia

De viaje con Diana Uribe

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