Festival Transpiksel México págs. 14 y 15 - fad.unam.mx 12 COMPLETO PÁGIN… · de Johann Sebastian Bach, Simone Iannarelli, Francis Kleynjans, Tomás Marco y Carlos Domeniconi,

Festival Transpiksel Méxicopágs. 14 y 15

Vereda Digital: Calles y Callejones de Taxco

págs. 15 y 16

Entrevista: Mar, Ciencia y Arte: el viaje del Justo Sierra que cambiaría

la visión de tres estudiantes de la fad págs. 22 y 24

Reseña: La pintura de Yishai Jusidman

págs. 25 - 27

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Del 1 al 31 de Octubre de 2016

ciudad de méxico

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Se autoriza la reproducción total o parcial delos textos publicados, siempre y cuandose cite la fuente completa de esta publicación.

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Universidad Nacional Autónoma de México

Dr. Enrique Graue WiechersRector Dr. Leonardo Lomelí VanegasSecretario GeneralIng. Leopoldo Silva GutiérrezSecretario AdministrativoDr. Alberto Ken Oyama NakagawaSecretario de Desarrollo InstitucionalDr. César Iván Astudillo ReyesSecretario de Atención a la Comunidad UniversitariaDra. Mónica González ContróAbogada GeneralMtro. Néstor Martínez CristoDirector General de Comunicación SocialDra. María Teresa Uriarte Castañeda Coordinadora de Difusión Cultural

Facultad de Artes y Diseño

Dra. Elizabeth Fuentes RojasDirectora Mtro. Santiago Ortega HernándezSecretario GeneralM. A. Roberto Paz NeriSecretario AdministrativoProfra. Gloria Martha Hernández GarcíaSecretaria de la Dirección, Planeación y Vinculación Dr. Aureliano Sánchez TejedaSecretario AcadémicoMtro Juan Martín Vázquez Kanagúsico Jefe de la División de Estudios ProfesionalesLic. Marisol G. Martínez FernándezCoordinadora EditorialMtra. Gabriela Prieto SorianoCoordinadora de Galerías de la Antigua Academia de San CarlosMtro. Fanuvy Núñez AguileraJefe de Difusión Cultural TaxcoLic. Ernesto Durand Rodríguez Jefe de Difusión Cultural Xochimilco Lic. Armando Durán AvilésConsulta Audiovisual

Equipo editorial Gaceta fad

Mtra. Karina Erika Rojas CalderónEditoraC. María Antonio Sánchez C. Mariana Juárez Celis C. Raquel Rafael de la Cruz Apoyo editorial y reporterosLic. Norma Patricia González Díaz C. Erika Muñoz Aguirre C. Julio Alejandro Piliado GómezAsistentes en diseñoC. Rubén Cortez AguilarCorrección de estiloLic. Adriana Elizabeth Martínez RamosLic. Adolfo Gutiérrez BarroC. Mónica Santamaría GuzmánEquipo de Consulta Audiovisual Lic. Leticia H. Mercado García Rosas Distribución

Actividades Cartelera

Noticias

Entrevista Reseña

Directorio

págs. 4-13

Gaceta fad, Órgano Informativo de la Facultad de Artes y Diseño de la unam, Año 2, núm. 12, del 1 al 31 de octubre de 2016. Esta gaceta es una publicación mensual, editada por la Universidad Nacional Autónoma de México, Av. Universidad núm. 3000, Ciudad Universitaria, Delegación Coyoacán, C.P. 04510, Ciudad de México, a través del De-partamento de Publicaciones Periódicas de la Facultad de Artes y Diseño, Av. Constitución núm. 600, Bo. La Concha, Delegación Xochimilco, C.P. 16210, Ciudad de México, tel.: 54894917, correo electrónico: [email protected], la editora responsable: Mtra. Karina Erika Rojas Calderón, Certificado de Reserva de Derechos al Uso Exclusivo del Títu-lo: en trámite. Impresa y encuadernada por Editores e Impresores FOC, S.A. de C.V., Los Reyes núm. 26, Col. Jardines de Churubusco, Delegación Iztapalapa, C.P. 09410, Ciudad de México. Este número se terminó de imprimir el 10 de octubre de 2016, con un tiraje de 1000 ejemplares en impresión offset, sobre papel bond de 90 grs.

págs. 14-21

págs. 22-24 págs. 25-27

EditorialMtra. Karina Erika Rojas Calderón

Como parte de una geografía intelectual de nuestro tiempo, lo escrito a través de la Facultad de Artes y Diseño es un reflejo de la vida académica e investidura universitaria de quienes

nos comprometemos por mejorar nuestra facultad. El desarrollo de actividades, como lo fue el Festival Transpik-

sel México y el Primer Encuentro del Arte Sonoro de la fad, plan-tel Taxco, son estribaciones de una naturaleza subyacente que nos permite percibirnos como parte de una comunidad vinculada con un contexto multidisciplinar, así como con especialistas de diversas áreas del conocimiento.

De igual forma, otro ejemplo derivado de este pensamiento co-laborativo es la propuesta para que la Facultad de Artes y Diseño comparta experiencias con el Instituto de Ciencias del Mar y Lim-nología, a través del interés surgido por la Dra. Elva Escobar y la Dra. Elizabeth Fuentes, directoras de ambas instituciones. Sin duda es apremiante contribuir, como parte de esta comunidad, con la conciencia y necesidad de comprender el mundo que nos rodea y situarnos en él con un espíritu con sentido de parti-cipación y de talante uni-versitario.

Cartelera octubre2 0 1 6

Actividades

Programación sujeta a cambios

Seminario de investigaciónPeculiaridades pedagógicas para la enseñanza del arte Coordinan: Mtro. Roberto Caamaño Martínez, Mtra. Ady Carrión Parga y Lic. Francisco Quesada García Plantel Xochimilco, Sala de Juntas de la corieda, 10:00 horas

Contacto: Ady Carrión Parga [[email protected]]

Plantel Antigua Academiade San CarlosAcademia 22 Col. Centro, C.P. 06060,Ciudad de México.Tels.: (55) 5522 3102/ 04 77/ 06 30Contacto: Gabriela Prieto Soriano[[email protected]]

Plantel XochimilcoAv. Constitución 600, Xochimilco,Barrio La Concha, C.P. 16210,Ciudad de México.Tels.: 5489 4914, 17, 21, 22Contacto: Ernesto Durand Rodríguez[[email protected]]

Plantel TaxcoEx Hacienda El Chorrillo S/N,Barrio del Chorrillo, C.P. 40220,Taxco de Alarcón, Guerrero.Tels.: 01 (762) 622 36 90/ 622 78 69Contacto: Fanuvy Núñez Aguilera[[email protected]]

Plantel Unidad de PosgradoEdificio A de la Unidad de Posgrado.Circuito de Posgrados, Ciudad Universitaria, C.P. 04510,Ciudad de México.Contacto: Ernesto Durand Rodríguez[[email protected]]

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SÁBADO

InauguraciónLa belleza en el conflictoPresentan: Los hermanos Valtierra (Victoria, Rodolfo, Pedro y Eloy).Plantel Xochimilco, Galería Luis Nishizawa, 18:00 horasContacto: Ernesto Durand Rodríguez [[email protected]]

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1 ActividadesDel 1 al 31 de octubre de 2016

Seminario-taller“Arte sonoro, ciencia y tecnología”Coordina: Mtro. Edgar Olvera Yerena Plantel Xochimilco, Laboratorio en Arte y Diseño Intermedia (LAB-ADI) de la corieda, 10:00 horas(cupo limitado a 12 lugares)Contacto: [[email protected]]

ProyecciónCielo apestosoDirector: Nathan SilverPlantel Xochimilco, Alfabeto abierto, 18:00 horas

Esta película forma parte de la Gira ficunam 2016, como parte de un ciclo itinerante de cine, conformado por filmes representativos de la programación del ficunam.

Contacto: Ernesto Durand Rodríguez [[email protected]]

CharlaGuerra de ImágenesPonente: José Alejandro RestrepoPlantel Xochimilco, Sala de Videoconferencias, 12:00 horasContacto: Ernesto Durand Rodríguez [[email protected]]

martes

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miércoles

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Gaceta fad núm. 12

Muestra fílmicaVigésima primera edición de la Muestra Fílmica del CUEC 2016Plantel Xochimilco, Alfabeto abierto, 18:00 horas

• Mi tío Lalo (10:30 min.) Dir. Laura Miranda

• Ecos (12:38 min.) Dir. Patricio Solórzano Ruiz de Velasco

• Cortes (10:16 min.) Dir. Emiliano Mendoza

• Éter (18:00 min.) Dir. Isabel Barajas

• Por un caballo (1:48 min.) Dir. Fernando Méndez Arroyo

• La ciudad de los fragmentos (40:36 min.) Dir. Anaid González Sáenz

Modelos para armarOrganiza: Mtra. Carmen Rossette RamírezPlantel Xochimilco, Alfabeto abierto, 12:00 horas


jueves

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InauguraciónEntre líneasExpositor: Dr. Novel.Plantel Xochimilco, Galería Antonio Ramírez,18:00 horas


Seminario permanenteArte, diseño y procesos socialesCoordinan: Mtro. Yuri Alberto Aguilar Hernández y Mtro. Luis Serrano,Aula C-001, Unidad de Posgrado, Ciudad Universitaria, 8:00 horas.Contacto: [[email protected]]

viernes

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Seminario permanenteEstudio de género, arte y diseñoCoordina: Mtra. Alma Martínez CruzPlantel Xochimilco, Sala de Juntas de la corieda, 10:00 horas(Cupo limitado a 15 participantes)

Contacto: [[email protected]]

Seminario permanenteArte, diseño y procesos socialesCoordinan: Mtro. Yuri Alberto Aguilar Hernández y Mtro. Luis SerranoAula C-001, Unidad de Posgrado, Ciudad Universitaria, 8:00 horas.


viernes

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Cine clubTema: Cine latinoamericanoPlantel Taxco, Tapanco de la Biblioteca, 20:00 horasEl Secreto de sus Ojos, 2009Director: Yuri Juan José Campanella

Benjamín Espósito es oficial de un juzgado de instrucción de Buenos Aires recién retirado. Obsesionado por un brutal asesinato ocurrido veinticinco años antes, en 1974, decide escribir una novela sobre el caso del cual fue testigo y protagonista. Reviviendo el pasado, viene también a su memoria el recuerdo de una mujer, a quien ha amado en silencio durante todos esos años.

Contacto: Fanuvy Núñez [[email protected]]

martes

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Gaceta fad núm. 12

Muestra fílmicaVigésima primera edición de la Muestra Fílmica del CUEC 2016Plantel Xochimilco, Alfabeto abierto, 18:00 horas

• Yo soy Ayotzinapa (10:24 min.) Dir. Daniel Enrique Chávez Ontiveros y Kadri Koop

• Tlalocan, paraíso del agua (29:45 min.) Dir. Andrés Pulido

• Tiyarus (47:00 min.) Dir. Emilio Téllez Parra

• Cual para tal (25:00 min.) Dir. Arturo Carrasco


jueves

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Sesión de dibujoBiblioteca Vasconcelos, 12:00 horas


Presentación Presentación de Ediciones ManivelaA cargo de: Mtra. Minerva Salguero, Mtra. Mónica Galván y Dra. Ximena EscaleraPlantel Xochimilco, Sala de Juntas de la corieda, 12:00 horas(Cupo limitado a 30 lugares)

Contacto: Ady Carrión Parga [[email protected]

martes

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domingo

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Seminario de investigaciónIntervenciones críticas desde el Arte ContemporáneoCoordina: Centro de Investigación-Producción y Estudios de la imagen (cipei)Plantel Xochimilco, Sala de Juntas de la corieda, 11:00 horas.(Cupo limitado a 10 lugares)


Charla4x4. Todo diseño: ZOVECKPlantel Xochimilco, Sala de Videoconferencias, 12:00 horas.


miércoles

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Mesa de debateEducación artística e interdisciplinaPonentes: Ulises García Ponce, Manuel Marín y Magdalena MasPlantel Xochimilco, Auditorio Francisco Goitia, 13:00 horas

Más información: [www.iib.unam.mx]

ProyecciónMujer y pájaroDirector: Nicolas GutiérrezPlantel Xochimilco, Alfabeto abierto, 18:00 horas

Esta película forma parte de la Gira ficunam 2016, como parte de un ciclo itinerante de cine, conformado por filmes representativos de la programación del FICUNAM


jueves

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viernes

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Gaceta fad núm. 12

vi er n e s

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Obra teatralMemorias de una catrinaPresenta: Omar EdúlPlantel Antigua Academia de San Carlos, 19:00 horas.

Con motivo de las próximas celebraciones del día de muertos Omar Edúl realiza un monólogo caracterizado de Catrina, quien a través de un breve recorrido por la historia de México (desde la fundación de la gran Tenochtitlán, pasando por la Conquista, la Independencia y Revolución) lleva al espectador a centrar su atención en el mural “Sueños de una tarde dominical en la Alameda Central” de Diego Rivera, para hacer referencia de manera satírica del México de entonces y su realidad actual.

Contacto: Gabriela Prieto Soriano [[email protected]]

ColoquioDiálogo abierto: ¿Con qué trabaja la educación?Coordina: Centro de Investigación-Producción y Estudios de la Imagen (CIPEI)Plantel Xochimilco, Sala de Videoconferencias, 9:00 horasContacto: Ernesto Durand Rodríguez [[email protected]]

martes

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SesionesLive Cinema, arte sonoro y exploración audiovisualCoordina: Mtro. Edgar OlveraPlantel Xochimilco, Alfabeto abierto, 19:00 horas.


miércoles

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Noche de museosConcierto de guitarraPresenta: Irlanda GarcíaPlantel Antigua Academia de San Carlos, 19:00 horas

Como cada último miércoles de mes, la Antigua Academia de San Carlos prepara su Noche de Museos. En esta ocasión se contará con la participación de Irlanda García, quien ofrece un concierto de guitarra, donde ejecutará piezas de Johann Sebastian Bach, Simone Iannarelli, Francis Kleynjans, Tomás Marco y Carlos Domeniconi, entre otros. Además de su tradicional visita guiada con el historiador Dante Díaz Mendieta, por la Academia y sus Galerías Antiguas, donde los asistentes podrán disfrutar de las exposiciones de fotografía Retratos de San Carlos y Charles B. Waite. Primeras Impresiones


Conferencia magistralLa gráfica del tatuaje contemporáneoPresentan: Arnulfo Reyes (Indio), Sergio Sánchez, Fonzy, tatuador, entre otrosPlantel Antigua Academia de San Carlos, 16:00 horas

Por Segundo año consecutivo se llevará a cabo la Conferencia Magistral: La gráfica del tatuaje contemporáneo, en la que participarán expertos en el tema, como: Arnulfo Reyes (Indio), Sergio Sánchez y Fonzy Tatuador, entre otros, quienes hablarán respecto a la proyección de México en el extranjero, la pintura y su influencia en el tatuaje, también de la aerografía y el tatuaje como desarrollo personal.


Presentación de Proyectos de Investigación del Departamento de Teoría y Procesos del Diseño de la uam Cuajimalpa Coordina: Mtro. Octavio Mercado (uam-Cuajimalpa)Plantel Xochimilco, Sala de Juntas de la corieda,12:00 horas(Cupo limitado a 30 personas)

miércoles

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Gaceta fad núm. 12

ProyecciónRelatos salvajesDirector: Damián SzifrónPlantel Taxco, Tapanco de la Biblioteca, 20:00 horas

La película consta de seis episodios que alternan la intriga, la comedia y la violencia. Sus personajes se verán empujados al abismo y hacia el innegable placer de perder el control, cruzando la delgada línea que separa la civilización de la barbarie.


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Día de la Animación de la fad Taxco 2016Coordina: Mtra. Cristabel Esquivel

ProgramaciónPlantel Taxco, sede Ex Hacienda del ChorrilloTaller Dibujo, 11:00 horasImparte: Mtro. Sergio Medrano

Plantel Taxco, sede MisiónPonencia proyección Cronografías, 11:00 horasPresenta: Dra. Tania de León Yong

Bestias urbanas, 12:00 horasPresenta: Natalia Pájaro y Amanda Woorlich (Posgrado fad)

De la tesis a imcine, 13:15 horasPresenta: Homero Ramírez Tena (Ex alumno de la fad)

Evento académico organizado por la Académica del Plantel FAD Taxco. La Mtra. Cristabel Esquivel imparte la materia de Animación, evento en colaboración con la Dra. Tania de León Yong, académica de la FAD; es importante mencionar que la finalidad de esta tercera edición de este evento en el Plantel Taxco es para ofrecer una propuesta de utilidad para la comunidad buscando propiciar una mayor difusión de lo que la Facultad produce en el campo de la animación en las distintas sedes de la FAD; así mismo lograr un mayor acercamiento y relación con los académicos expertos en esta disciplina.


j u e v e s

27v i e r n e s

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Locomotion, Festival de Animación Experimental 2016Debate “La experimentación en la docencia”Plantel Antigua Academia de San Carlos, 16:00 horas

En su edición 2016, Locomotion Festival de Animación Experimental, presenta en la Antigua Academia de San Carlos, un debate en torno a la Experimentación en la docencia, en el que pretende mostrar la diversidad de ideas tanto de académicos, estudiosos y público que trabaja, investiga o gusta de la animación.


Plantel Taxco, sede Ex Hacienda del Chorrillo

TallerAnimación expandida: un proceso de arte y tecnologías contemporáneas, 11:00 horasImparte: Mtro. Sergio Medrano

fad Taxco, sede la Misión:

Clausura del Taller de Animación Expandida (muestra de resultados), 17:00 horasImparte: Mtro. Sergio Medrano

PonenciaProyección: Rebote (corto animado experimental), 17:00 horasPresenta: Nuria Menchaca Brandan

Proyección• Animaciones de alumnos de la FAD Xochimilco

y Taxco, 18:00 horas

• Animaciones de alumnos del Alberta College of Art and Design (Canadá), 19:00 horas


viernes

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Noticias

La Facultad de Artes y Diseño, el Grupo de Arte+Ciencia de la UNAM (Facultad de Filosofía y Letras) y la compañía in-dependiente Bioscénica, inauguraron el pasado 5 de septiembre, en el Auditorio Francisco Goitia de la FAD, Transpiksel México, Festival Internacional de Arte, Ciencia y Tecnología Libre, que se rea-lizó del 5 al 13 de septiembre de 2016 en siete sedes en la Ciudad de México (Facultad de Artes y Diseño, Unidad de Posgrado, La Casa de las Ciencias en la UNAM, y Centro Cultural de España en México, Ex Teresa Arte Actual, Cacería y Casa Tepepan de Xochimilco).

Piksel, es un festival internacional que se lleva a cabo cada año, para ar-tistas, desarrolladores e inventores que trabajan con tecnologías libres y abier-tas que se desarrolla desde hace 13 años en Bergen, Noruega. Transpiksel es una nueva versión de este festival generado de forma conjunta entre los aliados de Perú, Ecuador, Colombia y México.

El festival cuenta con el apoyo de la UNAM, Fundación Telefónica, Centro Cul-tural de España en México, Ex-Teresa Arte Actual, Red Cudi de Internet 2 y la Delega-ción General de Québec en México.

El acto inaugural estuvo a cargo de la Dra. Elizabeth Fuentes Rojas (Directora de la FAD), la Dra. Bertha Alicia Arizpe Pita (Jefa de la División de Estudios de Pos-grado en Artes y Diseño), Minerva Her-nández (Directora de Bioscénica), Maite Cajaraville y Gisle Froyland (Directores de Piksel Fest), y El Grupo de Arte+Cien-cia de la UNAM (Facultad de Filosofía y Letras).

Al dar la bienvenida, la Dra. Fuen-tes agradeció a todos los que hicieron posible llevar a cabo los 19 talleres, los 14 actos en vivo, las 12 conferencias y la exposición colectiva instalada en la FAD, actividades realizadas como parte del festival. Dijo que Transpiksel “se define como un festival que presenta proyectos en el campo hágalo-usted-mismo, hága-

lo-con-otros, arte con medios vivos y me-dios que utilizan tecnologías renovables y sostenibles; éstos reúnen creadores, ar-tistas, inventores, estudiantes, académi-cos y científicos que buscan compartir su conocimiento de manera abierta y libre; en suma, es un punto de encuentro entre tecnología, arte y ciencia”.

Recalcó que en el festival se contó con la participación de artistas de No-ruega, España, Canadá, Alemania, Chile, Argentina y México, por lo que es de vital importancia que la comunidad de la Fa-cultad de Artes y Diseño se aproxime a las actividades del Festival con el objetivo de enriquecer su experiencia académica.

Transpiksel México es un festival y punto de encuentro para realizar accio-nes conjuntas y comunitarias para inter-cambiar conocimientos y tradiciones en-tre culturas, nacionalidades y disciplinas. Parte de la idea de que la tecnología no es un saber universal, igualitario y sim-plemente intercambiable; más bien que

Por Ernesto Durand

Festival Transpiksel México

Del 1 al 31 de octubre

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2 Noticias

Vereda digital: Calles y Callejones de Taxco

Por Jorge Fanuvy Núñez Aguilera

sus desarrollos y apropiaciones depen-den de los contextos específicos en que se inserten.

Todas las actividades de Transpiksel México son de entrada libre y buscan pro-mover el intercambio de saberes entre di-ferentes disciplinas. Para más información sobre lainscripción a talleres, horarios de conferencias y actos en vivo se puede visi-tar la página de Transpiksel México [http://transpiksel.bioscenica.mx].

Esta muestra fue inagurada el viernes 19 de agosto 2016 a las 17:00 horas; consta de dibujos de calles y callejones de Taxco y apuntes e interpretación del entorno, son piezas gráficas elaboradas por estu-diantes de las licenciaturas de la FAD Ta-xco, y un académico del mismo plantel. Se ha utilizado el dibujo, ya que desde el origen de la Academia de San Carlos ha sido la base para todas las especialida-des de las artes visuales; en este sentido resulta ser una herramienta primaria necesaria tanto para el artista visual como para el diseñador. Por otra parte, la importancia de la práctica del paisaje sigue vigente y se encuentra estrecha-mente ligada a una tradición que se ha desempeñado dentro de la Academia de San Carlos especialmente durante el siglo XIX, cuando ocupó un lugar distin-guido en la formación en dibujo, don-de se ponían en práctica problemas de perspectiva y profundidad (por mencio-nar sólo algunos). Además, mediante la

práctica del paisaje, abordado por artis-tas viajeros nacionales y extranjeros, se lograba, a través de los resultados ob-tenidos, proporcionar información del entorno, cuyo fin estaba enfocado en presentar documentos visuales de un presente, a través de él, motivado por un interés centrado en definir el territo-rio nacional como país independiente, se buscó la configuración de un ideal de tipo nacional que se apoyó en el conoci-miento de una historia, una cultura, y de costumbres específicas, con lo que se le entregarían (a través de los registros visuales), a los habitantes del país, los elementos necesarios para identificarse entre ellos mismos. Con ello se incluiría la labor de los paisajistas dentro de un proyecto dirigido a consolidar una iden-tidad nacional.

El conjunto de dibujos de esta serie surge también por la influencia que pro-viene de 1926 a través de la publicación Oaxaca y Tasco: Guía de las emociones,

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del escritor, originario de la Ciudad de México, Manuel Toussaint, para el que colaboró el Mtro. Francisco Díaz de León, originario del estado de Aguascalientes, quien realizó un conjunto de grabados que fueron utilizados para ilustrar el libro. El resultado significa un registro temporal que nos presenta, en blanco y negro, la visión e interpretación gráfica que, en dueto con el trabajo del escritor, ofrece una crónica visual (Taxco), la cual queda documentada desde el punto de vista de dos habitantes (que no son na-tivos de Taxco). Ambos ofrecen un com-pendio de diversas crónicas acompaña-das de imágenes asociadas con costum-bres, alimentos y arquitectura, así como con calles y callejones de esta ciudad, pertenecientes a la primera mitad del siglo pasado.

En ese sentido, el presente proyec-to muestra la experiencia de transitar como habitantes calles, callejones y barrios taxqueños. Los lugares han sido

asignados a cada uno de los 13 partici-pantes (que no son originarios de Ta-xco) de manera azarosa, mediante un listado elaborado por un alumno de origen taxqueño, de manera que, por medio de la asignación, el lugar a repre-sentar no resultara ser precisamente el más popular, o el de mayor atractivo turístico. La idea principal consistió en que los lugares a representar no fue-ran elegidos por de los integrantes; éstos, más bien, al ser asignados por la casualidad, llevaría a los participantes a la búsqueda del espacio, la explora-ción del entorno; los sumergiría en un proceso creativo de construcción rela-cionado con las derivas situacionistas. Por otra parte, la meta se consolidó de modo que pudieran ser consideradas distintas soluciones gráficas median-te diversos planteamientos técnicos, dándoles así el mismo valor tanto a los resultados monocromáticos como a aquellos que se inclinaran más por

la forma y el color. Finalmente, dentro de este proyecto se consideró la valio-sa colaboración del cronista de Taxco Javier Ruiz Ocampo, quien dedicó a cada imagen un texto, dándole así una sazón histórica (datos, tanto curiosos, característicos como importantes de los lugares representados) teniendo con ello una propuesta de interpreta-ción gráfica del entorno acompañada de una crónica.

2 NoticiasDel 1 al 31 de octubre

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2 Noticias

El Primer Encuentro de Arte Sonoro de la FAD Taxco pretende reunir y presentar, ante la comunidad estudiantil universita-ria y al público en general, a los grupos y sus respectivos pro-yectos que operan en cada una de las sedes de la Facultad de Artes y Diseño, UNAM, con la finalidad de divulgar y generar interés por los lenguajes y formas creativas del Arte Sonoro.

Participarán: El Laboratorio de Investigación Sonora y del Imaginario (LISI) es el proyecto de investigación de carrera del maestro René Contreras Osio, que opera desde 2014 en la FAD Taxco y en su sede; en él participan los egresados de la licenciatura en Artes Visuales: Stuart Alarcón y Alejandra González; también colaboran permanentemente los profe-sores Carmen Tapia Martínez, Zazilha Lotz e invitados espe-ciales, como el maestro Eduardo Álvarez del Castillo y Hugo Contreras.

LISI cuenta, hasta el momento, con obras y grabaciones sonoras y visuales presentadas en las instalaciones de la FAD Taxco, en el Coloquio sobre arte sonoro en la Unidad de Pos-grado de la FAD en Ciudad Universitaria, en el Centro Cultural Casa Borda de Taxco y en el Fuerte de San Diego en Acapulco, Guerrero. LISI colabora con piezas electrónicas en el Podcast

Primer Encuentro de Arte Sonoro de la fad Taxco, en el foro Revolución del Centro de Enseñanza para Extranjeros (cepe), campus Taxco, de la unam

Por René Contreras Osio

“Contrastes” de la FAD; recientemente impartió el curso inter-semestral de arte sonoro.

Live Cinema y Arte Sonoro: Performance sonoro-visual en tiempo real, del maestro Edgar Olvera, quien actualmente imparte la asignatura optativa “Taller de Experimentación sonoro-visual en tiempo real” en el Programa de Maestría en Artes Visuales. De 2012 a 2016 ocupó el cargo de Coordina-dor de Difusión Cultural del plantel Antigua Academia de San Carlos. Desde dicha Coordinación, ha organizado y participa-do en las Sesiones de Live Cinema y Arte Sonoro en la Antigua Academia, conciertos audiovisuales y sesiones de Exploración Audiovisual y dos encuentros internacionales de Arte Sonoro y Exploración Audiovisual.

Para el posgrado en Artes y Diseño ha llevado a cabo la organización y logística para diversos talleres para profeso-res visitantes, nacionales y extranjeros. Ha participado en di-versos eventos, entre los que se encuentran: Live Performers Meeting 2011, en Roma Italia, Live Performance Meeting MX 2013, 5º Coloquio de Estudiantes de Posgrado 2011, 8º Simpo-sio Internacional del Posgrado en Artes y Diseño, ENAP, y en el 1er. y 2º Encuentro de Arte Sonoro y Exploración Audiovisual

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en la ENAP; 1er Congreso Internacional Investigación en Arte, Innovación en Diseño, Loja, Ecuador, 67º Encuentro de Cien-cias, Artes y Humanidades, UNAM, y X Simposio Internacional del Posgrado en Artes y Diseño de la FAD-UNAM.

En este Primer Encuentro de Arte Sonoro de la FAD Taxco como grupos invitados están:

• Colectivo Hyper tropos: Pedro Miguel Alberto Ala-yón Ruiz, Académico FAD/ José Ricardo Guzmán, PAD.

• Colectivo Modular UAEM: Alejandro Alcántara / Da-niel Álvarez.

• Colectivo Extraños en el Tren: Guillermo Olivera / Ogazón / Ezequiel Guido / Gisela Nava / Jael Jacobo.

• Héctor Iván Navarrete, PAD (participando en colabo-ración con Live Cinema y Arte Sonoro: Performance sonoro-visual en tiempo real).

Desde 2002, cada 25 de septiembre se celebra un relevante evento: la llegada de la imprenta a América, el Día del Tipó-grafo (DDT); también es conocido como el Día Nacional de las Artes Gráficas. El establecimiento de la imprenta en México significó una empresa necesaria e indispensable para la divul-gación del pensamiento occidental.

Como figuras centrales de este acontecimiento se en-cuentran fray Juan de Zumárraga (primer obispo de México), Antonio de Mendoza (primer virrey de la Nueva España), ade-más de Juan Cromberger (impresor alemán establecido en Se-villa, dueño de una imprenta) y Juan Pablos (oficial del taller de Cromberger), quien arribó a la Nueva España en 1539.

Para conmemorar este relevante evento, la FAD Plantel Taxco presentó el lunes 26 de septiembre del presente año un par de conferencias impartidas por los maestros Rogelio Cue-vas Olivares y Alberto Valencia Ortega (Universidad Anáhuac Norte), así como un taller de impresión con tipos móviles de madera, impartido por los mismos académicos.

“Día del Tipógrafo” en la fad Taxco: 477° aniversario de la llegada de la imprenta a América

Por Eduardo Álvarez del Castillo


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Taller Emprende

por Mayra Uribe

Rehabilitación del comedor para el personal administrativo de base

por Arturo López

Cumpliendo con los compromisos con-traídos con el personal administrativo de base, el pasado 8 de agostodel 2016, la Dra. Elizabeth Fuentes Rojas, titular de la entidad, entregó a los trabajado-res administrativos de base, del plantel Xochimilco, un espacio digno para el consumo de sus alimentos, lugar que fue dotado de mobiliario diverso para facilitar la preparación y conservación de la comida.

Sin duda alguna este lugar contri-buirá a la calidad del espacio de traba-jo del personal administrativo de base. Es importante mencionar que en dicho evento estuvieron presentes el secre-tario general de la FAD, el secretario ad-ministrativo, la Delegación Sindical de la FAD, así como algunos representantes sindicales del STUNAM.

Semana de inducción y ceremonia de bienvenida en la fad Taxco

por Mayra Uribe

El jueves 4 de agosto se llevó a cabo la ceremonia de bienvenida para los 40 alumnos de nuevo ingreso en la FAD plantel Taxco.

Para el evento se dieron cita la Dra. Elizabeth Fuentes Rojas, directora de la Facultad de Artes y Diseño, el Mtro. San-tiago Ortega, secretario general y la pro-fesora Gloria Martha Hernández, secre-taria de la dirección y planeación; quie-nes brindaron palabras de entusiasmo y citaron datos importantes del devenir histórico de esta facultad. Así mismo, la Mtra. Mayra Uribe Eguiluz, coordinadora de licenciaturas y el Mtro. Jorge Soto Cu-riel, coordinador del Plantel Taxco tam-bién estuvieron presentes.

La apertura de esta ceremonia es-tuvo a cargo del ensamble de flautas “Yoru”, formado por alumnos y egresa-dos de la Facultad de Música de la UNAM.

Debido al interés mostrado por los alumnos y maestros del plantel Taxco hacia los temas de emprendimiento, y como parte de las actividades extracu-rriculares organizadas por la coordina-ción académica de este plantel, se desa-rrolló, en colaboración con la Fundación Pro-Empleo, el Taller Emprende, el cual tiene por objetivo brindar capacitación y consultoría para la creación de mi-croempresas.

Para este taller se contemplaron los siguientes módulos: Desarrollo Huma-no, Administración y Marketing, Con-tabilidad y Finanzas, así como, Ventas y Servicio al cliente. El taller se impartió en formato intensivo los sábados y domin-gos 3, 4, 10, 11, 24 y 25 de septiembre, y el 1 y 2 de octubre, de 10:00 a 17:00 horas.

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Exposición de Rubén Maya, Psico-seres de acción onirica, instalación

Por Rubén Maya

Desde el punto de vista conceptual, este proyecto de exposi-ción es una reflexión sobre la activación psico-imaginaria de la naturaleza humana desde la relación de símbolos activos en la mutabilidad del cuerpo y su desarrollo en acciones del sueño cotidiano, es decir, se pretende intervenir un espacio museístico a partir de personajes que afecten la interrelación entre los espejos psíquicos de cada personaje con la experien-cia del espectador.

El proyecto busca también continuar desarrollando el concepto de sombra psíquica a través de su activación en las representaciones de figuras tridimensionales con elementos humanos y animales en sentido de mutación, por ello la re-presentación de la cabeza femenina sobre un toro con una cola de mano contiene y confronta el dominio de la razón intuitiva de la naturaleza femenina por encima de la fuerza del toro o ente masculino, buscando un equilibrio de acción cotidiana contemporánea. La mano en la cola del toro activa la reconstrucción del pasado que no ha sido resuelto, es decir, la mano que puede reconstruir el pasado desde lo afectivo; esto último según los parámetros del equilibrio del ser como ente contemporáneo.

La intervención espacial con los personajes estará abier-ta a la adecuación de las características del propio espacio museístico; la atmósfera se construirá con la luz negra y la fluorescencia de la pintura de los personajes; por otro lado, el tránsito del espectador estará acompañado con una vibra-ción sónica de cantos intencionados a nivel subarmónico, y con ello completar la experiencia envolvente de la instalación con su relación de oscuridad, sombra, soledad, confrontación y proyección del ser intrapsíquico de los personajes espejo.

Es importante mencionar los motivos de la parte sonora de la instalación, pues ésta será parte fundamental para la efectividad del ambiente ideático y conceptual.

Esta muestra tiene lugar en el Museo de la Ciudad de México, en la Sala Salvador Novo, y permanecerá abierta has-ta el 14 de Noviembre del 2016.

México país que queremos, país que nos duele

Por Yadira Cedillo

Por segunda ocasión, la Facultad de Artes y Diseño se reu-nió con la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, “La Esmeralda” en la Biblioteca Vasconcelos, ofreciendo una muestra de más de 140 obras de la comunidad estudiantil y académica de ambas entidades.

Del 21 de agosto al 20 de septiembre se presentó la expo-sición en la planta baja de la biblioteca, exhibiendo técnicas como grabado, pintura, fotografía, arte objeto e instalación, que buscaban una reflexión en torno a la situación políti-co-social que se vive en México. A lo largo de la muestra se llevaron a cabo tres conversatorios; el primero de ellos con el tema “Gráfica y compromiso social en México”, donde los artistas Edgar Valverde, Eric Lozano y Gabriela Carteño (inte-grantes de la FAD) se reunieron con Teresa Olmedo y Gabriel Avalos (integrantes de la ENPEG) para compartir sus proyectos y vivencias en talleres independientes donde se enriquece la labor gráfica, generando comunidad por medio de la inclu-sión y el intercambio, alimentándose también con la partici-pación de artistas extranjeros; el segundo conversatorio giró en torno al paisaje en el arte mexicano, con la participación de los artistas Juan Manuel Salazar y Homero Santa María (profesores de la FAD), se reunieron con Sara Serratos, Victo-ria Santaella y Jorge Morales (de la ENPEG) para intercambiar anécdotas de la práctica del paisajismo, que anteriormente giraba en torno al campo y que con el paso del tiempo se ha centrado en la urbanización, misma que ha transformado el concepto en el arte mexicano.

El último conversatorio reunió a Edgar Olvera y Malitzin Cortés (FAD) con Karla Villegas y Mario Lara (ENPEG) con el tema “La apropiación de nuevas tecnologías en el arte”, en esta ocasión desplegaron la amplia gama de posibilidades en el desarrollo del arte por medio de la tecnología, analizando la facilidad de comunicación y las nuevas formas de fabricación, mezcla, edición, manipulación y distribución en el arte.


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La gestión del diseño en la vida real

Por Silvia Mónica Galván Celis

El lunes 12 de septiembre se llevó a cabo la conferencia “La gestión del di-seño en la vida real” en el Auditorio Francisco Goitia bajo la coordinación de la profesora Silvia Mónica Galván Celis. En ella participaron como po-nentes tres egresados de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, hoy FAD, Juan Antonio Ochoa Ramírez, Carolina Nava Forni y Jorge Alberto Villa-nueva Alatorre, quienes compartieron su trayectoria, experiencia laboral, anecdótas y algunas recomendaciones para los alumnos.

Juan Antonio se ha desarrollado en el mundo de la publicidad desde hace 14 años en importantes agencias; señaló a los alumnos que en las aulas no se aprende todo.

Habló de que en el trabajo real las críticas son muy duras, de que es importante tener los conocimientos para argumentar las propuestas crea-tivas; mostró los diferentes roles en una agencia de publicidad, el trabajo bajo presión, cómo se desarrolla una campaña, lo importante que es apren-der a trabajar en equipo, así como la recomendación de no trabajar gratis.

Carolina conminó a los alumnos a aprender de todo y mostrarse en disposición de abrir la mente. En su experiencia pudo viajar y trabajar en diferentes áreas, lo que la llevó a generar su propio despacho de diseño y arquitectura desarrollando hoy material de retail de reconocidas marcas en México. Otra de sus recomendaciones fue conocer sobre el trabajo con dis-tintos materiales, tomar talleres y siempre mantenerse activos, trabajan-do, al poner mucha atención a los nuevos aprendizajes, no dejar nunca el lápiz para bocetar y generar siempre una compilación de referencias para el proceso creativo.

Jorge Alberto es ilustrador, y en su experiencia, además de trabajar para diferentes despachos, ha desarrollado la mayor parte de su carpeta como freelance. Mostró un lado más personal porque de manera crono-lógica habló de su crecimiento profesional en el mundo de la ilustración. Haber trabajado con importantes marcas obedece en algunos casos a la suerte de que la gente conozca su talento, de hacer trabajos por el puro gusto de hacerlos, como un tributo, como un reconocimiento, como un re-galo, y que la gente lo recomiende. Además señaló como una competencia a desarrollar las relaciones interpersonales, pues no sabemos si quien está hoy en el mismo restirador será el día de mañana quien nos contrate.

Los tres compartieron con la comunidad trabajos significativos que forman parte de su carpeta y que muestran una evolución en la forma de desarrollar los proyectos, se reconoce su talento y el tiempo y la disposición para mostrar a los alumnos “La gestión del diseño en la vida real”.

La presencia de la Antigua Academia de San Carlos a través de la investigación

Por Raquel Rafael de la CruzLa Antigua Academia de San Carlos ha sido en di-versas ocasiones un punto de referencia importan-te en múltiples eventos de investigación y académi-cos tanto al interioro como al exterior de la UNAM.

Un ejemplo de ello fueron las actividades que a continuación se mencionan: en el marco del tri-centenario del nacimiento de Carlos III, se celebró del 21 al 23 de septiembre en el Instituto de Inves-tigaciones Estéticas y en la Unidad de Posgrado el Coloquio Internacional “Arqueología clásica y an-tigüedades mexicanas. España y Nueva España en el siglo XVIII”, dicha actividad contó con la partici-pación de la Dra. Elizabeth Fuentes Rojas, directora de la Facultad de Artes y Diseño, como ponente del tema “Las imágenes de Carlos III en la medallística de la Nueva España” en compañía del moderador el Dr. Renato González Mello, director del Instituto de Investigaciones Estéticas.

También se contó con la participación de la Doctora como ponente de la conferencia “Jeróni-mo Antonio Gil desempeño de un doble papel: Real Casa de Moneda y Academia de San Carlos” organi-zada por la Sociedad Numismática de México el 12 de septiembre en el Auditorio Jesús Terán del Ex Co-legio Imperial de la Santa Cruz Santiago Tlatelolco.

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Entrevista realizada a las alumnas de Artes Visuales:Andrea Carreón SalinasAline G. Muñoz HernándezMariana E. Retana Calderón

Mar, Ciencia y Arte: El viaje del Justo Sierra que cambiaría la visión de tres estudiantes de la fad

Por Mariana Cornejo Granados

La iniciativa para que la Facultad de Artes y Diseño conviva con el Instituto de Ciencias del Mar y Limnología surge por el interés de las directoras de ambas instancias, la Dra. Elva Es-cobar Briones y la Dra. Elizabeth Fuentes Rojas, su objetivo es trabajar en conjunto y compartir experiencias de los alumnos de ambas sedes para generar proyectos colaborativos.

Las tres alumnas de la licenciatura de Artes Visuales fue-ron seleccionadas de entre un amplio número de alumnos a través de la revisión de carpetas de dibujo y fotografía y con ello obtuvieron un lugar en esta increíble experiencia como ellas la denominan.

¿Cuándo fue el viaje?AndreaEl jueves 25 de agosto en la mañana salimos de aquí (CDMX) hacia Tuxpan en camión y de ahí llegamos a donde está el Jus-to Sierra de la UNAM y regresamos el lunes 29.

¿Qué es el Justo Sierra?Aline El Justo Sierra es un buque oceanográfico; la UNAM cuenta con dos, y este que menciono es el que va por todo el Golfo, lo ocupan para investigación científica y también se renta a otras instituciones.

¿Cuál fue el objetivo del viaje?MarianaFue un viaje de investigación para biólogos, geofísicos y áreas como ciencias de la tierra, con el fin de ir a la fosa mas pro-funda del Golfo de México llamada Sigsbee, nos decían que llegaba más o menos a los cuatro mil metros de profundidad, había que llegar a esa fosa y con los instrumentos que habían preparado anteriormente sacaban sedimentos de las profun-didades y también agua para su estudio. Por ejemplo en el se-dimento estudiaban los microorganismos que vivían ahí.

AndreaLa mayoría de las biólogas que estaban ahí trabajaban con microfauna y macrofauna del mar profundo, varias están ha-ciendo su maestría, otros en doctorado o todavía estudiando la licenciatura pero iban con ese fin en común.

¿A qué fueron ustedes?MarianaEn un principio la idea era aprovechar el viaje para bocetar y fotografiar, pero más que nada sirvió para hacer una propues-ta de limnología, de los mares… ¿Cómo explicarlo? puede ser una propuesta gráfica sí, al menos yo lo tomo así por que va

Entrevista

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relacionado a mis intereses y sirvió mucho esta retroalimen-tación en el barco pues en lo personal me gusta mucho la ilus-tración y la fotografía científica, entonces creo que más allá de ir a tomar fotos y dibujar, hoy ya es un proyecto en el que puedo trabajar para el futuro.

AndreaSí, al principio íbamos a dibujar y a tomar fotos del proceso y el contexto pero desde la perspectiva de un artista visual, esa era la iniciativa original.

¿Cómo vivieron la experiencia?AndreaCreo que lo que pasó es que, fue tan grande para nosotras lo que sucedió ahí, que impactó mucho más de lo que se había planeado.

Yo pienso que a mi y supongo que a las tres, nos cambió muchísimo la visión que teníamos del mundo. Eso dio pie a que también cambiaran muchos aspectos de nuestro trabajo artístico, se ampliaron los horizontes, muchas cosas que nun-ca habíamos pensado que existían, existen.

Aline¡Fue toda una experiencia! Una cosa hubiera sido ir en el barco y ver el mar nada más, incluso ir con puros artistas hu-biera sido muy diferente, pero ir con ellos… te ponen a pen-sar en cómo explicarles lo que hacemos, sintetizar lo que

haces para que te entiendan, todo lo que ellos nos decían lo tomas con distintos modos de ver y se va construyendo todo el conocimiento.

¿Cómo fue la convivencia con profesionistas de áreas científicas?Andrea:Nosotros somos artistas y ahí había puro científico que no suelen convivir con artistas. De hecho cuando llegamos mu-chos nos dijeron “no tenemos ni idea de cómo llegaron aquí y de lo que hacen” y a nosotras nos pasó lo mismo. Fueron días de convivencia donde hablábamos del mismo tema pero desde diferentes perspectivas, fue muy padre.

Tuvimos que ver la manera de transmitirles nuestro tra-bajo y ellos también veían la manera de explicarle a alguien que no sabe nada de ciencia.

Ellos estaban muy acostumbrados a hablar entre cien-tíficos, usaban su terminología y nosotras sólo nos veíamos con cara de ‘no entendemos nada’, entonces se veían forza-dos a explicarnos.

¿Cuál es la importancia del trabajo colaborativo, de los proyectos multidisciplinarios?Aline:Yo creo que se genera mundo, en realidad uno siempre tiene una línea fija de estudio, pero cuando ya conoces otras cosas comienzas a tomar de todos lados y se generan cosas con ma-yores alcances y perspectivas.

Mariana:Abre posibilidades. Tanto en las artes como en la ciencia hay mucho conocimiento y este tipo de experiencias ayuda a no aferrarse a ciertos conocimientos o áreas sino a compartirlo.

¿Ustedes participaron directamente en la investigación?Andrea:Sí, esto era un trabajo en equipo, hacíamos guardias que era anotar en la computadora un monitoreo de los registros del sistema.

Aline:El monitoreo y registro era muy sencillo, pero también enten-dimos qué significaba cada cosa.

AndreaNo estábamos aisladas de sus funciones, nos incluyeron y en-

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tonces hablábamos con todos, nos explicaban qué era y cómo funcionaba.

¿Algún científico hizo algún dibujo o fotografió algo con ustedes?AlineSí, de hecho era bien padre por que así como nosotras íbamos en plan de conocer qué estaban haciendo ellos, de pronto ellos también nos preguntaban “oye ¿cómo funciona esto?”. Comenzábamos a explicarles y se notaba el interés. Normal-mente hablamos con gente que conocemos y que sabe lo que hacemos y con ellos fue muy diferente.

AndreaEn una ocasión un chico se puso a dibujar con nosotras, en otra ocasión Mariana le dio tips para dibujar a otra chica que nunca en su vida había dibujado pero que decía que siempre le había gustado, entonces ellas dos se pusieron a dibujarse una frente a otra, la chica estaba súper emocionada por que había hecho un dibujo, cuando regresamos y vio a sus papás llegó gritando “papá mira lo que hice, mira lo que hice”.

MarianaEstando ya ahí con los científicos, te olvidas de que ellos no conocen lo que tu sí.

En el caso de la chica del dibujo que menciona Andrea, mostró mucho interés por dibujar y por lo que hacíamos. Me dio la impresión de que de igual forma en que nosotros sole-mos pensar que la ciencia es algo más complejo y más elabo-rado, venía lo mismo de su parte. La chica decía “No, es que se necesitaba talento para dibujar, se necesita nacer con el talento para ser buen artista” y no necesariamente tiene que ser así.

AndreaNos decían “¿Cómo hacen eso? Yo jamás podría hacer eso”, fue muy chistoso (risas). Fue muy interesante, hubo un día que es-tábamos viendo las estrellas, yo estaba con dos chicos que es-tudian geofísica y me explicaron mil cosas de las estrellas, ahí en medio del mar se ve todo, ¡hasta la vía láctea! Entonces se puso a explicarme y yo hice lo mismo a cerca de lo que hago, fue muy padre.

¿Cómo son antes y después de esta experiencia?MarianaYo creo que me volví más abierta a los diferentes campos de

conocimiento, esto no quiere decir que hubiera sido cerrada sino que se amplió mucho mi campo de conocimiento para que me ayudara en alguna propuesta artística que puedo de-sarrollar en el futuro, esto en el sentido académico. En el sentido personal fue algo sublime, jamás hubiera imaginado qué cosas iba a ver, lo de las estrellas… ¡jamás ha-bía visto las estrellas de ese modo!, jamás me había sentido tan sola en medio de mar, en la obscuridad total, es una expe-riencia que no se tiene a diario.

AndreaAhora me intereso más por otras cosas, me ayudó a cuestio-narme en muchos aspectos que antes ni siquiera pensaba. Te-nía esta idea de ‘eso no me importa’, es decir, como indiferen-cia. Me hizo darme cuenta de que hay muchas cosas que me interesan y ahora les presto más atención, además conecto con las cosas que ya pensaba antes, hago vínculos. En cuanto a mi trabajo como artista visual fue muy im-portante pues cambió el rumbo de lo que yo estaba haciendo. A veces nos ensimismamos pensando lo mismo siempre, pero cuando llega alguien y te dice algo diferente, te hace cuestio-narte muchas cosas a cerca de lo que pensabas.

AlineDespués de la experiencia me sensibilicé demasiado, y sona-ría muy extraño porque alguien diría ‘bueno pues es de ar-tes, la carrera sensible’, pero creo que estas experiencias te llenan en muchos aspectos, conocí tanto de naturaleza como de modos de pensar y de entender el mundo. Es eso, noso-tras vemos el mundo de un modo y ellos de otro, cuando se conjuntan se crea algo muy interesante, surge algo que no hubiera resultado de cualquier otra experiencia.

EPÍGRAFES

“Fue algo sublime; jamás hubiera imaginado qué cosas iba a ver, lo de las estrellas…, ¡jamás había visto las estrellas de ese modo!” (Mariana).

“Normalmente hablamos con gente que conocemos y que sabe lo que hacemos, y con ellos fue muy diferente” (Aline).

“Fue tan grande para nosotras lo que sucedió ahí, que impac-tó mucho más de lo que se había planeado que impactaría” (Andrea).

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Del 1 al 31 de octubre de 2016 4 Reseña

Por Marcos I. Palomeque AvendañoCodirector de Farolito

“Nuestra responsabilidad como herederos de la historia es intentar representar, memorizar, mantener

la lección viva para que no se repita…”Yishai Jusidman

Azul de Prusia (Preußisch Blau, en alemán) es el nombre del primer pigmento moderno fabricado artificialmente desde inicios del siglo XVIII. Muchos pintores comenza-

ron a usarlo por sus cualidades técnicas, su bajo costo y su acción de veladura, es decir, el pintor puede aplicar diferentes capas de pigmento para lograr transparencias o conseguir una densidad absoluta.

Tras la liberación de los campos de concentración nazis se apreciaron algunas manchas de color azul de Prusia al interior de algunas cámaras de gas. El gas empleado para asesinar a los judíos.

Yishai Jusidman es un artista y crítico de arte contemporá-neo nacido en la Ciudad de México en 1963, que reside y trabaja en Los Ángeles, California, y que actualmente presenta su expo-sición titulada Azul de Prusia en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, MUAC.

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La pintura dialéctica de Yishai Jusidman

Reseña

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De manera irónica, en esta exposición el azul de Prusia esta-blece una relación cromática que nos remite a dos actos opues-tos de la naturaleza humana. Por una parte, inventar dicho color significó un avance tecnológico importante para el arte. Por otro lado, revela los horrendos crímenes humanos ejercidos durante la Segunda Guerra Mundial. En esta muestra, Jusidman hace uso de este pigmento para representar los espacios y las cámaras de gas de distintos campos de concentración a partir de fotografías (en algunos casos tomadas por él mismo).

Una primer consideración a la obra de Yishai Jusidman sobre la que reflexiona José Luis Barrios, curador del pabellón de Méxi-co para la 54ª Bienal de Venecia en 2011 y colaborador del texto publicado con motivo de esta exposición, es que el artista le da a su pintura una función y una potencia renovada respecto a la discusión del Shoah, que sin duda “la fotografía, el cine, la novela e incluso la poesía ya le dieron a lo largo de la historia”, y que la pintura no había podido reflejar del todo.

A diferencia de otros artistas que también abordan el tema del holocausto a través de su obra como (David Olère, Luc Tu-ymans o Christian Boltanski), Jusidman asume con su pintura un carácter documental para centrarse en cuestiones de repre-sentación, de memoria y de trauma que no pretenden enseñar o aleccionar moralmente, provocando que el espectador más bien medite con el recuerdo de un trauma colectivo que se ve refor-zado por el azul de Prusia. Un color que sin duda tiene un lugar importante en “las más oscuras de las memorias de la historia moderna de Europa”.

En esta muestra el artista se apropia de dos elementos que por sí solos tienen una carga intrínseca como vehículos para re-presentar algo a través de su trabajo. En primer lugar las fotogra-fías que Jusidman utilizó como referente para pintar sus lienzos y que claramente son un archivo visual del holocausto que mantie-ne viva la memoria de este acontecimiento; y en segundo lugar, un color que tiene que ver directamente con la matanza de los judíos en las cámaras de gas.

La relación el pigmento y que el evento histórico guardan no requiere la mediación “ni de símbolos ni de metáforas”, y es por ello que el artista hace uso del azul de Prusia como herramienta para desarrollar esta serie.

Desde el 27 de agosto del presente año, y hasta el 12 de fe-

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brero del 2017, se encontrará abierta esta sobresaliente exposición en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, ubicado en In-surgentes Sur 3000, Centro Cultural Universitario, en un horario de miércoles, viernes y domingos, de 10:00 a 18:00 horas, y jueves y sábados de 10:00 a 20:00 horas.

Los costos de taquilla son, de miércoles a domingo: 40 pesos; 50% de descuento a estudiantes y maestros, UNAM, INAPAM, jubila-dos ISSSTE e IMSS con credencial vigente.

Contactos:Correo: [email protected]: https://www.facebook.com/FarolitoMxTwitter: https://twitter.com/FarolitoMx Instagram: https://www.instagram.com/farolitoMx/

[email protected]

28 Diseño: Ximena Peralta Zuno

Disponible también en línea www.fad.unam.mx fad.unam.mx

Portada: 1. fad Xochimilco 2. Ex-Hacienda El Chorrillo, plantel Taxco. 3. Unidad de Posgrado, Ciudad Universitaria. 4. Antigua Academia de San Carlos.

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Festival Transpiksel México págs. 14 y 15 - fad.unam.mx 12 COMPLETO PÁGIN… · de Johann Sebastian Bach, Simone Iannarelli, Francis Kleynjans, Tomás Marco y Carlos Domeniconi,