GRUPO SEXTO “A”Ari Ann Alvarez RodríguezEmiliano Guerra HernándezPaulina Riba ArévaloNatalia Romo CarbajalSebastián Toscano CachoMaría José Vega DávilaBernardo Vera CornejoBernardo Zevada Sierra

Forma Musical

Se llama forma musical a la manera de organizar o estructurar una pieza musical, que resulta del orden elegido por el compositor para presentar los distintos temas o ideas musicales que la integran.

Para crear una forma musical, los compositores utilizan dos recursos básicos: la repetición y el contraste.

Existen formas musicales instrumentales y formas musicales vocales.

Introducción

El concepto es la forma de organizar las ideas musicales de una composición musical. Se representa por medio de letras ABA Los procedimientos compositivos son:

REPETICION: se repite la misma idea AAA CONTRASTE: Aparece una nueva idea contraria y diferente AB VARIACION: Se repite el tema inicial con alguna modificación AaA* ESTROFICA: Solo hay una sección musical que se repite continuamente

AAA BINARIA: Dos partes diferenciadas AB TERNARIA: La obra termina con el mismo tema con el que comienza ABA RONDÖ: En este tipo de forma existe un estribillo o tema central que

se va alternando y regresan a el. ABACADAE

REPRESENTACIÓN DE LA FORMA

MUSICAL

La historia de la música está inmersa en la historia de los cambios sociales, en el pensamiento y costumbres del hombre. Se distinguen varios periodos según la época y sus características. La música transcurre en el tiempo, cambia su forma, se organiza el ritmo, la melodía, la armonía y otros elementos musicales.

COMO CAMBIA LA MÚSICA

MÚSICA ANTIGUA El canto y la danza nacen con el hombre, antes de la escritura, desde los cavernícolas hasta las primeras civilizacionesEl periodo antiguo en la música termina cuando comienza la Edad Media.

MÚSICA MEDIEVALEsta es la música de la Edad Media. Desde la caída del imperio Romano hasta mediados del Siglo XV y la música religiosa. RENACIMIENTO Renacen todas las artes. Desde 1450 hasta 1600.

BARROCO Desde 1600 hasta 1750. Un periodo de gran desarrollo del arte vocal e instrumental.

CLASICISMO Entre 1750 y 1820

ROMANTICISMO Hasta 1874 es la perfección del Clasicismo.

CONTEMPORANEA Fines del Siglo XIX hasta principios del XX.

PERIODOS DE LA MÚSICA

V- XV XV- XVI XVII- XVIII XVIII XIX

EDAD MEDIA RENACIMIENTO BARROCO CLASICISMO ROMANTICISMO

Canto Gregoriana Barroco Alemanda Nocturno

Himno Balada Concierto Concierto Orquestal

Rondeau Canción Minueto

Salmos Intermedio Obertura

Música Religiosa MisaReligiosa

MisaReligiosa

MisaReligiosa

Motete Motete Rapsodia

Opera Opera Opera Opera

Tiento Preludio Preludio

Tocata Sinfonía Sinfonía Sinfonía

Música Profana Música Profana Sonata Sonata Sonata

Marcha Suite Rondó

Zarabanda Vals

Danza Barroca Danza Danza

EVOLUCIONES DE LAS FORMAS MUSICALES

La Opera que en italiano quiere decir obra musical, es conocida desde 1650. Esta es una obra musical cantada y acompañada por instrumentos.

Es parecida a la Zarzuela española.

Algunos músicos de Opera son:

Jacobo Peri con Dafne se considera la primera Opera Wolfang Amadeus Mozart.

LA OPERA

La Fuga: composición musical que tuvo su origen en el Renacimiento.

Consiste en su forma más simple, de una composición que gira sobre un tema y su contrapunto, repetidos en diferentes tonos. Es como si la melodía se fugara de una voz a otra en imitaciones interminables.

FUGA

La marcha es una obra musical que entra dentro de las composiciones definidas por el movimiento o por el ritmo. Puede ser considerada dentro de las danzas andadas. Una marcha regula el paso de un cierto número de personas.Se estructura en compás binario o cuaternario, aunque el más común es el binario. Su ritmo lleva a la división de los tiempos en dos valores desiguales, siendo el primero más largo que el segundo, para lo que se suele hacer uso del puntillo. De esta manera se consigue una acentuación que ayuda a llevar el paso.

MARCHA

  Allemande es el nombre francés para una forma musical de origen alemán. Esta escrita en un compas de 4/4 o 2/4. Apareció en el Siglo XVI. Después se desarrollo por compositoresingleses de clavicémbalo en el XVIII.

Es la primera sección es la Suite Barroca y seguida por una mas rápida.

Autores de Alemanda fueron Schubert, Chopin y Gabriele Faure.

ALEMANDA

El concierto es la forma en que los instrumentistas, músicos, materiales melódicos, rítmicos y armónicos se combinan en una composición, determinando así la cualidad sonora global de una pieza.

Obras •"LA NUEVA LUZ". Obra original de concierto para instrumentos solistas (violín y oboe) y banda Opera. 4.•"FANTASÍA PASTORAL HÚNGARA". Concierto para flauta y piano de Franz Duppler (1821-1883) Opera. 26. Transcripción a banda.

Autores

Franz Joseph HaydenCarl María Von Weber

Época

Se dice que el concierto como forma musical surge hacia el año 1600

CONCIERTO

El minuet, también llamado minueto, es una antigua danza tradicional de la música barroca originaria de la región francesa de poitou, que alcanzó su desarrollo entre 1670 y 1750.

MINUET

Una obertura es la introducción instrumental de una ópera u otra obra dramática, musical o no.

Los ejemplos más destacados de oberturas en obras no musicales son Coriolano, que Beethoven compuso sobre la obra del autor teatral austriaco Heinrich Josef von Collin, y la obertura de El sueño de una noche de verano que Félix Mendelssohn compuso para la obra teatral homónima de William Shakespeare.

Las oberturas empezaron desde XVII hasta oberturas actuales.

OBERTURA

La rapsodia es una pieza musical característica del romanticismo compuesta por diferentes partes temáticas unidas libremente y sin relación alguna entre ellas. Es frecuente que estén divididas en secciones, una dramática y lenta y otra más rápida y dinámica, consiguiendo así una composición de efecto brillante. La forma de las partes integrantes de la rapsodia puede ser parecida a la de la fantasía.•Sergei Rachmaninoff, Rapsodia sobre un tema de Paganini•Franz Liszt, Hungarian Rhapsodies•Emmanuel Chabrier, España is a rhapsody on Spanish tunes.•Maksim Mrvica, Croatian Rhapsody•George Enescu, Romanian Rhapsody•Ralph Vaughan Williams, Norfolk Rhapsody No.1•Queen, Bohemian Rhapsody•John Serry, Sr., American Rhapsody•David Popper, Hungarian Rhapsody•Lynyrd Skynyrd, Free Bird•Liquid Tension Experiment, Rhapsody in Blue (adaptada)•Ali project, Venetian Rhapsody•Manuel M. Ponce, Rapsodias MexicanasLas rapsodias comenzaron el siglo XVI.

RAPSODIA

La sinfonía es una obra para orquesta, dividida en cuatro movimientos. Es la forma musical más famosa del Barroco. Ha variado con el tiempo , por ejemplo, las modernas son de tres tiempos.

Alcanzó su madurez con Ludwig van Beethoven . Esta compuesta del primer movimiento en Allegro, o Sonata, un movimiento lento, un Scherzo y termina con Rondó. Algunos autores de Sinfonía son: Franz Joseph Hayden con 104 sinfonías Wolfang Amadeus Mozart con la 38 de Praga Ludwig van Beethoven con la Sinfonía Pastoral y la Sinfonía Coral Franz Schubert con 9 sinfonías Johanns Brahms

SINFONÍA

LA SONATA

La Sonata es una forma musical del Barroco, y hasta la fecha la se compone la Sonata contemporánea.

Es una pieza completa que usa dos temas constantes.

Algunos músicos de Sonata son. Johann Sebastián Bach Sonata #5 Georg Friedrich Handel Sonata en Fa para flauta

SONATA

El bolero es un género musical de origen cubano, muy popular en todos los países hispanoamericanos surgió alrededor de 1840. Se acepta que el primer bolero fue Tristezas, escrito por el cubano José Pepe Sánchez en Santiago de Cuba en1836. Esa pieza dio origen formal al género y presentó el acompañamiento musical que denominamos clásico de guitarras y percusión

BOLERO

Una suite es una obra musical compuesta por varios movimientos breves cuyo origen son distintos tipos de danza barroca. La suite está considerada como una de las primeras manifestaciones orquestales de tipo moderno. Para que se mantuviera unidad interna, todos los pasajes de una suite se componían en la misma tonalidad, o en su relativo menor. Otras veces se presentaba un tema musical en diferentes danzas. Por ello se ha considerado este género un antecedente de la forma sonata que se origina en el siglo XVII. Las danzas tenían una forma binaria simple, es decir, dos secciones más o menos iguales. Una suite constaba de unos diez movimientos. Solía comenzar con un preludio. La primera danza podía ser una alemanda , de ritmo rápido; luego una courante y una zarabanda ; una bourée, de tiempo moderado, y así sucesivamente, para finalizar con una danza viva, como la Giga (danza)La suite tuvo su apogeo con Handel y Johann Sebastián Bach durante el siglo XVIIII. Al finalizar el barroco, la suite fue una forma musical sofisticada que mezclaba distintas tonalidades, contrastaba materiales temáticos presentándolos al inicio de la pieza y reexponiéndolos en su final. Anuncia, en definitiva, el origen de la sonata, que reemplazará a la suite como género instrumental en la segunda mitad del siglo XVIII. En resumen, la suite es la unión en una sola obra de varias danzas de distinto carácter y ritmo, con el que consigue dar el sentido dramático de “contraposición”, típico del Barroco

SUITE

¿Que es?La zarabanda es una danza lenta escrita en un compás ternario1 y se distingue en que el segundo y tercer

tiempo van a menudo ligados, dando un ritmo distintivo de negra y blanca alternativamente. Las blancas corresponden a los pasos arrastrados en el baile.

 ÉpocaSe la consideraba un baile obsceno y despreciable por los moralistas de la época,4 y fue por ello prohibida en

España en una orden fechada el tres de agosto de 1583, bajo pena de doscientos azotes y seis años de galeras para los hombres y destierro del reino para las mujeres, la zarabanda fue citada con frecuencia en la literatura de la época y gozó de enorme popularidad hasta entrado el siglo XVII. 

ZARABANDA

Que es? El Rondó es una forma musical basada en la repetición de un tema musical. Autores: Compositor clavecista y organista francés. Conocido por sus contemporáneos como el Grande, François Couperin, el más destacado representante de una dinastía de músicos galos cuyos orígenes se remontan al Siglo XVI. Jean Phillippe Rameau el más universal de los compositores del Barroco francés.

El Rondó es una forma muy atractiva para los compositores y clavecinistas barrocos del Siglo XVII y principios del Siglo XVIII.

RONDO

El nocturno: Pieza de música vocal o instrumental, de melodía dulce y estructura libre

NOCTURNO

Concluimos que las formas musicales se clasifican en periodos históricos.La Prehistoria es el primero , La Edad Media con la música en Europa y principalmente en iglesias para cantar en las misas. La del Renacimiento entre 1400 y 1600 también para misas pero entran los vocales y la danza. Muy importante el Barroco con grandes músicos del Siglo XVII al XVIII. Después el Clasicismo entre 1700 y 1800, para fiestas, bailes y conciertos como la Sonata y la Opera. Y finalmente la Contemporánea o Moderna que escuchamos hoy, del Siglo XX y XXI.  Entendimos que han ido cambiando los instrumentos musicales y algunas veces son mas y a veces son muy particulares de cada lugar del mundo en donde se compone la música.La forma es como el compositor reúne la armonía, la melodía y el ritmo.  El trabajo en equipo nos ayudo a que fuera mas completa la información porque se dividió la búsqueda entre todos. El mapa mental fue como un rompecabezas que al final lo armamos con toda la información y nos quedo mas claro a todos.  Los recursos tecnológicos que usamos fue la comunicación por correo electrónico, la información la sacamos de enciclopedias, libros y artículos en internet, igual que la música y las imágenes.  Este trabajo nos dejo el aprendizaje de la música atraves de los siglos y lo interesante y difícil que es componer una obra musical usando las formas que ya existen y creando nuevas formas.

COMENTARIO FINAL Y REFLEXIONES

• www.wikipedia.org/wiki/forma-musicalwww.oocities.org/tangomilonguerowww.google.com.mx/search=imagenes+Formasmusicaleswww.juntadeandalucia.es/averroes/formamusicalItmunearte.blogspot.com

REFERENCIAS