ESPECIALIDAD MATERIA CURSO CUATRIMESTRE CRÉDITOS TIPO

PEDAGOGÍA 1º 1º Y 2º 4 OPTATIVA

PROFESOR

Julián García de los Reyes

Correo electrónico: juliangdlr@gmail.com

TIEMPO LECTIVO

Aula Nº 32

1,5 horas semanales 38 semanas anuales (desde la última semana de septiembre a la segunda semana de junio)

PRELACIÓN sin requisitos previos

BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS

El estudio de la armonía resulta imprescindible en la formación integral del músico. Racionalizar y mecanizar los elementos y procedimientos armónicos aplicables a todos los niveles estructurales del lenguaje musical, permitirá al intérprete comprender el significado de la obra musical.

COMPETENCIAS (según el DECRETO 260/2011, de 26 de julio)

DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las Enseñanzas Artísticas Superiores de Grado en Andalucía.

COMPETENCIAS GENERALES

CG01. Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

CG02. Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical. CG03. Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales. CG04. Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber

aplicar esta capacidad a su práctica profesional. CG05. Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones

en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él. CG08. Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presen-

ten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva. CG10. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales di-

versos. CG13. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la

práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica. CG15. Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica

y analítica de la música.

ARMONÍA DE PEDAGOGÍA CURSO ESCOLAR 2014 / 15

GUIA DOCENTE DE LA ASIGNATURA

CG17. Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

CG21. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.

CG22. Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.

CG23. Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.

CG24. Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional. CG25. Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le capaciten

para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.

COMPETENCIAS TRANSVERSALES

CT01. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. CT02. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. CT03. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que

se realiza. CT06. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. CT08. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. CT13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. CT14. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y solucio-

nes viables. CT15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu

emprendedor en el ejercicio profesional.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

CE01. Conocer los principales repertorios de la tradición occidental y de otras músicas, y adquirir la con capacidad de valorar plenamente los aspectos expresivos, sintácticos y sonoros de las obras correspondientes.

CE02. Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.

CE03. Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.

CE05. Dominar las técnicas y recursos de los principales estilos compositivos históricos y recientes.

CE07. Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para la investigación y experimentación musical.

CE10. Transmitir verbalmente un juicio teórico, analítico, estético y crítico bien estructurado, más allá de su aplicación al ámbito estrictamente compositivo.

COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA

Conocer los elementos básicos de la armonía tonal y sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

Utilizar en trabajos escritos los elementos y procedimientos básicos de la armonía tonal. Escuchar internamente la armonía tanto en el análisis como en la realización de ejercicios

escritos. Tocar esquemas armónicos básicos en el piano. Identificar a través de la audición los acordes y procedimientos más comunes de la armonía

tonal. Identificar a través del análisis de obras los acordes; los procedimientos más comunes de la

armonía tonal y las transformaciones temáticas. Comprender la interrelación de los procesos armónicos con la forma musical.

Ser crítico frente a la escasa calidad armónica que pudiera presentarse tanto en músicas propias o ajenas como en armonizaciones generadas por medios electrónicos de modo automático.

SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS

CONOCIMIENTOS TEÓRICO-PRÁCTICOS

1er CUATRIMESTRE (Septiembre-enero)

1. Acordes tríadas: disposiciones, duplicaciones, estados. 2. Acordes de la familia de la dominante (I): el acorde de séptima de dominante. 3. Disonancias características en el proceso cadencial. 4. Estructuras sintácticas (I): unitonales. 5. Armonía y forma (I). 6. Armonía y melodía (I). 7. Armonía y textura (I).

2º CUATRIMESTRE (febrero-junio)

8. Acordes de la familia de la dominante (II): Novenas de dominante con y sin fundamental. 9. Acordes con función de subdominante. Napolitano. 10. Acordes de la familia de la dominante (III): dominantes secundarias, acordes de sexta

aumentada. 11. Estructuras sintácticas (II): modulantes (mecanismos diatónico, cromático y enarmónico). 12. Armonía y forma (II). 13. Armonía y melodía (II). 14. Armonía y textura (II).

BIBLIOGRAFÍA/FUENTES

FUENTES DE REFERENCIA

HINDEMITH, Paul: Armonia Tradicional I-II. Buenos Aires, 1959. Ricordi.

MOLINA, Emilio: Armonía. Madrid, 2000. Real Musical.

MOTTE, Diether de la: Armonía. Barcelona, 1989. Ed. Labor.

PISTON, Walter: Armonía. Barcelona, 1993. Ed. Labor.

SCHÖNBERG, Arnold: Armonía. Madrid, 1974. Real Musical.

SCHÖNBERG, Arnold: Fundamentos de la composición musical. Madrid, 1989. Real Musical.

SCHÖNBERG, Arnold: Funciones estructurales de la armonía. Barcelona, 1993. Labor.

ZAMACOIS, Joaquín: Armonía. Barcelona, 1957. Ed. Labor.

NORMATIVA VIGENTE

Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las ense-ñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

Decreto 260/2011 de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía.

Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas artísticas superiores de Arte Dramáti-

co, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de es-tas enseñanzas.

Plan de estudios del RSMVE de Granada (archivo PDF).

METODOLOGÍA DOCENTE

ACTIVIDADES FORMATIVAS DE CARÁCTER PRESENCIAL (2 ECTs/54 horas. 50%)

Participación en las sesiones teóricas de la asignatura, donde se realiza la explicación de los contenidos por parte del profesor, con la ayuda de ejemplos concretos (fragmentos tocados al piano, audiciones, partituras...).

Realización como aplicación de la teoría expuesta de ejercicios auditivos, analíticos, escritos y de lectura e interpretación de los ejercicios compuestos.

ACTIVIDADES FORMATIVAS DE CARÁCTER NO PRESENCIAL (2 ECTs/50 horas. 50%)

Trabajo individual para completar el control iniciado en la clase sobre cada uno de los aspectos estudiados, mediante la asimilación de los conceptos teóricos, la comprensión a través del análisis y la ejercitación compositiva.

EVALUACIÓN

Según el artículo 9 del Real Decreto 613/2010, la evaluación del proceso de aprendizaje del estudiante se basará en el grado y nivel de adquisición y consolidación de las competencias transversales, generales y específicas definidas para estos estudios.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las Enseñanzas Artísticas Superiores de Grado en Andalucía.

La evaluación será continua, considerando la progresión del alumno, así como la realización de los trabajos propuestos y la participación oral. Se evaluará la progresión del alumno en la materia, incluyendo la participación en las clases, preparación de las mismas, puntualidad, interés y asistencia, trabajos orales y escritos y los controles/exámenes cuatrimestrales.

GENERALES

CEG01. Demostrar conocimiento de los principios teóricos del hecho musical, y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.

CEG03. Demostrar conocimiento de los fundamentos y estructura del lenguaje musical y su aplicación a la práctica interpretativa, creativa, investigadora y pedagógica.

CEG05. Demostrar conocimiento de los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad, sus aplicaciones y las novedades que se producen en él.

CEG08. Demostrar autonomía aplicando un método de trabajo apropiado, que le permita superar los retos que se presenten en la práctica musical individual y colectiva.

CEG10. Demostrar capacidad para argumentar de forma verbal y escrita, sus puntos de vista sobre conceptos musicales, así como los objetivos de su actividad profesional, a personas especializadas, usando adecuadamente el vocabulario técnico y general.

CEG16. Demostrar dominio en las técnicas de estudio e investigación que le capacite para la autoformación durante su vida de estudio y en el ámbito profesional.

TRANSVERSALES

CET01. Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora, solucionando problemas y tomando decisiones.

CET02. Demostrar capacidad para recoger y analizar y sintetizar información significativa y gestionarla de forma adecuada.

CET03. Demostrar capacidad para desarrollar ideas y argumentos razonada y críticamente. CET09. Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el

espíritu emprendedor. CET11. Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la generación de

proyectos, ideas y soluciones viables. CET12. Demostrar la calidad y la excelencia en la actividad profesional.

ESPECÍFICOS

CEE02. Demostrar dominio sobre las principales técnicas y recursos compositivos históricos y recientes.

CEE04. Demostrar capacidad para expresar con rigor las estructuras, ideas y materiales musicales que se encuentran en una obra musical.

CEE05. Demostrar capacidad para argumentar y expresar verbalmente su punto de vista sobre la interpretación y la comprensión de una pieza musical, así como poder transmitir verbalmente un pensamiento teórico, analítico, estético y crítico bien estructurado de la misma.

CEE06. Demostrar conocimiento sobre los fundamentos de la acústica musical y las características acústicas de los instrumentos, así como de sus posibilidades técnicas, sonoras y expresivas.

CEE07. Demostrar conocimiento sobre la metodología necesaria para llevar a cabo un trabajo de investigación y/o experimentación musical.

CEE08. Demostrar conocimiento sobre las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.

CEE09. Demostrar conocimiento sobre los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad (Interpretación musical) y sus aplicaciones en este, así como estar preparado para asimilar las novedades que se produzcan en él.

CEE10. Demostrar conocimiento y valoración crítica sobre las principales tendencias en el campo de la creación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.

CECDA (criterios de evaluación de las competencias que desarrolla la asignatura)

Demostrar conocimiento de la teoría sobre los conceptos armónicos expuestos.

Demostrar conocimiento apropiado del contexto histórico y estético en el que se utilizan compositivamente dichos conceptos.

Demostrar la asimilación de los recursos de escritura armónica estudiados.

Demostrar la capacidad de interpretar en el piano o dentro de un conjunto de cámara los ejercicios armónicos realizados.

Demostrar la capacidad para saber apreciar las posibilidades de la armonía, e interés por sus distintas manifestaciones con capacitación y sensibilidad.

SISTEMA DE EVALUACIÓN

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

Convocatoria ordinaria (junio):

La evaluación se realizará en convocatoria única anual.

La evaluación de los resultados del aprendizaje se realizará a través de: o Control de asistencia regular a clase. o Participación activa en clase: Ejercicios y trabajos del alumno. o Ejercicios teórico/prácticos en el aula.

Convocatoria extraordinaria (septiembre/febrero):

En la evaluación de las convocatorias extraordinarias el alumnado que no haya superado una asistencia mínima en torno al 80% del total del número de clases presenciales, realizará un examen escrito del temario completo, que se calificará de 0 a 10 y constituirá hasta el 100% de la calificación final.

En aquellos casos en que el alumnado haya mantenido la asistencia regular, y no haya superado la asignatura, la evaluación se realizará sobre los contenidos previstos en esta programación.

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

1. Seguimiento de la participación en clase diario, basado en el punto 3 de los criterios de calificación, constituirá el 40% de la calificación final.

2. Trabajo individual cuatrimestral (cuaderno del alumno). 3. Exámenes cuatrimestral y final, basados en los puntos 1 y 2 de los criterios de calificación,

constituirá el 60% de la calificación final.

En la convocatoria cuatrimestral y en la ordinaria de junio, la calificación final será la nota media de dos partes diferenciadas y para tener opción a la aplicación de la nota media será necesario tener aprobado el examen.

En las convocatorias extraordinarias de febrero y septiembre el examen constituirá el 100% de la calificación final.

PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA

Al finalizar cada cuatrimestre, el alumnado participará en la evaluación de la asignatura, cumplimentando las encuestas de opinión elaboradas por el Departamento.

La encuesta contribuirá a la reflexión y mejora de los planteamientos docentes y discentes, que se desarrollan en el proceso de adquisición de competencias.

Normativa aplicada: Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. (BOJA no 216 de 5 de noviembre de 2012).

SISTEMA DE CALIFICACIÓN

El sistema de calificación empleado será el establecido en el artículo 5 del Real Decreto 1614/2009 en el que se establece que los resultados obtenidos por el estudiante se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa:

0,0-4,9……..Suspenso (SS). 5,0-6,9……..Aprobado (AP). 7,0-8,9……..Notable (NT). 9,0-10……...Sobresaliente (SB).

La mención de «Matrícula de Honor» podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por ciento de los estudiantes matriculados en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que el número de estudiantes matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor».

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

1. Demostrar dominio en la elaboración de trabajos escritos de armonía, usando los procedi-mientos presentados y explicados en clase.

2. Demostrar dominio en la teoría estudiada sobre dichos procedimientos.

3. Demostrar dominio en el racionalización analítica de dichos procedimientos.

4. Demostrar dominio en el reconocimiento analítico de dichos procedimientos

5. Participación, asistencia a clase, puntualidad, respeto a los integrantes de la clase (profesor y compañeros), entrega de trabajos, interés y espíritu de superación.

ASIGNATURA ARMONÍA PARA PEDAGOGÍA

MATERIA FORMACIÓN MUSICAL COMPLEMENTARIA

CONTENIDOS Breve descripción

Elementos y procedimientos armónicos relativos al sistema tonal, y evolución de la armonía en la música posterior al mismo. Realización escrita de trabajos estilísticos y libres, vocales e instrumentales. Práctica instrumental de los elementos y procedimientos estudiados.

COMPETENCIAS

GENERALES TRANVERSALES ESPECÍFICAS

CG01 CG02 CG03 CG04 CG05 CG08 CG10 CG13 CG15 CG17 CG21 CG22 CG23 CG24 CG25

CT01 CT02 CT03 CT06 CT08 CT13

CT14 CT15

CE01 CE02 CE03 CE05 CE07 CE10

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

GENERALES TRANVERSALES ESPECÍFICOS

CEG01 CEG03 CEG05 CEG08 CEG10 CEG16

CET01 CET02 CET03 CET09 CET11 CET12

CEE02 CEE04 CEE05 CEE06 CEE07 CEE08

CEE09 CEE10

4 CRÉDITOS Dedicación semanal: 1,5 horas de clase y 1,5 horas de trabajo en casa