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Historia del Arte y la Cultura II2 junio 2011
Historia del Arte y la Cultura II
12 junio 2012
6.
El arte y la cultura en la posmodernidad
Neocapitalismo
economía del consumo y
del crédito
Desarrollo imparable
del mercado artístico
Avance del conservadurismo
Debilitamiento del chauvinismo
norteamericano en lo artístico
Avance artístico europeo
FUNDACIÓN DE NUEVOS MUSEOS Centro Pompidou, Museo de Orsay - París
Centro Reina Sofía - MadridMuseo Guggenheim – Bilbao
Tate Modern - Londres
1987 -1990 HIPERINFLACIÓN
por inversión de los japoneses
CASAS DE SUBASTASChristie’ s - LondresSotheby’ s - Londres
GENERACIÓN POSTMODERNISTA
PARIS – Centro Cultural George Pompidou – Richard Rogers y Renzo Piano - 1976
High Tech
PARÍS: Museo de Orsay (inaugurado oficialmente en diciembre de 1986)
El terreno donde estuvo ubicado el Palacio de Orsay, incendiado en 1871,
fue cedido por el Estado a la Compañía de Ferrocarriles de Orléans justo
antes del comienzo de la Exposición Universal de 1900,
inaugurándose para las fechas de su inicio tanto el hotel como la estación
(que permaneció 39 años en actividad).
Tras varios usos diversos que se prolongaron hasta la década de los 70, el
Estado francés resolvió finalmente destinar el edificio para museo:
se deseaba evitar su demolición y, además,
era necesario trasladar la colección de los impresionistas.
PARÍS 1983-88 - Ieoh Ming Pei, Grand Louvre, pirámide de acceso
Museo Nacional Centro de Arte“Reina Sofía”
MADRID Inaugurado en 1986.
BILBAO Museo Guggenheim Frank Gehry 1997
DECONSTRUCCIÓN
Tate Modern (remodelación de la central de energía de Bankside a cargo de los arquitectos suizos Herzog & de Meuron)
Londres (1994-2000)
MAC: 11 abril 1995 MAC: 11 marzo 2004
FundaciónConstantini1995
MALBAMuseo de ArteLatinoamericano2001
Fundación PROA en La Boca (1996 – nuevo edificio noviembre 2008)
Neocapitalismo
economía del consumo y
del crédito
Desarrollo imparable
del mercado artístico
Avance del conservadurismo
Debilitamiento del chauvinismo
norteamericano en lo artístico
Avance artístico europeo
FUNDACIÓN DE NUEVOS MUSEOS
1987 -1990 HIPERINFLACIÓN
por inversión de los japoneses
CASAS DE SUBASTAS
GENERACIÓN POSTMODERNISTA
TEORÍA POSMODERNA
Jean Francois Lyotard (Francia 1924-1998)
Gianni Vattimo (Italia 1936)
Jacques Derrida (Argelia francesa 1930- París 2004)
Gilles Deleuze (París 1925- 1995)
«babel informativa»
Progreso (esperanza) / nostalgia
Dualismos / pluralidad
Universalismo / Relativismo
etnocentismo /multiculturalismo
GENERACIÓN POSTMODERNISTA
Desarrollo de los medios de
comunicación
J. F. LyotardLa condición posmoderna1979
incredulidad con respecto a
los metarrelatos
Renuncia
a la
teleología
emancipatoria
de las
vanguardias
G. Vattimo
“pensamiento débil”
ARTE es la capacidad subjetiva
de ser afectado por formas y considerar arte
esa afección.
Vattimo 1990“estetización difusa”
"Es sencillo buscar correspondencias entre tipos de sociedad y
tipos de máquinas, no porque las máquinas sean determinantes,
sino porque expresan las formaciones sociales que las han
originado y que las utilizan. Las antiguas sociedades de soberanía
operaban con máquinas simples, palancas, poleas, relojes; las
sociedades disciplinarias posteriores se equiparon con máquinas
energéticas, con el riesgo pasivo de la entropía y el riesgo activo
del sabotaje; las sociedades de control actúan mediante
máquinas de un tercer tipo, máquinas informáticas y
ordenadores cuyo riesgo pasivo son las interferencias y cuyo
riesgo activo son la piratería y la inoculación de virus. No es
solamente una evolución tecnológica, es una profunda mutación
del capitalismo".
Gilles Deleuze. Post-scriptum
sobre las sociedades del control
Hoy día el arte
tiene derecho a
decirlo y a
mostrarlo todo.
Derrida
Gilles DELEUZEFrancia 1925-95
Félix GUATTARIFrancia 1930-92
Neocapitalismo
economía del consumo y
del crédito
Desarrollo imparable
del mercado artístico
Avance del conservadurismo
Debilitamiento del chauvinismo
norteamericano en lo artístico
Avance artístico europeo
FUNDACIÓN DE NUEVOS MUSEOS
1987 -1990 HIPERINFLACIÓN
por inversión de los japoneses
CASAS DE SUBASTAS
GENERACIÓN POSTMODERNISTA
POST - NEO - REVIVAL
Nuevos Salvajes Alemanes
Transvanguardia Italiana
Young British Artists
TEORÍA POSMODERNA
NEO EXPRESIONISMOS
U.S.A.
Graffiti
EUROPA
Nuevos Salvajes alemanes
Transvanguardia italiana
1980-1985
cálida
PO
SM
OD
ER
NID
AD
Jean Michel Basquiat USA1960-86Jefe 1982Acrílico y óleo sobre manta con soportes de madera expuesta - 169,5 x 152,4 cm
Graffiti«El episodio más reciente en la
historia de los graffiti se ha
originado en París, y se está
extendiendo ya por todas las
ciudades del mundo occidental. Se
trata de las pintadas ‘con
plantilla’ [?], una técnica muy
vieja, desde luego, pero nueva en
su vocación de artisticidad y de
expresión no institucional. La
paradoja es que
se utiliza un simulacro de
reiteración industrial, como si
fuera una parodia de la publicidad
política o comercial.
Los serigraffitis (así han sido
llamados) se sitúan a caballo entre
la creación artística subjetiva y el
mensaje crítico, aunando la
tradición del sesenta y ocho con
ciertas formas de arte conceptual.
Los productos, en todo caso, son
invendibles, no encargados, no
queridos por el propietario del
soporte donde se colocan (pared,
asfalto, barandilla de puente, poste
de semáforo…9. ¿Dónde clasificar o
encerrar a sus autores? ¿Cómo
acabar con todo ello’
Los intentos de algunas galerías por
comercializar ‘el arte de los
graffitis’ han resultado patéticos.
Algunos chicos neoyorkinos han
alcanzado repentina gloria y mucho
dinero, pero no se puede decir que
sigan haciendo graffitis. Pintan
cuadros o environments para los
museos. Cosas para vender. Los
graffiteros de verdad, mientras
tanto, han de seguir visitando el
sórdido espacio policial. Crear sin
restricción es coquetear con el
delito. Jean-Michel Basquiat (USA 1960-1986)Sin título 1981Oilstick sobre papel, 101.6 x 152.4 cmMoMA, NY, USA
Keith Haring USA 1958-1990Tres litografías, 198581 x 101,5 cm
Graffiti
Nada expresa mejor la represión
de nuestro tiempo
que esta oscilación
del artista entre
la comisaría y la galería.»
Ramírez, Juan Antonio. Arte y arquitectura
en la era del capitalismo triunfante. Madrid, Visor, 1992, pp.206-207.
http://www.pagina12.com.ar/2001/01-08/01-08-12/contrata.htm
NUEVOS SALVAJES
ALEMANES
Leche negra del alba te bebemos al atardecer te bebemos al
mediodía y por la mañana te bebemos por la noche
bebemos y te bebemos [...]Tu cabello de oro, Margarete
Tu cabello de ceniza, Shulamit.
Paul Celán, Fuga de la muerte, poema,
1947-48
A. KIEFERTu cabello de oro, Margarete, 1981
«Mi
biografía
es la
biografía
de
Alemania»
Kiefer
Anselm KIEFER (RFA, 1945; 1980: Bienal de Venecia; 1982: Documenta de Kassel)Sulamith, 1983.Emulsión, óleo, pintura acrílica, aquatex, goma laca, paja y xilografía sobre lienzo, 290 x 370 cm.Colección particular.
«La
historia
para mí es
un
material
como el
paisaje o
el color»
Kiefer
«Algunos de estos artistas habían abandonado la
República Democrática Alemana (RDA) para
instalarse en el Berlín occidental (G. Baselitz en 1956;
M. Lüpertz en 1963), en Düsseldorf
(S. Polke en 1953; G. Richter en 1963) y en Colonia
(A.R.Penck en 1980) y, al igual que los de la República
Federal Alemana (A. Kiefer, J. Immendorff,
K.H.Hödicke), en sus años de formación, compartieron
un sentimiento de empatía hacia los expresionistas
alemanes de principios de siglo que Hitler había
proscrito y calificado de ‘degenerados’, pero también
una común debilidad por el pensamiento filosófico de
Friedrich Nietzsche y, en especial, por su manera de
entender la existencia como una radicalización de lo
trágico y lo heroico.»GUASCH, Anna María. El arte del último siglo XX. Del posminimalismo a lo
multicultural. Madrid, Alianza, 2000, p. 244.
Georg BaselitzAlemania del Este 1938
Les Jeunes filles d'Olmo II1981
Óleo sobre tela 249 x 250 cmCentro Georges Pompidour
"La jerarquia según la cual el cielo está arriba y la tierra abajo no deja de
ser una convención, un acuerdo al que todos nos hemos habituado, pero
en el que no hay que creer necesariamente. El cuadro, para mí, es un
elemento autónomo, autárquico, igual que uno lo vea en la pared o que lo
lleve adentro de la cabeza“.Conversación de W.Grasskamp con G. Baselitz.
Citado por
A.M.Guasch,
Op. Cit., P. 257.
Georg BaselitzCena en Dresde , 1983Óleo sobre lienzo 280 x 450 cm.Kunsthaus, Zürich
Achille Bonito Oliva«The Italian Trans-Avantgarde»,
Flash Art International,octubre- noviembre 1979, pp. 17-20.
• Rechazo del darwinismo pictórico
de las vanguardias.
• Reivindicación de una nueva
autonomía artística.
• «Sujeto dulce».
• Nomadismo cultural del artista.
• Cita fragmentaria.
• Eclecticismo estilístico.
Transvanguardia
Italiana
Francesco Clemente Italia, 1952Sin título 1984xilografía 36,1 x 51,1 cmMoMA, NY. USA
Francesco ClementeAutorretrato 1983
Óleo y cera sobre lino 167,6 x 108 cm
Sandro Chia Juego de manos 1991Óleo sobre lino 184 x 147 cmColección Bruno Bischofberger Küsnacht, Zurich
Sandro ChiaItalia 1946
Fumador con guante amarillo 1980Óleo sobre lienzo, 147 x 208 cm.
Colección Bruno Bischofberger Küsnacht, Zurich
Grupo Escombros1988
http://www.grupoescombros.com.ar
Marta Minujin. Partenón de libros, 1985
Guillermo KuitcaBuenos Aires 1961
La consagración de la primavera1983Pintura acrílica s/tela, 130 x 270 cm. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires
NEOEXPRESIONISMO
Pablo Suárez1937-2006
Narciso de Mataderos o El espejo, 1984/85Yeso pintado, mueble y espejo, 214 x 140 x 97 cm.Colección privada
Pablo SuárezLa terraza, 1983
Acrílico sobre tela 236,5 x 177,5 cmMNBA
NEO EXPRESIONISMOS
U.S.A.
Graffiti
EUROPA
Nuevos Salvajes alemanes
Transvanguardia italiana
1980-1985
cálida
1985-1990
NEO – “SESENTA”
fría
EUROPA
Neo Conceptual
U.S.A.
Neo-Geo
Neo Pop
PO
SM
OD
ER
NID
AD
Helmut FEDERLESuiza 1944
Basics on composition1992NEO- GEO (metrical art)
NEO GEO
Fabio KaceroSin título, 1997
madera, goma espuma, tela plástica y calcomanías, 200 x 100 cm
Jorge Gumier MaierBuenos Aires 1953
Sin título, 1992Pintura acrílica sobre chapa con inclusiones 140 x 192 x 1,7 cmMACRO, Rosario
Jeff
Koon
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5,4
x 7
1,1
x 7
1,1
cm
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A, N
Y, U
SA
Jeff Koons, NY, USA, 1955Pantera Rosa 1988
Porcelana 104.1 x 52 x 48,2 cmMoMA, NY, USANEO POP
Jean BAUDRILLARD
Francia 1929-2007
simulacro
"He trabajado con objetos
que algunas veces han sido
calificados de kitsch, sin
embargo nunca me ha
interesado en sí lo kitsch.
Siempre intento imprimir en
los espectadores confianza en
sí mismos, una base. Para mí,
mis cuadros giran más en
torno al espectador que a
cualquier otra cosa".
Jeff Koons
Jeff KoonsBourgeois Bust - Jeff e Ilona 1991
Mármol blanco 1190 x 745 x 580 mm Tate Gallery, UK
«Partiendo del supuesto de que el valor cualitativo (el mérito) debe ser medido en función del valor cuantitativo (el precio), J.Koons crea formas y motivos que puedan ser comprendidos por las masas, pero que sólo puedan ser adquiridos por la elite. […] Ello explica también la doble ambición de J.Koons: ser, a la vez rico, y famoso, ambición que ya gobernó los últimos años del hacer de Andy Warhol. Para Jeff Koons convertirse en estrella significaba, sobre todo, ocupar un lugar de privilegio y adquirir poder en la industria de la comunicación: ‘Estoy interesado en amar y en ser beneficioso para el resto de la humanidad’ –proclamó inmodestamente el artista en su deseo de convertir el arte en objeto de deseo ‘de consumo’.»
Guasch, A.M. Op. Cit., pp. 396-397.
Omar SchiliroB.Aires 1962-1994Salud, 1993Objeto: plástico y vidrio 57 cm h. x 43 cm MACRO, Rosario. Donación de Gumier Maier., 2003
Marcelo PomboBuenos Aires 1959
Cepita naranja, 1996Cinta ribonet,acrílico sobre
caja de cartón 20 x 9,5 x 6 cm
NEO POP
Damien Hirst Lejos del rebaño.Oveja sumergida en formaldehido
“Quiero que mis obras hagan a la gente que piense sobre lo que normalmente no se para a pensar. Como el tabaco, el sexo, el amor, la vida, la publicidad, la muerte... Quiero que la gente se cuestione cosas.”
Damien HirstUK 1965
Young british artists (yBas)
NEO
CONCEPTUALISMO
«Estos artistas surgieron en respuesta al impacto perjudicial y recesivo que tuvo el neoconservadurismo sobre la sociedad británica –recordemos que ‘sociedad’ era un concepto que Margaret Thatcher se preciaba de considerar carente de significación-, logrando poco más que transformar su arte en un simulacro del ilusorio consenso de clases que promovió el Nuevo Laborismo.
Realizada en 1991 para un coleccionista que pagó
90.000 U$S.
En 2006, en poder del empresario estadounidense Steve
Cohen, está valuada en 12 millones de dólares.
El tiburón entró en descomposición: el representante de
Hirst, Larry Gagosián, explicó:”El tiburón es una pieza
conceptual y sustituirlo por otro de igual tamaño y
apariencia no altera la obra.”
Cfr.Ñ. Buenos Aires, nº145, 8-7-2006, p.3.
En su primera fase, cuatro rasgos
caracterizaban el arte creado por los yBas: su
‘sabor abiertamente contemporáneo’,
su desparpajo internacional en
contraposición ‘al aire provinciano de buena
parte del arte británico anterior’ […],
‘una relación nueva y particular con los
medios de comunicación’, que incluía el uso
frecuente de materiales provenientes de la
cultura de masas y
la presentación de ‘obras conceptuales en
formas visualmente accesibles y
espectaculares.»
Smith, Terry. ¿Qué es el arte contemporáneo?
Buenos Aires, Siglo Veintiuno, 2012, p. 307.
Damien HirstLa imposibilidad física de la muerte en la
mente de alguien vivo
Jorge MacchiBuenos Aires 1963
Vidas paralelas, 1998Caja de fósforos, 11 x 7 x 3,5 cmColección privada.
Rosana FuertesMar del Plata 1962
Los 60 no son los 90, 1994Pintura acrílica sobre cartón
Colección privada
NEO CONCEPTUALISMO
NEO POP
