Historia del Arte y la Cultura II2 junio 2011Historia del Arte y la Cultura II13 junio 2012

GENERACIÓN ALIENADA(desde mediados de los ’50)

unión arte- vida

Abstracción Post-pictórica

“arte moderno”(C.Greenberg)

Dadá(Duchamp)

desobjetualizacióndel arte

(anti-mercado) mercado

banco

s co

rpora

ciones

muse

os

Antiforma

Land art

Arte conceptual

Minimal Art

autorreferencialidad

Op art

dis

eño

movim

iento

empre

sari

os

Nuevo Realismo

PerformancePop art

Hiperrealismo

Neodadaísmo

Black Mountain College (1933-1957)

Josef Albers

Walter GropiusWillem de Kooning

Keneth Noland

Merce Cunningham

John Cage

Merce CunninghamUSA 1919-2009

How to Pass, Kick, Fall and Run

2002 (1965)

"Creo que el uso de ruidos en la composición musical irá en aumento hasta

que lleguemos a una música producida mediante instrumentos eléctricos,

que pondrá a la disposición de la música cualquier sonido y todos los sonidos

que el oído pueda percibir. Se exploran los medios fotoeléctricos, el filme y

diversas mecanismos para la producción de música".John Cage

USA 1912-92

"No tengo nada que decir, y lo estoy diciendo, y eso es poesía"

“El happening (acontecimiento) está

dividido en seis partes. Cada parte

está integrada por tres happenings

que se desarrollan simultáneamente.

El comienzo y el final de cada una será

señalado por una campana. Al final del

acontecimiento se escucharán dos

campanadas.

Se le han dado a usted tres tarjetas.

Siéntese según le indiquen las

instrucciones. Asegúrese de cambiar

su emplazamiento antes del comienzo

de las partes tercera y quinta.

No habrá aplausos después de cada

parte. Puede aplaudir después de la

sexta si lo desea, aunque no habrá

bajada de telón.”

Alan KaprowUSA 1927-200618 happenings in six partsOctubre 1959Reuben Gallery, NY, USA

PERFORMANCE

Jim DineUSA 1935

Accidente

automovilístico

1960

Happening

Charlotte MoormanUSA 1933-91Opera sexotrónica1967, NY, USA

Nam June Paik – VIDEO-ART

FLUXUS

1962

«Fluxus-arte-diversión debe ser simple, entretenido y sin

pretensiones, tratar temas triviales, sin necesidad de dominar

técnicas especiales ni realizar innumerables ensayos y sin

aspirar a tener ningún tipo de valor comercial o institucional.»

«Producción de formas de creatividad no especializadas»

George MaciunasLituania 1931- USA 1978

«Mis happenings son un encuentro entre mi ego y el ego del público. El público cree a menudo que el decollage es la filosofía de la destrucción. Los que así piensan, no hablan de los continuos accidentes de automóviles, ni de las caídas de aviones, ni de las catástrofes de la naturaleza que representan

la destrucción aunque el hombre no lo quiera. Multiplicar estos hechos desde luego no tendría ningún sentido. Me interesa sobre todo la iniciación del público mediante el principio del decollage que pone en tela de juicio las

exigencias frustrantes y los absurdos cotidianos al sacar los acontecimientos diarios de su contexto, produciendo así nuevas maneras de comportamiento

que hacen reflexionar y reaccionar al público (y que producen shocks efectivos a largo plazo.»

Wolf VostellAlemania 1932-98

El teatro está en la calle.París, 1958 :primer happening europeo.

Coca-Cola1961de coll/age papel sobre fibra dura210 x 310 cm

«Mientras la reacción del espectador, que se ve forzado a pronunciarse a favor o en contra de los acontecimientos, manifiesta un comportamiento conformista o una emancipación individual del consenso social, el happening de Vostell se convierte en un controlado campo de experimentación política de las psicosis de masas, provocada por la vivencia del entusiasmo colectivo por la guerra y la brutalidad del pasado reciente. Con ello se integra el arte del happening en el ámbito de la crítica ideológica.»Thomas, Karin. Hasta hoy. Estilos de las artes plásticas en el siglo XX. Barcelona, Ediciones del Serbal, 1988, pp. 113-

4.

Wolf Vostell. Elektronischer Dé-coll/age Happening Raum 1968.Instalación con televisiòn. Neue Nationalgalerie, Berlín, Alemania.

Joseph BeuysAlemania 1921-1986

1965: Cómo explicar los cuadros a una liebre muerta (Galería Schmela, Düsseldorf, Alemania)

Durante la acción Beuys esparció sulfuro amarillo por encima de todo

para conseguir, según había comunicado, una transformación: como

en la alquimia, «reconstruir la materia como una afirmación de unidad y

reconciliación».Todos los objetos utilizados durante el

tiempo que duró la acción junto con algunos cascotes de la galería Rene

Block, fueron colocados en 1979 en la galería Feldman, en un montaje

titulado Aus Berlín (Desde Berlín) con motivo de la exposición retrospectiva

de Beuys que se celebró por entonces en el Museo Salomon Guggenheim de

Nueva York.

1974: Me gusta América y a América le gusto yo

(Galería René Block, Soho, NY, USA)

1967: Partido Alemán de Estudiantes

Salvo la primera Acción, las cinco suguientes fueron realizadas en el departamento del artista Heinz Cibulka (1943) en Kaiserstrasse en Viena. Fueron fotografiadas en exclusiva por Ludwig Hoffenreich (muerto en 1975). Muchas de las fotografías fueron impresas de manera póstuma en colaboración por el Archivo Conz y la Galería de Krinzinger, Viena, en 1973, 1975 y 1980. El socio de Schwarzkogler, Edith Adán (1943-1996), y Hoffenreich siguieron las instrucciones detalladas del artista para determinar el recorte de la impresión de su formato cuadrado original.

ACCIONISMO VIENÉS 1960-71Aktionsgruppe Wiener

Rudolf SchwarzkoglerAustria 1940-69Acción con pollo muerto

En 2002 la Tate Gallery compró a la Galería Krinzinger, las dos primeras imágenes, que son parte de una serie de aproximadamente sesenta y ocho fotografías en blanco y negro que constituyen el registro de la 3 acción de Schwarzkogler (1965), impresas en 1970 (papel, 60 x 50 cm).

Ver esta acción en:

http://www.ubu.com/film/nitsch_action.html

Hermann Nitsch (Austria, 1938)Action 1960

Austria

ACCIONISMO VIENÉS 1960-71Aktionsgruppe Wiener

Stuart BrisleyUK, 1933

And for Today Nothing 1972

Gallery House, Londres, UK

Gilbert & GeorgeEscultura parlantePerformance1969

www.stuarbrisley.com

"I lay in a bath of black water in the bathroom of Gallery House for approximately 2 hours each

day for two weeks.In the wash basin and on a ledge next to the

bath I laid out some offal. During the two weeks the offal decayed, flies laying eggs and maggots

hatching out to feed.There was a low light in the bathroom so it was

difficult to see exactly what was in there. The door was left ajar. The only sign of movement

was that of a body rising and falling in the water when breathing in and out. The stench of offal

was overpowering.I made a film based on this work entitled Arbeit Macht Frei (16mm 20 mins). The film is in black

and white and colour. It reflects the total rejection of what lay behind the title - the words

enshrined on every Nazi concentration camp, translates as Work Makes Free. It is a

deliberation on death.”

Ver esta acción en:

http://www.escapeintolife.com/essays/gilbert-and-george/

NEODADAÍSMO

Robert RauschenbergCama1955Óleo y lápiz sobre una almohada, una colcha y la hoja de soportes de madera190,1 x 80 x 20,3 cmMoMA, NY, USA

“La pintura está en relación con el

arte y con la vida. Ni aquél ni ésta

pueden ser fabricados. Yo intento

actuar en la brecha entre los dos.”

Robert RauschenbergUSA 1925-2008

Robert RauschenbergOdalisca1955-58

Combine painting, madera, tela, alambre, paja, papel, fotos, metal, gallo disecado, 4

bombillas. 205 x 44 x 44 cm. Museum Ludwig. Colonia. Alemania.

“Lo siento por las personas que

piensan que cosas como el jabón,

los platos, los espejos o las

botellas de refrescos son feas,

porque están rodeadas de cosas

como ésas a lo largo del día y

esto debe hacerlas infelices. No

hay tema inferior”.

“Lo que me interesa de

lo que hago es lograr

un contacto y no

expresar un mensaje.”

Robert RauschenbertCanyon1959Combine painting219,7 x 179,1 x 57,8 cmSonnabend Gallery, NY, USA

Robert RauschenbertDiplomático

1960Assemblage y óleo sobre lienzo

125 x 67 cmMuseum moderner Kunst, colección Ludwig

Viena, Austria

“Busco simplemente obtener

la mayor presencia posible

del mundo, con los objetos

más diversos, e intento

hacerlos funcionar con la

mayor vida posible”

Pierre RestanyFrancia 1930-2003

Crítico de arte creador del Manifiesto del

Nuevo Realismo

NUEVO REALISMOLes Nouveaux realistas

1960: Primer manifiesto del Nuevo Realismo

1961: Segundo manifiesto: 40° au-dessus de Dada

(40º por encima de Dadá)

Yves KleinFrancia 1928-62

Antropometrías

Azul Klein Internacional (IKB).

Jeanne Claude (Marruecos 1935-USA 2009)Christo (Bulgaria 1935)

ChristoLatas envueltas1959-60Objeto de metal pintado, tela y cuerda120 x 105 mmTate Gallery, Liverpool, UK

ChristoValley Curtain (Proyecto de Colorado) Rifle, Grand Hogback1971Dibujo y técnica mixta sobre papel711 x 559 mmTate Gallery, Liverpool, UK

ArmanAcumulación de jarras 1961

Jarras esmaltadas en una vitrina de plexiglas83 x 142 x 42 cm

Museum Ludwig, Colonia, Alemania

Arman (Armand Fernández)Francia 1928-2005Condición de la mujer1960Técnica mixta, madera, vidrio, metal1920 x 462 x 320 mmTate Gallery, UK

Arman (Armand Fernández)Boom! Boom! 1960Pistolas de agua de plásticoen caja de plexiglas21 x 59 x 11,2 mmMoMA, NY,USA

César (César Baldaccini)Francia1921 - 98El Buick amarillo1962Automóvil comprimido151.1 x 77.7 x 63.5 cmMoMA, NY, USA

Daniel SpoerriRumania 1930

Poemas en prosa1959-60

Técnica mixta sobre madera690 x 542 x 361 mm

Tate Gallery, UK

“El arte de los negocios es la

etapa que sucede al arte. Yo

empecé como artista comercial,

y quiero terminar como artista

de negocios.”

Andy Warhol

POP ART

Piero ManzoniItalia 1933-63

Mierda de artista1961

30 gramos al valor del oro en la cotización del día

Claes OldenburgSuecia-USA 1929Dos hamburguesas dobles 1962Chapa con yeso pintado con esmalte17.8 x 37.5 x 21.8 cmMoMA, NY, USA

Claes OldenburgFloor cake 1962Pintura sintética de polímeros y látex sobre lienzo lleno de espuma de goma y cajas de cartón, de 148.2 x 290.2 x 148.2 cm. MoMA, NY, USA

POP ART

Marcel DuchampFuente1964 (1917). Colección Louise y Walter Arensberg, Museo de Filadelfia, USA.

“Este neodadaísmo, que llaman Nuevo

Realismo, Pop Art, Assemblage, etc., es un

camino fácil basado sobre lo que hacía

Dadá. Cuando descubrí los ready-mades

pensé en desalentar a la estética. En el

neodadaísmo han tomado mis ready-mades

y les han encontrado belleza estética. Les

tiré a la cara el portabotellas y el mingitorio

como un desafío y ahora los admiran por su

belleza estética.”Carta de Duchamp a Hans Richter

1962

POP ART

“Uso imitaciones naïves. Esto no

es porque no tenga imaginación o

porque quiera decir algo sobre el

mundo de cada día. [...] No

intento hacer ‘arte’ con ellos. Esto

debe entenderse. Los imito

porque quiero que la gente se

acostumbre a reconocer el poder

de los objetos, una finalidad

didáctica.”

Claes OldenburgClaes Oldenburg

Suecia USA 1928 Inodoro (modelo duro) 1966

Pintura esmaltada y rotulador sobre cartón ondulado y construcción de madera,111,8 x 71,1 x 83,8cm

Museum für Moderne Kunst, Francfurt del Meno, Alemania

Andy WarholUSA 1928-87

Instalación de cajas Brillo 1969

Serigrafía sobre madera, 50,8 x 50,8 x 43,2 cm

cada una de las cien cajasMuseo Norton Simon,

Pasadena, California, USA

“Un artista es alguien

que produce cosas que la

gente no necesita tener

pero que –por alguna

razón- él cree que sería

una buena idea darles.”

Andy Warhol

Andy WarholBotellas de Coca Cola verdes 1962

Óleo sobre lienzo 208,9 x 144,8 cmWhitney Museum of American Art, NY, USA

Robert Rauschenberg Coca Cola plan 1958Combine painting 67,9 x 64,1x12,1 cmMuseum of Contemporary Art, Los Angeles, USA

“Lo grandioso de este país es el hecho de

que América fuera la primera en introducir

la costumbre según la cual los

consumidores más ricos en el fondo

compran las mismas cosas que los más

pobres. Puedes ver los anuncios de Coca-

Cola en la televisión y saber que el

presidente bebe Coca, que Liz Taylor bebe

Coca y piensa que tú también puedes

beber Coca. Coca es Coca y por ninguna

suma de dinero puedes conseguir una

Coca mejor a la que bebe el vagabundo en

la esquina. Toda Coca es buena. Liz Taylor

lo sabe, el presidente lo sabe y tú lo

sabes.”

Andy Warhol

WarholCuatro Jakies 1964. Serigrafía sobre lienzo. 102 x 81 cm. Colección particular. Nueva York. USA.

“Estaba entusiasmado por

el hecho de que Kennedy

fuera nuestro presidente;

era joven, guapo y sensato,

pero no me importó

demasiado que muriera. Lo

que en realidad me molestó

fue que en la radio y la

televisión todos adoptaron

una actitud de luto.”Andy Warhol

James RosenquistUSA 1933President elect 1960-61Óleo sobre panel de fibra leñosa213, 4 x 365,8 cmCentre Georges Pompidou, París, Francia.

“Mi actitud ante la figura de Kennedy era positiva.

Tenía puestas ciertas esperanzas en él. Parecía como si

tuviera las respuestas adecuadas a nuestra intrincada

situación... Tras su muerte se generalizó entre los

artistas la moda de pintarle. Entonces dejó de

interesarme. No volví a pintarle nunca más.”

James Rosenquist

Andy WarholUSA 1928-87Marilyn Monroe1967Una de un portfolio de 10 serigrafías 91,5x 91,5 cmMoMA, NY, USA

James RosenquistUSA 1933

Marilyn Monroe I1962

Óleo y esmalte pulverizado sobre lienzo

236, 2 x 183,3 cmMoMA, NY, USA

Roy LichtensteinM’Maybe

1963Magna sobre lienzo 152 x 142 cm

Ludwig Museum, Alemania

Tom WesselmanUSA 1931-2004Gran desnudo americano #571964Polímero sintético 121,9 x 165,1 cmWhitney Museum of Art, NY, USA

“Cuando tuve mi primer

televisor, dejé de preocuparme

tanto por tener relaciones

cercanas.”

Andy Warhol

POP ART

Tom Wesselmann . Gran desnudo americano 54. Óleo, pintura acrílica y collage sobre lienzo con diversos objetos y fondo sonoro, 177 x 215 x 99,06 cmMuseum Moderner Kunst, Viena, Austria

Roy LichtensteinUSA 1923-97

Muchacha ahogándose1963

Petróleo y pintura sintética de polímero sobre lienzo

171,8 x 169,5 cmMoMA, NY, USA

“Todos han dicho que el Pop Art era una pintura

‘americana’, pero en realidad es una pintura industrial.

América ha sido afectada en mayor medida por la

industrialización y el capitalismo, y sus escalas de

valores parecen especialmente dislocadas...”Roy Lichtenstein

Roy LichtensteinWhaam! 1963Acrílico y óleo sobre lienzo172,7 x 408,4 cmTate, UK

Robert IndianaUSA 1928Amor 1967Serigrafía 86.3 x 86.3 cmMoMA, NY, USA

“El Pop es amor

porque lo acepta

todo... Pop es

lanzar la

‘bomba’. Es el

‘sueño

americano’,

optimista,

generoso e

ingenuo...”

Robert Indiana

George SigalUSA 1924-2000Camine, no camine1976La luz de yeso, cemento, metal, madera pintada, y electricidad, (276,9 x 182,9 x 188,9 cm) en general. Whitney Museum of American Art, NY,USA

Duane HansonCompradora de supermercado

1970

“Comprar es mucho más norteamericano que pensar.”

“Nunca pienso que la gente se muere. Sólo se van de compras a grandes tiendas.”

Andy Warhol

HIPERREALISMO

George SegalRetrato de Sidney Janis con la pintura de Mondrian 1967Figura de yeso con «Composición» de Mondrian, de 1933 sobre un caballeteLa figura 167,6 cm de alto, de caballete 170 cm de alto, en general, 177,3 x 142,8 x 69,1 cm

Duane HansonUSA 1925-96Mujer con perroVaciado policromado en polímero sintético de vinilo, con ropa y el cabello.116,8 x 121,9 x 130,8 cm en general. Whitney Museum of American Art, Nueva York, USA

GENERACIÓN ALIENADA(desde mediados de los ’50)

unión arte- vida

Abstracción Post-pictórica

“arte moderno”(C.Greenberg)

Dadá(Duchamp)

desobjetualizacióndel arte

(anti-mercado) mercado

Antiforma

Land art

Arte conceptual

Minimal Art

autorreferencialidad

Op artm

ovim

iento

Nuevo Realismo

PerformancePop art

Hiperrealismo

banco

s co

rpora

ciones

muse

os

dis

eño

empre

sari

os

Neodadaísmo