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En la leyenda, tanto más cuantomás cargada de simbolismo o
demisterio, lo que se sabe y se ve esmenos importante que lo
oculto,que al final suele ser lo que cuentaaunque por lo común
permanezcacircunscrito a un exiguo círculo deiniciados. Y
viceversa: cuantomayor es ese depósito de oculta-ción, más rumorosa
y perdurableresulta ser la leyenda. Por el con-trario, cuando se
hace historia loque cuenta es lo efectivamentevisto y conocido y el
modo siste-mático y público en que es visto yconocido. De ahí que
la presente yexcepcional muestra de AurelioSuárez que se
enorgullece de pre-sentar la galería Durero con patro-cinio de LA
NUEVA ESPAÑApueda considerarse como unaaportación relevante para el
fin deuna leyenda y una línea más declaridad en una historia de la
quequeda mucho por saber y difundir:la leyenda y la historia de uno
delos pintores más fascinantes de lacontemporaneidad española
Hasta el presente la obra deAurelio Suárez había podido
dis-frutarse en las escasas exposicio-nes individuales realizadas
por elartista –que cesaron 43 años antesde su muerte en 2003–, en
ocasio-nales muestras colectivas, a travésde su pequeña pero
sustanciosarepresentación en el Museo deBellas Artes de Asturias y,
ya trassu muerte, en una reciente mono-gráfica, «mundo onírico»
–AurelioSuárez casi siempre tituló así, enminúsculas– que exhibía
por vezprimera una de las «series» de«bocetos» aurelianos casi en
sutotalidad. Atisbos, en cualquiercaso; visiones fragmentarias,
pocodocumentadas, dispersas y puedeque incluso irrepetibles de lo
queel propio artista rotuló como«aurelianismo», un ingente
legadoartístico cuyo prestigio guarda,paradójicamente, relación
directacon su hermetismo. O, por pintarlocon el halo legendario que
impreg-na casi todo lo que rodea a AurelioSuárez, un enorme iceberg
cuyaderiva sólo se avista de cuando encuando y cuya masa
sumergidahay que reconstruir mediante algu-nas catas azarosas o por
lo quecuentan los «happy few» que hanpodido contemplar
directamenteuna u otra parte de esa mole sub-marina.
Ello aclara por sí solo la excep-cionalidad de la presente
muestra,la primera que ofrece al públicouna panorámica ordenada,
siste-mática y exhaustiva de los «boce-tos» aurelianos, uno de sus
tresformatos característicos junto a losóleos y los guaches: 39
obras, cro-nológicamente ordenadas, querepresentan la totalidad de
cadauna de las 39 «carpetas» de «boce-tos» que el pintor ejecutó a
lolargo de un arco temporal que
abarca los años comprendidosentre 1927 y 1992, fechas en lasque
firmó el primer y el último«boceto» conocidos, respectiva-mente.
Toda una vida artística.Completan la exposición algunosvestigios de
atelier (una plantillapara el corte del papel de los«bocetos» o la
carpeta de la últimade las «series» aurelianas) y lareproducción de
un extraordinariofragmento que encierra toda unapoética; un exiguo
pero contun-dente manifiesto que el pintorincluyó en un guache de
1934,«crono pictórico», y que viene afijar, desde el interior de la
propiapintura y en un muy aurelianojuego de intercambio o fusión
derealidades, dos reflexiones angula-res sobre su quehacer.
El texto, una carta sostenidapor un reloj en cuyo final se
haceirrumpir al espectador, fija unaposición digamos «de época»,
unpunto de partida histórico queAurelio Suárez tiene en comúncon
los pintores de su tiempo yque asume como propio, ubicán-dose a
esta parte de una tradiciónque ya no encuentra sentido alrealismo
en pintura. Es el territo-rio de las vanguardias, que com-parten la
convicción de que elafán por reproducir la realidadmediante el
lenguaje pictórico esabsurdo después de la invenciónde la
fotografía: «y te diré»,comunica el firmante, «AurelioSuárez», al
destinatario de lacarta, «que la máquina fotográfi-ca ha hecho de
la pintura realista“algo” inútil y sin razón de ser».La segunda
declaración ya no esuna posición de época, sino rigu-rosamente
personal. La que defi-ne, ya en 1934, el lugar queAurelio Suárez ha
decidido ocu-par en el vasto panorama deposibilidades que se abrió
con laabolición del realismo pictórico.Ese exiguo manifiesto
aurelianoya no forma parte del cuerpo dela carta, sino que es una
posdata,y por su construcción en impera-tivo hace pensar en un
consejo ouna enseñanza que se transmite aotro pintor, quizá un
pintor tanjoven como el propio Aurelio en1934. El consejo es
contundente:«Pinta lo que quieras y comoquieras». No escuelas, no
mani-fiestos, no tendencias, no suje-ciones a ningún pontificado ni
aningún fin, no ya extrapictórico,sino ajeno a la propia voluntad
ya la propia decisión. Un radicalanarquismo artístico.
Los 39 bocetos que, vistosdesde esas palabras, gravitan entorno
a ellas, vienen a demostrarque esa declaración de libertaris-mo
artístico no están dichas ahumo de pajas. Aurelio Suárezpintó toda
su vida lo que quiso ycomo quiso. Pero también mani-fiestan que
supo cómo hacerlo,con rigor, sistematicidad, unaapasionada entrega
diaria al tra-bajo y una capacidad asombrosa,
El gijonés Aurelio Suárez (1910-2003) firmó una de las obras más
vastas y fascinantes, y tambiénmás secretas, de la pintura española
del XX. Una histórica exposición organizada por la galería
Durero con patrocinio de LA NUEVA ESPAÑA mostrará a partir del 2
de junio 39 «bocetos»representativos de cada una de las «series» en
que el pintor agrupó su obra sobre papel. LA
NUEVA ESPAÑA ofrece hoy un documento de referencia para
aficionados y expertos reproduciendo atodo color la obra expuesta y
el texto central del catálogo editado con ocasión de la
muestra.
Aurelio Suárez: menos leyenda,
más historia
TEXTO:J.C. GEA
LA NUEVA ESPAÑA, patrocinadora de la exposiciónque inaugura
Durero el 2 de junio, desvela los 39
«bocetos» que integran una muestra sin precedentes
LA NUEVA ESPAÑADOMINGO, 22 DE MAYO DE 2005 7
HISTÓRICA EXPOSICIÓN DE UN GENIO DE LA PINTURA ASTURIANA
Boceto 424. «autocaricatura». Firmado y fechado 1947. Gouache,
tinta y lápiz sobre papel. 23 x 17 cm. Colección particular.
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LA NUEVA ESPAÑADOMINGO, 22 DE MAYO DE 2005 8 LA NUEVA
ESPAÑADOMINGO, 22 DE MAYO DE 2005 9
Boceto 322. «fileteadora»Firmado y fechado 1947Gouache, tinta y
lápiz sobrepapel. 23 x 17 cmColección Covadonga Hurlé
Boceto 424. «autocaricatura»Firmado y fechado 1947Gouache, tinta
y lápiz sobrepapel. 23 x 17 cmColección particular
Boceto 931. «don vinario»Firmado y fechado 1949Gouache, tinta y
lápiz sobrepapel. 23 x 17 cmColección Covadonga Hurlé
Boceto 63. «hombrefoca»Firmado y fechado Gijón, 30 de junio de
1946Gouache, tinta y lápiz sobre papel. 17 x 23 cmColección
particular
Boceto 166. «primero y último»Firmado y fechado Gijón, 4 de
abril de 1946Gouache, tinta y lápiz sobre papel, 17 x 23
cmColección Covadonga Loredo Hurlé.
Boceto 249. «hombre que del cielo se caese estrella»Firmado y
fechado 1946Gouache, tinta y lápiz sobre papel. 17 x 23 cmColección
particular
Boceto 1110. «enamorado»Firmado y fechado 1950Gouache, tinta y
lápiz sobrepapel. 23 x 17 cmColección particular
Boceto 1381. «pintor super-cerebral»Firmado y fechado
1951Gouache, tinta y lápiz sobrepapel. 23 x 17 cmColección
particular
Boceto 1584. «flores oculares»Firmado y fechado 1953Gouache,
tinta y lápiz sobrepapel. 23 x 17 cmColección particular
Boceto 1724. «genio delhumor»Firmado y fechado 1955Gouache,
tinta y lápiz sobrepapel. 23 x 17 cmColección particular
Boceto 1831. «clarinetista»Firmado y fechado 1957Gouache, tinta
y lápiz sobrepapel. 23 x 17 cmExpuesto: Durero. «Colectiva».Gijón,
2004Colección particular
Boceto 1991. «bicrofa»Firmado y fechado 1960Gouache, tinta y
lápiz sobrepapel. 23 x 17 cmExpuesto: Durero. «Pequeñoformato».
Gijón, 1997Colección particular
Boceto 1066. «desnudo»Firmado y fechado 1950Gouache, tinta y
lápiz sobre papel. 17 x 23 cmColección particular
Boceto 2080. «don pedromandíbulas»Firmado y fechado 1961Gouache,
tinta y lápiz sobrepapel. 23 x 17 cmColección María del
CarmenTobalina
Boceto 2184. «víctor casacuestas»Firmado y fechado 1962Gouache,
tinta y lápiz sobre papel. 17 x 23 cmExpuesto: Tantra. «Aurelio
Suárez». Gijón, 1975Colección Carmen Suárez Cortina
Boceto 3025. «cabezaurelio»Firmado y fechado 1972Gouache, tinta
y lápiz sobre papel.23 x 17 cmExpuesto: Tantra. «Aurelio
Suárez».Gijón, 1975Colección Carmen Suárez Cortina
Boceto 3178. «recreación cromática»Firmado y fechado
1976Gouache, tinta y lápiz sobre papel. 17 x 23 cmColección
particular
Boceto 3213. «mascarita»Firmado y fechado 1977Gouache, tinta y
lápiz sobrepapel. 23 x 17 cmColección particular
Boceto 3321. «geologismo»Firmado y fechado 1979Gouache, tinta y
lápiz sobre papel. 17 x 23 cmColección particular
Boceto 3427. «vidriera»Firmado y fechado 1982Gouache, tinta y
lápiz sobrepapel. 23 x 17 cmColección particular
Boceto 3550. «mundo onírico»Firmado y fechado 1984Gouache, tinta
y lápiz sobre papel. 17 x 23 cmExpuesto: Museo-Casa Natal de
Jovella-nos. «Aurelio Suárez. Mundo onírico».Gijón, 2004Colección
particular
Boceto 3653. «equis más uno»Firmado y fechado 1986Gouache, tinta
y lápiz sobre papel. 17 x 23 cmColección particular
Boceto 3724. «artefacto geo-métrico»Firmado y fechado
1988Gouache, tinta y lápiz sobrepapel. 23 x 17 cmColección
particular
Boceto 3802. «vuelta al ayer»Firmado y fechado 1990Gouache,
tinta y lápiz sobre papel. 17 x 23 cmColección Gabino Busto
Hevia
Boceto 2270. «aureliada»Firmado y fechado 1962Gouache, tinta y
lápiz sobre papel. 17 x 23 cmColección particular
Boceto 2305. «aureliocromía»Firmado y fechado 1962Gouache, tinta
y lápiz sobrepapel. 23 x 17 cmColección particular
Boceto 2439. «aureliografía»Firmado y fechado 1963Tinta y lápiz
sobre papel. 17 x 23 cmColección José Rendueles Suárez
Boceto 2512. «esto es un sabio oxigenán-dose»Firmado y fechado
1965Gouache, tinta y lápiz sobre papel. 17 x23 cmColección
particular
Boceto 2637. «gloria suárez»Firmado y fechado 1966Gouache, tinta
y lápiz sobrepapel. 23 x 17 cmColección particular
Boceto 2951. «floraurelio»Firmado y fechado 1970Gouache, tinta y
lápiz sobrepapel. 23 x 17 cmColección particular
Boceto 2785. «infantilismo aureliense»Firmado y fechado
1968Gouache, tinta y lápiz sobre papel. 17 x 23 cmColección
Guillermo Ibaseta Díaz
Boceto 2803. «introversión aureliense»Firmado y fechado
1968Gouache, tinta y lápiz sobre papel. 17 x 23 cmExpuesto: Durero.
«Pequeño formato». Gijón,1999.Colección particular
Boceto 1224. «carta para ti»Firmado y fechado 1951Gouache, tinta
y lápiz sobre papel. 17 x 23 cmColección particular
Boceto 1486. «adán y eva»Firmado y fechado 1952Gouache, tinta y
lápiz sobre papel. 17 x 23 cmColección particular
Boceto 1667. «abstracción»Firmado y fechado 1954Gouache, tinta y
lápiz sobre papel. 17 x 23 cmColección particular
Boceto 588. «paisaje con tres árboles»Firmado y fechado
1947Gouache, tinta y lápiz sobre papel. 17 x 23 cmColección
particular
Boceto 613. «disecador»Firmado y fechado 1947Gouache, tinta y
lápiz sobre papel. 17 x 23 cmColección Covadonga Hurlé
Boceto 795. «torticolis»Firmado y fechado 1948Gouache, tinta y
lápiz sobre papel. 17 x 23 cmColección particular
Boceto 834. «moluscos»Firmado y fechado 1949Gouache, tinta y
lápiz sobre papel. 17 x 23 cmColección particular
Reverso n.º 322 Reverso n.º 424
Reverso n.º 63 Reverso n.º 166 Reverso n.º 249
Reverso n.º 2080 Reverso n.º 2305 Reverso n.º 2637 Reverso n.º
2951 Reverso n.º 3025 Reverso n.º 3213 Reverso n.º 3427 Reverso n.º
3724
Reverso n.º 2184 Reverso n.º 2270 Reverso n.º 2439 Reverso n.º
2512 Reverso n.º 2785 Reverso n.º 2803 Reverso n.º 3178 Reverso n.º
3321 Reverso n.º 3550 Reverso n.º 3653 Reverso n.º 3802
Reverso n.º 588
Reverso n.º 931
Reverso n.º 1066
Reverso n.º 1110
Reverso n.º 1224
Reverso n.º 1381 Reverso n.º 1584 Reverso n.º 1724 Reverso n.º
1831 Reverso n.º 1991
Reverso n.º 1486 Reverso n.º 1667Reverso n.º 613 Reverso n.º 795
Reverso n.º 834
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aún por sondear y desco-dificar, para fundir en lospequeños
formatos en losque trabajó una relación concierta tradición
pictórica, concierta pintura de vanguardia,con las vivencias del
día adía en un tiempo duro y enuna ciudad de provincias,con una
curiosidad que suposacar tesoros de esa veta vitaltan aparentemente
modesta,y con una capacidad imagi-nativa que no dejará de cau-sar
pasmo a quien se asome aella.
Por eso, con abrir nuevosclaros documentales sobre elmundo
aureliano, lo másimportante de esta muestra esquizás el modo en que
ofreceuna oportunidad inédita deasomarse a la apabullantediversidad
de los registroscreativos de Aurelio Suárez,exonerando al público
enbuena parte del acto de feque hasta el momento teníaque profesar
hacia el «aure-lianismo», y confirmar altiempo el que quizá sea
elrasgo que confirma la genia-lidad del pintor: la
coherente,disciplinada e insobornablelibertad que unifica a
travésde una vida entera de trabajolas efusiones de un
mundovertiginosamente diverso.Mucho más de lo quemuchos nos
esperábamos.Por decirlo de alguna mane-ra, el espectador dispone
anteél de 39 puertas abiertas acada una de las disparejasregiones,
a veces disparejasincluso internamente, de ununiverso en el que no
funcio-nan o no sirven muchas delas categorías utilizadas
paracompartimentar, clasificar odescribir una obra artística.
O al menos hay que hacer-las más generosas de modoque asuman la
convivenciabajo la misma autoría y bajolos mismos principios
plásti-cos de «bocetos» que se acer-can a un realismo
suavementealegórico o francamente cos-tumbrista junto a otros que
seaventuran en el territorio delsueño o del delirio; «bocetos»que
juegan desembarazada-mente con la pura geometría,el ritmo o el
color junto a
otros que comprimen en elmínimo espacio la máximacantidad de
simbolismos, esdecir, de signos cargados detradición; «bocetos»
entrega-dos al gozo de la figurahumana junto a otros quedetallan,
con la misma pla-centera minuciosidad, la ana-tomía de seres
grotescos yfabulosos, o «bocetos» queaplican toda la alquimia
delarte a transustanciar o comen-tar en la distancia la realidadmás
parda y de trapillo –ladel día a día del artista que haelegido
también ser un dis-creto menestral en una ciudadde provincias–
junto a otrosque, por el camino inverso,intentan abrir brechas
aluci-nadas o visionarias en la per-cepción habitual de la
reali-dad. Da vértigo, claro. Dealgún modo, el reto que plan-tea
Aurelio Suárez como pin-tor es equiparable al que Fer-nando Pessoa
lanzó en sumomento en el terreno de lapoesía. Sólo que sin la
corte-sía de unos cuantos heteróni-mos o identidades fabuladasque
permitiesen, al menos,compartimentar de algúnmodo el desconcierto
queprovoca este jardín superpo-blado que debería contener enalgún
sitio las complejasleyes de su coherencia.
Significativamente, todo loantedicho se anuncia bajo laefigie de
un autorretrato–para ser exactos, y no perderel matiz de
complejidad ysocarronería puramente aure-lianos, una
«autocaricatura»de 1947– con el perfil de unode los hombres que más
seresistieron a ofrecerlo a unacámara y, por extensión, acualquier
tipo de publici-dad. Esa efigie viene a sercasi un emblema de
unaexposición que contribuyetanto a esclarecer, a hacerliteralmente
historia, comoa seguir contribuyendo a laleyenda. Sólo que
despla-zándola, y con ella el miste-rio, hacia donde
realmentelaten: no en la persona ni enel personaje, sino en unaobra
que desde hoy conoce-mos, por fortuna, más ymejor.
En nuestro Ateneo ha tenidolugar este año una nueva exposi-ción
de pinturas de Aurelio Ibase-ta. Este solo dato indica ya
unapreocupación oficial por este artis-ta, tal vez el único
independiente yfuera de todo tipismo literarioentre nosotros y que
posee, comoninguno de los nuestros, tempera-mento de creador –esto
es, artistaplástico.
Con un talento psico-físicoesencial como base y una
austeravaloración de los elementos deloficio, hay más que
suficiente paraque exista un buen pintor. Perocomo también esa
valoracióndepende del temperamento, que esquien exprime y tasa a su
modonuestra materia prima, vemoscómo éste es esencial e
indispensa-ble. Del distinto equilibrio entrenuestros polos
vitales, el delmundo visible, material y externo,y el del otro,
psíquico, íntimo einviolable, depende esa valoraciónde los
ingredientes físicos y éticosque intervienen en la obra. Y
eseequilibrio es, precisamente, el defi-nidor del temperamento.
Tan interesante es éste quepodríamos creer, sin error, quetodo
arte que lo sea es, esencial-mente, temperamental, yaún más, que
sólo comoincidentes transitoriosentre sus dos estadiosdefinitivos
aparecen lasépocas de generalizacióny teoría. Por eso los artis-tas
plásticos del Renaci-miento fueron menosplásticos y más musicalesen
Alemania que en Ita-lia: por temperamento. Ypor eso Doménico
Greco,como el Giotto y MiguelÁngel, como el Bosco,fueron hacia su
época deregreso desde sí mismos,esto es, desde su tempera-mento
individual.
Un arte noble de claseo de tono, un arte artísti-co, es pues,
ante todo, detemperamento. No debe-mos olvidarlo frente alarte de
Aurelio Ibaseta,tan esencialmente tempe-ramental, tan lleno
degesto. Sus materias de color «seexpresan», gesticulan,
tienencarácter. Y lo esencial es eso, elgesto, la ironía, lo
peculiar de lavisión que contraste con el ritmoauténtico adquirido
por la inerciapaciente del mundo. Labor deartista la de desligar de
sus contor-nos vitales, no las cosas vivas, sinosu sola vitalidad,
su gesto impon-derado y maduro. La academianace después. En un
principio cadaépoca se entreabre adivinando orecreando gestos
antiguos, reno-vando irónicamente su vida. La
cultura afina un poco la visión dela época, la orienta hasta en
esosmomentos que, obrando como vál-vulas de escape para todos los
pre-juicios éticos y estéticos, limpianel ambiente de cansancio.
(Unode esos momentos no está muylejano: fue abierto por el
impre-sionismo y los poscubistas le sir-vieron de fin).
En el arte de Aurelio Ibasetahay gesto, temperamento, ironíay
época. Y es que es un artejoven esencialmente (doblemen-te joven:
arte y artista). Como las
razas primitivas, como las civili-zaciones inaugurales de
nuestrahistoria, simplifica hasta la aus-teridad el «oficio» para
llegar,como por contrapeso, hasta elderroche expresivo, de
intuición.Pero, naturalmente, de rechazo,esto es, desde su época,
desde sumodo universal de sentimiento:sin recurrir a una rebuscada
inte-lectualización como aquella quehizo tan antinatural y de
trastien-da el arte de los que se decíannaturalistas.
En Aurelio Ibaseta, como sutemperamento crea plásticamen-te, no
es necesario pasar por el
fervor místico, por elsopor literario de laleyenda, ni por
ningunade estas claves emociona-les para llegar a una ínti-ma e
irónica ternura o auna clarísima sensaciónde verdad sincera y
can-dorosa (que de todo ellotiene el arte de nuestropintor).
Sin recursos no plásti-cos; sin una intelectuali-zación como
aquella delos simbolistas que refor-zó la ya bastante intensade los
últimos residuosrománticos; conteniendo,a todo más, un
intelectua-lismo a la inversa –otravez ironía– un poco cere-bral
(de la que Ortega yGasset denuncia comoesencial en todo nuestroarte
moderno), el arte deAurelio Ibaseta en estaamable y magnífica
exposición de nuestro AteneoObrero de Gijón ensayará congimnasia
jovial y franca su liber-tad de pensamiento y creación,pendiente
más de la hermosalógica antisilogística de la belle-za que de la
otra cotidiana ycomercial de nuestras vejeces.
Cuando este artista, todavíaorientado hacia un futuro
muypróximo, afine aún más sus cali-dades personales, será hora
dedarnos cuenta de todo lo quevalen su independencia y su
per-sonalidad.
El arte de Aurelio IbasetaEl 21 de agosto de 1931 el Ateneo
Obrero publicabauna clarividente crítica sobre el joven pintor
gijonés
con ocasión de su segunda exposición individual
HISTÓRICA EXPOSICIÓN DE UN GENIO DE LA PINTURA ASTURIANA
LA NUEVA ESPAÑADOMINGO, 22 DE MAYO DE 2005 10
Fragmento de «Crono pictórico» (1934). Gouache sobe papel.
«Autorretrato» (1931). Gouache sobre papel.
TEXTO:LISARDO A. PAUL
Cubierta de carpeta donde Suárez guardaba «bocetos».
«Es tal vez elúnico artistaindependientey fuera de todotipismo
literarioentre nosotros»
