-
TEMA 1 LA ESTTICA ANTIGUA Y MEDIEVAL 1. LA ANTIGEDAD: LOS
GRANDES FUNDADORES El Pitagorismo En Grecia, el pitagorismo
presenta la primera gran cuestin esttica: la armona auditiva y
visual. Desde el pitagorismo cabe pensar que en todo lo que nos
encanta y nos atrae por su forma pueda haber alguna formalidad
universal, objetiva e incluso mesurable en trminos numricos: es
decir, que la belleza quizs implique algn tipo de estructura
armnica. Armona, claro est, supone una combinacin de elementos, una
unidad en una pluralidad, como organizacin proporcionada,
matemtica, de algo sensible, material. Adems, esta armona slo puede
darse en la vista y el odo. La armona asumira en el hombre un
carcter de expresin, de representacin (podemos decir, incluso, de
imitacin de la ley bsica del Universo) y, por lo tanto, la msica (y
la danza como consecuencia) tendrn mayor o menor valor moral pero
no por manifestar un estado de nimo individual y momentneo, sino
porque seran el mbito de encuentro e identificacin con el mismsimo
Dios ordenador del mundo. El pitagorismo, en el mismo umbral del
pensamiento occidental, plantea quiz, la cuestin bsica de toda
reflexin esttica Puede haber o incluso quiz debe haber siempre, en
todo cuanto nos afecta como bello o expresivo o emotivo, cierto
equilibrio en la formalizacin de su materia que podra ser evidente
y demostrable para los dems? Y como consecuencia de la pregunta
anterior: esa ordenacin formal Hasta qu punto est ah, medible y
objetivamente, o la ponemos nosotros, conforme a nuestra cultura
regularizando significativamente lo que acaso era en s mismo algo a
medias informe? Platn: belleza celeste y arte degradado En el
pensamiento platnico, lo esttico no es un aspecto secundario ni un
tema perifrico, sino una cuestin esencial. Simplificando hasta la
caricatura, podramos empezar diciendo que Platn, en sentido
positivo, ve el mundo y sus cosas como una obra de arte, pero, en
sentido peyorativo, como un mal retrato de la verdad divina, del
mundo de las ideas, con lo que el arte propiamente dicho resulta
ser slo pero copia de una mala copia. Platn entiende que la belleza
visible es el arranque y la primera llamada para ir subiendo desde
la hermosura de los cuerpos a la intuicin de la belleza de lo
espiritual (intelectual y moral) y finalmente, a una unin casi
mstica con la belleza suprema, que vendra a ser como la misma luz
divina, sin forma ni concreciones de partes. Aristteles:
observaciones y anlisis de lo esttico De Aristteles, en una
historia de las ideas estticas, hay que hablar en dos sentidos: por
las posibles implicaciones estticas de su filosofa en general, y
por sus fragmentarios apuntes sobre la tragedia que, bajo el ttulo
de Potica, adquiriran tanta importancia desde el siglo XVI. En el
primer sentido, no habla de una belleza suprema, divina, ya sin
formas, sino que mira a las cosas concretas, a sus efectos en los
espritus que los perciben, y a sus condiciones formales. As como el
idealismo platnico haca pensar en la relacin esttica entre el
modelo y la copia, entre proyecto y realizacin, el hilemorfismo
aristotlico se basaba tambin en una metfora esttica en el trabajo
de todo artesano o artista, y por ello no era extrao que, en
fecundo crculo vicioso,
Historia de las ideas estticas
Tema 1 La esttica antigua y medieval
1. La antigedad: los grandes fundadores
2. Helenismo y Edad Media
Platn y Aristteles
-
2 Historia de las ideas estticas se pudiera aplicar muy bien a
la consideracin del arte. Aunque no distinga claramente la moral de
lo esttico, lo cierto es que Aristteles sugiere tres condiciones
formales de la belleza: Taxis, como arreglo especial de las partes.
Symmetria, como tamao proporcional de las partes. To Horismenon, la
limitacin del conjunto en su tamao. En lo que respecta al segundo
sentido, en lo literario, en Aristteles casi todo se limita al hbil
y minucioso estudio del arte de la persuasin, el sistema de la
oratoria clsica, con consecuencias un tanto superficiales para la
posteridad. La poesa habla ms bien de lo universal mientras que la
historia habla conforme a lo particular. Los poetas que tan mal
haban quedado en Platn, aparecen en Aristteles vistos en una
perspectiva de anlisis naturalista, dividindose segn domine en
ellos la inspiracin o el talento: poetas de fuera adentro o de
dentro afuera, en sentido muy diverso al intimismo que hoy se da
por supuesto en la lrica. 2. HELENISMO Y EDAD MEDIA Lo esttico en
la mentalidad helenstica
Culturalmente, el trmino alejandrinismo alude en especial a
ciertos rasgos de la sensibilidad esttica de entonces, ms que nada
en el orden literario, pero sin olvidar lo terico y lo artstico. En
lo terico cesa la gran poca de la metafsica, por ms que durante
siglos siga teniendo herederos y repetidores, y surgen las
filosofas humansticas como el estoicismo, el epicuresmo y el
escepticismo, que casi coinciden con su escasa valoracin de lo
esttico.
Pero lo alejandrino es, ms an, sentido de universalizacin de la
herencia literaria: todos los autores del pasado valen, pero valen
relativamente y como grupos de modelos, nunca individuales. Los que
un da se llamarn clsicos, adems de aparecer en colectividad, pronto
en la poca de coexistencia del griego y el latn, se estructurarn
tambin en correspondencias por parejas. Y ello no slo a efectos de
conciencia crtica, sino de creacin: Virgilio compone
deliberadamente su Eneida sobre la falsilla homrica, a la vez en
homenaje al primer clsico y en legitimacin de su propio pueblo.
En conjunto, el alejandrismo es la poca que quiere abarcar la
totalidad de la cultura presente y pasada: surgen enormes
compilaciones de ndices y resmenes de toda la literatura ms o menos
conservada y de todos los documentos y referencias histricas, que
podemos imaginar reunindose precisamente en la gran biblioteca de
Alejandra. Plotino: el platonismo en unidad
En esta gran revisin del platonismo, con respecto a la esttica,
son varios los aspectos a reunificar y homogeneizar: ante todo, la
belleza, ahora ya en forma del todo explcita, no es solamente
cuestin de ver y or, sino de las acciones, saberes, virtudes y se
acaba el papel privilegiado de la armona pitagrica, porque implica
pluralidad de partes, siempre inferior a la unidad. De otro modo,
cabra una belleza armnica compuesta de partes que, una por una,
fueran feas.
El alma se complace estticamente slo ante la forma, es decir,
ante lo que haya de luminosidad superior en lo percibido; pero al
revs que en Platn, la belleza est por encima de lo bueno, en cuanto
que lo que se empieza por desear como bueno, an antes de verlo, una
vez conseguido nos gusta como bello. Pero para percibir la belleza,
el nimo ha tenido que embellecerse en esforzada elevacin, a travs
de una purificacin. La teologa medieval en su lado esttico: Santo
Toms de Aquino El renacimiento carolingio trae, entre otras cosas,
la idea de unas escuelas para la formacin del clero, la escoltica,
que har valorar el estilo literario de la latinidad y la agudeza
intelectual de la filosofa helnica. El movimiento monstico
benedictino, uniendo la labor agrcola a la oracin, dignifica
revolucionariamente el
Plotino
-
Historia de las ideas estticas 3
trabajo fsico, tan infame para la Antigedad y crea poderosos
centros de cultura y cultivo que van civilizando aquel vaco,
reducido a la economa rural.
Con respecto al aspecto esttico, en tal modo de pensar, lo bello
va entusisticamente consustanciado con lo bueno, mientras que el
arte no merece una consideracin terica aparte. Cabe s, acumular
innumerables pasajes de autores medievales en que se alude a esta
belleza, pero son imprecisos a fuerza de exaltados: no era se un
asunto que invitara al esfuerzo de precisin conceptual que poco a
poco se va desplegando en torno a los inconceptualizables
dogmas.
Lo que hace Santo Toms en unos pocos pasajes es, en cuanto a la
belleza, distinguirla de lo bueno con ms nitidez que lo hiciera
Aristteles e incluso acentuando su ventaja de estar ordenada ms
bien hacia lo cognoscitivo; y con respecto al arte, al no
distinguir la tcnica de las bellas artes, lo libera tambin de todo
moralismo, afirmando que en l slo cuenta el objeto resultante, y no
la bondad personal del artfice.
Con eso belleza y arte quedan ms claros en lo especfico suyo, en
lo que no se identifican con el Bien; pero tambin perfila Santo
Toms otra cuestin esbozada en Aristteles: la mmesis, la imitacin
artstica no como mera copia de objetos, segn entenda Platn, sino
como imitacin del proceso mismo de la produccin natural. El arte
imita a la Naturaleza no copiando sus cosas, sino siguiendo su
ejemplo, procediendo hacia fines seguros por medios
determinados.
-
4 Historia de las ideas estticas TEMA 2 LA ESTTICA MODERNA 1. EL
RENACIMIENTO
Es preciso prestar atencin, aunque sea muy brevemente, a los
caracteres generales de la mentalidad renacentista, ms o menos
inconsciente; as se entender el carcter fragmentario y a veces
paradjico que tuvieron sus afirmaciones conceptuales explcitas
sobre temas de arte y belleza.
Nadie olvida que esta mentalidad histrica tiene su forma
econmica y social en el capitalismo, que entonces arranca ya,
esbozando las formas en que llegar a su extremo en nuestros das.
Algunas de estas formas resultan especialmente significativas para
una perspectiva esttica: ante todo, la reduccin homogeneizadora de
toda realidad a algo abstracto, el dinero, el capital como fuerza
sin forma concreta, que funciona cada vez ms en cuanto futuro, en
cuanto crdito, volviendo del revs la visin del tiempo: cada vez
cuenta menos lo que se tiene ya y cuenta ms lo que se espera tener,
el presupuesto, hasta que se generalice la situacin de vivir con
deudas superiores al haber efectivo.
Esto que, por supuesto, no pretende ser una definicin tcnica del
capitalismo, corresponde al creciente nuevo sentimiento en la
produccin renacentista de obras de arte visuales o lingsticas: las
formas pierden el valor propio y tambin valor como smbolo o
alegora, para verse cada vez ms, como signos o revestimientos de un
proceso dinmico de creciente poder abstracto.
En el campo literario con respecto a las ideas, ya desde
Petrarca se
observa un bienaventurado eclectismo que agrega conceptos muy
heterogneos, como si de hecho no formaran ms que una sola
concepcin. De Horacio y otros clsicos latinos, procede un principio
como el de la imitacin en la poesa, para nosotros bien difcil de
conciliar con el concepto, tambin entonces tpico, de la inspiracin
en cuanto furor divino, fiebre enajenadora de xtasis, que da al
poeta su autoridad, nada personal, sino delegada de lo celeste.
La relacin renacentista entre idea y arte resulta an ms clara en
la
pintura que en la literatura, siendo anloga. La pintura es en el
Renacimiento, en s misma, idea, un experimento intelectual, in
intento de captacin y anlisis mental de la realidad, mostrndola
atemperada al mundo de ideas y al orden de la armona formal, ms o
menos pitagrico.
Tambin como en lo literario, la pintura asume funciones de
ciencia y de saber terico, solo que por su propia naturaleza, le
corresponde mayor dosis en el orden de la experimentacin tcnica. El
taller cumple tambin funciones de laboratorio de ptica: el ideal,
que va pasando de una generacin pictrica a otra, es el de la
duplicacin de la realidad como modelo de tomar posesin de su
esencia.
El carcter intelectual de esta pretensin se manifiesta en la
creciente primaca del estudio de las condiciones generales del
espacio, la perspectiva, subordinando a ello la volumetra de cada
cuerpo por separado.
La consideracin de la mente renacentista se hace especialmente
difcil al
atender al territorio de la arquitectura, porque ah, desde el
arranque, se observa una prdida de la admirable unidad del gtico:
la voluntad de unificacin que decamos que hay en el Renacimiento,
se reduce ah a la apelacin a ciertas formas geomtricas,
sacrificndose en cambio el ser mismo de la arquitectura a las
conveniencias de propaganda social que son propias de la incipiente
estructura capitalista.
En el Renacimiento, la arquitectura ms bien oculta la funcin
prctica del vivir para exaltar la excelencia genial de los nuevos
grandes hombres, disimulando las bajezas de la conveniencia
cotidiana y creando, en cambio, una legitimacin cultural del
advenedizo econmico, con recurso al mundo de la Antigedad
clsica.
En la teora arquitectnica se elude toda base utilitaria para
introducir, en cambio, cuestiones tan peregrinas como la de
imitacin (as las aberturas o los
Tema 2 La esttica moderna
1. El Renacimiento2. Entre el Renacimiento y la
Ilustracin 3. La Ilustracin
-
Historia de las ideas estticas 5
costillares del edificio corresponderan a los de los animales),
y se justifica la aplicacin de formas ajenas a la razn del
edificio, no slo como homenajes a la arquitectura antigua, sino por
motivos cabalstico-pitagricos. Es la tendencia que llevar al
intento de sustituir la plante en cruz latina en las iglesias por
el crculo, algunas veces presentado como tal, otras veces combinado
con la cruz griega de brazos iguales. 2. ENTRE EL RENACIMIENTO Y LA
ILUSTRACIN
En la perspectiva de la historia de las ideas estticas, no es
nada fcil ordenar lo ocurrido desde el cenit del Renacimiento ms
clsico hasta que predomina con toda claridad el racionalismo. A
medida que avanza el siglo XVII, empezando por Francia, centro de
gravedad del nuevo espritu, al mismo tiempo que primera potencia
europea hasta el umbral del siglo XVIII.
El instinto intelectual europeo tiende a aferrarse a la razn,
que con Ren Descartes asumir su forma cannica en la razn matemtica;
como lnea salvadora de unidad y claridad en medio de la creciente
dispersin conflictiva de lo que hasta la entrada del siglo XVI haba
parecido que podra ser unidad y armona. Pero si tenemos la vista
puesta en las realidades de artes y letras, hay que empezar por
reconocer que las ideas estticas en el siglo XVI, aparte de ser
pocas y confusas, no nos permitiran por s solas sospechar los
maravillosos logros de esa poca, con lo que tienen tan poco que
ver. En cambio, al avanzar el siglo XVII en Francia al menos, hay
una creciente convergencia entra las cada vez ms ordenadas ideas
estticas y las propias realidades artsticas y literarias, aunque no
precisamente para bien de stas, por mucho que se valore el teatro
francs y la pintura de Nicolas Poussin: Dejamos al margen, eso s,
la historia de la msica, a la que parece que el racionalismo le
sent bastante bien.
El perodo manierista ofrece problemas de terminologa en la
periodizacin histrica. El manierismo es el perodo que va hasta el
cambio de clima producido ms o menos entre 1580 y 1600, dando paso
al Barroco, que en algunos sentidos ocupa el resto del siglo; en
msica, sin embargo, llegar hasta mediados del siglo XVIII, con la
muerte de Bach en 1750.
Esquemticamente apelamos al paralelo visual: en el manierismo,
cuyo empleo para nosotros es El Greco, aunque no debamos olvidar a
Tintoretto, se ha abandonado la unidad del espacio; en una figura
que conectara con nuestro espacio, parece que los ojos, es un
sentido, y la nariz y la boca entre otros, estn ordenados desde
centros inaccesibles, en alguna cuarta dimensin. Lo cual tiene un
evidente sentido de expresin espiritual: es otro mundo, no este
bajo mundo cotidiano y comn.
Hay dos lneas de novedad, muy en contraposicin: por un lado el
papel de la potica aristotlica; por otro, el crecimiento de una
variedad de trminos expresivos de una sensibilidad ms moderna y
compleja, ms afn a nuestra propia sensibilidad, aunque a veces
invoque ideas neoplatnicas del siglo anterior. En efecto, hay un
creciente inters por la expresin y la percepcin individuales que
presagia los anlisis de los empiristas ingleses en el XVIII.
En general, conviene insistir en que, por mucho que se
enriquezca y flexibilice la terminologa esttica de la poca, no
llega a sugerir ni de lejos, el maravilloso proceso del arte de
entonces: el trnsito desde la pintura florentina a la veneciana
(con su perspectiva area y su nueva credibilidad del color), la
aventura manierista, pattica y rebuscada en su expresividad,
confluyendo con ciertas laderas de la experiencia veneciana y
luego, el dramatismo caravaggiesco (para no hablar del caso de
Velzquez, a quien todava no se le han encontrado categoras
adecuadas en el lenguaje del anlisis artstico), y, en la
arquitectura, toda una jungla de paradojas y engaos.
Tintoretto Autorretrato, 1588
-
6 Historia de las ideas estticas
3. LA ILUSTRACIN
El trnsito hacia la Ilustracin o Siglo de las luces, es slo
gradual, sin cambios ni cortes radicales: en cierto modo, como un
progresivo aclaramiento, saliendo de las sombras de la crisis del
siglo XVII, pero en virtud de las mismas premisas de pensamientos,
es decir, del racionalismo. No hay claro est una completa sincrona
en la evolucin de los diferentes pases (ni en el terreno de ideas
estticas, ni en la marcha de las sociedad y la economa);
concretamente, Inglaterra alcanza muy pronto la maduracin de hechos
y situaciones que en el Continente podrn rezagarse un siglo o
dos.
Las opiniones estticas de David Hume son bastantes complejas:
niega la idea central aristotlica de la primaca del mythos (el
argumento, el tema) en el teatro y defiende arranques de sentires
romnticos a pesar de que siga defendiendo a Racine y Voltaire. Para
l la belleza no reside en el poema, sino en el sentimiento o el
gusto del lector.
La poca se va inclinando cada vez ms hacia el sentir romntico
que, en la terminologa esttica, tiene predileccin por el trmino
sublime (Kant empareja lo bello y lo sublima respondiendo al uso
dominante) en Inglaterra, esto lo hace Edmund Burke, famoso sobre
todo como pensador contrarrevolucionario. l justifica lo sublime
como expresin de nuestro miedo a la muerte, es decir, como forma
ltima del instinto de conservacin: la misma belleza, para l, tiene
mucho de sublime y, desde luego, nada de racional ni de voluntario,
a la vez que coopera con la ternura y el afecto hacia los dems,
dentro de una tendencia universal de simpata.
Con Diderot ya comienzan ideas y planteamientos que preparan el
Romanticismo: ante todo, la hegemona de lo natural (La naturaleza
tiene razn, no se equivoca nunca). En el orden formal de la esttica
esto implica que no se pueda aplicar un ideal de armona matemtica:
Un solo defecto de simetra probara ms que cualquier suma dada de
relaciones en cuanto al origen humano de una forma regular que nos
encontremos.
David Hume
-
Historia de las ideas estticas 7
TEMA 3 LA ESTTICA CONTEMPORNEA 1. EL ROMANTICISMO El
Romanticismo alemn: Schiller y su utopa esttica Permanecemos en
territorio alemn para acercarnos a la poca romntica: en l es
especialmente complejo y rico el panorama, a la vez que ms fiel al
concepto tpico de lo romntico, ya que el romanticismo ingls tendr
aspectos en que parecer adelantarse hacia los futuros intentos de
una esttica menos subjetiva. En menos de 60 aos, aparte del ya
aludido florecimiento de la obra crtica kantiana, surge un animado
bosque de corrientes y personalidades germnicas que, en el orden
estrictamente filosfico, incluyen nada menos que el idealismo, pero
que tambin, en un plano menos abstracto, aportan otras novedades
radicales. Empecemos por el personaje ms descollante, Johann
Wolfgang Goethe: no hay en Goethe un salto atrs, hacia un
racionalismo preceptista ms o menos cartesiano, la ausencia de
sentido matemtico caracteriza su inters, ms o menos dilettantesco,
por la ciencia: lo clsico es para l equivalente a lo natural, a la
naturaleza sabia y dinmica, nunca abrumadora ni catica. Sera
contradictorio buscar en Goethe un sistema de ideas estticas,
cuando l se gloriaba de la naturalidad de su mente y de no pensar
nunca sobre el pensamiento; pero, por otra parte, nadie tan
influyente como l en su poca: la fama de su juventud ardiente le
sirvi para dar ms peso a su constante leccin de serenidad y
equilibrio. Junto a Grecia y Roma, la Edad Media poda ahora tambin
ser materia para la sensibilidad esttica, y en efecto, Herder fue
quien abri los ojos a Goethe para su conversin juvenil al gtico,
sin olvidar otros clsicos ms prximos y todava no bien asimilados,
como Shakespeare. El idealismo, filosofa esttica y moral La nueva
sensibilidad ha encontrado as su estilo y su voz tambin en lo
conceptual, y hay que esforzarse por olvidar el sentido tradicional
de la terminologa filosfica para aceptar la nueva pretensin: todo
es bsicamente una gran fuerza divina manifestada en el empuje del
nimo humano. Palabras como libertas y moral toman ahora un valor
creativo, de dignidad y autoennoblecimiento, ms que de decisin
entre alternativas planteadas intelectualmente.
El gran vuelco se dio en un filsofo que no se ocup explcitamente
de la esttica: Johann Gottlieb Fichte (1762-1814), con su sentir
sobre el Yo, que, con su actitud de arranque, determina el No-Yo,
dominndolo y no dejndose dominar por l, como en la vieja filosofa
servil, en que la mente no haca sino someterse a las cosas.
Hegel aade que a medida que el arte se va haciendo menos
necesario para el espritu, crece la necesidad de la esttica, de la
conciencia y la teora que den su sentido a lo ya creado y a lo que
todava se pueda crear, insertndolo en el despliegue de la razn
histrica universal.
Suponemos que basta una aproximacin hegeliana, aun mnima como
sta, para que inmediatamente el estudiante se d cuenta de hasta qu
punto anticipa lo que iba a pasar y la situacin actual del arte y
la literatura: la tendencia cultural a reducirlos a conceptos
abstractos que valen slo en cuanto se insertan en el esquema del
desarrollo histrico, el cual es, a su vez, la razn universal, el
sentido lgico y el valor de todo.
De esta manera se pierde el valor nico, irreductible a saldos
abstractos que hace que una obra pueda ser decisivamente valiosa,
mientras que otra, anloga a aquella ante un anlisis crtico, sea
invalidada. Es lo que se ha llamado la muerte del arte.
La imaginacin es la potencia que a la vez capta y, en cierto
modo, crea
nuestro mundo, con dos niveles: el primario, inconsciente que
que nuestra mente
Tema 3 La esttica contempornea
1. El Romanticismo 2. El Postromanticismo y el
Realismo 3. De Nietzsche hasta hoy
Johann Wolfgang Goethe
-
8 Historia de las ideas estticas para decirlo en trminos de hoy,
percibe en imgenes y estructura y dota de sentido nuestro cosmos; y
otro nivel, consciente y con intervencin de la voluntad en que se
combinan las imgenes elaboradas en el nivel inferior y se
establecen sus relaciones y valores. La fantasa, por su parte,
tiene un carcter ms de acuerdo con el significado que hoy damos a
este trmino, en apertura a novedades imprevistas y an caprichosas.
2. EL POSTROMANTICISMO Y EL REALISMO Schopenhauer: el arte como
consuelo
En el pensamiento schpenhaueriano, lo esttico aparece a modo de
alto consuelo entre un negro vaco desesperanzado. Utilizndolo, con
cierta arbitrariedad metafrica, afirma que la cosa en s universal,
lo noumnico incognoscible en el ser, es una tenebrosa e inexorable
voluntad (el dinmico Dios hegeliano ahora parece haberse vuelto
ciego, pero implacable, con ms de demonio que de dios) que slo se
hace conciencia en el hombre.
Ante la inteligencia del hombre, en efecto, esa oscura voluntad
csmica aparece como representacin; esfera en la cual se establecen
el sujeto y el objeto, las categoras de tiempo, espacio, causa,
etc. En la inteligencia humana, esta subida del ser universal se
hace consciente de la vanidad general y de la especial miseria del
hombre, sintiendo un dolor metafsico que slo puede curarse
dignamente con el nirvana indio, pero sin que sea decoroso el
suicidio.
El genio es la capacidad del absorberse del todo en esa
contemplacin, pero hay algo an mejor: lo sublime, que es la ruptura
deliberada y violenta con la voluntad misma, por parte de nuestra
mente, reivindicando para nosotros la dignidad de ser la condicin
de todo el espectculo universal. Esttica en Pars: Flaubert y
Baudelaire
En el ambiente postromntico francs, con respecto a la conciencia
esttica, hay en principio una dualidad entre el idealismo y
naturalismo que quedar desbordada y superada por lo que suele
llamarse el arte por el arte.
Karl Marx, quien reside una decisiva temporada en Pars antes de
trasladarse definitivamente a Londres, no ve que haya una conexin
muy clara entre la calidad de la creacin literaria y la elevacin
del nivel econmico en cada cultura: ms an, precisamente las
creaciones de pocas ms pobres y atrasadas pueden tener en tiempos
modernos un encanto especial, al ser vistas como testimonios de
pocas ms ingenuas y enterizas.
Los dos mayores creadores en el perodo de entrada a la segunda
mitad del siglo en poesa Charles Baudalaire, en novela Gustave
Flaubert- tienen tambin una ntida conciencia crtica, que les hace
doblemente maestros de la literatura posterior, aparte de que
Baudalaire sea el mejor crtico de arte de su siblo, y el primer
terico de lo moderno 3. DE NIETSZCHE HASTA HOY
Entre el legado del siglo XIX destaca, no slo a efectos
estticos, la obra de Frederich Nietzsche (1844-1900). El primer
libro de este autor sobre el origen de la tragedia, distingue dos
elementos en la mente griega, el apolneo y el dionisaco (orden y
embriaguez, armona y vida aproximadamente), que, en su cumbre,
llegaran a una suerte de complementariedad convergente, y que
podran tomarse, ms en general, como principios de toda experiencia
esttica.
Quiz cabra decir que con Nietzsche el pensamiento se reconoce
como inevitablemente potico, esa aceptacin que puede parecer
limitadora y humillante, es fuente de una dignificacin sin lmites
de la realidad, que ya no queda desventajosamente contrapuesta a la
idealidad.
Podemos dejar pues, las cuestiones concretas, las ideas
nietzscheanas (por lo dems, tan ambivalentes en su posible valor de
crtica y rebelda), lo que nos
Schopenhauer 1778-1860
Friedrich Nietzsche
-
Historia de las ideas estticas 9
importa es que, a partir de l, lo esttico no es algo aparte. Por
consiguiente, escribir despus de Nietzsche y no slo en el terreno
de la creacin literaria, no es lo mismo que antes de l, y quien
dice escribir, dice, a la vez, leer.
Hay otros pensadores que, a caballo entre dos siglos,
representan
prolongaciones de filosofas decimonninas con limitadas
posibilidades de porvenir. Recordemos al pensador que ms influjo ha
tenido en medio siglo de cultura italiana, siendo tambin citado
fuera de ella: Benedetto Croce. En su tradicin idealista y
romntica, podra entenderse que el principio bsico de Croce es
sealar (como Nietzsche) que la vida mental slo tiene realidad en
cuanto que sea expresin e incluso lenguaje: sin embargo, ms bien es
al contrario, ya que expresin, para l, es igual a intuicin y, por
tanto, se desdea lo concreto de las formas del lenguaje y de la
literatura.
Tuvieron gran efecto sobre la interpretacin de las artes (sobre
todo de la literatura) las famosas teoras de Sigmund Freud: el
inconsciente del escritor y del pintor llevara a la luz en sus
obras ciertas oscuras tendencias reprimidas por la moralidad
vigente de carcter principalmente sexual, como es sabido, aunque
despus tambin como tendencia a la autoaniquilacin y muerte.
-
10 Historia de las ideas estticas TEMA 4 FUNDAMENTOS DE ESTTICA
Y TEORAS DEL ARTE 1. INTRODUCCIN A LA ESTTICA
Antes de empezar a desarrollar las teoras sobre la esttica, los
mtodos que se utilizan para explicarla o trabajar en los autores ms
importantes que se dedicaron a ella, se puede hacer un repaso
previo sobre qu se define como esttica y la relacin que mantiene
con la filosofa del arte.
La esttica, trmino que deriva del griego aisthetike, que remite
al mbito de las sensaciones, la imaginacin y la sensibilidad, es la
rama de la filosofa que se ocupa de analizar los conceptos y
resolver los problemas que se plantean cuando se contemplan objetos
estticos. En sentido amplio, objeto esttico es todo objeto de una
precepcin esttica. En sentido restringido es un objeto intencional
que se forma en la conciencia del receptor a partir de un artefacto
o de un objeto natural sobre la base de una serie de actividades
receptivas.
Objetos estticos son, pues, los objetos sobre los que se emiten
juicios estticos y se dan razones para fundamentarlos. Se suele
definir la esttica como el estudio de la belleza; sin embargo, unos
afirman que el concepto de belleza es indefinido y ambiguo y, por
lo tanto, no sirve para la ciencia, y as se orientan hacia el arte
y definen la esttica como un estudio del arte. Otros, que quieren
tratar tanto de lo que es bello como del arte, separan los dos
campos para ocuparse de ellos.
La esttica antigua se concentraba ms en establecer los hechos y
la moderna pone ms nfasis en explicarlos. El concepto fundamental
de la esttica no es la belleza sino la actitud esttica y la
experiencia de lo que es bello. Unos afirman que la esttica es un
estudio exclusivo de la experiencia esttica y que puede ser una
ciencia siempre que tenga carcter psicolgico. Eso lleva a estudiar
tanto las cuestiones objetivas como las experiencias
subjetivas.
Parece que la contemplacin esttica est ligada al placer Es pues
la fruicin la finalidad de la contemplacin esttica? Es preciso
distinguir, sin embargo, entre disfrutar de la experiencia esttica
y utilizarla para hacer clasificaciones o identificaciones o
cualquier accin posterior. Cuando un objeto existe en nuestra
realidad sin ningn otro objetivo que el de ser visto, es cuando
solemos adoptar una actitud artstica de pura contemplacin abstrada
de la realidad.
Las obras de arte son objetos fsicos que percibimos de forma
unitaria,
tanto en el espacio (cuadro o escultura) como en el espacio y
tiempo (el caso de un mvil). La unidad de percepcin ha sido
reforzada por la ubicacin privilegiada de los objetos artsticos (en
el centro de una plaza, al final de unas escalinatas) o por el
hecho de que resalta cualquier otro elemento del entorno (un
portaln gtico, un arco de triunfo). El marco de una pintura o el
pedestal de una escultura, las cornisas que limitan un edificio,
las galeras y los museos, son otros artificios que resaltan la
singularidad material de la obra de arte.
Cuando un objeto pierde la funcin utilitaria o se le desposee de
las funciones para las cuales fue creado, nos centramos en la
estructura del objeto, en sus leyes internas. La obra pues, se
presenta como un sistema de los elementos que la integran: cada
obra posee una manera propia de organizar sus partes y de
establecer relaciones entre stas.
Por eso se ha de leer cada obra segn su sintaxis: no podemos
analizar una obra de Piet Mondrian con las leyes y los criterios
vlidos para la pintura del Quattrocento, ni podemos entrar en Santa
Mara del Mar pensando en los rascacielos de Chicago
Cada arte, cada estilo, cada tendencia o cada obra tiene sus
leyes internas que hay que conocer para interactuar mejor con
ellas. Se puede hablar de actitud esttica cuando, en el momento de
observar un objeto, tanto si es artstico como natural, nos fijamos
nicamente en sus relaciones internas, es decir, en el mismo objeto
y sus propiedades, y no en las relaciones externas, como la relacin
que puede tener con el observador, con el autor, con la poca, con
el estilo, con los conocimientos que se entienden
Tema 4 Fundamentos de esttica y teoras del arte
1. Introduccin a la esttica2. Teoras del arte y corrientes
historiogrficas
-
Historia de las ideas estticas 11
Hay objetos en los cuales predomina claramente una funcin
prctica: los muebles, los utensilios de cocina, los trajes; aunque
tambin se pueden mirar estticamente. Hay otros que se prestan a
polmica: Un edificio es bsicamente un objeto esttico al cual se da
una finalidad prctica, o es sobre todo un objeto til que puede ser
contemplado estticamente? Es curioso que en algunas universidades
el departamento de arquitectura est vinculado a la escuela de arte
y en otros a la de ingeniera. 2. TEORAS DEL ARTE Y CORRIENTES
HISTORIOGRFICAS Arte y lenguaje La idea de Johann Joachim
Winckelmann de imitar a los antiguos se ha interpretado de dos
maneras: Unos consideran que esta imitacin consiste en la
reproduccin de las obras
antiguas (de eso proviene el ejercicio de copiar estatuas
antiguas en las academias de bellas artes). Esta interpretacin
condujo al academicismo.
Otros creen que quera decir hacer obras manteniendo la misma
inmediatez y libertad que definan la relacin de los griegos con la
naturaleza. Los antiguos alcanzaron su grandeza porque no imitaban
la naturaleza, sino porque mantuvieron una relacin directa con
ella.
Una mirada directa, inmediata, sin prejuicios, es la que
caracteriza a los
impresionistas, que captan el campo desde la ciudad y lo
perciben sometido a la misma fugacidad del tiempo. Abandonan los
prejuicios de la composicin acadmica, la hegemona de lo que es
intemporal, la literatura de los temas y descubren el contraste
cromtico, la divisin de los colores puros, el punto de vista
concebido como impresin de la retina captan la verdad de la
impresin y en la impresin. El signo artstico
La semitica, teora general de los signos, se plantea el estudio
de las obras de arte entendidas como signos. Hay dos problemas que
hay que tener presentes para el desarrollo de una semitica de las
artes visuales: el problema del iconismo y la inexistencia de la
doble articulacin en las imgenes.
Segn Barthes, el contenido primero de un signo es su denotacin.
EL resto de contenidos que se pueden asociar a su forma pasa a
formar parte de su connotacin (por ejemplo, es convencional que un
trono denote asiento y connote autoridad). La denotacin de una
imagen seran los objetos que reconocemos en ella y las relaciones
espaciales que mantienen entre s.
Los juicios dependen de la percepcin y del sistema de valores de
los espectadores y no tanto de lo que cada obra en particular puede
representar objetivamente. Lo que dicen los espectadores sobre una
obra de arte responde ms a los valores de los espectadores que a
los de la obra de arte. Un valor no es nicamente objetivo o
subjetivo, sino relativo a la relacin entre el sujeto y el objeto.
La obra de arte slo surge en una percepcin esttica de sta; todo el
resto es accesorio, aunque se vea favorecido por la naturaleza
icnica del signo. La esttica analtica Se inscribe en el seno de la
filosofa analtica y se ocupa de los temas habituales de la filosofa
del arte (la belleza, el arte, el gusto, la valoracin artstica),
pero no constituye una escuela de pensamiento, ni sus
representantes comparten una teora o unos presupuestos comunes.
Las diferencias ms notables entre estos autores surgen cuando se
trata de las acciones siguientes: Definir la clase de representacin
o de lenguaje a la cual pertenecen las obras
de arte. Decidir si proporcionan o no conocimiento.
-
12 Historia de las ideas estticas Discernir si las obras de arte
provocan un tipo de experiencia anloga a la tica
o si es genuinamente esttica.
La teora del arte tradicional ha presentado dos falacias: La
falacia intencional, segn la cual el significado de la obra de arte
coincide
con la intencin del autor. Interpretar una obra de arte es
descubrir la intencin del artista.
La falacia afectiva, segn la cual la obra de arte expresa el
sentimiento de su autor y causa en el receptor este
sentimiento.
Una obra de arte es un objeto artstico con independencia de las
intenciones
del autor y de las afecciones que provoca en el receptor. Se
critica tambin la idea de que cuando una obra expresa una emocin se
entiende como sinnimo que expresa la emocin del autor al
producirla. El formalismo musical y visual Segn Alois Rigel, la
historia del arte es universal, porque sus principios lo son. La
actividad artstica es en cada poca y en cada lugar la realizacin de
una voluntad artstica. Es, por lo tanto, la evolucin de esta
voluntad la cauda de los cambios en los estilos, las pocas o los
movimientos artsticos. El principio del arte es siempre el mismo:
una voluntad artstica que se expresa de diferentes maneras. Ni la
invencin de nuevos temas ni la utilizacin de nuevos motivos o el
descubrimiento de nuevas tcnicas explican la evolucin artstica.
Estos son los sentidos que da Rigel a la voluntad artstica: La
intencin artstica, que puede cambiar de propsito y, por lo
tanto,
manifestarse de diferentes maneras en distintos perodos. La
fuente del desarrollo continuo y lineal de la historia del arte. La
voluntad artstica se aplica a un estilo o gnero, o a una obra de
arte
particular, como aquello que las especifica frente a las dems.
La crtica social del arte
La interaccin entre arte y sociedad se ha dado como aceptada
desde mediados del siglo XVIII, cuando David Hume desvincul del
azar o de las cualidades endgenas la creacin cultural de una
sociedad y la remiti a causas relacionadas con los aspectos
econmicos, polticos, sociales, es decir, a un determinado contexto
histrico y cultural.
Texto elaborado a partir de: Historia de las ideas estticas Jos
Mara Valverde Pacheco, Joan Camps Montaner
Julio 2009
