IES “LLOIXA”ieslloixa.edu.gva.es/Documentos/departamentos/Musica/mus.pdflas capacidades adquiridas en la etapa anterior. Sin embargo, así como en la Educación Primaria, la aproximación

Proyecto Curricular del Área de MUSICA Curso 2014-2015

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Consellería de Educación

Generalitat Valenciana

IES “LL OIX A”

Avda. Alicante Nº55

03550 SANT JOAN DÁLACANT (Alicante)

DEPARTAMENTO DE MUSICA

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

CURSO ACADEMICO 2014-2015

JEFA DEL DEPTO.: MARÍA JOSÉ GARCÍA RICO


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INDICE

PROGRAMACION DE ESO

I.-INTRODUCCION

1.1.-INTRODUCCIÓN…………………………………………………

1.2.-JUSTIFICACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA….

1.3.-CONTEXTUALIZACIÓN……………………………………..

1.3.1-TIPO DE CENTRO………………………………….……

1.3.2- CARACTERISTICAS DEL ALUMNADO…………….…

1.3.3.-CARACTERISTICAS DEL AREA DE MÚSICA……….

1.3.4-CONSTITUCIÓN DEL DEPARTAMENTO………..........

1.3.5.-MIEMBROS DEL DEPARTAMENTO DE MÚSICA…

1.3.6.-LENGUA VEHICULAR DEL PROFESORADO….......

1.3.7.-DISTRIBUCIÓN DE CURSOS…………………………..

1.3.8.-LIBROS DE TEXTO RECOMENDADOS POR EL

DEPARTAMENTO………………………………………………..

1.4.-NORMATIVA VIGENTE………………………………….

1.4.1-INTRODUCCIÓN…………………………………................

1.4.2-CURRICULO DEL AREA DE MÚSICA EN ESO……….


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II.-OBJETIVOS

a) Objetivos generales de etapa………...................………………

b) Los Objetivos del área de música en la etapa de Secundaria Obligatoria

c) Objetivos por niveles…………………………………………….

III.-COMPETENCIAS BÁSICAS

a) Competencias Básicas

b) Contribución de la Educación Musical a la adquisición de las C. Básicas

c) Desarrollo de las Competencias Básicas………………………....

d ) Relación entre los objetivos de curso, de materia, de etapa y las C. Básicas

e) Relación de las Competencias Básicas con los Criterios de Evaluación……

IV.-CONTENIDOS

a)Estructura…………………………………………………………………

b)Clasificación……………………………………………………………….


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V.-UNIDADES DIDÁCTICAS

a) Organización de las Unidades Didácticas……………………………….

b) Desarrollo de los contenidos procedimentales del Área y tratamiento

por cursos……………………………………………………………………

c) Valores normas y actitudes………………………………………………

d) Distribución temporal de las unidades didácticas……………………

VI.-METODOLOGÍA. ORIENTACIONES DIDÁCTICAS

a) Metodología general………………………

b) Metodología específica del Área o materia

c) Actividades y estrategias de enseñanza y aprendizaje…………………

VII.-EVALUACIÓN

a) Criterios de evaluación

b)Instrumentos de evaluación

c) Tipos de evaluación.

d)Criterios y porcentajes de calificación

e) Actividades de refuerzo y ampliación

f) Evaluación del proceso de enseñanza y aprendizaje

g)Criterios para las pruebas extraordinarias


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VIII.-MEDIDAS DE ATENCIÓN AL ALUMNADO CON

NECESIDAD ESPECIFICA DE APOYO EDUCATIVO O CON

NECESIDAD DE COMPENSANCIÓN EDUCATIVA

1) Medidas de atención a la diversidad en el Aula………………………

2) La diversidad en el aula………………………………………………….

3) Evaluación de los alumnos con necesidades especificas

de apoyo educativo………………………………………………

IX.-FOMENTO DE LA LECTURA

X.- UTILIZACIÓN DE LAS TECNOLOGÍAS DE LA

COMUNICACIÓN Y LA INFORMACIÓN

XI.-RECURSOS DIDACTICOS YORGANIZATIVOS

a) Criterios de selección……………………………

b) Material del profesor…………………………………………………

c) Criterios ambientales………………………………………………..

d) Materiales para el aula…………………………………………

XII.-ACTIVIDADESCOMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

a) Actividades complementarias……...……………………………………


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PROGRAMACION DE ESO

I.-INTRODUCCION

1.1-

INTRODUCCION

Después de la etapa de Educación Primaria en la que conjuntamente con el

área de Educación Artística se recoge la Educación Plástica, la Musical y la

dramatización, se encuentra la etapa Educación Secundaria donde hay una

aproximación a lo artístico más individualizado y analítico. En esta etapa la

Educación Musical adquiere independencia respecto de los otros ámbitos de la

Educación Artística, eso se corresponde con las características evolutivas de los

alumnos en esta edad, en un momento en que su capacidad de abstracción

experimenta un notable desarrollo.

•La Educación Musical presenta una triple dimensión, haciendo referencia

respectivamente a:

1.- La Música como lenguaje, como sistema con poder de

comunicación mediante el cual se puede recibir y trasmitir mensajes con un

contenido no estrictamente informativo pero sí de estímulo del sentimiento y de la

fantasía.

2.- La Música en su dimensión estética, como valoración de los

sonidos producidos y recibidos y también como fuente de una experiencia amena y

de placer.

3.- La Música como medio de comunicación entre los seres humanos,

en un lenguaje que, hasta cierto punto, es de carácter universal y que por otra parte

se basa en códigos culturalmente establecidos en cada sociedad.


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La Educación Musical promueve el desarrollo de capacidades perceptivas y

expresivas, que conlleva cierto dominio de su lenguaje, del cual depende la

adquisición de una cultura musical. Su conocimiento y utilización permite la

identificación de los diversos elementos integrantes de la música, así como la

utilización de estos elementos en la interpretación y producción musical. Todo

esto permitirá al alumnado de Secundaria reflexionar sobre la música,

comprender mejor el fenómeno musical y estar en posesión de cierta capacidad de

valoración de la misma, también en este lenguaje ha de producirse la

compenetración entre las diferentes actividades musicales, en las cuales el alumnado

ha de ser oyente, interprete y también creador de sus composiciones, ideas y

sentimientos por medio de los procedimientos musicales.

•El desarrollo de las Capacidades Perceptivas en la Educación Musical

implica los siguientes elementos básicos:

1.- Escucha Activa, basada al mismo tiempo en una actitud primordial

de sensibilización hacia el hecho musical.

2.- Audición Atenta, al significado de la Música.

3.- Memoria Compresiva.

•Conjuntamente con las Capacidades Perceptivas, y en estrecha unión entre

ellas, se encuentra las Capacidades Expresivas que la Educación Musical ha de

promover mediante los siguientes aspectos:

1.- La Voz, con la que se adquieren las destrezas relativas a la

respiración, emisión de sonidos e interpretación de ritmos y melodías.

2.- Las Habilidades Instrumentales, que desarrollan capacidades

motrices básicas mediante la coordinación auditiva, visual y táctil.

3.- La disposición para el Movimiento y la Danza, que potencia la

coordinación corporal, estimula la observación auditiva y aporta un sentido global a

la expresión musical.

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Proyecto Curricular del Área de MUSICA

Curso 2014-2015

En la actualidad los adolescentes tienen la música como una incesante compañía en

su vida, y una de sus aficiones favoritas. La educación musical ha de tomar, como

fundamento previo de experiencia para un aprendizaje significativo, los gustos y

aficiones que el alumnado aporta de la vida cotidiana. Es el momento de modelar

esos gustos, depurarlos y enriquecerlos. Hemos de crear actitudes abiertas y

respetuosas hacia el hecho musical, pero también juicios fundamentales en un

conocimiento de sí mismas y preferencias basadas en el buen gusto musical, producto

de la experiencia y de la cultura.

Nos encontramos, en el Área de Música con el hecho que en la Etapa

Educativa anterior, estas enseñanzas no se imparten generalizadamente en todos los

colegios y por lo tanto, el alumnado que recibimos es por ello más diversificado;

desde alumnos que han recibido una Educación Musical en el colegio y que parten

de cierta base y referencia, hasta alumnos que no han tenido ningún contacto con

estas enseñanzas. Por eso comenzaríamos desde un nivel 0 y se fijarán unos

contenidos que nos permitan resultados satisfactorios, además de las actividades de

atención a la diversidad del alumnado. Por ejemplo, las voces de una agrupación

musical tienen diferentes dificultades y serán asignadas según el nivel de

conocimientos previos del alumnado.

Desde este departamento trabajaremos también con los alumnos mediante

audiciones activas, donde ellos participan como elementos activos y creadores en la

interpretación. La mejor manera de entender la música es haciendo música de

esta forma fomentamos también la Creatividad y el Trabajo en Grupo. Por todo ello

adoptamos el principio de aprender música haciendo música.

Los criterios a seguir en este documento son abiertos y flexibles y por tanto

perfectamente modificables, estando sometidos a una permanente evaluación que

aporte una mejora y perfeccionamiento de los contenidos curriculares.

Para tener una referencia oficial sobre el currículo de la ESO Comunidad

Valenciana es necesario recurrir al DECRETO 112/2007 de 20 de Julio.

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Desde este currículo realizaremos una adaptación al contexto propio de

nuestro centro educativo, a sus peculiaridades y a los condicionantes materiales y

humanos de los que disponemos, dando prioridad a algunos contenidos, pero sin

dejar atrás la consecución de los objetivos que nos hemos propuesto.

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1.2-JUSTIFICACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

El desarrollo de la programación del área de música pretende que los

alumnos/as adquieran todas las capacidades necesarias para poder entender la

música, expresarse y gozar.

El hecho de encontrarnos dentro de una etapa obligatoria implica que una

buena parte del alumnado tendrá unos intereses y una dedicación profesional muy

diferente en el futuro. Por este motivo, se ha querido huir de una formación

demasiado técnica y excesivamente especializada. En cambio la presencia de la

música en la sociedad hará que el alumnado siempre conserve una relación como

oyente y consumidor. Es básico, por tanto, formar buenos oyentes,

enriqueciendo la percepción de la música y mejorando la comprensión, y al

mismo tiempo dotar el alumnado de recursos para expresarse musicalmente por

medio de la interpretación y la creación, y fomentar la participación en el

fenómeno musical desde la diversidad.

En esta etapa se debe buscar la continuidad con los conocimientos y

las capacidades adquiridas en la etapa anterior. Sin embargo, así como en la

Educación Primaria, la aproximación a la música es de tipo sensorial, en la

Educación Secundaria se pretende consolidar, ahondar y ampliar los contenidos

desde un acercamiento cada vez más reflexivo y fomentar la abstracción para

potenciar una visión más globalizadora del hecho musical.

También se debe ahondar en el conocimiento del bagaje musical de la cultura

occidental, sin abandonar la práctica musical, ya que es desde esta propia práctica

musical, desde donde se pueden entender y valorar mejor las aportaciones

musicales de otros autores y épocas.

La programación didáctica se ha de concebir como el tercer nivel de

concreción curricular que permite sistematizar, ordenar y materializar el

esfuerzo conjunto realizado en el Proyecto Educativo de Centro (PEC) y en el

Proyecto Curricular de Centro (PCC). Su objetivo principal es definir y explicar

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específicamente el QUÉ, COMO y CUANDO enseñar y evaluar. La necesidad

de una programación didáctica que sistematice todo el proceso de desarrollo

curricular permite la eliminación del azar, la improvisación, y la mejora de este

proceso en la propia reflexión sobre la práctica docente y la evaluación de los

objetivos propuestos.

1.3.1 TIPO DE CENTRO.

1.3-

CONTEXTUALIZACIÓN

El IES Lloixa es el primer Instituto creado en Sant Joan DÁlacant y junto con

el IES Garcia Berlanga, el segundo de la localidad.

Cuenta con una población escolar de aproximadamente 600 alumnos y una

plantilla aproximada de 60 profesores/as. Consta autorizado un Programa de

Educación Plurilingüe en Castellano, Valenciano e Inglés.

Los Centros de E. Primaria desde los que pueden venir nuestros alumnos son tres:

C.E.I.P. Rajoletes, C.E.I.P Lo Romero y C.E I P. Cristo de la Paz.

1.3.2-CARACTERISTICAS DEL ALUMNADO

Los alumnos de la E.S.O., de entre 12 a 16 años, se encuentran en el momento

del ciclo vital que los psicólogos evolutivos denominan "Adolescencia",

algo que tendremos en cuenta, ya que ésta es una etapa de transición y cambio,

en la que los conflictos puede presentarse con mayor facilidad. Adolescencia

significa transición, quiere decir que el adolescente es la persona en la que se está

efectuando el cambio de niño adulto, tanto a nivel físico como psicológico:

Los cambios físicos que se producen el cuerpo del adolescente y que

ocasionarán su transformación, constituyen lo que se llama "pubescencia”.

Estos cambios biológicos señalan el fin de la infancia, siendo muy fáciles de

observar en el adolescente y se caracterizan por el rápido desarrollo

fisiológico, el cambio de la voz, por ejemplo, a tener en cuenta en actividades

de canto.

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A su vez, los cambios psicológicos que se producen durante este etapa,

originan la adolescencia (G. Stanley Hall), siendo en este momento cuando el

ser humano configura su personalidad, algo que puede influir en forma de

comportarse, adoptando actitudes de rebeldía o de oposición con respecto a

los adultos, tanto padres como profesores. A nivel de entendimiento, y

según la teoría psicoevolutiva de Piaget, los alumnos se

encuentran en el periodo de consolidación de las operaciones formales.

Este es el estadio en el que el cerebro humano está capacitado para formular

pensamientos abstractos, o un pensar de tipo hipotético-deductivo. Esto es,

no necesitan referentes físicos para poder resolver problemas y

pensamientos. Esto se tendrá en cuenta a la hora de relacionar diversos

aspectos de la historia ordenada por épocas, ya que mientras algunos ya han

alcanzado este periodo, otros alumnos podrían presentar cierta dificultad al

encontrarse en un periodo de consolidación.

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1.3.3CARACTERISTICAS DEL AREA DE MÚSICA

A la hora de plantear las características del área, hemos de partir de un

planteamiento general del fenómeno musical, tal y como todos percibimos

constantemente en nuestro entorno que utilizaremos como medio de interacción

social y de expresión de sentimientos.

La música presenta una triple dimensión:

1.-La Música como Lenguaje.

2.-La vinculación de la Música a una concepción Estética,

concibiendo esta como fuente de placer y expresión de la creatividad.

3.-La Música como medio de relación social, ya que cada

sociedad establece diversos códigos musicales propios como expresión de sus

peculiaridades culturales.

1.3.4-CONSTITUCIÓN DEL

DEPARTAMENTO

A las 10:00h horas del día 1 de Septiembre de 2014, se constituye el

Departamento Didáctico de Música correspondiente al curso académico 2014-2015.

1.3.5-MIEMBROS DEL DEPARTAMENTO DE

MÚSICA

Profesorado que conforma este departamento:

-MARÍA JOSÉ GARCÍA RICO, Jefe del Departamento.

-MANUEL FLORES VICEDO, Profesor y Secretario de centro

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1.3.6.-LENGUA VEHICULAR DEL

PROFESORADO

-MARÍA JOSÉ GARCÍA RICO: Castellano y Valenciano.

-MANUEL FLORES VICEDO: Castellano y Valenciano.

1.3.7.-DISTRIBUCIÓN DE CURSOS

-MARÍA JOSÉ GARCÍA RICO

2º ESO (Todos los grupos)

3º ESO (Tres grupos)

A.E. (Un grupo)

- MANUEL FLORES VICEDO:

3º ESO (Un grupo)

4º ESO (Dos grupos)


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1.3.8 LIBROS DE TEXTO RECOMENDADOS POR EL DEPARTAMENTO.

El Departamento de Música ha decidido continuar utilizando para el presente

curso académico, los libros editados por la Editorial Marfil, tanto para el Profesor

como para el Alumnado, que consta de libro de texto, y hemos elaborado una

Cuaderno de actividades para que los alumnos se lo fotocopien en la copistería de

San Juan, también incluirá papel pautado para trabajar escritura musical.

Las razones para ello son las siguientes:

- En el con jun to de los dos libros se incluyen, audiciones, partituras,

soporte musical, musicogramas, gráficos, material audiovisual y la teoría necesaria.

Así los alumnos/as disponen de todas las herramientas de trabajo en los materiales

mencionados.

*Instrumento de aula utilizado por los alumnos: Los alumnos interpretarán

las partituras con su instrumento escolar, la Flauta dulce de la marca

HOHNNER y los profesores acompañaran a los mismos con otros instrumentos.

También utilizarán el instrumental Orff de la dotación de aula, aunque cada

vez se hace más difícil el uso de los mismos ya que el número de alumnos por clase

se amplía y la dotación es la misma.


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1.4.-NORMATIVA

VIGENTE

1.4.1-CURRÍCULO DEL ÀREA DE MÚSICA EN ESO.

COMUNIDAD VALENCIANA

Queda reflejada a continuación, la propuesta curricular de la Consellería de

Educación de la Comunidad Valenciana, en la especialidad de música:

La música, como bien cultural, como lenguaje y medio de comunicación no

verbal, constituye un elemento de valor incuestionable en la vida de las personas.

En la actualidad, vivimos en contacto permanente con la música, sin duda, una

de las artes más importantes de nuestro tiempo.

El desarrollo tecnológico ha ido modificando considerablemente los

referentes musicales de la sociedad por la posibilidad de escuchar cualquier

producción musical mundial a través de los discos, la radio, la televisión, los juegos

electrónicos, el cine, la publicidad, Internet, etc. Este mismo desarrollo tecnológico

ha abierto, nuevas vías para la interpretación y creación musical, tanto de músicos

profesionales como de cualquier persona interesada en hacer música.

Desde esta perspectiva, el currículo de Música para la Educación

Secundaria Obligatoria pretende establecer puntos de contacto entre el mundo

exterior y la música que se aprende en las aulas, posibilitar cauces necesarios para

estimular en el alumnado el desarrollo de la percepción, la sensibilidad

estética, la expresión creativa y la reflexión crítica, y hacerles llegar a un grado

de autonomía tal que permita la participación activa e informada en diferentes

actividades vinculadas con la audición, la interpretación y la creación musical.

Por otro lado, la educación musical en la Comunidad Valenciana tiene como

punto notable: un entorno cultural, social e histórico, que conforma una

infraestructura de iniciativa institucional o popular, que marca y predispone a la

sociedad hacia el disfrute y la participación directa en el hecho musical, en todos


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los estilos: desde la música universal a compositores próximos, desde la ortodoxia

a la vanguardia. Este hecho supone una sensible diferenciación del contexto sonoro

valenciano, un contexto significativo que otorga un peso específico a la música, que

los centros docentes deben tener presente y al mismo tiempo rentabilizar desde el

punto de vista pedagógico, garantizando una formación de acuerdo.

Nuestra realidad se inserta, además, en un arco mediterráneo que comprende

diferentes culturas que constantemente se intercambian y provocan un mestizaje

fructífero que traspasa fronteras. En los ritmos y melodías, en las letras de las

canciones, en la manera de adornarlas, en las cadencias, en las danzas, en los

instrumentos, nos reconocemos y rehabilitamos una memoria que corre el

riesgo de perderse en una excesiva globalización de estéticas, productos y

formas de vida. Al mismo tiempo, el futuro se intuye intercultural. Los centros

docentes de nuestra Comunidad son un ejemplo palpable, y, en este sentido, la

música debe actuar de elemento catalizador entre unos ciudadanos y unas

ciudadanas que deben ser formados musicalmente desde la escuela.

En esta etapa, una aproximación más diferenciada y analítica, continúa el

carácter más global que el área de Educación Artística presentaba en la Educación

Primaria. Esto se corresponde con las características evolutivas del alumnado, en

un momento en el que su capacidad de abstracción experimenta un desarrollo

notable. Esta diferenciación no impide, no obstante, que la materia se continúe

articulando en torno a dos ejes fundamentales, la percepción y la expresión,

vinculados de forma directa con la adquisición de una cultura musical básica y

necesaria para todas y todos los ciudadanos. Por otro lado, la expresión alude al

desarrollo de todas aquellas capacidades vinculadas con la interpretación y la

creación musical.

Desde el punto de vista de la interpretación, la enseñanza y el aprendizaje de

la Música se centra en tres ámbitos diferenciados pero relacionados entre si: la

expresión vocal, la expresión instrumental y el movimiento y la danza. Por

medio del desarrollo de estas capacidades se trata de facilitar el éxito de un dominio


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básico de las técnicas requeridas para el canto y la interpretación instrumental, así

creación musical remite a la exploración de los elementos propios del lenguaje

musical y a la experimentación y combinación de los sonidos a través de la

improvisación, la elaboración de arreglos y la composición individual y colectiva.

El tratamiento de los contenidos que integran estos dos ejes debe hacerse teniendo

en cuenta que en la actualidad, más que en otras épocas, la música es un de los

principales referentes de identificación de la juventud. El hecho de que el alumnado

la sienta como propia constituye, paradójicamente, una ventaja y un inconveniente

en el momento de trabajarla en la aula: ventaja, porque el valor, así como las

expectativas y la motivación con respecto a esta materia son elevadas;

inconveniente, porque el alumnado, al hacerla suya, posee carices confirmatorios

muy arraigados.

La presencia de la Música en la etapa de Educación Secundaria Obligatoria

debe considerar como punto de referencia, el gusto y las preferencias del alumnado,

sin embargo, simultáneamente, debe concebir los contenidos y el fenómeno musical

desde una perspectiva creativa y reflexiva, e intentar lograr cotas más

elevadas de participación en la música como espectador, intérprete y creador.

En los contenidos previstos en segundo y en tercero, el primer bloque,

Escucha, se vincula directamente con el eje de percepción, al mismo tiempo que

el segundo y el tercero, Interpretación y Creación, lo hacen con el eje de

Expresión. Por su parte, el cuarto bloque, Contextos musicales, incluye contenidos

relacionados con los referentes culturales de las músicas que se utilizarán en los

bloques anteriores junto a otros que ayudan a conocer mejor el mundo musical actual

y el papel de la música en los distintos contextos sociales y culturales.

En los contenidos de cuarto curso, entre los que la Música es una materia

opcional, el primer bloque, Audición y referencias musicales, se relaciona

directamente con el eje de percepción, y recoge, al mismo tiempo, nuevos

contenidos para ahondar en el papel de la música en distintos contextos sociales y


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culturales del pasado y del presente.

El segundo bloque, La práctica musical, se inserta en el eje de expresión, y recoge

todos aquellos contenidos relacionados con la interpretación vocal e instrumental,

el movimiento y la danza, la improvisación, la elaboración de arreglos y la

composición, así como la participación en proyectos musicales de diversa índole.

Estos dos primeros bloques prestarán especial atención a audiciones e

interpretaciones, tanto de canciones como de danzas tradicionales del repertorio de

la Comunidad Valenciana.

El tercer bloque, Música y tecnología, vinculado con los anteriores, incluye de

manera explícita una serie de contenidos que permiten conocer y utilizar

herramientas tecnológicas en actividades de audición y producción musical.

Esta organización de los contenidos en torno a bloques, pretende presentarlos de

forma coherente. Entre los diferentes contenidos se establece una relación cíclica:

unos enriquecen a los otros, los promueven, los desarrollan y los consolidan. Al

mismo tiempo, todos se vinculan con los conocimientos del lenguaje y la cultura

musical.

La interdisciplinariedad de la Música propicia e implica establecer vínculos con un

gran número de materias que conforman su currículo, para formar el entorno

cultural en el que las creaciones musicales se han desarrollado a lo largo del

tiempo, y favorece la consecución de manera más diversificada los objetivos

generales de la etapa.

La Música, en toda su dimensión, permite una doble función en el desarrollo del

alumnado, desde el punto de vista personal y en la formación de los fundamentos

técnicos y científicos del enriquecimiento cultural. Por tanto, es necesaria una

sólida formación musical como elemento indispensable en la educación de las

personas.


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Hasta ahora el aprendizaje de la materia de Música se ha basado en la práctica de

procedimientos. En la actualidad, con el término “creatividad” han surgido

corrientes pedagógicas que utilizan un aprendizaje consistente, en primer lugar, en

la experimentación y, a partir de aquí, en la construcción de significados. La

creatividad musical, por tanto, será mayor cuantas más herramientas pongamos a

disposición del alumnado para ordenarlas de forma original y personal.

La enseñanza de la materia de Música debe potenciar las capacidades de escuchar,

reconocer y retener las relaciones que configuran las estructuras musicales y, por

eso mismo, debe orientar en la diversidad de los gustos musicales y en la formación

de un espíritu crítico y de fomento de valores de convivencia y disciplina.

Hay músicas de gran riqueza, pero solo algunos, pueden o saben gozar, ya que el

gran público no está capacitado para percibir la cantidad de parámetros musicales

que se ofrecen. Se trataría, por tanto, de un problema de educación auditiva e

intelectual para poder emitir juicios correctos.

Las clases de Música deben transcurrir en un clima de respeto a la materia, de

participación y de atención a la diversidad del alumnado.

Las actividades complementarias y extraescolares serán apoyos importantes en el

desarrollo de la materia y en la formación y motivación del alumnado.

II –

OBJETIVOS

“Los objetivos concretan las capacidades que deben desarrollar en el

alumnado como resultado de la intervención educativa. Estas capacidades están

asociadas a la construcción de conceptos, el uso de procedimientos y al desarrollo

de actitudes orientadas por valores y dirigidas al aprendizaje de normas”.


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a) OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA (ESO)

La Educación Secundaria Obligatoria contribuirá a desarrollar en el alumnado las

capacidades que le permitan:

a)Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el

respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las

personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos

como valores comunes de una sociedad plural e intercultural; y prepararse para el

ejercicio de la ciudadanía democrática.

b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y

en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las

tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.

c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y

oportunidades entre ellos. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación

entre hombres y mujeres.

d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en

sus relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de

cualquier tipo, los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.

e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para,

con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación

básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la información y la

comunicación.

f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura

en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los

problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia.


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g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación,

el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender,

planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades.

h) Conocer y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua

castellana y en la propia de la Comunidad textos y mensajes complejos, e iniciarse

en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura y desarrollar el hábito y el

gusto por la lectura.

i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada

en situaciones de comunicación y desarrollar actitudes de interés y respeto ante la

diversidad de lenguas.

j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias

y de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural.

k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar

las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la

educación física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y

social así como conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su

diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud y la

calidad de vida personal así como del consumo responsable y sostenible.

l) Conocer y asumir los principios del desarrollo sostenible y su repercusión para

toda la sociedad, valorar críticamente el uso del entorno natural, y adquirir hábitos

de cuidado de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su conservación

y mejora.

m) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas

manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación.

n) Adquirir una preparación básica para la incorporación profesional y aplicar

los conocimientos adquiridos como orientación para la futura integración en el

mundo académico y laboral.


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b) LOS OBJETIVOS DEL AREA DE MÚSICA EN LA ETAPA

DE SECUNDARIA OBLIGATORIA.

1.- Escuchar, conocer y valorar una amplia variedad de obras, de distintos

estilos, géneros, tendencias y culturas musicales como ejemplos de la creación

artística y del patrimonio cultural, comprenderlas en su contexto, incluyendo la

tradición musical de la propia comunidad autónoma, y utilizarlas como fuente de

enriquecimiento cultural y de placer personal.

La música recoge una amplia variedad de obras de diferentes estilos,

géneros y culturas, tratándolo tanto desde su estudio en diferentes contextos, de

esta forma se pretende el enriquecimiento intercultural del alumnado desde la

audición musical.

2.- Utilizar la voz, el cuerpo, los objetos, instrumentos y recursos tecnológicos y

las técnicas de interpretación y creación musical para expresar ideas y

sentimientos y para enriquecer las posibilidades de comunicación tanto

individuales como en grupo.

La expresión musical en este proyecto está presente en las diferentes partituras que

contiene, tanto para interpretar con instrumentos como por medio de la voz,

además están basadas en diferentes estilos musicales lo que aporta al alumnado el

conocimiento de diversas formas de expresión. Para la interpretación el proyecto

contiene un Cd que servirá como base musical para las interpretaciones, donde los

alumnos se pueden expresar con la ayuda de los nuevos recursos tecnológicos.

3.- Valorar el silencio y el sonido como fenómenos naturales y como elementos

musicales, tomando conciencia de su función como parte integral del

medioambiente y utilizando conocimientos de la ecología acústica para

aproximarse a paisajes sonoros de diferentes épocas y espacios y para combatir la

polución sonora.


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Es necesario fomentar en el alumnado la idea de que el silencio es indispensable

para la percepción y comprensión de la idea musical con claridad.

Este objetivo se trabaja siempre durante todo el Proyecto como un elemento

necesario para oír y hacer música. Para ello se proponen actividades tanto para la

audición como para la interpretación que abordan este planteamiento.

4.- Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de

los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con

autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando la contribución

que la música puede hacer a la vida personal y a la de la comunidad.

El hecho de escuchar distintos géneros musicales posibilita que el alumnado

conozca una gran diversidad de música, en cuanto a estilo, procedencia y época,

presentando elementos para su comentario, discusión y contraste.

Presentaremos actividades para comentar, discutir, contrastar, así como reconocer

y analizar los distintos tipos de música consiguiéndose fomentar en el

alumnado un criterio personal y una visión crítica, que supone, en definitiva, el

objetivo de este material.

5.- Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información (medios

audiovisuales, internet, textos, partituras y otros recursos gráficos) para el

conocimiento y la producción y disfrute de la música y para comprender y valorar

las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de

conocimiento.

Se incluirán 2 DVD para ilustrar de forma audiovisual los contenidos tratados en

cada Unidad, además se ofrece al alumnado diferentes textos propios de cada

periodo, partituras, diferentes grafías musicales que han surgido a lo largo de la

historia de la música, etc. Para que los alumnos tengan una clara información de las

diferentes formas de plasmar las ideas musicales.


29

6.- Participar en la organización y realización de actividades musicales

desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y disposición para superar

estereotipos y prejuicios, tomando conciencia como miembro de un grupo, del

enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

Este objetivo es fundamental para que se rompa el tradicional papel de mero

espectador y se convierta en protagonista activo del hecho musical. Por eso,

utilizaremos un disco compacto con 18 obras musicales para ser interpretadas

instrumentalmente sobre una novedosa base rítmica y melódica. Se trata de

canciones conocidas, de dificultad moderada, con un tratamiento rítmico, melódico

y armónico novedoso, más acorde con las inquietudes y gustos actuales del

alumnado al que va dirigido consiguiendo con ello hacer de la interpretación de

estas canciones algo más cercano, participativo e ilusionante y que, incluso puede

interpretar en su casa.

Estas piezas musicales planteadas sobre una base musical pregrabada se pueden

interpretar, si el Profesor o Profesora lo estima conveniente, con el empleo de los

instrumentos del aula (instrumento de pequeña percusión, etc.), para complementar

las interpretaciones con flauta, creando pequeños grupos instrumentales y/o vocales.


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C.- OBJETIVOS POR NIVELES

SEGUNDO ESO

I. Conocer y diferenciar los diversos géneros musicales, líneas

melódicas, texturas, forma musical, instrumentación y matices que

aparecen a lo largo de una obra musical, a través de su audición y análisis.

II. Comprender y saber interpretar los diferentes elementos prácticos

que conforman el lenguaje musical: figuras de notas y sus

correspondientes silencios, el pentagrama y líneas adicionales, claves,

nombre de los sonidos y su colocación en el pentagrama, pulso,

compases binarios, ternarios, cuaternarios y de amalgama, compases

simples y compuestos, signos de prolongación, la síncopa, la nota a

contratiempo y grupos de valoración especial o irregular.

III. Aprender y saber aplicar los diferentes elementos teóricos que

conforman el lenguaje musical: indicaciones de movimiento o tempo,

signos de repetición, términos de dinámica y matices, alteraciones,

concepto de tono y semitono, escala musical, grados de la escala,

intervalos y acordes.

IV. Diferenciar y clasificar los tipos de voz humana y los instrumentos

musicales clásicos, así como a la familia organológica a la que

pertenece, y su colocación dentro de la orquesta sinfónica.

V. Trabajar la expresión, la lectura y la improvisación musical a través

de ejercicios de ritmo, voz, flauta y láminas, así como la interpretación

tanto individual como en grupo de composiciones musicales.

VI. Mantener respeto y concentración en todas las actividades y valorar el

silencio como imprescindible para la interpretación musical.


31

VII. Trabajar las T.I.C. aplicadas a la música. Manejar de forma elemental

software musical (secuenciadores, editores de partituras,...).

TERCERO ESO

I. Situar y conocer las principales características, formas musicales,

notación musical, situación social del músico, géneros, autores más

relevantes y danzas más características de los distintos periodos históricos

de la música occidental: Edad Media, Renacimiento, Barroco, Clasicismo,

Romanticismo, Escuelas Nacionalistas e Impresionismos.

II. Escuchar e interpretar piezas de los distintos periodos históricos de la

música, trabajando la expresión, la lectura y la improvisación musical a

través de ejercicios de ritmo, voz, flauta y láminas, así como la

interpretación tanto individual como en grupo de composiciones musicales.

III. Conocer y valorar una amplia variedad de obras musicales de otras

culturas no occidentales y también de carácter folclórico, como ejemplos

de creación artística y del patrimonio cultural.

IV. Saber reconocer los diferentes instrumentos musicales y

agrupaciones instrumentales a lo largo de los periodos históricos, así

como su relación con las grandes familias organológicas. Acercar al

alumno a los instrumentos folclóricos y de otras culturas.

V. Conocer y ampliar los conceptos teórico-prácticos más relevantes de

la música que nos ayuden a adquirir las pautas para escuchar de forma

activa. (figuras musicales y sus silencios, líneas divisorias, la doble barra

final y de repetición; la ligadura, el puntillo y el calderón; los compases

simples y compuestos; los intervalos y las escalas; las alteraciones

musicales; la síncopa y la nota a contratiempo).


32

VI. Mantener respeto y concentración en todas las actividades y valorar el


VII. Trabajar las T.I.C. aplicadas a la música. Manejar de forma elemental

software musical (secuenciadores, editores de partituras,...).

CUARTO ESO

I. Comprender y analizar la música tradicional de países de otros

continentes y culturas, así como sus instrumentos y agrupaciones

instrumentales más relevantes.

II. Conocer la evolución, formas musicales, características fundamentales,

figuras más destacadas, situación social e instrumentos más empleados

en el ámbito de la música popular tradicional y urbana: Jazz, Pop-Rock

internacional y español.

III. Situar y conocer las características, principales compositores, punto de

vista estético, algunos instrumentos y diversas fuentes sonoras de la

música concreta, electrónica y electroacústica.

IV. Ser consciente y saber analizar los diferentes mecanismos que intervienen

en la música teatral, el cine, la publicidad, así como el consumo

musical en la sociedad actual.

V. Escuchar e interpretar piezas de los distintos estilos y tendencias

musicales vistas, trabajando la expresión, la lectura y la improvisación

musical a través de ejercicios de ritmo, voz, flauta y láminas, así como la

interpretación tanto individual como en grupo de composiciones musicales.

VI. Conocer y ampliar los conceptos teórico-prácticos más relevantes de

la música que nos ayuden a adquirir las pautas para escuchar de forma

activa. (notas, figuras musicales y sus silencios; claves, líneas divisorias;

la ligadura, el puntillo y el calderón; los compases simples, compuestos y

amalgama; intervalos melódicos y armónicos; las escalas; las alteraciones


33

musicales y los Acordes).

VII. Mantener respeto y concentración en todas las actividades y valorar el


VIII. Trabajar las T.I.C. aplicadas a la música. Manejar a nivel medio software

musical (secuenciadores, editores de partituras,...) y otras actividades como

Webquests, ejercicios online de repaso, realización de trabajos con

Presentaciones por ordenador


34

III - COMPETENCIAS BÁSICAS

a).-COMPETENCIAS BÁSICAS

“Son un conjunto de conocimientos, destrezas y actitudes que son necesarias

para la realización y el desarrollo personal, escolar y social”.

Estas competencias son alcanzadas por el alumnado a través:

a. del currículo formal,

b. de las actividades no formales y

c. de las distintas situaciones a las que se enfrenta en su día a día, tanto

en la escuela, como en casa o en la vida social.

La competencia la demuestra el alumnado cuando es capaz de actuar, de

resolver, de producir o de transformar la realidad a través de las tareas que se le

proponen. La competencia, desde el doble proceso de enseñanza y aprendizaje, se

adquiere y mejora a lo largo de la vida en un proceso que puede ser secuenciado y

valorado en las distintas fases de la secuencia.

b).- CONTRIBUCIÓN DE LA EDUCACIÓN MUSICAL A LA

ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS

La materia de Música contribuye de forma directa a la adquisición de la

competencia cultural y artística en todos los aspectos que la configuran. Fomenta

la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones culturales y musicales, a través de experiencias perceptivas y

expresivas y del conocimiento de músicas de diferentes culturas, épocas y estilos.

Puede potenciar así, actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la

elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones

musicales, para establecer conexiones con otros lenguajes artísticos y con los

contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra.


35

La orientación de esta materia, en la que la expresión juega un papel importante,

permite adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de

forma creativa, especialmente presentes en contenidos relacionados con la

interpretación, la improvisación y la composición, tanto individual como colectiva,

que a su vez estimulan la imaginación y la creatividad. Por otra parte, una mejor

comprensión del hecho musical favorece considerarla como fuente de placer y

enriquecimientopersonal.

Colabora al desarrollo de la competencia de autonomía e iniciativa personal,

mediante el trabajo colaborativo al que antes nos hemos referido y la habilidad para

planificar y gestionar proyectos. La interpretación y la composición son dos claros

ejemplos de actividades que requieren de una planificación previa y de la toma de

decisiones para obtener los resultados deseados. Por otra parte, en aquellas

actividades relacionadas en especial con la interpretación musical, se desarrollan

capacidades y habilidades tales como la perseverancia, la responsabilidad, la

autocrítica y la autoestima, factores clave para la adquisición de esta competencia.

El área de Música contribuye también a la competencia social y ciudadana. La

participación en actividades musicales de distinta índole, especialmente las referidas

a la interpretación y creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo,

colabora en la adquisición de habilidades para relacionarse con los demás. La

participación en experiencias musicales colectivas da la oportunidad de expresar

ideas propias, valorar las de los demás y coordinar sus propias acciones con las de

los otros integrantes del grupo y responsabilizarse en la consecución de un resultado.


36

La toma de contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como

del presente, favorece la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al

progreso de la humanidad y con ello la valoración de los demás y los rasgos de la

sociedad en que se vive.

El área de Música también contribuye de manera directa al desarrollo del

tratamiento de la información y competencia digital. El uso de los recursos

tecnológicos en el campo de la música posibilita el conocimiento y dominio básico

del hardware y el software musical, los distintos formatos de sonido y de audio

digital o las técnicas de tratamiento y grabación del sonido relacionados, entre

otros, con la producción de mensajes musicales, audiovisuales y multimedia.

Favorece, asimismo, su aprovechamiento como herramienta para los procesos de

autoaprendizaje y su posible integración en las actividades de ocio.

Además la obtención de información musical necesita de destrezas relacionadas

con el tratamiento de la información aunque desde esta materia, merece especial

consideración el uso de productos musicales y su relación con la distribución y los

derechos de autor.

El área de Música también contribuye al desarrollo de la competencia para

aprender a aprender, potenciando capacidades y destrezas fundamentales para

el aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la concentración y la

memoria, al tiempo que desarrolla el sentido del orden y del análisis. Por una parte,

la audición musical elige una escucha reiterada para llegar a conocer una obra,

reconocerla, identificar sus elementos y “apropiarse” de la misma. Por otra, todas

aquellas actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo

requieren de la toma de conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de

distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y control eficaz de los propios


37

procesos. En todos estos casos, es imprescindible una motivación prolongada para

alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio

aprendizaje.

Respecto a la competencia en comunicación lingüística, el área de Música

contribuye, al igual que otras materias, a enriquecer los intercambios comunicativos

y a la adquisición y uso de un vocabulario musical básico. También ayuda a

integrar el lenguaje musical y el lenguaje verbal y a valorar el enriquecimiento dicha

interacción.

En cuanto a la competencia matemática, el nivel es bastante bajo ya que tratamos

operaciones y matemáticas básicas, pero no hay que olvidar que todo el apartado de

la cualidad de la Duración (figuras, compases, silencios, signos de prolongación…)

es matemática pura.

Desde el punto de vista de la competencia en el conocimiento y la interacción con

el mundo físico, el área de Música a la mejora de la calidad del medio ambiente

identificando y reflexionando sobre el exceso de ruido, la contaminación sonora y el

uso indiscriminado de la música, con el fin de generar hábitos saludables. Además

los contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio,

no sólo para conseguir resultados musicales óptimos, sino también para prevenir

problemas de salud, inciden en el desarrollo de esta competencia. Y por supuesto la

coordinación en la ejecución de un instrumento.


38

c).-DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS

A. Competencia en comunicación lingüística

Definición: es la habilidad para comprender, expresar e interpretar

pensamientos, sentimientos y hechos tanto de forma oral como escrita en las

diferentes lenguas en la amplia gama de contextos sociales y culturales.

Contribución: La música presenta sus propias aportaciones y necesidades

lingüísticas que exigen poner en común un vocabulario y una forma de expresión

distintiva. Del mismo modo, el carácter de la música como lenguaje universal, por

un lado, y su integración con el resto de expresiones artísticas, por otro, genera una

diversidad lingüística, además compartida y común, con amplia presencia en la

comunicación diaria.

A.1 Escuchar y comprender mensajes hablados

Identificación de ideas principales y secundarias; hechos y opiniones;

aspectos reales y fantásticos.

Se realizaran distintas actividades donde aparezcan diversas manifestaciones

de música vocal con textos en diferentes idiomas (inglés, francés,

italiano, etc.) donde expresan e interpretan pensamientos y sentimientos y

donde los alumnos podrán extraer las ideas principales y secundarias y dar sus

opiniones.

A.2 Hablar y conversar para que otros escuchen y comprendan.

Uso de un vocabulario adecuado. Mantenimiento del diálogo y comunicación

de forma ordenada.

La música presenta sus propias aportaciones y necesidades lingüísticas que

exigen poner en común un vocabulario y una forma de expresión distintiva.

Del mismo modo, el carácter de la música como lenguaje universal, por un

lado, y su integración con el resto de expresiones artísticas, por otro, genera

una diversidad lingüística, además compartida y común.

A.3. Leer de forma eficaz (comprensiva y expresiva):

Comprensión del contenido global del texto: título, intención general,…

39


En esta materia se trabaja la comprensión de textos estéticos tanto de forma

oral como escrita.

A.4 Escribir de forma clara y ordenada.

A lo largo de todo el curso se practica la escritura tanto en pruebas escritas,

ejercicios, trabajos y escritura musical.

B. Competencia matemática

Definición: es la habilidad para utilizar y relacionar números, sus

operaciones básicas, los símbolos y las formas de expresión y razonamiento

matemático, con el fin de producir, interpretar y expresar distintos tipos de

información sobre aspectos cuantitativos y espaciales de realidad, así como resolver

problemas de la vida cotidiana.

B.1. Reproducción. Comprensión, representación y medida del espacio.

Uso de estrategias personales y estimación de medidas con magnitudes de

tiempo y duración.

B.2. Conexión. Comprensión y representación de las relaciones entre distintas

variables.

B.3. Reflexión. Comprensión y representación de la incertidumbre y el

azar. Formulación de problemas relativos a los valores temporales

musicales.

La música por naturaleza es matemática sonora, dividiendo el tiempo unidades

en con una precisa relación entre sí, con el fin de ordenar el sonido a partir de

la unificación de estructuras, creando motivos y haciendo operaciones

concretas con aquellos (cánones, fugas, contra-temas, variaciones,...) Cada

aspecto de la música se puede expresar de manera numérica. Este aspecto será

trabajado por los alumnos a lo largo de todo el curso mediante el

conocimiento de las figuras musicales, compases, formas.

40


C. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico

Definición: está referida a la habilidad para interactuar con el mundo físico,

tanto en sus aspectos naturales como en los generados por la acción humana,

mediante la comprensión de sucesos, la predicción de consecuencias y la actividad

dirigida a la mejora y preservación de las condiciones de vida propia, de las

demás personas y del resto de los seres vivos.

Contribución: La música realiza su aportación a la mejora de la calidad del

medio ambiente, identificando y reflexionando sobre el exceso de ruido, la

contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música, con el fin de generar

hábitos saludables. Además, los contenidos relacionados con el uso correcto de

la voz y del aparato respiratorio, no sólo para conseguir resultados musicales

óptimos, sino también para prevenir problemas de salud, inciden en el desarrollo de

esta competencia.

C.1. Comprensión e interpretación de la vida, el mundo físico y sus

interacciones. Comprensión, descripción y análisis de las funciones vitales y

relación. Descripción y representación de propagación y reflexión del sonido.

La música ayuda en el desarrollo armónico de la personalidad del alumno/a a

través de la educación. Estimula el cerebro. Afina la destreza auditiva y

desarrolla la capacidad para conductas motrices requeridas para el equilibrio

psicofísico de los individuos: coordinaciones, relaciones espacio-temporales,

equilibrio...

C.2. Cuidado y uso compartido de materiales, objetos, instrumentos.

En esta materia se trabajará el tema de la Contaminación Acústica, normativas

al respecto, la concienciación del ciudadano en cuanto a la repercusión del

sonido como parte de la Ecología y Educación para el medio ambiente y sus

efectos. Además se trabajará durante todo el curso el uso adecuado de los

instrumentos y materiales del aula que son compartidos por todos.

41


C.3 Práctica de hábitos y valores.

Hábitos de higiene y cuidado personal, incluida la voz. Crítica a las prácticas

sociales que perjudican la salud y el consumo adecuado. Control y actitud

crítica de la polución sonora y valoración del silencio.

Los problemas de contaminación sonora y las distracciones que pueden tener

su origen en el uso inadecuado de la música mientras circulamos, ya sea

como peatones o como conductores, el uso inadecuado de auriculares, etc.,

pueden ser tratados en relación con los contenidos de la materia.

Además, en el canto se trabaja todo el aparato fonador, la relajación, la

respiración, la emisión, la comunicación.

D. Tratamiento de la información y competencia digital

Definición: consiste en disponer de habilidades para buscar, obtener, procesar y

comunicar información y para transformarla en conocimiento.

Contribución: La utilización de las nuevas tecnologías en los distintos medios de

aprendizaje propuestos en las unidades didácticas, favorecen la introducción a

las nuevas fórmulas digitales capacitándoles para el manejo y dominio de las

herramientas puestas a su alcance. La diversidad de formatos en que la música es

transmitida requiere un desarrollo especial de destrezas encaminadas al manejo de

la información específica relacionada con ésta. Del mismo modo, la

disponibilidad de todo tipo de materiales musicales que las nuevas tecnologías

ponen actualmente a disposición de cualquier usuario ha hecho necesario la

presencia de esta nueva necesidad reflejándose en las sugerencias didácticas y

ciertas prácticas propuestas (Manejo de software musical).

D.1. Habilidades para la búsqueda, tratamiento y comunicación de la

información con herramientas TIC.

Localización de información en diversos soportes (CD-ROM, DVD,…). Bajada

de archivos e imágenes, contraste y clasificación de informaciones procedentes

de diferentes fuentes. Uso ético, responsable y seguro de Internet.

42


El tratamiento de la información se trabajará mediante la lectura de prensa

divulgativa especializada y crítica, de libretos de un disco, tratamiento de

diferentes bibliografías, internet… Todo esto ayudará al alumno/a a gestionar

adecuadamente la información y tener su propio criterio musical.

D.2. Habilidades para la comunicación social y la participación en entornos

colaborativos.

Participación e intercambio de información. Conocimiento y respeto de las

normas para establecer comunicación electrónica en comunicaciones virtuales.

Conocimiento y uso de medios de generación de imagen y sonido:

cámaras digitales, software musicales, secuenciadores musicales,…

Los alumnos trabajaran con software musicales de edición de partituras

como el “Notepad” el Noteflight, editores de audio como “Cubase”y

“Audacity” y el secuenciador musical “Rebirth rb-338”. Además harán uso

de ficheros compartidos de un blog realizado para la materia de música donde

podrán realizar actividades y compartir opiniones.

E. Competencia social y ciudadana

Definición: Se refiere a comprender la realidad social, participar, convivir y

ejercer la ciudadanía democrática en una sociedad plural.

Contribución: La materia de música contribuye a la adquisición de esta

competencia ya que la participación en actividades musicales con la interpretación

y creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo, colabora en la

adquisición de habilidades para relacionarse con los demás. Esto da la oportunidad

de expresar ideas propias, valorar las de los demás y coordinar las propias acciones

con las de los otros integrantes del grupo responsabilizándose en la consecución de

un resultado. A su vez, La toma de contacto con una amplia variedad de músicas,

tanto del pasado como del presente, favorece la comprensión de diferentes culturas

y de su aportación al progreso de la humanidad y con ello la valoración de los

demás y los rasgos de la sociedad en que se vive.

43


E.1. Convivencia, relaciones interpersonales y trabajo

cooperativo

Exposición razonada de opiniones y juicios. Aceptación y respeto hacia las

obras y las opiniones de los demás. Práctica del diálogo, la mediación, el

arbitraje y el consenso.

La materia de música contribuye a la adquisición de esta competencia ya

que la participación en actividades musicales con la interpretación y

creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo, colabora en la

adquisición de habilidades para relacionarse con los demás. Esto da la

oportunidad de expresar ideas propias, valorar las de los demás y coordinar las

propias acciones con las de los otros integrantes del grupo responsabilizándose

en la consecución de un resultado.

E.2. Participación ciudadana, democrática y práctica de

valores.

Respeto a las normas que regulan el uso de los instrumentos de trabajo,

biblioteca, interpretación musical,…y de las normas de convivencia del aula.

Respeto por la riqueza y diversidad del patrimonio natural, histórico, cultural y

artístico asumiendo la responsabilidad de su conservación.

Durante todo el curso se practicaran diferentes actividades donde se trabaja la

relación social, el respeto a los demás, la observación y concentración, la

disciplina y las normas, la sensibilidad y la consciencia personal y la

creatividad. Se realizaran actividades en el aula de música, en la biblioteca,

pabellón deportivo donde aprenderán a respetar las normas de uso de cada uno

de ellos.

E.3. Comprensión de la sociedad en la que vive. Conocimiento e

interpretación de la realidad.

Identificación, conocimiento y análisis, desde la interculturalidad, de las

lenguas, artísticas propias y de otros pueblos y culturas.

La toma de contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado

como del presente, favorece la comprensión de diferentes culturas y de su

44


aportación al progreso de la humanidad y con ello la valoración de los demás

y los rasgos de lasociedad en que se vive.

F. Competencia cultural y artística

Definición: Supone conocer, comprender, apreciar y valorar críticamente

diferentes manifestaciones culturales y artísticas, utilizarlas como fuente de

enriquecimiento y disfrute y considerarlas como parte del patrimonio de los pueblos.

Contribución: La materia de música contribuye de forma directa a la adquisición

de esta competencia en todos los aspectos que la configuran, ya que fomenta la

capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes

manifestaciones culturales y musicales, a través de experiencias perceptivas y

expresivas y del conocimiento de músicas de diferentes culturas, épocas y estilos.

Se fomenta de esta forma al alumno, a elaborar juicios razonados y respetuosos con

otras manifestaciones musicales diferentes a las suyas propias

F.1. Comprensión artística.

Aplica conocimientos acerca de propiedades del sonido y el movimiento.

Descripción de la estructura espacio-temporal de la obra. Describe y valora la obra

como testimonio del contexto histórico. Justifica y argumenta el interés y gusto por

la obra.

La materia de música contribuye de forma directa a la adquisición de esta

competencia en todos los aspectos que la configuran, ya que fomenta la capacidad

de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones

culturales y musicales, a través de experiencias perceptivas y expresivas y del

conocimiento de músicas de diferentes culturas, épocas y estilos. Se fomenta

de esta forma al alumno, a elaborar juicios razonados y respetuosos con

otras manifestaciones musicales diferentes a las suyas propias.

45


F.2. Uso de códigos artísticos (visual, auditivo, gestual, literario). Fluidez y riqueza

expresiva. Uso de la fantasía. Sensibilidad artística. Disfruta con la expresión

artística. Muestra interés por desarrollar la propia capacidad estética y creadora.

Las diferentes tareas que se trabajaran (interpretación corporal e instrumental y

creación de obras musicales) ayuda al alumnado a expresarse a través de distintos

medios y lenguajes artísticos y a desarrollar la creatividad.

F.3. Conocimiento del patrimonio.

Identifica, describe, respeta la diversidad y valora las manifestaciones de otras

culturas (oficios artísticos, folklore y tradiciones, obras artísticas).

Identifica semejanzas y diferencias entre manifestaciones culturales de la

comunidad de origen y de otras comunidades culturales y su origen histórico.

La materia de música contribuye al conocimiento de las culturas ajenas a través de

la audición, la práctica musical y la danza. Se realizarán comparaciones y

semejanzas de la música actual con la música de diferentes épocas (por ejemplo la

música pop con las formas del Clasicismo).

F.4. Construcción cultural compartida.

Iniciación de un proyecto artístico. Exposición razonada de opiniones y juicios.

Aceptación y respeto hacia las obras y las opiniones de los demás.

El análisis de las distintas funciones sociales de la música en cada cultura les

proporciona los criterios necesarios para comprender mejor a los demás, abriendo

así canales de comunicación que nos acerquen a los otros pueblos.

G. Competencia para aprender a aprender

Definición: consiste en la habilidad para “aprender” disfrutando y hacerlo de una

manera eficaz y autónoma de acuerdo con las exigencias de cada situación.

Contribución: La música, en su carácter creativo y participativo, plantea

diferentes estrategias de cara a propiciar el trabajo y aprendizaje autónomo.

Elementos como la atención, la concentración y la memoria, el sentido del

46


orden y del análisis son preceptos básicos inherentes a la asignatura en los que se

tienen previstos los apoyos necesarios para que cada alumno pueda desarrollar de

forma individual y colectiva sus propias capacidades.

G.1. Habilidades de conocimiento de sus capacidades de aprendizaje y de

los recursos del entorno.

Argumentación y justificación de preferencias, ideas, juicios,… Actuación sin

inhibiciones. Responsabilidad en el desarrollo de la obra o de la actividad

propia (individual o colectiva). Autocontrol, perseverancia y superación, rigor,

precisión. Autoevaluación de logros y satisfacción por lo realizado.

La música, en su carácter creativo y participativo, plantea diferentes

estrategias de cara a propiciar el trabajo y aprendizaje autónomo. Elementos

como la atención, la concentración y la memoria, el sentido del orden y del

análisis son preceptos básicos inherentes a la asignatura en los que se tienen

previstos los apoyos necesarios para que cada alumno pueda desarrollar de

forma individual y colectiva sus propias capacidades.

G.2 Habilidades de aprendizaje.

Uso de fuentes para el aprendizaje (verbales, multimedia, objetos

cotidianos). Autocontrol de la atención y concentración durante periodos

cortos y largos. Preparación de los materiales necesarios y tiempo

necesario de estudio. Estrategias de resolución de problemas.

Los alumnos realizarán tareas teóricas y prácticas donde desarrollarán su

autocontrol de la atención y concentración. Con la práctica de estas

actividades aprenderán estrategias para la resolución de cualquier problema

que les surjan. Desarrollarán técnicas de estudio para aprender una canción y

para representar e interpretar fragmentos musicales.

47


H. Autonomía e iniciativa personal

Definición: Esta competencia se contribuye desde el conocimiento de sí mismo y

se manifiesta en el incremento de iniciativas y alternativas personales, en la

seguridad que se adquiere al realizar las actividades, en el cálculo de riesgos y en

la responsabilidad por concluirlas de una forma correcta y en la capacidad por

enjuiciarlas de forma crítica.

Contribución: La materia de música contribuye a la adquisición de esta

competencia mediante el trabajo colaborativo al que antes se ha hecho referencia y

la habilidad para planificar y gestionar proyectos. La interpretación y la

composición son dos claros ejemplos de actividades que requieren de una

planificación previa y de la toma de decisiones para obtener los resultados

deseados. Por otra parte, en aquellas actividades relacionadas especialmente con la

interpretación musical, se desarrollan capacidades y habilidades tales como la

perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima, siendo éstos,

factores clave para la adquisición de esta competencia.

H.1. Conocer y confiar para tomar decisiones

Valoración realista entre el esfuerzo desarrollado y el resultado obtenido.

Argumentación y justificación de preferencias, ideas, juicios,…Actúa de

forma flexible y dialogante.

Relacionamos esta competencia con el crecimiento personal. Parte de este

crecimiento consiste en detectar atracciones y repulsiones: gente, héroes de

ficción y admiración o desdén. La música nos provee de pistas acerca de

nosotros mismos a través de nuestras inclinaciones. Este proceso está latente

de una manera más evidente en los años de la adolescencia en las que uno se

identifica con el hip-hop, grunge, heavy-metal, etc., como una forma primaria

de auto-crecimiento.

Además trabajarán en grupo lo que hará la constante oportunidad para los

alumnos/as de compartir abiertamente delante de otros cualidades íntimas de uno

mismo, lo que les lleva al auto-conocimiento y desarrolla su autoestima.

48


H.2. Innovar ycrear

Flexibilidad para abordar nuevas y variadas tareas y aceptar cambios. Uso de la

fantasía y sensibilidad artística. Práctica cooperativa en el diseño y planificación del

proyecto.

La materia de música contribuye a la adquisición de esta competencia mediante el

trabajo colaborativo al que antes se ha hecho referencia y la habilidad para

planificar y gestionar proyectos. La interpretación y la composición son dos claros

ejemplos de actividades que requieren de una planificación previa y de la toma de

decisiones para conseguir los resultados.

d).- RELACIÓN ENTRE LOS OBJETIVOS DE CURSO, DE MATERIA

DE ETAPA Y COMPETENCIAS BÁSICAS

e).-RELACIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS CON

LOS

CRITERIOS DE

EVALUACIÓN

Para evitar duplicidad de contenidos en esta Programación, la relación de las

Competencias Básicas con los Criterios de Evaluación a que hace referencia el

Decreto del Currículum, se mencionará en el apartado a) CRITERIOS DE

EVALUACIÓN, del punto 7 (EVALUACIÓN).

OBJETIVOS 2º

ESO

OBJETIVOS

GENERALES

ETAPA

OBJETIVOS

GENERALES

MATERIA

COMPETENCIAS

BÁSICAS

I 1,3,4 b,d,e,i,j,m A,F,G

II 2,6 b,f,g,h,k, B,C,G

III 2,4,5 b,e,f,h,i A, D, F

IV 2,5,6 c,e,k,l,n A,C,G

V 2,5,6 d,c,e,j,m E,H

VI 3 a,c,j,l,m E,H

VII 5,6 d,e,f,i,n A,D

49


OBJETIVOS 3º

ESO

OBJETIVOS

GENERALES

ETAPA

OBJETIVOS

GENERALES

MATERIA

COMPETENCIAS

BÁSICAS

I 1,3,4 e, h, i, j, m A,E,F

II 2,5,6 d,c,e,j,m E,H

III 1,3,4 h, i, j, m A,D,F

IV 1,2,5 b, c, j, l A,D,F

V 2,5 b,f,g,h,k, B,C,G

VI 3 a,c,j,l,m E,H

VII 5,6 d,e,f,i,n A,D

OBJETIVOS 4º

ESO

OBJETIVOS

GENERALES

ETAPA

OBJETIVOS

GENERALES

MATERIA

COMPETENCIAS

BÁSICAS

I 1,3,4 e, h, i, j, m A,E,F

II 2,5,6 a,b,d,j,k,n A,B,E,H

III 4,5,6 b,e,h,j,m A,E,F

IV 1,4,5 C,d,e,g,n A,D,G

V 2,5,6 D,c,e,j,m E,H

VI 2,6 b,f,g,h,k B,C,G

VII 3 a,c,j,l E,H

VIII 5,6 d,e,f,i,n A,D

IV -

CONTENIDOS

Definición: Los contenidos son los instrumentos que vamos a utilizar

para conseguir el desarrollo de la competencia en el uso de esas capacidades. Los

diferentes contenidos (conocimientos, procedimientos y actitudes) se presentan

integrados para facilitar la elaboración de la programación.

50


a) ESTRUCTURA

a.1) Contenidos Generales de 2º, 3º y 4º de ESO

Los contenidos se organizan en torno a la percepción y la expresión, como ejes

fundamentales, y al conocimiento del contexto cultural en que se desarrolla. En la

práctica educativa se establece una integración entre los ejes y los contenidos, y

una relación cíclica: unos enriquecen a otros, los promueven, desarrollan y

consolidan.

Bloque 1. Audición y comprensión.

Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria

comprensiva y anticipación durante la propia interpretación y creación musical.

Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los

demás durante la escucha.

Uso de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios

audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras

representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada.

Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía,

ritmo armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de los

mismo en la audición y el análisis de obras musicales.

Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de

voces e instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales.

Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y

diversificar las propias preferencias musicales.

Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e

instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales,

incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en el aula. La

música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales. Valoración

de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y

enriquecimiento intercultural.

51


Bloque 2. Interpretación y creación.

La voz y la palabra como medios de expresión musical: características y

habilidades técnicas e interpretativas. Exploración y descubrimiento de las

posibilidades de la voz como medio de expresión musical y práctica de la

relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación. Interés

por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical:

características y habilidades técnicas e interpretativas. Exploración de las

posibilidades de diversas fuentes sonoras y prácticas de habilidades técnicas para

la interpretación. Utilización de los dispositivos e instrumentos electrónicos

disponibles para la interpretación y grabación de piezas y actividades musicales

y comentario crítico de las mismas. Utilización de recursos informáticos y otros

dispositivos electrónicos en los procesos de creación musical.

Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencia, atención al director

y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.

La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos

para la creación musical. Improvisación vocal e instrumental, individual y en

grupo, en respuesta a distintos estímulos musicales y extra-musicales.

Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e

instrumentales aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con

diversas formas de notación. Aceptación y predisposición para mejorar las

capacidades técnicas e interpretativas (vocal, instrumental y corporal)

propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión.

Agrupaciones vocales e instrumentales en la música de diferentes géneros,

estilos y culturas. La interpretación individual y en grupo. Aceptación y

cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y

aportación de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea

común.

52


Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales, mediante la

creación de acompañamientos sencillos y la selección de distintos tipos de

organización musical (introducción, desarrollo, interludios, coda, acumulación,

etc.)

Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y la

danza expresión de los contenidos musicales a través del cuerpo y el

movimiento e interpretación de un repertorio variado de danzas.

Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales

para distintas agrupaciones a partir de la combinación de elementos y

recursos presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan

en ele aula. Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales.

Registro de las composiciones propias usando distintas formas de notación y

diferentes técnicas de grabación. Valoración de la lectura y la escritura musical y

de los distintos medios de grabación sonora como recursos para el registro y

difusión de una obra musical.

Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión

corporal y danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de

producciones audiovisuales.

Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, valorando los

elementos creativos e innovadores de las mismas.

Bloque 3. Contextos musicales.

Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre

instrumentos, compositores y compositoras, intérpretes, conciertos y

producciones musicales en vivo o grabadas. Conocimiento de las

manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y

de otras culturas.

El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de

la información y la comunicación. Valoración de los recursos tecnológicos como

instrumentos para el conocimiento y disfrute de la música.

53


La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral,

cinematográfico, radiofónico, publicitario. Análisis de la música utilizada en

diferentes tipos de espectáculos y producciones audiovisuales.

El consumo de la música en la sociedad actual. Reconocimiento de la pluralidad

de estilos en la música actual. Sensibilización y actitud crítica ante el consumo

indiscriminado de música y la polución sonora.

b)CLASIFICACIÓN

En este apartado vamos a clasificar los contenidos por niveles de concreción

curricular en: Conceptuales, Procedimentales y Actitudinales.

BLOQUES DE CONTENIDOS 2º ESO

Contenidos Conceptuales 2º

ESO. Bloque 1: Audición y Comprensión

Figuras de notas y sus correspondientes silencios, el pentagrama y

líneas adicionales, claves, nombre de los sonidos y su colocación en el

pentagrama, pulso, compases binarios, ternarios, cuaternarios y de amalgama,

compases simples y compuestos, signos de prolongación, la síncopa, la nota a

contratiempo y grupos de valoración especial o irregular (el tresillo).

Indicaciones de movimiento o tempo, signos de repetición, términos de

dinámica y matices, alteraciones, concepto de tono y semitono, escala

musical, grados de la escala, intervalos y acordes.

Clasificación y discriminación auditiva-visual de los diferentes

instrumentos musicales clásicos, así como a la familia organológica a la que

pertenece, y su colocación dentro de la orquesta sinfónica.

Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces.

Conocimiento y discriminación a través de la audición (o partitura) de

los diversos géneros musicales, líneas melódicas, texturas, motivo y tema,

forma musical (primaria, binaria, ternaria y rondó), instrumentación y

54


matices que aparecen a lo largo de una obra musical.

Análisis una obra musical (diferentes estilos) a través de su audición,

mediante la ayuda de preguntas guiadas. Estudio de la música de la Edad Media

y el Renacimiento.

Escucha de una obra musical siguiendo un musicograma.

Valoración de la importancia de la pulsación, tempo, instrumentación,

dinámica y matices, melodía, textura y forma en una obra musical.

Bloque 2: Interpretación y creación

Elaboración de escalas, intervalos, acordes y melodías para aplicarlas a

diferentes estructuras musicales.

Práctica instrumental con las alteraciones musicales, matices y

cambios dinámicos.

Trabajo rítmico y la percusión corporal a través de ejercicios

variados combinando distintas figuras y silencios. Interpretación de las

siguientes fórmulas rítmicas: negras, corcheas, síncopas, notas a

contratiempo, tresillos, signos de prolongación

Compases de 2/4, ¾, 4/4, 3/8, 6/8, 9/8 y 12/8: Trabajos rítmicos con

estos compases. Compases de amalgama

Práctica vocal: trabajo de lectura y afinación sobre acompañamientos

armónicos.

Estudio de la técnica para la interpretación en los instrumentos de láminas.

Práctica de habilidades técnicas para la interpretación de la flauta.

Interpretación de piezas de concierto de diferentes estilos musicales: clásica,

banda sonora, otras culturas no occidentales, folclóricas, estilos urbanos

actuales.

Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al

director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al

55


conjunto.

Interpretación de danzas en distintos estilos: históricas, otras culturas,

folclóricas y moderna.

Improvisación y creación melódica a partir de: la escala pentatónica.

Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los

instrumentos musicales.

Valoración del sonido, del silencio y la interpretación grupal como

elementos básicos de la interpretación musical.

Bloque 3: Contextos musicales

Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre los

diferentes estilos musicales.

Introducción a la música y las nuevas tecnologías: Sistemas de grabación

de sonido, la reproducción del sonido, los instrumentos y las nuevas

tecnologías: el sintetizador, la informática musical: tipos de software. El

MIDI, los sistemas de compresión de audio, Internet y la distribución musical.

Acercamiento a la música en los medios de comunicación (en la radio,

en la televisión) y el cine. El videoclip.

Conocimiento de la pluralidad de estilos musicales en la sociedad actual:

Pop, Rock, Tecno, Heavy, Soul. El pop-rock en España.

PROCEDIMENTALES

- Perfeccionamiento de la escucha activa, poniendo atención a los elementos

que podamos apreciar en la audición.

- Perfeccionamiento de la técnica instrumental mediante ejercicios o canciones.

- Reconocimiento de los parámetros del sonido y los elementos musicales en

las audiciones:

• Tempo, pulsación.

56


• Intensidad estable o variable.

•Los diferentes tipos de voces.

•Los instrumentos de la orquesta, los timbres tanto por familias

como individuales.

•Reconocimiento de las diferentes agrupaciones instrumentales, tanto

clásicas como modernas.

•Tipo de melodías: división en frases, distinción de cadencias

suspensivas y conclusivas,

• Tipos de armonías.

• Experimentar las sensaciones que produce en nosotros la escucha de

un determinado tipo de música.

- Los parámetros del sonido y los elementos de la música en las partituras:

- La clave y las notas musicales.

- El compás, las figuras rítmicas y sus alteraciones.

- Las indicaciones de matiz: volumen estable o variable.

- La distribución de los instrumentos en una partitura orquestal.

- Formación de frases musicales.

- Relación armónica entre los diferentes instrumentos o voces.

- Practicar con los instrumentos y el canto:

- Canciones populares, especialmente de la Comunidad Valenciana.

- Trabajar la coordinación corporal individual y en grupo.

- Puesta en práctica de los conocimientos de lenguaje musical-

- Apreciar y experimentar sobre las acciones que producen el sonido:

percutir, rozar, puntear y soplar.

- Interpretar música de bandas sonoras de películas.

57


- Utilizar la percusión corporal para:

- Seguir una pulsación.

- Distinguir ritmos de compás binario, ternario o cuaternario, con

las acentuaciones correspondientes.

- Adquirir independencia de las extremidades.

- Mantener un obstinado rítmico..

- Distinguir el tiempo del contratiempo.

- Hacer uso de material audiovisual para:

- Reconocer los instrumentos, tanto visual como auditivamente.

- Reconocer las diferentes agrupaciones vocales e instrumentales.

- Apreciar las relaciones entre música y danza y entre música y cine.

ACTITUDINALES

- Constancia y ánimo en el aprendizaje de un instrumento

musical.

- Respeto por el material prestado (instrumentos, partituras,

bibliografía...).

- Valoración de nuestra tradición musical como parte de nuestra cultura,

nuestras raíces y nuestra identificación como pueblo con sus peculiaridades.

- Valoración de la música de otras culturas y de otro tiempo, como parte

de la diversidad cultural que nos enriquece como personas.

- Participación en actividades musicales dentro y fuera del centro con actitud

abierta, interesada y respetuosa.

- Valoración de la importancia del silencio como condición previa para

la existencia de la música y como elemento de armonía en la relación con un

mismo y con los demás,

58



CONTENIDOS CONCEPTUALES 3º ESO

Bloque 1: Audición y comprensión

Las figuras musicales y sus silencios. Las líneas divisorias, la doble barra

final y los signos de repetición. La ligadura, el puntillo y el calderón. Los

compases simples y compuestos. Los intervalos y las escalas. Las

alteraciones musicales. Los compases binarios, ternarios, cuaternarios y de

amalgama. La síncopa. Las notas a contratiempo.

Características y análisis de los géneros y formas más significativos de

los diferentes periodos de la historia de la música: La Edad Media, El

Renacimiento, El Barroco, El Clasicismo, El Romanticismo, El

Nacionalismo Musical y El Impresionismo Musical. Audición y

comprensión de piezas de estas épocas.

Interés por conocer músicas de otros periodos, estilos y lugares, a las

propias preferencias del alumno.

Discriminación auditiva y visual de los diferentes instrumentos

musicales pertenecientes a las familias organológicas y su evolución en el

tiempo. Las agrupaciones instrumentales en el tiempo.

Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces, así

como las agrupaciones vocales.

Audición y análisis de fragmentos de bandas sonoras de diferentes

épocas y estilos.

59


Bloque 2: Interpretación y creación

Trabajo rítmico y la percusión corporal a través de ejercicios

variados.

Interpretación de diferentes fórmulas rítmicas.

Compases de 2/4, ¾, 4/4, 3/8, 6/8, 9/8 y 12/8: Trabajos rítmicos con

estos compases. Compases de amalgama

Práctica vocal: trabajo de lectura y afinación sobre acompañamientos

armónicos.

Estudio de la técnica para la interpretación en los instrumentos de láminas.

Práctica de habilidades técnicas para la interpretación de la flauta.

Interpretación de piezas de concierto de de los diferentes periodos históricos

de la música: Edad Media, Renacimiento, Barroco, Clasicismo,

Romanticismo, Nacionalismo, Impresionismo y los movimientos más

significativos de la música culta del siglo XX.

Interpretación de piezas de concierto de diferentes estilos: banda sonora,

otras culturas no occidentales, folclóricas, estilos actuales.

Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al

director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al

conjunto.

Interpretación de danzas en distintos estilos: danza renacentista, Danza

árabe, danza africana, jota manchega, sevillana.

Improvisación y creación melódica a partir de: la escala pentatónica, varias

escalas pentatónicas, utilizar notas de adorno. Creación de un

acompañamiento armónico de una melodía.

Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

60


Bloque3: Contextos musicales

Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre la música

de los diferentes periodos históricos de la música: Edad Media,

Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo, Nacionalismo,

Impresionismo y los movimientos más significativos de la música culta del

siglo XX.

Valoración del sonido y del silencio como elementos básicos de la música.

La música y las nuevas tecnologías: Sistemas de grabación de sonido,

la reproducción del sonido, los instrumentos y las nuevas

tecnologías: el sintetizador, la informática musical: tipos de software. El

MIDI, los sistemas de compresión de audio, Internet y la distribución musical.

PROCEDIMENTALES

- Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales

aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras.

- Agrupaciones vocales e instrumentales en la música de diferentes géneros,

estilos y culturas. La interpretación individual y en grupo.

- Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e

instrumentales de distintos estilos y géneros musicales, incluyendo las

interpretaciones y composiciones realizadas en el aula.

- Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre

instrumentos, compositores y compositoras, intérpretes, conciertos y

producciones musicales en vivo o grabadas.

61


- Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención a

la directora o al director y a las otras o los otros intérpretes, audición

interior, memoria y adecuación al conjunto.

- Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e

interpretativas propias (vocal, instrumental y corporal), y respeto ante otras

capacidades y formas de expresión.

- Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en

grupo y aportación de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento

y goce de la actividad en común.

- Sonorización de representaciones dramáticas e imágenes fijas y en

movimiento en la realización de producciones audiovisuales.

- Interpretación con la flauta dulce de las canciones propuestas con un

acompañamiento grabado o instrumental de forma que se formen duos,

tríos etc….

- Realización de los ejercicios propuestos en el libro, así como los

propuestos por el profesor, ya sea en clase o en casa.

- Realización de ejercicios rítmicos: combinaciones de obstinatos rítmicos con

percusión corporal y con instrumentos de percusión.

- Utilizar las audiciones para:

- Reconocer los elementos de la música.

- Apreciar la música compuesta por los grandes compositores

de cada época histórica.

- Utilizar las partituras para:

- Reconocer los signos musicales.

62


- Comparar obras de diferente estilo, forma, compositor...

- Realizar un seguimiento correcto de la partitura.

- Utilizar los medios audiovisuales para:

- Situarnos en los contextos históricos.

- Conocer las funciones del músico en cada época.

ACTITUDINALES

- Valoración de la importancia del silencio como condición previa para

la existencia de la música y como elemento de armonía en la relación con

un mismo y con los demás, y tomar conciencia de la agresión que supone el

uso indiscriminado del sonido.

- Valoración de la lectura y la escritura musical, y los distintos medios

de grabación sonora como recursos para la grabación y la difusión de

una obra musical.

- Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el

conocimiento y goce de la música.

- Disfrute de la audición de obras musicales como forma de comunicación

y como fuente de enriquecimiento cultural y de placer personal,

interesándose

por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

- Participación en actividades musicales dentro y fuera del centro con

actitud abierta, interesada y respetuosa, tomando conciencia, como miembro

de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los

otros.

63


- Interés por conocer músicas de distintas características y por

ampliar y diversificar las propias preferencias musicales.

- Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente

de conocimiento y enriquecimiento intercultural.

- Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los

demás durante le misma.


CONTENIDOS CONCEPTUALES DE 4º

ESO. Bloque 1. Audición y comprensión

La música como un elemento con una presencia constante en la vida de

las personas: la audición de música en la vida cotidiana, en los espectáculos

y en los medios audiovisuales.

Audición, reconocimiento, análisis y comparación de músicas de

diferentes géneros y estilos del siglo XX y XXI.(Jazz, Pop-Rock internacional

y nacional y Bandas Sonoras).

Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales,

así como por los gustos musicales de otras personas.

Rigor en la utilización de un vocabulario adecuado para describir la música.

Uso de distintas fuentes de información para obtener referencias sobre músicas

de diferentes épocas y culturas, incluidas las actuales, y sobre la oferta de

conciertos y otras manifestaciones musicales en vivo y divulgadas a través

de los medios de comunicación.

La música en los medios de comunicación.(radio, televisión y

publicidad) Factores que influyen en las preferencias y las modas

64


musicales.

La edición, la comercialización y la difusión de la música. Nuevas

modalidades de distribución de la música y sus consecuencias para los

profesionales de la música y la industria musical.

La crítica como medio de información y valoración del hecho musical.

Análisis de críticas musicales y uso de un vocabulario apropiado para la

elaboración de críticas orales y escritas sobre la música escuchada.

Bloque 2. Interpretación y creación

Práctica y aplicación de habilidades técnicas en grado creciente de

complejidad y concertación con las otras partes del conjunto en la

interpretación vocal e instrumental y en el movimiento y la danza.

Interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas de oído y

mediante la lectura de partituras con diversos tipos de notación.

Perseverancia en la práctica de habilidades técnicas que permitan mejorar

la interpretación individual y en grupo y la creación musical.

Utilización de diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos

en la improvisación, la elaboración de arreglos y la creación de piezas

musicales.

Planificación, ensayo, interpretación, dirección y evaluación de

representaciones musicales en el aula y en otros espacios y contextos.

Ámbitos profesionales de la música. Identificación y descripción de

las distintas facetas y especialidades en el trabajo de los músicos.

Interés por conocer las posibilidades que ofrece la música en los

ámbitos personal y profesional.

Bloque 3. Música y tecnologías

65


El papel de las tecnologías en la música. Transformación de valores,

hábitos, consumo y gusto musical como consecuencia de los avances

tecnológicos de las últimas décadas.

Utilización de dispositivos electrónicos, recursos de Internet y software

musical de distintas características para el entrenamiento auditivo, la

escucha, la interpretación y la creación musical.

Análisis de las funciones de la música en distintas

producciones audiovisuales:

publicidad, televisión, cine, videojuegos, etc.

Aplicación de diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para

registrar las creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el

contexto del aula y otros mensajes musicales.

Sonorización de imágenes fijas y en movimiento mediante la

selección de músicas preexistentes o la creación de bandas sonoras

originales.

Valoración crítica de la utilización de los medios audiovisuales y las

tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la

creación, la interpretación, el registro y la difusión de producciones sonoras

y audiovisuales.

PROCEDIMENTALES

- Clasificar los géneros y subgéneros musicales en las músicas de

las audiciones.

- Uso de material audiovisual para el

reconocimiento de:

- Los instrumentos musicales.

- Las diferentes agrupaciones vocales e instrumentales de la música

popular urbana.

66


- Los grupos y cantantes más destacados de la Historia de la música

popular urbana.

- Las funciones de la música en la radio, la televisión, el cine,

publicidad audiovisual e internet.

- Utilización de distintas fuentes de información para obtener referencias sobre

músicas de diferentes épocas y culturas, incluyendo las actuales, y sobre todo asistir

a conciertos y a otras manifestaciones musicales en vivo o divulgadas a través

de los medios de comunicación.

- Sonorización de imágenes fijas y en movimiento por medio de la selección

de músicas preexistentes o la creación de bandas sonoras originales.

ACTITUDINALES

- Valorar la importancia del silencio como condición previa para la existencia

de la música y como elemento de armonía en relación con un mismo y con

los demás, y tomar conciencia de la agresión que supone el uso indiscriminado

del sonido.

- Disfrutar de la audición de obras musicales como forma de comunicación y

como fuente de enriquecimiento cultural y de placer personal, interesándose por

ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

- Participar en actividades musicales dentro y fuera del centro con actitud

abierta, interesada y respetuosa, tomando conciencia, como miembro de un

grupo y del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

- Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como

por los gustos musicales de otras personas.

- Práctica y aplicación de habilidades técnicas en grado creciente de complejidad

y concertación con las otras partes del conjunto en la interpretación vocal e

instrumental.

67


- Interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas de oído y por

medio de la lectura de partituras con varios tipos de notación.

- Planificación, ensayo, interpretación, dirección y evaluación de representaciones

musicales en el aula y en otros espacios y contextos.

- Perseverancia en la práctica de habilidades técnicas que permitan mejorar la

interpretación individual, en grupo y la creación musical.

- Interés por conocer las posibilidades que ofrece la música en los ámbitos personal

y profesional.

68


V – UNIDADES DIDACTICAS

a) Organización de las Unidades Didácticas.

UNIDADES DIDACTICAS 2º ESO

Unidad 1 “LA MÚSICA Y SUS SENSACIONES” El Carácter

OBJETIVOS DIDÁCTICOS

Analizar las diferentes sensaciones que nos puede ofrecer la música.

Observar la capacidad que la música tiene para transmitirnos diferentes

mensajes.

Comprender el significado del pentagrama y las líneas adicionales.

Aprender el nombre de los sonidos y su colocación en el pentagrama.

Conocer las diferentes claves y su representación

Interpretación de canciones con flauta dulce y soporte sonoro.

CONTENIDOS CONCEPTUALES

Las sensaciones que produce la música.

El pentagrama, las líneas adicionales y las claves.

Identificar el carácter de una obra musical.

Relacionar la sensación sonora con adjetivos o frases concretas.

Realizar actividades donde se manipulen los sonidos y su colocación en

el pentagrama.

Lectura rítmica, de entonación e instrumental.

Valorar las sensaciones que la música nos intenta transmitir.

Aceptar la influencia que la música puede tener en nuestro estado de ánimo.

69


Unidad 2 “LA FINALIDAD DE UNA OBRA MUSICAL” El Género


Comprender los diferentes géneros musicales.

Deducir el género de una obra musical a través de su audición.

Conocer las figuras de nota y sus correspondientes silencios.

Interpretar de forma rítmica y melódica breves fragmentos musicales.

Interpretación de canciones con flauta dulce con soporte sonoro.


Los géneros musicales.

Las figuras de nota.

Las figuras de silencio.

Deducción de los géneros musicales a través de su audición.

Practicar con las figuras musicales.

Interpretar ejercicios rítmicos, melódicos e instrumentales, combinando

distintas figuras y silencios.

Interpretación de canciones con flautas y soporte sonoro.

Actitud de respeto hacia los diferentes géneros musicales.

Valorar la intención que tiene un compositor a la hora de crear una obra

musical.

Valorar la importancia que tiene el conocimiento de las figuras musicales.

70


Unidad 3 “EL TEMPO Y LA MÚSICA” El Movimiento


Descubrir la pulsación musical.

Diferenciar la pulsación regular y la irregular.

Conocer los diferentes términos de indicación de movimiento o tempo.

Conocer y practicar con los signos de prolongación




El pulso.

El movimiento o Tempo.

Los signos de prolongación.

Identificar indicaciones de movimiento en una partitura.

Buscar el movimiento de canciones, a través de su audición.

Practicar con los signos de prolongación.


diferentes signos de prolongación.


Aceptar la importancia de la pulsación en una obra musical.

Valorar la necesidad de emplear signos musicales para prolongar

algunos sonidos.

71


Unidad 4 “PULSO Y COMPÁS” El Ritmo


Descubrir las pulsaciones acentuadas en diferentes fragmentos musicales.

Reconocer los compases binarios, ternarios, cuaternarios y de amalgama.

Diferenciar los compases simples y compuestos.

Identificar el número de tiempos y de figuras que entran en los

diferentes compases.

Descubrir la figura unidad de compás.

Conocer diversos signos de repetición y su significado.




Las pulsaciones acentuadas.

Los compases binarios, ternarios, cuaternarios y de amalgama.

Los compases simples y compuestos.

Los signos de repetición.

Descubrir las pulsaciones acentuadas a través de su audición.

Practicar con los diferentes compases.


distintas compases.


Valorar el ritmo musical, como un elemento importante en el desarrollo de

una obra musical.

Disfrutar de la interpretación musical.

Reconocer la importancia de los signos de repetición para escribir música.


75

Unidad 5 “LA INTENSIDAD EN LA MÚSICA” La Dinámica y los

Matices


Diferenciar los términos de dinámica y matices.

Conocer las indicaciones de matiz.

Distinguir las indicaciones de volumen variable y de volumen estable.

Descubrir los cambios dinámicos que se pueden producir a lo largo de una

obra musical.

Conocer la sincopa y las notas a contratiempo.




La Dinámica.

Los matices.

La sincopa.

Las notas a contratiempo.

Reconocer los cambios dinámicos que se producen en una obra musical.

Descubrir los matices empleados en fragmentos sonoros, su significado y el

signo empleado para cada uno.

Practicar con los diferentes matices.

Escuchar una obra musical siguiendo un musicograma.

Interpretar ejercicios musicales donde aparecen síncopas y notas a

contratiempo.


Valorar la aportación sonora de los diversos cambios de intensidad.

Reconocer la importancia de la intensidad para crear diferentes sensaciones.



76

Unidad 6 “EL COLORIDO SONORO” La Instrumentación


Conocer los tipos de voz humana, su clasificación y timbre.

Conocer los diferentes instrumentos de la orquesta, sus familias

y

su

clasificación.

Diferenciar el timbre de los instrumentos.

Descubrir la colocación de los instrumentos en la orquesta sinfónica.

Conocer las alteraciones.




El Timbre.

Las voces humanas.

Las familias de instrumentos.

Las alteraciones.

Reconocer las voces humanas a través de la audición.

Escucha de diversos instrumentos para reconocerlos y clasificarlos.

Escuchar una obra musical siguiendo un musicograma.

Practicar con las alteraciones musicales.


Valorar la riqueza musical que aporta la variedad de timbres.

Respetar todos los tipos de instrumentos.



77

Edad Media OBJETIVOS DIDÁCTICOS

Situar cronológicamente la Edad Media.

Conocer la situación social del músico en la Edad Media

Extraer las características fundamentales de la música de este periodo

Descubrir sus partituras.

Conocer los instrumentos de la Edad Media.

Comprender el significado de las líneas divisorias la doble barra final y

de repetición.

Interpretar canciones con flauta dulce y soporte sonoro.


La música y los músicos en la Edad Media

Las partituras medievales.

Los instrumentos medievales

Las líneas divisorias, la doble barra final y los signos de repetición.

Extraer mediante audiciones las características fundamentales de la

música medieval.

Realizar actividades para comprender la música de la época.

Realizar actividades donde aparezcan los signos de repetición y las

líneas divisorias.

Lectura instrumental

Valorar las formas de vida y hechos sucedidos en la Edad Media.

Respetar las diferentes manifestaciones musicales de la época.

Valorar la música de la época como patrimonio artístico.

Apreciar la interpretación en grupo.


78

Unidad 7 “LA SUCESIÓN DE LOS SONIDOS” La Melodía


Reconocer la melodía como uno de los elementos esenciales de la música.

Diferenciar las diversas líneas melódicas que aparecen a lo largo de una

obra musical.

Conocer el principio de la escala musical.

Descubrir el concepto de tono y semitono.

Aprender el nombre que recibe cada uno de los grados de la escala

Comprender la formación de los intervalos.



CONTENIDOS

CONCEPTUALES

La melodía y línea melódica

La escala musical.

El tono y el semitono.

Los grados de la escala.

Los intervalos.

Identificar los diversos tipos de líneas melódicas a través de su audición.

Reconocer los tipos de líneas melódicas en una partituras

Utilizar las alteraciones para conseguir diferentes distancias interválicas.

Practicar con los intervalos


Valorar la melodía como uno de los elementos fundamentales de la músicaylos

diferentes tipos de melodías.

Reflexionar acerca de las diversas melodías empleadas por los compositores.

Disfrutar de la interpretación musical


79

Unidad 8 “EL TEJIDO MUSICAL” La Textura


Comprender el sentido que tiene la textura en las composiciones musicales.

Conocer los diferentes tipos de textura.

Clasificar los intervalos armónicos.

Descubrir la formación de los acordes.




La textura.

Tipos de textura.

Intervalos armónicos.

Los acordes.

Reconocer diversos tipos de textura a través de la audición.

Discernir los tipos de textura en una partitura.

Practicar con los intervalos armónicos.

Formar acordes a partir de un sonido dado.

Lecturas rítmicas y melódicas de breves fragmentos musicales.


Valorar importancia de superponer sonidos de forma simultánea.

Respetar los diferentes tipos de texturas.



80

Unidad 9 “ESTRUCTURAS MUSICALES” La Forma


Comprender los términos necesarios para descubrir la estructura de una

canción.

Reconocer el concepto de motivo y tema.

Descubrir la forma de una obra musical.

Analizar una obra musical.

Descubrir grupos de valoración especial o irregular (el tresillo).




La forma musical.

Motivo y tema.

La repetición, la variación y el contraste.

Forma primaria, binaria, ternaria y rondó.

Introducción y coda.

Análisis musical.

Grupos de valoración especial o irregular (el tresillo).

Reconocer mediante la audición el concepto de motivo y tema.

Identificar la estructura o forma de una obra musical a través de su audición.

Analizar una obra musical a través de su audición, mediante la ayuda

de preguntas guiadas.

Practicar con los tresillos.

Lecturas rítmicas y melódicas de breves fragmentos musicales.


Valorar la importancia de la forma musical, en cuanto a organización del

discurso sonoro.



81

El Renacimiento.


Situar cronológicamente el periodo renacentista.

Conocer la situación social del músico en el Renacimiento


Conocer las formas musicales propias de la época.

Conocer los instrumentos renacentistas.

Comprender el significado de la ligadura, el puntillo y el calderón.



La música y los músicos en el Renacimiento.

Las formas musicales renacentistas.

Los instrumentos del Renacimiento

La ligadura, el puntillo y el calderón.


música renacentista.


Realizar actividades donde aparezcan la ligadura, el puntillo y el calderón


Valorar las formas de vida y hechos sucedidos en el Renacimiento.





80


Unidad 1 “APRENDIENDO A ESCUCHAR MÚSICA” La Audición


Comprender el significado de la música.

Adquirir las pautas para escuchar de forma activa.

Conocer los aspectos fundamentales para analizar una obra musical.

Reconocer las diferentes figuras musicales y sus silencios



La Audición

El análisis musical

Las figuras musicales y sus silencios.

Analizar mediante audiciones distintos aspectos de una canción.

Realizar actividades donde se relacionen el valor de los sonidos.


Valorar los diferentes aspectos musicales de una canción.

Comprender la importancia de escuchar música de forma activa.



81

Unidad 2 “EL COMIENZO DE NUESTRA MÚSICA” Edad Media


Situar cronológicamente la Edad Media.

Conocer la situación social del músico en la Edad Media


Descubrir sus partituras.

Conocer los instrumentos de la Edad Media.

Comprender el significado de las líneas divisorias la doble barra final y

de repetición.



La música y los músicos en la Edad Media

Las partituras medievales.

Los instrumentos medievales

Las líneas divisorias, la doble barra final y los signos de repetición.


música medieval.


Realizar actividades donde aparezcan los signos de repetición y las

líneas divisorias.


Valorar las formas de vida y hechos sucedidos en la Edad Media.





82

Unidad 3 “LA POLIFONÍA SE PONE DE MODA” El Renacimiento.


Situar cronológicamente el periodo renacentista.

Conocer la situación social del músico en el Renacimiento



Conocer los instrumentos renacentistas.

Comprender el significado de la ligadura, el puntillo y el calderón.



La música y los músicos en el Renacimiento.

Las formas musicales renacentistas.

Los instrumentos del Renacimiento

La ligadura, el puntillo y el calderón.


música renacentista.


Realizar actividades donde aparezcan la ligadura, el puntillo y el calderón


Valorar las formas de vida y hechos sucedidos en el Renacimiento.





83

Unidad 4 “LA MÚSICA COMO UN LUJO” El Barroco


Situar cronológicamente el Barroco musical.

Conocer la situación social del músico esta época

Extraer las características fundamentales de la música barroca


Conocer los instrumentos y las agrupaciones instrumentales de la época

barroca.

Comprender el significado de los compases simples y compuestos.



La música y los músicos en el Barroco.

Las formas musicales del Barroco.

Los instrumentos del Barroco

Los compases simples y compuestos.


música barroca.


Realizar actividades donde aparezcan los compases simples y compuestos.


Valorar las formas de vida y hechos sucedidos en el Barroco.





84

Unidad 5 “ORDEN Y CLARIDAD EN LA MÚSICA” El Clasicismo


Situar cronológicamente el Clasicismo musical.


Extraer las características fundamentales de la música clásica


Conocer los instrumentos y las agrupaciones instrumentales de la época .

Comprender el significado de los intervalos y las escalas.



La música y los músicos en el Clasicismo.

Las formas musicales del Clasicismo.

Los instrumentos del Clasicismo

Los intervalos y las escalas.


música clásica.


Realizar actividades donde aparezcan diferentes intervalos y escalas.


Valorar las formas de vida y hechos sucedidos en la segunda mitad del

siglo

XVIII.





85

Unidad 6 “LA MÚSICA COMO EXPRESIÓN DE SENTIMIENTOS” El

Romanticismo


Situar cronológicamente el periodo del Romanticismo.


Extraer las características fundamentales de la música romántica


Conocer los instrumentos y las agrupaciones instrumentales en el

Romanticismo musical.

Comprender el significado de las alteraciones musicales.



La música y los músicos en el Romanticismo. Las formas

musicales del Romanticismo.

Los instrumentos del siglo XIX. Las

alteraciones musicales.

Extraer mediante audiciones las características fundamentales

romántica.


Realizar actividades donde aparezcan las alteraciones musicales.


Valorar las formas de vida y hechos sucedidos en el siglo XIX.





86

Unidad 7 “MÚSICA CON IDENTIDAD NACIONAL” Los Nacionalismos


Conocer los aspectos históricos y socioculturales de la época.

Conocer la situación de la música y el músico de la época.

Extraer las características fundamentales de la música nacionalista.

Conocer las escuelas nacionalistas.

Comprender los diferentes tipos de compases.



La música y los músicos nacionalistas.

Las escuelas musicales nacionalistas.

Los compases binarios, ternarios, cuaternarios y de amalgama.


música nacionalista.

Realizar actividades para comprender este tipo de música.

Realizar actividades donde aparezcan compases binarios, ternarios,

cuaternarios y de amalgama.


Valorar las formas de vida y hechos sucedidos en este periodo.





87

Unidad 8 “LUZ Y COLOR EN LA MÚSICA” El

Impresionismo


Situar cronológicamente el periodo del Impresionismo.

Conocer las circunstancias de la música de este estilo.

Extraer las características fundamentales de la música impresionista.

Conocer las obras fundamentales de este estilo musical.

Comprender el significado de la síncopa.



La música y los músicos impresionistas.

La síncopa.

Extraer mediante audiciones las características fundamentales

de

la música

impresionista.


Realizar actividades para detectar las síncopas.


Valorar las formas de vida y hechos sucedidos en este periodo.





88


Unidad 1: Lenguaje musical y lectura de

partituras


Comprender el significado del pentagrama y las líneas adicionales.

Aprender el nombre de los sonidos y su colocación en el pentagrama.

Conocer las diferentes claves y su representación

Conocer las figuras de nota y sus correspondientes silencios.



Conocer los diferentes términos de indicación de movimiento o tempo.

Conocer y practicar con los signos de prolongación


Reconocer los compases binarios, ternarios, cuaternarios y de amalgama.

Diferenciar los compases simples y compuestos.

Identificar el número de tiempos y de figuras que entran en los

diferentes compases.

Descubrir la figura unidad de compás.

Conocer diversos signos de repetición y su significado.

Conocer las de la escalas musicales.

Descubrir el concepto de tono y semitono y reconocerlo.

Aprender el nombre que recibe cada uno de los grados de la escala

Comprender la formación de los intervalos y de acordes.


89

Unidad 2: “EL ARTE DE LA

IMPROVISACIÓN” El jazz


Comprender la evolución del jazz, desde sus inicios hasta nuestros días.

Conocer la situación social de los músicos en cada década.

Extraer las características fundamentales de los diferentes periodos del Jazz.


Conocer los instrumentos empleados en este estilo musical.

Comprender el significado de las alteraciones musicales.



Extraer mediante audiciones las características fundamentales de algunos

estilos del Jazz.

Realizar actividades para comprender el origen y la evolución del Jazz.

Conocimiento de los aspectos más destacados de los músicos de este estilo.

Práctica instrumental de canciones representativas del Jazz

Valorar las formas de vida y hechos sucedidos alrededor de la música

jazzística.

Respetar las diferentes manifestaciones musicales de este estilo.

Valorar la música de Jazz como patrimonio artístico.

Valorar de forma crítica la escucha de éste estilo.



90

Unidad 3: “LA MÚSICA DE LAS NUEVAS

GENERACIONES”

Pop y rock

Internacional


Situar cronológicamente cada una de las corrientes musicales que surgen

con el pop y el rock internacional..

Conocer la situación social, de cada década.

Extraer las características fundamentales de la música pop y rock, a través

de audiciones.

Conocer los artistas más relevantes de este estilo musical.

Comprender el concepto de versión..

Conocer y comprender el significado de los compases simples, compuestos y

de amalgama.



Extraer mediante audiciones las características fundamentales de la música

Pop- rock.

Realizar actividades para comprender la música Pop-rock.


Audición y práctica de una canción con diferentes versiones.

Realizar actividades donde aparezcan los compases simples, compuestos y

de amalgama.

Práctica instrumental de canciones representativas del la música Pop-rock.

Valorar los diversos hechos sucedidos alrededor de la música Pop-rock.

Respetar las diferentes manifestaciones musicales de cada década.

Valorar la música Pop-rock como patrimonio artístico.



91

Unidad 4: “AIRES DE RENOVACIÓN EN LA MÚSICA

POPULAR ESPAÑOLA”

Pop y Rock

español


Situar cronológicamente cada una de las corrientes musicales que surgen

con el pop y el rock español.

Conocer la situación social, de cada década en España.

Extraer las características fundamentales de la música pop y rock

española, a través de audiciones.

Conocer los artistas más relevantes del Pop-rock español.

Conocer y comprender el significado de los signos de prolongación.



Extraer mediante audiciones las características fundamentales de la música

Pop- rock española.

Realizar actividades para comprender la música Pop-rock española.


Realizar actividades donde aparezcan los diferentes signos de prolongación

Práctica instrumental de canciones representativas de la música Pop-

rock española.

Valorar los diversos hechos sucedidos alrededor de la música Pop-rock

en España.

Respetar las diferentes manifestaciones musicales de cada década.

Valorar la música Pop-rock como patrimonio artístico.



92

Unidad 5: “MÚSICA

VISUAL” La música en el

teatro y el cine


Conocer los aspectos históricos, socioculturales y musicales que surgen

alrededor del cine.

Conocer las primeras manifestaciones musicales con puesta en escena.

Extraer mediante audiciones y proyecciones el empleo de la música en el cine.

Conocer la evolución de la música en el cine.

Realizar actividades sobre la música del cine y los musicales.



Realización de proyecciones, para analizar el empleo de la música en

diferentes imágenes.

Realizar actividades para conocer la evolución de la música en el cine.

Extraer a través de la audición la relación entre música e imagen.

Actividades para comprender el semitono diatónico y cromático.

Prácticas instrumentales con flauta dulce y soporte sonoro.

Valorar las formas de emplear la música con las imágenes.

Sensibilidad y capacidad de apreciar la relación de música e imagen..

Valorar la importancia de la música en el cine.

Disfrutar del análisis musical con proyección de imágenes.

Valoración de la adquisición de un repertorio instrumental.


93

Unidad 6: LA MÚSICA AL SERVICIO DEL

CONSUMISMO” Música y publicidad TV y Radio


Comprender el sentido de la publicidad.

Conocer y comprender las posibles motivaciones de un consumidor..

Conocer los diversos grupos de consumidores.

Analizar los mecanismos del lenguaje de la publicidad.

Analizar los mecanismos de la publicidad y su relación con la música

empleada.

Realizar el análisis de un anuncio publicitario.

Creación de anuncios publicitarios.

Realizar actividades con intervalos melódicos.



Proyecciones de anuncios para su análisis.

Realizar actividades para comprender la música en la publicidad desde

diferentes aspectos.

Realizar actividades para comprender los intervalos.


Sensibilidad y capacidad de crítica ante los anuncios publicitarios .

Respetar las diferentes formas de publicidad.

Valorar la música empleada en los anuncios.

Respeto por las consignas de interpretación y por el gesto del profesor

o la profesora como requisitos necesarios para una buena interpretación.


94

b).- DESARROLLO DE LOS CONTENIDOS PROCEDIMENTALES DEL

AREA Y TRATAMIENTO POR CURSOS.

Procedimientos.

1.-La percepción del sonido y la música.

1.1.-Observación y experimentación del sonido como fenómeno

físico y psicológico.

1.1.1.-Análisis y definición del hecho musical como

lenguaje artístico y como complemento de la imagen y la

palabra (2º, 3º y 4º ESO).

1.1.2.-Observación y reflexión sobre la capacidad expresiva

que tiene la música como complemento de la imagen y la palabra

(3º y 4º ESO)

1.1.3.-Observación de las ondas sonoras producidas por

diferentes objetos. (2º ESO)

1.1.4.-Visualización y clasificación de las ondas sonoras

correspondientes a sonidos y ruidos (2º ESO)

1.1.5.-Análisis del sonido como fenómeno vibratorio en

diferentes objetos e instrumentos (2º ESO)

1.1.6.-Comprensión del papel de los elementos de resonancia en

la producción del sonido (2º ESO)

1.1.7.-Reconocimiento de los elementos imprescindibles que ha

de tener un instrumento musical (2º ESO)

1.1.8.-Clasificación de los instrumentos por familias según la

producción del sonido (2º ESO)


95

1.2.-Análisis e identificación de las cualidades del sonido y de

los elementos constitutivos de la composición musical.

1.2.1.-Análisis y comparación de los diferentes artes a nivel de

los elementos que emplea en su producción y comunicación (2º,

3º y 4º ESO)

1.2.2.-Identificación y análisis de las características del sonido

(2º ESO)

1.2.3.-Relación entre los parámetros de una onda sonora

(amplitud y frecuencia) y las características del sonido (2º ESO)

1.2.4.-Reconocimiento del uso de las características del sonido

en imágenes y situaciones de la vida cotidiana (2º ESO)

1.2.5.-Descubrir la relación entre las características del sonido y

los elementos constitutivos de la composición musical (2º, 3º y 4º

ESO)

1.2.6.-Utilización

determinado

del metrónomo para fijar un tempo

(2º, 3º y 4º

ESO)

1.2.7.-Construcción de la escala y los acordes básicos de

una melodía (2º, 3º y 4º ESO)

1.2.8.-Identificación y análisis de los elementos constitutivos

de la composición musical en diferentes audiciones (2º, 3º y 4º

ESO)

1.2.9.-Análisis del ritmo interno de un texto literario con la

finalidad de aplicarlo a un ritmo musical (2º ESO)

1.2.10.-Comparación de la formología de diferentes

instrumentos y familias instrumentales. (2º ESO)

1.2.11.-Análisis de los elementos constitutivos de una partitura


96

vocal(2º, 3º y 4º ESO)

1.2.12.-Localización de las notas musicales en

diferentes instrumentos (2º, 3º y 4º ESO)

1.2.13.-Identificación de los instrumentos trabajados (2º

ESO)

1.2.14.-Identificación de los instrumentos, conjuntos y

estilos característicos de cada tendencia

(3º y 4º ESO)

1.3.-Audición musical significativa para el análisis de los instrumentos,

las formas, la cronología, las tendencias estéticas y los géneros.

1.3.1.-Audición crítica de diferentes interpretaciones de una

misma obra (3º y 4º ESO)

1.3.2.-Análisis de las características que presentan

determinados sonidos escuchados (2º ESO)

1.3.3.-Identificación auditiva y comparación de

fragmentos musicales en compás binario y ternario (2º ESO)

1.3.4.-Audición y comparación de composiciones musicales

que presenten tempos diferentes (2º, 3º y 4º ESO)

1.3.5.-Identificación auditiva de la estructura y otras

características de la obra escuchada (2º, 3 y 4º ESO)

1.3.6.-Audición de composiciones que presenten

estructuras formales diferentes, siguiendo una partitura (3º y 4º

ESO)

1.3.7.-Expresión gráfica de la estructura formal de la obra

escuchada (2º, 3º, y 4º ESO)

1.3.8.-Audición de obras musicales donde aparecen

instrumentos y voces ya estudiadas (2º, 3º y 4º ESO)

97


1.3.9.- Audición y análisis de fragmentos donde aparecen

diversos tipos de emisiones vocales (2º ESO)

1.3.10.-Establecimiento mediante la audición, de la diferencia

entre obras monofónicas y polifónicas (2º, 3º y 4º ESO)

1.3.11.-Identificación auditiva de los diferentes tipos de voces

que interpretan una obra (2º, 3º y 4º ES)

1.3.12.-Análisis, partiendo de la audición, de los

elementos constitutivos de un grupo vocal y/o instrumental (2º,

3º y 4º ESO)

1.3.13.-Identificación auditiva de los instrumentos, Familias y

conjuntos instrumentales trabajados (2º ESO)

1.3.14.-Identificación auditiva y visual de los

Instrumentos y conjuntos instrumentales característicos de cada época

(3º y 4º ESO)

1.3.15.-Clasificación cronológica de obras mediante el estudio

de la anotación, la audición… (3º y 4º ESO)

1.3.16.-Audición de obras características de las diferentes

tendencias estudiadas (3º y 4º ESO)

1.3.17.-Audición de diferentes técnicas interpretativas

1.3.18.-Identificación auditiva de las obras más características

de cada tendencia estudiada (3º y 4º ESO)

1.4.-Análisis de composiciones y fragmentos musicales.

1.4.1.-Análisis sobre la partitura de melodía

dediferentes características (ámbito, estructura,

línea melódica…) (2º ESO)

1.4.2.-Comparación de los conceptos de pulsación y ritmo

mediante canciones y fragmentos musicales (2º ESO) 1.4.3.-

Comparación entre melodías de diferentes tipos

98


Curso 2014-2015

(conjuntas, con saltos…) (2º ESO)

1.4.4.-Análisis de acompañamientos sencillos en los que se

utilizan solamente os acordes de tónica y dominante (2º ESO)

1.4.5.-Audición de diferentes harmonizaciones de una

melodía (2º ESO)

1.4.6.-Descubrimiento del vínculo entre una obra musical y

su entorno político, social, cultural y artístico (3º y 4º ESO)

1.4.7.-Estudio de la evolución de los elementos del lenguaje

musical mediante el análisis de obras (3º y 4º ESO)

1.4.8.-Comparación entre composiciones de una misma época

para tratar de encontrar las características comunes (3º y 4º ESO)

1.4.9.-Comparación entre composiciones de diferentes épocas

para tratar de averiguar los puntos en común y las diferencias

(3º y 4º ESO)

1.4.10.-Análisis sobre la partitura de fragmentos de obras

musicales(3º y 4º)

1.4.11.-Identificación de las diferentes tendencias del siglo XX

a partir de la grafía de las partituras (4º ESO)

2.-La expresión musical.

2.1.-Utilización de la voz e instrumentos correctamente y

conociendo la técnica correcta.

2.1.1.-Interpretación vocal e instrumental de obras de

diferentes tipos y épocas (2º, 3º y 4º ESO)

2.1.2.-Interpretación de fragmentos melódicos y ritmos breves

(2º, 3º y 4º ESO)

2.1.3.-Uso de una técnica vocal e instrumental correcta

99


durante la interpretación musical (2º, 3º y 4º ESO)

2.1.4.-Construcción de un instrumento musical sencillo a partir

de materiales cotidianos (2º ESO)

2.1.5.-Realización de ejercicios de respiración y vocalización

para una buena producción del sonido (2º, 3º y 4º ESO)

2.1.6.-Identificación de los elementos que intervienen en la

producción de la voz (2º ESO)

2.1.7.-Lectura expresiva de poemas y textos literarios (2º

ESO)

2.2.-Improvisación y creación de composiciones propias.

2.2.1.-Creación individual y en grupo de fragmentos rítmicos y

melódicos inventados según los elementos trabajados en clase

(4º ESO)

2.2.2.-Creación de acompañamientos sencillos rítmicos y

harmónicos (acordes de tónica y dominante) (4º ESO)

2.2.3.-Incorporación d ritmo y melodía a un texto literario de

autor o propio (2º ESO)

2.2.4.-Aplicación de los conocimientos de teoría musical a

la creación de composiciones propias (4º ESO)

2.2.5.-Creación en grupo de composiciones que sigan alguna de

las formas musicales trabajadas (4º ESO)

2.2.6.-Utilización de los recursos expresivos de la voz hablada

como elementos que favorecen la comunicación (2º ESO)


100

3.-Las herramientas para la percepción y la expresión.

3.1.-Lectura y escritura musical.

3.1.1.-Relación de cada característica del sonido con los

elemento de la anotación musical que sirven para expresarla (2º

ESO)

3.1.2.-Compresión de la escritura musical como una

expresión gráfica del sonido basada en sus características (2º, 3º y

4º ESO)

3.1.3.-Identificación de los diversos signos de escritura musical

que aparecen en una partitura, y reconocimiento de su función


3.1.4.-Realización de ejercicios de anotación musical (2º, 3º y

4º ESO)

3.1.5.-Lectura rítmica y melódica de fragmentos musicales

(2º,3º y 4º ESO)

3.1.6.-Audición, reproducción, identificación y creación de

diferentes esquemas rítmicos (2º, 3º y 4º ESO)

3.1.7.-Audición, reproducción, identificación y creación de

diferentes fragmentos melódicos y rítmico-melódicos (2º, 3º y

4º ESO)

3.1.8.-Utilización de la grafía musical para escribir

las composiciones propias (4º ESO)

3.2.-Utilización de un lenguaje oral y escrito para expresar deforma

clara determinados aspectos de la obra musical trabajada.

3.2.1.-Elaboración de fichas de audición done aparezcan los

aspectos trabajados e las obras escuchadas. (2º, 3º y 4º ESO)


101

3.2.2.-Utilización correcta del vocabulario musical trabajado (2º,

3º y 4ª ESO)

3.2.3.-Dibujo de los instrumentos más representativos de

cada familia y de cada conjunto instrumental. (2º ESO)

3.3.-Investigación de aspectos relacionados con la obra musical

trabajada: contexto cultural, autor/a, género, forma y elementos

constitutivos de la composición musical.

3.3.1.-Búsqueda y ampliación de conocimientos a partir de los

elementos trabajados en clase (3º y 4º ESO)

3.3.2.-Búsqueda de información complementaria sobre

determinados compositores e intérpretes (2º, 3º y 4º ESO)

3.3.3.-Descubrir la influencia del jazz en la música culta (4º ESO)

3.3.4.-Audición de grabaciones históricas. (2º, 3º y 4 ESO)

3.4.-Utilización de recursos informáticos y electrónicos como

herramientas de expresión, representación e interpretación musical.

3.4.1.-Experimentación con medios electrónicos (grabaciones,

ordenador, sintetizador…) sobre la naturaleza del sonido y sus

cualidades (2º ESO)

3.4.2.-Búsqueda y grabación de fragmentos musicales que

respondan a unas características determinadas (2º, 3º y 4º ESO) 3.4.3.-

Grabación en CD o vídeo de piezas interpretadas por el alumnado

para una audición crítica posterior (2º, 3º y 4º ESO) 3.4.4.-Análisis

del proceso de realización de un programa

radiofónico, un anuncio publicitario, la banda sonora de una


102

película, una grabación en CD… (4º ESO)

3.4.5.-Visión y análisis de fragmentos audiovisuales (4º

ESO)

3.4.6.-Montaje de una banda sonora para un vídeo o

diapositiva, a partir de una grabaciones (4º ESO)

4.-El movimiento y la danza.

4.1.-Las danzas y la psicomotricidad.

4.1.1.-Práctica de algún baile sencillo (2º ESO)

4.1.2.-Elaboración de ejercicios de coordinación (2º ESO) 4.1.3.-

Practica de las actividades básicas de la danza: variaciones,

combinaciones e improvisación sobre dichas actividades (3º ESO)

4.1.4.-Práctica de un repertorio de movimientos dirigidos a un mejor

funcionamiento del cuerpo. (3º ESO)

4.1.5.-Realización de movimientos fundamentales de locomoción,

desplazamientos y creación de figuras en el espacio. (3º ESO)

4.1.6.-Audición de los tipos de danzas trabajadas en clase (3º ESO)

4.1.7.-Improvisación de pasos y movimientos según las

fórmulas rítmicas o melódicas tratadas. (4º ESO)

4.1.8.-Ejecutar la movilidad corporal mediante diferentes estilos de

danza (4º ESO)


103

5.-Los vehículos de la expresión musical. Técnica y aspectos interpretativos.

5.1.-La voz y la canción.

5.1.1.-Técnica vocal básica. (2º ESO)

5.1.2.-Canciones a una o más voces, populares y de autor (2º

ESO)

5.1.3.-Voz cantada y voz hablada (2º ESO) 5.1.4.-La

función del director/a (2º, 3º y 4º ESO)

5.1.5.-Dinámica de un conjunto vocal: elección de la obra, análisis,

ensayos, interpretación (2º, 3 y 4º ESO)

5.2.-El instrumento musical.

5.2.1.-Técnica básica de algunos instrumentos habituales (2º, 3º y

4º ESO)

5.2.2.-Pequeñas obras para diferentes formaciones instrumentales


5.2.3.-La función del director/a (2º, 3º y 4º ESO)

5.2.4.-Dinámica de un conjunto instrumental: elección de las obras,

análisis, ensayos e interpretación (2º, 3º y 4º ESO)

5.3.-El movimiento y la danza.

5.3.1.-La iniciación al movimiento como forma de expresión y de

interiorización de la música. (2º ESO)

5.3.2.-Diferentes manifestaciones de danza como

posibilidades expresivas: bailes populares, de salón y clásicos (3º

ESO)

5.3.3.-La danza y los elementos musicales (4º ESO)


104

c).-VALORES, NORMAS Y ACTITUDES

1.-Valoración del hecho musical dentro de la propia educación.

1.1.-Valoración del hecho musical dentro de la propia educación.

1.1.1.-Consciencia de cómo el conocimiento del hecho musical

enriquece la vertiente cultural de la persona (2º, 3º y 4º ESO)

1.1.2.-Valoración de la búsqueda y ampliación de

conocimientos como complemento de la percepción y la

expresión musical, y como fuente de enriquecimiento personal.


1.1.3.-Valoración del dominio motriz necesario para tocar bien

un instrumento musical (2º, 3º, 4º ESO)

1.2.-Valoración de la música en la vida cotidiana.

1.2.1.-Concienciación de la presencia de la música en

numerosos momentos de la vida cotidiana (2º, 3º y 4º ESO)

1.2.2.-Actitud crítica hacia el papel que juegan los diferentes

tipos de música en la vida diaria (2º, 3º y 4º ESO)

1.2.3.-Reconocimiento de la música como una

manifestación artística universal al igual que representativa de

cada una de las culturas (2º, 3º y 4º ESO)

1.2.4.-Concienciación del riesgo que supone para la salud, estar

expuesto habitualmente a un exceso de intensidad sonora (2º, 3º

y 4º ESO)

1.2.5.-Concienciación sobre la importancia de la música en

muchos ámbitos de nuestra sociedad (2º, 3º y 4º ESO)


110

1.3-Valoración de la potencialidad del lenguaje musical como

elemento de comunicación, conocimiento y placer.

1.3.1.-Reconocimiento del hecho musical como un medio de

comunicación humana. (2º, 3º y 4º EO)

1.3.2.-Valoración de la importancia de los elementos que

participan en la creación, interpretación y recepción de una obra

musical. (2º, 3º y 4º ESO)

1.3.3.-Reconocimiento de la capacidad que tiene la música para

producir sensaciones, emociones… (2º, 3º y 4º ESO)

1.3.4.-Consciencia de que un mayor conocimiento de la música

permite disfrutarla mejor. (2º, 3º y 4º ESO)

1.3.5.-valoración de la grafía musical como herramienta para

hacer revivir la música del pasado (3º y º ESO)

1.3.6.-Valoración de cada obra musical a partir de la función

que ha de cumplir (3º y 4º ESO)

1.3.7.-Concienciación sobre la importancia de la música como

manifestación cultural propia de una sociedad y un

momento histórico (3º y 4º ESO)

2.-Valoración de la participación activa en el hecho musical.

2.1.-Audición atenta y consciente que estimule la reflexión y la

investigación.

2.1.1.-Actitud de silencio y respeto ante la audición de cualquier

tipo de música (2º, 3º y 4º ESO)


111

2.1.2.-Valoración de la interpretación musical como vehículo de

expresión de un grupo, de una cultura, y de una tradición (3º

y 4º ESO)

2.2.-Actitud crítica y respetuosa en el uso y consumo de la

música.

2.2.1.-Apreciación y valoración de la cualidad sonora para

la correcta percepción de una obra musical (2º, 3º y 4º ESO)

2.2.2.-Valoración de las interpretaciones musicales en directo

(2º, 3º y 4º)

2.2.3.-Respeto para todo hecho musical aceptando criterios y

gustos diferentes de los propios, y exponiendo el propio criterio

con argumentaciones lógicas y razonadas (2º, 3º y 4º ESO)

2.2.4.-Motivación para conocer la música que nuestra sociedad

ha creado (2º, 3º y 4º ESO)

2.2.5.-Actitud crítica en el consumo de música frente a la gran

oferta actual (2º, 3º y 4º ESO)

2.3.-Interpretación atenta y consciente, que articule y fomente la

contribución personal o la tarea común, la supeditación a

criterios colectivos y la iniciativa personal.

2.3.1.-Respeto y cuidado de los materiales de los que se

disponen para hacer música. (2º, 3º y 4º ESO)

2.3.2.-Respeto por el ambiente de concentración y atención

durante la elaboración de cualquier creación o interpretación



112

2.3.3.-Valoración de la importancia de las aportaciones

individuales para conseguir una creación e interpretación global

satisfactorias (2º,3º y 4º)

2.3.4.-Valoración del trabajo en grupo como fuente

de enriquecimiento individual (2º, 3º y 4º ESO)

2.3.5.-Participación en las actividades culturales del centro (2º,

3º, 4ºESO)

2.3.6.-Solidaridad y tolerancia con los otros compañeros

que también canten o toquen un instrumento musical (2º, 3º y 4º

ESO)

2.3.7.-Valoración de una grafía clara y correcta en la escritura

de partituras (2º, 3º y 4º)

2.3.8.-Respecto y valoración hacia el trabajo del director/a, tanto

a la hora de aprender una pieza como en el momento de la

actuación (2º,3º y 4º)

2.3.9.-Aceptación del propio cuerpo en las actividades de baile

(2º ESO)

2.3.10.-Respeto y tolerancia hacia las diferentes formas de

expresión rítmica y danza (2º ESO)

2.3.11.-Valoración de las propias capacidades expresivas a la

hora de bailar una danza (3º ESO)

2.3.12.-Respeto por otras manifestaciones de danza diferentes a

las propias (3º ESO)

2.3.13.-Apreciación de las posibilidades expresivas del cuerpo

en actividades de movimiento y danza (3º ESO)

2.3.14.-Valoración del movimiento y la danza como fuente de

comunicación y de expresión para sentirse a gusto con uno

mismo (4º ESO)


113

d).-DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS.

A lo largo del curso, se proponen las siguientes unidades didácticas, las cuales

quedan reflejadas con su título y que están desarrolladas completamente en esta

programación:

Unidades didácticas 2º de ESO

PRIMER TRIMESTRE

- Unidad 1: “La música y sus sensaciones”.

SESIONES:11

Temática El Carácter

- Unidad 2: “ La finalidad de una obra musical”.

SESIONES:11

Temática: El género

- Unidad 3: “El tiempo y la música”.

SESIONES: 11

Temática: El movimiento

- Unidad 4: “Pulso y compás”.

SESIONES: 11

Temática: El ritmo

SEGUNDO TRIMESTRE

- Unidad 5: “ La intensidad de la música”.

SESIONES: 9

Temática: Dinámica y

matiz

- Unidad 6: “El colorido sonoro”.

SESIONES: 12

Temática:

Instrumentación

-Unidad 7: “Edad Media”

SESIONES: 12


114

TERCER TRIMESTRE

- Unidad 8: “La sucesión de sonidos”. SESIONES: 11

Temática: La melodía

- Unidad 9: “ El tejido musical”. SESIONES: 9

Temática: La textura

- Unidad 10: “La polifonía se pone de moda”. SESIONES: 8

Temática: Renacimiento

- Unidad 11: “Estructuras musicales”. SESIONES:

9 Temática: La forma


115

Unidades didácticas 3º de E.S.O

PRIMER TRIMESTRE

- Unidad 1: “Aprendiendo a escuchar”. SESIONES: 8

Temática: La Audición

- Unidad 2: “ El origen de nuestra música”. SESIONES: 8

Temática: Edad Media

- Unidad 3: “La polifonía se pone de moda”. SESIONES: 8

Temática: Renacimiento

SEGUNDO TRIMESTRE

- Unidad 4: “La música como lujo”. SESIONES:8

Temática: Barroco

- Unidad 5: “ El orden y la claridad en la música”SESIONES:8

Temática: Clasicismo


116

- Unidad 1: “Lenguaje musical y lectura de partituras”. SESIONES: 11

Temática: Repaso lenguaje musical

Unidad 2: “El arte y la improvisación”. SESIONES: 11

Temática: El Jazz

SEGUNDO TRIMESTRE

- Unidad 3: “Música de las nuevas generaciones”. SESIONES: 11

Temática: Pop- rock Internacional

- Unidad 4: “ Aires de renovación”. SESIONES: 11

Temática: Pop- rock español

Unidades didácticas 4º de E.S.O

PRIMER TRIMESTRE

TERCER TRIMESTRE

Unidad 6: “Expresión de sentimientos” SESIONES: 8

Temática: Romanticismo

- Unidad 7: “Música con identidad nacional”. SESIONES: 11

Temática: Nacionalismo

- Unidad 8: “ Luz y color en la música”. SESIONES: 11

Temática: Impresionismo


117

VI.-METODOLOGÍA. ORIENTACIONES DIDACTICAS.

El carácter del área de Música es eminentemente práctico. La metodología a

aplicar en su enseñanza deberá partir de la interpretación y de la propia vivencia,

tras las cuales se analizarán y fijarán posteriormente los conceptos teóricos.

Asimismo, enfocaremos el aprendizaje desde la participación del alumno en todo

momento. Él deberá ser el único protagonista de su aprendizaje.

a) METODOLOGÍA GENERAL.

No existe el método único y universal que puede aplicarse con éxito a

todos y todas las situaciones sean cuales sean las intenciones educativas, los

contenidos de enseñanzas, el alumnado y el propio profesorado.

Pero es imprescindible alejarse de enfoques que convierten la clase en un

espacio uniforme y homogéneo organizado para dar respuesta al alumnado “tipo”.

Por eso el profesor dirigirá el aprendizaje con una adecuada combinación de

estrategias expositivas, de indagación y de descubrimiento dirigido. Se promoverá

en todo momento: el aprendizaje significativo, los procesos de construcción del

TERCER TRIMESTRE

- Unidad 5: “Música visual”. SESIONES: 11

Temática: La música en el teatro y el cine

- Unidad 6: “Música al servicio del consumismo”. SESIONES: 11

Temática: Música y publicidad Radio y Televisión


118

conocimiento (constructivismo) y la transferencia de los conocimientos adquiridos

(transfer).

Para que exista un aprendizaje significativo y motivador:

Los contenidos partirán en todo momento de la experiencia y del bagaje

musical del alumnado, dando prioridad a las actividades de aprendizaje que

creen hábitos de procedimiento y actitud. Una vez asimilados, se progresará

en la búsqueda de la autonomía del alumnado y en la inclusión de conceptos

en relación a cada contexto específico.

Los conceptos deberán surgir, de esta manera, como concreción teórica a

partir de la experimentación y la propia vivencia.

Se realizará al comienzo de cada unidad una evaluación inicial, con el fin de

adecuar el tratamiento de los contenidos a los conocimientos previos del

alumnado, y adaptar la metodología para una mejor atención a la diversidad.

Se programarán diferentes clases de actividades, para ejercitar todos los

procedimientos específicos del área y ofrecer la posibilidad de desarrollar y

aplicar varios tipos de habilidades, facilitando al alumnado una captación

amplia y global de los contenidos seleccionados.

Simultáneamente, se incluirán actividades que implican procedimientos más

globalizadores, con las que se estimula en el alumnado la ejercitación en

procedimientos más abstractos, de razonamiento, comprensión y análisis.

Según el apartado 2.3. del anexo IV del Decreto 69/2007 en la planificación,

uso y evaluación de las variables del proceso de enseñanza y aprendizaje hay que

considerar que el aula es un espacio compartido y heterogéneo pues en el

conviven personas con diferentes capacidades, ritmos y estilos de aprendizaje,

motivaciones e intereses, situaciones sociales, culturales, lingüísticas.


119

Este es, precisamente, el sentido de la respuesta a la diversidad que, lejos de

consistir en algunas medidas dirigidas a unos pocos, constituye un principio básico

de la enseñanza y se compone del conjunto de actuaciones que, considerando las

características diversas del alumnado, promueven el éxito escolar y aumentan la

motivación al garantizar su plena incorporación a la vida escolar y social.

Por esto, se favorecerá en todo momento el tratamiento a la diversidad, que en

esta área se llevará a cabo mediante elementos flexibles como:

Agrupamientos, que favorecerán la mayor interacción y participación entre

los alumnos.

Espacios: las actividades se realizarán en el espacio más adecuado para

su desarrollo, en la medida de las posibilidades de que se disponga.

Tiempos: que variarán, adaptándose a las necesidades de cada actividad.

b) METODOLOGÍA ESPECIFICA DEL ÁREA O MATERIA.

La expresión vocal, instrumental y corporal, junto con la práctica de la

audición, constituyen el eje en torno al cual girará todo el proceso de enseñanza-

aprendizaje, tal y como requiere una educación musical completa. Todo ello

permitirá al alumno/ a expresarse con otro lenguaje y otros medios, (la voz, los

instrumentos o su propio cuerpo), enriqueciendo así sus posibilidades de

comunicación. Se le concederá una especial importancia al desarrollo de la

imaginación a través de la creatividad y la improvisación, elementos

imprescindibles para la comprensión y asimilación de la música como arte y como

lenguaje y permiten a los alumnos/as un mayor conocimiento de sí mismos y de los

demás.

La actividad del alumno debe ser tenida en cuenta como parte esencial del

proceso de enseñanza-aprendizaje, por consiguiente el profesor deberá buscar


120

Los procedimientos que le involucren en todo el proceso,

adaptando esta metodología a los objetivos y competencias básicas fijados en esta

asignatura, ahora bien, con los criterios de flexibilización que se vayan haciendo

necesarios según se vayan consiguiendo resultados.

La metodología contendrá diferentes sistemas:

a) Para la expresión vocal:

Para la práctica vocal y lenguaje musical utilizaremos el sistema Kodaly.

Parte del desarrollo melódico-vocal para la educación musical. Además la

fononimia o representación manual del sonido, es un recurso altamente eficaz

para la entonación y el conocimiento de la partitura.

También Justine Ward se centra en la formación vocal y el control de la

voz mediante variados recursos (fononimia, notación numérica, “do móvil”).

Su método se basa en el Canto Gregoriano, que puede servir como referencia

para la entonación de distintos intervalos tonales en la práctica preliminar

de melodías que excedan el repertorio monódico.

b) Para la expresión instrumental:

Para la práctica con instrumentos de aula se seguirá el método Orff,

implantado en toda Europa por sus excelentes resultados, y del cual se irán

pasando a los alumnos fotocopias de partituras de distintos niveles de

dificultad (según el nivel del alumno) para poder trabajar con los instrumentos

correspondientes atendiendo a la diversidad del alumnado.

c) Para la expresión corporal:

Para el bloque de música y movimiento también se utilizará el sistema Orff

junto con el Dalcroze. Se buscará que los alumnos aprendan a seguir

diferentes ritmos y a controlar el movimiento corporal, buscando la armonía

y coordinación entre conocimiento y movimiento, como medio para

desarrollar la percepción, comprensión y expresión musical, que contribuirá a


120

su equilibrio personal.

Además también se utilizará el método TaKe-TiNa fundado por

Reinhard Flatischler, el cual integra los dos sistemas anteriores además de

trabajar la relajación. Este método lo ha introducido en España Javier Romero

Naranjo.

d) Para la práctica de la audición:

Se tendrá en cuenta el modelo de audición activa propuesta por la

pedagogía moderna de Jos Wuytack. Se trabajará con musicogramas y

audiogramas melódicos, rítmicos y tímbricos. Los alumnos/as aprenderán a

seguir y elaborar sus propios audiogramas e instrumentos como medio para

exteriorizar su mundo sonoro.

Para el desarrollo auditivo, es digno de mención EDGAR WILLENS

quien introduce una dimensión psicológica en la educación musical. Sólo la

música puede musicalizar al alumno, siendo el maestro un mero guía, un

intermediario en el proceso de musicalización entre la música y el niño: el

sentido rítmico es innato en las personas de forma natural, así como las

melodías están grabadas en las personas como resultado de la música que

escucha desde su nacimiento. A este respecto desarrolla un exhaustivo

trabajo pedagógico reuniendo colecciones de materiales sonoros y

experiencias de discriminación auditiva para investigar el universo sonoro. Su

introductor en España fue Llongeras.

e) Para invención y la improvisación:

Tomaremos como referencia a Maurice Martenot, el cual vincula los

elementos musicales a los del lenguaje. Su principal aportación es hacer

constancia de la necesidad de intercalar momentos de relajación y juegos de

silencio en el desarrollo de la actividad musical. Así se propondrán


121

diferentes ejercicios de relajación y respiración para favorecer la

concentración: sentarse o echarse, ojos cerrados, escuchando los sonidos del

ambiente, balancearse, moverse como un muñeco de trapo, contrastes entre

movimientos de tensión y relajación.

También se tendrá en cuenta:

1) Se trabajarán las audiciones para reconocer los diferentes temas y la forma

musical.

Pueden trabajarse los esquemas rítmicos y melódicos según vayan apareciendo

en la obra. Se aprovecharán las audiciones para hablar de la música en el

tiempo, los diferentes estilos y el compositor y su obra. Trabajarán con un

modelo de ficha de audición facilitado por el profesor y que les servirá para

todas las audiciones del curso.

2) Para el apartado de los medios de difusión (radio, televisión,..) y los

avances tecnológicos (Tecnología de la información y la comunicación TIC) se

hará uso de medios audiovisuales, informáticos y tecnológicos que facilitará

al alumnado la percepción de la utilización que se hace de la música en los

diferentes medios, así como su importancia en la época actual.

c)ACTIVIDADES Y ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE

Las características de las actividades que se van a desarrollar en todas las unidades

didácticas junto con las estrategias de trabajo se presentan en esta programación

docente en un anexo.


122

VII.-

EVALUACIÓN

a) CRITERIOS DE EVALUACIÓN

*Como ya mencionamos en su momento (es decir, el apartado de la relación de

las Competencias Básicas con los Criterios de Evaluación) procede en este

apartado desarrollar este cometido.

De 2º ESO:

Según la Orden de Junio/2007, por la que se regula la Evaluación en ESO, los

criterios de evaluación permitirán valorar el grado de adquisición de las

competencias básicas y el desarrollo de los objetivos propuestos.

1.- Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que

pertenecen distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula,

interesándose por ampliar sus preferencias. (Objetivo 1). [Competencia cultural y

artística].

Este criterio valora la competencia del alumnado para relacionar las

características que permiten situar en su contexto a una obra musical y demostrar

una actitud abierta y respetuosa ante diferentes propuestas. La evaluación se

realizará a partir de la audición de piezas musicales conocidas por el alumnado o,

eventualmente, de otras con características muy similares que puedan identificarse

con facilidad. También se valora el conocimiento del alumnado de la tradición

musical de la propia comunidad.

2.- Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico,

corporal o verbal) algunos elementos y formas de organización y

estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación,

variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada. (objetivo 1).


123

[Competencia matemática].

Este criterio valora la competencia del alumnado para distinguir

auditivamente algunas de las características relevantes de una obra musical y

para expresar lo que ha reconocido a través de distintos lenguajes. El criterio se

aplicará mediante la audición de diferentes ejemplos, explicitando previamente cuál

o cuáles son los elementos que se han de identificar y describir

3.-Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales

del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición. (objetivo 1 y 2).

[Competencia para aprender a aprender].

Este criterio valor el grado de compresión de algunos de los signos y

símbolos usados para representar la música y la utilización funcional de la lectura

musical. Lo que se valora no es la capacidad para solfear, sino la destreza con que

el alumnado se desenvuelve en la lectura una vez creada la necesidad de apoyarse

en la partitura para interpretar una pieza musical o para seguir mejor una obra

durante la audición.

4.-Elaborar arreglo para una canción o una pieza instrumental utilizando

apropiadamente una serie de elementos dados. (objetivo 2). [Competencia

cultural y artística].

Este criterio valora la competencia del alumnado para seleccionar y

combinar distintos elementos musicales (patrones rítmicos y melódicos, ostinati,

bordones, etc.) a fin de obtener un resultado adecuado en la elaboración de un

arreglo sencillo para una pieza musical. Se partirá siempre de elementos

previamente trabajados en el aula y se valorará tanto el proceso como los resultados

obtenidos.

5.-Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso

indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.

(objetivo 3). [Compentencia en el conocimiento y la interacción del mundo

físico)


124

Este criterio intenta evaluar el grado de concienciación del alumnado ante

las situaciones de contaminación acústica, especialmente de aquellas provocadas por

un uso inadecuado de la música y su capacidad para proponer soluciones originales y

contribuir activamente al cuidado de la salud y a la conservación de un entorno

libre de ruidos molestos.

6.-Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música

escuchada utilizando la terminología adecuada. (objetivo 4). [Competencia en

autonomía e iniciativa personal].

Este criterio permite evaluar la competencia del alumnado para

comparar y enjuiciar diferentes tipos de música. Al mismo tiempo, permite valorar

la asimilación de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de dar

opiniones o “hablar de música” a partir del uso de la terminología apropiada.

7.-Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles,

demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos

necesarios para grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones

audiovisuales. (objetivo 5). [Tratamiento de la información y competencia digital].

Este criterio valora el uso funcional de dispositivos electrónicos,

audiovisuales e informáticos para la grabación y reproducción de audio y

vídeo. No se trata de evaluar el grado de dominio técnico de estos recursos,

sino de observar el interés y la disposición a utilizarlos de forma autónoma

en aquellas actividades que lo requieren, así como la coherencia de su uso en

relación a la finalidad pretendida.

8.-Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o

coreográfica, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo

distintos roles. (objetivo 6). [Competencia en autonomía e iniciativa personal].

125


Este criterio valora si el alumnado, independientemente del grado

de desarrollo técnico alcanzado, participa activamente y con iniciativa

personal en las actividades de interpretación, actuando indistintamente como

cantante, instrumentista, bailarín, director, solista, etc., intentando concertar

su acción con la del resto del conjunto y colaborando en la consecución de

unos resultados que sean producto del trabajo en equipo.

De 3º ESO

A partir de estos criterios de evaluación propuestos por la administración, se

concretan a continuación los criterios de evaluación propios de nuestras

unidades didácticas (entre paréntesis, la relación con los criterios del Decreto

69/2007 e indicadores de las competencias básicas):

1. Conocer los conceptos teórico-prácticos más relevantes de la música. (2, 3, 7)

1.1. Describir y valorar la obra como testimonio del contexto histórico.

(F.3.)

1.2. Describir la estructura espacio-temporal de obras de diferentes

épocas. (F.1.)

1.3. Utilizar diversas fuentes de información (medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos) para el conocimiento y

la producción y para comprender y valorar las relaciones entre el lenguaje

musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento. (G.2.)

2. Trabajar la expresión, la lectura y la improvisación musical a través

de ejercicios de ritmo, voz, flauta y láminas, así como la interpretación de

composiciones musicales. (3,4,8)

2.1. Interpretar correctamente los ejercicios y composiciones propuestos

126


en la unidad. (G.2. Uso de habilidades de aprendizaje).

2.2. Conocer y utilizar la lectura como recurso artístico y como

instrumento de aprendizaje. (A.3. y A.4.)

2.3. Utilizar el cuerpo como medio de comunicación y expresión creativa.

(B.1.)

2.4. Trabajar en equipo con responsabilidad, eficacia, flexibilidad y

tolerancia. (E.1.)

2.5. Utilizar el cuerpo, objetos, instrumentos y las técnicas de

interpretación para expresar ideas y sentimientos y para enriquecer las

posibilidades de comunicación tanto individuales como en grupo. (F.1., F.4.,

I.1.)

3. Conocer las principales características, formas musicales, notación

musical, géneros y autores más relevantes de los distintos periodos

históricos de la música. Escuchar e interpretar piezas de estos estilos.

(1,2,6)

3.1. Comprender y valorar las relaciones entre el lenguaje musical y otros

lenguajes y ámbitos de conocimiento. (B.2.)

3.2. Escuchar, conocer y valorar una amplia variedad de obras, de

distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales como ejemplos

de la creación artística y comprenderlas en su contexto. (F.1 F.2. , F.3.)

4. Mantener respeto y concentración en todas las actividades y valorar el

silencio como imprescindible para la interpretación musical.(8)

4.1. Utilizar con autonomía, las normas del uso lingüístico, para hablar y

escribir con adecuación, coherencia y corrección. (A.2. y A.4.)

4.2. Valorar el silencio y el sonido como fenómenos naturales tomando

conciencia de su función como parte integral del medio ambiente y

utilizando conocimientos de la ecología acústica para aproximarse a

127


Paisajes sonoros de diferentes épocas y espacios, y para combatir la polución

sonora. (C.1., C.3., E.2. y F.2.)

4.3. Elaborar y participar con actitudes de respeto y tolerancia. (H.1.)

5. Saber reconocer los instrumentos musicales clásicos, folclóricos y de otras

culturas, así como su relación con las grandes familias organológicas.

(1,5,7)

5.1. Planificar y reflexionar, de forma individual y cooperativamente,

sobre el proceso de realización de un objeto partiendo de unos objetos

prefijados. (G.2.)

5.2. Utilizar el lenguaje visual y musical para expresar demostrando

iniciativa, tomar decisiones especificando objetivos y dificultades, proponer

diferentes opciones. (H.1.)

5.3. Participar con respeto a las aportaciones de los demás (H1.)

6. Tener conocimiento de las danzas más características de cada época

histórica, danzas folclóricas y de otras culturas no occidentales.

Interpretar correctamente alguna de ellas.(1,2,8)

6.1. Promover la interculturalidad. (E.3.)

6.2. Participar en la organización y realización de actividades musicales

desarrolladas en diferentes contextos, con respeto y disposición para superar

estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo,

del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás. (H.2.

y F.2.)

6.3. Participar en la interpretación en grupo de una pieza coreográfica,

adecuando la propia interpretación a la del conjunto y colaborando en la

consecución de unos resultados que sean producto del trabajo en equipo.

(H.2.)

7. Apreciar la música de otras culturas no occidentales y otras de índole

folklórica regional(2,3,6)

128


7.1. Valorar la lengua extranjera y las lenguas en general, como medio de

comunicación y entendimiento entre personas de procedencias,

lenguas y culturas diversas evitando cualquier tipo de discriminación y

de estereotipos lingüísticos y culturales. (A.2. y A.4.)

7.2. Apreciar los valores culturales y estéticos como parte de la diversidad

cultural, contribuyendo a su respeto, conservación y mejora. (I.2., E.2. y F.3.)

8. Distinguir las características y conocer los principales representantes de las

diferentes manifestaciones musicales del ámbito popular contemporáneo,

así como sus medios de difusión. (1,5,7)

8.1. Buscar, organizar y gestionar información, a través de las

tecnologías de la información y la comunicación, para utilizarla en diferentes

contextos (académico o escolar, hogar, ocio y trabajo) y con distintos

formatos (oral, impreso, audiovisual, digital o multimedia). (D.1.)

8.2. Elaborar juicios y criterios personales. (I.2. y H.2.)

9. Valorar la importancia que para la música han tenido los medios de

difusión(radio, televisión,..) y los avances tecnológicos. (5,7)

9.1. Usar las tecnologías de la información y la comunicación para

apoyar el pensamiento crítico, la creatividad e innovación. (D.1.)

9.2. Comprender el potencial de las tecnologías de la información y la

comunicación. (D.2.)

10. Trabajar las T.I.C. aplicadas a la música. Manejar de forma elemental

software musical (secuenciadores, editores de partituras,…) (4,7)

10.1. Utilizar las tecnologías de la información y la comunicación

para trabajar de forma autónoma y en grupos y desarrollar hábitos de

trabajo individual y de equipo.(D.2.)

129


10.2. Valorar de forma crítica y reflexiva la validez de la información

disponible y diferenciar lo real de lo virtual. (D.1.)

De 4º ESO

1. Analizar diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el

uso de documentos impresos como partituras, comentarios o

musicogramas y describir sus principales características. (objetivo 1).

1.1. Identificar algunos de los rasgos distintivos de una obra musical y

describir, utilizando una terminología adecuada, aspectos relacionados

con el ritmo, la melodía, la textura o la forma. (F.3.)

El análisis se realizará siempre en situaciones contextualizadas y a partir

de la audición de obras previamente trabajadas en el aula o con características

similares a las mismas.

2. Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical

considerando la intervención de distintos profesionales. (objetivo 1).

2.1. Valorar de forma crítica y reflexiva el proceso seguido en distintas

producciones musicales (discos, programas de radio y televisión, cine,

etc.) y el papel jugado en cada una de las fases del proceso por los

diferentes profesionales que intervienen. (D.1.)

3. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental

o una coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u

observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de

partituras y otros recursos gráficos. (objetivo 2).

3.1. Autonomía del alumnado y su disposición y colaboración con

otros miembros del grupo, siguiendo los pasos necesarios e introduciendo

las medidas correctivas adecuadas para lograr un resultado acorde con sus

130


propias posibilidades. (H.2., I.2.)

4. Elaborar un arreglo para una pieza musical a partir de la

transformación de distintos parámetros (timbre, número de voces, forma, etc.)

en un fichero MIDI, utilizando un secuenciador o un editor de partituras.

(objetivo 2).

4.1. Utilizar diferentes recursos informáticos al servicio de la creación

musical. (D.2.)

4.2. Valorar la aplicación de las técnicas básicas necesarias para utilizar

algunos de los recursos tecnológicos al servicio de la música. (D.1.)

4.3. Autonomía del alumnado para tomar decisiones en el proceso de

creación. (H.2.)

5. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso

indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo

soluciones. (objetivo 3).

5.1. Concienciación del alumnado ante las situaciones de polución

sonora, especialmente de aquellas provocadas por un uso inadecuado de

la música.(C.1.)

5.2. Capacidad para proponer soluciones originales y contribuir

activamente al cuidado de la salud y a la conservación de un entorno libre de

ruidos molesto. (C.3.)

6. Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las

personas y en la sociedad y exponer de forma crítica la opinión personal

respecto a distintas músicas y eventos musicales, argumentándola en

relación a la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad,

programas de conciertos, críticas, etc. (objetivo 4).

6.1. Conocimiento del alumnado acerca del papel de la música en

situaciones y contextos diversos: actos de la vida cotidiana, espectáculos,

131


medios de comunicación, etc. (E.3., F.4.)

6.2. Expresar una opinión fundamentada respecto a una obra o un

espectáculo musical, así como la habilidad para comunicar, de forma oral o

escrita, y argumentar correctamente las propias ideas apoyándose en la

utilización de diferentes fuentes documentales.(E.1., D.2., A.2.)

7. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando

diferentes recursos informáticos. (objetivo 5).

7.1. Seleccionar con criterio fragmentos musicales adecuados a la

secuencia de imágenes que se pretende sonorizar y la aplicación de las

técnicas básicas necesarias para la elaboración de un producto audiovisual.

(D.1., G.2.)

8. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la

celebración de actividades musicales en el centro: planificación, ensayo,

interpretación, difusión, etc. (objetivo 6).

8.1. Organización y puesta en marcha de un proyecto musical, su

iniciativa e interés por la búsqueda de soluciones ante los problemas que

puedan surgir. (I.2., H.2., G.2.)

b)INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Obtener y seleccionar información para la evaluación exige una reflexión previa

sobre la pertinencia de los procedimientos e instrumentos de evaluación que

mejor se adecuan a las distintas capacidades y a los distintos tipos de contenido a

evaluar.

Estos procedimientos deben cumplir unas características tales como:

Ser variados, de modo que permitan contrastar datos de evaluación

referidos a los mismos aprendizajes o similares.

Dar información concreta sobre lo que se pretende, sin introducir

132


variables que distorsionen los datos que se obtengan con su aplicación.

Utilizar distintos códigos, de modo que se adecuen a las distintas

aptitudes, necesidades y estilos de aprendizaje de los alumnos sin que el

código dificulte el contenido que se pretende evaluar.

Ser aplicables en situaciones habituales de la vida escolar.

Permitir evaluar la transferencia de los aprendizajes a contextos distintos

de aquellos en los que se han adquirido, comprobando así su funcionalidad.

Algunos, al menos, deben poder ser aplicados tanto por el profesor como por

los alumnos en situaciones de autoevaluación o de coevaluación.

Los instrumentos de evaluación, estarán relacionados directamente con los

objetivos, contenidos y competencias básicas de cada unidad didáctica,

mostrando aquí un esquema general válido para la mayor parte de las actividades.

Dichos instrumentos son:

Observación directa e intercambios orales:

Se trata de una observación personal del alumno mediante el trabajo en grupo,

la participación, el interés por hacer las cosas bien, el respeto hacia el profesor

y los compañeros/as, etc.

El profesor debe dotarse de unos indicadores como por ejemplo, unas hojas de

seguimiento.

Las capacidades expresivas pueden observarse a través de actividades en donde

la música funcione en grupo. Las capacidades auditivas son observables a través

de las mismas actividades de expresión, en las actividades de audición a través del

grado de aceptación del silencio como marco de la actividad, en la actitud de

predisposición de escucha, de atención, a través del uso apropiado de la terminología

musical, etc…

Es decir, por medio de escalas de observación que se utilizarán para todas las

actividades procedimentales y actitudinales que se realicen en el aula, tales como:


133

instrumentaciones, canto, movimiento, lecturas, reconocimientos auditivos,

disposiciones y actitudes.

Producciones de los alumnos:

- Los cuadernos de clase. Se trata de un instrumento importante de

evaluación, tanto para el alumno como para el profesor, siendo útil como

fuente de datos observable para evaluar. Se precisa de orden, presentación,

claridad...

- La participación de los alumnos en clase, cuando es requerida por el

profesor.

Se tendrá en cuenta si es habitual, esporádica o nula.

- Los ejercicios diarios.

- Los trabajos: tales como indagaciones acerca de compositores, obras,

estilos...

- Producciones musicales: grabaciones, coreografías,

instrumentaciones, improvisaciones, etc.

Pruebas específicas:

- Las pruebas escritas constarán de algunas preguntas concretas y/o

directas sobre los contenidos a evaluar.

- Las pruebas orales se realizarán a aquellos alumnos que no puedan

escribir en el momento de realizar la prueba escrita, por cualquier causa

justificada y también se realizaran pruebas orales para todos los alumnos,

a criterio del profesor.

- Las pruebas prácticas: interpretación de partituras musicales mediante el

uso de la voz, la flauta dulce y los instrumentos del aula; análisis y

comentario de audiciones... se dividirán en individuales y colectivas; el

grupo tendrá una nota colectiva a la que habrá que sumar una nota

individual de cada uno de ellos…


134

- Concierto final de curso: Esta asignatura tiene una proyección cultural,

social, de escenificación, de interpretación en un escenario; por ello y

por decisión del Departamento por unanimidad y ajustándonos a derecho

el examen tendrá carácter público en cualquiera de sus modalidades

procedimentales: canto, danza e instrumentación y se realizará a final de

curso.

c)TIPOS DE

EVALUACIÓN

La evaluación será continua, individual y diferenciada. Será además una

evaluación integral, donde se tengan en cuenta todos los factores del aprendizaje.

De esta manera, no sólo evaluamos los conocimientos del alumno, sino que

además, estaremos atendiendo al mismo proceso de aprendizaje y a su resultado, que

en última instancia, es responsabilidad directa del profesor. Por lo tanto, la

evaluación debe ser siempre un reflejo de nuestra tarea educativa, y debe

retroalimentar continuamente el proceso de enseñanza-aprendizaje, haciéndolo

mejorar. Como ya hemos mencionado, estas Unidades Didácticas tendrán

varios tipos de evaluación:

1. Inicial: Se evaluarán los conocimientos previos de los alumnos en relación

con el contexto de la unidad didáctica y algunas sencillas nociones

(notación, cualidades del sonido, interpretación, etc.) del arte musical del

tema a tratar. Esto lo realizaremos por medio de un cuestionario de forma

escrita).

2. Formativa: Durante cada clase, se realizará una evaluación formativa, por

medio de la observación directa, valorando los procedimientos y actitudes, y

señalando la valoración en una escala del 1 al 10 en cada ítem. Estas

anotaciones serán realizadas en la ficha de evaluación perteneciente a esta

UD, Además, también se evaluará en la penúltima sesión de cada UD,

mediante una prueba escrita, el aprendizaje de los diferentes contenidos

conceptuales de la Unidad.


135

3. Final o sumativa: Se trata de realizar una calificación global que

responda al aprendizaje de los tres tipos de procedimientos, y que refleje la

evaluación final de la Unidad Didáctica.

d) CRITERIOS Y PORCENTAJES DE CALIFICACIÓN

Criterios y Porcentajes de Calificación

Conceptos Procedimientos Actitudes

40% 40,% 20%

Análisis y comentario

de audiciones.

Pruebas escritas u

orales sobre los

contenidos a evaluar.

Observación directa e

intercambios orales

Los ejercicios diarios.

Los trabajos: tales

como indagaciones

acerca de compositores,

obras, estilos...

Los cuadernos de clase.

La participación de los

alumnos en clase.

Producciones

musicales: grabaciones,

coreografías,

improvisaciones…

Interpretación de

partituras musicales

mediante el uso de la

voz, la flauta dulce, los

instrumentos del aula y

movimiento y danza.

Asistencia a clase.

Puntualidad en

asistencia a clase.

Participación en las

actividades.

Aportación de ideas.

Trabajo en grupo.

Interés por la materia

Respeto hacia el

profesor y los

compañeros/as.

Predisposición de

escucha y atención.


136

Atendiendo al Decreto 69/2007, de 29 de mayo, se han establecido los

siguientes porcentajes para los diferentes contenidos:

● La calificación será de tipo numérico. Para poder realizar la media aritmética de

las notas obtenidas en los apartados anteriores, será necesario tener un mínimo de 4

puntos en cualquiera de los 3 grupos de contenidos: C,P,A de otro modo, una

calificación inferior a 4 en cualquiera de los 3 grupos de contenidos supondrá la no

superación de la Evaluación, es decir, insuficiente aunque la media aritmética sea

de más de 5 puntos. Solo se podrá realizar la media aritmética a partir de 4,

siempre que se ha compensado con un 6 en otra de las partes, de forma que el

resultado final en una sola nota numérica sea 5. Este criterio podrá ser modificado

para la evaluación final, teniendo en cuenta la trayectoria durante todo el curso

académico, el esfuerzo personal y las dificultades de aprendizaje que el alumnado

en cuestión haya presentado. En ningún caso se modificará este criterio en el

apartado de actitud. Este será inamovible.

● Otra de las actividades evaluables para superar la asignatura, en cualquiera de los

niveles es la siguiente: el concierto, audición o exhibición en el instituto de las

siguientes modalidades: instrumental, de canto o de danza. Aquellos alumnos que

participen en estas actividades tendrán un aumento de sus notas en la evaluación

correspondiente.

● Así, una vez evaluados los distintos criterios, la nota resultante de la Unidad

Didáctica se registrará, para realizar posteriormente la evaluación trimestral.

● De esta tabla de porcentajes se desprende que el sistema de calificación será

amplio, evaluándose de este modo tanto el comportamiento, interés, adaptación y

participación en las actividades de clase, como el grado de consecución de los


137

objetivos, contenidos y competencias básicas del área que reflejen las pruebas

objetivas y los trabajos que se realicen, siempre en consonancia con los criterios de

evaluación establecidos para cada curso.

● La calificación será positiva cuando de los resultados de la evaluación

continua se infiera que el alumno ha alcanzado todos y cada uno de los contenidos

mínimos establecidos en la programación del área y que son los aplicados de

manera general a todos los alumnos, o los adaptados al realizar una

Adaptación Curricular Individualizada o de Grupo en la ESO.

● Se considera requisito imprescindible la realización de trabajos y tareas

planteadas por el profesor a lo largo y al final del curso. La no ejecución de los

mismos en los plazos acordados supondrá una evaluación negativa en el área y la

no-superación de la misma.

● Esta calificación será establecida de manera trimestral, según el calendario que

establezca el centro. Para la calificación final de todo el curso, no sólo se

considerará la nota media de las tres evaluaciones, sino también el progreso a

lo largo del curso escolar.

Las calificaciones trimestrales serán formuladas mediante una

calificación cualitativa y otra numérica de uno a diez sin emplear decimales:

Insuficiente: ……..1, 2, 3 4

Suficiente:………..5.

Bien: ……………6.

Notable: …….7 u 8.

Sobresaliente: 9 ó 10.

Al alumno que obtenga la calificación de diez, se le podrá otorgar una

Mención Honorífica, junto a la calificación obtenida, no alterando en ningún caso

dicha calificación.

138


En todos los casos se tendrá que tener al menos la calificación de 5 para

aprobar la asignatura.

e)ACTIVIDADES DE REFUERZO Y AMPLIACIÓN

Las actividades de recuperación se asociarán a los contenidos mínimos de cada

una de las evaluaciones de las Unidades Didácticas realizadas a lo largo de todo el

proceso pedagógico, y serán dirigidas a aquellos alumnos que hayan obtenido la

calificación de insuficiente en la asignatura de música tras calificar el proceso

sumativo o final de cada Unidad Didáctica -resultado integral-, o en cada una de

las evaluaciones que proponga el Centro.

Los procedimientos de recuperación serán los siguientes:

1. A estos alumnos se les propondrá un plan de trabajo

individualizado, teniendo en cuenta las actividades de refuerzo en

aquellos aspectos no superados de la Unidad Didáctica. Este plan

consistirá en realizar nuevamente los ejercicios propuestos para el

trimestre (cuadernillo y/o libreta), así como pasar a tablatura de flauta las

canciones del trimestre.

2. Una prueba escrita sobre los contenidos mínimos de cada unidad

didáctica, y que se realizará en las primeras semanas de comienzo de

trimestre.

3. Una prueba instrumental, que consistirá en interpretar

individualmente algunas de las canciones trabajadas durante el

trimestre y que el profesor elegirá previamente.

139


Los criterios de calificación serán los siguientes:

Prueba escrita: 60 %

Prueba instrumental: 40 %

En aquellos casos en los que se califique positivamente estas actividades, se

entenderá que dichos alumnos han superado las evaluaciones. Si estos alumnos, aun

así, estuvieran suspensos a final de curso, realizarían la prueba extraordinaria.

Para los alumnos pendientes de superar la asignatura de años anteriores se

establece en este departamento que, aprobada la materia durante el presente curso

académico se dará por superada la pendiente de años anteriores, y en el caso de

los alumnos de 4º ESO que no han elegido la optativa de música, deberán

examinarse a finales de 2º trimestre de la parte teórica del curso o cursos

anteriores (2º o 3º ESO) junto con la parte práctica (instrumental, vocal,

movimiento y danza) de forma que cada una de las partes debe ser superada con una

calificación de 5 puntos, solo se realizará madia aritmética si en alguna de las partes

se obtiene 4 puntos, siempre que esté compensado con 6 puntos en la otra.

f) EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE

Para la realización de este proceso, el Departamento de Música se reúne tantas veces

sea necesario y oportuno, además de la hora asignada en nuestros horarios para tal

fin, con el propósito de aunar criterios entre los 3 miembros del Departamento,

resolución de dudas y con el fin de agilizar el proceso de enseñanza-aprendizaje.

140


Este Departamento realiza una Memoria Final en la que se recoge este Proceso de

Evaluación, introduciendo un Plan de Mejora que se aplicará en el siguiente Curso

Académico, además de Evaluar al finalizar cada trimestre el citado Proceso de

Enseñanza-Aprendizaje (remito a la Memoria Final que obra en su Poder).

g) CRITERIOS PARA LA ELABORACIÓN DE

LASPRUEBAS EXTRAORDINARIAS

Según Orden de 04-06-2007, la prueba extraordinaria forma parte del

proceso de la evaluación continua. Así, los alumnos que tengan que realizar dicha

prueba se les propondrá un plan de trabajo individualizado al concluir la

evaluación ordinaria. En dicha prueba se tendrá en cuenta este plan y los criterios de

evaluación establecidos para valorar el grado de adquisición de las competencias

básicas y el desarrollo de los objetivos.

La prueba extraordinaria en el mes de Septiembre tendrá que ser realizada

por aquellos alumnos que hayan obtenido la calificación de insuficiente una vez

concluido el proceso ordinario de evaluación. Esta constará de una prueba escrita

y otra relacionada con la práctica instrumental.

Esta prueba de Septiembre constará de:

Los procedimientos de recuperación serán los siguientes:

1. Un plan de trabajo individualizado, teniendo en cuenta las

actividades de refuerzo en aquellos aspectos no superados durante la

evaluación ordinaria. Este plan consistirá en realizar nuevamente los

ejercicios trabajados (cuadernillo y/o libreta).

2. Una prueba escrita sobre los contenidos mínimos de cada

unidad didáctica, y que se realizará en las primeras semanas de

comienzo de trimestre.

141


3. Una prueba instrumental, que consistirá en interpretar

individualmente algunas de las canciones trabajadas durante el

trimestre y que el profesor elegirá previamente.

Los criterios de calificación serán los siguientes:

Corrección del plan de trabajo individualizado: 20 %

Prueba escrita: 40 %

Prueba instrumental: 40 %

La prueba extraordinaria tendrá lugar en las fechas que determine el centro

docente.

Los resultados de la evaluación se expresarán en los términos que

determina la normativa básica.

142


VIII.- MEDIDAS DE ATENCIÓN AL ALUMNADO CON

NECESIDAD ESPECIFICA DE APOYO EDUCATIVO O

CON

NECESIDAD DE COMPENSACIÓN

EDUCATIVA

El tratamiento de los alumnos con NEE se realizará al finalizar la evaluación

inicial, donde conoceremos estos datos, de esta forma, se adaptarán las actividades

a los diferentes niveles de conocimientos y actitudes del alumnado.

Para estos alumnos, se les facilitará un repertorio de canciones y piezas

instrumentales adaptadas a su nivel y en todas las agrupaciones instrumentales que

realicemos en el aula, cada alumno desempeñará la parte que se adapte mejor a su

nivel de carencia. Para estos alumnos también se les ofrecerá diferentes canciones y

danzas populares de las diversas Comunidades Autónomas y música de otras

culturas.

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Se entiende como atención a la diversidad, “toda aquella actuación educativa

que esté dirigida a dar respuesta a las diferentes capacidades, ritmos y estilos de

aprendizaje, motivaciones e intereses, situaciones sociales, étnicas, de inmigración y

de salud del alumnado”.

En la L.O.E. la atención a la diversidad se centra en:

- Alumnos con altas capacidades intelectuales.

- Alumnado con integración tardía en el sistema educativo español.

- Alumnado con necesidades educativas especiales (ACNEE).

- Alumnos con dificultades específicas de aprendizaje.

143


En este marco de atención a la diversidad, se considera como alumno

con necesidades educativas especiales todo aquel que, en un periodo concreto a lo

largo de toda la escolarización, requiera una atención específica de apoyo

educativo por las siguientes causas

La discapacidad física, psíquica, sensorial o por manifestar trastornos graves

de conducta.

La Sobredotación intelectual

El estar en situaciones desfavorecidas de tipo socioeconómico, cultural,

étnico, lingüístico o de salud.

El presentar un desajuste curricular significativo entre su competencia en

el desarrollo de las capacidades y las exigencias del currículo del curso en

el que está escolarizado, sin que éste, tenga por causa las situaciones

anteriores.

En cuanto a la identificación de las necesidades educativas del

alumnado corresponde:

Al tutor, en el marco de la evaluación global de cada uno de los

alumnos, coordinar el proceso de valoración para conocer el nivel de

competencia curricular, valorar la incidencia de las distintas variables que

influyen en el proceso de enseñanza y aprendizaje y proponer las oportunas

medidas de atención a la diversidad.

A los responsables de orientación, a través de la evaluación psicopedagógica,

recoger, analizar y valorar la información relevante del alumnado, el contexto

familiar y los distintos elementos que intervienen en el proceso de enseñanza

y aprendizaje para identificar las necesidades educativas especiales y tomar

decisiones de cara a la escolarización, la adaptación del currículo y

la determinación de las ayudas necesarias.

El equipo de orientación elaborará un dictamen al inicio de la escolarización,

144


de una etapa educativa, o cuando de la evaluación psicopedagógica realizada

derive un cambio en la modalidad de escolarización. Es dictamen será enviado a

la Inspección Educativa para la elaboración de un informe valorando la

idoneidad del dictamen de escolarización emitido por los responsables de

orientación.

1.1. Medidas de atención a la diversidad en el aula

En el aula es donde adquiere su significado pleno el principio de atención a la

diversidad de capacidades para aprender, intereses y motivaciones del alumnado

pues, indudablemente, éste es el ámbito en el que se materializa el proceso de

enseñanza- aprendizaje y en el que se hacen patentes las diferencias de los

alumnos/as, así como sus dificultades para alcanzar el logro de las

competencias básicas y los objetivos propuestos.

La respuesta al alumnado se regirá por los principios de normalización,

integración, discriminación positiva, interculturalidad. Esta respuesta se

instrumentalizará a través de la prevención, la atención individualizada y la

orientación educativa.

El plan de atención a la diversidad incorporará el siguiente conjunto de medidas:

1.1.1. Medidas curriculares y organizativas de carácter general: son

aquellas estrategias dirigidas a la adecuación de los elementos prescriptivos del

currículo del estado y de la comunidad autónoma al contexto sociocultural de los

centros educativos y a las características del alumnado para dar respuesta a los

diferentes niveles de competencia curricular, motivaciones, etc., y que son de

aplicación común a todo el alumnado. Estas medidas son:

El desarrollo de la orientación personal, escolar y profesional.

El desarrollo del espacio de optatividad y opcionalidad.

La organización de los contenidos de las áreas de ámbitos más integradores.

Metodologías que favorezcan la individualización y el desarrollo de

145


estrategias cooperativas.

La adaptación de materiales curriculares al contexto y al alumnado.

El trabajo cooperativo del profesorado y la participación de dos o más

profesores en el mismo grupo y desdobles.

La permanencia de un año más en un curso, ciclo o etapa de acuerdo con lo

que la normativa establezca.

El desarrollo de programas de absentismo escolar, educación en valores,

hábitos sociales, de acceso al mundo laboral y transición a la vida adulta.

Los programas de Garantía Social, al terminar el periodo de

escolarización obligatoria.

Todas aquellas que respondan al mismo objetivo.

1.1.2. Medidas ordinarias de apoyo refuerzo: son todas aquellas estrategias

de respuesta que facilitan la atención individualizada en el proceso de enseñanza y

aprendizaje sin modificar los objetivos propios del ciclo. Estas medidas incluyen

grupos de aprendizaje para refuerzo de las áreas instrumentales, agrupamientos

flexibles para adaptar una parte del proceso de enseñanza, grupos de

profundización y enriquecimiento,...

1.1.3. Medidas extraordinarias: son medidas extraordinarias aquellas que

introducen modificaciones en el currículo ordinario para adaptarse a la singularidad

del alumnado y que exigen la evaluación psicopedagógica y el dictamen de

orientación de los responsables de orientación. Este tipo de medidas sólo se

utilizarán cuando estando agotadas las vías anteriores no existan otras alternativas,

y siempre que se cumplan los requisitos normativos. Son medidas extraordinarias:

146


a) Las adaptaciones curriculares individuales (A.C.I.)

b) Medidas de flexibilización por sobre dotación intelectual en

cualquiera de las etapas

c) Los programas de diversificación curricular

d) Programas de currículo adaptado en la educación secundaria obligatoria.

a) Las adaptaciones curriculares individuales (A.C.I) se pueden clasificar en:

- Adaptaciones significativas. Están asociadas a sobre dotación

intelectual, a alteraciones relevante de la conducta, ha discapacidad

personal psíquica ligera, física o sensorial o un desfase curricular de dos o

más cursos escolares. Requieren modificaciones específicas de los objetivos,

contenidos y criterios de evaluación del currículo de cada ciclo o haría y el

uso de recursos personales y materiales de acceso al currículo. Su desarrollo

se realizará en situaciones de integración escolar previera evaluación

psicopedagógica y dictamen de escolarización.

- Adaptaciones muy significativas. Son todas aquéllas que estando

asociadas a discapacidades psíquicas profundas, severas y moderadas, a

alteraciones graves de la conducta y a plurideficiencias exigen el desarrollo

diferenciado de los objetivos generales, los contenidos y los criterios de

evaluación del currículo de cada etapa y el uso de recursos personales y

materiales diferenciados. Su desarrollo se realizará en centros específicos o

en unidades de educación especial en centros ordinarios previera evaluación

psicopedagógica y dictamen de escolarización.

b) En las medidas de flexibilización por sobre dotación intelectual se podrá

autorizar con carácter excepcional la flexibilización del periodo de

escolarización obligatoria del alumnado con necesidades educativas especiales

asociadas con la sobre dotación intelectual. Esta flexibilización consistirá en

la incorporación a un curso superior al que corresponda por su edad, con un

147


máximo de tres veces en la enseñanza básica y una sola vez en las enseñanzas

post obligatorias, aunque excepcionalmente pueden admitir ser medidas sin

esa limitación, siempre que ocurra la conformidad de los padres.

c) Los programas de diversificación curricular tienen como finalidad la de

favorecer que el alumnado, que lo precise, alcanzar los objetivos y las

competencias básicas y obtenga el título de graduado en educación

secundaria obligatoria a través de una organización de contenidos y

materias del currículo diferente a establecida con carácter general y de una

metodología específica e individualizada.

Podrán hacer a estos programas de forma voluntaria:

1. Alumnos y alumnas desde tercer curso de educación secundaria

obligatoria, previa evaluación académica y psicopedagógica y una vez

oídos el propio alumno y su familia.

2. Asimismo, podrán hacerlo quienes, una vez cursado segundo, no estén en

condiciones que promocionar a 3º y han repetido ya una vez en la etapa.

Su incorporación requerirá la evaluación tanto académica como

psicopedagógica y la intervención de la consejería de educación y ciencia

en los términos que ésta establezca, y se realizará una vez oído el propio

alumno y familia.

d) Los Programas de Currículo Adaptado: son medidas extraordinarias de

modificación de los elementos prescriptivos y de acceso al currículo para dar

respuesta educativa al alumnado que a partir de segundo curso de la

Educación secundaria obligatoria tiene graves dificultades de adaptación y de

convivencia, existiendo un riesgo relevante de abandono.

Estos programas, que tienen un carácter excepcional se organizarán teniendo

en cuenta los siguientes criterios:

1. Destinados a alumnos menor de dieciséis años.

148


Curso 2014-2015

2. Seguir el procedimiento que incluya: la evaluación psicopedagógica y

una propuesta curricular individualizada elaborada por el departamento de

orientación, la opinión de los padres, el informe de la inspección

educativa y la autorización del departamento competente en materia de

educación.

3. Ser cursados en el propio centro educativo mediante un currículo

adaptado que haga hincapié en aquellos aspectos que resulten más

útiles para su readaptación al sistema ordinario sin renunciar a las

capacidades básicas que la Educación secundaria obligatoria debe

desarrollar.

4. Facilitar la integración en los siguientes cursos, el acceso a

programas de diversificación curricular o a programas de garantía

social.

Los programas de Educación Compensatoria y los llamados Programas de

Integración que se imparten en los centros se consideran Programas de Currículo

Adaptado.

1.2. La diversidad en el aula

En el aula es donde adquiere su significado pleno el principio de atención a la

diversidad de capacidades para aprender, intereses y motivaciones del alumnado

pues, indudablemente, éste es el ámbito en el que se materializa el proceso de

enseñanza- aprendizaje y en el que se hacen patentes las diferencias de los

alumnos/as, así como sus dificultades para alcanzar el logro de las

competencias básicas y los objetivos propuestos.

De todas las medidas nombradas anteriormente, sin duda, la más importante,

es el Diseño de Unidades Didácticas en cuyo plan de actividades se incluyen:

149


Actividades de refuerzo, se incrementará la cantidad de actividades que un

alumno debe realizar sobre algunos contenidos de la Unidad Didáctica que

no ha llegado a dominar de forma suficiente, así como el control del

profesor sobre ella.

Actividades de ampliación, se han diseñado actividades para profundizar o

ampliar en los contenidos más relevantes de la Unidad Didáctica.

Actividades de recuperación, se plantean actividades extra, sobre los

contenidos mínimos de la Unidad Didáctica, más simples, con más ayudas y

con más control también. Se realizarán al final de la Unidad Didáctica, al

igual que las anteriores.

Para las actividades de recuperación, refuerzo y ampliación los alumnos más

avanzados ayudarán a un pequeño grupo de alumnos que necesite refuerzo o

recuperación.

Las medidas de atención a la diversidad en el aula consistirán en incluir:

Actividades diferenciadas como parte del desarrollo de cada unidad (las

ya nombradas anteriormente: actividades de refuerzo, ampliación y

recuperación).

Introducción de adaptaciones no significativas de las actividades de

desarrollo básicas y comunes tales como:

1. Proporcionar ayudas complementarias a los alumnos que las precisen. En

este punto, y teniendo en cuenta la realidad de la Comunidad

Valenciana, en la que existen flujos migratorios, debemos tener

preparado material adaptado a este tipo de alumnado, que cada vez es

mayor en nuestras aulas. Para ello tendremos en cuenta organizar el

material en dos vertientes:

a. Uno para los alumnos latinos, para los cuales el idioma no es

problema, pero si muchas veces la practica musical, sobre todo con la

flauta. Para ello se podrá utilizar tipos de notación diferente a la

150


habitual, de forma que puedan tocar desde el primer día.

b. La otra parte, son aquellos alumnos inmigrantes. Para ellos, se tendrán

preparadas fichas con instrumentos musicales, textos donde falten

algunas palabras que deban completar, etc., de tal forma que podamos

contribuir a acelerar su proceso de enseñanza del idioma. A su

vez, este tipo de alumnos pueden enseñar al resto de sus

compañeros los nombres de los instrumentos en su idioma natal, de

tal forma que se produzca una interacción intercultural.

2. Utilizar recursos gráficos y visuales como complemento de las

presentaciones verbales.

3. Prever actividades de varios niveles de dificultad para los momentos

de trabajo individual o en grupo. Sin duda, esta es una estrategia

complicada, pero también eficaz, ya que se diseñaran actividades de

desarrollo, comunes para toda la clase, de forma que puedan

realizarla todos de manera provechosa. Por ejemplo, a la hora

de tocar una pieza musical se seleccionaran varias partituras de

complejidad creciente de modo que cada alumno/a trabaje sobre uno u

otro según su nivel.

Evidentemente, este tipo de medidas implica una organización didáctica que

facilite esa flexibilidad del trabajo del alumnado, diferenciado por niveles para cada

uno de ellos, que es el sello propio de la atención a la diversidad. Esto afecta a la

organización del tiempo, del espacio y a los agrupamientos (se

combinarán actividades individuales, de gran grupo y de pequeño grupo y parejas).

1.3. Evaluación de los alumnos con necesidades específicas de apoyo

educativo.

La evaluación de los alumnos con necesidades específicas de apoyo educativo

tendrán las mismas características que las del resto del alumnado. Si esta

evaluación se deriva de un plan de trabajo individualizado coordinado por el

151


tutor o tutora, previo informe y asesoramiento del responsable de orientación, el

referente de evaluación serán los objetivos, competencias básicas y criterios de

evaluación que se determinen en el mismo.

IX.- FOMENTO DE LA LECTURA

Según la ORDEN 44/2011, de 7 de junio, de la Conselleria de Educación, por la

que se regulan los planes para el fomento de la lectura en los centros

docentes de la Comunitat Valenciana, cabe incluir en esta Programación el

incentivo de la lectura.

La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, dispone en su artículo 2.2 que

los poderes públicos prestarán una atención prioritaria al conjunto de

factores que favorecen la calidad de la enseñanza y, en especial, el fomento de la

lectura y el uso de bibliotecas, entre otros.

En su artículo 23.h), se fija como uno de los objetivos de la Educación Secundaria

Obligatoria iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura; a su

vez, los artículos 24.7 y 25.5 determinan que, sin perjuicio de su tratamiento

específico en algunas de las materias de la etapa, la comprensión lectora se

trabajará en todas las áreas.

El artículo 26.2 dispone que, a fin de promover el hábito de la lectura, se dedicará

un tiempo a la misma en la práctica docente de todas las materias.

En el artículo 113.3 de la propia ley orgánica se menciona que las bibliotecas

escolares contribuirán a fomentar la lectura y a que el alumno acceda a la

información y otros recursos para el aprendizaje de las demás áreas y materias y

pueda formarse en el uso crítico de los mismos.

152


En relación con todas las disposiciones antes mencionadas de la Ley Orgánica

2/2006, de 3 de mayo, el artículo 157.1.b) establece que corresponde a las

administraciones educativas proveer recursos necesarios para garantizar, en el

proceso de aplicación de dicha ley, la puesta en marcha de un plan de fomento de la

lectura.

El Decreto 112/2007, de 20 de julio, del Consell, por el que se establece el

currículo de la Educación Secundaria Obligatoria en la Comunitat Valenciana,

dispone en su artículo

5, relativo a las competencias básicas, que la lectura constituye un factor

primordial para el desarrollo de las competencias básicas y que los centros deberán

garantizar en la práctica docente de todas las materias un tiempo dedicado a la

lectura en todos los cursos de la etapa.

La lectura es uno de los principales instrumentos de aprendizaje. Una

buena comprensión lectora constituye un factor clave para conducir al alumnado al

éxito escolar; de ahí, la importancia de que la lectura se encuentre presente en todas

las áreas, materias, ámbitos y módulos del currículo a lo largo de las diferentes

etapas educativas. En este sentido, los centros educativos juegan un papel esencial

en el fomento de actitudes positivas entorno a la lectura y su capacitación, siendo

además, instituciones determinantes que pueden vertebrar proyectos globales de

lectura a través de la elaboración de un plan adaptado y sistemático de actuaciones.

De hecho, desde los centros educativos se vienen realizando durante los últimos

años actividades encaminadas a dinamizar la lectura y a desarrollar la competencia

lectora, con el fin de desarrollar las habilidades y los hábitos asociados a las mismas.

Por tanto, la Conselleria de Educación considera un objetivo prioritario la lectura

como eje común del currículo de las diferentes etapas, y por ello, ha decidido

articular las medidas necesarias para que el alumnado desarrolle y potencie su

capacidad lectora, ampliando también dicho concepto a nuevos medios, como las

153


tecnologías de la información y la comunicación.

Objeto y ámbito de aplicación

1. El objeto de la presente orden es regular los planes para el fomento de la lectura

en los centros docentes de la Comunitat Valenciana.

2. Esta orden será de aplicación en todos los centros docentes públicos y privados

concertados que, debidamente autorizados, impartan Educación Secundaria

Obligatoria y Bachillerato.

Definición y aspectos generales del plan de fomento de la lectura

1. El Plan de fomento de la lectura es un documento que recogerá todas las

intervenciones del centro destinadas al fomento de la lectura y la comprensión

lectora, lo que implica un apoyo explícito a la adquisición de las competencias

básicas, especialmente:

a) la comunicación lingüística

b) el tratamiento de la información y la competencia digital c) la competencia cultural

y artística.

d) la competencia para aprender a aprender.

2. Los centros docentes concretarán las pautas generales para la elaboración del

plan que se establecen en la presente orden, mediante el desarrollo de actividades

de promoción y práctica de la lectura en los centros educativos, con el fin de

garantizar un tratamiento integral y sistemático

de las actividades dirigidas a promover la lectura y a mejorar la

expresión y comprensión oral y escrita.

3. La elaboración, la coordinación, el seguimiento y la evaluación del plan serán

funciones de una comisión coordinadora del mismo.

4. La puesta en práctica del Plan de fomento de la lectura que diseñen los centros

será responsabilidad del conjunto del profesorado del centro.

154


Objetivos generales del

plan

Los objetivos generales del Plan de fomento de la lectura de los centros docentes

serán los siguientes:

1. Fomentar en el alumnado el interés por la lectura y desarrollar el hábito

lector.

2. Favorecer la comprensión lectora desde todas las áreas, materias, ámbitos y

módulos del currículo.

3. Fomentar en el alumnado la lectura como actividad de ocio y

disfrute.

4. Promover la colaboración y participación de las familias y otros miembros de la

comunidad educativa del entorno en las actividades derivadas de los planes de

fomento de la lectura.

5. Estimular el uso de fuentes documentales complementarias al libro de texto,

tanto en soportes impresos como en soporte digital y audiovisual.

6. Fomentar en el alumnado una actitud reflexiva y crítica mediante el tratamiento

de la información.

7. Potenciar el uso y la dinamización de las bibliotecas de los centros

docentes y adecuarlas a los objetivos y actuaciones recogidos en el plan.

8. Reforzar la figura de los medios audiovisuales y digitales como medios de apoyo

a la lectura.

9. Contribuir al desarrollo de la competencia lingüística en el

alumnado.

Contenidos del

plan

El Plan de fomento de la lectura elaborado en cada centro deberá contener al menos

los siguientes apartados:

1. Justificación del

plan

2. Análisis de necesidades en el ámbito de la

lectura.

155


3. Objetivos específicos que se pretenden conseguir con el desarrollo de dicho

plan.

4. Planificación y temporización durante el curso escolar de actividades a realizar

con la finalidad de alcanzar los objetivos del plan.

5. Recursos materiales, humanos y organizativos para la consecución de dicho

plan.

6. Evaluación de

resultados.

Elaboración, desarrollo, aprobación y

aplicación

1. Los centros docentes elaborarán, desarrollarán, aprobarán y aplicarán, conforme a

los objetivos generales y contenidos establecidos en la presente orden, un plan para

el fomento de la lectura.

2. A tal efecto, en cada centro se constituirá una comisión coordinadora de dicho

plan, que estará compuesta por:

a) La jefatura de

estudios.

b) Los coordinadores o coordinadoras de

etapa.

c) Los coordinadores y coordinadoras de ciclo, en el caso de Educación Infantil y

Educación Primaria; o bien las jefaturas de departamento, en el caso de Educación

Secundaria Obligatoria, Bachillerato y Formación Profesional.

d) El profesorado responsable de la

biblioteca.

3. En la elaboración del plan que realice la comisión coordinadora de cada centro,

se llevará a cabo un estudio inicial, cuya finalidad será la identificación de las

necesidades y la recogida de información sobre hábitos lectores y sobre la frecuencia

en el uso de los recursos materiales disponibles en el centro. Esta información

servirá como base y como justificación del plan de lectura a elaborar.

4. El Plan de fomento de la lectura deberá aprobarse por el consejo escolar del

centro, formará parte del proyecto educativo, y se incluirá en la programación

156


general anual del centro.

5. Las comisiones coordinadoras de los planes de fomento de la lectura promoverán

la colaboración con las asociaciones de madres y padres, con las

asociaciones de alumnado, así como con entidades públicas o privadas que lleven a

cabo iniciativas y proyectos que contribuyan al desarrollo y fomento de la lectura en

los centros escolares y su entorno.

Seguimiento y

evaluación

1. El Plan de fomento de la lectura será revisado y actualizado anualmente. Al

finalizar el curso, la comisión coordinadora del Plan de fomento de la lectura

realizará una memoria del mismo, que será incluida en la memoria final de curso.

En dicha memoria deberá recogerse el seguimiento y evaluación efectuados sobre

el plan, así como las propuestas de mejora a incorporar durante el siguiente curso

escolar.

2. La evaluación realizada deberá

valorar:

a) Los avances del alumnado en cuanto a hábitos

lectores. b) Las actividades desarrolladas en el plan.

c) La consecución de los objetivos

propuestos.

d) El aprovechamiento de los recursos del

centro. e) Otros contenidos contemplados en

el plan.

DEPARTAMENTO DE MÚSICA

Tras el desarrollo de este apartado en la Programación Didáctica el Departamento

de Música incorpora el hábito de la lectura en el alumnado semanalmente, en una de

las clases durante los primeros 10 minutos de la misma, sobre la materia que

versará a continuación, o artículos de prensa y revista musical relacionados con la

157


música y por otra parte previa realización de una encuesta a los alumnos sobre sus

gustos e intereses musicales se fomentará la lectura de algún artículo o libro

relacionado con los mismos y se incentivará tal menester con una nota trimestral

que se incorporará a los contenidos procedimentales, independientemente este Plan

de Lectura se desarrollará a lo largo de todo el curso académico 2014-2015.

X.- UTILIZACIÓN DE LAS TECNOLOGÍAS DE LA

COMUNICACIÓN Y LA INFORMACIÓN

En este apartado incluimos:

programas informáticos: Audacity, Ntrack, Noteflighth, Nero, Finale,

Windows Movie Maker, Edmodo…

Revistas digitales: entre otras: http://mundoclasico.com

Páginas webs como por ejemplo

-Metodologías: http://www.aulamusical.com/

-Partituras y musicogramas y todo tipo de recursos: http://musicameruelo.wordpress.com/

http://www.aulodia.com/rincon_didactico.htm.:

-Videos de danzas:http://memory.loc.gov/ammem/dihtml/divideos.html

-Instrumentos de la Edad Media: http://www.instrumentsmedievaux.org/

-Sobre la obra de Bach: http://jan.ucc.nau.edu/~tas3/wtc/wtc.html

-Videos musicales de todo tipo : http://es.youtube.com/

http://mundoclasico.com/

http://www.aulamusical.com/

http://musicameruelo.wordpress.com/

http://www.aulodia.com/rincon_didactico.htm

http://memory.loc.gov/ammem/dihtml/divideos.html

http://www.instrumentsmedievaux.org/

http://jan.ucc.nau.edu/~tas3/wtc/wtc.html

http://es.youtube.com/

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- Medios audiovisuales: cd's necesarios para las audiciones correspondientes, cintas

de video y dvd necesarios para el desarrollo de las unidades didácticas, cañones

de proyección y ordenador de sobremesa y portátil, televisión, lector de DVD...

- Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC): Video-

proyector, , reproductores de cd, vídeo y dvd, equipo de música HI-FI…

XI.- RECURSOS DIDÁCTICOS Y ORGANIZATIVOS

Consideramos materiales y recursos todos aquellos medios que ayudan al

profesorado a dar respuesta a los problemas concretos que se le plantean en

las diferentes fases de los procesos de planificación, ejecución y evaluación.

A) CRITERIOS DE SELECCIÓN

La finalidad de los materiales y recursos didácticos es facilitar el desarrollo del

currículo en las diferentes áreas de conocimiento. Su selección es, por

tanto, fundamental para la eficacia del aprendizaje. Cuando seleccionamos recursos

educativos para utilizar en la labor docente, además de su calidad objetiva, debemos

considerar en que medida sus características específicas, están en consonancia con

determinados aspectos curriculares de nuestro contexto educativo. La selección de

estos materiales debe responder a los siguientes criterios:

- Deben ser útiles en todos los momentos del proceso de enseñanza-aprendizaje,

por tanto, deben ser materiales que nos ayuden tanto al profesor en la mejora del

proceso de enseñanza, como al alumno, en la mejora del proceso de aprendizaje.

- Deben ser de fácil acceso, ya sea por su difusión comercial o por estar en el

centro educativo disponible para el alumnado.

159


- Deben ser variados en cuanto a forma, contenidos y adecuación a los

intereses y las características psicoevolutivas y cognitivas del alumnado (impresos,

audiovisuales, informáticos, etc.).

- Han de estar elaborados según criterios pedagógicos apropiados, es decir,

teniendo una relación lógica con los objetivos, los contenidos y las actividades que

se proponen a lo largo de cada unidad.

b) MATERIAL DEL PROFESOR

El profesor hará uso de los libros recomendados, que servirán para

complementar los cuadernos de actividades de los alumnos, sobre todo, en cuanto a

material gráfico, imágenes. y necesidad de tener un piano en el aula para

trabajar con el alumno la música de cámara y la interpretación vocal.

Material del aula.- Está bien equipada, con instrumentos de pequeña

percusión, instrumentos de láminas de diferentes tesituras, tanto de madera como de

metal, un equipo de audio con reproductor de cd y de dvd, una televisión, flauta

dulce, un teclado que ha sido sustituido por un piano digital (clavinova),

colecciones de dvd´s y cd´s, enciclopedias de la música, pizarra pautada, etc.

c) CRITERIOS AMBIENTALES

Dependiendo de la actividad y tal como viene reflejado en el desarrollo de

las actividades didácticas, utilizamos:

- Aula específica de música bien equipada y con unas buenas

condiciones acústicas, especialmente de aislamiento y reverberación.

- Biblioteca.

- Pabellón deportivo

160


d)MATERIALES PARA EL AULA.

- Mobiliario: Estanterías y armarios, sillas, mesas, atriles plegables, pizarra

pautada

- Bibliografía: Enciclopedias musicales, “Los Dioses de la Música”,

Libros musicales de diferentes editoriales, Enciclopedia

Salvat de la música

Instrumental Orff

XII.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES.

A) ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

- Realización de seminarios, charlas y conferencias.

- Realización de murales

- Trabajos a través de internet.

- Realización de trabajos individuales y en grupo de investigación sobre

diferentes temas.

- Presentación en el instituto de los diferentes instrumentos con la

colaboración de la banda del pueblo.

- Concursos: adivinar canciones, de interpretación, etc.

161


- La música en el cine. Se trata de visionar, debatir y analizar

películas relacionadas con la música.

- Taller de construcción de instrumentos.

- Conciertos de alumnos en el propio instituto, ya sea por trimestres,

durante la semana cultural o a final de curso.

-El Dpto. de Música tiene un Proyecto-Programación de Timbres

Musicales, ya iniciado el curso 2009-2010 que presento a continuación:

PROGRAMACIÓN DE TIMBRES

MUSICALES OBJETIVOS

1. Proponer obras musicales en diferentes estilos y géneros para los

distintos cambios de clase.

2. Promover la participación de los diferentes miembros de la Comunidad

Educativa del IES Lloixa con el fin de contribuir al desarrollo y

conocimiento de la cultura musical.

CONTENIDOS

1.- Utilización de diferentes músicas descriptivas adoptadas a las diferentes

horas del día.

2.- Diferenciación de la Diversidad de Géneros y Estilos Musicales.

TEMPORALIZACIÓN

Distribución por niveles, cursos y horas:

162


Mes Curso Horas Grupos

Septembre y

Octubre

2ª ESO

1ª – 2ª - 3ª 2º A

3ª – 4ª - 5ª 2º B

6ª – Recreo entrada y salida

2º C

Mes Curso Horas Grupos

Noviembre y

Diciembre

3ª ESO

1ª – 2ª 3º A

3ª – 4ª 3º B

5ª – 6ª 3º C

Recreo (entra-da

y salida) 3º

Div.

Enero y

Febrero

4ª ESO

1ª – 2ª 4º A

3ª – 4ª 4º B

5ª – 6ª 4º C

Recreo (entra-da

y salida) 4º Div

Marzo y

Abril

Profesores

1ª – 2ª

3ª – 4ª

5ª – 6ª

Recreo (entra-da

y salida)

Mayo y Junio

Temático

163


CRITERIOS DE

SELECCIÓN

1. De cada curso se realizará una selección de 2 obras musicales. El

alumno/a aportará una breve explicación de la misma, justificando la

presentación de dicha obra.

2. Se ejercerá un reconocimiento a los alumnos/as que resulten

seleccionados.

3. La aportación de la música propuesta será en formato mp3 o en CD y

sólo se aportará en caso de ser seleccionada.

FORMA DE

PARTICIPACIÓN

Los alumnos/as participantes entregarán al profesor/a de música en un sobre

blanco grande cerrado el nombre de la obra musical propuesta y una breve

justificación de la misma con un pseudónimo del alumno/a participante y a su

vez, dentro de este sobre se añadirá otro sobre cerrado más pequeño con los

datos personales del participante en el interior (nombre y apellidos, curso y

grupo).

FECHA DE

ENTREGA

El plazo máximo de entrega será el siguiente

Curso Grupos Fecha tope de entrega

2ª ESO A, B, C 6 SEPTIEMBRE

164


3ª ESO A, B, C 30 Octubre

4ª ESO A, B, C y D 15 de diciembre

Profesores 26 febrero

EVALUACIÓN

Los alumnos que resulten ganadores obtendrán un punto en la asignatura de

música, en procedimientos musicales que se sumará al resto de notas

obtenidas en este apartado.

DEL JURADO

El jurado destinado a tal fin estará compuesto por 3 profesores del

Centro y su composición será la siguiente:

Un miembro del Equipo Directivo.

Un profesor/a del centro.

Un miembro del Departamento de Música.

RESOLUCIÓN

El jurado resolverá a la semana siguiente del plazo de entrega.

B.-ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS(ESO)

PRIMER TRIMESTRE.

a. Proyección de películas relacionadas con la música (BSO,

musicales, documentales).

b. Realización de conciertos, realizados por los mismos alumnos del

centro, en el IES Lloixa o en cualquier otro lugar de conciertos

(aulas de cultura, teatros..)

c. . Participación de los alumnos del Centro y profesores en

diversos concursos musicales de TIMBRES

d. Audición llevada a cabo por algún intérprete de cualquiera de

165


las familias instrumentales (cuerda, percusión, viento) dentro del

aula de música.

e. Concierto didáctico de grupos externos al centro.

SEGUNDO TRIMESTRE.

a. -Participación de los alumnos del Centro y profesores en

diversos concursos musicales de TIMBRES MUSICALES.

TERCER TRIMESTRE.

1. Lip Dub presentación del centro con la colaboración de todo el centro.

2. Concierto Fin de Curso para todos los niveles de música con

actuaciones instrumentales y de movimiento y danza.

Firmado: La Jefa del

Departamento de Música

MARÍA JOSÉ GARCÍA RICO

En Sant Joan DÁlacant a 30 de Julio de 2014

Documents

IES “LLOIXA”ieslloixa.edu.gva.es/Documentos/departamentos/Musica/mus.pdflas capacidades adquiridas en la etapa anterior. Sin embargo, así como en la Educación Primaria, la aproximación