IES Torreserena

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Viator

Proyecto Curricular

Área de MÚSICA

1º, 2º y 4º ESO

Curso 2015-2016

ÍNDICE

El Currículo Oficial de Educación Secundaria Obligatoria y la asignatura de Música

1. La Educación Secundaria Obligatoria y sus Objetivos

2. La Música en la Educación Secundaria Obligatoria

3. El alumnado de Educación Secundaria Obligatoria

4. Objetivos del área de Música

5. Competencias básicas. Contribución del área de Música a su adquisición y criterios de evaluación

6. Contenidos del área de Música

6.1. Contenidos del Primer Curso

6.2. Contenidos del Segundo Curso

6.3. Contenidos del Cuarto Curso

7. Criterios de evaluación

7.1. Criterios de evaluación para el Primer Curso

7.2. Criterios de evaluación para el Tercer Curso

7.3. Criterios de evaluación para el Cuarto Curso

8. Instrumentos de evaluación

9. Atención a la diversidad

10. Plan de Lectura

11. Propuestas de mejora para el curso 2015-2016

12. Actividades Extraescolares y Complementarias

13. Legislación y Plan de Centro

14. Autoevaluación docente

Proyectos para el desarrollo del Currículo Oficial de ESO:

Dando la nota I, Dando la nota II y Crescendo Allegro

1. Planteamientos metodológicos

2. Contenidos

2.1. Contenidos de Primero a Segundo Curso

2.2. Contenidos de Cuarto Curso

3. Recursos

3.1. El aula de Música. Recursos y materiales

3.2. Recursos para el alumnado

3.3. Recursos para el profesorado

Programaciones

Programación Dando la nota I

Programación Dando la nota II

Programación Crescendo Allegro

El Currículo Oficial de Educación Secundaria Obligatoria

y la asignatura de Música

1. La Educación Secundaria Obligatoria y sus Objetivos

La Educación Secundaria Obligatoria debe contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnascapacidades que les permitan:

a) Adquirir habilidades que les permitan desenvolverse con autonomía en el ámbito familiar ydoméstico, así como en los grupos sociales con los que se relacionan, participando con actitudessolidarias, tolerantes y libres de prejuicios.

b) Interpretar y producir con propiedad, autonomía y creatividad mensajes que utilicen códigosartísticos, científicos y técnicos.

c) Comprender los principios y valores que rigen el funcionamiento de las sociedades democráticascontemporáneas, especialmente los relativos a los derechos y deberes de la ciudadanía.

d) Comprender los principios básicos que rigen el funcionamiento del medio físico y natural,valorar las repercusiones que sobre él tienen las actividades humanas y contribuir activamente a ladefensa, conservación y mejora del mismo como elemento determinante de la calidad de vida.

e) Conocer y apreciar las peculiaridades de la modalidad lingüística andaluza en todas susvariedades.

f) Conocer y respetar la realidad cultural de Andalucía, partiendo del conocimiento y de lacomprensión de Andalucía como comunidad de encuentro de culturas.

2. La Música en la Educación Secundaria Obligatoria

La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación no verbal, constituye unelemento con un valor incuestionable en la vida de las personas. En la actualidad, vivimos en uncontacto permanente con la música, sin duda, el arte más poderosamente masivo de nuestro tiempo.El desarrollo tecnológico ha ido modificando considerablemente los referentes musicales de lasociedad por la posibilidad de una escucha simultánea de toda la producción musical mundial através de los discos, la radio, la televisión, los juegos electrónicos, el cine, la publicidad, Internet,etc. Ese mismo desarrollo tecnológico ha abierto, a su vez, nuevos cauces para la interpretación y lacreación musical, tanto de músicos profesionales como de cualquier persona interesada en hacermúsica. Desde esta perspectiva, el currículo de Música para la Educación Secundaria Obligatoriapretende establecer puntos de contacto entre el mundo exterior y la música que se aprende en lasaulas, estableciendo los cauces necesarios para estimular en el alumnado el desarrollo de lapercepción, la sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión crítica, llegando a un gradode autonomía tal que posibilite la participación activa e informada en diferentes actividadesvinculadas con la audición, la interpretación y la creación musical. Al carácter más global que elárea de Educación artística presenta en la Educación Primaria, sucede en esta etapa unaaproximación más diferenciada y analítica. Esto se corresponde con las características evolutivasdel alumnado, en un momento en que su capacidad de abstracción experimenta un desarrollonotable. Esta diferenciación no impide, sin embargo, que la materia se siga articulando en torno ados ejes fundamentales, percepción y expresión, vinculados a su vez, y de forma directa, con laadquisición de una cultura musical básica y necesaria para todos los ciudadanos.

La percepción se refiere en esta materia al desarrollo de capacidades de discriminación auditiva, deaudición activa y de memoria comprensiva de la música, tanto durante el desarrollo de actividadesde interpretación y creación musical como en la audición de obras musicales en vivo o grabadas.Por su parte, la expresión alude al desarrollo de todas aquellas capacidades vinculadas con lainterpretación y la creación musical. Desde el punto de vista de la interpretación, la enseñanza y el

aprendizaje de la música se centran en tres ámbitos diferenciados pero estrechamente relacionados:la expresión vocal, la expresión instrumental y el movimiento y la danza. Mediante el desarrollo deestas capacidades se trata de facilitar el logro de un dominio básico de las técnicas requeridas parael canto y la interpretación instrumental, así como los ajustes rítmicos y motores implícitos en elmovimiento y la danza. La creación musical remite a la exploración de los elementos propios dellenguaje musical y a la experimentación y combinación de los sonidos a través de la improvisación,la elaboración de arreglos y la composición individual y colectiva. El tratamiento de los contenidosque integran estos dos ejes debe hacerse teniendo en cuenta que, en la actualidad más que en otrasépocas, la música es uno de los principales referentes de identificación de la juventud. El hecho deque el alumnado la sienta como propia constituye, paradójicamente, una ventaja y un inconvenienteen el momento de trabajarla en el aula: ventaja, porque el valor, así como las expectativas y lamotivación respecto a esta materia son elevadas; inconveniente, porque el alumnado al hacerlasuya, posee sesgos confirmatorios muy arraigados. La presencia de la Música en la etapa deEducación Secundaria Obligatoria debe considerar como punto de referencia, el gusto y laspreferencias del alumnado pero, simultáneamente, debe concebir los contenidos y el fenómenomusical desde una perspectiva creativa y reflexiva, intentado alcanzar cotas más elevadas departicipación en la música como espectador, intérprete y creador.

3. El alumnado de Educación Secundaria Obligatoria

Aspectos psicoevolutivos generales. Los alumnos que cursan Educación Secundaria Obligatoria seencuentran en el periodo de preadolescencia y adolescencia, momento en el que se ha producido elcambio fisiológico que va dejando atrás sus cuerpos de niño. Esto les obliga a adaptarse a su nuevoaspecto y a su futuro papel de adultos, con el que definen su identidad y su posición de cara a lasociedad. La labor del educador será respetar y apoyar la evolución armónica de este delicadomomento, en el que se da la transición entre la niñez y la vida adulta.

Desarrollo intelectual. En estas edades se desarrollan nuevas habilidades de razonamiento lógico yde pensamiento más abstracto, hipotético y reflexivo. Los alumnos y alumnas van tomando poco apoco conciencia de un mundo interior propio. Analizan y reflexionan sobre su realidad y sussentimientos, en un proceso mediante el cual identifican su personalidad. Aunque intelectualmenteestán llegando a su punto más alto, esto no va acompañado de una seguridad en sí mismos, sino quepor el contrario se sienten indecisos, tímidos e inestables, por lo que fluctúan entre temporadas enlas que permanecen silenciosos, retraídos y desganados, y otras en las que se comportan de formaextrovertida y activa.

Cambios físicos e imagen corporal. El adolescente percibe su nuevo cuerpo como algo extraño,porque difiere de su anterior imagen corporal. La transformación física, que comienza en torno a losonce años y continúa hasta los dieciocho o diecinueve, es un largo proceso de cambios hasta lograrla madurez física y sexual. Esto conlleva fuertes consecuencias en el chico y la chica: han dereconocer y apropiarse de un nuevo cuerpo, dominarlo a nivel funcional y asumirlopsicológicamente. El proceso es diferente en los chicos y en las chicas, y también influye suprocedencia social, económica y étnica. El adolescente tiende a compararse con sus compañeros y,sobre todo, con la imagen que tiene como ideal y que varía enormemente en función de las épocas ylas modas. En el caso de los chicos, su desconcierto se acentúa, además, por los problemasderivados de la muda de la voz.

La independencia como búsqueda de identidad. En este periodo se pasa de la dependencia de laniñez a la aspiración de independencia. En este proceso de autoafirmación, el adolescente sedistancia de los adultos, especialmente de los padres y profesores, critica su modo de ser, la formaen que es tratado, la sensación de no ser comprendido, la actitud cerrada ante todo lo nuevo, lasrestricciones que se le imponen. Se trata de una autoafirmación mediante la oposición al entorno.

Idealismo y necesidad de nuevos modelos. Existe en estas edades una tendencia al idealismo. Loschicos y las chicas quieren crear un mundo ideal a su medida, ya que el que les presenta el adultoles parece muy limitado y definido. Sus héroes e ídolos ya no son personas cercanas (padres,profesores, etc.), sino figuras lejanas (cantantes, actores, actrices, deportistas, etc.), o bien crean suspropios ideales de invención personal.

Autoafirmación personal a través del grupo. La amistad ocupa un papel importante en la vida deladolescente: los amigos son un sustituto de la familia, que proporcionan estimulación, empatía,pertenencia, participación e incluso gregarismo. Los chicos y las chicas sienten la necesidad decomunicar sus propias ideas y experiencias, y exigen una amistad exclusiva. En el grupo de amigosbuscan el apoyo y el reconocimiento necesarios para conseguir seguridad, rechazan la presencia deladulto para afianzar más su propia personalidad y suelen ser reservados con el fin de preservar suintimidad.

El papel de la música en la vida de los adolescentes. La música siempre ha desempeñado un papelimportante en el aprendizaje y la cultura, pudiendo llegar a influir en costumbres y emociones.Forma parte de la tradición de un país o región (sardanas, sevillanas, tangos...) o de un organismocultural (tunas universitarias...). En numerosas circunstancias, la música se convierte en verdaderaprotagonista (el villancico en Navidad, un vals como primer baile en una boda, las isas en unaromería canaria...), pudiendo serlo también los propios intérpretes (Plácido Domingo, losSabandeños, David Bisbal, Madonna, Anna Netrebko, Beyoncé, Lang Lang...) o sus mismos autores(Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Antonio Vivaldi, Manuel de Falla, JamesHorner, etc.). En la música popular moderna, a partir de los años cincuenta, el rock and roll entró aformar parte de la historia de mano de sus intérpretes más aplaudidos (Elvis Presley, The Beatles,The Rolling Stones, etc.) hasta hoy (Alejandro Sanz, El Canto del Loco, Justin Timberlake, etc.).

Pero es ahora, más que en otras épocas, cuando el adolescente vive envuelto en sonidos musicales.La música es a menudo su compañía constante. Desempeña un papel importante en su socializacióny en la formación de su personalidad, y se ha convertido en un símbolo de su búsqueda de identidady autonomía. Los adolescentes utilizan la música como refuerzo de identificación con su grupo deiguales, como vehículo de su rebeldía contra lo convencional, para establecer una identidadseparada de la de sus padres o simplemente para relajarse, entretenerse o evitar el sentimiento desoledad.

Escuchar música y ver películas y vídeos musicales son dos de las actividades de ocio másimportantes durante la adolescencia. Nuestros alumnos y alumnas escuchan música desde que selevantan hasta que se acuestan, e incluso muchos de ellos duermen con música. La oyen comoacompañamiento en la ducha, mientras hacen los deberes o ayudan en las tareas de casa, cuando vanen metro, en autobús, en coche, en la moto a través de los cascos, jugando con la consola devideojuegos o mientras ven la televisión y hablan con los amigos.

El educador debe ser consciente de aspectos que afectan enormemente a los alumnos en relacióncon su experiencia musical. Uno de ellos es que estamos inmersos en la sociedad del cambio, unoscambios que se suceden a una velocidad meteórica y sorprenden al mismo adolescente. «Como nome gusta, lo cambio», es su forma de pensamiento habitual. En consecuencia, no saben esperar, hanvisto menguada su capacidad de frustración y, por supuesto, no soportan el aburrimiento. Estoconlleva el riesgo de mirar sin ver y escuchar sin oír. Sus gustos musicales, al igual que en la ropa, eincluso las formas de pensar o de convivir, están supeditados a las modas que marcan los medios decomunicación.

El tiempo libre o de ocio con música ha llegado a incorporarse a la vida juvenil como algo habitual,tanto en el ámbito privado del hogar, como en la cada vez más temprana iniciación a las salidasnocturnas del fin de semana, en las que la música se mezcla con el tabaco o el alcohol. Disfrutancon numerosos tipos de música: alternativa, clásica, folclórica, heavy-metal, jazz, rap, rock, pop,

electrónica, salsa, grunge, house, tecno, hip hop, entre otros.

Los vídeos musicales se han convertido en una forma de comunicación persuasiva, que influye en lacultura de los consumidores y ha alterado los hábitos de los adolescentes, que son su principalaudiencia, respecto a la forma de ver la televisión, escuchar música, vestirse, moverse y comprardiscos. Son usados por los productores de televisión para ganar audiencia, y por los productores dediscos para vender música. Hay dos tipos de vídeos musicales. En un «vídeo de actuación», elgrupo canta su tema en un concierto o un estudio. Por su parte, el «vídeo concepto» desarrolla unahistoria paralela a la canción, que puede añadir o no algo a la letra. A pesar de que los «vídeosactuaciones» pueden ocasionalmente ser chocantes, no suelen tener gran impacto negativo. Másbien son los «vídeos conceptuales» los que han sido criticados por promover la violencia e incitar alsexo. Por último, no olvidemos que los artistas de música popular desempeñan un papel importanteen el desarrollo de los adolescentes, ya que pueden actuar como modelos, llegando a ser idolatrados.Escenas de fanatismo en conciertos, largas esperas de los fans en las puertas de los hoteles donde sehospedan sus ídolos, o la imitación de movimientos y estética grupal son solo algunos ejemplos dela influencia que pueden tener.

4. Objetivos del área de Música

La enseñanza de la música tiene como objetivo el desarrollo de las siguientes capacidades:

1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y los recursos tecnológicos para expresar ideas ysentimientos, enriqueciendo los recursos comunicativos y respetando otras formas de expresión.

2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal,instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales como en grupo.

3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturasmusicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placerpersonal, e interesándose por ampliar y diversificar sus preferencias musicales.

4. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de creación artística yde patrimonio cultural, identificando sus intenciones y funciones y aplicando la terminologíaapropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

5. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información, medios audiovisuales, Internet,textos, partituras y otros recursos gráficos para el conocimiento y disfrute de la música.

6. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y lacomunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las distintasactividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

7. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en diferentescontextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia,como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos delconocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones artísticas yaudiovisuales y en los medios de comunicación.

9. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos socialesde la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situacionescotidianas y valorando la contribución que la música puede hacer a la vida personal y a la de lacomunidad.

10. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música, tomandoconciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias.

5. Competencias básicas. Contribución del área de Música a su adquisición y criteriosde evaluación

El desarrollo de las competencias básicas recibe en este material una atención prioritaria, partiendodel convencimiento de que la educación debe realizar una función social y formativa y no serúnicamente un simple vehículo de contenidos.

Las competencias básicas son las capacidades de responder a demandas complejas y llevar a cabotareas diversas de forma adecuada, y suponen una combinación de habilidades prácticas,conocimientos, motivación, valores éticos, actitudes, emociones y otros componentes sociales y decomportamiento que se movilizan conjuntamente para lograr una acción eficaz. Sus rasgosdiferenciales son:

− Constituyen un «saber hacer», un saber que se aplica.

− Son susceptibles de adecuarse a una diversidad de contextos.

− Tienen carácter integrador, abarcando conocimientos, procedimientos y actitudes.

− Para que una competencia pueda considerarse básica, debe cumplir tres condiciones:

∗ Contribuir a obtener resultados de alto valor personal o social.

∗ Poder aplicarse a un amplio abanico de contextos y ámbitos relevantes.

∗ Permitir a las personas que las adquieran superar con éxito exigencias complejas.

Las competencias no deben interpretarse como si fuesen los aprendizajes mínimos comunes, aunqueformen parte de los mismos, sino como orientaciones de los aprendizajes para conseguir que losalumnos desarrollen diversas formas de actuación y adquieran la capacidad de enfrentarse asituaciones nuevas. Su principal contribución en el enriquecimiento de nuestro currículo consiste enorientar la enseñanza, al permitir identificar los contenidos y los criterios de evaluación que tienencarácter de imprescindibles. No sustituyen a los elementos que se incluyen en el currículo, sino quelos completan, planteando un enfoque integrado e integrador de todo el currículo escolar.

La inclusión de las competencias básicas en el currículo parte de una propuesta de la UniónEuropea, adaptada a nuestro marco y nuestras circunstancias específicas. Son las siguientes:

1. Competencia en comunicación lingüística.

2. Competencia matemática.

3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.

4. Tratamiento de la información y competencia digital.

5. Competencia social y ciudadana.

6. Competencia cultural y artística.

7. Competencia para aprender a aprender.

8. Autonomía e iniciativa personal.

Se valorarán tras cada evaluación y antes de cada sesión de evaluación en los términos establecidosen el Plan de Centro y contribuirán en los porcentajes allí establecidos. A continuación detallamoscómo contribuye el área de Música a la adquisición de las distintas competencias, en qué unidadeslas desarrollamos y de qué manera las vamos a evaluar. Los porcentajes que figuran entre paréntesisson los establecidos por el Centro para observar en qué grado se han conseguido.

R1: Leer adecuadamente (25%)

R2: Comprender textos orales y escritos (15%)

R3: Producir textos escritos adecuadamente(15%)

R4: Expresarse adecuadamente de manera oral (25%)

R5: Escribir de manera legible (20%)

R1: Leer adecuadamente (25%)

R2: Comprender textos orales y escritos, identif icando la f inalidad (20%)

R3: Producir textos escritos adecuadamente (15%)

R4: Expresarse adecuadamente de manera oral (20%)

R5: Escribir de manera legible, puntuando correctamente (20%)

R1: Producir textos utilizando lexico y conectores adecuados (25%)

R2: Comprender textos orales y escritos (25%)

R3: Aplicar sus conocimientos lingüísticos de manera correcta (25%)

R4: Utilizar el lenguaje para adquirir nuevos conocimientos (15%)

R5: Planif icar y revisar el texto para expresarse correctamente (10%)

R1: Conocer y utilizar elementos matemáticos básicos (25%)

R4: Organizar la información (25%)

R5: Resolver problemas cotidianos (20%)

R2: Comprender e interpretar información graf ica (15%)









1. Competencia en comunicación lingüística. La música enriquece los intercambios comunicativosy favorece la adquisición y el uso de un vocabulario musical básico. También ayuda a la integracióndel lenguaje musical y el lenguaje verbal y a la valoración del enriquecimiento que dichainteracción genera.

Dando la nota I: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 1, 4 y 5.

Dando la nota II: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 1, 2 y 6.

Crescendo Allegro: esta competencia se trabaja específicamente en las Unidades 2, 4 y 5.

2. Competencia matemática. La música desarrolla el pensamiento lógico y la abstracción tanto enel lenguaje musical (con los conceptos de figuras y silencios, sus equivalencias, ritmos y compases)como en las formas musicales (motivo, tema, estructura y desarrollo).




3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. La música realiza suaportación a la mejora de la calidad del medio ambiente identificando y reflexionando sobre elexceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música, con el fin de generarhábitos saludables. Además, los contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparatorespiratorio, no solo para conseguir resultados musicales óptimos, sino también para prevenir

R1: Analizar los fenómenos f ísicos y aplicar el pensamiento científ ico-técnico...(20%)

R2: Localizar, obtener, analizar y representar información cualitativa y cuantitativa (25%)

R3: Aplicar conceptos cien tíf icos y técnicos y de teorías científ icas básicas (25%)

R4: Tomar decisiones sobre el mundo f ísico y sobre la inf luencia de la actividad humana (15%)

R5: Conservar los recursos y aprender a identif icar y valorar la diversidad natural (15%)











R1: Aplicar lenguajes especif icos básicos según la situación (20%)

R2: Hacer uso habitual de los recursos tecnológicos disponibles (20%)

R3: Emplear diferentes recursos expresivos además de las TICs (20%)

R4: Integrar la información en los esquemas previos de conocimiento (20%)

R5: Analizar la inf . de forma crítica mediante el trabajo autónomo/colaborativo (20%)











problemas de salud, inciden también en el desarrollo de esta competencia.




4. Tratamiento de la información y competencia digital. El uso de los distintos recursostecnológicos en el campo de la música favorece el conocimiento y dominio básico del hardware ydel software musicales, los distintos formatos de sonido y de audio digital o las técnicas detratamiento y grabación del sonido relacionados, entre otros, con la producción de mensajesmusicales, audiovisuales y multimedia. Favorece, asimismo, su aprovechamiento como herramientapara los procesos de autoaprendizaje y su posible integración en las actividades de ocio. Además, laobtención de información musical requiere de destrezas relacionadas con el tratamiento de lainformación aunque desde esta materia, merece especial consideración el uso de productosmusicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.




5. Competencia social y ciudadana. La participación en actividades musicales de distinta índole,especialmente las relacionadas con la interpretación y creación colectiva, colabora en la adquisición

R1: Conoce los elementos básicos del medio f ísico (25%)

R4: Uso correcto de conceptos de las CC.SS. (20%)

R5: Desarrolla y utiliza valores sociales (25%)

R3: Interés por el conocimento geograf ico e historico (15%)









R1: Se expresa mediante codigos artisticos (20%)

R2: Comprensión de las manifestaciones culturales (15%)

R3: Disfrute y apreciar las manifestaciones culturales (15%)

R4: Iniciativa, imaginación y creatividad cultural y artistica (20%)

R5: Respeto por la libertad de expresión, diver. cultural, etc (25%)






de habilidades para relacionarse con los demás. La participación en experiencias musicalescolectivas da la oportunidad de expresar ideas propias, valorar las de los demás y coordinar laspropias acciones con las de los otros integrantes del grupo, responsabilizándose en la consecuciónde un resultado. La toma de contacto con una amplia variedad de músicas favorece la comprensiónde diferentes culturas y de su aportación al progreso de la humanidad, y con ello, la valoración delos demás y los rasgos de la sociedad en que se vive.




6. Competencia cultural y artística. La música fomenta la capacidad de apreciar, comprender yvalorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales, a través de experienciasperceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de diferentes culturas, épocas y estilos.Puede potenciar así actitudes abiertas y respetuosas, y ofrecer elementos para la elaboración dejuicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales, estableciendo conexionescon otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cadaobra. La orientación de esta materia, en la que la expresión juega un papel importante, permiteadquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa,especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y lacomposición, tanto individual como colectiva, que a su vez estimulan la imaginación y lacreatividad. Por otra parte, una mejor comprensión del hecho musical permite su consideracióncomo fuente de placer y enriquecimiento personal.








R1: Ser consciente de sus propias capacidades (25%)

R2: Plantearse preguntas a propósito de una tarea determinada (15%)

R3: Hacer uso un uso adecuado de las respuestas encontradas (15%)

R4: Plantearse metas y objetivos a C/M/L plazo (20%)

R5: Planif icarse y ser constante en el estudio (25%)

R1: Entender el aprendizaje como una herramienta ef icaz (25%)

R2: Tener claro que signif ica un buen aprendizaje (25%)

R3: Priorizar los objetivos a conseguir (20%)

R4: Hacer un uso multidisciplinar de diferentes respuestas (15%)

R5: Propiciar el uso de recursos y fuentes de información de dif ícil acceso (15%)

R1: Afrontar los problemas y aprender de los errores (10%)

R2: Promover la convivencia en el centro (10%)

R3: Actitud positiva ante el cambio (10%)

R4: Planif icar y organizar su tiempo y sus acciones (30%)

R5: Trabajar de manera cooperativa (30%)

R1: Trabajar en equipo (20%)

R2: Usar correctamente los recursos y fuentes de información (25%)

R3: Uso de la información para transformarlo en conocimiento propio (20%)

R4: Autocriticar su hacer académico, como modo de mejora (10%)


7. Competencia para aprender a aprender. La música potencia capacidades y destrezasfundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la concentración y lamemoria, al tiempo que desarrolla el sentido del orden y del análisis. Por una parte, la audiciónmusical necesita una escucha reiterada para llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar suselementos y «apropiarse» de ella. Por otra, todas aquellas actividades de interpretación musical y deentrenamiento auditivo requieren la toma de conciencia sobre las propias posibilidades, lautilización de distintas estrategias de aprendizaje y la gestión y control eficaz de los procesospropios. En todos estos casos, es necesaria una motivación prolongada para alcanzar los objetivospropuestos desde la autoconfianza en el éxito del aprendizaje, la gestión y control eficaz de lospropios procesos.




8. Competencia de autonomía e iniciativa personal. La música contribuye al desarrollo de estacompetencia mediante el trabajo colaborativo y la habilidad para planificar y gestionar proyectos.La interpretación y la composición son dos claros ejemplos de actividades que requieren de unaplanificación previa y de la toma de decisiones para obtener los resultados deseados. Por otra parte,en aquellas actividades relacionadas específicamente con la interpretación musical, se desarrollancapacidades y habilidades tales como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y laautoestima, factores clave para la adquisición de esta competencia.


R1: Analizar sus posibilidades y limitaciones (20%)

R2: Saber dialogar y negociar (20%)


R4: Ser perseverante y responsable (20%)

R5: Tomar decisiones de manera activa (20%)

R1: Desarrollar planes de índole personal de manera exitosa (20%)

R2: Mantener la motivación en situaciones adversas (20%)

R3: Reelaborar los planteamientos previos de manera f lexible (20%)


R5: Ser autocrítico y tener una autoestima adecuada (20%)



6. Contenidos

Los contenidos se han distribuido en cuatro bloques:

1. Escucha

2. Interpretación

3. Creación

4. Contextos musicales

En los contenidos previstos de primero y segundo, el primer bloque, Escucha, se vinculadirectamente con el eje de percepción, al tiempo que el segundo y el tercero, Interpretación yCreación lo hacen con el eje de expresión. Por su parte, el cuarto bloque Contextos musicalesincluye contenidos relacionados con los referentes culturales de las músicas que serán utilizadas enlos bloques anteriores junto a otros que ayudan a conocer mejor el mundo musical actual y el papelde la música en distintos contextos sociales y culturales.

En los contenidos para el cuarto curso, en el que la Música es una materia opcional, el primerbloque Audición y referentes musicales, se relaciona directamente con el eje de percepción y recoge,al mismo tiempo, nuevos contenidos para profundizar en el papel de la música en distintoscontextos sociales y culturales del pasado y del presente. El segundo bloque, La práctica musical,se inserta en el eje de expresión y recoge todos aquellos contenidos relacionados con lainterpretación vocal e instrumental, el movimiento y la danza, la improvisación, la elaboración dearreglos y la composición, así como la participación en proyectos musicales de diversa índole. Eltercer bloque, Música y tecnologías, estrechamente vinculado con los anteriores, incluye de maneraexplícita una serie de contenidos que permiten conocer y utilizar herramientas tecnológicas enactividades de audición y producción musical.

Esta organización de los contenidos en torno a bloques y ejes pretende presentarlos de formacoherente. No existe, sin embargo, prioridad de unos sobre otros, ni exigencia por la que se debapartir preferentemente de uno de ellos. En otras palabras, en la práctica educativa se produce unainteracción constante entre los distintos bloques, entre los ejes y entre los contenidos: lo expresivocontiene lo perceptivo y viceversa; las actitudes, los conceptos y los procedimientos se apoyanmutuamente. Entre los diferentes contenidos se establece una relación cíclica: unos enriquecen aotros, los promueven, desarrollan y consolidan. Al mismo tiempo, todos ellos se vinculan con losconocimientos del lenguaje y la cultura musical.

6.1. Contenidos del Primer Curso

Bloque 1. Escucha

• Práctica de ejercicios de entrenamiento auditivo y aplicación de técnicas de atención ymemorización musical.

• Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías,textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas para la comprensión de la músicaescuchada.

• Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, armonía,timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de los mismos en la audición de obrasmusicales.

• Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y dedistintas agrupaciones vocales e instrumentales.

• Audición y análisis elemental de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros,tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en elaula.

• Apreciación y disfrute de la audición de obras musicales grabadas e interpretadas en vivo.

• Curiosidad e interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificarlas propias preferencias musicales.

• Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la escucha.

Bloque 2. Interpretación

• La voz y la palabra como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas einterpretativas.

• Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz como medio de expresión musical ypráctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.

• Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidadestécnicas e interpretativas. Exploración de las posibilidades de diversas fuentes sonoras y práctica dehabilidades técnicas para la interpretación.

• Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales de diferentes géneros,estilos y culturas aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formasde notación.

• Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otrosintérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.

• Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y la danza, expresión de loscontenidos musicales a través del cuerpo y el movimiento e interpretación de un repertorio variadode danzas.

• Incorporación de las tradiciones populares (juegos, danzas, canciones.) a la práctica vocal,instrumental y corporal.

• Exploración de algunas de las posibilidades que ofrecen los dispositivos e instrumentoselectrónicos para la interpretación y grabación de piezas musicales.

• Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

• Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas (vocal,instrumental y corporal) propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión.

• Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y aportación deideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

Bloque 3. Creación

• La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la creaciónmusical.

• Improvisación vocal e instrumental, individual y en grupo, en respuesta a distintos estímulosmusicales y extra-musicales.

• Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales, mediante la creación deacompañamientos sencillos (bordón, ostinato, efectos sonoros, soporte rítmico o armónico) y laselección de distintos tipos de organización musical (introducción, desarrollo, interludios, coda,acumulación, etc.).

• Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales para distintasagrupaciones a partir de la combinación de elementos y recursos presentados en el contexto de lasdiferentes actividades que se realizan en el aula.

• Registro de las composiciones propias usando distintas formas de notación y diferentes técnicasde grabación.

• Exploración de las posibilidades de distintos recursos informáticos y otros dispositivoselectrónicos en los procesos de creación musical.

• Sonorización, mediante la selección de músicas preexistentes, de representaciones dramáticas,actividades de expresión corporal y danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización deproducciones audiovisuales.

• Construcción de instrumentos musicales (inspirados en otros preexistentes o de invención propia)y utilización de materiales y objetos diversos para investigar y descubrir fenómenos propios de laproducción sonora.

• Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos einnovadores de las mismas.

• Originalidad y perseverancia en la realización de las producciones musicales.

Bloque 4. Contextos musicales

• Conocimiento y valoración de las manifestaciones musicales más significativas del patrimoniomusical propio, del occidental y del de otras culturas.

• Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, compositores ycompositoras, intérpretes, conciertos y producciones musicales en vivo o grabadas.

• La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico, radiofónico,publicitario. Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos y produccionesaudiovisuales.

• Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y disfrute de lamúsica.

6.2. Contenidos del Segundo Curso

Bloque 1. Escucha

• Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y anticipacióndurante la propia interpretación y creación musical.

• Selección y utilización de medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas yotras representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada.

• Percepción, identificación, comparación y análisis de los elementos del lenguaje musicalpresentes en músicas de diferentes géneros y estilos y utilización de un vocabulario adecuado paradescribirlos.

• Audición, análisis y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos,géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y composicionesrealizadas en el aula.

• La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.

• Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento yenriquecimiento intercultural.

• Sensibilidad ante los problemas derivados de la polución sonora y contribución a la creación deambientes más saludables.

Bloque 2. Interpretación

• Exploración y aplicación de estrategias básicas aplicadas a la interpretación musical (relajación,seguridad, control de la ansiedad, control del contexto, escucha a uno mismo y a los demás,atención al director) y práctica de habilidades técnicas para la interpretación vocal, instrumental ycorporal en grado creciente de dificultad.

• La interpretación individual y en grupo. Creación de distintos tipos de agrupaciones en elcontexto del aula e interpretación de piezas musicales de diferentes géneros, estilos y culturas paradiversas combinaciones de voces o instrumentos.

• Interpretación de distintos tipos de bailes y danzas aprendidos por imitación y mediante lautilización de coreografías y vídeos.

• Utilización de los dispositivos e instrumentos electrónicos disponibles para la interpretación ygrabación de piezas y actividades musicales y comentario crítico de las mismas.

• Aplicación de estrategias de planificación y técnicas para el estudio (análisis, digitación, lectura avista, memorización comprensiva, localización de posibles dificultades) y condiciones personales yambientales (planificación, iluminación, momento del día, autocrítica) en la interpretación musical.

• Las enfermedades y dolencias de la profesión musical. Importancia de la técnica interpretativavocal, corporal e instrumental como prevención.

• Valoración de la interpretación musical como una actividad comunitaria y del sentido y laimportancia de las aportaciones personales a esta actividad.

Bloque 3. Creación

• Improvisación vocal e instrumental en diferentes estilos, con un control creciente de lashabilidades técnicas requeridas.

• Procedimientos compositivos y formas de organización y estructuración musical: diseño(repetición, imitación, variación), ritmo (libre y métrico), melodía (estructuras melódicas, escalas y

modos), textura (relaciones de simultaneidad y sucesión), armonía (funciones armónicas básicas:tónica, dominante y subdominante), forma, timbre y carácter. Selección de fuentes sonoras yaplicación de diversos procedimientos compositivos en la elaboración de arreglos y composicionesmusicales.

• Utilización y valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de grabaciónsonora como recursos para el registro y difusión de una obra musical.

• Utilización de recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los procesos de creaciónmusical.

• La música como recurso para el acompañamiento de diferentes tipos de presentaciones yproducciones artísticas.

• Sonorización, mediante la creación de bandas sonoras originales, de representaciones dramáticas,actividades de expresión corporal y danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización deproducciones audiovisuales.

• Interés por conocer el proceso creativo y las normas generales y los procedimientos que rigen lacomposición del discurso musical.

Bloque 4. Contextos musicales

• Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.

• Realización de investigaciones sobre temas de interés musical, utilizando las fuentes y losprocedimientos apropiados.

• El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la información y lacomunicación: historia y situación actual.

• El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante el consumoindiscriminado de música y la polución sonora.

6.3. Contenidos del Cuarto Curso

Bloque 1. Audición y referentes musicales

• La música como un elemento con una presencia constante en la vida de las personas: la audiciónde música en la vida cotidiana, en los espectáculos y en los medios audiovisuales.

• Audición, reconocimiento, análisis y comparación de músicas de diferentes géneros y estilos.

• Audición de músicas del Estado español y consideración y análisis de las influencias y mezclasque se establecen entre éstas y las músicas internacionales.

• Utilización de distintas fuentes de información para obtener referencias sobre músicas dediferentes épocas y culturas, incluidas las actuales, y sobre la oferta de conciertos y otrasmanifestaciones musicales en vivo y divulgadas a través de los medios de comunicación.

• La música en los medios de comunicación y la música consumida por los jóvenes: comentariosobre sus características, semejanzas y diferencias con otras músicas. Factores que influyen en laspreferencias y las modas musicales.

• La crítica como medio de información y valoración del hecho musical. Análisis de críticasmusicales y uso de un vocabulario apropiado para la elaboración de críticas orales y escritas sobrela música escuchada.

• La edición, la comercialización y la difusión de la música. Nuevas modalidades de distribuciónde la música y sus consecuencias para los profesionales de la música y la industria musical. Los

derechos de autor.

• Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como por los gustosmusicales de otras personas.

• Rigor en la utilización de un vocabulario adecuado para describir la música.

• Actitud crítica ante el papel de los medios de comunicación en la difusión y promoción de lamúsica.

• Posicionamiento crítico frente a la discriminación de género y etnia en la interpretación y lacomposición musical en diferentes culturas y momentos históricos.

Bloque 2. La práctica musical

• Práctica y aplicación de habilidades técnicas en grado creciente de complejidad y concertacióncon las otras partes del conjunto en la interpretación vocal e instrumental y en el movimiento y ladanza.

• Interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas de oído y mediante la lectura departituras con diversos tipos de notación.

• Lectura a primera vista de partituras sencillas, vocales e instrumentales.

• Interpretación de jingles, bandas sonoras y músicas próximas al alumnado como referentes de losmovimientos musicales actuales con los que los jóvenes se identifican.

•Interpretación de músicas de diferentes culturas y de músicas de fusión en las que se utilicendiversos patrones rítmicos y melódicos, secuencias armónicas y otros elementos característicos.

• Utilización de diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos en la improvisación, laelaboración de arreglos y la creación de piezas musicales.

• Planificación, ensayo, interpretación, dirección y evaluación de representaciones musicales en elaula y en otros espacios y contextos.

• Ámbitos profesionales de la música. Identificación y descripción de las distintas facetas yespecialidades en el trabajo de los músicos (intérprete, director, compositor, etc.). Encuentros conmúsicos y grupos musicales de la localidad para comentar cuestiones relacionadas con su formacióninicial y su trabajo actual.

• Disposición para acordar aceptar y respetar reglas que posibiliten el logro de resultados óptimosen las actividades de interpretación. Perseverancia en la práctica de habilidades técnicas quepermitan mejorar la interpretación individual y en grupo y la creación musical.

• Gusto por la realización de producciones cada vez más originales en comparación con losmodelos existentes.

• Interés por conocer las posibilidades que ofrece la música en los ámbitos personal y profesional.

Bloque 3. Música y tecnologías

• El papel de las tecnologías en la música. Transformación de valores, hábitos, consumo y gustomusical como consecuencia de los avances tecnológicos de las últimas décadas.

• Utilización de dispositivos electrónicos (micrófonos, sintetizadores, generadores de efectos),recursos de Internet y software musical de distintas características (secuenciadores, arregladores,editores de partituras, etc.) para el entrenamiento auditivo, la escucha, la interpretación y la creaciónmusical.

• Aplicación de diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las creacionespropias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros mensajes musicales.

• Indagación sobre diferentes formatos de registro y preservación de la música (discos, partituras,ficheros de audio y MIDI, etc.) y la información musical en bibliotecas y mediatecas y en Internet.

• Análisis de las funciones de la música en distintas producciones audiovisuales: publicidad,televisión, cine, videojuegos, etc.

• Sonorización de imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas preexistentes ola creación de bandas sonoras originales.

• Valoración crítica de la utilización de los medios audiovisuales y las tecnologías de lainformación y la comunicación como recursos para la creación, la interpretación, el registro y ladifusión de producciones sonoras y audiovisuales.

•Interés por conocer nuevas posibilidades para el registro y la difusión de las propias creacionesmusicales.

7. Criterios de evaluación

La evaluación en la Educación Secundaria Obligatoria constituye un proceso fundamental en lapráctica educativa, permitiendo en cada momento recoger información y realizar las valoracionespara la correcta orientación y toma de decisiones respecto al proceso de enseñanza-aprendizaje. Lafunción de la evaluación es, por un lado, la medida de la evolución individual y del grupo, perotambién el diagnóstico de los aspectos que nos han fallado y/o los que han sido positivos (paraincidir en ellos).

Por sus peculiares características, que la diferencian de otras materias, en la enseñanza musical nosiempre es necesario presentar actividades específicas de evaluación, sino que esta puede extraersede las propias situaciones de enseñanza-aprendizaje. Es decir, la evaluación no debe estar sujeta a larealización de un «examen» o «prueba», sino al desarrollo continuo a lo largo de un trimestre y,finalmente, a lo largo de todo el curso.

7.1. Criterios de evaluación para el Primer Curso

1. Reconocer auditivamente las obras musicales escuchadas previamente en el aula, interesándosepor ampliar sus preferencias. Con este criterio se trata de comprobar en qué medida el alumnado escapaz de recordar e identificar un repertorio básico de piezas musicales y de mostrar una actitudabierta y respetuosa ante diferentes propuestas. La evaluación se realizará a partir de la audición depiezas musicales conocidas por el alumnado.

2. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal),algunos elementos (ritmo, melodía, textura, timbre, dinámica) y formas de organización(repetición, imitación, variación) de una obra musical. Con este criterio se trata de evaluar lacapacidad para distinguir auditivamente algunas de las características relevantes de una obramusical y para expresar lo que se ha reconocido a través de distintos lenguajes. El criterio seaplicará mediante la audición de diferentes ejemplos, explicitando previamente cuál o cuáles son loselementos que se han de identificar y describir.

3. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográficaadecuando la propia interpretación a la del conjunto. Se trata de comprobar si el alumnado,independientemente del grado de desarrollo técnico alcanzado, participa activamente y coniniciativa personal en las actividades de interpretación, intentando concertar su acción con la delresto del conjunto y colaborando en la consecución de unos resultados que sean producto del trabajoen equipo.

4. Utilizar algunos de los recursos tecnológicos disponibles para grabar y reproducir música ypara realizar sencillas producciones audiovisuales. Este criterio observa la capacidad para utilizarfuncionalmente algunos dispositivos electrónicos, audiovisuales e informáticos, para la grabación yreproducción de audio y vídeo. No se trata de evaluar el grado de dominio técnico de estos recursos,sino de observar el interés y la disposición a utilizarlos en aquellas actividades que lo requieren.

5. Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental, utilizando apropiadamente unaserie de elementos dados. Con este criterio se observa la habilidad para seleccionar y combinardistintos elementos musicales a fin de obtener un resultado adecuado en la elaboración de unarreglo sencillo para una pieza musical. Se partirá siempre de elementos previamente trabajados enel aula y se valorará tanto el proceso como los resultados obtenidos.

6. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula comoapoyo a las tareas de interpretación y audición. A través de este criterio se trata de comprobar elgrado de compresión de algunos de los signos y símbolos usados para representar la música y lautilización funcional de la lectura musical. Lo que se valora no es la capacidad para solfear, sino ladestreza con que el alumnado se desenvuelve en la lectura una vez creada la necesidad de apoyarseen la partitura para interpretar una pieza musical o para seguir mejor una obra durante la audición.

7. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado delsonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones. Este criterio intenta evaluar el grado deconcienciación ante las situaciones de contaminación acústica, especialmente de aquellasprovocadas por un uso inadecuado de la música y la capacidad para proponer soluciones originalesy contribuir activamente al cuidado de la salud y a la conservación de un entorno libre de ruidosmolestos.

7.2. Criterios de evaluación para el Segundo Curso

1. Determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadaspreviamente en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias. Este criterio pretendecomprobar en qué medida se es capaz de relacionar las características que permiten situar en sucontexto a una obra musical. La evaluación se realizará a partir de la audición de piezas musicalesconocidas por el alumnado o, eventualmente, de otras con características muy similares que puedanidentificarse con facilidad. Asimismo se evaluará su capacidad para mostrar una actitud abierta yrespetuosa ante diferentes propuestas.

2. Identificar y describir verbal o gráficamente algunos elementos y formas de organización yestructuración de una obra musical interpretada en vivo o grabada. Este criterio trata de evaluar lacapacidad y autonomía para describir las características más relevantes de una obra musical. Seaplicará mediante la audición de diferentes ejemplos ya trabajados en el aula o de otros decaracterísticas similares.

3. Comunicar juicios personales acerca de la música escuchada. Este criterio permite evaluar lacapacidad para comparar y enjuiciar diferentes tipos de música. Al mismo tiempo, permite valorarla asimilación de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de dar opiniones o«hablar de música».

4. Asumir distintos roles en la interpretación en grupo de piezas vocales o instrumentales. Estecriterio evalúa la capacidad para asumir cualquiera de los papeles que demanda una interpretaciónmusical en grupo (solista, cantante, instrumentista, director, etc.). Las observaciones se realizaránutilizando un repertorio variado de piezas musicales aprendidas de memoria, a través de la audiciónu observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras y otros recursosgráficos.

5. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento

básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música y para realizarsencillas producciones audiovisuales. Con este criterio se observa la utilización funcional dealgunos dispositivos electrónicos, audiovisuales e informáticos para la grabación y reproducción deaudio y vídeo. No se trata de evaluar el grado de dominio técnico de estos recursos, sino de observarel interés y la disposición a utilizarlos de forma autónoma en aquellas actividades que lo requieren,así como la coherencia de su uso en relación a la finalidad pretendida.

6. Aplicar diferentes procedimientos compositivos en la elaboración de un arreglo o unacomposición musical. Con este criterio se observa la habilidad para seleccionar, combinar yorganizar distintos elementos musicales trabajados previamente en el aula a la hora de elaborar unarreglo o crear una pieza musical.

7. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula comoapoyo a las tareas de interpretación y audición. A través de este criterio se trata de comprobar elgrado de compresión de algunos de los signos y símbolos usados para representar la música y lautilización funcional de la lectura musical. Lo que se valora no es la capacidad para solfear, sino ladestreza con que el alumnado se desenvuelve en la lectura una vez creada la necesidad de apoyarseen la partitura para interpretar una pieza musical o para seguir mejor una obra durante la audición.

7.3. Criterios de evaluación para el Cuarto Curso

1. Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas y en lasociedad. Con este criterio se pretende evaluar el conocimiento acerca del papel de la música ensituaciones y contextos diversos: actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios de comunicación,etc.

2. Analizar diferentes piezas musicales, apoyándose en la audición y en el uso de documentosimpresos como partituras, comentarios o musicogramas y describir sus principales características.Este criterio intenta evaluar la capacidad para identificar algunos de los rasgos distintivos de unaobra musical y para describir, utilizando una terminología adecuada, aspectos relacionados con elritmo, la melodía, la textura o la forma. El análisis se realizará siempre en situacionescontextualizadas y a partir de la audición de obras previamente trabajadas en el aula o concaracterísticas similares a las mismas.

3. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos musicales,argumentándola en relación a la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad,programas de conciertos, críticas, etc. Este criterio pretende evaluar la capacidad para expresar unaopinión fundamentada respecto a una obra o un espectáculo musical, así como la habilidad paracomunicar, de forma oral o escrita, y argumentar correctamente las propias ideas, apoyándose en lautilización de diferentes fuentes documentales.

4. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografíaaprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo omediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos. Con este criterio se trata de comprobarla autonomía del alumnado y su disposición y colaboración con otros miembros del grupo,siguiendo los pasos necesarios e introduciendo las medidas correctivas adecuadas para lograr unresultado acorde con sus propias posibilidades.

5. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividadesmusicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc. A través de este criteriose pretende valorar el conocimiento del alumnado de los pasos a seguir en la organización y puestaen marcha de un proyecto musical, su iniciativa y su interés por la búsqueda de soluciones ante losproblemas que puedan surgir.

6. Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la

intervención de distintos profesionales. Este criterio pretende evaluar el conocimiento sobre elproceso seguido en distintas producciones musicales (discos, programas de radio y televisión, cine,etc.) y el papel jugado en cada una de las fases del proceso por los diferentes profesionales queintervienen.

7. Elaborar un arreglo para una pieza musical a partir de la transformación de distintosparámetros (timbre, número de voces, forma, etc.) en un fichero MIDI, utilizando un secuenciadoro un editor de partituras. Con este criterio se intenta evaluar la capacidad para utilizar diferentesrecursos informáticos al servicio de la creación musical. Se trata de valorar la aplicación de lastécnicas básicas necesarias para utilizar algunos de los recursos tecnológicos al servicio de lamúsica y la autonomía del alumnado para tomar decisiones en el proceso de creación.

8. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursosinformáticos. Este criterio pretende comprobar los criterios de selección de fragmentos musicalesadecuados a la secuencia de imágenes que se pretende sonorizar y la aplicación de las técnicasbásicas necesarias para la elaboración de un producto audiovisual.

8. Instrumentos de evaluación

La evaluación no debe entenderse como un instrumento para medir únicamente los resultados, sinocomo un elemento esencial e indisoluble de los procesos de enseñanza y aprendizaje, puesto que deella dependen el qué, el cómo y el cuándo se enseña y se aprende. En este sentido, los criterios deevaluación sirven de referencia para valorar en qué medida se han producido los aprendizajes másrelevantes. Además, aúnan objetivos y contenidos y permiten observar la contribución de la materiaal logro de las competencias básicas. Para que los aprendizajes que se persiguen sean realmentesignificativos para el alumnado, es necesario realizar un diagnóstico inicial de sus conocimientosprevios, ayudándole a tomar conciencia de los mismos e informándole de los objetivos establecidos.A partir de ahí, cada alumno irá construyendo nuevos aprendizajes, que serán objeto de unaevaluación continua.

Por las características del área, es necesario tener en cuenta el carácter cíclico y acumulativo de losdistintos aprendizajes. Así, el aprendizaje de la escucha, la interpretación o la creación dependen deun largo proceso. En este sentido, la evaluación continua permite detectar las dificultades de losalumnos, comprender sus posibles causas y establecer estrategias para reorientar el proceso deenseñanza y aprendizaje, manteniendo en todo momento al alumnado informado sobre el mismo.Debemos destacar la necesidad de diferenciar entre proceso y producto. Al margen del talento, lahabilidad o la práctica extraescolar, las capacidades musicales de cada uno de los alumnos debenprogresar. Un alumno con estudios de música podrá tocar una pieza a primera vista, obteniendo unproducto artístico excelente, pero no necesariamente un buen proceso. De la misma manera,podemos tener alumnos sin facilidad ni familiaridad con la música, pero que hagan un esfuerzonotable en la adquisición de estos conocimientos. El proceso será en su caso muy rico, aunque elproducto no lo sea tanto. Por ello, la materia de Música contribuye al incremento del esfuerzo y labúsqueda de estrategias para progresar, es decir, a la adquisición de la competencia de autonomía einiciativa personal y la competencia para aprender a aprender.

No siempre es necesario diseñar actividades específicas de evaluación. Cualquier actividad deenseñanza y aprendizaje puede servir para comprobar los progresos y los resultados, siempre ycuando se cuente con algún tipo de instrumento de evaluación objetivo. De la misma forma, lostipos de actividad de evaluación no han de ser necesariamente siempre sobre papel, sino que puedentener cualquier otro carácter (como interpretaciones, composiciones, elaboración de esquemas omusicogramas, grabaciones de audio o vídeo, archivos informáticos generados al trabajar consecuenciadores o editores de partituras, etc.). La elección certera de la actividad y del instrumentode evaluación adecuados garantiza, en parte, que se evalúen exactamente las capacidades que sedesean evaluar.

El carácter regulador de la evaluación exige que los momentos de evaluación y sus objetivos seancompartidos, y a ser posible consensuados, entre profesorado y alumnado. El alumnado será tantomás responsable cuanto mayor protagonista sea de su propia educación y, por lo tanto, de su propiaevaluación. En este sentido, la autoevaluación es una herramienta muy valiosa, al igual que elcontrato de aprendizaje, donde el profesor propone un objetivo general idéntico para todo el grupo ylo matiza con cada alumno. La evaluación debe recoger los datos de los tres tipos de contenidos:conceptos, procedimientos y actitudes. Aunque cada tipología de contenido exige una evaluaciónadecuada a sus atributos, debemos tener en cuenta que siempre afloran a través de contenidosprocedimentales, puesto que estos implican un saber hacer y un dominio de dicho saber hacer. Así,no evaluamos correctamente un procedimiento si solo tenemos en cuenta el producto final: esnecesario seguir los pasos y observar el proceso. Un contenido procedimental estará bien aprendidosi, además de conocer los pasos, el alumno los comprende y sabe para qué sirven. Finalmente,conviene destacar la necesidad de que el alumnado pueda ver que todas sus realizaciones (desde lainterpretación o la composición de una pieza en grupo a la construcción de un instrumento musical)son debidamente valoradas. De este modo, el docente cuenta con una mayor variedad de fuentes deinformación y el alumnado percibe que todos sus esfuerzos son reconocidos y valorados.

Por todo lo anteriormente comentado, la evaluación de una materia eminentemente práctica ycreativa como la Música debe basarse en un proceso continuo y personalizado. La profesorautilizará los instrumentos de evaluación agrupándolos en tres bloques, a continuación se enumeran,dotándolos de la misma importancia a la hora de la calificación numérica, es decir cada uno de ellosconstituye un 33,33% de la calificación:

I) Producto inmaterial

La naturaleza de la materia prima de la asignatura no permite un registro al uso de ciertas tareas; laMúsica no es algo tangible, se desarrolla en el tiempo y no queda constancia del hecho musical enel espacio. La práctica de la misma requiere de una recogida de información en el momento en elque se produce, no tenemos un estudio de grabación que nos permita recoger las interpretacionesdel alumnado, de ahí que lo califiquemos de inmaterial. Puede ser diario, semanal, mensual otrimestral. Puede ser individual o colectivo. En el Aula o en el espacio del patio de recreo del Centroreservado a recitales. Se llevará a cabo una observación sistematizada que se reflejará en registrosde recogida de datos del alumnado en los que se anotarán sus progresos en lo que se refiere a lossiguientes aspectos: capacidad de comunicarse en las diferentes formas de expresión musical (vocal,instrumental (flauta) y movimiento), capacidad auditiva, capacidad de lectura musical, capacidadde atención, concentración y silencio y capacidad de trabajo a la hora de estudiar partituras.

II) Producto material

Realizado en el cuaderno del alumnado o en otros soportes materiales; desde cartulinas hastasoportes digitales. Puede ser diario, semanal, mensual o trimestral. Puede ser individual o colectivo.En el Aula o fuera de ella. Se llevará a cabo una observación sistematizada que se reflejará enregistros de recogida de datos del alumnado en los que se anotarán sus progresos en lo que se refierea los siguientes aspectos: actividades, ejercicios, copia de partituras, trabajos, exposiciones sobretemas monográficos, actividades complementarias etc.

III) Producto derivado de la asimilación de contenidos

Realizado en un ejercicio que la profesora confeccionará de acuerdo con los contenidos trabajados ycon el objetivo de observar el grado de asimilación de los mismos. Las preguntas que figuran en elejercicio son conocidas por el alumnado una semana antes de la fecha de realización del mismo, lafecha del ejercicio es conocida un mes antes. Es trimestral. Es individual. Se realizará en el Aula. Eslo que habitualmente conocemos como exámenes o pruebas de evaluación.

Cada Trimestre se evaluará el trabajo del alumnado concediéndole una calificación, calificación queserá reflejo del grado de consecución de los objetivos. La nota final positiva indica que losobjetivos han sido conseguidos. La nota final negativa indicará que hay objetivos no superados. Losobjetivos no superados serán asociados a contenidos que deberán ser recuperados en la convocatoriade Septiembre, sólo los no superados. Si llegada la Evaluación de Septiembre esta fuera negativaquedará pendiente para el siguiente curso y la forma de recuperar sería la reflejada en el apartadoAtención a la diversidad

9. Atención a la diversidad

Hoy en día, nuestras aulas y centros educativos son un crisol de culturas, un fiel reflejo de laheterogeneidad cultural y racial de la «aldea global», y la docencia cotidiana debe adaptarse conhabilidad a esta realidad y favorecer su tratamiento a través de una metodología que atienda yrefuerce este aspecto esencial. La materia de Música es especialmente adecuada para atender a ladiversidad del aula con éxito, ya que contamos con una valiosa ventaja: el gusto imperecedero delos adolescentes por la música. Eso sin contar con que en el siglo XXI, en un mundo en constanteevolución y en un entorno cada vez más cosmopolita y multicultural, la música sigue a lavanguardia en términos de creación, difusión, impacto y rentabilidad. Se apuesta decididamente poratender la diversidad que en tantos aspectos se muestra a diario en nuestros centros. Se atiende a ladiversidad con un planteamiento muy ambicioso, pero con una metodología lineal y cíclica y unamplio abanico de recursos que permite adaptar la metodología a la realidad del aula, adecuando elritmo afianzando los conocimientos básicos o ampliando los contenidos de forma generosa. Enconcreto, la adecuada atención a la diversidad se garantiza mediante:

• Actividades de trabajo individual y en grupo de carácter básico.

• Actividades de cooperación (interpretación coral, en conjunto instrumental o en coreografías).

• Actividades de consolidación de contenidos (cuaderno de actividades).

• Actividades de socialización (estrategias socioafectivas que contribuyan al desarrollo de actitudespositivas: valoración del cuerpo, la voz, las posibilidades de expresión y comunicación).

• Actividades de «pequeños progresos» en las que cada uno note sus avances (paso a paso,interpretaciones breves de dificultad progresiva).

• Actividades de evaluación (autoevaluación en cada unidad).

• Actividades de resumen (resúmenes cada final de trimestre).

• Actividades diversificadas (por ejemplo, actividades distintas para desarrollar una mismacapacidad: teoría, práctica, interpretación, creación, contextualización, etc.).

• Actividades que permiten distintos grados de realización, según las capacidades de nuestrosalumnos (básico, intermedio, avanzado).

• Actividades de imitación, memorización y retención en agrupamientos flexibles.

• Actividades de ajuste curricular a los contenidos mínimos.

• Actividades de ampliación para los alumnos con sobredotación.

Atendiendo a la ORDEN de 25 de julio de 2008, por la que se regula la atención a la diversidad delalumnado que cursa la educación básica en los centros docentes públicos de Andalucía; a la LeyOrgánica 2/2006, de 3 de mayo de Educación, que en su título II establece que las Administracioneseducativas dispondrán los medios necesarios para que todo el alumnado alcance el máximodesarrollo personal, intelectual, social y emocional, así como los objetivos establecidos con carácter

general: asimismo, a la Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía, que disponeen su artículo 48.3 que la Administración educativa regulará el marco general de atención a ladiversidad del alumnado y las condiciones y recursos para la aplicación de las diferentes medidasque serán desarrolladas por los centros docentes, de acuerdo con los principios generales de laeducación básica que se recogen en el artículo 46 de dicha Ley; que en su desarrollo, los Decretos230/2007 y 231/2007, ambos de 31 de julio, han establecido, respectivamente, la ordenación y lasenseñanzas correspondientes a la educación primaria y a la educación secundaria obligatoria en laComunidad Autónoma de Andalucía, recogiéndose en los mismos que en estas etapas laorganización y desarrollo de las enseñanzas conllevan la exigencia de una permanente atención a ladiversidad del alumnado, para lo cual los centros docentes y el profesorado arbitrarán medidas deadaptación del currículo a las características y posibilidades personales, sociales y culturales delalumnado; que en el capítulo V de ambos Decretos se desarrollan las medidas de atención a ladiversidad que pueden contemplarse en la educación básica; que sin duda, el carácter obligatorio deestas enseñanzas determina su organización de acuerdo con los principios de educación común y deatención a la diversidad del alumnado, que a tales efectos, se pondrá especial énfasis en laadquisición de las competencias básicas, en la detección y tratamiento de las dificultades deaprendizaje tan pronto como se produzcan, en la tutoría y orientación educativa del alumnado y enla relación con las familias para apoyar el proceso educativo de sus hijos e hijas; que asimismo, searbitrarán las medidas que permitan que el alumnado obtenga el máximo desarrollo posible de lascapacidades personales, garantizando así el derecho a la educación que les asiste; y concretamenteal CAPITULO III Programas de atención a la diversidad. Sección Primera. Programas derefuerzo. Artículo 9. Programas de refuerzo para la recuperación de los aprendizajes noadquiridos. En el que se establece que:

1. El alumnado que promocione sin haber superado todas las áreas o materias seguiráun programa de refuerzo destinado a la recuperación de los aprendizajes no adquiridos y deberásuperar la evaluación correspondiente a dicho programa.

2. Los programas de refuerzo para la recuperación de los aprendizajes no adquiridosincluirán el conjunto de actividades programadas para realizar el seguimiento, el asesoramiento y laatención personalizada al alumnado con áreas o materias pendientes de cursos anteriores, así comolas estrategias y criterios de evaluación.

3. En el caso de áreas y materias no superadas que tengan continuidad en el cursosiguiente, el profesorado responsable de estos programas será su tutor o tutora, o los maestros ymaestras especialistas, en la etapa de educación primaria y el profesorado de la materiacorrespondiente en educación secundaria obligatoria.

4. En el supuesto de materias que no tengan continuidad en el curso siguiente elprograma de refuerzo para la recuperación de los aprendizajes no adquiridos se asignará a unprofesor o profesora del departamento correspondiente.

5. El alumnado de educación secundaria obligatoria que no obtenga evaluaciónpositiva en el programa de recuperación a la finalización del curso podrá presentarse a la pruebaextraordinaria de la materia correspondiente. A tales efectos,el profesor o profesora que tenga a su cargo el programa elaborará un informe sobre los objetivos ycontenidos no alcanzados y la propuesta de actividades de recuperación.

Así como al Artículo 10. Planes específicos personalizados para el alumnado que nopromocione de curso. En el que se establece que:

1. El alumnado que no promocione de curso seguirá un plan específicopersonalizado, orientado a la superación de las dificultades detectadas en el curso anterior.

2. Estos planes podrán incluir la incorporación del alumnado a un programa derefuerzo de áreas o materias instrumentales básicas, así como un conjunto de actividadesprogramadas para realizar un seguimiento personalizado del mismo y el horario previsto para ello.

El Departamento de Música establece:

Plan específico personalizado para el alumnado que no promociona de curso

El Departamento de Música ha desarrollado un conjunto de medidas y actuaciones orientadas a lasuperación de las dificultades detectadas el curso anterior del alumnado que permanece durante unaño más en el mismo curso. El plan desarrollado para el curso 2014-2015 está dirigido al alumnadorepetidor de los niveles de 1º, 2º y 4º de ESO que el curso anterior suspendió la asignatura deMúsica en 1º, 2º y 4º de ESO respectivamente. Se repartirá una copia a cada alumno/a repetidor y seinformará a la familia de acuerdo con el procedimiento que establezca el Centro en su ProyectoEducativo. Los aprendizajes e instrumentos para la evaluación de dichos aprendizajes fijados por elDepartamento de Música son:

1) Realización por el alumnado perteneciente a este plan de una serie de trabajos y ejercicios derefuerzo de la materia.- Primer trimestre: Realización de un esquema de los contenidos teóricos de los temas 1 y 2/ 1, 2 y3 para 4º ESO del libro de texto vigente.- Segundo trimestre: Realización de un esquema de los contenidos teóricos de los temas 3 y 4/ 4, 5 y6 para 4º ESO del libro de texto vigente.- Tercer trimestre: Realización de un esquema de los contenidos teóricos de los temas 5 y 6/ 7, 8 y9 para 4º ESO del libro de texto vigente.La estructura del esquema es: título del tema, apartados que componen el tema (señalados en negritay con la letra de mayor tamaño) y anotación en cada apartado de los términos relevantes (señaladosen color). Además se deberá resumir y comentar el apartado de cada uno de los temas que le resultemás interesante al alumnado (en total tendremos dos resúmenes por trimestre). Se realizará en foliosque se entregará a la profesora de Música y Jefe del Departamento dos semanas antes de la entregade las notas. Aquellos/as alumnos/as que no entreguen en las fechas fijadas los trabajoscorrespondientes, y que obtengan una calificación negativa en la evaluación final ordinaria, podránentregar los ejercicios teóricos pendientes en el día y hora fijados por Jefatura de Estudios para lacelebración de la prueba extraordinaria de septiembre del Área de Música.2) La entrega de los trabajos y ejercicios de cada trimestre en el plazo establecido añadirá unacalificación positiva de 1 punto a la nota correspondiente a la evaluación ordinaria (la queequivale a la del resto del alumnado no repetidor)

Programa de refuerzo para la recuperación de los aprendizajes no adquiridos

Se ha desarrollado un programa de refuerzo que consiste en la realización de diferentes trabajos deinvestigación sobre una serie de temas propuestos. De este programa, en el que se detallan lostrabajos a realizar para conseguir la recuperación de los aprendizajes no adquiridos de 1º y 2º deE.S.O. por trimestre, así como la fecha límite de entrega, se repartirá una copia a cada alumno/a quetenga el área pendiente y se informará a la familia de acuerdo con el procedimiento que establezcael Centro en su Proyecto Educativo. A continuación se detalla el programa:

• 1º E.S.O. (alumnado que cursa 2º, 3º ó 4º de E.S.O. sin haber superado los objetivos de 1º)1) Un trabajo por trimestre (el tema se especifica más abajo, Se realizará a bolígrafo de un solocolor (azul o negro) en folios, libre formato. La profesora orientará en todo momento al alumnadoque se lo solicite, facilitando información y documentación, en el lugar y hora fijados para laentrega de los trabajos) y la ejecución de una pieza musical (puede ser cantada o interpretada con laflauta)- Primer trimestre : “El villancico en la fiesta navideña” + pieza musical- Segundo trimestre: “El carnaval” + pieza musical (distinta de la del 1er trimestre)

- Tercer trimestre: “Los tangos” (palo flamenco) + pieza musical (distinta de la del 1er y 2ºtrimestre)El lugar de entrega es el Aula de Música del Centro, a cualquier hora lectiva, dentro de la fechaacordada para la entrega de los trabajos. La fecha acordada por el Departamento para la entrega deestos trabajos será dos semanas antes de la entrega de las notas. Aquella parte del alumnado que no entregue en las fechas fijadas los trabajos correspondientes, norecuperará la asignatura pendiente en la evaluación final ordinaria.En el día y hora fijados por Jefatura de Estudios para la celebración de la prueba extraordinaria deseptiembre del Área de Música, los/las alumnos/as podrán presentar los trabajos pendientes deentrega, de manera que puedan recuperar la materia pendiente en la evaluación final extraordinaria.2) En el contexto de la evaluación continua, la valoración positiva del rendimiento académico delalumnado en el Área de Música en una sesión de evaluación significará que ha alcanzado losobjetivos y superado las dificultades mostradas anteriormente.

• 2º E.S.O. (alumnado que cursa 3º ó 4º de E.S.O. sin haber superado los objetivos de 2º)1) Un trabajo por trimestre (el tema se especifica más abajo, Se realizará a bolígrafo de un solocolor (azul o negro) en folios, libre formato. La profesora orientará en todo momento al alumnadoque se lo solicite, facilitando información y documentación, en el lugar y hora fijados para laentrega de los trabajos) y la ejecución de una pieza musical (puede ser cantada o interpretada con laflauta)- Primer trimestre : el villancico en sus orígenes + pieza musical- Segundo trimestre: la saeta + pieza musical (distinta de la del 1 er trimestre y distinta a la de 1º sise da el caso de tener ambos cursos pendientes)- Tercer trimestre: la bulería + pieza musical (distinta de la del 1er y 2º trimestre ydistinta a la de 1º si se da el caso de tener ambos cursos pendientes)El lugar de entrega es el Aula de Música del centro, a cualquier hora lectiva, dentro de la fechaacordada para la entrega de los trabajos. La fecha acordada por el Departamento para la entrega deestos trabajos será dos semanas antes de la entrega de las notas.Aquella parte del alumnado que no entregue en las fechas fijadas los trabajos correspondientes, norecuperará la asignatura pendiente en la evaluación final ordinaria.En el día y hora fijados por Jefatura de Estudios para la celebración de la prueba extraordinaria deseptiembre del Área de Música, los/las alumnos/as podrán presentar los trabajos pendientes deentrega, de manera que puedan recuperar la materia pendiente en la evaluación final extraordinaria.2) En el contexto de la evaluación continua, la valoración positiva del rendimiento académico delalumnado en el Área de Música en una sesión de evaluación significará que ha alcanzado losobjetivos y superado las dificultades mostradas anteriormente.

Aula de Convivencia

El Departamento de Música entiende que el paso del alumnado por el Aula de Convivencia debe serun proceso integrador, un espacio de reflexión, mejora y superación, todo ello sin perder el ritmoque se está marcando en el Aula de Música. Para ello se establecerán una serie de tareas,dependiendo de el momento de la Programación de Aula que estemos trabajando, similares a la delresto del alumnado; se deben programar en el momento y dependiendo del alumno/a. Se mandaránlas lecturas del día, las copias de ilustraciones o partituras que en dicho momento de recomienden ylas actividades correspondientes. Tras la incorporación al Aula se corregirán y se explicaránaquellos aspectos que no hayan quedado entendidos y se recuperará la sesión de instrumento o vozque se haya trabajado esos días (sin la asistencia es difícil aprender a cantar o tocar la flauta). En elcaso de exámenes el alumnado del Aula de Convivencia subirá al Aula de Música para realizarlo.

10. Plan de Lectura

Atendiendo a las instrucciones de las autoridades de educación y siguiendo el programa establecidopor el centro el Departamento de Música establece las siguientes pautas para impulsar el sanohábito de la lectura entre el alumnado:

- Todos los días comenzaremos la clase de Música con la lectura del tema; se hará por orden y cadaalumno/a leerá hasta un punto sea seguido o aparte. La experiencia docente nos asegura que nosdará tiempo a dar de dos o tres vueltas a la lista de clase.

- Cada vez que la situación lo permita se realizarán preguntas al alumnado, de libre opinión, acercadel tema que se está tratando o explicando, con la finalidad de observar el grado de expresión oralque posee.

- Al final de cada tema se realizará la lectura propuesta por el Proyecto Dando la nota o CrescendoAllegro y se realizarán la oportunas cuestiones para comprobar la capacidad de lectura comprensivadel alumnado y su capacidad de expresión escrita.

- Una o dos veces al trimestre se mandarán trabajos de investigación en los cuales se recomendaráninteresantes páginas Web donde buscar información y por consiguiente habrá que realizar la lecturacorrespondiente.

- Se fotocopiará el material autorizado por el Proyecto Dando la nota,consistente en biografías degrandes compositores, y se repartirá al alumnado para la lectura en casa; posteriormente se haránunas cuestiones en el Aula relacionadas con dichas lecturas para ver la capacidad de recordar datosleídos uno o dos días antes.

- Cuando dispongamos de un servicio de Intranet en el centro, se elaborarán documentos que sirvanpara la lectura en clase a través de los portátiles que posee el alumnado donados por la Junta deAndalucía. Nos permitirá ir más allá de la lectura de biografías de grandes compositores yenriquecer los temas con noticias relacionadas con el mundo de la música, fabricación deinstrumentos (manualidades), letras de canciones, curiosidades musicales... La instalación de lapizarra digital en el aula de Música soluciona este detalle, incluso supera los resultadosfavorablemente.

A continuación detallamos en proyecto de lectura resumido que hemos trasladado a la gestora delPlan de Lectura bajo el epígrafe Lecturas recomendadas:

- Al final de cada unidad didáctica del libro de texto viene una lectura muy interesante que deberáser leída detenidamente por el alumnado, las actividades de comprensión lectora también seránrealizadas en el cuaderno de clase. Posteriormente se abrirá un debate del tema de la lectura en elaula y procederemos a una puesta en común de las preguntas que se contestaron al final de lamisma.

- Cada vez que la profesora proponga una partitura para ser interpretada en la flauta se mostrará alalumnado, en la pizarra digital del aula, una breve lectura relacionada con la biografía delcompositor de dicha partitura. Del mismo modo cada vez que en el libro de texto se haga referenciaa grandes compositores de la Historia de la Música la profesora propondrá una lectura y seprocederá como anteriormente se ha indicado.

Este sistema de trabajo es el mismo durante los tres trimestres y para los cursos de 1º, 2º y 4º ESO

11. Propuestas de mejora para el curso 2015-2016

1. Propuestas de mejora no conseguidas o en proceso en 2014/2015 para valorar su inclusión en el Plan de mejora en el curso 2015/2016

- Afinar más en la adecuación de las programaciones de las distintas materias a las competenciasbásicas a evaluar, para lograr una mejora de resultados en los indicadores externos, especialmenteen expresión escrita y planteamiento y resolución de problemas en Matemáticas.Aportación del Departamento de Música: se tienen en cuenta a la hora de realizar la Programación yse revisa cada vez que es necesario. Todo el curso. Véase el apartado de la Programación dedicado aestos apartados, es especial el de la lectura ya que el tema de la escucha es algo inherente a laasignatura.

- Apoyar y dar más protagonismo al papel de los delegados/as de clase en los cambios de clase,recordando periódicamente, ante el grupo clase, sus funciones y responsabilidades.Aportación del Departamento de Música: la profesora de Música incentiva al alumnado a estarpuntual en el Aula, la profesora espera al alumnado dentro del Aula antes de que suene el timbre, ano ser que la hora anterior esté en una guardia o reunión de ETCP. Solicita al delegado/a de la claseque sea ejemplo para los demás y ayude en esta tarea a la profesora. Amonesta verbalmente alalumnado que se retrasa y cada tres retrasos la amonestación es por escrito, antes de esto lasfamilias son avisadas por la agenda. Todo el curso.

- Aprovechar los recursos disponibles en el entorno más próximo al Centro para su uso didácticointegrado en Actividades Extraescolares.Aportación del Departamento de Música: no realiza actividades fuera del Centro, sólo dentro delrecinto escolar. Aunque si hay desplazamientos dentro de la localidad al Espacio escénico AdolfoSuárez de Viator para recitales, cuenta con la ayuda del Equipo directivo y del Profesorado que enesa hora tiene clase.

- Aumento de la implicación de las familias del alumnado con materias pendientes.Aportación del Departamento de Música: el alumnado es informado al principio de curso y se lerecuerda cada vez que lo solicita y al principio de cada trimestre. Los tutores/as cuentan con undocumento donde se establecen los criterios para recuperar la asignatura de Música pendiente queson entregados a las familias que lo soliciten.

- Elegir y formar nuevos mediadores. Elaborar un protocolo de actuación y poner enfuncionamiento la mediación escolar entre iguales.Aportación del Departamento de Música: no ha lugar.

- Experimentar nuevas formas de agrupamiento del alumnado dentro del aula que favorezcan ladimensión comunicativa y la innovación.Aportación del Departamento de Música: se realizan con frecuencia dadas las características de laasignatura. Los resultados son muy positivos.

- Fomentar el conocimiento y aplicación habitual de la evaluación mediante competencias básicas.Aportación del Departamento de Música: se informa puntualmente a las familias cada vez que através de sus tutores/as realizan una visita al Centro. El alumnado es informado al principio delcurso y cada vez que lo requieren, se le recuerda al principio de cada trimestre.

- Fomentar la formación del profesorado en destrezas y habilidades para gestionar situaciones deconflicto y favorecer la convivencia positiva.

Aportación del Departamento de Música: la profesora realizó un curso del CEP bajo ese título yaplica los conocimiento sabiamente impartidos por los ponentes del mismo todos los días del curso.

- Hacer una atención a la diversidad distinta con los grupos de refuerzo, evitando el "más de lomismo”, a partir de una revisión del currículo.Aportación del Departamento de Música: no ha lugar.

- Incluir el Departamento de Actividades Complementarias y Extraescolares en la página web delIES Torreserena.Aportación del Departamento de Música: este curso la jefatura recae sobre la profesora de Música yse está intentando desde la primera actividad, esperamos que sea así durante todo el curso.

- Incluir la creatividad y el trabajo en equipo (el 86.67% del profesorado está interesado enformación en técnicas,estrategias y dinámicas para fomentar el trabajo en equipo y la cooperación)como valores con los que contribuir a crear una mentalidad emprendedora.Aportación del Departamento de Música: se realizan con frecuencia dadas las características de laasignatura.

- Mejorar el seguimiento y acompañamiento del alumnado con materias pendientes. Implicandomás a las familias y realizando un seguimiento periódico.Aportación del Departamento de Música: ver el apartado de la programación dedicado a este tema.Todo el curso.

- Poner en marcha el Programa de Promoción Cultura Emprendedora.Aportación del Departamento de Música: no ha lugar. Como profesora de Proyecto Integradotampoco se tendrá en cuenta, se desarrollará la asignatura según las pautas establecidas en lalegislación pero no haremos nuestro dicho programa por carecer de medios materiales y humanospara su desarrollo.

- Profundizar en el análisis de los factores internos (metodología, dinámica del aula, …) en lasactillas de evaluación, al valorar los resultados y hacer propuestas de mejora.Aportación del Departamento de Música: cada fin de trimestre y cada vez que se detectannecesidades. Es un tema de gran interés para el Departamento dado que influye en gran medida enel éxito de los resultados.

- Trabajar conjuntamente un proyecto documental integrado, relacionado con un temainterdisciplinar, y con participación de distintos Departamentos.Aportación del Departamento de Música: se trabaja de manera interdisciplinar con variosDepartamentos a lo largo del curso pero no un solo proyecto para todos.

- Trabajar más la innovación educativa.Aportación del Departamento de Música: se realizan con frecuencia dadas las características de laasignatura.

2. Propuestas señaladas en el cuestionario de necesidades de formación del profesorado

- Conocer mejor la LOMCE, dentro de su provisionalidad: terminología, cambios, calendario,implicaciones para Secundaria. Aportación del Departamento de Música: se realizan con frecuencia lecturas sobre este interesantetema y se actualiza una en la medida de lo posible.

3. Propuestas señaladas en el IFC de Inspección (Informe de Seguimiento de Inspección trasIntervención por Factores Clave)

- "La evolución de los resultados en los últimos cursos (2012-2013, 2013-2014) tiene una tendenciasignificativamente positiva en 3º y 4º de ESO, siendo negativa en 1º de ESO y estable en 2º de ESO.Esta evolución ha variado si consideramos que la tendencia era positiva en el periodo comprendidoentre los cursos 2009/2010 y 2012/2013..."Aportación del Departamento de Música: mantener las situaciones que dan lugar a lo positivo ymejorar aquellas que contribuyan a lo negativo.

- Constitución del Equipo de Evaluación a principio de Curso.Aportación del Departamento de Música: no ha lugar.

- Seguir teniendo muy en cuenta como punto de partida de las programaciones didácticas losresultados de la evaluación inicial del alumnado y el contexto. Aportación del Departamento de Música: tras una completa Evaluación Inicial que engloba pruebasde todo tipo para poder evaluar cada una de las CCBB establecidas, se realiza un ajuste de laProgramación adaptándola, no obstante se revisan mínimo trimestralmente, tras la evaluación, o trascada unidad didáctica impartida; las modificaciones se reflejan en las Actas de Departamento.

4. Aspectos mejorables señalados en las conclusiones del Informe de la AGAEVE de 21/09/2015

- Horas de docencia directa impartida por el profesorado.Aportación del Departamento de Música: intento faltar lo menos posible, es algo que no dependemas que de la salud de una y de su hijo (bastante buena por cierto).

- Alumnado de la ESO que alcanza la titulación sin valoración positiva en todas las materias.Aportación del Departamento de Música: si alcanza la titulación la asignatura de Música tiene unavaloración positiva.

- Promoción alumnado ESO con Adaptaciones Curriculares Significativas.Aportación del Departamento de Música: si se hace una ACS el alumnado superará la asignatura yle permitirá una promoción sin problemas.

- Eficacia de las Adaptaciones Curriculares Significativas en la ESO.Aportación del Departamento de Música: 100% de eficacia.

- Alumnado que siguiendo un Programa de Diversificación Curriculat alcanza la titulación en laESO.Aportación del Departamento de Música: no ha lugar.

- Conductas gravemente perjudiciales para la convivencia.Aportación del Departamento de Música: se tramitan según lo establecido en el Proyecto de Centro.

12. Actividades Extraescolares y Complementarias

El Departamento de Música, por motivos personales, no realiza actividades con el alumnado fueradel recinto escolar. Aunque sí hay desplazamientos dentro de la localidad como por ejemplo alEspacio escénico Adolfo Suárez de Viator para recitales, para ello cuenta con la ayuda del Equipodirectivo y del Profesorado que en esa hora tiene clase. Colabora en todo lo que el Departamento deActividades Extraescolares, Claustro, Ayuntamiento de Viator y Delegación de Educación proponen

y se desarrolla dentro del Centro. Elabora actividades propias y colabora en el desarrollo de laspropuestas por los citados organismos.

Primer Trimestre

- Visita de la Banda Municipal de Viator, colaboración- Fiestas de Viator, colaboración- Exposición de Instrumentos Musicales Caseros- Día Internacional del Flamenco- Día de la no violencia contra la mujer, colaboración- Semana Navideña

Segundo Trimestre

- Día de la Paz, actividad conjunta con el programa Escuela espacio de paz y el profesor de Religión- Música, palabra, amor... San Valentín- Semana de Andalucía

Tercer Trimestre

- Primavera Musical

Todo el curso

- Colaboración con todos los Programas recogidos en el Plan de Centro

13. Legislación y Plan de Centro

Esta programación se ha elaborado teniendo en cuenta la legislación vigente. En especial el R.D.1631/2006 de 29 de diciembre, la O. del 10 de agosto de 2007, la L.O. 8/2013 de 9 de diciembre,R.D. 1105/2014 de 26 de diciembre y las instrucciones de 9 de mayo de 2015 sobre ordenacióneducativa y evaluación. Además se ha tenido en cuenta el entorno en el que se va a desarrollarreflejado en el Plan de Centro del IES Torreserena.

14. Autoevaluación docente

Se realizará trimestralmente junto con el análisis de la Evaluación. El documento para la realizaciónde la misma:

AUTOEVALUACIÓN DOCENTE

Trimestre IES Torreserena – Departamento de MÚSICA

Nº Indicador Valoración Propuesta de mejora

Motivación inicial del alumnado

1 Presento y propongo un plan de trabajo, explicandosu finalidad, antes de cada unidad

2 Planteo cuestiones introductorias previas al temaque se va a tratar (lecturas, vídeos, trabajos,diálogos, etc.)

Motivación a lo largo del proceso

3 Mantengo el interés del alumnado partiendo de susexperiencias con un lenguaje claro y adaptado

4 Comunico la finalidad de los aprendizajes, suimportancia, funcionalidad, aplicación real...

5 Doy información de los progresos conseguidos asícomo de las dificultades encontradas

Presentación de los contenidos

6 Relaciono los contenidos y actividades con losintereses y conocimientos previos de mis alumnos

7 Estructuro y organizo los contenidos dando unavisión general de cada tema (mapas conceptuales,esquemas, qué tienen que aprender, qué esimportante,..)

8 Facilito la adquisición de nuevos contenidos a travésde los pasos necesarios, intercalando preguntasaclaratorias, sintetizando, ejemplificando,...

9 Planteo actividades que aseguran la adquisición delos objetivos previstos y de las habilidades ytécnicas instrumentales básicas

10 Propongo a mis alumnos actividades variadas (dediagnóstico, de introducción, de motivación, dedesarrollo, de síntesis, de recuperación, deampliación y de evaluación)

11 En las actividades que propongo existe equilibrioentre las actividades individuales y las actividadesen grupo

Recursos y organización del Aula

12 Distribuyo el tiempo adecuadamente (breve tiempode exposición y el resto para actividades que losalumnos realizan en clase)

13 Adopto distintos tipos de agrupamientos en funcióndel momento, la tarea a realizar, de los recursos autilizar, controlando el adecuado clima de trabajo

14 Utilizo recursos didácticos variados (audiovisuales,informáticos, etc.) tanto para la presentación de loscontenidos como para la práctica de los alumnos,favoreciendo el uso autónomo por parte de los

mismos

Instrucciones, aclaraciones y orientaciones a las tareas del alumnado

15 Compruebo, de diferentes modos, que los alumnoshan comprendido la tarea que tienen que realizar:haciendo preguntas, haciendo que verbalicen elproceso...

16 Facilito estrategias de aprendizaje; cómo solicitarayuda, cómo buscar fuentes de información, pasospara resolver cuestiones, problemas, doy ánimos yme aseguro la participación de todos.

17 Controlo frecuentemente el trabajo de los alumnos:explicaciones adicionales, dando pistas, feedback...

Clima en el Aula

18 Las relaciones que establezco con mis alumnosdentro del aula y las que se establecen entre sí sonfluidas, correctas y desde una perspectiva nodiscriminatoria

19 Favorezco la elaboración de normas de convivenciacon la aportación de todos y reacciono de formaecuánime ante situaciones conflictivas

20 Fomento el respeto y la colaboración entre losalumnos y acepto sus sugerencias y aportacionestanto para la organización de las clases tanto comopara las actividades de aprendizaje

Seguimiento y control del proceso de enseñanza-aprendizaje

21 Reviso y corrijo frecuentemente los contenidos,actividades propuestas (dentro y fuera del aula,adecuación de los tiempos, agrupamientos ymateriales utilizados)

22 Proporciono información al alumno sobre laejecución de las tareas y como puede mejorarlas yfavorezco procesos de autoevaluación ycoevaluación

23 En caso de objetivos insuficientemente alcanzadospropongo nuevas actividades que faciliten suadquisición

24 En caso de objetivos suficientemente alcanzados, encorto período de tiempo, propongo nuevasactividades que faciliten un mayor de adquisición

Diversidad

25 Tengo en cuenta el nivel de habilidades delalumnado, sus ritmos de aprendizaje, lasposibilidades de atención, etc., y en función de elloadapto los distintos momentos del proceso deenseñanza-aprendizaje

26 Me coordino con otros compañeros para modificary/o adaptar contenidos, actividades, metodología,recursos,.. a los diferentes ritmos y posibilidades deaprendizaje

Proyectos para el desarrollo del Currículo Oficial de ESO: Dando la nota I,Dando la nota II y Crescendo Allegro

1. Planteamientos metodológicos

La presencia de la Música en la Enseñanza Secundaria Obligatoria viene justificada por sucolaboración en la formación plena de la persona. En efecto, no solo contribuye al desarrollo demente y espíritu (la creatividad, la sensibilidad, la imaginación) y al conocimiento de una partefundamental de nuestra cultura, sino que también favorece el desarrollo auditivo, la coordinación yel equilibrio gestual y las capacidades expresivas. Prueba de esto es su constante presencia en laeducación a lo largo de los siglos. Por ello, los contenidos del currículo hacen hincapié en lanecesidad de enseñar música teniendo en cuenta sus múltiples facetas. Se trata de escuchar,comprender y hacer música, aunque sea a nivel aficionado, a través de una metodología activa, esdecir, buscando, no solo la memorización, sino también la comprensión.

Para garantizar este aprendizaje significativo y funcional, tanto los contenidos como los criterios deevaluación están redactados de forma que sirvan de orientación clara al profesorado sobre cómoafrontar de forma práctica cada uno de ellos, dejando, al mismo tiempo, la suficiente libertad para larealización de diferentes actividades dentro del aula. De este modo, se debe trabajar cada contenidodesde todas las vertientes posibles, es decir, no solo la explicación de un término técnico, sinotambién cantar, escuchar, interpretar, movimiento, gestos, etc.: todo aquello que afiance la completaasimilación de un concepto, al mismo tiempo que se propicia el desarrollo de otras destrezas y sefomenta la autoestima a través de la improvisación, la expresión corporal, el canto o lainterpretación.

En esta materia, las tecnologías de la información y comunicación se han convertido en un elementoimprescindible que no solamente es objeto de estudio, sino que ofrece al profesorado múltiplesrecursos desde el punto de vista pedagógico, por lo que su uso debe convertirse en habitual dentrodel aula, como instrumento para la comunicación oral y escrita, como fuente de consulta, para laadquisición de nuevos conocimientos y la investigación y, por supuesto, como instrumentodinamizador de la propia práctica docente.

En todos los cursos se debe hacer uso de un repertorio lo más variado posible, mostrando así lapluralidad de estilos musicales existentes y teniendo siempre presente nuestro patrimonio musical.El trabajo cooperativo, fundamental en música, es un aspecto muy relevante en este currículo, por loque se recomienda organizar el aula de forma que favorezca el trabajo colectivo del alumnado.Asimismo, se incluyen actividades de búsqueda, selección y exposición de información a través defuentes variadas. Realizar este tipo de tareas resulta indispensable para desarrollar la capacidad deaprender por descubrimiento y potenciar la competencia de aprender a aprender.

La biblioteca escolar, concebida como centro de recursos bibliográficos y multimedia, se muestracomo un espacio de especial importancia para el desarrollo del hábito lector, de la competenciacomunicativa y de las competencias y destrezas relacionadas con la obtención, selección ytratamiento de la información. Por ello, deben aprovecharse los recursos de la biblioteca del centro,que los alumnos y alumnas deben conocer y utilizar de forma progresivamente autónoma, ya seapara satisfacer sus deseos de lectura como medio de entretenimiento o diversión, como paraaprender u obtener información manejando diversos recursos o consultando distintas fuentesdocumentales.

El presente currículo ha de desarrollarse en las aulas a través de una metodología activa,participativa, globalizadora y motivadora, dirigida al desarrollo integral de la persona, de susensibilidad, de su entendimiento y de sus capacidades musicales, potenciando su disposición y suespíritu de superación.

De acuerdo con todo esto, el método de Música para la Educación Secundaria Obligatoria Dando lanota apuesta por la teoría, la práctica, la historia, la creatividad, la interpretación, la sociabilizacióny la potenciación de la expresividad artística y musical a nivel individual y colectivo. Los cimientoseducativos de este nuevo método se basan en unos materiales atractivos, que posibilitan aprenderdivirtiéndose y relacionar los contenidos adquiridos con la realidad cotidiana que nos rodea.

Dando la nota I y II es un método para los cursos en los que la Música es una materia obligatoria.Con estos materiales educativos se ofrece al alumnado una base sólida y definitiva, para que puedadisfrutar de la cultura musical y artística a lo largo de su vida. Con el universo sonoro planteado, sepretende dejar satisfechos a los jóvenes alumnos, pero también abrirles una ventana desconocida almundo del arte del sonido que les motive y anime a seguir con nosotros en el próximo curso, conCrescendo Allegro, donde la materia es optativa.

Los materiales de Dando la nota son:

- Totalmente abarcable en el tiempo (temporalización: real y factible, con dos unidades portrimestre).

- Comprensible, tanto para los alumnos como para los profesores y los padres.

- Activo, con un material que fomenta la audición, la creación, la interpretación, el movimiento, ladanza y la expresión en todos sus ámbitos, tanto a nivel individual como colectivo.

- Eficaz, con una metodología clara y directa que favorece la participación de todos.

- Diferente, porque atiende a la diversidad y al ritmo de aprendizaje de todos los alumnos.

- Global, con recursos relativos a todos los géneros, estilos, épocas y modas en la historia de lamúsica, y apto para todos los gustos.

- Novedoso, con materiales que sorprenden y enriquecen sus gustos personales.

- Interdisciplinar, pues refuerza la relación entre la música y otras áreas (lengua, matemáticas,ciencias sociales, ciencias naturales, educación física, idiomas, informática, tecnología, etc.).

- Creativo, porque promueve las habilidades expresivas y artísticas del adolescente, su creatividad,fantasía e imaginación.

- Innovador, pues recurre a las nuevas tecnologías con recursos específicos como el CD-ROM y elsoftware para pizarras interactivas.

- Autónomo, porque fomenta la independencia del adolescente, su conciencia de libertad,responsabilidad y la autoconfianza.

- Políglota, pues refuerza el aprendizaje de otros idiomas como el inglés y el francés, materiasdentro del currículo de la Educación Secundaria Obligatoria y adelanta el conocimiento de laslenguas clásicas (latín y griego), asignaturas del currículo de Bachillerato.

- Comprometido con los problemas relativos a la contaminación acústica, el consumoindiscriminado de música, los derechos de los artistas, la libertad de creación y el respeto por todotipo de manifestaciones musicales, más allá de géneros, estilos, idiomas, épocas y nacionalidades.

- El enfoque metodológico es muy simple, con una estructura lógica y cíclica, con las siguientesestrategias didácticas y de edición: libro del alumno, CD y CD-ROM interactivo, guíadidáctica.Carpeta del profesor, que incluye los siguientes materiales:un tablero, fichas y dados parajugar al Maratón de preguntas musicales, diez pósteres (protagonistas de la historia de la música,instrumentos de la orquesta sinfónica, cuerda, viento, percusión, tradicionales, del mundo,digitaciones para flauta, agrupaciones instrumentales y agrupaciones vocales), CD audio con lossonidos de cada instrumento de la orquesta, rotulador Veleda., software para pizarras interactivas.

2. Contenidos

Los diferentes contenidos del área de Música se trabajan en los seis bloques de contenidos de cadaunidad del Libro del alumno de Dando la nota de la siguiente forma:

2.1. Contenidos de Primero a Segundo Curso

Los diferentes contenidos del área de Música de Primero a Segundo Curso se trabajan en los seisbloques de contenidos de cada unidad del Libro del alumno de Dando la nota I y II de la siguienteforma:

Bloque 1. El mundo de la música

• Diferenciación entre sonido, ruido y música. La contaminación acústica.

• Las nuevas tecnologías en la música: medios de grabación, instrumentos electrónicos, recursosaudiovisuales e informática aplicada a la música.

• La música en directo: conciertos y otras manifestaciones musicales.

• Valoración de la audición, la música en los medios audiovisuales, en las tecnologías de lainformación y en los recursos tecnológicos, como forma de comunicación y como fuente deconocimiento y enriquecimiento intercultural.

• Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la audiciónde obras musicales.

• Desarrollo de hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la audición de obrasmusicales.

• La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico, radiofónico,publicitario. Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos y produccionesaudiovisuales.

• El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante el consumoindiscriminado de música y la polución sonora.

Bloque 2. Lenguaje musical

• Cualidades del sonido: altura, duración, intensidad y timbre.

• Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y anticipación aconceptos explicados de lenguaje musical.

• Elementos que intervienen en la construcción y forma de una obra musical (melodía, ritmo,armonía, timbre, textura, forma, tiempo y dinámica) y su identificación en la audición y el análisisde obras musicales.

• Profundización en los elementos del lenguaje musical e identificación de los mismos en laaudición y el análisis de obras musicales de diferentes épocas, estilos y culturas. Lectura y escriturade notación musical convencional y no convencional al servicio de la audición, la interpretación, lacreación y la comprensión de la música.

• Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintosestilos, géneros, tendencias y culturas musicales.

• Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías,textos, partituras musicogramas y otras representaciones gráficas para la comprensión de la músicaescuchada.

• Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales, mediante la creación deacompañamientos sencillos y la selección de distintos tipos de organización musical (introducción,desarrollo, interludios, coda, acumulación, etc.)

Bloque 3. Interpretación y creación: voz

• La voz y la palabra como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas einterpretativas. Interés por el conocimiento y cuidado de la voz.

• Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz como medio de expresión musical.Práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.

• Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces y agrupaciones vocales.

• Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales de distintos estilos, géneros,tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en elaula.

• Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y anticipacióndurante la propia interpretación y creación musical.

• Improvisación vocal, individual y en grupo, en respuesta a distintos estímulos musicales yextramusicales.

• Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otrosintérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.

• Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales de diferentes géneros, estilos yculturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas denotación. Interpretación individual y en grupo. Improvisación vocal en respuesta a distintosestímulos musicales y extramusicales.

• Utilización de los dispositivos e instrumentos electrónicos disponibles para la interpretación ygrabación de piezas y actividades vocales y comentario crítico de las mismas.

Bloque 4. Interpretación y creación: instrumentos

• Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidadestécnicas e interpretativas.

• Interés por el conocimiento y el cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

• Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de instrumentos y agrupacionesinstrumentales.


• Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras instrumentales de distintos estilos,géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y composicionesrealizadas en el aula.

• Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y la danza, expresión de loscontenidos musicales a través del cuerpo y el movimiento e interpretación de un repertorio variadode danzas.

• Expresión instrumental: interpretación de piezas instrumentales de diferentes géneros, estilos yculturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas denotación. Interpretación individual y en grupo. Improvisación, elaboración de arreglos y

composición como recursos para la creación musical.

• La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la creaciónmusical.

• Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y aportación deideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

• Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y danza eimágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones audiovisuales.

Bloque 5. La música en contexto

• Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musicaloccidental y de otras culturas. Evolución de la historia de la música.

• Reconocimiento de la pluralidad de estilos, sociedades, funciones en la música: músicatradicional o folclórica, música clásica o culta y música popular urbana o moderna.

• Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propiaspreferencias musicales.

• Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, compositores ycompositoras, intérpretes, conciertos y producciones musicales en vivo o grabadas.

• Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales y valoración de sus elementoscreativos e innovadores.

• Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de grabación sonora comorecursos para el registro y difusión de una obra musical.

• Recursos para la creación, grabación, conservación y difusión de las creaciones musicales.Registro de las composiciones propias usando distintas formas de notación y diferentes técnicas degrabación.

Bloque 6. Nuestro debate. Una curiosidad. Evaluación

• Participación de forma individual y en grupo en los debates propuestos en el aula.

• Aportación de ideas propias, usando un vocabulario adecuado y la terminología musicalespecífica aprendida.

• Reconocimiento y respeto por la pluralidad de ideas y opiniones.

• Ampliar y diversificar los gustos estéticos personales y motivar a los demás compañeros para quetambién lo hagan.

• Comprobación de los contenidos asimilados mediante los ejercicios de evaluación propuestos.

• Ampliación de los conocimientos adquiridos mediante las actividades de ampliación propuestas.


2.2. Contenidos de Cuarto Curso

Los diferentes contenidos del área de Música se trabajan en los seis bloques de contenidos de cadaunidad del Libro del alumno de Crescendo Allegro de la siguiente forma. Partiendo de los dosgrandes ejes en los que se articula la materia —percepción y expresión—, los contenidos se handistribuido en:

• El lenguaje musical, que se trabaja de manera transversal en todos los bloques de contenido.

• Apreciación musical, que se vincula directamente con el eje de percepción.

• Interpretación, que se vincula directamente con el eje de expresión.

• Creación, que se vincula directamente con el eje de expresión.

• Música y nuevas tecnologías.

• La música en la cultura y en la sociedad.

Capacidades de percepción

El principal recurso del método es la audición musical, entendida no solo como una ejemplificaciónde explicaciones históricas, sino como una actividad debidamente preparada que recurre a diversasestrategias metodológicas.

Crescendo orienta al alumno hacia la identificación de los elementos integrantes del discursomusical, y le informa de las diferentes maneras de emplear la música, de la relación que esta guardacon otros lenguajes artísticos y de la función que cumple en la sociedad actual, en la que losavances tecnológicos y el consumismo indiscriminado obligan a que se oriente al alumno a aprendera consumir y a valorar cada música según su estilo y función.

Las capacidades de expresión y percepción del fenómeno musical se aúnan en el lenguaje musical,formado por los códigos musicales, que favorecen el desarrollo de la expresión y comprensión de lamúsica. Sus parámetros y elementos esenciales están presentes en todos los procedimientos yestrategias de intervención didáctica.

Capacidades de expresión

La expresión vocal y el canto son, junto a la expresión instrumental y el movimiento, uno de losmedios esenciales de expresión. La canción tiene un componente musical y semánticoextraordinario, por lo que será uno de los contenidos esenciales de la clase de música; puede seracompañada por los instrumentos y es un magnífico recurso para el movimiento y el desarrollo deltrabajo cooperativo.

La expresión instrumental, otro gran recurso de la expresión musical, parte de la consideración delpropio cuerpo como instrumento musical, y puede realizarse con un instrumento individualmente omediante la práctica de conjuntos instrumentales. Los instrumentos más habituales son la flautadulce o de pico, la guitarra, la percusión de láminas, los teclados y la pequeña percusión.

El movimiento y la danza son formas de expresión corporal que potencian el desarrollo psicomotor.A través de la danza se experimentan e interiorizan elementos básicos comunes al lenguaje musicaly corporal, tales como las nociones espacio-temporales, altura sonora, graduaciones, formas,procesos formales, etc. En las actividades se plantean danzas tradicionales y populares, formas dedanza para piezas instrumentales, representación escénica de canciones, danzas antiguas, modernas,etc. El trabajo de este medio de expresión no está exento de dificultades, y el profesor deberárespetar las peculiaridades de cada alumno y alumna, su imagen corporal y sensibilidad, parafacilitar que se definan y puedan expresarse con el movimiento

3. Recursos

3.1. El aula de música. Recursos y materiales

El aula de música necesita unos recursos, materiales y espacios específicos. El cuidado y laresponsabilidad por el buen estado del aula y de los materiales debe ser una finalidad educativa.Sería necesario que el centro dispusiera de un aula espaciosa, insonorizada y aislada de ruidos. Envez de pupitres, es más conveniente utilizar sillas apilables que faciliten los diversos agrupamientos.Respecto a los materiales, se hace necesaria una pizarra pautada, aparatos de reproducción delsonido y de la imagen (televisión y DVD o cañón de proyección y pantalla), atriles plegables y, porsupuesto, instrumentos musicales, así como un armario donde guardarlos. Si existe la posibilidad decontar con una pizarra interactiva, este método ofrece la novedad de mostrar todos sus contenidosen este tipo de soporte (contenidos, textos, fotografías, partituras, audiciones, etc.).

Los instrumentos musicales deben tener una mínima calidad de sonido (afinación y color) queasegure una interpretación digna. Es recomendable disponer de un conjunto de material pedagógicoinstrumental Orff. Los más numerosos deben ser los de pequeña percusión (parche, madera y metal)—sonajas, rascadores, claves, cajas chinas, crótalos...— y los de láminas, de forma que todos losalumnos puedan disponer de uno de ellos para las interpretaciones. No nos referimos a la marimba yvibráfono profesionales, sino a los pensados para la enseñanza musical: carillones (soprano y alto),metalófonos (soprano, alto y bajo) y xilófonos (soprano, alto y bajo).

También es deseable que se disponga de instrumentos melódicos, como guitarras, al menosun teclado (piano o piano electrónico), y otros instrumentos que aporten los alumnosindividualmente, por ejemplo, la flauta de pico, dulce o escolar. Es bueno disponer de algúninstrumento grave (violonchelo, contrabajo, bajo eléctrico...), utilizado de forma elementalcomo soporte de bajos, e incluso algún instrumento eléctrico característico de la músicamoderna. No olvidemos los instrumentos que producen efectos especiales, como el palo delluvia, boomwhackers, vibraslap, tubo armónico, flauta de émbolo, silbatos, sirenas, cucoy/o reclamos de aves y los que se vayan construyendo durante el curso.

3.2. Recursos para el alumnado

Libro del alumno: cada unidad didáctica está organizada en torno a seis bloques diferentes, quemantienen una evolución clara y coherente a lo largo de todas las unidades. Estos seis bloques son:

• El mundo de la música

• Lenguaje musical

• Interpretación y creación: voz

• Interpretación y creación: instrumentos

• La música en contexto

• Nuestro debate. Una curiosidad

• Evaluación

Materiales que el alumnado debe aportar:

Cuaderno de espiral sólo para la asignatura de Música, no se puede compartir con otras materias

Flauta escolar

Material de escritura: bolígrafo, lápiz...

En los anexos del libro se incluyen la formación de la orquesta sinfónica, digitaciones para flauta,repertorio de partituras (por orden de dificultad y cronológico), glosario de términos musicales y ladiscografía completa de las audiciones del libro.

CD audio: que ofrece un mosaico único de audiciones, con la inclusión de novedades y clásicos detodas las épocas, estilos y procedencias. Un universo sonoro especialmente cuidado (con lasmejores versiones, los mejores intérpretes, solistas, coros y orquestas) que hay que descubrir.

CD-ROM interactivo: con actividades de ampliación de cada uno de los bloques del libro delalumno (lenguaje musical; interpretación y creación: voz; interpretación y creación: instrumentos;la música en contexto y piezas para tocar con la flauta).

3.3 Recursos para el profesorado

Guía didáctica: con propuestas didácticas, actividades de ampliación y refuerzo, partiturasfotocopiables para trabajar en clase, modelos de examen fotocopiables, ejercicios de lenguajemusical, pasatiempos, 96 preguntas para jugar al Maratón de preguntas musicales, breves biografíasde compositores y bibliografía y las soluciones del cuaderno de actividades.

CD audio: que ofrece un mosaico único de audiciones, con la inclusión de novedades y clásicos detodas las épocas, estilos y procedencias). Un universo sonoro especialmente cuidado (con lasmejores versiones, los mejores intérpretes, solistas, coros y orquestas) que hay que descubrir.

CD-ROM interactivo: con actividades de ampliación de cada uno de los bloques del libro delalumno (lenguaje musical; interpretación y creación: voz; interpretación y creación: instrumentos;la música en contexto y piezas para tocar con la flauta).

Carpeta del profesor: en ella se incluyen propuestas adicionales para desarrollar, ampliar y lograr laexcelencia en el conocimiento musical de tus alumnos. Contiene: un tablero, fichas y dados parajugar al Maratón de preguntas musicales. Diez pósteres: protagonistas de la historia la música,instrumentos de la orquesta sinfónica, instrumentos de cuerda, instrumentos de viento, instrumentosde percusión, instrumentos tradicionales, instrumentos del mundo, digitaciones para flauta,agrupaciones instrumentales, agrupaciones vocales. CD audio, con los sonidos de cada instrumentode la orquesta. Rotulador Veleda, con el que los alumnos puedan escribir en los pósteres.

Software para pizarras interactivas: un novedoso recurso que permite crear una experienciamultimedia en el aula. En él se incluyen todos los materiales que aparecen en el Libro del alumno,incluidas las audiciones, pero para proyectar sobre una pizarra interactiva.

Programación Dando la nota I

Unidad 1. Nuestro entorno sonoro

Justificación

• Introducción de parámetros básicos del lenguajemusical. Diferenciación entre sonido, ruido, silencio y música. El origen de la voz, los instrumentos corporales y de la música en la historia.

Objetivos

• Descubrir e identificar auditivamente sonido, ruido y silencio.

• Comprender la diferencia entre sonido y música y las posibilidades de usar el ruido con una finalidad estética.

• Conocer las cualidades del sonido: altura (grave y agudo) y duración (largo y corto). Leer notas en clave de sol y escribir figuras y silencios.

• Conocer las cualidades del sonido: intensidad (fuerte y suave) y timbre (voz o instrumento). Discriminación auditiva.

• Estudiar las partes del aparato fonador: respiración, emisores y resonadores.

• Aprender a respirar y vocalizar. Práctica de ejercicios y habilidades.

• Descubrir el origen de los instrumentos: los instrumentos corporales.

• Desarrollar la creatividad con instrumentos corporales: audición y práctica.

• Conocer y reconocer las características de la creación artística, instrumentos y funciones de la música en la Antigüedad Clásica y la Edad Media andaluza.

• Escuchar e interpretar música de la Antigüedad Clásica y la Edad Media.

Contenidos

El mundo de la música

• Capacidad auditiva. Sonido, ruido, contaminación acústica y silencio.

Lenguaje musical

• Las cualidades del sonido y su representación gráfica: altura, duración, intensidad y timbre.

• Discriminación auditiva y visual de las cualidades del sonido.

Interpretación y creación: voz

• El instrumento más antiguo: la voz humana. El aparato fonador y respiratorio. El canto.

• Ejercicios de respiración y vocalización.

Interpretación y creación: instrumentos

• Los primeros instrumentos. Instrumentos corporales.

• Práctica e interpretación de un musicograma corporal.

La música en contexto

• La música en la Antigüedad Clásica (características, instrumentos, audiciones).

• La música medieval (características de la cultura andaluza, instrumentos, audiciones).

Nuestro debate / Una curiosidad

• Demasiado ruido, demasiado estrés.

• Érase una vez la asignatura de Música...

Evaluación

• Actividades de ampliación y refuerzo de lo aprendido en la Unidad 1.

Criterios de evaluación

• Identificar y describir los parámetros de ruido, sonido, música, silencio y contaminación acústica.

• Enumerar hábitos para evitar la contaminación acústica.

• Leer notas en clave de sol. Escribir figuras y silencios en compás de 4/4.

• Discriminar auditivamente o en la práctica cambios de intensidad.

• Describir las partes del aparato fonador.

• Participar en los ejercicios de práctica vocal, de forma individual y colectiva.

• Explicar los recursos que nos proporcionan los instrumentos corporales

• Colaborar en la interpretación colectiva de un musicograma.

• Explicar las características de la música de la Antigüedad Clásica y la Edad Media.

• Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas en el aula.

Competencias básicas

1 - Competencia en comunicación lingüística.2 - Competencia matemática.3 - Competencia en el conocimiento y la interacción

con el mundo físico. 6 - Competencia cultural y artística.

Unidad 2. El almacén de música

Justificación

• Analizar las bases de la música: compases, ritmo, la voz infantil, los instrumentos de percusión y la música renacentista. Además, ser conscientes del disfrute actual de la músicagracias a la capacidad de almacenarla y reproducirla.

Objetivos

• Diferenciar la música en directo de la música grabada.

• Descubrir y valorar los sistemas de grabación y reproducción sonora.

• Reconocer auditivamente y en partitura los ritmos básicos: binario, ternario y cuaternario.

• Conocer el compás, tipos de compases, usos y funciones.

• Enumerar y practicar recursos vocales. Discriminación auditiva.

• Interpretar repertorio infantil por imitación, sobre la audición y sin apoyo, de forma individual y/o colectiva.

• Clasificar los instrumentos de percusión: de altura determinada y altura indeterminada.

• Identificar visual y auditivamente los instrumentos de percusión.

• Conocer y reconocer las características, instrumentos y funciones de la música andaluza en el Renacimiento.

• Escuchar e identificar música del Renacimiento en Andalucía.

Contenidos


• Los medios de grabación del sonido. Avances técnicos. Versiones comparadas.

Lenguaje musical

• El ritmo y el pulso: ritmos binarios, ternariosy cuaternarios. Identificación auditiva.

• Los compases: la representación de los compases. Tabla de equivalencias.


• La clasificación de las voces: voces infantiles o voces blancas. Repertorio (práctica e interpretación).

• Escuchar y reconocer recursos vocales.


• Los instrumentos de percusión: de altura determinada y de altura indeterminada.

• Discriminación auditiva. Práctica instrumental.


• La música renacentista en Andalucía (características, repertorio, audiciones).

• Reconocimiento de la polifonía.


• La industria advierte de que la piratería amenaza con aniquilar las culturas locales.

• De las copias a mano de las notas de Ottaviano Petrucci.

Evaluación



• Valorar la importancia y la calidad de los sistemas de grabación y reproducción de la música.

• Mostrar interés por ampliar y diversificar losgustos personales y el repertorio.

• Reconocer auditivamente el ritmo de una audición. Practicar e interpretar ritmos.

• Escribir figuras y silencios en compás de 4/4. Completar compases.

• Reconocer recursos vocales en una audición,en un musicograma o con la práctica.

• Cantar de forma individual y/o en grupo el repertorio propuesto por el profesor.

• Conocer visual y auditivamente los nombresde los instrumentos de percusión.

• Interpretar con instrumentos de percusión deforma individual y/o en grupo el repertorio propuesto por el profesor.

• Explicar las características de la música en la Andalucía del Renacimiento.

• Reconocer auditivamente y determinar la época (Renacimiento) a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas en el

aula.


2 - Competencia matemática. 4 - Tratamiento de la información y competencia

digital.7 - Competencia para aprender a aprender. 8 - Autonomía e iniciativa personal.

Unidad 3. Música y otras artes

Justificación

• Apreciar el carácter interdisciplinar de la música con otras artes. Conocer las notas musicales, las claves, las escalas, la técnica vocal, los instrumentos de cuerda y la música barroca.

Objetivos

• Apreciar el carácter interdisciplinar de la música y su relación con otras artes.

• Conocer ejemplos concretos de música y otras artes: características y audiciones.

• Leer notas en clave de sol, incluso en líneas adicionales, y conocer otras claves.

• Conocer la escala y los intervalos (tono y semitono).

• Valorar la técnica vocal. Descubrir y practicar la respiración, producción y la amplificación del sonido.

• Identificar auditivamente los tipos de emisión y registros vocales: de garganta, falsete, impostado y gutural.

• Clasificar los instrumentos de cuerda: frotada, pulsada y percutida.

• Identificar visual y auditivamente los instrumentos de cuerda.

• Reconocer las características, instrumentos, funciones, formas y compositores de la músicadel Clasicismo.

• Escuchar e identificar obras, títulos y compositores del Barroco.

Contenidos


• La música y las artes escénicas: danza, teatro y cine. La música y los medios de comunicación: radio, televisión y publicidad.

Lenguaje musical

• La altura y su ordenación: pentagrama, notasmusicales y claves.

• Las escalas: ascendentes y descendentes. Los intervalos y las alteraciones.


• La técnica vocal: respiración, producción y amplificación.

• Identificación de los registros de la voz (garganta, falsete, impostada y gutural).


• Los instrumentos de cuerda: frotada, pulsaday percutida.

• Identificación visual y auditiva de los instrumentos de cuerda.


• La música barroca (características, repertorio, audiciones).

• Análisis de una partitura barroca.


• La canción también vende.

• Un director de orquesta con muy mala pata.

Evaluación



• Explicar con la terminología adecuada las relaciones de la música y otras artes.

• Identificar repertorio concreto de música y otras artes: ballet, zarzuela, ópera, banda sonora, sintonía y jingle.

• Leer notas en clave de sol (con líneas adicionales). Interpretar partituras simples.

• Escribir escalas ascendentes y descendentes. Analizar sus partes: intervalos, tonos y semitonos.

• Practicar los principales tipos de respiración y los ejercicios de técnica vocal propuestos por el profesor, de forma individual y/o colectiva.

• Reconocer auditivamente los registros de la voz: garganta, falsete, impostada y gutural.

• Conocer visual y auditivamente los nombresde los instrumentos de cuerda.

• Explicar y clasificar los instrumentos de cuerda: frotada, pulsada y percutida.

• Explicar las características, funciones y formas musicales del Barroco.

• Reconocer auditivamente el título y compositor de las obras más significativas del Barroco.


2 - Competencia matemática. 3 - Competencia en el conocimiento y la interacción

con el mundo físico. 5 - Competencia social y ciudadana. 6 - Competencia cultural y artística.

Unidad 4. Música y nuevas tecnologías

Justificación

• Conocer los vínculos entre música y nuevas tecnologías. Analizar la melodía y sus partes, la voz femenina, los instrumentos de viento y el Clasicismo musical.

Objetivos

• Descubrir la relación entre música y nuevas tecnologías: instrumentos electrónicos, músicaelectrónica, edición de partituras y grabación yedición de sonido.

• Apreciar y emitir juicios de valor sobre audiciones de música electrónica.

• Aprender la organización básica de la melodía: intervalo, motivo, tema, cadencia.

• Analizar e identificar en una partitura las partes de la melodía.

• Clasificar las voces femeninas: soprano, mezzosoprano y contralto. Conocer repertorio y audiciones.

• Identificar auditivamente cualquier voz femenina y justificar su clasificación.

• Clasificar los instrumentos de viento: viento-madera y viento-metal.

• Identificar visual y auditivamente los instrumentos de viento.

• Reconocer las características, instrumentos, funciones, formas y compositores de la músicadel Clasicismo.

• Escuchar e identificar obras, títulos y compositores del Clasicismo.

Contenidos


• La música electrónica. La informática aplicada a la música.

Lenguaje musical

• La melodía: elementos de la melodía. Los intervalos: tipos de intervalos.

• Los motivos. Las cadencias.


• La voz femenina: soprano, mezzosoprano y

contralto.

• Identificación en partitura y en audición de las voces femeninas.


• Los instrumentos de viento: viento-madera yviento-metal.

• Identificación visual y auditiva de los instrumentos de viento.


• El Clasicismo musical (características, repertorio y audiciones).

• La forma sonata.


• El Midem se deja seducir por Internet.

• 626 obras en 35 años, ¿un genio?

Evaluación



• Citar instrumentos electrónicos y conocer repertorio de música electrónica.

• Apreciar la diferencia entre sonidos producidos por un instrumento convencional ylos generados electrónicamente.

• Explicar con la terminología adecuada qué es una melodía, sobre una partitura o medianteinterpretación.

• Analizar intervalos, motivos y cadencias, tanto en partitura como mediante interpretación.

• Conocer los tres tipos de voz femenina. Definir cada voz e identificar su extensión en partitura. Ampliar repertorio vocal.

• Identificar auditivamente y clasificar cualquier voz femenina.

• Conocer visual y auditivamente los nombresde los instrumentos de viento.

• Explicar y clasificar los instrumentos de viento: viento-madera y viento-metal.

• Explicar las características, funciones y formas musicales del Clasicismo.

• Reconocer auditivamente el título y compositor de las obras más significativas del Clasicismo.


1 - Competencia en comunicación lingüística.4 - Tratamiento de la información y competencia

digital.6 - Competencia cultural y artística.7 - Competencia para aprender a aprender.

Unidad 5. Música para todos los gustos

Justificación

• Ampliar y diversificar los gustos musicales de nuestros alumnos: clasificación de la música, armonía, la voz masculina, los instrumentos tradicionales, el Romanticismo yel Nacionalismo.

Objetivos

• Conocer y entender la clasificación de la música en música culta o clásica, folclórica o tradicional y popular urbana o moderna.

• Definir cada tipo de música usando la terminología adecuada. Reconocer repertorio relacionado.

• Asimilar el concepto de armonía y tonalidad: acordes, tipología, consonancia, disonancia.

• Reconocer visualmente (en partitura) y auditivamente (audición o interpretación) la armonía y la tonalidad de una obra musical.

• Clasificar las voces masculinas: tenor, barítono y bajo. Repertorio y audiciones.

• Identificar auditivamente cualquier voz masculina y justificar su clasificación.

• Descubrir los instrumentos tradicionales del mundo y de nuestra comunidad autónoma.

• Identificar visual y auditivamente los instrumentos propuestos y reconocer su timbre.

• Reconocer las características, instrumentos, funciones, formas y compositores de la músicadel Romanticismo y el Nacionalismo en el mundo y en Andalucía.

• Escuchar e identificar obras, títulos y compositores del Romanticismo y el Nacionalismo en el mundo y en Andalucía.

Contenidos


• La clasificación de la música: culta o clásica,folclórica o tradicional y popular urbana o moderna.

Lenguaje musical

• La armonía. Los acordes. El sonido de los

acordes (consonantes y disonantes).

• La tonalidad.


• La voz masculina: tenor, barítono y bajo.

• Identificación en partitura y en audición de las voces masculinas.


• Instrumentos del mundo (características, funciones, audiciones).

• Nuestros instrumentos tradicionales (por comunidades, audiciones).


• El Romanticismo musical (características, repertorio, audiciones).

• Los Nacionalismos (características, repertorio, audiciones).


• Guerra feroz por el trono en el reino de los festivales.

• Los castrati, cantantes de éxito.

Evaluación



• Diferenciar la música clásica, tradicional y moderna, usando ejemplos, audiciones y terminología adecuada.

• Mantener una actitud abierta y receptiva a todo tipo de música.

• Analizar acordes e interpretarlos en los instrumentos del aula (xilófono).

• Escribir acordes para una melodía dada y participar en la interpretación colectiva.

• Conocer los tres tipos de voz masculina. Definir cada voz e identificar su extensión en partitura. Ampliar repertorio vocal.

• Identificar auditivamente y clasificar cualquier voz masculina.

• Conocer visual y auditivamente los nombresde nuestros instrumentos tradicionales.

• Relacionar varios instrumentos folclóricos con su continente de origen.

• Explicar las características, funciones y formas musicales del Romanticismo y el

Nacionalismo en el mundo y Andalucía.

• Reconocer auditivamente el título y compositor de las obras más significativas del Romanticismo y el Nacionalismo en el mundoy Andalucía.


1 - Competencia en comunicación lingüística.3 - Competencia en el conocimiento y la interacción

con el mundo físico. 5 - Competencia social y ciudadana.8 - Autonomía e iniciativa personal.

Unidad 6. El poder de la música

Justificación

• Tomar consciencia del poder de la música entodos los ámbitos de la vida (musicoterapia, matemáticas, tecnología, física, ciencias naturales, ciencias sociales, estética, educación física, idiomas, etc.). Conocer las formas musicales, las agrupaciones vocales e instrumentales y la música del siglo XX.

Objetivos

• Descubrir las propiedades curativas de la música (musicoterapia) y la mejora del rendimiento físico y psíquico.

• Argumentar la relación de la música con todas las áreas de conocimiento (idiomas, matemáticas, gimnasia, física, tecnología).

• Estudiar el orden de las ideas musicales: la forma musical (motivo, tema, forma) y la textura (monodia y polifonía).

• Analizar la forma musical de una obra, en partitura y/o audición.

• Conocer los diferentes tipos de agrupacionesvocales: características y repertorio.

• Identificar visual y auditivamente las diferentes agrupaciones vocales.

• Conocer los diferentes tipos de agrupacionesinstrumentales: características y repertorio.

• Identificar visual y auditivamente las diferentes agrupaciones instrumentales.

• Reconocer las características, instrumentos, funciones, formas y compositores de la músicadel siglo XX (vanguardia y popular).

• Escuchar e identificar obras, títulos y compositores del siglo XX.

Contenidos


• La musicoterapia. Otras áreas de conocimiento relacionadas con la música.

Lenguaje musical

• El orden de las ideas musicales: la forma musical (motivo, tema).

• La textura: monodia y polifonía.


• Las agrupaciones vocales (solista, dúo, trío, cuarteto)

• Los coros: tipos de coros (de cámara, coral, escolanía, orfeón).


• Las agrupaciones instrumentales: de cámara (dúo, trío, cuarteto, orquesta de cámara) y la orquesta sinfónica.

• Otras agrupaciones (banda, banda de jazz y grupo pop-rock).


• El siglo XX: la vanguardia musical (estilos, características, audiciones).

• El siglo XX: la música popular (características, funciones, historia).


• La música favorece la recuperación de los pacientes.

• ¿Quién es el artista más veces nominado a los premios Óscar?

Evaluación



• Saber apreciar las propiedades curativas de la música y su influencia beneficiosa en nuestra concentración y memoria.

• Comparar los distintos tipos de música y su influencia en nuestro estado de ánimo.

• Definir los elementos que integran la forma musical (motivo, tema, partes).

• Analizar la forma musical y la textura de una partitura con/sin ayuda de la audición.

• Explicar y poner ejemplos de los distintos tipos de agrupaciones vocales.

• Discriminar auditivamente y comparar distintas agrupaciones vocales.

• Explicar y poner ejemplos de los distintos tipos de agrupaciones instrumentales.

• Discriminar auditivamente y comparar distintas agrupaciones instrumentales.

• Conocer las características de la música de vanguardia del siglo XX, los principales estilos, obras y compositores.

• Explicar el nacimiento de la música pop,

características, grupos y canciones.


4 - Tratamiento de la información y competencia digital.

5 - Competencia social y ciudadana.7 - Competencia para aprender a aprender.8 - Autonomía e iniciativa personal.

Programación Dando la nota IIUnidad 1. Todo lo que nos rodea, suena

Justificación

• Introducción y ampliación de parámetros básicos del lenguaje musical. Diferenciación entre sonido, ruido, silencio y música. El origen de la voz, los instrumentos y la música en la Prehistoria y la Antigüedad.

Objetivos

• Descubrir, diferenciar e identificar auditivamente sonido, ruido, silencio y música.

• Conocer el fenómeno de la contaminación acústica y proponer actitudes y hábitos de vidapara evitar el exceso de ruido.

• Escribir y leer notas en clave de sol. Comprender la cualidad sonora de la altura: agudo y grave. Discriminación auditiva.

• Conocer el origen de la notación silábica y de la notación alfabética, así como otras notaciones no convencionales.

• Asimilar las partes del aparato fonador. Conocer la muda de la voz y desarrollar hábitos para evitar enfermedades vocales.

• Practicar el calentamiento, entonación y articulación de la voz, de forma individual y colectiva.

• Descubrir el origen de los instrumentos: características y audiciones.

• Desarrollar la creatividad: taller de instrumentos e interpretación musical.

• Conocer y reconocer las características de la creación artística, instrumentos y funciones dela música en la Prehistoria, Egipto y la Antigüedad Clásica.

• Escuchar e interpretar música de la Prehistoria, Egipto y la Antigüedad Clásica.

Contenidos


• Ruido, sonido, música, silencio y contaminación acústica.

Lenguaje musical

• Las cualidades del sonido: la altura (frecuencia, hertzios, infrasonidos,

ultrasonidos, diapasón).

• Las notas musicales. Notación alfabética, silábica y otras notaciones (código Morse y Braille).


• El aparato fonador. Muda de la voz. Problemas y enfermedades vocales.

• Habilidades técnicas e interpretativas (calentar, entonar, articular, imitar).


• El origen de los instrumentos. El sonido de la naturaleza.

• Taller de instrumentos caseros.


• La música en la Prehistoria y Egipto (instrumentos, audiciones).

• La música en la Antigüedad Clásica (características, instrumentos, audiciones).


• Hacer música con verduras.

• El mito de Orfeo.

Evaluación



• Identificar y describir los parámetros de ruido, sonido, música, silencio y contaminación acústica.

• Discriminar auditivamente la altura de un sonido. Definir diapasón y frecuencia.

• Leer notas en clave de sol.

• Describir las partes del aparato fonador.

• Participar en los ejercicios de práctica vocal,de forma individual y colectiva.

• Respetar las posibilidades de expresión vocal e instrumental de todos los compañeros.

• Explicar el origen de las familias de instrumentos y su clasificación.

• Construir un instrumento.

• Mantener una actitud de colaboración activa en audiciones e interpretaciones.

• Reconocer auditivamente y determinar la

época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas en el aula.



con el mundo físico.6 - Competencia cultural y artística. 8 - Autonomía e iniciativa personal.

Unidad 2. Música para una vida

Justificación

• Tomar consciencia de la importancia de la música en nuestra vida. Las bases de la música: compases, ritmo, la voz infantil, las familias de instrumentos y la música en la Edad Media y el Renacimiento.

Objetivos

• Descubrir las funciones de la música religiosa, para acompañar nuestra vida, representativa y para los medios de comunicación. Principales características.

• Identificar auditivamente repertorio básico que acompaña nuestra vida.

• Conocer y usar las figuras y silencios. Reconocer y practicar diferentes compases.

• Identificar auditivamente e interpretar diferentes ritmos (binario, ternario, cuaternario y libre).

• Ser consciente de la variedad de recursos vocales. Descubrir y practicar los mismos.

• Interpretar repertorio infantil por imitación, sobre la audición y sin apoyo, de forma individual y/o colectiva.

• Clasificar los instrumentos en familias: cuerda, viento y percusión.

• Identificar visual y auditivamente los principales instrumentos.

• Conocer y reconocer las características, instrumentos y funciones de la música andaluza en la Edad Media y el Renacimiento.

• Escuchar e interpretar música andaluza de laEdad Media y el Renacimiento.

Contenidos


• Música ritual o religiosa, para acompañar nuestra vida, representativa, para los medios de comunicación y el ocio.

Lenguaje musical

• Las cualidades del sonido: la duración (figuras y silencios).

• El compás: binarios, ternarios y cuaternarios. El ritmo: binario, ternario,

cuaternario y libre (interpretación y audiciones).


• La voz infantil: los recursos de la voz.

• El repertorio infantil (interpretación colectiva, imitaciones y canon).


• Las familias de instrumentos: cuerda, viento y percusión.

• Distribución de los instrumentos en la orquesta. Discriminación auditiva.


• La música de la Edad Media en Andalucía (características, repertorio, audiciones).

• La música del Renacimiento en Andalucía (características, repertorio, audiciones).


• El himno se queda sin letra.

• Himno de la Unión Europea.

Evaluación



• Valorar la importancia de la música en nuestra vida cotidiana.

• Mostrar interés por ampliar y diversificar losgustos personales y el repertorio.

• Escribir figuras y silencios en compás de 4/4. Completar compases.

• Reconocer auditivamente el ritmo de una audición. Practicar e interpretar ritmos.

• Realizar interpretaciones musicales siguiendo una grafía no convencional.

• Cantar de forma individual y/o en grupo el repertorio propuesto por el profesor.

• Conocer visual y auditivamente los nombresde los principales instrumentos.

• Identificar y clasificar los instrumentos de laorquesta en familias.

• Explicar las características de la música andaluza en la Edad Media y el Renacimiento.

• Reconocer auditivamente y determinar la época (Edad Media o Renacimiento) a la que pertenecen distintas obras musicales andaluzas

escuchadas en el aula.


1 - Competencia en comunicación lingüística.2 - Competencia matemática. 5 - Competencia social y ciudadana. 7 - Competencia para aprender a aprender.

Unidad 3. Espacios para la música

Justificación

• Profundizar en la evolución de la música a través de los teatros (intensidad, timbre, carácter, velocidad de la música, tipos de voces y agrupaciones instrumentales). El esplendor de la música occidental: el Barroco y el Clasicismo.

Objetivos

• Conocer los tipos de teatros y su evolución arquitectónica gracias a la música.

• Relacionar tipos de teatros con repertorio.

• Desarrollar las cualidades del sonido: timbree intensidad. Discriminación auditiva.

• Conocer y aplicar los términos de carácter y velocidad a una obra determinada.

• Clasificar las voces femeninas y masculinas.Conocer nombres de cantantes e identificar auditivamente cada tipo de voz.

• Clasificar nuestra voz y buscar la tesitura propia. Interpretación vocal colectiva.

• Conocer otras agrupaciones instrumentales: características, funciones, repertorio e identificación auditiva.

• Crear nuestra propia agrupación instrumental. Interpretación colectiva del Himno de Andalucía..

• Conocer y reconocer las características, instrumentos y funciones de la música andaluza en el Barroco y el Clasicismo.

• Escuchar e interpretar música y danzas andaluzas del Barroco y el Clasicismo.

Contenidos


• Teatro clásico, teatro al “estilo italiano”, teatro al “estilo alemán” y espacios al aire libre. Ejemplos en Andalucía.

Lenguaje musical

• Las cualidades del sonido: la intensidad y el timbre. Reconocimiento auditivo.

• Elementos del lenguaje musical: el carácter y la velocidad. Discriminación auditiva.


• Tipos de voces: femeninas (soprano, mezzosoprano y contralto) y masculinas (tenor, barítono y bajo).

• Interpretación vocal (colectiva y a dos voces).


• Otras agrupaciones instrumentales: banda, banda de jazz, grupo pop-rock y tuna.

• Interpretación instrumental (agrupación instrumental propia, ideas y recursos).


• La música en el Barroco europeo y andaluz (características, repertorio, audiciones).

• La música en el Clasicismo europeo y andaluz (características, repertorio, audiciones).


• Un violín de Guarneri, récord de las subastasde instrumentos musicales.

• Manuel, nuestro “maestro”.

Evaluación



• Explicar con la terminología adecuada los diferentes tipos de teatros.

• Comparar tipos de teatros y el repertorio específico de cada uno de ellos.

• Conocer y usar los matices de intensidad para explicar una audición.

• Identificar y reconocer el carácter y la velocidad de una obra. Utilizar la terminologíaespecífica.

• Clasificar auditivamente los diferentes tipos de voces femeninas y masculinas.

• Mantener una actitud de colaboración activa en audiciones e interpretaciones vocales.

• Relacionar agrupaciones musicales con su repertorio, en imagen y audiciones.

• Participar en la creación de nuestra agrupación instrumental.

• Explicar las características de la música europea y andaluza en el Barroco y el Clasicismo.

• Reconocer auditivamente y determinar la época (Barroco o Clasicismo) a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas en el aula.


3 - Competencia en el conocimiento y la interaccióncon el mundo físico.


5 - Competencia social y ciudadana. 6 - Competencia cultural y artística.

Unidad 4. Una broma musical

Justificación

• Los recursos musicales al servicio de la expresión musical: música cómica, la tonalidad, voces especiales y los instrumentos folclóricos en el mundo. El apogeo de los sentimientos en la música: el Romanticismo y el Nacionalismo.

Objetivos

• Descubrir recursos sonoros al servicio del compositor: música cómica, de ingenio, para jugar e irónica.

• Diversificar y ampliar el repertorio propio.

• Aprender la organización básica de los sonidos: escala, tono, semitono, tonalidad mayor y menor.

• Apreciar y diferenciar auditivamente el uso de la tonalidad mayor y menor.

• Descubrir y valorar voces especiales: castrado y contratenor. Conocer repertorio y audiciones.

• Analizar los recursos de las voces de doblaje. Interpretar la obra propuesta.

• Conocer los principales instrumentos folclóricos del mundo. Reconocer instrumentos por continentes, con fotografías y audiciones.

• Interpretar músicas del mundo.

• Conocer y reconocer las características, instrumentos y funciones de la música europeay andaluza durante el Romanticismo y el Nacionalismo.

• Escuchar e interpretar música y danzas europeas y andaluzas del Romanticismo y el Nacionalismo.

Contenidos


• Música cómica, de ingenio, para jugar e irónica.

Lenguaje musical

• La tonalidad: escala, tono y semitono.

• Tonalidad mayor y tonalidad menor (escalas,acordes). La tonalidad en la composición.


• Voces especiales: el castrado, el contratenor y voces de doblaje. Características, repertorio y audiciones.

• Interpretación de repertorio de dibujos animados. Partitura y audición.


• La música folclórica: los instrumentos del mundo.

• Características, repertorio y audiciones. Práctica instrumental.


• La música en el Romanticismo europeo y andaluz (características, repertorio y audiciones).

• La música nacionalista europea y andaluz (características, repertorio, audiciones).


• Bart Simpson es un personaje bombón.

• ¡Viva VERDI!

Evaluación



• Conocer recursos cómicos al servicio de la composición musical.

• Analizar diferentes fragmentos musicales de obras previamente trabajadas en el aula.

• Escribir escalas, describir tonos y semitonos y analizar la tonalidad de un fragmento.

• Comparar y reconocer auditivamente fragmentos en tonalidad mayor y menor.

• Saber explicar, comprender su función e identificar auditivamente las voces de castradoy contratenor.

• Colaborar en la interpretación y creación de los personajes vocales de la obra propuesta.

• Conocer el nombre de los principales instrumentos folclóricos del mundo y el continente al que pertenecen.

• Interpretar el repertorio de músicas del mundo de forma individual y/o colectiva.

• Explicar las características de la música europea y andaluza del Romanticismo y el Nacionalismo.

• Reconocer auditivamente y determinar la época (Romanticismo o Nacionalismo) a la que pertenecen las obras musicales escuchadasen el aula.


2 - Competencia matemática.3 - Competencia en el conocimiento y la interacción

con el mundo físico.6 - Competencia cultural y artística.8 - Autonomía e iniciativa personal.

Unidad 5. Punta, tacón y ¡a bailar!

Justificación

• Desarrollar y diversificar el universo sonoro de nuestros adolescentes: danzas, formas musicales, voces con y sin micrófono, instrumentos mecánicos, pedagógicos y juguetes musicales y la música del siglo XX (vanguardia y popular).

Objetivos

• Valorar la expresión corporal y la danza.

• Realizar un recorrido por la historia de la danza: histórica, clásica, contemporánea, tradicional, exótica, de salón y moderna.

• Analizar una obra musical: motivo, tema y forma. Estudiar las formas musicales básicas: binaria, ternaria, rondó y canción.

• Reconocer visualmente (en partitura) y auditivamente (audición o interpretación) la forma de una obra musical.

• Apreciar y distinguir los diferentes usos de la voz y su repertorio: con y sin micrófono.

• Desarrollar las capacidades vocales propias con la interpretación de la obra propuesta.

• Descubrir los instrumentos mecánicos, los pedagógicos y los juguetes musicales: características, usos y funciones.

• Identificar auditivamente los instrumentos propuestos y reconocer su timbre.

• Conocer y reconocer las características, instrumentos y funciones de la música internacional y andaluza durante el siglo XX (vanguardia y música popular).

• Escuchar, interpretar y crear música internacional y andaluza del siglo XX (vanguardia y música popular).

Contenidos


• Danzas históricas, ballet clásico, danza contemporánea, bailes tradicionales, danzas exóticas, bailes de salón, baile moderno.

Lenguaje musical

• Formas musicales: binaria, ternaria, rondó y canción (características, repertorio,

identificación auditiva).


• Una voz para cada tipo de música: voces cony sin micrófono. Identificación auditiva.

• Cantar y bailar: partitura y audición.


• Instrumentos mecánicos, pedagógicos y juguetes musicales. Características y audiciones.

• Interpretación instrumental: ideas y sugerencias.


• La música internacional y andaluza en el siglo XX: principales movimientos y corrientes musicales (características, repertorio, audiciones).

• La música popular internacional y andaluza: terminología propia (características, repertorio, audiciones).


• La estafa mundial de Milli Vanilli, al cine.

• ¿Cómo se logra un disco de oro?

Evaluación



• Diferenciar la danza culta de la popular: requisitos, repertorio y tipos de danzas.

• Definir, diferenciar y asociar con su época los diferentes tipos de danzas: histórica, clásica, contemporánea, tradicional, exótica, de salón y moderna.

• Analizar la forma musical de una obra: en partitura y con/sin ayuda de audición.

• Explorar las posibilidades técnicas de las voces sin y con micrófono y conocer su repertorio propio.

• Cantar y bailar la obra propuesta de forma individual y/o colectiva.

• Identificar y clasificar los instrumentos mecánicos, pedagógicos y juguetes musicales.


• Explicar las características de la música del siglo XX (vanguardia y popular, internacional

y andaluza). Reconocer auditivamente los diferentes estilos.

• Componer una obra de música concreta, de forma individual y/o colectiva.


2 - Competencia matemática.4 - Tratamiento de la información y competencia

digital.5 - Competencia social y ciudadana.7 - Competencia para aprender a aprender.

Unidad 6. Un, dos, tres…, grabando

Justificación

• Realizar un recorrido desde las primeras grabaciones de la historia de la humanidad, lossistemas de grabación y reproducción del sonido, pasando por los principios de composición y los instrumentos electrónicos, hasta llegar a la música para el cine y la televisión.

Objetivos

• Descubrir la primera grabación de la historiay los sistemas de grabación y reproducción sonora de los siglos XIX y XX.

• Comparar la evolución en la calidad de la grabación y la reproducción sonora.

• Descubrir y analizar los principios básicos de composición de una obra musical.

• Nombrar e interpretar las figuras especiales: síncopas, notas a contratiempo y tresillo.

• Estudiar la evolución de las técnicas de grabación de la voz.

• Sonorizar una secuencia de imágenes de forma individual y/o en pequeño grupo.

• Reconocer en fotografía y audición los instrumentos electrónicos y curiosos.

• Experimentar con las posibilidades sonoras de los instrumentos del aula.

• Conocer y reconocer las características y funciones de la música para el cine: BSO.

• Escuchar e interpretar música para la televisión y la publicidad: sintonía y jingle.

Contenidos


• Instrumentos de grabación (fonoautógrafo, fonógrafo, gramófono, telegráfono, magnetófono) y reproducción del sonido (grabación analógica y digital).

Lenguaje musical

• Escribir música: motivo y tema.

• Principios de composición: repetición, variación, ampliación y reducción.

• Figuras especiales: síncopas, notas a

contratiempo y tresillo.


• Técnicas de grabación de la voz.

• Sonorización de una secuencia de imágenes:ideas y recursos.


• Instrumentos electrónicos y curiosos: características y audiciones.

• Creación y experimentación instrumental: sugerencias, estimulación.


• Música para el cine: la banda sonora (características, funciones, repertorio comparativo).

• Música para la televisión y la publicidad: sintonía y jingle (características, repertorio y audiciones).


• Internet se apodera también de la música en directo.

• Santa Cecilia, patrona de los músicos.

Evaluación



• Reconocer la primera grabación de la historia de la humanidad y relacionar cada sistema de grabación con su inventor.

• Comparar auditivamente la misma obra musical grabada con diferentes sistemas.

• Analizar un tema musical dado e identificar motivo, tema y los principios de composición aplicados.

• Hacer un dictado musical con la inclusión defiguras especiales.

• Sonorizar una secuencia de imágenes de forma colectiva y creativa.

• Crear un anuncio para la radio.

• Distinguir auditivamente los instrumentos electrónicos y curiosos.

• Valorar los distintos estilos musicales en función del contexto y ampliar los gustos musicales personales.

• Conocer la función de la BSO,

características, repertorio y compositores.

• Analizar e interpretar sintonías de televisión y jingles publicitarios.


1 - Competencia en comunicación lingüística. 4 - Tratamiento de la información y competencia

digital.7 - Competencia para aprender a aprender.8 - Autonomía e iniciativa personal.

Programación Crescendo Allegro

Unidad 1. Al ritmo de las tecnologías

Objetivos

• Descubrir las posibilidades de la voz.

• Emplear partituras no convencionales para interpretar y crear música.

• Interpretar música con la voz y otros instrumentos corporales.

• Manipular, reconocer y clasificar los instrumentos de percusión.

• Comprobar que la música actual integra sonidos y ruidos con una función estética.

• Escuchar música de distintos estilos, épocas y con distintas funciones.

• Relacionarse con los compañeros bailando.

• Valorar la relevancia de la música grabada.

Contenidos

El lenguaje de la música

• Ritmo, figuras y formas musicales elementales.

Apreciación musical

• Reconocimiento e identificación de los instrumentos de percusión.

• Reconocimiento, análisis y comparación de diferentesgéneros y estilos musicales.

Interpretación

• Entonación.

• Práctica de técnicas de interpretación vocal e instrumental, movimiento y danza.

• Interpretación vocal e instrumental, movimiento y danza, con complejidad creciente y en armonía con las demás partes del conjunto.

Creación

• Improvisación rítmica: percusión corporal y con instrumentos.

• Análisis y comentario de un texto de temática musical.

Nuevas tecnologías

• El papel de las nuevas tecnologías en la música actual:creación y difusión.

• Historia de los procedimientos de grabación del sonido.

La música en la cultura y en la sociedad

• Instrumentos de percusión.

• Música, sonido y ruido en la sociedad actual.

• La presencia constante de la música en la vida de las personas.


• Utilizar las posibilidades sonoras de la voz y el cuerpopara crear sonidos musicales.


• Realizar interpretaciones musicales siguiendo una grafía no convencional.

• Identificar y clasificar los instrumentos de percusión de la orquesta.

• Nombrar las distintas funciones que cumple la música en la vida de las personas y en la sociedad actual.

• Argumentar sobre la importancia de la música grabada.


• Valorar los distintos estilos musicales en función del contexto, aunque no se correspondan con los gustos musicales personales.



con el mundo físico.4 - Tratamiento de la información y competencia

digital.8 - Autonomía e iniciativa personal.

Unidad 2. El abc de la música

Objetivos

• Reconocer e identificar instrumentos aerófonos.

• Diferenciar distintos tipos de escalas sencillas.

• Entonar canciones a varias voces en canon.

• Practicar nuevos ritmos.

• Diferenciar estilos musicales.

• Apreciar los distintos oficios musicales.

• Trabajar en grupo con los compañeros en actividades de danza.

• Valorar la influencia de las nuevas tecnologías en el consumo de música.

Contenidos


• Escalas y tipos de escalas.

• Representación del sonido con los signos del lenguaje musical convencional.


• Audición de fragmentos musicales de distintos estilos.

• Apreciación de parámetros del sonido en una audición: dinámica y tempo.

Interpretación

• La flauta dulce o de pico: técnica y fundamentos de la interpretación.

• Interpretación musical a varias voces.

• Participación en el montaje de una danza basada en una coreografía.

• Interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas de oído o con partituras con notaciones sencillas.

• Práctica y ensayo del instrumento asignado en las piezas instrumentales.

Creación

• Análisis de una partitura.

• Utilización de diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos en la improvisación, elaboración de arreglos y creación de piezas musicales.

Música y nuevas tecnologías

• Valoración de los medios audiovisuales y las nuevas tecnologías en la creación, interpretación, registro y difusión de producciones sonoras y audiovisuales.

• Grabación de sonidos empleando el ordenador personal.


• Instrumentos de viento.

• Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como por los gustos musicales de otras personas.

• Consumo y gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos.

• Ámbitos profesionales de la música: identificación y descripción de las distintas facetas y especialidades en el trabajo de los músicos.


• Identificar algunos de los rasgos distintivos de una obra musical y describir, utilizando una terminología adecuada, aspectos relacionados con el ritmo, la melodía, la textura o la forma.

• Ejecutar con afinación y precisión rítmica las piezas instrumentales y vocales propuestas.

• Ensayar e interpretar, en un pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografía.

• Aplicar los conocimientos adquiridos de lenguaje musical para interpretar una partitura.

• Conocer las distintas posibilidades que ofrece la música en los ámbitos personal y profesional.

• Utilizar la grabadora de Windows para grabar producciones musicales en vivo.




6 - Competencia cultural y artística.8 - Autonomía e iniciativa personal.

Unidad 3. Música y medios de comunicación

Objetivos

• Improvisar melodías y ritmos partiendo de pautas más o menos cerradas.

• Interpretar adaptaciones de músicas que se escuchan en los medios de comunicación.

• Escuchar la música de bandas sonoras de películas.

• Valorar la función e importancia de la música en la publicidad.

• Crear una coreografía en grupo con los compañeros/as.

• Valorar la importancia de la música grabada en los medios de comunicación.

• Conocer y clasificar los instrumentos de cuerda.

Contenidos


• Elementos del lenguaje musical: intervalos, armonía, acompañamiento, forma rondó.


• Identificación del timbre de los instrumentos de cuerda.

• La presencia constante de la música en la vida de las personas: medios audiovisuales y publicidad.

• Audición de fragmentos de bandas sonoras.

Interpretación

• Interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas de oído o con partituras con diversos tipos de notación.

• Práctica y ensayo del instrumento asignado en las piezas instrumentales.

• Interpretación musical a varias voces.

Creación

• Análisis de una partitura.

• Utilización de los procedimientos compositivos de acumulación y desacumulación en la improvisación y la elaboración de arreglos de piezas musicales.

• Improvisación rítmica y melódica.


• Utilización de dispositivos electrónicos, recursos de Internet y software musical de distintas características para la interpretación y la creación musical.

• Análisis de las funciones de la música en distintas producciones audiovisuales: publicidad, televisión, cine, videojuegos, etcétera.

• Música cinematográfica.

• Selección musical para los anuncios.



• Instrumentos de cuerda.

• La voz en la música: un instrumento musical expresivo.

• Música propia del tiempo de Navidad.

• Reconocimiento, análisis y comparación de músicas de diferentes géneros y estilos.


• Utilizar las posibilidades sonoras de la voz y el cuerpopara interpretar música en grupo.


• Realizar interpretaciones musicales siguiendo una grafía convencional.

• Identificar, clasificar y reconocer los instrumentos de cuerda.

• Argumentar la importancia de la música grabada cinematográfica.


• Valorar la función de la música en los medios de comunicación.

• Nombrar las diferentes técnicas de la música publicitaria.

• Analizar una partitura sencilla.




digital.5 - Competencia social y ciudadana.

Unidad 4. Retorno al pasado

Objetivos

• Escuchar música de la Edad Media y del Renacimiento.

• Diferenciar texturas musicales.

• Conocer instrumentos de la Edad Media y del Renacimiento.

• Interpretar piezas vocales sencillas a varias voces.

• Diferenciar la música religiosa de la profana.

• Valorar la función de la música en cada contexto histórico.

• Utilizar los dispositivos digitales de grabación.

Contenidos


• Signos de prolongación del sonido.

• Texturas musicales: monodia, polifonía y homofonía.


• Audición de fragmentos de música medieval y renacentista con el apoyo de documentos impresos tales como partituras y textos.

Interpretación

• Ensayo e interpretación de piezas vocales e instrumentales sencillas.

• Interpretación de melodías vocales e instrumentales con texturas homofónicas y polifónicas.

Creación

• Utilización de diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos en la improvisación, la elaboración de arreglos y la creación de piezas musicales.

• Creación de textos para una estrofa.

• Utilización de distintas fuentes de información para obtener referencias sobre músicas de diferentes épocas y culturas.


• Utilización de dispositivos electrónicos, recursos de Internet y software musical de distintas características para el entrenamiento auditivo y la escucha.

• Los dispositivos digitales de grabación.

• Valoración de los medios audiovisuales y las nuevas

tecnologías en la creación, interpretación, registro y difusión de producciones sonoras y audiovisuales.


• Instrumentos medievales y renacentistas.

• El canto gregoriano.

• Contextos musicales: música medieval y renacentista.


• Identificar algunos de los rasgos distintivos de una obra musical relacionados con el ritmo, la melodía, la textura o la forma que manifiesten su contexto medieval orenacentista.

• Interpretar las piezas instrumentales y vocales a variasvoces propuestas.

• Crear en un pequeño grupo una coreografía sencilla a partir de una música conocida.

• Aplicar los conocimientos adquiridos de lenguaje musical para acceder a una partitura.

• Nombrar los instrumentos propios de la Edad Media y el Renacimiento.

• Diferenciar las texturas monódica, homofónica y polifónica.

• Apreciar las utilidades de los dispositivos de grabación del sonido.




6 - Competencia cultura y artística.8 - Autonomía e iniciativa personal.

Unidad 5. Lo más clásico

Objetivos

• Reconocer las formas musicales más importantes de lahistoria de la música.

• Escuchar músicas de distintos periodos históricos.

• Interpretar piezas vocales e instrumentales.

• Apreciar las características de la música culta.

• Expresar corporalmente la intensidad y el tempo.

• Interpretar las indicaciones de tempo.

• Diferenciar tonalidades mayores y menores.

• Interpretar sonidos alterados en partituras trabajadas en el aula.

Contenidos


• Elementos del lenguaje musical: tempo, tonalidad y alteraciones.

• Formas musicales: concierto, sonata, sinfonía, suite, fuga, poema sinfónico.


• Audición de música clásica o culta de distintos periodos de la historia de la música: Barroco, Clasicismo, Romanticismo y siglo XX.

Interpretación

• Interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas de oído y mediante la lectura de partituras.

• Interpretación de melodías con diferentes sonidos alterados.

• Ensayo e interpretación de piezas vocales, instrumentales y de danza.

• Interpretación de melodías vocales e instrumentales con texturas homofónicas y polifónicas.

Creación

• Formación de escalas en distintas tonalidades.

• Utilización de distintas fuentes de información para obtener referencias sobre músicas de diferentes épocas y culturas.

• Utilización de distintos procedimientos y recursos para la improvisación, elaboración de arreglos y creación de piezas musicales.

• Análisis y comentario de un texto teórico-musical.


• Creación de un blog: utilización de Internet para exponer opiniones y gustos musicales.

• Aplicación de diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar mensajes musicales.



• Instrumentos: mandolina y violín.

• Agrupaciones instrumentales: orquesta sinfónica y música de cámara.

• Periodos de la música clásica o culta: Barroco, Clasicismo, Romanticismo, estilos del siglo XX.


• Diferenciar los periodos fundamentales de la historia de la música.

• Apreciar diferencias musicales en los distintos periodos históricos.

• Identificar formas musicales.

• Interpretar piezas vocales e instrumentales propuestas con afinación y precisión rítmica.

• Aplicar los conocimientos del lenguaje musical a la interpretación de partituras sencillas.

• Opinar sobre una obra o un espectáculo musical de forma oral o escrita, y hacer una argumentación correcta utilizando diferentes fuentes documentales.

• Colaborar con otros miembros del grupo en las producciones instrumentales y vocales en pequeño y gran grupo.



digital.6 - Competencia cultura y artística.7 - Competencia para aprender a aprender.

Unidad 6. El cantor de jazz

Objetivos

• Improvisar ritmos y melodías.

• Iniciarse en la interpretación de un piano o teclado.

• Entonar canciones a varias voces paralelas y en canon.

• Escuchar fragmentos de música de jazz.

• Diferenciar distintos tipos de teclados.

• Interpretar una pieza instrumental.

• Bailar el swing.

Contenidos


• Lenguaje musical: síncopas y notas a contratiempo.

• La improvisación en los distintos géneros musicales.


• Reconocimiento e identificación de los instrumentos de orquestas de jazz.

Interpretación

• Interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas de oído y mediante la lectura de partituras sencillas.

• Interpretación de piezas vocales e instrumentales adaptadas de música de jazz.

Creación

• Utilización de los procedimientos compositivos de acumulación y desacumulación para la improvisación, la elaboración de arreglos y la creación de piezas musicales.

• Improvisaciones con escalas de blues.

• Experimentación de las posibilidades sonoras y técnicas de un teclado o un piano.

• Análisis y comentario de una audición.

• Análisis y comentario de un texto de temática musical.

• Utilización de distintas fuentes de información para obtener referencias sobre músicas de diferentes estilos.


• Los teclados electrónicos.

• Sonorización de imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas preexistentes o la creación de bandas sonoras originales.



• Instrumentos: el piano y los instrumentos de la orquesta de jazz.

• Jazz: spiritual song, gospel, blues, ragtime, swing.


• Utilizar diferentes recursos informáticos al servicio de la creación musical.

• Escuchar con atención obras de distintos estilos musicales.

• Valorar el papel de la música en situaciones y contextos diversos: actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios de comunicación, etcétera.

• Analizar e identificar algunos de los rasgos distintivos de las músicas de jazz.

• Argumentar la opinión personal sobre distintas músicas y eventos musicales en relación a la información obtenida en distintas fuentes.

• Enumerar las posibilidades de los actuales teclados electrónicos.



5 - Competencia social y ciudadana.7 - Competencia para aprender a aprender.8 - Autonomía e iniciativa personal.

Unidad 7. Sonidos del mundo

Objetivos

• Apreciar la música folclórica como parte del patrimonio cultural.

• Comprobar que los compositores de música culta se han inspirado en el folclore.

• Escuchar manifestaciones musicales de distintas culturas.

• Respetar las manifestaciones musicales de otras culturas.

• Aplicar los conocimientos de lenguaje musical a la interpretación de conjuntos instrumentales.

• Coordinar la propia interpretación con la del grupo en los conjuntos instrumentales y vocales.

• Improvisar melodías con escalas pentatónicas.

Contenidos


• Escalas pentatónicas.

• El ostinato como forma musical elemental para el acompañamiento rítmico-melódico.


• Audición de fragmentos musicales de distintas culturas.

• Audición y comparación de distintas versiones de una misma música.

Interpretación

• Interpretación de piezas vocales, instrumentales y corporales de distintas procedencias geográficas

• Acompañamiento rítmico-melódico en ostinatos.

Creación

• Improvisación melódica empleando escalas pentatónicas.

• Improvisación rítmica basada en el esquema de preguntas y respuestas.

• Análisis de una partitura de música étnica.


• Sonorización de imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas o la creación de bandas sonoras originales.

• Presentación de las músicas del mundo con un montaje audiovisual.

• Utilización de diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las creaciones propias y las interpretaciones realizadas en el aula.


• Etno-musicología y world music.

• Música étnica de los distintos continentes.

• Interés por conocer las posibilidades que ofrece la música en los ámbitos personal y profesional.


• Analizar diferentes piezas musicales a partir de los conocimientos previos de lenguaje musical.

• Valorar las manifestaciones musicales de distintas culturas como parte del patrimonio cultural.

• Utilizar el ritmo como medio de expresión y comunicación con los demás.

• Aplicar los conocimientos de lenguaje musical a la interpretación de conjuntos instrumentales.

• Coordinar la propia interpretación con la del grupo en los conjuntos instrumentales, vocales y en las coreografíasde danza.

• Experimentar con las escalas pentatónicas en improvisaciones melódicas.

• Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando recursos informáticos.





Unidad 8. Se alza el telón

Objetivos

• Dramatizar fragmentos de música teatral.

• Interpretar adaptaciones instrumentales de música cinematográfica.

• Aplicar los conocimientos de lenguaje musical adquiridos.

• Practicar nuevas fórmulas y estructuras rítmicas.

• Escuchar música de distintos estilos.

• Interpretar conjuntos instrumentales y vocales.

• Escenificar una coreografía en grupo.

Contenidos


• Música y literatura: romances.


• Audición de fragmentos de música escénica empleando documentos escritos y partituras.

Interpretación

• Interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas de oído o con partituras con diversos tipos de notación.

• Interpretación vocal e instrumental de fragmentos de música de ópera.

• Lectura musical e interpretación de adaptaciones de fragmentos de música escénica.

Creación

• Análisis y comentario de una audición.

• Creación de una coreografía en grupo a partir de una música dada.

• Utilización de diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos en la improvisación, elaboración de arreglos y creación de piezas musicales.

• Planificación, ensayo, interpretación, dirección y evaluación de representaciones musicales en el aula y en otros espacios y contextos.


• El video-clip.

• Elección de imágenes para una música.

• Valoración de los medios audiovisuales y las nuevas

tecnologías en la creación, interpretación, registro y difusión de producciones sonoras y audiovisuales.


• Relación de la música con las artes escénicas: ópera, ballet y teatro musical.

• Música cinematográfica.

• Oferta de conciertos y otras manifestaciones musicalesen vivo divulgadas a través de los medios de comunicación.

• La edición, comercialización y difusión de la música. Nuevas modalidades de distribución y sus consecuencias para los profesionales de la música y de la industria musical.


• Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos informáticos.

• Expresar una opinión fundamentada respecto a una obra o un espectáculo musical.

• Ensayar e interpretar con los otros miembros del grupo para lograr un resultado de calidad.

• Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades musicales enel centro.

• Apreciar la relación de la música con otras artes escénicas.



digital.5 - Competencia social y ciudadana.6 - Competencia cultural y artística.

Unidad 9. Música de consumo

Objetivos

• Apreciar distintos estilos en la música de consumo.

• Diferenciar los compases de subdivisión binaria de losde subdivisión ternaria.

• Conocer la guitarra eléctrica.

• Conocer distintos oficios en el mundo de la música.

• Escuchar música de distintos estilos.

• Interpretar piezas instrumentales.

• Bailar y crear una coreografía en grupo.

Contenidos


• Lenguaje musical: compases de subdivisión binaria y ternaria.


• Audición de fragmentos de música popular moderna, música folk, y música de consumo.

Interpretación

• Interpretación de piezas vocales e instrumentales en compases de subdivisión binaria y ternaria.

• Interpretación vocal e instrumental de adaptaciones deobras de música popular moderna.

Creación

• Improvisación con ritmos en compases de subdivisión binaria y ternaria.

• Creación de una coreografía de danza moderna en grupo a partir de unos movimientos dados.

• Análisis y comentario de un texto teórico-musical.


• Análisis de las funciones de la música en distintas producciones audiovisuales: publicidad, televisión, cine, videojuegos, etcétera.

• Programa PowerPoint: realización de una presentaciónde imagen y sonido.

• La música en los medios de comunicación.


• Instrumentos: guitarra eléctrica.

• Música popular moderna y música folk.

•• Música de consumo: factores que influyen en las preferencias y las modas.

• Ámbitos profesionales de la música: identificación y descripción de las distintas facetas y especialidades en el trabajo de los músicos.

• La presencia constante de la música: en la vida cotidiana, espectáculos y medios audiovisuales.

• La crítica como medio de información y valoración del hecho musical.


• Apreciar la función de consumo que cumple la músicaen la sociedad actual.

• Analizar diferentes piezas de música de consumo apoyándose en la audición y el uso de documentos escritos como partituras y textos.

• Diferenciar los distintos espectáculos y eventos musicales en función del repertorio, tipo de público, auditorio, etcétera.

• Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio, y la lectura de partituras u otros recursos gráficos.

• Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades musicales enel centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión, etcétera.

• Enumerar las posibilidades que ofrece la música en losámbitos personal y profesional.

• Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la intervención de distintosprofesionales.

• Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos informáticos.





En Viator a 26 de octubre de 2015

Antonia Martínez RosJefe del Departamento de Música

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IES Torreserena