Embed Size (px)
Citation preview
Iluminación
RETRATO FOTOGRÁFICO
El retrato fotográfico es un género donde se reúnen
toda una serie de iniciativas artísticas que giran en torno
a la idea de mostrar las cualidades físicas o morales de las
personas que aparecen en las imágenes fotográficas
El retrato fotográfico existe casi desde la invención y popularización de la cámara
fotográfica, siendo un método mas accesible y barato para plasmar la imagen de las personas
que la pintura de retrato que era usado por figuras distinguidas antes de la fotografía.
La popularización de el retrato fotográfico vino gracias al bajo precios del
daguerrotipo.
El daguerrotipo tenia dos desventajas:
•Largos tiempos de exposición.
•Las fotos se limitaban a ser tomadas en lugares
encerrados con fondos sencillos.
Zonas del rostro
El rostro se divide en 5 partes:
las dos mejillas (1-2)
la frente y los ojos (3)
la nariz (4)
la boca y la barbilla (5)
LA EXPRESIÓN
Enfoca a los Ojos
Los ojos son un imán para nuestra
atención: son un elemento clave en la
comunicación y por eso deben tener un
papel central en nuestros retratos.
Unos ojos penetrantes, bien enfocados
suelen causar un efecto impactante.
Cerca, Más Cerca
No renuncies a acercarte un
poquito más.
Ten claro que es lo que tiene que
aparecer en tu foto y no metas ni
un elemento superfluo más.
CAMPO VISUAL : Tipos de planos
Plano General
En retrato, éste es el plano en el que aparece
todo el cuerpo. Por tanto, tendremos un
plano entero si a quien o quienes estamos
fotografiando aparecen completos, desde
los pies a la cabeza, sin secciones, en nuestra
foto.
Este es el plano más lejano que podemos
tomar. A partir de aquí, veremos cómo nos
podemos acercar en nuestros retratos.
Plano Americano/Tres Cuartos
El plano americano corta al protagonista
aproximadamente a la altura de la rodilla o por
el muslo. En función de si el protagonista está
recostado o sentado, la tolerancia baja algo,
llegando hasta un poco por debajo de las
rodillas.
Es ideal para encuadrar en la fotografía a varias
personas interactuando.
Plano Medio
El plano medio cubre hasta la cintura,
recogiendo la línea de corte entre el ombligo
hasta casi la entrepierna. En caso de estar
sentado el protagonista, la tolerancia baja hasta
aproximadamente la mitad del muslo.
Este tipo de encuadre se suele utilizar para
resaltar la belleza del cuerpo humano, por lo
que es un tipo de plano muy utilizado en
fotografía de moda.
Plano Medio Corto
El plano medio corto, también conocido
como plano de busto o primer plano
mayor, recoge el cuerpo desde la cabeza
hasta la mitad del pecho.
Este plano nos permite aislar en la
fotografía una sola figura dentro de un
recuadro, descontextualizándola de su
entorno para concentrar en ella la máxima
atención.
Primer Plano
El Primer plano, también llamado
primer plano menor o de retrato,
recoge el rostro y los hombros.
Este tipo de plano, se corresponde
con una distancia íntima, ya que sirve
para mostrar confidencia e intimidad
respecto al personaje.
Primerísimo Primer Plano
El Primerísimo primer plano capta el
rostro desde la base del mentón hasta
la punta de su cabeza.
Con este tipo de encuadre, el
primerísimo primer plano consigue
también dotar de gran significado a la
imagen.
Los planos anteriores pueden variar según las angulacciones de la cámara
Diagrama que ejemplifica 5 tipos de ángulos.
Normal: el ángulo de la cámara es paralelo al suelo.
Picado: la cámara se sitúa por encima del objeto o
sujeto mostrado, de manera que éste se ve desde arriba.
Contrapicado: opuesto al picado.
Nadir : la cámara se sitúa completamente por debajo
del personaje, en un ángulo perpendicular al suelo.
Cenital : la cámara se sitúa completamente por encima
del personaje, en un ángulo también perpendicular.
TIPOS DE ANGULACIONES
Retrato
Plano cenital Contrapicado
Picado
Nadir
Todos los planos enfocados Primer y segundo plano enfocado
Solo primer plano enfocado
COMPOSICIÓN DE LA IMAGEN
Eliminar de la escena todos los elementos superfluos, que distraigan la atención de la persona
retratada. La situación del sujeto en el encuadre es muy importante, los mejores fondos son el
tono uniforme, blanco o negro
La composición debe utilizarse para aumentar la vitalidad de la imagen, debemos procurar no
dirigir la vista del observador al centro de la fotografía.
Los formatos rectangulares permiten elegir entre composición vertical (“ de retrato”) u
horizontal (“de paisaje) mas adecuada, si queremos incluir parte del entorno.
El retrato fotográfico se basa en un proceso de cooperación entre el fotógrafo y el modelo.
Hay que conseguir que éste se relaje entablando conversación con él.
Conocimiento de la luz: para dominar por completo el significado del retrato hay que saber
apreciar las cualidades de la luz e interpretarla debidamente.
LA LUZ EN EL RETRATO
El uso de la luz directa con distintos ángulos de incidencia
La luz directa, al crear sombras muy bien definidas y altas luces muy intensas, puede complicar las
imágenes con muchos detalles, así como es útil para crear efectos muy pronunciados, no es la mejor
para mostrar contrastes sutiles.
Cenital Ensombrece los ojos, mientras que el resto de la cara se ve muy iluminada
Contraluz: Crea un halo de luz detrás de la cabeza, el rostro queda en sombras atenuadas
Frontal: El modelo está incómodo, la luz no da relieve y el rostro parece una máscara
con agujeros
Lateral: Mejora el volumen general, las sombras realzan los detalles de la nariz y las
cejas.
POSICIONES DEL SUJETO
Retrato
Perfil Frontal Perfil de Espaldas Frontal
¾ Frontal ¾ Trasero
El retrato fotográfico es la captura mediante la fotografía de la apariencia de una persona o
un pequeño grupo de gente (un retrato de grupo), en el cual la cara y la expresión son
predominantes. El objetivo es mostrar la semejanza, la personalidad, y aún el humor del
sujeto.
Photoshop Textura
Sobreexpuesta
Subexpuesta
Contraluz Posición
Étnico Reflejo
Sombras Detalle
Desenfocada Movimiento
Momento
Colores
Clásico
Accesorio
La Iluminación y el Retrato
La iluminación es el punto clave de toda fotografía, pero en la
fotografía de retrato es un elemento fundamental porque es lo
que servirá a crear textura en la imagen y resaltar o no la
comunicabilidad del cuerpo y la piel.
Tanto para la fotografía de retrato en color, como en blanco y
negro, la iluminación debe ser la adecuada para crear zonas de
contraste y volumen en la imagen. Muchas veces vemos que la
modelo y la toma pueden ser muy buenas, pero si la luz no
ayuda tenemos una foto plana, sin gracia.
Los dos tipos de iluminación que se usan habitualmente en la
fotografía de retrato son la artificial y la natural. Para la artificial,
uno puede recurrir a lámparas con una disposición tal que sirvan
para resaltar las poses de la modelo.
Retrato con luz natural Retrato con luz artificial
Lo más importante es comprender que
siempre debe haber una fuente luminosa
dominante tipo flash, foco o lámpara y, en
la mayoría de los casos, una serie de luces
secundarias.
Por la mañana o por la tarde, cuando la
luz cae oblicuamente sobre el modelo,
será mejor momento que al mediodía,
puesto que la luz es menos dura.
Podemos decir que cualquier momento
en que el sol esté en un ángulo menor de
45° con respecto al horizonte será
bueno.
La dirección de la luz puede ser:
- Frontal (de 5 a 7)
- Contra (de 11 a 1)
- Lateral (de 7 a 9 y de 3 a 5)
- Semitrasero (de 1 a 3 y de 9 a 11)
POSICIONES DE LA LUZ
ARTIFICIAL
Luz Frontal.
Semi Frontal ( en un eje de 45 grados. )
Semi Lateral .
Lateral.
Semi Trasero.
Contra Luz.
En las condiciones de la luz, lo que debe moverse es la luz no el sujeto.
Es importante recalcar que la cámara debe estar colocada frente al sujeto a la misma altura, de
preferencia sostenida por un Trípode y todos los efectos que ésta ocasione serán vistos desde la
cámara.
La condición de la luz podrás identificarla de acuerdo a la posición de la luz y en la sombra que
ésta crea en el sujeto.
LAS POSICIONES DE LA LUZ SE CONOCEN COMO:
SEMI FRONTAL
La Iluminación semi frontal producen sombras en el lado
opuesto de donde proviene la luz dirigida a mi sujeto.
Por ejemplo si la luz proviene del lado izquierdo nos
producirá una sombra al lado derecho.
En otro ejemplo, cuando la luz está del lado izquierdo, la
sombra se producirá del lado derecho.
Produce Textura y Sombra en el sujeto, la luz se ubica más de lado que
de frente. La textura que se puede producir con esta posición, es de
aspecto maligno o de miedo.
Cuando la luz provine del lado izquierdo, produce sombras y el sentimiento,
sicológico que éste efecto nos ocasiona es de soledad y pobreza.
SEMI LATERAL.
No produce volumen en el sujeto, esta en los dos hemisferios: una
iluminada y la otra sombreada. Esta también produce el efecto de
angelical o maligno en el sujeto.
Cuando tomes una fotografía lateral podrás observar como el efecto
lateral produce sombras del lado contrario en el rostro del sujeto.
Recuerda que al momento de capturar este tipo de imágenes debes de
hacerlo en un cuarto completamente oscuro y con ayuda de una
lámpara de luz blanca.
No te acerques mucho al sujeto y la luz no debe darle por sobre el rostro
o colocar la luz más alejada del rostro.
ILUMINACIÓN LATERAL
La sombra que produce la luz se traslada al frente del sujeto, a esto le
llamamos luz Semi Trasera.
Este efecto lo podemos observar mas frecuentemente en películas de
miedo o terror o en fotografías de igual forma.
La sombra que produce del sujeto u objeto es más larga, estirada y más
delgado de lo normal.
TRASERA:
En esta posición de la luz, no permite que se vea con claridad el sujeto,
más bien sólo se define la silueta recortada con la luz.
En este tipo de efectos no se observan los rasgos físicos del sujeto sino
que sólo se observan las siluetas del mismo ya que la luz proviene del
lado trasero.
Hay muchas probabilidades que cuando captures una imagen con éste
efecto, tu sujeto se vea completamente oscuro.
TRASERA O CONTRA LUZ
Es la Iluminación desde arriba. Esta fuente de iluminación
hace que las partes inferiores de un objeto permanezcan en
sombra, pero por otro lado ilumina los detalles más
sobresalientes.
ILUMINACIÓN CENITAL
Posición del
modelo
Plano Iluminación Observaciones
Perfil frontal Plano medio Luz natural
¾ frontal Plano medio corto Luz natural
A elección Plano general Contraluz natural
¾ trasero Primerísimo primer
plano
Luz natural 1er plano enfocado
Frontal Primer plano Luz artificial frontal Movimiento
Perfil frontal Primer plano Luz artificial frontal con
filtro de color
(usar papel volantín
o mica de color)
Perfil frontal Primer plano Luz semi lateral
Perfil frontal Primerísimo primer
plano
Luz lateral Directa
Perfil frontal Primer plano Luz cenital Linterna
Propuesta personal (Cada uno de los integrantes del grupo debe realizar un retrato
aplicando lo aprendido)
En la entrega final de croquera debes incluir
todas las presentaciones y temas anteriores más la
presentación del retrato. El ejercicio de retrato debe venir impreso en
papel, pegado en tu croquera. Debes elegir 2
tipos de fotos de esta tabla más la propuesta personal (combinación
libre). Tamaño de impresión de 13x 18.
De este trabajo obtendremos dos notas
una por la croquera y las dos fotos de la tabla (se promedia) y una por la
foto de propuesta personal.
EJERCICIO DE RETRATO
Fecha de entrega
24 de Noviembre.
