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LA REVISTA SE RENUEVA Nos gusta el movimiento constante y continuo, cambiar las cosas de lugar, alterar el color de las paredes, probar cosas nuevas, alejarnos lo más posible de la rutina. Y con la revista nos pasa lo mismo. Cada tanto decidimos cam-biarle algo; tipografías, encabezados, secciones, pasamos de la rigurosidad de la grilla al caos de origen. Y así vamos para adelante, con el objetivo de no aburrirte y no aburrirnos, de no perder la sensación que genera la sorpresa. En medio del cierre de la edición y mientras escribo esta nota editorial, mi cabeza está en otra parte. Está atenta a las noticias, al teléfono y mensajes que gente amiga y conocida manda continuamente...
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ROSARIO ORTEGA«ME INTERESA MÁS LA MÚSICA QUE LA FAMA»
YAYOI KUSAMAY SU OBSESIÓN INFINITA
NATHAN JUREVICIUSILUSTRADOR DE HISTORIAS
TENCHI ODDINOCONDUCTORA, PRODUCTORA Y DE BUENA ENERGÍA.
CAMDEN TOWNEL LUGAR DE LA MODA
$25Seguinos en:
COM.AR
CRO «EL REY DEL RAOP»
MÚSICO Y DISEÑADOR ALEMÁN NOS INVITA A CONOCER SU TRANSGRESOR ESTILO
I N V A S I V A 2 7 0 7 . 0 8 . 2 0 1 3t x t M a r i a n a P o l o
0 1EDITORIAL
Nos gusta el movimiento constante y continuo, cambiar
las cosas de lugar, alterar el color de las paredes, probar
cosas nuevas, alejarnos lo más posible de la rutina. Y con
la revista nos pasa lo mismo. Cada tanto decidimos cam-
biarle algo; tipografías, encabezados, secciones, pasamos
de la rigurosidad de la grilla al caos de origen. Y así vamos
para adelante, con el objetivo de no aburrirte y no abu-
rrirnos, de no perder la sensación que genera la sorpresa.
En medio del cierre de la edición y mientras escribo esta
nota editorial, mi cabeza está en otra parte. Está atenta
a las noticias, al teléfono y mensajes que gente amiga y
conocida manda continuamente.
Rosario, mi ciudad natal, está de luto. Una trágica explo-
sión a causa de una pérdida de gas tiró abajo un edificio
entero a las nueve y media de la mañana del martes seis
de agosto. Fue tan grande que se sintió a quince kilóme-
tros. Y cuan grande abrá sido que el edificio se derrumbó.
A tres días de esta gran pérdida aún rescatistas y bom-
beros trabajan muy duro en la ardua tarea de encontrar
sobrevivientes debajo de los escombros.
La ciudad está apagada, los rosarinos tenemos por estos
días la mirada gris, triste, vamos caminando, nos acosta-
mos y despertamos con un mismo dolor. Es muy loco co-
mo en ciertas ocasiones los seres humanos demostramos
cuanto tenemos para dar, cuan solidarios podemos ser.
Dadores de sangre, frazadas, termos, cargadores de celu-
lares, un techo, hasta palabras de aliento y brazos genero-
sos que abracen la desolación, la angustia de las familias.
La gente responde a cada pedido con sumo respeto,
acercándose sólo para ayudar. Entre los pedidos de so-
lidaridad, el silencio es lo más importante en estos días.
Es sorprendente como se logra escuchar el silencio.
Hay hechos que marcan a las sociedades, que quedan
en la historia, que nos atraviesan y nos dejan un sabor
amargo. Este es uno de ellos. Pero como siempre, en
medio del dolor queda aún esperanza.
LA REVISTA SE RENUEVA
I N V A S I V A 2 7 0 7 . 0 8 . 2 0 1 3 0 20 3STAFF . SUMARIO
DIRECCIÓN CREATIVA Y DISEÑO Leandro De [email protected]
GESTIÓN Y PRODUCCIÓNMariana Polo [email protected]
EDICIÓNMarianella De [email protected]
COLABORADORESLuciana Quintero Ortíz, M. Laura Torres, Natalia Denot, Martín Dagoto, Melanie Tobal, Estefi Miguel, Tatiana Bayani, Pablo Palmucci, Marina Cebollada, Aneley Gabillot, Carla Celoria, Julieta Rigali, Germán Rodríguez, Fabián Sasso, Zamir Mendes, Caro Bitar, Anabel Varela Donnet, Agustina Atrio, Adriana Godoy, Rubén Usabiaga, Luciano Verdi.
DOMICILIO LEGALAmenabar 5364. Tel. 0341 4333451Rosario, Santa Fe, Argentina. C.P. 2000
COMERCIALIZA EN ROSARIOMariana Polo [email protected] 155602461
COMERCIALIZA EN BUENOS AIRESPablo Casterán [email protected]
EDITOR RESPONSABLEMariana [email protected]
ARTE DE TAPA Leandro De SimoneFOTO DE TAPACRO
DISTRIBUYE EN CAPITAL FEDERAL Y GBA.Tricerri - Bignami
IMPRESIÓNGalt Printing
AGRADECIMIENTOSBarbie Bertani (PUMA), CZPR, Camila Pellati (Quilmes), Carat, Alexis Amitrano (Cynar), Adrián Montesoro y Rubén Usabiaga (Green Vivant), Tenchi Oddino, Guido Artwell y equipo, Karina Casalba, Nathan Jurevicius, Cro, Rosario Ortega, Pablo Casterán y a todos los colaboradores.
invasiva.com.arfacebook.com/INVASIVAmagazineflickr.com/invasivamyspace.com/invasivarevistainvasiva.blogspot.comtwitter.com/invasiva
16 Randy Mora ilustración
20 Flirting with kelly moda 24 Kinga Britschgi arte digital
27 Animalitoland muestra
36 CRO música
43 Rosario Ortega música
18 Nathan Jurevicius diseño
28 Yayoi kusama muestra
38 Gal Patio del Liceo recorridos
44 Green Vivant ciudad verdeInvasiva es una revista independiente bimestral de distribución
dirigida. Invasiva es marca registrada. Queda prohibida la repro-
ducción total o parcial del contenido sin la previa autorización
del editor. Propietarios Leandro J. De Simone y Mariana V. Polo.
Los autores y entrevistados son responsables de sus respectivas
ideas y opiniones. Registro de propiedad intelectual N·555011.
01Editorial 02Sumario 04Galería Uno 06Galería Dos 08Empresas10Discos 11Libros 12Portfolio 23El lugar de la moda 26Somos Curiosos 29Palo Santo Gafas 30Pancho Pixel 33Tenchi Oddino 40Del Vinilo al Ipod41Midnight Juggernauts 46Cine 47Agenda 48Puntos de venta.
t x t0 7 . 0 8 . 2 0 1 3I N V A S I V A 2 7 0 4
0 5L u c i a n a Q u i n t e r o O r t í zGALERÍA UNO
Marca de indumentaria femenina nacida en
Rosario, ideal para chicas rockeras y desin-
hibidas. Ropa y accesorios con un estilo joven
e informal que remite indiscutiblemente a la
década de los noventas. Un destacado: los
accesorios y bolsos de su última colección.
guillerminaweb.com.ar
Original bazar de objetos de la vida cotidina,
desde artículos para el hogar hasta comple-
mentos femeninos.
Estética vintage, reutilización de materiales
diversos y bellas ilustraciones a mano.
Para recorrer más esta propuesta:
facebook.com/pages/extrañobazar
Artista del espacio público, dueño de exce-
lente un manejo del color. Su obra, desplega-
da por numerosas calles y edificios del
país, se destaca por un estilo geométrico y
abstracto, de líneas claras y tonos intensos.
Para adentrarse más en su imaginario gráfico
elianelian.com.ar
Joven escultora estadounidense, cuya obra
está inspirada en los patrones del Universo
y la naturaleza: agujeros negros, vórtices y
fuerzas centrífugas, son algunos de los fenó-
menos captados. Recomendado para aman-
tes de la ciencia y las esculturas de papel
jenstark.com
Joyería made in Buenos Aires. Bellos diseños
en alpaca, inspirados en el espiritismo y el
ocultismo: etéreos y geométricos. Se desta-
can en su colección los collares de piedras
semipreciosas y cristales, y las punteras para
camisas. Para adquirir y conocer más:
vendavalbuenosaires.com.ar
Marca masculina para jóvenes interesados
en definirse a través de un fuerte impacto
visual. Moños, forrería suntuosa, sartrería
de chiffon y terciopelo, son algunos de los
elementos que trae para los muchachos
que se atrevan a su desafío estético.
domingoesdomingo.com.ar
GUILLERMINA NÜ
EXTRAÑO BAZAR
ELIAN
JEN STARK
VENDAVAL
DOMINGO
t x t0 7 . 0 8 . 2 0 1 3I N V A S I V A 2 7 0 6
0 7L u c i a n a Q u i n t e r o O r t í zGALERÍA DOS
Ilustradora y diseñadora cordobesa residente
en Tel Aviv. Creadora de un universo repleto
de personajes tiernos y coloridos: búhos con
anteojos, helados sonrientes y pequeños osos
que practican yoga. Un mundo infantil y de
ensueño, digno de ser recorrido.
elebea.com
Marca de indumentaria marplatense, con un
estilo minimalista de colores neutros.
Prendas con bellas terminaciones, líneas sim-
ples y una estética retro que remite a los
años sesentas.
Para conocer más su última colección:
cerespeces.tumblr.com
Conmovedor artista argentino, de vasta e
impresionante producción pictórica.
Reconocido mundialmente por un estilo de
hiperrealismo con tintes fuertemente mágicos.
Una obra que invita a un trance visual, muy
difícil de olvidar. Altamente recomendada:
diegogravinese.com
Príncipes, cosacos, marineros y artistas circen-
ses son algunos de los personajes icónicos
que desfilan por los cuadros de Cavolo, quien
retrata muy emotiva y espiritualmente las
experiencias de cada uno de los seres que
invoca a través de sus dibujos.
ricardocavolo.com
Una multitud de gifs animados, collages y
dibujos en fibra, constituyen parte de la obra
de Ludmila Rosenzweig, una artista que im-
pacta por un cierto cuestionamiento implícito
de lo que significa mirar y consumir imágenes.
Irónica, hilarante e imperdible:
metaleroscarilindos.com.ar
Bolsas, equipajes y mochilas de autor, con un
estilo vintage y terminaciones muy cuidadas.
Apliques y herrajes antiguos, materiales no-
bles y diseños contemporáneos son los ele-
mentos que aporta en sus carteras y mochilas
Hotel Chelsea.
facebook.com/hotelchelsebags
ELEBEA
CERES PECES
DIEGO GRAVINESE
RICARDO CAVOLO
LUDMILA ROSENZWEIG
HOTEL CHELSEA BAGS
t x t0 7 . 0 8 . 2 0 1 3I N V A S I V A 2 7 0 8
0 9M a r í a L a u r a T o r r e sEMPRESAS
Cabrales festeja 70 años y lanza esta línea
de latas, dónde la intensidad del arte de
Milo Lockett, se une a la intensidad del café.
Innovación, creatividad y sabor se brindan a
los consumidores de este café.
cabrales.com
La bodega que elabora vinos conceptualmente
originales presenta un vino inspirado en el
Dadaísmo. Invitando a desafiar la cultura
establecida, los sentidos y la espontaneidad
se expresan libremente en este producto
de Finca Las Moras.
fincalasmoras.com.ar
Un modelo completamente renovado, con una estética más agresiva y deportiva
el 208 llega para ser líder y recorrer el camino hacia la alta gama.
Desde julio está a la venta en las consecionarias del país. Su ergonomía y tecno-
logía intuitiva proyectan modernidad en cada detalle y encarnan la regeneración
en todos los ángulos. «Let your body drive».
peugeot.com.ar
El 1° de agosto dos íconos de la música se enfrentaron en un choque de culturas
cuando las leyendas del hip-hop, Run DMC, colisionaron con el reconocido DJ
canadiense A-Trak para la nueva campaña de adidas Originals.
De esta manera, los pioneros del Rap desafiaron a uno de los DJ más aclamados
del mundo en un estudio dando lugar al nuevo himno contemporáneo alineado
al concepto de «Unite all Originals».
adidas.com/originals
CABRALES BY MILO
DADÁ FINCA LAS MORAS
NUEVO PEUGEOT 208
ADIDAS ORIGINALS CON RUN DMC.
La icónica marca italiana de aperitivos y espu-
mantes estuvo presente en la emblemática
disco Tequila con una fiesta exclusiva.
Inspirado en The Great Gatsby, se llevó a cabo
en el marco de los 150 años de la marca.
martini.com
Motorola presentó el primer teléfono inteli-
gente de la compañía desarrollado y fabricado
100% dentro de la órbita de Google. Se puede
elegir los colores del frente y de la cubierta,
optar entre varios detalles de su interfaz, hay
hasta 504 configuraciones.
motorola.com.ar
Es una nueva versión de la PUMA Suede Classic, famosa entre deportistas. Un
calzado que se apoderó de la liviandad. Divertido y muy cool con detalles futuristas:
una suela tan liviana que te hará vencer la gravedad. Suede Lite es una nueva
versión de las icónicas y legendarias PUMA Suede Classic, famosa entre atletas,
basquetbolistas y el mundo del hip hop ideal para salir a recorrer la ciudad. Tu
compañía ideal para un fin de semana con toda la onda!
puma.com
Gancia arribó a Las Leñas con una propuesta llena de sabores para disfrutar al
atardecer, después de una jornada de ski.
El UFO POINT fue el espacio elegido para deleitarse con exquisitos cocktails Gan-
cia Spritz acompañados de los apettizers que Pablo Massey elaboró para realzar
sus sabores. La voz de la reconocida actriz Jenny Williams creó el clima ideal para
este encuentro.
gancia.com.ar
150 AÑOS DE HISTORIA
MOTO X
PUMA LANZA SUEDE LITE
GANCIA SPRITZ + MUSIC & FOOD
0 7 . 0 8 . 2 0 1 3I N V A S I V A 2 7 1 01 1t x t N a t a l i a D e n o tDISCOS Y LIBROS
Mosquito es el cuarto álbum de la banda, formada en el año 2000 de
la mano de Karen O. y Brian Chase. Desde su primer disco apreciamos
su música que nos da una mezcla de estilos retro con guitarras punk/
rock fuertes, sonidos sintéticos y voces melancólicas.
Como era de esperarse, su última producción no escapa a su estilo.
La banda eligió abrir el disco con «Sacrilege», un ambicioso tema en
el que se entremezclan distorsiones de la voz de Karen O. y un rock
un tanto relajado, además de la inclusión de un coro góspel de 24
personas que le da un toque final interesantísimo.
El propio Trevor Powers nos dice que este disco es un canto a la vida,
que surge de su horror ante lo que significa la muerte, de hecho en el
tema Dropla, notamos que repite obsesivamente «you’ll never die,
you’ll never die». Recordemos que el cantante comenzó su carrera
apenas en 2010 con el lanzamiento de su primer disco «The Year of
the Hibernation». Wondrous Bughouse ha superado ampliamente las
expectativas de sus más fieles seguidores y críticos. En esta, su segun-
da producción, las voces están distorsionadas,ondas que suben y
bajan, logrando un perfecto viaje psicodélico en nuestra mente.
En este disco Matthew Mondanile, el líder de la banda, nos acerca a
un fluir de sonidos que nos sumergen en un mundo melancólico, in-
gresando con una serenidad y una calidez que pocas veces podemos
alcanzar. Las atmósferas están creadas con una mezcla de voces y gé-
neros que van desde el pop psicodélico como en los temas Ivy covered
house o The flower lane hasta temas más electrónicos como es el ca-
so de Letter of intent en el cual también incluyen una voz femenina,
la de Jessa Farkas. «The flower lane» es el cuarto disco de la banda,
y sin dudas marca un antes y un después en su trayectoria.
Este álbum debut del trío de Massachussets revive el espíritu del rock
alternativo de los noventa. Pasando los ocho temas que lo componen
escuchamos riffs incandescentes, buenas distorsiones y descubrimos
quién es la gran protagonista: la guitarra. Sin dudas es un disco muy
rockero. Lamentablemente, también pasando los temas advertimos
algo que podría hacer que se lo considere monótono: no hay temas
que se destaquen por encima de otros, no presenta demasiadas varia-
ciones. Igualmente, es un disco recomendado para los amantes del
estilo, se trata de música salvaje y terriblemente pasional.
YEAH YEAH YEAHS | MOSQUITO
YOUTH LAGOON | WONDROUS BUGHOUSE
DUCKTAILS | THE FLOWER LANE
CALIFORNIAX | CALIFORNIAX
CUATRO DISCOS QUE NO PODÉSDEJAR DE ESCUCHAR
t x t T a t i a n a B a y a n i
Los diseñadores gráficos Ludovic Houplain, François Alaux y Hervé de
Crécy saltaron a la fama en el año 2009 cuando crearon el corto-
metraje «Logorama», que se llevó el Oscar al mejor en su categoría.
Para crear el universo de su obra audiovisual, los diseñadores crearon
una base de datos con más de 40.000 logos. La editora Taschen ha
publicado ahora una selección de esa amplia lista, que cuenta con
más de 7.000 imágenes e información sobre cada uno de los diseños.
«Logobook» se convierte así en otro de los libros imprescindibles
para diseñadores, los artistas plásticos o simplemente, los curiosos.
La escritora María Romano eligió al genial Milo Lockett como inspira-
ción para su libro infantil y así creó una obra colorida, alegre y mágica
que sorprenderá tanto a chicos como a grandes. A partir de los perso-
najes imaginados por el artista chaqueño, Romano propone rimas,
historias disparatadas y juegos de palabras para divertir a todos los
lectores. La autora juega con los personajes de Lockett y nos invita a
nosotros también a conocer a los perros de cinco patas, los elefantes
de colores y los reyes con corona de tiza.
Este tomo de lujo lleno de fotografías e ilustraciones fantásticas es
mucho más que una guía turística sobre la ciudad de Londres.
Recorriendo sus páginas se puede viajar a través de las mansiones
victorianas, los pubs musicales y las tiendas más reconocidas en todo
el mundo. El volumen ofrece una cuidadosa selección de hoteles,
tiendas, bares, restaurants y salones de té, con sus respectivas descrip-
ciones y detalladas fotografías, a cargo de David Crookes.
Publicado por Taschen, editorial conocida mundialmente por su inno-
vación y diseño.
La casa en el árbol es quizás uno de los deseos más importantes de
cualquier niño. La casa en el árbol es seguridad, refugio, juego y con-
tención. Este hermoso volumen, creado por Philip Jodidio, nos mues-
tra las mejores casas de árboles alrededor del mundo.
Desde salas de té hasta hoteles, los árboles prestan su altura y la na-
turaleza los mejores paisajes para que estos espacios sean verdade-
ras obras de arte arquitectónico. «Tree Houses» incluye varias foto-
grafías de cada una de las casas y además, breves biografías de sus
arquitectos creadores.
LOGOBOOK
MILO TIENE CORONITA
LONDON
TREE HOUSES
CUATRO LIBROS QUE NOPODÉS DEJAR DE LEER
0 7 . 0 8 . 2 0 1 3I N V A S I V A 2 7 1 21 3PORTFOLIO
Marca nacida hace un año de la mano de
Constanza Godoy y Germán Saurit en Rosario.
«Es la fusión de un calidoscopio de las cosas
que nos gustan y nos inspiran a la hora de
crear, como música, artes plásticas, cine, etc.
Nos basamos en un concepto de identidad
fuerte en donde el mix entre confección +
diseño + estampa, alternando texturas y for-
mas es lo que hace cada prenda auténtica.
Estamos abiertos a recibir propuestas e inte-
ractuar con otros artistas, pensando en los
proyectos como una forma progresiva de cre-
cimiento interior, amor, trabajo y bienestar».
facebook.com/gowloco
Go Loco
MOSTRATE. ENVIANOSLO QUE HACES!
Nací en Quilmes, Buenos Aires, Argentina, en
1985, donde actualmente vivo y trabajo.
Siempre me gusto dibujar y pintar. Asistí a mi
primer taller a los 7, pasé por varios talleres
y profesores particulares. Estudié Diseño de
Indumentaria y en el 2010 hice taller de dibu-
jo con Julian Gatto, ahora asisto al taller de
Silvia Mato.Trabajo como diseñadora, el dise-
ño es a lo que me dedico y la ilustración es en
parte a lo que me quiero dedicar. A veces me
surgen trabajos en los que se interelacionan
las dos, como cuando tengo que hacer una
estampa, o un arte para una campaña.
Me gusta trabajar con una mezcla de técni-
cas, empezar con acuarela y después sumar
lápiz, lapices de colores y marcador.
facebook.com/gabriela.piserchia
Gabriela Piserchia
0 7 . 0 8 . 2 0 1 3I N V A S I V A 2 7 1 41 5PORTFOLIO
Nací en Caracas pero he vivido siempre en
Mérida (Venezuela), donde estudié y curse la
Licenciatura de Diseño Gráfico. Estoy total-
mente enfocada en la fotografía. Mi especia-
lidad son los retratos y la fotografía de moda,
naturaleza y fotografía de retratos documen-
tal que me permite darle enfoques personales
a diferentes situaciones. Mi trabajo lo carac-
teriza el uso y manejo del color, las formas,
las ideas, abordar la imagen como la cons-
trucción de ella más allá del simple hecho de
dar un click, en el desarrollo del maquillaje,
peinado, estilismo fundamental y como parte
de las ideas, expresividad en la mirada,
planos cerrados y búsqueda de la belleza.
behance.net/maggiflux
Mariela Maggi
Leonardo Floresvillar
Soy fundador de BLND Network en Los Ángeles
California y director creativo de BLND Magazine.
Nací el 21 de Noviembre de 1992 en México,
y comencé mi carrera como ilustrador y dise-
ñador autodidacta a los 17 años. En el 2010,
me aventuré en el campo de la moda siendo
seleccionado como nuevo talento para partici-
par con una colección de ropa junto a muchos
de los diseñadores mas reconocidos del país.
Habiendo tenido exposiciones individuales y
participado en colectivos en diferentes partes
del mundo, mi trabajo se ha enfocado en la
ilustración de moda mayormente retratando
artistas y diseñadores y personalidades del
medio creativo para diversos clientes como
Societe Perrier, Schon y Latin Fashion News.
leonardofloresvillar.com
0 7 . 0 8 . 2 0 1 3I N V A S I V A 2 7 1 61 7t x t M a r i n a C e b o l l a d a
R a n d y M o r a i l u s tILUSTRACIÓN
Randy Mora es un ilustrador colombiano residente en Bogotá y con
sus 26 años ha trabajado para revistas y diarios como Wired UK y
USA, GQ Spain, The Guardian, Dinero Magazine, Il Sole 24 Ore, Mu-
seums Association, The CMA, Marketing Magazine, Poder Magazine,
YCN, Jazeera Magazine y Bienestar Magazine, entre otras.
El collage es su arma principal. Al inicio de su carrera experimentaba
con la técnica de forma manual, pero cuando le comenzaron a llegar
encargos laborales pasó a utilizar la pc, debido al ahorro de tiempo
que le suponía. Hoy decide comenzar a buscar una manera de, a tra-
vés de lo digital, regresar a lo manual, al feeling del papel y las tijeras.
Sus imágenes tienen un estilo vintage que remite a la estética de los
años ’50, al estilo de Reader’s Digest y sus publicidades sobre aspira-
doras, el mejor traje, los nuevos aparatejos electrónicos, y la literalidad
del futuro incipiente ponderado en un mero acertijo del cómo será.
Su paleta pastel contribuye a gestar esta sensación, a generar una
especie de deja vu en el que no por eso hay ausencia de originalidad.
RANDYMORAEL COLLAGE,SU ARMA PRINCIPAL.
Randy mezcla en sus trabajos texturas rotas, ajadas y arrugadas, puntos y manchas
de tinta clásicas de la imprenta de mediados del siglo pasado, ilustraciones de li-
bros y revistas que rememoran esa época. La calidad de sus imágenes demuestra
que sabe comprender sus elementos y componerlos de manera agradable pero a
veces (y a la vez) incómoda. Demuestra que sabe qué quiere decir, y qué quiere
trasmitir con lo puesto en la página. Es también la comprensión del uso estético
de la tipografía lo que hace su trabajo una visión del pasado en el presente.
Pequeños guiños a elementos de la actualidad completan su gran variedad de
elementos: de repente, asoma una pulsera del orgullo gay, una estructura de ADN,
unas zapatillas deportivas de última generación… de repente un ícono de mensa-
jería personal… algunas marcas esenciales para el capitalismo (como Coca, Nike,
Apple…), cosas que nos recuerdan el aquí y ahora.
Sus collages personales son más violentos o crudos que los efectuados para una
revista. Aquí se nota que su pasión por el desmembramiento de elementos y su
posterior recomposición en un elemento nuevo puede llegar a ser literal. El tomar
una cosa, agregarle otra para transformarla en una tercera, marca su recorrido de
manera constante y sonante.
t x tp h
0 7 . 0 8 . 2 0 1 3I N V A S I V A 2 7 1 81 9P a b l o P a l m u c c i
N a t h a n J u r e v i c i u sDISEÑO
Antes de su llegada a la Argentina para par-
ticipar del Encuentro Internacional de Diseño
(TRIMARCHI) 2013 tuvimos una charla con un
exponente mundial de la ilustración en su casa
en Toronto, donde nos abrió sus puertas y nos
contó sobre su vida y sus futuros proyectos.
Hola Nathan, primero que nada gracias por tu valioso tiempo, por favor contanos un poco de vos. Dónde naciste? Y dónde creciste? Nací en Bordertown, Australia del Sur y pasé
gran parte de mi juventud en pequeños pue-
blos. Después de graduarme en la universidad
me mudé a la ciudad de Melbourne en Victoria,
donde viví durante 10 años (con una tempo-
rada de 1 año en Londres).
En 2004 decidí empacar todo y mudarme a
Toronto, Canadá (donde actualmente resido).
Cuándo supiste que querías ser artista?Mi padre es un artista / ceramista y me ani-
mó a dibujar, jugar con la arcilla y la pintura.
Creo que desde muy pequeño sabía que
quería hacer algo creativo para vivir.
No puedo recordar un momento en que yo
no quería ser artista.
Cuándo empezaste a hacer arte y el diseño de los juguetes?Como profesional fue durante la universidad,
en la década de los 90´s. Fui contratado para
crear una serie de libros para niños de una
editorial local. Después de graduarme era un
ilustrador editorial free-lance para revistas y
periódicos. Alrededor de 1999 empecé a
probar con medios digitales, la creación de
juegos y cuentos online. La primera vez que
comencé con el diseño de juguetes fue en
2001, cuando una empresa de Hong Kong
que había estado siguiendo mi trabajo por
internet me preguntó si me gustaría colabo-
rar con ellos en figuras de edición limitada.
El primer juguete producido fue un set de
Scarygirl / Toycat.
Qué viene primero, las ilustracio-nes o los juguetes?Todo depende. Inicialmente, los juguetes es-
taban basados en un cómic que solía publi-
car. Tenía unas cuantas miniseries que se ba-
saban sólo en los bocetos que no se ven. Una
cosa que tienen en común los juguetes es la
historia de fondo que se crea en el proceso
de diseño. Esta es una parte importante en
mis proyectos. Me encanta contar historias.
Dónde encontrás la inspiración para crear piezas tan impresionantes?Los cuentos populares bálticos son una base
importante en muchos de mis trabajos. Ellos
influencian los componentes de la historia
que relato, especialmente mi concepto de
Peleda. También soy un gran fanático de las
películas y las novelas de ciencia ficción y
fantasía. Viajar también alimenta mi inspira-
ción. Gente de diferentes países y culturas
dan forma a los personajes que diseño y al
mundo en donde viven.
Quiénes son tus influencias? Gente que admirás?Mi papá es una gran influencia, así como mi
abuelo, que era la persona más sabia que
haya conocido. Admiro mucho a escultores
como Barbara Hepworth y Henry Moore, la
obra de cineastas como Paul Thomas Ander-
son y Kubrick. También estoy influenciado por
la arquitectura, de hecho, era un campo de
trabajo que una vez pensé en incursionar.
Qué es lo que más te gusta de tus trabajos?Es una pregunta difícil!. Me encanta el
proceso de bocetado inicial que toma lugar
NATHAN JUREVICIUSIdentidad: Ilustrador de historias
antes de saber exactamente qué es lo que
quiero hacer con el trabajo. Para mí, este es
el momento memorable y la parte creativa
del proyecto y por lo general mantengo
todas mis primeras ideas.
Tu trabajo es bien conocido en la comunidad de ilustradores, Cómo es un día en la vida de Nathan?Muy ocupado en este momento! Un típico
día de trabajo comienza alrededor de las
10:00 de la mañana tomando té verde y re-
visando los correos electrónicos y mensajes.
Después de eso planeo el día en una hoja
grande de papel, haciendo una lista de prio-
ridades. Actualmente estoy trabajando en los
aspectos del juego del proyecto de Peleda,
así que toda la mañana la dedico a la prue-
ba de niveles, bocetos y notas. Me detengo
para almorzar y tocar (muy mal) la guitarra.
La tarde la dedico a uno de mis otros pro-
yectos, posiblemente haciendo fondos para
un programa de televisión, estoy ayudando
en la dirección de arte y dibujando nuevos
conceptos. Casi siempre tengo música de fondo
sonando. A veces converso por las noches con
mi hermano que se encuentra en Australia
(director en Peleda) y me quedo hasta tarde...
Tus personajes más conocidos son Scarygirl y Peleda. Podés contar-nos un poco acerca de ellos? Y cómo se te ocurrió la idea?Scarygirl fue un proyecto que se inició en
2001. Yo había estado desarrollando la idea
de un juego online con una agencia de finan-
ciación de Australia, pero debido a recortes
presupuestarios se terminó. Luego de eso,
comencé a hacer juguetes basados en mis
personajes con una compañía de diseño de
Hong Kong. Durante mi tiempo con ellos fue
que creé la línea de figuras Scarygirl, un co-
mic mudo todas las semanas para su publi-
cación online (y también una revista llamada
«Milk»). Unos años más tarde, Sophie Byrne
de Passion Pictures Australia me preguntó si
me gustaría hacer Scarygirl en una película
de animación. Nuestra sociedad comenzó el
año 2004 y hemos producido una serie de
variados proyectos, que incluyen juegos, libros
y un guión basado en el personaje y su mundo.
La inspiración para Scarygirl surgió de varias
ideas. Mi hija, Arkie tiene una gran parte de
la personalidad de los personajes (aventure-
ro, divertido y sensible). Su mirada se inspira
en el océano (brazos -tentáculos) y las his-
torias sobre los huérfanos / niños abandona-
dos de varios cuentos populares. Peleda es
un proyecto muy diferente para mí.
Comenzó vagamente basado en una muestra
de arte, lo llamé «Reforma». También realicé
una serie de búhos a cuerda en cajas cerra-
das con Toy tokyo en Nueva York.
A medida que pasaba el tiempo quedé
inmerso en este mundo y una obsesión con
los búhos. Todos mis conceptos comenzaron
a girar en torno a Peleda y, finalmente, la
Corporación de Radiodifusión Australiana
(ABC), me preguntó si estaba interesado en
producir-dirigir un juego online y una serie
de cortometrajes basados en él. Me asocié
con mis hermanos y he estado constante-
mente haciendo de Peleda una realidad. Se
pone en marcha oficialmente en septiembre
de 2013.
El Trimarchi es un encuentro de diseñadores gráficos internaciona-les, sos uno de los oradores princi-pales. Cuáles son tus expectativas para la conferencia TMDG?Por las fotos que he visto parece muy emocio-
nante, con mucho entusiasmo por el arte en
todas sus formas. Tengo muchas ganas de
charlar, compartir ideas y conocer gente nueva.
2 02 1
0 7 . 0 8 . 2 0 1 3I N V A S I V A 2 7
MODA
Flirting with KellyFotos
Martín Corti
Dirección de arte y estilismo
Guido Huergo Attwell
Make up
Bárbara Rizzuti con Mac cosmetics
Hair
Maia Daniela
Modelos
Marina y Victoria para EPbookers.com
Locación
Residencia Matilde Gallo
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MODA
0 7 . 0 8 . 2 0 1 3t x t C a r o l i n a B i t a r
C a r o l i n a B i t a rp h
EL LUGAR DE LA MODAHay lugares que tienen una energía especial. Transmiten
sentimientos y emociones con solo caminar sus calles.
Existe en Londres un sitio, que puede hacer que cualquier
amante del diseño, la moda y lo excéntrico quede anona-
dado y embelesado. Ese lugar se llama Candem Town.
Un barrio lleno de mercados callejeros, bares, locales
de moda gótica, casas de tatuajes y gente muy lookeada
caminando. El Candem, alberga mucha historia en cuan-
to a moda y música se refiere.
Ya desde mediados de los 70, los punks londinenses me-
rodeaban el barrio, costumbre que no ha cambiado en la
actualidad. Mujeres tatuadas vestidas de negro y hombres
con crestas de colores son personajes habituales del lugar.
Da la sensación que la gente va al Candem a mostrar sus
atuendos. Hay una gran mezcla, pero todos tienen la base
del punk. El cual nació en otro barrio londinense, Chelsea,
de la mano de Vivienne Westwood.
En su local, la diseñadora se encargo de crear la estética
punk, bajo la cual nació Sex Pistols, como forma de pro-
moción de este lugar.
Volviendo al Candem, es un excelente lugar para inspi-
rarse. Variados locales vintage, con vestidos, sombreros y
zapatos que son de colección (sus dueños no suelen te-
ner mucha buena onda cuando queres hacer alguna foto).
Puestos dedicados a vender las famosas botas Dr Martens,
en interminables combinaciones de colores y materiales.
Collares, relojes y pulseras a precios increíbles y con mo-
tivos jamás vistos.
Es imposible ir al Candem y no querer ser inglesa por un
ratito y sentir que ese puede ser un hermoso lugar para
pasar tardes eternas respirando moda.
t x tp h K i n g a B r i t s c h g i
A n a b e l V a r e l a D o n n e t
I N V A S I V A 2 7 0 7 . 0 8 . 2 0 1 3 2 42 5ARTE DIGITAL
Desear el infinito; tener disparatadas ideas; apropiarse de imágenes
externas; anclarse en las fantasías; atarse a sujetos que se tornan
objetos, aún sin quererlo; divagar por un mar inundado de ansias
contradictorias. Ya nos advirtió Deleuze: «pensamos en forma rizo-
mática». El rizoma nos hace funcionar esquizofrénicamente y como
máquinas deseantes insatisfechas que somos vamos fabricando
aparatos surrealistas creyendo, así, darle consistencia a la vida.
Y luego de tanta alocada producción si nos dejamos zambullir en el
consumismo de cosas que nos arrastra con su cadena de repeticiones
masivas para, finalmente, encontrar un oasis visual en la produc-
ción artística de genios creativos como Kinga Britschgi. Kinga es de
Hungría pero desde 1995 vive en EEUU (Boise, Idaho). Allí empezó a
jugar con sus objetos encontrados para mezclarlos sin lógica frente
al monitor y hacer del mouse una herramienta similar a las patas
coloridas de las cucarachas de Dalí.
Es a partir de este espontáneo registro de contradicciones como
Kinga construye seres achatarrados que cobran vuelo. Artefactos
naturalizados como chanchos con alas transparentes o peces de
lata nadando por cielos oxidados. Bichos-máquinas avanzando por
KINGA BRITSCHGICautivanteÉxodoRisomático
túneles atemporales donde no se sabe si lo corroído es el pasado, el
futuro, o el mismo presente del cual los personajes salen flotando.
Fragmentaciones de máquinas en partículas de seres devenidos en
productos. Recortes lapidarios inmersos en cosmos surrealistas. Má-
quinas descarrilando la naturaleza, ahora artificial e irreal. Como el
corazón que se sostiene por su contorno de cemento. El órgano vital
atravesado por añejos motores de reloj.
¿Quién produce qué: las emociones al tiempo o es el tiempo el que
nos engendra descontroladas emociones?
Azar, cruce espontáneo de impulsividades. Red de encuentros acci-
dentados que crean delirante empatía. Paisajes metafísicos y horizon-
tes indefinidos donde los sujetos desgarran sus partes para dar a luz
lo reprimido. Kinga capta esta locura en la cual estamos habituados
a latir, por eso sus fascinantes composiciones manifiestan, sutilmen-
te, nuestra neurosis colectiva.
Metáforas, lecturas ente líneas que disparan historias y, por qué no,
la catarsis de un día de perros que ladra la asfixia de cargar con
tantos mecanismos producidos, supuestamente, para existir sin ser
lastimados. Como esas etéreas mujeres de alas sostenidas con caños
y rejas donde la brutalidad existencial queda expuesta casi como un
cuento de hadas.
Alas jaulas. Sueños encarcelados. Canoa navaja. Agua que corta.
Huídas desesperadas. Límites virtuales de historias sin fin. Miel y
musgo en un solo lugar. Rizoma existencial. Paradojas que conviven
en nuestro interior, escondidas bajo la vorágine diaria, y que osados
artistas, como Kinga Britschgi, se atreven a disecar lentamente para
desgarrarnos los nudos de esta pegajosa red mental.
Kinga, un cautivante escape al más allá de lo real.
t x t0 7 . 0 8 . 2 0 1 3I N V A S I V A 2 7
SOMOS CURIOSOS E s t e f i M i g u e l
Micaela Breque es la protagonista de Cuando no estás, el nuevo video
de Andrés Calamaro, canción que adelanta su nuevo CD, Bohemio.
Dirigido por Leo Damario, gira en torno a la relación entre Breque y
otra chica, quien caracteriza a el Salmón.
Algunas escenas subidas de tono entre las dos protagonistas vuelven
un tanto hot, erótico y provocativo a esta producción que tiene una
estética muy cuidada. Todo ésto en bancos y negros.
EL NUEVO VIDEO DE CALAMARO.
2 62 7
«Negative Dad» se llama el nuevo trabajo de los músicos de Wavve,
que esta vez incursionan en una nueva faceta.
Escrito por Nathan Williams, Matt Barajas y Rudolfo, este comic sigue
el viaje fantástico e inquietante de dos muchachos jóvenes mutantes,
Daniel y Serjio, quienes descubren secretos que rodean a su familia y
amigos. Ya está disponible para comprar online.
La famosa serie musical de televisión tratará la muerte de una de sus
estrellas Cory Monteith en la próxima temporada, escribiendo la salida
de su personaje del programa y abordando el abuso de drogas del
actor en su vida real, dijo la cadena de televisión estadounidense Fox.
Monteith, que interpretaba al atlético estudiante Finn Hudson con-
vertido en miembro de un coro, murió el mes pasado a los 31 años
en Vancouver de una accidental sobredosis de heroína y alcohol.
El músico argentino ganador de dos Oscars por Babel y Secreto en la
montaña debuta en el mundo de los videojuegos. Pequeña apuesta,
la de musicalizar la más reciente apuesta de Play 3 llamada «The
Last of Us». El talentoso compositor cuenta que para componer se
inspiró de lleno en el guión y que hacer este trabajo fue un inmenso
desafío, ya que era clave que no se repitiera en ninguna escena la
música. Aplausos a este grande!
WAVVES LANZA UN LIBRO DE COMICS
GLEE ABORDARÁ LA VIDA DE MONTEITH
SANTAOLALLA; DEL CINE AL JUEGO
MUESTRA t x t A d r i a n a G o d o y
A d r i G o d i s P h o t o g r a p h yp h
Fue el nombre que la artista gráfica Graciela Goncalves eligió para su
última y reciente muestra realizada en Club Maipú ubicado en el barrio
de Vicente López en la zona norte del Gran Buenos Aires.
El paseo de «Animalito» o «Gachi» como muchos la llamamos, em-
pezó subiendo unas escaleras de una vieja casona, que al llegar arriba,
con una luz tenue, albergaba a un grupo de gente dispuesta a disfru-
tar de la primera muestra en solitario de una de las artistas más des-
tacadas de la escena local. Animalito, consciente de esto, no escatimó
en esfuerzo. En el fondo y a través de la muchedumbre, impactaba una
de sus obras en relieve que ocupaba casi toda la pared.
Al llegar ahí se veía a la derecha otra habitación en donde podías se-
guir el recorrido por sus maravillosas ilustraciones y cuadros. El final
del paseo estaba cerca, al pasar por una cortina oscura sorpresiva-
mente te encontrabas con una hermosa intervención tridimensional
que te transportaba a otra dimensión, bichitos naranjas y verdes in-
gresaban en la panza de este animalito iluminado por tubos de luz
negra, en representación de uno de sus cuadros. De pronto esta vieja
casona no tenía nada que envidiar a los mejores museos de arte
moderno. La expectativa era alta y Animalito no defraudó!
UN PASEO POR ANIMALITOLAND.
animalitoland.com.ar
p h
0 7 . 0 8 . 2 0 1 3I N V A S I V A 2 7
t x t E s t e f i M i g u e l
K a r i n a C a s a l b a
Yayoi Kusama es considerada una de las artistas pop más
importantes del mundo. La creadora japonesa con más de
84 años vive desde hace años en un hospital psiquiátrico
desde donde proviene sólo una parte de su obra: dibujos,
instalaciones y diseños que incluso marcas internacionales
eligieron para incorporar a sus diseños: este es el caso de
Louis Vuitton que recientemente con el aporte del famoso
diseñador Marc Jacobbs y la colaboración de la artista
lanzó toda una colección donde priman el rojo y el blan-
co, el amarillo con el negro con la temática fundamental
de los lunares.
La colección consta de pañuelos, lentes de sol, bolsos,
carteras y zapatos con el indiscutido sello de Kusama.
Kusama es una artista nata, proveniente de una familia
conservadora japonesa signada por el abuso cuenta que
desde pequeña sufre alucinaciones y que parte de su obra
es el resultado de esos estados de ensoñazón y confu-
siones de la mente, aquellas mismas que en un momento le salvaron la vida: «En
Nueva York muchos vidrios de mi estudio estaban rotos. Mi cama era una puerta
vieja que alguien había dejado tirada en la calle y tenía una sola sábana.
Mi loft estaba en un edificio de oficinas en la zona comercial, entonces las estufas
se apagaban a las 6 de la tarde. Nueva York está casi tan al norte como la isla
Sakhalin y en ese departamento me helaba hasta los huesos, desarrollando dolor
en mi abdomen. No podía dormir, me levantaba de noche y pintaba. No tenía otra
forma de enfrentar el frío y el hambre que la de empujarme a mí misma dentro de
una escalada de trabajo cada vez más intensa (…)».
Trasladándose a través del arte a otros universos, olvidando así las necesida-
des y los dolores de su cuerpo, parte de ese camino se aprecian en la muestra
retrospectiva de la artista japonesa. «Obsesión Infinita» es un recorrido o a través
de más de 100 obras creadas entre 1950 y 2013, que incluyen pinturas, trabajos en
papel, esculturas, videos, slidehows e instalaciones.
Actualmente y hasta el 16 de septiembre la podés visitar en el MALBA.
Más info: malba.org.ar
MUESTRAS2 82 9
YAYOIKUSAMAY SU OBSESIÓN INFINITA
PRODUCTO t x t G e r m á n R o d r i g u e z
Mariano Gómez crea Palo Santo dos años atrás aproxi-
madamente, luego de tomar conciencia que era posible
elaborar gafas de uso diario con un material tan noble y
ancestral como es la madera. En conversación con Inva-
siva nos contó sobre el origen de este emprendimiento
relacionado con el «arteindustria».
Sin duda pensar en la posibilidad de crear productos de
madera fue lo que me llevó a embarcarme en el mundo
del diseño sustentable que en la actualidad está toman-
do presencia en cada día más rubros. Esto es muy impor-
tante, ya que la industria no ha sido muy cuidadosa con
nuestro hábitat y una gafa de madera es demostrar con
ejemplo que cualquier producto es reemplazable y al
mismo tiempo podemos generar conciencia para dar
paso a las alternativas sustentables.
El camino que queremos recorrer e impulsar con la marca es el de optimizar el
concepto de sustentabilidad. Sabemos que por cada gafa de madera que sale del
taller, es una gafa menos de plástico que circula en la tierra por eso valoramos la
madera de manera distinta, no buscamos un producto caro y de exclusividad, si
no todo lo contrario, buscamos que sean más accesible porque ahí sí coincide con
esto de «alternativa sustentanble». Para esto, utilizamos maderas de crecimiento
rápido utilizados para construcción y no árboles que, aunque tienen betas distin-
guidas, demoran más de 50 u 80 años en crecer.
Las gafas se fabrican mediante un proceso autodenominado Arteindustria, que
combina el trabajo de la maquinaria industrial con el pulso artesanal. Utilizamos
madera de Paraíso y nos estamos enfocando en restaurar, reciclar y reutilizar
madera en objetos de descarte para conseguir gafas que cierren el círculo de
sustentabilidad. Sin dudas, Palo Santo es un producto hecho para estar a la moda
y andar por la vida con la conciencia tranquila.
Podés conseguirlos en ópticas de todo el país o perdirlo a través de:
Twitter: @PaloSantooo Facebook: /palosantooo
PALO SANTOGAFAS DE BUENA MADERA.
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p hJ u l i e t a R i g a l i
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P a n c h o P i x e lARTE URBANO
Este artista italiano es uno de los máximos exponentes del Street Art
a nivel Internacional. Estudio Bellas Artes en España y hoy sus obras
dejan huella en países de Europa y Norteamérica, México, Marruecos
y Rusia. La relación intrínseca entre Dios y el Humano es la médula
ósea de sus obras. Perteneciente a la generación del 80, el artista fue
partícipe del boom de la tecnología, las computadoras e internet, sien-
do la técnica y la ciencia motivo de su atención e interés.
Lo que simboliza el robot para el artista no es más que la proyección
del hombre que insiste en igualarse a Dios.
En este mundo donde la máquina viva tiene el protagónico, los dise-
ños robotizados nos muestran este intento del hombre por dotar al
robot de características humanas.
Visualiza el espacio en 3D y es desde allí de donde parte
para pintar sus obras.
Como señala el Street Art, los elementos de trabajo se
encuentran predispuestos en las calles. Entiende que los
muros allá afuera nunca están vacíos, sino más bien
llenos de imperfecciones, de historias, según el artista se
genera una dialéctica entre la obra y la calle que nunca
se queda quieta. De este modo el Grafiti se torna una
herramienta del lenguaje más compatible para dialogar
con las personas allá afuera.
Lo que sucede naturalmente con su arte urbano, es la aper-
tura a la libre interpretación de los espectadores/ transe-
úntes. Este «Opening» es visto por Pixel Pancho como
una oportunidad para inspirar a las personas, a qué, con
sus objetivos de vida, hagan algo de valor para ellos
mismo, y para la humanidad entera.
PANCHO PIXELPOR QUÉ NO SER DIOS?
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M . L a u r a T o r r e s3 23 3ME GUSTA
CUBETERA SKULL BONESSi de ideas originales y creativas hablamos, esta cubetera forma hielos
con forma de calaveras y huesos. Ideales para lucirte ante esos
invitados exigentes de gustos exóticos. Mejor aún si tu fiesta es
temática... «skull party acompañada por skull bones», cómo lo ves?
PAREDES CON ONDASkin Factory suma vinilos decorativos para pegar en la pared, venta-
nas o puertas. Es una propuesta interesante y económica para darle
color y un toque diferente a tu casa. Se adhieren a a cualquier super-
ficie asegurando una perfecta integración entre el diseño y la pared.
PARA ENAMORARTESi te gusta el estilo pin up, seguramente estos zapatos
conocidos como Peep Toe, te van a parecer divinos.
Ideales para combinar con un vestido corte Marilyn y
un peinado acorde.
RECUERDOS SOBRE LA PIEL El diseñador e ilustrador Kirk Wallace, es el autor de este
tatoo que se hizo en honor a su padre, luego de fallecer.
A partir de un enfoque simbólico de lo que quería repre-
sentar, logró un tatuaje que rompe con el lenguaje gráfi-
co tradicional del arte de las tintas.
COSAS LINDAS Y BUENAS IDEAS...
A d r i a n a G o d o yPERSONALIDADES
Cuándo fue tu primer contacto con la conducción y qué sentiste?Mi primer contacto con la conducción fue el año pasado en el
programa Puma Social tv , que sale por livestreaming, pero no fue
la primera vez que estuve delante de una cámara, ese momento fue
hace mas de 10 años para Fashion tv.
Sentí alegría y gratitud y también muchos nervios en los primeros
programas, pero por suerte tengo un buen compañero, con el que
nos conocemos y queremos hace muchos años, fundamental para
que esos nervios desaparezcan.
Qué dificultades tuviste, pensaste en abandonar en algún momento?Lo que superé fue no editar en mi cabeza mientras realizamos una
entrevista ya que durante 10 años realice entrevistas en off. Nunca
pensé ni pienso abandonar porque es lo que amo hacer.
Cuando eras chica, jugabas a conducir o producir?Jugaba con todas las disciplinas artísticas el baile, la música y la
moda eran mis pilares.
Qué es lo que más te gusta de tu profesión?Principalmente comunicar.
También el intercambio y la conexión humana.
Además de conducir, hacés otras cosas?Soy una persona en constante movimiento y en el último tiempo
aprendí a fluir con la vida. Trabajé muchos años en grandes marcas
de moda como Via Vai, Kenzo y otras, estuve en varios puestos, como
en el departamento de diseño de una gran empresa textil de jeans,
trabaje en la tv de aire (canal 9) varios años en el cable (Much Music)
y siento que hoy pasa más (sobre todo si el público al que se apunta
es gente joven) por los contenidos audiovisuales para internet y
redes sociales!. Soy conductora, productora y además tengo otras
actividades que realizo como hobby.
Qué querés transmitir con lo que hacés?El mensaje me parece un elemento fundamental en este presente.
Busco transmitir mensajes positivos!
Cuál es el momento fotográfico de tu día?El momento fotográfico es el que tenga la mejor luz.
Creés que naciste en la época correcta? Sí nací en esta época, es la correcta.
Cómo es tu relación con la fotografía en lo que hacés?Es una relación de amor y de aprendizaje.
Cómo sería tu foto ideal en donde vos aparezcas? Y con qué música, tema o banda? Mi foto ideal es estar en un lugar donde haya mar y una puesta de
sol y que estén Nelson Mandela, Eddie Vedder y Anna Sui, musicali-
zada con la canción watching the wheels de Jhon Lennon.
TENCHI ODDINOCONDUCTORA DEPUMA SOCIAL TV.A Tenchi la conocí el año pasado, haciendo la cobertura de fotos para el sitio de Arte y Diseño Be Creative or Die sobre el back de Puma Social Tv, en donde estaba como invitado Ron English. Cuando me presenté, muy efusivamente me saludó y me trató con mucha amabilidad. Con el tiempo tuve la suerte de trabajar con ella. Con un sahumerio prendido, una sonrisa esplendida y siempre generando buena onda, Tenchi se caracteriza por ser muy querida en el ambiente musical y artístico de Buenos Aires.
t x tA d r i G o d i s P h o t o g r a p h yp h
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L u c i a n o V e r d i3 43 5AFICIONADOS
PANTALLAS PEQUEÑAS
BONUS: FUNDA DE CUERO Y SOPORTE 360ºCon una capa de piel exterior rígida y resistente, tiene todas las aberturas necesarias para la
tablet y también una pequeña abertura redonda en la parte trasera. La capa que se encuentra
en el interior es suave y flexible, aterciopelada y protege tu tablet perfectamente. Esta funda
práctica se convierte en un soporte con múltiples modos de visualización disponibles. Podés
colocar tu tablet como quieras.
¿Te gustan las Tablets? ¿Buscás una? Aquí lo más destacado que podés encontrar en el mercado de tablets pequeñas: El Ipad Mini y la Samsung Galaxy Note 8.
Con la sutileza del acabado y la ingeniería que hizo de Apple el precursor en este
tipo de dispositivos, el Ipad Mini no escapa a estos preceptos. Permite 10 horas
de uso conectado a una red WIFI y al reproductor de música. Integrando para
esto, el último formato de la empresa: el AAC protegido (del iTunes Store), que
permite reproducir las canciones bajadas desde la tienda online de Apple. Cuenta
con la novedosa Pantalla Multi -Touch retroiluminada por LED de 7,9 pulga-
das que marcó una nueva tendencia en lo que a tablets se refiere, llevando su
resolución a 1024 x 768 píxeles y potenciándose por su motor: un A5 Dual Core
con 512 megas de RAM. Apple marca su diferencia en un servicio post venta par-
ticular. Para posicionarse como una empresa precursora, realza sus valores como
tal al presentar un programa de reciclaje. El mismo, consta de enviar por correo tu
viejo IPad y ellos harán la tarea de reciclarlo ofreciendo un valor monetario si el
aparato aún lo tiene o un descuento en la compra de otro dispositivo.
apple.com/es/recycling
La empresa Samsung ha sido una de las que mejor supo imitar el envión de las
innovaciones de Apple. La reciente Galaxy Note 8 cuenta con una pantalla de una
pulgada superior a la del Ipad Mini; Su gran atractivo es su procesador Exynos
4412 de cuatro núcleos y 2 GB de RAM. Su memoria interna, puede conseguirse
en solo dos versiones, una de 16 GB y otra de 32 GB, cuenta con un puerto para
tarjetas microSD que amplia su capacidad de almacenamiento. Su batería es de
igual rendimiento que la del Ipad, aunque la conectividad a soportes móviles
(tipo G3) es más lenta debido que no cuenta con la conectividad LTE (Long Term
Evolution) cuyo estándar de comunicaciones hace más veloz al Ipad Mini.
IPAD MINI
SAMSUNG GALAXY NOTE 8
PANTALLAS PEQUEÑAS
NATHAN JUREVICIUS
t x tp h
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MÚSICA3 63 7
CRO EL REY DEL RAOPCro es un músico independiente y diseñador alemán. Su estilo es una
mezcla entre rap y pop, a la que él llama «raop». Más que por su mú-
sica, este enmascarado se destaca por el mundo audiovisual que lo
rodea. Una propuesta de imágenes, máscaras, fotografías, collages,
tipografías y videos. Que, por lo visto, le funciona muy bien. En muy
poco tiempo, ha ganado más de un millón setecientos mil fans en
Facebook. Además, da shows para miles de personas y colaboró dise-
ñando la colección masculina de H&M.
Te invitamos a conocerlo.
Cuándo comenzó tu interés por la música?De chico aprendí a tocar un poco de piano y guitarra. Cuando tenía
once o doce, mi hermano mayor me regaló música rap. Desde aquel
día no paré de escucharla.
Y tu interés por el diseño?Siempre me gustó dibujar y bocetar, así que no puedo decir exacta-
mente cuándo empezó. De adolescente diseñaba remeras para amigos
y, después de la escuela, estudié diseño multimedial.
De dónde sacás tu inspiración?Creo que de todo lo que me rodea. Mis amigos, mi familia, cosas que
pasan, la música que escucho. Simplemente de la vida cotidiana.
La imagen es una gran parte de tu trabajo. Creés que una buena estética puede difundir mejor la música? ¿por qué?Sí, creo que el diseño, el arte o simplemente la estética de un músico
puede llevar su trabajo al siguiente nivel. Le da al público otra percep-
ción y más espacio para la interpretación. Combinando la música y la
estética, les das un pequeño «mundo» al que pueden entrar.
Llamás a tu música «raop», una unión entre el rap y el pop. ¿Cómo comenzaste a mezclar esos estilos?Siempre me gustó usar ganchos y melodías pegadizas. También escu-
cho un montón de géneros diferentes. Me gusta meterlos en mi música.
Qué es lo que más te gusta de ser músico?¡Hacer música!
Entonces, cuál es el mejor recuerdo que te dio la música?Ufff… por supuesto que me volví loco cuando mi primer single alcan-
zó el puesto número 2 en el chart, después de que la canción estuvo
dando vueltas gratis por la red durante meses. Pero todo el año pasado
fue una locura.
Empezó con 100 fans en Facebook y ahora alcancé 1,7 millones en
tan solo un año.
Doy shows para miles de personas. De hecho, todavía no me doy
cuenta de todas las cosas increíbles que pasaron.
Hay algún sueño que quieras cumplir o que ya hayas cumplido?Tener una vida feliz. Y, en este momento, soy feliz.
Cómo viviste la experiencia de colaborar con H&M en el diseño de su colección masculina?Fue realmente cool porque, como mencioné, amo ser creativo y dise-
ñar. Tener la posibilidad de trabajar con H&M y alcanzar a tanta gente
con mis diseños fue algo muy importante. ¡Maravilloso!
Hay algún proyecto del que te sientas más orgulloso?No estoy seguro de si orgullo es la palabra correcta.
Yo solo me divierto al hacer cada cosa que hago.
Estoy muy agradecido de poder trabajar de lo que quiero.
Hoy en día, ¿qué creés que necesita un artista independiente para ser conocido?Buenas ideas y el equipo correcto para convertirlas en proyectos reales.
Qué sigue para Cro? Hay nuevos planes para el futuro?Sí hay planes, pero los dejo con la intriga.
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p hM e l a n i e T o b a l
C R O
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p hA d r i a n a G o d o y
A d r i G o d i s P h o t o g r a p h y
3 83 9
La construcción de la Galería es de fines de
siglo 19. En principio fue una casa de familia
hasta que a mediados de 1920 esa familia
donó la casa para que funcione allí el primer
colegio de señoritas del país. Funcionó como
escuela durante más de 70 años hasta que
les quedó chico y el Liceo se mudó a un edi-
ficio que ahora está enfrente.
Para 1991, el Gobierno de la Ciudad licitó el
predio y una empresa constructora lo compró
para hacer una shopping o galería comercial
moderna. Las aulas se transformaron en lo-
cales comerciales y se vendieron a distintos
copropietarios.
El problema fue que los 52 locales que com-
ponen el lugar se vendieron a 52 personas
distintas, lo que llevó a un caos interno orga-
nizativo, peleas permanentes y cambios cons-
tantes de administrador.
Sumado a eso, nos cuenta Hernán, un vecino
(ex juez de cámara), adujo que el techo que
existía en el lugar, el cual no existe más en el
patio del fondo, le perjudicaba su panorámi-
ca e inicio un juició. Por ese juicio absurdo,
quedaron todos los locales embargados y con
un principio de ejecución a favor de ese juez
por un monto de 40 millones de pesos.
Hernán conoció y compró su primer local en
el Patio en el año 2005. Se había recibido ha-
cia un par de años como abogado y trabajaba
tomando casos y colaborando con el
negocio familiar que está a unas cuadras del
patio (desde ya, como casi todo el mundo,
desconocía de la existencia del lugar).
Para cuando lo conoció, además del embar-
go y falta de habilitación del lugar, el esce-
nario nos cuenta que era el siguiente:
El patio acarreaba 15 años de abandono
total, practicamente sin ningún tipo de man-
tenimiento. Todas las paredes estaban arrui-
nadas por la humedad, la entrada era oscura
y lúgubre con pisos de laja negro, existía una
escalera mecánica que nunca funcionó y con
varios escalones sueltos, todos los techos de
los locales del primer piso tenían goteras.
Todo el lugar necesitaba ser intervenido.
No había nadie que se ocupara de la limpie-
za. La basura se acumulaba en los espacios
comunes. No habían matafuegos, ni mangue-
ras, los baños eran practicamente inutiliza-
bles y por las noches la luz era mínima. Los
propietarios estaban peleados entre sí, con
terribles diferencias producto de tantos años
de sufrimiento, desconfiaban de todo y todos.
GALERÍAPATIO DEL LICEOY SU HISTORIA
Hernán Taraman es dueño mayoritario y co-ordinador de la reconocida Galería patio del Liceo. Es abogado, casado con un hijo yotro en camino. Tiene empredimientos varios y es instruc-tor de la Fundación El Arte de Vivir.
RECORRIDOS
A raíz del juicio, muchos propietarios aban-
donaron sus locales. Estos fueron ocupados
ilegalmente por gente que no cuidaba el
lugar ni los locales en absoluto, muchos de
ellos inclusive vivian allí.
Además tenía pésima fama entre los vecinos.
La llamaban La Galería del Terror o La Galería
Fantasma. Nadie se animaba a entrar, menos
aún al anochecer.
A principios de 2009 comenzó con las refor-
mas que el lugar necesitaba. En ese momen-
to había terminado de desalojar a los ocupas
(fueron 8 desalojos), que le hacían mucho
daño al lugar. Espantaban a potenciales nue-
vos inquilinos, eran conflictivos y agresivos.
Recién ahí pudo organizar a los copropieta-
rios. Hernán es el dueño de la mayoría del
lugar pero hay otros dueños de la vieja época.
Para arrancar armó un equipo de trabajo
(una arquitecta, un albañil con experiencia y
un joven encargado de mantenimiento).
En el 2007 Nicolás Barraza se había insta-
lado y armado su estudio de diseño gráfico,
que después devino en Mite. Y a mediados
de 2008 Marina Alessio se instaló y puso Purr.
Cuando comenzaron las obras y las mejoras,
amigos, conocidos y gente del mundo del arte
se fueron acercando y alquilando locales. La
inclinación hacia el arte y el diseño surgió a
la par de que arrancaron las mejoras.
Una arquitecta joven, Laura Abate, que era
quien lo asesoraba con las reformas, fue
quien le indicó que las mismas debían rea-
lizarse apuntando al público joven, en parti-
cular a los artistas.
Ella había visto en una revista a Nicolás Ba-
rraza y Marina Alessio y le dijo que ese era
el perfil de público que tenía que llegar.
Siendo que él tenía para ese entonces la ma-
yoría de los locales del lugar, al alquilarle
a ese perfil de inquilinos, el propio patio se
fue poblando de arte y diseño.
Cuando notó que el perfil del artista y dise-
ñador es respetuoso, pulcro, ordenado, cum-
plidor, decidió que ese era el camino a seguir
y que era lo que el patio necesitaba.
Con mucha buena energía creó un grupo de
gente de la cual se hizo amigo, hoy todos los
inquilinos se llevan bien y hay mucho respeto
entre todos ellos.
En la Galería se respira un airedistinto, es uno de esos sitios de los que te cuesta irte. Más aún si vas deteniéndote encada uno de sus locales. Arte, diseño, creatividad y tran-quilidad, son característicos de este lugar. Si no la conocés, no esperes más, date una vuelta.
0 7 . 0 8 . 2 0 1 3I N V A S I V A 2 7
t x tMÚSICA F a b i á n S a s s o4 04 1
DEL VINILO AL IPOD.Del vinilo al cassete y del cd al ipod. Todo esto en menos de 30 años.Los que tenemos 40 o algunos más sabemos
del traspaso que fue, vinilo–cassette–cd-mp3.
Recuerdo que un día de verano, mi viejo me
trajo un grabador negro de cassetes con ra-
dio am/fm y un solo parlante.
Se lo habían canjeado por un laburo y pensó
que me iba a gustar. Sin quererlo me introdu-
jo en la música. No tenía más que un cassete
virgen. Así que decidí grabar algo. Lo prime-
ro que escuché fue Alan Parson Proyect en
una fm. Cuando crecí, trabaje para comprar
el paraíso. Catorce años. Dos meses de tra-
bajo. Un doble casetera.
Con el tiempo compre un doble casetera con
parlantes más grandes, desmontables y con
la tecnología de punta; el lector de CD.
Y empezó mi perdición. Recuerdo llegar a mi
pieza y abrir el celofán de cada CD y sentir
aquél olor a nuevo, disfrutar la gráfica, de la
vidriera-objeto-deseo-posesión y acomodar
todos los almohadones en un rincón de la
habitación, tirarme encima y escuchar cada
disco; en ese sonido fenomenal que es el di-
gital. En ese sonido que destruyó a la indus-
tria. Porque cuando llegaron las grabadoras
de CD, el original se escuchaba igual a la copia.
Y eso fomentó la piratería. Y de ahí a la
compresión y a la creación del mp3 fue un
corto paso, para que la industria y nuestra
manera de escuchar música se destruyera
por completo. Antes se buscaba el sonido
perfecto, hoy suena en celulares con parlan-
tes de no más de medio cm, o en aparatos
con formas diversas donde puedo guardar
mil canciones y ningún disco. Se terminó el
disco como concepto artístico. Hoy se ven-
den temas a un dólar en iTunes. Escuchás
el hit, la música que escuchan todos. Nos
quitaron el olor, la gráfica, el escuchar la
obra completa una y otra vez hasta saber
el más mínimo arreglo. Nos quitaron todos
nuestros sentidos.
Mande un mail a iTunes pidiendo el packa-
ging del disco que había comprado. Nunca
obtuve la respuesta. Sabía que iba a ser así.
Ahí comprendí que los tiempos cambiaron,
que la disquería en la que me pasaba horas
hoy vende lavarropas, heladeras y algunos
discos. Que si pido uno, lo buscan en un
Excel sin saber de qué estoy hablando. Ahí
comprendí que aquel olor a nuevo,
no volvería a sentirlo jamás.
MIDNIGHT JUGGERNAUTSVOLVIÓ A ARGENTINA.Psicodelia, sonidos electrónicos, sintetizadores y hasta algo de lírica se reúnen en las composiciones sonoras y visuales de este trío australiano.El grupo finalmente regresó a nuestro país con un potente show que
incluyó gran parte de los temas pertenecientes a sus dos exitosos
álbumes (Dystopia, 2007 y The Crystal Axis 2010) y un adelanto de su
nueva producción discográfica «Uncanny Valley».
La banda formada por Andrew Szekeres, Vincent Vendetta y Daniel
Stricke pasó en junio por Niceto Club de la mano de adidas, donde
adelantó algo del nuevo material en el marco de su gira «Memorium»,
que también da nombre del EP lanzado a modo de avance.
Los australianos sellaron una noche increíble con las nuevas cancio-
nes combinadas con algunos temas de «The Crystal Axis» (2010) su
segundo disco de estudio.
Los músicos Midnight Juggernauts hacen música desde adolescentes y
siempre se mantuvieron activos en tocando, ensayando y componiendo
temas. Al principio tocando en fiestas de amigos y en el underground
hasta que las cosas empezaron a ir mejor y hoy tienen la posibilidad de
tocar por distintas partes del mundo.
La crítica por lo general define a la banda como una especie de mezcla
de indie dance y algo de rock progresivo, pero ellos consideran que MJ
es algo más que eso ya que tienen muchas influencias, les encanta ir
explorando distintos géneros. Han sorprendido a fanáticos de todo el
mundo con su negativa a someterse a los límites de géneros, conven-
ciones o expectativas.
En cuanto a la composición de los temas en el caso del último álbum
«Uncanny Valley» la banda se trasladó a a un pequeño pueblo al sur
de Francia donde tuvieron algunas sesiones de estudio grabando.
Una de las bandas más audazmente independientes, individuales e
inventivas de Australia, pasó nuevamente por Argentina.
Por ahora lo que sigue para MJ en la gira es Europa y el Reino Unido.
midnightjuggernauts.com
Del vinilo al cassete y del cd al ipod. Todo esto en menos de 30 años.
t x t E s t e f i M i g u e l
A g u s t i n a A t r i oMÚSICA t x t0 7 . 0 8 . 2 0 1 3I N V A S I V A 2 7 4 2
4 3
BICICLETASGrupo que nace en el 2001 de la movida under de Buenos Aires, está
trabajando en su séptimo álbum. Esta banda que reconoce que ha
sido influenciada por el rock nacional, ha sido telonera de Roger Waters
y de los Artic Monkeys en el 2007 y de Depeche Mode en el 2009.
Actualmente se mantiene en la escena musical compartiendo escena-
rio con distintas bandas del ambiente. Sus miembros colaboran como
banda estable de los artistas Juan Stewart y Experimentoloizaga.
bicicletas.tv
MATILDADúo rosarino compuesto por Juan Manuel Godoy e Ignacio Espumado
que ya tiene 10 años de trayectoria. No sólo tienen tres discos sino
que organizan ciclos de recitales y fiestas pop fomentando la escena
indie en Rosario. Con su estilo electropop, se nutren de influencias
varias, como el post-punk y la canción latinoamericana.
Sus letras relatan relaciones humanas, experiencias psicodélicas y
autocrítica, dando contenido a sus melodías bailables. Recientemente
ha lanzado un video para la canción La prueba y error de su último
disco, realizado por Rafael Equivocado. matildapop.com
SOFÍA VIOLAEsta joven revelación ilumina con su estilo natural y auténtico en el
que conjuga tango, ranchera mexicana, jazz, rock, folcklore y música
andina, logrando una música divertida y fresca. Con su charango y
su voz, crea canciones que son pequeños relatos cotidianos llenos de
humor e ironía. Esta rea musical elabora sus discos artesanalmente
y ya cuenta con dos, «Parmi» y «Munanakunanchey en el camino
Kurmi». Actualmente está trabajando en su tercer álbum «Júbilo».
Con su voz potente y salvaje esta joven no para de sorprender.
sofiaviola.bandcamp.com
Sexteto de Buenos Aires que se forma en 2008, cuenta ya con tres
discos. Con las voces principales de Eugenia Bruso y Adrián Rivoira,
genera con sus melodías y letras tranquilidad e intriga a la vez. Su
estilo marcado por el folk y el rock, ha sido comparado con Arcade
Fire y con los sonidos de Beirut. Su primer álbum «Let’s Mentettes»
fue revisado en un segundo trabajo en el que cuentan con la presen-
cia de una orquesta, renovando y adornando sus temas. En el 2011
lanzan «Songs for an imaginary film».
lesmentettes.com.ar
LES MENTETTES
Sin dudas es dueña de una belleza natural increíble, combinada con
un-a sencillez que se refleja en sus letras y en su modo de actuar en
el escenario. Todo en ella suena dulcemente; sus notas, cuando toca
la guitarra, cuando canta... Una artista que aún se considera en la
búsqueda pero que sin lugar a dudas ya encontró ese lugar que le es
tan natural y propio.
Rosario sigue presentando su primer disco de estudio por distintas ciu-
dades del país al tiempo que intercala sus presentaciones con shows
junto a Charly García. Ocho preguntas para una chica que tiene mu-
cho más para decir y vibrar:
Cómo fue para vos esta primera parte del año entre las presentaciones con Charly y tus shows en distin-tos lugares del país?Se me pasó volando. Hubo muchas presentaciones con Charly y des-
pués cuando se calmó un poco empezaron las fechas con mi banda.
Estuvimos por Rosario, Córdoba y alrededores, en el Festival Ciudad
Emergente y otras presentaciones por Buenos Aires. Lo disfrutamos
muchísimo. En septiembre siguen algunos shows míos y también
voy a estar acompañando a Charly en el Colón, lo cual me tiene muy
entusiasmada. Me genera mucha adrenalina!
Cómo creés que la gente recibió «Viento y Sombra»? Cómo sentiste personalmente las presentaciones en vivo de tu disco?Creo que el disco fue entrando de a poco. Mucha gente lo escucha
recién ahora, o se identifica con alguna canción que escuchó de casua-
lidad y me escribe contándome que la escucha a diario. Esas son las
cosas que más disfruto, cuando alguno de los temas genera algo
fuerte en el otro. A mí me interesa la música más que la fama.
Creo que el reconocimiento viene de la mano y una cosa no puede
convivir sin la otra en el mundo artístico. Disfruto paso a paso y me
gusta no perder el sentido de la sorpresa y lo nuevo.
En tus shows se te ve muy relajada, disfrutás el mo-mento en vivo?Sí! Lo disfruto mucho. Algunos shows más que otros, es una cuestión
energética, supongo. Hay shows en los que me divierto más o me siento
más conectada. Es un ejercicio, cada vez lo hacés con más naturalidad.
Cómo trabajás la composición de los temas? Empe-zás con música o con letras? Depende del momento. Casi siempre empiezo con melodías que
tengo en la cabeza y de ahí se desprenden las letras. Ahora estoy
tratando de partir desde el ritmo. También me gusta mucho juntarme
a componer con gente amiga.
Surgen canciones nuevas estando de gira? O por el mo-mento sólo te dedicás de lleno a «Viento y Sombra»?Las canciones surgen en cualquier momento. Por eso siempre tengo
el teléfono a mano para grabar lo que me venga a la cabeza. Son
ideas que quizás quedan congeladas meses y después cobran vida.
Tocás con grandes de la música como Charly y Gonzalo Aloras. A quién te gustaría tener en un uno de tus shows?No aspiro a tener ningún invitado en especial. Pero alguna vez me
gustaría hacer algo con Daniel Melero ya que lo admiro mucho.
Qué suena en tu i-pod en estos días?Suena un mix que incluye James Blake, Chilly Gonzales, Virus, El
Gincho, Frank Ocean, entre otros.
Cómo va a ser tu segunda parte del año? Esta segunda parte del año está abocada a seguir presentando el
disco, con video nuevo del tema «Viento y sombra» que ya está sa-
liendo. También seguir componiendo y metiendo en lo que se viene,
buscando sonidos. Y también obviamente prepararme para septiem-
bre que se viene el Colón!
Podés conseguir «Viento y Sombra» en todas las disquerías del país.
ROSARIO ORTEGA
t x tp h
E s t e f i m i g u e l
P r e n s a R o s a r i o O r t e g a
«ME INTERESA MÁS LA MÚSICA QUE LA FAMA»
t x tp h
0 7 . 0 8 . 2 0 1 3I N V A S I V A 2 7
CIUDAD VERDEG r e e n v i v a n t . c o m
R u b é n U s a b i a g a4 44 5
Buenos Aires tiene una oferta de bares y res-
taurantes de lo más variada y en constante
crecimiento. A las propuestas tradicionales
se le van sumando aquellas que las tenden-
cias van trayendo. Como es el caso de los
bares y restaurantes orgánicos.
Estos lugares, los cuales en sus menús ofrecen
platos elaborados con productos libres de
químicos, van ganando terreno en el paisaje
gastronómico urbano.
Si ya te subiste a la onda orgánica o estás
queriendo probar de qué se trata, te damos
nuestra lista de recomendados.
1 AlgaiaSu chef, Nicolas Darzacq, propone una ali-
mentación sana basada en la calidad de las
materias primas integrales, artesanales y
principalmente orgánicas.
La Gran Asada (ideal para compartir), pavé
de lentejas, hamburguesas de quinoa, chapa-
tis rellenos, tarta tatin, café turco con carda-
momo, refresco de ciruela y albahaca.
Su fachada colorida es inconfundible. Hay
donde dejar la bici, una galería para comer
al aire libre y los fines de semana, un espacio
donde los más chicos pueden divertirse.
Zapiola 1375. Colegiales.
2 AlguitoHacen sus propios panes con harinas integra-
les orgánicas, mermeladas caseras con frutas
orgánicas y azúcar mascabo y jugos naturales
frescos en el momento. Ofrecen platos vege-
tarianos, pastelería vegana y además los
clásicos scons, cookies y muffins. Tartas,
sandwiches, wraps, ensaladas y platos, ricos
y sanos. Y el espacio es muy amigable, tiene
mesas al aire libre, almacén y la opción de
comidas para llevar (te invitan a que lleves
tu propio tupper).
Tapiales 1185. Vicente López.
3 BioEl primer restaurante de comida orgánica en
Buenos Aires. Proponen mucho más que ali-
mentación orgánica, nutritiva y gourmet.
Brindan herramientas para el cambio de
hábito, a través de su almacén, donde se
consiguen productos para llevar, y a partir
de los cursos de cocina que dictan. Se puede
desayunar, almorzar, tomar el té y cenar.
Humboldt 2192, Palermo.
4 MöoiRecibe a su público en una casa antigua de
Belgrano. Con productos frescos, de mercado
y natural crean platos para el desayuno,
almuerzo y cena.
Cuba 1985, Belgrano.
5 FifíEl Fast Good existe y Fifí lo demuestra. Su
carta incluye platos simples: tartas, wraps,
ensaladas y sándwiches, elaborados con in-
gredientes naturales. En la elaboración, no
se utiliza ningún tipo de producto industrial:
los ingredientes, seleccionados por su calidad y
pureza, provienen de productores orgánicos.
Gorriti 4812, Palermo.
6 ArtemisiaLa carta es variada: tapas, bruschetas, ensa-
ladas, sándwiches, pasta y pescado. Tiene dos
locales, uno atiende por la noche (Cabrera),
el otro todo el día. La ambientación de
ambos es cuidada y agradable.
Cabrera 3877 y Gorriti 5996. Palermo.
Orgánico, a la carta.
2
1
7 Buenos Aires VerdeDesayunos y meriendas. Almuerzos y cenas.
Para comer ahí y para llevar. Buenos Aires
Verde tiene muchas opciones creadas exclu-
sivamente con productos orgánicos.
Wraps, ensaladas, sándwiches, sopas, jugos,
licuados, pastelería. Además cuentan con un
almacén.
Gorriti 5657, Palermo.
8 Pic NicEstá en pleno centro porteño (Florida y
Bartolomé Mitre) y es una opción saludable
en comidas rápidas. Ofrecen platos al wok,
ensaladas, tartas integrales, sándwiches,
muffins, cupcakes, café orgánico, licuados,
entre otras propuestas.
Florida 102, Microcentro.
9 La VidalitaSu carta fue diseñada con el asesoramiento
de Juliana López May. Productos frescos,
de estación, orgánicos y saludables. Panes
horneados cada día, una buena oferta de
pastelería, granola casera, y ensaladas,
tartas y sándwiches para llevar.
Vidal 2226, Belgrano.
10 KenshoDe la mano de Máximo Cabrera, su chef,
Kensho propone cocina para despertar. La
carta ofrece platos orgánicos, raw y veganos.
Pero el factor saludable no sólo pasa por los
ingredientes sanos. También por la actitud
del espíritu a la hora de cocinar.
El Salvador 5783, Palermo.
4
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t x t0 7 . 0 8 . 2 0 1 3I N V A S I V A 2 7
Z a m i r M e n d e sCINE . AGENDA4 64 7
En la que sea tal vez la saga más importante de la historia, el director George Lucas mantuvo
el gran secreto hasta el día de la exhibición del «Imperio Contraataca». Para lograrlo hizo
algo muy simple: en realidad dos actores interpretan a Darth Vader, uno era el cuerpo y James
Earl Jones ponía la voz. En el momento de grabar la famosa escena el actor que interpre-
taba el cuerpo de Vader dijo «Luke, Obi-Wan mató a tu padre». Y para todas las personas
presentes en la grabación esa era la gran revelación. Todos descubrieron la verdad cuando se
estrenó la película.
Todo conocemos (o por lo menos deberíamos conocer) las películas del agente secreto y
amnésico Jason Bourne, una trilogía que revolucionó el cine de espionaje, llegando a influen-
ciar el mismísimo James Bond. Lo que poca gente sabe, es que el personaje tuvo una película
realizada directamente para la televisión y protagonizada por Richard Chamberlain. Cinta que
quedó para el olvido y en su época fue muy criticada por ser dolorosamente lenta.
GEORGE LUCAS NO CONTÓ A NADIE (NI SIQUIERA A LOS ACTORES) QUE DARTH VADER ERA EL PADRE DE LUKE.
JASON BOURNE TUVO UNA PELÍCULA EN LOS ´80.
TRES INSANAS CURIOSIDADES DE PELÍCULAS FAMOSAS. El cine es un universo maravilloso que nunca nos deja de sorprender. Ni siquiera afuera de la pantalla.
Las películas de los X-Men son una gran alegoría a los problemas y las dificultades sufridas
por los homosexuales en la sociedad actual. De hecho, Stryker, el villano de la segunda parte
representa la homofobia. Él manda a su hijo a la escuela del Profesor Xavier con la intención
de «buscar la cura» y el profesor contesta que la mutación no es una enfermedad. En todas
las películas está presente la irracionalidad con que son tratados los mutantes, se pueden ver
protestas con carteles con casi las mismas frases que comúnmente se ven en protestas contra
la comunidad gay. Parece locura? Puede ser, pero tanto Ian Mckellen el Magneto, el director
Bryan Singer y los dos guionistas, todos ellos homosexuales, confirmaron la teoría.
X-MEN ES UNA METÁFORA SOBRE LOS DERECHOS DE LOS HOMOSEXUALES.
MIRANDO AL PÚBLICO Hasta el 18 de agosto.
CONCURSO ARTE ÚNICO
METEGOLHasta el 25 de agosto.
AEROSMITH EN ARGENTINA12 de octubre.
Cynar y Trimarchi se unen para lanzar un con-
curso a través del cual seleccionarán el trabajo
de 12 personas del público de TRImarchi, los
cuales serán publicados en un libro, y sólo
uno, al igual que Paul Loubet el año pasado,
se llevará un premio de 1200u$d!
basicfront.easypromosapp.com/utils/
dialog/tos/99811
Esta exposición presentará por primera vez
el detrás de escena de la producción y reali-
zación de la película de animación «Metegol».
En los cuatro espacios que ocupará la mues-
tra se expondrá cómo fue pensado el filme,
sus bocetos, maquetas junto a juegos inspi-
rados en el guión.
centroculturalrecoleta.org
En octubre nos ponemos sexys y rockeros para
recibir una vez más a un clásico: Steven Tyler,
Joe Perry Brad Whitford, Tom Hamilton y
Joey Kramer nos presentan:
«Music from anothher dimensión» Último
disco de estudio. El show será en el marco
del Personal Fest 2013, en GEBA.Conseguí
tu entrada. topshow.com
AGENDA
Se abrieron las inscripciones para la sexta
edición del Concurso de Afiches de Fernet
Branca Arte Único. Por primera vez y en
una primera instancia, la presentación de
obras se puede hacer de manera digitaliza-
da. Hasta el 14 de octubre, jóvenes artistas
de 18 a 40 años de todo el país pueden
inscribir su obra en:
arteunico.com.ar
TRES INSANAS CURIOSIDADES DE PELÍCULAS FAMOSAS.
0 7 . 0 8 . 2 0 1 3I N V A S I V A 2 7
PUNTOS DE VENTA4 84 9
DÓNDE CONSEGUÍR INVASIVA?Capital Federal
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