http://www.estiarte.com 1

] Nota de prensa Press release ] Curriculum + IMG

J. R. Amondarain

nota de prensa

JOSE RAMON AMONDARAIN Untitle Film Still 5 de mayo al 14 de junio Inauguración 5 de mayo a las 20:30h ESTIARTE PRESENTA LA COLECCION COMPLETA DE PINTURAS Y FOTOGRAFÍAS DE JOSE RAMON AMONDARAIN REALIZADAS A PARTIR DEL ANALISIS DE LA SERIE UNTITLE FILM STILL DE CINDY SHERMAN. José Ramón Amondarain (San Sebastián, 1964) es uno de los artistas españoles que, en los últimos diez años, mejor ha contribuido a la creación de una pintura puesta al día mediante análisis de lenguajes de la imagen y sus implicaciones en la formación de referencias visuales en arte contemporáneo. La exposición presenta la segunda parte del trabajo de Amondarain sobre las Untitle Film Stills de Cindy Sherman, con 16 piezas que completan la primera parte de 12 obras presentada en 2006 por Estiarte en la feria de ARCO 07. La serie de fotografías Untitle Film Stills de Cindy Sherman, realizadas en blanco y negro entre 1977 y 1980, está considerada como uno de los más originales e importantes logros del arte contemporáneo de las últimas décadas. Ingeniosa y provocativa, este repertorio de roles femeninos inspirados por el cine, siguen tomando el pulso a nuestra cultura de la mano de José Ramón Amondarain.

José Ramón Amondarain: Untitle Film Still, pintura sobre papel 2009

La reunión de toda la serie tendrá su materialización en el libro que editamos para la ocasión. Este libro reúne todas las pinturas y fotografías que José Ramón Amondarain ha realizado copiando, inventando y recreando el color y formato de 28 de las setenta imágenes originales de Cindy Sherman. Su minucioso proceso de copia a la témpera en pequeño formato, posteriormente fotografíado y ampliado, como devolución de la imagen al soporte fotográfico, incluye una decisión de desenfoque en la imagen final. El desenfoque de Amondarain borra las huellas de su pintura para generar una inquietante sensación de movimiento y vértigo, un desplazamiento de nuestra percepción de las imágenes de la famosa serie de Sherman. José Ramón Amondarain ha catalogado sus Film Stills tal y como el Museum of Modern Art catalogó los originales de Cindy Sherman cuando compró la serie en 1995.

http://www.estiarte.com 2

El diseño y la organización del libro han sido de nuevo interpretados por Amondarain, aportando el color, adecuando sus textos, respetando las decisiones e ideas del diseño original pero interviniendo en él, como medio de reconstrucción de la serie y como una pieza más de su obra. De igual modo que las Untitle Film Stills de Cindy Sherman, ahora las interpretaciones y reconstrucciones de José Ramón Amondarain quisieran la continuidad del debate crítico sobre la manera en que compartimos nuestras identidades personales, cuestionando el papel que los medios de comunicación juegan en nuestras vidas y reivindicando los procesos de apropiación, reconsideración y resignificación de los grandes iconos del arte contemporáneo. El ensayo de Cindy Sherman en el libro original ha sido sustituido por un estudio de Fernando Castro Flórez, quien señala:

“José Ramón Amondarain es un lúcido heredero de la tácticas metalingüisticas y conciencia de la densidad de los códigos que, por ejemplo, se manifestara en lo que, sin más matizaciones llamamos apropiacionismo, solo que en lugar del admirativo y enfático citacionismo de la pintura de los ochenta, el nuevo pictorialismo se organiza en torno a la parodia de los modelos figurativos de la pintura. Este pintor, extremadamente lúcido y técnicamente muy dotado, despliega lo que podría llamarse una estrategia de canibalismo cultural. Hay una actitud de infiltración y sabotaje en el flujo icónico pero también pero también una especie de combate contra la represión cultural y, por supuesto, contra las convenciones que acotan la práctica de la pintura, lo que, de suyo, le conduce hasta una subversión crítica del formalismo (…) Amondarain es un ejemplo perfecto de pintor conceptual que no recurre, a la dogmática manera de Kosuth a lo tautológico, sino a la parodia y al humor. La parodia supone cierta capacidad de identificarse y aproximarse, implica en última instancia, una intimidad con la posición que el acto mismo de la reapropiación altera, lo que supone entrar en una relación de deseo y ambivalencia. Pero también debemos recordar que el papel crítico de la parodia es separar las formas, vaciarlas y demostrar su vaciedad adaptándolas de cualquier manera”.

J. R. Amondarain: Untitle Film Still, pintura 2009

La obra de José Ramón Amondarain está representada en la colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Peter Stuyvesant Foundation, Amsterdan; Colección Banco Guipuzcoano, Donostia-San Sebastián; Colección Banco de España, Madrid; Colección Caja Madrid; Colección Ayuntamiento de Madrid; Fundación La Caixa, Barcelona; Colección Caja Burgos; Fundación Marcelino Botín, Santander; Artium. Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz; Fundación Coca-Cola España; Fundación Chirivella-Soriano; Colección C.A.M., Alicante, entre otras.

http://www.estiarte.com 3

press release

JOSE RAMON AMONDARAIN Untitle Film Still 5 May to 14 June Opening 5 May at 8:30 p.m. ESTIARTE PRESENTS THE COMPLETE COLLECTION OF PAINTINGS AND PHOTOGRAPHS BY JOSE RAMON AMONDARAIN CREATED FROM AN ANALYSIS OF THE SERIES UNTITLE FILM STILL BY CINDY SHERMAN. José Ramón Amondarain (San Sebastián, 1964) is one of the Spanish artists who has contributed most in the last ten years to the creation of a painting updated through an analysis of the languages of image and its implications in the formation of visual references in contemporary art. The exhibition presents the second part of Amondarain’s work on Untitle Film Stills by Cindy Sherman, with 16 pieces, completing the first part of 12 works presented in 2006 by Estiarte in the ARCO 07 fair. The series of photographs Untitle Film Stills by Cindy Sherman, produced in black and white between 1977 and 1980, is considered to be one of the most original and important achievements in the contemporary art of recent decades. Ingenious and provocative, this repertoire of feminine roles inspired by the cinema continues to take the pulse of our culture through the hand of José Ramón Amondarain. The entire series is going to be brought together in the book that we are publishing for the occasion. This book combines all the paintings and photographs which José Ramón Amondarain has been copying, inventing and recreating the colour and format of 28 of the 70 original images of Cindy Sherman. His meticulous process of tempera copying in small format, then photographing and enlarging it, as a way of returning the image to the photographic medium, includes a decision to defocus in the final image. The defocusing of Amondarain wipes out the traces of his painting in order to generate a disturbing sensation of movement and vertigo, a displacement of our perception of the images of the famous series by Sherman. José Ramón Amondarain has catalogued his Film Stills just as the Museum of Modern Art catalogued Cindy Sherman’s originals when it bought the series in 1995. The design and the organisation of the book have again been interpreted by Amondarain, contributing colour, adapting its texts, respecting the decisions and ideas of the original design but intervening in it, as a means of reconstruction of the series and as a further piece of its work. As with Cindy Sherman’s Untitle Film Stills, now the interpretations and reconstructions of José Ramón Amondarain would like to continue the critical debate on the manner in which we share our personal identities, questioning the role played by the communications media in our lives and vindicating the processes of appropiation, reconsideration and re-signification of the great icons of contemporary art. Cindy Sherman’s essay in the original text has been replaced with a study by Fernando Castro Flórez, who states:

“José Ramón Amondarain is a lucid heir of metalinguistic tactics and conscience of the density of the codes which, for example, are manifested in what, with no further nuances, we call appropriationism, except that in place of the admiring and emphatic citationism of the painting of the Eighties, the new pictorialism is organised around the parody of the figurative models of painting. This painter, extremely lucid and technically highly gifted, unfolds what we could call a strategy of cultural cannibalism. There is an attitude of infiltration and sabotage in the iconic flow but also a kind of combat against cultural repression and, of course, against the conventions that demarcate the practice of painting, which, in his case, lead him as far as a critical subversion of formalism (…) “Amondaraín is a perfect example of a conceptual painter who does not resort to the tautological in the dogmatic manner of Kosuth but instead to parody and to humour. Parody implies a certain capacity to identify and approach oneself, in the end it implies an intimacy with the position which the very act of reappropriation alters, which means entering to a relation of desire and ambivalence. But we must also remember that the critical role of parody is to separate forms, to empty them and demonstrate their emptiness, adapting them in any way”.

http://www.estiarte.com 4

The work of José Ramón Amondarain is represented in the collections of the Reina Sofía National Museum of Art, Madrid; Peter Stuyvesant Foundation, Amsterdam; Banco Guipuzcoano Collection, Donostia-San Sebastián; Banco de España Collection, Madrid; Caja Madrid Collection; Collection of Madrid City Council; La Caixa Foundation, Barcelona; Caja Burgos Collection; Marcelino Botín Foundation, Santander; Artium. Basque Centre-Museum of Contemporary Art, Vitoria-Gasteiz; Coca-Cola España Foundation; Chirivella-Soriano Foundation; C.A.M. Collection, Alicante, among others.

For further information and photographs, Estiarte Tels: 91 308 15 69 / 91 308 15 70 Fax: 91 3190730

www.estiarte.com galeria@estiarte.com

Curriculum José Ramón Amondarain Donostia - San Sebastián, 1964 Exposiciones individuales 2008 Punto ciego.Galería Windsor Kulturgintza,Bilbao. Tonner.Galería T20,Murcia. How much from whom.Galería Gabriel Rolt,Amsterdam. 2007 Sin fin, islaren isla. Koldo Mitxelenena Kulturunea, Donostia- San Sebastián. Galería Tomás March,Valencia. 2004 Moisés Pérez de Albéniz / se be por la z i se mide en z. Galería Moisés Pérez de Albéniz, Pamplona. 2003 Entre, como, para, por, según. Galería Tomás March, Valencia. 2002 Galería Elba Benítez, Madrid 2001 Sala Amaia. Centro de Cultura, Irún. SIPIDOS. Sala Amárica. Museo de Bellas Artes de Alaba, Vitoria-Gasteiz. 2000 Galería My name’s Lolita art, Valencia. 1999 Galería Windsor Kulturgintza, Bilbao. Dibujos de luz. Photomuseum, Zarautz. Galería My name’s Lolita art, Madrid. 1998 Generosa. Casa de Cultura de Basauri. Galería DV, Donostia-San Sebastián. Galería Antonia Puyó, Zaragoza. ¿Cuál es tu geometría favorita? Casa de Cultura de Andoain. 1997 Galería Antonio de Barnola, Barcelona. Galería Barrio y Valle Quintana, Madrid. 1995 Galería Windsor Kultirgintza, Bilbao. 1992 ARCO 92, Galería Eladio Fernández, Madrid. 1988 Museo Bonnat, Bayonne.

http://www.estiarte.com 5

Exposiciones colectivas (selección) 2009 ARCO 09.Galeria Estiarte,Galeria Tomás March ,galería T20. 2008 PHOTOMIAMI 08 . Galeria Estiarte. Oteiza:memoria y apropiaciones.Pabellón de los mixtos de la Ciudadela de Pamplona.Navarra En Privat 1.Museo Es Baluard.Palma de Mallorca. ARCO 08.Galería Estiarte.Galería Moisés pérez de Albéniz.Galería windsor kulturgintza.Galería Tomás March. CIGE 08.Galería Estiarte. MACCO.Galería Moisés pérez de Álbeniz. 2007 Objeto de réplica. La Colección VII. Artium, Vitoria- Gasteiz. PHOTO LONDON. Galería Estiarte, Londres. Incógnitas. Cartografías del arte contemporáneo en Euskadi. Guggenheim, Bilbao. DFOTO 07. Kursaal, Donostia-San Sebastián. ARCO 07. Galería Tomás March. Galería Moisés Pérez de Albéniz. Galería Windsor Kulturgintza. Galería Estiarte. Madrid. ARTBEIJING 07.Galería Estiarte. 2006 DFOTO 06. Kursaal, Donostia-San Sebastián. ART AMSTERDAM/KUNSTRAI 06. Ámsterdam. ARCO 06. Galería Tomás March. Galería Moisés Pérez de Albéniz. Galería Windsor Kulturgintza. Galería Estiarte. Madrid. 2005 PARIS PHOTO. Carrusel del Louvre, Paris. SINTESIS. 15 años de Becas Endesa. Edificio Endesa, Madrid. Pilot: 2. Farmiloes Building, Londres. III Bienal Valencia. Convento del Carmen, Valencia. DFOTO 05. Kursaal, Donostia-San Sebastián. ARCO 05. Galería Tomás March. Galería Moisés Pérez de Albéniz. Galería Windsor Kulturgintza. Madrid. Art 36 Basel 05. Galería Tomás March. Basilea. 5 años. Galería T-20, Murcia. 2004 La colección Caja de Burgos. Museo de Bellas Artes de Santander, Santander. Art 35 Basel 04. Galería Tomás March. Basilea. MACCO. Galería Distrito Cu4tro. México. Bost euskal artista. Galería DV, Donostia-San Sebastián. ARCO 04. Galería Tomás March. Galería Moisés Pérez de Albéniz. Galería Windsor Kulturgintza. Madrid. Gure Artea Price. Kunstlerhaus Bethanien, Berlin.

http://www.estiarte.com 6

2003 Arte dentro del Arte. Sala Verónicas, Murcia. Art Forum Berlin 03. Galería DV. Berlín. Gure Artea. Artium, Vitoria-Gasteiz. Figuraciones. Arte civil + Magicismos + Espacios de fronteras. Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela. 2002 Sedimentación / Ornamento / Bricolaje / Parodia. Cuestiones de la abstracción contemporánea. Casa Díaz Cassou, Murcia. Margazkiak. Pintura de cámara. Koldo Mitxelena Kulturunea, Donostia-San Sebastián. Pintura sin límite. Galería DV, Donostia-San Sebastián. Plural. El arte español ante el siglo XXI. Palacio del Senado, Madrid. Art Forum Berlin 02. Galería DV. Berlín. ARCO 02. Galería DV. Galería Windsor Kulturgintza. Madrid. 2001 Contemporary Art from Spain. Banco Central Europeo, Frankfurt. Gaur, hemen, orain. Museo de Bellas Artes de Bilbao. Art Forum Berlin 01. Galería DV. Berlín. Arte español de los 80 y 90 en las colecciones del MNCARS. Galería de Arte Contemporáneo Zacheta de Varsovia. Pintura de cámara. Galería DV, Donostia-San Sebastián. Presente Remoto. La Década de los Noventa en el Museo de Bellas Artes de Alava. Sala Amárica. Museo de Bellas Artes de Alaba, Vitoria-Gasteiz. Itinerarios 1993-2000. Un camino compartido. Academia Española e Instituto Cervantes, Roma. Itinerarios 1993-2000. Un camino compartido. Fundación Botín, Santander. ARCO 01. Galería Windsor Kulturgintza. Galería DV. Galería Antonio Barnola. Madrid. 2000 Art Forum Berlin 00. Galería DV. Berlín. ARCO 00. Galería DV. Galería Windsor Kulturgintza. Madrid. Chicago Internacional Art. Galería Antonio Barnola. Propios y extraños. Galería Marlborough, Madrid. Colección para una oficina. Galería Cavecanem, Sevilla. 1999 Figuraciones del Norte. Madrid Formalismo español de los 90. Centro Cultural Caja Murcia, Cartagena. Art Forum Berlin 99. Galería DV. Berlín. Pintura Vasca del siglo XX. Kutxa, Donostia-San Sebastián. ARCO 99. Galería DV. Galería Windsor Kulturgintza. Galería Antonia Puyó. Madrid. Zorionak, Féliz cumpleaños, Happy birthday. ONN, Bilbao. 1998 ARCO 98. Galería DV. Galería Antonio Barnola. Madrid. Art Forum Berlin 98. Galería DV. Berlín. 1997 Por sus Fueros. Fondos de la Diputación Foral de Bizkaia. 1985-1997. Sala Rekalde, Bilbao. Pintura. Aramburu Jauregia, Tolosa. Live in Rio. The Alma Band. Rekalde-Area 2, Bilbao. 1996 VII Bienal Nacional de Arte Ciudad de Oviedo. Museo de Bellas Artes de Asturias, Oviedo. Becarios Grupo Endesa 3. Museo de Teruel. Gure Artea 96. Gobierno Vasco. Sala Rekalde, Bilbao. Dibujar. Galería DV, Donostia-San Sebastián.

http://www.estiarte.com 7

1995 Becas Mojácar. Círculo de Bellas Artes, Madrid. ARCO 95. Galería 16. Madrid. Marrazkiak. Galería Fúcares, Madrid. 31 Artistas en Tres Museos. Museo Bonnat, Bayona. Museo Municipal de Guehary. 1994 ARCO 94. Stand becas Grupo Endesa para Artes Plásticas. Madrid. Un siglo de Arte en los fondos de la Diputación Foral de Gipuzkoa. Koldo Mitxelena Kulturunea, Donostia-San Sebastián. Premio Gure Artea. Gobierno Vasco. Koldo Mitxelena Kulturunea, Donostia-San Sebastián. Travesías Liminares. La Capella, Barcelona. Travesías Liminares. Bienal Internacional de Almería. 1993 Galería 16. Donostia-San Sebastián. Uztaro. Becarios de Creación artística de la Diputación Foral de Gipuzkoa 1992-1993. Arteleku, Donostia-San Sebastián. Sueños Geométricos. Arteleku, Donostia-San Sebastián. Sueños Geométricos. Galería Elba Benítez, Madrid. 1992 Encuentros (Salamanca, Burdeos, Arteleku). Arteleku, Donostia-San Sebastián. Galería Windsor Kulturgintza – Igorre. Igorreko Industrialdea, Bilbao. De perdidos al río. Escuela de Artes y Oficios de Granada. 1991 Colección Pública, selección de ingresos 1985-90. Sala Amárica, Museo de Bellas Artes de Alaba, Vitoria-Gasteiz. Uztaro. Arteleku, Donostia-San Sebastián. 20 años 20. Galería Windsor Kulturgintza, Bilbao. 1990 Galería Altxerri, Donostia-San Sebastián. Presentziak. Arteleku, Donostia-San Sebastián. 1989 I Salón de Artes Plásticas Getxoarte 89. Getxo. III Bienal de Escuelas de Artes Europeas. Amberes. Bienal de Escuelas de Bellas Artes. Tenerife. Sin fronteras. Aula de Cultura, Caja de Ahorros Municipal de Bilbao. Galería 16, Donostia-San Sebastián. Galería Eladio Fernández, Madrid. Becas y Premios 2004 Beca de residencia en el programa de estudio Küstlerhaus Bethanien, Berlín. 2002 Premio Gure Artea. Gobierno Vasco. 2001 Primer Premio. I Concurso de Bellas Artes Plásticas organizado por el Colegio de Ingenieros de Caminos, canales y Puertos, Bilbao. 2000 Primer Premio. I Concurso Tanqueray de pintura “Semblanzas del Gusto”, Donostia-San Sebastián. 1999 Beca Fundación Marcelino Botín. 1997 Accésit I Edición Premio Cerámicas Salón, Castellón. 1994 Accésit XXI Edición Premio Bancaixa de Pintura y Escultura, Valencia. 1993 Beca de Pintura Mojácar, Almería. Segundo Premio de Pintura Gure Artea, Gobierno Vasco. Beca Grupo Endesa para Artes Plásticas. Diputación

http://www.estiarte.com 8

Provincial de Teruel y Grupo Endesa. 1992 Beca a la Creación, Diputación Foral de Gipuzkoa. 1989 Primer Premio Bizkaiko Artea, Bilbao. Primer Premio 31 Cetamen de Artistas Noveles de Gipuzkoa. 1988 Ayuda a la Creación, Diputación Foral de Gipuzkoa. Accésit Bizkaiko Artea, Bilbao. Primer Premio en pintura y Segundo en dibujo, IV Certamen de Artes Plásticas de Euskadi. 1987 Ayuda a la Creación, Diputación Foral de Gipuzkoa. Accésit III Certamen de Artes Plásticas de Euskadi. Museos y Colecciones Públicas Museo de Bellas Artes de Alaba, Vitoria-Gasteiz. Colección Grupo Endesa, Madrid. Fundación Provincial de Cultura, Diputación de Cádiz. Colección Diputación Foral de Gipuzkoa, Donostia-San Sebastián. Colección Diputación Foral de Bizkaia, Bilbao. Colección Arthur Andersen, Madrid. Museo de Navarra, Pamplona. Museo de Teruel. Colección de Arte Contemporáneo Ayuntamiento de Pamplona. Colección de Arte Contemporáneo Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Peter Stuyvesant Foundation, Amsterdan. Colección Banco Guipuzcoano, Donostia-San Sebastián. Colección Banco de España, Madrid. Colección Unicaja, Madrid. Colección Caja Madrid. Colección Ayuntamiento de Madrid. Fundación La Caixa, Barcelona. Colección Caja Burgos. Fundación Marcelino Botín, Santander. Artium. Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria-Gasteiz. Colección Institución Ferial de Extremadura (FEVAL). Fundación Kutxa, Donostia-San Sebastián. Fundación Coca-Cola España. Fundación Chirivella-Soriano, Valencia. Colección Unión Fenosa, La Coruña. Colección C.A.M., Alicante. ING bank Collection. Amsterdam DA2 Domus Artium,Salamanca.

http://www.estiarte.com 9