Kinetos

mundo cinematogrfico

Noviembre-Diciembre 2011

Antxon Ezeiza

Spike konze

La pintura en el cine y el cine en la pintura

Kinet

os

Editorial CreditosKinet

os

Peridico, libro y ahora revista. Clase de diseo V enfocado a diseo editorial. El trabajar en diseo editorial ha sido agradable, una rama del diseo grfico que me ha gustado mucho. Crear retculas, tamaos

de hojas, seleccionar tipos de papel, establecer tipografas para base,

titulo, subtitulo, resaltes, balazos, llamados de pginas, as como

disear cornisas, plecas, cintillos, etctera. Todo un proceso el cual se necesita tiempo, dedicacin, organizacin y creatividad.

Realizar una revista desde cero y sola es un tanto agotador, descubr

el porqu las revistas se hacen con un equipo de trabajo. Resolver de

qu tema tratar, para que mercado ser dirigida, cul ser el medio de

publicacin, cuantas secciones contendr (ah! y no hay que confundir

seccin y articulo), cul ser la jerarquizacin de ellas, cuantas pginas

tendrn las secciones, determinar el nmero de publicidad, buscar la informacin, las imgenes y armar la composicin cuidando que no

se escapen viudas, hurfanos, controlando el kerning y el entrelineado. Y si es digital, como en este caso, debemos determinar el nmero de botones, animaciones y links que se colocarn y contemplar el uso de

video y audio. Y algo muy importante guardar en distintos formatos para que no exista problemas a la hora de correrlo en cualquier maquina.

Kinetos es una revista digital que aborda el tema del mundo

cinematogrfico. El fin es presentar informacin que no es tan

convencional en otras revistas de cine como el origen del sptimo arte, recordando el trabajo de directores de cine, productores, guionistas, actores, personajes y todo el staff de produccin que han fallecido, as

como presentar a los que aun siguen con nosotros y a los que acaban

de incursionar en el mundo del cine. Horas de buscar y decidir qu

informacin presentar, el cual agradezco haber nacido en el siglo de la tecnologa y la existencia del internet. Esta es la primera edicin y

espero que sea del agrado de todos.

Isabel SalinasEditor general

Kariely Yulissie ValenzuelaEditor en jefe/Editora

Editor grafico/Diseador grafico

Redaccin/Correccin de estiloInternos /Consultor de diseo editorial

AgradecimientosIsaac Crisforo Castro

Diana Corona

Jess SosaYuleni Valenzuela

Blogs :)

pginas web

Kinetos edicin no.1. Noviembre Diciembre 2011.

Kinetos es una publicacin bimestral editada y diseada por Mihouse S.A. y UABC Palm Valley.

Todos los derechos reservados. Kinetos es una marca registrada ante la IMPI con folio No. 270990. Registro ISSN No. 04-2003-12151746900-

102. Certificado de contenido 10332. Domicilio: Marsella #23462

Col Fontana C.P. 22505. Tijuana Baja California Mxico. Derechos

reservados. Se prohbe la reproduccin total o parcial del contenido

por cualquier sistema o mtodo sin previa autorazacion del editor.

Kinetos no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores.

09

08

Kinet

os

Contenido Contenido

Origenes Portafolio

TechIn memoriam

De ultima

Blooper

Hablemos de..

Eventos

Tras pantalla

Antes del sptimo arte

Antxon Ezeiza

Sitges 2011

La pintura en el cine y el cine en la pintura

El nio de la bicicleta

Spike Jonze

Tecnologa de punta

A qu no sabes?

Noticas del sptimo arte

SeccionesPagina

Hablemos de..Hablemos de..

Cuando la gente me pregunta s fui a una escuela de cine, siempre les respondo: No, fui al cine.

Quentin Tarantino

1312

Kinet

os

Orgenes

Antes del Sptimo arteEl ser humano siempre se ha preocupado por captar y representar el movimiento. Los bisontes con seis patas que los prehistricos pintaban en las cavernas demuestran este hecho. Durante siglos, diversas civilizaciones o personas han buscado procedimientos para reproducir la realidad.

La historia del cine es literalmente la historia de las luces y sombras proyectadas para crear una ilusin. La sombra arrojada por un soporte opaco, o translcido o transparente es, sin duda, el mtodo ms antiguo y sencillo de crear imgenes en movimiento.

La gran lucha de crear aparatos que faciliten la

observacin de las cosas comenz con Aristteles, que utiliza la cmara oscura para estudiar los eclipses

de sol. Describindola de la siguiente manera: Se

hace pasar la luz a travs de un pequeo agujero

hecho en un cuarto cerrado por todos sus lados. En la pared opuesta al agujero, se formar la imagen de lo que se encuentre enfrente.

Para el siglo XIII Leonardo da Vinci preocupado como todos los artistas del Renacimiento por la perspectiva, traza los dibujos de una linterna de proyeccin. Leonardo da Vinci y Alberto Durero

emplearon la cmara oscura para dibujar objetos que en ella se reflejaban. A partir de ese momento

se utiliz como herramienta de dibujo y pintura, extendindose rpidamente en Europa.

El fsico napolitano, Giovanni Battista Della Porta,

fundador de la primera sociedad cientfica del

Renacimiento, antepuso a un orificio una lente

biconvexa (lupa) y con ella obtuvo mayor nitidez

y luminosidad en la imagen. Cre el primer espectculo luminoso para habitacin negra.

Hacia el siglo XIV Athanase Kircher construye una linterna mgica prctica (pudiendo proyectar textos

ms a 150 m). Definida en su tratado Ars magnae

lucis et umbrae, editado por primera vez en 1645.

Paul Philidor inventa la retroproyeccin mvil llamando a este a la proyeccin de una imagen por la parte trasera de una pantalla traslcida que servir

de fondo a un motivo situado por su parte delantera, y los primeros espectculos de fantasmagora,

primero en Berln sin mucho xito y luego en

Londres.

El fsico escocs David Brewster inventa el

caleidoscopio (del griego bonita forma): Primer

juguete ptico (1781-1868). El Dr. John Ayrton Paris,

Ingls, pone en venta en Londres el taumatropo, primer juguete ptico que explota la persistencia de

la imagen sobre la retina, compuesto de un disco y de hilos vinculados a las extremidades de su

dimetro. Sobre cada cara hay un dibujo; al hacer girar sobre un eje el disco, se ven simultneamente los 2 dibujos.

Joseph Plateau (Belga, 1801-83) establece que una

impresin luminosa recibida sobre la retina persiste 1 de segundo despus de la desaparicin de la imagen; concluye que imgenes que se suceden a ms de

10 por segundo dan la ilusin del movimiento. (el

descubrimiento del principio de persistencia de las impresiones rtiniennes se remonta al IIe s.)

Se construyeron distintos aparatos sobre esta base:

fenakistiscopio (del griego engaoso, J. Plateau,

1829), estroboscopio (Simon von Stampfer, 1829),

fantascopio (el Dr. Lake, 1832), zotropo o tambor

mgico William George Hrner (Ingls, 1786-1837),

1833, estroboscopio proyector Simon von Stampfer

(Austraco, 1792-1864), 1845, cinetoscopio (el Dr.

von Uchatius, 1853). 1866 L. S. Beale inventan

el corotoscopio que permite a la linterna mgica

proyectar dibujos animados.

Orgenes

Hablemos de..

1514

Kinet

os

Orgenes o

Henry Renno Heyl inventa del fasmatropo que

proyecta imgenes fotogrficas en movimiento. Su

primera demostracin fue en Filadelfia.

Edward James Muybridge fotgrafo, 1830-1904

inventan un mtodo para dividir los movimientos de un caballo (Occidente) al galope con 12 aparatos

a enganches sucesivos. Muybridge presenta en Europa el zoopraxiscopio que proyecta imgenes en

movimiento segn fotografas (26-10 en Pars, en el

apartamento de Marey, 11, bd Delessert)

Esteban-Jules Marey (fsico francs, 1830-1904)

construye un fusil fotogrfico que registra 12

imgenes por segundo sobre una misma placa. Reynaud pone a punto su teatro ptico. Marey:

cronofotografa de pelcula mvil (ya haba

construido el de placa fija); fijar en 1890 el trote

de un caballo.

Louis Aim Augustin Le Prince (Francia, 1842-90):

pelcula a 10/12 imgenes/segundo sobre bandas de

papel sensibilizado de 5,5 cm de anchura. Eastman

Kodak inventa la pelcula flexible con base de

celuloide.

Edison (Amr., 1847-1931): utiliza la primera

pelcula de 35 mm.

Georges Demeny(Francia, 1850-1917): inventa el

fonoscopio que reproduce los movimientos de la

palabra y los juegos de mmica. Edison registra la

patente del cinetoscopio, aparato de visin individual con una pelcula de 35 mm perforada.

12-2: Lon Bouly (1862-1932) registra una patente

(n219 350) para un cinematgrafo.

Apartir de entonces:

Comienza la guerra por las patentes del cine.

17Kinet

os

In memoriam

16

Su relacin con el mundo del cine se inici a edad muy temprana ya que en su juventud estuvo ligado

a los cine-clubes de San Sebastin. Tras licenciarse

en Derecho entr en la Escuela Oficial de Cine de

Madrid aunque dej la institucin sin concluir los

estudios. En esos aos ejerci la crtica en revistas

como Cinema Universitario, Film Ideal o Nuestro Cine, trabaj de ayudante de direccin de cineastas como Juan Antonio Bardem, Eugenio Martn, Jorge

Grau o Manuel Mur Oti y fue coguionista de Los

inocentes (1963), de Juan Antonio Bardem y Los cien

caballeros (1964) de Vittorio Cottafavi. Vinculado al

grupo de San Sebastin afincado en Madrid, estrech

lazos sobre todo con Elas Querejeta con quien trabaj

asiduamente en sus primeros aos de realizador.

En 1960 Ezeiza y Querejeta dirigieron juntos el

cortometraje a travs de San Sebastin, volviendolo a

hacer en 1962 con el cortometraje: A travs del futbol.

Posteriormente, formando parte del llamado nuevo cine espaol y con Querejeta como productor, Ezeiza rod

los largometrajes El prximo otoo (1963), De cuerpo

presente (1965), ltimo encuentro (1966) y Las secretas

intenciones (1969). Esta etapa concluy al encontrarse

el cineasta en una encrucijada difcil de superar:

miembro de la intelectualidad espaola por un lado y vasco obsesionado con la situacin de Euskadi por otro.

En 1973 se exili a Centroamrica por motivos

polticos y rod all Mina, viento de libertad (1976)

y El complot mongol (1977). En Mxico y Cuba,

en contacto con los movimientos de liberacin latinoamericanos de los setenta, Ezeiza se reafirm

en su postura nacionalista. Tras la amnista de 1977

regres a Euskadi con la idea de sentar las bases de una cinematografa nacional vasca. En ese sentido

hay que situar la coordinacin y produccin de la

Antxon EzeizaDirector de cine1935-2011

In memoriam

1918

Kinet

os

In memoriam In memoriam

serie Ikuska(1978- 1985), 20 cortometrajes de corte

documental sobre Euskal Herria rodados -sta era

una condicin imprescindible- en euskera, dotados

de una esttica homognea debida a la utilizacin de un mismo equipo tcnico y con un evidente

contenido nacionalista.

Tras realizar el mediometraje Herrigintzan (1978) lleg el primer corto de la serie Ikuska,

Erreferenduma, centrado en el referndum constitucional, dirigido por el propio Ezeiza. La tendencia de los ikuska de retratar la realidad vasca alejndose en lo posible de la simple estadstica

poltica hizo que se le asignara a este trabajo un

simblico nmero 0 para distinguirlo del resto de la

serie. Luego vinieron el n 1 - Ikastolak- de Jos Luis

Egea, el n 2 - Gernika- de Pedro Olea, el 3 - Bilbo-

de Anton Merikaetxebarria, el 4 - Euskal Telebista-

de Xabier Elorriaga, el 5 - Elebitasuna- de Koldo

Izagirre, el n 6 - Euskara galdutako Nafarroa- de

Juanba Berasategi, el n 7 - Barandiaran-, el n 8

- Araba- de Koldo Larraaga, el n 9 - Artistak- de

Jos Julin Bakedano, el n 10 - Kontrasteak- de

Iaki Eizmendi, el n 11 - Herribehera- de Montxo

Armendriz, el n 12 - Emakumeak- de Mirentxu

Loyarte, el n 13 - Abeslariak- de Imanol Uribe,

el n 14 - Artzainak- de Antxon Ezeiza, el n 15 -

Euskaldunberriak- de Juan Miguel Gutirrez, el n

16 -Donibane Lohitzun- de Antxon Ezeiza, el n 17

- Matxitxako itxasguda- de Pedro Sota, el n 18 -

Bertsolariak- de Antxon Ezeiza, el n 19 - Euskara-

de Pedro Sota y el n 20, conclusin de toda la obra,

realizado por Ezeiza. Con esta serie, a la que hay

que sumar la ms breve Euskara eta kirola (1980),

formada por tres cortos -Euskara eta arrauna,

Euskara eta mendia, y Euskara eta futbola- dirigidos

por Antxon Ezeiza y Koldo Izagirre y con diversos

escritos y entrevistas publicados enMikeldi, Ere, Egin o Punto y Hora, Ezeiza intent perfilar entre

finales de los setenta y principios de los ochenta su

ideal de cine vasco.

La realidad es que su esquema, basado ante todo en

el protagonismo del euskera y del ideario poltico

de la izquierda abertzale, choc frontalmente con

la realidad de una produccin cinematogrfica

subvencionada por el Gobierno Vasco que escapaba

a este programa adquiriendo adems cierto

protagonismo dentro del panorama cinematogrfico

del Estado espaol. Ezeiza sigui de todos modos insistiendo en sus ideas a lo largo de los ochenta por medio sobre todo de escritos -por ejemplo, sus

Reflexiones para un debate sobre el cine vasco,

artculo publicado en la Enciclopedia Euskal Herria

de la Caja Laboral Popular en 1985-, revelndose

como una figura seera en la defensa de la

pervivencia del euskera dentro del cine. En 1989 estren en el Festival de San Sebastin su

primer largometraje dentro de la produccin de Euskadi, Ke arteko egunak/Das de humo.

El film, que narraba el regreso de un emigrante

al conflictivo Pas Vasco de los ochenta, despert

serios recelos entre la crtica, gran parte de la cual

no perdon la ideologa abertzale de la pelcula. No

dejaba de ser sintomtico que el cine de Euskadi

de los ara (1987) de Ernesto del Ro, Ander eta

Yul/Ander y Yul (1988) de Ana Dez,El mar es

azul/ Itsasoa urdina da (1989) de Juan Ortuoste o

Eskorpion (1989) de Ernesto Tellera trataban ese

tema y reflejaban el dolor que provoca en la sociedad

vasca el largo conflicto poltico existente. En su pase

por el certamen donostiarra Ke arteko egunak/Das

de humo logr el Premio San Sebastin del Festival.

En 1995 present otro largometraje, Felicidades,

tovarich, muy alejado ya del modelo de cine vasco propugnado con ardor por el cineasta donostiarra durante toda la dcada de los ochenta, que pas

prcticamente desapercibido para el pblico.

En el 2003, en el transcurso de la 51 edicin del

Festival de Cine de San Sebastin, Ezeiza recibi el premio Ama Lur por su trayectoria profesional. Estrechamente ligado al certamen donostiarra desde

sus inicios, Antxon Ezeiza ha sido durante muchos

aos Coordinador de Seleccin del Festival de Cine de San Sebastin y miembro de su Jurado (al igual que del de Berln) el cineasta guipuzcoano recibi

con emocin el premio, reivindicando, una vez ms, su ideal de un cine vasco libre y euskaldun.

Fallece a los 76 aos el 15 de Noviembre de 2011,

tras una larga enfermedad.

FilmografaPescadores de Guetaria, 1960 (Ayudante de

produccin) cortometraje,A travs de San Sebastin, 1960 (Codireccin)

cortometraje, A travs del ftbol, 1961 (Codireccin) cortometraje,

Noche de verano, 1961, Los inocentes, 1962 (Guin),

El prximo otoo, 1963 (Direccin, Guin),

Los cien caballeros, 1964 (Guin),

De cuerpo presente, 1965 (Direccin, Guin),

ltimo encuentro, 1966 (Direccin, Argumento,

Guin),

Las secretas intenciones, 1969 (Direccin, Guin),

Mina, viento de libertad, 1968 (Direccin, Guin),

El complot mongol, 1976 (Direccin, Guin),

Ikuska 2, 1979 (Produccin) cortometraje documental,

Herrigintza, Direccin) cortometraje,

20

In memoriam

21

Kinet

os

pantallas del Auditori, el Retiro y el Prado. Tsukamoto contra Ferrara o Soderbergh contra Winding Refn; Ben Wheatley enfrentado a Carles Torrents; Naomi Kawase y Kevin Smith; Sion Sono (por partida doble) contra Mike Cahill, Na Hong-jin luchando hacha en mano contra la

pareja francesa Maury/Bustillo... todos entregados a una lucha tan maravillosa como implacable por el futuro del cine fantstico en toda su extensin.

Bryan Singer aportar la dosis de Hollywood a Sitges 2011; junto con la glamourosa Barbara Steele, la

actriz con los ojos que enamoraron a Baba, Fellini y

Dante, y la que ms veces ha tenido que enfrentarse

a dobles malignos de su propio ser.

Y tambin contaremos con el gran Bigas Luna, homenajeado con un Premio Maria Honorfica en

reconocimiento a toda su trayectoria.

El primer da, estuvo protagonizado por el estreno

de Eva, la pelcula espaola de ciencia ficcin que

buenas impresiones nos caus con su triler.

Todo el mundo est confirmando las buenas

sensaciones y el xito de una de las ediciones ms

esperadas de los ltimos aos (sea por la presencia de tantos ttulos espaoles, por el elenco de estrellas

y artistas invitados o por el morbo de este ao tras la bochornosa polmica del 2010 que quiso ensuciar el

nombre del gran ngel Sala, presidente del festival).

Sitges 2011 tiene como icono conceptual la

inteligencia artificial. Replicantes, dualidades,

geminoides, organismos sintticos cubiertos de neopiel, cibercerebros con neuronas microrobticas, todos se darn la mano con los dobles ms terrorficos

que puede crear el hombre: aquellos creados por la

propia psique, doppelgngers producto de mentes

rotas. Unos y otros llenarn la programacin, desde nuestra gala de inauguracin hasta la transgresora Seccin Noves Visions, llegando incluso hasta la sesin de Mondo Macabro.

Esta edicin de Sitges nos trae tambin una autentica batalla entre los cineastas ms rebeldes e innovadores, y tendr como cuadriltero las

44vo. Festival Internacional de Cine Fantstico de Catalunya

Eventos

El referendum, 1979 (Direccin, Produccin)

cortometraje documental Ikuska 1, 1979 (Produccin) cortometraje

documental Ikuska 5, 1979 (Produccin) cortometraje

documental Ikuska 3, 1979 (Produccin) cortometraje

documentalIkuska 4, 1979 (Produccin) cortometraje documental,

Herrrigintza, 1979 (Direccin) cortometraje documental,



Euskera y ftbol (Euskara eta futbola), 1980

(Codireccin, Guin) cortometraje documental,

Ikuska 8, 1980 (Produccin) cortometraje,


Euskara y remo, 1980 (Direccin, Guin),

Euskera y monte (Euskara eta mendia), (Direccin,

Guin) cortometraje documental,

Ikuska 10, 1981 (Produccin) cortometraje

documental, Ikuska 11, 1981 (Produccin) cortometraje documental,


Ikuska 13, 1982 (Produccin),

Ikuska 14, 1982 (Direccin, Guin, Produccin)

cortometraje documental, Ikuska 15, 1982 (Produccin) cortometraje

documental, Ikuska 16, 1983 (Direccin, Guin, Produccin)

cortometraje documental,Ikuska 17, 1983 (Produccin) cortometraje


cortometraje documental, Ikuska 19, 1984 (Produccin) cortometraje


cortometraje documental, Das de humo (Das de humo), 1989 (Direccin,

Argumento, Guin),

Felicidades Tovarich, 1995 (Direccin, Guin)

Imagen 2011

Presentacin pelcua Eva

23

22

Kinet

os

Eventos Eventos

La acogida de la crtica en los primeros pases fue

muy entusiasta (con aplausos en las proyecciones) y gust a casi todo el mundo. Eva es la primera incursin en el largo del cataln Kike Mallo con

Escndalo Films, la productora de la ESCAC, que

cada ao consigue estar presente en el festival.

Sodenbergh present su ltima produccin, Contagio, pelcula apocalptica con un reparto

espectacular. La pelcula dividi a la crtica pero

en general consigui dejar un buen sabor de boca. El festival tambin tuvo tiempo para reconocer el trabajo de algunas estrellas espaolas como por ejemplo Bigas Luna o Jaume Balaguero.

Se present en el Retiro a la proyeccin de Haunters, pelcula coreana que pas desapercibida por el festival.

Tambin en el Retiro se vio The Murder Farms, de la directora suiza Bettina Oberli. The Caller fue otra

de las pelculas que pudimos ver en el festival y que

caus grata sorpresa entre los asistentes, sobre todo por la sonrisilla de cabrn que te deja al final.

Se estren el film espaol Lobos de Arga, una

pelcula que mezcla la comedia y el terror a

partes iguales y que caus muy buena impresin

a crtica y pblico. Est protagonizada por Gorka

Otxoa, Carlos Areces, Secun de la Rosa y Manuel

Manquia.

Pero sin duda la presencia del maestro Juan Carlos Fresnadillo con su Intruders fue lo mejor del da.

El madrileo present en Sitges su ltima pelcula,

protagonizada por Clive Owen, que hizo las delicias

del pblico ms exigente.

Otro gran director, Abel Ferrara, tambin present su 4:44: Last Day of Earth, aunque no pudimos

gozar de su presencia por Sitges. La pelcula

protagonizada por William Dafoe fue un fracaso

para el pblico y una decepcin absoluta para la crtica. The Unjust fue otra de las pelculas asiticas

que pudimos disfrutar en estas primeras jornadas

del festival, cuya violencia y dosis de humos no han logrado impresionar.

Jaume Balaguer y su Mientras duermes fue la gran protagonista de la tercera jornada del Festival de Sitges. El director espaol present de forma oficial y recibir

el premio honorfico la Mquina del Temps. Con

sus lgrimas pudimos comprobar lo importante que

fue para l este reconocimiento, tras una trayectoria cinematogrfica ligada inevitablemente a este festival

(en donde estren la mayora de sus pelculas). Antes

de la proyeccin disfrutamos en exclusiva del triler

de [REC]3: Gnesis, el mejor de la saga, que no se

podr ver de nuevo hasta Diciembre.

La cinta protagonizada por un incombustible Luis Tosar est causando sensaciones muy positivas entre la crtica y pblico, cuyas impresiones

generales sugieren que estamos ante la mejor

pelcula de Balaguer. Por la maana exhibieron

a Starcrash, una pelcula de 1978 protagonizada

por David Hasselhoff que hizo las delicias de los

ms frikis. Bienvenidos al territorio de la caspa, los colores chillones, los viajes espaciales mediante el salvapantallas del Windows 98, etc.

Tambin en el Retiro acudimos a las proyecciones de Leafie, alucinante pelcula de animacin coreana

que es para la gran sorpresa del da y de Sitges hasta

la fecha, y de The Other Side Of Sleep, pretenciosa pelcula irlandesa.

Cary Fukunaga, director de Jane Eyre, pelcula sorpresa

del festival con impecable factura tcnica y narrativa. Esta adaptacin del clsico de Charlotte Bronte en

1847 interpretada brillantemente por Mia Wasikowska

y Michael Fassbender ha levantado entusiastas crticas

entre el pblico especializado. Cary Fukunaga, para el que no lo conozca, fue elegido uno de los 5 talentos

ms prometedores en 2008 del cine independiente en

Estados Unidos por Filmmaker Magazine. Consigui el Oscar al Mejor Corto de Estudiantes de Cine y triunf en el Festival de Sundance con su Victoria para chino. Acaba de despegar su carrera, veremos a dnde llega.

Clausura en el Auditori

Hell, Mejor Fotografa

Kill List, Mlis de Plata

Premios para Attack the Block

The Unjust, Mejor Pelcula Casa Asia

8, Mejor Cortometraje Brigadoon

The Yellow Sea, Mejor Director

Livide, Mejor Diseo de Produccin

Coup de grace, Diploma Noves Visions Mejor Cortometraje Jurado Carnet Jove

Jurado Nova Autoria

Bigas Luna

Click para ver la pgina

25

Kinet

os

La pintura en el cine y el cine en la pintura.

Desde finales del siglo XIX, sus comienzos, el cine

tuvo su forma de presentacin prioritaria en las pinturas de los clsicos. Era muy comn ver en el teatro los cuadros vivientes (tableaux vivants),

representaciones didcticas con fondo histrico o religioso, que reproducan preferentemente cuadros

clsicos.

El cine, en bsqueda de una legitimacin plstica y

esttica, reprodujo muchas pinturas, componiendo en muchas ocasiones filmes completos inspirados

en las composiciones pictricas de los grandes maestros de la pintura. En otras ocasiones, durante todo el siglo XX, los directores de cine se inspiraron en los grandes pintores, tanto para comprender las obras representadas como para reproducir ambientes y colores como para contar sus vidas, recrear sus argumentos y revivir sus formas de expresin.

Muchos directores y fotgrafos cinematogrficos

fueron pintores, como Fritz Lang y Houston, otros artistas han puesto su arte al servicio de los decorados, Dal por ejemplo, o al vestuario, los

ttulos de crdito, la direccin artstica o los diseos

arquitectnicos.

El cine, por otra parte, ha contribuido a reencuadrar la pintura moderna, segn Jos Luis Borau. Tres

son, segn l, las aportaciones principales del cine a la pintura: la luz, el encuadre y el movimiento.

Respecto de la luz, considera que el artificio

empleado en el cine para imitar la realidad se ha llevado intencionadamente a muchos lienzos, iluminacin deliberadamente artificial de los

cuadros de Eduardo Arroyo o David Hockney,

desenfoque de algunos objetos en la pintura de

Boccioni o Caulfield y los reflejos en algunas

de Richard Estes. Borau considera tambin que

el cine ha contribuido a establecer otro tipo de encuadres en la pintura. As, recuerda las salidas

de plano de alguna pintura de Freud, los picados y contrapicados de Malevich, las escenas inacabadas de Monory, el plano y contraplano de Arroyo, incluso los retratos como si fueran negativos de pelculas de Hamilton.

Todas las artes se han enriquecido entre s, pintura ,

fotografa y cine se han mezclado de tal modo que las

unas y el otro se contienen en los mltiples y complejos procesos experimentales de la creacin. La pintura usa del

cine la esencia primaria de este: la fotografa. Muy pronto

incorpora un efecto bien conocido: la cintica.

Hablemos de..

27

26

Kinet

os

Hablemos de.. Hablemos de..

Florencio Molina Campos, 1891-1959, pintor de

la cultura gauchesca, argentino, colabor con Walt Disney tras un viaje que ste hizo por toda Amrica

del Sur durante diez semanas en 1941, junto a su

esposa y diecisis colaboradores de su estudio. Reunieron material para la historia de una serie de pelculas con temas de Amrica del Sur.La obra de

Molina Campos se destaca por retratar de manera humorstica, pero con absoluta fidelidad, la vida del

gaucho de la Pampa Argentina.

A partir de 1942, Molina Campos fue contratado

para asesorar al equipo de dibujantes para tres

pelculas que los Estudios Disney estaban por

realizar, ambientadas en la Argentina y basadas en algunas de sus obras, y en los paisajes que haban

visto en sus viajes a la Pampa.

En 1945, Dal conoci a Walt Disney y firm un

contrato para un cortometraje de animacin de pocos minutos de duracin que deba combinar

ballet y dibujos animados. El proyecto, titulado Destino es, bsicamente, una historia de amor

entre Dahlia y Chronos, que se sirve de las

imgenes y del simbolismo de Dal para indagar

en la naturaleza de las relaciones humanas.

Dal adapt la tcnica de escritura automtica a la

pintura, una forma de creacin particularmente apropiada para la animacin, ya que permite

mezclar y ensamblar libremente imgenes salidas directamente del inconsciente. En el filme se mezclan bailarinas, jugadores de bisbol,

hormigas convertidas en bicicletas, tortugas gigantes y la Torre de Babel, no sigue una trama lgica, y deja gran parte del argumento en manos de la imaginacin del espectador. Dal siempre

deca: Si lo entendis, he fracasado.

Biopic de Henri Tolouse-Lautrec realizada por

Roger Planchon, prestigioso director teatral, que

se centra especialmente en la historia de amor que

vivi el pintor con la bailarina Suzanne Valadon, madre soltera y modelo de Renoir. El artista fue durante mucho tiempo considerado como un pintor mediocre y ms conocido por frecuentar bares y cabarets de can-can que eran retratados en sus

famosos y pioneros carteles publicitarios.

El pintor Tolouse-Lautrec est interpretado por

Rgis Royer, que para este papel tuvo que encoger

su estatura unos veinte centmetros recurriendo

a sufridos trucos que le obligaron a pasar buena

parte del rodaje con las rodillas flexionadas o los

pies hundidos en agujeros. La pelcula destaca

por su cuidado tratamiento histrico y exquisita

ambientacin.

Y todo sin unir un fotograma. El artista fuerza la imagen fija y

consigue que se mueva, del mismo

modo en que, sin una palabra,

consigui que esta hablase. Se

trata de ganar el juego, el juego de la creatividad que como una

fruicin adictiva se problemtica cada vez ms. (Raysa White, 2007, en La rosa Blanca).

De la misma manera que el

cmic ha dado personajes y argumentos al cine, el cine ha influido en el comic y en sus formas expresivas, como en los

dibujos de Hugo Pratt o en el

Manga japons y a travs de l en todo el cmic occidental, con sus secuencias cinematogrficas,

el ritmo y la movilidad de sus vietas, sus encuadres, picados y contrapicados, primeros planos y planos detalle.

Dal con Disney en Destino, 1946

Florencio Molina Campos y la inspiracin para Disney

Toulouse-Lautrec, de Planchon (1998)

La pintura colecciona el mundo

y lo trae a casa. El cine nos transporta

desde el lugar en que estamos hasta la escena de la accin.

-John Berger

29

28

Kinet

os

Hablemos de.. Hablemos de..

Esta pelcula es la adaptacin de la novela de Tracy Chevalier del mismo

nombre, que a su vez se basa en un cuadro de Johannes Veermer,

tambin del mismo nombre. donde el gran reto parece consistir en trasladar la atmsfera y el misterio que inundan los lienzos del pintor al

celuloide; as como robar la mirada de la actriz que encarna a la modelo

del cuadro como lo hiciera el que la retratara con sus pinceles. Con

todos estos precedentes la pelcula ha de transpirar arte por todos sus

poros y as es. Durante el metraje podemos observar diversos cuadros

del pintor holands. La fotografa del portugus Eduardo Sierra es

simplemente deslumbrante y ayuda a darle ese toque pictrico. Es como

ver un cuadro en movimiento. Hay que destacar la poca luz artificial

con la que parece haberse rodado. Hay muchos interiores que se ven

iluminados nicamente por los ventanales exteriores. La banda sonora

acompaa a la historia de forma sutil.

Esta pelcula es una produccin

de Salma Hayek que crey tener

as el papel de su vida, y que para

ello consigui poner detrs de la cmara a una directora con el talento de Julie Taynor.

En el film de Taylor se aprecian

la fuerza de los sentimientos de la pintora, su sufrimiento perenne, su pasin desbordada por Diego

Rivera, su afn por ser mujer, ante todo, aunque rota por todas partes.

Se vive con ella la poltica de su

tiempo, en la que pareja estaba

metida, sus actividades colectivas como comunistas, con Trotsky y Stalin. Es muy rica la forma en que se reproducen los cuadros de

la artista, el color que se imprime

a todo el film basndose en sus

estticas, que representan sus

estados de nimo, as como los

encuadres, que toman la forma y

el punto de vista de los cuadros de la pintora.

Pollock, la vida de un creador (2000)Es la recreacin de la vida de los amantes y artistas contemporneos Jackson Pollock y Lee Krasner (de la escena artstica de Nueva York), que escapan al

campo para contraer matrimonio y, muy pronto, Pollock comienza a crear el arte que lo convirti

en el primer pintor del modernismo dentro de los Estados Unidos. En la dcada de los cuarenta, ya estaban en el centro de la escena artstica de Nueva

York.

Mientras lucha contra su falta de confianza en

s mismo, en una batalla entre la necesidad de

expresarse y el deseo de silencio, Pollock comienza

a recorrer una espiral hacia abajo que lo llevar a

destruir los fundamentos de su matrimonio y su carrera.

Es una pelcula biogrfica sobre la msera existencia de uno de los

ms famosos pintores del siglo XX: Modigliani, obligado a vivir en

la ms absoluta miseria malvendiendo sus cuadros para sobrevivir de mala manera y hundirse cada vez ms en el alcohol; tambin su vida amorosa oscila entre el amor de una joven pura e ingenua que ama sin

lmites al artista y el de una rica y poco escrupulosa escritora americana

que slo busca en l la aventura, aunque ayuda al pintor ms de una

vez cuando entra en una de sus crisis. Una vida as no poda terminar

ms que de la manera ms trgica y miserable, muriendo como un

perro en una calle de Pars, mientras un avispado marchante de arte,

como un ave carroera, espera su muerte para expoliar sus cuadros,

consciente de que un da valdra mucho dinero. Describe creo que con

bastante fidelidad lo que fue a grandes rasgos la calamitosa situacin

de Modigliani en Montparnasse, y probablemente se acerque bastante

a su personalidad real, justificada por su modo de vida. La pelcula

acta como crtica vlida con el arte que poco tiene que ver con las

cabezas y s con los bolsillos y la especulacin.

Frida, de Julie Taymor (2002)

La pelcula de Aibar es un homenaje a los TBOs (historietas cmicas

de la posguerra espaola), y hace un homenaje a la editorial Bruguera, verdadera piedra angular en la formacin de generaciones de dibujantes y humoristas, muchos de ellos expedientados por el rgimen cuando

no podan ejercer sus verdaderas profesiones.

Estn muy bien logrados la ambientacin, el recurso de imitar en ciertos momentos algunos de los verdaderos dibujos de Vzquez y la

animacin de algunos de sus personajes que pasan a formar parte de

las ensoaciones del dibujante.

Los amantes de Montparnasse 19, de Jacques Becker (1958)

El gran Vzquez, de Oscar Aibar (2010)

La joven de la perla, de Peter Webber (2003)

30

Hablemos de..

Sraphine es un heterodoxo biopic sobre la figura de Sraphine, en el

que Martin Provost intenta desentraar la naturaleza del enigma que se

intua en la obra de esta artista casual, autodidacta, que experimentaba

y creaba sus propios tintes basndose en la naturaleza, reflejndola en cada uno de sus trazos, que comenz a pintar a una edad tarda,

cuando contaba con 42 aos y una miserable vida.

No hay apenas informacin de la vida de la pintora. El mrito de la creacin del personaje se reparte entre Martn Provost, que conoci

la vida de su personaje a travs de unos amigos y lo poco que pudo

localizar en Internet, y Yolanda Moreau, la actriz, que se enamor del

personaje, con el que tena cierta similitud fsica, y al que represent con

toda sensibilidad, ayudada por unas clases de pintura y unos zapatos de poca con la suela de hierro que le hacan moverse pesadamente.

Es la biografa del pintor surrealista Oscar Domnguez, un espritu

revolucionario, genial y creativo en todos los mbitos que se code

con Andr Bretn, Picasso o Paul Eluard. Bohemio, mujeriego y ms concienciado que el lder del movimiento. El film conjuga esta historia

real con la narracin de otra vida que llega a su fin. A Ana le quedan

pocos meses de vida cuando unos representantes de un museo llegan a su casa interesados por un cuadro de Domnguez que el artista le

podra haber regalado a su abuelo.

La corta, tumultuosa vida del pintor Jean-Michel Basquiat, su

meterico ascenso a la fama y su trgica muerte a los 27 aos

de una sobredosis de herona,

recreada en celuloide por un ntimo amigo del artista.

Exitoso debut como realizador

del pintor Julian Schnabel, quien

nos proyecta la vida y poca del excntrico artista a quien

el New York Times llamara el James Dean del mundo del arte.

Apoyado por un reparto fabuloso, Schnabel retrata el conflicto entre un genio rebelde incomprendido y la sociedad materialista que le

rodea en el muy singular mundo del arte neoyorkino.

Visualmente la cinta refleja el trasfondo pictrico de su director. Imgenes casi surrealistas muestran la chispa visual que

alimentaba el arte de Basquiat.

Basquiat, de Julian Schnabel (1996) Esta es la historia de un artista (Antonio

Lpez) que trata de pintar, durante la poca

de maduracin de sus frutos, un rbol -un

membrillero- que hace tiempo plant en el jardn

de la casa que ahora le sirve de estudio. Antonio

Lpez pinta con un estilo que, basado en la

exactitud, puede denominarse realista.

La pelcula da cuenta de esa experiencia y, a

la vez, de todo aquello (el paso de los das, la

rutina cotidiana de personas y cosas...) que

gravitan sobre esa casa y ese jardn. Un espacio

y un tiempo -otoo de 1990- donde el artista

trabaja y los frutos del rbol llegan al momento de su mxima experiencia. Trata de buscar

una relacin menos evidente entre la pintura y el cine, observados ambos en lo que tienen de

instrumento de captura de lo real; es decir, como formas distintas de llegar al conocimiento de una posible verdad.

Sraphine, de Martin Provost, 2008

scar: una pasin surrealista

El sol del membrillo, de Vctor Erice (1992)

33

Kinet

os

Tras pantalla

32

Si decimos que la mayora de las pelculas dirigidas por los hermanos belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne son autnticas obras maestras seguramente nos estmos quedando cortos. Ttulos como La promesa, El hijo, El silencio de Lorna o El nio han recibido multitud de alabanzas por parte de prensa y pblico traducido en un sinfn de galardones (Cannes suele ser plaza fija donde triunfan ao tras ao) y parabienes merecidos de todas todas.

El nio de la bicicleta.A travs de sus films los hermanos Jean-Pierre y Luc

Dardenne han respetado siempre una coherencia en

su trabajo, son films baados en cierto realismo que

tiene sus raices en una linea ms o menos militante. Quizs sean los cineastas que mejor han sabido

traducir en imgenes sentimientos como el amor y la falta paterna, la amistad, el odio e incluso el perdn. A parte se les puede considerar como pioneros de un tipo de cine en el que la cmara parece que vaya

pegada a la nuca de los protagonistas (no en vano se les ha acusado en alguna ocasin de rodar bajo los parmetros del cine Dogma).

Si algo ha caracterizado siempre los filmes de

los Dardenne es el rigor de la simplicidad, un

minimalismo narrativo que en este caso resulta

quiz ms elocuente que nunca. Sobre la pulsin

neorrealista del filme, el relato no se permite una

sola concesin al ornamento, a la derivacin o la complacencia dramtica, si bien se detectan algunas pequeas variantes sobre el resto de su filmografa,

que en el caso de los Dardenne son especialmente

significativas por lo que tienen de postura

cinematogrfica.

Lo que es innegable es que cada estreno de cada

uno de sus trabajos es una celebracin, y ahora nos llega esta El nio de la bicicleta que viene avalada

por haber cosechado entre otros el Gran premio

del Jurado en Cannes 2011. La historia es tan

sencilla de explicar como difcil de rodar: un nio,

del que su padre no quiere saber absolutamente

nada, es acogido por una peluquera que intentar

por todos los medios que se vaya

integrando en una sociedad que

le repele. Otra vez la juventud perdida en conflicto con la autoridad paterna.

La bsqueda del amor y su rechazo

en los genes familiares es un tema recurrente en toda su obra. En El nio un recin nacido era vendido sin pudor por su padre para sacar unos francos, mientras que en

El hijo un padre afligido por la muerte de su hijo se vengaba del agresor que acab con su vida. En

este caso los Dardenne nos ofrece

un relato menos dramtico y ms esperanzador donde el amor triunfa y los posos de amargura se convierten en mera felicidad.

Como siempre ocurre en sus films

la puesta en escena es magistral. Los encuadres son trabajados de forma milimtrica y nada se deja a la improvisacin. La direccin de actores, perfectamente construdos

tambin es exquisita, destacando

sobremanera las actuaciones de una soberbia Cecile de France, una de las mejores actrices francesas actuales a reivindicar, y el sorprendente Thomas Doret, que nos regala una de las

interpretaciones ms viscerales y nerviosas impropias de un debutante en la gran pantalla.

Y con ellos, un fijo en los films

de los hermanos: Jeremy Renier

(a quien vimos hace poco en

Potiche, de Franois Ozon), en el rol de padre que reniega de

su hijo ya que le estorba en sus

nuevos planes. El film es una

delicia cargada de valores que

debera proyectarse en todos los

institutos; es hora y media de puro cine de sentimientos. La escena en que Samantha, la madre

sustitutoria y Cyril se enfrentan en una lucha cuerpo a cuerpo destila una fuerza inaudita, y aquella otra en la que despus de

un accidente premeditado Cyril se levanta como un resorte en cuanto oye el mvil cuando todos se pensaban que haba muerto

refleja un canto a la vida tan surrealista como efectivo.

A pesar de los impedimentos y trabas que la vida te pueda llegar a

poner, hay que levantarse y buscar

a aquellas personas que te puedan

ayudar a superarlos. Parece sacado de un libro de autoayuda, pero estamos hablando de cine y del bueno, un cine dotado de una profundidad y una sutileza muy difciles de lograr. Los Dardenne

observan el presente desde una ptica casi documental.

El film no ofrece respuestas, lo

que es un acierto absoluto ante

tanta pseudo pelcula que te

explican una y otra vez como si

se tratara de darte una papilla. Aqu el espectador debe poner

de su parte, implicndose en un proceso emocional del que nadie

puede ser ajeno.

La frescura y el rigor de un relato que en otras manos hubiera cado

en el absoluto ternurismo.

Tras pantalla

35

34

Kinet

os

Tras pantalla Tras pantalla

Por ms que lo intenten, los sub-

Dardennes del cine mundial que

no son pocos jams se acercarn

a su modelo. Hay algo en las pelculas de los hermanos bel-

gas, en la concepcin de su oficio

como si fuera su deber como ciu-

dadanos (en palabras de lvaro

Arroba), que es simplemente in-

imitable.

Cmo surgi la idea de hac-er El nio de la bicicleta?....- Luc: Era una historia que nos

rondaba hace mucho tiempo. La historia de una mujer que ayuda

a un chico a liberarse de la vio-lencia que le aprisiona. La prim-

era imagen era la de este nio, un manojo de nervios, que encuentra

la paz y el sosiego gracias a otro ser humano..- Jean-Pierre: Al principio pen-

samos que Samantha poda ser

mdico pero despus cambiamos de idea y decidimos que sera una

peluquera con un negocio con-

solidado en su barrio.

La pelcula es conmovedora pero sin caer en sentimental-ismos....- Jean-Pierre: Afortunadamente!

.- Luc: No queramos dar pistas

sobre lo que empuja a Samantha

a interesarse por Cyril. No queramos dar demasiadas

explicaciones psicolgicas. No

queramos que el pasado explicase

el presente. Queramos que

el pblico pensara: Le est

ayudando! Y eso ya es mucho.

Sus pelculas suelen tratar las relaciones entre padres e hijos: La promesa, El nio, El hijo. A qu se debe?....- Luc: Todos somos hijos o hijas

de alguien... .-Jean-Pierre: La sociedad fomenta

el individualismo. As que es

una especie de reaccin y de la necesidad de recuperar la nocin de vnculo. Un vnculo que no es

necesariamente biolgico, como ocurre con Samantha y Cyril..

A pesar de la historia trgica de Cyril, la pelcula tiene un lado optimista....- Jean-Pierre: S, hemos intentado

que fuera fluida y no demasiado

enrevesada. Rodamos en verano lo que es fundamental para

nosotros.

Es difcil rodar la ternura?....- Luc: La verdad es que el mal

siempre resulta ms atractivo (risas). Pero era muy importante que no cayramos en una ternura

edulcorada. Lo que s queramos

reflejar con la mayor exactitud

posible era ese sentimiento de apertura y de intercambio..- Jean-Pierre: Hacer una pelcula

sobre un personaje que se vuelca

desinteresadamente en otra persona no nos ha ocurrido muy a menudo. Rodar en verano nos ayud a que la pelcula tuviera

cierto brillo y tambin cierta dulzura. Y Ccile de France transmite esas cualidades de forma natural.No suelen trabajar con actores conocidos....- Luc: No habamos programado

nada. Nunca escribimos pensando en un actor en particular. En cuanto terminamos el guin empezamos a pensar en actrices y Ccile fue la que surgi primero.

Sabamos que con ella evitaramos

ese lado melodramtico. Su cuerpo y su cara lo dicen todo. Le enseamos el guin y acept inmediatamente. Nos hizo algunas preguntas sobre las

motivaciones de su personaje. Le dijimos queSamantha estaba ah

en ese momento. Nada ms. Y ella confi en nosotros.

Parece que ha redescubierto su acento belga....- Jean-Pierre: S! Tuvimos

mucho cuidado con el acento. No queramos que la gente dijera:

'Aqu llega la actriz francesa!'

Ccile es belga, no hay que

olvidar ese detalle. Creci cerca de donde se desarrolla la accin, en el valle del ro Meuse. Tiene un

poco de acento pero no queramos

exagerarlo.

Cmo encontraron a Thomas Doret, el chico que interpreta a Cyril y que est en casi todas las escenas?....- Jean-Pierre: Lo encontramos por

la va habitual para buscar actores

de su edad: poniendo un anuncio

en el peridico. Al casting se presentaron un centenar de nios. Thomas vino el primer da. Era el

quinto que veamos y enseguida

supimos que era l.

.- Luc: Nos impresion la expresin

de sus ojos, su aspecto de nio testarudo, su actitud concentrada...

.- Jean-Pierre: Adems tena

una capacidad asombrosa para aprenderse los dilogos. Y tena

muchsimos... Desde las primeras

pruebas -que en realidad son la

escena de apertura de la pelcula-

supimos que era el personaje.

Comprendi de forma intuitiva en qu consista su papel. Result

preciso y conmovedor, pero nada melodramtico..- Luc: Fue el nico que estuvo

las seis semanas de ensayo. As

que se convirti en una especie

de lder! Se haba aprendido

las escenas de memoria aunque

en esa fase de la pelcula no le

habamos pedido que lo hiciera.

Y cuando se equivocaba se pona

furioso. Thomas es cinturn marrn de krate! Eso le ayuda a concentrarse y a tener memoria.

Dos de sus actores habituales aparecen en esta pelcula. Nos referimos a Olivier Gourmet, y Jrmie Renier, en el difcil papel del padre....- Luc: Olivier se pas por all

y tuvimos que darle algo que

hacer! (risas) Le propusimos tres opciones y escogi el dueo del caf que sirve las cervezas. Es una

escena pequea pero queramos

que estuviese en la pelcula.

.- Jean-Pierre: El papel de

Jrmie tiene ms sustancia. Cuando termin de leer el guin y descubri su personaje nos dijo que haba encontrado otro

papel ms bonito para l. (risas) Pero interpreta a los buenos en pelculas de otra gente as que por

esta vez

Cmo escribieron el guin?,

Cunto tiempo les llev?...

.- Jean-Pierre: Un ao y unas

cuantas semanas. Pero llevbamos mucho tiempo hablando del tema. .- Luc: Empezamos con un

personaje, una situacin, y tomamos notas sobre todo lo que

nos parece interesante. Despus

llega la estructura, luego el primer borrador, luego otro, y otro... Nos lleva meses.

Y el rodaje?...- Luc: 55 das. Con noches muy

cortas. Pero nunca trabajamos despus de la 1:30. Bueno, puede que

alguna vez. Estbamos rodando con un nio de 13 aos. Estbamos muy

bien preparados. No ensaybamos mucho antes de una toma.

Hablemos de..

36

Tras pantalla

37

Kinet

os

En El nio de la bicicleta hay una ciudad pero tambin un bosque que la bordea....- Luc: Para esta pelcula

imaginamos un tringulo: la

ciudad, el bosque y la gasolinera.

El bosque es un lugar lleno

de peligros para Cyril porque

ah es donde puede aprender a

convertirse en delincuente. La ciudad representa el pasado con su padre, y el presente es Samantha. La gasolinera es un lugar de transicin, donde el argumento adquiere nuevos y numerosos

giros..- Jean-Pierre: Queramos

construir la pelcula como si fuera

un cuento de hadas, con malos que quieren arruinar las ilusiones

del chico, y donde Samantha que

surge como una especie de hada. De hecho en algn momento

pensamos que la pelcula se

llamase "Un cuento de hadas de nuestro tiempo"Es la primera vez que utilizan msica, aunque con

moderacin..- Luc: No solemos hacerlo en

nuestras pelculas y tuvimos

muchas dudas. En un cuento de hadas tiene que haber una

evolucin, con emociones y nuevos comienzos. Nos pareci que en algunos momentos la

msica poda tener un efecto

calmante para Cyril.

Han vuelto a Cannes donde ya han ganado dos Palmas de Oro (por Rosetta en 1999 y El nio en 2005). Qu significa el festival para ustedes?...

.- Jean-Pierre: Es muy importante

que nuestras pelculas estn

en el festival. Es maravilloso volver a Cannes. Nos gusta ese subidn de adrenalina que slo se

experimenta en Cannes.

.- Luc: Nuestro cine le debe

mucho al festival. Nuestra historia contina, y por ahora no puede ser mejor

Un ao con el guionA los hermanos Dardenne les hizo falta un ao para completar el

guion de 'El nio de la bicicleta'.

RodajeEl rodaje dur 55 das. Casi siempre se efectu durante el da, debido

a la infancia del actor principal, Thomas Doret.

Un tringuloLos hermanos Dardenne pensaron en la pelcula como un tringulo:

"La ciudad, el bosque y la gasolinera. El bosque es el lugar que ejerce

una mayor atraccin sobre Cyril. La ciudad encarna el pasado con su padre. Y la gasolinera es un lugar de paso, donde la intriga rebota muchas veces", comentan ellos mismos.

Esquivar el melodramaLos Dardenne no queran caer en el melodrama, ni tampoco en las

explicaciones falsas y psicolgicas: "Valorbamos que el espectador

fuera descubriendo las cosas por s mismo. No se explica, por

ejemplo, por qu Samantha se interesa por Cyril. No queramos

tampoco dar explicaciones del pasado de los personajes. Queramos

que el espectador confiara en sus propias intuiciones, y no caer

nunca en el dramatismo.

El smbolo de la bicicletaLa bicicleta del joven Cyril representa la huida, la carrera adelante en busca del amor.

Rescatando

39

038

Kinet

os

Portafolio

Spike Jonze

Ha dirigido videoclips, anuncios y cortos, adems de ser un conocido fotgrafo. Debuto como productor en el largo Como ser John Malkovich. Despues del xito obtenido por la pelcula, volvi a unirse con el guionista de la misma para producir Humas Nature, dirigida por Michel Gondry.

Cuando Spike Jonze anunci que quera ser director

de cine, muchos le miraron por encima del hombro. No en vano lo nico que haba hecho antes era rodar

vdeos musicales de dudoso gusto para grupos como

los Chemical Brothers. Pero pronto Jonze acall todos los comentarios negativos hacia su persona.

De nombre real Adam Spiegely y nacido en

Rockville, Maryland ,Estados Unidos, el 22 de

octubre de 1969, Antes de llegar al cine Spike Jonze

trabaj en tiendas BMX y particip como fotgrafo en diversas publicaciones.

Aficionado al monopatn y a la bicicleta, fue requeri-

do por el grupo Sonic Youth para rodar un videoclip de una de sus canciones, punto de partida para que

Spike se convirtiese en autor de videoclips musicales de prestigio trabajando adems de con Sonic Youth con REM, Bjork, Beastie Boys o Weezer.

Despus de frustrarse el proyecto del rodaje de

adaptar el Harold And The Purple Crayon de

Crockett Johnson, Jonze debut como director con

Cmo Ser John Malkovich (1999), una comedia

fantstica escrita por Charlie Kaufman.

El mismo ao del estreno de Cmo Ser John

Malkovich, Spike intervino como actor al lado de

George Clooney en la pelcula blica Tres Reyes y

se cas con la actriz y directora Sofia Coppola.

El listn, por tanto, estaba muy alto desde el principio. Pero Jonze supo mantenerlo en Adaptation: El ladrn de orqudeas (2002). En esta

pelcula cont con Nicolas Cage, al que convenci

para que abandonara sus tics habituales y se

dejara llevar. Cage sigui sus instrucciones y fue obsequiado con una nominacin al Oscar de las

cuatro que consigui el film.

Jonze y Sofia Coppola se separaron en el ao 2003.

Tras la ruptura con Sofia, Jonze fue emparejado con

las actrices Drew Barrymore y Michelle Williams.

El guionista Charlie Kaufman volvi a colaborar

Portafolio

41

40

Kinet

os

Portafolio Portafolio

con Spike Jonze en Adaptation (2002), comedia dramtica

con apuntes de stira que adaptaba un libro de Susan Orlean.

En el ao 2008 Spike particip en la produccin de Synecdo-

che, New York, film debut como director de Charlie Kaufman.

Al ao siguiente Jonze estren su tercer largometraje como director, Donde Viven Los Monstruos (2009), una pelcula

de fantasa y aventura basada en un libro infantil de Maurice

Sendak. Y aunque sea un poco vergonzoso, tambin hay que

resear que Jonze fue el responsable de producir Jackass (2002),

aquella pelcula en la que unos muchachos estadounidenses

hacan el tonto frente a la cmara, poniendo en peligro su in-

tegridad fsica.

Cofund y fue editor de la revista Dirt, tambin fue un editor

para la Grand Royal Magazine.

"Mi Vida Loca""Pig!" "How They Get There"

"The Game"

"Amarillo by Morning" "Free Tibet" "Being John Malkovich" "Tres reyes" Torrance Rises

"Human Nature" "Adaptation" "Jackass: La Pelcula"

Jackass 2. Todava ms

"Where the Wild Things Are" Jackass 3D

actoractor escritor, directoractordirectorcinematgrafodirectoractoractor, director, coregrafoproductordirectorproductor,guionistaproductor y guionistadirector y guionistaproductor

1993

1996

1997

1997

1998

1998

1999

1999

1999

2001

2002

2002

2006

2009

2010

Filmografa

Videos Musicales

Premios2000 scar al mejor directorBeing John MalkovichCandidato

Globo de Oro al

mejor director Candidato2003

Ao Pelcula Destac

Ao Categora Pelcula Resultado

"Adaptation."

Adaptation.

Where the Wild Things Are

"100%" de Sonic Youth (1992)

"Video Days" de Blind (1992)

"Cannonball" de The Breeders (1993)

"Country At War" de X (1993)

"Hang On" de Teenage Fanclub (1993)

"Divine Hammer" de The Breeders (1994)

Had a Brain" de MC 900 con Jesus(1994)

"Old Timer" de That Dog (1994)

"All About Eve" de Marxman (1994)

"Buddy Holly" de Weezer (1994)

"Feel the Pain" de Dinosaur Jr. (1994)

"Sabotage" de los Beastie Boys (1994)

"Sure Shot" de los Beastie Boys (1994)

"Freedom of '76" de Ween (1995)

"California" de Wax (1995)

"Car Song" de Elastica (1995)

"Crush with Eyeliner" de R.E.M. (1995)

"It's Oh So Quiet" de Bjrk (1995)

"Who Is Next?" de Wax (1995)

"Drop" de The Pharcyde (1996)

"Shady Lane" de Pavement (1997)

"Da Funk" de Daft Punk (1997)

"Electrolite" de R.E.M. (1997)

"Liberty Calls" de Mike Watt (1997)

"Praise You" de Fatboy Slim (1998)

"Root Down" de los Beastie Boys (1998)

"Home" de Sean Lennon (1998)

"Island in the Sun" de Weezer (2000)

"What's Up, Fatlip?" de Fatlip (2000)

"Wonderboy" de Tenacious D (2000)

"It's In Our Hands" de Bjrk (2002)

"Big Brat" de Phantom Planet (2003)

"Get Back" de Ludacris (2004)

"Triumph Of A Heart" de Bjrk (2005)

The Suburbs de Arcade Fire (2010)

"OTIS" de Jay-Z & Kanye West (2011)

Beastie Boys

Arcade Fire Fatboy Slim

Bjrk

Entre muchos otros videos musicales.

42

Portafolio

El mejor escenario para que los personajes literarios

convivan entre ellos es una librera, y qu mejor que

sea una vieja librera parisina que lleve el nombre

de Shakespeare. Amor maravilloso entre libros y dos mundos, el de los vivos y el de los muertos. La historia de amor se desarrolla entre libros y dos mundos, con un torpe esqueleto y una doncella

pelirroja, ambos personajes prfugos de sus portadas (el primero de Macbeth y la segunda de Drcula) se

desarrolla en las entraas de Moby Dick.

Los autores de este bello stop motion bautizado como Mourir Auprs de Toi (To Die By Your Side)

son Spike Jonze y a la diseadora Olympia Le-Tan,

Nuevo corto de Spike Jonze y Olympia Le-Tan.a quienes les llev aproximadamente 12 semanas

realizar este trabajo. El corto fue estrenado en Cannes hace meses. En lo que es una historia de amor poco

convencional podemos ver cmo el craftmanship y la creatividad se unen para transportarnos a travs de distintas y famosas historias literarias contando una historia que al final termina con un amor por

el cul cualquiera deseara morir en las entraas del

mar profundo.La voz del esqueleto es del mismo Spike Jonze. La

animacin se hizo cortando en tela frame por frame, ya que las portadas son reales; es decir, existen,

estn basadas en los libros "hechos a mano" por la artesana/diseadora Olympia Le-Tan.

Mourir auprs de Toi

Making Mourir Auprs de Toi

A continuacin el link para ver el cortometraje completo

45

44

Kinet

os

Tech

Primera videocmara de doble lente para imgenes 2D y 3D, modelo

HDC-Z10000, compatible con el estndar AVCHD 3D/Progresivo.

La nueva videocmara ofrece una gran calidad de procesamiento de imgenes para grabar en 2D y 3D, funciones manuales para uso

profesional y calidad de sonido sin precedentes.

TECNOLOGA 3D EN LAS NUEVAS VIDEOCAMARAS DE PANASONIC

La tecnologa Samsung Smart TV une las posibilidades de la televisin

con las de internet para evolucionar el concepto y ofrecer opciones que

permitan contar con una vida ms Smart e interconectada. Samsung Smart TV est disponible en diferentes modelos y tamaos como en LED a partir de la serie D5550 y hasta la serie D8000 y en Plasma en

la serie D8000.

SAMSUNG SMART TV: SUMRGETE EN EL ENTRETENIMIENTO

Konami Digital Entertainment, Inc. anuncia que en diciembre se

liberar una nueva versin de PES 2012 3D para Nintendo 3DS. Esta

versin incluir soporte total y permitir a los usuarios jugar entre ellos en lnea. El juego ofrece control total con cada pase, carga o tiro

que realice el jugador, las ejecuciones podrn realizarse con elstick

anlogo y los botones, o con el stylus del nuevo sistema de control con pantalla touch-screen.

PES 2012 3D EN LNEA

BlackBerry PlayBook est diseada especialmente para las necesidades de los usuarios corporativos. Permite el acceso a documentos, hojas de clculo, presentaciones y archivos. Es totalmente compatible con otros equipos BlackBerry y est disponible con memoria de 16, 32 o 64 GB.

El sistema operativo es BlackBerry Tablet OS, pantalla de 7 HD (1024

x 600), 2 cmaras de video HD (cmara frontal de 3 MP y posterior

de 5 MP), procesador de doble ncleo de 1GHz, memoria RAM de

1GB, acelermetro, giroscopio y brjula digital, GPS y micro USB.

Compatibilidad con Adobe Flash 10.1 y HTML 5.

PLAYBOOK BLACKBERRY

Como una adicin a estrenar en el portafolio de videocmaras de Samsung, la HMX-Q10 es construida alrededor de las necesidades

de los consumidores, quienes quieren capturar sus videos sin

complicaciones. Samsung ha desarrollado el primer Switch Grip, el

cual asegura que mientras se encuentra filmando, la pantalla LCD

se adapta a la manera en que la cmara est sostenida se puede

grabar en posiciones difciles o combinarlas con otras actividades y

mantener perfectamente el control sobre el video.

EL PRIMER SWITCH GRIP DEL MUNDO

Panasonic de Mxico anuncia la disponibilidad de su nuevo proyector

PT-AE7000U Full HD 3D para aplicaciones de Cine en Casa,

un equipo de gran desempeo y altas especificaciones que ofrece

despliegue de imgenes en Alta Definicin con resolucin 1080p (1920

x 1080 pixeles) tanto en 2D como en 3D, por lo que est preparado

para los contenidos en tercera dimensin que paulatinamente se

encuentran disponibles para los usuarios y para las mltiples opciones de entretenimiento actuales (Blu-ray Disc, DVD, seal de televisin,

archivos de video, fotografas, videocmaras, etc.)

VIDEOPROYECTOR PT-AE7000U

Pioneer Electronics anuncia que ha recibido dos premios EISA, que

distinguen a los mejores productos de imagen y sonido comercializados en Europa. Se trata del receptor para Home Theater VSX-921 y la unidad

principal de Car Audio SPH-DA01 que han sido seleccionados por la

reconocida asociacin EISA (European Imaging and Sound Association), que agrupa a periodistas expertos de 50 medios especializados de 19

pases encargados de evaluar los nuevos equipos y votar para seleccionar

a los triunfadores de las categoras en competencia.

PIONEER RECIBE DOS EISA AWARDS 2011-12

Muy pronto tendremos Nokia N9 en nuestras manos. Este nuevo

Smartphone de Nokia es todo pantalla, no hay rastro alguno de teclas para uso entre aplicaciones, slo interactividad continua sobre un ergonmico vidrio curvo AMOLED Corning Gorilla que es resistente

a los rayones. Las teclas que existen son las de encendido y volumen,

en el lateral del equipo. Todos las aplicaciones, contactos, mensajes est

a un Swipe de distancia, deslizar el dedo es suficiente para cambiar entre

aplicaciones, la pantalla de notificaciones y la de multitareas.

NOKIA N9 EN MXICO

Tech

47

46

Kinet

os

BlooperBlooper

A qu no sabes?

ConceptualEntre cortos y largos

El disfraz de len en el Asistente para la pelcula de Oz estaba

hecho de leones reales.

Jarabe de chocolate se utiliza para la sangre en la famosa escena de la ducha 45 segundos en la pelcula

de Alfred Hitchcock, Psycho, que en realidad tom 7 das para

disparar.

La pelcula mas larga jam s

filmada fue oras. Despus de

su fracaso, se retir y volvi a filmarla en forma de 90 minutos

como The Loves of Ondine.

Todos los relojes en la pelcula

Pulp Fiction estn parados a las

4:20 hrs.

Sherlock Holmes nunca dijo Elemental, querido Watson.

Man with the movie camaraEl Hombre con la Cmara, muy en la lnea de Berln, sinfona de una

gran ciudad (Berlin: Die Sinfonie der

Grostadt, 1927), es un retrato de San

Petersburgo compuesto por cientos de pinceladas flmicas sobre la vida cotidiana

en dicha ciudad.

Spe

ake

r

Me gusta ir a lugares donde hay cines, libreras y peridicos.

No se me ocurrira ir a la selva,

porque no soy un aventurero.

Lo fascinante del cine es colocar al espectador en posiciones morales en las que nunca estuvo.

Un director de cine es un lector de las normas de trfico. Un

buen director de cine es un buen interpretador de un guin bueno. Y un gran director de cine es el que sabe ofrecer una

visin distinta del mundo.

Nunca nada es tan claro como se ve en el cine. La mayora de las

personas no saben lo que desean

o lo que sienten. Solamente en las

pelculas se sabe bien cules son

los problemas y cmo resolverlos.

Si el cine consigue que un individuo

olvide por dos segundos que ha

aparcado mal el coche, no ha pagado la factura del gas o ha tenido una discusin con su jefe, entonces el Cine ha alcanzado su objetivo.

Es impresionante como puedo transmitir cientos de sentiminetos en un film, adoro el cine. El

cine independiente me da la oportunidad de hablar de cualquier tema, sin lmites.

soundtrack del mes

Catica AnaHistoria-viaje de Ana durante cuatro

aos de su vida, de los 18 a los 22. Una

cuenta atrs, 10, 9, 8, 7 Hasta el 0,

como en la hipnosis, a travs de la cual Ana comprueba que no vive sola, que su

existencia parece la continuacin de otras

vidas de mujeres jvenes que murieron de

forma trgica y que habitan en el abismo

de su memoria inconsciente.

Una familia convencional. Un lugar maravilloso. Un bonito da. Una pesadilla

perfecta. Con 12 minutos de duracin y

con guin del propio Ivn Sinz-Pardo.

La mirada circular "The Sound of Silence"Escrita por Paul SimonInterpretada por Simon & Garfunkel.

Pelcula: Bobby

Fernando Trueba

Bette Davis

Alex De La Iglesia

John Cassavetes Billy Wilder Pedro Cota

SCREENING: pases de una pelcula

o tiempo que permanece en cartelera.

MORPHING: transformacin, cambio de aspecto, mutacin global.

OTT(over the top): expresin que alude a todo hecho exagerado e

inverosmil.

TRASH MOVIE: designa toda pelcula de serie B en general, si se

atiende a categorizaciones de crtica

convencional.

WOODEN ACTING: actuacin caracterizada por la rigidez y ausencia de naturalidad en un rol.

De ltima

49

48

Kinet

os

De ltima

Hasta hace bien poco, gran parte del pblico no se ha dado cuenta de que Pesadilla antes de Navidad,

una pelcula de culto de la que en das previos a

Halloween podemos ver merchandising por todas partes, no fue dirigida por Tim Burton, sino que puso

el nombre y un par de bocetos previos, mientras que

todo el trabajo recay en manos de Henry Selick. Ni siquiera La Novia Cadver, dirigida por Burton,

logr sacarle la espina de que uno de sus mejores

trabajos no tuviese para nada su contribucin. As

que ahora, y con vistas a estrenarla en Octubre

del ao que viene, Tim Burton est haciendo un

remake de uno de sus primeros trabajos, un corto titulado Frankenweenie y que podis ver ms

abajo, junto con unas fotografas de la pelcula del

mismo ttulo que usar la misma tcnica que el film

de Jack Skelleton.

Frankenweenie El nuevo proyecto en Stop Motion de Tim Burton.

Franck Khalfoun (Parking 2) y Alexandre Aja (Las

colinas tienen ojos, Reflejos, Piraa3D) sern los

nuevos director y productor, respectivamente, del remake de Maniac, un slasher realizado en 1980

por William Lustig que nos relataba las hazaas

de Frank Zito, un asesino en serie que mataba a

mujeres para apoderarse de sus cabelleras y de sus ropas, con las que despus decoraba maniques.

El remake tendr un argumento ligeramente diferente al de la cinta de los ochenta. Elijah Wood ser el encargado de dar vida al renovado Frank Zito, papel que 1980 fue interpretado por Joe

Spinell.

Elijah Wood ser el nuevo Maniac

El director cataln afincado en

Hollywood Jaume Collet-Serra

se har cargo de un ambicioso proyecto que revisar el mitco

libro Drcula de Bram Stoker

visto desde otro prisma. En este caso el protagonista de la historia ser Jonathan Harker, convertido esta vez en un polica

de Scotland Yard que pretender

dar caza al vampiro ms famoso de todos los tiempos.

Por lo visto en esta nueva versin de Drcula no aparecer

su archienemigo el profesor Van Helsing. El film parece

ser que se llamar Harker.

Estaremos muy pendientes de este interesante proyecto que pinta la mar de bien, a mi

personalmente me encantan este tipo de films, sobretodo si los

vampiros son de la vieja escuela y no los que vemos ltimamente

en las pantallas.

Jaume Collet-Serra se atreve con nuevo Drcula.

Gary Oldman y Helena Bonham Carter podran protagonizar el remake americano de Akira junto a Garrett Hedlund

El que est siendo uno de los remakes ms controvertidos de todos

los tiempos, cuyos rumores ya empezaron incluso desde 1988 con el

estreno de la original (y ese pensamiento colectivo de (Qu guay

sera esta peli con actores reales!) ya se va perfilando. Tras conocer

la noticia del comienzo inminente de su rodaje (dar el pistoletazo de salida esta primavera) ahora van saliendo a la luz los primeros fichajes

de esta superproduccin, que contar con un increble presupuesto

de 230 millores de dlares (segn imdb.com).

Como ya sabris, el gustazo de dirigir el remake de Akira, indiscutible obra maestra del cine de animacin, corre a cargo del espaol Jaume Collet-Serra (Sin Identidad, La hurfana); adems,

todos los rumores apuntan a que el actor que encarnar a Kaneda

(jefe de la banda de motoristas de Neo-Tokyo y mejor amigo de

Tetsuo) ser Garrett Hedlund, protagonista de TRON: Legacy.

Hoy muchos medios se hacen eco de la ms que posible incorporacin

de Gary Oldman yHelena Bonham Carter al reparto para interpretar

dos roles importantes, algo que supone una buena noticia para los

fans de la obra japonesa (por Oldman ms que por la mujer deTim

MeVendADisney Burton.

Gary Oldman sera el jefe del Proyecto AKIRA, que toma el

control de Neo-Tokyo tras el segundo escape de Tetsuo, con el que

tiene un cara a cara al final de la pelcula. Helena Bonham Carter

interpretara a la seora Miyako, una sacerdotisa de un templo en

Neo-Tokio que aboga por el regreso de Akira, creyendo que Tetsuo

es su reencarnacin.

Michael Bay se est convirtiendo en un personaje de caricatura para todos los aficionados al cine.

Junto con sus declaraciones, en las que deja claro

que un tipo modesto y con los pies en el suelo

precisamente no es, su particular forma de hacer cine le ha ganado las enemistades de un gran sector del pblico, mientras que otros le alaban

por otorgar grandes dosis de entretenimiento descerebrado y explosiones.

Porque s, las explosiones son marca de la casa en

las pelculas de Bay, y l, que lo sabe, protagoniz

hace tiempo un anuncio acerca de un canal de televisin por cable en el que dejaba claro que todo

lo que le rodeaba era, a falta de una palabra mejor

en castellano,Awesome.

Michael Bay protagoniza un Awesome anuncio

Hablemos de..

51

50

Kinet

os

Blooper De ltima

bt_pag12: bt_pag16: bt_pag21: bt_pag25: Button 11: Button 12: bt_pag44: bt_pag46: Button 15: bt_contenido: bt_contenido 2: bt_sitges: bt_contenido 3: bt_contenido 4: bt_contenido 5: bt_contenido 6: Button 17: Button 18: Button 19: bt_contenido 7: bt_play: Button 4: bt_contenido 8: bt_contenido 9:

Documents

Kinetos