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En respuesta a la complejidad del rock progresivo, aparecen dos tendencias distintas que, sin embargo, partirán de presupuestos comunes como la reacción contra el abuso de sintetizadores, el gusto por el sonido saturado y el uso de guitarras, un sentido extravagante y teatral en el escenario, el rechazo a las pretensiones intelectuales y la necesidad de conectar con el público de la calle. REACCIÓN A LAS PROPUESTAS ANTERIORES: GLAM Y HEAVY METAL EL GLAM LA DÉCADA DE 1970 DÉCADA DE LOS 70
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DÉCADA DE LOS 70
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LA DÉCADA DE 1970
Tras el desarrollo de los años 60, el rock alcanza su mayoría de edad convirtiéndose en
un fenómeno estable que irá ganando nuevos terrenos y públicos. Su crecimiento
aparece lleno de ramificaciones y tendencias: Glam rock, Heavy metal, Rock alemán,
Reggae, Funk, Música disco, AOR y Punk.
REACCIÓN A LAS PROPUESTAS ANTERIORES: GLAM Y HEAVY METAL
En respuesta a la complejidad del rock progresivo, aparecen dos tendencias distintas
que, sin embargo, partirán de presupuestos comunes como la reacción contra el abuso
de sintetizadores, el gusto por el sonido saturado y el uso de guitarras, un sentido
extravagante y teatral en el escenario, el rechazo a las pretensiones intelectuales y la
necesidad de conectar con el público de la calle.
EL GLAM
Devuelve al rock la alegría, la sorpresa y el sentido del espectáculo, propugnando una
vuelta a la simplicidad y a la diversión con canciones de tres minutos, ritmo simple y
acordes básicos.
Si por algo se caracterizaba este estilo era por dar tanta importancia a su música como
a su estética -o mejor dicho, su estética era también parte de su música-. Así que
frente a la imagen de macho-rock imperante en esos días, ellos se rebelaron jugando
con la ambigüedad sexual y exhibiendo una actitud descarada y provocativa.
Este género nace en 1971 con el álbum Electric Warrior del grupo T-Rex. Aunque fue
un movimiento corto, sirvió de trampolín para muchos músicos que continúan en
plena vigencia como Brian Eno, David Bowie y Lou Reed.
Conforme iba creciendo el género se fueron popularizando los trajes futuristas
brillantes, las botas con plataforma, los peinados
imposibles y los kilos de maquillaje y purpurina que
utilizaban. David Bowie también contribuyó al inspirarse en
las travestis neoyorquinas del entorno de Andy Warhol,
por cuya estética sentía predilección. Y así nació la
extravagante imagen Glam, que solo podía haberse dado
en una década tan propensa a los excesos estéticos como
la de los 70.
Existe algún subgénero como el Glitter Rock. El término se acuñó haciendo honor a
Gary Glitter, después del enorme éxito que obtuvo en el año 1971 su canción " Rock &
roll" y hace referencia a la facción del glam más festiva y comercial.
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Genios del glam
Paralelamente a esta corriente, varios artistas cuyos talentos trascienden a cualquier clasificación estilística, también adoptaron la filosofía y el sonido Glam, pero dotándoles de mucha más sofisticación y profundidad tanto en la música como en las letras.
Por su parte, Roxy Music, cuyos miembros más destacados fueron Bryan Ferry y Brian Eno, hacían un rock arty en el que cabían las baladas vanguardistas y la experimentación electrónica.
Shock rock
También nacido en EE. UU., era una combinación entre el hard rock y glam. Sus creadores fueron Alice Cooper y posteriormente lo adoptarían Kiss, grupo que vendió varios millones de discos a finales de los 70. Del glam tomaban su teatralidad para convertirla en algo mucho más espectacular, introduciendo el terror lúdico como parte del show, planteado desde el gamberrismo más provocativo de Alice Coopper.
Óperas glam
Fue inevitable que surgiera alguna Ópera rock basada en el espíritu Glam, ya que los dos estilos vivíeron su máximo esplendor en las mismas fechas y sus características los hacían muy compatibles. Se pueden considerar como "Óperas glam" a dos películas: la divertida “The Rocky Horror Picture Show” (Jim Sharman, 1975), sobre un extraterrestre travestido sedientos de sexo; y la más oscura y satírica “El fantasma del paraíso” (Brian De Palma 1974) que se basa en la historia de “El fantasma de la Ópera” para contar el enfrentamiento entre un músico de rock y un malvado productor musical.
Influencias posteriores
Cuando estos mismos chicos se lanzaron a crear nuevos estilos, el pop y el rock de los 80 se llenaron de herencia Glam. No es difícil encontrar sus huellas musicales y estéticas en artistas New Wave como Adam & The Ants o Billy Idol. En el Rock Gótico de The Cure, Bauhaus o Siouxsie and the Banshees. En el Synth Pop de Gary Numan, Soft Cell, A Flock Of Seagulls, The Human League, Modern Talking, Falco, entre otros, todos en los 80s. O en los grupos calificados New Romantics como Japan, ABC o los más comerciales Duran Duran.
En esas fechas en España, el legado del glam es evidente en casi todos los artistas que formaron parte de lo que se llamó Movida madrileña. Alaska y los Pegamoides, los primeros Radio Futura, Zombies, las primeras películas de Pedro Almodóvar, las performances de Fabio McNamara, los cuadros de los Costus, la llamativa imagen de Tino Casal tienen innumerables referencias al Glam Rock.
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El heavy metal
Es el resultado de la evolución del hard rock de la etapa anterior, al que añadirá la
saturación en las guitarras y un sentido excesivo de la teatralidad.
Características del heavy metal:
Radicalización del sonido con intensidades excesivas
Ritmo binario absolutamente regular, basado en una batería muy potente
Riffs de guitarra densos, muy repetitivos y acelerados.
Solos virtuosísticos y vertiginosos
Distorsión de las voces, que interpretan melodías cortas de forma muy agitada,
sobreaguda o gutural.
Gusto por lo siniestro o lo satánico con una puesta en escena teatral
El primer grupo que puede definirse con propiedad como heavy
metal es Black Sabbath, que sentará las bases del género en 1971
con su tema Paranoid. Siguiendo su camino destacan otros
grupos como Aerosmith, AC/DC y Motörhead, cuya velocidad
inaugurará el Hardcore.
El reggae
Es una música absolutamente nueva, que nada tiene que ver con el
rock, nacida en Jamaica y ligada a los pandilleros de Kisgston (capital
de la isla) y a los rastafaris. Se caracteriza por un ritmo lento y
sincopado en compás de 4/4 y por el silencio del acompañamiento en
el primer tiempo fuerte.
La figura más destacada del reggae ha sido Bob Marley, responsable de su difusión por
todo el mundo.
El rock alemán
Denominado también como Krautrock, fue la primera corriente de rock surgida fuera
del mundo anglosajón. Une la experimentación de la sicodelia con
el interés de las nuevas tecnologías y la vanguardia clásica de
músicos como Stockhausen o Cage.
Utiliza exclusivamente instrumentos electrónicos trabajando la
investigación ruidista y los collages, pero acercándolos a la música
popular. El grupo más representativo de este estilo es Kraftwerk.
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Música de baile: el funk y música disco
La música de baile no persigue en absoluto la experimentación sino cumplir con su
propia función. Sin embargo, conseguirá aportar ritmos innovadores y sentará las
bases de la cultura dance actual.
El Funk es un estilo de música negra basado en el Soul y el
Rhythm and Blues, pero más veloz. Se caracteriza por la
ausencia de melodía y un ritmo sincopado entrecortado con
riffs muy enérgicos y repetitivos. Su figura indiscutible es
James Brown con éxitos que se mantienen tan actuales como
Sex machine (con su famoso “guiropaaa”).
La música disco ha sido un auténtico fenómeno social, mezclando por primera vez en
un mismo espacio (la pista de baile) a personas de todas las razas, niveles sociales y
tendencias sexuales.
La música disco se caracteriza por situar la sección rítmica en un papel absolutamente
protagonista y no como habitual acompañante. Aumenta los canales de bajo y batería
para colocarles en primer plano, dejando atrás a la orquesta y
a la voz del cantante.
En oposición al sistema de compositores y grupos de rock, la
música disco está hecha por productores y dj, encargados de
crear un continuo sonoro mediante la programación de discos
en un determinado orden, lo que dará lugar a la cultura dance
que continúa vigente en nuestros días.
La música disco de la década de 1970 está protagonizada por cantantes femeninas
como Gloria Gaynor y Donna Summer, y por los grupos Village People, Boney M o Bee
Gees.
Comercialización: AOR o corriente Mainstream
Es la corriente protagonizada por los grandes grupos y estrellas del rock, potenciados
por los medios de comunicación y las casas discográficas.
El Adult Orient Rock, también llamado rock fm o mainstream rock, aunque criticado
por su clara orientación comercial, presenta un rock de gran calidad que ha gozado del
favor de un público amplísimo.
La corriente mainstream nace en la segunda mitad de los 70 y
alcanzará su esplendor en la década de los 80. Entre sus
representantes destacan Supertramp, Dire Straits, Queen, Elton
John, Mike Oldfield o Springsteen.
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Crisis y ruptura: El punk
Ha sido la única revolución rock exclusivamente blanca. Se entendió así mismo como
un movimiento radical y antisistema, en contra de un rock plagado de superestrellas y
de una sociedad racional y de progreso que marginaba los problemas de los jóvenes.
Frente al sonido cuidado y la profesionalidad, el punk toca de la manera más violenta y
sencilla posible. Sus características son:
Formación instrumental muy simple basada en guitarras, bajo y batería. La
batería acompaña con un ritmo cuadrado que marca cada tiempo en una
marcha muy acelerada. Las guitarras se distorsionan tanto que parecen sierras
mecánicas o helicópteros y no se realizan solos virtuosos.
Riffs simplísimos que se repiten incesantemente sin apenas cambios.
Ausencia de melodía en una especia de “semihablado” que utiliza un ámbito
muy reducido y con muy pocas notas. Las voces aparecen distorsionadas,
gritadas y retorcidas.
Frases clásicas de ocho compases cada una, y formas ingenuamente simples
estructuradas en estribillo, copla, estribillo.
Dentro del punk neoyorquino destaca el grupo Los Ramones con
su canción Blitzkrieg Bop, que marcará las características
principales del género.
El punk inglés, mucho más crítico y radical que el americano,
tendrá como principales representantes a The Clash y, sobre
todo, a los Sex Pistols que, insolentes y desvergonzados,
antepusieron la actitud a la música y consiguieron una notoriedad mundial asombrosa.
Como cualquier movimiento basado en la radicalidad y los excesos, el punk tendrá una
existencia muy breve, apenas tres años, de 1976 a 1970.
