Embed Size (px)
Citation preview
N
ÚM
ERO
36
OC
TU
BR
E-D
ICIE
MB
RE
2018
La Gaceta de Folchi EL BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA
2
En este número...
Dirección
Jaume Coll Conesa
Coordinación general
Liliane Cuesta Davignon
Textos
Rocío Álvaro Sánchez
Isabel Argerich Fernández
M.ª José Badenas Población
Jaume Coll Conesa
Liliane Cuesta Davignon
Pilar Espona Andreu
Juan Vicente Fortea Grangel
Beatriz González Martínez
Elvira Mas Zurita
Óscar Muñoz Sánchez
Teresa Ribelles Cebrián
Carmen Rodrigo Zarzosa
Ana Tomás Hernández
Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí” Poeta Querol, 2 46002 Valencia Tel: 96 351 63 92 Fax: 96 351 35 12 [email protected] www.culturaydeporte.gob.es/mnceramica
En portada: Vista de la exposición «El taller del artista» abierta al
público del 16 de noviembre de 2018 al 10 de febrero de 2019.
Edita: ©Ministerio de Cultura y Deporte Secretaría General Técnica S.G. de Atención al Ciudadano, Documentación y Publicaciones NIPO: 030-18-002-X
Editorial 3
Exponer 4
Acción cultural y educativa 6
La vida de las colecciones 9
Conservar 11
Investigar 12
Comunicar 18
Colaborar 20
Este invierno en el Museo... 22
Emili Panach Ramos, «Milo»
Caricatura de Manuel González Martí, «Folchi»
Museo Nacional de Cerámica
y Artes Suntuarias “González Martí”
3
Editorial
El último trimestre del año 2018 ha resultado muy fructífero. De-
bemos destacar, como actividad puntera, la celebración del tuit-
posium «Más que luxes» el pasado 29 de octubre de 2018. La con-
vocatoria, organizada por Beatriz González, Ana Tomás y María
José Badenas, se centró en el problema de la conservación preven-
tiva en el Museo y consiguió una amplia participación con inter-
cambio de experiencias entre profesionales de varias institucio-
nes. El innovador uso de la plataforma Twitter para ello supone la
posibilidad de difundir contenidos de forma directa, muy visuales
pero también apoyados con comentarios técnicos, que pueden
ser seguidos en tiempo real y revisados posteriormente por los
especialistas participantes, pero también por el vasto público
interesado vinculado a esa extensa red social. En este mismo
campo de la conservación, el Museo ha finalizado la restauración
de La Noche, techo de la antecámara del dormitorio, gracias al
apoyo del Instituto del Patrimonio Cultural de España. El espacio
es de nuevo visitable desde el viernes 11 de enero. En noviembre
tuvimos ocasión de presentar la exposición «El taller del artista»,
organizada por el propio Instituto del Patrimonio Cultural y por la
Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes. La mues-
tra presenta fondos fotográficos del archivo Moreno (IPCE) que
nos permiten conocer cómo eran los estudios de un numeroso
grupo de pintores y escultores fotografiados durante los últimos
años del siglo =>= y la primera mitad del siglo ==, un testimonio
de gran singularidad y relevancia para conocer la personalidad de
los artistas, cómo organizaban su trabajo en la intimidad, sus
aficiones y su personal visión del arte. La muestra ha sido visitada
desde su inauguración por más de 20 000 personas hasta fin de
año, lo que manifiesta el interés del público por nuestra oferta
cultural de Navidad que incluye además la presentación del belén
napolitano, las actividades familiares en torno al mismo y las visi-
tas teatralizadas al palacio de Dos Aguas. Ya están disponibles los
libros electrónicos sobre cerámica aplicada a la arquitectura y la
guía CloudGuide que realizamos en el proyecto «Ceramics and its
Dimensions», que incluyen comentarios sobre 224 edificios singu-
lares de 22 países, herramientas de uso gratuito que pueden ser
descargadas desde nuestra web. También ha concluido el progra-
ma MusaE (Música en los Museos Estatales) con gran éxito por la
calidad de las actividades programadas y de los intérpretes esco-
gidos, del que debemos recordar que ha sido promocionado por
la Dirección General de Bellas Artes en colaboración con Juventu-
des Musicales de España. El año se ha redondeado con otros
conciertos organizados por la Asociación Orquesta y Coro, como
el excepcional de homenaje a Monserrat Caballé, o por la Asocia-
ción de Amigos en colaboración con el Conservatorio Profesional
de Música de Valencia, así como con otros eventos como semina-
rios, conferencias o presentación de piezas invitadas en colabora-
ción con la Asociación de Amigos, universidades, centros de in-
vestigación y museus, que han sido regularmente comentados en
las páginas de esta gaceta. Gracias a todo ello nuestro público
nos ha acompañado a lo largo del pasado año con fidelidad y
hemos alcanzado los 186 954 visitantes, lo que supone un incre-
mento del 2 % respecto al año anterior. Ello supone un broche de
oro para todos aquellos que, en su trabajo cotidiano o en su
aportación puntual, nos han ayudado, por lo que desde aquí
deseamos agradecerles su inestimable esfuerzo por aportar lo
mejor de cada cual para mejorar la experiencia de la visita al mu-
seo. Lo conseguido representa en sí un reto para el nuevo año
2019, que afrontamos con ilusión. [JCC]
LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 36 OCTUBRE-DICIEMBRE 2018
4
LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 36. OCTUBRE-DICIEMBRE 2018
Exposición «El taller del artista. Una mirada desde los archivos fotográficos del Instituto del Patrimonio Cultural de España»
La exposición, comisariada por Isabel Argerich y Óscar Muñoz,
está compuesta por 90 fotografías de artistas en sus espacios de
trabajo, estudios o talleres, en un arco cronológico que abarca la
primera mitad del siglo ==. Estas imágenes han sido selecciona-
das entre los diferentes archivos fotográficos que integran la
fototeca del IPCE, principalmente del formado por Mariano Mo-
reno y su hijo Vicente entre 1892 y 1954. Este fue adquirido por la
Administración en 1955, en un ejemplo temprano de recupera-
ción de este tipo de fondos, debido a su valor para el estudio de
la historia del arte en España.
Las imágenes que podemos ver en la exposición son el resultado
de digitalizar y positivar las placas negativas de vidrio de gran
formato (18×24 cm y 24×30 cm), con las que trabajaron los Mo-
reno y otros fotógrafos representados. El positivado ha sido
realizado por Juan Manuel Castro Prieto, Premio Nacional de
Fotografía 2015. El tamaño y calidad de los positivos nos permite
adentrarnos en un amplio abanico de talleres donde hallamos
reflejadas las variadas tendencias creativas de esas décadas, así
como el mundo más íntimo y personal del que los artistas se ro-
deaban.
La exposición, abierta al público del 16 de noviembre al 10 de
febrero, está organizada por el Instituto del Patrimonio Cultural
de España y la Subdirección General de Promoción del Arte del
Ministerio de Cultura y Deporte. [IAF-OMS]
Varias vistas de las salas donde se muestran las fotografías
seleccionadas para la muestra por los comisarios.
Exponer
5
LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 36. OCTUBRE-DICIEMBRE 2018
Como cada año, el Museo expone el belén napolitano del 8 de
diciembre al 2 de febrero. El belén fue adquirido en pública
subasta por el Ministerio de Cultura en 2002 para el Museo
Nacional de Cerámica. Diez años más tarde, en 2012, se mejoró su
instalación creando una escenografía nueva con un paisaje de
fondo. De esta manera se redujeron las manipulaciones y los
traslados de las piezas entre los almacenes y la sala de
exposición. El belén puede visitarse de forma gratuita en el
horario de apertura del Museo en la sala que se encuentra junto
al patio de carrozas en la planta baja. Además el Museo ofrece
unos talleres para público intergeneracional que se han
programado los fines de semana, coincidiendo con las
vacaciones escolares de Navidad. Esta actividad tiene como
objetivos conocer el origen, el significado y la historia de los
belenes en general y reconocer las características específicas de
los belenes napolitanos, su origen y desarrollo. En el taller los
participantes decoran una figura del belén del Museo con
diferentes materiales, en alusión a la riqueza y variedad de los
materiales empleados en las figuras de los belenes napolitanos.
[LCD]
Los visitantes podrán disfrutar del belén napolitano hasta el 2 de febrero
Belén napolitano del Museo Nacional de Cerámica. Participantes en el taller «Un belén en un museo».
Los viajes culturales de la Asociación de Amigos del Museo
Como otras veces, la Asociación de Amigos viajó a Madrid el 27
de noviembre para visitar la nueva programación de los
museos. Comenzamos en Caixa Forum con «Faraón, rey de
Egipto» que, por medio de valiosas piezas del British Museum,
explora el simbolismo y el ideario de la monarquía egipcia. En El
Prado nos sorprendió la exhaustiva muestra sobre Bartolomé
Bermejo (ca. 1440-ca. 1501), pintor emblemático del siglo =M
español por su maestría técnica al óleo y la originalidad de sus
composiciones. Sin embargo, la exposición del bicentenario
«Museo del Prado 1819-2019. Un lugar de la memoria» nos
defraudó por la escasa coherencia en el discurso expositivo y la
selección de piezas. En el Museo Thyssen contemplamos la
muestra «Max Beckmann (1884-1950) Figuras del exilio», uno de
los mejores artistas del expresionismo alemán. Nos encantó «La
colección de Nati Abascal» en la Real Academia de San Fernando,
magníficamente montada con modelos de Óscar de la Renta,
Valentino, Balenciaga, etc., además de joyas y accesorios. [CRZ]
Un grupo de miembros de la Asociación de Amigos del Museo visita la exposición
sobre Bartolomé Bermejo en el Museo de Prado.
6
LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 36. OCTUBRE-DICIEMBRE 2018
De octubre a diciembre, el público visitante ha tenido la oportuni-
dad de asistir a diversos conciertos en el salón de baile del Mu-
seo. Por una parte, la Asociación Orquesta y Coro del Palacio de
Dos Aguas propuso para el concierto mensual de diciembre un
homenaje a Montserrat Caballé, fallecida el pasado 6 de octubre
de 2018. Celebrado el 17 de diciembre, contó con la presencia de
la soprano Olga Viytiv, la mezzosoprano Yulia Safonova y el pia-
nista Antonio Morant Albelda, que interpretaron varias piezas de
ópera y de zarzuela. José Manuel Palau, director de la asociación,
interpretó al piano la pieza A Montserrat, compuesta por él mis-
mo para este concierto.
El Museo tuvo la oportunidad también de acoger un ciclo de cin-
co conciertos dentro del programa: «MusaE. Música en los Mu-
seos Estatales», de la mano de Juventudes Musicales de España y
de AC/E, Acción Cultural Española. Así, el Museo contó con el
acordeonista Nikola Tanaskovic el 16 de octubre; el cuarteto
L’Apothéose, el 29 de octubre; el guitarrista Sergio Calero, el 13
de noviembre; el dúo de pianistas Regards Piano, el 26 de no-
viembre; y el cuarteto de flautistas Alé Quartet, el 11 de diciem-
bre.
En torno a la exposición «Dialogant amb Mestre», que se clausu-
ró el 28 de octubre, se programaron dos conciertos en el salón
de baile. El 13 de octubre actuó el grupo La Douche y el 27 de
octubre, Mecánica Clásica, concierto del cual nos da noticia uno
de los componentes del grupo, Juanvi Fortea. [LCD]
El sábado 27 de octubre se cerró el ciclo de actividades organiza-
do por el colectivo ArteEnred con motivo de la exposición-
homenaje «Dialogant amb Mestre». Esta última actividad consis-
tió en un concierto de Mecánica Clásica, música electrónica expe-
rimental a cargo de Fernando Junquera, Alex Verdú, Joni Bordes
y Juanvi Fortea. Fue muy interesante y atractivo ver cómo el sa-
lón de baile, más habituado a las sonoridades acústicas del piano,
del arpa o de los violines, se llenaba de cables y complejos equi-
pos electrónicos desde los que el cuarteto lanzaba al aire una
densa masa sonora con riquísimas modulaciones de timbres,
texturas y ritmos durante los cuarenta minutos que duró la única
pieza del concierto. Numerosos espectadores tuvieron que se-
guir el concierto de pie, ya que la asistencia superó sobradamen-
te los veinticinco asientos dispuestos en la sala. En resumen, fue
una experiencia grata y, sobre todo, sorprendente, el haber podi-
do disfrutar de ese patrón de interferencia entre los sonidos
electrónicos y los reflejos dorados del rococó. [JVFG]
Un otoño musical
Sobre estas líneas: actuación del grupo La Douche el pasado 13 de octubre.
Arriba a la izquierda: el guitarrista Sergio Calero ofreció un recital el 13 de noviembre dentro del
ciclo de conciertos MusaE.
A la izquierda: los componentes del grupo Mecánica Clásica posan en el salón de baile donde
ofrecieron un concierto el 27 de octubre como actividad en torno a la exposición «Dialogant amb
Mestre».
Acción social y educativa
7
LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 36. OCTUBRE-DICIEMBRE 2018
Con motivo del gran éxito de público que acudió el año pasado a
nuestro concierto de Navidad, para esta XVIII edición hemos
cambiado el formato de la celebración de la velada musical
navideña. La ampliación del horario vespertino a museo abierto
de 17:00 a 20:00 horas ha permitido que los visitantes al Museo y
los amantes de la música hayan podido disfrutar de los recitales
en el salón de baile del Palacio-Museo.
Amenizaron tan grata velada el departamento de tecla I de
piano; seguido del departamento de viento-madera con oboe; el
departamento de voz con canto y piano que interpretó canción
italiana, canción francesa, lied y ópera; y finalmente el
departamento de cuerda I con los jóvenes intérpretes solistas del
grupo Violines de Seda.
Una vez más, damos las gracias al Conservatorio Profesional de
Música de Valencia, a su equipo directivo y a sus profesores y
alumnos, que colaboran con nosotros desde el año 2000, fecha
en que comenzáramos los proyectos «El palacio en concierto» y
«Jóvenes valores de la música». [PEA]
Actuación del grupo Violines de Seda.
El Museo y la Asociación de Amigos ofrecieron unos recitales de Navidad
Recital de canto y piano.
Recital de piano y oboe.
Como actividad complementaria a la exposición «Dialogant amb
Mestre», el Museo organizó el 18 de octubre el taller teórico-
práctico: «Mestre docente», impartido por Antonia Carbonell y
Juan Ortí, antiguos alumnos de la Escuela de Artes Aplicadas, hoy
Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia, y
especializados en cerámica, bajo la tutela del ceramista Enric
Mestre. El taller se organizó en dos tiempos: en primer lugar, se
contextualizó el periodo de docencia de Mestre en la escuela de
Valencia y se presentó brevemente a las diferentes generaciones
de alumnado. En segundo lugar se desarrolló un proceso de
trabajo práctico en el que se emularon las metodologías que
Mestre aplicaba en el aula. [LCD]
El Museo organizó un taller en homenaje a Enric Mestre
Grupo de voz y piano con los profesores acompañantes.
Desarrollo del taller «Mestre docente».
8
LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 36. OCTUBRE-DICIEMBRE 2018
Cinco conferencias completan el II ciclo «Arte y seda en el Museo»,
celebrado en el contexto del proyecto «La ruta de la seda en el
Museo» de abril a noviembre de 2018. Este compendio de investi-
gación se integra dentro del I ciclo programado con motivo de la
exposición «Mercaderías de la ruta de la seda. Xi’an, Valencia, Can-
tón» (2016-2017), cuyo recopilatorio verá la luz en una publicación.
Con esta oportunidad hemos revisado los fondos del Museo rela-
cionados con el arte de las sederías.
La Dra. Carmen Rodrigo disertó en su conferencia «El esplendor de
la seda en los abanicos del Museo Nacional de Cerámica» sobre
una espléndida selección de abanicos de las colecciones del Mu-
seo.
La conferencia de Elvira Mas «El brillo de la seda en las pinturas
cenitales del Palacio de Dos Aguas» desveló la importancia de la
seda en las pinturas de las salas del palacio y puso en valor los
tejidos de seda pintados en las obras alegóricas bajo la dirección
artística de José Brel.
Sara Puggioni, doctoranda de la Universitat de València, nos acer-
có al tema del «Textil y seda en las cerámicas del Museo “González
Martí”», ponencia en la que vinculó la relación entre la vestimenta
de seda y la cerámica en la que se representa la moda de la época
con peinados y joyas, que recrean escenas con objetos cerámicos
de uso cotidiano.
Con «La seda en la arquitectura», la Dra. Pilar Espona relacionó las
dos alegorías de la fama del palacio de Dos Aguas: la fama de ala-
bastro vestida de seda, que corona la portada del palacio, esculpi-
da en 1745 por Ignacio Vergara, y la fama de José Brel de 1854, que
preside la pintura parietal del techo del salón rojo o Reina Ana,
fruto de las dos remodelaciones del palacio llevadas a cabo por el
III y VII marqués.
Finalmente el Dr. Jaume Coll, director del Museo, presentó la con-
ferencia «Vajillas reales de Manises. Nuevos descubrimientos de
cerámica medieval», en la cual presentó las excavaciones que reali-
za el Museo en el Barri d’Obradors de Manises, uno de los centros
de producción más reconocido de la cerámica europea del medie-
vo, que permiten ilustrar las conexiones de la población con la
realeza de Europa. [PEA]
Segundo ciclo de conferencias «Arte y seda en el Museo»
Abanico cantonés. Museo Nacional de Cerámica, n.º inv. CE2/02223.
Detalle del panel de
azulejos El servicio de
turrones y chocolate.
Siglo XVIII. Museo Nacio-
nal de Cerámica, n.º inv.
CE1/00803.
Ignacio Vergara, alegoría de la fama en la portada del palacio de Dos Aguas.
Piezas procedentes de las excavaciones del Barri d’Obradors de Manises.
José Brel, La Noche. Óleo sobre lienzo. Techo de la antecámara.
9
LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 36. OCTUBRE-DICIEMBRE 2018
El Museo de Historia de Valencia recupera la memoria andalusí de
la ciudad en una exposición que hace un recorrido por los principa-
les contextos arqueológicos.
La muestra se divide en cinco bloques cronológicos: emiral, califal,
taifa, período norte-africano y un último dedicado a la epigrafía en
la cerámica. Las piezas expuestas proceden de las excavaciones
arqueológicas realizadas en Valencia en los últimos 35 años, así
como de otros puntos de al-Andalus, como Córdoba, Murcia, Cas-
tellón, Cocentaina, Xàtiva, Dènia, Mallorca y Lleida. La exposición
realiza de este modo una comparación entre piezas valencianas y
otras procedentes de otros puntos de España, que sirven como
base para poner de relieve algunos de los más recientes debates
arqueológicos sobre este período. Las piezas expuestas, ejemplos
excepcionales de la arqueología valenciana, van acompañadas de
una selección de textos escritos que muestran la importancia que
el Islam daba a la palabra escrita.
Encontramos los inicios de la arqueología valenciana en los años
80, especialmente tras la publicación en 1983, por parte del Ayun-
tamiento de Valencia, del primer volumen de La cerámica islámica
en la ciudad de Valencia. La presente exposición es un homenaje al
trabajo realizado durante estos 35 años en el campo de la arqueo-
logía andalusí por parte de los arqueólogos y arqueólogas valen-
cianos.
Desde el ámbito institucional valenciano, podemos citar como
pioneros en este campo al Museo Arqueológico Provincial de Ali-
cante (actualmente MARQ), al Museo Nacional de Cerámica
“González Martí”, al Servicio de Investigación Arqueológica Muni-
cipal de Valencia (SIAM) o a la Universidad de Alicante.
El Museo Nacional de Cerámica ha prestado para la ocasión sus
dos piezas andalusíes más emblemáticas: la zafa CE1/02858 y la
zafa DO6/01409. La zafa CE1/02858, obra de un taller de Madinat
al-Zahra, fue hallada en Valencia o en sus proximidades. Dos ca-
racterísticas marcan esta pieza: el naturalismo con el que está
realizada y el espacio sin decorar presente en la pieza, propio de
este tipo de producciones. La representación de la figura de la
gacela es una de las más queridas en el arte islámico cuando se
trata el tema zoomórfico. Encontramos paralelos con dicha repre-
sentación en piezas procedentes de Madinat Ilbira (Granada) o de
Mertola (Portugal), entre otros (Soler Ferrer, 1992: 236).
La zafa DO6/01409 corresponde a un lote de cerámica del siglo =>
encontrado en 1982 en la plaza de la Iglesia de Benetússer. No se
sabe a ciencia cierta el lugar pero sí que es de fabricación valencia-
na. Pertenece al denominado estilo de Madinat al-Zahra, aunque
es raro en este tipo de producciones las decoraciones antropo-
morfas, que solo han aparecido en la botella de los músicos del
Museo Arqueológico de Córdoba. El tema es mucho más frecuente
en la loza fatimí, coetánea y realizada en reflejo metálico, donde sí
hallamos varios cuencos con figuras únicas que están bebiendo o
en muchos casos tocando algún instrumento musical, todas ellas
con una referencia explícita al banquete (Soler Ferrer, 2001: 174).
Dos magníficas piezas que nos demuestran el virtuosismo sin igual
que llegaron a tener los alfareros andalusíes.
La exposición podrá verse en el Museo de Historia de Valencia del
27 de diciembre al 28 de abril de 2019. [RAS]
_____________________
VV. AA. (1992): Al-Andalus: Las artes islámicas en España. Madrid-Nueva
York: ed. El Viso-Metropolitan, 236.
V>^_`ab Mcd>ef, M. J. y Cbfg>ddc, C. (ed.) (2001): El esplendor de los ome-
yas cordobeses. La civilización musulmana de Europa occidental. Granada:
Junta de Andalucía-Fundación el Legado Andalusí, 174.
Zafa del cervatillo. Valencia, siglo X. Museo Nacional de Cerámica, CE1/02858.
Zafa del bebedor. Benetússer, siglo XI. Museo Nacional de Cerámica, DO6/01409.
La vida de las colecciones «L’argila de la mitja lluna»: el esplendor de la cerámica andalusí valenciana
10
LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 36. OCTUBRE-DICIEMBRE 2018
Un año más la biblioteca del Museo Nacional de Cerámica ha
participado en la campaña de digitalización de fondos bibliográfi-
cos de la Subdirección General de Coordinación Bibliotecaria. En
la primera campaña de digitalización se dio prioridad a la inclu-
sión de manuales y grandes obras de referencia publicadas en el
siglo =>= y principios del == sobre tecnología e historia de la cerá-
mica, todavía hoy imprescindibles y de difícil localización en el
mercado por su alto coste y rareza.
Las bibliotecas de los museos funcionan como centros de alta
especialización en la temática de cada institución. Nacen de la
actividad del museo y de la necesidad de proporcionar apoyo a la
documentación e investigación de las colecciones, pero al mismo
tiempo albergan colecciones especiales que responden a la sin-
gularidad de su historia y son resultado de las relaciones e intere-
ses de coleccionistas e investigadores implicados en la fundación
y trayectoria de cada centro. Si es imprescindible mantener al día
los fondos especializados, no lo es menos dar a conocer estas
colecciones especiales que, por su singularidad y por su temática
ajena a la especialidad del centro, permanecen desconocidas en
la mayor parte de los casos. Por ese motivo, en la campaña de
digitalización recién finalizada en diciembre de 2018 se ha inclui-
do parte de la biblioteca de Mario Blasco (1893-1962), hijo de
Vicente Blasco Ibáñez (1867-1928).
La biblioteca de Mario Blasco ingresó en el Museo en 1963 por
legado testamentario de su propietario. Manuel González Martí,
fundador y primer director del Museo Nacional de Cerámica,
mantuvo una relación continuada con la familia Blasco que propi-
ció la donación. De la admiración de González Martí por la obra y
la figura de Vicente Blasco Ibáñez queda constancia en varios
artículos. También en el semanario Impresiones. Arte & Literatura
(1908-1909), que recoge en sus primeros números publicidad de
la editorial Sempere sobre la inminente aparición de Sangre y
arena (1908), así como un fragmento inédito de la misma en su
número 7 (1908: 62). En el número 66 (1909: 1-4) se incluye «Mi
viaje a la Argentina», artículo de Blasco inédito en España y se da
cuenta del éxito del novelista como conferenciante en Argentina.
La biblioteca está especializada en literatura e historia de Valen-
cia y su principal aportación es albergar la mayor parte de la obra
de Blasco Ibáñez, especialmente toda la de la primera etapa del
novelista, la más desconocida por su público y silenciada por el
propio Blasco por tratarse de novelas o relatos cortos de carác-
ter histórico y folletinesco. Por otra parte hay una representación
de la colosal andadura de Blasco como editor, campo en el que
fue un adelantado a su época. La biblioteca alberga publicaciones
de todas las empresas editoriales en las que participó, desde su
primera sociedad con Miguel Senent hasta las de la editorial Pro-
meteo que fundó en 1914 con tiradas altísimas para su tiempo.
Pero la biblioteca de Mario Blasco no es solo un homenaje a la
memoria de su padre; también incluye la obra del propio Mario
como autor teatral junto a lo más representativo del teatro de su
época, así como la obra de los cronistas e historiadores valencia-
nos.
Las publicaciones digitalizadas se cargarán en breve en la Biblio-
teca Virtual del Patrimonio Bibliográfico y se podrá acceder tam-
bién al texto completo enlazado al registro bibliográfico en BI-
MUS. [TRC]
http://bvpb.mcu.es/museos/es/micrositios/inicio.cmd
http://www.culturaydeporte.gob.es/cultura/areas/museos/mc/
bimus
El espada del día. Caricatura de V. Blasco Ibáñez por Folchi (M. Gonzá-lez Martí). Impresiones, n.º 7 (1908).
Digitalización de fondos bibliográficos en la biblioteca del Museo
11
Conservar
LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 36. OCTUBRE-DICIEMBRE 2018
El pasado 29 de octubre, el Museo Nacional de Cerámica y Artes
Suntuarias “González Martí” organizó una primera edición de su
tuitposium, una conferencia cuyos contenidos solo se encuentran
disponibles en Twitter bajo el hashtag #PrevCon18.
Nuestro reto era unir y movilizar a la comunidad museística en
torno a una disciplina a veces olvidada y poco reconocida, la con-
servación preventiva, y generar debate en una red social que
favorece el diálogo y el intercambio de impresiones.
«Más que luxes» contó con un completo programa, con 16 po-
nencias participantes de 13 instituciones distintas, públicas y pri-
vadas, que nos hicieron llegar sus hilos a través de sus perfiles
oficiales en esta red social, así como profesionales independien-
tes de la cultura y la conservación, como el profesor de la Univer-
sitat de Vic, Santos M. Mateos, o la conservadora-restauradora
Carolina Mai.
Dos de las ponencias nos llegaron desde el Reino Unido para
hablarnos de gestión integral de plagas y de comunicación de la
conservación mediante podcasts. Y las comunicaciones que más
interés despertaron fueron las de dos de nuestros grandes mu-
seos: el Museo del Prado y el Museo de Altamira.
Las colecciones militares estuvieron representadas por los hilos
del Museo Naval y los conservadores del Museo del Ejército, sin
olvidar el trabajo de otros museos también con sede en la ciudad
de Toledo: el Museo Sefardí y el Museo del Greco. La temática
fue muy variada, como el propio título del tuitposium pretendía
sugerir, desde el trabajo en almacenes, que nos acercó Benoit de
Tapol desde el MNAC, a la conservación en exposición que nos
relató la Fundación Manuel Benedito.
Esperemos que esta conferencia sea la primera de otras expe-
riencias anuales, con nuevas temáticas, y pueda consolidarse
como una cita de referencia que nos acerque a diferentes ámbi-
tos que nos unen como profesionales. [ATH-BMG]
Conservación preventiva en 280 caracteres
Arriba: Acogida de la iniciativa del tuitposium por diferentes instituciones y particulares.
A la izquierda: materiales empleados en el ámbito de la conservación preventiva.
12
Investigar
LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 36. OCTUBRE-DICIEMBRE 2018
Apuntes sobre Augusto Ramel, pintor ornamentalista del palacio de Dos Aguas
Augusto Ramel y Châtenay, más conocido como Agustín Ramel,
nacido en Grenoble el 25 de abril de 1827 y domiciliado en Valen-
cia desde 1850 (Almela, 1960: 28), contrae nupcias en 18531 con
Salvadora Ladvenant y Meliá en la parroquial de los Santos Jua-
nes, y habitaban en la calle Magdalenas2. En 18563 localizamos a
los cónyuges, que residían en la calle Caldererías, donde vino al
mundo Laura4 y tuvo lugar el ocaso de su padre, Juan Ramel5 –60
años, viudo, de Grenoble y profesión curtidor–; posteriormente
se ubican en la calle Bonaire6: allí, nacen y fallecen los gemelos
Miguel7 y Federico8. En 18659 se traslada a la plaza de Santa Cruz,
pero no convive con su mujer; tampoco lo hace en 186910, cuando
consta empadronado en una planta baja de la calle Alta n.º 54,
junto a sus vástagos Pura y Rafael11, y en donde acaecerá su óbito
el 18 de setiembre de 1872, ocasionado por hipertrofia del cora-
zón12.
Augusto, al contraer matrimonio, declara ser guantero, pero a
partir de 1855 su profesión es la de pintor, «notabilísimo por su
naturalidad, perfección y limpieza» (Almela, 1960: 28). En unión
de Manuel Martín Lavernia13 ejecuta un cuadro que representaba
a dos labradores rodeados de toda clase de frutas14, con el que
participaron en la exposición de Bellas Artes que tuvo lugar en
Valencia en 1855 (Ossorio, 1975: 367). A finales de 1863, con moti-
vo de las pinturas decorativas llevadas a cabo en el palacio del VII
marqués de Dos Aguas, se afirma que: «el espontáneo talento de
D. José Parra, se halla reflejado en unos magníficos bodegones y
floreros del comedor, concluidos por Ramel, el cual tiene exclusi-
vamente suyos otros floreros»15. Transcurridos unos meses, en el
taller de Ramel se exponían: «bodegones y unas flores del gusto
flamenco tocados con exquisita gracia y verdad»16.
Tras su paso por Madrid17, el célebre domador Mr. Bernabé recae
con sus trenes de fieras en Valencia; parte de estos animales
expuestos son trasladados al lienzo por nuestro artista «con su-
ma verdad»18. Poco tiempo después, deposita en la Academia de
Bellas Artes de San Carlos cuatro óleos de esta serie para partici-
par en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1864, a saber:
Dos leones, Dos tigres, Dos jaguar y un leopardo, y Un pongo y un
axis19, pero finalmente presenta: Un grupo de dos tigres y Un flore-
ro, según refleja el catálogo de dicha exposición.
A comienzos de 1866 expone en el recién inaugurado estableci-
miento de la calle de Zaragoza, propiedad del Sr. Souday, estu-
dios de bodegones y flores20. Postreramente participa en la Expo-
sición Regional Valenciana de 1867 con un bodegón de flores
que le hace merecedor de una medalla de bronce21. [EMZ]
1 Archivo Histórico Municipal Valenciano [AHMV]. Casados 1853, n.º 308. 2 AHMV, padrón 1854, legajo 82, Mercado 8 (datos: 17 de enero 1854). 3 AHMV, padrón 1856, legajo 90, Mercado 2. 4 AHMV, bautizados 1857, n.º 794. 5 AHMV, difuntos 1857, n.º 826. 6 AHMV, padrón 1859, legajo 101, Mar 5 (datos: 13 de marzo 1859). 7 AHMV, bautizados 1859, n.º 164; fallecidos 1859, n.º 225. 8 AHMV, bautizados 1859, n.º 165; fallecidos 1859, n.º 282. 9 AHMV, padrón 1865, Serranos. 10 AHMV, padrón 1869, legajo 142, Serranos 4. 11 Fallece el 10 de junio 1871, enterrado en el Cementerio General en: 2.ª
izquierda, n.º 2100, 1.ª tramada. 12 Enterrado en el Cementerio General en: 2.ª izquierda, n.º 2100, 1.ª trama-
da. 13 Martín Lavernia, Manuel. Valencia (18 de noviembre 1829–23 de diciem-
bre 1866) (Almela, 1960: 40). 14 Cuadro de grandes dimensiones realizado para Rafael Vives Aspiroz
(Almela: 1960, 40). 15 La Opinión, 13 de diciembre 1863. 16 La Opinión, 27 de agosto 1864. 17 El Clamor Público, 27 de agosto 1863, p. 3. 18 Diario Mercantil de Valencia, 26 de agosto 1864. 19 La Opinión, 4 de setiembre 1864. 20 Las Provincias, 27 de marzo 1866. 21 Diario Mercantil de Valencia, 18 de junio 1867.
Uno de los bodegones que decoran las paredes del tocador de diario del palacio de
Dos Aguas, debido probablemente al pincel de Augusto Ramel.
13
LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 36. OCTUBRE-DICIEMBRE 2018
Tras estas noticias no es descabellado atribuir algunos de los
bodegones que decoran el tocador de diario del palacio del mar-
qués de Dos Aguas al pincel de Augusto Ramel.
_____________________
Admb Pb^ne, Ester (2007): Pintura y crítica de arte en Valencia (1790-
1868). Valencia: Universitat de València, pp. 190, 215, 247, 282.
Ado`db Y V>M`f, Francisco (1960): «Notas y nótulas sobre artistas
valencianos. Ossorio y Bernard apostillado por Estanislao Sacristán».
Separata de Archivo de Arte Valenciano, pp. 28-49.
Bc>= Y R>pbag`, Vicente (1877): Noticia de los artistas valencianos del
siglo 898. Valencia: Imprenta de Manuel Alufre, p. 56 (viene referenciado
como D. Agustín Raniel).
Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1864. Madrid:
Imprenta y litografía del atlas, a cargo de F. Feliu, p. 56 (viene referencia-
do como D. Agustín Raniel).
Mbf Z_a>gb, Elvira (2011): «El palacio del marqués de Dos Aguas. La
sala chinesca». Archivo de Arte Valenciano, n.º 92, p. 206.
Offca>c Y B`aebaq, Manuel (1975): Galería biográfica de artistas espa-
ñoles del siglo 898 (facsímil de la edición impresa en Madrid por Moreno y
Rojas en 1883-1884). Madrid: Ediciones Giner, p. 588 (viene referenciado
como D. Agustín Raniel).
exp
osi
ció
n tem
pora
l
a p
artir d
el 20 d
e f
ebre
ro
14
Ignacio Vergara, alegoría de la fama en la portada del palacio de Dos Aguas, 1745.
LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 36. OCTUBRE-DICIEMBRE 2018
Dos alegorías de la Fama vestidas de seda conviven en el palacio de
Dos Aguas para exhibir la nobleza y alcurnia del marquesado. La
primera, de alabastro, obra de Ignacio Vergara de 1745, corona la
magnífica portada de la casa solariega.
La segunda, representada en un óleo sobre lienzo de José Brel
realizado en 1866, se encuentra ubicada en el techo del salón rojo.
Las dos son fruto de las remodelaciones más significativas del pala-
cio, de 1740 y de 1854, llevadas a cabo por el III y VII marqués.
Diseñada por Hipólito Rovira, artífice de la remodelación del pala-
cio en 1740, la portada del palacio fue tallada en alabastro de las
canteras del marqués por el escultor Ignacio Vergara. La Fama
pétrea de la portada se halla ubicada sobre la hornacina de la vir-
gen del Rosario y se representa como una mujer con grandes alas
que empuña en su mano izquierda una corona de laurel en señal de
victoria y en la otra mano sostiene una trompeta; se apoya sobre
un gran globo terráqueo con los pechos descubiertos y el cuerpo
ataviado con una túnica rematada por un gran manto que cae en
movimiento sobre su pie desnudo.
Por su parte, la Fama del salón rojo, descrita por Elvira Mas en su
conferencia «El brillo de la seda en las pinturas cenitales del palacio
de Dos Aguas» (2018), sujeta en su mano derecha un manuscrito en
el que figuran las palabras: «Genio, Gloria y Amor». Flotando en el
firmamento con las alas extendidas, viste un sutil manto de gasa de
seda blanca transparente, salpicado de estrellas doradas, que cu-
bre su cuerpo y se ciñe con una cinta de seda azul, también con
estrellitas. Sobre sus cabellos destaca una corona de laurel, y alza
otra corona laureada en su mano derecha; sobre una nube descan-
sa una trompeta con sendas coronas de laurel atadas con cintas de
seda de color rosa y azul.
Sumamos a este análisis de la seda en la arquitectura la Fama del
pavimento cerámico del Colegio del Arte Mayor de la Seda, con la
coincidencia del trabajo que los hermanos Vergara, José e Ignacio,
realizaran para la institución valenciana en 1757, doce años después
de la intervención en el palacio.
La Fama representa a una divinidad alegórica femenina alada, siem-
pre en movimiento, que recorre la tierra divulgando lo que sabe y
lo que no sabe con cien bocas y cien ojos siempre abiertos
(Humbert, 2000: 112), portando una o dos trompetas: la buena
fama y la mala fama. Coronada con laurel en señal de victoria, se
cubre con túnicas y mantos transparentes, que se mueven al vien-
to, y suele acompañarse por amorini.
La Casa de la Seda valenciana, edificación del siglo =M, gozó de
varias ampliaciones arquitectónicas de la que destacamos el magní-
fico suelo cerámico de 1757, colocado en losange al modo de los
escudos femeninos. En el centro del pavimento se halla la Fama
sentada sobre una gran nube vistiendo una túnica dorada y envuel-
ta con un gran manto azul, que simboliza la importancia de las
sederías valencianas; sopla una trompeta que sostiene con su
mano derecha y sujeta otra con su mano izquierda, asistida por un
amorino. A sus pies, otros dos amorcillos portan coronas de laurel.
Esta singular iconografía se rodea de cuatro alegorías femeninas
sentadas sobre cuatro carrozas tiradas a su vez por diversas pare-
jas de animales, alusivos a las cuatro partes del mundo conocidas,
que también se repiten en la cúpula de la escalera noble del palacio
de Dos Aguas, pintadas al fresco por Rovira, y en la pintura cenital
del comedor.
Finalizamos este trabajo añadiendo una cuarta alegoría, la sericicul-
tura, unicum en su género, representada por una hilandera en una
pared del patio de la fuente. Figura de terracota atribuida a José
Nicoli, fechada hacia
1854, representa el
trabajo con Aracné
delante de una devana-
dora, que arranca los
capullos de seda de
una rama de morera
para depositarlos en
una cesta que sostiene
sobre sus rodillas. Arac-
né realizaba las labores
del hilado, bordado y
tejido con tanta maes-
tría que, al enfrentarse
a la diosa Atenea, la
convirtió en araña
(Ovidio, 1995: 217).
Pavimento de la Fama (detalle), 1774. Colegio del
Arte Mayor de la Seda, Valencia.
José Brel, Genio, gloria y amor (detalle): alegoría de la fama.
1866. Techo del salón rojo, palacio de Dos Aguas.
La seda en la arquitectura
15
LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 36. OCTUBRE-DICIEMBRE 2018
La hilandera es el icono de nuestro proyecto «La ruta de la seda en
el Museo», iniciado en el año 2016. Esta alegoría ha sido interpreta-
da por grandes artistas, como Paolo Veronese en Aracne o la Dia-
lettica (1520), fresco del palacio Ducal de Venecia, o La fábula de
Aracné, conocida como Las Hilanderas, de Velázquez(1644-1648,
Museo del Prado).
Conclusión
Hemos analizado la hilandera de seda, las dos Famas del palacio de
Dos Aguas y la Fama del Colegio del Arte Mayor de la Seda, con la
finalidad de argumentar la presencia de estos personajes en la
historia «El león de seda» (Espona, 2018).
Hemos estudiado también el trabajo de los artistas que participa-
ron en las decoraciones del palacio partiendo del trabajo de Hipóli-
to Rovira, artífice de la iconografía de Dos Aguas, que también
pintó al fresco la cúpula con las cuatro partes del mundo, que re-
crean pasajes del Olimpo para magnificar la gloria del marquesado,
mientras que Ignacio Vergara y Luis Domingo remataban la obra
con pechinas en las que se encuentran los animales alusivos a las
cuatro grandes regiones: Europa con el caballo, Asia con el elefan-
te, África con el león y América con el cocodrilo.
En el pavimento de la Fama del Colegio de la seda se muestran los
mismos animales por duplicado que portan los carros de las alego-
rías de los continentes en los que las figuras van ataviadas con
ropajes y adornos alusivos a las distintas regiones.
Resaltamos la pareja de leones africanos, que también se manifies-
tan en la portada de Dos Aguas de Vergara, en los que vemos cier-
tas semejanzas en el semblante de los leones. Ignacio Vergara
esculpió también el san Jerónimo del casalicio de la puerta princi-
pal del Colegio del Arte Mayor de la Seda, mientras que su her-
mano José pintó la cúpula sobre el pavimento cerámico de la Fama
con el san Jerónimo acompañado siempre de su león.
Si bien esta azulejería se atribuye al taller de Vicente Navarro, que
era colegial y maestro sedero, constatamos la semejanza del trazo
lineal que bien pudiera ser de la factura iconográfica de los Verga-
ra, siguiendo la huella de Bernini.
Así pues, estimamos que los hermanos Vergara, Ignacio y José,
cofundadores de la Academia de Santa Bárbara, antecesora de la
de San Carlos, realizaron el proyecto y diseño para la sala de
reuniones de la casa de la
seda valenciana, que se
realizó en el taller de
Vicente Navarro por el
pintor de cerámica Lu-
ciano Calado. [PEA]
_______________________
Adqbeb, Salvador (1976): «La portada del Palacio de los marqueses de Dos
Aguas en Valencia. Notas para un estudio simbólico», Traza y Baza, n.º
6, pp. 89-97.
Adq`b, Ángela (2005): «Programa pictórico ornamental del palacio de Dos
Aguas», El Patrimonio artístico e histórico de los Rabassa de Perellós y el
Palacio de Dos Aguas. Valencia: Asociación de Amigos del Museo, pp. 53
-75.
Ccdd Cce`fb, Jaume (2012): Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias
“González Martí”. Valencia: Aneto Publicaciones.
D`d>pbqc, Javier (2005): «Memoria histórica de la arquitectura y de la orna-
mentación del Palacio de los marqueses de Dos Aguas», El Patrimonio
artístico e histórico de los Rabassa de Perellós y el Palacio de Dos Aguas.
Valencia: Asociación de Amigos del Museo, pp. 77-104.
Efsceb, Pilar (2001): La Portada del palacio de Dos Aguas. Valencia: Amics
dels Museus Comunitat Valenciana.
H_om`ag, J. (2000): Mitología griega y romana. Barcelona: Gustavo Gili, p.
43, p. 112.
OM>q>c (2015): Metamorfosis. Alianza, pp. 217, 396.
Pta`u G_>ddte, Inocencio V. (2013): La Casa del Colegio del Arte Mayor de la
Seda de Valencia y su Reino. Valencia: Ajuntament de València, pp. 90-
179.
_ (2008): «La portada de Dos Aguas: Bernini, Ripa, Rovira. La huella de
Bernini en la Portada del Palacio del Marqués de Dos Aguas», Separata
de Archivo de Arte Valenciano, pp. 53-57 y 65-80.
S`mbfg>ne, Santiago (1989): «Nueva lectura iconográfica-iconológica de la
portada del Palacio del Marqués de Dos Aguas», Goya, n.º 211-212, pp.
60-64.
Tcaa>vcf V`^b, Esperanza (2001): «La pintura de la gloria de los marque-
ses». El palacio de Dos Aguas. Claves para su restauración. Madrid: Minis-
terio de Educación, Cultura y Deporte, pp. 229-258.
Enlaces de interés
Efsceb, Pilar (2016): Mercaderías de la Ruta de la Seda. Xi’an, Valencia,
Cantón. Disponible en:
<https://www.youtube.com/watch?v=s9T7kpXaZP4>. [Consulta: 21 de
diciembre de 2018].
_ (2018) El León de Seda. Disponible en: <https://www.uv.es/uvweb/
instituto-confucio-uv/es/novedades/exposicion-leon-seda-vestuario-
opera-ballet-1285923243830/Novetat.html?id=1286041458227>.
[Consulta: 21 de diciembre de 2018].
Ignacio Vergara e Hipólito
Rovira, cúpula de la escalera
del palacio de Dos Aguas.
José Nicoli, alegoría de la serici-
cultura. Bajorrelieve de terraco-
ta que decora el patio de la
fuente del palacio de Dos
Aguas.
16
LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 36. OCTUBRE-DICIEMBRE 2018
Fig. 1. Azulejo de rosa gótica de pétalos perfilados en blanco, hallado
en el Barri d’Obradors de Manises. Inv. 3806.
El Museo del Prado, la azulejería de Manises y las excavaciones del Barri dels Obradors
El Museo del Prado ofrece en estos momentos dos exposiciones
singulares en las que la azulejería de Manises, y en concreto la
documentada en los solares que el Museo está excavando en el
Barri dels Obradors, tiene un innegable protagonismo. La prime-
ra de ellas es la dedicada a Bartolomé Bermejo, un artista cordo-
bés que desarrolló la mayor parte de su obra en los territorios de
la Corona de Aragón y que trabajó en Valencia, donde realizó
obras tran extraordinarias como el retablo del San Miguel de la
iglesia de Tous (1468), antes de dirigirse a Daroca y Zaragoza. En
su obra destacan las magníficas sedas valencianas, llenas de mo-
tivos como las cardinas y otros elementos de inspiración vegetal
sobre terciopelos y brocados, y también la loza de Manises y en
especial la azulejería, a la que se ha dedicado menos atención
hasta el momento. Tablas como San Agustín en su estudio, Dormi-
ción de la Virgen, Cristo de la Piedad o Flagelación de Cristo, ésta
del retablo de Santa Engracia, presentan azulejos rectangulares
con inscripciones en azul y blanco, que comentamos a continua-
ción en el mismo orden que las obras citadas, que han sido inter-
petadas como acrónimos relativos a la procedencia de la obra,
como DNOM GAMCV (De Nom Gran Monestir Agustí de la Ciutat
de València), pero también con dedicatorias religiosas: EMDI
(Excelsa Madre de Dios Es o En Dios Es); OV AGM EDNBV (Et Vibi
Aqua); SEVA, SEVAZ (Santa Engracia Virgen azotada). Junto a
ello encontramos rosas góticas complejas, con pétalos rebordea-
dos de blanco (Fig. 1), cuya inspiración debemos buscar en las
peonías de la porcelana Ming desde principios del siglo =M o en
modelos derivados para composiciones de alicatado (Fig. 2) y
molinetes de hojas de cardo (Fig. 3) que pertenecen ya al último
cuarto del siglo =M. Es frecuente encontrar, en otras muchas ta-
blas de autores contemporáneos, rosetas simplificadas típicas de
la segunda mitad de siglo (Fig. 4), como vemos en la Visitación de
Joan Reixach.
Por otra parte, la reciente restauración y el estudio exhaustivo de
la obra La Fuente de la Gracia ha propiciado su presentación públi-
ca y ha ratificado su conexión con el taller de Jan Van Eyck y su
cronología centrada entre 1440-1445. Es sabido que Jan Van Eyck
viajó por los diversos reinos de Castilla, Portugal, Granada y Ara-
gón entre 1428 y 1429 para encontrar esposa para Felipe el
Bueno, duque de Borgoña, viaje en el que sin duda conoció la
azulejería valenciana emblemática que inspiró algunas de sus
obras, como el retablo El Cordero Místico que completó tras la
muerte de su hermano Hubert (1426†). En La Fuente de la Gracia,
la plataforma superior sobre la que se asienta un pequeño púlpi-
to con el Cordero Místico y el trono con la representación de Dios
Padre presenta tres tipos de azulejos góticos valencianos: un
modelo con cinta maciza que forma una estrella diagonal de cua-
tro brazos, otro con cinta maciza en forma de cruz y el último con
florones diagonales que parten de una roseta central (Fig. 5).
Vinculables con estos modelos, se han hallado en Manises azule-
jos de temas similares tratados a molde y en relieve, sobre los
que destacan lacerías macizas (Fig. 6). Además, azulejos de relie-
ve con lacerías, unas macizas y otras con pequeñas vírgulas o
retículas de relleno (Fig. 7), pueden verse en el cuadro de la Vir-
gen del Canónigo Joris Van der Paele, obra de Jan Van Eyck fecha-
da hacia 1436 (Museo Groeninge, Brujas) (Fig. 8). González Martí
(1952, III: 539-628) recoge numerosas pinturas góticas con este
tipo de solados y además ofrece paralelos en edificios que pre-
sentan los mismos modelos de cintas macizas o reticuladas, co-
mo los procedentes de la torre de la Catedral de Toledo que se-
gún parece se instalaron allí en 1429 (1952: II, p. 371 y 372). [JCC]
Fig. 2. Azulejo con roseta simple realizado para una composición de alicata-
do que parte del modelo anterior. Hallado en el Barri d’Obradors de Mani-
ses. Inv. 3711.
17
LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 36. OCTUBRE-DICIEMBRE 2018
Fig. 6. Azulejo con lacerías macizas y rueda, de a cuatro. Inv. 3835.
Fig. 3. Azulejo con molinete de hoja de cardo hallado en el Barri d’Obra-dors de Manises. Inv. 3417.
Fig. 5. Detalle de La Fuente de la Gracia donde se aprecian los azulejos valencianos.
Fig. 4. Azulejo de rosa gótica de pétalos perfilados de blanco hallado en el Barri d’Obradors de Manises. Inv. 3706.
Abajo a la izquierda: Fig. 7. Azulejo con lacerías macizas y reticuladas alternadas. Inv. 3835.
Abajo: Fig. 8. Detalle del suelo de la Virgen del Canónigo Joris Van der Paele con azulejos valen-cianos.
18
LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 36. OCTUBRE-DICIEMBRE 2018
La celebración de nuestro primer simposio en Twitter el pasado
29 de octubre de 2018 con el título: «Más que luxes. Conservación
preventiva en museos» (ver p. 11) ha puesto en evidencia que a
través de las redes sociales también somos capaces de generar
contenidos de calidad, originales y creativos, a la vez que profe-
sionales y rigurosos.
Twitter, la red social con mayor inmediatez y dinamismo, nos
permitió «reunir» virtualmente a un total de 15 instituciones dis-
tintas con profesionales procedentes de centros culturales de
ámbito nacional e internacional. Por citar algunas de las institu-
ciones que se unieron a esta aventura, contamos con expertos
exploradores tales como el Museo del Prado, profesionales del
área de bibliotecas del Reino Unido, el mismo Museu Nacional
d’Art de Catalunya y el Museo Sefardí, el Museo Naval, el Museo
del Traje, etc.
Y con todos estos aventureros las redes rompieron moldes, tras-
pasaron las cotas habituales de nuestro alcance en Twitter, y llega-
mos a conseguir durante dos horas (en la franja entre las 14-16
horas) ser tendencia en España con el hashtag: #PrevCon18, así
como también con la propia denominación de #Tuitposium (Fig. 1).
Durante una jornada, Twitter se entregó a saber más y a focalizar
sus intereses sobre los problemas de la conservación preventiva
en las instituciones culturales (Fig. 2). Queremos especialmente
resaltar en esta línea la aportación de Santos M. Mateos que se
refirió a la «difusión preventiva», un ámbito en el que las redes
son un medio de comunicación de primer orden. [MJBP]
Las redes rompiendo moldes. Impacto de nuestro primer simposio en Twitter
Comunicar
Cartel del tuitposium «Más
que luxes» celebrado el
pasado 29 de octubre.
Figura 1.
Figura 2.
19
LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 36. OCTUBRE-DICIEMBRE 2018
Redes sociales. Balance anual 2018
La tendencia general en nuestras redes sociales es positiva; segui-
mos creciendo en números absolutos, aunque lo hacemos sin
grandes sobresaltos, a un ritmo más bien lento. Nos vamos con-
solidando progresivamente en nuestras redes siempre con au-
diencias orgánicas, esto es, sin ningún tipo de anuncio ni conteni-
do de pago.
En el gráfico 1 se observa el crecimiento anual de seguidores en
Facebook y Twitter. La franja de edad que concentra el mayor
número de seguidores en Facebook es la comprendida entre 35-
44 años. En Instagram, esta desciende hasta los 25-34 años.
El porcentaje por géneros de la audiencia en Facebook se mantie-
ne exactamente igual que en 2017 (mujeres: 64 %; hombres: 34 %).
En Instagram se sitúa en el 61 % de mujeres y el 39 % de hombres y
en Twitter crece en 9 puntos porcentuales el interés entre la au-
diencia masculina de nuestros contenidos. Pasa del 56 % de muje-
res en 2017 al 47 % en 2018 y del 44 % de hombres en 2017 al 53 %
en 2018. Se invierte así la pauta general de la distribución de las
audiencias.
Instagram ha alcanzado este año una audiencia en números abso-
lutos de 1176 seguidores y progresivamente se van incrementan-
do los contenidos especialmente diseñados para esta red social,
eminentemente fotográfica y en la que se priman los contenidos
de imagen de calidad.
Respecto a los datos de 2017, podemos destacar un incremento de
casi el doble de impresiones para el ejercicio de 2018 en Twitter, lo
que en números absolutos ha supuesto exactamente pasar de las
188 290 impresiones en 2017 a más de 333 000 en 2018 (gráfico 2).
Y un recordatorio, por si todavía no nos conoces, búscanos:
@MNCeramica en:
[MJBP]
Gráfico 1. Crecimiento anual de seguidores en Facebook y Twitter.
Gráfico 2. Evolución de las interaccio-nes en Facebook y de las impresiones en Twitter en 2018.
20
LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 36. OCTUBRE-DICIEMBRE 2018
En el marco de las actividades llevadas a cabo para la conmemo-
ración de la Declaración de los Derechos Humanos que proclamó
la Asamblea General de las Naciones Unidas el 10 de diciembre de
1948, la Conselleria d’Educació, Investigació, Cultura i Esport de la
Generalitat Valenciana invitó a diez museos de cerámica de la
Comunidad Valenciana a realizar un mural cerámico que ilustrase
los 30 artículos de dicha declaración. Los museos participantes,
especializados en cerámica o con colecciones destacables de
cerámica, fueron: el Museu del Taulell «Manolo Safont» de Onda,
el Museo de Cerámica de l'Alcora, el Museo de Cerámica de Mani-
ses, el Museo de Bellas Artes de Castellón, el Museo de Cerámica
de Paterna, el Museo de Cerámica de Benetússer, el Museu de
Cantereria de Agost, el Museo Nacional de Cerámica y Artes Sun-
tuarias “González Martí”, el Museu de la Rajoleria de Paiporta y el
Museu Etnològic Cassoleria Àngel Domínguez de Potríes. Cada
museo se encargó de plasmar tres de los artículos en un mural
cerámico de una superficie máxima de un metro cuadrado con
total libertad en cuanto a la técnica, el material cerámico y el esti-
lo. Los museos trabajaron en la elaboración del mural con uno o
varios centros educativos.
El Museo Nacional de Cerámica trabajó con el ceramista Pepe del
Campo, profesor en el colegio público Lluís de Santángel de El
Saler (Valencia). Ocho alumnos de dicho centro participaron en la
elaboración del mural en bajorrelieve realizado en gres esmaltado
y cocido a 1280°C, sobre un diseño previo de Inma Martínez y
Pepe del Campo. Las sesiones se desarrollaron en el Museo los
días 8 y 15 de octubre y la finalización y cocción de la pieza tuvo
lugar en el estudio del ceramista. El Museo tuvo que trabajar los
artículos 22, 23 y 24, referentes al derecho a la seguridad social, al
derecho al trabajo, a la protección contra el desempleo, a la igual-
dad de salarios y a la creación y afiliación a sindicatos; y al descan-
so, el ocio y las vacaciones pagadas. Pepe del Campo e Inma Mar-
tínez plasmaron estos conceptos en una única imagen que expli-
can de la siguiente manera: «En el bloque central la figura, un
árbol enraizado en el suelo, representa la protección social o de-
recho a la seguridad social. A la izquierda hay dos personajes que
se dan la mano; uno de ellos está regando el árbol de la protec-
ción social. Representan al trabajo y se retroalimentan de esta
seguridad: si hay seguridad, hay trabajo y viceversa. A la derecha
se representa el disfrute, el descanso y el ocio con un personaje
suspendido en el aire y que está como flotando».
El 17 de diciembre tuvo lugar la inauguración del conjunto de mu-
rales reunidos en la exposición titulada: «30 articles en 10 murals»
que se han colocado en los jardines que rodean la sede de la Con-
selleria d’Educació.
Desde estas líneas queremos agradecer el trabajo y la colabora-
ción de Pepe del Campo, de la directora del CEIP Lluís de Santán-
gel, Gloria Mora Tormo, de las profesoras María Nuria Pía Podero-
so, María Pilar González Heredia y María Ángeles Llobregat Pérez,
y de los alumnos Mar Andrés García, Noor Segarra Guillem, Teo
Esteve Martínez, Miquel Martínez Aguilar, Irene Martínez Alonso,
Teresa Cones Viñals, Daniela García Galiana e Inés Garijo Vicente.
[LCD]
Pepe del Campo junto a los ocho alumnos participantes el día de la inauguración
de la exposición «30 articles en 10 murals» en los jardines de la Conselleria d’Edu-
cació el pasado 17 de diciembre.
Pepe del Campo con una de las alumnas del CEIP Lluis de Santángel durante una de las sesiones de taller en el Museo.
El Museo participa en el 70 aniversario de la Declaración de los Derechos Humanos junto a otros museos de cerámica
Colaborar
21
LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 36. OCTUBRE-DICIEMBRE 2018
El proyecto «Relecturas. Itinerarios museales en clave de género» lleva a cabo su segunda fase
En el pasado número 33 de La Gaceta de Folchi dimos la noticia de
la puesta en marcha del proyecto «Relecturas. Itinerarios mu-
seales en clave de género». La primera fase del proyecto reunía a
seis museos valencianos bajo la coordinación de la Universidad de
Valencia, gracias a una la subvención otorgada por la Conselleria
d’Educació, Cultura i Esport en 2017.
La Universidad volvió a solicitar dicha subvención para poder
llevar a cabo la segunda fase del proyecto. Con la concesión de la
ayuda se han podido ampliar el número de museos participantes,
que han pasado de los seis iniciales a once, el número de piezas
en los recorridos de cada museo y se ha podido mejorar la página
web del proyecto y unificar el diseño y contenidos de los desple-
gables informativos para cada museo. Actualmente, por lo tanto,
once museos valencianos participan en este proyecto: el Museo
Nacional de Cerámica, el Museu de Prehistòria de València, el
Museo Valencià d’Etnologia, el Museu d’Història de València, el
Museu Comarcal de l’Horta Sud de Torrent, el Museo del Palmito
de Aldaia, el Museo de Bellas Artes de Valencia, el Museu de
Ceràmica de Paterna, el Museu de Ceràmica de Manises, la
Col·lecció Museogràfica Permanent Etnogràfica De La Casa Gran
de la Pobla de Vallbona y el Museu de la Rajoleria de Paiporta.
El Museo ha ampliado su itinerario en clave de género con cinco
nuevas piezas que se unen a las tres piezas de la primera fase. Se
han seleccionado en esta ocasión el fumoir, conectándolo con la
dicotomía público/doméstico y con las relaciones entre género y
clase social; los cuadros de Emilio Sala que se exponen en el fu-
moir, La primavera y El otoño (1889); los lienzos de Ignacio Pinazo,
Bella herida por Cupido y El cuento de las cabras, que formaron
parte de la decoración del café valenciano El León de Oro, junto a
las obras de Sala mencionadas anteriormente; el lienzo que deco-
ra el techo del salón rojo, Genio, gloria y amor, obra de José Brel a
partir de la cual se analiza el mito del genio artístico y la condición
de la mujer creadora; y una fuente de loza estampada procedente
de la fábrica La Amistad de Cartagena, cuyo motivo decorativo
nos permite hablar sobre la educación y los derechos de la mujer
en el siglo =>=. Estas fichas han sido realizadas por Liliane Cuesta e
Isabel Justo, del Museo Nacional de Cerámica, Aneta Vasileva y
María Roca, investigadoras de la Universidad de Valencia, y Euge-
nia Soler Palomares. [LCD]
Arriba: página de inicio de la web del proyecto «Relecturas. Itinerarios museales en clave de géne-ro».
A la izquierda: Ignacio Pinazo, Bella herida por Cupi-do, 1889. Óleo sobre lienzo. Museo Nacional de Cerámica, CE4/00317. Una de las obras incluidas en el nuevo recorrido de nuestro Museo.
22
LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 36. OCTUBRE-DICIEMBRE 2018
Este invierno en el Museo...
enero
Y ADEMÁS: ACTIVIDADES PARA PÚBLICO ESCOLAR DE MARTES A VIERNES
Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo
1 2 3 4 5 6
7 8 9 10 11 12 13
14 15 16 17 18 19 20
21 22 23 24 25 26 27
28 29 30 31
En febrero cerrarán las dos muestras temporales abiertas actual-
mente: «El taller del artista» (hasta el 10 de febrero) y «El belén na-
politano» (hasta el 2 de febrero). Ese mes se inaugurará la exposi-
ción de cerámica contemporánea «Nendo», con la colaboración de la
Escola d’Art i Superior de Ceràmica de Manises. La exposición exhibi-
rá la obra de dos ceramistas contemporáneos, la española Patricia
Varea Milán y el japonés Takashi Matsuo. La muestra se acompañará
además de una serie de talleres y visitas guiadas.
En febrero se presentará igualmente la exposición «Tradición viva»,
una muestra itinerante de carácter internacional sobre cerámica
contemporánea china.
Para celebrar el Día Internacional de la Mujer, el Museo pondrá en
valor el papel de mecenas de la condesa Du Barry, última favorita del
rey Luis XV, de la cual conserva un busto de cerámica, copia del origi-
nal esculpido por Pajou en 1793.
El Museo prepara también una exposición de escultura de la Real
Fábrica de Alcora, procedente de sus propios fondos.
Además de estas actividades, se seguirán ofreciendo los conciertos mensuales el último lunes de cada mes, las conferencias organizadas
por la Asociación de Amigos y las actividades educativas dirigidas a público escolar y a público intergeneracional. [LCD]
20:00 h: Concierto de enero. Asociación Orquesta y Coro del Palacio de Dos Aguas.
Obras del ceramista Takashi Matsuo cuyas creaciones se mostrarán en la expo-
sición «Nendo» organizada junto a la Escola d’Art i Superior de Ceràmica de
Manises a partir de febrero.
18:00 h: Visita teatralizada al palacio de Dos Aguas.
11:00 h: Taller «¿Cómo se hace un panel de azulejos?».
19:00 h: Conferencia «El belén en el arte del Levante español». Javier Delicado Martínez.
1 DE ENERO: MUSEO CERRADO
11:00 h: Taller «Un belén en un museo».
DÍA DE REYES: MUSEO CERRADO
SAN VICENTE MÁRTIR: MUSEO CERRADO
23
LA GACETA DE FOLCHI. BOLETÍN DEL MUSEO NACIONAL DE CERÁMICA N.º 36. OCTUBRE-DICIEMBRE 2018
febrero
marzo
Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo
1 2 3
4 5 6 7 8 9 10
11 12 13 14 15 16 17
18 19 20 21 22 23 24
25 26 27 28
18 h: Taller ¿Cómo se hace un panel de azulejos?
18 h: Visita dinamizada “Manuel González Martí, el espíritu del fundador”.
18 h: Visita dinamizada “Manuel González Martí, el espíritu del fundador.
18 h: Taller “Un belén en un museo”.
”.
18 h: Taller “Un belén en un museo”.
Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo
1 2 3
4 5 6 7 8 9 10
11 12 13 14 15 16 17
18 19 20 21 22 23 24
25 26 27 28 29 30 31
31
Clausura del belén napolitano.
Clausura de la exposición «El taller del artista».
20:00 h: Concierto de febrero. Asociación Orquesta y Coro del Palacio de Dos Aguas.
SAN JOSÉ: APERTURA EXTRAORDINARIA DE 16:00 h A 20:00 h.
18:00 h: Visita teatralizada al palacio de Dos Aguas.
11:00 h: Taller «¿Cómo se hace un panel de azulejos?».
20:00 h: Concierto de marzo. Asociación Orquesta y Coro del Palacio de Dos Aguas.
18:00 h: Visita teatralizada al palacio de Dos Aguas.
18:00 h: Visita teatralizada al palacio de Dos Aguas.
11:00 h: Taller «¿Cómo se hace un panel de azulejos?».
19:00: Inauguración de la exposición «Nendo».
Seminario «El taller del artista». Instituto del Patrimonio Cultural de España
Presentación de la aplicación Cloudguide para el proyecto «Ceramics and its dimensions»
19:00 h: Conferencia «Eco y Narciso. Amores míticos en los salones del Museo». Isabel Barceló.
19:00: Inauguración de la exposición «Tradición viva».
DÍA DE LA MUJER Inicio de la exposición «Madame du Barry, mecenas».
19:00 h: Conferencia «Los filtros Sinaí, pieza emblemática de la cerámica valenciana». Santiago Montoya Beleña.
24
¡Visita el Museo Nacional de Cerámica!
A B I E R T O
De martes a sábado: de 10:00 h a 14:00 h
y de 16:00 h a 20:00 h.
Domingos y festivos: de 10:00 h a 14:00 h.
Cerrado los lunes, los días 1 de enero,
1 de mayo, 24, 25 y 31 de diciembre,
y dos festivos locales.
G R A T U I T O
Los sábados: de 16:00 h a 20:00 h.
Los domingos: de 10:00 h a 14:00 h.
Y además,
el 18 de mayo, el 12 de octubre,
el 18 de abril y el 6 de diciembre. Consultar condiciones de gratuidad
y reducciones en la web.
