LA MAIZADA - bunkerevolution.combunkerevolution.com/.../uploads/2016/01/LA-MAIZADA.pdf · Compañía Nacional de Teatro, Antígona de José Watanabe, y Las Relaciones Sexuales de

LA MAIZADA

De David OlguínDirección: Clarissa Malheiros

La Máquina de Teatro www.lamaquinadeteatro.com


Dirección: Clarissa Malheiros

Dramaturgia: David Olguín

Diseño de espacio e iluminación: Sergio López Vigueras

Colaboración artística: Juliana Faesler*

Diseño y realización de muñecos y objetos: Carlos Brown

Música: Paula Watson

Vídeo a mano: Arturo López Pio

Asistente de dirección: Fidel Nah

Asistente de producción: Salomé Tovar

Difusión: Nora Castrejón

Administración: Alma Gutiérrez

Elenco: Andrés Tena, Santiago Zenteno, Alejandro Camacho M., Paola Arrioja, Carlos Brown, Carlos López

Duración del espectáculo: 60 min

*Sistema Nacional de Creadores

Una producción del Programa de Teatro Escolar/INBA y la Máquina de Teatro.

Para la realización de este proyecto se recibió apoyo económico del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes en el marco del Programa México en Escena a través de la convocatoría de Apoyo a Grupos Artísticos Profesionales de Artes Escénicas del FONCA (4ta emisión)

C R É D I T O S

S I N O P S I S

Cada cultura inventa sus propios mitos sobre los orígenes del mundo y sus dioses. En esta farsa

de David Olguín, inspirada en una narración oral de la comunidad Tzoque-popoluca, se cuenta

la zaga del Niño del Maíz, desde su nacimiento hasta el día en que se arraiga al seno de la tierra

para brindarse como alimento a los hombres. En las andanzas del Santo Niño del Maíz todo es

extraordinario: nace el fuego, el rayo, lo visible y lo invisible.

En este universo de dioses, donde aparecen -entre sones, hablas jarochas y humor costeño- la

Iguana, la Lagartija, el Tucán, la Cotorra, y muchos otros prodigios que atestiguan una dura

batalla por la vida, pues nuestro pequeño héroe indómito, intentará todo para salvar al ser

humano hasta de la muerte. Finalmente, en un sacrificio ritual, el Santo Niño esparcirá sus

semillas para regalarle al mundo el alimento primero: el maíz.


D E S C R I P C I Ó N

La Maizada es un texto de David Olguín que cuenta el mito Tzoque-popoluca de Homshuk, el

Niño Santo del Maíz. La obra es una historia de aventuras contada con la violencia de los mitos

primigenios, llena de un humor especial típico de las regiones rurales.

Las máscaras, títeres y objetos fueron confeccionados a partir de sombreros de paja,

manipulados, cosidos o pegados entre sí a otros muchos objetos artesanales que se pueden

encontrar en los mercados de México. El Niño Santo está hecho de hojas de maíz, sombreros y

mecate. En la manufactura de cada personaje de La Maizada prevalece un trabajo hecho a mano

que nos remite al tiempo antes del tiempo.

Para la puesta en escena se llevó a cabo un laboratorio de creación y búsqueda de máscaras

corporales para crear, a partir de varios cuerpos a cada uno de los personajes animales o dioses

que aparecen en el relato: un extraño mundo de varios brazos, piernas y cabezas que podría ser

la representación del mundo antes de la creación.

Otra parte fundamental es el universo sonoro, el cual, a partir de ritmos y sones jarochos,

canciones de cuna y atmósferas sonoras enloquecidas completan la puesta en escena donde la

magia de los mitos originarios nos invita al corazón mismo de la identidad del Pueblo del Maíz.


P R E N S A

“(…) El uso de grandes títeres, la música en vivo creada especialmente para la puesta y las

imágenes creadas al instante y proyectadas ante los espectadores le da movilidad y mucha

sorpresa a la historia. La Máquina de Teatro no sólo tiene una gran producción, con un bonito

mito mexicano, tiene un mensaje que dejarnos.” Sujey Rodríguez, Chilango.

“La Maizada es una obra que todos debemos ver, es una deliciosa puesta en escena que integra

música, títeres y máscaras en un universo sonoro y visual que cautiva, no sólo a los mayores sino

también a los niños.” Lety Duke, Revista GM5.

“La Maizada, no sólo es un buen texto, es una producción bellísima, casi toda hecha a mano a

partir de sombreros y de materiales orgánicos como el propio maíz, con personajes que nos

llevan de la mano a situaciones que nos asombran.” Josué Romero, Interescena.

“La Maizada es una obra para niños que forma parte del nuevo teatro para jóvenes públicos que

tiene propuesta artística sólidas y de muy buena factura que logra impactar a toda clase de

público. Es una interesante propuesta de manipulación de objetos y títeres, que genera un

mundo fantástico mesoamericano. La obra invita a la reflexión sobre el hambre y el bien común

versus la propiedad privada.” Alejandra Serrano, teatromexicano.com.mx


“Nuestro teatro es más sobre el pensamiento y las ideas que un ejercicio dramático, es más sobre la

memoria y nuestra historia, que teatro. Es teatro porque adoptamos la palabra. Es movimiento porque

abordamos el gesto. Es visual porque investigamos la imagen. Es interdisciplinario porque nos dejamos

intervenir por todo lo que nos rodea”

LA MÁQUINA DE TEATRO es una compañía mexicana de artes escénicas que trabaja desde 1996

produciendo constantemente proyectos de calidad, experimentación e interdisciplina. Dirigida por Juliana

Faesler y Clarissa Malheiros, desde su creación ha generado un espacio de intercambio entre diferentes

manifestaciones artísticas dentro del ámbito escénico. Una de sus prioridades es tender puentes entre el

presente y el pasado, la realidad y la ficción, buscando y tejiendo relaciones entre nuestro presente

inmediato, nuestra historia y los diferentes sistemas de articulación de la memoria.

La compañía ha estrenado, a lo largo de los últimos 20 años, 31 espectáculos. Sus montajes forman parte

de la cartelera teatral del país, tiene presencia en diferentes espacios y lugares de México y el extranjero,

ha participado en diversos festivales nacionales e internacionales de teatro, consolidándose como una de

las compañías más importantes de nuestro país. La compañía ha obtenido premios como el Premio

Villanueva a mejor espectáculo extranjero, mejor espectáculo extranjero del 2008 otorgado por la sección

de crítica e investigación de la Asociación de Artistas Escénicos de Cuba, mejor director revelación, mejor

teatro de grupo. Ha sido nominada en varias ocasiones a premios como mejor director, mejor

escenografía y mejor puesta en escena por diferentes asociaciones de críticos en México.

Entre sus espectáculos más conocidos se encuentran La Trilogía Mexicana, Rosencrantz y Guildenstern

han muerto de Tom Stoppard, Alicia en la Cama de Susan Sontag, Orfeo y Eurídice, Cuatro variaciones

para tres bailarines y un adolescente de la opera de W. Gluck y El Rey se Muere/Reconstrucción sobre

textos de Ionesco , dirigidos por Juliana Faesler. Como teatro para niños y jóvenes ha producido Niño de

Octubre de Maribel Carrasco, La Maizada de David Olguín, La Mujer que mató a los peces basado en un

cuento de Clarice Lispector y El Inspector V.01 Los Impecables, dirigidos por Clarissa Malheiros.

Otro de sus proyectos importantes es el Laboratorio de Investigación Escénica (L.I.E.), plataforma

mediante la cual ha promovido la creación, investigación y nuevas formas de producción en universos

escénicos interdisciplinarios. L.I.E. se ha convertido también en un espacio de formación y

profesionalización para jóvenes creadores. Así como un Diplomado para la Creación y el Pensamiento:

Futuro Abandonado, con la intensión de profundizar en la reflexión sobre el arte y sus múltiples

teatralidades.


CLARISSA MALHEIROS

Directora

Clarissa Malheiros es actriz, maestra, directora y comparte con Juliana Faesler la dirección artística de LA

MÁQUINA DE TEATRO.

En Brasil cursó la Licenciatura en Artes Escénicas, en Nueva York tomó clases con Jerzy Grotowski en la

Columbia University. En París estudió dos años en la École Internacionale de theâtre de Mouvement

Jacques Lecoq.

Como actriz ha trabajado con compañías inglesas, brasileñas y mexicanas en más de 40 obras. En México

algunas de sus obras son La Gran Magia de E. Filippo, Alicia en la Cama de S.Sontag, Frankeinstein o el

moderno Prometeo y La Eva Futura, La Trilogía Mexicana, Sueño de una noche de verano de

Shakespeare, El Rey se Muere de Ionesco dirigidas por Juliana Faesler con La Máquina de Teatro.

También ha actuado en El Caso de Caligari y el Ostión Chino de Hugo Hiriart y El Capote de Antonio

Castro, Macbeth de Shakespeare dirección de Jesusa Rodríguez, El Diván de Michel Didim con La

Compañía Nacional de Teatro, Antígona de José Watanabe, y Las Relaciones Sexuales de Shakespeare y

Marlowe de Ximena Escalante dirección Mauricio García Lozano, La Tempestad de Natsu Nakajima entre

otras.

Ha dirigido Niño de Octubre de Maribel Carrasco, En medio del mar salado de Conchi León con la

Compañía Titular de Teatro de la UV, La Maizada de David Olguín, La Mujer que mató a los Peces,

adaptación de un texto de Clarice Lispector, Ifigenia Cruel codirección con Juliana Faesler para la Cía.

Nacional de Teatro, El Inspector/Los Impecables y Tríptico de encarnaciones/ Pessoa. La Hora del Diablo.

En la Ópera ha dirigido Alma de José Miguel Delgado y co dirigido La Violación de Lucrecia de Britten, El

Barbero de Sevilla y La Traviata con Juliana Faesler, Las Cartas de Frida, con Jesusa Rodríguez, y fue

responsable por el movimiento escénico de Fidelio, La Cenerentola, así como de Jenufa.

En cine ha participado como protagonista de Seres Humanos de Jorge Aguilera y Rebecca a esas Alturas

de Luciana Jauffred y como coadyuvante en Gloria, Perfume de Violetas y Sólo Dios sabe, entre otras.

Imparte la cátedra de Expresión Corporal en el Centro Universitario de Teatro (CUT) de la UNAM y ha

dado clases de Movimiento Expresivo en CASAZUL Argos Artes Escénicas, como maestra de la carrera de

Teatro, en donde también fue Coordinadora de la Carrera Juvenil.



JULIANA FAESLER

Colaboración artística

Estudió escenografía y vestuario en Central Saint Martins School of Art en Londres UK., actuación y

dirección en México con Julio Castillo, Ludwik Margules y Héctor Mendoza. Ha ganado y ha sido

nominada a numerosos premios como: Premio Villanueva, Mejor espectáculo extranjero otorgado por la

UNEAC de La Habana, Cuba; Director revelación, mejor dirección de escena, mejor escenografía y mejor

teatro de grupo, Premios Lunas del Auditorio Nacional, otorgados por las diferentes asociaciones de

críticos de teatro del país.

Ha dirigido para la Compañía Nacional de Ópera en Bellas Artes, La Traviata de G. Verdi, 2015; El Barbero

de Sevilla de G. Rossini, 2012; Madame Buttrefly de G. Puccini en 2011, La Cenerentola de G. Rossini,

2010 y Jenufa de Leos Janacek en co producción con el Festival de México en el Centro Histórico, 2008.

Para el estreno en la Ciudad de México y el Festival Clásicos en Alcalá, en España, dirigió Séneca o todo

nos es ajeno ópera de cámara de Marcela Rodríguez y Cossi fan tutte de W. A. Mozart, 2013 para la

Fundación Arte Lirico.

Entre sus puestas en escena se encuentran: Rosencrantz y Guildenstern han muerto de Tom

Stoppard; Sueño de una noche de verano de W. Shakespeare y Felix Mendelshon para el Festival

Internacional Cervantino 2014; Ifigenia Cruel de Alfonso Reyes para la Compañía Nacional de

Teatro; Alicia en la cama de Susan Sontag, La Eva Futura o Frankenstein o el moderno

Prometeo adaptación de las novelas de Mary Shelley y Villiers D´Isle Adam. El Rey se Muere /

Reconstrucción a partir de la obra homónima de E. Ionesco, Orfeo y Eurídice, cuatro variaciones para tres

bailarines y un adolecente sobre la Ópera de W. Gluck; Fuenteovejuna-Acción- Colectiva con la Compañía

Estatal de Teatro del Instituto Potosino de Bellas Artes de San Luis Potosí y La Trilogía Mexicana

compuesta por Nezahualcóyotl / Ecuación escénica de memoria y tiempos, Moctezuma II / La Guerra fría y

Malinche / Malinches.

En Danza a co-dirigido ¿Qué oyes Orestes? con Quiatora Monorriel, Todas la horas del día y Migrantes y

errantes, con Alicia Sánchez y Antropía con Jessica Sandoval.

Como iluminadora y escenógrafa ha participado en más de 70 producciones entre conciertos,

espectáculos de danza, teatro y ópera en colaboración con reconocidos creadores de la escena mexicana.

Ha impartido cursos de dirección y de improvisación a partir de diferentes técnicas corporales en varios

estados de la Republica Mexicana.

Es miembro del Sistema Nacional de creadores desde 2009.

R E Q U E R I M I E N T O S T É C N I C O S

Tipo de escenario: A la italiana, o caja negraAncho: 8 metrosAlto: 5 metrosFondo: 8 metrosCámara negra: sí

IILUMINACIÓN18 Elipsoidales10 Fresneles

24 Par 64 1000 w. MF

Consola de iluminación 2 escenas, programable.

SONIDO

Equipo general de sala

2 monitores en el escenario

Posibilidad de conectar dispositivo a la consola de audio.

OTROS: 1 máquina de humo HOSPEDAJE Y TRANSPORTE

No. de integrantes que viajan: 9No. de habitaciones: 4 dobles y 1 sencillaViáticos: Para 9 personas dependiendo los días de estancia


CONTACTO

Clarissa Malheiros [email protected]: (52) 55 25131003 Moisés Enríquez Coordinador GeneralColima 302, Colonia Roma, Delegación Cuahtémoc, CP 06700, México, D.F. Tel: (52) 55 46323627 [email protected]

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