Hacia la comedia nueva

El teatro se convierte en un espectáculo fundamental en la vida pública española.

Causas:

Literarias: aparición de autores y obras de gran calidad. Renovación del género (comedia nueva)

Propiamente teatrales: evolución del teatro como espectáculo; aparición de los corrales decomedias (la gente podía ir al teatro con sólo comprar una entrada).

Históricas: aumento de la población de las ciudades; más tiempo libre…

Proviene de tres prácticas: la religiosa-popular, la cortesana y la humanística.

La influencia del teatro en el público crea enormes polémicas:

● La controversia ÉTICA

● La controversia ESTÉTICA

En el siglo XVII se consolidó la comedia nacional o comedia nueva, hito importantísimo en la historia del teatro español.

La comedia nacional fue creada por Lope de Vega.

Se llamó así, comedia nueva, para distinguirse de la obra teatral clásica. Su éxito se debió a lacombinación de la calidad literaria con la capacidad de atraer al público, objetivo Lope logrócomo nadie.

Su corpus teórico se encuentra recogido en Arte nuevo de hacer comedias (1609), breve eirónica obra en la que Lope explica su concepción teatral, a la vez que se defiende deaquellos que le critican por apartarse de los modelos clásicos.

Las obras barrocas de la comedia nacional se representaron en los corrales de comedias, a losque acudía un público variopinto. Posteriormente, sobre todo en la época de Calderón, lacorte desarrolló un modelo de teatro, conocido como teatro cortesano, que conjugabaalgunos aspectos de las representaciones de los corrales con ciertas influencias italianas.

● División de la obra en tres actos o jornadas, que se corresponden con las tres fases deldesarrollo de la trama marcadas por la retórica: exposición, nudo y desenlace.

● Mezcla de lo trágico y lo cómico en la misma obra. En las obras serias, por ejemplo, aparecela figura del gracioso, un personaje cómico que actúa como contrapeso.

● Ruptura de las unidades de tiempo y lugar. En las obras de Lope la acción dramática abarcavarios días y se desarrolla en varios lugares, en contra de las normas clásicas. Tampoco sesuele cumplir de manera estricta la unidad de acción, ya que es frecuente la presencia dedos intrigas paralelas. Estas, que se entrecruzan a lo largo de la obra, suelen coincidir alfinal en un desenlace común.

● Métrica variable o polimetría. La forma de expresión literaria fundamental del teatrobarroco es el verso. La métrica se adapta a las situaciones, siguiendo la tradición poética quehabía establecido los temas, motivos y subgéneros apropiados para cada estrofa. Así loexpresa Lope:

Las décimas son buenas para quejas;el soneto está bien en los que aguardan;las relaciones piden los romances,aunque en octavas lucen por extremo.Son los tercetos para cosas gravesy, para las de amor, las redondillas.

Los temas preferidos del teatro barroco son:

● El HONOR y la HONRA: Ambas cosas se sustentan en la opinión que los demás tienen de uno mismo, en su buen nombre personal o familiar. Si se pierde el honor, lo justo es recuperarlo con venganza y sangre si es necesario. El honor suele estar ligado a la mujer y los encargados de limpiar las manchas de honor son los hombres.

● El AMOR: La conquista de una dama por el galán (o a la inversa) es el eje temático de numerosas comedias: El perro del hortelano de Lope, por ejemplo.

● También se escriben muchas comedias de capa y espada o enredo que desarrollan argumentos de intriga y enredo: El perro del hortelano de Lope de Vega.

● Comedias históricas y legendarias: Fuenteovejuna, de Lope de Vega.

● Dramas filosóficos y religiosos, que tratan temas como el destino, la libertad del individuo, el poder divino...: La vida es sueño.

● Dramas de honor en los que se plantea un problema de honra: El médico de su honra, de Calderón.

● Autos sacramentales: representaciones espectaculares que tienen como tema un asunto de fe.

● El GALÁN y la DAMA

● El PADRE o VIEJO

● El GRACIOSO y la CRIADA

● El REY

● El PODEROSO y el VILLANO