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“LAS ENSEÑANZAS SON AVES LANZADAS AL VIENTO;
ELLAS MISMAS ENCONTRARAN LAS RAMAS PRECISAS
DONDE POSARSE”.
Distinguidos miembros directivos de Martes de Opera:
Estimada Maestra Yolanda Gomez Anda.
Estimado Maestro José Humberto Romero Guillén.
Estimado Maestro Antonio Villagra Polo.
Estimado Maestro Juan José Escorza Carranza.
Estimado Maestro Emilio Pérez Casas.
Señoras y señores:
Es muy emocionante y de gran responsabilidad, el
hacer un homenaje como el que hoy nos ocupa.
En el caso del maestro Antonio Gómez Anda lo es
más todavía porque estamos comprometidos con una
larga y brillante trayectoria que siempre estuvo
caracterizada por ser ascendente y de constante
superación.
Hoy cristalizan los anhelos de varias generaciones y
se nos da la pauta para poder traducirlos en realidad.
Martes de Opera se enorgullece en dar a conocer
la vida y obra del Maestro Gomez Anda así como el
poder compartir con ustedes algunas de sus obras.
Este homenaje que hoy realiza Martes de Opera, no
es solo para las finas personas que nos engalanan con
su presencia, sino para todas las personas de toda la
geografía mundial que gustan de la obra del Maestro
Gomez Anda.
Cada generación recibe de las anteriores todo un
cúmulo de logros y realizaciones que hacen al mundo
más humano y más habitable, pero a su vez debe
aceptar la obligación y la responsabilidad de conservar
lo heredado y de acrecentarlo en obsequio a los
hombres que vienen.
El Maestro Gomez Anda, acepto y cumplió
cabalmente con este compromiso.
El Maestro Antonio Gomezanda nació el 3 de
septiembre de 1894 en Lagos de Moreno, Jalisco.
Desde pequeño tuvo la inquietud de la música
iniciando su primer recital con un grupo de alumnos de
las señoritas Josefina y Concepción Pérez Sandi, en
Lagos de Moreno en 1904.
En 1907 se traslada a la ciudad de México, junto
con su madre y su hermana a vivir en la Colonia Santa
Maria.
Se inscribió en la Escuela Nacional Preparatoria y al
terminar estos estudios empezaría a estudiar la carrera
de Medicina.
No siendo la carrera de Médico su verdadera
vocación, con gusto empieza sus estudios pianísticos en
1907 con el Maestro Manuel M Ponce.
En 1908 da 2 recitales en la Academia del Maestro
Manuel M. Ponce y para 1911, da 11 presentaciones
más.
En 1911 realiza una presentación ante el Presidente
Francisco I Madero.
En 1912 en solemne ceremonia recibe del
Presidente Francisco I. Madero el certificado de
Preparatoria. En dicho evento, el Maestro Gomez Anda
tocó el piano, acompañado por la orquesta del
Conservatorio Nacional de Música dirigida por el
Maestro Meneses.
El Maestro Gómezanda ya había presentado su
primer grupo de alumnos en junio, llevando a cabo
recitales en la Sala Wagner y en la Sala Levien.
En dicha sala toca un Preludio de Debussy
compuesto en 1901, siendo precursor el Maestro
Gómezanda en introducir música impresionista en
México.
En 1913 comienza sus estudios de composición y
armonía con el Maestro Julián Carrillo quien era director
del Conservatorio Nacional de Música y realiza dos
conciertos en Lagos de Moreno, Jalisco, y regresan con
su padre a vivir todos en la Ciudad de México.
El Maestro Antonio Gómezanda estrena sus
primeras composiciones como son “Hoja de Älbum “ y “
Una Vieja Danza Oaxaqueña para la Mano Izquierda “.
Esta obra se la dedicaría más tarde al pianista
vienes Paul Wittgenstein quien perdiera su brazo
derecho en la Primera Guerra Mundial.
Posteriormente, Maurice Ravel le dedicaría su
Concierto de piano para la mano izquierda en 1930.
En 1914 toma fama y popularidad su trayectoria,
como es entre los alumnos del Conservatorio Nacional
de Música que lo eligen para el Cuadro de Honor.
El pianista Herman J Bal llega a dar un curso a esa
institución y el maestro Gomezanda cursa unos estudios
con el.
El Maestro Gomezanda tiene el gusto de tocar en
un recital a dos pianos y presenta su Examen Final en el
Conservatorio Nacional de Música, estrenando otras
composiciones “ Berceuse”, ”Suite No. 1 “ y ” Leyenda
“; en esta ocasión su sinodal es el Maestro Bal, el cual
estudió con el Maestro Rubinstein.
En 1916 funda la Academia de piano en la Calle
Naranjo # 7 , comienza una gira en provincia el 6 de
marzo en el Teatro Juárez de Guanajuato, Guanajuato.
Asimismo, los días 23 y 26 de marzo tocó en la
Academia de Bellas Artes de Querétaro, Querétaro.
El día 25 de marzo se presentó en el Teatro Cortázar
de Celaya y los días 2, 5 y 10 en el Teatro Degollado de
Guadalajara, Jalisco.
En dichas presentaciones es tocado Debussy por
primera vez. El Maestro Gómezanda interpretó un
Preludio de la misma forma que lo representara el
compositor francés en Europa, esto es, con el mismo
efecto de luces.
Esta gira la terminó en San Luis Potosí , en el Teatro
de la Paz los días 25 y 27 de abril.
Posteriormente regresó a la Ciudad de México y se
presenta en Monterrey, N.L. donde se presenta en 5
conciertos, tanto en el Teatro Progreso, en el Salón Don
Bosco y en la Casa Wagner estrenando otras
composiciones, tales como: “Dulcemente” “ Duerme” y
“ nada es más triste que un último Adiós “.
Al regresar a la Ciudad de México estrena “
Doliente “Hoy la he visto “ y “ Vals Capricho “
En 1917, el Maestro Manuel M. Ponce sale al
extranjero. Habiendo una gran amistad con el Maestro
Antonio Gómezanda, le dedica su canción “ Paz de
Ocaso“ invitándolo a ir con el.
Lamentablemente carece de recursos suficientes
para poder acompañarlo, además de tener que cumplir
con otra gira en febrero presentándose en San Luis
Potosí, en Monterrey con 6 audiciones donde el público
siempre fue muy grato.
Sus obras preferidas de aquella época, Suite
Moderna y su larga Sonata para piano, provenían de los
años de formación bajo la guía de su principal maestro
de piano, Herman Bal y de Manuel M. Ponce, su maestro
de composición, de cuya escuela tomó la ideología del
nacionalismo romántico mexicano.
Asimismo, dio dos recitales en San Antonio, Texas y
uno mas en Monterrey. Al regresar el 26 de mayo para
celebrar la toma de posesión de Don Venustiano
Carranza, toca en el Teatro Ideal con la orquesta
Sinfónica Nacional quien dirigía el Iluste Maestro Acuña,
repitiendo este concierto en el Anfiteatro de la Escuela
Nacional Preparatoria.
También en el Teatro Virginia Fábregas toma parte
en 3 audiciones participando en el programa Antonia
Marcé “ La Argentina “ famosa bailarina de baile
español.
Vuelve a San Luis Potosí en octubre en el teatro de
La Paz a presentarse con el Maestro Carrillo y los
hermanos Carlos de apellido ( Santos, Falvio y
Francisco) .
Fue Risler su Primera sonata para piano, compuesta
en México, siendo ésta una notable combinación de
despliegue técnico y claro espíritu nacionalista.
En 1918 prepara recitales de alumnos con grados
inicial, Preparatorio y Superior y los jurados eran los
Maestros : Manuel M Ponce, Carrillo y Luis Moctezuma.
Muere Debussy y bajo el patrocinio de Bellas Artes
se realiza un homenaje en el Anfiteatro antes
mencionado, el Maestro Gomezanda toca música del
compositor francés, amenizando con una conferencia,
y posteriormente repite esa conferencia en el Teatro
Fábregas auspiciado por la Republica Francesa y la
Alianza Francesa de México.
Al año siguiente, se dirige a Guadalajara los días 6,
8 y 10 de mayo ofreciendo recitales con nuevas
composiciones y la Conferencia de Debussy.
Los días 14 y 18 de mayo, en el Teatro Degollado
estrena su obra Suite Moderna a dos pianos con el
pianista Ramón Serratos.
Asimismo, el Maestro Gómezanda va a Puebla a
presentarse y a su regreso el Maestro Salvador Ordoñez
le ofrece un recital con sus alumnos.
La Universidad Nacional con el Rector Don
Natividad Macías, le patrocina un concierto en el
Auditorio de la Escuela Nacional Preparatoria dirigiendo
la orquesta el Maestro Julián Carrillo
Ese mismo año, el escultor José de la Cruz Tovar le
hace un busto en yeso.
Asimismo, su también amigo Miguel Vazquez Arce
le pinta un cuadro que exhibe en su nuevo domicilio de
Av Chapultepec 327 , donde tiene su Academia y una
pequeña Sala de Conciertos.
El Licenciado José Vasconcelos, siendo rector de la
Universidad Nacional Autónoma de México lo envía a
continuar sus estudios musicales a Europa.
Antes de salir a Europa, en la ciudad de Monterrey
ofreció un recital en la Asociación de Música Beethoven
a sus amigos del norte del país. Al día siguiente se dirige
en tren a Laredo para llegar a Nueva York y embarcarse
llegando el 24 de octubre a Havre.
El 27 de octubre se instala en Paris y comienza a
estudiar con el pianista Eduard Risler y fueron muy
estimulantes los consejos y su experiencia.
El pianista francés Edouard Risler en vez de
aceptarlo como alumno, le patrocinó un recital en la
Sala Érard de París, para presentarlo en Francia a nivel
profesional como pianista y compositor.
Para ayudarse económicamente en Europa, la
revista Arce y Labor, periódico de la Sociedad
Filarmonica de Mexico, lo nombra su corresponsal en el
extranjero teniendo la oportunidad de transmitir sus
anécdotas a su Patria, la cual siempre amó y representó
con orgullo en su música y actuaciones.
Durante este tiempo escribió 42 artículos que se
publicaron.
En 1921 recorre Francia por 5 meses y se presenta
en la Sala Erard de Paris el 23 de febrero.
El 7 de marzo en Madrid toca en el Ateneo de
Madrid.
El 17 de mayo ejecuta una audición exitosa en el
Real Círculo Artístico en Barcelona, otorgándole una
mención y medalla.
Se anuncia su presentación en la Sala Sgambati
con los apellidos ya unidos GOMEZANDA apellido con el
cual es conocido en adelante.
En Roma también es felicitado.
En agosto se dirige a Viena, Budapest, y Praga
donde da un recital.
Sus exitosas giras de conciertos por Alemania,
Francia, España, Checoslovaquia e Italia y el estímulo
de Risler fueron lo que lo motivaron a componer para
orquesta.
Llega en Septiembre a Alemania. Se instala en
Berlín donde estudia composición en la Academia
Prusiana de Música.
Adquiere conocimientos de instrumentación con
Richard Hagel, uno de los directores de la Filarmónica y
asiste en calidad de oyente a las clases magistrales de
composición dictadas por Ferruccio Busoni en la
Academia Prusiana de Artes, quien fue uno de los polos
de atracción e inspiración más fuertes en su vida
profesional.
Durante su estancia conoce el país y
especialmente a Ricardo Haase Held con una amistad
que le hermana de por vida.
En 1922 se estrena en la ciudad de Desden con la
Orquesta Sinfonica de esa ciudad, su obra “Fantasia
Mexicana “ tocando como solista.
En el mismo programa, toca la niña de 11 años,
Angelica Morales (conocida mas tarde como Angelica
Morales Von Sauer ). En octubre 14 se presenta en la
Sala Beethoven de Berlin.
Vamos a escuchar con la Sinfónica de Berlin ,
dirigida por el Maestro Jorge Velazco, discípulo del
Maestro Gomez Anda, la obra “Fantasía Mexicana”
El Maestro Gómezanda escribe su ballet “ Fiesta del
Fuego “. Estas composiciones fueron inspiradas en la
remembranza de su cálida tierra que después de pasar
los rígidos fríos europeos, y careciendo de
comodidades, platicaba más de una ocasión,
quemando sus papeles deseaba estar bailando como
sus compatriotas en los paisajes bellamente soleados.
Fiesta del Fuego, poema histórico-musical en forma
de ballet-pantomima, fue compuesto en México,
presentándose por primera vez en Berlín, en el Teatro
Nollendorfplatz, en 1928 a cargo de la compañía
Piscator Bühne, con coreografía de Ruth Allerhand.
Esta partitura fue editada en París en 1928, en
reducción para piano en varias versiones: una para
orquesta, una para banda militar y una tercera para
conjunto de piano, flautín, oboe, trompeta, timbales,
tam-tam y bombo, que fue con la que se llevó a cabo
el estreno en Berlín.
Su versión para gran orquesta fue en el Kennedy
Center de Washington, D.C. en el concierto inaugural
del XXII Festival Interamericano de Música de 1980.
Misma que fue grabada por la Orquesta Sinfónica de
Berlín.
A principios de marzo de 1923, se embarca en
Hamburgo, en el Holatia; llegando el 22 de marzo a
Veracruz.
Al llegar a Mexico, continua con su Academia y se
difunde su curriculum y es postulado como Profesor del
Conservatorio Nacional de Musica, por Don Jose
Vasconcelos que ya era Srio de Educacion Publica.
Se presenta también en varios recitales en los que
estrena en Mexico su ”Fantasia Mexicana “ en el Teatro
Arbeu bajo la dirección del maestro Julian Carrillo con
la Sinfónica Nacional.
El Maestro Gomezanda viaja a Puebla con
distinguidas alumnas como Esperanza Pulido, Carmen
Jimenez Labora (pintora famosa de minaituras en años
posteriores).
El Maestro Gomezanda sigue escribiendo artículos y
publica una proposición para realizar un Concurso
Musical dentro del Primer Congreso Nacional de Música.
En ese año llega Ricardo Haase Held a vivir con la
familia del Maestro Gomezanda.
Lamentablemente, al arribo del maestro Haase,
muere el señor Francisco Gomez García, padre del
maestro Gomezanda.
La Academia del maestro Gomezanda adquiere
gran prestigio y sus eventos presentados en la Sala
Gomezanda. Lleva a cabo diversas reuniones con
artistas y amigos como la del pianista Claudio Arrau y
otros .
En el año de 1925, el Maestro Gomezanda, lleva a
cabo el primer festival infantil con un Kindergarten
Musical, junto con su hermana Adelina, fundando en
Puebla un grupo de alumnos y en el mes de julio estrena
en la Sala Wagner, en México, su versión de piano del
Ballet “ Fiesta del Fuego “.
Entre los conciertos termina el año dedicando al
Maestro Carrillo, acompañado como solista de la
Banda de los Guardias Presidenciales.
Asimismo, realizó otro concierto acompañado de la
Orquesta formada por señoritas “ Hayden Beethoven “
dirigida por el Maestro Luis Saloma en el Auditorio de la
Preparatoria Nacional.
En 1926 llegan de Rusia el trío formado por Jan, Leo
y Miischel Cherniavsky, con los cuales hace una gran
amistad el Maestro Gomezanda y les dedica su canción
“Arrulladora Mexicana”, versión piano, violín y cello
respectivamente.
Recibe conocimiento de que en la Salle de la
Comedie Francesa de Paris, la bailarina Armen
Chaninan presenta su composición “ Ritmos Aztecas, El
Guerrero y La Muerte, y después lo haría en Nueva York
y Filadelfia.
El Maestro Antonio Gomezanda estrena su canción
“ No duermas “ acompañando en la interpretación a la
Cantante Elvira González Peña y dos de sus alumnos.
El 6 de febrero de 1927 estrena la versión para
banda de la “ Fiesta del Fuego “ por Antonio Hernandez
Montoya y un coro de 4 voces.
En la Academia del Maestro Gomezanda impartía
clases de composición y piano el Profesor Juan Leon
Mariscal, ya que el Dr. Alfonso Pruneda, Rector de la
Universidad Nacional, lo comisiona a continuar sus
estudios en Europa.
El Maestro Gomezanda prepara tres recitales de
despedida, en uno de los cuales toca su versión a 2
pianos del Ballet citado, con el Profesor Santos Carlos
quien se queda como subdirector al frente de la
Academia Gomezanda.
El 25 de noviembre el Maestro Gomezanda sale
para Europa con su mama y hermana embarcándose
en el vapor Rio Bravo.
En su paso por Cuba, suben los pintores mexicanos
Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros también para
continuar su estudios.
Llegan el 16 de diciembre al puerto de Bremen y se
instalan al día siguiente en Berlin cerca de la familia de
Ricardo Haase Held.
En 1928 es nombrado Profesor de materias varias en
el Conservatorio Nacional de Música que entonces
dependía de la Universidad Nacional. El 19 de febrero
en el Teatro Nollendorfplatz de Berlín es estrenado su
Ballet “Fiesta de Fuego “ con la compañía de Ruth
Allerhand y unos bailarines rusos.
Pasan a Bélgica y Paris donde la casa Editorial
Maurice Senart edita ese año “ Xiutzitquilo “ nombre
azteca de su Ballet, versión piano.
En 1929 escribe dos obras “ Redemptio “ y el ballet
istmeño “ El Toloache “ antes de comenzar ese año que
inicia el 15 de enero con otro ballet pantomima “
Escenas Faunescas “ estrenándose el 39 de abril en el
Teatro Regis.
.Entre sus amistades se encuentra el cantante
jalisciense “Fray Jose Mojica a quien le dedica su
canción “ Serenata Eterna “
En 1930 consolida su profesión musical como
concertista, profesor, conferencista , comentarista ,
pedagogo y compositor.
Escribe y musicaliza varias canciones de poetas
mexicanos, empieza por la sinfonía escénica “ La Virgen
de San Juan” y el oratorio “ Cantemus Domino
presentada al año siguiente.
Entre sus actuaciones hay un concierto realizado en
el Auditorio de la Escuela Nacional Preparatoria
organizado por la Facultad de Música con fines
benéficos para la construcción de la futura Ciudad
Universitaria al sur de la ciudad. Participa en uno de
ellos con la orquesta de la misma Universidad bajo la
dirección del Maestro José Rocabruna.
En 1931 es nombrado Profesor Titular de Piano de la
Facultad de Música y sigue escribiendo para los medios
informativos sobre como impulsar la producción musical
nacionalista.
El Maestro Gomezanda se estrena en el Teatro
Nacional de México su obra Plegaria, graciosa melodía
dedicada a la bailarina Xenia Zarina que después de
interpretarla ahí, la da a conocer por oriente y otros
países.
En 1932 destacan las transmisiones radiales de sus
siguientes composiciones cantadas por la artista
michoacana Josefina “ Chacha “ Aguilar como son
“Poemas precortesianos , Levántate y Añoranza” .
Estos Poemas Aztecas “ Aztecacuicatl “ también
son representados por la bailarina antes mencionada.
En festejos suyos, por gusto, compone comedias
musicales como “ Ha pasado una nube “ También
participa en un concierto para los damnificados ya
fuera en San Luis Potosí, Tamaulipas, y Jalisco.
En 1934 se fundan Academias de piano en Real del
Monte, Hgo. , Querétaro, Puebla, Monterrey y México
por Angélica Velasco asi como en Toluca y Oaxaca.
Se pide música de otros países como Guatemala,
Estados Unidos y en ese año compone “ El Poema de la
Roma” y una comedia musical “ Petates “
En 1935 lo nombran socio Activo del Ateneo
Nacional de Ciencias y Artes de México, y esboza su
Opera Ranchera y contrae matrimonio con la chelista
Ma. del Refugio Nava Esparza con quien procrean tres
hijos Alma, Yolanda y Antonio.
En Monterrey en una acto de la celebración de las
fiestas patrias compone otras dos obras : Pátzcuaro y
Sedlak .
La Sociedad Filarmónica de México, dependiente
de la UNAM lo nombra Socio Honorario por su
colaboración ,escribe otra comedia musical “
Fue en Mayo “ y al nacer su primogénita da
comienzo a una serie de pequeñas piezas musicales,
titulándolas “ ´´Album Intimo” “Canto de Amor “ ,
Tragedia Infantil “ Viejitos “ y Juegos Musicales , serie de
ejercicios rítmicos que mas adelante se
complementarían para unirlos con otros, y formar su
Kindergarten Pianístico .
Pasan a vivir en San Angel.
En 1938 entrega su diploma a Ma. Teresa Rodríguez.
Después de presentarse ante la Orquesta Sinfónica
de México ofrecía un repertorio de 10 conciertos de
varios autores, interpretando Fantasía Española de
Ravel, y Salade de Milhaud, otras como Carmina Aguilar
con una brillante actuación en un recital en Monterrey.
El Maestro Gomezanda transmitió en la Hora
Nacional varias veces y en especial la dedicada al
Estado de Jalisco y otros programas como Mi Album
Musical .
En 1940 se filma la película Fantasia Ranchera
debutando Pedro Vargas, Ricardo Montealban y
Manolita Saval. Es basada en su Opera Ranchera de
temas mexicanos, así como su arraigado nacionalismo
en que musicaliza poemas de escritores afamados.
No tuvo el éxito esperado, pese a la frescura y
accesibilidad de la música y la calidad vocal de sus
actores-cantantes.
Se encuentra entre sus composiciones “Danzas
Mexicanas “de hondo lirismo y con algún rastro de
introspectiva melancolía. Su gran amor a México, es
uno de sus más poderosos y básicos motores en su vida,
lo cual en esta obra es claramente perceptible.
El estreno mundial de ésta, se lleva a cabo en 1955
por la Orquesta Sinfónica de Guadalajara en el Teatro
Degollado, con él en el piano y la orquesta dirigida por
Abel Eisenberg.
En este mismo concierto, y tras una revisión, se tocó
la versión definitiva de Fantasía mexicana para piano y
orquesta.
Las Danzas no se tocaron durante casi treinta años,
principalmente debido a falta de un interprete
adecuado.
Gomezanda era un virtuoso de primera clase y su
música tiene mucho del fenómeno interpretativo que
adquiere precedencia sobre los puntos conceptuales.
Sin un pianista brillante estas Danzas pierden muchas de
sus posibilidades.
La creación de piezas características que retratan
diversas áreas de la cultura mexicana de provincias, la
expresión afectiva de la sociedad urbana previa a la
segunda guerra mundial
Asimismo, entre sus obras se encuentra el concierto
Primavera, Sinfonías Breves asi como Transcripciones
para 2 pianos de otros músicos que estrenó
posteriormente.
Inspirado en los bailables se Zaachila, escribió La
Danza de la Pluma, con vistas a una representación de
la compañía de danza de José Manero en San
Francisco.
En 1950 se iniciaron alumnos como Javier González
Pichardo, Maria Eugenia Esparza Oteo, Manuel de la
Flor, Kurt Groenewald, los hermanos Esteva Loyola ,
destacando Carlos quien formo y dirige la Orquesta de
Cámara de la Ciudad de Mexico y muchos otros entre
ellos Jorge Velasco, famoso director, investigador quien
fundara la Orquesta de Mineria y difusor de la música de
Antonio Gomezanda.
Bajo el gobierno de Agustin Yañez en Jalisco, le
otorgaron la insignia J Clemente Orozco y en
agradecimiento compone el Poema Sinfónico Lagos
para piano y orquesta y es estrenado en el Teatro
Degollado en Guadalajara, con el compositor al piano.
En efecto, en el Teatro Degollado, la Orquesta
Sinfónica de Guadalajara realizó el estreno mundial de
Lagos, un poema sinfónico para violonchelo, piano y
orquesta, siendo ésta la obra sinfónica más importante
de Gomezanda.
Asimismo, Lagos fue interpretada por la Orquesta
Sinfónica de Berlín en 1991.
También estrena con la OFUNAM en la Explanada
de la Facultad de Medicina su Primera sinfonía Breve .
En 1960 es operado a fines de año y el 24 de marzo
de 1961 fallece. Sus restos reposan en el Panteón Jardín
en la sección de los Artistas lote de compositores de
México.
En 1963 el Estado de Jalisco hizo un homenaje y
develaron una placa en el Parque Agua Azul de
Guadalajara otorgándole la mención de hijo ilustre de
Jalisco.
En 1964 se tocó la segunda audición de su Poema
Sinfonico Lagos para la celebración del IV Centenario
de esta Ciudad.
En 1993 con un pequeño conjunto orquestal
participaron los maestros Jorge Velasco y la pianista
Maria Teresa Rodriguez tocando una pequeña obertura
“Carnavalesco “ composición integrada por 7 piezas.
Al año siguiente, con motivo del centenario de su
natalicio, los mismos interpretes vuelven a presentar otra
obra Ballet Pantomima “ Escenas Faunescas “ .
Finalmente, la Universidad Northwestern en su
Biblioteca Musical de Evanston Illinois, solicito para su
archivo las composiciones, artículos escritos, fotografías
y datos biográficos considerándolo uno de los
compositores destacados de música del siglo xx .
Pues bien, el Maestro Antonio es un gran
compositor.
El hecho estético e histórico que representa su obra,
es una de las más puras expresiones del nacionalismo
romántico mexicano.
Es música diferente a la usualmente dominante en
el medio profesional de México.
La intención estética del autor fue la exposición de
temas con esplendidos ropajes sinfónicos y un esquema
de armonía que permitiera una instrumentación
rutilante, más que el desarrollo de los temas folclóricos o
su incorporación a una estructura sinfónica compleja.
Sirvan estos momentos para volver los ojos a
Antonio Gomezanda y para rendirle homenaje a aquel
que con su paciencia y bonhomía pudo realizar aquello
que se antojaba imposible y que hoy estamos
disfrutando.
Gracias Maestro Antonio Gomezanda.
