LICEO GUILLERMO GRONEMEYER Z. · Afianzar habilidades de solfeo, y a través de él, reconocer y ... Seleccionar y/o graficar objetos

LICEO GUILLERMO GRONEMEYER Z.

QUILPUÉ 2010

Modalidad de Educación: Artística

Área: Artes Musicales

Mención: Interpretación Musical

Las artes nos enseñan que los problemas pueden tener más de una solución y que las preguntas pueden tener más de una respuesta

Eifiot EEisner

Página 1 de 153

Página 2 de 153

Marco Curricular

Especialidad y/o Mención: Interpretación Musical

Planes de Estudio:

Formación General Subsectores de Aprendizaje

NM1

NM2

NM3

NM4

Lenguaje y Comunicación 5 5 4 4Idioma Extranjero 4 4 3 3 Matemática 5 5 4 4 Historia y Ciencias Sociales 4 4 3 3 Biología 2 2 2 2 Física 2 2 0 0 Química 2 2 0 0 Filosofía y Psicología 0 0 2 2 Educación Tecnológica 2 2 0 0 Artes Visuales / Musicales 3 3 0 0 Educación Física 2 2 0 0 Consejo de Curso 1 1 1 1 Religión 2 2 2 2 Subtotal 34 34 21 21

Libre Disposición Subsectores de Aprendizaje

NM1

NM2

NM3

NM4

Artes Musicales y Auditivas Teoría, lenguaje musical y Audición dirigida I. 3 0 0 0 Práctica Vocal e Instrumental I. 3 0 0 0 Teoría, lenguaje musical y Audición dirigida II. 0 3 Práctica Vocal e Instrumental II. 0 3 0 0

Artes Escénicas I. 2 0 0 0 Artes Escénicas II. 0 2 0 0 Subtotal 8 8 0 0

Página 3 de 153

Formación Diferenciada Subsectores de Aprendizaje

NM1

NM2

NM3

NM4

Aprendizaje de Instrumento Musical Nivel I 0 0 4 0Practica de Conjunto Instrumental Nivel I 0 0 4 0 Lenguaje Musical 0 0 4 0 Historicidad y conocimiento artístico 0 0 3 0 Canto y Danzas folclóricas 0 0 3 0 Apreciación y composición musical 0 0 3 0 Aprendizaje de Instrumento Musical Nivel II 4 Practica de Conjunto Instrumental Nivel II y/o Música de Cámara 4 Taller de integración musical 4 Composición y creación musical. 3 Practica Coral 3 Investigación musical. 3 Subtotales 21 21Total General 42 42 42 42

Modalidad de Educación: Artística. Área: Artes musicales. Mención: Interpretación musical. Subsector: Teoría, lenguaje musical y Audición dirigida I. Nivel: 1º Medio. Numero de Horas: 3. Unidad de Aprendizaje Nº: 1.

Dominio Dominio Objetivos Fundamentales Terminales

1 2 3 4

Objetivos Fundamentales Transversales

A B C D

Analizar usos de la música (ideológicos, religiosos, sociales, entre otros), en diversas épocas y contextos.

X ‐ Interés y capacidad de conocer la realidad, de utilizar el conocimiento y seleccionar información relevante.

X

Valorar los aportes de la música a diversas manifestaciones artísticas.

X ‐ Las de investigación, que tienen relación con la capacidad de identificar, procesar y sintetizar información de una diversidad de fuentes; organizar información relevante acerca de un tópico o problema; revisar planteamientos a la luz de nuevas evidencias y perspectivas; suspender los juicios en ausencia de información suficiente

X

Utilizar medios digitales e informáticos para escribir música y guardar datos sonoros.

X ‐ Las de resolución de problemas, que se ligan tanto con habilidades que capacitan para el uso de herramientas y procedimientos basados en rutinas, como la aplicación de principios, leyes generales, conceptos y criterios; estas habilidades deben facilitar el abordar, de manera reflexiva y metódica y con una disposición crítica y autocrítica, tanto

X

Página 4 de 153

Página 5 de 153

situaciones en el ámbito escolar como las vinculadas

con la vida cotidiana a nivel familiar, social y laboral

Analizar características acústicas de espacios cotidianos, reconociendo problemas de polución sonora y proponiendo soluciones pertinentes.

X ‐ Valorar el carácter único de cada persona y, por lo tanto, la diversidad de modos de ser

X

Afianzar las capacidades de apreciar, comparar y valorar músicas propias y de otros.

‐ Reconocer la importancia del trabajo –manual e intelectual‐ como forma de desarrollo personal, familiar, social y de contribución al bien común. Valorar la dignidad esencial de todo trabajo, y el valor eminente de la persona que lo realiza. Valorar los procesos y resultados con criterios de satisfacción personal y sentido de vida, calidad, productividad, innovación, responsabilidad social e impacto en el medio ambiente


‐

Afianzar habilidades de solfeo, y a través de él, reconocer y analizar elementos estructurales e interpretativos de la música.

‐

Página 6 de 153

Unidad de aprendizaje nº1

Nociones elementales de psicoacustica

Objetivos Contenidos Mínimos Aprendizajes Esperados Actividades

Observar y analizar el entorno sonoro.

Conceptos básicos: sonido, silencio y ruido; infrasonido y ultrasonido. Eco, reverberación, amortiguación, etc.

El aparato auditivo humano: funcionamiento y cuidado. Niveles soportables de audición.

Actitud preocupada ante la calidad acústica de ambiente sonoro en que se desenvuelve.

Adopción de una actitud concentrada en los momentos de audición e interpretación.

‐ Realizar un diagnóstico del entorno: escuchar distintos lugares, para identificar los espacios y momentos en donde se producen tipos característicos de sonido, lugares de silencio y lugares ruidosos. Grabar, presentar al curso y comparar.

‐ Leer y comentar trabajos

acerca del sistema auditivo, su funcionamiento y cuidado.

Evaluación La presente unidad otorga centralidad evaluativa a: el interés y motivación por la investigación artística, la habilidad para observar registrar e interpretar, la habilidad para plantear juicios estéticos.

Página 7 de 153

Unidad de Aprendizaje nº2

Excesos sonoros y contaminación acústica


Gozar la música como medio de expresión e indagar acerca de sus fundamentos acústicos.

Causas de la contaminación acústica y efectos biológicos, psíquicos y sociales del ruido excesivo en las personas.

Formas de prevención y normas de protección contra el ruido. Legislación vigente.

La música como factor contaminante. Protección y cuidado mutuo en el espacio acústico de convivencia.

Efectos dañinos derivados del uso de audífonos.

Importancia del silencio en la vida de los seres humanos

Comprender el entorno sonoro e indagar acerca de sus fundamentos acústicos.

Escucha música a volumen moderado.

Desarrolla la capacidad para organizar información sonora, manejándola con fines expresivos.

Informarse y comentar acerca del incremento de la contaminación acústica en el mundo contemporáneo. Acceder a resultados de investigaciones nacionales y extranjeras sobre las causas de ruido y los perjuicios que este acarrea a nivel ambiental, biológico, psíquico y social. Leer y comentar artículos de periódicos y revistas sobre el tema. Sintetizar la información recibida.

Conocer y discutir las normas nacionales de protección contra el ruido. Comparar con la norma internacional.

Analizar la eventual calidad contaminante de la música. Revisar los habitos de escuha propios y de la gente con la que

Página 8 de 153

convive.

informarse de eventuales daños provocados por el uso indiscrimando de los audífonos. Buscar información complementaria con profesionales del área de la salud y en otras fuentes.

Inferir y comentar la importancia del silencio en la vida de las personas y de los seres vivos en general, así como consecuencia del trabajo realizado en torno al tema de la contaminación.

Realizar trabajos creativos en que se plasmen las impresiones de los estudiantes frente a aspectos relacionados con el tema.

Evaluación Los indicadores evaluativos fundamentales de la presente unidad giran en torno a: la habilidad para observar, registrar, exponer ideas y desarrollar el trabajo en grupos.

Página 9 de 153

Unidad de aprendizaje nº3

El sonido en la música: cualidades y formas de producción


Discriminar auditivamente distintas formas de producción sonora.

Cualidades del sonido: duración, altura, intensidad, timbre y transiente. Elementos básicos de construcción y expresión musical. Su aplicación en obras de diferentes culturas, repertorios, periodos y estilos.

Instrumentos y objetos sonoros. Modos de acción o intervención instrumental; mediadores. Principios acústicos básicos y su aplicación en los instrumentos.

El empleo de la voz de maneras alternativas o no habituales.

Formas de Graficacion tradicionales y no tradicionales.

Desarrolla la capacidad para organizar información sonora.

Realiza trabajos de expresión musical.

Crea y ejecuta secuencias sonoras a través de variadas fuentes generadoras.

Reconoce auditivamente momentos o sección principal de una obra programática y otra experimental.

Reconocer las cualidades del sonido en el entorno cotidiano. Apreciar su uso expresivo en obras de diferentes repertorios.

Manejar las cualidades del sonido con fines expresivos, en la interpretación de canciones, obras instrumentales y composiciones propias.

Seleccionar y/o graficar objetos sonoros simples. Explorarlos a partir de una utilización consciente de los modos de acción y del uso de mediadores variados. Complementar con la audición de obras musicales que empleen recursos similares.

Trabajar la voz, a través del juego y/o la improvisación, explorando sus posibilidades alternativas o no habituales: chasquidos de lengua,

Página 10 de 153

sonidos labiales y guturales,

gritos, siseos, risas, gemidos, soplidos, etc. Escuchar y comentar obras musicales que utilicen las mismas técnicas.

Crear secuencias sonoras empleando la voz y/o instrumentos no convencionales, y manejando las cualidades del sonido y formas de construcción musical simples.

Recordar formas tradicionales de Graficacion de las cualidades del sonido. Inventar formas alternativas de Graficacion y aplicarlos a las propias obras.

Valorar y requerir el silencio como condición indispensable para la atención e interpretación musical.

Evaluación Se busca evaluar en base a: interés por la investigación, habilidad para observar y registrar, habilidad técnica en los dominios de la interpretación, la composición y la apreciación y destrezas para el trabajo cooperativo.

Página 11 de 153


La estructura profunda de los aprendizajes musicales.


Acrecentar a través de las actividades musicales las capacidades genéricas de escuchar interpretar y componer.

Componentes básicos del

lenguaje musical: duración.

‐ Diferenciación pulso valor(figura) rítmico.

‐ Acentuación binaria y

ternaria.

‐ Acentuación crúsica y anacrúsica.

‐ Sincopación y

contratiempo.

‐ Valores rítmicos en: cifras de tiempo simple: 2/4,3/4, 4/4, 3/8, 2/2, 3/2. Cifras de tiempo compuesto: 6/8, 6/4, 9/8.

Discriminar y manejar: gradaciones de velocidad o pulso; acentuación (en cuanto a su recurrencia o periodicidad); metro, sincopación, valores rítmicos (figuras rítmicas).

Aproximación practica mediante la ejecución bocal o instrumento elegido por el alumno.

Acrecentar a través de las actividades musicales las

Componente Dinámica ointensidad.

Discriminar y manejar: acentuaciones.

Las gradaciones de dinámica se realizan en audiciones y o en la

Página 12 de 153

capacidades genéricas de escuchar interpretar y componer

‐ Contraste dinámicos.

‐ Matrices de intensidad.

práctica del instrumento.

Acrecentar a través de las actividades musicales las capacidades genéricas de escuchar interpretar y componer

Componente timbre.

‐ Formaciones vocales: voces blancas, femeninas, masculinas mixtas; registros.

‐ Conformaciones

instrumentales europeas de música antigua y de cámara clásico‐romantica.

‐ Instrumentos de la

orquesta sinfónica europea.

‐ Confromaciones

instrumentales de concierto del siglo XX.

‐ Instrumentos

tradicionales chilenos y latinoamericanos.

‐ Instrumentos vernáculos

Discriminar y manejar: color sonoro de diferentes voces o instrumentos, considerados individualmente y en combinación (instrumentaciones); diversas texturas sonoras; sonidos generados electrónicamente; maneras mediante las cuales puede ser alterada la calidad de los sonidos; ubicación temporal (histórica) de agrupaciones tímbricas típicas.

Las actividades consisten en mostrar el o los instrumentos sonando en vivo y combinación tímbricas características.

Página 13 de 153

de culturas extra‐

americanas.

‐ Instrumentos de generación electrónica tradicional en la música popular.


Componente Textura.

‐ Partes a solo y en grupos.

‐ Monodia a capella y acompañada.

‐ Armonía‐polifonia.

Discriminar: melodía principal y solista; acompañamiento; densidad de la instrumentación; distribución de las partes vocales‐ instrumentales

Actividades de audición, combinar varias voces y experimentar en instrumentos.


Componente Organización, estructura y formas compositivas.

‐ Frase: trayectoria

(ascendente, descendente, arcos convexo y cóncavo).

‐ Finales de frase en tiempo

Discriminar y manejar: simultaneidad y alternancia fraseo; secuencia; repetición y contraste; variación y desarrollo.

Reconocimiento auditivo empendido con las cualidad sonoras de altura dinámica y timbre.

Página 14 de 153

fuerte y débil.

‐ Articulación: staccato,

legato, portato.

‐ Ostinato.

‐ Imitación.

‐ Secuencias melódicas y armonicas.

‐ Canon.

‐ Fuga.

‐ Formas binaria y ternaria


Componente estilos y géneros.

‐ Repertorio: étnico,

folclórico, popular y de concierto.

‐ Influencia entre

repertorios.

‐ Evoluciones estilísticas en los repertorios: estilos de ejecución y composición.

Reconocer auditivamente y describir características distintivas de las músicas de un amplio espectro de estilos y géneros (incluyendo las diversas tradiciones, culturas y repertorios); comparar estilos y géneros mediante el empleo de un vocabulario musical;

Obras de variado tipo centrado en un género musical especifico.

Página 15 de 153


Componente formas deGraficación musical.

‐ Figuras de duración y

ritmos: redonda, blanca, negra, corchea y sus silencios correspondientes; cuartina de semicorcheas, negra con puntillo y corchea; silencio de corchea y corchea; tresillo de corcheas y ligado de duración.

‐ Determinaciones no

convencionales: diversas graficaciones de las cualidades del sonido y otros elementos de la música.

‐ Simbología de intensidad

convencional y no convencional.

‐ Representación de las

Familiarización con notaciones musicales (lecto‐escritura), incluyendo tanto formas de Graficación convencionales como alternativas o no tradicionales.

La grafía musical se realiza en conjunción con la ejecución bucal o instrumental. Se motiva para la ejecución de composiciones, arreglos o adaptaciones escritas por los miembros del grupo.

Página 16 de 153

notas en el pentagrama.

‐ Llave de Sol y llave de Fa.

‐ Accidentes: armaduras

con sostenido y bemol.


Contexto producción delas músicas.

‐ Reconocer auditivamente

propósitos expresivos y saber cómo obtenerlos mediante el uso de los elementos de la música; roles del interprete o ejecutante; compositor o arreglador; cultor tradicional.

‐ Identificar influencia de

tiempo y lugar, particularmente en relación a estilos y géneros musicales diversos.

Analizar música críticamente en relación a su contexto, tomando conciencia de cómo las convenciones musicales cambian a lo largo del tiempo o permanecen sin modificación.

Audiciones y ejercitación técnica de instrumento que permita un análisis musical razonado. (aspectos melódicos armónicos, ritmo textura forma.

Evaluación La unidad utiliza los siguientes criterios evaluativos: expresión creativa, reflexión cognitiva, percepción

musical y trabajo motivado, responsable y cooperativo


Desarrollo de un proyecto musical integrador.


Profundizar el desarrollo de habilidades de acuerdo a necesidad e interés personales con énfasis en la libre elección de los métodos, procesos de investigación y resolución de problemas.

La elección de un tema. Planificación de objetivos y procedimientos.

Ejecución o desarrollo del proyecto.

Evaluación de resultados.

Integra conocimientos habilidades y disposiciones musicales, demostrando disposición hacia el trabajo creativo.

Domina conceptos y habilidades, empleando el vocabulario técnico aprendido y demuestra capacidad de trabajo individual y cooperativo.

Exhibe capacidad de innovación e imaginación, sentido estético, selección de producciones musicales y dominio técnico de los recursos empleados.

Elegir un tema que permita la integración en su conjunto significativo de contenidos, dominios y habilidades correspondientes a los trabajos en una o más de las unidades precedentes.

Desarrollar procedimientos de planificación, ejecución y evaluación grupal del proyecto, atendiendo a las orientaciones del docente y criterios generales para la formulación de proyectos de creación o producción musical.

Ejecutar el proyecto.

Exponer trabajos realizados través del proyecto ante la comunidad cercana o relacionada

Página 17 de 153

Página 18 de 153

al liceo o colegio, incluyendo

aspectos tales como información acerca de su génesis, sus objetivos, os problemas planteados y las posibles implicaciones futuras de resultados obtenidos.


Modalidad de Educación: Artística. Área: Artes musicales. Mención: Interpretación musical. Subsector: Práctica Vocal e Instrumental I. Nivel: 1º Medio. Numero de Horas: 3. Unidad de Aprendizaje Nº: 1.

Dominio Dominio Objetivos Fundamentales

1 2 3 4


A B C D

Valorar los aportes de la música a diversas manifestaciones artísticas.

X ‐ Autoestima, confianza en sí mismo y sentido positivo ante la vida.

X

Crear y/o arreglar piezas vocales e instrumentales. X ‐ Las habilidades comunicativas, que se vinculan con la capacidad de exponer ideas, opiniones , convicciones, sentimientos y experiencias de manera coherente y fundamentada, haciendo uso de diversas y variadas formas de expresión

X

Afianzar habilidades de solfeo, y a través de él, reconocer y analizar elementos estructurales e interpretativos de la música.

X ‐ Las de resolución de problemas, que se ligan tanto con habilidades que capacitan para el uso de herramientas y procedimientos basados en rutinas, como la aplicación de principios, leyes generales, conceptos y criterios; estas habilidades deben facilitar el abordar, de manera reflexiva y metódica y con una disposición crítica y autocrítica, tanto situaciones en el ámbito escolar como las vinculadas

X

Página 19 de 153

Página 20 de 153


Afianzar las capacidades de apreciar, comparar y valorar músicas propias y de otros.

X ‐ Participar solidaria y responsablemente en las actividades y proyectos del establecimiento, en la familia y en la comunidad

X

‐ Comprender y valorar la perseverancia, rigor y el cumplimiento, por un lado, y la flexibilidad, la originalidad, la capacidad de recibir consejos y críticas y el asumir riesgos, por el otro, como aspectos fundamentales en el desarrollo y la consumación exitosa de tareas y trabajos

X

Crear y/o arreglar piezas vocales e instrumentales. ‐

Conocer principios básicos de luthería aplicados a su

instrumento. ‐


‐

Caracterizar diversos oficios y profesiones relacionados con el ámbito musical.

‐

Página 21 de 153


La voz humana como medio de expresión musical


Gozar la música como medio de expresión y autoconocimiento.

Discriminar auditivamente distintas formas de producción sonora.

Mecanismo de producción de la voz y cuidado.

Fundamentos de la emisión vocal: relajación, respiración, apoyo, resonancia, vocalización, articulación, etc.

Clasificación de las voces según registro: soprano, mezzosoprano, contralto, tenor, barítono, bajo. Tesitura o extensión.

Formas y estilos de canto en diversas culturas y tradiciones musicales.

Valorara la función del cuerpo como agente expresivo.

Reconocer auditivamente el registro vocal.

Observar una actitud de cuidado de la propia voz.

Reconoce y describe formas de canto.

Nombra y manejas las funciones armónicos tonales principales.

Conocer aspectos de la producción de la voz y su cuidado: lectura de artículos, asistencia a charlas y conversaciones con especialistas, análisis de video.

Incorporar hábitos y técnicas fundamentales en la practica del canto, a través de ejercicios y especialmente a partir de su aplicación en el repertorio en estudio.

Escuchar música en la que interviene la voz. Comentar e identificar recursos interpetativos.

Grabar la propia voz. Reconocer registro y características vocales propias y de los compañeros de curso.

Cantar algunas canciones en que se observen distintas modalidades

Página 22 de 153

de canto, especialmente formas o

estilos representativos de las tradiciones musicales de nuestro país y de los países latinoamericanos.

Analizar y comentar la importancia del canto en la vida de los individuos y de las comunidades.

Metodología y evaluación


Canto individual y colectivo


Discrimina auditivamente distintas formas de producción sonora, habiendo indagado empíricamente en el funcionamiento acústico de la voz.

Procedimientos básicos en la práctica del canto: unisono, canto responsorial, bordon, ostinato, cuodlibeto, canon. Aplicación en el canto a cappella y acompañado.

Exigencias propias de la expresión cantada: afinación, afiatamiento, precisión de ataques, dicción y

Reconoce y describe formas de canto y partes de una canción en los diferentes repertorios.

Nombra y manejas las funciones armónicas tonales principales.

Observa una actitud de cuidado de la propia voz, específicamente

Iniciar el canto a mas de una voz, adquiriendo independencia vocal en forma gradual, aplicando adecuadamente los fundamentos técnicos y mejorando afinación, afiatamiento, precisión en los ataques, dicción y fraseo. Grabar los trabajos realizados. Analizar críticamente y corregir errores.

Página 23 de 153

fraseo.

La improvisación vocal: técnicas y recursos.

El timbre y la dinámica como recursos expresivos. Matices de intensidad y su Graficación. Agrupaciones vocales y corales: concepto, evolución, tipos.

del aparato vocal Realizar improvisaciones de diversos tipos en forma gradual: segundas voces, pedales, ostinatos. Inventar melodías para textos dados e inventar textos para melodías dadas.

Escuchar diversos tipos de agrupaciones vocales.

Realizar arreglos a melodías cantadas, recurriendo de preferencia a combinaciones tímbricas entre las voces del grupo y ocupando la dinámica en forma creativa.


Página 24 de 153


Estructura de la canción y modalidades de acompañamiento instrumental


Identifica y ejercita procedimientos básicos de construcción musical.

Elementos constructivos y expresivos de la música: silencio, pulsación, ritmo, melodía, armonía, timbre, escala, dinámica; frase, textura, forma, nomenclatura de expresión musical. Reconocimiento en canciones de diferentes repertorios, periodos y estilos.

Acompañamientos instrumentales; rítmicos, armónicos y melódicos.

Aproximación al concepto de tonalidad: reconociendo y manejo instrumental de las funciones principales. Transporte.

El texto de la canción: contenidos y formas de construcción..

Reconoce y describe formas de canto y partes de una canción en los diferentes repertorios.

Demuestra interés por la práctica del canto y la creación musical.

Crea acompañamientos y arreglos rítmicos, melódicos y armónicos para una canción.

Reconocer auditivamente las diferentes partes de una canción y la forma en que son trabajados sus elementos.

Aplicar expresivamente los elementos de la música en la interpretación de canciones. Registrar los resultados por medio de graficas convencionales y/o alternativas. Grabar y comentar.

Crear acompañamientos armónicos para las melodías que se canten.

Utilizar el transporte como recurso para adecuar el canto a las posibilidades vocales personales o del grupo.

Analizar los textos de las canciones cantadas, desde perspectivas métrico,

Página 25 de 153

estereofónicas, poéticas y

temáticas. Crear textos alternativos para las melodías.



Los instrumentos musicales: funcionamiento y criterios de clasificación.


Discrimina auditivamente distintas formas de producción sonora, resultado de la indagación de la voz y los instrumentos musicales.

Principios acústicos básicos en el funcionamiento de los instrumentos longitud y grosor de la cuerda, longitud de los tubos, volumen de la caja de resonancia, tensión de los parches, etc. La importancia de los modos y lugares de ataque y del uso de mediadores en la producción

Demuestra interés por la música y ejecución instrumental de diferentes repertorios.

Reconoce auditivamente y reconoce instrumentos y familias instrumentales.

‐ Comprobar el funcionamiento de los principios acústicos en diferentes instrumentos de uso común. Modificar sus cualidades sonoras considerando los principios acústicos conocidos.

Página 26 de 153

sonora instrumental.

Clasificación según el cuerpo vibrante y los modos de acción instrumental. Problemas o divergencias en las clasificaciones que se emplean.

Las familias de instrumentos. Su utilización en la música de concierto, popular, folclórica y étnica.

Los instrumentos de generación electrónica. El software editor de música como generador y procesador de sonidos.

‐ Explorar las posibilidades sonoras de instrumentos, manipulando los modos y el lugar de acción y aplicando mediadores de distintos tipos y materiales.

‐ Clasificar instrumentos a

partir de la audición y la observación.

‐ Reconocer instrumentos y

familias instrumentales. Analizar y establecer similitudes y diferencias sonoras y expresivas entre ellos.

‐ Producir y procesar

sonidos a través de generdores electrónicos y de software editor de música.


Página 27 de 153


Instrumentos musicales y tipos de música.


Identificar y ejercitar procedimientos básicos de producción musical, reconociendo su valor expresivo en un contexto varios de obras de todos los estratos y diversas culturas y periodos históricos.

Repertorios musicales: de concierto, popular, folklórico, étnico. Característica e influencias entre los diferentes tipos.

Instrumentos según los repertorios, estilos y culturas: instrumentos de orquesta sinfónica, instrumentos típicos de diversos países, instrumentos electrónicos de reciente generación. Agrupaciones instrumentales en los diferentes estratos, periodos y culturas.

Géneros musicales instrumentales en los diferentes repertorios.

Conocimiento de la procedencia de algunos de los instrumentos utilizados en la música folclórica chilena y latinoamericana.

Conocimiento de repertorio musical básico.

Reconoce auditivamente y clasifica instrumentos.

Caracterizar, a partir de la audición, los diferentes repertorios o tipos de música. Escuchar material en que se aprecie influencia entre ellos.

Escuchar música de diferentes repertorios y países, en especial música instrumental en la que utilicen instrumentos variados. Analizar algunas características de los instrumentos que intervienen en cada caso. Si es posible, emplear algún software de referencia, cuyo contenido principal se refiera a instrumentos y agrupaciones instrumentales de diversas culturas y periodos.

Reconocer usos de un mismo instrumento.

Escuchar y observar instrumentos de culturas lejanas, de preferencia

Página 28 de 153

no occidentales.

Escuchar y describir agrupaciones propias de diferentes tipos de música: mariachi, grupo de jazz, banda rock, grupos de música, orquestas de tango, orquesta de cuerdas clásica, cuarteto de cuerdas, orquesta sinfónica, gemelán.

Reconocer auditivamente géneros instrumentales y diversas obras.


Página 29 de 153


Practica instrumental: interpretación, arreglos, improvisación.


Lograr discriminación auditiva y ejercitar procedimientos básicos de ejecución musical.

Ejecución o interpretación musical con diversos instrumentos.

Improvisación instrumental como acompañamiento de la ejecución vocal: técnicas básicas.

Técnicas básicas de los arreglos instrumentales.

Acompañamiento dela ejecución de una canción, improvisando con los acordes principales o realizando esquemas y líneas melódicas en los instrumentos apropiados.

Domina acompañamientos rítmicos con esquemas o confinaciones métricas dadas.

Logra proyectar un arreglo musical simple, aplicando reglas y técnicas aprendidas.

Crea un arreglo sencillo instrumental o mixto.

‐ Ejecutar obras instrumentales fáciles o adaptaciones de dichas obras, de diferentes épocas, estratos y culturas.

‐ Improvisar

acompañamiento instrumentales para la ejecución vocal e instrumental, empleando procedimientos tales como esquemas rítmicos, introducciones, etc.

‐ Realizar arreglos

instrumentales simples para canciones conocidas, aplicando el principio de variación tímbrica y dinámica en las repeticiones y contrastes e incorporando

Página 30 de 153

optativamente la voz.


Modalidad de Educación: Artística Área: Artes Visuales Mención: Interpretación Musical Subsector: Artes Escénicas I. Nivel: 1º Medio Numero de Horas: 2 Unidad de Aprendizaje Nº: 1


1 2 3 4


A B C D

1. Realizar procesos de investigación artística, dando cuenta de sus resultados a través de la utilización de carpetas, portafolios u otros procedimientos de registro, que permitan abordar e internalizar el lenguaje propio de las artes escénicas.

X ‐ Desarrollo de Hábitos de higiene personal y social; desarrollo físico personal en un contexto de respeto y valoración de la vida y el cuerpo humano.

X

2. Diseñar, experimentar e implementar propuestas de expresión escénica mediante uso y aplicación de innovaciones tecnológicas y medios de última generación

X ‐ Interés y capacidad de conocer la realidad, de utilizar el conocimiento y seleccionar información relevante.

X

3. Conocer, comprender y valorar obras que marcaron hitos en la historia del teatro chileno, sus distintos ámbitos de desarrollo y posibilidades de divulgación, reconociendo características del vestuario, maquillaje, utilería, escenografía, iluminación y gráfica

X ‐ Las de investigación, que tienen relación con la capacidad de identificar, procesar y sintetizar información de una diversidad de fuentes; organizar información relevante acerca de un tópico o problema.

X

Página 31 de 153

Página 32 de 153

4. Reconocer la expresión escénica como resultado de una expresión colectiva y globalizante, donde cada individuo debe comprometerse con el fin holístico e integrador de la obra.

X ‐ Las habilidades comunicativas, que se vinculan con la capacidad de exponer ideas, opiniones, convicciones, sentimientos y experiencias de manera coherente y fundamentada, haciendo uso de diversas y variadas formas de expresión.

X

‐ Respetar y valorar ideas y creencias distintas de las propias, en los espacios escolares, familiares y comunitarios, con sus profesores, padres y pares, reconociendo el dialogo como fuente permanente de humanización, de superación de diferencias y de acercamiento a la verdad.

X

‐ Comprender y valorar la perseverancia, rigor y el cumplimiento, por un lado, y la flexibilidad, la originalidad, la capacidad de recibir consejos y críticas y el asumir riesgos, por el otro, como aspectos fundamentales en el desarrollo y la consumación exitosa de tareas y trabajos.

X

‐ Conocer y valorar los actores, la historia, las tradiciones, los símbolos, el patrimonio territorial y cultual de la nación, en el contexto de un mundo crecientemente globalizado e interdependiente, comprendiendo la tensión y la complementariedad que existe entre ambos planos.

X

Página 33 de 153

Unidad de Aprendizaje

Evolución general del teatro


Introducirnos al lenguaje de la expresión dramática conociendo el arte del teatro.

Aplicación de elementos del ámbito dramático.

Aplicación e integración a través de la puesta en escena de elementos de la teatralidad.

Cronología básica del teatro universal.

Etapas y periodos el teatro latinoamericano.

Grandes hitos del teatro nacional.

El texto dramático.

Manifestaciones culturales básicas de Latinoamérica y Chile (leyendas, mitos, ritos, poesía popular, liras, juegos).

Distinguir estructura dramática género y estilo.

Instalar un conocimiento inicial de los elementos que constituyen la teatralidad.

Cuadro sinóptico del teatro universal latinoamericano y chileno.

Realizar análisis de fragmentos de obras de teatro universal latinoamericano y chileno.

Realizar estreno teatral de fragmentos de obras universales latinoamericanas y chilenas.

Reconocer un texto dramático, los elementos de su lenguaje, registrando los principales comentarios.

Investigar fuentes teatrales y sus aportes básicos en relación a su época.

Reconocer estilos particulares de algunos dramaturgos.

Analizar la obra en función de los elementos de la teatralidad.

Comprender la visual de mundo expresada en el teatro contemporáneo.

Investigar una obra de teatro mediante trabajar y ejercicios teóricos y prácticos que permitan descubrir la importancia, autonomía e interdependencia de

Página 34 de 153

los elementos dramáticos.

Investigar obras significativas en el teatro chileno en biblioteca, internet, foros, etc.

Apreciar textos dramáticos latinoamericanos considerando sus dimensiones: estéticas, religiosa, ideológicas.

Evaluación La evaluación de la presente unidad privilegia: el interés y la motivación por la exploración, habilidades técnicas, capacidades de investigación, apreciación crítica y juicio estético.

Modalidad de Educación: Artística. Área: Artes musicales. Mención: Interpretación musical. Subsector: Teoría, lenguaje musical y Audición dirigida II. Nivel: 2º Medio. Numero de Horas: 3. Unidad de Aprendizaje Nº: 1.


1 2 3 4


A B C D

Profundizar en la apreciación estética de músicas diversas a través de dominios perceptivos, expresivos y reflexivo‐ critico.

X ‐ Autoestima, confianza en sí mismo y sentido positivo ante la vida

X

Afianzar el dominio de las capacidades y habilidades para ejecutar, interpretar y crear música en forma individual y colectiva.

X ‐ Las habilidades comunicativas, que se vinculan con la capacidad de exponer ideas, opiniones , convicciones, sentimientos y experiencias de manera coherente y fundamentada, haciendo uso de diversas y variadas formas de expresión

X

Afianzar habilidades de solfeo y, a través de él, reconocer y analizar elementos y formas musicales representativas de distintos periodos históricos.

X ‐ Las de resolución de problemas, que se ligan tanto con habilidades que capacitan para el uso de herramientas y procedimientos basados en rutinas, como la aplicación de principios, leyes generales, conceptos y criterios; estas habilidades deben facilitar el abordar, de manera reflexiva y metódica y con una disposición crítica y autocrítica, tanto situaciones en el ámbito escolar como las vinculadas

X

Página 35 de 153

Página 36 de 153


1. Afianzar el dominio de las capacidades y habilidades para ejecutar, interpretar y crear música en forma individual y colectiva.

X ‐ Las de análisis, interpretación y síntesis de información y conocimiento, conducentes a que los estudiantes sean capaces de establecer relaciones entre los distintos sectores de aprendizaje; de comparar similitudes y diferencias; de entender el carácter sistémico de procesos y fenómenos; de diseñar, planificar y realizar proyectos; de pensar y evaluar el propio aprendizaje; de manejar incertidumbre y adaptarse a los cambios en el conocimiento

X

2. Aplicar procedimientos de luthería para la

reparación instrumental. ‐ Respetar y valorar ideas y creencias distintas de las

propias, en los espacios escolares, familiares y comunitarios, con sus profesores, padres y pares, reconociendo el dialogo como fuente permanente de humanización, de superación de diferencias y de acercamiento a la verdad

X

Valorar los aportes de la música a diversos ámbitos y disciplinas.

‐ Valorar la vida en sociedad como una dimensión esencial del crecimiento de la persona y capacitarse para ejercer plenamente los derechos y deberes personales que demanda la vida social de carácter democrático.

X

Página 37 de 153


‐

Analizar respuestas dadas a problemas en la relación entorno sonoro/calidad de vida (técnicas, legales, entre otras).

‐

Utilizar medios digitales e informáticos para escribir música, editar y guardar datos sonoros.

‐

Analizar respuestas dadas a problemas en la relación entorno sonoro/calidad de vida (técnicas, legales, entre otras).

‐

‐


Los componentes para realizar las actividades de audición, composición y apreciación.


Conocer, comprender y valorar los componentes del lenguaje musical que permiten audición, composición y apreciación.

Componente velocidad.

‐ Alternancia: 3/4‐6/8; 2/4‐6/8 (negra=negra con puntillo; negra=corchea).

‐ Términos italianos de la

Discriminar y manejar: gradaciones de velocidad o pulso; metro, sincopación, valores rítmicos (figuras rítmicas).

Aproximación practica mediante la ejecución bocal o instrumento elegido por el alumno.

Página 38 de 153

música académica o de

concierto.

‐ Termino de jazz y rock.

‐ Términos recientes o no tradicionales.


Componente Intensidad y

articulación.

‐ Términos italianos comúnmente usados en la música académica o de concierto, abreviaturas, signos y símbolos.

‐ Términos nuevos o no

tradicionales.

Manejar gradaciones de volumen o intensidad; articulación.

Las gradaciones de dinámica se realizan en audiciones y o en la práctica del instrumento.


Componente timbre.

‐ Recursos tímbricos informáticos de ultima generación.

‐ Combinaciones de voces e

instrumentos comúnmente usadas enLatinoamérica (en

Discriminar y manejar: color sonoro de diferentes voces o instrumentos, considerados individualmente y en combinación (instrumentaciones); diversas texturas sonoras; sonidos generados electrónicamente; maneras mediante las cuales puede ser alterada la calidad de los sonidos; ubicación temporal

Las actividades consisten en mostrar el o los instrumentos sonando en vivo y combinación tímbricas características.

Página 39 de 153

diversos periodos).

‐ Combinaciones devoces e

instrumentos comúnmente usadas enEuropa y Norteamérica(en diversos periodos).

Combinaciones de voces e instrumentos comúnmente usadas en Africa, Asia, Oceanía (en diversos periodos).

(histórica) de agrupaciones tímbricas típicas.


Componente Textura.

‐ Texturas polifónicas tonales y modales.

‐ Texturas atonales.

‐ Acompañamiento con

pedal.

‐ Acompañamiento con ostinato armónico y melódico.

Manejar polifonía (texturas polifónicas de diversas culturas, estilos y periodos).

Actividades de audición, combinar varias voces y experimentar en instrumentos.

Conocer, comprender y valorar los componentes del lenguaje musical que permiten audición,

Componente Organización, estructura y formas compositivas

Manejar estructuras y formas relacionadas a: variados tipos de organización compositiva.

Seguimiento visual de partituras.

Página 40 de 153

composición y apreciación. ‐ Forma canción.

‐ Formas tradicionales

latinoamericanas.

‐ Rondó.

‐ Forma sonata, tema con variaciones.

‐ Formas étnicas o

vernáculas de África, Asia y Oceanía.

‐ Indicaciones y

convecciones de ejecución comúnmente usadas que afectan a la estructura de una pieza. Por ejemplo: barra de repetición, calderón, segno, da capo, etc.

‐ Puntuación suspensiva y

conclusiva (antecedente‐consecuente).

‐ Modulación a tonalidades

cercanas, intercambio modal.

Página 41 de 153


Componente estilos ygéneros.

‐ Géneros: vocales,

instrumentales y mixtos; origen y evolución.

ejecutar y componer aplicando recursos estilísticos básicos.

Práctica de la ejecución y arreglo de repertorio.


Componente formas deGraficación musical.

‐ Signos y símbolos

relacionados a la forma (ver componente “Organización y Estructura”).

‐ Graficación de la

simultaneidad sonora: acorde; dos o mas sonidos simultáneos.

‐ Graficación convencional

y no convencional de la simultaneidad sonora (acorde, cluster):

Usos de letras para representar acordes (clave americanas).

Se enfatiza el manejo de las diversas formas de Graficación de acordes o sonidos simultáneos.

La grafía musical se realiza en conjunción con la ejecución bucal o instrumental. Se motiva para la ejecución de composiciones, arreglos o adaptaciones escritas por los miembros del grupo.

Página 42 de 153

Gráficos informáticos.

‐ Bajo cifrado.


Contexto producción delas músicas.

Evaluar la influencia de las tradiciones y herencias culturales reconociendo la continuidad y el cambio en los desarrollos e innovaciones musicales; influencias de una cultura musical sobre otra; interacciones o influencias culturales.

Conocimiento de las fuentes productivas de las músicas.

Audiciones y ejercitación técnica de instrumento que permita un análisis musical razonado. (aspectos melódicos armónicos, ritmo textura forma.

Evaluación La presente unidad mide el desempeño individual en la ejecución vocal, a saber: control de respiración y apoyo, calidad de la afinación, proyección del sonido y claridad de la articulación.

Página 43 de 153


Funciones de la música en la vida de las personas


Indagar acerca de los diversos usos y funciones de lo musical en distintas épocas y lugares.

La música que se escucha en la

familia. Los repertorios y su relación con las edades o generaciones: programas radiales o televisivos para diferentes segmentos etarios.

Espacios de manifestación social de la música.

La fiesta como instancia de encuentro mediada por la música: tipos de fiestas y tipos de música

Conocer las principalesmanifestaciones musicales vigentes en su entorno.

Interpretar obras que se escuchan en el medio.

Disponer tipologías y categorías en los diferentes tipos de música que se escuchan en el medio.

Responder, a partir de laindagación sistemática, a las siguientes preguntas: ¿Qué tipo de música escuchan los diferentes miembros de nuestra familia?¿Cuáles son sus artistas preferidos? ¿Qué interpretes escuchaba en su juventud la frente mayor? ¿Cuáles eran los bailes de moda? ¿en qué programas radiales o televisivos se difunden actualmente estos repertorios?¿qué música escucha la gente del entorno en que vivo?¿por qué razones la escucha? Registrar y analizar las respuestas. Comentar en equipo.

Escuchar, analizar y clasificar los ejemplos conocidos en relación al empleo de los elementos del lenguaje musical y al uso o función que se otorga a la música.

Página 44 de 153

Reconocer, visitar y describir los

espacios públicos en donde se manifiestan distintos tipos de música. Realizar observaciones guiadas por el profesor o profesora, registrar la música y reflexionar acerca de la relación entre las expresiones musicales, el comportamiento social y los sucesos que acontecen en dichos espacios.

Indagar y comentar acerca de la música en el hogar y la comunidad: ¿Qué fiestas se hacen en mi casa? ¿Qué música se escucha en ellas?¿Que funciones cumple la música?¿en que fiestas de la comunidad participa mi familia o alguno de sus miembros? ¿qué fiestas se celebra en el lugar donde vivo?¿que cambios han experimentado en el tiempo?¿se realizan fiestas nuevas?¿cuales han desaparecido?¿existe alguna familia o grupo que celebre fiestas de natualeza diferente o en las

Página 45 de 153

que no particpe toda la

comunidad?¿con que tipos de repertorios musicales se asocian estas diferentes fiestas, etc.

Reconocer, a partir de la información disponible, las diferentes funciones que suele cumplir la música en la vida cotidiana de la gente que nos rodea. Discutir en grupo y comunicar las conclusiones al curso.

Interpretar, con los medios de que se dispone, en pequeños grupos y a elección del estudiante, algunas de las musicas mas escuchadas por diferentes segmentos o grupos del lugar donde se vive. Realizar arreglos.

Evaluación La unidad utiliza los siguientes criterios evaluativos: expresión creativa, reflexión cognitiva, percepción musical y trabajo motivado, responsable y cooperativo.

Página 46 de 153


Difusión de los tipos de música en el entorno.


Interpretar obras musicales individual y colectivamente.

La música en el medio local, regional y nacional: repertorios de los recitales, tipos de música que se promueve en los medios de comunicación. Sectores a los que va dirigida la difusión de estas músicas.

La música ambienta. Música que se escucha en diferentes lugares: supermercados, salas de espera, transporte colectivo, diversos lugares de trabajo.

La música en la publicidad.

Comprender la música y su relación con el desarrollo de la identidad.

Valorar la música como memoria y patrimonio cultural.

Analizar ejemplos de música en la publicidad televisiva, de radio y cine. Establecer relaciones entre grupos sociales y música.

Revisar en programaciones que música se está tocando, los artistas y comentar impresiones.

Comparara la presencia de la musca en grabaciones de videoclips frente al uso de recursos no musicales.

Confección de un mapa musical.

Evaluación Los indicadores evaluativos fundamentales de la presente unidad giran en torno a: la habilidad para observar, registrar, exponer ideas y desarrollar el trabajo en grupos

Página 47 de 153


La canción: su evolución y presencia en las diferentes culturas, repertorios y estilos musicales.

Las canciones en el mundo: una aproximación histórica.


Interpretar obras musicales empleando diversos recursos.

Explicar y discriminar auditivamente elementos básicos del lenguaje musical.

Tipos y funciones en las diferentes épocas: religiosa, social, estética, amenizadora.

Variación en los elementos que las constituyen.

Comprender identidades musicales y grupos humanos.

Valorar la canción: sus funciones y elementos que la constituyen.

Escuchar al menos seis ejemplos de canciones universales de diferentes épocas. Comparar y conocer el uso dado a los elementos de la música; analizar los recursos de construcción o composición utilizados.

Informarse acerca de los contextos socioculturales de la canción en las diferentes épocas: usos y funciones del género, instrumentaciones, formas y estilos de ejecución. En la medida de lo posible, escuchar ejemplos de interpretación que contemplen criterios históricos y estilísticos.

Relacionar las canciones escuchas con forma con formas y generos

Página 48 de 153

musicales instrumentales y con

otras expresiones artísticas contemporáneas. Registrar los hallazgos mediante cuadros resumen, gráficos o similares.

Cantar a una o más voces, una canción seleccionada entre los ejemplos escuchados incorporando acompañamiento instrumental y considerando la función y características estéticos de la canción.


Página 49 de 153


La canción en la época de los medios de comunicación masiva y la industria musical: canción y cultura juvenil.


Desarrollar proyectos musicales en torno al genero canción.

La canción popular. Recreación juvenil de una forma de expresión musical.

Repertorio y uso de medios tecnológicos informáticos.

Escuchar analíticamente la música popular.

Comprender el significado y rol de los medios de comunicación y la industria musical.

Escuchar artísticamente ejemplos de música popular que los alumnos oyen cotidianamente, aplicando los conocimientos de lenguaje musical y la reflexión contextualizada adquiridos.

Elegir una de las canciones populares avanzadas y ejecutarla en forma grupal, a partir de un arreglo realizado por el mismo grupo. Recrear instrumentaciones, emplear una o más voces, aplicar recursos de expresión dinámica y agógica, afinación y coordinación e fraseo, etc. considerando siempre la estructura de la obra. Incorporar recursos tecnológicos o de otras artes en la medida de lo posible. Ejecutar y comentar los trabajos dentro del curso.

Estudiar la relación de la canción

Página 50 de 153

popular actual con la canción en

otros repertorios, con otras formas de expresión artística y con los medios tecnológicos e informáticos.

Evaluación

La presente unidad busca medir los siguientes aspectos: interés y motivación por la creación e investigación artística, habilidad para observar interpretar y registrar, claridad para exponer ideas y sentimientos musicales, plantear juicios estéticos. Trabajo en forma autónoma y habilidad en el manejo de técnicas instrumentales.

Modalidad de Educación: Artística. Área: Artes musicales. Mención: Interpretación musical. Subsector: Práctica Vocal e Instrumental II. Nivel: 2º Medio. Numero de Horas: 3. Unidad de Aprendizaje Nº: 1.


1 2 3 4


A B C D


X ‐ Interés y capacidad de conocer la realidad, de utilizar el conocimiento y seleccionar información relevante

X

Valorar los aportes de la música a diversos ámbitos y disciplinas.

X ‐ Conocimiento de sí mismo, de las potencialidades y limitaciones de cada uno

X

Aplicar procedimientos de luthería para la reparacióninstrumental.

X ‐ Las de resolución de problemas, que se ligan tanto con habilidades que capacitan para el uso de herramientas y procedimientos basados en rutinas, como la aplicación de principios, leyes generales, conceptos y criterios; estas habilidades deben facilitar el abordar, de manera reflexiva y metódica y con una disposición crítica y autocrítica, tanto situaciones en el ámbito escolar como las vinculadas con la vida cotidiana a nivel familiar, social y laboral

X

Página 51 de 153

Página 52 de 153


X ‐ Valorar el carácter único de cada persona y, por lo tanto, la diversidad de modos de ser

X


‐ Participar solidaria y responsablemente en las actividades y proyectos del establecimiento, en la familia y en la comunidad.

X


‐ Comprender y valorar la perseverancia, rigor y el cumplimiento, por un lado, y la flexibilidad, la originalidad, la capacidad de recibir consejos y críticas y el asumir riesgos, por el otro, como aspectos fundamentales en el desarrollo y la consumación exitosa de tareas y trabajos

X


‐ Desarrollar la iniciativa personal, la creatividad, el trabajo en equipo, el espíritu emprendedor y las relaciones basadas en la confianza mutua y responsable.

X

Profundizar en la apreciación estética de músicas diversas a través de dominios perceptivos, expresivos y reflexivo‐ critico.

‐

Página 53 de 153


‐

Unidad de Aprendizaje Nº1

Los instrumentos en las tradiciones musicales de Chile y América Latina


Ejecutar instrumento tradicional chileno o latinoamericano con repertorio instrumental de la región.

Música instrumental en el entorno cotidiano.

Distinción y reconocimiento auditivo de variadas tímbricas instrumentales.

Registro y clasificación de diversos instrumentos del entorno.

Consideraciones del cuerpo humano como instrumento musical y como referente tímbrico.

Registrar con medios auditivos y/o audiovisuales. Todo tipo de instrumentos acústicos y electroacústicos, autóctonos, folclóricos o de otras culturas, que empleen las personas y grupos que hacen música en el barrio o la ciudad. Vincular las características tímbricas de estos instrumentos e instrumentaciones con las características sonoras y estructurales de las músicas en las que los emplea.

Escuchar ejemplos musicales de repertorios tradicionales latinoamericanos, en vivo, en registros sonoros o videos.

Página 54 de 153

Clasificar los instrumentos

considerando diversos criterios. Establecer similitudes y diferencias expresivas entre las diferentes categorías.

Escuchar y describir agrupaciones instrumentales étnicas o folclóricas propias de diferentes regiones culturales de Chile Y Latinoamérica. Reconocer el uso instrumental de la voz y el cuerpo.

Realizar estudios breves que recojan antecedentes históricos de algunos instrumentos tradicionales usados en la actualidad.

Ampliar el conocimiento de agrupaciones instrumentales típicas de las músicas de la propia región, de chile y Latinoamérica.

Iniciar la construcción de un instrumento latinoamericano sencillo de tradición étnica, folclórica o popular, a partir de una investigación guiada por el

Página 55 de 153

profesor, integrando los

conocimientos de física y tecnología disponibles. Considerar diversos elementos del diseño, tales como forma, modo de ejecución, dimensiones, materiales, resonancia, etc.

Visitar museos en donde se expongan instrumentos vernáculos de diversas culturas. Visitar u observar mediante un registro audiovisual el taller y trabajo de un constructor o restaurador de instrumentos, de la región o de otro lugar del país. Comentar en grupo lo observado, relacionándolo con la propia experiencia de construcción de un instrumento musical.

Conocer y practicar los fundamentos de la ejecución del instrumento creado.

Reconocen y sistematizan las principales características de los instrumentos tradicionales

Instrumentos chilenos y latinoamericanos: estudio y construcción

Observación y aplicación del diseño instrumental: forma dimensiones, materiales, resonación, ornamentación visual,

Registrar con diversos medios elementos visuales de diseño de uno o varios instrumentos tradicionales: diversidad de

Página 56 de 153

chilenos y latinoamericanos. etc.

Diseño y construcción de instrumentos tradicionales o invención de nuevos instrumentos basados en referentes tradicionales.

Análisis de la arquitectura y principios de sonoridad de los instrumentos estudiados.

Arreglo y ejecución instrumental de música tradicional chilena o latinoamericana. Interpretación de música de otros estratos.

variantes, características materiales y su influencia en la sonoridad, proceso de luteria o construcción, etc. observar, y comparar y extraer conclusiones. Asesores por el profesor y otros docentes, de física y educación tecnológica.

Completar construcción y perfeccionar la ejecución del instrumento. Ornamentar conforme a la costumbre del lugar de origen.

Interpretar, con los instrumentos construidos por los estudiantes u otros traídos a la clase, música de alguna región de chile o Latinoamérica, empleando formas empleando formas de ejecucion propias de cada tradición musical. Improvisar y arreglar recurriendo a procedimientos hasta ahora conocidos. Acompañar instrumentalmente la interpretación vocal.

Escuchar y comparar diferentes

Página 57 de 153

versiones instrumentales, arreglos

o acompañamientos de canciones latinoamericanas. Discrimanar elementos del lenguaje musical considerados en cada caso, inetntando distinguir ntre las versiones mas tradiconales y las mas estilizadas.

Organizar una audición en vivo o una grabación de la piezas instrumentales estudiadas, empleando los instrumentos construidos por los alumnos individualmente o combinados con otros instrumentos o con la voz


Página 58 de 153


La canción: su evolución y presencia en las diferentes culturas, repertorios y estilos musicales.


Conocimiento y comprensión de formas y funciones de la canción chilena.

La canción como unidad formal: sus elementos constituyentes.

Reconocer los elementos musicales propios de la estructura de la canción chilena: modo, tonalidad, metro, ritmo.

Escuchar canciones de diferentes épocas y repertorios dentro de la música occidental. Reconocer en ellas los elementos musicales relacionándolos con la estructura de cada canco: modo, tonalidad, metro y ritmo, instrumentación, etc.

Observar un ejemplo de análisis realizado por el profesor.

Analizar una canción del repertorio de concierto, folclórico o popular, a elección. Diagramar la estructura y ocurrencia temporal de los acontecimientos sonoros. Demostrar la comprensión de los elementos musicales identificados a través del canto y/o la ejecución instrumental. Completar el trabajo interpretativo con otras

Página 59 de 153

expresiones artísticas.

Valorar la canción folclórica. La canción folclórica: tipos y funciones culturales en chile y Latinoamérica. Ritual o religiosa, festiva, de entretención, de curación, de nacimiento, de matrimonio, de muerte, etc.

Comprender registros representativos de la canción folclórica chilena y latinoamericana en función del uso y elementos de la música y el contexto cultural.

Escuchar registros fonográficos u observar videos con interpretaciones de canciones tradicionales chilenas de diferentes contextos: cantos de machi, cantos de guillatún, etc. cantar y percutir el ritmo, ejecutar algún instrumento, responder corporalmente a fragmentos de algunas de ellas. Profundizar el conocimiento de las circunstancias en que se practican, consultando bibliografía, investigando en la comunidad y reflexionando en grupo.

Escuchar variados ejemplos representativos de las músicas latinoamericanas. Comparar como los elementos chilenos conocidos anteriormente, e función del uso de elementos de la música y del contexto cultural originario.

Discriminar la forma de utilizar los elementos musicales en

Página 60 de 153

algunas de las obras escuchadas:

ritmos característicos , metros y cambios de metro, escalas o tonalidades, ámbitos, funciones de acompañamiento, repeticiones, contrastes, variaciones, instrumentos, secciones o partes, frases, etc.

Conversar con personas d ela comunidad, preferentemente originarias de otras regiones del país o del mundo. Obtener información acerca de la música de sus lugares de origen y de las circunstancias en que se ejecuta: grabarles algún fragmento de canto o baile. Organizar el material, mostrarlo al curso, comentar y extraer conclusiones de carácter general. Entonar algunos de los fragmentos.

Realizar un trabajo de reflexión personal o grupal acerca de los usos y funciones que la sociedad contemporánea asigna a la música. Indagar en la propia comunidad, en la prensa y medios

Página 61 de 153

de comunicación. Analizar las

propias practicas. Registrar por escrito las conclusiones del trabajo reflexivo.

Trabajar con mayor profundidad y detalle un ejemplo de canción chilena o latinoamericana. Investigar su función y procedencia cultural. Analizarla musicalmente: tímbrica, melodía, armonía, ritmo dinámica, agógica: secciones y frases. Interpretarla en grupos respetando las características musicales originales e intentando recrear la situación o contexto original de ejecución.


Modalidad de Educación: Artística Área: Artes escénicas Mención: Interpretación Musical Subsector: Artes Escénicas II Nivel: 2º Medio Numero de Horas: 3 Unidad de Aprendizaje Nº: 1

Página 62 de 153


1 2 3 4


A B C D

1. Realizar procesos de investigación artística, dando cuenta de sus resultados a través de la utilización de carpetas, portafolios u otros procedimientos de registro, que permitan abordar e internalizar el lenguaje propio de las artes escénicas.

X ‐ Conocimiento de sí mismo, de las potencialidades y limitaciones de cada uno.

X

2. Valorar la práctica permanente para la superación de dificultades técnicas y expresivas, aplicando estrategias para la eficiente utilización del tiempo en instancias de entrenamiento personal y ensayo colectivo.

X ‐ Autoestima, confianza en sí mismo y sentido positivo X ante la vida.

3. Expresar corporalmente su mundo interior con los demás, y su visión de mundo, propiciando la comunicación y la confianza en sí mismo.

X ‐ Las de resolución de problemas, que se ligan tanto con habilidades que capacitan para el uso de herramientas y procedimientos basados en rutinas, como la aplicación de principios, leyes generales, conceptos y criterios; estas habilidades deben facilitar el abordar, de manera reflexiva y metódica

X

Página 63 de 153

y con una disposición crítica y autocrítica, tanto

situaciones en el ámbito escolar como las vinculadas con la vida cotidiana a nivel familiar, social y laboral.

4. Analizar obras que marcaron hitos en la historia del teatro chileno y latinoamericano, sus distintos ámbitos de desarrollo y posibilidades de divulgación, reconociendo características del vestuario, maquillaje, utilería, escenografía, iluminación y gráfica.

X ‐ Las de análisis, interpretación y síntesis de información y conocimiento, conducentes a que los estudiantes sean capaces de establecer relaciones entre los distintos sectores de aprendizaje; de comparar similitudes y diferencias; de entender el carácter sistémico de procesos y fenómenos; de diseñar, planificar y realizar proyectos; de pensar y evaluar el propio aprendizaje; de manejar incertidumbre y adaptarse a los cambios en el conocimiento.

X

5. Valorar el rol social, histórico y cultural de la expresión escénica, así como las funciones de formación, catarsis y reflejo del sentir de un pueblo.

X ‐ Conocer, comprender y actuar en concordancia con el principio ético que reconoce que todos los “seres humanos nacen libres e iguales en dignidad y derechos y, dotados de razón y conciencia, deben comportarse fraternalmente los unos con los otros”(declaración Universal de Derechos Humanos, Articulo 1º). En consecuencia, conocer, respetar y defender la igualdad de derechos esenciales de todas las personas, sin distinción de sexo, edad, condición física, etnia, religión o situación económica.

X

6. Reconocer la expresión escénica como resultado de una expresión colectiva y globalizante, donde cada

X ‐ Valorar el carácter único de cada persona y, por lo X

Página 64 de 153

individuo debe comprometerse con el fin holístico e integrador de la obra.

tanto, la diversidad de modos de ser.

‐ Respetar y valorar ideas y creencias distintas de las propias, en los espacios escolares, familiares y comunitarios, con sus profesores, padres y pares, reconociendo el dialogo como fuente permanente de humanización, de superación de diferencias y de acercamiento a la verdad.

X

‐ Valorar la vida en sociedad como una dimensión esencial del crecimiento de la persona y capacitarse para ejercer plenamente los derechos y deberes personales que demanda la vida social de carácter democrático.

X

‐ Comprender y valorar la perseverancia, rigor y el cumplimiento, por un lado, y la flexibilidad, la originalidad, la capacidad de recibir consejos y críticas y el asumir riesgos, por el otro, como aspectos fundamentales en el desarrollo y la consumación exitosa de tareas y trabajos.

X

‐ Desarrollar la iniciativa personal, la creatividad, el trabajo en equipo, el espíritu emprendedor y las relaciones basadas en la confianza mutua y responsable.

X

‐ Proteger el entorno natural y sus recursos como X

Página 65 de 153

contexto de desarrollo humano.

‐ Apreciar la importancia de desarrollar relaciones entre hombres y mujeres que potencien su participación equitativa en la vida económica familiar, social y cultural.

X


Apreciación critica dela danza


Aproximarse a una panorámica respecto a la danza en Chile, consignar sus hitos y analizarla desde una perspectiva de universalidad.

Históricos de la danza en Chile y su relación con el contexto universal.

Valorar la experiencia y/o convivencia de danza de cada uno.

Reflexionar sobre su concepto de danza pre‐existente y el que se construye desde la experiencia.

Valorar el rol social de la danza en diversos contextos culturales.

Identificar realizadores y su obra, que hayan influido con hitos significativos en la danza de Chile.

Compartir con los estudiantes testimonios y vivencias respecto de sus experiencias con la danza y/o bailes en distintas etapas vividas, en espacios privados y/o públicos, formales y/o informales, ojala recurriendo a soporte visual (fotos recortes, facsímiles de programas, afiches y/o entradas a espectáculos).

Investigar acerca de danzas originarias del territorio chileno, priorizando la elección en relación

Página 66 de 153

Reflexionar acerca de las variadas

manifestaciones de la danza conocidas en el país y en su entorno socio‐cultural, relacionándolas con el contexto latinoamericano.

a su interés personal o motivación de algún tipo.

Organizar encuentros con personajes destacados de la danza profesional chilena, contemporánea, folklórica, clásica, u otra, priorizando la elección en base a alguna información, interés o motivación anterior.

Procurar información bibliográfica y/o visual que complete los encuentros con personajes destacados.

Preparar exposiciones orales para compartir con el curso, referentes a lecturas sobre personajes y/o situaciones relevantes en la historia de la danza universal, ojala con apoyo audio visual, o en grupos formados para el efecto.

Apreciar y valorar la dancística humana con sus conexiones a las diferentes artes gráficas visuales

Apreciación de manifestaciones de danza en vivo y/o e soporte

Reconocer características esenciales de diferentes géneros

Reconocer en ejercicios de clase formas de danzas normadas y

Página 67 de 153

escenográficas musicales. audiovisual. y/o estilos dancísticos.

Identificar los motivos que conducen a cada uno, personalmente, prefiera o rechace determinados géneros y/o estilos de danza.

Comprender la interacción de la danza popular y/o social con la danza escénica, tanto en el plano histórico como en el personal.

libres. Realizar visitas guiadas a muestras de danza de diferentes procedencias, seguidas siempre de reflexión grupal en torno a los contenidos propuestos por la unidad.

Observar la interrelación dialéctica de formas y contenidos en trabajos creativos de sus compañeros, también danzas apreciadas en forma audiovisual y/o en vivo.

Profundizar conceptualmente en la interrelación dialéctica de formas y contenidos, respecto del movimiento expresivo propio y ajeno, en espacios de retroalimentación verbal de clase.

Evaluación La evaluación de la presente unidad privilegia: el interés y la motivación por la exploración, habilidades técnicas, capacidades de investigación, apreciación crítica y juicio estético.

Modalidad de Educación: Artística Área: Artes Visuales Mención: Interpretación Musical Subsector: Aprendizaje de Instrumento Musical Nivel INivel: 3º Medio

Página 68 de 153

Número de Horas: 4 Unidad de Aprendizaje Nº: 1


1 2 3 4


A B C D

Escribir, leer y analizar música, percibida auditiva y/o gráficamente, dando cuenta de elementos formales y expresivos

Conocimiento de sí mismo, de las potencialidades y limitaciones de cada uno

Valorar la interpretación como un instante único e irrepetible de re‐creación de una obra musical.

Las habilidades comunicativas, que se vinculan con la capacidad de exponer ideas, opiniones , convicciones, sentimientos y experiencias de manera coherente y fundamentada, haciendo uso de diversas y variadas formas de expresión

Interpretar, instrumental o vocalmente repertorio solístico, de cámara u orquestal, aplicando criterios estéticos y estilísticos.

Ejercer de modo responsable grados crecientes de libertad y autonomía personal y realizar habitualmente actos de generosidad y solidaridad, dentro del marco del reconocimiento y respeto por la justicia, la verdad, los derechos humanos y el bien común


Área de contenidos relativos al trabajo de repertorio y montaje de una presentación musical.


Formalización de esquemas de estudio y organización que permitan avances significativos en el aprendizaje de un instrumento y el desarrollo practico de un conjunto instrumental.

Técnicas de ensayo. Desarrollo de la capacidad técnica en la interpretación de un instrumento.

Desarrollar una lectura musical funcional en base al repertorio y el instrumento elegido.

Asumir el trabajo concertado dentro de un conjunto musical.

Desarrollar el trabajo colectivo y atender las indicaciones de un director.

Formación de equipos (organización de la banda por secciones o filas).

Ensayos estructurados.

Conocimiento de repertorio para bandas instrumentales

Audición de repertorio. Asistencia a conciertos en vivo.

Selección del repertorio.

Análisis de recursos de expresión

Página 69 de 153

y agógica.

Copia de partituras.

Técnicas de dirección Practicar la dirección de piezas simples.

Elijen un repertorio a dirigir.

Preparación individual y colectiva, con música grabada (observada frente a un espejo y dirigida por el docente).

Preparación colectiva de dirección con elementos de audio y metrónomo.

Practica de gestos de dirección de inicio y finalización de una pieza musical, considerando compases anacrónicos.

Preparación de una pieza musical.

Evaluación

La presente unidad mide el desempeño individual en la ejecución instrumental, específicamente: a) precisión (afinación y ritmos concretos), b) control técnico (entonación, digitación, control de soplado, pulsado) c) interpretación (expresión, fraseo, uso de dinámicas).

Página 70 de 153

Modalidad de Educación: Artística Área: Artes Visuales Mención: Interpretación Musical Subsector: Practica de Conjunto Instrumental Nivel INivel: 3º Medio

Página 71 de 153

Numero de Horas: 4 Unidad de Aprendizaje Nº: 1


1 2 3 4


A B C D


Interés y capacidad de conocer la realidad, de utilizar el conocimiento y seleccionar información relevante

Reconocer y valorar la función simbólica de creaciones y practicas musicales en épocas, sociedades y culturales diversas

Las de resolución de problemas, que se ligan tanto con habilidades que capacitan para el uso de herramientas y procedimientos basados en rutinas, como la aplicación de principios, leyes generales, conceptos y criterios; estas habilidades deben facilitar el abordar, de manera reflexiva y metódica y con una disposición crítica y autocrítica, tanto situaciones en el ámbito escolar como las vinculadas con la vida cotidiana a nivel familiar, social y laboral

Conocer los principios físico‐acústicos de su medio de expresión musical (instrumental o vocal) para su adecuada utilización y cuidado

Reconocer la importancia del trabajo –manual e intelectual‐ como forma de desarrollo personal, familiar, social y de contribución al bien común. Valorar la dignidad esencial de todo trabajo, y el valor eminente de la persona que lo realiza. Valorar los procesos y resultados con criterios de

satisfacción personal y sentido de vida, calidad,

productividad, innovación, responsabilidad social e impacto en el medio ambiente


Contenidos técnicos y conceptuales de apresto a la ejecución musical.


Apreciar y gozar de la música expresándose a través de la práctica interpretativa vocal e instrumental.

Reconocimiento y selección delinstrumento: estudiantes con y sin experiencia.

Desarrollar al máximo posible su capacidad técnica en la interpretación de un instrumento.

Desarrollar una lectura musical funcional, acorde con las exigencias del repertorio y de su instrumento.

Comprender y asumir lo que significa un trabajo “concertado” dentro de un conjunto musical.

Desarrollar habilidades de reflexión ante la audición de obras musicales, con el objeto de permitir el análisis crítico de las

Demostración de sonidos, técnicas de posición y de ejecución.

Diagnóstico de coherencia entre el instrumento y el alumno.

Página 72 de 153

mismas.

Valorar el trabajo en equipo y la distribución orgánica de funciones, la cooperación en pro de un resultado de alta calidad musical, la solidaridad y el compañerismo.

Desarrollar la sensibilidad ante el trabajo colectivo y atender a las indicaciones de un director.

Experimentar el rol de director del conjunto con el fin de crecer en su capacidad musical y técnica, y en su autoafirmación personal.

Desarrollar proyectos musicales (arreglos, muestras, eventos, recitales, etc.).

Apresto y confirmación del

alumno interprete. Intervención exploratoria, directa

y permanente con el instrumento. Una vez seleccionado el instrumento y concluida su evaluación, los alumnos y alumnas inician el proceso de familiarización con éste, emiten sonido, miden sus posibilidades creativas, con demostraciones a sus compañeros.

Página 73 de 153

Aplicar los recursos de la interpretación musical en proyectos artísticos integradores de elementos musicales, visuales, coreográficos, literarios, etc.

Clases musicales teóricas y

prácticas. Solfeo rítmico y melódico básico,

con disposición de los estudiantes por familias de instrumentos.

Clases práctica de instrumentos (colectivas), con superposición de sonidos en una base de cd.

Apreciar y gozar la música por medio de la audición atenta y discriminativa.

Trabajo en repertorio de apresto

para conjunto y solista. Audición de repertorio y nociones

básica de apreciación musical.

Estudio individual y colectivo.

Lectura e interpretación de partituras. Imitación de repertorios contenidos en material de audio. Muestra didáctica de interpretación del docente.

Identificar y valorar momentos relevantes de la evolución de la música y las artes en el siglo XX; evaluar la influencia de los medios de comunicación y de los recursos tecnológicos en la producción, difusión y recepción musical.

Desarrollar proyectos musicales

Página 74 de 153

(arreglos, obras originales, etc.).

Aplicar los recursos de la composición musical en proyectos artísticos que integran elementos musicales, visuales, coreográficos, literarios.

Investigar aspectos del medio musical local tomando contacto directo con intérpretes, compositores y medios de comunicación, relacionados a las diversas músicas y tradiciones musicales.

Evaluación

La presente unidad mide el desempeño individual en la ejecución instrumental, específicamente: a) precisión (afinación y ritmos concretos), b) control técnico (entonación, digitación, control de soplado, pulsado) c) interpretación (expresión, fraseo, uso de dinámicas)

Página 75 de 153


Contenido técnico de apresto a la ejecución musical.


Apreciar y gozar de la música expresándose a través de la práctica interpretativa vocal e instrumental.

Exploración y manejo elemental

del instrumento elegido. Lograr un óptimo desempeño instrumental en lo referente a la afinación y justeza rítmica conjunta en la elección del repertorio.

Desarrollar al máximo posible su capacidad técnica en la interpretación de un instrumento.

Desarrollar una lectura musical funcional, acorde con las exigencias del repertorio y de su instrumento.

Comprender y asumir lo que significa un “trabajo concertado” dentro de un conjunto musical.

Exploran materiales sonoros. Realizan un exhaustivo trabajo exploratorio del instrumento (ámbito, recursos timbristicos, características físicas de operación), con el fin de que cada alumno y alumna adquiera una cercanía física y emocional con su instrumento.

Realizan una sesión de improvisación melódica y/o rítmica con los instrumentos, desarrollando el trabajo de la siguiente manera.

Realizan una sesión de ejecución de ostinato, siguiendo la siguiente secuencia.

Aplicar los recursos de la interpretación musical en proyectos artísticos integradores

Exploración timbristica ynociones básicas de orquestación.

Desarrollar habilidades de reflexión ante la audición de obras musicales, con el objeto de

Los alumnos y alumnas se reúnen en conjuntos instrumentales de formato libre, con instrumentos

Página 76 de 153

de elementos musicales, visuales, coreográficos, literarios, etc.

permitir el análisis crítico de las mismas.

Valorar el trabajo en equipo y la distribución orgánica de funciones, la cooperación en pro de un resultado de alta calidad musical, la solidaridad y el compañerismo.

Desarrollar la sensibilidad ante el trabajo colectivo y atender a las indicaciones de un director.

Experimentar el rol de director del conjunto con el fin de crecer en su capacidad musical y técnica, y en su autoafirmación personal.

de diferente clasificación (aerófonos, cordofonos, membranofonos y otros). Eligen un tema de canción popular o un fragmento musical breve conocido por ellos y experimentandiferentes combinaciones timbristicos sobre la frase seleccionada. Luego de esta exploración timbristicos y textural, seleccionan aquellas combinaciones instrumentales que les parezcan mas interesantes para el fragmento o tema trabajado, las ordenan buscando lograr una secuencia orgánica y expresiva. Les ensayan, dando origen a una obra en la que el centro del trabajo esta basado en las combinaciones del lenguaje instrumental, es decir, priorizando las posibilidades expresivas de los instrumentos utilizados.

Agrupan los instrumentos de acuerdo a sus afinidades tímbricas y de intepretación y ejecutan música con las diversas

Página 77 de 153

agrupaciones, de modo que los

alumnos adquieran el sentido de grupo instrumental (grupo completo, subgrupos por familia de instrumentos, divisiones por tesitura, etc.).

Superponen, secuencian e intervienen diferentes melodías o diversas tímbricas, con el fin de ir poniendo en evidencia diversas formas de ejecución o agrupación y organización coherente del espacio sonoro.

Utilizan diversas combinaciones tímbricas para experimentar variaciones dinamicas, ya sea por la cantidad de instrumentos o por las cualidades de intensidad sonora de los instrumentos empleados (intensidades fuertes: trompeta, batería, guitarra eléctrica, etc.: intensidades suaves: guitarras acústicas, zampoñas, flautas, etc.).

Apreciar y gozar la música por medio de la audición atenta y

Distinción de recursos formales através de la práctica instrumental

Interpretan ejemplos de diversas formas musicales, con distintos

Página 78 de 153

discriminativa. grupal. procedimientos de organización

formal de las intervenciones instrumentales: directo, en que la pieza se ejecuta completamente por un solista o grupo; responsorial, en que la propuesta de un solista es imitada por un grupo; y concertante o antifonal, en la cual se produce un dialogo entre dos grupos instrumentales.

Ejecutan con instrumentos musicales fragmentos polifónicos simples: bordones, acompañamientos a la tercera o a la sexta, contracantos, imitaciones, puntuaciones cadenciales u otras.

Trabajan simultáneamente reconocimiento auditivo y ejecución instrumental en la secuencia siguiente.

Memorizan y reproducen colectivamente células, motivos, frases, periodos, etc., distinguidos en la audición de extractos de musicas relevantes de orígenes

Página 79 de 153

estéticos diversos. En cada

representación sintetica de las musicas escuchadas, contemplan aspectos tales como: título de la obra, nombre del compositor (o consignación de su autoría anónima), contexto socio‐ histórico, geográfico y artístico, elementos del lenguaje musical predominantes en cada obra, etc.

Profundizar en el conocimiento de las artes musicales y su desarrollo histórico, a través de diversas fuentes: fonogramas, conciertos y recitales, eventos de música y danza tradicional.

Desarrollar proyectos musicales (arreglos, obras originales, etc.).

Evaluación

La presente unidad mide el desempeño individual en la ejecución instrumental, específicamente: a) precisión (afinación y ritmos concretos), b) control técnico (entonación, digitación, control de soplado, pulsado) c) interpretación (expresión, fraseo, uso de dinámicas).

Página 80 de 153

Modalidad de Educación: Artística Área: Artes Visuales Mención: Interpretación Musical Subsector: Lenguaje Musical Nivel: 3º Medio Numero de Horas: 4 Unidad de Aprendizaje Nº: 1


1 2 3 4


A B C D



Conocer funciones y aplicaciones de las distintas artes musicales a diversos ámbitos artísticos, productivos y culturales


Asumir roles y funciones para disponerse como director o miembro de una agrupación musical, demostrando una actitud de colaboración en beneficio de la interpretación de obras de obras local y universal

Ejercer de modo responsable grados crecientes de libertad y autonomía personal y realizar habitualmente actos de generosidad y solidaridad, dentro del marco del reconocimiento y respeto por la justicia, la verdad, los

Página 81 de 153

derechos humanos y el bien común


Percepción de elementos del lenguaje musical en obras de diversos repertorios y estilos.Melodía, ritmo, tempo y dinámica.


Vivenciar y descubrir diversas modalidad y niveles de audicion musical.

Organizaciones melódicas pentafónicas, modales y tonales.

Los alumnos elaboran organizaciones melódicas recursos expresivos para su instrumento de ejecución.

Escuchan distintos ejemplos de blues jazzístico y analizan el trabajo entre el tema y los solos, especialmente las elaboraciones melódicas y los recursos expresivos empleados por cada instrumento. Anotan los resultados del análisis empleando términos musicales para describir el desarrollo musical percibido en cada uno.

Los diversos tempi musicales. Comprensión de la acentuación Reproducen gráficamente el

Página 82 de 153

Constatación del fenómeno de

tensión‐relajación en relación con el ritmo y el tempo.

en el lenguaje musical. sonido de un metrometro, para luego discutir en grupo acerca de la sensación de tensión ocasionada en el preceptor por la repetición de un sonido de características idénticas.

Organizaciones rítmicas binarias y ternarias.

Comprender y ejercitar trabajos rítmicos variados.

Los alumnos descubren la pulsación básica, los acentos y el metro de una canción, para luego percutirla con diversos elementos del propio cuerpo y mediante instrumentos de fabricación casera (“cotidiafonos”). Expresen corporalmente desplazándose y acompañan con ostanati. En la semana siguiente, cada uno trae una canción que haya seleccionado para repetir este tipo de trabajo.

Realizan ejercicios rítmicos constituidos principalmente por sincopas, percutiéndolos en grupo, sobre música grabada de jazz, samba brasileña, piezas de origen afroantillado, etc.

Página 83 de 153

Fenómeno de tensión‐relajación

en relación con la dinámica. Valoración de la pieza musical como un ente dinamico.

Según una selección de música, los estudiantes trazan un diseño gráfico que muestre como la pieza trancurre desde el punto de vista dinamico, estableciendo un grafico visual que será interpretado desde un punto de vista tensión‐relajacion.

Evaluación La presente unidad centra el trabajo evaluativo en: la interpretación, composición, percepción y reflexión del trabajo musical.

Unidad de Aprendizaje Nº 2

Timbre, textura, articulación y fraseo.


Comprender la determinante melódica.

Discriminar a través de la audición timbre, textura articulación y fraseo.

Timbre, registro y tesituras vocales e instrumentales.

Los alumnos comprenden diversas formaciones instrumentales.

Cada estudiante hara una lista de ocho formaciones instrumentales distintas. La mitad de ellas deben responder a grabaciones que tienen en su casa y la otra mitad a formaciones instrumentales que no escuchan comúnmente o en forma cotidiana. Se organiza un debate en torno a las preferencias personales por determinadas

Página 84 de 153

formaciones instrumentales.

Texturas monódicas, polifónicas y homfonicas.

Distinguir en repertorio modelos de tejidos musicales.

‐ Tras haber presentado el profesor audiciones de repertorio que sean modelos de tejidos polifónicos, homofonicos, los alumnos seleccionan en sus casas otros ejemplos equivalentes para ser presentados en clase, y trabajados con los compañeros.

Texturas armónicas. Aprendizaje de texturas armónicas a diversas voces.

‐ El profesor realiza la audición de la cancón Hello, interpretada por Lionel Richie. Mediante lluvia de ideas pide a los alumnos que descubran la secuencia armónica que se repite. Organizados en grupos, ensayan las interpretación de pilares armónicos que coincidan de la canción. Finalmente cantan junto a la grabación, interpretando el acompañamiento

Página 85 de 153

armónico inventado.

También pueden inventar una nueva melodía sobre la secuencia armónica de la canción Hello.

Articulación y fraseo. ‐ Escuchan al menos dos versiones de una canción seleccionada por ellos. Focalizan la audición en la articulación realizada por las voces y los instrumentos. Comenten sobre como la articulación puede determinar sutilmente el carácter de un trozo musical.


Página 86 de 153


Forma, genero, estilo


Identificar auditivamente esquemas formales típicos.

Esquemas formales típicos: formas binaria y ternaria; estructuras imitativas y canon. Formas sonata, rondó y fuga.

Improvisar melodías en escalas diversas.

Descubren el esquema formal de algunos de los ejemplos musicales trabajados anteriormente. Cada ejemplo vuelve a escucharse, pero organizando el esquema formal de cada trozo, primero empleando la memoria auditiva y luego por escrito. Se discute acerca de los casos que parecen no ajustarse con claridad a un esquema binario o ternario.

Se selecciona una de las escalas estudiadas y se canta a tres o mas voces en canon. Mientras transcurre el ejercico los alumnos detectan que acordes se forman espontáneamente.

Géneros de música académica, popular y tradicional a través del tiempo.

Cada estudiante elabora una lista de tres o mas cantantes que le gusten. Lleve a la clase grabaciones de los cantantes seleccioinados y los presenta

Página 87 de 153

siguiendo una pauta simple de

presentación.

Estilos de música académica en el siglo XX.

Organizados en pequeños grupos, seleccionan algún hecho histórico que a su juicio haya producido una revolución o quiebre en el orden social y cultural occidental del siglo XX: enseguida escogen alguna obra de la misma época que en su opinión refleja tal situación en música y la exponen ante sus compañeros.


Página 88 de 153


Áreas de contenidos introductorios a la composición musical


Conocimiento y comprensión de contenidos introductorios a la composición musical.

Exploración de posibilidades expresivas con los materiales sonoros mediante juegos creativos.

Los alumnos seleccionan efectos sonoros, organizan y fijan ideas musicales colectivas y realizan exploración vocal.

Juegos con efectos vocales. Juegos de expresión entonación, dinámicas y expresividad.

Exploración de recursos compositivos, basados en un imaginario referencial, programáticos o de ilustración sonora. Onomatopeyas, sonido y expresividad anímico o emotiva., modalidad del lenguaje verbal.

Exploración de la sonoridad de textos poéticos.

Lograr audición comprensiva en variados tipos de creación musical.

Ejecución instrumental de estructuras polifónicas.

Destrezas que demuestren controltécnico y sentido de conjunto en la ejecución con otros.

Reproducción colectiva de formas de organización musical.

Ejecutan con instrumentos musicales y la voz fragmentos polifónicos simples: bordones, acompañamientos a la tercera o a la sexta, contra cantos, imitaciones, puntuaciones cadenciales y otras.

Superponen, secuencian,

Página 89 de 153

intervienen diferentes melodías o

diversas tímbricas, con el fin de ir poniendo en evidencia el carácter sucesivo o simultaneo de los siguientes elementos, dirección de los movimientos sonoros, polifonía de timbres, duración del sonido, diversas formas de ejecución, combinaciones rítmicas.

Trabajan simultáneamente reconocimiento auditivo y ejecución instrumental en la secuencia siguiente: organización coherente del espacio sonoro: agrupamientos y texturas, plan dinámico en crescendo y decrescendo., forma binaria, ABA y rondo, tema y variaciones.

Apreciación analítica de obras con sus respectivos elementos del lenguaje musical.

Escucha analítica de elementos, estilos y formas de organización musicales.

‐ Obras de escritura

horizontal.

‐ Obras para orquesta

Los alumnos demuestran habilidad para trabajar de forma cooperativa.

Memorizan y reproducen células, motivos, frases, periodos, etc. Distinguidos en la audición de extractos de muscas relevantes de orígenes estéticos diversos. En cada representación sintética de las músicas escuchadas, contemplan aspectos tales como:

Página 90 de 153

‐ Obras concertantes.

‐ Piezas para pequeña

formación de jazz.

‐ Canciones o lieder

‐ Obra de música rock.

‐ Canciones de raíz folclórica.

‐ Observación de video

clips.

‐ Audición en vivo en recitales y muestras de música popular y otros tipos de música.

‐ Obras musicales cuya

procedencia sea de difícil identificación inmediata.

título de la obra, nombre del compositor, contexto socio‐ histórico, geográfico y artístico, elementos del lenguaje musical, etc.


Página 91 de 153

Modalidad de Educación: Artística Área: Artes Visuales Mención: Interpretación Musical Subsector: Historicidad y conocimiento artístico Nivel: 3º Medio Numero de Horas: 3 Unidad de Aprendizaje Nº: 1


1 2 3 4


A B C D

Aplicar habilidades y destrezas para ubicar, procesar y conservar datos e información musical a través de medios electrónicos o digitales (internet, bases de datos, software musicales de notación grabación).

Interés y capacidad de conocer la realidad, de utilizar el conocimiento y seleccionar información relevante.

Conocer las principales épocas, estilos y compositores de la historia de la música occidental europea, americana y chilena

Las de análisis, interpretación y síntesis de información y conocimiento, conducentes a que los estudiantes sean capaces de establecer relaciones entre los distintos sectores de aprendizaje; de comparar similitudes y diferencias; de entender el carácter sistémico de procesos y fenómenos; de diseñar, planificar y realizar proyectos; de pensar y evaluar el propio aprendizaje; de manejar incertidumbre y adaptarse a los cambios en el conocimiento.

Interpretar, instrumental o vocalmente repertorio solístico, de cámara u orquestal, aplicando criterios estéticos y estilísticos

Página 92 de 153


Músicas del mundo actual y cambio en los estilos


Indagar acerca de los procesos de cambio en los usos y funciones de la música en la sociedad contemporánea.

Discriminar auditivamente y comprender los elementos del lenguaje musical.

Formular y realizar proyectos musicales con diversos fines específicos empleando diversos recursos alternativos de difusión.

La música de raíz latinoamericana y los movimientos de la nueva trova y la nueva canción.

Identificación auditiva de las características de estilo y estructura de diversos tipos de música del mundo actual.

Ejecutan ejemplos reconociendo en su interpretación los aportes rítmicos timbristicos, armónicos, melódicos de la tendencia o estilo a la cual pertenece la música elegida.

Descubrir desarrollo e interinfluencia de la música en la sociedad contemporánea.

Identificación y comparación de músicas de diversos repertorios del siglo XX generadas en América.

Empleo adecuados de terminología y conceptos

Elijen un ejemplo de grabado de música latinoamericana e inventan ejercicios rítmicos para superponerlos durante la audición de este.

Organizan un foro acerca de música latinoamericana, indagando desde que fecha conocen o recuerdan canciones, autores o intérpretes de esta música, comprometiéndose a ilustrar el tema en la sesión siguiente, con registros fonográficos que puedan conseguir. El foro se puede realizar utilizando internet, a través de sitios de grupos de discusión.

Realizan una sesión de audiciones de intérpretes de los movimientos

Página 93 de 153

musicales. llamados nueva trova y nueva

canción. Indagan y discuten sobre el momento histórico de su aparición, sus causas, lideres musicales, agrupaciones y conjunto, solistas, etc.

Los alumnos preparan organizados en grupos de trabajo la presentación en vivo de una canción chilena.

Los estudiantes juegan a ser cantautores realizando trabajo de elaboración de texto.

La influencia musical africana en las américas.

Elección de un jazz clásico donde se distingan el tema y los solos construidos a partir de él. Ejercicios rítmicos.

Conocimiento de blue como forma y estilo composicional. Grabación e improvisación.

Análisis audición y recreación de canciones populares de américa.

Actividades de análisis de géneros y estilos musicales ejemplo tango

Página 94 de 153

y bolero.

Comparan y percuten formulas o esquemas rítmicos con base en la percusión africana.

Construcción de un árbol genealógico en torno al origen del jazz y su posterior desarrollo.

El movimiento Rock en chile y argentina y sus orígenes y desarrollo en Estados Unidos e Inglaterra.

Elección de un film relacionado con los inicios del rock, reflexión y relación con la música.

Audiciones del movimiento under ground.

Análisis del repertorio del conjunto ingles los Beatles, contenido mensajes, adaptación y ejecución.

Información auditiva de los principales representantes del rock chileno y argentino.

Conocimientos auditivos sobre los conjuntos de rock contemporáneos.

Página 95 de 153

La música de concierto a partir del

siglo XX. Audiciones de música electrónica,

concreta, aleatoria y serial. Disertaciones.

Identificación auditiva de instrumentos.

Foro sobre los sonidos.

Contacto con la sociedad chilena del derecho de autor, indagación del panorama de la música, producción agrupaciones compositores.

Sonorizar una pintura abstracta.

Análisis de los distintos sistemas de notación musical, desarrollados en el siglo XX.


Página 96 de 153


La música en las artes escénicas, el cine, el video y los avisos publicitarios.


Interpretar música en conjunto realizando acciones coordinadas de control auditivo y corporal, refinamiento de la conciencia estilística y uso expresivo de los recursos musicales.

Música relacionadas con diversas expresiones del entorno cotidiano

Interpretación con diversos instrumentos, adaptaciones de obras seleccionadas del teatro, ópera, danza, cine o video.

Componer o improvisar músicas para expresiones escénicas o audiovisuales.

Identificar auditiva y visualmente, las principales manifestaciones actuales de la música, la música para teatro y música de films.

Comprender el origen y evolución de algunos géneros escénicos musicales.

Establecer relaciones de sentido entre componentes del lenguaje musical y las dimensiones temporal, espacial y cinética de las expresiones escénicas y

Géneros escénicos con ejemplos de obras.

Foro sobre el video clip.

Construcción de video clip acerca de la vida en su barrio y o en el liceo.

Observación de algunos films y el rol de la música en el cine mudo y en el cine actual.

Registro de fragmentos de expresiones escénicas en lo que la música sea un componente de la expresión.

Investigación histórica sobre las artes escénicos musicales: la cantata florentina, operas barrocas, clásicas, románticas y contemporáneas.

Página 97 de 153

fílmicas. Análisis y registro de telenovelas.

Juegos y de montaje de espectáculo televisivo.

Música movimiento e imagen visual.

Comprender el gesto como forma de expresión y comunicación.

Discernir la expresión gestual en las músicas y las artes visuales del entorno cotidiano.

Conocer, comprender y analizar la percepción audiovisual en le tiempo: movimiento visual, escénico y musical.

Obtención de sonidos de diversos objetos cotidianos.

Observación de acciones cotidianas y obras escénicos para discernir expresiones gestuales.

Realización de un teatro de sombras chinas.

Creación de diaporamas inspirados en temáticas de interés juvenil con aplicaciones sonoras.

Juegos imitación e improvisación gestual.

Registro de temas y bailes comunes en el sector juvenil.

Diseño y ejecución de dramatizaciones breves, seleccionando y componiendo música apropiada.

Registros audiovisuales de fiestas

Página 98 de 153

paganas o religiosas de fiestas

tradicionales.

Música espacio y textura. Comprensión del espacio y la textura como elementos de expresión visual y musical.

Los desplazamiento de la danza en el espacio.

Fraseo musical y empleo del espacio en la danza.

Comprender las analogías entre la danza y la música.

Viaje imaginario retrospectivo hacia los orígenes de la danza.

Análisis de gesto y movimientos en danzas folclóricas chilenas.

Ejercicios de desplazamiento con secuencias sonoras.

Trabajos de secuencia de movimientos.

Reflexión grupal sobre los movimientos y la gestualidad de los jóvenes cuando se están divirtiendo.

Bajar por internet imágenes sobre danzas de animales, danzas humanas.

Creación musical para las creaciones escénicas y audiovisuales.

Reconocer los rasgos formales y estilísticos que han permanecido en el tiempo como componentes fundamentales de la

Indagar y seleccionar comedias musicales de distintas época estableciendo relaciones posibles.

Entorno cultural de obras

Página 99 de 153

manifestación escénico musical.

Comprender le origen y comprensión de algún género musical reconociendo sus dimensiones social y estética.

escénico musicales contemporáneas.

Análisis de un baile de un baile ceremonial en la cultura tradicional chilena.

Análisis de ritmo pasos y coreografías de danzas características del siglo XX.

Evaluación


Página 100 de 153

Modalidad de Educación: Artística Área: Artes Visuales Mención: Interpretación Musical Subsector: Canto y Danzas folclóricas Nivel: 3º Medio Numero de Horas: 3 Unidad de Aprendizaje Nº: 1


1 2 3 4


A B C D

Escribir, leer y analizar música, percibida auditiva y/o gráficamente, dando cuenta de elementos formales y expresivos.

Autoestima, confianza en sí mismo y sentido positivo ante la vida

Comprender el valor de un medio ambiente sonoro saludable; conocer y saber implementar estrategias para resguardarlo; conocer las leyes que lo cautelan; y promover actitudes de sana convivencia sonora

Comprender y valorar la perseverancia, rigor y el cumplimiento, por un lado, y la flexibilidad, la originalidad, la capacidad de recibir consejos y críticas y el asumir riesgos, por el otro, como aspectos fundamentales en el desarrollo y la consumación exitosa de tareas y trabajos

Conocer los principios físico‐acústicos de su medio de expresión musical (instrumental o vocal) para su adecuada utilización y cuidado

Página 101 de 153

Unidad de Aprendizaje Nº 1

Área de contenidos técnicos y conceptuales de apresto a la ejecución musical dancística folclórica.


Configurar un grupo folclórico de canto y danzas con funciones claramente especializadas.

Planificación del trabajo del año Interpretar cantos y danzas tradicionales, empleando las técnicas de interpretación apropiadas.

Desarrollar un trabajo sistemático de indagación.

Montar un programa de cantos y danzas tradicionales.

Generar habilidades de recolección de material musical.

Incentivar una actitud de aprecia a las practicas musicales propias de la cultura nacional.

‐ Discuten y determinan el tema central del programa a preparar.

‐ Realizan sesiones de

audición y observación de material de cantos y dazas relacionados con tema o argumento elegido, registrado o realizado por solistas y/o grupos consagrados a nivel local, regional y nacional.

‐ Implementan jornadas de

recopilación de material en terreno.

‐ Seleccionan el repertorio

de cantos y danzas a

Página 102 de 153

incluir en el programa.

‐ Realizan arreglos al

repertorio seleccionado.

‐ Estudian y diseñan el vestuario.

‐ Estudian y diseñan la

escenografía.

‐ Estudian el fianciamiento del proyecto

Evaluación

La presente unidad mide el desempeño en conjuntos, en el ámbito de la interpretación y por ello los criterios evaluativos básicos son: habilidad para interactuar, coordinación en el inicio, desarrollo y conclusión de un fragmento y pieza, control de fraseo, tempo y agógica según obra, observación de la indicación y la capacidad para responder a las dificultades de la ejecución.

Página 103 de 153


Área de contenidos relativos al trabajo de repertorio y montaje de una presentación de canto y baile folclóricos.


Perfilar y dar vida a una muestra con repertorio y montaje de canto y baile folclórico.

Montaje del programa Usar y desarrollar la capacidad creativa y de autogestión del grupo taller.

Desarrollar argumentos, campos de estudio para sustento dramático a la muestra de canto y danzas seleccionadas.

‐ Aprenden cantos y danzas que se han seleccionado para la muestra.

‐ Realizan trabajo de

documentación.

‐ Preparan el texto de apoyo (libreto, obra teatral).

Valorar la producción de la presentación de canto y baile folclórico.

Producción de la presentación. El grupo diseña y ejecuta las actividades específicas relativas a la producción de la presentación.

‐ Diseñan y preparan el vestuario.

‐ Diseñan y preparan la

escenografía.

‐ Seleccionan locutores y/o actores.

‐ Diseñan y preparan apoyo

visual y sonoro.

‐ Diseñan planos de ubicación y movimientos.

Página 104 de 153

‐ Consiguen local y apoyo

de sonido.

‐ Buscan auspiciadores.

‐ Consiguene instalan los equipos para la amplificación del sonido.

El ensayo como momento en la vida del grupo.

Ensayo del programa Los alumnos practican técnicas que posibilitan ensayar la parte musical y la danza, por grupos o parejas de y con sonido.

‐ Conocen y practican técnicas de ensayo.

‐ Ensayan separadamente

la parte musical y la danza.

‐ Realizan ensayos por

grupos.

‐ Ensayan danzas por partes: parejas, grupo.

‐ Realizan ensayos por

obra, completos: interpretes y bailarines, por danza.

‐ Realizan ensayos de y con

vestuario.

‐ Realizan ensayos de y con

Página 105 de 153

sonido.

‐ Realizan ensayos con

libretos y/o actuación.

‐ Realizan ensayos generales.

El grupo presenta su obra resultado del dialogo consenso y trabajo del grupo.

Realización de la presentación El grupo demuestra sus valores de responsabilidad y convivencia y cumplimiento de roles asignados.

‐ Preparan el local.

‐ Ensayan en el local.

‐ Realizan la muestra.


Página 106 de 153

Modalidad de Educación: Artística Área: Artes Visuales Mención: Interpretación Musical Subsector: Apreciación y composición musical Nivel: 3º Medio Numero de Horas: 3 Unidad de Aprendizaje Nº: 1


1 2 3 4


A B C D



Utilizar modelos de gestión cultural propios del campo musical, aplicando estrategias para la captación de recursos (fondos concursables, agentes culturales).

Respetar y valorar ideas y creencias distintas de las propias, en los espacios escolares, familiares y comunitarios, con sus profesores, padres y pares, reconociendo el dialogo como fuente permanente de humanización, de superación de diferencias y de acercamiento a la verdad

Elaborar un discurso reflexivo y crítico sobre la practica musical, en tanto manifestación artística o producto cultural, comunicándolo verbalmente o por escrito

Valorar la reflexión permanente en torno a la apreciación estética del fenómeno musical como forma de mejorar la comprensión y la apreciación de este

Página 107 de 153


Tomando conciencia acerca de los modos de escuchar



Como escuchamos la música. Comprender la música en la vida cotidiana.

Valorar las diversas modalidades y niveles de audición.

Audiciones musicales distintas en carácter y estilo (componente rítmico, componente melódico y si clara preeminencia.)

Distinguir niveles de audición musical

Forma de escucha, sensual, emotiva y pura.

Entender variados materiales musicales y su vinculación con emociones básicas.

Recopilación de músicas vinculas con la forma de audición. Cotejos, empatía y concordancia emotiva.

Tipos de audición y desarrollo de argumentación basándose en componentes musicales.

Formas de audición y trozos musicales Seleccionados.

Evaluación La presente unidad centra el trabajo evaluativo en: la interpretación, composición, percepción y reflexión del trabajo musical

Página 108 de 153


Percepciones del sentido musical.


Apreciar la música por medio de la audición atenta y discriminativa.

Constatación del fenómeno de tensión –relajación en vivencias cotidianas.

Constatar y valorar la presencia del fenómeno tensión relajación en si mismo y evaluarlo en relación a las determinantes de la percepción sonora.

Investigar hechos cíclicos de la vida y definición desde el punto de vista energético.

Identificación de sonidos molestos por su persistencia y regularidad.

Listado de emociones ordenadas en torno a los polos de tensión – relajación proponiendo estructuras sonoras asociadas.

Construcción de árbol de las emociones (emociones primarias).

Identificación de elementos constitutivos de la identidad personal y de la percepción del sentido musical.

Constatación del fenómeno de tensión‐relajación en relación con 5 determinantes de la percepción sonora: frecuencia, duración, intensidad, timbre y procedencia.

Apreciar las emociones humanas. Objeto sonoro y trozo musical que transmita sensaciones de tensión –relajación.

Análisis auditivo del componente del sonido y la tensión‐relajación

Página 109 de 153

que provoca



Percepción del sentido musical en contextos audiovisuales.


Profundizar en el conocimiento las artes musicales y su desarrollo histórico a través de diversas fuentes.

Percepción del timbre instrumental.

Desarrollar la discriminación auditiva.

Discriminación auditiva de obras significativas de la música y las artes en el siglo XX.

Valorar los nuevos recursos tecnológicos y digitales y su influencia en la interpretación y composición musical.

Análisis de las distintas características sonoras de los instrumentos musicales, con miras a clasificar instrumentos más convencionales y de mayor uso.

Asociaciones extra musicales aplicando categorías descriptivas de tipo emotivas.

Escuchar piezas musicales en piano que han sido orquestadas con posterioridad.

Audiciones musicales orquestales y de cámara, constatación de los

Página 110 de 153

momentos emotivos que sugieren según la instrumentalización utilizada.

Textura y niveles de atención del auditor.




Ejemplos de textura con base de atención en el elemento melódico (monódica, acordal, homofonica, melodía, acompañada y polifónica.)

Análisis de películas do dela propuesta musical sea principalmente instrumental.

Músicas instrumentales y secuencia de imágenes, diaporamas y fragmentos.

Esquemas formales como una forma de narratividad.




En películas constatar la presencia de formas composicionales de música clásica, académica o de concierto. Relacionar grados de dependencia entre música contenido emotivo y secuencia de acontecimientos.

Página 111 de 153

Sistemas libres. Desarrollar la discriminación auditiva.



Escuchar música de concierto o académica contemporánea ejercitando actividades en relación con los parámetros tensión relajación.

Percepción de la estructura lógica del discurso audiovisual




Alumnos analizan desde el punto de vista emotivo narrativo música de cámara y solistica de distintos periodos y estilos inventando relatos escritos que se desprendan.

Audición de material musical utilizado en distintos créditos iniciales de películas.

Uso de obras musicales utilizadas total o parcialmente en films.


Página 112 de 153

Modalidad de Educación: Artística Área: Artes Visuales Mención: Interpretación Musical Subsector: Aprendizaje de Instrumento Musical Nivel II Nivel: 4º Medio Numero de Horas: 4 Unidad de Aprendizaje Nº: 1


1 2 3 4


A B C D


X Autoestima, confianza en sí mismo y sentido positivo ante la vida


X Las de análisis, interpretación y síntesis de información y conocimiento, conducentes a que los estudiantes sean capaces de establecer relaciones entre los distintos sectores de aprendizaje; de comparar similitudes y diferencias; de entender el carácter sistémico de procesos y fenómenos; de diseñar, planificar y realizar proyectos; de pensar y evaluar el propio aprendizaje; de manejar incertidumbre y adaptarse a los cambios en el conocimiento

Valorar la practica permanente y la disciplina para el logro de metas, de acuerdo con el grado de formación que permita el desarrollo técnico y expresivo personal y la integración a grupos

X Valorar el carácter único de cada persona y, por lo tanto, la diversidad de modos de ser

Página 113 de 153

Interpretar, instrumental o vocalmente repertorio solístico, de cámara u orquestal, aplicando criterios estéticos y estilísticos

Participar solidaria y responsablemente en las actividades y proyectos del establecimiento, en la familia y en la comunidad

Valorar la interpretación como un instante único e irrepetible de re‐creación de una obra musical

Asumir roles y funciones para disponerse como director o miembro de una agrupación musical, demostrando una actitud de colaboración en beneficio de la interpretación de obras de obras local y universal

Adaptar, arreglar, armonizar e instrumentar piezas musicales para diversos medios (vocales e instrumentales), considerando la esencia de la intención artístico‐creativa de su compositor

Conocer e integrar en la creación musical, principios y características físico‐acústicos de diversos instrumentos y voces

Conocer recursos e instancias de producción y comunicación de discursos críticos en torno a la música de diversos estilos, con especial atención a los producidos en relación a la cultura latinoamericana

Página 114 de 153



Desarrollo e interés, motivación por el trabajo musical en los ámbitos de la ejecución instrumental, apreciación y composición.

Manejo del instrumento elegido (ámbito y recurso tímbrico).

Combinación tímbricas para experimentar variaciones dinámicas.

Reconocimiento auditivo y ejecución instrumental: Lectura musical, obras para orquesta, obras concertantes.

Ensayos de estudio.

Ejecución instrumental para lograr precisión y control técnico.

Desarrollar la capacidad técnica en la interpretación de un instrumento al conjunto de los participantes.

Lograr lectura musical funcional acorde con las exigencias de repertorio y de su instrumento.

Lograr interpretar un repertorio amplio y diverso que abarque todo tipo de música (popular, folklórico o de concierto).

Lograr desempeño instrumental con afinación y justeza rítmica.

Desarrollar habilidades reflexión ante la audición de obras musicales con el objeto de permitir el análisis crítico de las mismas.

Clases practico teóricas para lograr ejecución instrumental. Ejemplo1: instrumentos de viento (control de soplado y apoyo, precisión de entonación y calidad de sonido, uso de digitaciones apropiadas). Ejemplo2: instrumento de percusión (correcta técnica y control de pulso, claridad de ataque, control de redoble, acentos, expresión). Ejemplo3: instrumento de cuerda a) Pulsada: posición y coordinación de manos, técnicas de pulsado, control dinámico, digitación correcta, uso de posiciones). b) frotada: control de sonido estable, uso de vibrato, precisión de entonación, coordinación de ambas manos, digitación correcta y uso de posiciones, técnica de arco y elección de estilo y aplicación de

Página 115 de 153

recursos específicos.

Sesión de improvisación melódica y rítmica con los instrumentos.

Grabación del trabajo luego de periodo de apresto para análisis crítico y reflexivo.

Trabajo sistemático de diferentes obras focalizándose en la justeza dinámica agógica y rítmica.

Ejecución instrumental en base a la lectura musical funcional del repertorio.

Clases prácticas de instrumento con superposición de sonido en una base cd.

Audición de repertorio para apreciación musical.

Copia y análisis de partitura.

Evaluación La presente unidad centra el trabajo evaluativo en: la interpretación, composición, percepción y reflexión del trabajo musical

Página 116 de 153

Modalidad de Educación: Artística Área: Artes Visuales Mención: Interpretación Musical Subsector: Practica de Conjunto Instrumental Nivel II y/o Música de Cámara Nivel: 4º Medio Numero de Horas: 4 Unidad de Aprendizaje Nº: 1


1 2 3 4


A B C D



Aplicar habilidades y destrezas para ubicar, procesar y conservar datos e información musical a través de medios electrónicos o digitales (internet, bases de datos, software musical de notación grabación

Las de investigación, que tienen relación con la capacidad de identificar, procesar y sintetizar información de una diversidad de fuentes; organizar información relevante acerca de un tópico o problema; revisar planteamientos a la luz de nuevas evidencias y perspectivas; suspender los juicios en ausencia de información suficiente

Valorar la interpretación como un instante único e irrepetible de re‐creación de una obra musical

Participar solidaria y responsablemente en las actividades y proyectos del establecimiento, en la familia y en la comunidad

Página 117 de 153


Área de contenidos relativos al trabajo de repertorio y montaje de una presentación musical.


Seleccionar repertorio y realizar ensayos para lograr éxito en la presnetacion de las obras trabajadas.

Elección del repertorio para el trabajo de conjunto.

Logros en las técnicas de interpretación como miembros de un conjunto. Superación en las técnicas de interpretación a nivel individual e la ejecución vocal instrumental.

Logros en precisión control técnico e interpretación del instrumento elegido.

Realizan una “lluvia de ideas” con el objeto de que todos los alumnos participen acordando en grupo el repertorio de obras que más les gustaría interpretar colectiva e instrumentalmente.

Se dividen en grupos de trabajo y planifican la ejecución de una obra musical.

Ensayos de estudio e interpretación de obras para un programa de presentación final del trabajo.

El curso se divide en cuatro grupos de trabajo. Cada uno de estos grupos escoge un formato instrumental determinado: instrumentos cotidiofonos, electrónicos, clásicos o folclóricos. Elijen una obra del repertorio popular, folclórico o de concierto

Página 118 de 153

que se adecue al formato

instrumental seleccionado. Preparan, ensayan y comparten los trabajos, comparándolos desde la perspectiva de instrumentos involucrados y sus posibilidades y lenguajes específicos.

Inician el estudio de las obras elegidas de acuerdo a un plan de trabajo calendarizado y definido con anterioridad.

Organizan ensayos individuales, grupales y colectivos, estableciendo un cronograma de trabajo con cada obra.

Trabajan sistemáticamente una interpretación expresiva de cada obra, focalizándose en la coordinación grupal de la afinación, justeza rítmica, dinámica, agógica y tímbrica.

Presentaciones periódicas de las obras trabajadas.

Presentan periódicamente las obras estudiadas ante el profesor y otros compañeros.

Página 119 de 153

Análisis crítico y reflexivo de la

presentación con el objeto de mejorar una segunda versión.

Graban el trabajo realizado para dejar un registro de los resultados y avances en el proceso, y para facilitar la crítica evaluativa.

Organizan un recital, con el cual el curso podrá culminar su proyecto.

Evaluación

La presente unidad mide el desempeño individual en la ejecución instrumental, específicamente: a) precisión (afinación y ritmos concretos), b) control técnico (entonación, digitación, control de soplado, pulsado) c) interpretación (expresión, fraseo, uso de dinámicas.

Página 120 de 153

Modalidad de Educación: Artística Área: Artes Visuales Mención: Interpretación Musical Subsector: Taller de integración musical Nivel: 4º Medio Numero de Horas: 4 Unidad de Aprendizaje Nº: 1


1 2 3 4


A B C D




Las habilidades comunicativas, que se vinculan con la capacidad de exponer ideas, opiniones , convicciones, sentimientos y experiencias de manera coherente y fundamentada, haciendo uso de diversas y variadas formas de expresión

Respetar y valorar ideas y creencias distintas de las propias, en los espacios escolares, familiares y comunitarios, con sus profesores, padres y pares, reconociendo el dialogo como fuente permanente de humanización, de superación de diferencias y de acercamiento a la verdad

Página 121 de 153


Creación musical a través del montaje de un espectáculo musical.


Ponderar y valorar la labor de determinación del soporte, determinación de las diferentes músicas, fusionar variedad de lenguajes y la definición del plan general de trabajo.

Primera etapa: Determinación del soporte dramático de la obra.

Crear colectivamente un espectáculo musical que integre además otras formas de expresión artística desarrollando, durante un año escolar completo, las diferentes etapas del montaje.

Usar la capacidad creativa, organizativa y de autogestión de propio grupo taller de formación diferenciada.

Escribir textos literarios de canciones o trozos cantados que la obra requiera.

Aprender a conformar redes de ayuda con apoderados que trabajen en rubros como ventas de telas (vestuario), electricidad (iluminación), imprenta, estampado de telas, carpintería, consrtuccion, negocios de pintura, negocios de venta de papeles y

El grupo reúne una cantidad de cuentos cortos que cada alumno traerá, de autor o de su propia autoria. Este material será leído grupalmente, discutido, eligiendo aquellos que reunan las características antes descritas y gusten a todos.

Una ves elegida la historia se montara, el grupo determinara, bajo la conducción del profesor, las diferentes escenas o secciones en que se dividirá la obra, poniendo especial cuidado en determinar con máxima claridad el o los puntos culminantes de estas. El resultados era el libreto que se constituirá en el hilo conductor del trabajo y dara coherencia a la obra.

Página 122 de 153

cartones, de materiales plásticos,

ferretería, etc. Y todo actividad que pueda apoyar la realización del montaje.

Conformar redes de ayuda con docentes de asignaturas afines que puedan colaborar en el montaje en sus respectivas áreas, y apoyarse en el personal auxiliar del establecimiento.

Segunda etapa: determinación de las diferentes músicas que conformara la obra.

La composición de la música se realizara, grupalmente, escena por escena, siguiendo el orden del libreto. Podrá tener trozos vocales partes confiadas a instrumentos concebidas como soporte de la primera, así como también, trozos únicamente instrumentales. Adicionalmente, podrán intervenir efectos sonoros especiales se existe la posibilidad de contar con sintetizadores u otro recurso.

Improvisación vocal. El primer paso hacia la creación musical será la improvisación. El docente propondrá al grupo una situación

Página 123 de 153

dramática imaginaria que esté

relacionada con una escena concreta de la obra a montar. El grupo, es decir, cada alumno con su respectivo instrumento o su voz trabajara en crear la atmosfera antes descrita, improvisando.

Creación en grupos pequeños. A partir de registro de melodías, ritmos, etc. que surjan en la improvisación, se encargara a grupos de dos o tres estudiantes la invención de trozos mas elaborados, que serán presentados al grupo en la sesión siguiente. Estos esbozos serán la materia primea de trozos musicales definitivos. Para preparar este trabajo, estos pequeños grupos deberán juntarse en lugares distintos.

Estructuración de trozos. Una vez elegidos por el grupo los trozos que mejor convengan a un momento de la obra, se abordara su versión definitiva, es decir, la

Página 124 de 153

forma que tendrán y con que

instrumentos se ejecutaran. Si se trata de trozos que serán cantados, se encargara a aquellos jóvenes que se interesen el scribir textos. Estos deberán estar relacionados con la acción a la cual dan vida.

Tercera etapa: determinación del o los otros lenguajes artísticos que se usaran además de la música.

Asisten a diferentes eventos en que se pueda apreciar la combinación creativa entre diversas formas y lenguajes expresivos: conciertos de música cuyos estilos tengan relación con la música que se compondrá, espectáculos cuyos lenguajes sean atingentes al montaje.

Comentan en grupo los trabajos observados, poniendo énfasis en:

‐ Las diferentes maneras de

narrar historias que se usan en las artes escénicas:

‐ Las soluciones

escenográficas, de

Página 125 de 153

iluminación , vestuario,

maquillaje etc. utilizadas en dichas obras y que puedan servir al proyecto del taller.

Según las características de la obra y lo observado en las muestras a las que asistió, el grupo elegirá usar recursos artísticos comentarios a la música, como por ejemplo, incluir uno o varios narradores, teatralizar determinadas secciones que, por su naturaleza, se presten a ello, crearles coreografías, crear una ambientación escenográfica etc.

Un aves decididos los leguajes a usar, se repartirán los roles y responsabilidades necesarias a su realización entre los miembros del grupo, sin perder de vista que no debe resentirse la interpretación musical.

Determinación y asignación de roles. Los alumnos que cumplirán tareas tales como compositores e

Página 126 de 153

interpretes musicales también

toman a su cargo las siguientes áreas posibles, distribuyendo razonablemente los roles dentro del grupo de trabajo:

Área artística:

‐ Coreografía.

‐ Dirección teatral.

‐ Escenografía.

‐ Diseño de vestuario

‐ Maquillaje.

Área técnica.

‐ Producción general.

‐ Sonido amplificación

‐ Iluminación

‐ Diseño grafico.

‐ Difusión.

‐ Tramoya.

Página 127 de 153

Cuarta etapa: definición de plan

general de trabajo y realización de ensayos.

Una vez terminada la etapa de definición de libreto, y sabiendo claramente lo que se quiere hacer, se establecerá un plan de trabajo, que se dividirá las actividades en periodos de realización con fechas de cumplimiento de las diferentes partes de la obra. Dicho plan deberá ser aprobado por todos y servir de guía para controlar el estado de avance del montaje.

Ensayos parciales. Ensamblan partes de la obra. El grupo muestra y descubre sus reales capacidades interpretativas, enmienda rumbos en aquellos aspectos en que exista debilidad y también afianza y desarrolla aquellos aspectos artísticos en que el grupo es solido. En un primer momento, los ensayos parciales son solo musicales, pero, a medid que avanza el montaje , tienen por objetivo articular la música con los otros lenguajes usados, lo que los va haciendo

Página 128 de 153

mas complejos.

Ensayos generales. Ensamblan la obra en su conjunto y logran el ritmo o respiración interna que esta necesita tener. Será el momento en que la música y las demás artes usadas se integren definitivamente, por lo que cada participante del grupo deberá saber perfectamente su parte y en que momento realizarla. Estos ensayos se realizan con toda la infraestructura material que se usara efectivamente en la presentación final. Se eliminan, definitivamente, todos aquellos elementos que en la fecha determinada para el ensayo no estén listos. (esto deberá ser dicho a los jóvenes a comienzo de año y ser rigurosos en cumplirlo.


Página 129 de 153

Modalidad de Educación: Artística Área: Artes Visuales Mención: Interpretación Musical Subsector: Composición y creación musical. Nivel: 4º Medio Numero de Horas: 3 Unidad de Aprendizaje Nº: 1


1 2 3 4


A B C D



Conocer las principales épocas, estilos y compositores de la historia de la música occidental europea, americana y chilena



Página 130 de 153

Conocer recursos e instancias de producción y comunicación de discursos críticos en torno a la música de diversos estilos, con especial atención a los producidos en relación a la cultura latinoamericana

Elaborar un discurso reflexivo y crítico sobre la practica musical, en tanto manifestación artística o producto cultural, comunicándolo verbalmente o por escrito


Creación musical a partir de repertorios del entorno cotidiano.


Integración al trabajo de composición los elementos de la música que se practica y escucha en el entorno cultural.

Aplicación de procedimientos y técnicas básicas de construcción musical a los repertorios del entorno cotidiano.

Crear colectivamente obras musicales a partir de sonoridades y músicas del propio entorno.

Seleccionar e implementar recursos vocales y musicales más adecuados a las habilidades que s e busca desarrollar.

Analizar el entrono sonoro y

Acción sonoras con diversas forma de organización (sucesión, alternancia , oposición contraste de sonidos.

Adaptaciones e intervenciones a las recopilaciones musicales del entorno cotidiano.

Interpretación de ejemplos de

Página 131 de 153

musical en toro a las capacidades

creativas de desarrollo de creación musical.

diversas formas musicales (directo, responsorial, y concertante).

Evaluación

La presente unidad mide el desempeño en conjuntos, en el ámbito de la interpretación y por ello los criterios evaluativos básicos son: habilidad para interactuar, coordinación en el inicio, desarrollo y conclusión de un fragmento y pieza, control de fraseo, tempo y agógica según obra, observación de la indicación y la capacidad para responder a las dificultades de la ejecución.


Creación musical con medios informáticos


Conocer, comprender e integrar las herramientas propiciadas por la computación y la tecnología informática al ejercicio creativo y productivo musical.

Composición mediante elcomputador a partir de sonoridades del entorno.

Dominio de archivos computacionales, subida y bajada de datos, grabación y lectura, apoyo a la composición interpretación y apreciación.

Los estudiantes ingresan grabaciones de sonoridades del entorno como archivos a un programas secuenciador de sonidos, y experimentan en forma intuitiva diversas posibilidades

Página 132 de 153

que ofrece este medio.

Los estudiantes realizan diversas actividades de escucha atenta, utilizando los recursos ofrecidos por algún programa computacional de entrenamiento auditivo seleccionado por el docente, o por medio del uso de reproductores digitales.

Evaluación La presente unidad centra el trabajo evaluativo en: la interpretación, composición, percepción y reflexión del trabajo musical.

Página 133 de 153

Modalidad de Educación: Artística Área: Artes Visuales Mención: Interpretación Musical Subsector: Practica Coral Nivel: 4º Medio Número de Horas: 3 Unidad de Aprendizaje Nº: 1


1 2 3 4


A B C D




Valorar el carácter único de cada persona y, por lo tanto, la diversidad de modos de ser

Utilizar modelos de gestión cultural propios del campo musical, aplicando estrategias para la captación de recursos (fondos concursables, agentes culturales).

Desarrollar la iniciativa personal, la creatividad, el trabajo en equipo, el espíritu emprendedor y las relaciones basadas en la confianza mutua y responsable

Valorar la reflexión permanente en torno a la apreciación estética del fenómeno musical como forma de mejorar la comprensión y la apreciación de este.

Página 134 de 153


Área de contenidos introductorios al canto coral.


Apreciar y gozar de la música expresándose a través de la práctica interpretativa vocal e instrumental

Investigar sobre la actividad coralen el medio local y asistencia a eventos coral.

Conocer nociones básicas de dirección para que el alumno o alumna las pueda poner en práctica en el manejo de una obra (batuta, estudio de la obra, interpretación, etc.).

Tomar conciencia del trabajo en equipo.

Asisten a un concierto o encuentro coral y en base a un esquema entregado por el profesor o profesor, van tomando nota sobre sus apreciaciones acerca del concierto. En base a los conocimientos entregados, dan su opinión acerca del repertorio, del coro, del, director, etc. Después en un foro., intercambian sus vivencias.

Asisten a un concierto o encuentro coral y entrevistan a miembros de un coro y al directo, con el fin de conocer nuevos enfoques acerca del trabajo coral. En la planificación de su proyecto de trabajo anual de coro, incorporen tanto las ideas que

Página 135 de 153

resultaron de la entrevista como

las que se trabajan en clases. Investigan sobre el movimiento coral en Chile desde las ultimas décadas hasta nuestros días. Realizan un balance acerca del desarrollo que ha tenido en estos años y, en un foro, debaten sobre como podría seguir desarrollándose con miras a un futuro próximo.

Hacen un catastro de los conciertos corales realizados en Chile o en la región y analizan el diseño de los programas en cuanto a estilo, época u otro tópico.

Valorar el acercamiento histórico al mundo de la composición musical.

Aproximación a la historia delcanto coral.

Cantar un repertorio amplio y diverso, que abarque todo tipo de música y de todos los tiempos (canto gregoriano, arreglos de música popular, corales, arreglos de música folclórica, motetes, madrigales, música contemporánea, etc.).

Escuchan una obra de un periodo determinado y hacen un foro en el que comentan sus apreciaciones bajo una pauta entregada por el profesor o profesora.

Observan una foto o una diapositivas sobre la arquitectura,

Página 136 de 153

Reconocer auditivamente algunas

obras corales y sinfónico‐corales representativas de cada periodo de la Historia de la Música.

Conocer los aspectos más relevantes del desarrollo del canto coral a través de la historia de la música mediante audiciones, videos e interpretaciones de los propios estudiantes.

literatura, pintura y/o escultura de alguna época en particular (barroco, romanticismo, etc.). en grupo discuten los detalles que mas les llamaron la atención. Luego, escuchan una pieza musical del mismo periodo y realizan un foro para discutir acerca de elementos en común y elementos distintivos o propios de cada lenguaje artístico.

Analizan auditivamente obras musicales con diferentes formas (fuga, canon, sonata, etc.) y las comentan en grupos.

Confeccionan un puzle que incluya al menos tres puntos relevantes para una comprensión histórica del repertorio musical: estilo‐ periodo – compositor.

Buscan, seleccionan y muestran en clase al menos tres ejemplos diferentes de música vocal grupal, señalando las semejanzas y diferencias que auditivamente se

Página 137 de 153

pueden detectar.

Elementos básicos de técnica

vocal. Manejar (conocer y aplicar) técnicas y principios básicos de canto (fisiología vocal y clasificación de las voces).

Relajación segmentaria activa de la musculatura cervical y estomatognatica (maxilofacial).

Respiración. Control de

soplo.

Emisión/articulación.

Resonancia/colocación.

Vocalizo.


Elementos básicos de dirección deun conjunto coral.

Discriminación auditiva‐analítica entre las expresiones corales “a capella” y “canto acompañado”.

Conocer nociones básicas de dirección para que el alumno las pueda poner en práctica en el manejo de un obra.

Posición del director. Movimiento de brazos‐aprestos.

Movimiento de brazos‐ataque.

Movimientos de brazos‐corte.


Página 138 de 153


Área de contenidos relativos a la interpretación de repertorio coral.


Comprender y valorar el canto colectivo.

Interpretación de un repertorioque abarque diferentes estilos.

Cantar repertorio amplio y diverso.

Interpretan obras corales de diferentes estilos y autores.

Valorar la obra como el resultado del estudio la creación y la dedicación.

Dirección de una obra coral. Comprender y valorar el manejo de una partitura.

Estudio de una obra coral.

El ensayo como programa de presentación.

Ensayo de programa depresentación final del trabajo.

Valorar el montaje de una obra. El alumno desarrolla un programa de ensayos con la obra que va a presentar al final del trabajo. Los discuten en grupo y lo llevan a cabo.

A medida que van pasando uno por uno para montar sus obras, se realiza un foro para conversar acerca de lo que hizo el

Página 139 de 153

compañero que paso adelante. El

curso formula criticas fundamentadas acerca de la dirección realizada por sus compañeros, para optimizar el desempeño de cada estudiante. Se formulan críticas para que luego, el mismo curso, vea que se puede hacer para que su compañero pueda mejorar.

Ven un video o asisten a un ensayo y estudian las técnicas que desarrollan los conjuntos observados para desarrollar un programa final de un trabajo. Lo comentan en grupos y definen que aspectos pueden extraer de ahí y llevarlos a la practica con sus propias obras.

Registro de la presentación Evaluación de la presentacióncoral final.

Ponderar el desempeño en un conjunto musical.

Se filma a los estudiantes en presentación final.

Los alumnos observan el video y realizan una autoevaluación y evalúan a sus compañeros respecto a la presentación final.

Página 140 de 153

Comentan el porqué de

evaluación, qué criterios se aplicaron para llegar a evaluar.

Evalúan el trabajo del año, hacen un recorrido de la propia experiencia para ver si lograron cumplir con las expectativas que se habían puesto al iniciar el año.


Página 141 de 153

Modalidad de Educación: Artística Área: Artes Visuales Mención: Interpretación Musical Subsector: Investigación musical. Nivel: 4º Medio Numero de Horas: 3 Unidad de Aprendizaje Nº: 1


1 2 3 4


A B C D

Aplicar habilidades y destrezas para ubicar, procesar y conservar datos e información musical a través de medios electrónicos o digitales (internet, bases de datos, software musical de notación grabación


Comprender el valor de un medio ambiente sonoro saludable; conocer y saber implementar estrategias para resguardarlo; conocer las leyes que lo cautelan; y promover actitudes de sana convivencia sonora

Las de análisis, interpretación y síntesis de información y conocimiento, conducentes a que los estudiantes sean capaces de establecer relaciones entre los distintos sectores de aprendizaje; de comparar similitudes y diferencias; de entender el carácter sistémico de procesos y fenómenos; de diseñar, planificar y realizar proyectos; de pensar y evaluar el propio aprendizaje; de manejar incertidumbre y adaptarse a los cambios en el conocimiento

Conocer y valorar los actores, la historia, las tradiciones, los símbolos, el patrimonio territorial y cultual de la nación, en el contexto de un mundo crecientemente globalizado e interdependiente, comprendiendo la tensión y la

Página 142 de 153

complementariedad que existe entre ambos planos


Actualidad musical en los medios de comunicación y en los espacios urbanos.


Conocer y comprender los principales grupos de música urbana en las 2 ultimas décadas.

Cantautores y grupos de música urbana.

Ejecutan algunos ejemplos de músicas que estén a la moda, reconociendo en su interpretación los aportes rítmicos, timbristicos, armónicos o melódicos de la tendencia, del estilo o de la cultura musical a la cual pertenece la música elegida; colaboran en la adaptación de las obras para los instrumentos disponibles.

Componen o improvisan música popular urbana, empleándolos medios sonoros y recursos

Identifican a un cantautor chileno cuya obras se haya difundido principalmente en las ultimas dos décadas. Escuchan algunas de sus canciones y las analizan en términos de forma, relación texto/música, instrumentación y estilo o genero cultivado por el autor.

Forman parejas para entrevistar a un músico callejero que desarrolle su oficio en lugares públicos, fijan la pauta de entrevista con el docente, contemplando

Página 143 de 153

formales apropiados a cada caso.

Descubren, analizan y caracterizan las funciones, desarrollo e interinfluencia de las músicas en la actualidad, investigando acerca de sus características distintivas y reflexionando acerca de su relación con las redes tecnológicas de comunicación.

Emplean adecuadamente terminología y conceptos musicales para comentar obras de música popular urbana, de crítica social y/o de corrientes alternativas.

Identifican auditivamente características de estilo y de estructura en las músicas de diversos repertorios que difunden la industria discográfica y los medios de comunicación.

Interpretan con diversos instrumentos adaptaciones de obras de distintos repertorios, ajustando la interpretación a

preguntas relativas a los géneros o tendencias musicales que practica, a los instrumentos o recursos utilizados en la ejecución a los textos de canciones, etc. elaboran una breve informe e que establecen comparaciones con las características de músicos callejeros de otros periodos históricos o culturas.

Los alumnos previa consulta a los protagonistas fotografían en diapositivas a músicos y bailarines callejeros, desde diferentes ángulos y en diferentes momentos de du actividad musical. Registran las ejecuciones observadas en cassetes, capturando el sonido desde lejos, de cerca, incorporando ruido ambiente, etc. con este material, preparan un diaporama y lo exhiben ante el curso o la comunidad del establecimiento educacional.

El curso escucha tres o cuatro canciones dela nueva trova o

Página 144 de 153

criterios de función y estéticos.

Relacionan tendencias en la música actual con tendencias nacionales y mundiales en torno al consumismo y los problemas ambientales.

retoma las escuchadas en tercero medio, elije una de ellas para proceder a su análisis estructural y formal. Practican progresiones armónicas de acompañamiento en la guitarra para la canción seleccionada. Inventan frases melódicas sin texto y las acompañan con sucesiones de acordes, buscando una sonoridad cercana al estilo de la vieja nueva trova. Latinoamericano.

Valorar la música de crítica social. Música crítica social y corrientes alternativas.

Los participantes lograran conocimiento, comprensión y valoración de la música de moda reconociendo en su interpretación los aportes rítmicos timbristicos armónicos y melódicos de la tendencia del estilo de la cultura musical.

Componen e improvisan música popular urbana.

Emplean adecuadamente terminología y elementos musicales.

El curso se divide en grupos y componen canciones con temáticas de crítica o de visiones alternativas a la sociedad, haciendo obligatoria la originalidad del texto, el que podrá estar basado en la vida de los jóvenes en general. Se recomienda el empleo de espíritu lúdico, irónico, satírico y crítico de creaciones. Las melodías pueden ser adaptaciones de canciones conocidas por los estudiantes.

En grupos de no más de tres personas, crean textos que hablen

Página 145 de 153

Identifican auditivamente

características de estilo y estructura en las músicas de diversos estilos y repertorios.

de sus sueños, objeciones, criticas, alegrías, ideales, problemas, etc. y lo ejecutan al estilo del rap. Organizan un mini concurso en la clase y seleccionan los tres trabajos mejor logrados, ensayándolos y registrándolos en cassete. Identifican los elementos de la música que están más comprometidos en la configuración del estilo del rap.

Interpretan con diversos instrumentos adaptaciones de obras de distintos repertorios.

Modas en las músicas de la actualidad.

Valoran y emiten opiniones fundadas sobre la actualidad musical en los medios de comunicación y los espacios urbanos.

Tomando el contenido de un video clip observado por los estudiantes, extraen la secuencia armónica que sirve de base a uno de los temas musicales del clip. Con la ayuda de un instrumento armónico, toman las secuencias extraídas y crean un tema original, instrumental o vocal, atendiendo también a las relaciones de la secuencia armónica con otros elementos tales como estructura rítmica y melódica.

El curso se divide en equipos de 5 personas. Cada equipo observa avisos comerciales de televisión,

Página 146 de 153

analizando cual es el gancho que

utilizan. Se comenta en clase y se determina cuáles son los ganchos o recursos de seducción publicitaria más usados y que funciones cumple el sonido y la música en el mensaje del modo dirigido al consumidor.

Comprensión del mundo actual y su realidad tecnológica a partir de fenómenos del ámbito musical.

Impacto del cambio tecnológico en el mercado del disco y la difusión musical en los medios de comunicación.

Relaciones de la tendencia en la música actual con la industria del disco la difusión y variables socio económicos culturales.

El curso organiza la realización de un foro en el establecimiento acerca de la música y tecnológica en la actualidad. El foro incluye temáticas tales como la adopción de prácticas musicales como uso de instrumentos musicales eléctricos y electrónicos, equipos de sonido de alta fidelidad, empleo permanente de audífonos, uso y posibilidades de aplicaciones musicales de los microprocesadores, software, etc. discuten acerca de de aspectos positivos como también sus consecuencias negativas en cuanto a contaminación acústica, daños parcialidad en las programaciones.

Página 147 de 153

Preparan una posición para la

comunidad de establecimiento sobre la temática “Historia de la difusión de la música envasada”. Incluyen la presentación de interpretaciones de músicas relacionadas con las épocas presentadas en el trabajo.

Evaluación

La presente unidad busca medir los siguientes aspectos: interés y motivación por la creación e investigación artística, habilidad para observar interpretar y registrar, claridad para exponer ideas y sentimientos musicales, plantear juicios estéticos. Trabajo en forma autónoma y habilidad en el manejo de técnicas instrumentales


4.2 recursos tecnológicos en nuestro entorno musical.


Valorar los ámbitos del mundo real en el cual la música se crea distribuye y moviliza.

Música en la vida cotidiana; eventos, espacios públicos, centros de diversión y medios de comunicación.

Identifican auditivamente características timbristicas, rítmicas, melódicas, de texto y de estructura en las músicas que se difunden comúnmente en eventos y que s escuchan en espacios públicos.

Investigación acerca de la música como medio de diversión.

Registro de las músicas que los alumnos escuchan en su entorno durante el transcurso de un día.

Muestra sobre la evolución de la interpretación musical popular en

Página 148 de 153

Ejecutan música comúnmente

difundida en centros de eventos y diversión,, incluyendo en su interpretación los aportes rítmicos timbristicas, armónicos de la o melódicos de la música elegida: colaboran en la adaptación de las obras para los instrumentos disponibles.

Interpretan adaptaciones de obras seleccionadas del repertorio de música de teatro , ópera, danza.

Componen o improvisan música para expresiones escénicas o audio visuales.

Descubre y reconocen las características estéticas y funciones de las músicas en las producciones audiovisuales.

Establecen relaciones de sentido entre componentes del lenguaje musical y las expresiones escénicas y fílmicas.

Identifican y comparan música

el siglo XX. Descripción de un evento comunal que incluya componentes musicales cuantificación y análisis estadísticos de los repertorios trasmitidos por diversos medios de comunicación.

Indagación de empresas que generan instrumentos de alta tecnología para la producción musical.

Creación de ficha de identidad musical en una muestra acotada.

Visita páginas y sitios web dedicados a la música.

Página 149 de 153

reconociendo críticamente el

comportamiento del público consumidor.

Emplean adecuadamente terminología y aspectos musicales.

Lograr herramientas conceptuales y habilidades que permitan realizar reflexión crítica e intervención en el mundo actual y específicamente en el ámbito de la creación musical.

Creación musical de expresiones escénicas y audiovisuales.

Relacionar los componentes del lenguaje musical y las dimensiones temporal espacial y cinética de las expresiones escénicas y fílmicas.

Identificar las música difundida por los medio radiales, televisivos y de internet reconociendo el comportamiento del público consumidor.

Descubrimiento de las músicas sin escenarios y sus espacios.

Análisis de grabación de músicas empleadas en anuncios publicitarios.

Análisis del tipo de música compuesta en chile.

Observación de una película con banda sonora de importancia musical.

Investigación de comedia musical, cine musical y formulación de juicios comparativos.

Escuchar o analizar videos de óperas distinguiendo entre representación dramática y musical.

Página 150 de 153

Representación audiovisual de

tipo dramático. Organización y planificación de un video clip comercial.



Investigación histórica: el origen de un estilo, genero, tendencia o conjunto musical.


Valorar la investigación histórica como medio para comprender la temporalidad y la diversidad cultural.

Investigando en la historia musical de siglos anteriores: el origen de un estilo, género y tendencia o conjunto musical.

Identificación y comparación de música de diversos repertorios del siglo XX generadas en América.

Descubrir el desarrollo en interinfluencia de la música en la ciudad contemporánea.

Empleo adecuado de terminología y conceptos musicales específicos

Análisis de muestra de expresión musical de hoy para remontarse a su génesis.

Operas contemporáneas y nacimiento en etapas históricas diversas.

Investigación y selección a partir de audición donde participe un grupo de rock y una orquesta sinfónica.

Análisis de grupos con finalidad de

Página 151 de 153

mantener el canto tradicional.

Investigación acerca de las músicas alternativas a través de internet, libros o revistas.

Establecer comparaciones de contenido, características formales rítmicas o melódicas de diversas canciones arquetípicas latinoamericanas.



Investigación en la historia musical: relación entre música y artes escénicas.


Comprender el rol de la música en las artes escénicas, el cine, el video y los avisos publicitarios

Origen de las relación entre música y artes escénicas.

Comprender le origen y evolución de géneros escénicos musicales, reconociendo sus dimensiones sociales y estáticas.

Indagar y seleccionar comedias musicales actuales que remontan hacia obras de teatro del pasado histórico.

Página 152 de 153

Establecer relaciones de sentido

entre componentes del lenguaje musical y la s expresiones escénicas y fílmicas.

Comparación ene términos del entorno cultural, funcionalidad de la música y rasgos formales entre diversas obras.

Análisis de baile ceremonial de la cultura tradicional chilena.

Evaluación


Página 153 de 153

Documents

LICEO GUILLERMO GRONEMEYER Z. · Afianzar habilidades de solfeo, y a través de él, reconocer y ... Seleccionar y/o graficar objetos