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Los locos años 20’
Historia, Sociedad, política
Al terminar la Primer Guerra Mundial entre los países de Reino Unido, Francia y el Imperio Ruso
contra el Imperio Alemán y Austria-Hungría, Estados Unidos se había posicionado como
primera potencia. La recuperación económica fue particularmente rápida una vez superada la
crisis de los años 1920-21, (que se vio perturbado, sin embargo, por la gran depresión
de 1929). Se debió, sobre todo, al aumento exagerado de la fabricación de automóviles, al
incremento de la demanda de bienes de consumo y al boom de la construcción. Fue un
crecimiento económico extraordinario y la producción alcanzo el nivel más alto del mundo.
Este hecho abrió las puertas a una etapa expansiva de la economía que propicio un clima
de euforia y ciega confianza en el sistema capitalista.
El Imperio ruso se convirtió en la Unión Soviética que, con la
ideología marxista de Lenin, fue la primera nación del mundo
gobernada por el "proletariado". Alemania, tenía su sistema
financiero en la crisis más grande que conoció ese siglo, mientras
trataba de lograr una estabilidad democrática con la República de
Weimar de la que Paul von Hindenburg era presidente. La
situación en Francia no era mucho mejor, lo que propició el
descontento social que se traduciría en una inestabilidad política
permanente.
A fines del siglo XIX Frederick Taylor
había ideado un sistema que consistía en descomponer el
proceso de producción en etapas muy sencillas para que cada obrero se encargara sólo de una etapa de la
elaboración del producto. Se proponía disminuir los tiempos de
fabricación y aumentar el rendimiento de la producción y por lo tanto la ganancia de la empresa. Esa tarea era repetitiva a lo largo de cada jornada de trabajo, lográndose
así automatización y rapidez. El fordismo, método que toma la base del taylorismo, incorpora la línea de montaje (presentada por Henry Ford
en 1918) dando lugar a la producción en serie y la máquina
pasó así a imponer el ritmo de producción.
En la sociedad los años veinte fueron años “felices”, años locos. Década que potencio a la mujer, se muestra más desenvuelta y el mercado se centra en ella, las compras son hechas por mujeres y la publicidad se enfoca también en ellas,
empiezan a asistir a bailes y fiestas nocturnas, hacen deportes, comienzan a fumar en público y en Estados Unidos votan por primera vez.
En 1920 entra en vigor la ley seca
1921 Adolf Hitler líder del partido nacional socialista.
1922 Se publica por primera vez la
revista Para ti en Argentina.
Nacimiento de la televisión en 1927
La caída de la bolsa en 1929
Cultura
Los años 20 son conocidos como la década dorada tanto de la cultura como el cine en particular; fue durante estos años que aparecieron los pasteles con nata,
los golpes, las locas persecuciones y payasos de la mano de artistas como Chaplin, Turpin, Langdon y otros memorables artistas.
El 6 de octubre de 1927 el cine comenzó hablar, muchos actores dejaron de ser reconocidos ya que su voz no concordaba con la apariencia que tenían y el
público los burla.
Chaplin estaba en contra del cine sonoro ya que consideraba que éste arruinaba la imaginación y el estatus de los personajes, que quizá el porte del personaje no era acorde a la voz del mismo, pero fue su hermano quien lo convenció a que el
cine sonoro era progreso y siendo Charles un artista que debía unirse a este movimiento. Es en este momento cuando nace la tan reconocida película “The Dictator” (El Dictador), en esta se burla del entonces presidente alemán Adolf
Hitler.
Películas de la época: El gabinete del doctor Caligar; El navegante; La quimera de oro; Napoleón, Metrópolis; La pasión de Juana de Arco, la caja de pandora. Películas ambientadas: The gran Gatsby; Cantando bajo la lluvia; Chicago; La vida es bella; Enemigos públicos., el sustituto.
Otras películas de los años ‘20
Esta década lo reino la música jazz, del tango y del charleston, con cantantes como King Oliver, Louis Armstrong; esta música sonaba en fiestas, cabarets, y
nigthclubs. La música comienza a ser de consumo inmediato, la radio y el cine ayuda a su
difusión. Los bailes que acompañan a la música son muy rápidos y demandan de gran
velocidad den los pies además de mucho entusiasmo; se baila a cuatro tiempos tanto en pareja como de forma individual.
Iconos de la época
Clara Bow: era la estrella pelirroja más pizpireta de Hollywood, era la hija ardiente del jazz. Sus deudas con el juego eran tan conocidas como sus romances
con señores casados y sus películas. Louise Brooks: fue una mujer que llamaba mucho la atención tanto entre
hombres como en mujeres por su belleza y su corte de cabello (imitado por las mujeres de la época).
Josephine Baker: fue la primer mujer afroamericana en protagonizar una importante película, además es conocida por su contribución en el movimiento
por los derechos civiles en EE.UU.
Vestimenta Femenina
La moda femenina cambia absolutamente en las
formas y estructuras, se busca una figura andrógina
que permita equipararse con el hombre, por lo que se masculiniza el look con vestidos holgados de talle bajo, sin marcar el talle ni
el pechos.
La noche se convierte en un absoluto
espectáculo de lujo y expresión; vestidos
brillantes con lentejuelas y bordados,
en géneros como el lamé dorado, el satín, el raso con bordes de
pieles, tapados de armiño, marta o
Chinchilla, flecos y plumas de marabú.
Se populariza el uso de medias de
seda, ya que el nuevo look le da
todo el protagonismo a
las piernas. El color piel es el preferido ya que dan la apariencia
de piernas desnudad.
Accesorios
La ropa interior se desarrolla creando
distintas prendas para usar de primera piel
El traje de baño se impone mas osado que nunca.
Pelo y Make up
Por primera vez se usa en mujeres el pelo corto, al estilo garçone, por debajo de las orejas, con flequillo y patillas; un peinado muy popular es el wavy bob, formado con ondas al
agua. El look se complementaba con un
intenso maquillaje pronunciando en los ojos en color negro y labios muy
rojos, delineados en forma de corazón para hacerlos pequeños;
Flappers
Aparecen en esta época aquellas mujeres rebeldes llamadas
“flappers”, querían lucir jóvenes, atractivas y desprejuiciadas, y fumar
en público.
Vestimenta masculina
Los hombres vestían para impresionar, sobre todo para los negocios. Los trajes de
trabajo se ajustaron para ser más personalizados y conservadores que los
usados para eventos sociales. Las chaquetas de trabajo eran de hombros cuadrados y se
estrechaban en la cintura y las caderas dando una forma cónica.
Para las ocasiones sociales, los hombres llevaban trajes de etiqueta para eventos formales y otros que ya eran mucho más
extravagantes. Las chaquetas de noche sin colas eran bastante nuevas y se convirtieron
en el último grito. Los trajes informales eran a menudo de colores brillantes o en estampados tales
como cuadros o rayas. Las telas iban desde el algodón de verano hasta la seda brillante.
Accesorios masculinos
Diseñadores de la época
Coco Chanel
A partir de los años 20 entró en la leyenda y se convirtió para siempre en Mademoiselle.
Para Coco todo siempre fue racional y adaptado a la nueva época que debían vivir
las mujeres. Diseño al mismo tiempo ropa y accesorios, hasta entonces desconocido, dando origen
al “total look” En 1920 impuso el pelo corto y los
pantalones. En 1921 creo el perfume que mas se vendería en el mundo (Chanel N° 5).
En 1922 se atrevió a ponerse al sol dando origen a la moda del broncead. En 1924 lanzo el clásico vestido negro, simple y austero perfecto para todo momento
sinónimo de elegancia suprema. Para liberar las manos en 1930 lanzo la
cartera en bandolera.
Algunas de sus ideas revolucionarias
-El uso del jersey.
- El cárdigan y los conjuntos tejidos. -El talle bajo, la falda corta. -La bijouterie de fantasía.
-Las camelias blancas en solapas y sombreros. -Los géneros de tweed.
-El beige y las perlas barrocas para cualquier momento del día, sobre suéteres y tejidos.
Jean Patou
Patou se caracterizó por su simplicidad en las líneas y los colores, un estilo
deportivo y sencillo. Él fue el creador de los suéteres a rayas blancas y azules combinados con faldas plisadas y del nuevo estilo de traje de
baño; Fue también un apasionado amante,
que hizo de sus pasiones femeninas sus modelos y embajadoras. Una de ellas fue la tenista Suzanne Lenglen, quien lució sus modelos dentro y fuera de la pista. Causó sensación entre el público
femenino cuando se presentó en la pista de tenis de Wimbledon con una
falda blanca plisada hasta la rodilla y un cárdigan sin mangas.
Madeleine Vionnet
Vionnet, también conocida como la arquitecta de los vestidos nació en
Francia, fue la inventora del corte al bies y de hermosos drapeados. Sus cortes creaban una caída perfecta dando elasticidad, y sensualidad corporal sugiriendo total libertad
mediante la fluidez de una amplitud calculada hasta el último centímetro.
Vionnet creaba sus diseños envolviendo y pinchando géneros en muñecos antes
de crearlos en tamaño natural. A la excelencia del corte se sumo la introducción de materiales como el
crepe en sus diversas calidades, muchas veces usados en doble faz, para lucir el
contraste mate y brillante.
Elsa Schiaparelli
Esta diseñadora italiana revolucionó el estilo de la indumentaria
llevándola al lado más surrealista. Su amistad con los artistas de vanguardia, entre los que se
destacan Salvador Dalí, se tradujo en colaboraciones con ellos, que
imprimieron a su ropa la riqueza de sus insólitas imágenes y su sello
inimitable. Se animaba a usar materiales
inusuales en la costura como el rayón y el papel celofán, en creaciones de efectos inéditos y deslumbrantes.
Vanguardias artísticas
ART DECO Estilo propio de las artes decorativas
desarrollado en el periodo de entreguerras, entre 1920 y 1939 en Europa y América.
Se caracteriza por la profusión ornamental, el lujo de los materiales y el frecuente
recurso a motivos geométricos y vegetales. Como síntesis se puede decir que el Art Déco ante todo buscó la decoración por
encima de la funcionalidad. El Art Déco se basa principalmente en la
geometría imperante del cubo, la esfera y la línea recta, además de los imprescindibles
zigzags. Tratan de representar algunas abstracciones
que muestran en la naturaleza, rayos luminosos radiantes, fluidos acuáticos,
se utilizan las flores, los cactus, las palmeras, representados por medio de delineaciones
geométricas.
Como artistas representantes del Déco,
entre otros, están: Maurice Dufrene, Jean Dunand (1877-1942),
André Groult (1884-1967), Pierre Chareau (1883-1959), Paul Follot, el
polonés Joseph Czajkowski (1872-1947), soviético de
Konstantin Melnikov (1890-1974).
Surrealismo
El Surrealismo (surréalisme) -sur 'sobre, por encima‘ y réalisme 'realismo’- es un
movimiento artístico y literario surgido en Francia en la década de 1920.
“Representación de los sueños, lo onírico.”
En el año 1924 Breton escribe el primer Manifiesto Surrealista y en este incluye lo
siguiente: Surrealismo: “sustantivo, masculino.
Automatismo psíquico puro, por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito
o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención
reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral.”
Salvador Dalí fue unos de los máximos exponentes.
En marzo del año 1919 se funda la Bauhaus estatal de Weimar, cuya intención es profesionalizar al artista y al artesano, en esta escuela se enseña pintura, escultura, telar, cerámica, orfebrería,
grabado, teatro, música, danza, fotografía, vitreaux, encuadernación, vestuario, mueblería, pintura mural,
escenografía y arquitectura cuya meta era la construcción.
Primera sede en Weimar
Esta escuela será dirigida hasta 1926 por su
fundador el arquitecto Walter Gropius (Berlín1883- Boston 1969).
En 1928, Walter Gropius renuncia al cargo en el mejor momento de la Bauhaus.
Su sucesor pasa a ser Hannes Meyer hasta 1930. Ludwing Mies Van Der Rohe en 1930 asume la
dirección de la Bauhaus hasta su cierre definitivo en 1933.
Casa maestra
En 1922 Gropius publica el nuevo
esquema de organización de la enseñanza en la Bauhaus y a diferencia del antiguo programa en este se añade
un aprendizaje a la base artístico-industrial de la formación artesana, al
mismo tiempo que se toman en cuenta los problemas de material y diseño.
La llegada del holandés Theo van Doesburg en 1921 a Weimar para enseñar diseño y
arquitectura De Stijl, rompería fuertemente con la tendencia expresionista y enfocaría de
lleno la enseñanza de la Bauhaus hacia el Racionalismo.
Alumnas: Florencia Gunther
Micaela Krizan Anabela Perez
