Marzo, 2010. Bilbao Núm. 12D.L.: 1278-07 · ISSN: 1886-5437

de la Sociedad Filarmónica de Bilbao

El oletínb

[En portada]

Henri MATISSE: La leçon de piano (1916)

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Sociedad Filarmónica de Bilbao

presentación

ESTE BOLETÍN Nº12 nace en primavera a falta sólo del último trimestre para fina-lizar esta temporada 2009/2010.

Se inicia con un trabajo sobre el repertorio de los conciertos que no necesariamen-te se renueva con obras de los siglos XX y XXI ¿Cuántas obras importantes de otrossiglos conocemos que han quedado marginadas por los grandes genios?

En el siguiente artículo se exponen los lieder que se están interpretando en nuestraSo ciedad dentro del año Schumann. Estas composiciones forman parte de su obra alo largo de toda su existencia y reflejan, quizá mejor que cualquier otra creación suya,su vida y su música.

Aunque Weber es recordado por sus óperas no deja de ser necesario conocer al me -nos algunas de sus obras de cámara. Por este motivo, otro texto hace un breve resu-men de su catálogo en el que se incluyen algunas de las composiciones camerísticasque interpretarán Isabelle Faust y Andreas Staier en su próximo recital de junio.

Se continúa en otro escrito con la Música de cámara de Schumann, que se inició enel número anterior, cuyo segundo centenario celebramos este curso. Esta vez las refe-rencias son los Cuartetos de cuerda y las Sonatas para violín y piano. Además se añadeel Cuarteto con piano en do menor que, probablemente, será estreno en España cuan-do lo toque en nuestra Sociedad el Cuarteto Mozart de Berlín en octubre de este año.

Con motivo de una nueva gira de la Orquesta Filarmónica de Berlín por nuestro paísnos ha parecido interesante dedicar un recuerdo a su trayectoria en España con espe-cial aplicación a los conciertos que tuvieron lugar en Bilbao ¿Será posible que en supróxima visita podamos contar con esta excepcional agrupación en nuestra ciudad?

La entrevista está dedicada a Daniel Harding, excelente director, que está haciendouna carrera fulgurante. Al frente de la Mahler Chamber Orchestra, realizó un memo-rable concierto en nuestra sala que además fue grabado para Harmonia Mundi.

Con el avance de la programación del tercer trimestre, que cierra la temporada09/10, y algunas de nuestras actividades más notables del pasado trimestre, concluyeeste número que esperamos les agrade.

Asís de AznarPresidente de la Sociedad Filarmónica de Bilbao

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EL PASADO 3 DE FEBRERO tuvimos laoportunidad de escuchar al joven y

ge nial pianista Yevgeny Sudbin que, ade-más de interpretar a Haydn, Chopin yRavel, nos ofreció dos “Cuentos de ha -das” del compositor ruso Medtner(1880-1951). Cuando, al acabar el con-cierto, nos acercamos al camerino parafelicitarle por su brillante recital, comen-tamos lo acertada que había sido la elec-ción del programa y la inclusión de estecom positor ruso, tan poco programado.Sud bin respondió que, como Medtner,hay otros muchos compositores rusos in -justamente olvidados en las salas de con-cierto. Totalmente de acuerdo. No sóloen Rusia sino en todo el mundo, la his-toria de la música está llena de “otros”im portantes compositores cuyo pecadofue, quizá, vivir en la misma época y paísque los grandes genios.

Cuando los promotores de conciertosre cibimos cada temporada las propuestasde programas de los artistas, muchas ve -ces, parece que todos ellos quieren tocarlo mismo y que el repertorio resulta bas-tante limitado. Da la impresión de quelas tendencias afectan al mundo de lamú sica clásica y de que los compositoresy sus obras también se ponen de modaco mo si fuesen creaciones contemporá-neas. Tratar de no repetir ninguna obradu rante la misma temporada, o en dos otres temporadas consecutivas, resulta ave ces un esfuerzo titánico que desembo-ca en una auténtica lucha con los artistas

para que aumenten y varíen sus progra-mas. Tampoco la mayor parte del públi-co ayuda mucho en este sentido. Si elcon cierto está protagonizado por obrasde Bach, Mozart, Beethoven, Brahms,Cho pin, por citar algunos de los grandesgenios, el interés de la convocatoria esmu cho mayor que si se trata de composi-tores menos conocidos.

Renovar el repertorio no es sólo unacues tión de introducir obras de los siglosXX y XXI sino también de dar a cono-cer a “los otros”, aquellos compositoresque fueron muy importantes en su épocapero que, por una u otra razón, han que-dado marginados de los repertorios habi-tuales de los auditorios. La criba que elpaso de los años hace con los artistas ylas obras que dejan de formar parte de lahis toria del arte no siempre es merecidani razonable. Enumerar y comentar a to -dos “los otros” nos llevaría páginas y pá -ginas (no hay más que consultar los 29vo lúmenes de la última edición de TheNew Grove Dictionary of Music and Musicianspara ver de lo que estamos hablando).Sin embargo, recordemos algunas ausen-cias imperdonables.

La historia de la música alemana estálle na de ejemplos: ¿Se escucharían más lasobras para tecla de Buxtehude (1637-1707) y Froberger (1616-1667), quebri llantemente interpretó en nuestra SalaTrevor Pinnock el 10 de marzo, si no lle -ga a haber existido J.S. Bach (1685-1750)? Otro caso flagrante es el de Me -

opinión

“Los otros”

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yer beer (1791-1864), considera-do en su época elcompositor vivomás im por tan -te, por delantede Wag ner(1813-1883),a quien ayudó aes ta blecerse ycon quien, con eltiempo, llegó amantener una abiertacontroversia. Las repre-sentaciones de sus ópe rasalcanzaron en su época ci fras insó-litas. Hugonotes, es trenada en1836,superó las mil representaciones enla Ópera de París en 1900.

Por lo que respecta a la generación ro -mántica, protagonizada por: Brahms(1833-1897), Mendelssohn (1809-1847), Schubert (1797-1828) y Schu -mann (1810-1856), puede decirse quesu genialidad solapó, por ejemplo, laobra de C.M. v.Weber (1786-1826) y suim presionante catálogo formado, entreotras, por unas setenta obras entre óperasy música incidental. ¿Alguien ha escucha-do alguna vez alguna de las Sonatas paraviolín y piano que esta temporada inter-pretarán Isabelle Faust y Andreas Staieren la Filarmónica? Nosotros, en cientoca torce años de conciertos, es la primeravez que las vamos a poder programar.Otros casos similares son los de Spohr(1784-1859) y Hummel (1778-1837)cu yos excelentes y nutridos catálogoscom positivos pocas veces se interpretan.

Volviendo al caso ruso que comentába-mos con Sudbin, muchas veces tenemos

la sensación de queTc h a i k o v s k y(1840-1893),Shostakovich(1906-1975)y Mus sorgsky(1839-1918),han sido losúnicos compo-

sitores del país.¿Cuántas ve ces te -

ne mos la oportuni-dad de, por ejemplo,

es cuchar alguno de losnueve cuartetos de cuerda

que escribió Taneiev (1856-1915), uno de los músicos más im -portantes de su épo ca, profesor de

ar mo nía y contrapunto de Skrya bin,Rach ma ni nov y Medtner y en el que seins piró Tolstoi pa ra escribir su So na ta aKreut zer? Afortunadamente, su Cuartetocon pia no, op.20 será in ter pretado por elCuar teto Fauré la próxima temporada ¿oalguna obra para pia no de Liadov (1855-1914) alumno de Mussorgsky y deRims ky Kor sa kov y profesor de Pro ko -fiev y Stravinsky, a quien Diaghilev en -car gó la partitura de uno de sus balletsru sos? Posteriormente, han sido Pro ko -fiev (1891-1953), Rach ma ninov (1873-1943) y Skryabin (1872-1915) los quehan ocultado a mú sicos como Medtner(1880-1951), Gla zunov (1865-1936) yMiaskowski (1881-1950).

En la Francia de la segunda mitad delXIX y primera del XX tres nombres aca-paran los programas de concierto: Fauré(1845-1924), Debussy (1862-1918) yRavel (1875-1937). Sin embargo, hubomu chos otros compositores brillantesco mo: Duparc (1848-1933), Chausson

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(1855-1899), cuyo maravilloso Cuartetocon piano pudimos escuchar hace dostem poradas de la mano de Renaud yGau tier Capuçon, Roussel (1869-1937)y Dukas (1865-1935). Este último es,además, uno de esos músicos conocidosmayoritariamente por una única obra, eneste caso por El aprendiz de bru jo que fuein mor talizado por Walt Disney en supelícula Fan tasía.

Otro caso fre cuente en la his toria de lamú sica. Muchas composiciones, in clusode los gran des genios, permanecen olvi-dadas fren te a sus hit parade ¿Quién no haoído en más de una ocasión alguno de losmaravillosos arreglos para piano queBusoni realizó de composiciones de Bacho de Liszt? Sin embargo ¿Quién toca al -gu na de sus más de 250 obras originales

para piano? Lo mismo sucede conBruck ner ¿Se suelen programar algunade sus múltiples obras corales? Y Holst¿Sa bían que además de Los planetas com-puso otras quinientas obras más?

Aunque lo fácil sea dejarse llevar por elplacer de volver a escuchar por milésimavez un Nocturno de Chopin, una Sin fo -nía de Brahms, cualquier obra de Bach,de Schu bert…

¿Por qué no tratar de conciliar el reper-torio más conocido con algunas dosis de“los otros”? No sólo descubriremos unnuevo mundo lleno de gratas sorpresassino que, además, conoceremos y enten-deremos mejor la historia de la música.Hagan la prueba.

P. S.

Rachmaninov y Medtner

LIEDER DE ROBERT YCLARA SCHUMANN

en la Filarmónica

año Schumann

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EN ESTE AÑO 2010 se conmemora elbi centenario del nacimiento de

Robert Schumann (1810-1856). LaSdad. Filarmónica ha programado diver-sas obras musicales de este autor, hastaju nio, en que acaba la temporada. Así,desde enero venimos disfrutando de va -rios conciertos que celebran esta conme-moración interpretando sinfonías, obrasde cámara, obras para piano…En la si -guiente temporada se continuará progra-mando música de este compositor naci-do en Zwickau, Sajonia.

En este artículo se expondrán simple-mente los recitales de lieder que se hanpro gramado. Como autor liederista, fueSchu mann el compositor más importan-te después de Schubert. Tras él, el másno table fue Brahms, quien tuvo muchare lación con la familia schumanniana.

La interpretación de los lieder en la Fi -lar mónica se inició el 16 de febrero con lasoprano Malin Hartelius y el pianistaGottfried Rabl. El programa comenzócon los “Rückert Lieder”, op. 12 de Cla -ra Schumann (1819-1896) muy destaca-da pianista y buena compositora. Esta jo -ven era hija de Friedrich Wieck, profesorde piano de Robert, con quien se casó en1840 a pesar del desacuerdo de su padre.Un año más tarde, en 1841, RobertSchu mann publicó en Leipzig Liebes früh -ling, op. 37 en la que integró estos tres lie -der de Clara aunque en esta primera edi-ción no apareciese el nombre de ella. Es -tos tres lieder de Clara se titulan “Er istge kommen”, “Kuebst du um Schön heit”y “Warum willst du fragen An d’re?”. Ro -bert compuso asimismo nueve lie der, conle tra de Rückert. Así, se editaron las docecanciones, que más tarde poseerían el

título Zwölf Gedichte aus F. Rückert’s Lie bes -früh ling für Gesang und Pia no forte von Robertund Clara Schumann (Doce poemas de Pri -mavera de amor de F. Rückert para voz ypia no por Robert y Clara Schumann).

Clara Schumann, además de componermú sica para piano, un concierto para or -questa, música de cámara, etc., realizó va -rios lieder con textos de H. Heine, Frie -drich Rückert, H. Rollet, E. Geibel,J. Ker ner, F. Serre, Goethe, Lyser y Burns(en traducción de Gerhard).

Tras los tres lieder de Clara, se interpre-tó el ciclo Frauenliebe und Leben, op. 42 deRobert Schumann. Se trata de ocho can-ciones compuestas en 1840 sobre poe-mas de Adelbert von Chamisso (1781-1838), famoso autor germánico aunquefue ra de origen francés, del que Schu -mann compuso bastantes de sus textos.Como escribe León Plantinga en su libroLa música romántica, los ocho poemas deFrauenliebe und leben constituyen una narra-ción lógica a la que Schumann dotó deuna coherencia aún mayor en lo que a lasrelaciones tonales se refiere, recordandoel ciclo de canciones de Beethoven An dieferne Geliebte, por lo que a la correspon-dencia temática entre el inicio y el finaldel ciclo se refiere”.

El piano de los lieder de Schumanntiende a adoptar un papel de apoyo a loscantantes, a diferencia de los de Schu -bert, donde los dos son casi de igual im -por tancia. Muchas de las canciones tie-nen una coda en el piano para preparar aloyente para la siguiente canción. Tambiénes cierto que a veces la melodía pianísti-ca es similar a la voz, como puede verseen el primer, cuarto y octavo lied de este

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ci clo. En el resto de lieder que confor-man el ciclo, el teclado presenta unacom pañamiento no melodioso, quesólo sirve para dar unidad a la pieza.

El 23 de marzo, el Cuarteto Casal y lasoprano Christiane Oelze interpretaronobras de R. Schumann y de F. Men -dels sohn, conmemorando sendas efe-mérides. La obra de Schumann lleva eltítulo Seis Lieder, op. 107, cuya transcrip-ción para so pra no y cuarteto de cuerdaes de Aribert Rei mann, como ya semostró en el programa de la Sdad.Filarmónica. Esta com posición fueescrita en 1851-52, es de cir, cuando elautor tenía 42 años. Aun que su saludya era mala, moriría tres años después,se había instalado en Düs sel dorf yparece ser que se encontraba ani madopara componer.

En lo que respecta al citado AribertRei mann, puede decirse que este com-positor, es también pianista y nació enBer lín en 1936. Su transcripción del Op.107 «es una prueba notable de unarecepción moderna de una obra tardíade Schumann […] con el fin de retrataruna nueva comprensión del trabajo deeste compositor».

J. A. Z.

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Adrian Ludwing Richter (1803-1884): Serenata

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CARL MARIA FRIEDRICH ERNST

VON WE BER nació en Eutin (Ol -dem burgo) el 18 ó 19-12-1786. Su pa -dre, Franz Anton, compositor de media-no ta lento, pro genitor de una familiamuy nu me rosa, formó una compañía iti-nerante de teatro, la Weberschen Schaus pieler -gesllschaft gra cias a la cual Carl Maria llegóa conocer el mundo alemán del teatro.Franz Anton se esforzó porque su nove-no hijo recibiese una bue na educaciónmusical en la es pe ranza de que llegase aser reconocido como ni ño prodigio. Enla compañía de tea tro fi gu raban tres can-tantes primas, una de ellas, Constance,se ría esposa de W.A. Mo zart.

Por entonces Alemania y Austria esta-ban constituidas por pequeñas baroníasen las que se vivía ya un romanticismo in -ci piente. Y mientras Beethoven había ini-ciado ya su revolución musical, Weber,por interés de su padre, recibía una orien-tación de aire tradicional. Poco a poco eljo ven músico fue evolucionando hacia elro man ticismo. Al principio no entendíabien la música de Beethoven, (criticó suSin fo nía nº 7 como “la obra de un locoen bus ca de estructura”). Varios añosdes pués su pe ró su prejuicio y dirigió laópera Fidelio de modo convincente para elcompositor, al go infrecuente en el genialsor do poco dado a ponderar el trabajo delos di rectores.

A pesar de su educación clásica y su ini-cial admiración por Mozart, paulatina-mente Weber fue evolucionando comoun músico propio del siglo XIX, convir-tiéndose en uno de los primeros compo-sitores nacionalistas de Alemania, antesde que llegase el apogeo de los grandesro mánticos Liszt y Chopin dando paso ala que sería conocida como “escuela na -cio nalista”. En el caso de Weber el nacio-nalismo se refleja plenamente en sus ópe-ras, con coros patrióticos como en suobra Der Freischüt, (El cazador furtivo) yen muchos de sus lieder, por cierto, muypo co conocidos y entre los que se en -cuentran aires de folclore, algo poco ha -bi tual hasta entonces en los composito-res de aquel tiempo.

Escribió para el teatro música inciden-tal, arias para diferentes óperas ajenas, ungran número de canciones, duetos y can-tatas. Fue un excelente guitarrista y, antesde malograr su voz al ingerir, por acci-dente, un ácido que utilizaba en sus tra-bajos de litografía, fueron muy admira-dos sus recitales vocales acompañándosedel instrumento de cuerda pulsada. Supro ducción para la escena apenas alcanzala docena de obras, algunas perdidas yotras inacabadas, aún así a Weber siemprese le considera, principalmente, como unori ginal compositor operístico. Su másimportante creación, la citada El cazador

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WEBER:Algunas consideraciones

ten sidad a la vez que denotan un buenequilibrio entre lo artístico y lo caracte-rístico de una vida extrovertida, rozandoen ocasiones la ilegalidad. (Estuvo encar-celado en varias ocasiones, pero no siem-pre era culpable).

De su obra orquestal, además de sus fa -mo sas oberturas operísticas, muy progra-madas en conciertos sinfónicos, destacansus partituras concertísticas: tres parapia no, tres para clarinete y otras paraflau ta, trompa o fagot. En su obra de cá -ma ra, merecedora de mayor difusión quela que se le dispensa actualmente, haycreaciones notables como el Quintetopa ra piano y cuerda, Quinteto para clari-nete y cuerda, Gran Dúo concertante pa -ra clarinete y piano o el Trío para pia no,flauta y violonchelo. Su obra pianísti caadquiere importancia a partir de 1800.Es poco conocida hoy, salvo ex cepcionescomo Invitación al Vals, que inspiró un fa -mo so ballet, cuatro sonatas pa ra piano yotras varias piezas que fueron admiradaspor Wagner y en ocasiones interpretadaspor Chopin.

Entre las piezas instrumentales, apenasconocidas por estos pagos musicales, seencuentran sus 6 Sonatas para violín ypia no llamadas “sonatas progresivas” op.10, “dedicadas a los aficionados” quefue ron compuestas en 1810, en Dar ms -tadt a requerimiento del editor JohannAn ton André quien las rechazó, siendoedi tadas por Simrock en Bonn en 1811.Fueron arregladas para piano a cuatroma nos por Czerny y se conoce al menosotro arreglo para flauta y piano. En estassonatas está presente el estilo maduro desu autor, mostrando su interés por el fol-clore y expresión de alegría de vivir y

furtivo, fue recibida con entusiasmo. La si -guiente, Euryanthe, nacida dos años mástarde, de extraordinaria calida musical,no fue más que un éxito medio debido aun libreto poco afortunado. Oberon, escri-ta para Inglaterra, cargada de dificultadespa ra su representación, sólo obtuvo unamo derada recepción. Sin embargo es”una de las cimas de la ópera románticaale mana, precursora inmediata de losdra mas wagnerianos” (R. Alier). La mú -si ca de todas ellas es magnífica pero suau tor no tuvo la misma suerte en la elec-ción de los libretos. La producción parael teatro de Weber es importantísima pa -ra el desenvolvimiento de la ópera alema-na. Fue el precursor de Wagner, aportan-do a la ópera los ideales del romanticis-mo, creando un mundo de grandeza fan-tástica partiendo de elementos de la tra-dición popular y anticipándose a Wagneren el uso del “leitmotiv”. A pesar del ac -tual reconocimiento a su personalidadar tística, a su significación en el mundomusical de su tiempo, no es uno de loscompositores más conocidos.

Según su biógrafo, John Warrach, enWe ber existe una diferencia entre su crea -ción operística y la orquestal y camerísti-ca. Parecen dos mundos diferentes. Elprimero fuertemente romántico mientrasque el otro está más cercano al clasicis-mo. Aún así en éste se encuentran obrasque, además de gran atractivo, denotanun gran conocimiento de la creaciónaprendida de maestros como MichaelHaydn, Vogler o Danzi. Muchas de ellascon tienen gran delicadeza y hasta uncier to sentido humorístico que por su vi -da, un tanto disoluta y aventurera, resul-tan hijas de una personalidad de gran in -

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optimismo. De estas sonatas tendre-mos ocasión de escuchar las nº 5 y 6en el concierto del viernes 4 de junio,interpretadas por Isabelle Faust aquien tuvimos la suerte de escucharen febrero una versión excelente delconcierto para violín de Brahms conla Mahler Chamber Orchestra dirigi-dos por Daniel Harding y que, en sutercera visita a nuestra sala, vendrácon uno de los grandes pianistas ac -tuales, Andreas Staier.

Carl Maria von Weber, que fallecióen Londres víctima de tuberculosis el5 de junio de 1826, al de apenas dosmeses del estreno de Oberon en el Co -vent Gar den, fue compositor al quelos grandes maes tros como Beetho -ven, Wagner o Ber lioz dedicaron fra-ses de elogio. Este último escribió:«Weber parece susurrarme al oídocomo un espíritu familiar, habitantede una esfera feliz donde me esperapara consolarme».

K. E.

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ROBERT SCHUMANN concibiósiempre la música desde el piano,

pero el pensamiento tan marcadamenteinstrumental que alumbró toda su obrano im pidió que se acercase al géneroconsiderado tradicionalmente como elmás abs trac to, el género en el que el dis-curso sonoro na ce como idea musicalpura, por encima de las fuentes instru-mentales que le han de dar cuerpo. Es elcaso del cuarteto de cuerda, que practicóuna sola vez en su carrera, dando fin enel mismo verano de 1842 a tres partitu-ras, su opus 41, que se alzan como para-digma del ro man ticismo en la música de

cámara. Se ins criben, sin embargo, comoantes los de Mendelssohn y despuéstambién los de Brahms, dentro de esacostumbre típica del clasicismo de partirde un único im pul so creativo. Es asícomo nacieron los de Haydn, agrupadosen series de tres o seis guardando unmismo número de opus, los de Mozartdedicados al propio Haydn, o inclusolos beethovenianos opp. 18 y 59. Peroen Schumann ese mis mo impulso creati-vo es, si se quiere, más radical, porquesus cuartetos no fueron redactados demanera consecutiva, sino li teralmentesimultánea. Es natural que com partan

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SCHUMANN:Música de cámara en su segundo centenario (II)

conmemoraciones

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pues preocupaciones técnicas y formales,y caracteres expresivos similares.

Así, los primeros movimientos detodos ellos –estructurados en forma desonata, co mo es lo habitual, pero conuna di men sión especulativa, de búsque-da de nuevos horizontes– son inusual-mente lí ri cos, desplazando la mayorcarga de ener gía hacia los scherzos –queen los tres casos están escritos en modome nor–, y hacia los finales, siempre ela-borados a partir de un ímpetu rítmicoinsistente, que en ocasiones se acercaincluso al movimiento perpetuo. Estosbriosos tiem pos conclusivos están enrelación con los scherzos, mientras quelos iniciales, en contra de lo que es cos-tumbre en la tradición clásica-romántica,no tienen su correlación emocional enlos finales, sino en los movimientos len-tos, en los que, por otra parte, el princi-pio de variación está siempre presente.Los cuartetos son pues un ejemplo aca-bado de esa ostinada búsqueda de la uni-dad de contrarios que Schumann llevóen su obra hasta la obsesión y en su vidahasta la esquizofrenia.

Pero si entre las partes de un mismocuar teto se dan este tipo de correspon-dencias, entre el conjunto de los tres ocu-rre otro tanto, ya que, aunque no com-partan en rigor materiales temáticos, lastonalidades generales –la menor, en elPrimero; fa mayor, en el Segundo, para re -tor nar de nuevo al la en el Tercero, ahoraen modo mayor, cobrando el sentido deci clo que se cierra–, y en consecuencia lasde cada uno de sus movimientos, estánestrechamente relacionadas. Habitanpues un mismo universo armónico. Tantoes así que en más de una ocasión este tri-

plete de cuartetos ha sido consideradocomo ¡una única obra en doce partes!

Las dos sonatas que Schumann nos le -ga ra para violín y piano casi fueron escri-tas igualmente de una misma tacada,pues to que la Primera le ocupó apenascua tro días de septiembre de 1851, y laSe gunda, pocos más del mes siguiente. Pe -ro no comparten el mismo número deopus como los cuartetos –105, la Pri -mera; 121, la Segunda–, y entre la composi -ción de ambas el maestro culminó otrostra bajos. Pero el parentesco que presen-tan tanto formal y de lenguaje, como ex -pre sivo, es muy estrecho. Proclaman a loscua tro vientos no sólo ser hijas del mis -mo padre, sino también pertenecer a unmis mo momento creativo. Quizás puedadecirse que lo que verdaderamente las di -fe rencia sea el carácter que les imprime lapropia tonalidad elegida para cada unade ellas. Así, la Primera es más lírica, másserena, más afectuosa, condiciones deri-vadas sin duda del cálido la menor –to -na lidad del Schumann más soñador–,mientras que la Segunda debe su espírituarrebatado y trágico al grave re menor.Com pondría Schumann para el dúo deviolín y piano aún una Tercera sonata –cuyapartitura destruiría a su muerte Clara,considerándola indigna del talento de suesposo, pero que logró ser reconstruídasin embargo hace no muchos años– y unahermosa Fantasía con acompañamiento deorquesta, que se interpreta asimismo sus-tituyendo ésta por el piano.

Dentro del repaso que la Sociedad Fi -lar mónica viene realizando de la prácticato talidad de la producción camerísticadel músico alemán, en conmemoracióndel segundo centenario de su nacimiento,

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Adolph Friedrich Erdmann von Menzel (1815-1905):

Clara Schumann y Joseph Joachim en concierto

y escuchados ya los cuartetos Tercero (enmayo del pasado año, por el CuartetoTakács) y Segundo (en marzo último, conel Cuarteto Casal de Zúrich), se cerraráesta integral cuartetística el 27 de mayopróximo con la programación del Pri me -ro, a cargo del Cuarteto Alexander. Isa be -lle Faust y Andreas Staier, por su parte,pon drán en atriles días después (4 dejunio) la Segunda de las sonatas violinísti-cas. Obras, todas ellas, que de una mane-ra u otra están periódicamente presentesen las temporadas de nuestra Sociedad.La que ha de constituir en verdad unapri micia entre nosotros, y presumible-mente también en toda España, es el ju -ve nil Cuarteto con piano en do menor, que elpropio autor desestimó de su catálogo(24 de octubre, Cuarteto Mozart). Es -

cri to en 1829, con apenas 19 años, fuere cuperado, revisado y editado por elmusicólogo Joachim Draheim, y estrena-do en Alemania en el año 2005. Páginade contenido dramático, logra un raroequi librio entre lo candoroso de sus ideasmusicales y una expresión en muchosmomentos tensa y concentrada –ese mis -mo equilibrio tan particular que debe deser patrimonio de la juventud, ya que loen contramos también en las partituras decámara primerizas de Mendelssohn,Schu bert e incluso Arriaga–, y en cual-quier caso denota una clara voluntad notanto de poner en práctica unos conoci-mientos técnicos adquiridos, como deexpresar un universo propio.

C. V.

LA ORQUESTA FILARMÓNICA

DE BERLÍN

recuerdo histórico

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CON MOTIVO DEL CUARENTA ani-versario de Ibermúsica, Alfonso

Ai jón ha traído a Madrid y Zaragoza a laOr questa Filarmónica de Berlín con sudi rector titular Sir Simon Rattle. Ello melleva a escribir estas líneas ya que, ade-más, Alfonso nos ha aportado una valio-sa documentación sobre las actuacionesde esta orquesta en España contrastadaen los archivos de Berlín.

En el libro del centenario de la So cie dadFilarmónica, todas las actuaciones de laFilarmónica de Berlín están referenciadasporque fue nuestra Sociedad la que trajo aBilbao a esta extraordinaria cen turia. Sinembargo, las fechas de las dos primerasactuaciones están equivocadas por no dis-poner de los datos adecuados en aquellosmomentos. Con la documentación quedisponíamos no pudimos con firmar lafecha de estos conciertos. Só lo contába-mos con una fotografía de la orquesta consu director, Arthur Ni kisch, así como deun listado de 1899 de ar tistas y orquestas.La fecha es errónea se gún la documenta-ción de Alfonso Ai jón. Además, por unafeliz coincidencia, la reciente aportaciónde unas espléndidas fotografías donadaspor Magdalena Gor tazar, heredera deJuan Carlos Gor tazar, a la Filarmónicanos ha dado a co no cer un retrato deNikisch dedicado a Juan Carlos, secretarioy alma mater durante muchos años de nues-tra Sociedad. Es ta fotografía está fechadael 12 de mayo de 1901, dato que concuer-da con la primera gira de la orquesta porEspaña y que comprendió Barcelona,Madrid, Bil bao y San Sebastián. En Bilbaotocaron el 11 y 12 de mayo.

En 1908 la orquesta hace una nueva gi -ra con Richard Strauss como director. Se

repiten las mismas capitales y en Bilbaoto can de nuevo dos conciertos, curiosa-mente los mismos días 11 y 12 de mayo.

Llega la Segunda Guerra Mundial y laFi larmónica de Berlín va a iniciar unas gi -ras por España que comprenderán cuatroaños consecutivos -de 1941 a 1944-.Aun que pudieron mantener la esencia dela agrupación durante aquellos difícilesaños, la orquesta se convirtió en un instru-mento de propaganda del régimen na zi.

En 1941 la Filarmónica dirigida porAr tur Rother, visita esta vez Bilbao y Za -ra goza. En Bilbao tocan el 19 y 20 deabril. Después, también en abril, están enBar celona y Madrid, pero dirigidos porKarl Böhm.

En 1942 nueva gira en abril y mayo aes tas cuatro capitales más Valencia y SanSebastián, dirigidos por Clemens Kraus.

En 1943 la orquesta vuelve a Españadi rigidos por Häns Knappertsbusch y re -pi ten visita a las cuatro capitales –Bar ce -lona, Bilbao, Madrid, San Se bas tián-. EnBilbao tocan el 22 y 23 de ma yo.

En 1944, última visita en el periodo degue rra y desgraciadamente la última vezque tocan en Bilbao, la gira se prolonga yno menos de doce ciudades en los mesesde mayo y junio reciben a esta agrupa-ción. En Bilbao, el 1 y 2 de junio.

A partir de 1968, la Filarmónica deBer lín vuelve a España con cierta regula-ridad en giras más breves, en general, quelas anteriores veces. Son los años –1969,1972, 1973, 1975, 1988, 1992, 1997,2003, 2007- hasta llegar al 23 de febre-ro de 2010 en el que tengo el placer deescucharles en Madrid dirigidos por Sir

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Si mon Rattle. Al acabar el concierto,Rattle me recibe en su camerino con esacordialidad que siempre tiene conmigo alrecordar que su primer concierto profe-sional tuvo lugar en la Sociedad Fi lar -mónica el 30 de octubre de 1974 con elNash Ensemble -que coincide con supre sentación en España de la mano deAl fonso Aijón- En aquel concierto diri-gió un memorable Pierrot Lunaire deSchoen berg, entre otras obras. Nos des-pedimos con un ¿Nos veremos en Berlín?y me quedó el regusto de ¿Porqué no enBilbao en la próxima gira española?

La orquesta Filarmónica de Berlín vol -ve rá a España con Ibermúsica en 2013.¿Se ría tan imposible, ahora que dispone-mos de un gran auditorio, poder contarcon una institución como la DiputaciónForal, quizá también con posibles patro-cinadores y, por supuesto, con la colabo-ración entusiasta de la Sociedad Filar mó -nica, para que, con tiempo, pudiéramos

entrar en la gira como ha hecho Zaragozaeste año?

Es evidente que el esfuerzo para todosse rá grande pero qué mejor recompensapara nuestros socios y aficionados en ge -ne ral que contar con esta maravillosa or -questa después de casi setenta años de suúl tima visita. Además, Sir Simon Rattle,su titular, celebraría su cuarenta aniversa-rio como profesional. Carrera que inicióprecisamente en nuestra Sociedad, comohemos reseñado anterior mente.

Un reto que parece un sueño pero quepuede ser realidad.

A. A.

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Hans Knappertsbusch (1943)Clemens Krauss (1942)

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la entrevista

Daniel Harding«[...]Mezclo toda la música. Trabajo

con muchísima música a la vez».

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EL PASADO 10 DE FEBRERO tuvimosla oportunidad de escuchar a la

Mahler Chamber Orchestra con la vio-linista Isabelle Faust y el director Da nielHarding. Fue un concierto me mo rableen el que pudimos disfrutar de una de lasversiones del Concierto para violín deBrahms más maravillosas que se han rea-lizado y realizarán en la his toria. La pre-cisión de Harding y la ex trema sensibli-dad y dominio técnico de Isabelle Faustencontraron el equilibrio perfecto en laMahler Chamber Orches tra y su sonori-dad impecable. Sin duda, asis timos a unade las versiones de referencia de estagenial composición.

Este Concierto fue grabado en la Sala dela Sociedad Filarmónica y será próxima-mente editado por Harmonia Mun di.

Aprovechando un descanso entre ensa-yo y ensayo, realizamos la siguiente en tre -vista a Daniel Harding:

¿Qué dotes tiene que tener un directorde orquesta? ¿Cómo tiene que ser super sonalidad?

Un buen director tiene que tener mu -chas cualidades personales además de lasmusicales. Aparte de las cualidades de lí -der, de saber cómo conducir a los músi-cos, ser convincente… También debe serconsciente de las posibilidades que tieneen cada ocasión, saber lo que debe y loque puede hacer con la orquesta, cómopuede manejarlo, qué preguntas debe ha -cerse a sí mismo y a la música que tieneque dirigir, en qué aspectos musicales ne -cesita concentrarse… sobre todo, debemirar detenidamente la música.

¿A qué directores de la historia y de laactualidad admira especialmente?

A muchísimos. La lista es interminable.Por supuesto ha habido algunos que haninfluido mucho en mi carrera como:Rattle, Abbado, que me ha inspiradomu chas cosas, Gardiner, Mutti… Otrodirector que me encanta es Harnoncourtsiempre aprendo algo de él.

La Mahler está formada por músicosde muchas nacionalidades. ¿Es esto unaventaja, un inconveniente o es igual?

Realmente, da lo mismo. Por un lado, esmaravilloso tener músicos que procedende diferentes países, escuelas, que en defi-nitiva tienen diferentes perspectivas. Perotambién está bien tocar con músicos de lamisma nacionalidad. Lo que hago es vercómo es la orquesta, que me ofrece y apartir de ahí desarrollar mi trabajo.

¿Cómo se compagina el estudio de lasdistintas obras que tiene programadasdentro de la misma temporada? ¿Tra ba -ja a la vez en varias partituras o prefie-re hacerlo de una en una?

No, no, de una en una nunca… Mezclotoda la música. Trabajo con muchísimamúsica a la vez.

¿Qué hitos importantes ha habido en sucarrera desde la última vez que nos vi sitódirigiendo a la Deutsche Kam me r- philhar monie el 21 de enero de 2001?

Han pasado muchas cosas, pero desta-caría mi labor como: Director de laMahler Chamber Orchestra, Directormu sical de la Orquesta de la Radio deSue cia y director de la Deutsche Kammer-philharmonie.

Usted fue uno de los candidatos paraocupar el puesto de director de la or -ques ta de la ópera del Real ¿en qué

campo está más cómodo en el de laópera o en el sinfónico?

Adoro la ópera. Me encanta. Sin em -bar go, es un mundo más peligroso por-que resulta maravillosa cuando todos loselementos de la producción y cantantesvan bien pero cuando algo va mal es ho -rri ble.

¿Cree usted que para interpretar elCon cierto para violín de Brahms esmás apropiado utilizar una orquesta decá mara completa, como la MahlerCham ber Orchestra, más similar a lasfor maciones de la época, que una or -questa sin fónica?

Aunque el resultado y el carácter seandi fe rentes, las dos posibilidades estánbien. Una obra tan maravillosa como éstapue de ser perfectamente interpretada poram bas formaciones.

¿Ha trabajado con Isabelle Faust enotras ocasiones? ¿qué puede decirnos deella?

Sí, con Isabelle hice el Concierto paraviolín de Dvorak y fue una experienciain creíble. Posee una inteligencia, una sen-sibilidad extrema, un pensamiento emo-cional excepcionales. Es un placer traba-jar con ella.

¿Qué va a aportar su grabación cuan-do hay tantas versiones de esta obra tanimportante en el repertorio romántico?

Es cierto que existen otras versionesfan tásticas de esta obra pero todas ellasson interesantes. Siempre se puede descu-brir algo diferente en ellas. De todos mo -dos, nunca he oído una versión tan refina-da y sensible como la de Isa be lle.

¿Por qué han elegido nuestra Sala paragrabar este concierto?

El sonido es fantástico, la acústica…me gusta mucho También me encanta laatmósfera que existe, se respira el aire dela mejor tradición musical. Hemos traba-jado muy bien aquí.

P. S. y A. A.

Grabación del concierto para violín de Brahms. Foto Pablo Viñas

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Conciertos del tercer trimestre de 2010

programación

COMENZAMOS EL ÚLTIMO trimestrede esta temporada el 14 de abril

con el recital de piano de Arcadi Vo la dos,que se une a dos de las conmemoracionesque celebramos esta año: Albéniz (La Vega)y Schumann (Humoresque y Car na val de Ve -ne cia). Considerado uno de los mejorespia nistas de su generación por su combi-nación de virtuosismo técnico y profundamusicalidad, también incluye en su pro-grama una obra de Liszt: la Fan tasia quasisonata. Après une lecture de Dan te y otra deMompou Scénes d’enfants.

El Cuarteto Fine Arts nos visitará eldía 21 con un programa que comenzarácon el Cuarteto nº1 de Arriaga, bien co -

nocido por nuestro público, para conti-nuar con otros dos Cuartetos de cuerda:el nº1 de Rachmaninov y el nº1 de Grieg.

Como colofón del mes de abril, otrogran pianista, Nelson Freire tocará en laFilarmónica el día 27 un programa pro-tagonizado por obras de Schumann yChopin. En enero de la próxima tempo-rada Nikolai Demidenko, también ofre-cerá un recital con obras de estos mis-mos compositores.

El martes 4 de mayo, y de la mano deConcerto Italiano, su director titularRinaldo Alessandrini y un magníficoreparto de cantantes, continuaremos conel ciclo de las tres óperas que se conservan

Arcadi Volados

Angela Hewitt Cuarteto Fine Arts

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de Monteverdi y que iniciamos con Orfeo,su primera ópera, interpretado por estamisma formación en una versión esplén-dida. En esta ocasión, escucharemos Ilritorno d´Ulisse in patria que se estrenó porprimera vez en Venecia en 1640 y que nose había representado en España hasta elaño pasado. Para finalizar con este ciclo,nos ofrecerán su última ópera L´incorona-zione di Poppea, en una próxima temporada.

La Orquesta de Cámara de Basilea yÁngela Hewitt, dirigidos por la concerti-no Julia Schröder, regresan el día 13 conun programa que incluirá, además de dosobras de F. Martin cuatro Conciertospara piano de J.S. Bach. Después delmemorable recuerdo que nos dejaron losdos últimos recitales de Ángela Hewitten los que interpretó “El clave bien tem-perado”, estamos seguros de que su ver-

sión de estos Conciertos para piano, notan programados como otras obras deBach, será igualmente magnífica.

La Orquesta Barroca Tafelmusik dirigi-da por Bruno Weil y el pianista Ro naldBrautigam, nos visitarán el miércoles 19con un programa dedicado íntegramente aMozart en el que se incluyen la Ober tu rade Idomeneo, el Concierto pa ra piano nº20en re menor y la Sinfonía Jú piter. Ro naldBrautigam, que en su anterior visita in -terpretó magistralmente el Conciertonº24 en do menor, acaba de ser galardona-do con el prestigioso Midem ClassicalAward 2010.

El mes de mayo finaliza con el concier-to del Cuarteto Alexander en el que po -dremos escuchar, por primera vez ennues tra Sociedad, el Cuarteto en mi

Jean-Guihen QueyrasRinaldo Alessandrini

bemol mayor de Fanny Mendelssohn, elCuarteto en la menor, op.41 nº1 deSchu mann – finalizando así la integralde los Cuartetos de este compositor queinició el Takacs la pa sa da temporada- yel Cuarteto en fa me nor, op.80 de FelixMendelssohn.

El 4 de junio volverá la violinista Isa -belle Faust en esta ocasión con el pianis-ta An dreas Staier. Tras el gratísimo sa borde bo ca que nos ha dejado su in ter pre -tación del Concierto para violín deBrahms junto a la Mahler Chamber Or - chestra y Daniel Har ding, estamos se -guros de que este recital también serárecordado. En esta ocasión, tocarán So na -tas de C.M.v.Weber (tam bién por prime-ra vez en la Fi lar mó ni ca)Men delssohn,Beethoven y Schumann.

La clausura de esta temporada tendrálugar el día 8 y estará protagonizada porel violonchelista Jean-Guihen Queyras yel pianista Alexandre Tharaud. Ambosrealizan su presentación en nuestraSociedad avalados por una brillante carre-ra llena de premios y actuaciones con lasmejores orquestas. Tocarán las tresSonatas para viola de gamba y tecla de J.S.Bach, cuatro piezas, op.5 de A. Berg y laSonata nº2 en fa mayor. op.99 de Brahms.

P. S.

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Actividades

El recital que, patrocinado por la Fundación BBK y organizado por la Sociedad Filarmónica, ofreció el pianista Krystian Zimerman

en el Palacio Euskalduna el 20 de enero, resultó un éxito tanto artístico como de público. Nos alegramos mucho de

que nuestro esfuerzo por hacer posible, que Zimerman haya ofrecidoun recital abierto el público en general, por primera vez en Bilbao,

haya tenido tan buena acogida.

·La prestigiosa revista británica BBC Music, en su artículo

“Musical Destinations” correspondiente al número de enero de este año, dedica a la Socie dad Filarmónica un elogioso apartado

que pueden consultar en nuestra página web.

·La Mahler Chamber Orchestra, la violinista Isabelle Faust y el director

Danierl Harding eligieron la Sala de nuestra Sociedad para grabar el Concierto para violín de Brahms que aparecerá en su próximo disco.La grabación tuvo lugar coincidiendo con el Concierto que ofrecieron

el 10 de febrero dentro de nuestra temporada. Una grabacióndiscográfica que se une a otras, no menos importantes,

como la primera Suite Ibe ria de Alicia de Larrocha o el Oratorio de Navidad de Schütz

con La Petite Bande y Sigiswald Kuijken.

·Por un error de imprenta, en el titular y pie de foto del artículo de

Ramón Rodamiláns correspondiente al Boletín número once, FryderykChopin Études, aparecía el nombre del compositor como Frederyk

cuando, el nombre en polaco es Fryderyk.

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EditaSOCIEDAD FILARMÓNICA DE BILBAO

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Karmelo ERREKATXO

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Asís DE AZNAR

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El Boletín de la Sociedad Filarmónica de Bilbaoes una publicación cuatrimestral, no venal dirigida a los socios de la misma

La Sociedad Filarmónica de Bilbao quiere ofrecer la oportunidad de presentar las actividades que desarrolla

a todas aquellas personas interesadas en incorporarse como socios

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