GÉNERO NARRATIVO

El género narrativo es una narración con características imaginarias o ficticias, escrita a partir de:

Sucesos o acontecimientos Cosa que sucede, especialmente cuando es de alguna importancia.

Aunque sea imaginaria, la historia literaria toma sus modelos e ideas del mundo real. Esta relación entre imaginación y realidad, entre fantasía y vida es lo que caracteriza este género. Además encontramos a el narrador, que corresponde a la persona que presenta la narración y la cuenta; él es el encargado de dar a conocer el mundo imaginario al lector, el cual está formado por personas que realizan acciones dentro de un espacio determinado y que suceden dentro de la historia. Este mundo creado está formado por personajes, acontecimientos, lugar y tiempo en que suceden los hechos.

"Nuestro

mundo"

En la vida real hay... En la obra aparecen...

"Mundo narrativo

"

Seres (personas, animales o cosas) LugaresHechos

PersonajesAmbiente

Acontecimiento o acción

Son elementos inseparables. Por ejemplo, en un naufragio ¿cómo separar el mar del marino y del

hundimiento?

Lo mismo ocurre en la lectura. El estudio separado de estos

elementos sólo tiende a facilitar la comprensión.

Algunos textos que corresponden al género narrativo son: el cuento, la novela, la fábula, la leyenda, el mito y otras. Todas ellas tienen como característica fundamental el hecho de que existe un narrador que da a conocer los acontecimientos y cuenta paso a paso la historia.

ELEMENTOS DEL GÉNERO LITERARIO

1) Narrador: Es quien cuenta la historia leída y sirve de intermediario entre los hechos de la historia y el lector. Existen distintos tipos de narrador, estos son:

a) Narrador personaje: habla en primera persona como un personaje que participa de la historia narrada. Ejemplo: “Ha venido Angélica esta tarde y he vuelto a perder tontamente más de media hora de estar con ella...”

b) Narrador testigo: Habla en tercera persona, como alguien que observa los hechos sin participar en ellos. Ejemplo: “...el chico llegaba a sentarse en la cuneta...”

También se puede clasificar el  narrador según su grado de conocimiento de los hechos.

a) Narrador conocimiento limitado: Se limita a contar lo que cualquiera puede ver de un acontecimiento, es decir, narra lo que ve. Ejemplo: “Andaban dos hombres por un lugar extraviado y se encontraron por casualidad un asno. Empezaron a disputar sobre cuál de ellos se quedaría con él, pero entre tanto, el asno escapó”.   

b) Narrador omnisciente: Es un narrador que “todo lo sabe”, que no sólo cuenta los hechos, sino los sentimientos íntimos, deseos, sueños, secretos, recuerdos o las intenciones secretas de los personajes. Ejemplo: “Por qué iba a tener miedo. Le daba, sí, una especie de vergüenza la idea de trepar a ellos, cansados como estaban...”

2) Personajes: Son los seres que pueblan el mundo narrado. Realizan o participan en los hechos imaginarios. No es obligatorio que sean personas. Pueden ser animales, cosas o seres

inexistentes. De acuerdo a su importancia en los hechos narrados, los personajes se clasifican en:     

a) Personajes principales: Son los de mayor influencia en el desarrollo de la historia; aparecen desde el comienzo hasta el desenlace o final. La narración carecería de sentido sin ellos. Por ejemplo: Potrillo y Ruibarbo. Es frecuente que figuren en el título.

b) Personaje secundarios: Su actuación está limitada por el personaje principal; suelen aparecer y desaparecer. Raramente figuran a lo largo de toda la historia.

Caracterización de los personajes: Es la descripción que el narrador hace de los personajes de la historia. Esta caracterización puede ser:

FÍSICA: cuando el narrador describe características exteriores de los personajes.

PSICOLOGÍA: cuando el narrador describe su comportamiento, ideas, valores o moral.

3) Ambiente: Se divide en:

FÍSICO: Es el lugar de forma concreta donde se desarrolla la historia, por ejemplo la playa.

PSICOLÓGICO: Corresponde a la atmósfera de la historia, por ejemplo miedo o suspenso en una historia de terror.

4) Acontecimientos: Algunos distinguen los actos de los personajes y la acción; es decir, los hechos individuales y el carácter que toma la historia. Las formas verbales indican los acontecimientos.

El conjunto de acontecimientos constituye el argumento, algunos de ellos son muy importantes y se llaman:

A) Acontecimientos Principales: Son hechos, situaciones y acciones de la historia que son de vital importancia y no pueden ser eliminados, por ejemplo en la Bella Durmiente un acontecimiento principal es cuando el príncipe la besa para despertarla.

B) Acontecimientos Secundarios: Son hechos, situaciones y acciones de la historia que no son tan importantes e incluso pueden eliminarse de la historia sin afectar el argumento, por ejemplo si la abuela de la Caperucita Roja tomaba un té de naranja antes de que llegara el lobo, no resulta relevante al momento de hacer un resumen.

5) Diálogo: Corresponde a la conversación entre dos o más personajes que alternativamente manifiestan sus ideas o afectos.

GÉNERO LÍRICO

Corresponde a un género que está escrito desde el mundo de las emociones y sentimiento, es decir, a la influencia y repercusión de la realidad en el espíritu del hombre, en el mundo interior del escritor, la cual provoca en él un estado anímico o emoción única. Dentro de este género encontramos a la poesía, es decir, obras que están escritas en verso o prosa y que expresan sentimientos y emociones íntimas, individuales y personales.

Una poesía, debe tener cierta sonoridad especial y ritmo. La persona que escribe un poema llama Poeta; el poeta es el que expresa un sentimiento ante la realidad o suceso (carácter subjetivo).

Elementos de una creación lírica

1) Objeto lírico: cosa o situación que provoca un estado anímico determinado en el poeta. 

2) Temple de ánimo: Emoción o estado de ánimo del poeta.  

3) Motivo lírico: Corresponde al concepto o a la idea presente en la poesía. Esta idea o concepto representa lo más importante del mensaje, siendo por lo general un sustantivo abstracto, como la tristeza, el amor, la soledad, la nostalgia, la angustia, etc. En otras palabras, se refiere al sentimiento que surge del estado anímico y de la circunstancia.

4) Hablante lírico: es el personaje o ser ficticio creado por el poeta para trasmitir al lector su realidad, su propia forma de verla y sentirla; es decir, es el que entrega el contenido del poema, el que trasmite estas impresiones, sentimientos y emociones al lector, él se encarga de mostrar la realidad del poeta.

TEXTOS INFORMATIVOS

Los textos informativos relatan sobre acontecimientos ocurridos a personas o cosas reales. El autor debe relatar los hechos objetivamente, en forma clara, directa y sencilla. Generalmente mantiene un formato que permite identificar fácilmente las diferentes partes del texto.

CLASIFICACIÓN DE LOS TEXTOS INFORMATIVOS

Los textos informativos pueden clasificarse en:

1. Periodísticos: Se presenta de forma escrita a través de la revista o diario, es aquella que relata sobre un hecho ocurrido en la realidad. El emisor es el periodista que informa sobre hechos actuales a través de medios visuales o gráficos.

2. Científicos: La información científica recibe el nombre de Informe. Es elaborado por los científicos (emisor) donde relatan en forma ordenada sus investigaciones y conclusiones, estas publicaciones son de carácter especializado.

La noticia

Es el relato breve y objetivo de un hecho acontecido que despierta interés nacional o mundial. El propósito de las noticias es informar y para esto deben responder seis preguntas básicas: ¿Quiénes?| ¿Qué?| ¿Cuándo?| ¿Dónde?| ¿Por qué?| ¿Para qué?

La estructura que presenta la noticia es conocida como la pirámide invertida, es decir, primero se empieza por lo central y más importante de la noticia, después se entrega el resto de la información. La noticia consta de tres partes: título, entradilla o lead, y cuerpo de la información.

1. Título: Introduce la noticia, en forma resumida nos da a conocer sus elementos centrales. El título está subdividido en las siguientes partes (en una noticia pueden estar presentes todos o solo algunos de los elementos constitutivos del título):

Epígrafe: Invita a leer la noticia, generalmente entrega el contexto en el que esta se desarrolla.

Titular: “Da nombre” a la noticia, cuenta lo central. Es una especie de resumen. El titular debe ser atractivo para el lector, pues es lo primero que él ve y debe ser una provocación a leerla.

Bajada: Parte en la que se amplía la información entregada en el titular, de manera que al leer, se obtiene una visión más global

aunque sintética de la noticia, sin entrar en sus detalles.

2. Lead: Es el primer párrafo de la noticia; en él se resume lo principal de la información, idealmente respondiendo a las preguntas básicas: qué, quién, cuándo y por qué. Pueden añadirse también otras informaciones que respondan al cómo, al para qué o a otras interrogantes.

3. Cuerpo: Agrega más detalles a lo ya dicho en el lead. La lógica de la redacción del cuerpo es partir de lo más central y terminar en lo más prescindible.

LA ENTREVISTA COMO TEXTO INFORMATIVO

La entrevista es una situación de interacción entre dos o más personas que se relacionan en un diálogo fundamentado en preguntas y respuestas. Uno de ellos – el entrevistador- busca mediante la interrogación respuestas sobre una cuestión determinada.

Aun cuando la entrevista es por lo general individual (un solo entrevistado y un solo entrevistador), también puede ser Colectiva (se entrevista simultáneamente a dos o más personas o los entrevistadores también son más de uno o ambos casos). Su intención es dar a conocer las opiniones o personalidad del entrevistado a través de respuestas. Tiene cabida cualquier tema y, con frecuencia, suelen ser varios los temas tratados.

La entrevista periodística habitualmente está constituida por un párrafo introductorio que permite conocer las características generales del entrevistado e incluso, del lugar en el que se realiza la entrevista. A continuación viene el dialogo entre el periodista y la persona, frecuentemente organizado a través de la estructura de preguntas –respuestas

En la entrevista predomina la función Referencial.

La entrevista corresponde a un diálogo que entabla un entrevistador con un entrevistado. Las preguntas que realiza el entrevistador apuntan a averiguar sobre determinados aspectos acerca del entrevistado (trabajo, vida personal, rasgos de personalidad, etc.), de acuerdo al objetivo de la entrevista.

Esta particular forma de diálogo es empleada en distintos campos de trabajo, como psicología, medicina, trabajo social, educación, entre otros muchos. La más conocida es la entrevista periodística, la que puede ser transmitida por canales de televisión o emisoras radiales, o bien puede ser grabada y luego transcrita para ser convertida en texto por el periodista.

ESTRUCTURA DE LA ENTREVISTA1. Título2. Introducción: En esta se indican algunas características y se presenta al personaje.3. Cuerpo de la entrevista: Está constituida por un dialogo de preguntas y respuesta.4. Cierre: Sintetiza y recoge datos relevantes de la entrevista.

Tipos de Entrevistas1. Libre: es la que se desarrolla sin sujeción a un tratamiento previo de preguntas; la conversación se efectúa, hasta cierto punto, de un modo informal, por lo que es fácil desviar el objeto de la entrevista.2. Dirigida: es más útil por su rigor, porque se pone mayor cuidado en su preparación y conducción.Pueden tener variados fines, de este modo se pueden clasificar e identificar entrevistas periodísticas, médicas, laborales psicológicas etc.

Reglas de la entrevista1. Ambas partes de la relación (entrevistador y entrevistado) participan en ella voluntariamente.

2. Los roles de entrevistador y entrevistado no son intercambiables.3. Debe tener un objetivo claro y establecido desde un inicio, a diferencia de la conversación.En una entrevista predomina la función referencial del lenguaje, pues su finalidad es informar acerca de la persona entrevistada o de un tema que ella domina.

GÉNERO DRAMÁTICO

El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes.

La palabra dramático proviene de “drama”; esta palabra corresponde al nombre genérico de toda creación literaria en la que un artista llamado dramaturgo crea y desarrolla un acontecimiento dentro de un espacio y tiempos determinados. Los hechos se refieren a personas o caracteres que simbolizan en forma concreta y directa un conflicto humano.

Este género está destinado a ser representado públicamente frente a un auditorio, por lo tanto, este género abarca a todas manifestaciones teatrales, a todo lo escrito para el teatro y a todo lo que es susceptible de representación escénica ante un público. Una característica esencial es la acción. Lo que sucede en la obra no está descrito ni narrado ni comentado directamente por el dramaturgo, sino visto por el espectador. La obra está escrita, pero lo principal en ella es lo que ocurre (debido a esto, existen obras dramáticas sin palabras, o sea mudas, en las cuales se utilizan gestos y actitudes que expresan el conflicto). La obra dramática ha sido creada para ser representada o interpretada por actores frente a un público, pudiendo estar escrita en prosa o en verso o combinando a ambos.

Estructura de la obra dramática

Tomada de modo general como una construcción estructurada, una obra dramática tiene tres instancias características:

1. Presentación del conflicto: El conflicto es el origen para una obra dramática. Si no hay conflicto no hay drama. El conflicto hace referencia a las fuerzas contrapuestas (fuerzas en pugna/en contra) que hacen avanzar el desarrollo argumental del drama. Aparecerán dos posturas contrarias, que habrá que descubrir. Pueden manifestarse explícitamente o hallarse implícitas en otras situaciones, anteriores o posteriores, de la obra. La presentación del conflicto cambia de acuerdo a la obra. Podemos diferenciar en términos generales, cuatro etapas:

Exposición o situación del protagonista.

Propósito del protagonista.

Presentación del obstáculo o materia del conflicto.

Choque de las dos fuerzas en pugna /conflicto. .

2. Desarrollo de la acción dramática: La realidad del conflicto avanza hasta llegar a un duelo decisivo de los personajes y sus objeciones. Es lo que sería el nudo y coincide con el momento de mayor tensión y donde la trama se complica. Esto entrega la dimensión artística a la obra de teatro. Los distintos esfuerzos por superar a la fuerza opuesta dan lugar a un pensamiento dramático.

3. Desenlace de la acción dramática: Es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la obra.

Es la eliminación del obstáculo (resolución del conflicto)  o la desaparición del protagonista. Al hablar de conflicto este puede observarse desde diversos puntos de vista:

del hombre con el destino

del instinto con el ambiente

del entendimiento con el ambiente

de libre voluntad de elegir a partir del ambiente

Por eso, la fuerza opuesta puede ser un elemento externo o interno del propio personaje, fuerza que dificulta el propósito

Aspectos formales de la obra dramática

ESTRUCTURA DE LA OBRA DRAMÁTICA

   • Es el contenido, propiamente, de la obra que se presenta dividido en:

      Actos: corresponde al momento que está marcado por la subida y bajada el telón.

      Cuadros: Parte del texto que está marcada por el cambio total o parcial de la escenografía.

 Escenas: Parte de la obra que viene determinada por la entrada o salida de los actores. Cada vez que cambia el número de actores en escena, cambia la escena.

ELEMENTOS DE LA OBRA DRAMÁTICA

Diálogo: Es la conversación entre dos personajes.

      Monólogo: Es el modo de expresarse cuando un solo personaje está hablando. Se llama también soliloquio.

      Aparte: Es la forma de hablar de uno o varios personajes que utilizan cuando dicen algo sobre la obra, y los demás personajes fingen no enterarse.

      Off: Cuando se habla fuera de escena, es escucha la voz pero no se ve el personaje que habla.

Nivel o categorías de los personajes

   • Principales: son aquellos sobre los que recae el peso de la acción. Pueden ser:

      Protagonista: actúan de una forma (lado del bien o del mal).

      Antagonista: actúa de forma contraria al protagonista (dependiendo si el protagonista es del bien o el mal).

   •Secundarios: ayudan a los principales.

Escenografía

Comprende los siguientes campos:

   • Decorados: Elementos necesarios para ambientar el escenario.

   • Vestuario: Prendas y ropas de vestir.

   • Iluminación: Luces y elementos luminosos para provocar efectos: día, noche, tormentas...

para complementar lo que aparece en escena: ruidos, etc.

   • Sonido: Música y efectos sonoros Div isión del género dramático

A través del tiempo, obedeciendo quizás a criterios de época o talvez de temática o de profundidad se han distinguido en el género dramático las llamadas formas mayores. Entre estas, tragedia y comedia, serían las principales; a las que se agregan, además, el drama, la tragicomedia, y el auto sacramental. Luego están las llamadas formas menores: Entremés, paso, monólogo y farsa, entre otros.

TIPOS DE OBRAS DRAMÁTICAS

La tragedia: Es una forma dramática que tuvo su origen en la antigüedad. Se refiere a un episodio fatal de la vida, que termina en forma triste o con la muerte del protagonista. Habitualmente el conflicto trágico es producto de la ruptura del orden del mundo, evento que enfrenta a los personajes con un destino inexorable. El gran modelo de la tragedia como forma dramática lo encontramos en las obras de los clásicos griegos.

La comedia: Es una forma en la que la acción dramática discurre de manera opuesta a la tragedia. Si en la tragedia los personajes cambian de un estado favorable a uno desfavorable, en la comedia se da un ascenso en el estado de los personajes. Es la imitación de las personas con cualquier fealdad física o moral, sino de aquella única especie que supone lo ridículo.

El drama: A diferencia de las formas anteriores, el drama no tiene un carácter definido, sino que en él se combinan indistintamente aspectos trágicos y cómicos. Esto se debe a que el drama pretende representar la vida tal cual es, razón por la cual tiende a tratar los asuntos de forma menos rígida que la tragedia y la comedia.

EL COMIC

El cómic es un tipo de narración que se entrega por medio de imágenes acompañadas o no de

texto. Si bien tiene una estructura básica -la viñeta-, los autores dedicados a hacerlos han

innovado su presentación.

 

Las viñetas son los cuadros más grandes que contienen dibujos y texto y se leen de izquierda a

derecha. A veces encontramos una viñeta dividida en dos más pequeñas; en ese caso, se lee

primero la de arriba y luego la de abajo. Los globos o nubes son cuadros más pequeños

(cuadrados o redondeados) que contienen los diálogos de los personajes.

 

Estas narraciones aparecen en forma impresa, en publicaciones periódicas específicas llamadas

revistas de historietas o simplemente cómics. También aparecen en revistas de información

general, en diarios, muchas veces en secciones especiales, y en libros. Las secuencias de un

cómic varían desde una sola hilera -habitualmente horizontal- de un diario, llamada tira cómica,

a las composiciones más complejas de viñetas de muchas páginas. El texto puede aparecer

completamente separado de la imagen, e incluso puede no haber texto en absoluto. Las palabras

pueden estar escritas a mano o de modo mecánico. Como veremos, los artistas han desarrollado

un vocabulario visual para representar los efectos sonoros; y utilizan símbolos y otros recursos

gráficos para expresar una amplia variedad de elementos narrativos.

 

¿Qué significa cada uno?

Onomatopeyas

Son palabras que imitan ciertos ruidos y su utilización en el cómic es muy útil, ya que

acompañan los dibujos colaborando en la representación de sonidos y movimientos.

 

CARTA

Una carta es un mensaje que una persona envía a otra. Se utilizan como medio de comunicación cuando las personas se encuentran lejos. De esta forma se establece entre ambas una conversación por escrito.Se pueden identificar distintos tipos de cartas, entre ellas: familiares, solicitudes, esquelasy telegramas. Para poder enviarlas se las coloca en un sobre y se entregan al correo. El sobre debe contener los datos del remitente y del destinatario..

NIVELES DEL HABLA O REGISTROS IDIOMÁTICOS

Lenguaje culto: sistema del habla empleado por personas cultivadas o con cierto grado académico; por esta razón aquí se incluyen los niveles científico y literario.

Dentro de esta categoría de lenguaje culto, podemos hacer una distinción en tres rangos, según el nivel cultural:

• Nivel culto – formal: alta formación cultural.

• Nivel culto – informal: cotidiano, coloquial, estándar. Es la forma correcta del idioma que permite la comunicación entre los hablantes del mismo.

• Nivel popular: escaso conocimiento cultural, vocabulario sencillo, pero no vulgar. Coloquial

Lenguaje vulgar (nivel marginal): escaso y pobre vocabulario, que se reemplaza por gestos y palabras groseras. Se utilizan muchas muletillas, repetición de términos a veces poco apropiados para la situación, abundancia de vulgarismos y expresiones defectuosa, inversión de orden de los pronombres, uso de expresiones locales y regionales e incluso barbarismos.

Dentro de esta categoría del lenguaje vulgar, podemos hacer una distinción en 2 rangos, según el nivel cultural:

• Nivel inculto – formal: baja formación académica pero que busca sonar formal según el contexto.

• Nivel inculto – informal: cotidiano, coloquial, estándar. Es la forma correcta del idioma que permite la comunicación entre los hablantes del mismo.