MiráBA 66 marzo 2014

MiraBA 3-10 MARZO:Maquetación 1 04/03/14 00:47 Página 1



Revista MiráBA Año 7 Nº 66 marzo 2014. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interésgeneral. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba. com.ar Propietario: Angel Luís Díaz.Versión digital Registro DNDA 5052704. Versión papel DNDA 5064092. ISSN 2344-9446 ImpresiónArtes Gráficas Buschi S.A. Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan ne-cesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclu-siva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del materialgráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA”. Contacto redacción: redacció[email protected] Publicidad: [email protected] Tel. (54 011)15-33421205. Revista Mi-ráBA Diag. 74 Nro. 1490 Piso 4 tel. (0221) 4103406 “La Plata Office” La Plata, Bs. As. Argentina.Distribución: CABA Vaccaro Sánchez SA. La Plata Cooperativa de vendedores de diarios, revistas yafines La Plata, Berisso, Ensenada y Magdalena LTDA. En Internet: www.revistamiraba.com.ar

4

MiráBA



6

MiráBA

NOTICIAS

11 premios “Estrella de mar” para el AuditoriumLos espectáculos que conforman esta temporada 2014 lacartelera del Teatro Auditorium obtuvieron un total de 11 pre-mios “Estrella de Mar” durante una ceremonia realizada enla sala Astor Piazzolla del Centro Provincial de las Artes deMar del Plata.La comedia musical “Vale todo”, protagonizada por Enri-

que Pinti, Florencia Peña y Diego Ramos, resultó la másdistinguida con siete estatuillas, en tanto que la obra de te-atro marplatense “Estrella negra”, obtuvo dos galardones.También resultaron premiados en la celebración el espec-táculo unipersonal “Fuerte es la vida”, de Alfredo Urquizay Mario Carneglia en el rubro Autor Nacional por su obra“Esperando al cocodrilo”.La premiación realizada en coincidencia con el aniversario140 de la fundación de Mar del Plata, se desarrolló en lasala Astor Piazzolla presidida por el director del Instituto Cul-tural de la provincia de Buenos Aires, Jorge Telerman.

Nueva muestra del taller de cerámicaHasta el 9 de marzo se realizará la 3ra Expo Ceramiqueando, unamuestra anual de arte del taller de cerámica con técnicas aborígenes,llamada “La Cerámica, Testigo de Culturas Milenarias”.La exposición, a cargo de la docente Mónica Salvo y organizada porla Secretaría de Extensión de la Facultad de Ciencias Naturales yMuseo, tiene lugar en el hall de acceso del Museo de La Plata.La inauguración formal fue en el Auditorio del Museo y contó con laproyección de videos sobre las actividades del taller y una sesióncon músicos invitados titulada “Canciones de Nuestra Tierra”.El taller de cerámica con técnicas aborígenes es una actividad quebusca, a partir de la recreación de piezas arqueológicas originales,conocer las diferentes culturas americanas, siguiendo las huellas delpasado de los pueblos originarios para visibilizarlo en la sociedad ac-tual.El ciclo 2014 comenzará el mes de marzo y para recibir informaciónsobre la inscripción se debe llamar al 425-8252 o al 423-2734, interno15, o bien escribir a [email protected]

“Una Mirada para los Niños”La presidenta de la Fundación Banco Provincia, KarinaRabolini, puso en valor el programa “Una Mirada para los

Niños” que ya relevó a unos 30 mil chicos de toda la Pro-vincia, durante una nueva entrega de anteojos en Mar delPlata, donde además brindó un reconocimiento a estu-diantes ejemplares becados por la institución.Karina explicó que “gracias al ministro de Salud, Alejandro

Collia hemos ampliado nuestros programas y ahora tam-

bién hacemos relevamientos odontológicos, llevamos mó-

viles sanitarios y entregamos aparatología necesaria en

los hospitales”, detalló, y aseguró que “todas las acciones

de la Fundación se desprenden de los ejes de trabajo:

salud, educación y desarrollo social”.

En el Teatro Auditorium, además, 7 estudiantes marplaten-ses que forman parte del programa de becas de la Funda-ción que ayuda a unos 500 jóvenes de nivel secundario yuniversitario, fueron reconocidos por su buen desempeñoacadémico, buena conducta y asistencia, con una tablet.



8

MiráBA

NOTICIAS

97º aniversario del fallecimiento de AlmafuerteEl cementerio de La Plata, se conmemoró el 28 de febreropasado, el 97º Aniversario del fallecimiento de Pedro B. Pa-lacios, más conocido como Almafuerte.En la acto estuvieron presentes el Intendente Pablo Bruera,el Secretario de Cultura y Educación José Cipollone, y la co-ordinadora de Museos Municipales, Susana Scorians, entreotras autoridades; representantes de la Sociedad de escrito-res de la Provincia (SEP), de la Asociación Amigos delMuseo Almafuerte, de la Asociación Amigos del MuseoDardo Rocha, y abanderados e integrantes del Grupo ScoutsAlmafuerte de la ciudad de Tandil.Almafuerte fue un poeta identificado plenamente con nues-tra ciudad, a pesar de no haber nacido en ella. Fue en LaPlata donde se radicó desde 1904 hasta su muerte. Aquí sehizo de grandes amigos y escribió sus obras más trascen-dentes. Sin dudas es uno de los máximos referente dentrode la cultura platense

Exposición de fotos de danza en el C. C. BorgesLa muestra organizada para celebrar su 20º aniversariopor parte de la publicación especializada “BalletinDance” reúne cincuenta obras de cinco de los profesio-nales dedicados al tema más relevantes del país estáhabilitada todos los días, hasta el domingo 9 de marzopróximo, en el Centro Cultural Borges (Viamonte es-quina San Martín).Se exhiben las imágenes de bailarines de variadas ge-neraciones y los artistas del Teatro Argentino están re-presentados tanto por obras de Guillermo Genitti(FOTO), fotógrafo del primer coliseo bonaerense, comode Carlos Villamayor, ex integrante del cuerpo de baileplatense y también calificado fotógrafo.Participan asimismo con sus trabajos de esta exposiciónAlicia Sanguinetti, Antonio Fresco y Máximo Parpagnoli.

Además de visitar destacadas universidades europeas, conlas cuales se alcanzaron importantes convenios, el Dr. Her-nán Mathieu, Rector de la Universidad Católica de La Plata,finalizó su visita en Roma con un cálido y emotivo encuentro

con el Papa Francisco.El Rector de la UCALP comentó que “ha sido un privilegio

enorme haber podido estar con el Papa, saludarlo y conver-

sar con él. Fue una encuentro breve con una charla donde

me preguntó por la Universidad, por Monseñor Aguer, a

quien vería en pocos días más, y recordó inmediatamente

que me conocía de la UCA, pues fui profesor todo el tiempo

que él fue Gran Canciller”.

Explicó que “ver a Francisco, en San Pedro, es una enorme

experiencia pues uno lo ve ahí, en ese ámbito y ve clara-

mente que es un hombre en quien se nota la presencia del

Espíritu Santo. Diría que hasta la expresión en su rostro es

diferente, es la expresión de un hombre de Dios”.

Para finalizar, el Rector de la Universidad Católica de LaPlata expresó que “ha sido un privilegio haber tenido está

experiencia de encontrarme con el Papa Francisco y ver

ahora a este hombre, a este pastor, con quien tuve el honor

de trabajar en el ámbito universitario, ahora como Sucesor

de Pedro. Y, es una alegría, ser el portador y compartir con

todos la Bendición Apostólica que me brindó para toda la co-

munidad educativa de la Universidad Católica de La Plata”.

El rector de la UCALP con el Papa Francisco



10

MiráBA

NOTICIAS

Después de 16 años de ausencia ennuestras costas, el puerto de BuenosAires recibió al emblemático velero decinco mástiles Club Med 2.Con el confort de un village de 5 triden-tes, Club Med 2 posee 184 lujosas cabi-nas dividas por sus 8 cubiertas quenavega próximo a las costas selváticas,donde otros cruceros jamás han conse-guido llegar.El velero fue diseñado por la arquitectaSophie Jacquim, el concepto utilizado yaplicado expresado en elementos quese visualizan a bordo como mapas, ilu-minación náutica, globos terrestres,cuerdas, entre otros.Los tonos pasteles y los diseños náuti-cos también están presentes en la SuiteArmador de 40m2, las 10 suites de36m2, y las 5 Cabinas Deluxe de 24m2y las 168 cabinas de 18m2. Todas po-

seen vista al mar y serviciosde lujo personalizados,como el desayuno estilocontinental servido en elcuarto.Le Mediterranée” y el “LeMagellan”, son sus exclusi-vísimos restaurantes queofrecen buffet durante el díay la noche, y un menú cui-dadosamente seleccionadopor el chef para la hora dela cena a la carta. Ambosrestaurantes son clasifica-dos como “Table Gourmet”.La cocina es francesa e in-ternacional.La carta de vinos es un viaje a parte: conun sommelier a disposición de los clien-tes pueden disfrutar de los mejores ma-ridajes. Así mismo tiene tres bares

inspirados en los descubrimientos mari-nos que están disponibles durante todoel día con bebidas y snacks de primernivel.

Nos visitó la nave de la expedición vegetal

Club Med 2 amarró en Buenos Aires

Con la bienvenida del Ministerio de Cul-tura porteño y el apoyo de la Embajadade Francia en Buenos Aires y el Institutofrancés la nave aterrizó felizmente apesar del mal tiempo en Avenida deMayo entre Bolívar y Perú. Entre los 16 miembros de la tripulaciónque nos visitó figuran eminencias comoel técnico especializado en fito-acústicay musicólogo, M. Malan, el fito-sexólogo,S. Praud y el fito-terapeuta R. Triballier.Las especies raras y endémicas de Bue-nos Aires fueron objeto de todas lasatenciones. Los científicos debieron em-prender una serie de experimentossobre la capacidad de las plantas loca-les de producir energía “fito-voltaica”.Según fuentes de la misión científica,sus descubrimientos podrían revelarsecomo de gran importancia y provocar unbrusco cambio en el equilibrio econó-mico internacional.Desde su primer vuelo en 2010, la nave

ideada por la compañía francesa La Ma-

chine se ha posado con su estructura de5 toneladas, aparatos de medición, es-caleras y maquinarias con hélices sobrecuatro grandes ciudades de Europa:Bruselas, Torino, Hamburgo y Nantes,

investigando vegetales que poseen ungran potencial eléctrico. Los acuerdos culturales del tándemBuenos Aires – París, una plataformacultural y literaria que une ambas ciuda-des, suscriptos por el Alcalde de París,

Bertrand Delanoë y el ministro de cul-tura de la Ciudad de Buenos Aires, Her-

nán Lombardi siguen dando resultados.“Expedición Vegetal” se suma a la re-ciente visita al Teatro San Martín de “Ri-

noceronte” de Eugène Ionesco, íconodel teatro del absurdo, en la versión deThéâtre de la Ville, en correspondenciacon la temporada que realizó Mora

Godoy en el Théâtre de Châtelet en oc-tubre pasado.


11

MiráBA


12

MiráBA

de Cibrián-Mahler

Hablamos con

Gabriela BevacquaEntrevista: Nicolás Isasi

NOTA DE TAPA


Mireya, el musical

Mireya es un musical que ahonda en elcruel pasado de una mujer que escapade los conventillo, en contra de sus tíosy su amigo Miguel, para convertirse enuna gran estrella. Cibrián aprovechaeste recorrido para generar un melo-drama costumbrista entorno al tango,donde la superación, el deseo, el amory la diferencia de clases marcarán porsiempre a la famosa rubia.

Mirá BA tuvo la oportunidad de hablarcon la protagonista: Gabriela Bevac-qua, Una chica Cibrián con todas las le-tras. Luego de 13 años de estudio juntoa Pepe, participó en “El fantasma de

Canterville”, “Calígula” y “Mireya” es eltercer título de comedia musical en elcual tiene a cargo el homónimo rol pro-tagónico. Con una gran ductilidad parala actuación, el baile y el canto, Ga-briela alternó estudios particularesmientras trabajaba tanto en teatro co-mercial como en el off, haciendo unaprometedora carrera que hoy com-parte con nosotros.

¿Cómo fue el proceso de estudio de

las partes musicales?

Se respetó mucho el libreto desde elcomienzo. Si bien hubo leves cambios,siempre fueron con la aprobación deÁngel o Pepe, cuenta Gabriela. Ademásaclara que a ella personalmente legusta seguir el libreto tal cual fue es-crito, porque cree en la importancia de

las palabras que el autor le confirió.Las partes musicales eran pasadas

por medio de partituras y graba-ciones de las líneas melódicas decada solista. Luego se realizabanensayos con bases musicales deesas mismas partes.

¿Cuánto tiempo de ensayo

tuvieron y cómo se organi-

zaron los mismos?

Los ensayos comenzaron endiciembre pasado hasta losprimeros días de febrero,momento previo al estreno.Los mismos consistían envarias horas de martes adomingo donde se reuníatodo lo estudiado indivi-dualmente. Era el mo-mento de aprender lascoreografías, poner eltexto en el cuerpo junto

13

MiráBA


14

MiráBA

a los demás actores y por supuestoensayar la música que está presentedurante toda la obra. Al comienzo seutilizaron las bases musicales gra-badas con anterioridad y más tardese incorporaron los músicos quecomponen el cuarteto actual queacompaña a todo el elenco en es-cena: violín, contrabajo, bandoneóny piano, en las manos del propioMahler.

¿Hiciste alguna búsqueda en el

sainete, folletines o en los tangos

de la época para entrar en el per-

sonaje?

Particularmente me centré en la pe-lícula “Los muchachos de antes no

usaban gomina” y tomé de referentea Tita Merello, no como Mireya, sinocomo artista perteneciente al tango.

¿Cuál es el mensaje de la obra?

Piensa la pregunta, o más bienaquello que va a responder. Se mez-clan muchos pensamientos en sumirada. Probablemente producto delas dos horas y media que dura elespectáculo que la lleva a transitarlos más diversos estadíos en un solopersonaje. Entre los temas queenuncia, se encuentran la pasión, lalucha, el amor, etc. Pero prefierequedarse con una frase de su libretoque según ella identifica el men-saje, además de ser su frase prefe-rida: “las estrellas se pueden

alcanzar, solo basta con tratar”.

¿Qué consejos les darías a las ac-

trices que comienzan en el

mundo de la comedia musical y

no ven posibilidades laborales

dentro de sus incipientes carre-

ras?

La preparación en primer lugar y elhacer todo el tiempo en cualquierámbito, reflexiona. No dejarse frus-trar por lo que el medio dice, sinotrabajar en consecuencia de esas fa-lencias que tiene el mismo sistema.Hoy en día ve el crecimiento de sucarrera como algo natural, que pasóconfiando en cada proyecto que re-alizaba. Deja en claro la importanciadel trabajo, ya sea desde pequeñosmonólogos en teatros perdidos en laciudad, hasta espectáculos de gran-des producciones. Ella cree en elpoder del trabajo para llegar a serla estrella que a su personaje tantole obsesiona.


15

MiráBA

Sobre rubias mireyas…La aparición de Mireiile o Mireya se remonta a viejostiempos. La primera aparición es con el poema Mirèiodel poeta francés Frédéric Mistral en 1859. CharlesGounod (gran compositor de opera francés) es quiendecide llevar este texto a la opera en 1864. Probable-mente, la llegada de esta obra a una Argentina fami-liarizada con el lunfardo, hizo que el término mutaraal nombre de Mireya. En 1926, de la mano de ManuelRomero (letra) y Francisco Canaro (música) vuelve aaparecer la rubia en el famoso tango “Tiempos Vie-jos”. Unos años más tarde, Romero que además deser escritor era dramaturgo y director de cine, lleva acabo la película “Los muchachos de antes no usaban

gomina” donde Mecha Ortiz era la encargada de in-terpretar a la rubia Mireya del momento. Corría el año1937 cuando se estrenaba con enorme éxito (luegose realizó una remake en 1969 dirigida por EnriqueCarreras). Y es el año 2014, donde Cibrián-Mahlerretoma a la mítica rubia para centrarse en ella a tra-vés de una historia de ficción que la devuelve a la re-alidad en el Teatro Presidente Alvear de la calleCorrientes.

ELENCO

Mireya: Gabriela Bevac-quaAlfredo: Damián IglesiasMiguel: Leandro GazziaManuel: Martin RepettoAdivina/Madre: LorenaGarcía PachecoTía: Eluney ZalazarPolicía: Bruno PediconePayo: Nicolás Berto-lottoMerceditas: VerónicaPacenza

FICHA TÉCNICA

Libro, Letras y Direccióngeneral: Pepe CibriánCampoyMúsica original y orques-taciones: Ángel MahlerPuesta en Escena y Di-reccion de Actores: Da-mián IglesiasDiseño de Luces: PepeCibrián Campoy – Car-los GaberDiseño de escenografíay vestuario: Rene DiviúCoreografía: EstebanDomenichiniProducción Ejecutiva:

Ángel Mahler - JulietaKalik - Santiago ZenobiProducción Asociada: LaCrypta S.A. - ComplejoTeatral de BuenosAires

FUNCIONES

Miércoles, jueves y vier-nes 21 horasSábados 21.30Domingos 20 horasENTRADASDesde $ 80.-Miércoles día popular

PUNTOS DE VENTATEATRO PRESIDENTEALVEARAvenida Corrientes 1659,CABATel. 4373 4245

TEATRO SAN MARTINAvenida Corrientes 1530,CABATel. 0800 333 5254

VENTA TELEFÓNICA0800 333 5254VENTA WEBhttp://ctba.globalticket.com.ar/


16

MiráBA

Fundado ante la necesidad de poneren valor la producción del arte nacio-nal, reuniendo obras que llevaran alpúblico “un conocimiento directo deestas expresiones del espíritu”. A finesde 1933, un proyecto del concejal Fer-nando A. Ghio dio lugar a la ordenanzaque dispuso la creación del museo. Noobstante, el Sívori fue inaugurado ofi-cialmente en 1938, en dependenciasdel Palacio del Honorable Concejo De-liberante. Durante los primeros catorceaños fue Museo Municipal de BellasArtes, Artes Aplicadas y Anexo deArtes Comparadas. Hacia 1952 fue tras-ladado a Av. Del Libertador 2373, sedeactual del Museo José Hernández. Entanto, en 1955 ocupó un predio de lacalle Paraguay 1033, de donde fue des-alojado en 1961 a raíz del nuevo tra-zado de la Av. 9 de Julio, con destino alTeatro General San Martín.

En 1936, un decreto dispuso la realiza-ción anual de un Salón de Pintura, Es-cultura, Dibujo y Grabado (análogo alPremio Nacional) con premios adquisi-ción. Esta fue la base de la primitiva co-lección patrimonial del museo,incrementada a partir de compras di-rectas y donaciones particulares, hastatotalizar más de tres mil piezas en la ac-tualidad.

Durante el período 1975 - 1977 el Sívorise fusionó con el Museo de Arte Mo-derno bajo el nombre “Museo Munici-pal de Artes Visuales”. En 1980 pasó adepender del Centro Cultural Ciudadde Buenos Aires, hasta que a fines de1982 recuperó su autonomía. No menos

Museo

de Artes

Plásticas

Eduardo Sívori


17

MiráBA

inciertos fueron los lugares donde fun-cionó su sede; desde su fundación, setrató siempre de locales provisorios, in-suficientes para desarrollar su labor.

En 1995, por iniciativa del Intendentede la Ciudad de Buenos Aires, Lic.Jorge Domínguez; su Secretario de Cul-tura, Sr. Eduardo García Caffi, y la porentonces Directora General de Mu-seos, Lic. Inés Urdapilleta, el Museo Sí-vori obtuvo su propia sede. A partir deun proyecto realizado entre la Direc-ción de Arquitectura y la Dirección Ge-neral de Museos, el nuevo museocuenta desde entonces con una gransala de exposiciones para la muestrapermanente del acervo en forma rota-tiva, así como salas de exposicionestemporarias. Asimismo, incluye un es-pacio abierto, el jardín de esculturas, labiblioteca, salones de usos múltiplespara cursos, conferencias y espectácu-los teatrales; gabinetes de restauracióny fotografía, un pequeño anfiteatro, unaconfitería y una tienda. Actualmente suDirectora es la Arq. María Isabel de La-rrañaga.

La obra está emplazada en un lugarprivilegiado, frente al Rosedal de Pa-lermo, que participa y lo enmarcacomo un espacio contemplativo de re-flexión espiritual y goce estético paralos habitantes de la ciudad de BuenosAires.

Acompañando la programación de ex-posiciones, el museo ofrece una va-riada agenda de actividades culturalesque proponen reflexionar acerca delarte desde otras perspectivas y a la vezgenerar nuevos públicos.Así, durante el año, se diagrama una va-riada agenda de charlas, conferencias,obras de teatro, conciertos, espectácu-los de danza, ciclos de cine, talleres acargo de artistas, jornadas de capaci-tación y actividades recreativas parachicos, entre otras. De esta manera se abre un espacio al-ternativo para que artistas provenien-tes de otras disciplinas del artemuestren sus producciones convo-cando a un público con otras preferen-cias e intereses que quizás visite elmuseo por primera vez.

La muestra de

Marcelo Mayorga

Desde noviembre del año pasado y


18

MiráBA

hasta el 16 de marzo se puede visitar lamuestra “Marcelo Mayorga. Dibujos yPinturas”. Se exponen alrededor de 40obras de Marcelo Mayorga realizadasdurante el último período que inclu-yen, además de sus magistrales dibu-jos, algunas pinturas inéditas.

“El Museo Sívori eligió desde hace mu-

chos años dar al Dibujo un lugar prefe-

rencial en su programación; esta

decisión nos ha dado el gran gusto de

mostrar a muchos de los autores inelu-

dibles. Es por esto que hoy tenemos a

Marcelo Mayorga, pues Mayorga es uno

de ellos. Afortunadamente para nosotros

–y según él mismo lo expresara alguna

vez–, lo único que sabía y le gustaba

hacer era dibujar. Si así no hubiese sido,

nosotros, los fanáticos devoradores del

dibujo, no hubiéramos podido engullir

el estupendamente dibujado, el desola-

damente dibujado mundo de Ma-

yorga… Si podés dibujar así, Dios

existe”, señala la Arq. María Isabel deLarrañaga, directora del Museo Sívori.

Así se describió el mismo Mayorga: “Yo

soy mendocino, cuando tenía 6 años un

día la maestra me pidió que dibujara un

corazón (refiriéndose a la imagen del

Sagrado Corazón), y mi mamá tomó el

lápiz y comenzó a darle volumen. Allí me

quedé paralizado porque me parecía

que se salía de la hoja. Creo que desde

ese momento sentí ganas de dibujar,

nunca hice otra cosa, y no sé hacer otra,

aunque no tenga una muestra yo dibujo

todos los días”.

“Dueño de una técnica que le permite

abordar sus dibujos con verdadero vir-

tuosismo, Mayorga incluye siempre per-

sonajes que humanizan su obra. No

rechaza las tentaciones del humor que

maneja dentro de un clima de alta serie-

dad artística, con lo cual concilia en su

línea y sus claros oscuros la gracia de un

indudable refinamiento. La temática de

Marcelo vive de las impresiones que lo

rodean muchas veces dibuja un Buenos

Aires idílico de sus memorias de niño: el

reencuentro de los momentos perdidos

de la infancia es necesario para comple-

tar al hombre. Su serie “Guerra lejana’’

trata sobre la guerra de las Malvinas de

1982, o mejor dicho sobre el sentimiento

que provocó esa guerra muy lejana in-

mediatamente para la población bonae-

rense. La Argentina de la infancia a la

adolescencia, la democracia. Por su-

puesto, no todos los temas de Mayorga

están relacionados con la ciudad de

Buenos Aires. Al contrario, paradójica-

mente, cuantos más personales, más uni-

versales resultan”, asegura la artistaMarta Pérez Temperley.

“Sus trabajos remiten tanto a una histo-

ria personal, que puede compartirse,

como a la visión especialmente irónica

con la cual nos representa como con-

junto social. Sus realizaciones, focaliza-

das en el tiempo del trabajo y del

detalle minucioso de la línea, sortean el

soporte del papel para inscribirse en

nuestra particular idiosincrasia”, afirmaSilvia Marrube, responsable del Areade Investigación y Archivo el Museo Sí-vori.

La muestra se puede visitar de martesa viernes de 12 a 20, y sábados, domingos y feriados de 10a 20 hs. (Entrada: $5. Miércoles y sábados: gra-tis).

Visitas Guiadas

El Museo de Artes Plásticas EduardoSívori es el museo de arte argentino dela Ciudad de Buenos Aires. Tiene unpatrimonio de cuatro mil piezas de arteargentino de los siglos XX y XXI queexhibe en exposiciones temporariasjunto a la de artistas contemporáneosque no siempre integran su colección.Para facilitar la recepción de estaacervo, el Departamento de ExtensiónCultural y Educativa del museo, orga-niza visitas guiadas dirigida a diversospúblicos nucleados en institucioneseducativas –jardín, primaria, secunda-ria y universitaria–, organismos socia-les, grupos con capacidades diferenteso los eventuales visitantes que llegan almuseo.

Durante la actividad, luego de unabreve reseña sobre historia y rol insti-tucional del museo, se inicia un reco-rrido por las diferentes salas quepresentan las muestras previstas por laprogramación anual. La visita está acargo de profesionales del área de lasartes plásticas que ofrecen un abordajede las obras de acuerdo al nivel del pú-blico asistente en la ocasión. En el casode las instituciones educativas el enfo-que puede adaptarse a contenidos pro-puestos por los docentes que visitan elmuseo, junto a sus alumnos.Las visitas guiadas son gratuitas y se

realizan de martes a viernes, entre las10 y las 15 hs. La duración es de apro-ximadamente 45 minutos. Para accederal servicio es necesaria una inscripciónprevia por la que se le asignará día yhora según la disponibilidad delmuseo. Para el primer semestre delaño, la inscripción se realiza a partir demarzo; para el segundo, a partir dejunio.

Visitas guiadas, público en general

Sábados, 15.30 y 17.30 hs. por MarcosKrämer.Domingos, a las 17.30 hs. por Lucía Be-llusci.

Visitas para chicos (con actividadesde taller)Domingos a las 15.30 hs.A cargo de la Prof. Lucía BellusciEdad de las visitas infantiles: a partirde los 4 años

Visitas guiadas en inglés

A cargo de Marina MartínezSábados a las 16 y 17 hs.

Visitas guiadas

Lic. René Cruz a/cProf. María Florencia OliveraInformes, consultas e inscripción: Te. 4772-5628 (directo), 4899-0399(conmutador, int. 3)[email protected] 10 a 15 hs.

Museo de Artes Plásticas

Eduardo Sívori

Av. Infanta Isabel 555 (frente al puentedel Rosedal de Palermo). C1425ABXBuenos Aires, Argentina.Te. +54 011 4774-9452 / 4772-5628 /4778-3899. / [email protected]

Horario: Martes a Viernes de 12 a 20 hs.Sábados, Domingos y feriados de 10 a20 hs. Entrada: $5. Sábados y miércoles, gra-tis.

Fuente: Museo de Artes PlásticasEduardo SívoriPrensaContacto:Claudio [email protected] Quesada [email protected]


19

MiráBA

La Subsecretaría de Cul-tura, a través de la Direc-ción General de Museos,anuncia la inauguración dela muestra organizada porel Museo de Artes PlásticasEduardo Sívori, “58º Salónde Artes Plásticas ManuelBelgrano”, el sábado 22 demarzo a las 12 hs. en la sededel museo, Av. Infanta Isa-bel 555, frente al puente delRosedal de Palermo.

En la oportunidad se reali-zará también la entrega depremios a los artistas gana-dores y mencionados en lasdistintas disciplinas que in-

tegran el Salón.La muestra podrá visitarsede martes a viernes de12:00 a 20:00 y sábados, do-mingos y feriados de 10:00a 20:00 hs.

Premiados

Dibujo

Primer Premio: Gabriel Mi-roczniyk Segundo Premio: MiguelAngel FerreiraTercer Premio: Julio Lava-llenMención Honorífica: AnibalCedrónMenciones: Adriana Bo-

nanni y Sergio Ventura

Pintura

Primer Premio: MarceloBordeseSegundo Premio: Jorge AbotTercer Premio: FermínEguiaMención Honorífica: BetinaPiotrokowskyMenciones: Roberto Cortés,Julio Fierro, Roxana Herz yPedro Roth.

Escultura

Primer Premio: PaulinaWebbSegundo Premio: MaríaGuallar

Tercer Premio: María Cris-tina VeloMención Honorífica: JuanManuel DemtschenkoMenciones: Carlos RubénCárdenas, Juan Pablo Mar-turano y Cecilia Teruel

Grabado

Primer Premio: Silvina Pau-lónSegundo Premio: Juan Se-bastían CarneroTercer Premio: Viviana Sie-rraMención Honorífica: Fer-nando Polito Menciones: Antonella An-dreoletti, Griselda Ferreyra,

Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori58º Salón de Artes Plásticas “Manuel Belgrano”. 2013

DibujoPrimer Premio: Gabriel Miroczniyk

EsculturaPrimer Premio: Paulina Webb


20

MiráBA

Cristina Solia y Mariela Vita

Monocopia

Primer Unico: GabrielaAberasturyMención Honorífica: Bár-bara RenatiMenciones: Graciela Buratti,Matias Galli y Adriana Mo-racci

Cronograma

Inauguración y entrega depremios: sábado 22 demarzo, a las 12 hs

Orden de Exhibición

Dibujo y obras premiadasde todas las disciplinas: del 22 de marzo al 6 deabril.Escultura, Grabado, Mo-

nocopia y obras premiadasde todas las disciplinas: del12 al 27 de abril. Pintura y obras premiadasde todas las disciplinas: del 3 al 18 de mayo.

Acerca del Salón

En 1944 la Municipalidadde la Ciudad de BuenosAires crea el “Salón deOtoño de Artes Plásticas”que a partir de 1955 se lla-

mará “Salón de Artes Plásti-cas Manuel Belgrano” enhomenaje al fundador delas primeras escuelas dearte. Mediante este “Premio a laobra de arte” el MuseoEduardo Sívori ha ido con-formando una vasta colec-ción que ilustra latrayectoria del arte nacionalen las disciplinas de Pin-tura, Escultura, Dibujo yGrabado.

Con fondos que el Go-bierno de la Ciudad des-tina al efecto, se adquierenlas piezas premiadas por un

jurado que representa a laSecretaría de Cultura y a losartistas participantes.Por lo tanto, dicho premiodebe ser discernido con laúnica consideración de lacalidad de la obra presen-tada ya que la misma pa-sará a ser patrimonio detodos los habitantes de laciudad de Buenos Aires.El carácter de incentivo queposee de por sí el subsidioque conlleva dicha elecciónes en el momento de la eva-luación de carácter secun-dario, tanto como el posiblereconocimiento a la trayec-toria de los artistas.

PinturaPrimer Premio: Marcelo Bordese

GrabadoPrimer Premio: Silvina Paulón



ENTREVISTA AL RECTOR DE LA UCALP, DR. HERNÁN MATHIEU

La UCALP cumple 50 años

Con más de 8.000 alumnos y una oferta académica que ha llegado a 57 carreras degrado y 4 posgrados, la Universidad Católica De La Plata cumple 50 años.

Entrevistamos a su Rector, el Dr. Hernán Mathieu para hablar de ello y de su recienteencuentro con el Papa Francisco.

22

MiráBA

-¿Cómo es una lectura suya sobre

estos 50 años de la Universidad Ca-

tólica de La Plata?

-La Universidad Católica de LaPlata nace en una ciudad universitariacaracterizada fundamentalmente por laUniversidad Nacional de La Plata, de laque soy egresado y que es la segundaUniversidad del país. La UniversidadCatólica de La Plata surge como conse-cuencia del interés de la Iglesia por laeducación, no solamente primaria sinotambién secundaria. Se luchó muchopara conseguir el reconocimiento delEstado sobre la posibilidad de queexista la educación universitaria pri-vada. En su momento hubo sectoresque la negaban, pero bueno, al final selogró. Sobre todo teniendo en cuentaque la Universidad nació con la Iglesia:al principio la Universidad no existíafuera de la Iglesia, la crea en el siglo12. Los griegos, agrega el Dr. Mathieu,no tenían universidad, los romanostampoco, los chinos menos. Fue la igle-sia la que crea la universidad. Acá ennuestro continente, en nuestro paístambién. Por eso negarle la posibili-dad de tener universidades dentro de

su ámbito no se podía sostener. Selogra después de la lucha del año 58 yen 1964 ya autorizada la enseñanza uni-versitaria privada, nuestro arzobispo,que era Monseñor Plaza, crea la Univer-sidad Católica de La Plata.

-Estos cincuenta años tuvierondistintas etapas, prosperas y críticas. Elbalance después de estos cincuentaaños ha sido positivo. Hemos tenidomuchos egresados que han ocupadolugares preponderantes, yo no conozcoegresados nuestros que hayan moti-vado escándalos, como estamos tanacostumbrados hoy. No fueron ni sontodos “Borges” pero tenemos un nivelbastante bueno y parejo.

-Nosotros tenemos óptimas re-laciones con al Universidad Nacionalde La Plata, a tal punto que colabora-mos en algunas carreras. Pero tenemosuna diferencia, que la marco en dos as-pectos: en primer lugar es que nos-otros, al ser más chicos, tenemos unbeneficio que es una relación muchomás personal, más cercana, entre el do-cente y el alumno. En Odontología elDecano, el Dr. Conesa Alegre, siempredice: no, no quiero que crezca el nú-

mero de estudiantes, porque así tene-mos un equipo para cada alumno. En laNacional tienen un equipo cada 300alumnos y para nosotros eso es impor-tante.

-Es sabido que entre los objetivos in-

ternacionales de la Universidad Ca-

tólica están la dignidad de la vida

humana, promoción de la justicia

para todos, la calidad de vida perso-

nal y familiar, la protección de la na-

turaleza, la búsqueda de la paz y la

integridad política. También una

distribución más equitativa de los

recursos del mundo y otros que se

podrían seguir nombrando. ¿Qué

nos puede decir acerca de estos ob-

jetivos?

-A todo lo que apunta eso queusted me dice, lo comparto, como esobvio, totalmente. La educación quenosotros queremos fomentar es buscar,como debe buscar toda universidad, laexcelencia. Aunque ésta es como la es-trella polar, uno se quiere acercar a ellay nunca la alcanza pero trata de acer-carse lo más posible. Eso es lo quehace el hombre en todas sus activida-


23

MiráBA

des, los valores perfectos no los tieneel hombre los tiene Dios. Entonces tra-tamos de acercarnos a esos valores.Pero buscar la excelencia es el objetivode toda actividad de enseñanza yaprendizaje. Además de eso, que deacá salgan excelentes odontólogos, ex-celentes abogados, excelentes conta-dores... nosotros lo que buscamos esque salgan seres humanos formados enlos valores, no solamente de la IglesiaCatólica sino que son de la Iglesia Ca-tólica y de nuestra sociedad. Lo quesostenemos y quele queremos tras-mitir a nuestrosalumnos es que in-dependientementede que uno sea bu-dista, católico, mu-sulmán la realidadestá ahí, no la in-ventamos nosotros,está. Las cosas sonbuenas o sonmalas, son lindas oson feas. Hay quebuscar descubrircon nuestra razónlos que es bueno ylo que es malo, loque es lindo y loque es feo. Porejemplo hay que fomentar toda la acti-vidad artística,- nosotros lo hacemos através de nuestro Museo Beato Angé-lico.

-Con respecto a este Museo, ¿ya se

constituyó la Asociación de Amigos?

-Estamos ahora en la tarea deconstituir la Asociación Amigos delMuseo para poder apoyar aún más susactividades.

-Dr Mathieu, sabemos que en su re-

ciente viaje a Roma, estuvo con Su

Santidad, el Papa Francisco.

Así es, estuve con el Papa Fran-cisco. El Papa es el Vicario de Cristo yes un argentino. Es, además, una per-sonalidad que indudablemente ha im-pactado en el mundo. Yo creo, como leescuché decir a Monseñor Aguer y que

me pareció lo más inteligente que oísobre Papa: Francisco es un misionero.Lo dijo Aguer y yo pienso que esexacto, Francisco es un misionero. Laiglesia tiene que salir a evangelizar,tiene que ir al hombre y para eso setiene que adaptar. Nuestra sociedad dehoy necesita a una persona que les ha-blara como les habla Francisco, estamisionando, esta haciendo evangeliza-ción. Y lo esta haciendo muy bien. A lomejor en otros períodos de la intelec-tualidad Benedicto hubiera sido el

ideal. Además estoy seguro que entodo ese aspecto de fundamentaciónintelectual Benedicto lo asesora a Fran-cisco como lo asesoró a Juan Pablo Se-gundo. Es un hombre iluminado porDios para tener el desarrollo intelec-tual que Benedicto tiene. Francisco esel Papa de este momento, el que el Es-píritu Santo nos dio... y resultó ser ar-gentino. Para nosotros ha sido unabendición. !La entrevista con él fue ma-ravillosa !!

-¿Qué nos puede decir sobre la invi-

tación, para el próximo mes de octu-

bre, que hizo la Universidad

Europea de Roma a profesores de la

Universidad Católica a un Congreso

Internacional de Derecho de Fami-

lia?

-Estuve dos veces en la Univer-

sidad Europea de Roma, donde nosatendieron maravillosamente. Uno vahumildemente pensando que ni sabenque existimos y sin embargo vinieronprofesores de todas las áreas, de Psico-logía, de Derecho Romano y me pre-guntaron por los profesores de acá, porel maestro Di Pietro, por Haroldo Ga-vernet. Yo digo cómo saben de acá y dela actividad que venimos desarro-llando en Derecho de Familia, que ladesarrollamos con un grupo de profe-sores en conjunto con la UCA. Y como

están muy intere-sados y hay unCongreso en Romaque organiza estaUniversidad me pi-dieron, invitadospor ellos con todopago, que mandedos o tres profeso-res de acá.

-Hay un tema que

es muy intere-

sante que es la

Red de Universi-

dades Católicas.

¿Nos puede ha-

blar acerca de

esta red?

-Bueno, el añopasado por primera vez en la Argen-tina se constituyó una Red de Universi-dades Católicas y de OrientaciónCatólica. Eran 13 ahora y son 14 porquese incorporá la Universidad Católicade las Misiones (UCAMI). Es muy im-portante esto porque las UniversidadesCatólicas estaban como dispersas y eneste momento hay muchas actividadesen las que las Universidades tienenque tener presencia.

-¿Se podría decir que no les sería útil

actuar inorgánicamente?

-Claro, unas por un lado y otraspor el otro. El año pasado empezamoshaciendo tareas de investigación enconjunto. Pero para mí lo más impor-tante, lo dije desde el primer día, me-terse en el CPRES y todas esascuestiones de tipo formal impiden cier-


EXPOSICIONESSALA SOLDIÁNGEL DE LA PROVIDENCIAobra escultórica deEduardo Migo

Bendición a cargo deS.E.R. Mons. HéctorAguer

SALA SOLDI

continuación de la mues-tra:Arte Latinoamericano enRomaConmemorando el 1eraño de Pontificado de S.S. Francisco

Verónica Dillon / NildaFernández Ulloa / Glo-ria Guindani / Marcelo

Merlo / Cecilia Szela-gowski

SALA SASSONEmuestra recordatoria.Grupo PropuestasMarcos Calabia / ParisCédola / Alicia Dufour /Beatriz Hernández / En-rique Ferreyra / EmirMiguez / Zulema Or-geira / Angélica Roaux/ Cota Saborido / JuanCarlos Velázquez

ESPACIO PATRIMONIOBrígida Rubio (in Me-moriam)esmaltes champlevé

PEQUEÑA SALABeba Mammoni

Osvaldo Mammoni

SALA DEL BALCÓNCarlos Meneses

SALA CENTAUROfotografías1er. Concurso de Foto-grafía DigitalOrganizado por CaritasLa Plata

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEOBEATO ANGÉLICODiag. 73 Nro. 2137 esq.47 La Plata. Bs. As. Visitas: Lunes a viernesde 17 a 21 hs.Consultas: [email protected]

24

MiráBA

tas tareas. Pero mejor le doy un ejem-plo: si yo pertenezco al CPRES Metro-politano no puedo abrir una carrera enel CPRES Pampeano. El hecho de estarconstituido en Red facilita todo eso.Pero independientemente de eso, a mílo que más importa es que al estar enconjunto las Universidades Católicaspodamos hacer frente a una serie decuestiones en los que tenemos que darnuestra opinión, que podamos actuaren bloque. No es lo mismo que vayauna a que vaya una en representaciónde todas. Ya tenemos más de un año, yeste año justo coincidiendo con el Cin-cuentenario de la UCALP me tocó a míser el Presidente y como tal tener acargo a coordinación y organización detodas las actividades que realice la Redy representarla ante el CRUP (Consejode Rectores de las Universidades Pri-vadas).

La UCALP tiene su sede en laAvenida 13 Nro. 1227 de La Plata y ex-tensiones en: Metropolitana, Bernal /

Extensión San Martín, Bahía Blanca yRosario. Tiene más de 50 carreras degrado y 4 posgrados, educación a dis-tancia y sistema de tutorías y más de8.000 alumnos, pero notamos que talcomo lo manifiesta su Rector, esa rela-ción personal, cercana, que se da entreel docente y el alumno se extiende másallá y se da también en el trato con

todas las personas.

Nuestro agradecimiento al Dr. HernánMathieu y Tito Garabal, Director dePrensa de la UCALP por la hospitalidadbrindada.

Pampi Curuchaga

UCALP: 50 ANIVERSARIO

Eventos programados:7 de marzo 19 hs.Santa Misa de Acción de Gracias,presidida por S.E.R. Monseñor Héc-tor Aguer.Iglesia Catedral Calle 14 e/ 51 y 53La Plata

14 de marzo 19,30 hs.Bendición de escultura Ángel dela Providencia, a cargo de S:E:R:Monseñor Héctor AguerApertura de la exposición “Cele-

brando los 50 años de la UCALP“Museo Beato Angélico, diag. 73 Nro.2137 esq. 47 La Plata

21 de marzo, 19 hs.Entrega de Premios a los ganado-res del Certamen Literario “50 Ani-versario UCALP“. Entrega de becasy diplomas a los mejores promediosde los colegios y facultades de laUCALP.Presentación del Coro UCALP, diri-gido por el Maestro Andrés BugalloSalón SANTA teresa, diag. 73 Nro.2137 esq. 47 La Plata



De entrada nomás, la propuesta es dis-tinta. A pasitos, en filas de ocho, avan-zamos del hombro del compañero. Unactor de la obra nos orienta. Risas ydesconcierto en el trayecto; nada cono-cido, nada seguro, la invitación a abis-marse en otro mundo: El mundo de laspersonas no videntes.

Sala en completa oscuridad. De re-

pente, el tecleteo frenético de variasmáquinas de escribir, nos envuelve yhace parte de la escena. Un penetrantearoma a café acompaña el parloteo deoficina, y una bocina de barco zar-pando propone un viaje a lo incierto.En menos de hora y media, pescamosen bote a mar abierto, recorrimos unmercado alocado de Oriente, y nossumergimos en el espesor de una

jungla sonora.

Estamos en la Fundación Konex, Capi-tal Federal, viviendo La Isla Desierta deRoberto Arlt, a modo de teatro a ciegas:una experiencia de integración pormedio del arte; una técnica de teatroque promueve el desarrollo de las po-tencialidades de las personas y se es-tablece como espacio de encuentro. En

Teatro a ciegas:Una experiencia de integración a través del arte

Desarrollada en total oscuridad, La Isla Desierta, interpretada por actores videntes yno videntes, promueve el desarrollo de capacidades e invita a sentir la realidad deforma diferente a la acostumbrada.

26

MiráBA


él se integran actores y espectadores,videntes y no videntes, y se borran lasdiferencias de la apariencia, al ani-marse a experimentar la realidaddesde otro lugar y con otros sentidos.

Los comienzos

El teatro a ciegas nace en Córdoba en1991, cuando Ricardo Sued, inspiradoen técnicas de meditación, decide rea-lizar una obra de teatro en total oscuri-dad. “Fui partícipe de esa experiencia

rara, diferente, movilizadora. Luego tuve

la idea de incorporar a actores ciegos;

me pareció que era el marco ideal para

el desarrollo artístico de las personas

con esta condición”, cuenta José Men-chaca, director de La Isla Desierta, obraque inauguró en 2001 la propuesta deteatro a ciegas, que luego sería repli-cada.

La estrategia escénica del Grupo Oj-curo dirigido por Menchaca, incluye lavoz como herramienta principal, varia-dos trucos de utilería con los que secrean sonidos y ambientes, y el juegocon el olfato y las sensaciones táctiles.Desde un primer momento, el especta-dor se sitúa en el centro de la escena yse hace partícipe de la obra; siente larespiración del actor, sus olores y hastael roce de sus manos. La ausencia totalde luz, lo transporta a un universo desentidos poco explorado, donde la ima-ginación es el único escenario dondese desarrolla y completa la historia.

Para Laura Cuffini, actriz de la obra, lomás meritorio del grupo y fundamentalpara poder trabajar en la oscuridad, esla confianza: “Saber que contás con el

otro, que el otro va a estar. Eso sucede en

la Compañía, y es hermoso. De esta

forma, se resuelven siempre las situacio-

nes que pueden llegar a ser problemá-

ticas. Hay solidaridad, nunca hay

abandono”, sintetiza Cuffini, y señalaque esta misma confianza intentan ga-narse del público, al decirles desde elcomienzo: “vení, dejá que yo te llevo”,para luego auxiliarlos e incluso conte-nerlos, si fuera necesario.

La integración

Por sobre la apuesta artística y el des-afío de interpretar en la oscuridad, La

Isla Desierta tiene como eje central laintegración: “Desde el primer momento

lo entendí así. La Isla Desierta nunca se

promocionó como ́ ciegos que hacen te-

atro´. Quisimos que esa condición se de-

vele al final y sea un agregado más de la

obra. A su vez, me gustó siempre la idea

de que fueran actores videntes y no vi-

dentes en un ámbito donde todos, hasta

el propio espectador, tienen la misma

dificultad”, expresa José Menchaca yagrega que en algún sentido, “todos

somos ciegos”.

En relación a esto último, el actor Mar-celo Gianmarco subraya que además,La Isla Desierta significó una aperturalaboral concreta para las personas condiscapacidad visual. “Antes, un ciego

podía hacer teatro leído o interpretar a

un ciego, nada más. Yo, en cambio, tra-

bajo a la par de una persona que ve, en

el mismo espacio y en las mismas con-

diciones. Y nunca imaginé que esto

podía llegar a darse”, expresa Gian-marco, minutos antes de perderse en lapenumbra de una nueva función.

Hora y media más tarde, las luces seencienden. Algo de asombro al deve-larse la escena. No había trapecios. Nihamacas voladoras. Ni máquinas deviento. Sorprendidos todos, que en eseinexpresivo reducto de sillas dispues-tas en ronda; que en esa inquietante os-curidad del comienzo, se haya creadoun mundo de maravillas y de magia.

Caída la fantasía, sólo ellos: un grupode actores sin vestuario, agradecidos,conmovidos ante el clamor y el reno-vado aplauso del público.

Nota: Juan Pablo Eijo

[email protected]

Fotos: Grupo Ojcuro

La isla desiertaDe Roberto Arlt

Se trata de una invitación a reflexionarsobre el mundo moderno de seres hu-manos hacinados en una oficina. Losmiedos latentes ante la imposibilidadde perder un empleo y la estabilidadconocida los alejan de sus instintos ydeseos, dejando viejos sueños llenarsede polvo y telarañas, en el fondo de susalmas.El silbato de un puerto cercano actúacomo el “canto de la sirena” , reno-vando las ganas de aventuras y amores;allí, el ordenanza se erige Capitán deun barco sin rumbo, relatando fantásti-cas historias de exóticos mundos.

Una forma diferente de sentir la reali-dad...la oscuridad te invita.Experiencia teatral en donde la ausen-cia total de luz sumerge al espectadoren un universo de sensaciones sonoras,olfativas y táctiles... la imaginacióncuenta la historia.

Teatrociego

La Isla desierta es un espectáculo inde-pendiente que fue estrenado en agostode 2001 en el Teatro Anfitrión pasandoen el año 202 al Centro Cultural Konex.En la actualidad La isla desierta sesigue presentando en la Ciudad Cultu-ral Konex transitando su 13ra. Tempo-rada y con la presencia de más de150.000 espectadores.

La isla desierta

Ficha técnico artística

Autoría: Roberto ArltActúan: Laura Cuffini, Mirna Gamarra,Marcelo Gianmmarco, Eduardo Ma-ceda, Francisco Menchaca, Juan CarlosMendoza, Mateo Terrile, Verónica Tri-nidadSonido: Cruz AquinoDirección: José Menchaca

Contacto:

[email protected], www.teatrociegoargentino.comwww.teatrociego.blogspot.com

La isla desierta

Premio Catina Vera (Premio es-pecial) Festival de Teatro “OtoñoAzul”. Mejor Dirección (Menciónespecial) Municipalidad de laciudad de Azul (2002).Premio Especial. Encuentro Na-cional de Teatro Experimenta 5,Rosario Santa Fé (2002).Premio Teatros del Mundo. Uni-versidad de Buenos Aires. CentroCultural Ricardo Rojas (2003).Premio José Maria Vilches.Mención Especial. Municipalidadde Mar del Plata. (2003).Declarada de interés cultural

por la Legislatura de la CiudadAutónoma de Buenos Aires.Este espectáculo formó parte delevento: Todos al Teatro

Este espectáculo formó parte delevento: Festival Verano Porteño

27

MiráBA


28

MiráBA

B A F W E E K inauguró la temporada de la moda Otoño-Invierno 2014

La gran muestra de la moda argentina se desarrolló del 25 al 28 de febrero pasado en el PabellónAmarillo de la La Rural. Se presentó la moda que viene, las colecciones y tendencias que se llegaránen el Otoño-Invierno 2014. Organizado por La Nación, La Rural, Predio Ferial de Buenos Aires yAPSA Centros Comerciales, el evento es la mejor vidriera internacional de la moda local y la principal plataforma de contenidos sobre el diseño argentino.

Bafweek mostró a miles de personaspasaron que concurrieron y vivieron apleno y con intensidad cada uno de los27 desfiles y microdesfiles todas lastendencias del invierno: rocker , esco-cés, retro, masculino, animal print , es-tampas variadísimas, sastrería amplia,zapatos cerrados, cuero y más cuero,grunge, punk...

También dejó puestas increíbles: VeroIvaldi en plaza Alemania con clima encontra, pero público (y diseño) a favor:aplausos de pie para su colección LaCelebración, con moldería elaboradí-sima. A Nous Etudions, la marca nuevade la diseñadora Romina Cardillo, quefilmó su desfile con riel sobre la pasa-rela, con la música y el dancing de CaluRivero y diseños de sastrería moderna,

canchera y muy bien resuelta, y uncorto de Malena Pichot y Charo Lópezcomo presentación. La puesta dePrüne, en el salón central de La Rural,con franjas negras con formas geomé-tricas sobre el piso, a modo de pasa-rela, interrumpidas con luminariasultramodernas. Y su colección com-pleta de carteras, abrigos y zapatos. Yel desfile, gran cierre con ganas demás, de Garza Lobos, en el Salón Cen-tral de La Rural, al mejor estilo interna-cional, con juegos de luces tipo cine. Yuna colección soberbia.

Dejó los diez años de la diseñadoraCora Groppo, con un superdesfile (60pasadas), presentado y puesto en pa-sarela por Citi, largo, pero consistente,que dejó ver su talento. Groppo vende

en Japón, China, Dubai, Hong Kong. Yse lució con su colección Remixada,musicalizada por Sami Abadi, en la quesu estilo moderno, definido por el corteante todo (superposiciones, asimetrías,irregularidades) y los colores neutrossiempre (negro, gris en todas susgamas, metales), dio para el análisis.Andrea Saltzman, directora de la ca-rrera de Diseño de Indumentaria y Tex-til FADU-UBA, sentada en primera fila,lo resumió así: “Cora tuvo una grandesfachatez en las relaciones de estedesfile: unió una prenda fabril como unmameluco con vestidos de formas or-gánicas llenos de pliegues. Todo com-bina con todo, día con noche, eso esmaravilloso”.

Dejó el rocker refinado y ultrachic de


29

MiráBA

Amores Trash Couture Cosiendo redes Manuela Mosquera y Rocío Saganías

Cora Groppo Desiderata Daniela SartoriJuana de Arco Kostume Juan HernandezDaels


30

MiráBA

A.Y. not dead, la casa que hace la cam-pera biker de seda, y va del chupín alflare, siempre con coherencia y onda.

A un Benito Fernández llenando el es-tacionamiento de Alcorta con toda sucolección Animal, libre y colorida. AJuana de Arco, de Mariana Cortés, consu identidad textil estampada, lúdica,cómoda.

Dejó nuevos talentos, talentosísimos.Entre otros, Atilio Paez, un catamar-queño que se destaca por sus trabajosen telar, en lana de oveja, alpaca y vi-cuña. Y a Fernando Martumanian, dise-ñador textil, que eligió el vellón de lanade máximo calibre en ponchos, mantasy ruanas coloridas, que remitían al Car-naval. Tuvieron, con Noel Pepe y Patri-

cia Marazina, microdesfiles con ayudade Natura, la empresa brasileña másecológica del mundo, según la últimareunión de Davos. Y a los ganadores delconcurso Semillero UBA, presentadospor Alcorta Shopping, con su grandebut en pasarela. A Bolivia, con supropuesta masculina, y Linda Bolivia,femenina, mod y rockera. A Kostüme,inspirada en el maestros YSL. A Kosiukoy a Bendito Pie, con sus inviernos jóve-nes.

Dejó a la vista la edición del programaLa Ciudad de Moda (a cargo de BuenosAires Ciudad) en el marco de BAF-Week: una sumatoria que aporta conte-nidos y posibilita a los creativosdesfilar y desarrollarse: CosiendoRedes, Daniela Sartori, Andrea Urquizu,

Li Torres, Juan Hernández Daels, VeroIvaldi. Cada uno en su estilo, personal,fuera del molde.

Y dejó esa adrenalina, esa energía quecelebra la moda argentina en su totali-dad: los nuevos, los que tienen nombre,los que lo van a tener, los que ya estu-vieron, los que vuelven a estar. Aplau-sos a toda la función, que acaba deestrenar y cerrar su edición otoño-in-vierno 2014, hasta que Kika Tarelli, di-rectora de contenidos de BAFWeek,vuelva a dar sala en el verano 2015.

Gentileza de:Fuentes / Bafweek, diario La Nación.Fotos gentileza de /Agustín Dusserre [email protected] / MajoRuiz

Kosiuko Vicki Otero Andrea Urquizu Li Torres Nous Etudions Prüne



32

MiráBA

Llegó laCiudad de ModaOtoño Invierno 2014

Entre el 24 y el 28 de febrero transcurrió la edicióninvierno 2014 de “La Ciudad de Moda”

Entre el 24 y el 28 de febrero transcu-rrió la edición invierno 2014 de “LaCiudad de Moda” (LCDM), en el con-texto de BAFWEEK: el énfasis en las ac-ciones solidarias vinculadas con lamoda, la disposición de un stand parala venta del diseño independiente quecontempla a los diseñadores queemergieron de LCDM, las conferenciassobre branding y las necesarias rondasde negocios forman parte del gran pro-yecto de la Subsecretaría de EconomíaCreativa de la Ciudad para apoyar y fo-mentar el importante rol que cumple lamoda en el marco de las industrias cre-ativas porteñas.

Junto con la música, los libros y el di-seño en general, el de la moda es unsector clave tanto para la economía dela Ciudad como para el posiciona-miento de Buenos Aires como referenteglobal de diseño e innovación; estaséptima edición de LCDM representa

un paso más en esa dirección.Comenzó con un desfile de la diseña-dora Vero Ivaldi -un referente absolutode la moda de autor-, quien presentósu colección La Celebración el lunes 24de febrero a las 19.30 en la Plaza Ale-mania, Av. Libertador 2800.

Desde el martes en el stand de La Ciu-

dad de Moda estuvo abierto para todosmostrando lo mejor del diseño localemergente y dando charlas de modaentre ellas la charla “Construcción de

marcas de moda con identidad argen-

tina”.

Luego La Rural fue el escenario de unapasarela especialmente acondicionadapara LCDM donde se presentó a la Es-cuela de oficio textiles “CosiendoRedes”, con los diseñadores DanielaSartori, Andrea Urquizu, Li Torres y JuanHernández Daels. Corresponde desta-car que para esta edición

del ciclo “La Ciudad de Moda”, elBanco Ciudad y el Centro Metropoli-tano de Diseño entregaron un premioestímulo a las firmas seleccionadaspara la categoría Emergente. De estemodo, los diseñadores Javier Torres yFabián Li de la etiqueta Li.Torres y JuanHernández Daels- con su firma homó-nima-, recibieron la suma de $20.000pesos cada uno. Por su parte, la diseña-dora Andrea Urquizu, elegida para pre-sentar sus creaciones dentro de lacategoría Emergente Bis, recibió elmonto de $11.600.

Por último, y para festejar el día de lamujer, el 8 de marzo la Ciudad inter-vendrá el barrio de Palermo Viejo, unazona de Buenos Aires inevitablementeligada a la moda y al diseño que repre-senta cabalmente el espíritu transfor-mador de la creatividad, el verdaderomotor detrás de cada edición de LaCiudad de Moda.


33

MiráBA


34

MiráBA

Novedad editorial

Ciudades para lagenteJan Gelh

Formato: 19cm x 26cm Páginas: 272 Ilustrado a todo colorISBN: 978-987-9393-80-2$330

Ciudades para la gente

Un libro que examina algu-nas de las ciudades más im-portantes donde se hadesarrollado la concienciapor una nueva forma deconstruir ciudades donde lagente sea su máxima prota-gonista. Ciudades amables,ecológicas, seguras. Ciuda-des donde la gente aprove-che y goce de su entorno.Un estudio y una propuestade futuro que ya en algunoslugares del planeta es unarealidad.Libro fascinante e instruc-tivo para arquitectos, urba-nistas, políticos,especialistas en planifica-ción y todos los interesadosen lograr mejores lugarespara la gente. Traducido del inglés se en-cuentra en varios idiomas yahora será posible su ad-quisición en español.

Jan Gelh; es arquitecto yprofesor de la Royal DanishAcademy de Bellas Artes.Socio fundador de Gelh Ar-chitects. Especialista en ur-banismo su gran labor ha

sido el estudio y posteriordesarrollo de planes urba-nos. Sus proyectos de me-jora urbana se hanimplementado en Copenha-gue, Estocolmo, Rotterdam,Londres, Amman, Muscat,Melbourne, Sídney, SanFrancisco, Seattle y NuevaYork. Tiene varios libros pu-blicados sobre el temaEste libro ha sido publicadogracias al apoyo de UN-HA-BITAT.

Distribuye: CUSPIDE LibrosS.A.Hilario Ascasubi 3282(1286) CABA- ArgentinaEDICIONES INFINITO

Buenos Aires - ArgentinaTeleFax 0054 11 - 48169004e-mail: infoedicionesinfi-nito.com

Dido

Primera traducción mundialal castellano de Dido, reinade Cartago, la única obrade teatro de Marlowe quequedaba sin verter al espa-ñol.

Se publica en 2014 comohomenaje a los 450 años delnacimiento de ChristopherMarlowe y en conmemora-ción del bimilenario delemperador Augusto, aquien Virgilio dedicara LaEneida, en la cual se basaDido, reina de Cartago. Latraductora, Mónica Maffía,también escribió las notasaclaratorias, dada la com-

plejidad del texto.

La versión se publica pri-mero como e-book dise-ñado por Martín Tozer y yaestá disponible en Amazon:https://www.amazon.es/dp/B00IJ0AGO8

Próximamente, con más de-talle de notas, prólogo deCarlos Fos y palabras preli-minares, saldrá en papeleditada por Nueva Genera-ción bajo la mirada cuida-dosa de Oscar López. Latapa está basada en un cua-dro del pintor argentinoJorge Roiger, que integrabael Grupo Informalista Ar-gentino junto a AlbertoGreco, Kenneth Kemble,López Anaya, ClorindoTesta y otros, una tenden-cia que, años después, tuvosu réplica en Europa. Roi-ger trabaja actualmente confotografías intervenidas conóleos y un detalle de suobra de última generación“Noche estrellada sobre elpantano”. Ilustra la tapa.

El Juego de Ripperde Isabel AllendeEditorial: SudamericanaI.S.B.N : 9789500746601Clasificación: Novelas/Lati-noamericanaFormato: LibrosPáginas:480Publicación:12/12/2013 /Idioma: Español

“Mi madre todavía está viva,

pero la matarán el Viernes

Santo a medianoche”, le ad-virtió Amanda Martín al ins-pector jefe y éste no lopuso en duda, porque lachica había dado pruebasde saber más que él y todossus colegas del Departamento de Homici-dios. La mujer estaba cautiva en algún punto delos dieciocho mil kilóme-tros cuadrados de la bahíade San Francisco, teníanpocas horas para encon-trarla con vida y él no sabíapor dónde empezar a bus-carla.

ISABEL ALLENDE nació en1942, en Perú, donde supadre era diplomático chi-leno. Vivió en Chile entre1945 y 1975, y ha resididodurante largas temporadasen otros lugares, en Vene-zuela hasta 1988 y, a partirde entonces, en California.Inició su carrera literaria enel periodismo, en Chile yen Venezuela. En 1982, su primera novela,La casa de los espíritus, seconvirtió en uno de los títu-los míticos de la literaturalatinoamericana. A ella lesiguieron otros muchos,todos los cuales han sidoéxitos internacionales. Suobra fue traducida a treintay cinco idiomas. En 2010fue galardonada en Chilecon el Premio Nacional deLiteratura y en 2012, en Di-namarca, con el PremioHans Christian Andersenpor su trilogía «Memoriasdel Águila y del Jaguar».Otros títulos de la autora: Lacasa de los espíritus, Deamor y de sombra, EvaLuna, Cuentos de Eva Luna,El plan infinito, Paula, Afro-dita, Hija de la fortuna, Re-trato en sepia, La Ciudad delas Bestias, Mi país inven-tado, El Reino del Dragónde Oro,El Zorro, El Bosquede los Pigmeos, Inés delalma mía, La suma de losdías, La isla bajo el mar y Elcuaderno de Maya.

LIBROS


35

MiráBA


36

MiráBA

La destacada cantora peruanaMiryam Quiñones vuelve a Bue-nos Aires para ofrecer el espectá-culo ‘Ritmos y Canciones delPerú’, una selección de los temasmás representativos del cancio-nero peruano contemporáneo.

Este encuentro musical se llevará acabo el sábado 22 de marzo, a las21hs., en la sala Hasta Trilce (Maza177, Almagro).Informes y Reservas: 4862-1758/[email protected] Espectáculo: $ 80

Esta presentación se enmarca enuna fecha muy especial, pues Miyamcelebrará su cumpleaños ese día ha-ciendo lo que más ama.. cantar..

Temas de Nicomedes Santa Cruz,Chabuca Granda, Kiri Escobar, An-drés Soto, Javier Lazo y muchos más,sonarán en la voz y estilo único de lareconocida intérprete, quien poco apoco se va haciendo de un impor-tante lugar en el escenario latinoa-

mericano.

En esta noche especial, Miryam con-tará con el acompañamiento de Vic-toria Polti (flauta), Rafael Delgado(cello), Pablo Juárez (piano) y PabloFigueroa (guitarra).

Fiel a su estilo, Miryam nos proponeuna velada llena de música y poesía,esta vez con sabor peruano..

* Miryam Quiñones es una de lasmás tenaces difusoras de la canciónde autor peruana y latinoamericana,y es hoy en día una de la nuevasvoces más destacadas del Perú. Harecorrido casi toda nuestra América,compartiendo escenario con los másreconocidos cantautores. Cuenta yacon seis producciones, entre las quedestaca ‘Con el Alma en Vilo’, discode lujo que cuenta con la participa-ción especial de Silvio Rodríguez,Vicente Feliú, Augusto Blanca, Te-resa Parodi, Jorge Fandermole y Al-berto Rojo. Está a punto de editar,junto al trovador cubano Vicente

Feliú, un nuevo disco en homenaje alpoeta peruano Javier Heraud.

Comentarios de Prensa acerca de Miryam:

‘Tiene el aroma que trae el rumor del

río y el misterio de la noche. Tiene el

sabor de la tierra de toda Latinoamé-

rica, sin perder sus lazos con el Perú

que la vio nacer y crecer, y con la mú-

sica popular argentina que la al-

bergó. Armonía, melodía y afinación

son los pilares en donde se asienta el

gran trabajo de esta cantora limeña..’

Héctor Sánchez - Radio Gráfica y

Agencia Télam (Argentina)

‘En una época en que la música lati-

noamericana se versiona y re-ver-

siona, Miryam ha grabado un disco

único, una perla entre tanta copia (...)

Todo el disco es un homenaje. A la

canción latinoamericana, a la vida y a

todos nosotros, porque cuando escu-

chamos ‘Con el Alma en Vilo’, nos

sentimos homenajeados por esta ma-

ravillosa artista peruana.’

Pao De Senzi- Boletín Folklore (Ar-gentina)

‘Haciendo honor a su condición de

intérprete, Miryam rinde culto al

canto. Desde la primera frase del

disco a la última, el álbum está atra-

vesado por el deleite de una voz y

una instrumentación inusuales..’

Daniel Hofer – Revista Hecho enBsAs (Argentina)

‘Desde una voz exquisita y un criterio

sonoro que respeta el legado sin bus-

car ni la copia ni el efecto trasgresor,

la artista protagoniza un repertorio

que tiene como ejes a piezas de toda

Latinoamérica..’

Sergio Arboleya – Agencia Télam(Argentina)

AguadeLunaProduccionesContacto BsAs: 155.4911023 Juliá[email protected],[email protected]Á: www.miryamquinones.com

Miryam QuiñonesRitmos y Canciones del Perú

MÚSICA


37

MiráBA


38

MiráBA

Los añosluz y TangoViaSe unen para presen-tar una colección diri-gida por IgnacioVarchausky, que pro-pone disfrutar, descu-brir y redescubrir eltango en la voz de ar-tistas de nuestrotiempo.Cada disco persigueuna pequeña verdad,un detalle, un gestopoético que con-mueva.

Los dos lanzamientos queinauguran la propuestason “Mistonguero” de laOrquesta Escuela deTango Emilio Barcarce y“Tango y criollismo” deldúo Juan Villarreal yMarco Antonio Fernández

En vivo: miércoles 19 y26 de marzo a las 21 hs.en Café Vinilo, Gorriti3780, CABA. Informes y re-servas: 4866 6510 / [email protected] $60

Tango y criollismo

Juan Villarreal es el actualcantor de la Orquesta ElArranque y está conside-rado por sus pares comola nueva voz del tango.Marco Antonio Fernándezes un virtuoso músico quese mueve con comodidadtanto en el tango como enel folklore; es bandoneo-nista de El Arranque y delSexteto MeridionalDice Ignacio Varchausky:“La idea de Tango y crio-llismo nació tan genuinacomo pequeña, y su ver-

dad se fue revelando en elproceso de grabación,donde todo se tocó en vivoy sin sobregrabaciones. Elrepertorio se eligió demanera espontánea y des-ordenada, y la premisa fueimprovisar en el estudiosiguiendo mínimas pautasde tonalidad, forma yaproximación interpreta-tiva. Durante la grabación,la magia del dúo floreció ycobró su propia dimen-sión. Juan y Marco conver-san sin hacer ningúnesfuerzo, y pasan de ungénero a otro con la natu-ralidad de quien camina yrespira al mismo tiempo,un talento tan puro comoexótico. Es así que los tan-gos del disco conviven tannaturalmente con unazamba, una guarania, unyaraví o una chamarrita.Todo es hermoso y nadaes artificioso. Juan canta yse acompaña con una pro-fundidad conmovedora,recordándonos que lo des-pojado puede ser tambiénmuy poderoso, capaz dedesarmarnos hasta elllanto con un solo acorde.A su vez, Marco tiene larara intuición de sabercuándo desplegar su vir-tuosismo y cuándo ser me-dido e introspectivo,poniendo siempre el focoen lo que el tema y la ver-sión piden. Esto es Tangoy criollismo: dos que cami-nan, respiran y conversansin pensarlo demasiado,dejando al descubierto labelleza de lo simple”.

Mistonguero

Desde 2000 el intenso tra-bajo de la Orquesta Es-cuela de Tango EmilioBalcarce logró restablecerla transmisión oral entrelas distintas generacionesdel tango, recuperandomiles de arreglos origina-les y formando a casi tres-cientos músicos.

Dependiente del Ministe-rio de Cultura de la Ciu-dad De Buenos Aires –através de la Subsecretaríade Patrimonio Cultural laOrquesta Escuela tiene unenorme poder transforma-dor: la nueva escena deltango, que hoy ostentacientos de orquestas yconjuntos de excelentenivel, está nutrida en granmedida por egresadosque completaron el pro-grama, estudiando los esti-los fundamentales delgénero y tocando con losgrandes maestros quecontinúan en actividad.Hoy se ha logrado recons-truir el tejido del tango,una generación completaque aprendió de la manode los verdaderos prota-gonistas.Este cd incluye los temasMistonguero (V. Lavallén -arreglo del autor), Febril(E. Rovira - arreglo delautor para la orquesta deO. Manzi, Tierra querida (J.De Caro/ L. Díaz - arreglode la orquesta de R. Ka-plún), La puñalada (P. Cas-tellanos/ C. Flores -arreglo de la orquesta deJ. D’Arienzo), A la Or-questa Escuela de Tango(E. Balcarce - arreglo del

autor), Bandoneón arraba-lero (J. Deambrogio/ P.Contursi - arreglo de V. La-vallén para la orquesta deO. Pugliese), Camandulaje(A. Gobbi - arreglo delautor para su orquesta), Vi-lleguita (A. Piazzolla - arre-glo del autor para suorquesta), Chiqué (R. Brig-nolo - arreglo de A. Piazzo-lla para la orquesta de A.Troilo), A la gran muñeca(J. Ventura/ M. Oses - arre-glo de la orquesta de C. DiSarli), Meridional (V. Lava-llén - arreglo del autor), Lallamo silbando (H. Salgán -arreglo del autor para suorquesta).Se trata de un potente tes-timonio. Aquí Victor Lava-llén se luce como directorde la camada Nº11. Un re-gistro que nos recuerdaque la tradición no es sólomirar al pasado, sino tam-bién observar el presentey pensar en el futuro, pa-sándose la posta entre ge-neraciones.

Karina [email protected]://www.karinanisin-man.com/Skype: karina.nisinman

MÚSICA


39

MiráBA

DUO CARDOZODonde empiezala canciónEl Dúo Cardozo, integrado por loshermanos Mauro y Pablo Cardozo,presenta su disco debut “Donde em-pieza la canción”. Con la compañíade Bárbara Legato en sintetizador, seabocan a la composición e interpre-tación de canciones en las cuales seperciben aires de música popular rio-platense y otras músicas popularesde nuestra región, y una forma parti-cular de armado en las texturas y lasarmonías, combinando el sonido dela guitarra criolla con electrónica, rui-dismo, tambores, y distintos objetos einstrumentos.Once temas originales son los que in-tegran este delicado álbum de edi-ción independiente, y es aquí dondeempieza la canción…

Mauro Cardozo | voz, guitarra,composiciónPablo Cardozo | guitarra, composi-ciónBárbara Legato | sintetizadorPresentación OficialMARTES 22 de ABRIL / 21hs. /CAFÉ VINILOGorriti 3780, Palermo / Localidades:[email protected] invitados:Gustavo Nasuti: acordeón

Alejandro Corvalán: voz, pianoGustavo Rocco: tambores piano, re-pique y chicoRaúl Campana: redoblante, plati-llosAaron Luna: tambor chicoGonzalo Garay: repique

Sobre el Dúo Cardozo…

El Dúo Cardozo esta formado por loshermanos Pablo Cardozo y MauroCardozo. Se inició a fines de 1993.Ambos son profesores de música conespecialidad en guitarra, graduadosen el Conservatorio de Música deMorón, Pcia. de Buenos Aires, dondeestudiaron, aparte de guitarra, com-posición, armonía, contrapunto, histo-ria de la música y música de cámara.Fuera del ámbito institucional, pro-fundizaron sus conocimientos sobrela música popular, viendo, escu-chando o compartiendo con grandesmaestros. Por su labor, se han presen-tado en numerosos escenarios, selec-cionados para participar endestacadas manifestaciones cultura-les de Argentina y el exterior, comoen el “La Casa del Fondo Nacional delas Artes”, dentro del ciclo “La Músicaque viene”, y el Festival Internacional“Guitarras del Mundo”. Desde el año2003 en forma regular, han realizado12 giras por distintos países como;España, Holanda, Francia, Bélgica, Di-namarca, Italia, Polonia, RepublicaCheca, Alemania, Suiza y Austria.“Guitarra Hermana” es el nombre deldisco instrumental que grabaron en

el año 2009. Hoy editan un primerdisco de canciones propias titulado“Donde empieza la canción” (2013),inaugurando una nueva etapa artís-tica.

Prensa (entrevistas y acreditaciones)Ana Torrent | (011) 4382.5396 /15.6718.7575 /[email protected]

“(…) El de los Cardozo es un nuevo

aporte al panorama de la canción ar-

gentina actual, hecho de aires de in-

fluencias varias de raíz, pero además

de alas propias. ‘Ay mamá’, ‘Milonga

de las Comarcas’ o ‘La razón que im-

pulsó el mandarín’, son bien distintas

formas en las que el Dúo Cardozo

marca huella donde empieza la can-

ción.” Karina Micheletto – Página/12

www.facebook.com/duocardozoofi-cial | VIDEOCLIP “Ay Mamá”:www.youtube.com/watch?v=VyYmSCy8QNs

ELIO LA LUZPresenta su disco

“Estés donde estés”

Elio La Luz es un cantautor de mú-sica pop de corte latino internacio-nal proveniente de San Bernardo(Provincia de Buenos Aires). Se ini-ció en la música con clases de guita-rra a los 9 años y formó parte devarias bandas de rock en las cualesse destacaba cantando y compo-niendo canciones hasta que en 2012decidió comenzar su carrera solista. En 2013 editó Estés donde estés, suprimer álbum, grabado y mezclado

por el productor Ariel Pérez en ElDoctor Records. En este disco, Eliorecorre a través de nueve temas dis-

tintas emociones con letras que pre-tenden llegar al corazón de losoyentes. El recorrido atraviesa mo-mentos pop (“Estés donde estés”),rock canción (“Búscame”) y reggae(“Eres del valle, eres del mar”) ha-ciendo hincapié en la importanciade las melodías. Facebook: Elio laluzTwitter: Elio La Luz

Videoclip “Estés donde estés”: http://www.youtube.com/watch?v=r69XobthXtM

Christian Alliana - CH PRENSA 15-5620-0576/[email protected]


40

MiráBA

ESENCIAVUDUSigue presentando sudisco “Umbral”

Viernes 11 de Abril 21hsMakena (Fitz Roy 1519- Palermo)

Esencia Vudu es una banda de rockformada en 2009 en Capital Federale integrada por Pablo Rivero en vozy guitarra, David Avalo en guitarra ycoros, Christian Alliana en bajo ycoros y Rafael Bianchi en bateria ycoros.Luego de varios años de una intensaactividad en vivo y de formar partedel disco Sinfonias para CatedralesVivas (2012), homenaje a Litto Neb-bia, donde registraron un tema juntoa Willy Quiroga (Vox Dei), en 2013 elgrupo presenta Umbral, su primeraproduccion discográfica.Grabado entre marzo y julio en Estu-dios Conde y coproducido junto aJoaquin Rosson, el album contiene11 temas propios y cuenta con la

participacion de grandes invitadoscomo Ciro Fogliatta, Pol Neiman, Mi-guel Angel Tallarita, Christian Teran,Martino Gesualdi y Leo Costa.El disco atraviesa desde el rock masfurioso a la calidez acustica, desdelo profundamente melancolico a lofestivo, desde lo cotidiano hasta laexpresion mas intima y descarnada,en un viaje donde el oyente puedevivir diversas emociones.

“A traves del tiempo y la distancia, en

algun lugar,

hay quienes se atreven a cruzar el

umbral”

Kit de Prensa (disco, fotos, gacetilla,

biografía y letras):http://www.mediafire.com/down-load/emw49fo3l3ej89v/Esen-cia%20Vudú%20-%20Kit%20de%20CH%20Prensa%202014.rar

Facebook: Esencia Vudú OficialDescargá Umbral en Bandcamp:www.esenciavudu.bandcamp.comCanal de Youtube:www.youtube.com/esenciavuduofi-cialVideoclip oficial “Insomnio”:http://www.youtube.com/watch/ScnE_RsqtxU

Video “El Impulso para volar” envivo en Roxy Live: http://www.you-tube.com/watch?v=lAKPpuZUXgg

Video “Madurez” en vivo en RoxyLive:http://www.youtube.com/watch?v=HA5ind-mUG8

Christian Alliana - CH PRENSA(011) 15-5620-0576/[email protected] en Facebook y Twitter

MÚSICA


41

MiráBA


Amigos invitados: Adriana Varela yBabel Orkesta

La formula Dolores Sola (Voz) +Acho Estol (Composición, guitarra ydirección) cumple 18 años en la mú-sica y festejara con músicos invita-dos en la Sala Siranush de Armenia1353.

Antes de la gira de Abril 2014 por elresto de Argentina, en esta presenta-ción recorrerán todos sus éxitos,donde se pueden apreciar sonidosde tango y folklore, con elementos ét-nicos, letras populares y un guiñobien argentino.La cita es doble: sábado 15 y do-mingo 16 de marzo a las 21hs en laprestigiosa Sala Siranush de Armenia1353, en el barrio de Palermo.

La Chicana se formo en 1996, inten-tando destacar el tango como músicafolklórica, con sus elementos étnicosy actuales. Desde el comienzo impu-sieron una mirada experimental paralos temas antiguos y desarrollaron unvocabulario original para sus propiascomposiciones con una fuerte miradapersonal. Las letras de Estol rescatanla poesía cruda de los tangos viejos.

Elaboradas con un fino cinismo, em-papadas de ironía y humor mordaz,pero con una mirada llena de ternuray amor hacia lo que cuentan, relatanhistorias, desde la mas descarnadarealidad cotidiana hasta la mas fan-tástica metáfora.En sus numerosas giras La Chicana haexplorado los folklores del mundo ysu relación con el tango, recogiendoen cada una de ellas sonidos que des-pués llevaron a sus discos. En su viajea Senegal descubrieron la negrituddel tango, tan presente en el ritmo dela milonga y en el candombe uru-guayo. En sus visitas a Brasil y el in-tercambio con sus maravillososmúsicos, el parentesco entre forro,choro y milonga. De sus viajes aChina, los tangos cantados por lascancionistas de Shanghai en la dé-cada del ‘30. En largas giras de cara-vana por la vieja Europa, lamelancolía y oscuridad de las cancio-nes de los cabaret alemanes y la tra-gedia festiva de la música gitana.A lo largo de estos 18 años, a la parde las grabaciones y actuaciones enBuenos Aires, La Chicana ha llevadosu música a Canadá, Brasil, Uruguay,Colombia, USA, China, Corea, Singa-pur, Senegal y mas de diez países de

Europa, participando en conciertospropios y en los grandes Festivalesde música del mundo.

DISCOGRAFIA

“Ayer hoy era mañana” (1997) ganoel Premio Tribuna de la UNESCO “Un giro extraño” (2000) “Tango agazapado”(2003) gano elPremio Gardel 2004 y fue distinguidopor el diario El País (España), comouno de los mejores discos de los últi-mos veinte años.“Lejos” (2006); fue disco del año de laRevista FM (España) y su presenta-ción fue objeto de un dvd en con-cierto en el Teatro Ateneo de BuenosAires.“Canción Llorada” (2005) (edicióneuropea).“Revolución o Picnic” (2011) discodoble, nombrado disco del año 2011según Diario Pagina 12, Radar, OirMortales y otras publicaciones.Participaron de “Noches y días detango” una caja de DVD de conciertosen vivo de tango por el que ganaronun Premio Grammy junto a otros ar-tistas.

LA CHICANA EN EL CINE

En 2003 son protagonistas de la pelí-cula documental “Tango, Un Giro ex-traño” de Mercedes García Guevara,en 2006 Dolores Sola interpreto a unacantante de tango en “Ciudad encelo”, largometraje de ficción y Achohizo la música de la película que in-cluía al grupo interpretando sus can-ciones, y que le gano el premio delpublico en el Festival de Mar del Platay en el Festival de Cine de Toulouse,y el premio Mejor Opera prima en elFestival de Valladolid. En el 2011 elgrupo protagoniza el documental“Tango not dead” junto a LeopoldoFederico, Horacio Salgan, Susana Ri-naldi, Adriana Varela y otros tangue-ros, de inminente estreno.

LA CHICANA

Sábado 15 y Domingo 16 de Marzo alas 21hsLocalidades: Desde $100Sala Siranush - Armenia 1353Informes y reservas: 4899 4101 [email protected] Ticketek: 5237 7200

42

MiráBA

MÚSICA

LA CHICANAFesteja su 18º aniversario con amigos!Sábado 15 y Domingo 16 de Marzo a las 21hsEn Sala Siranush, Armenia 1353


43

MiráBA

Los Años Luz Discospresenta

Noctámbulo,el cd de Lucas

Monzón

En vivo: Viernes 7 de marzo a las 21hs. en Café Vinilo, Gorriti 3780,CABA. Informes y reservas: 48666510 / [email protected] $ 70

Los Años Luz Discos lanza Noctám-bulo, el disco del joven acordeonistay compositor chaqueño Lucas Mon-zón, quien se presentará el viernes 7de marzo en Café Vinilo con su tríoconformado por Mariano Parrilla encontrabajo, Anibal Miño en guitarra yMonzón en acordeón . Participaráncomo invitados los cantantes CeciliaPahl y German Kalber.

Noctámbulo contiene obras de auto-ría propia y de otros destacados com-positores del Chaco como elreconocido guitarrista y cantautorCoqui Ortiz (con su tema inédito “Florde agua”), el compositor y arregla-dor Alejandro Ruiz y el guitarrista ycompositor Horacio Castillo. Tambiénincluye “El hornerito”, tema de PircaRojas y Julio Lujan (músicos del granErnesto Montiel).

Participaron en la grabación de estedisco Patricio Hermosilla, Coqui Ortizy Omar Mambrin en guitarras, la can-tante misionera Cecilia Pahl, el can-tautor chaqueño Germán Kalber, el

percusionista correntino Uli Gómez yAlejandro Ruiz en guitarrón y bajofrettles.

Dice Lucas Monzón: “La música del li-toral es diferente en cada una de lasprovincias que lo abarcan; no es lomismo la de Misiones, Corrientes odel Chaco. El chamamé va ligadomuy estrechamente a la cultura popu-lar de mi provincia en todo su territo-rio, y fue adoptando variacionesrítmicas y estéticas diferentes en susdistintos puntos. Chaco es una provin-cia joven, que se fue nutriendo de lasculturas de provincias mas antiguasdel litoral. En la actualidad el cha-mamé es identitario de la región, bo-rrando las fronteras, y las diferenciasentre las distintas provincias de lamesopotamia las aporta el paisaje ysus influencias. Pocos son los compo-sitores litoraleños que luchan paraque el chamamé no se convierta enun museo de antigüedades, dando suarte de cara a la contemporaneidad ycumpliendo el papel que nos legarannuestros antecesores, ese papel dejuglar de artistas que tiene algo paradecir, que concibe el arte mismocomo una forma de expresión ge-nuina y personal, que se renueva yque vive y late como la vida misma.Este disco demuestra un poco la di-versidad de influencias que tienenuestra provincia. Se titula Noctam-bulo, por la sencilla razón que lostemas fueron gestados en la noche,en las madrugadas silenciosas dondeel pensamiento y la reflexión fluyen -en mi caso particular- con másfuerza”.

Dijo Gabriel Plaza: “El chamamé esuna música de la que se podría haberenamorado Gershwin. Lo demostra-ron Ernesto Montiel, Raúl Barboza y elChango Spasiuk, que creciendo bajoel cielo litoraleño llevaron el géneroa otra galaxia. La aparición del cha-queño Lucas Monzón es un salto evo-lutivo en la cadena de ese ADNsonoro. En Noctámbulo, el acordeo-nista suena melancólicamente rural,orgánicamente urbano y estética-mente contemporáneo. Monzón di-buja la aurora y la nocturnidad de supaisaje cotidiano creando una her-mosa sinfonía de la vida en el litoral.Su fraseo y escritura sensible son ca-paces de darles vida a obras como

‘Aurora’, donde pinta su aldea comolo hizo Gershwin en ‘Rhapsody inBlue’. La pieza podría haber sidocompuesta por un Troilo joven. Perono, emergió décadas después, en otrofueye, con esa paciencia que tiene lamúsica para parir a sus grandes artis-tas en el lugar y la hora menos pen-sados”. (Diario La Nación, diciembrede 2013)

Breve bio:

Lucas Monzón nació en Charata, Pro-vincia de Chaco en el año 1984, fuecriado en Hermoso Campo, puebloque se encuentra en el sudoeste cha-queño.Aprendió a tocar el acordeón a los 4años de edad, y fue desarrollando elestudio del instrumento con la ayudade su padre Alfredo Monzón (guita-rrista y cantante), con quien realizósus primeras presentaciones en pú-blico, y su primer maestro RubénSilva. Su historia musical se centra enla interpretación del chamamé, ritmoque identifica al chaco. A los 12 añosconformó su primer cuarteto con elque recorrió el Chaco y provinciasvecinas como Santiago del Estero,Santa Fe, Corrientes, Formosa entreotras. Después de terminar sus estu-dios secundario en Hermoso Campo,se radicó en Charata, donde estudiódurante tres años piano clásico paraaprender lectoescritura musical en elConservatorio Beethoven. En 2005 semudó a Resistencia donde empezó sutrabajo como sesionista con gruposmusicales de la zona. Compartió es-cenarios con artistas como Raúl Bar-boza, Hemeto Pascoal, Rudi y NiníFlores, Liliana Herrero, Luiz CarlosBorges, Carlos “Negro” Aguirre,Chango Spasiuk, Coqui Ortiz, WillyGonzález Cuarteto y su dúo con Mi-caela Vita, Javier Lozano, MatíasArriazu, Nestor Basurto y CarlosCalvo, Guido Martínez, entre otros.Actualmente se presenta con su trío,conformado por Mariano Parrilla enbajo eléctrico y contrabajo y AníbalMiño en guitarra.

Prensa:Karina [email protected]://karinanisinman.comSkype: karina.nisinman


44

MiráBA

Caracol a ContramanoSe presenta el 29/3 en el club Mayo (Calle 4 n° 273 LA PLATA) a las 21 hs.

Caracol a Contramano esuna banda que se originaen la ciudad de La Plata amediados del 2006. El estiloecléctico que caracteriza suarte, surge del afán por en-trelazar diferentes ritmosmusicales tales como elSka, el Reggae y la cumbia

con un espíritu netamenterockero. A fines del 2006 la forma-ción debuta en la escenalocal realizando su presen-tación en Kalma Bar, dandoasí, el puntapié inicial en larecorrida por el circuitoplatense de bares y teatros,lo que les permitió con pos-terioridad, lograr promoversu material por la CostaAtlántica, Córdoba y litoraldel país, en el marco de va-rias giras difusivas. En el año 2012 el buen des-

empeño de la banda fuereconocido con la oportu-nidad de ser parte del Bud-

weiser Music on The Road,

realizado en la ciudad deVilla Gesell. También tuvie-ron el privilegio de com-partir escenario conNonpalidece, Pampa Yakuza

y Karamelo Santo, entreotras.Caracol cuenta con tres dis-cos de estudio, “Todas esas

Fiestas” (2009), un EP,“Demo” (2011) y un Acús-

tico recientemente logrado(2013). Todos ellos fueronrespaldados por la críticade sus seguidores quieneslo expresan tanto con las vi-sitas y apoyos en las redessociales, como en sus pre-sentaciones en vivo. Actualmente la banda com-puesta por Marcelo

“Chelo” Fontana (voz yguitarra rítmica), Lucas Se-rena (teclados, trombón ycoros), Luciano Menez(bajo), Gonzalo Rogati(guitarra), Santiago Rogati(batería) y Pablo Bohl(saxo y coros), se encuentragrabando sude su últimodisco de estudio.Contacto e informaciónManagement y difusión:

Santiago Bernstein Tel:(0221) 531-7000 LeandroDíaz Bevilacqua (Chapu)Mail [email protected]: www.face-book.com/caracolacontra-mano Web: www.caracolacon-tramano.com.arFotografía: JonathanCerri.

PROXIMA FECHA: JUEVES 20 DE MARZO 21HS EN ES-PACIO CULTURAL JULIAN CENTEYA(Av. San Juan 3255) ENTRADA LIBREY GRATUITA

Claudio Pedreira es un músico, can-tante y compositor nacido en Olava-rría, provincia de Buenos Aires, quea mediados de los ochenta fundó elgrupo Can Can con el cual grabótres álbumes y logró recorrer todoel circuito under de la época.En 2012 editó su primer disco:Quien, grabado en Circo Beat y pro-ducido por Carlos Vandera (músicode la banda de Fito Paez). A travésde nueve temas que tienen el rockcanción como estandarte, el ex CanCan apuesta a una música sensible yauténtica que tiene su fuerte en laexquisita combinación que confor-man la letra y la música.

“Quien, es para mí un manifiesto en

favor de un rock argentino que no

debe perder de vista la identidad y

los parámetros históricos de una ma-

nera de crear música y letra que nos

han marcado, al menos a gran parte

de mi generación, Charly, “el Flaco” o

León. Si lo hemos logrado en esta

obra, “será que la canción llegó hasta

el sol…”

Facebook oficial: www.facebook.com/claudiopedrei-raquien Escuchá Quien en http://claudiope-dreira.bandcamp.com/Videoclip oficial de “Quien”: http://www.youtube.com/watch?v=gTxOR5Py5BoVideoclip oficial de “Amores pe-rros”:http://www.youtube.com/watch?v=LvAjliG9ipUCanal de Youtube:youtube.com/claudiopedreiraquienTwitter: @claudiopedreira

Christian Alliana - CH PRENSA 15-5620-0576/[email protected] / Seguinos enFacebook y Twitter

CLAUDIO PEDREIRAPresenta su disco “Quien”

MÚSICA


45

MiráBA

KEVIN JOHANSEN + THE NADACIUDAD CULTURAL KONEXVIERNES 7 DE MARZO

Después de un año increíble, via-jando desde Argentina hasta Austra-lia, desde España a Estados Unidos,por Latinoamérica y agotando el tea-tro Gran Rex a fin de año en su clá-sico show de FIN DE FIESTA, Kevin +The Nada comienzan el 2014 en Ciu-dad Cultural Konex. Para celebrar ybailar.*El 2013 fue un año increíble paraKevin y sus muchachos. Pero luegode un descanso, llega el 2014 paracontinuar por el mismo camino.

Antes de la salida de sus nuevo libroBIs junto a Liniers (Ediciones de laFlor) y de su nuevo cd+dvd BIVO ENMÉXICO (Sony Music), grabado y fil-mado en noviembre pasado en aquelpaís, y que volverá a poner a ladupla artística de gira nuevamente,el punto de partida será la ciudad de

Buenos Aires.www.kevinjohansen.com

Claudia SánchezEstrategia en Comunicación

Cel 0116-923-1366www.mimusicalink.comclaudinasanchez@[email protected]

ARRANCÓ EN LA USINA DELARTE EL

CICLO MÚSICA DECÁMARA 2014En la Usina del arte, dependiente delMinisterio de Cultura porteño y ubi-cada en Caffarena 1, esquina avenidaPedro de Mendoza, La Boca, co-menzó el ciclo de música de cámara2014. Mañana, domingo 2 de marzo,a las 18,30 se presentará el Cuartetode Guitarras In Crescendo, que in-tegran Juan Pablo Bujía, Leonardo

Galán, Ezequiel Marín y AndrésNovío.Realizarán obras de Moreno Torroba,Bizet, Piazzolla, entre otros.El público ingresará gratuitamentepor orden de llegada.Los próximos conciertos:Sábado 8 – 17hGraciela Oddone, Guillermo Anzo-rena y Silvia Dabul.Cancionero Italiano de Hugo Wolf.

Domingo 9 –11.30hCuarteto Fénix y los solistas invita-dos Martcho Mavrov, corno y Or-lando Millaá, piano.(Sexteto de Poulenc)

Domingo 9 a las 18,30Cuarteto Fénix, recital de flauta,oboe, clarinete y fagot con obras deEugène Bozza, Walter Piston, LeosJanacek, Jean Français, Luis Gian-neo, Gerardo Matos Rodríguez yAstor Piazzolla.Sábado 15 – 17hNatalia Salardino, soprano, LauraBenítez, mezzosoprano, Matías To-masetto, tenor, Sebastián Soro-rrain, barítono, Juan Pablo Scafidi,piano y Federico Núñez, guitarra

Romancero gitano. Obras de MarioCastelnuovo-Tedesco, Manuel deFalla, Joaquín Rodrigo, FernandoObradors, selección de poemas deFederico García Lorca y música deCarlos Tuxen Bang.Domingo 16 – 11.30hNatalia Shishmonina, violín yMyriam Blasberg, piano.Obras de Beethoven, Brahms, Ravely otros.Sábado 22 – 17hSebastián Sororroain y María Ca-lleja, canto y piano.Obras de Chabrier, Duparc, Poulenc,Ginastera y otros.Domingo 23 – 11.30hCinzia Bartoli (Italia), piano.Obras de Chopin, Ravel y Piazzolla.Domingo 30 – 11.30hSarah Stern, arpa, Stella Maris Ma-rrello, flauta, Carlos Céspedes, cla-rinete, Freddy Varela Montero,violín, Serdar Geldymuradov, violín,Adrián Felizia, viola y Gloria Pan-kaeva, violoncheloObras de Haydn, Debussy, Ravel,entre otros.


46

MiráBA

Retorna al primer coliseo bonaerenseesta obra con música de Hermann Lo-venskjold y coreografía de Mario Ga-lizzi –basada en los originales deBournonville y repuesta por SabrinaStreiff-. Participan el Ballet Estableque conduce Mario Silva y la Or-questa Estable, dirigida en esta opor-tunidad por Diego Censabella.

El sábado 15 de marzo próximo, a las20.30, y el domingo 16, a las 18.30, su-birá a escena en la Sala Alberto Ginas-

tera del Teatro Argentino de La Plata,dependiente del Instituto Cultural de laProvincia de Buenos Aires, el ballet “La

Sylphide”, con música de Hermann Lo-venskjold y coreografía de Mario Ga-lizzi (basada en la original de AugusteBournonville), repuesta por SabrinaStreiff.Habrá nuevas funciones el miércoles19, viernes 21 y sábado 22 de marzovenideros, a las 20.30, y el domingo 23,a las 18.30.Intervendrán el Ballet Estable que di-

rige Mario Silva y la Orquesta Estable,con la dirección de Diego Censabella.La escenografía le corresponde a JuanCarlos Greco, el vestuario a EduardoCaldirola y la iluminación a Rubén Al-fonso Fages y Matías Rodríguez.

Entre las matrices del balletde occidente

Filippo Taglioni creó su ballet “LaSylphide”, estrenado en la Ópera deParís el 12 de marzo de 1832, para el lu-

Vuelve el ballet La sylphide al principal escenario del teatro Argentino de La Plata

BALLET


47

MiráBA

cimiento como bailarina de su hija, lagran María Taglioni. La partitura le co-rrespondió a Jean-Madeleine Schneitz-hoeffer y el libreto a Adolphe Nourrit,quien situó la historia en Escocia y seinspiró libremente en una narración deCharles Nodier que incluía entre susprotagonistas a una de esas mitológi-cas criaturas del aire conocidas como“sílfides”.Dos años después, el coreógrafo Au-guste Bournonville conoció la obra, semaravilló con ella y pensó en montarlaen Dinamarca para el Ballet Real consede en Copenhague. Pero le solicita-ron el pago de derechos demasiadoelevados por el empleo de la partiturade Schneitzhoeffer y se vio obligado a

comisionarle una nueva música al com-positor noruego Hermann Severin vonLovenskjold. Finalmente Bournonvillecreó su propia coreografía, conser-vando sólo el argumento original.Dado que la versión de Taglioni se haperdido, “La Sylphide” de Bournonvilleconstituye uno de los más antiguos ba-llets románticos que han sobrevividohasta nuestros días, anterior incluso ala célebre “Giselle”, la obra más em-blemática de este estilo, estrenada va-rios años después.

De manera que esta pieza, con su cohe-rente trama danzada, poblada de seresmitológicos y de la típica exaltación ro-mántica del amor y la muerte, acabó

convirtiéndose en una de las auténticaspiedras basales del ballet occidental.

Las entradas estarán disponibles en lasboleterías del Teatro, de martes a do-mingos, de 10 a 20, o a través de TuEn-trada.com, Tel. 5533-5533 (CapitalFederal).

Quienes se encuentren en Capital Fe-deral o sus cercanías dispondrán de unservicio de ómnibus que partirándesde la Casa de la Provincia de Bue-nos Aires, Callao 237, dos horas ymedia antes del inicio de las funciones.Los pasajes de ida y vuelta tambiénpueden ser adquiridos con anticipa-ción por medio de TuEntrada.com


48

MiráBA

PRIVADA DE PRENSA:Viernes 7 de Marzo - 10.30 hs. - Gau-montPROYECCIÓN EN PANTALLA PINA-MAR:Miércoles 12 de marzo - 21.15hs. –Cine Oasis 2Rueda de prensa Pinamar: Jueves 13por la mañana – horario a confirmar Estarán presentes: Jorge Algora, DaríoGrandinetti y Antonella CostaESTRENO COMERCIAL: 20 de marzo

presentaFederico LuppiDarío Grandinetti / Antonella CostaCarolina Peleritti / Mabel Rivera

*Sección Oficial Festival de Málaga,2013**Pantalla Pinamar 2014*

SINOPSISFabián (Darío Grandinetti) trabajacomo ejecutivo en un banco. Tras lamuerte de un compañero de trabajoentra en crisis.

Mariela (Carolina Peleritti), su mujer,es psicóloga y tiene como paciente aOlga (Mabel Rivera), una mujer amar-gada que trata de volcar su frustraciónsobre la terapeuta.Fabián conoce a un famoso escritorciego (Federico Luppi) que intentaayudarle.Guiado por sus consejos, Fabiánfuerza una relación con Alicia (Anto-nella Costa), una joven escultora, a laque ve como su amor inevitable.

SOBRE INEVITABLE“Inevitable” es un drama romántico,con sabor agridulce, que describe lassensaciones amorosas en distintasetapas de la vida.Los personajes de esta historia estánconstruidos con pequeños detallespero parecen impulsados por unafuerza de dimensiones clásicas.Los diálogos se adaptan con humor ynaturalidad a las situaciones, aprove-chando el talento interpretativo deLuppi, Gradinetti, Rivera, Peleritti yCosta.

La película se mueve entre los espa-cios fríos y ordenados, que represen-tan el ideal de vida responsable,relacionados con la vida de Fabián ylos lugares abigarrados relacionadoscon Alicia, una joven escultora, quevive en el barrio de La Boca, en Bue-nos Aires.En medio está el parque, donde seproducen los encuentros con elCiego. En él la naturaleza se muestraevolutiva, subrayando la temporalidadde las pasiones de los personajes.

FICHA ARTÍSTICACiego: Federico LuppiFabián: Darío GrandinettiOlga: Mabel RiveraAlicia: Antonella CostaMariela: Carolina PelerittiCiego joven: Mighello BlancoOlga joven: Déborah VukusicPostermark: Raúl CalandraFreire: Carlos KasparVanina: Paula Sartor

FICHA TÉCNICA

Inevitableuna película de Jorge Algora

NUESTRO CINE


49

MiráBA

Dirección: Jorge AlgoraGuión: Jorge Algora / Hector CarréObra Original: Mario DiamentProducción: Susana Maceiras/ LuisSartorMúsica: BerrogüettoFotografía: Suso Bello (AEC)Sonido: José Alberto Suárez / RubénPiputtoMontaje: Guillermo RepresaDir. Artística: Sebastián Roses/ AndreaPozoVestuario: Mariana Polski/ Eva Ca-minoMaquillaje: Néstor Burgos/ Raquel Fi-dalgoGénero: Ficción/ DramaDuración: 97’Nacionalidad: Argentina / España

Productoras: Adivina Producciones yZarlek ProduccionesDistribuye: Aura Films

SOBRE EL DIRECTOR (Filmografía)

Director y guionista.2012: Inevitable. (Largometraje)2011: A pesar de todo, te quiero. (Tele-film)2009: La mirada de Anna. (Documen-tal)(Codirigido con Llorens Soler)2008: Destino la fiesta. (Documental)2007: El niño de barro. (Largometraje)2005: Vida de mentiras. (Telefilm)

2004: Camino de Santiago. El origen(Largo documental)2003: Tierra de náufragos. (Documen-tal)2002: Emigrantes en tierra de emi-grantes. (Documental)

Más información:Trailerhttp://vimeo.com/63841435

Webhttp://inevitablemovie.com/

DescargasFotos:http://inevitablemovie.com/image-nes/Videos:http://inevitablemovie.com/videos/

Facebookhttps://www.facebook.com/pages/In-evitable/434718876549288?fref=ts


50

MiráBA

ESTRENO: 27 de febreroSalasCINEMARK SAN MIGUELCINEMARK PUERTO MADEROCINEMA LA PLATA 8VILLAGE RECOLETA 11 Y 19VILLAGE AVELLANEDAHOYTS ABASTOHOYTS UNICENTERHOYTS QUILMESSHOWCASE HAEDOGAUMONTCalificación: SAM 13 añosDuración : 90 MINUTOS TRAILERhttps://vimeo.com/71893957http://www.corporacionpelicula.com.

arDistribuye: Primer Plano Film GroupS.A.

FICHA ARTÍSTICAOsmar Núñez - Felipe MentorMoro Anghileri - Luz /CarlaSergio Boris - Juan CarlosKarina K - SilviaPochy Ducasse - BlancaJorge D’Elía - AntonioJuan Palomino - RobledoFederico Luppi - Dalmaso

FICHA TÉCNICA

Guión & Dirección – Fabián Forte

Asistente de Dirección: Martín Ar-moyaDirección de Fotografía – MauricioRiccio A.D.F.Diseño de Sonido: Pablo IsolaDirección de Arte – Laura Aguerre-behereJefe de Producción: Felicitas CampsVestuario – Melisa CalifanoMontaje – Mariana LifschitzSonido – Ignacio GoyenMúsica – Twins Music

Producción General y Ejecutiva: Hora-cio Mentasti - Esteban Mentasti -Hori Mentasti

LA CORPORACIÓNUna película de Fabián Forte

Felipe Mentor vive una vida feliz: su empresa está en ascenso y su vida privada es soñada. A punto de cerrar un contratocon una firma que le proporcionará mayores beneficios económicos, Felipe disfruta de la plenitud del amor con su es-posa Luz, una bella e idílica mujer años más joven que él. Luz le brinda el afecto que necesita y también sus fantasíasmás íntimas.Pero esta vida ideal en la que vive Felipe se desmorona. Los manejos de una corporación con la que tiene un oscuro con-trato nos mostrará una cara oculta de esa realidad y nos llevará a otra, violenta y miserable, que nos hará desembocaren un insólito final.

NUESTRO CINE


51

MiráBA

Productor Comercial – Daniel BottiProductora – CINEMAGROUP SRL yBUFFALO FILMSCon el apoyo del INCAAAño - 2012País - ArgentinaDuración - 90 minFormato de Exhibición – 35 mmDCP / 1:1.85 / Color / Dolby 5.1Formato de Rodaje - HD 4K

SOBRE LA PELÍCULA

La Corporación ofrece una mirada al

mundo plástico de hoy y nos invita areflexionar sobre la importancia denuestras vidas y sobre los valores, hoymuchas veces perdidos en la vorágineconsumista en la que todos vivimos.La Corporación también es una críticaa nuestro mundo actual, en donde cre-emos que tenemos el control de lascosas. La cinta expone con ironía lamediocridad humana, la vida carentede sentido y lo cotidiano como una fe-licidad comprada, vacía en su interior.

SOBRE EL DIRECTOR

Fabian Forte nació en Buenos Aires,Argentina, el 6 de agosto de 1974. En1999, tras recibirse de Técnico en Di-rección Cinematográfica, estudióartes escénicas y plásticas. Comoactor, protagonizó diversas obras deteatro y largometrajes independien-tes. En el año 2003 comenzó a trabajarcomo asistente de dirección para lar-gometrajes comerciales, mientras que-en paralelo- empezó a escribir y diri-gir largometrajes.Actualmente se encuentra trabajandoen varios proyectos de largometrajes.


52

MiráBA

ESTRENO COMERCIAL: 6 de marzo,2014

SINOPSISLuna y Leo tienen su primera cita. A lolargo de una noche transitarán elcomplicado arte de la atracción endonde durante esas conversacionestriviales puede producirse una cone-xión, y así tan rápido como nació,también puede desaparecer. Sólo al-canza para eso pronunciar unas pocaspalabras de más antes de tiempo.Luna en Leo es un viaje a la cabeza yal corazón de estos dos seres, unanoche que ni Luna ni Leo podrán olvi-dar.

BIOGRAFIA DEL DIRECTORJuan Pablo Martínez: Anteriormente

codirigió el largometraje documentaly musical “Los guardianes del Ángel”(2004) en homenaje a Aníbal Troilo, elcual fue parte de la selección oficialde varios festivales internacionalescomo Toulouse, In-Edit Barcelona, Gi-nebra, París, Mar del Plata y Biarritz(ganando el premio FIPA de plata eneste último). En septiembre de 2009estrenó comercialmente el largome-traje “El hombre que corría tras elviento”. Y en 2012 estrena el film“Desmadre” codirigido con JazmínStuart.

PALABRAS DEL DIRECTOR“Luna en Leo” es la segunda colabo-ración conjunta que hemos decididollevar adelante con el cantautor espa-ñol, Ismael Serrano. Queríamos contar

una historia simple en la cual lo im-portante fuera desentrañar el alma delos personajes y así apareció esta his-toria de dos personas durante unaprimera noche llena de oportunida-des en donde en carne viva se revelanuno ante el otro con sus expectativas,sus deseos, sus miedos, sus sueños ysus realidades, a veces, bastante ale-jadas de lo que ellos esperaban. Peroademás de contar una pequeña histo-ria de encuentros y desencuentros,una historia de amor franca y simplepero honesta, también queríamos re-tratar algunas de las cuestiones y pro-blemas a los que nos vemosexpuestos los hombres y mujeres denuestra generación, donde nuestrasexpectativas chocan con la realidadcotidiana, con recuperar los deseos

LUNA EN LEODirección: Juan Pablo Martínez

Guión: Ismael Serrano, Juan Pablo Martínez y Jimena Ruiz EchazúBasado en “Luke and Brie are on a first date” de George Ducker, Chad Hartigan y Meghan Webster

NUESTRO CINE


53

MiráBA

de lo que uno realmente quiere ser yhacer con su vida y no conformarsesimplemente con lo que le tocó. Endefinitiva queríamos retratar a dosseres con sus defectos y sus virtudesque pelean por recuperar sus sueños,sus deseos y sobre todo por permi-tirse el maravillosos milagro de en-contrarse durante ese proceso.

ELENCO

Ismael SerranoEn 2003, debuta cinematográfica-mente bajo la dirección del bolivianoMarcos Loayza, en la película “El cora-zón de Jesús”. En el año 2007, IsmaelSerrano filma la película “El hombreque corría tras el viento”, basada ensu cuento “La Dulce Carola”. La pelí-cula co-escrita y dirigida por JuanPablo Martínez, fue filmada a media-dos del año 2007 en Buenos Aires yCalafate y es protagonizada, ademásde Ismael Serrano, por Jazmín Stuart,Bárbara Lombardo, Pasta Dioguardi,Roly Serrano y Oscar Nuñez.

Carla PandolfiSe recibió de Licenciada en Teatro enla Universidad Nacional de Córdoba y

participó en varias obras teatralesdestacándose su actuación en “Ba-raka” y “Rain Man”. En cine participóde las películas “Erreway 4 Caminos”,“Forajidos de la Patagonia” y “Días deVinilo” y en televisión forma parte delelenco de la serie “Violetta” de Dis-ney Channel.

La película también cuenta con la par-ticipación de:Javier DrolasMiguel Di LemmeMatías De PádovaMiguel YoungIrene Goldzer

FICHA TÉCNICADirección: Juan Pablo MartínezGuión: Ismael Serrano, Juan PabloMartínez y Jimena Ruiz Echazú Producida por: 2MCINEProductor Asociado: Adrián LorenzoProductor Ejecutivo: Alberto F. TrigoDirectora de producción: Alicia Gon-zález MartínezDirector de Fotografía: Adrián Lo-renzo Directora de Arte: Valentina Dario-merloDirector de sonido: German Suracce

Música Original: Federico TraviEditor: Javier FavotPaís: ArgentinaDuración: 71 minutosGénero: Comedia RománticaFormato de filmación: High Defini-tion (24fps) // ColorFormato de exhibición: 35 mm / DCPAño de producción: 2013Sonido: 5.1Idioma: EspañolDistribuye: Aura Films

TRAILERhttps://vimeo.com/87632938

Para más información sobre LUNA ENLEO:

www.2mcine.com/lunaenleoFacebook: 2MCinehttps://www.facebook.com/pages/2MCine/129926347044610Youtube: 2MCinehttp://www.youtube.com/2mcineVimeo: 2mcinesrlhttps://vimeo.com/2mcinesrl

prensa y comunicació[email protected]


54

MiráBA

ESTRENO COMERCIAL: 6 de marzode 2014

SINOPSIS

Mika Etchebehere y su marido Hipólito fueron testigos deacontecimientos que cambiaron elcurso de la historia del siglo XX. Mili-tantes marxistas nacidos en Argen-tina, a fines de la década del 20emprenden un largo viaje en buscade la revolución que los lleva a reco-rrer la Patagonia argentina, Berlín yParís. Finalmente la encuentran enMadrid, cuando el 18 de julio de 1936estalla la Guerra Civil Española. Mikapasa de ser la mujer de un líder aconvertirse en la única mujer congrado de capitana de las fuerzas repu-blicanas. La lucha desigual pone aprueba sus valores y compromiso conaquello que soñaron en sus años dejuventud.

FICHA TÉCNICA

Guión y Dirección: Fito Pochat & JavierOliveraProducción: Fito Pochat, Eduardo San-chez,Andrea Gouverneur, Javier OliveraMotoneta Cine, Veta 21, HiperkinesisFilms, IncaaDirector de fotografía: Fernando Lo-renzaleMontaje: Lucas ScavinoMúsica: Alfonso HerreraSonido: David González HernándezY la voz de Cristina Banegas

Duración: 77 min.Formato de Proyección DCPFormato 16:9

SOBRE EL DOCUMENTAL

Caminos curiosos e inimaginables hi-cieron que un libro cayera en nuestras

manos hacia 2007 y a partir de allí nopudiésemos soltarlo. No hablaremossobre las virtudes del texto atrapantedel relato de Mika, mejor es que leanel libro y hagan su propio juicio devalor. Lo que sí queremos contarles esque ni bien pudimos superar la con-moción que esta historia -oculta du-rante años en nuestra familia- nosprovocó, tomamos la decisión, básica-mente por necesidad, de darla a co-nocer por todos los medios a nuestroalcance. Fue así que como cineastasnos abocamos a la difícil pero apasio-nante tarea de hacer una película do-cumental sobre la extraordinariahistoria de Hipólito y Mika. Al cabo de4 años de intenso trabajo, felizmenteesa tarea ha sido cumplida. Por las di-ficultades que tiene el cine para abar-car todas las aristas de una vida comola de ellos y a la vez conscientes deque nuestro relato de ningún modopuede igualar y menos reemplazar el

MIKAMi Guerra de EspañaUn documental de Fito Pochat y Javier Olivera

NUESTRO CINE


55

MiráBA

de la propia Mika, es que decidimoseditar en Argentina el libro que estaráen todas las librerías a partir demarzo.Fito Pochat y Javier OliveraDirectores del documental “Mika, miguerra de España”Sobrinos nietos de Hipólito Etchebe-here

SOBRE LOS DIRECTORES

Rodolfo “Fito” Pochat

Es egresado de la Escuela Nacionalde Cine (ENERC), dependiente delInstituto Nacional de Cine y Artes Au-diovisuales. Dedicó varios años a laproducción televisiva, en los cuales sedesempeñó como director de distin-tos canales de televisión por cable: uncanal infantil (The Big Channel) y unopara adultos (Solo Tango). Produjo ydirigió varios cortos documentales.

“Un tren a Pampa Blanca”, su operaprima, recorrió festivales nacionales einternacionales y obtuvo el PremioMejor Opera Prima en Santiago deCuba y el Premio al Mejor Documen-tal en la Muestra de Cine Argentinoen Leipzig, Alemania (2011). Es funda-dor de la casa productora MOTO-NETA CINE donde se desarrollanproyectos documentales para cine ytelevisión.

Javier Olivera

Estudió pintura en la Argentina conLuis Felipe Noé y Eduardo Stupía; cineen la University of California (UCLA),Los Angeles, EEUU, y literatura en laFundación José Ortega y Gasset deEspaña. Completó su formación traba-jando como asistente de dirección encine y televisión durante ocho años.En cine co-escribió y dirigió El Visi-tante (1999), protagonizada por Julio

Chávez, y El Camino (2000). Ambosfilms recorrieron festivales internacio-nales. Como guionista ha colaboradoen el desarrollo de proyectos y ha es-crito guiones de largometrajes paraproductoras de Argentina, España yEEUU. En televisión dirigió Laura yZoe (Canal 13, Argentina), con CeliciaRoth y Susú Pecoraro; Al Filo de la Ley(Univisión, EEUU); y Al Filo de la Leyversión española (TVE), con Leo Sa-braglia. En 2007 estrenó en canal 7 deArgentina el telefilm Floresta, basadoen una obra teatral de Rafael Spregel-burd. En el campo del documental co-dirigió las series La Técnica (2008) yGente grande (2010) para Canal En-cuentro. En EEUU colaboró con JorgePrelorán en la reedición de algunosde sus documentales más emblemáti-cos. En 2011 fotografió y co-dirigióPrematuros, una serie documental ga-nador del concurso del INCAA para laTV digital.


56

MiráBA

presenta

NACIDOS VIVOSESTRENO COMERCIAL: 20 de Marzode 2014

Función Festival Pantalla PinamarMiércoles 12 de Marzo - 16.30 en lasala Oasis II.Conferencia: jueves 13 (horario ylugar a confirmar)

Función de prensa: lunes 17 de marzo,10.30hs. – cine Gaumont

TRAILERhttp://nacidosvivos.com/?page_id=7

SINOPSISEn Argentina alrededor de 3.000.000de personas desconocen su identi-dad. Los bebés que ayer fueron entre-gados, vendidos, o robados, hoy son

adultos que buscan conocer la ver-dad.“Nacidos Vivos” transita la lucha deaquellas personas cuya identidad fuesustituida, y que han tomado la deci-sión de conocer su verdadero origen.El film narra una problemática no sóloargentina; se traslada a Españaadonde el robo de recién nacidostampoco es un delito considerado delesa humanidad.Los testimonios de los protagonistasreflejan la realidad de quienes nopueden ejercer su derecho, mientrasla titular de la Oficina de DerechosHumanos, del Registro Civil de Bue-nos Aires, realiza una silenciosa tareapara reconstruir sus historias

SOBRE EL DOCUMENTAL

Con el apoyo del INCAA y Grupo deBoedo, este film narra las historias deaquellos cuya identidad fue sustituidaal nacer y que hoy siendo adultos bus-can sus orígenes.Los testimonios de los protagonistas

nos introducen en la intimidad de las“falsas adopciones”, de las cuales lasfamilias y la sociedad han sido cóm-plices desde siempre, y que encubrenel robo y la venta de bebés.Si bien el documental está centradoen Buenos Aires, el tráfico de perso-nas es una problemática universal,por lo cual “Nacidos Vivos” se trasladaa España, donde las asociaciones ar-gentinas que trabajan por la identidadmantienen un fuerte contacto a travésde las redes sociales con un objetivoen común: que la “sustitución de iden-tidad” sea considerada un delito delesa humanidad a fin de que no pres-criba.La Dra. Eva Giberti brinda su aportedesde su amplia experiencia y trabajoen el ámbito de las adopciones y laSra. Mercedes Yañez, creadora de laOficina de DDHH del Registro Civil dela CABA, narra la complejidad de sulabor para poder llegar a una bús-queda “biológica” exitosa.La cantante Viviana Scaliza, ex Blacan-blues, es una de las entrevistadas,

NACIDOS VIVOSUna película de Alejandra Perdomo

NUESTRO CINE


57

MiráBA

como sustituida, y además aporta suvoz a la banda de sonido del docu-mental.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Alejandra PerdomoGuión: Alejandra PerdomoFotografía: Lucas MartelliMontaje/Edición: Gabriela JaimeMúsica original: Manuel GarcíaSonido: Horacio AlmadaTítulos & Animaciones: Javier GabinoProducción: Alejandra PerdomoDistribución: Boedo Films (ClaudioRemedi)

Declarado de interés por el INCAA

SOBRE LA DIRECTORA

Alejandra Perdomo es RealizadoraDocumental. Estudió Dirección y Pro-ducción de Video y Televisión en Ta-ller Imagen & Sonido y cursó laCarrera de Guión en ISER.

Realizó la investigación, escribió y di-rigió el corto documental “Para la Li-bertad/ Historias sobre Ciegos”. Estetrabajo fue presentado como muestrade las Escuelas de Cine y Video en elI BAFICI, y finalmente estrenado en elMuseo de Artes Visuales de la ciudadde Quilmes con la presencia y elapoyo de la Orquesta Sinfónica deCiegos, quien además brindara unconcierto. Este cortometraje fue dis-tinguido con el premio Funcavi en elFestival “Córdoba Audiovisual”Posteriormente, y comprometida conla temática de las discapacidades,después de 3 años de investigación yrodaje, dirige el largometraje docu-mental “Rompiendo Muros” sobreRadio La Colifata, la radio de los Inter-nos del Hospital NeuropsiquiátricoJosé T. Borda. Declarado de interésparlamentario por la Legislatura de laCiudad Autónoma de Buenos Aires.En el 2003 realizó un corto llamado“Comedor Rincón de Esperanza” conuna comunidad del partido de Floren-

cia Varela que creó un comedor parabajar los altos índices de desnutriciónque padecían los niños de Villa Hud-son.En el año 2007 y 2008 trabajó comoproductora integral en el reality docu-mental Sobrecamiones + (primera ysegunda temporada) para la Produc-tora Episodio 3, emitido en la señal decable El Garage TV.Trabajó en la producción de la seriedocumental “Fangio, Viaje a la Memo-ria”, para INCAA TV, y el film “La Hue-lla del Dr. Ernesto Guevara” de JorgeDenti.

Más información: Web oficial: http://nacidosvivos.com/http://nacidosvivos.com/?page_id=11Oficina de Derechos HumanosUruguay 753 5º piso. De 10 a 14 hs.

prensa y comunicació[email protected]


58

MiráBA

ESTRENO COMERCIAL: Jueves 6 demarzo, 2014Privada de prensa: Jueves 20 de fe-brero - 10.30hs. - Gaumont

SINOPSISAlba Aiello, una escéptica y solitariapolicía de 35 años, vive en un pueblopequeño tratando de olvidar y escon-der su oscuro pasado.Pero una familia entera va muriendo in-cinerada de rodillas, como rezando, sinuna explicación científica razonable.Alba acepta la guía de El Mago, un niñoclarividente recién llegado, y quien dea poco la vuelve una creyente en asun-tos paranormales.Cuando el caso se estanca, solo el dondel chico - un chico que empieza aquerer como propio - parece ser laúnica oportunidad de encontrar unarespuesta.Pero esa respuesta trae una nueva y pe-ligrosa pregunta cuando El Mago re-vela que la asesina que Alba buscaparecería ser la Virgen María.

TRAILER:vimeo.com/85360818

FICHA ARTÍSTICA* Agustina Lecouna / Alba Aiello Algunos de sus trabajos realizados:

TV: Historias de la primera vez (Amé-rica); Herederos de una venganza(Canal 13); Ciega a citas (América);Lalola (América); Historias de sexo degente común (Telefe)Cine: La pelea de mi vida; Día de losmuertos; Francia

* Germán De Silva / CuraAlgunos de sus trabajos realizados:TV: Doble Vida (América)Cine: Gato negro; Juan y Eva; El estu-diante; Las acacias

* Guillermo Arengo / RocaAlgunos de sus trabajos realizados:TV: En terapia (Canal 13); Historias decorazón (Telefe); Tiempos compulsi-vos (Canal 13); El donante (Telefe);Herederos de una venganza (Canal13); Para vestir santos (Canal 13); Trá-tame bien (Canal 13)Cine: Séptimo; Gato negro; La mujersin cabeza

* Mauricio Dayub / FidelAlgunos de sus trabajos realizados:TV: Historias de corazón (Telefe); LosÚnicos (Canal 13); Un año para recor-dar (Canal 13); Amor en custodia (Te-lefe); Tiempo final (Telefe)Cine: Corazón de León; La pelea demi vida; High School Musical: El Des-

afío; El agua del fin del mundo

* Tomás Carullo Lizzio / El MagoAlgunos de sus trabajos realizados:Cine: Caídos del mapa; Igual si llueve;Homero Manzi, un poeta en la tor-menta

FICHA TÉCNICAGuionista y Director: Santiago Fernán-dez CalveteProductores: Juan Pablo Gugliotta -Nathalia Videla PeñaDirectora de Producción: RoxanaRamosFotografía: Darío SabinaVestuario: Gabriela VarelaArte: Victoria PedemonteSonido y Música: Sergio KorinEdición: Mariana Quiroga

Producida por: Magma Cine S.R.L.Año: 2012Nacionalidad: ArgentinaIdioma: CastellanoDuración: 96 minSoportes de proyección: 35mm & HDDistribuye: Primer Plano Film GroupS.A.

PREMIOS Y PARTICIPACIONES:45º Sitges Festival Internacional de Ci-nema Fantàstic de Catalunya - ES-

PRIMER PLANO y MAGMA CINE presentan

LA SEGUNDA MUERTEUna película de Santiago Fernández Calvete

NUESTRO CINE


59

MiráBA

PAÑA - Sección Oficial Fantàstic Pano-rama en competición (2012).Buenos Aires Festival Internacional deCine Independiente BAFICI - ARGEN-TINA - Sección “Panorama Nocturna”(2012).Montreal World Film Festival - CA-NADÁ - Seleccionada para participaren la Sección “Focus on World Ci-nema” (2012).VIII Festival Internacional de CinemaFantástico de Porto Alegre (FANTAS-POA) - BRASIL - “Competencia Ibero-Americana” (2013)16º Cine Las Américas InternationalFilm Festival - ESTADOS UNIDOS -Competencia “Narrative Feature”(2013)Zinema Zombie Fest - COLOMBIA -Selección oficial de largometrajes(2013)Macabro 2013 (Festival Internacionalde Cine de Horror de la Ciudad deMéxico) - MÉXICO - Selección oficialde largometraje de horror (2013)Buenos Aires Rojo Sangre - ESPAÑA -Seleccionada para participar de la Se-mana de cine fantástico y de terror ar-gentino en Madrid (2014)12º Tandil Cine - ARGENTINA - Sec-ción de cine de género Rara Avis(2013)Feartastic Palm Springs, California -ESTADOS UNIDOS (2013)32º BIFF Festival Internacional deCine Fantástico de Bélgica - BÉLGICA-Sección “7th orbit” (2013)Ventana Sur - ARGENTINA (2012)18eme L’Etrange Festival - FRANCIA -Seleccionada para la Sección “Inédi-tas y preestrenos” (2012)PIFAN Puchon Festival Internacional

de Cine Fantástico - KOREA - Sección“Nightmares from the Other Side ofthe Earth: Argentina Cinema” (2012)65º Festival de Cannes - FRANCIA -Market Screening (2012)

DIJO LA CRÍTICA“La película más podidamente bri-llante y bien realizada de los últimostiempos. Una cinta obligatoria paracualquier amante, ya no del thriller, dela ciencia ficción o del terror, sino delcine en general” Ojocrítico.com 2013(España)“Marca una adición original de géneroy de autor a la creciente escena de pro-ducción de cine de género en Argen-tina”. Variety, 2012 (EE.UU.)“Es un ferozmente original acerca-miento al género de misterio, y searriesga con una narrativa que otrosfilms ni siquiera se animan a tomar”.TWITCHFILM.COM (Canadá)“Peculiar película argentina muy bienrodada, con un tema vagamente tra-tado en el género del terror, y que sor-prende un poco por su arriesgadapuesta en escena. El guión es claro yconciso, y se mueve entre la exposiciónminimalista y la ensoñación más eté-rea, destacadas ambas por la excelentefotografía”. TERRORWEEKEND.COM“La historia se desarrolla emocionantey hay un clima inquietante en todo. Losprotagonistas parecen personas decarne y hueso, no como etiquetas típi-cos del cine de género”. VIDEO.DE(Alemania)

NOTAS DEL DIRECTOR“La segunda muerte” es una cruzaentre el policial y el fantástico; pero

también es una película de autor.Cuenta con muchos elementos del lla-mado cine de género, pero no estánconjugados de una manera previsible,y es, en algún punto, una película másde climas que de efectismo.Muchos coinciden, de hecho, en quelos puntos más fuertes de la películason las actuaciones - en especial elgran trabajo de Agustina Lecouna -, lafotografía de Darío Sabina y el entornosonoro creado por Sergio Korin.“La segunda muerte” es compleja y,por momentos, una película crípticaque intenta constantemente desafiar ala audiencia.

BIO DEL DIRECTORNació en Buenos Aires, en 1974. En1997 se recibió en el CIC (Centro deInvestigación Cinematográfica) comorealizador de cine y TV. Más tarde seespecializó en guión a través de pos-tgrados, seminarios y talleres en laEICTV (Cuba); la UP, el Taller-Imagen yel seminario de Robert Mc Kee, (Ar-gentina); y en cursos del sindicato deguionistas ALMA (España).Durante sus estudios dirigió dos corto-metrajes, y prontamente (desde 1996)se abocó a su carrera profesional en laindustria, comenzando a trabajar comoayudante de dirección en Sobre la tie-rra (del director Nicolás Sarquís).Con el tiempo se desempeñó comoAsistente de dirección de diversos lar-gometrajes y telefilms.Actualmente trabaja como guionistapara cine y televisión mientras prepara“Testigo Íntimo”, su segundo largome-traje con la productora Magma CineS.R.L.


60

MiráBA

NUESTRO CINE

4° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE POLÍTICO, ARGENTINA FICiP

Buenos Aires8 al 14 de mayo – 2014En la Ciudad de Buenos Aires, se re-alizará la cuarta edición del FestivalInternacional de Cine Político, Ar-gentina FICiP, con auspicio delINCAA (Instituto Nacional de Cine-matografia y Artes Audiovisuales deArgentina).

A cien años de la 1ª ¬Guerra Mundialhemos elegido como tema “La Paz”,“La unidad de nuestros pueblos no essimple quimera de los hombres, sinoinexorable decreto del destino.”Simón BolívarEntendemos que cada historia, su-ceso, lucha, denuncia o logro son he-chos políticos que nos atraviesan y seinsertan en cada comunidad, por esopara nosotros todo es político y elcine, en todas sus versiones nosayuda a plasmar cada acontecimientopara poder darle difusión y debate.En esta ocasión se presentaron másde 400 películas de 27 países de loscinco continentes. En esos 7 días seproyectarán alrededor de 130 obrasentre largometraje, mediometrajes,cortometraje y series de tv.

Las proyecciones se realizarán en elCine Gaumont kilómetro O INCAA,Auditorio de la Biblioteca del Con-greso de La Nación, Cine Cosmos yHotel Bauen.

Constará de una Sección Competi-tiva, una Sección Fuera de Con-curso, Debates, Encuentros yActividades.

I.-Sección Competitiva: largo, medioy cortometrajes internacionales y se-ries nacionales ya sean de ficción(vivo o animación) o documental; de-dicados a la vida política.

II.-Sección Fuera de Concurso: con-tará con muestras-homenaje a realiza-dores, a un país y a una época,panoramas y focos del cine nacionaly latinoamericano, work in progress,entre otras. a) Selección de películas que partici-pen para ser debatidas con persona-lidades de la industria, periodistas ypúblico en general.

c) Encuentro con realizadores, sobrela necesidad de generar un debate enla sociedad, de toma de conciencia ycompromiso social en los procesoshistóricos.

Para más información: www.ficip.com.ar

(FOTOS , anteriores festivales)


PAG. 61 C.A.B.A. / PAG. 163 LA PLATA.

61

MiráBA

ZONA C.A.B.A. MARZO

COMO BLANCA DIOSA

de Daniel Dalmaroni PÁGINA 84

MiraBA Ag Caba MARZO:Maquetación 1 04/03/14 02:00 Página 1

AGENDA GBA y C.A.B.A.

62

MiráBA

CalígulaÓpera en cuatro actos(2006)Estreno en el Teatro Colón

Siguiendo la tradición moder-nista que caracterizó a nues-tra sala desde sus inicios, laópera del siglo XXI abrirá latemporada lírica del TeatroColón con Calígula. Dada aconocer en 2006 en Fránc-fort, la obra de Detlev Glanertes un título de absoluta actua-lidad y enorme poder comuni-cativo. Formado con HansWerner Henze, Glanert lograen esta partitura sumar al re-finamiento de su escritura ins-trumental y vocal, elatrapante relato de los últi-mos días de un hombre pode-roso atravesado por lacrueldad y la locura.

MúsicaDetlev Glanert

LibretoHans-Ulrich Treichel ba-sado en la pieza teatral ho-mónima de Albert Camus

ProducciónEnglish National Opera

Dirección musicalIra Levin

Dirección de escenaBenedict Andrews

Diseño de escenografíaRalph Myer

Diseño de vestuarioAlice Babidge

Diseño de iluminaciónJon Clark

RepartoCalígula, emperador romano:Peter Coleman Wright /Caesonia, su mujer: IvonneHoward / Helicon, esclavo deCalígula: Martin Wölfe / Che-rea, un procurador: HéctorGuedes / Scipio, un joven pa-tricio: Jurgita Adamonyte /Mucius, senador: GustavoLópez Manzitti / Mereia / Le-pidus: Víctor Torres / Livia:Marisú Pavón.

FECHAS Y HORARIOS01.04.2014 • 08:30 pm04.04.2014 • 08:30 pm06.04.2014 • 05:00 pm08.04.2014 • 08:30 pm

El Lago de los CisnesCoreografíaPeter Wright

Música

Piotr Ilich Chaikovski

Diseño de escenografía yvestuarioPhillip Prowse

Director musicalHadrian Ávila Arzuza

Orquesta Filarmónica deBuenos AiresEl monumental ballet deChaikovski, que cerró la tem-porada 2013, abre un nuevoaño a toda danza. El lago delos cisnes es uno de los para-digmas del ballet del sigloXIX; con sus bellísimos actosblancos y la eterna confronta-ción entre el bien y el mal, en-carnados por Odette y Odile,se trata de un clásico al quesiempre es necesario retor-nar.

Funciones extraordinarias aprecios populares

FECHAS Y HORARIOS05.03.2014 • 08:30 pm06.03.2014 • 08:30 pm07.03.2014 • 08:30 pm08.03.2014 • 08:30 pm09.03.2014 • 05:00 pm

ORQUESTA FILARMÓNICA

DE BUENOS AIRESTEMPORADA DE CON-CIERTOS 2014

Jueves 13 de marzo a las8:30 pmOFBA - TEMPORADA 2014ABONO 1

Director invitadoIra Levin

SolistaKarin Lechner, piano

Richard Wagner: Obertura“Fausto”Felix Mendelssohn-Bar-tholdy: Concierto para pianoNo. 1 en Sol menor, Op. 25Johannes Brahms: SinfoníaNo. 2 en Re mayor, Op. 73

Orquesta Sinfónica dela Radio de Baviera

Por primera vez en el TeatroColón, la pianista japonesaMitsuko Uchida se presentaráen el excepcional marco quele ofrece una de las más im-portantes orquestas alema-nas: la Sinfónica de la Radiode Baviera, dirigida por unade las grandes batutas dehoy: Mariss Jansons. Toda lasensibilidad de estos selectosartistas al servicio de la mejormúsica.

DirectorMariss Jansons

Solista


63

MiráBA

Mitsuko Uchida, piano

Ludwig van Beethoven:Concierto para piano No. 4en Sol mayor, Op. 58Hector Berlioz: Sinfonía“Fantástica”, Op. 14

FECHA Y HORARIO08.05.2014 • 08:00 pm

INTÉRPRETES ARGENTI-NOSTEMPORADA 2014

Camerata Bariloche

DOMINGO 16 DE MARZO ALAS 11:00 AM

Antonio Vivaldi: ConcertoGrosso en Re menor RV565Concierto para oboe en Remenor RV454Concierto para violín y vio-lonchelo en Si bemol mayorRV547Piotr Ilich Chaikovski: Sere-nata para orquesta de cuer-das Op.48

COLÓN CONTEMPORÁ-NEOTEMPORADA 2014

La Vendedora de fós-

foros

DE HELMUT LACHEN-MANN

SÁBADO 15 Y DOMINGO16 DE MARZO

En calidad de estreno latino-americano se presenta laversión de concierto de laópera “La Vendedora de Fós-foros” de Helmut Lachen-mann, basada en el clásicocuento de Hans Christian An-dersen. A través de un monó-logo interior que juegaalrededor de las situacionesmeteorológicas y de textosde Leonardo da Vinci y Gun-drun Ensslin, se transmitenfrío, oscuridad, calor, viento,volcanes y una música quemuestra la congelación comometáfora de la indiferenciade la sociedad ante el indivi-duo. Lachenmann visitará Ar-gentina por primera vez enmás de treinta años para su-pervisar los ensayos e inter-pretar el papel de narrador.

CENTRO DE EXPERIMEN-TACIÓNTEMPORADA 2014

Nonsense EnsambleVocal de Solistas

JUEVES 13 Y VIERNES 14DE MARZO A LAS 8:30 PMPresentación de su nuevodiscoPuesta en espacio de MarioQuinteros

LA USINA DELARTE EL CICLO MÚSICA DE CÁMARA 2014

En la Usina del arte, depen-diente del Ministerio de Cul-tura porteño y ubicada enCaffarena 1, esquina ave-nida Pedro de Mendoza, LaBoca, comenzará el pró-ximo sábado 1 de marzo elciclo de música de cámara2014. A las 17 en el audito-rio se presentarán Fabianay Paula Chávez con unconcierto de piano a cuatromanos.Las hermanas Chávez, pro-fesoras y licenciadas enmúsica especializadas enpiano, debido a su condi-ción de no videntes se handedicado a la investigacióncientífico-musical sobre lasdiversas estrategias de es-tudio y el acercamiento amétodos de lectura musi-cal. Con el fin de continuarcon su labor musical y ca-marística, el dúo que con-forman se ha transformadoen un referente en nuestropaís para el acercamiento alas nuevas tecnologías ymétodos de aprendizajemusical para personas cie-gas.Este concierto en la Usinadel Arte se realiza en elmarco del proyecto “Pianosin barreras” e incluirá unprograma con obras de Mo-zart, Ravel, Poulenc yotros.

Los próximos conciertos:Domingo 2 – 18.30h

Cuarteto de Guitarras InCrescendo:Juan Pablo Bujía, LeonardoGalán, Ezequiel Marín y An-drés Novío.Realizarán obras de Mo-reno Torroba, Bizet, Piazzo-lla, y otros.Sábado 8 – 17hGraciela Oddone, GuillermoAnzorena y Silvia Dabul.Cancionero Italiano deHugo Wolf.Domingo 9 – 18.30hCuarteto Fénix y los solis-tas invitados Martcho Ma-vrov, corno y OrlandoMillaá, piano.(Sexteto de Poulenc)Sábado 15 – 17hNatalia Salardino, so-prano, Laura Benítez, mez-zosoprano, MatíasTomasetto, tenor, SebastiánSorarrain, barítono, JuanPablo Scafidi, piano y Fe-derico Núñez, guitarraRomancero gitano. Obrasde Mario Castelnuovo-Te-desco, Manuel de Falla, Jo-aquín Rodrigo, FernandoObradors, selección de po-emas de Federico GarcíaLorca y música de CarlosTuxen Bang.Domingo 16 – 11.30hNatalia Shishmonina, violíny Myriam Blasberg, piano.Obras de Beethoven,Brahms, Ravel y otros.Sábado 22 – 17hSebastián Sorroain y MaríaCalleja, canto y piano.Obras de Chabrier, Du-parc, Poulenc, Ginasteray otros.Domingo 23 – 11.30hCinzia Bartoli (Italia), piano.Obras de Chopin, Ravel yPiazzolla.Domingo 30 – 11.30hSarah Stern, arpa, StellaMaris Marrello, flauta, Car-los Céspedes, clarinete,Freddy Varela Montero, vio-lín, Serdar Geldymuradov,violín, Adrián Felizia, viola yGloria Pankaeva, violon-cheloObras de Haydn, De-bussy, Ravel, entre otros.


64

MiráBA


Abiertas las inscripciones para el

1er Encuentro Inter-nacional de Tangopara Músicosa realizarse del 21 al 27 de julio enBuenos Aires, ArgentinaInscripciones: Hasta el 31 de marzo, através dewww.tangoparamusicos.org, vacanteslimitadas

Del 21 al 27 de julio tendrá lugar el 1erEncuentro Internacional de Tango paraMúsicos en el predio de la ex-ESMA,Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Elplantel docente está conformado porun seleccionado de reconocidos músi-cos como Ramiro Gallo, DiegoSchissi, Exequiel Mantega, HernánPossetti, Ignacio Varchausky, JuliánPeralta, Pablo Motta y Paulina Fain–directora del encuentro-, entre otros.El encuentro está dirigido a estudian-tes, docentes y músicos que deseenaprender a tocar tango. Será una opor-tunidad única en la que músicos detodas las latitudes podrán encontrarsepara disfrutar durante una semana dela completa agenda de actividades declases, charlas y conciertos que el en-cuentro ofrece.

Están abiertas las inscripciones para el1er Encuentro Internacional de Tangopara Músicos en el que estudiantes,docentes y músicos podrán encon-trarse a intercambiar conocimientos ya estudiar intensivamente las herra-mientas fundamentales del tango de la

mano de los más reconocidos músicosde la actualidad. Habrá clases de ins-trumento, orquestación y composición,clases de historia del tango y estilos,prácticas orquestales en diversos for-matos, charlas-debate sobre temas deinterés para músicos y de formacióndocente, diversas clases magistrales-de ingreso libre al público general-brindadas por destacadas figuras delgénero y conciertos abiertos al público.Además, cada noche los alumnoscompartirán el escenario con importan-tes orquestas de la actualidad.

El equipo central de docentes formaparte de los autores de la colecciónMétodo de tango, dirigida por PaulinaFain, editada en 4 idiomas por Ricordide Alemania y de próxima edición enArgentina. Por primera vez en la histo-ria del género, se ha llegado a unacuerdo en la codificación del lenguajedentro de una edición didáctica y me-tódica, que posibilite ser asimilado einterpretado más allá de la transmisiónoral.

El tango, como tantas otras músicaspopulares, fue elaborando a lo largo desu existencia un lenguaje propio quese ha ido desarrollando y transmi-tiendo principalmente de forma oral.Aunque para la notación musical eltango tomó todos los elementos de lamúsica clásica occidental, para su in-terpretación requiere del manejo decódigos que no se encuentran escritosen el papel.

Para crear el Método de Tango se ha

realizado un intenso proceso de inter-cambio, investigación y decodificacióncon la intención de poder acercar amúsicos de otros géneros o nacionali-dades -a través de un modo simple yaccesible- los elementos fundamenta-les de este lenguaje. Así como el jazzha recorrido el mundo a través de susmétodos de formación, hoy le toca altango salir a insertarse en otras cultu-ras y regiones lejanas de la mano desus propios músicos. Sus autores con-sideran que es hora de abrir las puer-tas de sus “secretos” y dejarlo ser supropio embajador.

Músicos de todas las provincias argen-tinas, de América Latina y el mundo seacercarán para poder disfrutar duranteuna semana de la completa agenda deactividades que el encuentro ofrece.Ya hay inscriptos de países diversoscomo Argentina, Dinamarca, Japón,México, Colombia, entre otros. Músi-cos de todo el mundo y público localpodrán disfrutar durante una semanade la completa agenda de charlas yconciertos -de ingreso libre al públicogeneral- que el encuentro ofrece. Hanconfirmado su participacíon: DiegoSchissi Quinteto, Ramiro Gallo Quin-teto, Astillero, El Arranque, Dúo FainMantega, Orquesta Da Capo junto alos Greco, Pablo Mainetti Quinteto,entre otros.

El encuentro internacional Tango paramúsicos ha sido declarado de interéscultural por la Secretaría de Cultura dela Presidencia de la Nación, bajo de-creto 5763/13. La entidad organiza-dora es Tango sin fin, Asociación Civilsin Fines de Lucro. La misma fue fun-dada en 2012 y tiene por objetivo pro-mover la música argentina a nivelnacional e internacional, especial-mente el tango. Está presidida porPaulina Fain junto a un colectivo demúsicos y allegados a la música deltango. Todos los conciertos y activida-des de ingreso libre al público generalson organizados conjuntamente con laSecretaría de Cultura de la Nación.

Prensa:Karina [email protected]://karinanisinman.comSkype: karina.nisinman


65

MiráBA

TEATRO EL NACIONALLlega un musical especialde Fernando Marin y Hope Funds En-tertainment

UN ESPECTÁCULO CON MÚSICADE GABRIEL SENANESY LIBRO DE RAFAEL JIJENA SAN-CHEZ

EL MUSICAL DE LA PAZ

:: Un musical sobre la vida de cuatropilares de la humanidad cuando eranjóvenes: Mahatma Gandhi, Teresa DeCalcuta, Martin Luther King y JuanPablo II ::

Una obra de ficción basada en hechosreales, sobre los lideres de la paz. Unaconmovedora historia que relata el pro-ceso de cambio y transformación decuatro jóvenes idealistas, con un men-saje esperanzador.Una mega producción creada en Ar-gentina para el mundo!

Con la presencia estelar de la so-prano internacionalPAULA ALMERARES

RODRIGO PEDREIRAPAULA FERRARILIONEL AROSTEGUIRODRIGO SEGURA

GRAN ELENCOORQUESTA EN VIVO40 ARTISTAS EN ESCENA

Puesta en escena y direcciónDaniel Suarez MarzalDirector asociado: Gabriel Rosas

“Pasos de Amor” es un musical creadoen Argentina para el mundo. Es unaobra de ficción que relata el proceso

de cambio y transformación de cuatrojóvenes idealistas, sin imaginar lo queel destino les tendría preparado.

¿Qué soñaban y pensaban MahatmaGandhi, Teresa De Calcuta, Martin Lu-ther King y Juan Pablo II cuando erancuatro jóvenes desconocidos?

Provenientes de distintos orígenes,profesiones y credos, esta historiapone foco en la etapa juvenil y las fa-cetas menos conocidas de sus vidas -a los 20 y 25 años-, cuando coincidenen un viaje en tren por la India, en losaños ‘40.

La producción de este emocionantemusical deslumbrará a los espectado-res que serán testigos de una conmo-vedora historia contada en el marcode una escenografía inédita, nuncaantes vista.

Juan Rodó, el reconocido intérprete yreferente del género musical en nues-tro país, protagoniza esta súper pro-ducción de Fernando Marín y HopeFunds Entertainment, creada por ta-lentos argentinos que reúne cuarentaartistas en escena para dar vida a“Pasos de Amor”, que se estrenará elpróximo jueves 23 de enero en el Tea-tro El Nacional.

“Pasos de Amor” ofrece un mensajeesperanzador, humanista, ecuménico,de estimulante optimismo que planteaque siempre se está a tiempo paracambiar y dar nuevos pasos en la vida,por pequeños que sean, por amor al

otro y a la humanidad.

Veinte bellas canciones ilustran el pro-ceso de transformación que van con-duciendo a estos jóvenes hacia lo quesus ideales los llevarían a ser. Cuatrograndes luminarias de la humanidad:Juan Pablo II, Teresa de Calcuta, Ma-hatma Gandhi y Martin Luther King.

Este espectáculo cuenta con los aus-picios de: The Gandhi Foundation, Em-bajada de la India, Embajada dePolonia, Fundación Paz Global y Con-sejo Publicitario Argentino.

Declarado de Interés Cultural por laLegislatura de la Ciudad de BuenosAires.

FICHA TÉCNICADirección de escena: Daniel SuárezMarzalDirector Asociado: Gabriel RosasDirección Coral: Gerardo GardelínEscenografía: Alberto NegrínCoreografía: Omar SaraviaVestuario: Mini ZuccheriIluminación: Gonzalo Córdova

TEATRO EL NACIONALAvenida Corrientes 968

FUNCIONESHORARIOSMIERCOLES A SABADOS 21HORASDOMINGOS 20 HORAS

ENTRADAS EN VENTA POR PLATE-ANET


66

MiráBA


El 13° Festival Internacional deCuentacuentos y Nuevas Tenden-cias Verbales PALABRAS MAS –PALABRAS MENOS, lanza una con-vocatoria a todos los interesados enparticipar de una jornada abierta de-nominada Cuento Solidario, a reali-zarse el día miércoles 20 de agostode 2014 en la Ciudad de BuenosAires y localidades del Gran BuenosAires.

1 La propuesta apunta a la presenta-ción de cuentos narrados, leídos o in-terpretados, en lugares notradicionales, con el objetivo de difun-dir el arte del cuento, y aportar sumagia para colaborar con distintas si-tuaciones de problemáticas humanas.

2 Podrán participar narradores oralesy aquellos artistas que trabajen con lapalabra como herramienta principalde creación, de cualquier edad.

3 Los lugares para contar, podrán serhospitales (salas de internación, tra-tamiento o espera), geriátricos, ba-rrios o asentamientos con carencias,espacios de encierro, escuelas, pla-zas, calles, u otros lugares que pue-dan proponerse.

4 También podrán hacerse funcionesen espacios cerrados, donde comoentrada se soliciten alimentos, libros,ropa, etc. para ser entregados en do-nación a alguna institución.

5 Los narradores podrán proponer unlugar para asistir o podrán anotarsepara ir como voluntarios a algún es-pacio a determinar.

6 Todas las actividades, de organiza-ción y representación durante esa

Jornada, se realizarán en forma vo-luntaria, sin percibir honorarios.

7 Todos los artistas que sean confir-mados para hacer las funciones,serán incluídos en el programa im-preso del Festival. Además recibiránun diploma de participación, que seentregará durante el festival.

Para anotarse, enviar una ficha deinscripción [email protected]

FICHA DE INSCRIPCION

Nombre completo

Nacionalidad:

Fecha de nacimiento:

Documento de identidad N°

Domicilio de residencia:

Tipo de repertorio o público sugerido:

Lugar sugerido para las presentacio-nes;

Cuenta con transporte propio o posi-bilidad de movilizarse al lugar suge-rido?

Convocatoria paraparticipar CuentoSolidario


67

MiráBA

58º Salón deArtes Plásticas Manuel Belgrano.2013La Subsecretaría de Cultura, a travésde la Dirección General de Museos,anuncia la inauguración de la mues-tra organizada por el Museo de ArtesPlásticas Eduardo Sívori, “58º Salónde Artes Plásticas Manuel Belgrano”,el sábado 22 de marzo a las 12 hs.en la sede del museo, Av. Infanta Isa-bel 555, frente al puente del Rosedalde Palermo.

En la oportunidad se realizará tam-bién la entrega de premios a los artis-tas ganadores y mencionados en lasdistintas disciplinas que integran elSalón.La muestra podrá visitarse de martesa viernes de 12:00 a 20:00 y sába-dos, domingos y feriados de 10:00 a20:00 hs.

Premiados

DibujoPrimer Premio: Gabriel Miroczniyk Segundo Premio: Miguel Angel Fe-rreiraTercer Premio: Julio LavallenMención Honorífica: Anibal CedrónMenciones: Adriana Bonanni y SergioVentura

PinturaPrimer Premio: Marcelo BordeseSegundo Premio: Jorge AbotTercer Premio: Fermín EguiaMención Honorífica: Betina Piotro-kowskyMenciones: Roberto Cortés, Julio Fie-rro, Roxana Herz y Pedro Roth.

EsculturaPrimer Premio: Paulina WebbSegundo Premio: María Guallar

Tercer Premio: María Cristina VeloMención Honorífica: Juan ManuelDemtschenkoMenciones: Carlos Rubén Cárdenas,Juan Pablo Marturano y Cecilia Teruel

GrabadoPrimer Premio: Silvina PaulónSegundo Premio: Juan SebastíanCarneroTercer Premio: Viviana SierraMención Honorífica: Fernando Polito Menciones: Antonella Andreoletti, Gri-selda Ferreyra, Cristina Solia y Ma-riela Vita

MonocopiaPrimer Unico: Gabriela AberasturyMención Honorífica: Bárbara RenatiMenciones: Graciela Buratti, MatiasGalli y Adriana Moracci

Cronograma

Inauguración y entrega de premios:sábado 22 de marzo, a las 12 hs

Orden de Exhibición

Dibujo y obras premiadas de todaslas disciplinas: del 22 de marzo al 6 de abril.Escultura, Grabado, Monocopia yobras premiadas de todas las discipli-nas: del 12 al 27 de abril. Pintura y obras premiadas de todas

las disciplinas: del 3 al 18 de mayo.

Acerca del Salón

En 1944 la Municipalidad de la Ciu-dad de Buenos Aires crea el “Salónde Otoño de Artes Plásticas” que apartir de 1955 se llamará “Salón deArtes Plásticas Manuel Belgrano” enhomenaje al fundador de las primerasescuelas de arte. Mediante este “Premio a la obra dearte” el Museo Eduardo Sívori ha idoconformando una vasta colección queilustra la trayectoria del arte nacionalen las disciplinas de Pintura, Escul-tura, Dibujo y Grabado.Con fondos que el Gobierno de laCiudad destina al efecto, se adquie-ren las piezas premiadas por un ju-rado que representa a la Secretaríade Cultura y a los artistas participan-tes.Por lo tanto, dicho premio debe serdiscernido con la única consideraciónde la calidad de la obra presentadaya que la misma pasará a ser patri-monio de todos los habitantes de laciudad de Buenos Aires.El carácter de incentivo que posee depor sí el subsidio que conlleva dichaelección es en el momento de la eva-luación de carácter secundario, tantocomo el posible reconocimiento a latrayectoria de los artistas.


68

MiráBA


A LOMEJORSERIAFELIZBasado en el poema TABA-QUERIA de FERNANDOPESSOA“No soy nada, nunca serénada, no puedo querer sernada, aparte de esto tengoen mi todos los sueños delmundo”, Fernando Pessoa.

Sabados 23 hs / FebreroMarzo Abril – Teatro CCCooperación Corrientes1543 CABA / Entradas x Al-ternativa Teatral

A LO MEJOR SERIA FELIZ-un espectáculo poético mu-sical basado en Tabaqueríay otros textos de FernandoPessoa-

Dramaturgia Nacho GadanoconNACHO GADANO – AGUS-TINA QUINCIMúsico en escena GON-ZALO CARRIZO

Escenografía y vestuario

Julia Di BlasiAsistencia vestuario GinaMichienziIluminación Horacio NovelleFotos Wendy NiklewiczGrafica Andres San MartinPrensa Silvina PizarroCoreografías Sol VaróProducción Ejecutiva PabloSilva / Asistencia generalTony ChavezProducción Marcelo Suse-vich Ezequiel Crupnicoff

@BenteveoProduccionesDirección Coral MarisolGomez AlarcónDirección Musical GonzaloCarrizoDirección General ValeriaAmbrosioGénero / duración: 60 minu-tosDirección: Valeria Ambrosio

Sábados 23 hs Teatro CCCooperación Sala Variete

Av Corrientes 1543 CABAEntradas por ALTERNATIVATEATRAL

Un hombre solo, sin nin-guna convicción, en unadesenfrenada sucesión depensamientos sublimes. Elmundo a través de una ven-tana, del otro lado de lacalle, inaccesible, con entesvivos que se cruzan, con losperros que también existen.

De este lado de la casa, lasensación de que todo essueño…la música comoaliada indeclinable, cóm-plice de humanidades infini-tas. Y una presencia demujer, que da un sentidoinstantáneo, eterno.

Amar es pensar, es conce-bir una figura descotada ylejana, una voz inquietantey melodiosa capaz de inspi-rar a un corazón que se haconvertido en un cubo va-ciado. De pronto, en la ven-tana, el universo sereconstruye, sin ideales niesperanza. Alguien ha dichoadios con la mano y se hasonreído.


69

MiráBA

ESTRENOUltima función domingo 2 de marzoMULTITEATROReestreno 3 de abril en Teatro Picadilly

BETIANA BLUM MARIA VALENZUELA CECILIA DOPAZOESMERALDA MITREERIKA DE SAUTU RIESTRA

“ADICTAS A VOS”de Marcos Carnevale junto aAndrés Gelos, Lily Ann Martin y PabloJunovich.

“ADICTAS A VOS”, con la dirección deMarcos Carnevale, y libro del propioMarcos Carnevale junto a AndrésGelos, Lily Ann Martin y Pablo Juno-vich, cuenta la historia de cinco muje-res adictas a vínculos.

La acción transcurre en la sala de es-pera de un aeropuerto internacional.La ciudad se encuentra en alerta me-teorológico y los vuelos han sido can-celados. Tan sólo unos pocos lograronllegar al aeropuerto. Coinciden en estasala de espera cinco mujeres, algunasaguardan algún pasajero y algunasestán por viajar. La tormenta las aísla,ni siquiera los celulares funcionan. Laespera y la incómoda situación lasfuerza a relacionarse entre sí.

Ana, “adicta al ídolo” (BETIANABLUM), es una humilde mujer faná-tica de Julio Iglesias.

Carmen, “adicta al hijo” (MARIA VA-LENZUELA) orgullosa madre, viaja aMéxico para impedir el casamiento desu primogénito.Belén, “adicta al marido” (CECILIADOPAZO), viene a recibirlo despuésde un viaje de negocios.Elisabeth, “adicta al padre” (ESME-RALDA MITRE) viene a buscarlocomo siempre, esperando un recono-cimiento afectivo.Y Deborah, “adicta al amante”(ERIKA DE SAUTU RIESTRA) viajapara un encuentro clandestino con suamor.

FICHA TÉCNICALIBRO: Marcos Carnevale, AndrésGelos, Lily Ann Martin y Pablo Juno-

vichASISTENTE DE DIRECCION: DanielFernandezPRODUCCION ARTISTICA: Javier deNevaresDISEÑO DE ESCENOGRAFIA: Da-niel FeijoóDISEÑO DE ILUMINACIÓN: GonzaloCórdobaDISEÑO DE VESTUARIO: Javier Pe-loniPRODUCCION GENERAL: BacchisProduccionesDIRECCIÓN: Marcos Carnevale

Ultima Función:Domingo 2 de marzo 21.00 horas.Todas las localidades 220 PesosMultiteatro Avenida Corrientes 1283


70

MiráBA

AGENDA GBA y C.A.B.A.ACTIVIDADES PARA CHICOS EN ELMNBAActividades participativas para chicosde 5 a 10 años.

Ciclo: “Un dos, tres, cuadros conhistorias, esta vez…”Un señor de turbante te espera paradesenrollar historias escritas en papi-ros, viajar a lugares lejanos junto a bru-jas, bailarinas y hasta encontrarte condos buenos amigos.Visita guiada con participación activade los chicos. El juego y la exploraciónde los materiales es la clave de esteciclo que apela al uso de los sentidosy las preguntas para conocer más decerca el patrimonio del Museo y lasobras de las exposiciones temporarias.a cargo de Gisela Wittensábados 1º y 15 de marzo, a las 16.00

Ciclo: “La máquina de pensar del DrOsman: servicio meteorológico”

El pronóstico al instante. Con viento,sol, nieve o trueno, nuestro inventor teinvita a descubrir la sensación pictóricade los cuadros.

Recorrido que combina aspectos di-dácticos y de dramatización a travésde la representación actoral.a cargo de Pablo HofmanDomingos 2 y 23 de marzo, las 16.00

Ciclo: “Escuchando cuadros, mi-rando relatos. Sucedió en el palacio. . .”

Cuentos de reyes caprichosos, prince-sas encantadas y aventuras palacie-gas. Las narraciones se entremezclancon obras del Museo: un tapiz delsiglo XVII, el retrato de una futurareina, dos figuras chinasLa narración de cuentos es la llavepara analizar las obras e imaginar nue-vas interpretaciones.a cargo de Roxana Pruzansábados 8, 22 y 29 de marzo y domin-gos 9, 16 y 30 de marzo, a las 16.00.

www.mnba.gob.ar/chicos¡VISITÁ NUESTRA PÁGINA WEB!Vas a encontrar juegos, galería de di-bujos de niños y muchas cosas más.

VISITAS GUIADAS

RELATOS BÍBLICOS Y MITOLÓGI-

COS EN LA COLECCIÓN HIRSCHMarzo: martes a domingo, a las 17.00 (Excepto feriados y día visita “Obrasdestacadas”)

LA NATURALEZA EN EL ARTEFRANCÉS DEL SIGLO XIX

Marzo: martes a domingo , a las 18:00hs. A partir del cierre de Enrique Larra-ñaga.

Obras destacadas COMIENZA EL22/03/2014

ENTRE BAMBALINAS, EDGARDEGAS

Retrato, desnudo y danza, nuevas mi-radas para viejos temas.Una vez por mes se ofrece la posibili-dad de ampliar las interpretacionessobre temas, artistas y obras, con el objetivo de enriquecer el conocimientode la colección permanente y la expe-

riencia estética del visitante.

Sábado 22 de Marzo, a las 17.00Por Silvana Varela

CURSO COMIENZA EL 17/04/2014

CLAVES PARA LA LECTURA DEIMAGENCiclo Diálogo con las obras del MNBA¿En qué piensan los artistas cuandohacen una obra? ¿Cómo utilizan elcolor, las formas, la luz?El ciclo Diálogo con las obras delMNBA propone una aproximación aestos temas analizando pintura, escul-tura, fotografía y cine.La inscripción tendrá lugar a partir del18 de marzo en este sitio web

Debido a los trabajos de remodelaciónque se están llevando a cabo en lasede de la AAMNBA, el ciclo Diálogocon las obras del MNBA comenzará enabril. ¡Los esperamos!

Para más información ingresar:http://www.mnba.gob.ar/visitas/claves-para-la-lectura-de-imagenNUEVASEXPOSICIONES Y ACTIVIDADESDESTACADAS DE LOS MUSEOS DE BUENOS


71

MiráBA

4º temporada de

Crimen en la MunichEl 18 de enero comenzó la cuartatemporada consecutiva de “Crimenen la Munich”, la original propuestainteractiva escrita por Marisé Mon-teiro y Pablo Sodor, con música origi-nal de Freddy Vacarezza, quecombina visita guiada, historia, teatroy música en vivo. Entrada $70.

Esta producción teatral se enrola en elgénero Teatro al Sitio Especifico (dise-ñado para ser realizada en un lugarúnico e intransferible) y cuya estruc-tura no invita al espectador a ver unaobra, sino a vivirla de manera presen-cial. Sodor (Tamara) y Monteiro (Lahistoria en su Lugar, Cabildo Mágico)la conocen este tipo de propuesta tea-tral a la perfección ya que han sidoprecursores de ella en nuestro pais enlos años 80 y 90.El obra recrea con humor (crímenes depor medio) una noche de Carnaval de1937 en la antigua Cervecería Munich,famoso centro de reunión de los porte-ños en la década del ‘30, que suporeunir a la burguesía en ascenso, conla aristocracia y los intelectuales másreconocidos de la época.El espectáculo se divide en tres partes.En el comienzo el público realiza un

breve recorrido por los jardines del fa-moso edificio diseñado por Andrés Kál-nay, hasta ingresar en el salónprincipal donde son recibidos con unrefrigerio. A partir de ese momento elpúblico atraviesa la línea del tiempo,para vivenciar la atmosfera señorialque ostentaba la Munich a principiosdel siglo XX. Para lograrlo, los autores,realizaron una profunda investigaciónde los usos y costumbres de la épocay con el asesoramiento de la Arq.María Elena Martínez, lograron unaambientación que reproduce la legen-daria Cervecería en los años 30 concalcos y réplicas del mobiliario a cargode Francisco Pasciullo.La acción se inicia cuando la orquestaen vivo da comienzo a la fiesta contemas de la época y diferentes “perso-najes” entre los que se cuentan Leo-poldo Lugones y Alfonsina Storni,motivan al público a integrarse al baile.Así, entre personajes reales y ficticios,canciones y bailes, romances e intri-gas, la obra vuela por una parte impor-tante de la historia política y social deesos años. Un misterioso crimen dacomienzo a la segunda parte y la in-vestigación de quién fue el asesino in-volucra por distintas cuestiones atodos los personajes y también al pú-blico. En el final y después de descu-brir al asesino, un estruendoso ydivertido baile de carnaval hace debroche final.Ficha Técnica:

Autores: Marisé Monteiro y PabloSodor.Música: Freddy Vaccarezza.Puesta y Dirección General: PabloSodor.Asistente de dirección: Daiana Popes-ciel.Elenco Mariano Aristegui (como Ins-pector Magretto), Carolina Ayub (comoAlfonsina y Enfermera), Horacio Bada-racco (como Zoilo Chávez), CarolinaBarrera (como Regina Reyes),Eduardo Lázaro (como Lugones y En-fermero), Carlos Ledrag (como PietroRizzo), Belén Marchese (como LucíaCampos), Marcelo Martín (como Sar-gento), Sebastián Ziliotto (como Pre-sentador). Orquesta: Ezequiel Delgado(piano), Mariano Migliora (vientos),Fernando Seitz (batería) y ClaudioVidal (bajo) Vestuario: María Car-cagno.El vestuario es de María Carcagno, lailuminación de Pablo Bandin el sonidode Santiago Muñoz y la supervisióntécnica de Charly Kauf.

A partir del 18 de enero, todos los sá-bados a las 21 hs.Cierre: 30 de octubre.Entrada: $ 70.Venta de entradas: de Lunes a viernesde 11 a 17 hs. // Sábados, domingos yferiados de 11 a 19 hs. en Av. de losItalianos 851 (Puerto Madero) TE:4516-0944 / 49 - Int. 126 o 222


72

MiráBA


Marzo-Abril 2014

En el Edificio de la Munich

Av. de los Italianos 851, CostaneraSur - Tel.: 4516-0944/9E-mail: [email protected] web: www.museos.buenosai-res.gob.ar/muhuHorario: Lunes a viernes de 11 a 18hs. Sábados, domingos y feriados de10 a 20 hs. Entrada: $10. Gratislunes, martes y miércoles.

EXPOSICIONES TEMPORARIAS

Chicas de DivitoOriginales de Guillermo Divito de lasrevistas Rico Tipo y Patoruzú. Colección Museo del Dibujo y la Ilus-tración.Inauguración: sábado 22 de marzo alas 12 hs. Hasta el 18 de mayo.Sala 1.

José Antonio Guillermo Divito encarnó,en las décadas del cuarenta al se-senta, el arquetipo argentino del bonvivant. Nacido en Buenos Aires en1914, este personal ilustrador, historie-tista, humorista gráfico, caricaturista yeditor es considerado una leyenda dela historieta argentina, tanto por las ca-racterísticas de sus creaciones comopor su vida, siempre asociada a losplaceres mundanos.Comenzó en 1931, pero fueron sus cé-lebres “chicas” las que dieron vuelopropio a la creatividad –y consiguienteprosperidad– de Divito. Comenzó a di-bujarlas en Patoruzú, hasta que DanteQuinterno tuvo la mala idea de cues-tionar la brevedad de sus faldas. Di-vito, antes que claudicar en susconvicciones estéticas, decidió intentarla publicación de su propia revista yasí, en 1944 nació Rico Tipo, una re-vista que llegó a vender 350.000 ejem-

plares semanales, consagrando a las“chicas Divito” como el arquetipo de labelleza femenina. Pocas creaciones tuvieron en la histo-ria de nuestro humorismo gráfico unainfluencia tan grande: las chicas de Di-vito –curvilíneas pero estilizadas, au-daces, de cinturas breves, caderasgenerosas y tobillos casi inexistentes–se convirtieron en modelo de bellezapara las mujeres y en fantasía inalcan-zable para los hombres de toda unageneración.

Homenaje a Federico FelliniReproducciones de dibujos y story-boards realizados por el director parasus films. Organizada en conjunto con la Aso-ciación Dante Alighieri. Inauguración: sábado 22 de marzo alas 12 hs. Hasta el 18 de mayo.Sala 2.En el marco de la muestra se reali-zará un ciclo de cine con sus pelícu-las.

MUSEO CASA CARLOS GARDELJean Jaurés 735 - Tel.: 4964-2015/2071E-mail: [email protected] web: www.museocasacarlogar-del.buenosaires.gob.arHorario: lunes, miércoles, jueves yviernes de 11 a 18 hs. Sábados, do-mingos y feriados de 10 a 19 hs. Mar-tes cerrado. Entrada general $5.Miércoles gratis.

EXPOSICION TEMPORARIA

Vestida de TangoPropuesta de intervención artística y

diseño de indumentaria con motivode celebrar el mes de la mujer.Inauguración: jueves 13 de marzo alas 18.30 hs.En la inauguración se presentarán enconcierto Lulú, Vivi Verri y OliviaHoussay.

MUSEO DE ARTE ESPAÑOL ENRI-QUE LARRETAAv. Juramento 2291Tel.: 4783-2640 / 4784-4040E-mail:[email protected] web: www.museolarreta.bueno-saires.gob.arHorario: Lunes a viernes de 13 a 19hs. Sábados, domingos y feriados de10 a 20 hs. Entrada general $5. Jue-ves gratis.


Expresión Cromática Muestra de Pintura. Alumnos del taller“Ojo de Artista” del Museo Larreta, di-rigido por la artista plástica Iris No.Cierre: 4 de marzo.

Las pinturas expuestas en esta mues-tra corresponden a los alumnos delcurso “OJO DE ARTISTA” que se dictóen el Museo durante el 2013.La búsqueda del año fue la expresióna través del color y la forma. El colory su transformación permiten deter-minar unidades ópticas que creanmovimiento en la mirada del especta-dor. Los planos, los objetos incluidosen ellos, la línea incorporada como len-guaje cromático se revelan vibrantespor los contrastes cálidos y fríos delos colores y por la convivencia de loscomplementarios.La presencia del círculo cromáticoacompañó al desarrollo del curso sindescuidar la materia con sus distintasdensidades y empastes, las formas,partiendo de estructuras geométricas,la composición y sus variantes en ladistribución de los elementos de laobra. Cada expositor se comprometió


73

MiráBA

con su temática siendo ella el motor yestímulo para plasmar la imagen.Este curso se caracteriza por propor-cionar al alumno las herramientas paraconcretar su creatividad, explorar suspotenciales pictóricos, brindando cono-cimientos para el logro del propio len-guaje plástico.

Auspicia la Asociación de Amigos delMuseo de Arte Español Enrique La-rreta.

Cineastas ContadosLa exposición del fotógrafo Óscar Fer-nández Orengo presenta 50 retratosde cineastas españoles que configuranun recorrido visual a través de la histo-ria del cine en español.Se trata de fotografías en blanco ynegro y formato panorámico, que retra-tan a los personajes en sus entornoscotidianos, consiguiendo de este modouna aproximación al ámbito más íntimoy personal de quienes habitualmentese sitúan detrás de la cámara.Esta muestra exhibe una visión deconjunto de varias generaciones de ci-neastas cuya producción constituyeuna de las mejores muestras de la cul-tura española y latinoamericana.Entre los directores retratados apare-cen: Pedro Almodóvar, Alex de la Igle-sia, Icíar Bollaín, Fernando Trueba,José Luis Garci, Fernando León deAranoa, etc.

Inauguración: miércoles 19 de marzo.Hasta el 11 de mayo.Junto a la muestra se presentará unciclo de conferencias y cine con fechaa confirmar. Las películas que se pre-senten girarán en torno a la obra de losdirectores retratados.

MUSEO DE ARTE HISPANOAMERICANO ISAAC FERNANDEZ BLANCOSEDE PALACIO NOELSuipacha 1422Tel.: 4327-0228E-mail:

[email protected] web: www.museofernandez-blanco.buenosaires.gob.arHorario: martes a viernes de 14 a 19hs. Sábados, domingos y feriados de11 a 19 hs. Lunes cerrado. Entradageneral $5. Miércoles y jueves gratis.


200 años del pintor Fernando Garcíadel MolinoGran Exposición retrospectiva de Fer-nando García del MolinoInauguración: jueves 27 de marzo alas 19 hs.Hasta el 28 de mayo.

En el segundo centenario del nataliciodel artista, el Museo ha tomado la res-ponsabilidad de rescatar del olvido yde la dura crítica, el perfil, el oficio, lasredes y el legado de Fernando Garcíadel Molino (1813-1899), haciendo ejeen las obras y objetos que formanparte del repositorio propio y con la co-laboración de otros acervos institucio-nales como el Museo Sivori, MuseoSaavedra, Museo Histórico Nacional,Museo Pueyrredón de San Isidro,Santa Casa de Ejercicios, Convento deSan Francisco, Fondo Nacional de lasArtes y Museo Enrique Udaondo,entre otros.Su prolífica y variada producción, prin-cipalmente como cultor del género delretrato, lo constituye en el principal re-ferente del florecimiento de esta prác-tica en el seno de la elite porteña yfederal. El vínculo profesional de Gar-cía del Molino con el gobernadorRosas, a quien retrató en muchasoportunidades a lo largo de su vida.Los Suárez, la línea materna de IsaacFernández Blanco, fueron parte de esaelite y a menudo acudieron al taller delartista. Sus retratos constituyen hoyuno de los núcleos primordiales de lacolección del Museo de Arte Hispano-americano como fuentes plásticas delperíodo rosista.Desde el cuadro de aparato a la minia-tura, el nutrido lote de obras de Garcíadel Molino, perteneciente a esteMuseo, se ve hoy enriquecido por ladonación de Felicitas y Diego MiguelGarcía de Onrubia, hijos de Luis FelipeGarcía de Onrubia, ahijado de IsaacFernández Blanco.Esta donación, que merecerá un capí-tulo aparte en la muestra, consiste en

una pintura inédita que representa a labisabuela de Luis Felipe, Felisa Bellidode Onrubia, ejecutado por el ya consa-grado artista, en el año de 1850. Endicho retrato se resalta la idiosincrasiade la joven dama, a través de una seriede elementos característicos de lasartes suntuarias de mediados del sigloXIX, que aparecen allí, no sólo en ca-lidad de componentes estéticos o es-tructurales de la obra sino, por tratarsede pertenecías de la retratada. Muchosde esos mismos objetos integran la do-nación García de Onrubia.

MUSEO DE ARTE POPULAR JOSÉHERNÁNDEZAv. del Libertador 2373Telefax: 4802-7294 / 4803-2384E-mail: [email protected] web:www.museohernandez.buenosaires.gob.arHorario: miércoles a viernes de 13 a19 hs. Sábados, domingos y feriadosde 10 a 20 hs. Lunes y martes ce-rrado. Entrada general $5. Domingosgratis.


De Plateros y PlateríasPiezas de la Colección Carlos Dawspertenecientes al Museo.Inauguración: miércoles 19 de marzoen el Día del ArtesanoCierre: 11 de mayo.

Sobre Carlos Daws:Carlos Daws (1870 – 1947) fue un co-leccionista que durante medio sigloreunió en su casa de la Ciudad deBuenos Aires un patrimonio muy di-verso y de gran interés para el estudiodel movimiento criollista de la primeramitad del siglo XIX.En 1948, la Municipalidad de la Ciudadde Buenos Aires adquiere dicha colec-ción que, en 1949, se incorpora a esteMuseo.


74

MiráBA

AGENDA GBA y C.A.B.A.Las piezas de plata de la colecciónque se exponen en esta muestra son:mates, cuchillos, bombillas, entreotros, además de piezas dedicadas aadornar la indumentaria del jinete y desu caballo. Asimismo, hay una granvariedad de objetos cotidianos de di-versos materiales como asta, cuero, vi-drio, calabaza, instrumentosmusicales, armas, pinturas y dibujos.El fondo documental Daws comprendeálbumes de fotografías, libros de recor-tes de diarios y revistas y un rico epis-tolario que constituye un fondoirremplazable para el estudio del crio-llismo.

Sobre la muestra:La muestra representa un recorte te-mático de la colección de platería crio-lla del Museo de Arte Popular JoséHernández, a través de una selecciónde la colección de Carlos G. Daws.La exhibición se presentará en diver-sas secciones: Carlos G. Daws, su vida y perfil de co-leccionistaNuestra platería colonialPlateros federales (platería de laépoca de Rosas)Plateros criollos e inmigrantes (punzo-nes de plateros entre fines del s.XIX yppios del s. XX)Plateros pampas-mapuches (s. XIX)Plateros desconocidos (piezas de pla-teros sin punzón y sin otro dato deautor)Fábricas de platería (casas importado-ras y marcas comerciales)

MUSEO DE ARTES PLÁSTICASEDUARDO SÍVORIAv. Infanta Isabel 555 - frente alpuente del Rosedal - Parque Tres deFebreroTel.: 4774-9452/4772-5628 Fax:4778-3899E-mail: [email protected] web: www.museosivori.bueno-saires.gob.arHorario: martes a viernes de 12 a 20

hs. Sábados, domingos y feriados de10 a 20 hs. Lunes cerrado. Entradageneral $5. Miércoles y sábados gra-tis.


Expo TalleresDel 1 de Marzo al 16 de Marzo.Se exhiben los trabajos realizados du-rante el año 2013, por los alumnos delos distintos talleres de arte que ofreceel museo.

Salón Anual de ManchasDel 1 de marzo al 16 de marzo.Se exhiben los 120 trabajos seleccio-nados y premiados que participaron enlos doce concursos dominicales demanchas que el museo convocadesde 1945, en distintas plazas y es-pacios verdes de la ciudad.

Salón de Artes Plásticas ManuelBelgranoCeremonia de inauguración y entregade premios: sábado 22 de marzo a las12 hs.Se exhiben las obras seleccionadas ypremiadas en la última edición delSalón de Artes Plásticas Manuel Bel-grano. Del 22 de marzo al 18 de Mayo.

Cronograma:

22 de marzo al 6 de abrilDibujo y obras premiadas en todaslas disciplinas

12 de Abril al 27 de AbrilGrabado, Monocopia, Esculturas yobras premiadas en todas las disci-plinas

3 de mayo al 18 de MayoPintura y obras premiadas en todaslas disciplinas

Organizado anualmente por el MuseoSívori, el “Manuel Belgrano” es elmedio más importante que tiene laCiudad de Buenos Aires para estimu-lar, reconocer y difundir obras de artis-tas de todo el país. Asimismo, estePremio constituye la política de adqui-sición de obras que enriquecen la co-lección de arte argentino de la Ciudadde Buenos Aires y que atesora elMuseo Sívori.Los antecedentes de este Salón se re-montan a 1933, cuando la Municipali-

dad de la Ciudad de Buenos Airestransformó el régimen de premios mu-nicipales –que se otorgaban en elSalón Nacional– en “Premios Adquisi-ción”. En la actualidad, los tres prime-ros premios adquisición de Pintura,Escultura, Dibujo y Grabado y el pre-mio único de Monocopia pasan a enri-quecer la colección fundacional delMuseo Sívori, integrada sólo por obrasde artistas argentinos o producidas enel país.

MUSEO DE ESCULTURAS LUISPERLOTTIPujol 644 - Tel.: 4433-3396E-mail: [email protected] web: www.museoperlotti.bueno-saires.gob.arHorario: Martes a domingos y feria-dos de 10 a 18 hs. Lunes cerrado.Entrada general $1. Miércoles y vier-nes gratis.

EXPOSICIONES

Día Internacional del Escultor – 2013Asociación Argentina de Artistas Escul-toresExposición de la Asociación Argentinade Artistas Escultores.Sala 1º piso.Una vez más la Asociación Argentinade Artistas Escultores junto al MuseoLuis Perlotti festejan el Día Internacio-nal del Escultor, convocando a artistasde todo el país e invitados de paísesde Latinoamérica.Inauguración: sábado 15 de marzo, 18hs.Cierre: domingo 13 de abril.

Homenaje a MalvinasSala PB.Inauguración: sábado 5 de abril, 18 hs.Cierre: domingo 18 de mayo.Se exhibirán objetos, escudos, bande-ras y vestimentas relacionadas con elconflicto bélico. Además se expondránlos listados correspondientes a los ca-ídos en la guerra y a los ex combatien-tes del Gobierno de la Ciudad de


75

MiráBA

Buenos Aires.

MUSEO DEL CINE PABLO DUCRÓSHICKENSede definitiva: Agustín R. Caffarena51.Tel. 4300-4820 / 4307-1969 /4303-2882/3E-mail:[email protected] web: www.museodelcine.bueno-saires.gob.ar

CICLOS DE CINEEn la sede del Museo, Caffarena 51.Sábados y domingos a las 16 hs. conentrada libre y gratuita.

Marzo:Cine & religión: un año del Papa Fran-cisco

Sábado 1- Hermano sol, hermanaluna (Dir. Franco Zeffirelli, Italia,1972) Con: Graham Faulkner, Judi Bowker,Alec Guinness, Valentina Cortese.

Domingo 2- La agonía y el éxtasis(Dir. Carol Reed, Estados Unidos,1965) Con: Charlton Heston, Rex Harrison,Diane Cilento, Harry Andrews.

Sábado 8- Las manos (Dir. AlejandroDoria, Argentina, 2006) Con: Jorge Marrale, Graciela Borges,Belén Blanco, Duilio Marzio.

Domingo 9- Habemus Papa (Dir.Nanni Moretti, Italia, 2011) Con: Michel Piccoli, Nanni Moretti,Margherita Buy, Jerzy Stuhr.

Sábado 15 – Padre Mugica (Dir. Ga-briel Mariotto, Gustavo Gordillo, Ar-gentina, 1999) documental conentrevistas y la voz en off de RubénStella

Domingo 16- De dioses y hombres(Dir. Xavier Beauvois, Francia, 2010) Con: Lambert Wilson, Michael Lons-

dale, Sabrina Ouazani, Jacques Her-lin, Olivier Rabourdin.

Sábado 22- Jaime de Nevares, úl-timo viaje (Dir. Marcelo Céspedes,Carmen Guarini, Argentina 1995) do-cumental

Domingo 23- 4 de Julio, la masacrede San Patricio (Dir. Juan PabloYoung, Pablo Zubizarreta, Argentina,2007), con testimonios de Roberto Kill-meate, Eduardo Kimel, Horacio Ver-bitsky, Robert Cox, Kevin O’Neill, JorgeKelly y la voz en off de Julio Chávez.

Sábado 29- El valle de las abejas(Dir. Frantisek Vlácil, Checoslovaquia,1968) Con: Petr Cepek, Jan Kacer, VeraGalatíková, Zdenek Kryzánek, Miros-lav Machácek y Josef Som.

Domingo 30- Francisco, el papa delnuevo mundo (Dir. David Naglieri,Estados Unidos, 2013)Documental - estreno argentino-.

Abril:Giulietta y sus espíritusHomenaje a Giulietta Masina a veinteaños de su fallecimientoSe presenta con la coorganización dela Asociación Dante Alighieri de Bue-nos Aires

Sábado 5 - Luces del varieté (Lucidel varietà, Italia, 1950)Dir.: Federico Fellini y Alberto Lat-tuadaCon: Peppino de Filippo, Carla delPoggio, Giulietta Masina.

Domingo 6 - El sheik blanco (LoSceicco Bianco, Italia, 1953) Dir.: Fe-derico Fellini. Con: Alberto Sordi, Brunella Bovo,Leopoldo Trieste, Giulietta Masina.

Sábado 12: La Strada (idem, Italia,1954) Dir.: Federico FelliniCon: Anthony Quinn, Giulietta Ma-sina, Richard Basehart.

Domingo 13: El cuentero (Il Bidone,Italia, 1955). Dir.: Federico Fellini. Con: Broderick Crawford, GiuliettaMasina, Richard Basehart.

Sábado 19: Las noches de Cabiria(Le notti di Cabiria, Italia, 1957), Dir.:

Federico Fellini. Con: Giulietta Masina, François Pé-rier, Amadeo Nazzari.

Domingo 20: Giulietta de los espíri-tus (Giulietta degli spiriti, Italia, 1965)Dir.: Federico Fellini.Con: Giulietta Masina, Sandra Milo,Valentina Cortese, Mario Pisu.

Sábado 26: Ginger y Fred (Ginger eFred, Italia, 1985), Dir.: Federico Fe-llini.Con: Giulietta Masina, Marcello Mas-troianni.

MUSEO HISTÓRICO DE BUENOSAIRES CORNELIODE SAAVEDRACrisólogo Larralde 6309 - Tel.: 4572-0746/4574-1328E-mail: [email protected] web: www.museosaavedra.bue-nosaires.gob.ar

ACTIVIDAD CULTURALDía de Adán BuenosayresVisita guiada por los itinerarios de lanovela Adán Buenosayres de Leo-poldo Marechal en los barrios de VillaCrespo y Saavedra. Organizada en co-laboración con la Fundación LeopoldoMarechal, la Biblioteca Popular Alberdi,y las Juntas de Estudios Históricos deVilla Crespo y de Núñez y Saavedra.Sábado 26 de abril.

contactoPara más información, pedido deimágenes o entrevistas:Prensa Dirección General de MuseosTel.: 4516-0944/49 int. 222 Directo: 4313-4082 prensadgm@bue-nosaires.gob.arwww.museos.buenosaires.gob.arGobierno de la Ciudad de BuenosAiresMinisterio de CulturaSubsecretaría de Patrimonio CulturalDirección General de Museos


76

MiráBA

AGENDA GBA y C.A.B.A.DANZA CONTEMPORÁNEA /2014

CARNES

CUATRO CUERPOS HETEROGÉNEOS SE FUSIONANENTRE SÍ EN UNA COMBINACIÓNDE MOVIMIENTOS, MÚSICA, OBJETOS Y SIGNIFICADOS ABSTRACTOS Y POÉTICOS DE LACARNE. EN UN FRIGORÍFICOCOMO ESCENARIO, CARNESHABLA DEL SOMETIMIENTO ALAS EXIGENCIAS DE UN MEDIOQUE USA A LAS PERSONASCOMO PEDAZOS DE CARNE VIVA,DESNUDANDO SUS CUERPOS YDEJANDO A LA VISTA DE TODOS,LAS IMPERFECCIONES, VIRTUDESY LAS EMOCIONES DE CADA UNO.

DIRIGIDA POR EL COREÓGRAFO,BAILARÍN Y DIRECTOR TEATRALGUSTAVO SOTO, EL PÚBLICO EX-PERIMENTARÁ UN ABANICO DEPERCEPCIONES EN UN ÁMBITODONDE TODO ES POSIBLE.LA OBRA CUENTA CON EL APOYODEL DEPARTAMENTO DE ARTESDEL MOVIMIENTO DEL IUNA Y DEINVOLVED.

ESTRENO PARA PÚBLICO YPRENSA: DOMINGO 2 DE MARZO, A LAS18HS.FUNCIONES: domingos a las 18hs.DURACIÓN: 40 minutosTEATRO EL POPULAR: Chile 2080

(CABA)RESERVAS: 2051 8438ENTRADA GENERAL: $70 general.Estudiantes y jubilados: $50+INFOWWW.OBRACARNES.BLOGSPOT.COM.AR [email protected]

SOBRE LA OBRACuatro cuerpos heterogéneos se fu-sionan entre sí en una combinaciónde movimientos, música, objetos ysignificados abstractos de la carne… La idea nació de trabajar con cuerposque se despliegan de distinta maneraa través del movimiento, para repre-sentar de manera abstracta y poéticalos cuerpos como carnes.La puesta en escena quiere repre-sentar el ámbito de un frigorífico, delas reses y costillares donde todopuede pasar, abriendo un abanico deposibilidades de la percepción a tra-vés de la música y los movimientosde los intérpretes bailarines en es-cena.En éste ámbito se hace referencia alsometimiento de las exigencias delmedio, que a veces usa a las perso-nas no como tales sino como peda-zos de carne, desnudando loscuerpos y dejando a la vista de todos,las imperfecciones, virtudes y lasemociones de cada uno, volviendo alpunto de ser usado como un pedazode carne viva.

FICHA ARTÍSTICO TÉCNICAINTÉRPRETES: Belinda Actis,Nuria Vadell, Romina Alaniz, Da-mián Saban y Jorge AlbertoMÚSICA ORIGINAL E INGENIERÍADE SONIDOS: Alberto QuerciaLagosDISEÑO GRÁFICO: Alejandro Eli-zondoCAMCODER VIDEOARTE DANZA:Roddy CastroFOTOGRAFÍA: Martín RavioloESCENOGRAFÍA: Verónica VojcickiDISEÑO DE ILUMINACIÓN: GustavoSotoVESTUARIO: Marisa ElorriagaASISTENTE DE PRODUCCIÓN: Ale-jandra CentanaroPRENSA: Simkin & Franco.COMPOSICIÓN COREOGRÁFICA YDIRECCIÓN GENERAL: GustavoSoto

GUSTAVO SOTO.Es Coreógrafo, bailarín, docente y di-rector teatral.Es egresado del Instituto UniversitarioNacional del Arte I.U.N.A (Departa-mento de Artes del Movimiento) en lacarrera de grado de Licenciado enComposición Coreográfica, MenciónDanza y en la carrera de pre-gradode Intérprete de Danza.Tomó clases de teatro en el CentroCultural San Martín y fue becado enla Carrera de Comedia Musical por laFundación y Escuela Julio Bocca.Se perfecciona diariamente con dis-tinguidos maestros de alta trayecto-ria, nacionales e internacionales, encursos, seminarios de composicióncoreográfica y clases de danzas clá-sicas, modernas, contemporáneas ydanza jazz.Como productor, director y composi-tor coreográfico, presentó diversasobras de danzas como: “Labial”(2010); “Fucsia” (2011); “Dual”(2011); “Un Cuerpo” (2012); “Sensa-ciones en Tallinn” (2013-Europa); “Enmi vestido” (2014); y “Carnes” (2014).Organiza Ciclos de danzas, asesora-mientos coreográficos y manejo cor-poral para bailarines y actores.Es invitado a presentar sus trabajosen distintos festivales de danzas na-cionales e internacionales. Ha viajado a Europa, Tallinn-Estoniaen junio y julio del 2013 para realizarseminarios de danzas y distintas per-formances de movimiento.Forma parte de COCOA DATEI (Co-reógrafos Contemporáneos Asocia-dos) Danza-Teatro Independiente.Actualmente se encuentra en procesocreativo de su nueva obra de danza aestrenar el 2 de marzo del corrienteaño.http://www.danzagustavosoto.com.ar http://www.clasesdedanzagustavo-soto.blogspot.com.ar

ALBERTO QUERCIA LAGOSEs músico y compositor. Es Fundador de la Asociación de Mú-sicos de Cine (AMUCI) y Caballerode Honor de la Casa del Teatro. Fue Jurado de Música para Cine enlos Festivales Internacionales de Mardel Plata y en Festivales Internacio-nales de Cine (Bacifi).Como compositor, realizó las partitu-ras de los siguientes largometrajes(música original) de “El Verso” (1996);


77

MiráBA

“Comisario Ferro” (1998); “Ángel laDiva y Yo” (2000); “El Sol en Botelli-tas” (2004); “Plástico Cruel” (2005); y“Un peso un dólar” (2006).Realizó música original para Televi-sión y es creador de partituras paraMusic Hall y comedias musicales in-fantiles; así como también muchasobras teatrales con música original. Es creador y panelista de “Música deCine Argentino” en el programa LaMoviola con L. Kovalenko (Fm 96.7Radio Nacional Clásica, 2003 al2006).Realizó la música original para los Ci-clos de Teatrísimo (2001 al 2010).

Premios obtenidos: “Obsesión” video-film (CTA, 1993)Muestra Nacional de Video Popular(Villa Gesell) Premio “Pentagrama de Oro” 2000por el film “Ángel la Diva y Yo” Premio “Ombú De Plata” como mejorfilm Ibero-americano en el 15 FestivalInternacional de Cine Mar del PlataPremio “Precolombino de Bronce” porel film “El Verso” (Festival de Bogotá,Colombia Festival Internacional deCine, 1999)Premio Argentores por música,ciclosteatro leído y semimontado (2000 –04) Premio “G.A.C.E” a la trayectoria2001.Premio “SADAIC” por obras y trayec-toria Nominado por Fund.TV en “Ojito, queahí llegan los chicos”

Creó la música original e ingenieríasonora para danza contemporáneade “Fucsia”, de Gustavo Soto (2011),“Dual” (2011) y su última producción“Carnes” (2014).

ROMINA ALANIZEs Bailarina, intérprete y docente dedanza clásica y contemporánea.Egresó de la Diplomatura en Danzade la UNSAM en el 2013.Es Profesora de Técnica de la DanzaClásica con título de la Escuela Muni-cipal de Danza de Tandil.Hace tres años integra el Grupo deDanza de la UNSAM, dirigido porOscar Araiz, con el que han partici-pado en numerosos festivales nacio-nales como el “Mozarteum”; “Festivalde Danza Contemporánea”; y “Tecnó-polis”, entre otros. También en Festi-vales internacionales como el

“Festival de Danza Contemporáneade Argelia”, en el que obtuvieron el2do lugar como mejor grupo dedanza.En los últimos años, ha formado partede proyectos y producciones inde-pendientes en el “Centro Cultural ElSábato” y del Teatro “Hasta Trilce”.Trabaja como modelo vivo con fotó-grafos nacionales e internacionales.

NURIA VADELLEs artista interdisciplinaria, formadaen canto, expresión corporal, danza,teatro de marionetas y artes plásti-cas.Junto a Martha Bulgaroni creó “Pan-dora”, un grupo de investigación yproducción en danzas de expresión,que lleva un año de trabajo inte-grando a docentes de expresión cor-poral, bailarinas e investigadoras endanza butoh, teatro antropológico y fí-sico.Dirige una obra de teatro físico a es-trenarse en 2014.Cursa la Licenciatura y el profesoradoen Expresión Corporal y Danza Tea-tro en el IUNA.Dicta seminarios de investigaciónsobre improvisación y composiciónpara actores, bailarines y deportistas.Como coreógrafa, junto a la bailarinaFernanda Díaz, en octubre de 2010estrenó “Mi esqueleto aun mortal”, enel marco de varios Festivales dedanza, como “Íntima danza” (La Rato-nera Cultural); “Noches de Butoh”(C.C.Borges y en el Festival Enlacesde la U.N.T.R.E.F.)Es cantante y compositora en “Mú-sica para navegar”, junto a RobertoBriganti y Maximiliano Canepa y en“Glup dúo musical”, junto al contraba-jista y pianista Cyril Verhulst.También es coreógrafa e interpretede diversos solos de danza. Actual-mente de “Travesía”, un tríptico dedanza teatro. Fue presentado en di-versos Festivales de danza.Se formó y estudió de manera inde-pendiente con Pompeyo Audivert (te-atro); Lucas Pablo Condro (Danzascontemporáneas); Mariana Carli;Martha Bulgaroni (Seminarios y cla-ses de expresión corporal danza);Quio Binetti (Danza Butoh); LailaCanteros (Danza Afro contemporá-nea); Edgardo Mercado; SusanaSzperling y Rodolfo Prante (DanzasContemporáneas en el I.U.N.A.); Car-

men Merlo (Danza Terapia); VeraGarcía (Teatro Antropológico); Ri-cardo Talento (Teatro y Teatro calle-jero); y Ademar Bianchi, entre otros.http://nuriavadellaertescombinadas.blogspot.com.ar/

BELINDA ACTISEs Egresada de la Escuela Municipalde Danzas Norma Fontenlla.Es Bailarina del Ballet Argentino, diri-gido por Julio Bocca y Ricky Pas-hkus. Se ha formado y perfeccionado conlos maestros: Silvia Bazilis, Luis Bal-desarre en Danza Clásica; David Se-ñoran en Contemporáneo y Jazz;Mónica Fracchia en Técnica Mûller; yStella Maris Isoldi en Técnica Gra-ham. Ha participado en Festivales naciona-les e internacionales: Festival Interna-cional de Danza Bento em Dança(Brasil); 25º Festival de Danza deJoinville (Brasil); en el marco del Fes-tival Cuidanza, realizó el Taller de Im-provisación y montaje (PabloRotemberg (2012) Roxana Grinstein(2013).Obtuvo numerosos reconocimientos:Torneos Juveniles Bonaerenses; fueseleccionada para los Palcos Abiertosen el 25º Festival de Danza de Joinvi-lle – Brasil. Entre sus proyectos personales, sedestacan “Isabella” video danza ex-perimental y “Postergación antici-pada” (2012), junto al director ManuelTorres.

DAMIAN SABAN Es Bailarín, docente en danzas folkló-ricas argentinas y estudiante.Estudia en el Taller de Danza Con-temporánea del Teatro General SanMartín. Es Integrante del Ballet Estable deCámara de Corrientes.Fue bailarín invitado en las clases ce-rradas del Ballet contemporáneo delChaco y en la Compañía Nacional deDanza Contemporánea de Cultura dela Nación.Sigue perfeccionándose tomando cla-ses independientes con diferentesmaestros y estudiando diferentes téc-nicas.Interpretó obras como: “Desde lasRaíces”; “Bajo el cielo de la Puna” y“REWIND”.Actualmente es integrante de la


78

MiráBA

AGENDA GBA y C.A.B.A.Compañía independiente de DanzaContemporánea ANDANTE, dirigidapor Víctor Campillay y forma parte detres proyectos independientes a pre-sentarse en el 2014.

VERÓNICA VOJCICKIES egresada de la escuela Nacionalde Bellas Artes “Prilidiano Pueyrre-dón” con el título de Realizadora esceno-gráfica.Es Profesora Titular de la Cátedra deEscenografía y Luminotecnia delIUNA.

Trabajos realizados:Diseño y realización de: “Toute lemonde, une boutique socio-politic”,con Dirección de Pablo Bonany(2012); Diseño y realización de utile-ría de “Frankie el monstruito”, diri-gido por Nicolás Chávez (2010-2011)Diseño y Realización de utilería de“Corazón de Noé”, dirigida por AureliaChillemi (2010-2011); “Sopa de Piratas”, condirección de Mariana Díaz (2007-

2008); “Graffiti”, un proyecto del De-partamento de Artes del MovimientoIUNA, dirigido por Cristina Moreira(2008)Realización escenográfica de: “La-bial”, danza contemporánea dirigidapor Gustavo Soto (2010); “Vidé/Lacinta Fija”, de Vicente Muleiro, diri-gida por Norman Briski (2010); “Di-rección contraria”, dirigida porEduardo Misch; “Solo Brumas”, de Eduardo Pa-vlovsky, con dirección de NormanBriski (2008-2009); “Balbuceantes”,de Eduardo Pavlovsky, condirección de Eduardo Misch (2007);“Así que pasen cinco años”, de Fede-rico García Lorca, con dirección deJuan Coulasso (2005-2006)Participación en realización esceno-gráfica de “Festival Lírico” (Teatro Ar-gentino de La Plata, 2003)Diseño y organización escenográficade “El amor es muy complicado, ¿ono?” dirigida por Guillermo Valdez (1998);“El jorobado de París”.

MARISA ELORRIAGAA partir del 2007 comenzó a desarro-llar su carrera en el diseño de indu-mentaria, y en este camino priorizóen las prendas que ofrecen la bús-queda y valores como: la calidad delas telas, buena terminación del pro-ducto, durabilidad, aunque el entornoplantee otros parámetros.Se propone innovar en el diseño demoda.Busca nuevas opciones tales comodiseño de uniformes empresariales yeventos.En esta ocasión especial, realiza eldiseño para una obra de danza con-temporánea, que le permite desple-gar su creatividad, obviamenterespetando las necesidades plantea-das para la misma.

SIMKIN & FRANCOEstrategias de Prensa y Comunica-ción Tel: 4964-5153Celular Paula: 154 0289525Celular Daniel: 156 [email protected]

ARRANCÓ EN LA USINA DELARTE EL

CICLO MÚSICA DECÁMARA 2014

En la Usina del arte, dependiente delMinisterio de Cultura porteño y ubi-cada en Caffarena 1, esquina avenidaPedro de Mendoza, La Boca, co-menzó el ciclo de música de cámara2014. Mañana, domingo 2 de marzo,a las 18,30 se presentará el Cuarteto

de Guitarras In Crescendo, que in-tegran Juan Pablo Bujía, LeonardoGalán, Ezequiel Marín y AndrésNovío.Realizarán obras de Moreno Torroba,Bizet, Piazzolla, entre otros.El público ingresará gratuitamentepor orden de llegada.

Los próximos conciertos:Sábado 8 – 17hGraciela Oddone, Guillermo Anzo-rena y Silvia Dabul.Cancionero Italiano de Hugo Wolf.Domingo 9 –11.30hCuarteto Fénix y los solistas invita-dos Martcho Mavrov, corno y Or-lando Millaá, piano.(Sexteto de Poulenc)Domingo 9 a las 18,30Cuarteto Fénix, recital de flauta,oboe, clarinete y fagot con obras deEugène Bozza, Walter Piston, LeosJanacek, Jean Français, Luis Gian-neo, Gerardo Matos Rodríguez yAstor Piazzolla.Sábado 15 – 17hNatalia Salardino, soprano, LauraBenítez, mezzosoprano, Matías To-masetto, tenor, Sebastián Soro-

rrain, barítono, Juan Pablo Scafidi,piano y Federico Núñez, guitarraRomancero gitano. Obras de MarioCastelnuovo-Tedesco, Manuel deFalla, Joaquín Rodrigo, FernandoObradors, selección de poemas deFederico García Lorca y música deCarlos Tuxen Bang.Domingo 16 – 11.30hNatalia Shishmonina, violín yMyriam Blasberg, piano.Obras de Beethoven, Brahms, Ravely otros.Sábado 22 – 17hSebastián Sororroain y María Ca-lleja, canto y piano.Obras de Chabrier, Duparc, Poulenc,Ginastera y otros.Domingo 23 – 11.30hCinzia Bartoli (Italia), piano.Obras de Chopin, Ravel y Piazzolla.Domingo 30 – 11.30hSarah Stern, arpa, Stella Maris Ma-rrello, flauta, Carlos Céspedes, cla-rinete, Freddy Varela Montero,violín, Serdar Geldymuradov, violín,Adrián Felizia, viola y Gloria Pan-kaeva, violoncheloObras de Haydn, Debussy, Ravel,entre otros.


79

MiráBA


80

MiráBA


La Bienal en escenaTemporada de estrenos de teatroy danza

Luego de la exitosa edición 2013 dela que participaron más de 700 ar-tistas jóvenes con una convocatoriade 150.000 personas, la BienalArte Joven Buenos Aires abre elaño con la temporada de estrenosde los proyectos ganadores enArtes Escénicas.

Siete originales propuestas de jóve-nes creadores se mostrarán en 12únicas funciones por diversas salasdel circuito independiente.Así el actor Martín Slipak hará sudebut como autor y director con Re-lato íntimo de un hombre nuevo in-terpretado por Lisandro Rodríguez.En tanto, Ramiro Cortez y FedericoFontán estrenarán Los cuerpos, suprimera obra conjunta como coreó-grafos e intérpretes. Por su parte,Nahuel Cano presentará Todos mismiedos, un espectáculo que prota-gonizan María Abadi y Pablo Seijo.Sofía Wilhelmi llevará a escena unaoriginal puesta de su comedia BabyCall y Juan Coulasso estrenará Cin-thia interminable, una indagaciónsobre la violencia familiar a partir demecanismos escénicos. La tempo-rada de estrenos se completa conMoralamoralinmoral una propuesta

de danza-teatro creada por BrendaCarlini, Agustina Fitzsimons, MilvaLeonardi y Marta Salinas, y Reset,un espectáculo de teatro musicalcon dirección de María FlorenciaDiácono.Las 7 obras, seleccionadas a partirde una convocatoria abierta a laque se presentaron más de 150proyectos, fueron producidas por laBienal y contaron con la tutoría dereferentes como Valeria Ambrosio,Maruja Bustamante, Alejandro Ca-savalle, Carlos Casella, Marcelo Sa-vignone, Ciro Zorzoli y el colectivoartístico Random Creativos.

RELATO ÍNTIMO DE UN HOMBRENUEVODesde 04/03 Martes 21,00 hs.El extranjero (Valentín Gómez3378)

LOS CUERPOSDesde el 7/03 Viernes 23,00El Portón de Sánchez (Sánchez deBustamante 1034)

TODOS LOS MIEDOSDesde el 9/03 Domingos 18,00 hs. Desde el 5/04 tambiénSábados 23,00 hs.Abasto Social Club (Yatay 666)

BABY CALLDesde 10/03 Lunes 21,00 hs.Teatro del Abasto (Humahuaca3559)

CINTHIA INTERMINABLEDesde el 14/03 Viernes 23,00 hs.Teatro Beckett (Guardia Vieja3556)

MORALAMORINMORALDesde 26/03 Miércoles 21,45 hs.Espacio Callejón (Humahuaca3759)

RESETDesde 31/03 Lunes 21,00 hs.Teatro Empire (H. Irigoyen 1934)

ENTRADASGeneral: $ 80Menores de 32 años (con DNI) /presentando entrada de una obrade la Bienal en Escena / Estud. y ju-bilados: $50Sobre la Bienal Arte JovenLa Bienal Arte Joven Buenos Aireses una plataforma de producción,formación y exhibición para artistasde entre 18 y 32 años, que apunta aconsolidarse como un espaciodonde puedan surgir y posicionarsenuevos lenguajes y formas de ex-presión a través del arte.Se trata de una iniciativa de la Di-rección General de Políticas de Ju-ventud que depende de la Vicejefade Gobierno de la Ciudad de Bue-nos Aires, María Eugenia Vidal, queapoya la producción y circulación debienes culturales promoviendo laformación y profesionalización deartistas al tiempo que fomenta el in-tercambio y vínculo de actores cul-turales entre sí y con pares de laescena nacional e internacional.


81

MiráBA

BOSSI BIG BANG SHOWTEATRO ASTRAL - (CABA,BsAs)

Una profunda reflexión humorísticasobre el Teatro, el Cine, la Música, laComunicación y las Relaciones Hu-manas en nuestros días.

Luego de los exitosos musicales ‘M,el Impostor’ y ‘El Impostor Apasio-nado’ con los que convocó a más de500.000 espectadores, entre Argen-tina, Chile y Uruguay, Martín Bossiestrenó “Bossi Big Band Show” elmartes 16 de enero en el Astral y el21 en el Conrad de Punta del Este re-gresando al teatro con este nuevomusical que promete ser tan o másexitoso que los anteriores y que signi-fica un paso adelante en cuanto a ca-lidad de contenidos, guión yproducción.Martín Bossi, acompañado por unaBig Band de 15 músicos -en vivo-,una glamorosa puesta en escena, yla participación especial de ManuelWirzt, presenta un nuevo gran espec-táculo humorístico musical en el quese plantea una mirada desde atráshacia adelante en el tiempo, con el finde recuperar valores artísticos y cul-turales hoy ya perdidos o en vías deextinción. Lo imposible! Un recorrido por los últi-mos 50 años de historia de la música,la Televisión, el cine y el teatro en un

solo show.En este nuevo musical Martín Bossirepresenta a los grandes íconos de lamúsica internacional y nacional detodos los tiempos, pasando por FrankSinatra, Ray Charles, Elton John,John Lennon, Luis Alberto Spinetta,Miguel Abuelo, Adrián Otero, entreotros. También incluye un homenaje a losgrandes capocómicos argentinos, re-alizando composiciones, hasta ahorainéditas, de Tato Bores, Pepe Biondi,Carlos Balá y Alberto Olmedo, entreotros.

FICHA TÉCNICADirección: Emilio TamerDirector Musical: Manuel Wirzt

Director Coreográfico: Alejandro La-vallenProductor General: Diego DjeredjianProductor Asociado: Jonatan KassirProduce: MD+

TEATRO ASTRALAvenida Corrientes 1639

FUNCIONESMIERCOLES A DOMINGOSHORARIOSMIERCOLES Y JUEVES 21 HORASVIERNES 22 HORASSABADO 20.45 Y 23.30 HORASDOMINGOS 21 HORAS

PRECIO DE LA ENTRADADESDE 180 PESOS


82

MiráBA

AGENDA GBA y C.A.B.A.Desde el viernes 28de febrero en el Teatro El Tinglado

Una propuesta de Mario Diament condirección de Luis AgustoniObra ganadora de 8 premios ACE dela Asociación de Cronistas del Espec-táculo de Nueva York en enero pa-sado.

Cita a ciegasLa vida diseña destinos inima-ginablesDe Mario Diament

En una banca cualquiera se cruzanmúltiples caminos. Caminos unidospor el tiempo o rotos por el azar o eldesamor. La idea de las realidadesparalelas abre otras formas de contarlas historias de cuatro personajescuyo punto de cruce es un parque re-creado por el autor argentino MarioDiament.

Inspirado en Jorge Luis Borges, Dia-ment coloca a un personaje ciego enuna banca para conversar con losque furtivamente aparecen, las histo-rias le son ajenas al hombre ciego,pero se van entrelazando sutilmente,casi de manera invisible hasta lle-garlo a involucrar por completo. Aligual que una biblioteca llena de li-bros, la banca contiene las historiasde cuatro personajes con sus ramifi-caciones para desarrollar la hipótesisde un universo interrelacionado, deuna realidad tangible conviviendo conrealidades posibles o imaginadas;aquellas que sucedieron antes de latoma de una decisión y aquellas queno fueron escritas…

En Cita a ciegas Mario Diament plan-tea la existencia de posibilidades al-ternas pero sólo desarrolla las quecronológicamente y en el mundo realsucedieron. Traducida a varios idio-mas y representada en todo el mundocon gran éxito, Cita a ciegas logra serun desafío de ideas que se activan através de sus intensos encuentrosemotivos.

Elenco(por orden alfabético)Luis AgustoniNoemí FrenkelAldo PasturInés PalomboAdriana Salonia

AutorMario DiamentDirecciónLuis AgustoniProducción generalGeorgina Rey - Martín García

Acerca de Cita a ciegas

Una mera descripción de los aconte-cimientos que suceden en el escena-rio no se acerca ni remotamente aexponer de una manera convincenteel hechizo teatral de Cita a ciegas.

A primera vista, las conversacionesparecen desarrollarse sin propósito,como extraños que divagan acercadel poder de la casualidad frente aldestino, la idea de universos parale-los y los cambiantes acontecimientosde la historia.

Sin embargo, en conjunto, estos per-sonajes sin aparente relación, se co-nectan de una manera inquietante,misteriosa, y por momentos, inespe-radamente divertida. En el curso deestas escenas simples, Diament

evoca dos relatos paralelos de la ima-ginación, una en el pasado, otro en elpresente que sucede fuera del esce-nario, lleno de personajes y eventos -algunos apasionados, algunos líricos,y uno de una violencia alarmante.

El resultado es un tapiz de ideas, pa-siones, y humor, expertamente entre-lazados, un verdadero tour de forceteatral.

(Tomado de la crítica de Ronald Man-gravite, en New Times, publicada enoportunidad del estreno de Cita a cie-gas en los Estados Unidos.)

Funciones: Viernes a las 20:30 y sá-bados a las 22:30Localidades: $ 160.-Reservas: 4863-1188 / [email protected] de localidades por alternativa-teatral.comTeatro El Tinglado – Mario Bravo948

Prensa: Walter Duche – Alejandro Za-rate – 4857-2806 / 2050-9410Horario de atención: Lunes a viernesde 11 a 18 [email protected] /www.duchezarate.com.arSeguinos en Twitter: @duchezarate yen Facebook: duchezarate


83

MiráBA

Clásica y ModernaDurante los lunes del año 2013 la librería Clásica y Moderna, inauguróun espacio de experiencias escéni-cas, charlas, debates y performancescon base en la literatura, en loslectores, en los libros.Mezclada con géneros teatrales, mu-sicales, entrevistas o intervencionesque nos reunieran caprichosamentecon la palabra escrita y sus diferentesformas de relato, así vinculamos es-critores, letras, teatristas, editores,músicos y muchos otros.La tradición de la Librería Clásica yModerna, nos permitió luego de unbreve espectáculo, una recorrida obli-gada y amable por la tradicional libre-ría.Este año, continuamos y esperamosque nos acompañen en la aventurade cada lunes.

Lunes 10 de Marzo:Nombre del espectáculo

EN LA LUNAPablo Ramos y Lorena Rizzo “En la luna” es un espectáculo dedistracciones musicales y poéticasdonde sabemos exactamente lo quevamos a hacer pero no sabemos elresultado de lo que será”

Entrada $ 60Consumición Minima 90

Lunes 17:El tango como un terreno pródigoen historias y poesía.‘Sciammarella Tango’ fue creado en2013 para recrear el repertorio delcompositor Rodolfo Sciammarella(1902-1973) en el plenario-homenajeque celebró la Academia Nacional delTango en el 40 aniversario de sumuerte. El quinteto femenino, quereúne historias personales que reca-lan en Buenos Aires desde Korea,México, Chile y Francia, abre el 2014en Clásica y Moderna con un reperto-rio que alterna inolvidables melodíasdel repertorio sciammarelliano, tan-gos en francés y piezas septuagena-

rias sin registro sonoro, con letrasque rememoran la Buenos Aires delos faquires, las galeras y las casasde pensión.Denise Sciammarella – idea yvoz/Cindy Harcha – bandoneón yarreglos /Perla Flores – violín/HanelYeon – piano/Geraldina Carnicina –contrabajo

Entrada $ 60Consumición Mínima $ 90

Lunes 31 de Marzo:Rudy , conversaciones sobre midiván.En esta etapa Rudy se presenta enun espectáculo con lecturas y análisisde obra, casos e intervalos para ana-lizar.

Contacto:Omara [email protected]ásica y ModernaCallao 892 C.A.B.A.


84

MiráBA


COMO BLANCA

DIOSA

de Daniel Dalmaroni

Llega “COMO BLANCA DIOSA”,en homenaje a SANDRO y a susmiles de seguidoras y seguidores. Todos los Domingos a las 20 hs, alTeatro Bambalinas, Av. Corrientes1743.

Divertida, desopilante, conmovedora,una comedia para emocionarte derisa. Protagonizada por Mario Mos-coso y Marisa Viotti junto a PamelaRodríguez y Máximo Corti, con direc-ción de Mario Moscoso. Esta obracuenta con el apoyo de Proteatro.

Una comedia negra de enredosdonde la insatisfacción, el secreto y elmalentendido atraparán desde el co-mienzo al espectador permitiéndoledisfrutar la tragedia que sufren estospersonajes, ya que aquello sobre loque se produce ese equívoco, esesecreto, ese malentendido es tan pe-sado y desmesurado que provoca la

risa explosiva.

Dos mujeres, dos hombres, dos pare-jas que nos invitan a observarnos anosotros mismos. Una trama repletade identidades cruzadas y engañosentrelazados por bizarros relatossobre la salud, la enfermedad, el ma-trimonio y la familia.

Reportaje al autor de COMOBLANCA DIOSA, que habla de suobra y de SANDRO:http://snd.sc/1hISHCZ

ELENCO:

CLIFF es Mario MoscosoEMA es Marisa ViottiWASH es Máximo CortiMILVIA es Pamela Rodríguez

FICHA TECNICA:Autor: Daniel DalmaroniDirección: Mario MoscosoFotografía: Gianni Mestichelli Stage Manager: Andes Vázquez Diseño de luces: Mario MoscosoDiseño gráfico: Amén ArgentinaPrensa: Ser o No Ser

Estreno: Domingo 2 de Marzo de2014 Funciones: domingos a las 20 hs. Duración: 80 minutosTeatro: BAMBALINAS, Av. Corrientes1743.Entradas:Alternativa Teatral, Tuentrada.com,Atrapalo.com.arSeguinos en Facebook y TwitterContacto de Prensa: Marisa Viotti - 15 4178 5960


85

MiráBA

REESTRENO

Cuánto es muchopara mamáUna obra de Clara Anich con direc-ción de Jorge BrambatiSábados 21hs, en Korinthio Teatro.

Con Silvina Quintanilla, Ariel Ragusa,Agustina Altieri Pan, Natalia Rey yMarcos Fernández.Una comedia de humor negro en tornoal cajón, canapés y velatorio.Si quiere venir a llorar es bienvenido,por supuesto, las lágrimas no se lasniego a nadie, pero va a tener quevenir con los papeles si quiere algo.Los bollitos blancos apretados en lasmanos no son pañuelos de llanto, sonlos trapitos de mamá que empiezan asalir al sol.

Ficha técnica

Elenco: Silvina Quintanilla, ArielRagusa, Agustina Altieri Pan, Nata-lia Rey y Marcos Fernández.Dramaturgia: Clara Anich.Dirección: Jorge Brambati.Asistente de dirección: ClaudiaAcosta.Música original: Ofelia Plantade - EyPacha!Vestuario: Cecilia Carini.

Escenografía: Marcelo Salvioli.Iluminación: Marcelo Salvioli - JorgeBrambati.Técnica de luces: Julia Maya Duarte.Diseño gráfico: Martín Acosta - ca-pear!Prensa y difusión: Kiako-AnichProducción ejecutiva: Andrea Fei-guin.

Dijo la prensa

“¿Hay que llorar ante la muerte?¿Comer sándwiches, canapés? Algomolesto, el hijo proclama: “Mamámurió para mí también.” Pero Mamáno murió de cualquier cosa. Saltó alvacío. La muerte perturba la vida (…)Los personajes se mueven con untoque mecánico, hablan sin mirar losojos, el espacio se vuelve ritual. Es unespectáculo entretenido, de humorbien negro, con una innovación intere-sante en la desarticulación de los vín-culos, con textos ríspidos y buenritmo.” Alfredo Hopkins en http://ja-quematepress.blogspot.com.ar/2013/09/cuanto-es-mucho-para-mama-espectaculo.html

“Una puesta muy particular de JorgeBrambati hace que las actuaciones deKiko Cerone y Silvina Quinanilla sedestaquen y se impongan desde el pri-mer parlamento, en tanto Agustina Al-

tieri Pan, Marcos Fernandez y NataliaRey, acompañan a la altura de unapieza simple, pero no sencilla, ya quellevarla al final, es comprender que unescenario puede dejar la enseñanzamás despojada y más graciosa deestos tiempos…” Meche Martínez enhttp://www.mechemartinez.com.ar/blog/2013/09/cuanto-es-mucho-para-mama/

“Cuánto es mucho para mamá es unainvitación a pensar en el lugar de lamadre, los correlatos de la muerte, laherencia, la libertad o la asfixia, elmodo en que quedan o no los recuer-dos, el lugar de sacrificio y el goce se-cundario que esconde (ese lugar queno se abandona por más caro que re-sulte), el circo de la muerte, los intere-ses que se animan a aparecer solocuando ya no hay quién los des-mienta.” Natalia Zito en http://www.es-pectaculosdeaca.com.ar/?p=7423

Sábados 21hs.Korinthio Teatro.Mario Bravo 437 y Valentín GomezTeléfono para reservas: 2072-8803

CONTACTO DE PRENSA:Kiako – AnichComunicacion hecha con [email protected]: Kiako-Anich


86

MiráBA

El 12 de Febrero, ¡¡¡estrenamos!!! enel Teatro Alvear

Mireya, Un Musical de Tango...Dicen que “lo bueno, se hace espe-rar”, y ésta vez, no será la excepcióna la regla.

Manuel le besa la mano a Mireya.Ella, desbordada de felicidad, corre acontarle a su amigo: “ ÉL ES MI DES-TINO. ÉL ES MI GUÍA Y NADA NINADIE VA A IMPEDIR QUE YO SEAESA MUJER QUE LO HAGA FELIZ.¡NADIE!” ¿Cuantas veces se enamoraron locay perdidamente?

Es esta la primera vez que Cibrián-Mahler escriben una obra costum-brista y con música de tango, la rubia“Mireya”. Basada en un personaje mí-tico de la cultura porteña, Pepe Ci-brián Campoy decidió hacer su propiaversión haciendo de ésta, su historia,un típico melodrama en donde la he-roína, tal como se acostumbra eneste género teatral, es perseguida“hasta el catre”.

Mireille, nombre que dicen teníasiendo oriunda de Francia, es unajoven marcada por un cruel pasado,quien junto a su amigo Miguel, sue-ñan con ser artistas y escapar de unavida de conventillos para ser estre-llas. En una tarde crucial atravesadapor el cometa Halley, conoce al“galán malo”, Manuel, quien la hace

caer hasta los más bajos fondos delser humano, pero es rescatada por el“galán bueno”, Alfredo, quien poramor y admiración la lleva hasta lacúspide de una carrera de éxito queserá truncada por un suceso inevita-ble: la diferencia de clases. De allí enmás, la historia continúa hasta unfinal imprevisto y sumamente conmo-vedor y reivindicante.

Ángel Mahler compuso una partituranetamente tanguera, basándose ensus recuerdos de su padre escu-chando a Darienzo, Soldán, Troilo yMores, así como Cibrián a través dela literatura y de las vivencias de unpaís que utilizó este género, siendoLibertad Lamarque, su máximo expo-nente.

El personaje de la rubia está interpre-tado por Gabriela Bevacqua (Drusilaen Calígula, protagonista de MammaMia, El fantasma de Canterville,Desde el sillón), Alfredo por DamiánIglesias (Calígula, El fantasma deCanterville, La importancia de lla-

marse Wilde), Miguel por LeandroGazzia (Desbocado, Doña Flor, Alon-dra, Tío Claudio en Calígula) Manuelpor Martin Repetto (Código de silen-cio, Rent, Las mil y una noches) y laadivina, madre por Lorena GarcíaPacheco (Otelo, El fantasma de Can-terville, Ocatonga), acompañados porNicolás Bertolotto (policia) , EluneyZalazar (tía), Bruno Pedicone(Payo) y Verónica Pacenza (baila-rina).

El vestuario y escenografía a cargode Rene Diviú, la coreografía por Es-teban Domenichini. Música originaly orquestaciones Ángel Mahler. Ladirección de actores y puesta en es-cena de Damián Iglesias y la direc-ción general de Pepe CibriánCampoy.

TEATRO PRESIDENTE ALVEAR Avenida Corrientes 1659 – CABAA partir del miércoles 29 de Enero,podrán adquirir sus entradas en todoslos puntos de venta.



87

MiráBA

Museo de Arte HispanoamericanoIsaac Fernández Blanco SEDE PALACIO NOEL - SUIPACHA1422 ( Entre Avda Libertador y Arroyo- RETIRO- Ciudad Autonoma de Bue-nos Aires)

“No he dicho“,espectáculo teatral de María MartaGuitart sobre poemas de AlfonsinaStorniTEATRO DE VERANO EN EL PALACIO NOEL ( Suipacha 1422)Sábados 1, 8, 15 y 22 de febrero19 horasSe accede con la entrada al museo$5.-Bono contribución: $10.- No se reali-zan reservas.Se recomienda llegar con anticipacióndada la capacidad limitada de la sala.“No he dicho” es un viaje por las es-taciones del alma de Alfonsina Stornidurante su última noche en Mar delPlata, mientras decide entregarle suvida al mar.A través de una dramaturgia com-puesta absolutamente por poemas dela autora, en este viaje poético-teatraliremos descubriendo a la mujer sensi-

ble y contestataria, sus amores, suspenas, sus contradicciones y su luchapor transgredir los límites y condenassociales de una época.Las palabras se irán desovillando juntoa la música original e interpretación depiano en vivo de Carolina Ison y lasimágenes plásticas de Sol Storni pro-poniendo un juego inquietante quetransportará al público a una especiede sueño donde todas las emocionesson posibles.

Ficha artística - técnicaDramaturgia dirección y actuación:María Marta Guitart. Música original einterpretación en escena: CarolinaIson. Dibujos: Sol Storni. Diseño lu-mínico: Diego Todorovich . Ediciónde imágenes: Diego Enríquez. Asis-tencia de producción: Alberto Ho-ward. Producción: NicolásMaffongelliWeb:www.teatroencamino.wix.com/teatro

Nocturnos16/11/13 - 02/03/14

En esta exposición el soporte de estaserie de dibujos Nocturnos fue la ma-queta armada de un libro - catálogo desesenta y tres hojas en las que el autoriba volcando los objetos que veía a sualrededor cuando por problemas desalud no podía movilizarse y de nocheplasmaba en papel lo que veía a su al-rededor. Cuando finalice esta muestralas hojas de ese libro tan prolijamenteseparadas y enmarcadas volverán al

formato original.Todos los dibujos han sido realizadoscon carbonilla, Un antiguo oficio queGuillermo Roux aprendió de su maes-tro Corinto Trezzini, quien advertía asus alumnos que esa simple barrita desauce quemado “bastaba para hacertodo lo que hay de importante en pin-tura”. Roux lo recuerda con cariño perova más allá e insiste en que un simpledibujo con carbonilla no sólo fija las for-mas del objeto en el espacio sino quecon la variación de la intensidad y to-nalidad de la línea se habla también dela luz.

Sobre el artista

Guillermo Roux nació en Buenos Airesy recibió de su padre, Raul Roux granilustrador argentino, los elementos te-óricos del dibujo y la pintura. Egresado de la Escuela de BellasArtes viaja a Europa y trabaja comoayudante de Umberto Nonni. De re-greso en nuestro país, se instala en

Jujuy, alternando la docencia en es-cuelas primarias con la realización desus obras pictóricas. Viaja luego porNueva York, París, Roma y Sicilia. En1997 crea su propio Taller de ense-ñanza en Buenos Aires. Ha realizadomúltiples exposiciones y ha recibidopremios tanto en nuestro país como enel extranjero.

Visitas guiadas: Martes, sábados ydomingos 17,30 hs.Horarios: Martes a domingos de14a19 hs. Entrada $ 15.-Jubilados y menores de 12 años gra-tis. / Martes entrada libre

Museo Nacional de ArteAv. del Libertador 1902Capital Federal | ARGENTINA54 11 4801 [email protected]://www.mnad.org


88

MiráBA

AGENDA GBA y C.A.B.A.TEATRO - UNIPERSONAL/2014

DESDE EL ANDAMIOLA ESPERA INEVITABLE

UN DRAMA FANTÁSTICO SOBREUN SER AISLADO Y DISCRIMINADOQUE VIVE EN UNA REALIDAD APA-RENTE Y EN UN TIEMPO INDEFI-NIDO.

LA ACCIÓN DEL UNIPERSONALDESDE EL ANDAMIO. LA ESPERAINEVITABLE TRANSCURRE EN UNACIUDAD DONDE NADIE MIRA NI ES-CUCHA AL PROTAGONISTA, UN AL-BAÑIL ATRINCHERADO EN SUANDAMIO TRATANDO DE NO ABU-RRIRSE. NOSTALGIAS DE UN AYERY LA ESPERA DE ALGO QUE VEN-DRÁ.

ESCRITA POR CARLOS ALSINA Y DI-RIGIDA POR DIEGO BARZÁBAL, LAOBRA ES UNA REIVINDICACIÓN YUN RECONOCIMIENTO A TODOSLOS TRABAJADORES DE LA CONS-TRUCCIÓN QUE ARRIESGAN SUVIDA TODOS LOS DÍAS.

ESTRENO PARA PÚBLICO: DOMINGO 2 DE MARZO A LAS19HSESTRENO PARA PRENSA: DOMINGO 9 DE MARZO A LAS19HSFUNCIONES:DURACIÓN: 60 minutosLA TERTULIA DE LA CALLEGALLO: Gallo 826 (CABA)INFORMES: 4865-0303ENTRADA: $80. JUBILADOS Y ES-TUDIANTES $60ENTRADAS ANTICIPADAS EN:http://articulo.mercadolibre.com.ar/MLA-492203900-entradas-para-desde-el-andamio-la-espera-inevitable-_JM

SINOPSISUn albañil atrincherado en su andamiotratando de no aburrirse. Vive en unarealidad diferente al resto, quienessimplemente y con ciertas excepcio-nes, no se jactan siquiera de su pre-sencia y hasta de sus travesuras. Quelas nubes, que los del frente, que la vir-gen, que su historia, una competencia,los posibles suicidas… Todo es válido

para no aburrirse. En ese espacio, enese tiempo y esperando un deseo.Quizás, el deseo de saber. Saberdonde está su amada carretilla. Aque-lla que valora y representa el cariñoque extraña. Es la historia de esperar,que siempre, si esperamos llegará. Lacuestión es no aburrirse en el trans-curso.

FICHA ARTÍSTICO TÉCNICAACTUACIÓN: Andrés FraireDRAMATURGIA: Carlos María AlsinaESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO:Iván SalvioliPrensa: Simkin&FrancoPRODUCCIÓN Y ASISTENCIA DE DI-RECCIÓN: Luciano Chiapperi DIRECCIÓN: Diego Barzábal

PUESTA Con respecto a la puesta se está pen-sando en algo bien realista. Como unpedazo recortado de un edificio. Quepueda dar la idea del resto sin queexista. A través de las luces y la esce-nografía, el objetivo es crear un focoen ese andamio y ese albañil ence-rrado allí. Con luces tenues y colores apagados,gastados. Solo su mirada y los objetosprotagónicos bien enfocados, me-diante luz y color.Un recurso clave en esta obra será elsonido, que aparece por todos ladosrepresentando un barrio, donde hay unfrente, la parte posterior y sus costa-

dos. Utilizaremos Sonido 5.1. 5 Canales de sonido repartidos cre-ando la ilusión de que realmente nosencontramos en esa altura y en esebarrio.

DIRECCIÓN“Como Director es la primera vez quese me presenta un unipersonal y undesafío donde el protagonista hablaconsigo mismo y con gente que noexiste. ¿Cómo conectar al actor en una líneaconstante sin percatar al público, sinser modificado por el mismo? Asi-mismo, como escritor tengo el desafíode interpretar personalmente estelibro, dándole las intenciones y las ra-zones que junto al actor vamos encon-trando. Principalmente creo que los actoresdeben actuar, y aunque parezca re-dundante a veces es necesario remar-car que la actuación es acción, escreación constante, movimiento, vida.No creo en un actor que hace exacta-mente lo mismo que le pide el Director,sino en un actor que toma lo que sepide y lo reinventa desde sí mismo. En el momento de la obra misma, “Elactor” es el autor y el director ademásde ser actor. Él es el conducto de varias ideas, aje-nas, pero es él quien las actúa y les dasu vida. Por eso, para mí es muy importanteencontrar un código común, una inten-


89

MiráBA

ción global, un mensaje general com-partido, para que en el transcurso delos ensayos, el lenguaje entre directory actor se entienda y se extienda. Por último, quiero decir que para mí, elarte es provocar desde un pensa-miento, una sensación, admiración. Es también, y sobre todo, uno de loscaminos para transmitir nuestras ideasde la vida, y quizás, aunque suene utó-pico, poder mejorar un pedacito demundo y permanecer vivos en eseacto, a pesar de lo inevitable. Quizás, y como repite el protagonista,la cosa es no aburrirse, y ¿qué mejorque no aburrirse creando mensajescon el fin de mejorar el mundo? ¿So-ñador? Quizás”.

Diego BarzábalDirector

DIEGO BARZÁBALES Profesor de Teatro y Comedia Mu-sical desde hace 8 años en el EstudioGraciela Sulé. ES Profesor de Danza en diferentesdisciplinas.Estudió Teatro, Guión y Producción,Comedia Musical, Danza Clásica, HipHop, Tap, Tango, Diseño, Canto, Len-guaje Musical y Fotografía.Algunos de sus maestros fueron: Bea-triz Urtubery, Alfonsina Parera, RoxanaBerco, Ruben Viani, Pablo Sánchez,Pablo Ramírez, Sonis Von Potonsky,Patricia Sánchez, Marcel Cricket, Mar-celo Macri, Carlos Savignano, FelipeForastiere, Pablo Amodio, GabyPardo, Caro Amaya, Pablo Cullel ySergio Maestro, entre otros. Como Autor y Director “Tolosa en Trámite”, una comedia ga-nadora del Concurso de la fundaciónJulio Bocca; “Martirmonio”, “Tom yJerry” para teatro y Gira Nacional, conlos derechos de la Warner. Dirigió “LaBella y la Bestia”, de Marisé Monteyro. Como Coreógrafo En Publicidad de Cablevisión “ComboFantasy”; Promoción Flash Movs “Efe-civo Si”;“Tom y Jerry” y “La Bella y la Bestia”.Como GuionistaGuionó el lanzamiento de Campaña“Rexona” para Unilever con VerónicaLozano.Como -Stage Manager-“Frutillita” en el Teatro Maipo; “El Im-postor. El Amante Apasionado”, conMartín Bossi; “Tom y Jerry” y “La Bella

y La Bestia”.Como ActorProtagónico en publicidad para Nestléde “Nesquik”“Felicitas”. Con el Ballet Argentino deJulio Bocca; “Jeans”, de Sergio Souzay Nora Moreno; “Cuando el cuerpohabla”, de Sergio Souza; Participaciónen la serie “Calientes” (Canal 13).

ANDRÉS FRAIRE Es Profesor de Artes en Teatro y Actor. Egresó del Instituto Integral de Arte en2007 (Villa María, Córdoba).En el 2003 comenzó a estudiar actua-ción con Javier González y VirginiaCardoso, ambos discípulos de Euge-nio Barba. En el 2008 ingresó al nivel avanzadode la clínica dictada por Jorge Marraley Osvaldo Santoro: “Ensayo sobre laMentira” (Teatro Becket, Bs. As).Estudió actuación para Cine y Televi-sión con Mario Moscoso. Realizó talleres de acrobacia en Tela yAro con la Profesora Mariana Gonzá-lez.Estudió Canto, Técnica Vocal, Bateríay Percusión en la EMPO (Escuela deMúsica Popular). Su formación en Guitarra y Audioper-ceptiva la realizó con el ProfesorMarco Lucchina.Algunos de sus trabajos como actorson: “El Zoo de Cristal”, de TenesseWilliams, bajo la dirección de DamiánAcosta (Actualmente en cartel); “Ca-zuela de Pecados”, escrita y dirigidapor Guillermo Farisco; “SegismundoVida o Sueño”, escrita y dirigida porGuillermo Farisco; “Antígona”, de Só-focles, bajo la dirección de Hugo deMarco; “Nenes de Pecho”, de Akis yBaroni, bajo la dirección de GermánAkis y Raúl Baroni; “Rudolph”, de Pa-tricia Suárez y dirigida por SergioOses; “Budín Inglés” (Creación Colec-tiva. Shakespeare y Harold Pinter), di-rigida por Virginia Cardozo; “El PirataBarba Negra y el Duende Rojo Tilón”,escrita y dirigida por Adriana Moreno;“Extraño Juguete”, de Susana TorresMolina, bajo la dirección de AliciaMuxo; “Tal para cual”, de Jorge Her-nández y dirigida por Hernán Lirio; “Elniño sol”, de Roberto Vega, bajo la di-rección de Javier González. Realizó una gira por las escuelas pri-marias de Córdoba en el marco de las“Jornadas Pedagógicas del Teatro enla Escuela”; “Yerma”, de Federico Gar-

cía Lorca y dirección de Javier Gon-zález (Teatro Municipal “Lorca”. VillaMaría, Córdoba).En Televisión participó en el unitario“Historia Clínica”, producido por “Un-derground Producciones” (Telefé); y“Solo para Reír” (Canal 13). Grabó un video clip de la banda musi-cal “No te va a Gustar”, llamado “AlVacío”, producido por “Refugio Films”.

IVÁN SALVIOLI Es Profesor en Artes Plásticas conorientación en Escenografía (Facultadde Bellas Artes, UNLP). Trabajo como escenógrafo en “Hable-mos a calzón quitado”; “Queríamostanto a Laura”; “Creando un país paraAlicia”; y “El secuestro de Isabelita”,entre otros espectáculos. En publicidad se desarrolló como ayu-dante de arte en campañas como“Schweppes” (Productora “Mondocine”); “Navarro Correas” (Productora“Blue Films”); “Heineken” (Productora“Ladoblea”); “Movistar” (Productora“Pionner Productions”); “Coca ColaLight” (Productora “Peluca Films”);“Dunkin Donuts” (Productora “PionnerProductions”); “X-Box” (Productora“Pionner Productions”); “Gatorade”(Productora “Bannana Films”).Actualmente forma parte del grupo dearte urbano y muralismo, donde reali-zan diferentes intervenciones tanto eninstituciones como en espacios públi-cos; y trabaja en el Taller de Pintura yArtesanía Teatral del Teatro Colón.

LUCIANO CHIAPPERI Estudió Teatro en la Escuela ActoralJulio Chávez con la profesora Lili Po-povich y realizó un Seminario de Ac-tuación con Gustavo Garzón. Cursó el Primer y Segundo nivel de Im-provisación con Oscar “Osqui” Guz-man y Leticia González de Lellis.Estudió teatro en “La Otra Orilla” conel profesor Adrián Chait, en la escueladirigida por Omar Pacheco. Estudió la carrera de Filosofía en laU.B.A. (2004/08)

SIMKIN & FRANCOEstrategias de Prensa y ComunicaciónTel: 4964-5153Celular Paula: 154 0289525Celular Daniel: 156 [email protected] /www.simkin-franco.com.ar


90

MiráBA

¡“Noches romanas”fue y será un éxito!

Por eso vuelve a la calle CorrientesDesde el sábado 22 de febrero de 2014

Nominada a los Premios María Guerrero 2013Mejor actor protagónico: Osmar NúñezMejor vestuario: Mini ZuccheriMúsica original: Diego Vila

Nominada a los Premios Florencio Sánchez 2013Actriz protagónica: Virginia InnocentiActor protagónico: Osmar NuñezDirección: Oscar Barney FinnEscenografía: Alejandro MateoMúsica para teatro: Diego Vila

Y ganadora del Premio Teatro Del Mundo 2013Mejor vestuario: Mini Zuccheri

En el Centro Cultural de la CooperaciónUna obra que retrata la relación entre Anna Magnani yTennessee Williams

Noches romanasDe Franco D’Alessandro

ConVirginia Innocenti y Osmar Núñez

Dirigida porOscar Barney Finn

La obra del dramaturgo Franco D’Alessandro recrea la re-lación entre la actriz y Tennessee Williams, una gran amis-tad donde los dos compartían el arte y la pasión por elteatro.Anna Magnani interpretó en el cine un rol protagónico enLa Rosa tatuada de Tennessee Williams, y también trabajóen Piel de serpiente, de Williams, con Marlon Brando. Losavatares del cine y el teatro, de Hollywood, de Broadway,lo que significaba para Tennessee Williams la creación dra-mática y luego el choque con el mundo del espectáculo, suadicción al alcohol, el amor y la confianza incondicional queentre ambos hubo, están presentes en la obra. La gran actriz del neorrealismo se convierte en Roma enla madre, la amiga, la hermana del dramaturgo. La relaciónentre los dos personajes crece en intensidad, y pocos sonlos secretos que quedan entre ambos.

Franco DÀlessandro (New York 1967) es uno de los jóve-nes autores teatrales contemporáneos, y con “Noches ro-manas”, estrenada en el Off Broadway en 2002, logró muybuenas críticas en su estreno, y también en el acontecidoen Londres en 2004. Luego hubo una seguidilla de estrenosde la obra en diferentes ciudades como Praga, Moscú yRoma, entre muchas otras. Actualmente está en pre-pro-ducción la película sobre este texto. Entre otros de sus éxi-

tos teatrales se encuentra “The Shattering”, que fue prota-gonizado por Olympia Dukakis. En 2012 presentó en LosAngeles “Solo Anna”, un unipersonal sobre Anna Magnaniprotagonizado por Lidia Vitale y dirigido por Eva Minemar.

Traducción: Hugo ZanónEscenografía: Alejandro MateoVestuario: Mini ZuccheriLuces: Eli SirlinMúsica: Diego VilaProducción: Martín García - Georgina ReyAsistencia de producción: Javier HuaroFotografía: Estudio Heinrich SanguinettiAsistencia de dirección: Mónica BenavidezPrensa: Duche&Zarate

Funciones: Sábados a las 22:45 y domingos a las 21Entradas: $ 160.-Centro Cultural de la Cooperación – Sala SolidaridadAv. Corrientes 1543 Ciudad Autónoma de Buenos Aires -www.centrocultural.coopBoletería: (011) 5077-8077

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate – 4857-2806 /[email protected] / www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: Du-cheZarate



91

MiráBA

Todos los sábados a las 23 hs.!!!

El BizcoUna comedia tradicional del te-atro argentino

Todos los sábados a las 23hs se pre-senta “El Bizco”, una comedia deMarta Degracia, dirigida por RicardoRodríguez Miró y protagonizada porAna Burnan, Florencia FernandezRuiz, Gustavo Cueto y Alejandro Ho-dara. En el Teatro Auditorio Losada,Av. Corrientes 1551. Entradas $ 80(descuento a estudiantes y jubilados).Reservas: 4371-9098

Una pareja de cincuentones, Ana y Al-berto, se enteran por el diario que unamigo de la juventud, el bizco, acabade morir. En ese momento llega de vi-sita Esteban, un amigo en común,acompañado de una joven veinteañeraque acaba de conocer en un velorio.A partir de allí se generan situacionesdivertidas, plagadas de absurdos yvueltas de sentido, que ponen en evi-dencia la preocupación por el paso deltiempo, el amor y la vejez. Una come-dia tradicional del teatro argentino queaborda con humor la vida cotidiana yque refleja inquietudes que nos identi-fican a todos. “La obra esta tan bien escrita, asíque…“para qué arreglar lo que estásano”. Admirados de esa “genialidad”decidimos con humildad respetar sudiscurso narrativo, acentuar los mo-mentos de semántica teatral y concen-trarnos en sus explosioneshumorísticas con nuestra propia mi-rada. Sin que ello resulte meramenteilustrativo o literal.” Comenta RicardoRodríguez Miró, director del espectá-culo.

Ficha técnica: Actúan: Ana Burnan, Florencia Fer-nández Ruíz, Gustavo Cueto y Ale-jandro Hodara, Asistente dedirección: Fernando Arfuso, Esceno-grafía: Paula Molina, Iluminación: Ma-nuel Mazza & Ricardo R. MiroProducción general: Eduardo Tatay,Asisitente de producción: AyelénTatay & Maximiliano Tatay, Drama-turgia: Marta Degracia, Dirección: Ri-cardo Rodríguez Miró Encargado de

sala: Zulma Rojas, Dirección de sala:Fernando Sureda & CovadongaFernández Etchegoyen

Carolina Reznik // Tels.: 3968-1839 o155-045-2675 //[email protected]

Sobre Ricardo Rodríguez MiróActor, director, autor y docente. Desde1983 se formó con Carlos Gandolfo,Lito, Miguel Cavia, Lito Cruz, BeatrizMatar, Claudia Rodríguez Egüiguren,Franklin Caicedo, Miguel Guerberof,Eduardo Mónaco, Joy Morris, Lidia Na-varro y. Anatoly Nemov, entre otros.

Ha dirigido salas teatrales indepen-dientes y recibido numerosas distincio-nes como, por ejemplo, Distinción deHonor del Fondo Nacional de las Artespor su obra “Puerto Deseado”, PremioACE a la producción durante su ges-tión en el Teatro Ombligo de La Luna(2001) y Premio Prensario. Entre su abultada labor teatral, en di-ferentes roles, cabe destacar: “Elmundo ha vivido equivocado” de Ro-berto Fontanarrosa (Paseo La Plaza,2012), “MarlonBrando Todo” (CafpeConcert Les Puses, 2006), “Los Sia-meses” de Griselda Gambaro (Korin-thio Teatro, 2007-08).


92

MiráBA

Teatro El TingladoMario Bravo 948 - Ciudad Autó-noma de Buenos AiresTel 4863-1188www.teatroeltinglado.com.ar

“Pirandello, dosmiradas sobre elengaño” de Luigi PirandelloCon Fabio Aste, Jesica Schultz yAlejandro HodaraDirección: Eduardo LamogliaLunes y Jueves 20 hsEntrada: $120Estreno: 17/03

“Testigos”de Joaquin Bonetcon Marcelo Fernández, MarianoMele, Daniel Santamaría, GerardoTassán, Mercedes Cogorno, Carla

Maieli, Rubén Bucafusco, GerardoDella Vecchia, Miguel Candegabe,Tomás Otero, Sebastián Murmis,Alexis García Sánchez y FernandoRitucci.Dirección: Nesti DomínguezJueves 21:30hsEntrada: $100Estreno 6/3

“Rotos de amor”de Rafael Bruzacon Román Lamas, Claudio Mes-sina, Federico Taramasco, MarioVedoyaDirección: Ana AlvaradoViernes 23hsEntrada:$100

“Cita a ciegas”de Mario Diamentcon Aldo Pastur, Adriana Salonio,Ines Palombo, Noemi Frenkel, LuisAgustoni.Dirección: Luis Agustoni

Viernes 20:30hs y Sabados 23hsEntrada:$160

“Tierra del Fuego”De Mario Diamentcon Alejandra Darin, Carlo Argento,Ricardo Merkin, Elena Petraglia,Juan Carlos Ricci y Miguel Jordan.Dirección: Daniel MarcoveSábados 20hs y Domingos 19hsEntrada: $160

“Un Marido Ideal”de Oscar Wildecon Fernando Rodriguez Dabove -Natalia De Cicco - Flavia Vitale -Eugenio Geraci - Alejandro Hodara- María Barrena - Natalia Santiago -Cynthia Att - Andrea Vazquez -Juan Carlos Kusznir Direccion: Eduardo LamogliaDomingos 21:30hsEntrada: $100


93

MiráBA


94

MiráBA

“EL MISMOCIELO” Escrita y dirigida por Alejandro Schiappacasse

Farsa ciudadana cruelSábados , 21:00 hs.ANFITRIÓN TEATRO (Venezuela3340)

Buenos Aires, 2014

“El Mismo Cielo” refiere tanto a untérmino astrológico usado por uno delos personajes como también a la ca-racterística del edificio con sus vivien-das enmarcadas por la mismaporción de cielo y tierra“.

Con gran humor, esta pieza farsescaes una reflexión sobre los comporta-mientos absurdos y contradictorioscuando surgen conflictos alrededordel poder. Desde el 15 de febrero, se podrá vertodos los sábados a las 21:00 hs. enAnfitrión Teatro.

Este espectáculo cuenta con el apoyode PROTEATRO.

La mirada del director y autor de laobra:

Como una tribu moderna, la vida enlos edificios podría pensarse la ver-sión actual de la toldería originaria.Con su ritual parlamentario en elconsorcio y sus “chozas” unas en-cima de otras.En esa vecindad azarosa, el cruce dedistintos individuos sociales, se com-binan y producen el fenómeno de la

convivencia. A veces armónica yequilibrada, pero otras veces, desas-trosas, patética, deshonesta, extrañay fatal.La obra es una, traslación y actualiza-ción inescrupulosa de la obra “Mac-beth” de W. Shakespeare emulandoel acto paródico de Alfred Jarry en“Ubú Rey”. Sin embargo, autosufi-ciente y emancipada de esos textos.En este caso la ambición, el deseo ylas pasiones en juego, adquieren elestatuto de minúsculos dioses paupe-rizados, sin grandes héroes ni coro-nas magníficas a usurpar. Como lassombras de esos trágicos deforma-das por la mala superficie de la ac-tualidad ciudadana de clase media.

Sinopsis:

En un pequeño edificio de departa-mentos de clase media en Capital Fe-deral en una actualidad reciente.Un matrimonio tiene a su cargo la ad-ministración del consorcio y otra pa-reja la pretende.Una propietaria que es astróloga pre-sagia el advenimiento de la era deacuario para esa misma noche y ad-vierte sus consecuencias.Un portero fanatizado con el CheGuevara y el rock revolucionario esusado para el complot.Un cumpleaños que coincide con laalineación de Acuario los reúne inde-fectiblemente…

Ficha Artística

Autor: Alejandro Schiappacasse

Actuación: Gabriela Blanco, RosinaFraschina, Gisela Rebichini, JavierPiazza, Federico Milman y FedericoFalasco.Diseño de escenografía: María IsabelGualDiseño de luces: Ezequiel SteinmanProducción Ejecutiva: EstanislaoOtero ValdezPrensa: Octavia Comunicaciónwww.octaviacultura.com.arDirección: Alejandro Schiappacasse

Agenda:

Reestreno: 15 de febrero, 21:00 hs.Funciones: sábados, 21:00 hs.Localidades: $80.- Descuentos a jubi-lados y estudiantes ($60-.)

Lugar: Anfitrión Teatro, Venezuela3340.Reservas: 4931 2124

Sobre los artistas:

ALEJANDRO SCHIAPPACASSE par-ticipa de la actividad artística desdehace 20 años. Como realizador tea-tral; actúa, dirige, escribe y coordinatalleres. Se formó en actuación, direc-ción, dramaturgia, escenografía yartes multimediales. Algunos de susmaestros Mónica Cabrera, RubénSzuchmacher, Patricia Gilmour, Es-tela Galazzi, Patricia Schatkis, Ber-nardo Cappa, Ana Alvarado, MauricioKartún, Alejandro Acobino, Gumer-cindo Serrano Gomez y RobertoClerc, entre otros. Sus espectáculosteatrales han participado del II Festi-val del Rojas, el Festival InternacionalPolo Circo, en el Ciclo Nueve de nue-vos dramaturgos, el ciclo Genealogíadel Objeto, en Proyecto EstudioAbierto y en el constante circuito deteatro independiente de BuenosAires.

Entre sus obras como actor cabemencionar: “Maravillosa Infancia Arti-ficial”, con dirección de Germán Ro-dríguez, 2013/2014 Teatro DelAbasto, “Moldeando Hamlet” 2011,unipersonal teatral con objetos de ar-cilla, Ciclo Genealogía del Objeto deAna Alvarado 2011 Espacio Ecléctico,“Soy Sonia Nauman”, con direcciónde Cristian Drut en el Ciclo EstudioAbierto, “Había” , obra de teatrodanza con dirección de GracielaSchuster y Miriam Corani, FestivalRojas, “¿Me repite la pregunta?” deLaura Garaglia en el Ciclo 9 TeatroIFT, “Romeo y Julieta” Teatro Sar-miento, “Jettatore” de G. de la Ferrerecon dirección de Mónica Cabrera, “Elenfermo imaginario” de Moliére condirección de Mónica Cabrera, “El bur-gués gentil hombre” de Moliére condirección de Mónica Cabrera, “El pe-dido de mano” A. Chèjov en el TeatroEl Vitral, “Bángladim” en el FestivalPOLO CIRCO – CABA, entre otros.

Como director en teatro trabajó en lassiguientes obras: “Intenso Azul, uni-personal de Ana Clara Schauffele enel Oeste Estudio Teatral, “En la sole-dad de los campos de algodón” deBernard-Marie Koltés en los galpones


95

MiráBA

del ferrocarril de Dolores, pcia. Bs.As, “El Hechizo del Dragón”, obra detíteres, de la cual es autor, realizadore intérprete.”, “PDV”, obra de drama-turgia propia basada en la obra delpintor E. Munch presentada en elC.C.Rojas en el marco del taller depuesta en escena de Rubén Szuch-macher, “La Viajanteria”, espectáculoteatral circense ATP, Teatro York, V.Lopez y “Bángladim” circo, teatro ymúsica en vivo, Festival internacionalPolo Circo.

FEDERICO FALASCO se formó enteatro con el docente Norman Briski,en el grupo de teatro popular “Madresde Plaza de Mayo”, en el Sportivo te-atral con la docente Mirta Bogdasa-rian. Entrenó con la docente AnaFrenkel. Se formó como músico en elConservatorio Manuel de Fallas, Con-servatorio de la Ciudad de BuenosAires y en la Escuela de Música Po-pular de Avellaneda. Integró variosgrupos musicales y estudió particular-mente con docentes como: AgustínRonconi, Raúl Malosetti, Osvaldo Bu-rucuá, entre otros.

JAVIER PIAZZA se formó con gran-des maestros de la escena teatrallocal, como Lito Cruz, Luis Romero yAgustín Alezzo.Trabajó en varios cortometrajes y lar-gometrajes independientes. Participóen distintas obras nacionales como“El primer domingo”, “Absentha” y “Elmismo cielo”. También formó partedel elenco de “The mousetrap” deAgatha Christie, obra interpretada eninglés. Actualmente interpreta un per-sonaje de humor político para la web,llamado Juan Veleta, de su propiacreación.

GABRIELA BLANCO. Su formaciónincluye el teatro antropológico, el mé-todo de las acciones y la técnicaLecoq. Son sus maestros CristinaMoreira, Dario Levin, Guillermo Ange-lelli, Rubens Correa, Alejandro Cata-lan y Eugenio Barba. Actuó en“Antígona Velez” de Pompeyo Audi-vert, “Paula.Doc” de Rubens Correa,“Lps errores Noe” de Yoska Lazaro,“Vaivenes” de Darío Levin y versionesde Cumbres borrascosas y Mujerci-tas. Ha sido creadora y actriz de lasobras “Unas”, “Yurumi -Especie enextinción-“ y “La confesión de un ca-

rácter enigmático”.

ROSINA FRASCHINA se formó congrandes maestros de teatro como Ri-cardo Bartis, Marcelo Savignone, Ga-briel Chamé, Alejandro Catalán,Daniel Casablanca y Tony Lestingi.Actuó en el teatro Gral. San MArtinen las obras “Arlequín servidor dedos patrones” de Alicia Zanca, “Pe-pino El 88” de Daniel Suarez Marzal,“Todo a la Basura” de la Cía Los Ma-cocos. Además en “De noche” y “ElDeseado” con la dirección de MarceloSavignone, ha sido creadora, actriz ydramaturga de “EL Amarre” y “Mis za-patos”. Es docente de teatro y clown.

FEDERICO MILMAN se formó inte-gralmente como actor en el IUNAdonde tuvo como profesores a VictorBruno y Eugenio Soto entre otros.Tomó clases además con AlejandroCatalán en su taller. Entre los años2010 y 2012 fue parte del grupo tea-tral Tres Picos con quienes realizó lasobras Vidas para Mayo y Esos LocosLocos Amores, con funciones en elSábato Espacio Cultural y en el Tea-tro IFT. Ha participado de varias pu-blicidades para televisión e internet.

GISELA REBICHINI es egresada dela Carrera de Formación del Actor dela EMAD, obteniendo la Beca Po-destá al Mejor Promedio. Se ha for-mado además con los docentesRicardo Bartís, Pompeyo Audivert,Guillermo Cacace, Marcelo Mininno,Adriana Grinberg, Leandro Rosatti,Eric Didry (Francia), entre otros. Haentrenado y residido en el Teatro delos Andes (Bolivia). Actuó en Improvi-sación teatral teatral, dir Adriana Grin-berg, El hombre de la cabina decristal, dir Nacho Steinberg, Lisís-trata, dir Diego Cazabat, Monstruo,una fábula, dir Mario Jurzsa, etc.

Más Información:OCTAVIA Comunicación y GestiónCultural Alicia Beatriz NievaMaría Eugenia Souto 4776 3619 / 15 3214 [email protected]@octaviacultura.com.arwww.octaviacultura.com.arFB: Octavia ComunicaciónTW: @OctaviaComunica


06

MiráBA

“Un mundoflotante“De Mariano SabaDirección Cristian Sabaz

Funciones: Sábados 22.30hsTEATRO EL POPULARChile 2080 - Capital Federal -Buenos Aires - ArgentinaEntrada: $70 (Estudiantes y jubila-dos $50) - Reservas: tel:20518438 / www.alternativatea-tral.com.arwww.teatroelpopular.com.ar

La obra obtuvo el segundo premio enel concurso de dramaturgia “Estam-pas de la Argentina Actual”.Finales de la década del 90. Pipi-nas, un pueblo cercano a Magdalena,camino a La Plata. Sobre el lugar hacaído un aluvión de complicacioneseconómicas que lo han acorralado alborde de la desaparición. Frente a lasituación adversa, un grupo de pobla-dores resisten con un insólito em-prendimiento. Un hotel recuperadopor La cooperativa, el cual intenta re-crear a los manotazos la cultura ruraldel lugar

Actúan: Emiliano Mazzeo, CristianSabaz , Patricio Belmont, RicardoBustos y Simón AuadAsistente de dirección: Cecilia Mils-zteinEdición musical: Lucas BustosEscenografía y vestuario: JorgelinaHerrero PonsFotografía: Ariana CarusoDiseño Gráfico: Celeste SuardíazTécnico en iluminación: Daniel AimiAsistente técnico: Gabriel CulturaProducción ejecutiva: Anabella Va-lenciaProducción: Teatro El Popular

CRISTIAN SABAZ - director

Se gradúa como Realizador Integralde Cine y TV en el Centro de Investi-gación Cinematográfica. Paralela-mente estudió teatro con LorenzoQuinteros y Elvira Vicario. Participo de las obras: “El hombre-cito” de Calos Pais y Américo Torche-lli, con la que obtuvo el premio almejor director en el Festival de Teatro

Independiente organizado por elCasal de Catalunya (Teatro MargaritaXirgu). Este trabajo fue seleccionadopor la Comedia de la Provincia deBuenos Aires, para una gira provin-cial. “La cena” de Roberto Perinelli,con la que obtiene el premio al mejordirector y actor protagónico en el 1erEncuentro Provincial de Teatro Pilar2004, “Fantasmas en los leños” dePlacido Donato, “Orestes, el súper”de Alfredo Megna (La Colada). “Elseñor Martín” de Gastón Cerana.Esta obra formo parte del 1er En-cuentro Nacional e Internacional deTeatro por la Identidad, realizado enel Teatro Nacional Cervantes. “Elbizco” de Marta Degracia, trabajo conel que obtuvo el premio al mejor actoren el VI Encuentro Provincial de Tea-tro Pilar 2009. “Epígrafes” de PedroPatzer, ganadora del concurso dedramaturgia, realizado con motivo delos 10 años de Teatro x la Identidad(Centro Cultural de la Cooperación).En el marco del ciclo “Palabras Cru-zadas”, dirigió la obra “No tengo cré-dito” de María Rosa Corrales (CentroCultural Borges). Integro el elenco delinfantil “Tal cual le pasó a Pascual” deSergio Lobo (El Popular)En cine participo como actor de“Entre la sombra y el alma” de Agus-tín Barroso y “Tortoni” de Agustín Ba-rroso. Como director realizo loscortos: “Noticias de la invasión” (VIBuenos Aires Rojo Sangre - EspacioINCAA Tita Merrello), II MontevideoFantástico, II Bienal de Cine Humo-rístico ENNERC) y “Escondidas” (IXBuenos Aires Rojo Sangre - ComplejoMonumental)En televisión participó de los progra-mas: “Perdona nuestros pecados”(Canal 7),”Valentino, el argentino”(Canal 13),”Alucinante”, serie gana-dora del concurso del INCAA, para latelevisión digital y “Umbrales” (Canal7). En radio participo de los ciclos “ElChasqui” y “Salamancas y caminos”(Radio Nacional). En publicidad actuóen distintas producciones para Argen-tina, Europa y Estados Unidos. Ac-tualmente forma parte del ciclo Teatrox la Identidad Itinerante recorriendotodo el territorio argentino. Junto alelenco de la obra “Tal cual le pasó aPascual” realiza funciones en elmarco de un programa de teatro parachicos, organizado por la Secretaríade Cultura de la Nación

ANABELLA VALENCIA – Directoraartística de teatro El Popular

Dramaturga, Directora, Actriz, Profe-sora de Actuación Especializada enNiños y Adolescentes (IUNA). Pro-ductora y Directora Artística. Desde elaño 1995 trabaja, ininterrumpida-mente, en el quehacer teatral.

Comenzó su carrera como actriz enel año 1995 de la mano de Luis Agus-toni con su papel protagónico en elDon Juan de Moliere en el teatro elOjo, desde allí trabajó en decenas deobras donde se destaca su participa-ción en “El Viaje de Martín Rueda” deS.Lobo 2008-2012 Secretaría de cul-tura de La Nación en el programaChocolate Cultura. “Espejos” de F.Ca-rruba Teatro Nacional Cervantes.2012. “IND ARG” dir. Martín Salazar,“El Fruto” dir Corina Fiorillo, “Maríadel Rosario” de C. Canales, dondeobtuvo el premio mejor actriz en elCuarto Festival Internacional de Mo-nólogos de Puerto Rico, organizadopor la Universidad de Cayey. PuertoRico. 2000.

En el mismo año estrena su primerobra como directora y dramaturga:“Versolari” espectáculo dedicado alhumor y la poesía. Recorriendo el es-pectáculo los siguientes teatros “LaPlaza” Bs.As y “Güemes” Mar delPlata. Realizando 5 temporadas.Luego su obra “Mi nombre es…” fueganadora del concurso Teatroxlaiden-tidad 2004. La obra se estrenó en elTeatro Gandhi y desde entonces re-corrió y recorre el país hasta nuestrosdías siendo parte de Teatroxlaidenti-dad itinerante. Fue elegida para parti-cipar, como representante argentina,en la VI Conferencia Latin AmericanTheatre Today Festival y al CongresoUniversity of Connecticut Storrs,USA. Abril 2005 e invitada junto a ladelegación argentina que representóal país en la feria del Libro Venezuela2007 donde Argentina fue el país invi-tado de honor. La obra se estrenó enMendoza, Córdoba, Madrid, Barce-lona, Venezuela y Praga por distintosdirectores y elencos y publicada porel Ministerio de Educación de la Re-pública Argentina y en una ediciónespecial de Colihue dedicada a lasescuelas secundarias.


97

MiráBA

Invitación estreno y función de prensaSábado 5 de abril a las 20.30 hs

“Un diván dedos Plazas”Autoría Mirta KatzDirección: Leandro Rosati

Funciones: sábados a las 20:30hs –Scala de San TelmoDr. José Modesto Giuffra 371 (alt. Defensa al 800 / Paseo Colónal 800) – C.A.B.A.Localidades $ 70 - Teléfono: 0114362-1187http://mirtakatzactriz.blogspot.com

Actores: Mirta Katz y Antonio Aver-sanoBailarines: Daniel Cruz y ElianaMola

“Un Diván de dos Plazas” (Psicoa-nálisis a Ritmo de Tango!), es una co-media con tango, inscripta en elgénero de teatro de humor y musical.Su línea estética proviene del gro-tesco y el music hall.

La obra alterna situaciones estricta-mente teatrales (a cargo de los acto-res) con escenas bailadas, cantadasy actuadas en conjunto con los baila-

rines.Sus ejes temáticos son el tango y elpsicoanálisis, íconos de la cultura denuestra ciudad.

Arreglos Musicales: Juan RiveroAsistente de Producción: FlorenciaGonzálezEscenografía: Valeria AbuinFotos: Mariano ScloccoPreparación Vocal: DalilaSaúl Drajer, traducción al idischSonidista: Andrés DardlickVestidora: Florencia CartolanoVestuarista: Soledad GalarceVolanteadora: Miranda Carrete

“Un Diván de Dos Plazas” perte-nece a una saga que se inicia con“Yendo del Diván a la Milonga”. Aquíencontramos al matrimonio Travel-son, diez años después de su en-cuentro amoroso, en el consultoriodel psicoanalista y en la milonga.Así como en “Yendo del Diván a laMilonga” la pregunta que quedabaflotando era: qué los habrá curado?El tango o el psicoanálisis? Aquí, qui-zás, sería: qué sostiene al amor a lolargo de los años? La imaginación . ..? La fantasía . . .? El misterio . . .? Elbaile . . .?

Luego se estrenaron sus obras “Stru-del” dir. Mauro Simone. “La Bús-queda” dir: Lala Mendia, “Gorriona”Dir. Martín Salazar. Entre otras.

Como profesora ejerció en institucio-nes privadas especializándose enniños y adolescentes. Y trabajó enprogramas relacionados con niños ensituación de calle y en villas miseriasauspiciados por UNICEF.

Actualmente es miembro de la comi-sión directiva de Teatroxlaidentidad,coordinadora de Teatroxlaidentidaditinerante, miembro del programa “Te-atro en Las Escuelas” de la Defenso-ría del Pueblo C.A.B.A donde ademásde tener el rol de actriz coordina losdebates con niños de primaria con latemática violencia e identidad y es ladirectora artística del Teatro El Popu-

lar.

CRITICAS

http://plandmag.com/un-mundo-flo-tante/La comedia de la década liberal o elgrotesco de la supervivenciaEscrito por Martin Panizza el 22ndagosto 2013“El texto de Un mundo flotante nosubica en Pipinas, una pequeña locali-dad cercana a Magdalena y La Plata,donde el principal motor económicoha cerrado sus puertas. Un grupo degremialistas decide recuperar el hoteldel pueblo para resistir el avance dela misiadura. Una excelente ambien-tación, actuaciones sobresalientes ydiálogos ácidos nos llevan a la risaaunque en el fondo sabemos, almenos quienes somos los sobrevi-

vientes de aquella década, que sobrelas tablas nadie está contando chis-tes…”

http://www.leedor.com/contenidos/te-atro/un-mundo-flotantePor Verónica Escalante“…nos habla del fin de una época(que está en el recuerdo de todos y,lamentablemente, en el deseo de mu-chos) y de sus consecuencias. Cons-truye una imagen hiperbólica de larealidad pero es tan verdadera, tanprecisa en su desproporcionalidadque reímos para no llorar…”

Notas y acreditaciones:Andrea Feiguin 155 062 1635www.tehagolaprensa.com.ar


98

MiráBA

ESTO ES TAN SOLO LAMITAD…Domingos 19 hs…DE TODO AQUELLOQUE ME CONTASTEDomingos 20 hs. De Pablo Bellocchio

Funciones: Domingos 19 y20 hsEntrada: Una obra $50. Lasdos obras $70 Espacio Polonia (Fitz Roy1477)Reservas: [email protected]

ESTO ES TANSOLO LAMITADDE TODO AQUELLOQUE ME CONTASTEEn el velorio de Piero Las-cia hay dos familias velán-dolo. Conocen solopedazos de la historia desu padre; solo pedazos desu propia historia. Falta unamitad. Una mitad que estáa pocos metros. En otrocuarto. En otra obra. DOSOBRAS, UNA HISTORIA.

Ficha Técnica

Actores: Estefanía Revas,Gimena Romano Larroca,Juan Tupac Soler, NicolásSalischiker, Jorge Gen-tile, Jimena López, Ro-drigo Bianco y VerónicaD’Amore.Diseño Gráfico: RodrigoBiancoFotografía: Pía LeavyPrensa y Difusión: Tehago-laprensaAsistencia de Escena:Agustina PeresAsistencia de Dirección:Martina Carou

Dramaturgia y Dirección

Pablo Bellocchio

Facebook: /Los LasciaTwitter: @loslasciahttp://loslascia.blogspot.com.ar/Contacto:[email protected] http://www.tehagola-prensa.com.ar/

PERFIL. Por Alejandro Be-llotti “Cuando aquellosnuevos dramaturgos quedesbrozan el territorio tra-tan de abordar temas comola muerte en clave costum-brista se encuentran asolas en un páramo sin otroconsuelo que el cinismo in-sondable y la amargura có-mica. Afortunadamente, losrecursos de la imaginaciónson ilimitados (…) Esto estan solo la mitad y De todoaquello que me contasteson dos piezas (que pue-den y deben verse en conti-nuado) impregnadas deserenidad de todo lo queestá tocado por el genio deun director obsesionadocon el pathos que circundala muerte y que tiene elvalor de registrar una ver-dad profunda de la natura-leza humana: la capacidadde acostumbrarse a cual-quier circunstancia y dealgún modo sobrevivir y fra-guarse una vida”

http://www.clarin.com/es-pectaculos/espectadores-pasivos_0_976702405.html“No más espectadores pa-sivos. Cada vez hay másobras no convencionalescon distintas variantes. Unpanorama (…) en Es tansolo la mitad /De todoaquello que me contaste(en el Espacio Polonia) hayuna historia relatada en dosmitades o dos obras quemuestran sendos puntos devista de una misma histo-ria. El espectador elige sive una sola o las dos. Y silo hace el mismo día o endistintas funciones. El con-

flicto de identidad que plan-tea la obra se traslada, dealguna manera al especta-dor, que debe decidir siquiere enterarse de todo osólo de una parte de la his-toria que se está con-tando”, dice PabloBellochio, su director. Laestructura de una viejacasa chorizo con una co-cina que el público vislum-bra al fondo de lasala-escenario fue determi-nante para que la obra ter-minara de tomar forma”

http://lamiradasubjetiva.blogspot.com.ar/2013/07/cro-nica-de-dosobras-y-una-historia.html “PabloBellocchio, un actor y direc-tor joven pero de extensa einteresante trayectoria enteatro y en cine ha escrito ydirigido dos obras con unasola historia que las atra-viesa (…) Cada obra es ensí misma una estructuradramática independiente,que cierra con perfección ysingularidad. Sin embargoambas piezas son comple-mentarias, están talentosa-mente entrelazadas y sinfisuras argumentales. Elautor-director va más allá yle propone al público lomismo que a sus persona-jes conocer toda la historiao una parte de ella. Nos in-vita a elegir entre la posibi-lidad de saber algo y sabermás. Desde ahí transita-mos un camino sinuosopero fascinante: el encuen-tro de la familia de PieroLascia que acaba de moriry está siendo velado porsus hijos (…) La muerte haconseguido acercar, en doscuartos diferentes, a losdos grupos, a seres queapenas se conocen o queno se han visto nunca. Doscuartos, dos obras de tea-tro, dos dramas distintos ysimilares, una pregunta queresuena silenciosa en elescenario y en la platea:¿quién fue Piero Lascia? Y

otra que se repetirá a vivavoz en las dos obras: ¿porqué habrá no venidonadie?”

http://noestadicha.blogs-pot.com.ar/2013/11/esto-es-tan-solo-la-mitad-de-todo-lo.html “Entrar en cual-quiera de las dos obras esuna muestra de que unahora en la vida de cual-quiera nos puede ponerfrente a un drama de di-mensiones insospechadas.. Los puntos suspensivosen el título nos hablan de loque no está, o de lo quetranscurre en otra parte. En“Esto es tan solo la mitad…” dos partes de una familiase reúnen en el velatorio dePiero Lasia, el padre de losde acá (los que viven enBuenos Aires…y de los deSan Juan a los que aban-donó de niños y que espe-ran en otro cuarto (…) Nosencontraremos en esa si-tuación tensa del velatoriode un padre que no ha de-jado en sus hijos el mejorde los recuerdos y que tocacon la angustia personal decada hijo (…)Una sólidadramaturgia que hace hin-capié en la interioridad delos personajes y que logradirigir con suma creatividadesta duplicidad de espa-cios, es lo que nos ofrecePablo Bellocchio en sudoble rol de director y autorde la obra. En resumen unaimpecable creación quenos deja la sensación deese sagrado momento quenos da el buen teatro”

http://www.leedor.com/con-tenidos/teatro/esto-es-tan-solo-la-mitad “Dos obrasque pueden ser una, y estodependerá exclusivamentede los espectadores. Cadaquien elegirá si ver una over las dos, si quedarse enla mitad o saber algo más.Sin embargo, aunque cadapieza es una obra estructu-ral en sí misma con un des-


99

MiráBA

arrollo y un final, son tam-bién complementarias aun-que sin prescindir la una dela otra. Complejo juego elque propone Bellocchio,juego del que saldrá airosoy vencedor ante tanta pro-puesta teatral (…)Los silen-cios, los reproches sinsentido, los amores herma-nos que se fueron, los quenacieron recientemente, ylas pocas lágrimas derra-madas, develan en cadauna de ellas las debilida-des, miedos y preguntas la-tentes (…)Con unadinámica que atrapa, PabloBellocchio rompe con cier-tos estereotipos y nos pro-pone conocer a dosfamilias para venir a recor-darnos que los lazos san-guíneos no siempreimplican familiaridad”

http://elcaleidoscopiode-lucy.blogspot.com.ar/2013/11/esto-es-tan-solo-la-mitad-y-de-todo.html “Unvelorio. Un hombre llamadoPiero Lascia ha muertopero ha dejado a más deuna familia sin su referen-cia máxima. Pero, lo que sepresentará como dosobras, serán, en realidad,una misma historia (...) unacomedia dramática dondeel humor también tiene sulugar, con personajes fácil-mente identificables. Deesta manera, con un ritmodinámico y tensamente di-vertido, capta la atencióndesde el primer momento.Las actuaciones son co-rrectas y responden a lo re-querido por la dramaturgia,a través de una direcciónexacta. A modo ilustrativodecimos que, apenas ter-mina la primera parte, sehace salir a los espectado-res para que vuelvan a en-trar a los pocos minutos.Tras el cambio en la esce-nografía, se procede con lacontinuidad de la puesta.Igualmente, -y esto es lodestacable-, el corte en la

acción no provoca un de-caimiento de la tensión sinoque, por el contrario, seempezaran a establecer losvínculos que se habíanvisto con la primera parte.Allí es cuando la obra secompleta, gracias a que elespectador llenará de con-tenido cada uno de esosespacios que habían que-dado sin llenar en esa pri-mera parte.

http://farsamag.com.ar/esto-es-tan-solo-la-mitad-de-todo-aquello-que-me-con-taste/ “Hay un muerto, perodos velorios. O tal vez más.Son velorios que transcu-rren simultáneamente endos habitaciones separa-das de una misma casa y,si bien hay un sólo cadáver,lo cierto es que hay tantosduelos como deudos. Cadauno vela a alguien distinto,porque, aunque la mayoríason hijos del finado, cadauno conoce al muerto demanera distinta y lo sientedistinto(…)Dos obras queponen en jaque la idea deque las personas son unaúnica cosa y que nos dan,haciendo uso tanto de suti-lezas como de asperezas,la rara y preciosa oportuni-dad de enterarnos de laotra mitad de todo aquelloque nos cuentan”

http://espectaculosoff.blogspot.com.ar/2013/08/estoes-tansololamitaddetodoloque-mecontaste.html “El TeatroOff nos brinda posibilidadeseternas de hacer cosas di-ferentes en espacios infini-tos y en este caso PabloBellocchio, dramaturgo ydirector, no dudó en apro-vecharlo (…)Dos obras queson una, dos obras que secompletan, un rompecabe-zas que se divide, una ver-dad oculta, dos partes de lahistoria, media familia yuna entera...vos decidís siquerés escuchar todo elcuento o quedarte con un

solo lado de la historia (…)les recomendamos ver lasdos obras...”

http://marcha.org.ar/1/index.php/cultura/150-tea-tro/4671-partidos-al-medio“Con la obra doble Esto estan sólo la mitad /De todoaquello que me contaste, eldirector y dramaturgo PabloBellocchio sale maravillosa-mente bien librado de unaoriginal apuesta teatral “re-lativista”, sustentada enuna ingeniería dramáticamuy eficaz que habilita elmilagro de estar en dos lu-gares al mismo tiempo. Losespectadores somos los si-lenciosos concurrentes aun velorio (al ingresar a lasala una asistente nos mur-mura “lamento su pérdida”).Aquí la muerte es única,

pero sólo para el muerto.Más allá de él, a quien yanada afecta, sus muertesson múltiples, tantas comodeudos, como historias,como recuerdos deja atrás(…)Un texto inteligente ylas buenas actuaciones delos hermanos permiten quelos personajes no parezcanestereotipados, a pesar deque en esa sala mortuoriapodamos reconocer mu-chos roles típicos, presen-tes en muchas de nuestraspropias familias.

RADIO LA TERCERAdijo“Obras sumamente ocu-rrentes, textos muy inteli-gentes y con un humor delo más refinado...”



100

MiráBA

LA MUJERJUSTAde Sándor Márai

Una mujer encuentra unacinta violeta en la billeterade su marido y esa cinta lepermite descubrir la ocultapasión de él por otra mujerque sirvió en casa de sussuegros. Tres amores, tresvoces, que inducen a pen-sar que “no existe una per-sona justa, única, particular,maravillosa e insustituibleque nos hará felices.”

Tres voces, tres sensibilida-des diferentes para desen-trañar una historia de amor,pasión, ocultamientos, y trai-ción concebida por SándorMárai en su magistral no-

vela que tuvo en la Argen-tina más de 30 ediciones yque revela un extraordinarioconocimiento de las emocio-nes humanas.

Frente a este texto, es difícilolvidar que Márai inició sucarrera literaria como poetaporque este aliento se man-tiene en LA MUJER JUSTA.En ella se encuentran suspáginas más íntimas y tam-bién las más sabias.

El tratamiento que el autorhace de temas como laamistad, el sexo, los celos ,la impotencia de los afectosno correspondidos, la sole-dad y el deseo son puntosmuy altos en el texto que asu vez remiten a los grandestemas del hombre en todoslos tiempos.

Autor: Sándor MáraiAdaptación: GracielaDufau, Hugo Urquijo.Dirección: Hugo UrquijoActúan: Arturo Bonín,Graciela Dufau, VictoriaOnetto, Hugo Urquijo Vestuario y escenografía:Eugenio Zanetti

Viernes y sábados a las20,15 hs.Cantro Cultural de la Cooperación FlorealGoriniAv. Corrientes 1534C.A.B.A. 50778000


101

MiráBA

Teatro LATERTULIAGALLO 826, CAPITAL. TE: 4-865-0303www.teatrolatertulia.com.arProgramación de marzo

VIERNES“POTENCIALMENTE HAYDÉE” (te-atro)Dramaturgia y dirección: PatricioRuiz. Con: Federica Presa.Viernes 21.30 hs. $ 80. Descuento aestudiantes y jubilados. Estreno 7/3. Duración: 55 minutos.

“A TORO O NADA” (teatro)Dramaturgia y dirección: SebastiánKirszner. Con: Andrea Ramos; NicolásSchvartzman; Alejandro Toro yelenco.Viernes 23.30 hs. $ 80. Descuento aestudiantes y jubilados. Estreno 7/3. Duración: 70 minutos.

SABADO

“LA ESTRATEGIA DEL ESCARA-BAJO” (teatro)Dramaturgia y dirección: Darío Cor-tés. Con: Checha Amorosi, Viviana Su-raniti y Alejandra Feudal. Sábado 21.30 hs $80. Descuento a

estudiantes y jubilados. Estreno 15/3. Duración: 65 minutos.

“POLLERAPANTALON” (teatro) Dramaturgia y dirección: LucasLagré. Con Bárbara Massó y Lucas Lagré. Sábado 23.00 hs $80. Descuento aestudiantes y jubilados. Estreno 1/3. Duración: 55 minutos.

DOMINGO

“DESDE EL ANDAMIO” (teatro) de Carlos Alsina.

Dirección de Diego Barzabal. Con: Andrés Fraire. Domingo 19.00 hs. $ 80. Descuento aestudiantes y jubilados. Estreno 2/3. Duración: 65 minutos.

“DEL AMOR Y OTRAS HISTERIAS”(teatro)Dramaturgia y dirección: Paul Caba-llero. Con: Andrés Pabón Koch, PabloSpagnoli y Nicolás Tous. Domingo 21.00 hs. $ 80. Descuento aestudiantes y jubilados. Estreno 9/3. Duración: 70 minutos.



102

MiráBA

Teatro Del ViejoMercadoMultiespaciode las ArtesVenta de ticket: www.tuentrada.com /Tel: (11) 5254-9100 / Boletería: Lava-lle 3177 – de miércoles a sábadosdesde las 19 horas – Abasto -

Sábado Marzo 1, 2014Broadway HitsEn “Broadway Hits” se fusionan ban-das sonoras originales y proyeccio-nes en alta definición, junto a larecreación de las escenas y actuacio-nes originales de los musicales másfamosos. The Baritone, un dúo de crossoverclásico compuesto por dos cantanteslíricos (soprano y barítono) trae “Bro-adway Hits” al Teatro del Viejo Mer-cado. En “Broadway Hits” se fusionanbandas sonoras originales y proyec-ciones en alta definición, junto a la re-creación de las escenas yactuaciones originales de los musica-les más famosos.Se interpretaráncanciones de La Bella & La Bestia,Jekyll & Hyde, Los Miserables y ElFantasma de la Ópera.Voces en off, proyecciones en altadefinición con subtítulos en español,efectos sonoros y luces llevarán alespectador a cada obra, lugar y es-cena original.Ticket $ 80.- Anticipadas con des-cuento $ 60.-

Viernes Marzo 7, 2014Goyo Delta BluesUn genero musical casi dejado delado: el delta blues, ha encontrado enGoyo Echegoyen a un fiel exponenteque desea mantener viva la llama delos años dorados. Con una personalforma de tocar que recuerda a SonHouse, Robert Johnson y Muddy Wa-ters, Goyo Delta Blues presenta susexto disco: “ El Blues de Son House”

en la Ciudad de Buenos Aires, luegode presentarlo ya en Salta, Tucuma,Capilla del Monte, Resistencia, Co-rrientes, Santa Fe, y en pcia de Bue-nos Aires: Mercedes, Sierra de laVentana, Monte Hermoso y Azul.

Se trata de un show único e intimo deblues, recorriendo las raíces delmismo con instrumentos característi-cos de esos años como el Dobro y elResonador de metal mas conocidocomo National Steel Guitar, en for-mato solista y acústico. La tecnica sebasa en el uso del slide, un tubo demetal o ceramica que se deslizasobre el mango de la guitarra y se ob-tiene un sonido denso y sugestivo,una voz rasposa que recuerda segúnalgunas opiniones a Howlin Wolf.Ticket $ 50.-

Domingo Marzo 16, 2014ÚnicavezÚnicanuez, una de las propuestasmas renovadoras de la escena musi-cal infantil, presenta su primer discoen el Teatro del Viejo Mercado.Únicanuez se aleja de los lugares co-munes de las canciones para chicos(trasmitir mensajes, educar) y basán-dose, en esta ocasión, en poesías deMaría Cristina Ramos (la escritoracandidata en representación de la Ar-gentina al prestigioso premio interna-cional Hans Christian Andersen)reivindica el poder de la palabra y lopoético. El espectáculo es, además,audiovisual, ya que cada canción seacompaña con imágenes creadas porpapeles recortados que se animan envivo sobre un retroproyector. Una re-novadora forma de acercarse a lamúsica que apunta a la calidez, a lapoesía y al juego.

Ticket $ 50.- Menores de 12 años $30.-

Viernes Marzo 21, 2014Víctor Hamudis Blues Band & LaVieja RutaDos de las bandas con mas trayecto-ria en el blues de Buenos Aires juntaspor primera vez en un show imperdi-ble. Ticket $ 80.-

Sábado Marzo 22, 2014Ballenita Mozambique + SomosBallenita + Somos, recorren la histo-ria musical cubana desde sus oríge-nes hasta la década del 70 con 35artistas en escena. Ballenita Mozambique es la primer or-questa argentino-cubano de Mozam-bique en Argentina, mostrando laesencia de la fusión entre la conga yrumba cubana. Director: Omar Sa-lernoSomos, compañía de danzas folclóri-cas cubanas, se presenta con unelenco de 20 bailarines antes de sugira por Latinoamérica. Director: YoelBlancoBallenita + Somos, recorren la histo-ria musical cubana desde sus oríge-nes hasta la década del 70 con 35artistas en escena.Ticket : $50.- Estudiantes de música,danza y jubilados : $35.-

Sábado Marzo 29, 2014Leandro RaoEl reconocido armonicista realiza laprimera presentación del año abor-dando nuevo repertorio de su auto-ria.Ticket $ 50.- icluye EP de regaloEl reconocido armonicista realiza laprimera presentación del año abor-dando nuevo repertorio de su autoria.


103

MiráBA

Continua en Marzocon 3 nuevas funcio-nes los dias Viernes 7,14 y 21 a las 19 hs.

Osvaldo Tesser pre-senta su nuevo uniper-sonal

“La verdadera historia deMaría… la Callas”Sobre la vida de la grandiva de la ópera: María Ca-llasDirección, textos y actua-ción: Osvaldo TesserAsistente de dirección: Ja-vier Wasser

TEATRO EN EL PALACIONOEL ( Suipacha 1422)Viernes 7, 14 y 21 deMarzo a las 19 hsSe accede con la entradaal museo $5.-Bono contribución: $10.-No se realizan reservas.

Se recomienda llegar conanticipación dada la capaci-dad limitada de la sala.

“La verdadera historia deMaría… la Callas” es unamirada tierna sobre su artey también sobre su vida pri-vada, real o ficticia, dondeno fue del todo feliz. Elladecía: “He estado mástiempo sobre los escena-rios, que en la vida real.Triunfé en mi carrera, peroel amor fue una batalla per-dida”. “A veces confundo loreal y la fantasía”. “El másallá, estoy segura que serámás divertido, ojalá, ¡tengosentido del humor, graciasa Dios”. Admirada y amadapor las muchedumbres, esel deseo de Osvaldo Tes-ser, no defraudarla coneste homenaje, aunque seauna ficción.

Ana María Cecilia Sofía Ka-logeropoúlou, conocidacomo María Callas, fue unasoprano griega nacida en elaño 1923 en Estados Uni-dos. Es considerada por

críticos y público como lacantante de ópera máseminente del siglo XX.Capaz de revivir el belcanto en su corta pero im-portante carrera, fue lla-mada «la Divina». Sunombre está asociado en lamemoria colectiva a Aristó-teles Onassis, el gran amorde su vida. Murió en Parísen septiembre del año1977.

Osvaldo Tesser estudióArte Dramático con CarlosGandolfo y danza con Ana

Itelman, Lía Jelin, OlgaFerri entre otras. Participóen diversos espectáculosde distintos géneros: come-dias musicales, obras paraniños, comedias dramáti-cas en teatro y televisión.Interesado en presentardramáticamente la vida deartistas destacados eligió elunipersonal como medio deexpresión. Interpretó alpoeta Almafuerte, al escri-tor Oliverio Girondo, al ar-tista plástico EduardoSívori, al pintor Modigliani,a Verdi y a Puccini.

El proyecto combina soul, funk, ysmooth jazz dentro de la fusión ins-trumental. El show cuenta con inter-pretaciones de obras musicales tantoen formato quinteto como también enformato bigger band.

Leandro Rao: Armónica Hugo Ba-sualdo: Guitarra Martín Atala: BajoMartín Calzzetta: Batería Axel Introini:Teclados Agustín Cortelezzi: Saxo-phone Tenor Maximiliano Duffy: Saxo-phone Alto Iván Bernasconi:Trompeta Victoria Ponisio: Voz Virgi-nia Alayon: VozDomingo Marzo 30, 2014Seintempu presenta Mediterruño

Un nuevo show de la banda porteñaque invita a navegar por la cuencacultural que baña el Mediterráneo. Lapercusión, el canto, la música, y ladanza como hip-nóticos péndulos quenos llaman a viajar hacia paisajes deañoranzas, poesías, resistencias, yamores terrenales.

SeinTempu está integrado por músi-cos comprometidos en la investiga-ción de una herencia poética ymusical común al Sur de Europa,Oriente Próximo y Norte de África,culturas que habitan una cuenca Me-diterránea común, fuente de vida,identidad, intercambios y conflictos

desde hace milenios. Los espectado-res que asisten a sus shows se sien-ten transportados por tierras y épocasen las cuales las fronteras no son lasque hoy distinguen tan netamente unpaís del otro. SeinTem-pu honra a losquea lo largo de la historia, en épo-cas de guerra y de tregua, com-pu-sieron poemas y música para suspueblos. Esta banda se siente res-ponsable de que el aporte de esasculturas a la humanidad no se ex-tinga, pero no como un pa-sado cris-talizado, sino como huella a descifrarpara entender nuestro presente.Ticket $ 60.- Anticipadas $ 50.-

Lic. Gabriela CiaralloImagen y ComunicaciónTeatro Del Viejo MercadoMultiespacio de las Arteswww.teatrodelviejomercado.comLavalle 3177 – Abasto – Bs As - Tel.:[email protected]



104

MiráBA

MARZOSábado 1ro a las 21JORGE NAVARRO & AMI-GOSEl gran pianista argentinode Jazz elige nuevamenteun formato acústico e ín-timo para sus nuevas aven-turas.Acompañado esta vez porel contrabajista Pablo Car-mona, atraviesa todos losstandards introduciéndoseademás, en otros génerosy convocando en cada en-cuentro a importantes artis-tas invitados. En estaoportunidad cuenta con laparticipación de DeborahDixon

COMENTARIO: Templo delcafé concert, La BibliotecaCafé presenta otro show dejerarquía. Esta vez nosdes-lumbra el gran pianista dejazz Jorge Navarro, evo-cando, con estilo, temas in-olvidables de grandesautores,acompañado por elexcelente contrabajistaPablo Carmona y con invi-tados de lujo en cada en-cuentro. En esta oportunidad, sepudo apreciar el talento delfamoso trompetista Gus-tavo Bergalli. Una noche in-olvidable (Carlos Abeijón.Un apellido de radio. Virgi-nia Hanglin. La Radio. FM92.3 y El explorador cultu-ral AM América).

Lunes 3 a las 22JAM SESSIONEL placer de la improvisa-ción, que es la mejor expre-sion del dialogo jazzístico.

Abren la sesión: Alvaro To-rres piano, Federico Palmo-lella contrabajo, CamiloZentner batería, y son bien-venidos todos los músicosque quieran participar.

Miércoles 5 a las 21DORA JUAREZ CANTOS PARA UNA DIAS-PORALa cantante y cineasta me-xicana, Dora Juárez Kicz-kovsky, antes de su presentación en Austria,presenta en Buenos Airestemas de Cantos para unadiáspora, álbum editadopor Tzadik, el sello disco-gráfico de John Zorn. En este disco, Dora experi-mentó con cantos sefara-díes con un tratamientosonoro contemporáneo,que hacendel disco unapieza vocal en la que setransmite el impacto queproduce la dispersión histó-rica impuesta al pueblojudío. Lúdica, carismática,sencilla y cautivadora, atre-vida y original en la inter-pretación musical que hilahistorias de muchas gene-raciones atrás, que man-tiene a la tradición sefaradíen una búsqueda constantede raíces de la mano delpresente. Dora JuárezKiczkovsky voz, loops, uke-lele, Hernán Crespo acor-deón, laúd, percusión

Jueves 6 a las 21ALMALUSA FADOS Y CANCIONES DEPORTUGALUna noche a puro senti-miento lusitano en un in-

tenso recorrido por los clá-sicos de siempre del fado ypor las nuevas composicio-nes de la música portu-guesa.

Dulio Omar Moreno y MaríaLaura Rojas voz, JuanPablo Isaía y Luis CativaTolosa guitarra.

Viernes 7 a las 21MARIA GARAYTE SIGO QUERIENDOLa gran cantante de tangosMaria Garay en La Biblio-teca Cafe, despues de sugira por el interior y unaexitosa temporada en el te-atro Premier se presenteen La Biblioteca Cafe consu espectáculo Te SigoQueriendo, con los temasinolvidables de su reperto-rio. Acompañan como invi-tados su hija Marisa Garayy una pareja de bailarines

Sábado 8 a las 21JORGE NAVARRO & AMI-GOSEl gran pianista argentinode Jazz elige nuevamenteun formato acústico e ín-timo para sus nuevas aven-

turas.Acompañado esta vez porel contrabajista Pablo Car-mona, atraviesa todos losstandards introduciéndoseademás, en otros génerosy convocando en cada en-cuentro a importantes artis-tas invitados. En esta oportunidad el sa-xofonista de EscalandrumGustavo Musso

Lunes 10 a las 22JAM SESSIONEL placer de la improvisa-ción, que es la mejor expre-sion del dialogo jazzístico.Abren la sesión: Alvaro To-rres piano, Federico Palmo-lella contrabajo, CamiloZentner batería, y son bien-venidos todos los músicosque quieran participar.

Martes 11 a las 21NACHO MASCARDIPresentaESAS CANCIONES QUEQUIEROEspectaculo unipersonal-audivisual en el que NachoMascardi acompañándosecon el piano, interpretacanciones de variados au-tores y estilos y tambientemas propios. Pues enton-ces a poner todos los senti-dos en acción… ver,escuchar, sentir, emocio-narse y disfrutar….

Miércoles 12 a las 21GIPSY CON AMIGOSUN CLASICOEl amor, eterno inspiradorde tanta canción y tanta po


105

MiráBA

esía en tantos idiomas seráel protagonista del reperto-rio elegido por Gipsy Bona-fina para compartir estavelada musical que com-partirá con Marcos Montesy otros artistas invitados.

Jueves 13 a las 21ALEX DIONESALVIBOUQUET BLEU, BLANC,ROUGE DE LA CHANSONPáginas inolvidables del re-pertorio francés, creadaspor Charles Aznavour, Ge-orges Brassens, JacquesBrel, Serge Lama, CharlesTrenet, Edith Piaf, BorisVian. Con acompañamientode piano, acordeón, pia-nica, contrabajo y batería. Dirección musical: Estanis-lao Irigoyen.

Viernes 14 a las 21 LO QUE MATA ES LACALORANA PADOVANI HACEHUMOR EN SERIOCuando el calor abrasanada mejor que sumergirseen historias refrescantes.Ana Padovani nos alivia elverano con cuentos quevan de Chejov a Fontanarrosa y de WoodyAllen a Don Verídico y NiníMarshall.

Sábado 15 a las 21JORGE NAVARRO & AMI-GOSEl gran pianista argentinode Jazz elige nuevamenteun formato acústico e ín-timo para sus nuevas aven-turas. Acompañado estavez por el contrabajistaPablo Carmona, atraviesatodos los standards introdu-ciéndose además,en otrosgéneros y convocando encada encuentro a importan-tes artistas invitados.

Lunes 17 a las 22JAM SESSIONEL placer de la improvisa-ción, que es la mejor expre-sion del dialogo jazzístico.Abren la sesión: Alvaro To-rres piano, Federico Palmo-lella contrabajo, CamiloZentner batería, y son bien-venidos todos los músicosque quieran participar.

Martes 18 a las 21NACHO MASCARDIPresentaESAS CANCIONES QUEQUIEROEspectaculo unipersonal-audivisual en el que NachoMascardi acompañándose

con el piano, interpretacanciones de variados au-

tores y estilos y tambientemas propios. Pues enton-ces a poner todos los senti-dos en acción… ver,escuchar, sentir, emocio-narse y disfrutar….

Miércoles 19 a las 21MARCOS MONTES SOLO JAZZ & BOSSAMarcos Montes nos invitaesta vez a revisitar su re-pertorio de jazz y bossanova, como supo interpre-tarlo durante muchos años.Acompañándose en elpiano y la guitarra, haráclásicos de estos estilos enla manera íntima y confe-sional a que nos tieneacostumbrados. Presentarátambién canciones de suCD Way Down South Comosiempre, invitada Gipsy Bo-nafina.

Jueves 20 a las 21EN EL AMOR NO ESCAR-MIENTOTANGOS Y OTRAS DES-VENTURAS El amor deja marcas en lavida de todas las personasque se entregan a él. “En elamor no escarmiento” noscuenta las diferentes heri-das que quedan en esoscorazones, los cuales una yotra vez intentan curarse.Amorina Gil, presenta a tra-vés de tangos, milongas yvalsecitos y descubre histo-rias de abandonos y recon-ciliaciones, dedesencuentros y perdones,de afectos no correspondi-dos, en una sutil combina-

ción de nostalgia y picar-día. Con Ignacio Mascardien piano y arreglos, elshow se impregna de pro-mesas de ilusión y espe-ranza, porque en labúsqueda del amor…nohay escarmiento que valga.

Sábado22 a las 21JORGE NAVARRO & AMI-GOSEl gran pianista argentinode Jazz elige nuevamenteun formato acústico e ín-timo para sus nuevas aven-turas. Acompañado estavez por el contrabajistaPablo Carmona, atraviesatodos los standards introdu-ciéndose además,en otros géneros y convo-cando en cada encuentro aimportantes artistas invita-dos.

Lunes 24 a las 22JAM SESSIONEL placer de la improvisa-ción, que es la mejor expre-sion del dialogo jazzístico.Abren la sesión: Alvaro To-rres piano, Federico Palmo-lella contrabajo, CamiloZentner batería, y son bien-venidos todos los músicos que quieranparticipar.

Miércoles 26 a las 21 MARCOS MONTES SOLO JAZZ & BOSSAMarcos Montes nos invitaesta vez a revisitar su re-pertorio de jazz y bossanova, como supo interpre-tarlo durante muchos años.



106

MiráBA

Acompañándose en elpiano y la guitarra, haráclásicos de estos estilos enla manera íntima y confe-sional a que nos tieneacostumbrados. Presentarátambién canciones de suCD Way Down SouthComo siempre, invitadaGipsy Bonafina.

Jueves 27 a las 21 SCIAMMARELLA TANGOSciammarella Tango fuecreado para recrear el re-pertorio del compositor Ro-dolfo Sciammarella. Elquinteto femenino, quereúne historias personalesque recalan en BuenosAires desde Corea, México,Chile y Francia, se pre-senta en La Biblioteca

Café, con un repertorio quealterna inolvidables melo-días del repertorio sciam-marelliano, tangos enfrancés y piezas sin regis-tro sonoro, con letras querememoran la Buenos Airesde los faquires, las galerasy las casas de pensión.Denise Sciammarella idea,investigación y voz, CindyHarcha bandoneón y arre-glos, Perla Flores violín,Hanel Yeon piano, Geral-dina Carnicina contrabajo,Invitado especial OsvaldoPeredo

Viernes 28 a las 21 NOCHE DE ZARZUELA YALGO MAS Francisco Alvero, composi-tor y cantante lírico argen-tino presenta un recorridode excelencia por las prin-cipales y más prestigiosasobras del repertorio operís-tico español como LuisaFernanda, Los Gavilanes,La Rosa del Azafrán,

La Parranda, La del Manojode Rosas, entre otras. Y al-guna perlita popular comoGranada ó El Aranjuez detu Amor.Artistas invitados: AliciaMartinez y Ingrid DelgadilloPeña sopranos, FedericoKersner flauta traversa,coro dirigido por el maestroAlejandro Cho tambien acargo del acompañamientoal piano

Sábado 29 a las 21 JORGE NAVARRO & AMI-GOSEl gran pianista argentinode Jazz elige nuevamenteun formato acústico e ín-timo para sus nuevas aven-turas.Acompañado esta vez porel contrabajista Pablo Car-mona, atraviesa todos losstandards introduciéndoseademás, en otros génerosy convocando en cada en-cuentro a importantes artis-tas invitados.

Lunes 31 a las 22JAM SESSION

EL placer de la improvisa-ción, que es la mejor expre-sion del dialogo jazzístico.Abren la sesión: Alvaro To-rres piano, Federico Palmo-lella contrabajo, CamiloZentner batería, y son bien-venidos todos los músicosque quieran participar.

LA BIBLIOTECA CAFÉM. T. DE ALVEAR 1155INFORMES Y RESERVAS4811- 0673 y 4815- [email protected]@labibliotecacafe.com.arwww.labibliotecacafe.com.arwww.agncultural.com.ar También estamos en Face-bookLa Biblioteca Café cuentacon aire acondicionado yWi-Fi.La Biblioteca Café noacepta pago con tarjeta.

“La China hermosa”en el Museo Saavedra

El Museo Histórico de Buenos Aires “Cornelio de Saave-dra”, dependiente de la Dirección General de Museos, y laEmbajada de la República Popular China invitan a visitarla muestra fotográfica La China hermosa, organizada porel Ministerio de Cultura de la República Popular China yproducida por el Centro de Intercambio Cultural con el Ex-terior, a partir del próximo sábado 25 de enero, en susede de Crisólogo Larralde 6309.

La exposición presenta sesenta imágenes de la Chinacontemporánea donde se busca destacar el esfuerzo delpaís para proteger el patrimonio histórico, la naturaleza yel medio ambiente.

Se podrá visitar de martes a viernes de 9 a 18 y sábados,

domingos y feriados de 10 a 20.La exposición permanecerá abierta hasta el 9 de marzo.

Crisólogo Larralde 6309Tel.: 4572-0746 / 4574-1328museosaavedra_ecultural@buenosaires.gob.arwww.museosaavedra.buenosaires.gob.ar


107

MiráBA

JUEGOS A LAHORA DE LASIESTADe Roma MahieuDirección: Virginia Lombardo

**Segunda temporada**

REESTRENO 14 DE FEBREROViernes 23 hsAuditorio LosadaAv. Corrientes 1551 C.A.B.A.Teléfono: 4371-9098 o por www.alter-nativateatral.com

Elenco: Erica Hardt, Romina Pa-lermo, Daniela Santini, Cecilia Gar-cía Moreno, Fiorella Camji, ClaudiaBlanco, Cande Llona y FlorenciaTaboadaAsistente de dirección y Actriz reem-plazante: Victoria ArgentoAsistente: Martin OtañoMúsica: María OnisIluminación: Pablo CalmetVestuario: Sol Canievsky, Pipi Amu-chastegui y Analía Manouelian

Fotos: Guido AdlerPrensa: Ayni ComunicaciónGráfica: María Guadalupe GuiñazúAsistentes de producción: VickyLagos y Tony ChavezProducción: Fiorella Gianuzzi y Fio-rella CamjiDiseño de sexo, violencia e intimidad:Federico HowardAutor: Roma MahieuDirección: Virginia Lombardo

Juegos a la hora de la siesta, es-crita por Roma Mahieu, fue estrenadaen el año 1976 y censurada dos añosdespués por la dictadura militar por“mostrar técnicas propias de la sub-versión”. Virginia Lombardo, quien fue una delas integrantes de ese primer elenco,se reencuentra con esta historia parallevar a escena como directora aocho talentosas actrices en una ver-sión íntegramente femenina, erótica yviolenta.Ocho nenas de entre 5 y 12 años, du-rante la década del 90, llegan al“sucu” (sucucho) después de almor-zar, y mientras afuera los adultosdescansan, adentro el mundo trans-curre fatal. A través de sus juegos (a

veces ficticios y otras no tanto) en losque se casan, compran, venden, juz-gan, luchan, se divierten, sufren, dis-criminan, guerrean, se toquetean y segolpean, nos exponen sus realidadesmás personales.El público se ve rodeado por estasenergías impúberes, recuerda su pro-pia infancia, sonríe con las ocurren-cias, las canciones y se identifica conuna o varias de las situaciones; yhasta quizás, se encuentra en algunode los personajes.Juegos a la hora de la siesta su-merge al espectador siendo “unamás”, para luego ser golpeado por larealidad que invade lentamente el es-pacio escénico. La violencia, innataen el ser humano desde pequeño, es-talla en el relato tornándolo insoporta-ble. “Juegos a la hora de la siesta” es unmetafórico alegato en contra de laviolencia.

Página en Facebook: /juegosalahora-delasiestaEvento en Facebook: https://www.fa-cebook.com/events/503764529712919/?fref=tsTwitter: @JUEGOS2013OK



108

MiráBA

Domingos 2, 9, 16 de Marzo, 2014

La Milonga del Tasso Quinteto VarietalLocalidades: $50.

Todos los domingos desde las 22horas…La Milonga del Tasso+Clase de tango y milonga con tras-pié de 19 a 22 hs. con Marta y Chi-che.Entrada a la Milonga: $50Clases: $40¡Venite a las clases y quedate sincargo adicional a disfrutar de la mi-longa!

El Quinteto Varietal nace en 2008 ydesde entonces interpreta tangos clá-sicos y contemporáneos buscandonuevas sonoridades tangueras.Se presenta habitualmente en su mi-longa, Varietal, la milonga del Abastoen el Teatro del Viejo Mercado.Ha sido invitado a abrir shows de Ro-dolfo Mederos y Adrian Varela.Realizó dos giras a México partici-pando en Festivales Internacionalesen Guanajuato, Xalapa, Oaxaca, Vallede Bravo, León, Orizaba y San Cristó-bal de las Casas entre otras ciudades.Actualmente se encuentra preparandosu segundo disco que será presentadoen 2014.

“El Quinteto Varietal es un emergenteexcepcional del tango genuino, to-mando lo mejor del repertorio tangueroy expresándolo con la experiencia y lamaestría de los grandes instrumentis-tas de nuestra música, algo notablepor tratarse de jóvenes músicos, esuna grandísima suerte contar conellos. Sus integrantes ejecutan con lasapiencia y el peso de los grandes, porlo cual un show del Quinteto Varietal esuna experiencia de tango completa yexcepcional”Adriana Varela

“Conocer el trabajo del Quinteto Varie-tal es una grata sorpresa que nosalienta a creer en la real posibilidad delretorno exitoso de los formatos instru-mentales clásicos de nuestra músicaciudadana(…)No es habitual presen-ciar un espectáculo completo de estascaracterísticas, de gran calidad, y quedemuestre tanto respeto por lo esen-cial del género, evitando taxativamentelos clichés del show turístico. Tampocoes común escuchar un conjunto demiembros jóvenes que consiga redes-cubrir y ejecutar los estilos clásicoscon gran solidez y sentimiento inter-pretativo.”Noticias del Sur, Buenos AiresRodolfo Roballos: Bandoneón y di-recciónManuel Villar Lifac: ContrabajoRafael Varela: GuitarraJuan Pablo De Lucca: PianoValeria Collante: Violín

Ce Suarez PazLocalidades: $70.DOMINGO 30 DE MARZO – 21HORAS

Ce Suarez Pazpresenta su disco“Renaceré”

Dirección: Fernando Suárez PazTORQUATO TASSO, DEFENSA1575Reservas 4307-6506

La cantante Ce Suarez Paz presentasu disco Renaceré, en el que se ha re-encontrado con la música que la acunóen la infancia y que forma parte de suesencia. Con este trabajo, la artista daa conocer versiones cargadas defuerza, pasión, carisma y sensualidad.Definido su estilo por la artista como“New Tango”, su técnica vocal máscercana al jazz, así como su propuesta

estética, la alejan de los cánones tra-dicionales del género.Con una larga carrera en la actuación,el canto y la comedia musical, la hijadel reconocido violinista FernandoSuarez Paz transita este primer y emo-tivo encuentro artístico con su padre,quien es el director musical del disco yla acompaña junto a su quinteto en lamayoría de los temas.Renaceré contiene un repertorio casien su totalidad de temas de Astor Piaz-zolla, con transcripciones de NicolásGuerschberg de arreglos originales:“Balada para mi muerte”, “Renaceré,Preludio para el año 3001”, “Yo soyMaría”, “La última Grela”, “Chiquilín deBachín”, “Soledad” (por primera vezgrabada por una voz femenina) “Lospajaros perdidos” y “Balada para unloco”. También una personal versiónde “Poema en Si Mayor”, acompañadapor Nicolás Guerschberg en piano yarreglo, y “Volver” (Gardel – Le Pera),también con arreglo del pianista. In-cluye un innovador “Adiós Nonino” y“Siempre se vuelve a Buenos Aires”,junto a Federico Rosso en guitarra yarreglos, y una original versión deltango frances “En una petite garço-niere de Montmartre”, con letra de Ca-dícamo y música de Gabriel Senanes,grabada con SenaneS 3 y gran or-questa de cuerdas.En este disco participan FernandoSuárez Paz, Nicolás y AlejandroGuershberg, Horacio Cabarcos, Este-ban Falabella, Gabriel Senanes, Fede-rico Rosso, Pablo Marcovsky,Humberto Ridolfi, Pablo Agri y DanielFalasca, entre otros prestigioso artis-tas.Dice Ce Suárez Paz: “El tango estuvosiempre en mí, en vivencias musicalesy familiares que se grabaron en mialma y en mi piel como tatuaje ances-tral, que llevaré como insignia eterna-mente. Ahora llegó el momento dedisfrutarlo, de entregarlo y decirlo de laboca de mi propia historia y a través demi mas profunda y sentida interpreta-ción. Lo siento tan mío como mi propionombre”.

Sobre Ce Suarez Paz

Nació en Capital Federal en el seno deuna familia de artistas. Hija de Fer-nando Suarez Paz, violinista de AstorPiazzolla, y de Beatriz, cantante detango, y hermana de Leonardo, violi-


109

MiráBA

nista, cantante y bailarín en su propiacompañía en Nueva York. A los 6 añoscomienzó a grabar jingles para recono-cidas marcas, y junto al pianista y com-positor Saúl Cosentino grabó su primercd de canciones infantiles. A los 7 añoscomienzó a formarse estudiando ac-tuación, canto y danza.Integró diversas bandas de pop y rockcomo voz líder, fue vocalista de artistascomo Cae , participó como elenco es-table como vocalista y coros de “Ritmode la noche” con Marcelo Tinelli, yformó parte del programa “El grandebut” por ATC de Aldo Fabre con Mar-celo Simón durante dos temporadas.Formó parte del staff de profesoresjunto a Pepe Cibrián Campoy del Tallerde Comedia Musical “Seminario Drá-cula”. De 2004 a 2012 dirigió “Broad-way School”, su propia escuela deteatro musical y “Soul Music Studios”su escuela de canto, para niños, ado-lescentes y adultos, en la localidad dePilar, donde reside.En 2012 comenzó a cantar tangoacompañada por Federico Rosso enguitarra. En 2013 grabó en EstudiosIon su cd debut “Renaceré” (RGS –2013), con dirección musical de Fer-nando Suarez Paz.

FICHA TÉCNICA

Lista de temas:01- Balada para mi muerte (Piazzolla– Ferrer)02- Renaceré, Preludio para el año3001 (Piazzolla – Ferrer)03- Poema en Si Mayor (Piazzolla –Ferrer)04- Los pájaros perdidos (Piazzolla –Trejo)05- Yo soy María (Piazzolla – Ferrer)06- Adiós Nonino (Piazzolla – Bláz-quez)07- Volver (Gardel – Le Pera)08- La última Grela (Piazzolla – Fe-rrer)09- Siempre se vuelve a BuenosAires (Piazzolla – Blázquez)10- Chiquilín de Bachín (Piazzolla –Ferrer)11- Soledad (Piazzolla – Ferrer)12- Balada para un loco (Piazzolla –Ferrer)Bonus track: En una petite Garronierede Montmartre (Senanes – Cadí-camo)

Músicos:

Temas 1, 2, 4, 5, 7, 8, 10, 11 y 12:Fernando Suarez Paz – Violín y Di-recciónNicolás Guerschberg – Piano y trans-cripción de arreglos de Piazzolla /Arreglo en tema 7Alejandro Guerschberg – BandoneónHoracio Cabarcos – ContrabajoEsteban Falabella – Guitarra eléctrica

Tema 3: Nicolás Guerschberg – Pianoy arregloTemas 6 y 9: Federico Rosso – Guita-rra y arreglo

Bonus track:Gabriel Senanes – Saxo soprano,arreglo y direcciónPablo Marcovsky – PianoDiego Arnal – Bajo eléctricoOrquesta de cuerdas. Violines: Fer-nando Suarez Paz (Concertino), Mi-guel Angel Bertero, Carlos Sanguino,Humberto Ridolfi, Raúl Di Rienzo,Pablo Agri, Sergio Polizzi, FabiánBertero, Pablo Borzani. Violas: MarioFiocca, Washington Williman, ClaudioMelone. Cellos: Edgardo Zollhofer,Diego Sánchez. Contrabajo: DanielFalasca.

“Renaceré”http://www.youtube.com/watch?v=qPLXes0PZp8Balada para mi muertehttp://www.youtube.com/watch?v=o9UL0AyNLd4Grabado en 2013 en Estudios Ion.Grabación, edición, mezcla y masteri-zación: Mariano Beyoglonian y Ale-jandro Saro.

CarnaPraTassoLocalidades: $70.Miércoles de Febrero y Marzo(a partir del 19 de Febrero)

CARNAPRATASSO 2014C. C. Torquato TassoDefensa 1575 – San Telmo / Reser-vas: 4307 6506

Entradas: $70 / Anticipadas: $55

Localidades anticipadas $55 (retirán-dolas personalmente hasta UN DÍAantes de la función, en el C. C. Tor-quato Tasso – Defensa 1575-, de lunesa viernes de 11 a 20 hs. o sábados ydomingos desde las 18 hs.).Nuevamente el ciclo pionero en Bue-nos Aires dedicado a nuestro génerocarnavalero, que reúne la canción conel arte callejero y tradicional por exce-lencia de nuestra ciudad: La Murga.Ariel Prat y su gente, durante seisMiércoles (desde el 19 de Febrero enadelante), invitan al escenario a lasmejores murgas metropolitanas. Sor-teos, humor, baile y sobre todo músicade nuestra orilla en un local emblemá-tico de la música popular argentina: ElTorquato Tasso.Este año, incorporamos como nove-dad sendas exposiciones de dosmaestros: las fotos de Salvador Batallay los dibujos y máscaras de Cesar Do-minguez que poblarán de magia ellocal de San Telmo. Como presenta-dor, la presencia increíble del granGustavo Masó.

Mércoles 5 de Marzo: Los Pretencio-sos PorteñosMiércoles 12 de Marzo: Los Incons-cientes de AlmagroMiércoles 19 de Marzo: Audaces DelBajo Belgrano (Con la presencia del“Loco” René Houseman)Miércoles 26 de Marzo: Los Elegan-tes de Palermo (con Homenajes aTeté Aguirre y al “Loco” Mingo)

Pronto daremos más precisiones deventade entradas, precios y los descuentosa grupos.

Dúo Pane-Rivas +Rudi y Nini Flores –Paolo Russo Artista Invi-

tado



110

MiráBA

Localidades: $120.

Todos los Jueves de Marzo – 22 hsDúo Julio Pane – Hugo Rivasjunto aRudi y Nini Flores en el TassoEntradas $120 / Anticipadas $100

Centro Cultural Torquato TassoReservas 4307-6506 / Defensa [email protected]

RUDI Y NINI FLORES VUELVENAL TASSO

Después de la grandiosa experienciade los años anteriores, los hermanoscorrentinos Rudi y Nini Flores (guita-rra y acordeón/bandoneón) vuelven apresentar en el Tasso su refinada vi-sión del chamamé, mezcla de virtuo-sismo y tradición, en un repertorioque abarca temas propios y clásicosdel Litoral.

Los Flores le dieron una vuelta alchamamé que aprendieron de supadre, el destacado bandoneonistaAvelino Flores, con arreglos que lossitúan entre los más vanguardistasdel género repartiendo el protago-nismo melódico entre la guitarra y elacordeón.

El repertorio que presentan ahora secompone de temas de su próximodisco y de tres de sus trabajos ante-riores: “Por cielos lejanos”, “Refugiode soñadores” (ambos de EPSA) y“Canto a mi terruño” (Pretal). Rudi(guitarra) y Nini (acordeón/bando-neón) Flores nacieron en la provinciade Corrientes en 1961 y 1966, res-pectivamente.

Realizaron sus estudios musicales enel Conservatorio Musical de la Provin-cia de Corrientes e integraron el con-junto de su padre, Avelino Flores(bandoneón), con el que grabaron va-rios discos y se presentaron en distin-tas ciudades del Litoral.

En 1984 formaron el dúo Rudi y NiniFlores. Grabaron su primer disco“Rudi y Nini Flores” en 1986 y luegose radicaron en Buenos Aires.Desdeentonces, no pararon de viajar por elmundo presentando su música y tam-bién tocando tango, género que do-minan a la perfección. Hace 18 añosse radicaron en Francia, donde Rudisigue pasando gran parte del año,mientras que Nini volvió hace poco asu Corrientes natal.

Contactos:Claudia Regina Martínez(011) 15 65 70 70 [email protected]

Pamela Irigoyen(011) 15 51 21 12 [email protected]

https://www.facebook.com/RudiyNini-Floreshttp://youtu.be/8RlBs0ia7mA

Hay lugar para lucimientos persona-les –solos de bandoneón y guitarracon “Los mareados” y “Nostalgias”,por ejemplo; y también para un per-manente homenaje conjunto a AníbalTroilo –“A la guardia nueva”, o “APedro Maffia”, entre otras perlitas delrepertorio.Hacen una gran labor dentro de unaestética que requiere mucho más quelas convenciones mínimas que cono-cen los buenos tangueros.El ”estilo Pane” hace Tango desdetodo el conocimiento que tiene delgénero, desde su manera de armoni-zar y de interpretar, que lo hacen tansingular.Rivas, por su parte, adhiere a esasinterpretaciones por momentos verti-ginosas, es un guitarrista completo,dúctil, más resuelto frente a toda pro-puesta que le llega de Pane y con elresto suficiente para proponer sobrela marcha.

Artista Invitado:Paolo Russopianista, bandoneonista y compositor

Nacido en Pescara (Italia) en el año1969, con sede en Copenhague (Di-namarca) desde el 1996. Empezó atocar el piano a la edad de 9 años ytiene 2 diplomas de conservatorio:uno en la música clásica en Italia(1993) y uno en la música rítmica enDinamarca (2002).

En los últimos 12 años, ha actuadopor toda Europa, así como Argentina,Brasil, Uruguay, Japón, Tanzania, Mo-zambique, Argelia, Tailandia, Rusia yGroenlandia. También estudió músicaen Nueva York con Richie Beirach yen Buenos Aires con Néstor Marconi.

En el año 2001 descubrió el bando-neón y empezó a usarlo en sus pro-ducciones. Él lanzó 7 álbumes yactuó y grabó con muchos artistas in-ternacionales. Entre ellos, son perti-nentes las colaboraciones con LeloNika, Gianluigi Trovesi, JosefineCronholm, Diego Figueiredo, CalixtoOviedo, Pablo Ziegler, Diego Schissi,Stefano Bollani y Paolo Fresu. Nota-ble es también su actividad como so-lista con diferentes orquestassinfónicas, así como compositor demúsica para cine, televisión y teatro.

Su universo musical se puede definircomo un viaje emocionante a travésde los sabores italianos, de los paisa-jes nórdicos, con un eco lejano detango argentino.

Viernes 7 y 14 y Sábados 8 y 15 deMarzo – 21 hs.

VICTOR LAVALLÉNY SU ORQUESTAPresenta su nuevo disco“ATEMPORAL”


111

MiráBA

Entradas: $120 / Anticipadas: $100C. C. Torquato Tasso – San TelmoDefensa 1575 / Reservas: 4307 6506

Formado en los mejores tiempos dela orquesta típica junto a Franchini,Miguel Caló y Atilio Stampone entreotros, sus diez años como bandone-onista y arreglador de Osvaldo Pu-gliese y sus veintidós años en elSexteto Tango, Lavallén es un maes-tro del tango argentino.

En este nuevo disco, presenta algu-nas obras nuevas junto a un clásicorepertorio: “Atemporal”, “Airoso”,“Margarita Gauthier”, “Cautivo”, “Elengobbiao”.

‘ATEMPORAL’:El maestro Víctor Lavallén presentaen este disco sus originales ideaspara tocar los clásicos tangos y lasnuevas composiciones. Su nuevotango “Atemporal” confirma ese so-nido tan particular que el maestro halogrado desde los arreglos y la inter-pretación.

Lo acompañan en la orquesta jóve-nes instrumentistas como Pablo Esti-garribia que presenta aquí su tango“Victorioso”, dedicado al maestro La-vallén y Alejandro Bruschini que pre-senta su tango “Airoso”, como asítambién Germán Martinez en tecladoenlazando generaciones con Was-hington y Leonardo Williman en violi-nes y Silvio Acosta en el bajo.Sumados a ellos el cantor Hernán Lu-cero con versiones impecables de“Recordándote” y “Vigilia” entre otras.

‘Tango sin tiempo’, significa todo eltango, todos los tiempos unidos en unrepertorio donde encontramos desdelas melodías de los años treinta contangos de Mora o Barbieri hasta elpresente en la visión del maestro Víc-tor Lavallén.

Editado y distribuido : Discos Río dela Plata - www.discosriodelaplata.comFoto: Carlos FurmanContacto: [email protected]

Víctor Lavallén: Victor Lavallén nació en la ciudad deRosario, y creció entre tangos con lasorquestas que escuchaba por la radioy en los bailes de su ciudad.

Cuando llegó a Buenos Aires, eranlos finales de los años cuarenta y Víc-tor ya tocaba el bandoneón como losmejores. Sus primeros pasos los dioen las orquestas de Miguel Calo,Juan José Paz, Joaquín Do Reyes,Enrique Mario Franchini y Atilio Stam-pone, donde debuta como primerbandoneón.

En el año 1958, ingresa a la orquestade Osvaldo Pugliese y es allí dondecomienza a hacer sus famosos arre-glos orquestales de los tangos “Lo-renzo”, “Bandoneón arrabalero” y elinsuperable “Gallo ciego” entre otros.Con Pugliese se queda hasta 1968,año en que fundan junto a OsvaldoRuggero, Emilio Balcarce, Oscar He-rrero, Alcides Rossi y Julián Plaza elSexteto Tango. Con el Sexteto reco-rren el mundo, graban discos y Víctorpresenta uno de sus primeros tangos“Vigilia” con letra de Darío Cardozo.

Luego del Sexteto, es fundador de laorquesta Color Tango y bandoneónsolista de la gran orquesta de Ma-riano Mores.

Desde hace más de diez años, es di-rector musical del espectáculo inter-nacional Forever Tango de Luis Bravoy director de la orquesta Escuela deTango Emilio Balcarce donde impartecomo docente todo su conocimiento yexperiencia sobre el tango.

Recorrió Japón en conciertos junto aRyota Komatsu e integra desde sufundación en 2012 el espectáculo“Troilo compositor” interpretando enel bandoneón de Aníbal Troilo suarreglo solista de “Barrio de tango”.Además es compositor de “Amanecerciudadano”, “Mistonguero”, “De nortea sur” y “Meridional”, entre otros.

ORQUESTA:DIRECCION, BANDONEON Y ARRE-GLOS: VICTOR LAVALLENBANDONEON: ALEJANDRO BRUS-CHINIPIANO: PABLO ESTIGARRIBIATECLADOS GERMAN MARTINEZVIOLIN SOLISTA: WASHINGTONWILLIMANVIOLIN : LEONARDO WILLIMANCONTRABAJO: SILVIO ACOSTACANTOR: HERNAN LUCERO

‘ATEMPORAL’TANGO SIN TIEMPO

1. ATEMPORAL (VICTOR LAVA-LLEN) 4:252. CAUTIVO (EGIDIO PITALUGA-LUIS RUBISTEIN) 2:403. EL ENGOBBIAO (EDUARDO RO-VIRA) 3:224. VICTORIOSO (PABLO ESTIGA-RRIBIA) 3:595. VIGILIA (VICTOR LAVALLEN-DARIO CARDOZO) 2:306. MARGARITA GAUTHIER (JOA-QUIN MORA-JULIO JORGE NEL-SON) 3:227. AIROSO ( ALEJANDRO BRUS-CHINI) 3:598. RECORDANDOTE (GUILLERMOBARBIERI-JOSE DE GRANDIS) 2:589. ATRAPANTE (EDUARDO LET-TERA) 3:2810.QUE ME VAN A HABLAR DEAMOR (HECTOR STAMPONI- HO-MERO EXPOSITO) 2:1511.BUENOS AIRES – TOKIO (JU-LIAN PLAZA) 3:05Canta: HERNAN LUCERO (2/5/8/10)

Leopoldo Federico Orquesta TípicaLocalidades: $150.Viernes 21 y 28 y sábados 22 y 29de Marzo – 21 hsOrquesta Típica de Leopoldo Fede-ricoEntradas $150 / Anticipadas: $120

El maestro Leopoldo Federico vuelveal escenario del Tasso junto a desta-cados y virtuosos músicos del tango.En esta oportunidad, interpretarantangos clásicos con el estilo iniguala-ble del maestro Federico.

La orquesta de Leopoldo Federicoque se presenta en este ciclo es laque acompañó al cantor Julio Sosadesde el año 1960 al 1964 (año en



112

MiráBA

que fallece Sosa). En ese año se in-corpora Carlos Gari, quien desde en-tonces es el cantor titular de laorquesta. Antonio Príncipe, es el ban-doneonísta que estuvo toda la vida allado de Leopoldo y se puede decirque juntos fundaron la orquesta. Héc-tor Letera y Horacio Cabarcos se in-corporan en el año 79, DiegoSánchez en el 88, Damián Bolotín yMauricio Svidovsky,en el 93, el pia-nista Nicolás Ledesma, BriguitaDanko en el 97 y Horacio Romo yPablo Agri, en el 2002. Esta es unaorquesta de solistas, cada cual seluce con sus solos, siete de los docemúsicos incluyendo a Federico inte-gran la “Selección Nacional deTango” . Desde su fundación, la or-questa ha realizado actuaciones enradio, televisión, bailes y teatros. Enlas casas más importantes de tangocomo: Caño 14, Viejo Almacén, Mi-chelangelo, Casa Blanca etc. Tam-bién ha viajado siete veces a Japón,a Rusia, Finlandia, España, Bolivia,Colombia, Brasil, Uruguay y todo elinterior de Argentina. Su amplio re-pertorio está grabado en distintos se-llos discográficos.

Soledad Villamilen el verano del TassoSábado 1 de MarzoEntradas $160 / Anticipadas: $130

A su regreso de Brasil, donde se pre-sentó a sala llena en Río de Janeiro yPorto Alegre, SOLEDAD VILLAMILactuará en el Centro Cultural Tor-quato Tasso durante los meses deenero y febrero de 2014, en lo que yaes un clásico de la cartelera de ve-rano en la ciudad.

En un marco de gran cercanía con elpúblico, la talentosa cantante y actriz,aplaudida en el país y el mundo, in-terpretará canciones de sus tres dis-cos: Canta, Morir de amor y Canciónde viaje, junto a temas inéditos, nue-vos y no tanto, propios y ajenos.

De esta manera, la actriz y cantantecontinúa desarrollando su faceta mu-sical que ya le ha valido, entre otros,dos premios Carlos Gardel a la mú-sica.

Soledad Villamil es una reconocida ytalentosa artista que ha transitado por

distintos escenarios y ha trabajadobajo la dirección de los mejores pro-fesionales correspondientes al mundodel teatro, la televisión, el cine y lamúsica.

Con un carácter siempre dispuestopara enfrentar desafíos y apasionadopor aquello estético y sensiblementeconmovedor, Soledad ha sabido ele-gir papeles y protagonismos idealespara el calibre de su destreza.

Fue nominada y premiada variasveces por sus actuaciones en teatro yTV y música, entre ellos: varios Pre-mios ACE, Martín Fierro, Premio Cón-dor, Premio Clarín, Premio Goya,Premio Oscar.

Querida por amigos y colegas, admi-rada por aquellos que reconocen elverdadero don de la representación yde la actuación: performer de cultocomo pocas.

Los conciertos y las presentacionesen vivo son una oportunidad para dis-frutar la calidad interpretativa y eldespliegue escénico de Soledad Villa-mil. Permiten no solo escuchar sinotambién ver y sentir como propias lasimágenes y emociones contenidasen la letra, en la poesía y en la mú-sica.

Cada canción es una historia, uncuento, un paisaje por donde paseala imaginación. Y ese recorrido está

marcado por los diferentes ritmos yclimas musicales que hacen a la di-námica, al interés y a la emoción delespectáculo.

Centro

Cultural

Torcuato Tasso

Defensa 1575 / Localidades $ 160(anticipadas $130 ) / Reservas al4307-6506Venta on line por Alternativa Teatral:http://www.alternativateatral.com/ficha_obra.asp?codigo_obra=30549www.soledadvillamil.com

VER LINKS:http://www.youtube.com/watch?v=3oSoBU_ZD3shttp://www.youtube.com/watch?v=4wg4xB-9GrAhttp://www.youtube.com/watch?v=uWLFJIBcqqQhttp://www.youtube.com/watch?v=jLCafssJ-vMhttp://www.youtube.com/watch?v=G9vI_1JEHighttp://www.youtube.com/watch?v=cyZFeoKt51Y

CONECTÁ:https://twitter.com/soledadvillamilhttps://www.facebook.com/pages/So-ledad-Villamil/169780483040899?ref=hlInvi


113

MiráBA

NO TE LO PODES PER-DER!!! COMIENZAN LASCLASES Y GERETTOLLEGA AL TEATROOPERA CON LA PRE-MIADA Y OVACIONADA“JUAN PABLO GERETTO

ES LA MAESTRA NOR-

MAL”... ÚNICA FUNCIÓNSÁBADO 15 DE MARZO21 HORAS

JUAN PABLO GERETTOLLEGA AL TEATRO OPERAAvenida Corrientes 860ENTRADAS DESDE 120PESOS

ÚNICA FUNCIÓNSÁBADO15 DE MARZO 21HORASTEATRO OPERACON

“JUANPABLO GERETTO ESSU MAESTRA NORMAL”

Después de dictar clasescon localidades agotadas enun teatro de la Avenida Co-rrientes durante dos años,organizar todos los actoscon llenos totales, obtenidomuchos premios y recorrerel país llenando todos los te-atros, la singular “MAES-TRA NORMAL” vuelve a laavenida Corrientes y al TE-ATRO OPERA para haceruna única función con mo-tivo que vuelven las clases yse terminaron las vacacio-nes.

El próximo sábado 15 deMarzo a las 21.00 horas,Juan Pablo Geretto regresaa la avenida Corrientes parapresentar su exitoso uniper-sonal con más humor delque vieron y disfrutaron los

porteños: “Juan Pablo Ge-retto es su Maestra Normal”.

El genial y premiado artista,regresa a un teatro emble-mático como es el TeatroOpera de la avenida Co-rrientes con su suceso tea-tral que este año festeja loscuatro años en cartel.

Un unipersonal delirante ytierno escrito e interpretadopor un grande del teatro ar-gentino como es JUANPABLO GERETTO, protago-nista de grandes éxitos uni-personales.

“JUAN PABLO GERETTOES SU MAESTRA NOR-MAL” se trata de un espec-táculo donde el humor y elamor se combinan para rea-lizar una devolución deamor a quienes nos guiarondesde los primeros pasos.

Ésta obra nos invita a recor-dar una parte de nuestrasvidas: la etapa de nuestraeducación y a su símbolo,LA MAESTRA; y con ellauna forma de educar que haatravesado generaciones ypermanecido casi intactahasta hoy.

“JUAN PABLO GERETTOES SU MAESTRA NOR-MAL” se desarrolla en unode los ambientes que que-darán para bien o para mal,o ambos, fijados como re-cuerdo perenne de nuestraniñez: EL ACTO DEL COLE-GIO de una escuela pública.

Como no podía ser de otramanera, la conducción detan importante evento, esprotagonizada por una do-cente muy singular.

Un patio que se techa es unmotivo para celebrar.

En el desarrollo del acto y elrelato hacia padres, alum-nos y pares, va desovillandonuestra propia madeja de

recuerdos de escuela, dealumnos y maestros.

El personaje desanda histo-rias de su vida personal, desu actividad laboral, arma ydesarma nuevas situacionesque involucran a algunoscompañeros ficticios y endonde el público se involu-cra como un alumno más deese acto escolar en una au-téntica fiesta para la risa y laemoción.

Siempre, con una estrictaconducta, Juan Pablo Ge-retto construye el mundo deun ser entrañable, que haquedado muy marcado en lavida de cualquier especta-dor.

Juan Pablo Geretto, gana-dor de numerosos premioscomo autor, ha escrito e in-terpretado sus tres uniper-sonales con un gran sucesode público: “Sólo como unaPerra”, “Como quien oyellover” y “Maestra Normal”

fueron hitos en su carreraque luego de llegar a la Ave-nidaCorrientes y hacer tempo-rada en Mar del Plata ytriunfar en una gira nacional,vuelve al Teatro Opera el sá-bado 15 de marzo.

Galardonado con premioscomo el Konex a la laborunipersonal de la década,premio Argentores, los pre-mios Estrella de Mar en losrubros, mejor actor, mejorautor y mejor espectáculounipersonal además de laMención José María Vil-ches, Juan Pablo Gerettomarca con “JUAN PABLOGERETTO ES SU MAES-TRA NORMAL...”, el regresode un gran artista por unaúnica función al TeatroOpera de la Avenida Co-rrientes.

PRENSA Y COMUNICA-CIÓNALEJANDRO VEROUTIS15 4 401-2456



114

MiráBA

www.fundacionbeethoben.com.ar


115

MiráBA



116

MiráBA

Exposición

Marcelo MayorgaDibujos y PinturasHasta el 16 de marzo de 2014

El Museo de Artes Plásticas EduardoSívori, dependiente de la DirecciónGeneral de Museos, anuncia quesigue en exposición la muestra del ex-celente artista plástico argentino Mar-celo Mayorga, hasta el 16 de marzo.en su sede de Av. Infanta Isabel 555,frente al puente del Rosedal de Pa-lermo.

La muestra podrá visitarse de martesa viernes de 12:00 a 20:00 y sábados,domingos y feriados de 10:00 a 20:00hs. Entrada: $5. Miércoles y sábados:gratis.

Sobre la muestra

Se exponen alrededor de 40 obras deMarcelo Mayorga realizadas durante el

último período que incluyen, ademásde sus magistrales dibujos, algunaspinturas inéditas.

“El Museo Sívori eligió desde hace mu-chos años dar al Dibujo un lugar pre-ferencial en su programación; estadecisión nos ha dado el gran gusto demostrar a muchos de los autores inelu-dibles. Es por esto que hoy tenemos aMarcelo Mayorga, pues Mayorga esuno de ellos. Afortunadamente paranosotros –y según él mismo lo expre-sara alguna vez–, lo único que sabía yle gustaba hacer era dibujar. Si así nohubiese sido, nosotros, los fanáticosdevoradores del dibujo, no hubiéramospodido engullir el estupendamente di-bujado, el desoladamente dibujadomundo de Mayorga… Si podés dibujarasí, Dios existe“, señala la Arq. MaríaIsabel de Larrañaga, directora delMuseo Sívori.

Así se describió el mismo Mayorga:“Yo soy mendocino, cuando tenía 6años un día la maestra me pidió quedibujara un corazón (refiriéndose a la

imagen del Sagrado Corazón), y mimamá tomó el lápiz y comenzó a darlevolumen. Allí me quedé paralizado por-que me parecía que se salía de la hoja.Creo que desde ese momento sentíganas de dibujar, nunca hice otra cosa,y no sé hacer otra, aunque no tengauna muestra yo dibujo todos los días”,

“Dueño de una técnica que le permiteabordar sus dibujos con verdadero vir-tuosismo, Mayorga incluye siemprepersonajes que humanizan su obra.No rechaza las tentaciones del humorque maneja dentro de un clima de altaseriedad artística, con lo cual conciliaen su línea y sus claros oscuros la gra-cia de un indudable refinamiento. Latemática de Marcelo vive de las impre-siones que lo rodean muchas veces di-buja un Buenos Aires idílico de susmemorias de niño: el reencuentro delos momentos perdidos de la infanciaes necesario para completar al hom-bre. Su serie “Guerra lejana’’ tratasobre la guerra de las Malvinas de1982, o mejor dicho sobre el senti-miento que provocó esa guerra muy le-


117

MiráBA

jana inmediatamente para la poblaciónbonaerense. La Argentina de la infan-cia a la adolescencia, la democracia.Por supuesto, no todos los temas deMayorga están relacionados con la ciu-dad de Buenos Aires. Al contrario, pa-radójicamente, cuantos máspersonales, más universales resultan”,asegura la artista Marta Pérez Temper-ley.

“El hombre y el artista, no resigna ladoble mención de la única identidad,pertenece a la noble expresión del di-bujo argentino, y a la generación de ar-tistas (Alonso, González, Páez, Donini,Sapia, Meijide, Carmona, Ponse, Lan-gone) que entre otros refrendaron el li-naje. Todos ellos dieron testimonio delhorror de los años atroces de la histo-ria argentina. Ninguno trepidó al afron-tar lo innominable y ninguno rebajó elcompromiso al rasero del panfleto. Y laotra vuelta de tuerca que asume Mar-celo al sumar la pintura a su recono-cido ejercicio del dibujo, implica sinduda su renovación a la apuesta alarte”, ha señalado la crítica de arteElba Pérez.

“Sus trabajos remiten tanto a una his-toria personal, que puede compartirse,como a la visión especialmente irónicacon la cual nos representa como con-junto social. Sus realizaciones, focali-

zadas en el tiempo del trabajo y del de-talle minucioso de la línea, sortean elsoporte del papel para inscribirse ennuestra particular idiosincrasia”,afirma Silvia Marrube, responsable delÁrea de Investigación y Archivo elMuseo Sívori.

Sobre el artista

Mayorga expuso desde 1972 indivi-dualmente y colectivamente en el paísy el exterior. Recibió las más altas dis-tinciones artísticas como el PremioManuel Belgrano en la categoría Di-bujo, Primer Premio en el Salón deSanta Fe, Primer Premio en el SalónNacional de Chaco, Gran premio deHonor en el Salón Nacional y PremioTrabucco, Academia Nacional de Be-llas Artes. Sus obras se encuentran enlos siguientes museos y colecciones:Museo Eduardo Sívori, ColecciónBencich y Salas Nacionales, BuenosAires, Argentina; Museo del Circle AR-tist, San Lluc, Barcelona, España;Museo de Arte Ltinoamericano, Puntadel Este, Uruguay; Galleria NazionaleD’Arte Moderna, Roma, Italia; StripedHouse Museum, Tokio, Japón; ColegioMayor Argentino, Madrid, España,entre otros.

Sus obras se encuentran en los si-guientes museos y colecciones públi-

cas: Museo de la Cuidad, Bs As.; Mui-seo del Circle Artistic san Lluc, Barce-lona, España; Salas Nacionales, BsAs.;Galleria Nazionale DÁrte Mo-derna, Roma, Italia, Museo de Arte La-tinoamericano, Punta del Este,Uruguay; Museo Sivori, Bs As; Museode Arte Contemporáneo, Córdoba;Museo de Bellas Artes, Resistencia,Chaco; Museo Rosa Galisleo de Rodri-guez, Santa Fe, Museo Fader, Men-doza; Colección Bencich, Bs As.;Colección Banco Galicia, Resistencia,Chaco; Colección Bnaco Quilmes, BsAs; Instituto Italo Latinoamericano,Roma, Italia; Colegio Mayor Argentino,Madrid, España; Museo de la Univer-sidad de Essex, Gran Bretaña; StripedHouse Museum, Tokio; Academia Na-cional de Bellas Artes, Bs. As.

ContactoPrensa Museo de Artes PlásticasEduardo SívoriLaura Quesada - 15 5813 9071Claudio Bonifacio - 15 5349 9818Av. Infanta Isabel 555Tel.: 4778-3899 / 4774-9452, [email protected][email protected]

TALLERES INTEGRALES CREATIVOS DE ESCRITURAY COMUNICACIÓNORAL, GESTUAL Y CORPORAL.

-ESCRITURA CREATIVA AUTOSA-NADORAMiércoles de 18:00 a 20:00 hs -GRU-PAL-3 meses – ($250 x mes) Korinthio Teatro.

-ESCRITURA DE STAND UP - UNI-PERSONAL Y MONÓLOGOS2 MESES – 8 clases – Individual($1500) curso completo

-ESCRITURA CREATIVA “ProyectoIntegral Personalizado”6 clases - Individual ($1500) cursocompleto

-TALLER DE DRAMATURGIA (escri-tura teatral)6 clases – teoría y práctica - Individual ($1500) curso completo

-ORATORIA, LENGUAJE GESTUALY CORPORAL

8 clases -teoría y práctica- Individual($2000) curso completo.“Aprendé a comunicar, comunicarte einfluenciar en tu medioambiente”

-se entregan certificados-

Más info y Contenidos:MAIL: [email protected] TEL: 155-707-6915SITIO WEB: http://www.mechemartinez.com.ar/



118

MiráBA

“Mash Up,mezcla uno”de Leo Kreimer

En el verano no podés dejar de ver“Mash Up, mezcla uno”, el nuevo es-pectáculo del talentoso actor y directorLeo Kreimer, protagonista de “Hombrevertiente” e integrante de la compañía“De La Guarda”. Con gran despliegueescénico y una puesta de alto impactovisual, “Mash Up, mezcla uno” provocalos sentidos del espectador convirtién-dose en una experiencia única e inter-activa.

En “Mash Up, mezcla uno” la reali-

dad es una proyección de tu deseo.

Teatro con música en vivo, proyeccio-nes, aéreo, danza y tecnología secombinan para contar la historia fan-tástica de un hombre que se desarmay se vuelve a armar a la vista de los es-pectadores, que también estarán invo-lucrados, en ese viaje vertiginoso.

“Mash Up, mezcla uno” se presenta

los jueves a las 21.30 hs, y los viernesa las 22.30 hs., en “El Galpón deGuevara”, un nuevo teatro indepen-diente especialmente preparado paraalbergar obras de teatro físico, danzaaérea y acrobacia.

En este espectáculo se produce unamezcla de elementos visuales, musi-cales y fenoménicos que apelan atodos los sentidos. Un diálogo musical,con teatro de gran destreza física, y undespliegue onírico que estimula la ima-ginación y el ensueño.

Rock, electrónica, grunge, soul,soundscapes y mash ups vibran mar-cando el ritmo de un espectáculo condiversas texturas sonoras. En MashUp todo es posible. Es el espaciodonde suena potente una banda envivo, pero también una voz a capelladesgrana una melodía psicótica, odonde el protagonista interpreta comoen un duelo con su guitarra acústica unmash up que combina Michael Jack-son y Nirvana. “En Mash up, mezclauno la música es el colchón en dondese apoya toda la acción del espectá-culo”, dice Leo Kreimer.

El concepto de “Mash Up” es uno delos subproductos más interesantes dela cultura del remix. En términos musi-cales, el Mash Up es la creación deuna nueva canción o composición mu-sical que surge de mezclar o fusionardos o más canciones o composicionespreexistentes, las cuales se yuxtapo-nen entre sí. El Mash Up parte de laidea de que el universo es información,y que esa información se puede re-mezclar, combinar en infinitas posibili-dades, para crear una realidad nueva.Esta realidad estalla en miles de imá-genes y sonidos que son reprocesa-dos, creando algo nuevo. El punto esque los mash ups representan todauna nueva cultura, una experienciairrepetible, un hecho artístico único.

Creatividad, talento e innovación pro-pone Leo Kreimer en “Mash Up, mez-cla uno”, en un show con el selloestético de quien fuera integrante de lacompañía “De La Guarda” de PichónBaldinú y Dicky James, además deprotagonista de “Hombre Vertiente”bajo la dirección de Baldinú, entreotros.


119

MiráBA

“Mash Up, mezcla uno” tiene un elencoconformado por Estefanía Bavassi,Ana Gurbanov, Rakhal Herrero, LauraMesigos, Tomás Middleton, Matías DePadova, Ignacio De Santis y DéboraZanolli. El espectáculo cuenta con ladirección general de Leo Kreimer y conun gran equipo creativo y una fuerteproducción.

Sinopsis:

“Un hombre recibe los estímulos de untelevisor encendido. De repente, sinquererlo, algo en su percepción cam-bia. Y la realidad estalla en miles deimágenes y sonidos que son reproce-sados y remezclados, creando algonuevo, un hombre nuevo que es a lavez el mismo hombre. Adentro y afuerason la misma cosa. No hay separaciónentre lo que percibe y lo que es. La re-alidad se multiplica, él se multiplica,puede ser varón o mujer, humano oanimal, puede volar, bailar, saltar deuna fiesta electrónica a un hospital si-lencioso. Las partes de su cuerpo vue-lan por los aires, se descompone y sevuelve a componer. Su conciencia y sucuerpo ya no están separados”.

AGENDÁTE:

Funciones: Jueves, 21.30 hs. y vier-nes, 22:30 hs.Dónde: El Galpón de Guevara (Gue-vara 326)Entrada general: $100-. Reservas:[email protected] en Ticketek: 5237 7200/www.ticketek.com.ar Facebook: El Galpón de GuevaraTwitter: @Galpondeguevara

Visión de Leo Kreimer sobre MashUp, Mezcla Uno:

“El universo debe ser comprendidocomo un gran holograma multidimen-sional. En un holograma, cada partede la imagen interpenetra a las otraspartes.” Michael Talbot – “Más allá de la teoríacuántica”

“¿Cómo explicar las ideas que dansustento a la hora de caminar sobrelos inestables tablones de la creación?Mash Up es mezcla, remezcla, remix,

es la combinación de formas y concep-tos para llegar a algo nuevo. ¿No sonasí, acaso, en mayor o menor medida,todas las expresiones artísticas? Es también conflicto. En ese sentidoes un concepto absolutamente teatral.El teatro, se sabe, no es nada sin con-flicto, sin lucha de opuestos, sin con-flagración de elementos o pulsiones enpugna. Eso que en la vida intentamosevitar es la esencia misma, el alimentodel teatro. El teatro es conflicto“.Mash Up es también combinación deescalas, lo grande y lo pequeño. Es lacombinación de disciplinas, la combi-nación de texturas sonoras (lo electró-nico y lo analógico), de elementos (elaire y la tierra) y de formas plásticas.Hace tiempo que tengo la impresión deque el gran problema de los hombres,el problema madre por decirlo de al-guna manera, es la distancia queexiste entre lo que somos y lo que que-remos ser. Esa distancia puede sermás corta o más larga, y sólo a veces(no todo el tiempo y no todas las per-sonas) esa distancia se reduce a nada.Entonces alcanzamos ese estado co-múnmente conocido como plenitud. Loque intenté en Mash Up, mezcla unoes inventar un personaje para desar-marlo, hacerlo estallar en mil pedazospara luego remezclarlo. De alguna ma-nera hacer un mash up entre lo que ES(su realidad) y lo que quiere ser (sudeseo). El resultado es la constituciónde un personaje nuevo. Y lo quecuenta el espectáculo es ese procesode deconstrucción y reconstrucción. Hice Mash Up, mezcla uno porquequería jugar. Quería jugar con la mú-sica, con las ideas, con las visiones,quería volverme lo más ilimitado posi-ble, quería expandirme y ofrecerle esaposibilidad al espectador, la del juego,la del vuelo en un espacio onírico y lú-dico donde cada una de las partesconforma un mismo corpus emocionalfeliz y placentero. Quería divertirme, y al mismo tiempocontar una historia que refleje mi puntode vista, una fábula que pudiera tenerlo banal y lo profundo, lo más superfi-cial y lo sagrado de la danza de laspartes.Nos divertimos mucho haciendo esteespectáculo. Estoy seguro que estaemoción será compartida por quienesvengan a verlo.”

Ficha Técnico Artística:

Elenco: Estefanía Bavassi, Ana Gurbanov,Rakhal Herrero, Laura Mesigos,Tomás Middleton, Matías De Padova,Ignacio De Santis y Débora Zanolli.

Dirección General: Leo KreimerMúsica: Daniel Bugallo - Ariel PolentaCoreografías: Rakhal HerreroDiseño de Luces: David SeldesDiseño de Video: Maxi VeccoDiseño de Vestuario: Alejandra Ro-bottiOperación técnica en Vuelos: FrancoCabreraRiggers: Federico Maldonado – Gus-tavo LallanaAsistencia de Dirección: Débora Za-nolli Asistencia de Iluminación: FernandoChacomaCoordinación de Video: SebastiánRosenbaumAsistente de Video: Ludmila Villa Dirección de Fotografía: Matías Cal-zolariRealización y Programación deVideo: Estudio Maxi VeccoOperador de Luces: Leandro FretesOperador de Sonido y Video: JavierOjciusAsistente de Vestuario: Jazmín Savig-nacFotografía: Martín PonczikDiseño Gráfico: Pepe Márquez Prensa: Octavia Comunicaciónwww.octaviacultura.com.arAsistente de Producción: Sandra Pa-radisoCoordinador Técnico: Javier OjciusProducción Ejecutiva: Karin HöhnEl Galpón de Guevara: Pierpaolo Ol-cese – Mariano Pagani

Sobre Leo Kreimer:

Nacido en 1972 en Buenos Aires, y for-mado como actor principalmente enlas escuelas de Raúl Serrano y Ri-cardo Bartis. Su experiencia de másde veinte años en la actuación incluyecine, televisión, teatro y radio. En el campo del cine ha trabajado condirectores de la talla de Juan JoséJusid, Alejandro Doria y más reciente-mente con Ana Halabe, Gabriel Nesci,Diego Kaplan y Eduardo Milewicz,entre otros. En televisión vuelve a serconvocado por Alejandro Doria para elciclo “Los especiales de Doria”, y par-


AGENDA GBA y C.A.B.A.ticipa de numerosos programas de fic-ción televisiva como “El gordo y elflaco” (junto a Juan Carlos Mesa yGianni Lunadei), “Grande Pa”,“Lacueva del chancho”, “Enséñame avivir”, “Casi Ángeles”, entre otros. En2011 participa del elenco protagónicoen la tira “Los Únicos”, producida porPol-Ka, donde interpreta uno de los vi-llanos conocido como El Zurdo. Du-rante 2012 trabajó en diferentes

programas, entre el que se destaca surol en “Embarcados a Europa”, de pró-ximo estreno.Entre sus trabajos en el teatro, ademásde una vasta experiencia en el circuitooff, se destacan “Período Villa Villa”,de la compañía De la Guarda, dirigidopor Pichón Baldinú y Dicky James, conel cual estuvo de gira internacional du-rante tres años. En 2007 es PichónBaldinú quien lo vuelve a convocar

como asistente de dirección y comoactor protagonista de su nuevo espec-táculo, “Hombre Vertiente”, cuyo es-treno mundial se produce en Españaen 2008. También trabaja en Italia, donde se in-tegra en 2005 en la Asociación Creac-tive, dentro de la cual funda, junto conElisabetta Riva, RES TEATRO, con lacual escribe, dirige y protagoniza el es-pectáculo “Lobos expiatorios”, inspi-rado en el célebre libro de MartínCaparrós, “Amor y anarquía”, estre-nado en Milán en 2006 y reestrenadoen 2008 en el Teatro Real de Córdoba.También en Italia escribe y dirige unaversión moderna de “Julio César” deShakespeare, que se representa en laSala Umberto, en pleno centro histó-rico de Roma. Siempre con la compa-ñía Res Teatro, en agosto 2009estrena, en el Teatro del Artefacto deBuenos Aires, el espectáculo “Enemi-gos”, en el cual participa como creador,dramaturgo, actor y director.En julio 2009 estrena como actor, juntoa Carla Peterson y Griselda Siciliani, elespectáculo “Corazón idiota”, de los di-rectores Ana Frenkel, Carlos Casella yDaniel Cuparo, en la sala Pablo Ne-ruda del Complejo La Plaza. El espec-táculo se reestrenó en 2010.A partir del agosto 2010 Leonardo esconvocado nuevamente a trabajarcomo asistente de dirección y drama-turgia de Pichón Baldinú, en el des-arrollo de una nueva versión de“Hombre Vertiente” que finalmente seestrena en 2011 en la sala Villa Villadel Centro Cultural Recoleta. Paralela-mente continuó con su trabajo de di-rector y dirigió “El dealer manda”, piezadel celebrado Patrick Marber, que seestrenó por primera vez en Argentina yque ha recibido el premio “Teatros delmundo” por su adaptación, de la cuales responsable.En 2012 dirigió “El dique”, de ConorMcPherson, considerada una de las 40obras más significativas del siglo XX,también de primer estreno en Argen-tina, en el Camarín de las Musas.Actualmente, además de continuar sucarrera como actor en cine y televisión(“El inventor de juegos”, “Violetta”,entre otros) es director artístico deRES, al mismo tiempo que continúacon la gira internacional de “HombreVertiente”, y prepara el estreno de sunuevo espectáculo, “Mash up”, pre-visto para enero del 2014.

120

MiráBA


121

MiráBA

Santiago Carrera

EVIDENCIASCuraduría: Melisa Bo-ratyn

Opening: 12 DE MARZO| 20.30hsCierre: 12 DE ABRILNARANJA VERDE (Av.Santa Fe 1284, 1.er piso,timbre izquierdo, CABA)

Espacios ignotos, persona-jes anónimos, lugares olvi-dados, silencios. Estos sonsolo algunos de los ele-mentos que se desprendende las fotografías de San-tiago Carrera, que a la ma-nera de un detectivecauteloso permaneceoculto observando aquelloque lo rodea para presen-tarnos, a través de su obra,un panorama aparente-mente desolador. Cada fo-tografía forma parte de unaconstrucción global, quedemuestra que el mundoestá habitado por seresque la construyen desde elanonimato.“La simplicidad es la má-xima perfección” expresaríaalguna vez Albert Einstein yno estaba equivocado. Aveces resulta más sencillollamar la atención acen-tuando grandilocuencia quedemostrando talento e ima-ginación por medio de lasencillez. Carrera lo consi-gue retratando estos deta-lles aparentementeinsignificantes en la bús-queda por encontrar enellos la verdadera belleza yrescatar el valor que allí seesconde. En cada imagense percibe un clima de ten-sión que en forma de auraengloba el conjunto deobras que no dicen nada ya la vez lo dicen todo. Loslugares relegados, las sillasvacías, las paredes marca-das y los objetos sin dueñoson parte de un relato que

sólo pudo haber sido cons-truido por medio de unapresencia humana y queintenta comprender porque,quienes formamos parte deeste universo, sentimos lanecesidad de dejar estashuellas, que evidencienque alguna vez estuvimosaquí. Esto planta una duda queparece no tener un res-puesta fácil, ¿acaso nosomos más que ese rastroque queda en el camino?,cuando ya no estamos,¿que demuestra nuestraexistencia ? ¿quién la de-fiende ?Cada escena conforma unarealidad que sentimosajena porque el ritmo en laobra de Santiago va encontra de nuestra contem-poraneidad, donde todo semueve a una velocidad ridí-cula y desmesurada. Aquínadie está apurado, no hayadonde ir, no hay nadapara hacer más que dete-nerse a contemplar en laquietud absoluta a la es-pera de que algo estalle, sies que alguna vez lo hace.A pesar de que la mayoríade los escenarios se en-cuentran deshabitados, pormomentos resurge la fi-

gura del hombre, ya sea deespaldas o recostado. Nobusca ser protagonista dela situación, solo pretendeconectarse con la magnituddel mundo que lo rodea.Con ese accionar se per-cibe una leve sensación demovimiento que resuena enalgunas de las imágenes,como queriendo despren-derse de la quietud que loshechiza. Lentamente lavida vuelve a renacer delsilencio y comprendemosque el panorama no era tandesolador como parecía.Nos invade una sensaciónde esperanza que reafirmaque al fin y al cabo no esta-mos solos y que a travésde los encuentros con otrospodemos crear historias yvolvernos más que la sim-ple huella que dejamos alpasar. Melisa Boratyn \ Curadora

BIO | Santiago Carrera(1982 Buenos Aires, Argen-tina)En 2003 comenzó sus es-tudios profesionales en laEscuela de FotografíaDiego Ortiz Mugica, dondese capacitó en múltiplesdisciplinas y técnicas, es-pecializándose en revelado

blanco y negro. En el año2004 formó parte del staffde la escuela y, un añodespués, desarrolló trainingpersonalizado en laborato-rio blanco y negro, fine artprint y photoshop. En 2007recibió la primera mencióndel Concurso Gente de miCiudad, organizado por elBanco Ciudad de BuenosAires. En 2008 formó partede la selección del PremioBienal de Fotografía Arte xArte y en 2009 recibió eltercer premio de Fotografíadel Salón Nacional de ArtesVisuales. Ha participado demuestras individuales comoDiálogos en la Casa de laCultura de Pilar (2013),Sordos Mundos en la Fun-dación Standard Bank(2011), El elefante (2010) ygrupales en Quimera deArte y Mattone (2013),AgrupArte foto en GaleríaRubbers Internacional(2011), con el Grupo Aga-panto, en La Nave de Kad-mon y La Dama de Bolloni(2007) entre otros. Parti-cipa de ferias como ArteEspacio y BA Photo junto ala Galería Makarius y Gale-ría PLAT, pensamiento late-ral. Vive y trabaja enBuenos Aires.


122

MiráBA

Se accede con la entrada al museo$5.-Bono contribución: $10.- No se reali-zan reservas.Se recomienda llegar con anticipa-ción dada la capacidad limitada de lasala.

“No he dicho” es un viaje por las es-taciones del alma de Alfonsina Stornidurante su última noche en Mar delPlata, mientras decide entregarle suvida al mar.

A través de una dramaturgia com-puesta absolutamente por poemas de

la autora, en este viaje poético-teatraliremos descubriendo a la mujer sen-sible y contestataria, sus amores, suspenas, sus contradicciones y su luchapor transgredir los límites y condenassociales de una época.

Las palabras se irán desovillandojunto a la música original e interpreta-ción de piano en vivo de CarolinaIson y las imágenes plásticas de SolStorni proponiendo un juego inquie-tante que transportará al público auna especie de sueño donde todaslas emociones son posibles.

Ficha artística - técnica

Dramaturgia dirección y actuación:María Marta GuitartMúsica original e interpretación enescena: Carolina IsonDibujos: Sol StorniDiseño lumínico: Diego Todorovich Edición de imágenes: Diego Enrí-quezAsistencia de producción: AlbertoHowardProducción: Nicolás MaffongelliWeb:www.teatroencamino.wix.com/teatro

Museo de Arte Hispanoamericano “Isaac Fernandez Blanco”

Continua en Marzo

“No he dicho”Espectáculo teatral de María Marta Guitart sobre poemas de Alfonsina Storni /

TEATRO EN EL PALACIO NOEL ( Suipacha 1422)Sábados 1, 8, 15 y 22 de Marzo - 19 horas


123

MiráBA

¡Ahora en calle Corrientes!3º temporada

“Un juego correcto, con un ritmo queva llevando la obra a su clímax, em-pezando con una tibia discusión,entre izquierdas y derechas recalci-trantes, para llegar a un final real-mente tenso que logra que salgamosde ahí al menos perturbados y convarios interrogantes.Jazmín Carbonell, La Nación

“ Lisandro Fiks genera una situaciónextraña pero verosímil para exponercon sutileza el trato que como socie-dad le hemos dado a los ex comba-tientes”Lucho Bordegaray, Montaje Deca-dente

“Excelente. Mucha violencia encu-bierta y descubierta. Toda una metá-fora de los niveles a los que la faltade verdad pueden llegar y una genialsuperposición de tensiones.María Inés Senabre, Espectaculosa-lamod

Lejos de las medias tintas, 1982 tran-sita y desborda los límites, son susprincipales aliados el ritmo y la sor-presa de las acciones que desubicanpermanentemente al espectador, quepivotean entre el realismo y el gro-tesco, y las sorprendentes actuacio-nes. Un grupo al que habrá queseguir. Ana Durán, Los Inrocks

Obra de un in crescendo dramático

de ribetes impactantes y de profundaactualidad con destacadas actuacio-nes. Teatro puro. Gastón Soulages,Visión 7

En la remozada sala del Teatro Lo-sada

“Un viaje en taxi que une a Malvinascon Tchaikovskyen una noche inesperada”1982

OBERTURASOLEMNE

de Lisandro Fiks

1982 OBERTURA SOLEMNE fue se-leccionada para participar del pro-grama Formación de Espectadores2012

“La guerra vuelve estúpido al vence-dor y rencoroso al vencido”.Nietzsche

Victoria y Martín esperan para cenarla llegada de Federico; pero esta vez,la inesperada aparición de un invitadoespecial cambiará el curso de la ve-lada. Mientras la cena se prepara enla cocina, en el living se cuecen loshilos de una historia atravesada porla falta de escucha y el fanatismo po-lítico entre derechas e izquierdas, de-jando al descubierto las miserias máshumanas, desatando así, en nombrede la paz, otra guerra.

ConChristian Álvarez, Romina Fernan-des,Darío Dukáh y Lisandro Fiks

DirecciónLisandro Fiks

Pinturas: Adrián LirmanPrensa: Duche & ZárateDiseño gráfico: Fernanda GiménezDiseño de iluminación: Juan Men-dozaAsistente de dirección: ManuelNovoaCoordinación de producción: PabloSilva

Desde el drama y desde la comedia,“1982 obertura solemne” deja en



124

MiráBA

claro que la ceguera y la violencia si-guen vigentes en nuestra sociedad.Derecha e izquierda se vuelven luga-res comunes y vacíos al mismotiempo. Teniendo como eje a la gue-rra de Malvinas y a Tchaikovsky, consu obra “1812 obertura solemne”, laobra dispara a la memoria colectivade los argentinos, un lugar de arre-bato y enfrentamiento gratuito sig-nado por la estupidez humana y elabsurdo. El mal trato y abandono quepadecen los excombatientes siguesiendo una herida abierta. Lejos dequerer decirle al público qué pensar,la pieza se propone simplementeabrir un poco las fronteras de nues-tras propias limitaciones. El pasadotiene un peso específico inconmensu-rable. Es necesario estar atentos aque los ciclos no vuelvan a repetirseinfinitamente cambiando disfraces. Laobra hace foco en esa cuestión ycontribuye a su manera, desde elhumor y la tragedia, a una reflexiónnecesaria en estos tiempos. (Lisan-dro Fiks)

Trailer:http://www.youtube.com/watch?v=ryPnnEQvnj8

Duración: 55 minutos.

Funciones: sábados las 20.30 hsReservas: 4371-9098 y alternativate-atral.comLocalidades: $ 80.-Auditorio Losada – Corrientes 1551

Lisandro FiksComenzó sus estudios de actuaciónen 1992 con Silvia Kanter, teniendolos cuatro años siguientes en su for-mación teatral simultáneamente aBerta Goldenberg y Luisina Brando.Desde 2007 a la actualidad participadel taller de entrenamiento actoraldictado por Augusto Fernandes, en2008 participó de dos seminarios in-tensivos para actores profesionalesdictado en Madrid por Fernandes. Enestos últimos años, además entrenóalternadamente con Julio Chávez ycon Beatriz Spelzini.También con Fernandes cursó du-rante ´09 y ´10 el seminario de direc-ción y puesta en escena.Formó parte, por más de trece años,de la compañía teatral “Los Amados”en el personaje de “Tito” (el contraba-jista portorriqueño) además de ser eldirector musical y arreglador.Egresado de la Escuela de MúsicaPopular de Avellaneda con el título de“Instrumentista de música popular”“especialidad: contrabajo”, donde

curso simultáneamente las carrerasde tango y jazzEn 2004 por concurso ganó el puestode 1° contrabajo en la orquesta delConservatorio nacional, actual “IUNA”donde se desempeña como docente,músico y ayudante de cátedra, en lacátedra de dirección orquestal acargo de los maestros Mario Ben-zecry y Luis Gorelik.Como actor trabajó en obras bajo lasórdenes de Berta Goldenberg, Nor-alih Gago, Diego Quiroz y AlejandroViola. Como músico formó parte depresentaciones junto a Charly García,Guillermo Fernández, José Colán-gelo, Celeste Carballo, Attaque 77, laOrquesta y coro de la UBA, entre mu-chos otros. En 2005 realizó como di-rector musical y arreglador ademásde participar en la orquesta en vivo,el espectáculo “Panama´s Affaire” enel teatro Maipo, dirigido por HelenaTritek.

Prensa: Walter Duche – AlejandroZarate – 4857-2806 / 2050-9410Horario de atención: Lunes a viernesde 11 a 18 [email protected] /www.duchezarate.com.arSeguinos en Twitter: @duchezarate yen Facebook: duchezarate

Prsentación estreno y función deprensaViernes 14 de marzo a las 21 hs

UN CUENTO DELAGRIMAS ENPORTUGALde Silvia Copello

Funciones: Viernes 21hsTeatro Del Pasillo : Colombres35 – C.A.B.A.Localidades $50 – Reservas : 1149815167 [email protected] www.delpasilloteatro.com.ar

Narración Silvia CopelloDirección Fernanda GómezMusicalización y Edición de sonidoErika BrandauerDiseño de Visuales y Luces MarianoPozzi

Un amor eterno, el del príncipePedro e Inés.Toda la pasión y todo el espanto.Portugal en la Edad Media. Una his-toria real hecha cuento.Las imágenes proyectadas, la músicay las palabras, nos sumergen en unviaje hacia esa tierra tan intensa, endonde ocurrieron los hechos.

Sobre su autora e intérprete SilviaCopello

Egresó de la Universidad del Salva-dor con el titulo de escenógrafa y tra-bajó hasta el 2005 con directorescomo Julio Tahier, Carlos Carella,Héctor Presa y Manuel González Gil.

De la mano de Tahier entró en la di-rección y comenzó a jugar con tangosarmando historias y desde 1989 seconsidera dramaturga.

En 1985 se asoció en la dirección delTeatro de la Fábula y en 1995 se des

vinculó para fundar el Teatro del Pasi-llo que dirige hasta la actualidad.

Desde 1998 comienza a transitar laactuación y abraza desde 2012 unanueva pasión al descubrir la narra-ción oral.


Teatro-FyLGrupo de Teatro FyL (Filosofíay Letras - Universidad de Bue-nos Aires) celebra sus 12 añosde trayectoria con doble pro-

grama:

de M. Maffía(sábados 21hs desde 15 de fe-brero)(basado en Diálogos de losMuertos y Diálogos de las Cor-tesanas de Luciano de Samó-sata)

Espacio Urbano - Acevedo 460 - Re-servas al 4854-2257

Elenco:Teresa Abdala (Resaca - Tiresias -Caronte)Nicolás Anastasio (Pólux - Hermes -Pepino)Rubén Castillo (Diógenes - Menipo- Leoncito)Mimí Gatica ( Mamá de Corina - Dor-cas - Mamá de Gloria) Mario Iorini (Can Cerbero - Pobre-tón)Luciano Percara (Éaco - Pánfilo -Plutón)Ramón Pólvora (Cadenero - Paga-nini - Creso)Erika Rinaldi (Paniqueada - Honoria- Corina)Elizabeth Soczewski (Lujuriosa -Crisis - Gloria)

Dramaturgia y dirección: MónicaMaffía

Vestuario: Estudio de Artes Perfor-mativas

Diseño y realización de máscaras:Virginia TorralbaRealización de vestuario: FernandaElgueta - Mimí GaticaAsistente: Lorena JacoboDiseño gráfico: Martín TozerDiseño de espacio: Susana Van derMeulenEscenografía e iluminación: MónicaMaffíaProducción: Estudio de Artes [email protected]

LOS PERSASde Esquilo (sábados 19hs desde 15 demarzo)

(Trabajo Destacado PremiosTeatro del Mundo 2013 - rubroTraducción)

“Bellísima la puesta en escena,la música, las máscaras, la so-lución del problema del espa-cio, verdaderamentecomplicado. La traducción, be-llísima, logra mantener y subra-yar la poesía esquiliana”

Perla Zayas de Lima

Dirección y traducción: Mónica Maf-fía

Elenco:Teresa Abdala (Reina Atossa)Patricia Llamas (Mensajero)José Pirolo (Jerjes)Víctor Pirolo (Sombra de Darío)Pablo Tiscornia (Corifeo)

Musicalización, composición y arre-glos: Ricardo VerganiDiseño y realización de máscaras:Virginia TorralbaDiseño gráfico: Martín TozerEscenografía: Mónica Maffía y JulioPosseVestuario: Estudio de Arte Perfor-mativasRealización de vestuario: FernandaElguetaIluminación: Mónica Maffía

Asistente de dirección: Susana Vander MeulenAsesoramiento histórico: Pao Raf-fettaContacto con la producción de laobra:“Grupodeteatro FyL”: [email protected]

125

MiráBA



126

MiráBA

AGENDA TEATRO MARZO

JUEVES Y VIERNES“Mash Up, Mezcla Uno”Creación y Dirección: Leo Kreimer

Elenco: Estefanía Bavassi, AnaGurbanov, Rakhal Herrero, LauraMesigos, Tomás Middleton, MatíasDe Padova, Ignacio De Santis y Dé-bora Zanolli.Banda invitada Pre y Post Show: DeGolpe Funciones: jueves, 21:30 hs. y vier-nes, 22:30 hs.Lugar: El Galpón de Guevara (Gue-vara 326)Entrada general: $100-.Reservas:[email protected] en Ticketek: 5237 7200 |www.ticketek.com.ar Facebook: El Galpón de GuevaraTwitter: @Galpondeguevara

Todos los jueves a las 21:30 hs y losviernes a las 22:30 hs podés ver“Mash Up, mezcla uno”, el nuevo

espectáculo del talentoso actor y di-rector Leo Kreimer, protagonista de“Hombre vertiente” e integrante de lacompañía “De La Guarda”en “El Gal-pón de Guevara”, un nuevo teatro in-dependiente especialmentepreparado para albergar obras de te-atro físico, danza aérea y acrobacia.Con gran despliegue escénico y unapuesta de alto impacto visual, “MashUp, mezcla uno” provoca los sentidosdel espectador convirtiéndose en unaexperiencia única e interactiva. En“Mash Up, mezcla uno” la realidad esuna proyección de tu deseo. Teatro con música en vivo, proyeccio-nes, aéreo, danza y tecnología secombinan para contar la historia fan-tástica de un hombre que se desarmay se vuelve a armar a la vista de losespectadores, que también estaráninvolucrados, en ese viaje vertigi-noso. El concepto de “Mash Up” es uno delos subproductos más interesantes dela cultura del remix. Creatividad, ta-lento e innovación propone Leo Krei-mer en “En Mash up, mezcla uno”, enla cual la música es el colchón endonde se apoya toda la acción del es-pectáculo.

Sinopsis:

“Un hombre recibe los estímulos deun televisor encendido. De repente,sin quererlo, algo en su percepcióncambia. Y la realidad estalla en milesde imágenes y sonidos que son re-procesados y remezclados, creandoalgo nuevo, un hombre nuevo que esa la vez el mismo hombre. Adentro yafuera son la misma cosa. No hay se-paración entre lo que percibe y lo quees. La realidad se multiplica, él semultiplica, puede ser varón o mujer,humano o animal, puede volar, bailar,saltar de una fiesta electrónica a unhospital silencioso. Las partes de sucuerpo vuelan por los aires, se des-compone y se vuelve a componer. Suconciencia y su cuerpo ya no estánseparados”.

VIERNES, SÁBADOS Y DOMINGOS“Café Irlandés”Dramaturgia y Dirección: Eva Halac

Elenco: Guillermo Pfening, MichelNoher, Guillermo Aragonés y MaríaUcedo

Funciones: viernes y sábados, 21:00hs. y domingos, 20:00 hs.Lugar: Centro Cultural San Martín,Sala 3 (Sarmiento 1551)Entrada general: $80-. Día popular(Domingos, $60-.)Reservas: 4374 1251

“Café Irlandés”, con dramaturgia ydirección de Eva Halac en el CentroCultural San Martín. A principios delos años 60, Rodolfo Walsh y TomásEloy Martínez eran jóvenes periodis-tas. Uno volvía de Cuba y el otrohacía críticas de cine. Los dos bus-can una nota para vender al ParísMatch. Con elenco integrado por Gui-llermo Pfening, Michel Noher, Gui-llermo Aragonés y María Ucedo,escenografía y vestuario de MicaelaSleigh, iluminación de Miguel Solo-wej.

Sinopsis: A comienzos de los años 60, RodolfoWalsh y Tomás Eloy Martínez inicia-ron una investigación periodísticapara descubrir dónde estaba escon-dido el cadáver de Evita, con la inten-ción de vender la exclusiva a ParísMatch.Uno de los episodios relevantes de lainvestigación fue la entrevista queWalsh le hiciera al coronel Moori Koe-ning, presunto secuestrador del cadá-ver en el 55.La investigación fracasa, sin noticiasdel paradero del cuerpo.Walsh escribirá una ficción de la fa-mosa entrevista -el cuento “Esamujer”- y Eloy Martínez, muchos añosdespués, utilizará esa historia comobase para su novela “Santa Evita”.De imaginar los avatares de aquellosdías surgió “Café irlandés”. De imagi-nar encuentros de ese Rodolfo Walshrecién llegado de Cuba, y de ese EloyMartínez en sus tiempos de crítico decine del diario La Nación.De imaginar discusiones acerca de


127

MiráBA

las distintas visiones del periodismo.De imaginar al coronel y a su esposa.De imaginar los años 60, donde na-cieron las ideas, reflexiones y consig-nas que iban a desembocar en eltorbellino de los 70.

VIERNES“Maravillosa Infancia Artificial”De Gustavo CornillonDirección de Germán Rodríguez

Funciones: viernes, 21:00 hs.Lugar: Teatro del Abasto (Huma-huaca 3549)Entrada: $60-.Reservas: 4865 0014

El 14 de febrero a las 21:00 hs rees-trena “Maravillosa Infancia Artificial”,un espectáculo de Gustavo Cornillon(co-autor de Luminaris, corto queganó 310 premios internacionales)con el debut como director de Ger-mán Rodríguez en el Teatro delAbasto.

Alejandra DÁgostino, Paula Castag-netti y Alejandro Schiappacasse con-forman el elenco de esta pieza enclave sci-fi que indaga sobre la mentehumana, los recuerdos y la manipula-ción de la memoria. Dos científicasexperimentan con la mente de un sol-dado que padece de trauma de gue-rra con consecuenciasinsospechadas.

Con una estética que recuerda laspelículas de ciencia ficción de los se-senta, “Maravillosa Infancia Artificial”indaga en temáticas universales de lahumanidad: las consecuencias delprogreso científico y los límites mora-les de la experimentación; la guerra ysus víctimas.

La mente humana y su manipulaciónes el eje de esta historia tratada coninteligencia, humor y emoción. Un

mundo de fantasía de gran verosimili-tud.

Este espectáculo cuenta con el apoyode PROTEATRO y de MecenazgoCultural.

“El mismo cielo”De Alejandro SchiappacasseFARSA CIUDADANA CRUEL

Funciones: sábados, 21:00 hs.Lugar: Anfitrión Teatro (Venezuela3340)Entrada: $80.- Descuentos a jubila-dos y estudiantes ($60-.)Reservas: 4931 2124

En “El mismo cielo” un complot segesta para tomar el poder en el edifi-cio de consorcio. Esta farsa ciuda-dana cruel es una traslación y

actualización inescrupulosa de “Mac-beth” emulando el acto paródico deAlfred Jarry en “Ubú Rey”. Sin em-bargo, autosuficiente y enmancipadade esos textos.La ambición, el deseo y las pasionesen juego son el tema de esta obracuyos protagonistas son patéticos yrisibles personajes de clase media.Mientras se tejen y destejen los hilosde la conspiración para usurpar elpoder de administración del edificio,el advenimiento de la era de Acuariose cierne sobre ellos con sus conse-cuencias astrológicas.

ÓPERA / NUEVA CUENTA de Octa-

viaBUENOS AIRES LÍRICA

Buenos Aires Lírica, la asociación deópera sin fines de lucro que presentasus espectáculos en el Teatro Ave-nida de esta ciudad, da a conocer alpúblico, a los artistas, a los sponsorsy a los medios su duodécima tempo-rada, que se iniciará el 21 de marzode 2014.

En su misión de contribuir a la culturanacional mediante espectáculos deópera de alta calidad, Buenos AiresLírica ha abierto un espacio artísticode categoría valorado tanto por el pú-blico como por los artistas. Cons-ciente de que el aporte a la culturaestá determinado, también, por laelección del repertorio, la asociaciónbusca habitualmente ofrecer títulosque aunque no tan difundidos en elmedio local, son programados confrecuencia en los escenarios interna-cionales. Así, junto a las obras másqueridas de Mozart, Verdi, y Puccinise han estrenado aquí óperas deHändel (Agrippina, Rodelinda) y deMonteverdi (Il ritorno d’ Ulisse in pa-tria) y se han vuelto a presentar otrasdespués de décadas de ausencia,como La belle Hélène de Offenbach,Belisario y Lucrezia Borgia de Doni-zetti y a fines de 2013, Jenůfa delcompositor checo Leoš Janáček.

Buenos Aires Lírica emplea en susproducciones a artistas argentinos denivel reconocido, y es a la vez elúnico emprendimiento privado deópera que completa regularmente suselencos con artistas extranjeros.

En 2014 Buenos Aires Lírica volveráa presentar una temporada de cincoproducciones, después de dos tem-poradas de cuatro cada una. Tresóperas están en italiano (de Donizetti,de Cilea y de Mozart) y una está enfrancés (de Gounod). La quinta pro-ducción será un concierto sinfónico-vocal dedicado a una música casi



128

MiráBA

inaccesible en el Teatro Avenida: Ri-chard Wagner. Así, uno de los títuloscorresponde al belcanto del primo ot-tocento, otro al romanticismo alemán,el tercero al verismo italiano, el cuartoal clasicismo del siglo XVIII y elquinto al romanticismo francés delsiglo XIX.

A continuación, los datos de la pri-mera ópera de la temporada 2014 deBAL. Para recibir la información com-pleta de la temporada 2014, porfavor, no dejes de solicitarnos la ga-cetilla.

Además les informamos que desde ellunes 24 de febrero al viernes 7 demarzo se pondrán a la venta nuevosabonos para la temporada 2014. Sepodrán adquirir telefónicamente opersonalmente en Talcahuano 833 6ºpiso “E”. C.A.B.A. Para mayor infor-mación contactarse al +5411 48126369 de lunes a viernes de 10 a 17.

Más info: http://www.balirica.org.ar/

GAETANO DONIZETTI: Anna Bolena(Milán, 1830)La primera de las tres “Reinas de Do-nizetti” es a la vez la obra que ci-mentó la fama de su compositor.Título belcantístico de excepcionalesvalores musicales, Anna Bolena, ba-sada en un hecho histórico, tambiénse distingue como pocos por su cali-dad dramatúrgica.

AGENDA:Funciones: 21, 23, 25, 27 y 29 demarzo

Con Macarena Valenzuela, FlorenciaMachado, Santiago Ballerini, Chris-tian Peregrino, Luciana Mancini yelenco.Coro Buenos Aires Lírica y orquestaDirección Musical: Rodolfo FischerPuesta en escena: Pablo Maritano

CINE / ARTE / MEDIOAMBIENTE

MERCEDES FARRIOLS

La inclasificable y polifacética Merce-des Farriols no descansa nunca. Yasea en cine, en teatro o en las artesvisuales; en la India, el País Vasco orecorriendo la Argentina, Farriolssiempre está en movimiento, experi-

mentando y combinando diferentesdisciplinas artísticas. Ella misma de-fine su performance como un showmultidimensional.

Comprometida con la paz a través delarte, la premiada artista visitó Mar delPlata donde se reunió con el directordel MAR (Museo de Arte Contempo-ráneo de Mar del Plata), Jorge Teler-man, a quien la distribuidora UrbanFilm de España le acercara su film“Inside Outside” apreciado en el pa-sado Marché du Film de Cannescomo una obra pictórica y poética. Laartista programará su película InsideOutside + una intervención artísticapara el 2014 en dicho museo.

“Inside Outside” muestra justamentela historia de una pintora performerque compone su obra mimetizandosu cuerpo con la Naturaleza. Elevento se incluye la película más unaperformance en vivo de la artista quesuma a artistas plásticos (en estecaso la acompaña Pepo Rojas) y elpúblico reinterviene la obra gene-rando una manifestación pictóricainteractiva.

Mercedes Farriols ha sido nominadaen varias oportunidades para los pre-mios Estrella de Mar, realizó 8 tempo-radas en Mar del Plata como actrizcon “El enfermo imaginario” de Mo-liére; además de haberse presentadoen esa ciudad comedias de su auto-ría como “La lupa”, “Si mañanaCrepo”. “Encarnación”, su uniperso-

nal sobre violencia de género tam-bién tuvo temporada en Mar delPlata.

PRÓXIMAMENTE NUEVAS PRESENTACIONES:

“Inside Outside”

Sinopsis:Una búsqueda: adentro, afuera.Un recorrido: adentro, afuera.Un camino interminable, inquietante,lleno de preguntas sin respuestas.Sólo intuiciones. Explorando el uni-verso onírico sin rostros, ni siquiera elpropio, sin miedo a la repetición circu-lar ineludible:Sara y su búsqueda pictórica: aden-tro… afuera.

Una artista plástica, Performer de lavida, a quien no le alcanza el lienzo yusa su propio cuerpo y su ser enteropara crear mimetizada con la natura-leza su obra de arte.Una metáfora de la inexcusable bús-queda del ser humano en su afán pordescifrar el amor y el desamor.Nacer… morir y renacer.

Trailer:http://www.youtube.com/watch?v=FnxcsDl2EFQ

AGENDA: Se presentará en el MAR (Museo deArte Contemporáneo de Mar delPlata).

CONTACTO:OCTAVIA Comunicación y GestiónCulturalAlicia NievaMaría Eugenia Souto4776 3619 / 15 3214 [email protected]@octaviacultura.com.arwww.octaviacultura.com.arFB: Octavia ComunicaciónTW: Octavia Comunica


129

MiráBA

REESTRENO Y FUNCIÓN DEPRENSAVIERNES 21 DE MARZO A LAS22.30 HORAS

“Panza Verde”(rebote de un algo que sigue en unacasa descansado mansamente)De Julio MolinaFunciones Viernes – 22.30 hs

La obra obtuvo el primer premio enel concurso de dramaturgia “Estam-pas de la Argentina Actual”.TEATRO EL POPULARChile 2080 - Capital Federal - Bue-nos Aires - ArgentinaEntrada: $70 - Reservas: tel:20518438 /www.alternativateatral.com.arwww.teatroelpopular.com.ar

Buenos aires, días previos al signifi-cado 2001; una mancha de humedadaparece en un departamento, un ve-cino joven se hace presente en un re-clamo, se vera inmerso en palabrasfamiliares dadas, a modo de fogón,casi.Esas herencias sonoras que rebotanen lo familiar dado, produciendo uncruce, entre el campo, y relatos políti-cos pasados. Y una figura, omnipre-sente, que se vera enunciada.El clima avanza, como un caballo.Sostiene esa presencia vecina. Lasignifica. Una vez más.Dramaturgia y Dirección: Julio Mo-linaActúan: Daniel Kargieman, CeciliaSgariglia, Julio Molina y EladiaGrosso y Cristian Leonardo Aldo-rino.Asistente de dirección: MercedesGonzález GlemonMúsica Original en vivo: MaximilianoDe BiasiEscenografía e iluminación: LeandroJavier CroccoVestuario: María Julia MorettiFotografía: Pablo KalhatDiseño gráfico: Celeste SuardiazTécnico en iluminación: Daniel AimiAsistente técnico: Gabriel CulturaProducción ejecutiva: Anabella Va-lenciaProducción: TEATRO EL POPULAR

CRITICAS

http://www.lanacion.com.ar/1644984-retazos-del-diciembre-de-2001

Crítica por Carlos PachecoCalificación MUY BUENA“…Panza verde es un texto de JulioMolina en el que el autor vuelve aafirmar un estilo directo, agresivo, enel que deja espacio para lo poético,pero pareciera temblarle el pulso a lahora de dejarlo salir. Es que, sus per-sonajes, sus historias, tienen una os-curidad intensa….”

http://www.lanacion.com.ar/1627882-nueva-dramaturgia-argentina-en-el-popular

Nota a Anabella Valencia por el ciclo

http://www.pagina12.com.ar/diario/su-plementos/espectaculos/10-30010-2013-09-26.htmlPanza Verde por Daniela Yaccard

http://www.pagina12.com.ar/diario/su-plementos/soy/1-3075-2013-08-30.htmlPanza Verde por María Laura Flores“…Julio Molina, dramaturgo y directorde la obra, logra combinar la poesía,la política, la sensualidad, el campo yel erotismo de una manera tan impo-luta que es imposible no quedar pren-dadxs al guión y las palabras (y porqué no, a la tía Amanda)….”

http://tiempo.infonews.com/2013/10/0

1/espectaculos-110424-observar-el-pasado-produce-una-conciencia-grande.phpNota a Julio Molina por Panza Verde

http://lamiradasubjetiva.blogspot.com.ar/2013/08/panza-verde-rebote-deun-algo-que-sigue.htmlPanza Verde Por Jorge Caporale.“…La obra de Molina es de una poe-sía descarnada, bellísima y feroz. Ladirección a su cargo marca con vir-tuosismo el trabajo de los actores,que logran trascender en la interpre-tación para convertirse en una exhi-bición de talento que, revulsivo einteligente, conmueve y que con se-guridad perdurará en la memoria demuchos, tal vez para siempre. Loapoya un equipo técnico que supo in-terpretar a la perfección el sentido deltexto, donde escenografía, ilumina-ción, vestuario y música en vivo seconjugan sin grietas para crear elclima hipnótico que el texto merece.Excelente Cecilia Sgariglia en la com-posición de esa esposa-madre queconsigue matizar su voz y su cuerpopara darle vida a esa mujer que tran-sita sin dificultad los saltos entre elrelato histórico a voz en cuello, elgesto erótico, la mirada perdida, ladepresión o la ternura. Maravillosaactriz. No menos convincente DanielKargieman en el rol del marido queoscila entre el ensueño y el lirismo,caminando sobre una cuerda floja,entre la ingenuidad y la violencia, sintrastabillar ni una vez. Fugaz y efec-tiva participación de Cristian Leo-nardo Aldorino, que aporta la imagende la que más se habla y la que másintriga. Un elenco sólido que merecetrascender y perdurar entre lo mejordel teatro independiente….”

Calificacion muy buenaPor Isaac EisenPANZA VERDEEs cuasi un drama, partiendo de unaanecdota que es una mancha de hu-medad, se convierte como la manchavoraz del pasado que irrumpe en todorelato. Muy jugado, muy fuerte, llegasin duda al espectador.aquí esta Daniel Kargieman un actorde larga y reconocida trayectoria, ex-celente. ..Julio Molina (dramaturgia ydirección) logra un producto escénicoque bien merecido tiene el premio ga-nado



130

MiráBA

Poeta enNueva York SABADOS 23 hs UNICOS 3 SABADOSTEATRO EL OPALO Junin 380 Buenos Aires - 4951-3392Alternativa TeatralTítulo: “POETA EN NUEVA YORK”Un espectáculo de poesía

Autor: FEDERICO GARCIA LORCAAdaptación Dossena – Pardi – SilvaGénero / duración: 50 minutosDirección: Mariano DossenaTeatro EL OPALO Junin 380 Bue-nos Aires

Poeta en Nueva York 2 da temporada

Luego de su gira por España, se re-estrena el unipersonal interpretadopor Gustavo Pardi, basado en los tex-tos del poeta Federico Garcia Lorca,

y dirigido por Mariano Dossena.

“Poeta en Nueva York” es un viaje po-etico-teatral en la voz de un actor, porla poesía que Federico Garcia Lorcaescribiera en su visita a Nueva York en1929. Poeta en Nueva York fue paraLorca un grito de horror, de denunciacontra la injusticia y la discriminación,contra la deshumanización de la socie-dad moderna y la alienación del serhumano, al tiempo que reclamaba unanueva dimensión humana donde pre-dominase la libertad y la justicia, elamor y la belleza.

POETA EN NUEVA YORK de Fede-rico García Lorcacon GUSTAVO PARDIEsc y Vest NICOLAS NANNIPrensa AYNI ComunicaciónDiseño Grafico ANDRES SAN MAR-TINProduccion Ejecutiva JOSEFINAVITON / PABLO SILVAAsistencia TONY CHAVEZDirección MARIANO DOSSENA(DOMINGO 16 de MARZO gira xzona sur: BANFIELD en el gran TEA-TRO ENSAMBLE !!)

Contacto / FuncionesSILVA PRODUCCIONESwww.silva.com.ar / [email protected]

“HERMANOS”de Jorge AccameDirección general: Fabián Kobrin

La obra narra la vida de dos herma-nos, Bebe y Angélica, ambos convi-ven desde siempre en la casapaterna, en una relación simbiótica einterdependiente. A esta relación sesuma Octavio, novio de Angélica,desde hace 45 años. Bebe y Octavioenemigos naturales, en la competen-cia por el amor de Angélica, se veránobligados a replantear su vínculoante un suceso inevitable.

VIERNES 22:30hs Buenas Artes Social Club ( Sala Hugo Midón)Guatemala 4484 Reservas: 3531-2193 Entradas: $70

Ficha Técnica:Angélica: Ester Regina WolffBebe: Tecsido GoythiaOctavio: Hugo AnganuzziAutor: Jorge AccameDirector asistente: Patricia SusanaBruskiEscenografía y Vestuario: Mónica

LazzattiDiseño gráfico y fotografía: Imagine-ticaPrensa: Laura CastilloProducción ejecutiva y ProducciónGral: Máximo OS MartínDirección general y puesta en es-cena: Fabián Kobrin


131

MiráBA

Rita Cortese vuelve a BorisEn vivo: sábados 15 y 22 demarzo, 5 y 12 de abril a las21.30 hs en Boris Club deJazz, Gorriti 5568 (CABA), en-tradas desde $ 90, a la venta através de www.tuentrada.com opor boletería

La actriz y cantante Rita Cortese pre-senta un repertorio de boleros y tangosacompañada por Juan Pablo Lazo enguitarra y Ariel Polenta en piano

Dijo María Moreno:“La Cortese hace la performance dedarse sin límites generando la empatíade un público que, uno por uno, unapor una, se deja hipnotizar por su pro-pio pasado de amante mientras ellachispea, entre tema y tema de golpe alcorazón, con poemas de notables eironías autobiográficas”. (Revista Soy,Página 12, 15 de febero de 2013)

Dijo Luis Mazas:“Rita Cortese no sólo pone en juegouna voz poderosa, honda y ‘verda-dera’. Además de cantar, interpreta elalma sentimental de cada letra, casipoemas populares, según sus propiasvibraciones. Juan Pablo Lazo en guita-rra y Ariel Polenta en piano y direcciónmusical, completan la virtud de este re-cital en el sentido integral de la pala-bra”. (Revista Veintitrés, 13 de junio de2013)

Rita Cortese, actriz y cantante nacidaen Buenos Aires, es reconocida portrabajos memorables en cine, televi-sión y teatro. Comenzó su carrera pro-fesional en 1980 con la obra“Marathón” de Ricardo Monti y con suincorporación al equipo del Teatro

Payró, ambos bajo la dirección deJaime Kogan. En ese período participóen varias obras del TMGSM, entreellas Ivanov, de Chejov y Galileo Gali-lei, de Brecht.. Fue dirigida por los másimportantes directores argentinoscomo Roberto Villanueva, Jorge Lave-lli, Alberto Ure y Laura Yusem, entreotros, realizando con ellos diversasobras. Comenzó a Cantar profesional-mente en el año 98 con el espectáculoRecuerdos son recuerdos que tuvolugar en la Trastienda. Ha recibido ga-lardones y distinciones a lo largo de sucarrera, entre otros, el Premio Clarín ala Mejor actriz de cine por Herencia,película que recibió el Cóndor de Platay varios premios internacionales; elMartín Fierro por su participación en Elsodero de mi vida y en Lalola; y por sudisco El amor, ese loco berretín, reci-bió el premio Gardel a la “Mejor artistatango revelación”. En cine, su primeraactuación fue en Un muro de silenciodirigida por Lita Stantic. Entre algunasde las películas en las que actuó, cabemencionar Cenizas del paraíso, Elsueño de los héroes, La nuve, Almamía, Dos hermanos, Los Marziano y

Verdades verdaderas y su recienteparticipación en “Relatos Salvajes” deDamian Szifron, película que se en-cuentra en producción. También cabedestacar, dentro de sus últimos traba-jos, su participación en “Kiribati” Largo-metraje animación, donde realiza lasvoces junto a Pepe Soriano, NormaAleandro y Betiana Blum. En televisiónha protagonizado innumerables perso-najes. Entre los programas en que par-ticipó: Señoras y señores, Laura y Zoe,Verano del 98, El sodero de mi vida,Costumbres argentinas, Sin código,Montecristo, Lalola, Mujeres asesinas,Botineras, La viuda de Rafael, etc.Como cantante lleva editados dos dis-cos a través del sello Acqua Records yviene realizando presentaciones endistintos escenarios de nuestro país.

Foto de prensa: Ana Conde -www.anacondeph.comPrensa: Karina [email protected]://karinanisinman.comSkype: karina.nisinman

Inicio la temporada de

Arcimboldoel 6 de Marzo con 2 homenajes a ar-tistas fallecidos El titulo de la mues-tra es RECORDAMOS A MIGUELDAVILA y a JULIANO BORO-BIO

Presento en Sala IMiguel Davila, dibujos y pinturasSUS ULTIMOS TRABAJOSPresento en Sala IIJuliano BorobioLIBROS DE ARTISTA

Contacto: Pelusa BorthwickDirección: Reconquista 761 PB 14Código postal: C1003ABOPaís: ArgentinaTel: 4311 3373E-mail:[email protected]



132

MiráBA

: : : REESTRENO : : :

sanguijuelas¿qué formas toma el pasado?

Luego de su estreno en 2013,la obra teatral Sanguijuelasvuelve el 15 de marzo en elnuevo espacio de El Crisol Tea-tro, ubicado a partir de esteaño en el barrio de VillaCrespo.

Sanguijuelas nos sumerge en elmundo de Alicia y Rodolfo, un mundofrágil, desarmado, que se ve como através del negativo de una foto, el ne-gativo de una vida que una vez hubode ser luminosa; la puesta en escena,realizada a partir material de descar-tes, incluso fílmicos domésticos paralas visuales, convierte a la memoria yel recuerdo en los principales prota-gonistas de la obra.

REESTRENO: Sábado 15 de marzo20hsFUNCIONES: Sábados 20hsEL CRISOL TEATRO | ScalabriniOrtiz 657, CABAReservas: [email protected], entrevistas y grupos:[email protected]

Sanguijuelas es un extracto de la vidade Alicia y Rodolfo, un matrimonioque sufrió una pérdida irreparable.Con energías y deseos opuestoscomo la pulsión de vida y la pulsiónde muerte, los protagonistas de estahistoria se están cuestionando quéhacer con el pasado. Sanguijuelashabla del paso del tiempo y del afánde las personas por atesorar momen-tos conservando objetos o bien mate-rializando los recuerdos a través defotografías y videos caseros.

Como esos soportes también han ido

cambiando en el tiempo, la puesta enescena utiliza un recurso que sellama found footage. Con el uso deesta tecnología, la escena se ve do-tada de un lenguaje extra, ya quemientras los actores transitan los su-cesos, en tres pantallas dispuestasen escena, se proyectan imágenesque, al igual que la utilería y vestua-rio, se obtuvieron de material de des-carte reutilizado. Las fotospertenecieron a personas e historiasdesconocidas, personajes anónimosque toman protagonismo en estedrama que se plantea el valor de losobjetos y los recuerdos.

Sanguijuelas le propone al especta-dor asociar lo que está escuchandocon lo que está viendo generandosentidos de manera única e irrepeti-ble y permite que cada uno de ellospueda viajar hacia los lugares a losque no va en la vida cotidiana parareflexionar sobre sus propias prácti-cas en relación a los recuerdos, asícomo construir un significado perso-nal e íntimo en relación a la historiade la pareja protagonista.

FICHA TÉCNICAActúan: Malena Levy y SantiagoDesch | Performance multimedia:Juan HerbojoAsistencia de dirección: Mariana Ko-miseroff | Asistencia de producción:Irene De Lisi Vestuario y utilería: Florencia Dacal |Autoría: Irene De LisiDirección: Karina Wainschenker

ANDAN DICIENDO SOBRE SANGUI-JUELAS:

“Los actores transmiten el hastío detranscurrir un día tras otro sin motiva-ción, y la pena por no poder soltarese pasado crece en el público con elpermanente circular de diapositivascon fotos familiares. Saludables silen-cios aportan en el mismo sentido, ob-servando a una pareja que ya casi notiene qué decirse.”Leandro Ibáñez - Hermosos perdedo-res

“Los actores ponen a prueba sus ac-tuaciones y posibilidades expresivas,edifican una fábula existencial y me-tafísica atravesada por la muerte y laresonancia trágica.”Silvina Brandana - Cultura del Ser

“A partir de una historia particular,Sanguijuelas reflexiona de una ma-nera poética, triste y melancólica,desde la realidad del matrimonio deAlicia y Rodolfo, quienes están su-mergidos en el pasado.”Carla Tomasini - Hablando de Teatro

“Las fotos proyectadas, pertenecien-tes a personajes anónimos, no hacenmás que contrastar momentos de feli-cidad con ese mundo trágico y sufridoen el que se encuentran Alicia y Ro-dolfo.”Gabriela S. de la Cruz. - CRAC Ma-gazine


133

MiráBA

Del 10 al 16 de marzo con en-tradas gratuitas a partir de ma-ñana

SEMANADE LAS MILONGASEN DIFERENTES BARRIOS ORGA-NIZADA POR EL MINISTERIO DECULTURA PORTEÑO

La Dirección General de Patrimonio eInstituto Histórico del Ministerio deCultura porteño realizará del 10 al 16de marzo “La semana de las milon-gas”, con entradas gratuitas, dos porpersona, que ya se pueden retirar ade 10 a 17 hasta agotar stock en Lacasa del Historiador, Bolivar 466.Esta actividad tiene como objetivo fa-cilitar las acciones de los milonguerosy será en las milongas de diferentesbarrios donde se llevarán a cabo esteevento.Fueron los milongueros quienes eli-gieron las actividades en forma colec-tiva y presentaron al espacio como unlugar donde el clima se manifiestapermanentemente. Éste es el compo-nente fundamental del patrimonio in-material que significa el tango enclave de identidad, baile y barrio.

El tango patrimonio inmaterial dela humanidadDesde que en 2009 el tango fuera de-clarado patrimonio inmaterial de lahumanidad, la ciudad de BuenosAires ha realizado una serie de accio-nes tendientes a concretar la salva-guarda de ese género musical.Durante agosto de 2013 se produjo lacreación del Centro de Investigacio-nes y Estudios sobre Tango. En unacto realizado en la Usina del Arte seexpresó la intención de convocar a lacomunidad tanguera con el objetivode facilitar sus acciones.

Es así que siguiendo el trabajo de losdiferentes talleres de patrimonio in-material de la UNESCO, el Ministeriode Cultura porteño y la Secretaría deCultura de la Nación continuaron conlas dos asociaciones (Asociación deOrganizadores de milongas y Asocia-ción de coreógrafos) para dar conti-nuidad al trabajo.Una primera acción del Gobierno por-teño fue el festejo del Día Nacionaldel Tango en Espacio Virrey Liniers,sede de la Dirección General Patri-monio e Instituto Histórico, el 11 dediciembre pasado.



134

MiráBA

1950: El triunfo deldiseñoVidrios firmados. Colección delMuseoDinamarca, Holanda, Finlandia, Italiay EEUUDel 21 / 3 al 1 / 6 / 2014

El Museo Nacional de Arte Decorativocuenta entre su valioso patrimoniocon piezas de cristal y cerámica de ladécada de 1950 que fueran donadasal Museo gracias a la activa gestióndel Dr. Jorge Prieto Director delMuseo entre 1956 y 1963 quien inte-resó y alentó a embajadas y coleccio-nistas a realizar dichas donaciones.

El término “diseño” deriva del italianodisegno: dibujo. Diseñar implica unproceso de creación y desarrollo a finde producir un nuevo objeto o mediode comunicación. Requiere tener encuenta aspectos funcionales, estéti-cos y simbólicos. Comprende variasetapas: observación, investigación,análisis, testeos, modelados físicos ovirtuales, ajustes y adaptaciones pre-vias a la producción definitiva del ob-jeto, sobre todo en el rubro industrial.

Esta exhibición se presenta divididaen cinco núcleos temáticos: en losque cada país está representado consus manufacturas y diseñadores de ladécada mencionada.Dinamarca: Manufactura: Holme-gaard y Kastrup. Vidrios diseñadospor Per Lütken, Jacob E. Bang, ArneBang y Bent Severin. Donación Embajada del Reino de Di-namarca 1959Holanda: Manufactura Royal Leer-dam. Vidrios diseñados y firmadospor Andries D. Copier y Floris Mey-dam. Donación Embajada del Reinode los Países Bajos 1959.Finlandia: Manufactura Littala. Vi-

drios firmados por Tapio Wirkkala yTimo Sarpaneva. Donación Embajadade la República de Finlandia 1959Italia: Manufactura Seguso VetridÁrte y Venini Murano. DiseñadoresArchimede Seguso, Paolo Venini, GioPonti, Vinicio Vianello y Ricardo Li-cato, Fulvio Bianconi, Flavio Poli yCarlo Scarpa. Donación Olivetti Ar-gentina S.A 1962EE.UU: Manufactura Steuben. Vi-drios firmados por Lloyd Atkins. Do-nación León Fourvel Rigolleau eYvonnve Necol de Fourvel Rigolleau1957

Con esta muestra culmina un ciclo deexposiciones temporarias con temá-tica de las artes aplicadas y de di-seño industrial producidas durante ladécada de 1950 en nuestro país y enalgunos países europeos. En el 2006se presentó Cristales de Suecia. Di-seño 1950; en 2007-2008 Lucrecia

Moyano de Muñiz. Diseño Argentino1950 y en 2011 Cerámicas de Suecia.Diseño 1959 que han permitido al pú-blico visitante disfrutar de este valiosopatrimonio y que con la presente ex-posición se da un magnífico cierre aeste ciclo.

Visitas guiadas Martes, jueves, sába-dos y domingos 17,30 hs.Horarios: Martes a domingos 14 a 19hs.Entrada $ 15 Jubilados y menores de 12 años gra-tisMartes entrada libre

Museo Nacional de Arte DecorativoAv. del Libertador 1902C 1425 AASTel. 4801-8248; [email protected]


135

MiráBA

Gure ArropaTrajes típicos del PaísVascoDel 14 / 3 al 27 / 4 / 2014

Organizado por el LaurakBat de Buenos Aires - elCentro Vasco más antiguodel mundo con casi 140años de antigüedad.- sepresenta esta muestraGure Arropa, trajes típicosdel País Vasco. GureArropa quiere decir en elidioma vasco. (Euskera)nuestra ropa.

Esta conformada por 30trajes que pertenecen a lacolección de la LIc. Magda-lena Mignaburu, investiga-dora e historiadora de lacomunidad vasca que secomplementará con otrostrajes pertenecientes alCentro Vasco Denak Bat deMar del Plata y del CentroVasco Anaitasuna, deMaipú, Buenos Aires.

Son atuendos típicos orga-nizados según las regio-nes geográficas a las quepertenecen, y por algunasdanzas típicas. Estos trajesfueron confeccionados conel objeto de preservar lascaracterísticas de la indu-mentaria utilizada desde elsiglo XVII. Se presentarántambién unos tocados me-dievales y varios tipos decalzado muy tradicionales.

La muestra estará acompa-ñada de un video donde seproyectarán imágenes deEuskadi y de la culturavasca y de otras activida-

des: - Bailes a cargo del grupode danzas del Laurak Bat.- Presentación del CoroLagun Onak, con su reper-torio vasco- Tardes de cuentos de tra-dición vasca a cargo de laseñora Gabriela Mendía.- Tardes de Txistu (instru-

mento tradicional) a cargodel señor José Gutiérrez.

Es una muestra que seráde sumo interés para el pú-blico visitante.

Horarios: Martes a domin-gos de 14 a 19 hs.Entrada $ 15. Jubilados

con carnet y menores de12 años gratisMartes entrada libre

Museo Nacional de ArteDecorativoAv. del Libertador 1902C 1425 AASTel 4801- 8248www.mnad.org



136

MiráBA

Av. del Libertador 1902Tel- 4801-8248 Int 1 Lunes aViernes 14 a 18 hrs.Programas en [email protected]

TALLERES ANUALES

ARTES PLASTICAS

ACUARELAProf. Julieta JitermanLunes de 17 a 19 hs. - 7 / 4 al 1 / 12Arancel: $ 450 por mes

PINTURA.NIVEL AVANZADOProf. Carlos Cañas.Miércoles 16,30 a 19 hs - 19 / 3 al 26/ 11Jueves de 9,30 a 12 hs.- 20 / 3 al 27/ 11Arancel: $ 600 por mes

DIBUJO Y PINTURALic. Josefina Di CandiaMiércoles de 13,30 a 16 hs- 19 / 3 al26 / 11

Sábados de 14,30 a 16,30 hs.22 /3 al 29 / 11.Arancel $ 450 por mes

FIGURA HUMANA I y II Dibujo y pintura con modelo vivoProf. Leonor Moscarda.Prof. Mauro Buscemi.Jueves de 17 a 20hs. - 3 / 4 al 27 /11Arancel: $ 500 por mes

PINTURA: TÉCNICAS MIXTAS.ARTE EN DOMINGOProf. Mauro Buscemi.Viernes de 17 a 19,30hs21 / 3 al 28 / 11Domingos de 17 a 19hs

SUMI-E (Aguada Japonesa)Prof. Julieta JitermanSábados de 17 a 19hs. - 5 /4 al 29 /11Arancel: $ 450 por mes

ARTES DECORATIVAS

FIELTROBásico y avanzadoProf. Betina SorMartes de 9 a 11 hs.8 / 4 al 25 / 11Arancel: $ 500 por mes

CONSERVACIÓN Y RESTAU-RACIÓNPORCELANA, CERÁMICAY LOZA Dirigido a personas que trabajancon bienes culturales

Lic. Cecilia BosquedProf. Mariana BosquedMartes de 14,30 a 16,30 hs – 8 / 4 al25 / 11Arancel:$ 500 por mes

RESTAURACIÓN DE PORCELANALic. Cecilia BosquedProf. Mariana BosquedMartes de 17 a 19 hsDesde el 8 / 4 al 25 / 11Arancel: $ 500 por mes.

ARTE TEXTIL EN TELARTécnicas clásicas y modernasProf. Irma LachmanJueves de 14 a 16,30hs - 20 / 3al 27/ 11Arancel: $ 500 por mes - 23 /3 al 30 /11Arancel: $ 450 por mes

DISEÑO Y ESTAMPADO TEXTIL Lic. Constanza MartínezProf. Rosa SkificProf. Natalia MarkViernes de 14 a 16,30hs - 1er mó-dulo: desde el 14 / 3 al 11 / 4Arancel: $ 600 por móduloen programación.

HISTORIETA BANDA DIBUJADA (bandadibujada.blogspot.com)Clemente Montag – NandoCésar Da Col - Fabián MezquitaLunes de 14.30 a 16 hs.7 / 4 al 30 / 6Arancel: $ 450 por mesPara todo público


137

MiráBA

AntígonaDe José WatanabeVersión libre de la tragedia de SófoclesCon Ana Yovino

Fotos Soledad Ianni. Diseño cartelAgustín Calviño. Musicalización y di-seño de luces. Carlos Ianni. Esceno-grafía y vestuario. Solange KrasinskyAsistente. Soledad Ianni. DirecciónCarlos IanniSin intervalo / Duración: 60 minutos

Fino polvo sobre toda la pielNo siendo yo argentina, solo puedo es-pecular sobre el sentido que otorgaráel público porteño a estos versos de la“Antígona” de Watanabe:“Quiero que toda muerte tenga funeraly después, / después, / despuésolvido”.El sentido se forma cuando el receptorrelaciona la construcción simbólica conalgún real-real que está “afuera”. Cadacomunidad comparte, además de exis-tencia vivida, repertorios de símbolosy códigos para interpretarlos. Ese dic-cionario contiene saberes y conviccio-nes previas, técnicas, reflejos, iconos,formas de festejar y traumas. Conestos componentes se modela uncuerpo individual y social no del todocontrolable, no del todo consciente, ya eso se le suele llamar cultura. Desdesu cultura, el grupo da sentido.Por eso, sólo me atrevo a vaticinar quela obra del poeta Watanabe frotará finopolvo sobre toda la piel del espectador.Y así ungido, este se preguntará: ¿quéha sucedido en mi patria?He aquí los puros hechos:En Tebas, pasada una guerra cruenta,la joven Antígona quiere dar sepulturaal cadáver de su hermano Polinices,general muerto en combate; pero el ti-rano Creonte considera a Polinices untraidor por haber vuelto las armas con-tra sus hermanos. Le niega, pues, lashonras fúnebres. Al cuerpo insepulto lodestrozarán buitres y perros, nuncaserá abrigado por la tierra, y jamás en-

trará en el reino de la luz y de la paz.Ese es el castigo horrendo.Pero Antígona “tiene el corazón puestoen cosas ardientes, en deseos de des-obediencia” y, como se sabe, la des-obediencia es el alma del drama.Violando la prohibición, la muchachaasperja con vino el cuerpo del her-mano, lo frota con fino polvo y lo sote-rra. Capturada, Creonte la condena amorir de hambre y sed encerrada enuna cueva en la montaña.En la historia reciente de Argentinatambién hay cadáveres destrozados yerrantes, y hermanas y hermanos ypadres, madres, hijos e hijas que nopudieron enviarlos hacia la luz y haciala paz.Algunos aconsejan:“... agradezcamos hoy la vida y el sol /y la paz que es un aire transparente, yempecemos a olvidar”.Otros, sin embargo, siguen empeña-dos en salvar a sus muertos.Pero enseguida debo aclarar que el te-atro no solo produce sentido; el teatroestá cincelado con forma precisa y pre-ciosa que golpea directo sobre la vistay el oído, y que modifica el espacio yel tiempo con acción viva. El evento te-atral no solo remite a sentido sino adeseo movilizado.Les cuento, desde ese plano, que lasimágenes diáfanas y arcaicas de Wa-tanabe corren aéreas, regando chis-pas como una zarza ardiente. Correnhacia la tragedia.Creonte frunce el ceño y declara:“Debo ser obedecido en lo pequeño,en lo justo, y aun en lo que no lo es”.Creonte me oculta los resplandores deamanecer, ahuyenta a la primavera yasusta al ciervo. Mi cuerpo, producidopor el tirano, se extingue sobre símismo, como una vela. Pero yo noquiero la ética pequeña de la supervi-vencia. Quiero ser la “ola rara”. Noquiero el “demorado atrevimiento” deHemón, que llega tarde a salvar a An-tígona y en vez de besar a la doncellasolo puede vomitar sangre sobre suslabios.Un golpe de teatro de Watanabe hacecaer, al final, el último velo. Con un re-curso súbito, el espectador quedafrente a su propia pequeña alma cul-posa, fabricada por el tirano. El almaque no logra comprender su propia co-bardía y complicidad.

Magaly Muguercia. Noviembre 2005

Amor deDon Perlimplíncon Belisa en su jardínDe Federico García Lorca

Pablo Gimenez El Duende. MaríaNydia Ursi-Ducó Marcolfa. EzequielMolina La Madre. Roberto RomanoDon Perlimplín. Laura Wich Belisa

Diseño y realización de vestuario: Ma-riana Ron y Dalila Carro. Diseño y re-alización de escenografía: AdrianaOvelar y Franciso Varela. Fotogra-fías: Vanesa Trosch - Fabian Biondi.Música: Jorge Grela. Iluminación:Gastón Calvi y Ezequiel Molina. Asis-tencia: Dalila Carro y Franciso Va-rela. Dirección: Ezequiel MolinaDuración: 60 minutosCELCIT. Temporada 2014

Don Perlimplín teme y se refugia ensus libros. Marcolfa se puede morir encualquier momento e intenta ayudarlo.Belisa es una linda muchacha y yaestá bastante madurita, pero prontoserá casada con Don Perlimplín enmanos de su Madre. Algo sucede en lanoche de bodas y el Duende devela laverdad. Él descubre su cuerpo. Ella sualma. Y nace el Amor de Don Perlim-plín con Belisa en su jardín.Estamos frente a una obra obra expe-rimental, poética y nada sencilla deeste magnífico autor. Intentamos mon-tar y poner en funcionamiento unmundo singular, que apoyado sobrelos pensamientos y palabras de Fede-rico García Lorca y en forma entrete-nida, lleve fantásticamente de viaje alos espectadores durante esos 60 pre-ciosos minutos que tanto ellos comonosotros decidimos compartir.

CELCIT Moreno 431, (1091) BuenosAires.. Tel: (5411) 4342-1026. Skype:celcit-argentinaE-mail: [email protected]



138

MiráBA

MÚSICA/2014

MÚSICA “ANTIGUA”DE BUENOS AIRESFESTIVAL REVIVALDI

EL INSTITUTO ANTONIO VIVALDIDE BUENOS AIRES -UNA ASOCIA-CIÓN CIVIL SIN FINES DE LUCRO-PRESENTA LA TERCERA EDICIÓNDE REVIVALDI, UN FESTIVAL PER-MANENTE DE MÚSICA “ANTIGUA”DE BUENOS AIRES, UN CICLOANUAL QUE COMENZÓ EN EL2012.

ÚNICO EN SU GÉNERO Y EN LACIUDAD POR SER DE CONVOCA-TORIA ABIERTA, ESTE ESPACIOCONSTA DE CONCIERTOS MEN-SUALES DE REPERTORIOS PRE-CLÁSICOS, A CARGO DE LOS MÁSPRESTIGIOSOS GRUPOS DELÁREA METROPOLITANA.

EL ENSAMBLE DE MÚSICA BA-RROCA LA CETRA HA VENIDODESEMPEÑANDO LA FUNCIÓN DEGRUPO ANFITRIÓN, GARANTI-ZANDO EN SUS INICIOS LA CONTI-NUIDAD DEL FESTIVAL. DESDE ELCOMIENZO SE SUMARON A ESTAINICIATIVA EL CENTRO DE MÚSICAANTIGUA DE BUENOS AIRES –UNAASOCIACIÓN CIVIL-, Y LA PARRO-QUIA NUESTRA SEÑORA DEL CAR-MEN, DONDE SE REALIZAN LOSCONCIERTOS.

EN EL 2013 EL FESTIVAL FUE DE-CLARADO DE INTERÉS CULTURALPOR LA SECRETARÍA DE CULTURADE LA NACIÓN, EL MINISTERIO DECULTURA DE LA CIUDAD DE BUE-NOS AIRES Y LA EMBAJADA DEPERÚ.A CONTINUACIÓN, EL DETALLE DEPROGRAMA QUE SE LLEVARÁ ACABO DURANTE EL 2014.

DESDE EL DOMINGO 9 DE MARZOHASTA EL DOMINGO 21 DE DI-CIEMBRE

PARROQUIA NUESTRA SEÑORADEL CARMEN: Rodríguez Peña 840(CABA)TELÉFONO: 4812-2748

SOBRE EL FESTIVAL La ejecución y puesta en valor de losrepertorios musicales preclásicos esuna actividad cultural que ha venidocreciendo mucho en los últimos años. Con el fin de crear un espacio en elcual los grupos locales puedan presen-tar sus trabajos al público de la capital,en el 2012 el Instituto Antonio Vivaldide Buenos Aires, una asociación civilsin fines de lucro, lanzó el Festival per-manente de música “Antigua” de Bue-nos Aires.Una iniciativa anual única en su géneroy en la ciudad por su característica deconvocatoria abierta, que consta deconciertos mensuales a cargo de losgrupos más prestigiosos y de trabajomás meticuloso, en lo que respecta arigor musicológico, del Área Metropo-litana de Buenos Aires (si bien yadesde sus inicios recibió también gru-pos del interior del país).

El ensamble La Cetra, de música ba-rroca ha venido desempeñando la fun-ción de grupo anfitrión, garantizandofundamentalmente su continuidad. Desde el comienzo se sumaron a estapropuesta el Centro de Música Antiguade Buenos Aires (asociación civil) y laParroquia Nuestra Señora del Carmen,donde se realizan hasta el momentolos conciertos.

El financiamiento del Festival se basaen la contribución del público, me-diante el cobro de un bono a preciomódico. Del total recaudado, el 85% sedestina al grupo actuante, el 10% alespacio donde se realizan los concier-

tos y el 5% a la organización. El Centro de Música Antigua de Bue-nos Aires pone a disposición los instru-mentos de teclado necesarios(claves/órgano) y la Parroquia NuestraSeñora del Carmen facilita el espaciode la iglesia y el salón contiguo, sitosen Rodríguez Peña entre Avenida Cór-doba y Paraguay, en el centro de laciudad, de fácil acceso al público y dedimensiones y acústica óptimas.Con el fin de posicionar al Festivalentre los más importantes de la regióny alcanzar futura relevancia internacio-nal, el criterio de selección de los gru-pos que se postularon para participarfue de alta exigencia. Estuvo enmanos de un comité evaluador, inte-grado por músicos de amplia trayecto-ria en la especialidad.

PROGRAMACIÓN

• Domingo 9 de marzo DON GIL DE LAS CALZAS VERDES“Entremés de la guitarra”Renacimiento y Barroco español ehispanoamericano

• Domingo 6 de abril LA CETRA“Tenebra”Obras para Semana Santa del Ba-rroco italiano

• Domingo 11 de mayo LOS MINISTRILES“La rosa de los vientos”(Música de Portugal y España haciael 1500)

• Domingo 8 de junio PRO MÚSICA DE ROSARIO“Música y monarquía”Música en Inglaterra en los reinadosde Enrique VIII e Isabel I

• Domingo 6 de julio GABRIEL SCHEBORBarroco español – Obras de Santiagode Murcia

ANA PAULA SEGUROLABarroco francés

• Domingo 10 de agosto CARMINA GAUDII (PARANÁ)Barroco americano

• Domingo 7 de septiembre LES FLUTES


139

MiráBA

“Toute clarté m’est obscure”Nuevas miradas sobre la música me-dieval

FUGA VIVACE DI NOCCIOLE“Los colores de la música franco-fla-menca”Renacimiento

• Domingo 5 de octubre LA CETRA“La Rameau”Obras de J.Ph. Rameau - 250º ani-versario de su muerte

• Domingo 9 de noviembre MVSICA PROHIBITA“Trento: el esplendor de la missa y elmotete”Obras de Palestrina, Lassus, Victoriay Byrd

• Domingo 7 de diciembre CAPPELLA DEL FIN DEL MUNDO“Primi passi”Obras de Marenzio y Gesualdo

• Domingo 21 de diciembre CONCIERTO DE CLAUSURAConcierto navideño compartido y con-junto

CONCIERTOS EXTRAORDINARIOS

OCCURSUS“Miragres forzosos” Cantigas de Santa María

LA CETRA“De Lutero a Bach” 3 siglos de música luterana

ANTIRES“Amore tiranno” Música del Seicento italianoUTOPÍA“Laúd y vihuela en el Renacimiento ytemprano Barroco”

LAUDATE DOMINUMMúsica medieval

MASALAObras de “Pedro Ruimonte”

Simkin & FrancoEstrategias de Prensa y Comunica-ciónTel: 4964-5153Celular Paula: 154 0289525Celular Daniel: 156 [email protected] /www.simkin-franco.com.ar

EL DIABLOPELLIZCAde CLAUDIA CARBONELL yALEJANDRA A. GONZÁLEZ

“Una vieja actriz, en un asilo de an-cianos se ha olvidado de sus recuer-dos, hasta de sí misma. Su antiguocompañero, con quien compartió afa-madas carteleras, y su hija, desespe-ran por recuperar junto con sumemoria, el pasado que los incluye.Un artilugio, mezcla de magia y ritualejercerá sobre ella y nosotros un in-flujo poderoso.... Es que las pasionesno se olvidan...”

SÁBADOS 21:30 hsTEATRO PATIO DE ACTORES LERMA 568 - TEL.: 4772-9732Entrada gral. $90 Desc. estudiantes yjubilados: $70Reservas EXCLUSIVAMENTE porALTERNATIVA TEATRAL http://www.alternativateatral.com/en-tradas.asp

ELENCOJoaquina Catuara Chahuí.. MATILDECAMPILONGO / Horacio AlbarracínAndrada.. FERNANDO ARMANI /Rita.. MARÍA LAURA LEÓN / Lali..SILVIA VILLAZUR / Sra. de Gu-tusso.. SANDRA GRANDINETTI/Don Jacobo... JAVIER GOMEZ / Don

Dante.. GERARDO NIÑE / Don Giu-seppe.. AMADEO PELLEGRINO

FICHA TÉCNICAMúsica Original y Diseño Sonoro..ANALÍA ROSENBERG / Diseño deEscenografía y Vestuario.. JORGELOPEZ / Asist de Vestuario.. LAURACROCE / Asesoramiento en Peina-dos.. FEDERICO BRÚ / Diseño deIluminación.. GUSTAVO DIMASGARCÍA / Prensa y Difusión..LAURA CASTILLO / Fotografías..MARCELA GABBIANI / Técnico de

luces.. ALFREDO TORRES / DiseñoGráfico.. SANTIAGO CARRIZO / Pro-ducción General.. RUHESI PRODUC-CIONES / Asist de Dirección.. MARÍAHORTON /Dirección.. CLAUDIA CARBONELL

*Esta obra cuenta con subsidio dePROTEATRO*

Lic María Laura Castillo15.6837.7711prensa@castillomarques.com.arwww.castillomarques.com.ar



140

MiráBA

OBRAS

Romeo y Julieta de Bolsillo

Dos catedráticos nos brindan unaclase magistral sobre William Sha-kespeare, o eso intentan. Detallessobre su vida y obra son tema de dis-cusión; y cuando de detalles se trata,nadie mejor que ellos. ¿Cuántascomas utilizó el autor Inglés en susobras? ¿Cuántos puntos?Estos estudiosos parecen no haberdejado palabra sin analizar ¿O sí?“Romeo y Julieta” ¿Termina bien otermina mal? Esta simple preguntaimpone a nuestros protagonistas sumayor desafío: representar la obracompleta con todos sus personajesen lo que dura una clase. Tomando loque encuentran a mano a modo deutilería y vestuario, nuestras dos“ratas de biblioteca” interpretan aonce personajes en un Shakespeareaporteñado, cercano, poético y sobretodo divertido.

Director: Emiliano DionisiActúan: Emiliano Dionisi y Julia Ga-rrizPaís: Argentina

Moldeando Hamlet

Después que Hamlet emplea la “Ra-tonera” para confirmar el crimen desu tío contra su padre, Polonio hace

que Gertrudis lo llame a su alcobapara moldearlo y calmarlo. Pero es elAlfarero Hamlet el que da la forma asu madre y a Polonio a través de susmanos y estecas.

El Alfarero no quema jamás su arcilla,pero la amasa buscando sus formashasta el agotamiento, y moldeando yamasando el actor corporiza a lospersonajes a través de la arcilla.Materia fundamental para la bús-queda que hace su consciencia: Labúsqueda por la forma. La arcilla “noes” una vez que le imprimimos millo-nes de formas, pero a la vez “es”, yaque nos impone sus propias leyes ylógicas.

Director: Thiago Luz Raft. Actúa: Alejandro Shiappacasse.País: Argentina.

Seeking Shakespeare

El mundo de las sutilezas y el mundode las apariencias serán el escenario.Las formas dramáticas, viajan de losublime y lo grandioso a lo cómico yvulgar, de lo refinado a lo grotesco.El humor como punto de referenciade los valores internos, la sabiduríadel humor.Las brujas como mensajeras del mary de la tierra, nos muestran que elconjuro esta cumplido y que sólo de-pendemos de él.

El espectáculo, donde el actor estambién espectador, conduce latrama hacia un efecto de identifica-ción o de descubrimiento de símismo.

Director: Javier Botana.Actúa: Juan Acosta.País: Argentina.

D-Generación

Obra inspirada en “Tito Andrónico”.Narra una historia que nace de unamentira y que deviene en tragedia.Una tragedia urbana, actual. Atrave-sada por la violencia, como reacción,como respuesta, camino o solución.¿qué somos capaces de hacercuando llegamos al límite? Seis personajes… seis actores quese van degenerando, que van per-diendo sus cualidades en medio deun mundo irónico y absurdo que losabsorbe.

La obra ha participado en festivalesinternacionales en Francia, Suiza, Es-paña y Brasil, recibiendo el premio al“Mejor Espectáculo Internacional” en2013.

Directora: Analía Mayta.Actúan: Daniel H. Fernández,GastónBadell, Leticia Tómaz,Silvina Teno-rio,Martín Martínez,Javier Guerrero.País: Argentina.

Sueño de una noche de Verano

Un espectáculo para toda la familia,con magia y amor en esta maravillosapieza, plagada de personajes encan-tadores y encantados, llena de humory ternura. Los tres mundos: el de losartesanos, el de los jóvenes amantesy el del reino de las hadas, convivenen un ensoñado bosque una nochede verano, reuniéndose y desencon-trándose en una excelente trama. Unmarco más que propicio para losequívocos amorosos y para la diver-sión que propone toda comedia.

PROGRAMACION

“IV FESTIVAL SHAKESPEARE de BUENOS AIRES”


141

MiráBA

Comenzó a dirigir al grupo AliciaZanca, terminó de dirigirlos VirginiaLombardo, y supervisó la tarea Gus-tavo Garzón.

Directora: Virginia Lombardo y AliciaZancaActúan: Elisa Alberdi, Belén Anaya,Luciana Cuenca, Enzo Fontana, JuanCarlos Fortuny, Pablo Fritzler, Au-gusto Grinner, Erica Hardt, FranciscoIbarra, Eugenia Maradei, MartinOtaño, Ludmila Owen, Agostina Zyla.País: Argentina.

Dos Actores, Dos Shakespeare

Bajo este título se presentan dos delas grandes obras de Shakespearecon solamente un actor en escena encada una.

Estos trabajos son el resultado deuna exploración para encontrar lasformas y los signos que permitan queun solo actor pueda representartodos los personajes necesarios paramontar estas tragedias, buscandouna economía de gestos y actitudes,sin el apoyo de escenografías.

Dejar al actor y su juego dramáticocomo único recurso expresivo, hasido nuestro objetivo.

Director: Julian Howard. Actúan: Félix Völker, José María Ro-dríguez Küsserow.País: Argentina.

Julio César, el discurso

Esta adaptación de la obra JulioCésar de William Shakespeare pro-pone un trabajo sobre la retórica deldiscurso.

En un trabajo conjunto del Coro Poli-fónico y la Comedia de la Municipali-dad de Tres de Febrero, actores,cantantes y músicos entrelazan suslenguajes provocando a los oradores,quienes deberán acomodar las ideasa su conveniencia.

Un breve pero intenso estudio sobrela manera en que, mediante un dis-curso cargado de simbolismos, semanipula al pueblo.

Director: Jose” Pino” Siano.Actúan: Jorge Gómez, Andrés Caa-maño, César André, Roberto Surra,Raúl Lazarte. Coro Polifónico de laMunicipalidad de Tres de Febrero diri-gido por Susana Galimberti País: Argentina.

Me Amé, no me di cuenta

Una Jardinera viene a realizar su tra-bajo en la tierra -en la puesta, un cír-culo de sal- y comienza así el tiempodel ritual, de la narración dramática.Tiempo de relato en donde se va aencontrar con sus recuerdos, dos mu-jeres: Ofelia y Emilia.

Es la historia de Ofelia, el personajeescrito por Shakespeare, separadade su texto de nacimiento, separadade la historia que cuentan los otros:Hamlet, su padre, el rey, la reina, suhermano. Leyendo en los silencios,creando en los intersticios que nosdeja el poeta inglés.

Es una Ofelia que tal vez no muera, ya la cual tal vez se le empiece a co-nocer mamá.

Directora: Ana Wolf.Actúa: Laura DÁnna.País: Argentina.

AIRE LIBRE

Aldea Medieval

Una nueva aproximación para enten-der y vivir la experiencia presente enmuchas de las obras de Shakespe-are.Recreacionistas históricos, músicos,artesanos, bailarines y deportistas re-vivirán el mundoshakespeareano en un ambiente paratoda la familia en el que no faltaránlas justas de los caballeros, la prác-tica de tiro con arco y flecha, danzasrenacentistas, música medieval, talle-res de caligrafía y una feria de artesa-nos.

Bicicleteada Shakespeareana

Para quienes aman estar al aire libre,realizar actividad física y sumergirseen la obra de William Shakespeare,tenemos una gran excusa que nosreunirá para participar de una trave-sía a lo largo de la Milla de los Mu-seos y, al mismo tiempo, navegar pordos clásicos durante el recorrido:Macbeth durante todo el recorrido.Quienes participen podrán apreciar labelleza arquitectónica que ofrece laCiudad y a la vez, en estaciones pre-viamente fijadas, podrán leer lasobras guiados por un moderador.Todos están invitados a poner aprueba su histrionismo interpretandoa algún personaje emblemático.Los objetivos principales son promo-ver la actividad física al aire libre,poner en valor los distintos puntos tu-



142

MiráBA

rísticos de la Ciudad y estimular el in-terés por la obra de Shakespeare.

Caminata Shakespeareana

Las “Caminatas shakespeareanas”son una adaptación de las “Biciclete-adas shakespeareanas” dirigidas apersonas mayores de edad, personascon sobrepeso o, simplemente,amantes de las largas caminatas. Elobjetivo es conocer más la obra deShakespeare, combatir el sedenta-rismo y compartir una actividad diver-tida haciendo nuevos amigos.Es por esto que preparamos un cir-cuito de 6 km en la Milla de los Mu-seos, para que, además desumergirse en una obra teatral, losparticipantes puedan realizar un buenejercicio aeróbico y disfrutar de la ar-quitectura y los espacios verdes de laciudad. De esta manera, unimos unasana actividad al aire libre con unaobra clásica: MACBETH.Vengan dispuestos a participar deestas tragedias que transformaremosen comedias!

WORKSHOPS Y CONFERENCIAS

Workshop: Lucas Margarit “La mi-rada sobre el Teatro en la obraShakesperiana”

“La mirada sobre el teatro en la obrashakespeareana”Descubriremos los pasajes en losque el autor reflexiona sobre su pro-pia obra y el teatro de su tiempo. Unamirada sobre la naturaleza del teatroisabelino y el modo en que las obrasde Shakespeare se insertan en esecontexto.Margarit es Doctor y Licenciado enLetras (UBA) y docente e investiga-dor en la cátedra de literatura inglesa(FFyL-UBA).

Conferencia: Julian Bowsher - “Los Teatros enel Londres de Shakespeare I y II”

“Los Teatros en el Londres de Sha-kespeare I y II”Los invitamos a disfrutar de dos con-ferencias únicas con el director deequipos de arqueólogos que estudia-ron los cimientos de teatros emble-máticos como “The Globe”, “The

Rose” y “The Hope”, en Londres.Julian Bowsher es Senior Archaeolo-gist del MOLA.

Workshop: Tas Emiabata - “Introdu-cing Shakespeare”

“Introducing Shakespeare”Taller de actuación destinado a quie-nes quieran comenzar a transitar tex-tos shakespeareanos.Tas Emiabata es actor y docente. Haactuado en producciones del GlobeTheatre y de la Royal ShakespeareCompany.

Conferencia: Gabriel Chamé Buen-dia

Este espacio propone una charla ín-tima con uno de los más talentososartistas argentinos para conocer susvivencias, pensamientos, experienciade trabajo, descubrimientos y pregun-tas que se ha hecho durante el pro-ceso creativo de su últimaproducción: Otelo.Moderada por Jorge Dubatti.

Video Conferencia: Stanley Wells

“La verdadera autoría de los textosshakespeareanos”El Prof. StanleyWells es probablemente la personaque más ha estudiado la vida de Wi-lliam Shakespeare. Es presidenteemérito de la Shakespeare BirthplaceTrust, ha recibido múltiples premios yhonores en Inglaterra. Es quien des-cubrió el último retrato de Shakespe-are. Autor de más de 20 libros y de laedición de las obras completas porOxford University.

Video Conferencia: Richard Twyman

Participá de una tele conferencia enla que hablaremos de “Shakespearey su tiempo” con un experto profesoringlés.Podrás hacer preguntas, intercambiarideas y conocer más sobre la enig-mática vida de William Shakespeare.Richard Twyman fué cinco años di-rector teatral en la RSC. Estudió conPeter Hall, Cicely Berry, John Barton,Michael Boyd y Greg Doran.Es Director Adjunto Internacional delRoyal Court Theatre.

EL ENIGMA SHAKESPEARE: MUES-TRA Y LECTURA

Shakespeare y Londres

Muy poca información existe de lavida de Shakespeare. London Metro-politan Archives desarrolló una minu-siosa investigación que indaga sobrela sociedad en el Londres de 1600, laproducción teatral de aquel entoncesy sobre las propiedades que Shakes-peare compró en aquella ciudad.Estos videos, narrados por Jorge Ma-rrale, son proyectados en una de lassalas del Centro Cultural Recoleta.

La muestra es acompañada por unaserie de retratos de William Shakes-peare, entre los cuales se encuentrael nuevo retrato descubierto en 2009por Stanley Wells y una ilustración delBankside londinense que data de1618.

Lectura: El peregrino apasionado

Esta recopilación de poemas siempreha generado dudas acerca de quién oquiénes han sido sus verdaderos au-tores.De la primera edición sobrevivieronfragmentos, sin poder conocerse el tí-tulo de la obra. En la segunda ediciónrealizada por Jaggard en 1599, seagregó el título y se le atribuyó la au-toría a William Shakespeare. Se diceque el editor pudo haberle atribuidolas obras a Shakespeare con el sóloobjetivo de lograr más ventas.Lo cierto es que importantes acadé-micos confirman que muchos de lospasajes fueron escritos por Shakes-peare como trabajos previos a “Venusy Adonis”, entre otros.Los invitamos a participar de unevento en el que el espíritu de Sha-kespeare jugará a las escondidas enel teatro y quienes estén más atentospodrán decubrirlo.La lectura estará a cargo de JorgeMarrale.

CINE

Richard II Royal Shakespeare Com-pany

Ricardo un monarca ordenado porDios para guiar a su pueblo. Perotambién es un hombre de debilidad


143

MiráBA

muy humana. Un hombre cuya vani-dad amenaza con dividir a las gran-des casas de Inglaterra y arrastrar asu pueblo en una guerra civil dinás-tica que durará 100 años. El directorartístico de la RSC, Gregory Doran,dirige al talentoso David Tennant enel papel protagónico.

Esta obra fue transmitida en vivodesde la sala mayor de la Royal Sha-kespeare Company.Esta filmación no posee subtítulos.Idioma Inglés.

Romeo y Julieta - Royal OperaHouse

Junto a la Fundación Beethoven, pro-yectaremos una función de este clá-sico del ballet filmado por la RoyalOpera House de Londres.

La obra de Sergey Prokofiev con co-reografías de Kenneth MacMillan y di-rección orquestal de BarryWordsworth está protagonizada porLauren Cuthbertson y Federico Bone-lli.

PROGRAMACIÓN DIA X DIA

SABADO 1511:00 Romeo y Julieta de Bolsillo - Villa15, Ciudad Oculta. Villa Lugano15:00 Aldea Medieval - apertura en: PlazaRepública de Chile15:00Conferencia: Lucas Margarit “Lamirada sobre el Teatro en la obraShakespeareana” - Centro CulturalRecoleta - Microcine16:00 Bicicleteada Shakespeareana -Plaza República de Chile 16:30 Lectura: “El peregrino apasionado”por Jorge Marrale - Centro CulturalRecoleta - El Aleph18:00 Conferencia: Julian Bowsher - “Losteatros de Shakespeare Parte I” -Centro Cultural Recoleta - Microcine 18:00 Moldeando Hamlet - Centro CulturalRecoleta - El Aleph19:00Seeking Shakespeare - Centro Cul-tural Recoleta - El Aleph

20:00D-Generación - Centro Cultural Re-coleta - El Aleph

DOMINGO 1610:30 Caminata Shakespeareana - PlazaRepública de Chile14:00 Richard II. (Teatro Filmado) - CentroCultural Recoleta - Microcine15:00 Aldea Medieval - apertura en: PlazaRepública de Chile17:00 Sueño de una noche de Verano -Centro Cultural Recoleta - El Aleph18:00 Charla: Julian Bowsher - “Los tea-tros de Shakespeare Parte II” -Centro Cultural Recoleta - Microcine19:00Moldeando Hamlet - Centro CulturalRecoleta – El Aleph20:00Seeking Shakespeare - Centro Cul-tural Recoleta – El Aleph21:00 Dos Actores, Dos Shakespeare -Centro Cultural Recoleta - El Aleph

MARTES 1819:00 Conferencia: Gabriel Chamé Buen-dia - Centro Cultural de La Coopera-ción

JUEVES 2020:00 Dos Actores, Dos Shakespeare -Centro Cultural Recoleta - El Aleph

VIERNES 2119:30Julio César, el discurso - Centro Cul-tural Recoleta – El Aleph21:00Me Amé, no me di cuenta - CentroCultural Recoleta - El Aleph

SABADO 2210:30 Caminata Shakespeareana - PlazaRepública de Chile12:00Video Conferencia: Stanley Wells -“La verdadera autoría de los textosshakespeareanos” - Centro CulturalRecoleta – Microcine 13:00Workshop: Tas Emiabata - “Introdu-

cing Shakespeare” - Centro CulturalRecoleta – Microcine 17:30Videoconferencia: Richard Twyman -Microcine - Centro Cultural Recoleta.16:00Bicicleteada Shakespeareana -Plaza República de Chile16:00Me amé, no me di cuenta - CentroCultural Recoleta – El Aleph18:00Sueño de una noche de Verano -Centro Cultural Recoleta – El Aleph18:00Romeo y Julieta (Ballet) - Av SantaFe 1452 – Fundación Beethoven20:00 Julio César, el discurso - CentroCultural Recoleta – El Aleph21:00 D-Generación - Centro Cultural Re-coleta - El Aleph

SEDES

Centro Cultural de la CooperaciónAv. Corrientes 1543www.centrocultural.coop

Centro Cultutal RecoletaJunín 1930www.centroculturalrecoleta.org

Fundación BeethovenAv. Santa Fe 1452www.fundacionbeethoven.com.ar

Plaza República de ChileAv. del Libertador 1900 (y Tagle)

Ciudad Oculta, Villa 15Av Eva Perón 6600



144

MiráBA

Una Temporada francesa en la Argentina 2014

El Embajador de Francia en la Argen-tina Jean-Michel CASA, junto con elConsejero de cooperación y de accióncultural Jean-Frangois GUEGANNO,presentaron hoy la Temporada fran-cesa en la Argentina 2014 en el ClubFrancés (Rodríguez Peña 1832, Bue-nos Aires).

2014 es para Francia y Argentina unaño de celebración ya que se festejanlos 50 años del acuerdo de coopera-ción cultural, científico y técnico entreambos países, firmado en el marco delviaje de estado del General de Gaullea América del Sur, quien visito la Ar-gentina en octubre del 1964. Con mo-tivo de este aniversario, la Embajadade Francia creo un logotipo Francia-Ar-gentina, 50 años de cooperación, quesellara todos los eventos de esta tem-porada.

Así, en octubre se presentará en el Pa-lacio San Martin una muestra produ-cida por la Cancillería argentinadedicada a ese viaje histórico. En esosmismos días, la Universidad NacionalTres de Febrero (UNTREF) y la Emba-jada de Francia organizaran un colo-quio Francia-Argentina, 50 años decooperación.La temporada francesa 2014 suma losesfuerzos de numerosas institucionesargentinas, publicas y privadas: tea-tros, museos, festivales, ferias y salo-nes, editoriales, universidades ycentros de investigaciones que arma-ron proyectos con Francia. Desde susacciones como primer socio de la Ar-gentina en cooperación científica y lapromoción de la movilidad estudiantilhasta su fuerte presencia en el ámbitocultural, el Embajador de Francia en laArgentina Jean-Michel CASA anunciocasi 100 eventos que componen estatemporada 2014.Dentro de este mismo marco de cele-bración, la Embajada de Francia en la

Argentina y el Ministerio de Ciencia,Tecnología e Innovación productiva(MINCyT) organizaran a principios denoviembre unas jornadas de la coope-ración científica que celebraran los lo-gros destacados y trazaran lasperspectivas a futuro; una gran cumbreacadémica reunirá en junio en BuenosAires a los Rectores de las universida-des francesas y argentinas; y por pri-mera vez un consorcio deuniversidades francesas UniversitesSorbonne-Paris Cite abrirá una filial enla Argentina.

En el ámbito de las artes plásticas, selanzara dentro del marco de arteBA la260 edición del Premio Braque en aso-ciación con la UNTREF y el Palais deTokyo. Se recibirá también en BuenosAires a los directivos de Maison Rougequienes vendrán acompañados de 25coleccionistas franceses. Además, lle-gara a la Argentina la gran muestra LeParc Lumiere presentada por el Museode Arte Latinoamericano de BuenosAires (MALBA) y se presentara por pri-mera vez en la Argentina unos trabajosde la notoria artista francesa SophieCalle en el marco del nuevo eventoBienal de Performance. A la frontera delas artes plásticas y de la innovación

científica, Tecnopolis expondrá unamuestra dedicada a los textiles innova-dores: Futurotextiles.

Durante la conferencia de prensa, sedestaco la importancia que siempredieron y siguen dando los Festivalesde la Ciudad de Buenos Aires a los ar-tistas franceses (BAFICI, Doc BuenosAires, Festival Polo Circo, Festival deJazz de Buenos Aires, Ciclo de con-ciertos de música contemporánea delTeatro San Martin y Festival de danzacontemporánea).Celebrando el actual éxito de la pelí-cula La Vie d Adhle - La Vida de Adhle-, el Embajador anuncio también unainmensa programación de cine en losmas grandes festivales del país (BA-FICI, Doc Buenos Aires, Festival inter-nacional de cine de Mar del Plata,Pantalla Pinamar), un ciclo cinemato-gráfico 50 películas para 50 años decooperación y la presencia en la Ar-gentina en los próximos días de los di-rectores Martin Provost (con la películaViolette) y Alain Guiraudie (con L in-connu du Lac-El desconocido del lago-).

El Embajador anuncio también que elfamoso contratenor Philippe Jaroussky


145

MiráBA

será el invitado del Mozarteum Argen-tino para dos recitales en el TeatroColon. Se evoco la visita en septiem-bre del recientemente nombrado direc-tor del Festival de Aviñón, Olivier Py,invitado por el Centro Cultural SanMartin y los conciertos de músicoscomo Zaz, Phoenix, y muchos masque despertaran el entusiasmo del pu-blico argentino.

En el campo de la literatura, se recordóque la Argentina es el país invitado dehonor del Salón del Libro de Paris,donde se celebrara el centenario deCortazar y donde la Embajada presen-tara con Villa Ocampo la muestra Vic-toria Ocampo y Francia en la Maisonde l Amirique Latine. En 2014, se cele-

brara también en Argentina los 100años del nacimiento de MargueriteDuras. Si bien se festejan los 50 añosde cooperación, también se celebraranlos 30 años del programa de ayuda ala publicación Victoria Ocampo que,desde hace tres décadas, esta junto alas editoriales argentinas y permitió laedición de casi 800 libros franceses encastellano.También se destaco que la presenciafrancesa se irriga en todo el territorioargentino gracias a una de las mayo-res redes de Alianzas Francesas delmundo.

El Embajador de Francia en la Argen-tina Jean-Michel CASA y su Consejerode cooperación y de acción cultural

Jean-Frangois GUEGANNO recorda-ron, finalmente, que Francia y Argen-tina tienen en común una batallacontinua a favor de la excepción cultu-ral; una batalla que pretende diferen-ciar, en las negociacionesinternacionales, los bienes culturalesde productos de mercado. Descansaen la convicción que los países pue-den enriquecerse mutuamente a tra-vés de sus diferencias, y en el deseode un mundo diverso y respetuoso.

Marcos MutuverriaPrensa & Comunicación / Duche&Za-ratewww.duchezarate.com.ar+541165932630@MarcosMutu

Del creador de la elogiada “Tu ausen-cia animal”, llega ahora una obra endonde el “saber”, ocupa lugar.Desde el viernes 21 de febrero en elAbasto Social Club

Lo sé todoDe Ezequiel Matzkin

Quien no logre darse cuenta que caba-llo-hombre-familia, son sustantivos,que blanco-feo-negro son adjetivos,quien no puede definir abstractamentelas figuras geométricas ni nombrarunos cuantos ríos, lagunas y provin-cias de la República, aquel que no harecibido la bendición de la escuela,será el menos preparado para arros-trar las asperezas de la vida.

Un quinteto que recorrerá el país pre-dicando normas, reglas, ideas y méto-dos de trasmisión, del ser y del saber.Nociones verídicas que cimentaron lasbases de nuestra educación.Se están preparando para recorrer laRepública, como ángeles blancos,transmitiendo ceñidas pautas moralesy éticas, con el objetivo de transmitirestas predicas a la mayor cantidad depersonas posibles.Pero en realidad, están siendo evalua-dos.¿Por quién? ¿Con qué finalidad? ¿Porqué están allí? ¿Qué es lo que real-mente están comunicando?Pugnan por un claro objetivo Se en-cuentran en una recta final, compi-tiendo entre sí y a su vez con otros

quintetos.Estos “5 buenos soldados de la educa-ción” dejan de serlo cuando no obtie-nen su recompensa. Y es aquí donderealmente comienza todo.

Actúan: Ananda Bredice, MarinaCastillo Blanco, Leo Espindola,Alejandro Abelenda, Daniel Fris-solo Forni.Dramaturgia y Dirección: EzequielMatzkinFotografía: Mariano Martín.Diseño Gráfico: Bárbara Delfino.Maquillaje: Florencia Llamas.Vestuario: Hilda Pallero.Meritorio de Vestuario: Angie Zam-blera.Iluminación: Miguel Angel MadridEntrenamiento físico: Ignacio

Monna.Asistencia general: Denisse Chaf-fraixhttps://www.facebook.com/losetodote-atro

Funciones: Viernes a las 21Localidades: $ 70.- Descuento a estu-diantes: $ 50.-Abasto Social ClubYatay 666 / Teléfonos: 4861-7714

Prensa: Walter Duche – Alejandro Za-rate – 4857-2806 / 2050-9410Horario de atención: Lunes a viernesde 11 a 18 [email protected] /www.duchezarate.com.arSeguinos en Twitter: @duchezarate yen Facebook: duchezarate



146

MiráBA

GALERÍA MAR DULCE“El Topo Ilustrado” textos de Tobías Schleider, di-bujos de Cristian Turdera15 marzo – 10 mayo 2014

El Topo Ilustrado nació «como esas ca-sualidades que no existen». El artistaCristian Turdera y el escritor TobíasSchleider se conocieron en Twitter enel 2012 y de inmediato decidieron tra-bajar juntos en ese medio virtual.Desde marzo de 2013, de lunes a vier-nes, publicaron en @ElTopoIlustradouna frase ilustrada, hasta completar120 viñetas bilingües (castellano-in-glés). En poco tiempo, llegaron a tenermás de 25.000 seguidores.

Como escribe el propio Schleider, ElTopo Ilustrado no es fácil de clasificar.Por una parte, es un compendio de fra-ses ilustradas acerca del cuerpo y lamente, el amor y la soledad, los miste-rios falsos y las soluciones fallidas, la

quietud y el tiempo, el instinto y la filo-sofía. Por otra, es una colección dehistorias pequeñas aunque inabarca-bles en potencia. Pero también es unaespecie de guía caótica para resolverproblemas inexistentes y un proyectosobre la trascendencia de lo cotidiano.Los textos preceden a las imágenespero los dibujos a veces alcanzan di-mensiones inesperadas y otros semeten donde las letras no podían ir. Laamalgama de las palabras y los trazos,en efecto, causa un material distinto.El fruto del encuentro entre estos dostrabajadores de la creatividad es, enpalabras de Daniel Molina, «la obra dearte futura»: nunca concretada, siem-pre en proceso.

Para la muestra en Galería Mar Dulce,El Topo Ilustrado presenta una selec-ción de 20 obras producidas como edi-ciones limitadas de diez ejemplares engiclée sobre papel de algodón. Seagregarán bocetos originales y otroselementos de la producción de la serie,

para invitar al espectador a entrar enla cabeza de El Topo Ilustrado y en elproceso mismo de la creatividad. Coin-cide con la exposición la publicacióndel libro El Topo Ilustrado, Vol. 1 (Edi-ciones de La Flor, 2014) que estará enuna preventa exclusiva en Galería MarDulce. Se puede ver el proyecto enteroen https://twitter.com/ElTopoIlustrado/media

Cristian Turdera (Buenos Aires, 1973)es artista, ilustrador y diseñador. Pu-blicó más de veinte libros. Su obra fueexhibida alrededor del mundo, enmuestras como: Monsters AdventurePark Exhibition (Kaohsiung, Taiwan,2014), 7x7 Exhibition (Herbal Hill Buil-ding, Londres, Gran Bretaña, 2013),Sofía Design Week (Sofía, Bulgaria,2013), Photoville (Brooklyn - NuevaYork EE. UU. 2013), Papel picado, conel artista Diego Bianki (Plop Galería,Santiago, Chile, 2011), Amos del Jar-dín, con la artista María Elina Méndez


147

MiráBA

(Galería Mar Dulce, Buenos Aires, Ar-gentina, 2012), The Character Com-pendium - Pictoplasma (Museum laGaîté Lyrique, París, Francia, 2011),Le immagini della fantasia (Sàrmede,Italia, 2009), Bologna Children’s BookFair (Bolonia, Italia, 2008). Trabajapara agencias publicitarias, revistas,diarios y editoriales.

Tobías Schleider (Mar del Plata,1972) es lector, autor y traductor. Tran-sita, de modo alternativo o simultáneo,la ficción, la poesía y el ensayo. Doctoren Filosofía del Derecho, es docente einvestigador, en Argentina y el exterior,sobre problemas vinculados con la res-ponsabilidad, la acción humana, lacausalidad y la suerte. Ha publicadotrabajos académicos y de divulgación,filosóficos y literarios, para niños yadultos. Su último libro es Otros cuen-tos y otros cuentos (Hecho AtómicoEdiciones, Buenos Aires, Argentina,2013). Desde 2011, comparte formasbreves de literatura en Twitter bajo elseudónimo El Topo Erudito. Sus mayo-

res cuentan que aprendió a leer antesque a caminar. Él suele replicar quecuando se trata de viajes, los ojosvalen tanto como los pies.

obras de +COLECTIVA26, de Decur,de Ral Veroni y de Pablo Bernasconi

Galería Mar Dulce se especializa enobras de pequeño y mediano formatode pintura, dibujo, grabado, fotografía,libros de artista y objetos, realizadaspor artistas rioplatenses clásicos ycontemporáneos. Junto a El Topo Ilus-trado presentamos +COLECTIVA26,

una curaduria de obras realizadas porMaría Elina Méndez, Pablo Bernas-coni, Decur, Marcelo Bordese, CarlosMasoch, Ral Veroni, Irana Douer, Jo-hanna Wilhelm, Raoul Veroni, Tulio deSagastizábal y Daniel García.

Lugar: Galería Mar Dulce, Uriarte 1490, Pa-lermo Soho, Buenos AiresInauguración: viernes 14 de marzo, 19-21hsHorario: martes a sábados 15-20hs Cierre: sábado 10 de mayo del 2014


AGENDA GBA y C.A.B.A.¡Ya están a la venta las entra-das!

¿Ya lo viste?

Pero no viste todoNUEVO ESPECTÁCULOVuelve del 6 al 8 de mayo lacompañía de danza y músicachina

SHEN YUN 2014REVIVIENDO 5000 ANOSDE CULTURA DIVINA

La prestigiosa compañía neoyorquinade danza clásica china Shen Yun seestará presentando con un grupo de

100 artistas,incluyendo bailarines, tenores y so-pranosy una orquesta en vivo en BuenosAiresdel 6 al 8 de mayo a las 20:30 horasen el Teatro Ópera.

Entradas a la venta en Ticketek o enboletería del teatro.

El espectáculoLa compañía de danza y música clá-sicas chinas más prestigiosa delmundo, Shen Yun, vuelve a Argen-tina desde Nueva York, con un espec-táculo totalmente nuevo quetransportará a los espectadores a unmaravilloso viaje por los 5.000 añosde cultura china auténtica. Shen Yun(“Porte divino”) se estará presentandoen Buenos Aires el 6, 7 y 8 de mayode 2014 en el Teatro Opera para ce-rrar su Gira Mundial 2014.Se trata de una magnífica produccióncon 100 artistas, incluyendo bailari-nes, tenores, sopranos, y una or-questa única en el mundo que ofreceal público un sonido innovador al fu-sionar dos grandes tradiciones musi-cales. Junto a las más de 400 piezasde vestuario y los innovadores fondosanimados, forman un conjunto quecrea un show espectacular. Con su

increíble belleza y tremenda energía,inspira y eleva al público.

SHEN YUNTeatro OperaAv. Corrientes 860Del martes 6 al jueves8 de mayo a las 20:30

Entradas disponibles en la boleteríadel teatroy en www.ticketek.com.ar - (011)5237-7200.Localidades desde $ 300.-Grupos, cuotas y más información:(011) 4777-7666, 4778-0419Sitio oficial http://es.shenyun.com/Presenta: Asociación Civil Estudio deFalun Dafa en Argentina

Prensa: Dany Mañas - Walter Duche– Alejandro Zarate4857-2806 / 2050-9410Horario de atención: Lunes a viernesde 11 a 18 [email protected] /www.duchezarate.com.arSeguinos en Twitter: @duchezarate yen Facebook: duchezarate

148

MiráBA


149

MiráBA

Taller de ArteHorariosLas clases comienzan el 3 de marzo. • Lunes de 19 a 22 hs.• Martes de 10 a 13 hs.• Miércoles de 13.30 a 16.30 hs.• Jueves de 10 a 13 hs.

Es necesario inscribirse previamente. 10 cupos porcursoArancelesNo se abona matrícula, la vacante se reserva abonandola cuota del primer mes. http://www.taller-arte.com/curso-intensivo-de-fotografia/ Consultas: [email protected]



150

MiráBA

TEATRO/2014

HABITACIÓN 01DISPONIBLE

LA TRAMA SE DESARROLLA EN UNHOTEL FAMILIAR DONDE SANDRA YYAN VIVEN RECLUIDOS EN SU TRA-BAJO, CASI SIN VIDA SOCIAL. ESTARUTINA SE VE ALTERADA ANTE LALLEGADA DE VICTORIA, QUIEN –CONSCIENTE DEL PELIGRO- INTENTARÁ DEVELAR EL MISTERIOQUE ESCONDEN ESTOS EXTRA-ÑOS SERES.

ANTES DEL COMIENZO DE LA FUNCIÓN, EL PÚBLICO DE HABITACIÓN 01 DISPONIBLE DEBERÁ ELEGIR A CUÁL DE LOSTRES PERSONAJES SEGUIR DURANTE LA OBRA. EN UN ROL ACTIVO, SE DESPLAZARÁ POR LACASA CON ÉL Y PERDERÁ DEVISTA A LOS OTROS DOS, EMBARCÁNDOSE EN UNA HISTORIA DE AMOR, LOCURA OMUERTE, SEGÚN SU ELECCIÓN.

QUIEN SIGA A YAN SUBIRÁ YBAJARÁ AL PRIMER PISO TRESVECES, A VICTORIA DOS Y A SANDRA NINGUNA.

TODOS PERMANECERÁN DE PIEEXCEPTO AQUELLOS QUE DECIDAN SENTARSE ENTRE LOSACTORES (LOS ASIENTOS SERÁNCEDIDOS PRIORITARIAMENTE APERSONAS CON DIFICULTADES DEMOVILIDAD).

AQUELLOS QUE LO DESEEN, PODRÁN VER LA PIEZA TRESVECES PARA APRECIAR LASDIFERENTES ESCENAS Y

MOTIVACIONES DESDE LAS DIFERENTES PERSPECTIVAS.

CON UNA PROPUESTA TEATRAL

QUE PERMITE DISFRUTAR DE MÚL-TIPLES RELATOS ESTRUCTURADOS Y ATRAPANTES,LA DRAMATURGA Y DIRECTORA SABRINA ARIAS DESAFÍA LOS SENTIDOS EN UN ESPACIO ESCÉNICO DONDE CONVIVEN LOS ACTORES Y EL PÚBLICO.

RE ESTRENO 2014SÁBADO 1 DE MARZO A LAS 23 HSFUNCIONES: sábados, a las 23hs. DURACIÓN DE LA OBRA: una horaLA CASONA ILUMINADA:Corrientes 1979INFORMES Y RESERVAS: 4953-4232ENTRADA: $ 60 (las dos primeras fun-ciones)Gratis (las tercera función)+INFO: https://www.facebook.com/lacasonailuhttps://www.facebook.com/events/295165543955331/?fref=ts

SINOPSISLa obra de suspenso nos permite entraren la historia de una familia singular.En el Hotel Familiar Alfonso viven susdueños y encargados: Sandra y Yan.Ambos están recluidos en su trabajo sintener ningún tipo de vida social externa.Sandra se encarga de todas las tareasde limpieza, cocina y administración. YYan se ocupa de las compras, el man-tenimiento y de salir a la calle a conse-guir huéspedes.Reciben la visita de Victoria, una mujeraparentemente adinerada que está enbusca de una vida en contacto con la re-alidad social y económica del país. Sandra, acostumbrada a recibir hom-bres con quienes suele tener aventurasamorosas, se ve muy decepcionada conel cliente que Yan ha conseguido estavez. Le desagrada y no tiene problemasen manifestarlo. Pero Victoria tiene sus motivos parapermanecer allí: incentivada por la con-fesión de su padre en el lecho demuerte, emprende el camino para en-mendar una vieja historia. Por ello, vigi-lará el hotel durante un tiempo ydescubrirá que todos los huéspedesdesaparecen al entrar ¿Qué sucede conellos? ¿Qué hacen Sandra y Yan conestas personas? Si los asesinaran ¿porqué nadie lo ha notado y nunca ha vistoun cuerpo? Prevenida del peligro, seadentra en un misterio que siente quedebe develar para lograr una improba-ble unión familiar.En este hotel, el espectador deberá ele-

gir a cuál de los tres personajes seguir.Con una distribución real de diferenteshabitaciones, no deberán trasladarsepara ver todas las escenas, sino quetendrán que desplazarse para seguir alpersonaje elegido, perdiendo de vistalas escenas de los demás. Verá las di-ferentes caras de la historia y se embar-cará en una historia de amor, de locurao de muerte, dependiendo de su elec-ción.

FICHA ARTÍSTICO TÉCNICALIBRO Y DIRECCIÓN: Sabrina Arias

ELENCOExequiel Cassanello (Yan)Gisela Díaz (Victoria)Malena Padín (Sandra)PRODUCCIÓN: Niños envueltosESCENOGRAFÍA: Melisa ConttiVESTUARIO: Andrea ReyPEINADOS: Ricardo CastelloMAQUILLAJE: Sabrina San GilILUMINACIÓN: Sabrina AriasPRENSA: Simkin&FrancoDISEÑO GRÁFICO: azulunalaFOTOGRAFÍA: Soloconverte ph

PUESTAConsiderando que la obra está escritapara que el espectador elija a qué per-sonaje seguir, el mayor trabajo de ladramaturgia está centrado en respetarla integridad del relato en los tres perso-najes por separado, manteniendo unaestrecha relación entre todos. El acentoestá puesto por igual en cada historia ysu estructura dramática, lo que permitedescubrir aspectos diferentes con cadaactor. Respecto de la puesta en escena, deberespetar la integridad narrativa y utili-zarse dos espacios por separado. Parala representación de esta obra se nece-sita preferentemente un espacio de dosplantas por donde actores y públicopuedan transitar. De ser imposible,puede desarrollarse en una mismaplanta, con dos espacios principales co-rrectamente separados. Cada uno deestos tendrá una pequeña subdivisión. Uno de los dos espacios será la cocinay el hall del hotel; y el otro, la habitaciónprincipal y un hall grande. El espacio es-cénico está compartido con la presenciadel público. Por esto la coordinaciónpara las diferentes escenas es primor-dial.

VISIÓN ARTÍSTICA Y ELECCIÓN DEMATERIALEl proyecto comenzó con la elección de


151

MiráBA

un texto de un autor conocido. Pero lasconversaciones y expectativas de la co-operativa llevaron el deseo de desarro-llar una historia nueva, con una maneradiferente de contarla.Por esta razón, el texto se escribió deacuerdo a las historias que queríamoscontar. Humor, suspenso y amor. Se eli-gió trabajar con una historia central quepermitiera múltiples relatos. Conside-rando que la idea original era utilizaruna historia donde los espectadores de-bieran desplazarse junto con los acto-res, se construyó la estructura demanera tal que no solo deban despla-zarse, sino que además tengan que ele-gir a cuál de los tres protagonistasseguir. No verán todos los espectadoresla misma historia. Quien decida seguira Sandra, no verá qué sucede con Vic-toria cuando ambas se separan y vice-versa. El espectador podrá asistir a la obra tresveces para ver las diferentes escenas ymotivaciones de los personajes. Lostres personajes tiene un relato bien es-tructurado y atrapante.

CONCEPCIÓN ESTÉTICAPor su estructura y exigencias, estaobra debe mantener una estética rea-lista, casi naturalista. El hotel en sí debeser un espacio que se vea como tal, noun espacio escénico tradicional de unteatro a la italiana. Necesita una des-cripción mimética de lo que vemoscomo realidad de un hotel, un espacioíntimo, donde espectador y actor convi-ven. La iluminación, sobre todo, debe ser re-alista. Sin aparatos de iluminación tea-tral tradicional, sino con aparatoslumínicos de uso cotidiano. No sepuede oscurecer el espacio del espec-tador. Por ello, debe estar incluido en lailuminación, así como también hay quecuidar la integridad de todos al despla-zarse con los actores.La cocina deberá tener un aparato decocina, aunque no sea encendido. Losvegetales a cortar deben ser vegetales.El agua deberá estar presente en al-guna palangana, el té debe ser tal y nouna taza vacía, etc.

PROCEDIMIENTOS Y MÉTODOS DE TRABAJO Como primera medida deberán reali-zarse varias lecturas completas con elelenco. La historia con sus diferentespartes debe ser comprendida en su to-talidad, teniendo en cuenta la simulta-neidad de las escenas.

La construcción de los personajes debeestar acompañada con propuestas sur-gidas de la historia y de los actores; yde su visión respecto de la lectura deltexto y de la visión de la dirección. Al tra-tarse de una obra realista, esta cons-trucción debe ser cuidadosa, sin perderde vista que siguen siendo personajesde ficción. Luego se comenzará a construir la rela-ción de los personajes, sus historiasprevias, y sus actividades cotidianasentre ellos.La lectura constante de la obra debepasar a la realización de las escenas,que una vez comprendidas y transita-das necesitan tener un ritmo y tiempodeterminado para que la coordinaciónentre las escenas simultáneas que inter-actúan sea perfecta. Se medirán tiem-pos e intervenciones.La música es crucial en la creación delclima de suspenso.Luego se debe pasar a un espacio másacorde con separación de lugares parala confirmación del correcto funciona-miento de la coordinación.

SABRINA ARIASLa joven directora y escritora ha cur-sado diversos estudios a lo largo de sucarrera. Luego de formarse en actua-ción y dirección con grandes figuras delteatro argentino, como Agustín Alezzo,Joy Morris, Rubén Schumacher, AliciaZanca, Pompeyo Audivert, Jorge Ma-rrale, Osvaldo Santoro y LucianoSuardi, entre otros.Continuó su formación en diferentesramas del arte como guión, con JorgeMaestro e incursionó también en ves-tuario, escenografía e iluminación (ca-rrera que actualmente cursa en elIUNA). Cuando finalizó sus estudios de Publici-dad y Periodismo en la Universidad Ar-gentina de la Empresa, comenzó atrabajar en teatro off. “Fango Negro”;“Deseo de una noche de verano”;“Romeo y Julieta”; “Cien veces nodebo”; “Folleto explicativo”; y “Natural-mente fashion” son algunas de lasobras que realizó, junto con otras queescribió y dirigió como “Gata Flora,¿eres tú?” (Teatro Piccolino de BuenosAires y Teatro Sagasti de Punta delEste) Más tarde incursionó en el teatro expe-rimental y comercial. En producción trabajó para “De LaGuarda” y “Disney” en el desarrolloaéreo de “Tarzán”. Como actriz en “De profesión maternal”

(Teatro Payró); “La zapatera prodigiosa”y “La Gaviota” (Ciclo Teatrísimo, TeatroRegina); y “Alicia en el País de las Ma-ravillas” (Teatro Astral) Todas estasobras dirigidas por Alicia Zanca.Dentro del equipo de dirección ha traba-jado en “Sueño de una noche de ve-rano” (Teatro San Martín); y “ChicasCatólicas” (Picadilly) dirigidas por AliciaZanca; en “Los Padres Terribles”, diri-gida por A. Ciurlanti; “Konga”, con di-rección de J. F. Casanovas; “Eva, elgran musical Argentino”, dirigida por N.Guevara; “Despertar de primavera”, condirección de A. Del Mastro; “Casi Ánge-les”, dirigida por Cris Morena; y “La casade Disney Jr. Con Topa y Muni” bajo ladirección de A. Del Mastro. Ha sido directora artística de la gira na-cional de “Casi ángeles” y de “La Casade Disney Jr”. En México fue Directora Asociada, juntoa Ariel Del Mastro de la versión mexi-cana de “La Casa de Disney Jr.”Fue la directora de actores en “Nada esImposible” (Teatro Broadway). Como autora ha trabajado los textos dediversas obras ya estrenadas de Disneyy producciones privadas y ha publicadodiversos relatos en antologías.Con Habitación 01 Disponible, Ariaspone en juego toda su creatividad comoautora y directora en una obra que des-afía nuestros sentidos, colocando al pú-blico en un rol activo al elegir quéhistoria ver. Ellos decidirán a cuál de lostres personajes seguir, perdiendo devista escenas de los demás y presen-ciando el espectáculo varias veces;siempre con escenas no antes vistas.Entramos en el juego de una autora ydirectora que promete ir más allá de loque ya nos ha mostrado.

SIMKIN & FRANCOEstrategias de Prensa y ComunicaciónTel: 4964-5153Celular Paula: 154 0289525Celular Daniel: 156 [email protected] /www.simkin-franco.com.ar



152

MiráBA

Sábado 15 de marzo a las16hs.

Con idea y producción general de ElNudo - Compañía Teatral Creadoresde “Un tigre en el Gallinero”, “Un HipoDesafinado” y “Un ovillo con pelusa”

Hay que esconderal ElefanteFunciones: Sábados y domingos alas 16hs.En vacaciones de invierno: De martesa domingo a las 16hs.Centro Cultural de la Cooperación“Floreal Gorini”, sala R. G. TuñónAv. Corrientes 1543 – CABA – Infor-mes: 5077-8077Localidades 70$ (menores de 2 añossin cargo)Títeres para niños de 0 a 7 añosDuración del espectáculo: 40 minu-tos.

Dramaturgia: Laura MontiDirección y puesta en escena: NellyScarpittoIdea y producción general: El NudoCompañía TeatralIntérpretes: Mariana Trajtenberg,Daniel Scarpitto, Claudia Villalba,Telma Skocznadek

“La vida cotidiana de Felipe, el ele-fante, se ve sorpresivamente interrum-pida por la llegada de dos inexpertoscazadores. Los animales buscan unasolución hasta que descubren, des-pués de pasar por una infinidad de si-tuaciones disparatadas, que la mejorsalida al problema es enfrentarlo todosjuntos”.

Diseño y realización de títeres Patri-cia Murúa, El Nudo Compañía Tea-tralMúsica original Patricia Murúa,Laura Alonso, C. GiménezProducción Musical José Ríos, Fe-derico PalmeroFotos y D.G. Andrés SahadeEjecución sonora digital en vivoAdrián LandeiraAsistencia técnica Jorge Piccardo,Laura [email protected] www.elnudoti-teres.com.arFacebook: El Nudo Compañía Teatral

Trayectoria de la obra

Hay que esconder al elefante se es-trenó en el Espacio Ecléctico en 2003y se re-estrenó en el Centro Culturalde la Cooperación en 2004. Luego de10 años ¿por qué seguir escondiendoal Elefante? En el mes de febrero secumplen 10 años de la llegada de ElNudo al Centro Cultural de la Coope-ración, de la mano de Felipe, el ele-fante protagonista de esta historia.

Cuando aparecen números redondos,15 años de trabajo en grupo, 10 añosde la llegada al CCC, es casi inevitablehacer balances, reflexionar y volver lamirada a los comienzos. Y así surgió latentación de revisitar nuestro primerespectáculo para niños. Descubrimosque Hay que esconder al Elefante nossigue gustando ¡y mucho! Creemosque el elefante Felipe se merece otravuelta. Y para este regreso construi-mos títeres nuevos, buscamos enri-quecer la obra, y revivir esta historia desolidaridad y trabajo en equipo.

La Compañía

El Nudo - Compañía Teatral es unacompañía independiente de teatro detíteres que nació en 1998. Estamoscumpliendo 15 años de trabajo, focali-zando nuestra labor en la investigacióny producción de la poética del objeto.Destinamos nuestros espectáculostanto al público adulto como a losniños.Un tigre en el Gallinero, El Señor Ni-codemo, Un Hipo desafinado, y UnOvillo con Pelusa son algunos denuestros espectáculos.

Hay que esconder al Elefante fuenuestra primera obra para niños, estádestinada a los más chiquitos. Imagi-namos que para un gran número denuestros espectadores, está será suprimera experiencia teatral. Nos inte-resa y moviliza la posibilidad de acom-pañarlos en el tránsito por el mundocultural que empiezan a atravesar.Nuestro deseo es invitarlos a conocery compartir el ritual del teatro.


153

MiráBA

De Plateros yPlateríasPiezas de la Colección Car-los Daws pertenecientes alMuseo de Arte PopularJosé HernándezInauguración: miércoles 19de marzoCierre: 11 de mayoMuseo de Arte PopularJosé Hernández

La Subsecretaría de Patri-monio, a través de la Direc-ción General de Museos,organizado por el Museode Arte Popular José Her-nández anuncia el festejodel Día del Artesano en lainauguración de la muestraDe Plateros y Platerías:Piezas de la Colección Car-

los Daws pertenecientes alMuseo, que se realizará elmiércoles 19 de marzo alas 18.30 horas en la sededel Museo – Avenida del Li-bertador 2373.

La muestra podrá visitarsehasta el domingo 11 demayo de 2014, de miérco-les a viernes de 13:00 a19:00 y sábados, domingosy feriados de 10:00 a20:00.

Más información sobreCarlos Daws:Carlos Daws (1870 –1947) fue un coleccionistaque durante medio sigloreunió en su casa de laCiudad de Buenos Aires unpatrimonio muy diverso yde gran interés para el es-tudio del movimiento crio-llista de la primera mitaddel siglo XIX.En 1948, la Municipalidadde la Ciudad de Buenos

Aires adquiere dicha colec-ción que, en 1949, se incor-pora a este Museo.Las piezas de plata de lacolección que se exponenen esta muestra son:mates, cuchillos, bombillas,entre otros, además de pie-zas dedicadas a adornar laindumentaria del jinete y desu caballo. Asimismo, hayuna gran variedad de obje-tos cotidianos de diversosmateriales como asta,cuero, vidrio, calabaza, ins-trumentos musicales,armas, pinturas y dibujos.El fondo documental Dawscomprende álbumes de fo-tografías, libros de recortesde diarios y revistas y unrico epistolario que consti-tuye un fondo irremplaza-ble para el estudio delcriollismo.

Más información sobre lamuestra:La muestra representa unrecorte temático de la co-lección de platería criolladel Museo de Arte PopularJosé Hernández, a travésde una selección de la co-lección de Carlos G. Daws.La exhibición se presentará

en seis secciones: CarlosG. Daws, su vida y perfil decoleccionistaNuestra platería colonialPlateros federales (plateríade la época de Rosas)Plateros criollos e inmigran-tes (punzones de platerosentre fines del s.XIX yppios del s. XX)Plateros pampas-mapu-ches (s. XIX)Plateros desconocidos (pie-zas de plateros sin punzóny sin otro dato de autor)Fábricas de platería (casasimportadoras y marcas co-merciales)

Gobierno de la Ciudad deBuenos AiresMinisterio de CulturaSubsecretaría de CulturaDirección General de Mu-seos

Museo de Arte PopularJosé HernándezPara más información:Av. del Libertador 2373Prensa. Museo de Arte Po-pular José HernándezAna Clara FridmanTel.: 4801-9019 int. [email protected]



154

MiráBA

Ensambles demúsicaUn espacio donde hacer música, unlaboratorio para investigar en grupo

Coordina Luciano Dyzenchauzwww.lucianodyz.com.ar

Para músicos de todos los instrumen-tos: percusión, cuerdas, teclados,vientos, canto, etc.

Ensambles de nivel inicial, inter-medio o avanzado..La propuesta:Relacionarse musicalmente con losdemás de diferentes maneras.Hacer música con lo que cada unotrae.Juntarnos a tocar temas y arreglospropios y de otros.Usar el ensamble como laboratoriopara probar ideas, composiciones yarreglos.Incorporar nuevas herramientas apartir de consignas y juegos musica-les.Entrenar distintos aspectos técnicos,como la precisión rítmica, las dinámi-cas, diferentes claves y compases,incorporar el sonido de una escala,etc.Aprender lo que tocan los demás in-tegrantes.

Grabarnos y utilizar la escucha comoinstancia de aprendizaje..Bases de trabajo:Sentir el sonido y el ritmo en elcuerpoAbrir la escucha a los demásDistinguir cada instrumento comoparte de una tramaEncontrar el lugar propio en esatramaExplorar el instrumento y los arreglosdesde un lugar distinto al acostum-bradoBuscar el lugar de disfrute siendo fun-cional al ensambleTomar conciencia del cuerpo y la res-piración; soltar las tensiones al tocar

Privilegiar el proceso por sobre el re-sultadoAnimarse a proponer, probar, equivo-carse, volver a buscarPensar juntos el proceso: abrir el de-bate, intercambiar criterios y argu-mentos.Zona: Almagro (a 3 cuadras de Co-rrientes y Medrano)Frecuencia: encuentros de dos horasy media, una vez por semana.Dias, horarios y valor: consultar pormail.

Consultas:[email protected]

EN MARZO COMIENZAS LOSCURSOS!En sus versiones ONLINE yPRESENCIAL.

En marzo comienzan los cursos de

Dibujo en sus versiones OnLine y Pre-sencial, estos cursos están fuerte-mente influenciados por el primer librode Michael Mattesi “FORCE” Dynamiclife drawing for animators.

Diego ha estudiado con Michael Mat-

tesi por más de 3 años. Michael Mat-tesi actualmente se encuentra capaci-tando animadores de PIXAR y hatrabajado para Walt Disney FeatureAnimation, Walt Disney Consumer Pro-ducts, Marvel Comics, Hasbro, ABC,Microsoft, Electronic Arts, Dream-Works / PDI, Universidad de Pekín,Nickelodeon y LeapFrog entre otros.Los cupos son limitados sólo hay 5 es-pacios para el PRESENCIAL y 3 parael OnLine, de esta manera los alumnosreciben correcciones específicas y du-rante los 3 meses puedan llevarsetoda la información posible.

Cualquier duda o consulta, contac-tame a [email protected]Á LA WEB PARA MÁS INFOR-MACIÓNwww.diegolucia.com.arSEGUINOS EN FACEBOOK!


155

MiráBA

DEBY WACHTELArtista de formación inte-gral con más de 20 añosde experiencia. Ha reco-rrido un camino simultá-neo entre la música, elteatro y la danza que hoyfusiona como directora yprofesora en sus clases yen sus puestas de teatro.Como docente, dirige elárea de teatro para ado-lescentes de la EscuelaCalibán de Norman Briskidesde 1995 y en la Fun-dacion TZEDAKÁ paraadultos mayores sobrevi-vientes del Holocausto.Dicta talleres de humor,realiza entrenamientos ycapacitaciones para com-pañías teatrales, narrado-res, instituciones yempresas.Como directora, crea lascompañías Tatami Teatroestrenando “Pestañascomo agujas” y “Siesta”; yLas Boquitas con elencojuvenil donde dirigió la re-cordada “Las Chicas deFlores” (homenaje alpoeta Oliverio Girondo); y“Bondi” (espectáculo dehumor estrenado en 2008e inspirado en poemas deKatherine Mansfield )Esta obra también realizofunciones en 2009 en laCiudad Cultural KONEX.Como actriz, estrenó “LANOVIA” en 2010, dirigidapor Gabriela Prado. Diri-gió “Siberia” en2012/2013 con muy bue-nas críticas. En 2014 es-trenará AMAZONIA de suautoría , obra que tambiéndirige y actualmente seencuentra en ensayos.



156

MiráBA

C.A.B.A.CONVOCATORIA ABIERTAPAC 2014PROGRAMA ANUAL DEENCUENTROS DE ANÁ-LISIS, CRÍTICA Y PRO-DUCCIÓN DE ARTE

Por tercer año consecutivo, estamoslanzando la convocatoria para la edi-ción 2014 de este programa. Impul-sado por Gachi Prieto Gallery,Proyecto PAC convoca a un grupo dedestacados artistas, teóricos y curado-res de arte dispuestos a un trabajo co-laborativo y transversal que aportandomiradas diversas se complemente conel quehacer de los artistas en su propiocampo.

En la dinámica de la clínica de confron-tación de obras, PAC propone diálogoy la escucha, el debate y el intercam-bio entre artistas y académicos sobreaquello que tienen en común: el que-hacer del arte contemporáneo. Comoplataforma para la investigación, pro-ducción, presentación y contextualiza-ción del arte contemporáneo desdeperspectivas diversas, Proyecto PAClanzará en el 2014 tres importantes no-vedades:

• Una alianza institucional con PANAL361, nueva sede para el programa deartistas, y en el marco de la cualtodos los artistas de las tres edicio-nes de PAC podrán participar de lasconvocatorias abiertas a residenciasinternacionales lanzadas por PANAL361 en cooperación con Hangar Bar-celona, Matadero de Madrid y Art

Center South Florida.• El lanzamiento de sus primeras dosediciones de los libros de artistas dela Colección PAC.• La primera edición del Programa In-tensivo para Curadores, que funcio-nará en forma paralela al de artistas.

Sobre el programa:• Inicio previsto para el mes de marzode 2013. • Duración: 10 meses. • Cupos limitados.• Arancelado (consultar).

Para mayor información por favordescargar los siguientes documentos:. PROYECTO-PAC-Concepto-2014. PAC-formulario-2014

[email protected]


157

MiráBA

C.A.B.A.Exposición ARTESANÍASCONTEMPORÁNEAS- Museo deArte Popular José HernándezApertura: 23 de enero

ARTESANÍAS CONTEMPORANEASLa colección del Museo

Apertura: jueves 23 de enero.Cierre: 16 de marzo.

“El artesano elige el material, dibuja,piensa cómo va hacer y después em-pieza a trabajarlo. Es todo un rito... Porahí todas las piezas a mi no me emo-cionan, pero un día me levanto conuna idea y estoy emocionadísimohasta verla realizada. Eso es ritual. Yese es nuestro secreto, no hay otro. Enla artesanía hay un contacto directo delhombre con la materia que no debeperderse y que es una alternativa lícitaque hay que conservarla y hacerla cre-cer” Rodolfo Grandi. Premio adquisición delrubro Cuero. I Bienal de Artesanías deBuenos Aires. 2005

En esta muestra se expone parte de lacolección de artesanías contemporá-neas del Museo, la cual se inició en2004 y se conforma hasta la actuali-dad, a través de donaciones y com-pras. Podremos encontrar piezas de recono-cidos artesanos urbanos de BuenosAires y también del interior del país,ciudades como Córdoba, Rosario, ElBolsón o Salta entre otras, en diversos

materiales tales como vidrio, cerámica,textiles, madera, cuero, etc. Su principal acervo son los premiosadquisición resultantes de la BIENALDE ARTESANÍAS establecida por ley1348, la cual se realiza en conjuntocon la Comisión de Preservación delPatrimonio Cultural de Buenos Aires.La Bienal es un concurso de artesa-nías que se realiza cada dos años ypueden participar los artesanos con-temporáneos que comercialicen suspiezas en la Ciudad de Buenos Aires.

Museo de Arte Popular José Hernán-dezDirección: Av. del Libertador 2373

. Teléfonos: 4803-2384Horario:Miércoles a viernes de 13 a 19 hs.Sábados, domingos y feriados de 10a 20 hs.Entrada: General: $5. Domingos, gra-tishttp://museos.buenosaires.gob.ar/hernandez.htm

LA RATONERACULTURALPERON 1422 CABA T.43723200

INSCRIPCIONTALLERES DE TEATROINICIADOS- INTERMEDIOS YAVANZADOS

TALLER DE DIRECCION TE-ATRALTUTORIAS A DIRECTORESEN SU PROPUESTA ESTE-TICA

TAI-CHI- CHUANENTRENAMIENTO EN LA DIS-CIPLINA ORIENTAL

Curso de Actuación frente a cá-mara Dictado por Fernando Cipolla

Filmado y editado por Soledad Ve-lascoEl curso apunta a que el actor ad-quiera las herramientas necesariaspara desenvolverse frente a cámaradentro del lenguaje cinematográfico yque pueda con ellas dejar salir laesencia del personaje. Es importantepara el actor mejorar la lectura y aná-lisis del guión para descifrar la bús-queda del director y a su vez poderproponer a partir de esa base. Traba-jaremos la construcción irreal del vín-culo cuando el actor debe trabajarsolo en el set, la construcción del es-pacio cuando el espacio no existe re-almente, la flexibilidad frente a losgéneros; el actor, la voz, el cuerpo yla cámara como otro actor.

Los temas a tratar abarcan: Análisisde guión, Construcción de persona-jes, Lenguaje de la cámara, Actua-ción para cine y televisión, Técnicaexpresiva, Improvisación, Análisis defragmentos de películas.En cada encuentro, se arman gruposde trabajo y a partir de la lectura de

una escena de guión se pone enpráctica por los distintos grupos. Du-rante las últimas clases, selecciona-mos una nueva escena final, endonde cada actor es protagonistapara poder mostrar su trabajo. Se fil-mará con equipos profesionales, conluces y su correspondiente puesta enescena.

Todo el trabajo actoral se filma, seedita y se entrega un dvd a cadaactor.Escribinos a: [email protected]/ [email protected]

LA RATONERA CULTURALJuan Domingo Perón N° 1422(entre Uruguay y Parana)A tres cuadras de la estación SaenzPeña, Subte línea ACiudad Autónoma de Buenos AiresArgentinaE-mail: [email protected]éfono: 54-11-48572193http://www.laratonera.com.ar



158

MiráBA

>> Entrada libre y gratuita (donandoalgún útil escolar). Los útiles serán re-caudados y donados por medio de laFundación Siloe.>> Llevar paraguas para disfrutar lasperformances en exteriores en casode lluvia.

El FESTIVAL FUGA INDUSTRIAL in-terviene la ex FÁBRICA BAGLEYOrganizado por Grupo Fuga y Fun-dación Lebensohn

FUGA INDUSTRIAL será un eventoartístico interdisciplinario. Un festival dearte contemporáneo y experimental, uncruce entre diferentes campos artísti-cos, como las artes visuales, arte so-noro, música, artes electrónicas ymultimedia, performance, etc. To-mando como referencia al edificio de laex fábrica Bagley situado en el barriode Barracas, se convocó a los artistasparticipantes a intervenir los espaciosa partir de la temática industrial.

Buenos Aires, Febrero 2014: los díassábado 15 y domingo 16 de Marzo sellevará a cabo otra edición de los even-tos interdisciplinarios del grupo FUGA,FUGA INDUSTRIAL, en la FundaciónLebensohn (ex fábrica Bagley), Gene-ral Hornos 238, Barracas. De 18hs a1am. Participarán artistas nacionales einternacionales (Uruguay, Chile y Aus-tria).Compuesto por las más variadas ex-presiones del arte sonoro, video expe-rimental, animación, fotografía, danzacontemporánea, artes visuales, webart, artes escénicas, instalaciones, ymás, se define como un festival de cre-atividad con características únicas anivel mundial. De esta forma, apuestaal desarrollo cultural, educativo y tec-nológico.

El Festival Fuga es una iniciativa delGrupo Fuga liderado por Luis Marte

que se lleva a cabo desde el año 2001.Tiene la particularidad de desarrollarseen distintos escenarios, siendo el ini-ciático el Museo de Ciencias Naturalesde la Ciudad de Bs. As. (Fuga Jurá-sica), habiendo pasado luego por elMuseo Metropolitano (Fuga Metropoli-tana) y en su última edición en la Fun-dación Gutenberg (Fuga Gráfica).

ARTISTAS DE MÚSICA CONFIRMADOSCOSAQUITOS EN GLOBO ELECTROMCFLY PERALES – BARABINO - CONDE RICHTER LOTHUS TRANSTEL PROJECT (URUGUAY) PANDA PARANOICO FEDE MANFREDI PABLO RECHE ULTRATANGO LLUVIA ACIDA (CHILE) MIKA MARTINI (CHILE) CARLOS ALONSO + HECTOR ON-GARATO OBSERVATORIO 51 LABORATORIO AKASICO HOTEL CASINO HANS CARSTENS (CHILE) BUQUE FACTORIA TELESCUELA TECNICA PATOKAI IDKLANG (AUSTRIA) SAPO TERMOTANK

EL ESPACIOEl patio, algunas salas y el viejo salónde toneles donde se fabricaba la Hes-peridina, serán intervenidos por los ar-tistas de este festival.En el mismo espacio y en paralelo, elGrupo Fuga crea y difunde actividadesrelacionadas al arte contemporáneo, latecnología y las ciencias, entre ellos elCiclo Trazos Sonoros realizado desdeel año 2012 en la Fundación Leben-sohn.

Desde el año 2012 se lleva a cabo unciclo de muestras mensuales acompa-ñado de conciertos coordinados por laFundación Lebensohn y Grupo Fuga.El mismo contó con el aval del FondoNacional de las Artes.Se logró acercar a un público diverso,permitiendo integrar a la Fundación aun circuito de arte siempre dispuesto aser ampliado, promoviendo la reflexióny la acción para la cultura de la paz yla solidaridad, el pensamiento crítico yreflexivo.

Para el 2014 se diseñó el Festival FugaIndustrial donde podrán convivir las di-ferentes artes en diálogo con el espa-cio, el barrio y el público que asista.

El Festival se desarrollará en las salasde la Fundación Lebensohn y en otrosespacios de la ex fábrica Bagley. Se in-vitó a artistas a intervenir específica-mente dichos lugares, entre los que seencuentra PICA, un espacio de experi-mentación de la Fundación inauguradoen 2013. El mismo es un local sobre laAv. Montes de Oca que cuenta con unaamplia vidriera a la calle brindando unavisibilidad directa hacia el público.

Estos espacios son justamente los quedeterminarán el marco ideal para unacuraduría acorde a la temática de lo in-dustrial. Cada artista desarrollará suobra tomando como base este eje einteractuando directamente con el edi-ficio, su estructura, su pasado y su pre-sente.

+ info:https://www.facebook.com/fugafesti-valeshttps://www.facebook.com/flebensohnCONTACTO DE PRENSAMaría Virginia [email protected]


159

MiráBA

EPAC ARTEXARTE

ES UN ESPACIO PENSADO PARAARTISTAS EN FORMACIÓN, DETODAS LAS DISCIPLINAS DONDELOS MISMOS SE DESARROLLANTRABAJANDO ANUALMENTE ENUN PROGRAMA DE INVESTIGA-CIÓN, PRODUCCIÓN Y SEGUI-MIENTO DE OBRA.

Dicho programa tiene una duraciónde dos años, y se propone como unaposibilidad de confrontar entre pares,y con el equipo docente, la produc-ción actual y futura de cada uno.Con la conciencia de que trasmitir esarriesgarse a salir de lo mismo, cami-nar por los bordes, y no dejarse ence-rrar en los clichés y retóricas quetransforman el arte en pura mercan-cía, EPAC ARTEXARTE, requiere unsujeto capaz de soportar la incerti-dumbre que implica crear, y comodecía Merleau Ponty, poner el cuerpo,pués es poniendo el cuerpo que el ar-tista transforma el mundo en materiaartística. Con el entramado de miradas (de do-centes y alumnos), el aporte de tex-tos teóricos, el encuentro pautadocon artistas y profesionales de distin-tas disciplinas, quisiéramos empezara abrir puntos de fuga en la obra decada uno, y porque no, en la vida, opodríamos decir también, liberar eldeseo de aquello que lo tiene aprisio-nado.

Docentes

Manuel Amestoy, Sergio Bazán, An-drea Juan, Eduardo Médici, AugustoZanela.

Modalidad

Duración: Dos años. 2 veces por se-mana los días martes y jueves de18.00 a 21hs.Lugar de Cursada: Galería Arte xArte. Lavalleja 1062. Palermo. CABA.

Consulta las bases y aranceles enwww.galeriaartexarte.com/epac

Para inscribirte www.galeriaarte-xarte.com/epac/formulario

Para más info escribinos a:[email protected]

Te invitamos a seguirnos en www.facebook.com/epacartexarte yver los trabajos de los alumnos.



160

MiráBA

Cursos y tallerescon convocatoriaabiertaTalleres de formación y perfecciona-miento 2014

GESTION Y PRODUCCION ESCE-NICA / Gustavo Schraier8 de marzo al 26 de julio, sábados de15 a 17.30Para todo interesado en el temaEste taller de modalidad teórico prác-tica posibilita ahondar en el proceso deproducción de un espectáculo en vivoa partir de la aplicación de herramien-tas, técnicas y métodos de la gestión yla producción ejecutiva en un simula-cro de proyecto escénico en tiemporeal.CONTENIDOS. Sistemas de produc-ción y circuitos de exhibición en Argen-tina. Ciclo de la producción. Laproblemática de los derechos de autor.La preproducción. El anteproyecto(Análisis-Diseño). Diagnóstico del pro-yecto. Planificación estratégica y ope-rativa. Previsión estimativa de costos.Estudio de viabilidad de proyectos. Fi-nanciación. El proyecto definitivo (Pre-supuesto-Cash Flow). Estudiopreliminar de salas. La producción.Gestión, coordinación y supervisión.Estrategias de comunicación. La ex-plotación. Etc.GUSTAVO SCHRAIER. Productor eje-cutivo y artístico profesional. Coordina-dor de Producción Artística delComplejo Teatral de Buenos Airesdesde 2000. Trabajó entre otros conJorge Lavelli, Lluís Pasqual, RobertSturua, Carlos Gandolfo, Juan CarlosGené, Rubén Szuchmacher, LauraYusem, Villanueva Cosse, LucianoSuardi, Alejandro Tantanian, LuisCano, Willy Landin, Ciro Zorzoli, PaulDesveaux. Productor ejecutivo de “Dis-ney´s La bella y la bestia”, “Fausto ver-

sión 3.0” por La Fura del Baus, y “Car-men” por la Cuadra de Sevilla. Directorde producción y gerente de programa-ción artística del área de Artes de laRepresentación de la FundaciónBanco Patricios desde 1992 hasta sucierre en 1998. Docente universitariode gestión y producción escénica endistintos ámbitos públicos y privadosde la Ciudad de Buenos Aires y del in-terior y exterior del país. Asistente téc-nico en gestión y producción ejecutivadel Instituto Nacional del Teatro. Coor-dinador académico del 2º Foro sobrela producción escénica en Iberoamé-rica (CELCIT, Buenos Aires, 2011) yasesor internacional de los encuentrosprecedentes en México 2009 y 2010 ydel 2º Congreso Iberoamericano deProductores Escénicos de España2012. Publicó variados artículos sobrela producción escénica en revistas es-pecializadas y es autor del libro “Labo-ratorio de producción teatral 1,técnicas de gestión y producción apli-cadas a proyectos alternativos”. 1º edi-ción Instituto Nacional del Teatro-agotada (2006). Reeditada por Edito-rial Atuel (2008 y 2010)

Informes e inscripción: CELCIT. Mo-reno 431, Buenos Aires. Teléfono:(5411) 4342-1026. e-mail [email protected] de atención: Lunes a sábadosde 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21

Talleres de formación y perfecciona-miento 2014

» Dirección teatral. Carlos Ianni (Ar-gentina)Para todo interesado en el tema6 de marzo al 27 de noviembre, juevesde 10 a 13.30Últimas vacantes» Temas avanzados de interpretación(miércoles). Carlos Ianni (Argentina)Para actores y estudiantes avanzadosde actuación (Los talleristas podránparticipar en calidad de oyentes del ta-ller “Dirección teatral” -jueves de 10 a13.30- y, si lo desean, tomar partecomo actores de las prácticas de losdirectores)5 de marzo al 26 de noviembre, miér-

coles de 10 a 13.30Últimas vacantes» Temas avanzados de interpretación(jueves). Carlos Ianni (Argentina)Para actores y estudiantes avanzadosde actuación (Los talleristas podránparticipar en calidad de oyentes del ta-ller “Dirección teatral” -jueves de 10 a13.30- y, si lo desean, tomar partecomo actores de las prácticas de losdirectores)6 de marzo al 27 de noviembre, juevesde 19 a 22.30Últimas vacantes» El texto en acción. Teresita Galimany(Argentina)Para aquellos que tienen una forma-ción previa (Iniciación Actoral en elCELCIT o al menos un año de taller enescuela reconocida) y cuentan con al-guna experiencia con textos, así comopara quienes teniendo mayor expe-riencia, necesitan entrenarse y contarcon un sistema de trabajo que les otor-gue autonomía ante cualquier situa-ción profesional (del casting a la obra).5 de marzo al 10 de diciembre, miér-coles de 19 a 22Últimas vacantes» Iniciación actoral (martes). TeresitaGalimany (Argentina)Para quienes se acercan por primeravez a la actuación o tienen poca expe-riencia previa.11 de marzo al 9 de diciembre, martesde 19 a 22» El cuerpo en la escena - Entrena-miento expresivo para la actuación.Claudia Quiroga (Argentina)Para todo interesado en el tema.10 de marzo al 28 de julio, lunes de10.30 a 13.30» Hacia lo desconocido: la experienciadel misterio creador. Juan Carlos DePetre (Venezuela)Para todos aquellos interesados en labúsqueda y experimentación que lleveal descubrimiento de su identidad ex-presiva creadora.4 de abril al 25 de julio, viernes de 10a 14» Gestión y producción escénica. Gus-tavo Schraier (Argentina)Para todo interesado en el tema8 de marzo al 26 de julio, sábados de15 a 17.30


161

MiráBA

» La creación como entrenamiento ac-toral. Mariela Asensio (Argentina)Para actores, estudiantes avanzadosde actuación, directores teatrales, mú-sicos, dramaturgos, bailarines2 de agosto al 29 de noviembre, sába-dos de 15 a 18

Talleres internacionales 2014

» La máscara interior - Taller sobreCommedia dell’Arte. Angelo Colosimo(Italia)Para actores y estudiantes avanzadosde actuación21 al 25 de abril, de lunes a viernes de14.30 a 18.30» Clown, el placer trágico. GabrielChame Buendia (Francia)Para actores y estudiantes avanzadosde actuaciónLunes 5 al jueves 8 + el lunes 12 ymartes 13 de mayo de 14.30 a 18.30» Imágenes generadoras de accionesy movimiento. Nora Codina (Argentina)Para actores, estudiantes avanzadosde actuación, bailarines y estudiantesavanzados de danza.19 al 23 de mayo, de lunes a viernesde 14.30 a 18.30» Atención corporal: El despertar delcuerpo. Mecha Fernandez (Argentina)Para actores, bailarines, cantantes, es-tudiantes avanzados de estas discipli-mas y toda persona curiosa que tengala intención del “despertar” del cuerpoen todas sus áreas.9 al 13 de junio, de lunes a viernes de15 a 18» El público: entre la violencia y la se-ducción. Michal Znaniecki (Polonia)Para actores y estudiantes avanzadosde actuación14 al 18 de julio, de lunes a viernes e14.30 a 18.30» El clown, claves para la creación deun personaje. Hernán Gené (España)Para actores y estudiantes avanzadosde actuación21 al 24 de julio, de lunes a jueves de14.30 a 18.30» De la máscara neutra a la máscaraexpresiva: Creación de personajes.Hernán Gené (España)Para actores, estudiantes avanzadosde actuación

28 de julio al 1 de agosto, de lunes aviernes de 14.30 a 18.30» Entrenamiento actoral: El actor y losdesafíos de la escena actual. DavidAmitín (España)Para actores y estudiantes avanzadosde actuación.4 al 8 de agosto, de lunes a viernes de14.30 a 18.30» Contar para chicos: Cosa de gran-des. Ana María Bovo (Argentina)Para todo interesado en el tema19 al 22 de agosto, de martes a vier-nes de 15 a 18» El director teatral y la creación con-temporánea - ¿Dirigir actores o crearun espectáculo?. David Amitín (Es-paña)Para actores, directores y todo aquelinteresado en la dirección teatral.25 al 29 de agosto, de lunes a viernesde 14.30 a 18.30» El baúl del juglar. Rubén Pagura(Costa Rica)Para actores, estudiantes avanzadosde actuación y artistas escénicos coninterés en adquirir y desarrollar técni-cas actorales8 al 12 de septiembre, de lunes a vier-nes de 14.30 a 18.30» Dramaturgia del sueño y neurocien-cias - Taller de investigación en drama-turgia. Marco Antonio de la Parra(Chile)Para todos aquellos interesados en laescritura de textos teatrales15 al 19 de septiembre, de lunes aviernes de 15 a 18» El lenguaje de la memoria. CristinaCastrillo (Suiza)Para actores y estudiantes avanzadosde actuación29 de septiembre al 3 de octubre, delunes a viernes de 14.30 a 18.30» La dramaturgia del espacio - Puestaen escena y espacio no convencional.Mariana Percovich (Uruguay)Para actores, directores, estudiantesavanzados de actuación, estudiantesavanzados de diseño teatral, estudian-tes de dirección teatral, diseñadores,arquitectos con trabajos en artes escé-nicas, coreógrafos y bailarines con tra-bajos en espacios noconvencionales/reales20 al 24 de octubre, de lunes a viernes

de 14.30 a 18.30» Entrenamiento corporal desde el te-atro clásico. Ana Yovino (Argentina)Para actores y estudiantes avanzadosde actuación27 al 31 de octubre, de lunes a viernesde 14.30 a 18,30» Recursos del actor para la creaciónescénica - Un taller para el abordaje deespectáculos unipersonales. RubénPagura (Costa Rica)Para actores, estudiantes avanzadosde actuación y otros profesionales dela escena (bailarines, cantantes, narra-dores, etc., con aptitudes actorales)con interés en el tema.10 al 14 de noviembre, de lunes a vier-nes de 14.30 a 18.30

Cursos a distancia marzo-junio 2014

» Organización de festivales artísticos.Marisa de León (México)Para integrantes de grupos y compa-ñías de artes escénicas, organizacio-nes y asociaciones civiles,independientes y oficiales del ámbitocultural, personal operativo, de institu-ciones culturales públicas y privadasque realicen festivales artísticos, fun-cionarios y gestores culturales, produc-tores escénicos, profesionales yestudiantes de gestión cultural, e inte-resados en conocer cómo se organizaun festival.1º de marzo al 30 de junio» Gestión de públicos para las artesescénicas. Silvia Peláez (México)Para productores ejecutivos, coordina-dores de espacios escénicos, directo-res de grupos independientes,estudiantes de producción y estudian-tes de gestión cultural.1º de marzo al 30 de junio» Proyectos teatrales: Gestión y pro-ducción 1. Gustavo Schraier (Argen-tina)Para estudiantes y profesionales decualquier disciplina artística y/o técnicarelacionados con las artes escénicasasí como todas aquellas personas conconocimientos básicos de ellas intere-sadas en conocer o formarse en lagestión y producción teatral.1º de marzo al 30 de junio» Poéticas políticas en el teatro latino-



162

MiráBA

americano. Lola Proaño Gómez (Ecua-dor/USA)Para estudiantes o profesionales decualquier disciplina artística interesa-dos en las relaciones entre política,historia y la producción cultural (eneste caso el teatro) desde un punto devista filosófico.1º de marzo al 30 de junio» Teatro latinoamericano del siglo XX.Magaly Muguercia (Cuba)Para profesionales, estudiantes de te-atro y todo interesado en arte y pensa-miento en la América Latina1º de marzo al 30 de junio

» Pedagogia teatral, una mirada posi-ble 1. Debora Astrosky (Argentina)Para actores, estudiantes avanzadosde actuación y docentes de teatro1º de marzo al 30 de junioÚltimas vacantes» Taller de dramaturgia. Ignacio Apolo(Argentina)Para quienes deseen iniciarse en laescritura de textos teatrales.1º de marzo al 30 de junioÚltimas vacantes» Dramaturgia orientada al teatro paraniños y jóvenes a partir de textos lite-rarios. Lita Llagostera (Argentina)

Para profesores de teatro y/o juegosteatrales, docentes de todos los nive-les de la educación sistemática Acto-res, directores teatrales, teatristas engeneral. Interesados en la escritura te-atral y/o narrativa1º de marzo al 30 de junio

Informes e inscripción: CELCIT. Moreno 431, Buenos Aires.Teléfono: (5411) 4342-1026. e-mail [email protected] de atención: Lunes a sábadosde 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21

FESTIVAL ELEFANTE EN LA HABI-TACIÓN!Una forma colectiva de hacer y pro-ducir arte.

FESTIVAL ELEFANTE EN LA HABI-TACIÓN! propone dos días de en-cuentro entre artistas, productores ypúblico que comparten una forma co-lectiva de hacer y producir cultura.

Festival EH ! tiene dos sedes y durados días de música en vivo, intercam-bio de discos y libros, jams de dibujo,charlas y talleres sobre nuevos mo-delos de gestión de música y arte.

DÍA 1FESTIVAL EH! en ESPACIO CULTU-RAL DÍNAMO. Sarmiento 3096.

CHARLAS Y TALLERES GRATUI-TOScon el apoyo de Recalculando, Se-cretaría de Cultura de la Nación.

16hs Cómo desarrollar un sello disco-gráfico. El problema de la profesiona-lización. Gustavo de UltraPop18hs Organización de festivales auto-

gestivos e independientes. DiegoMontoya de Desde El Mar (MDQ)

MÚSICA EN VIVOEntrada $ 40 ( $ 70 incluye la en-trada del DIA 2)22hs Tocan : Vúmetro :: Venus DeMilo :: El Equilibrio Cósmico

DÍA 2FESTIVAL EH! en PARADORKONEX. Sarmiento 3131. Entrada $ 50 ant. / $70

MÚSICA EN VIVO Desde 16.30hs tocan: Globos, Lau-taro Feldman, Proyecto Gomez Casa,Ciruelo, ChauCoco! y Los Espíritus.

FERIA DE COLECTIVOS Y PRO-DUCTORESDesde el Mar ( Sello discográfico degestión colectiva marplatense), Ultra-vietnamita (colectivo de bandas derock porteñas), Circuito CINICO ( Cir-cuito Independiente de Iniciativas Ca-seras Organizadas) y Anuario deIlustradores (colectivo de más de 100ilustradores).

+ SOBRE ELEFANTE EN LA HABI-TACIÓN!Es un colectivo de artistas, producto-res independientes y también es unsello discográfico que viene traba-jando desde hace más de 2 años enla realización de recitales y compila-dos musicales.+ info en www.elefanteenlahabita-cion.com

FESTIVAL ELEFANTE EN LA HABI-TACIÓNDÍA 1SABADO 29 / 16hs ESPACIO CULTURAL DÍNAMO. Sarmiento 3096. ( charlas gratuitas /recitales $ 40 o $ 70 para ambosdías)

DÍA 2DOMINGO 30 DE MARZO | 16,30hs PARADOR KONEX. Sarmiento 3131. ( entrada $ 50 antic./ $ 70 en puerta)

Contacto:Naty Zonis [email protected]


ZONA LA PLATA MARZO

163

MiráBA

BALLET LA SYLPHIDETeatro Argentino de La Plata

Página 164

MiraBA Ag LA PLATA MARZO:Maquetación 1 04/03/14 02:20 Página 1

164

MiráBA

En la Sala Ginastera del Te-atro Argentino de La PlataEL PRIMER CONCIERTODEL CICLO ANUAL ES-TARÁ ÍNTEGRAMENTEDEDICADO A LA INTER-PRETACIÓN DE OBRASDE GEORGE GERSHWIN

Dirigida por su titular, CarlosVieu, la Orquesta Establedel primer coliseo bonae-rense ofrecerá tres de lasprincipales creaciones delinolvidable autor de la“Rhapsody in Blue”: el“Concierto para Piano enFa Mayor” (con la actuacióncomo solista del pianistaVíctor Rodríguez), la “Ober-tura Cubana” y “Un Ameri-cano en París”.

El domingo 2 de marzo pró-ximo, a las 18.30, en la SalaAlberto Ginastera del TeatroArgentino de La Plata, de-pendiente del Instituto Cultu-ral de la Provincia deBuenos Aires, se realizará elprimer concierto del cicloanual, con un programa to-talmente conformado porobras del célebre composi-tor norteamericano GeorgeGershwin.La Orquesta Estable, condu-cida por Carlos Vieu, inter-pretará el “Concierto parPiano en Fa Mayor” (conVíctor Rodríguez como so-lista de piano), la “OberturaCubana” y la recordadapieza sinfónica “Un Ameri-cano en París”.Hay entradas desde $ 30,

con descuento para jubila-dos y pensionados, disponi-bles en las boleterías delTeatro, de martes a domin-gos, de 10 a 20, o a travésde TuEntrada.com, Tel.5533-5533 (Capital Federal). Quienes se encuentren enCapital Federal o sus cerca-nías dispondrán de un servi-cio de ómnibus que partirándesde la Casa de la Provin-cia de Buenos Aires, Callao237, dos horas y mediaantes del inicio del concierto.Los pasajes de ida y vueltatambién pueden ser adquiri-dos con anticipación pormedio de TuEntrada.com

El más emblemático de loscompositores estadouni-denses

Pese a su prematuramuerte, producida cuandoapenas contaba con 39 añosde edad, George Gershwin(1898-1937), cuyo verda-dero nombre fue JacobGershovitz, dejó un legadomusical suficiente para con-vertirlo en el más celebradode los compositores esta-dounidenses. La incorporación de motivosprovenientes de la músicapopular, sobre todo del jazz,fue uno de los rasgos máscaracterísticos de su estilo.

Adquirió temprana famacomo autor de musicalespara Broadway, pero ambi-cionaba convertirse en com-positor de piezas deconcierto. La consagraciónen ese sentido le llegó en1924, con el estreno de su“Rhapsody in Blue”, resistidaen un principio por cierta crí-tica pero luego transformadaen un resonante éxito.

Otro gran hito dentro desu trayectoria lo marcó la

ópera “Porgy and Bess”,dada a conocer en 1935,mientras que en la últimafase de su carrera se dedicóprincipalmente a escribir mú-sica para películas de Holly-wood.

Dos anécdotas suelencontarse a menudo a propó-sito de Gershwin. Algunosdudan de su autenticidadpero –como dirían los italia-nos- “se non é vero, é bentrovato”.

Acomplejado por conside-rarse un músico fundamen-talmente intuitivo, falto deuna adecuada formaciónacadémica, quiso recibir lasenseñanzas de los grandesmaestros europeos. Se losolicitó primero al gran IgorStravinsky, quien al parecerle preguntó: “¿Cuánto dineroganó usted el año pasado?”.“Doscientos mil dólares”, fuela respuesta de Gershwin, alo que el compositor ruso ha-bría retrucado: “Entoncessoy yo el que tiene quetomar clases con usted”.

También Maurice Ravel sehabría negado, por otras ra-zones, a tenerlo como discí-pulo, al sostener que “ustedperdería su extraordinariaespontaneidad melódicapara pasar a componer enun mal estilo raveliano. ¿Yqué sentido tendría que seconvirtiera en un Ravel desegunda pudiendo ser unGershwin de primera?”.

Con apenas un puñado delas grandes obras que Gers-hwin dejó escritas bastaríapara demostrar que al granmúsico francés no le faltabarazón.

VUELVE EL BALLET LASYLPHIDE AL PRINCIPALESCENARIO DEL TEATROARGENTINO DE LA PLATA

Retorna al primer coliseo bo-naerense esta obra con mú-sica de HermannLovenskjold y coreografía deMario Galizzi –basada en losoriginales de Bournonville yrepuesta por Sabrina Streiff-. Participan el Ballet Estableque conduce Mario Silva y laOrquesta Estable, dirigidaen esta oportunidad porDiego Censabella.

El sábado 15 de marzopróximo, a las 20.30, y el do-mingo 16, a las 18.30, subiráa escena en la Sala AlbertoGinastera del Teatro Argen-tino de La Plata, depen-diente del Instituto Culturalde la Provincia de BuenosAires, el ballet “La Sylphide”,con música de Hermann Lo-venskjold y coreografía deMario Galizzi (basada en laoriginal de Auguste Bour-nonville), repuesta por Sa-brina Streiff.Habrá nuevas funciones elmiércoles 19, viernes 21 ysábado 22 de marzo venide-ros, a las 20.30, y el do-mingo 23, a las 18.30.

Intervendrán el Ballet Es-table que dirige Mario Silvay la Orquesta Estable, con ladirección de Diego Censa-bella.La escenografía le corres-ponde a Juan Carlos Greco,el vestuario a Eduardo Cal-dirola y la iluminación aRubén Alfonso Fages y Ma-tías Rodríguez.Las entradas estarán dispo-nibles en las boleterías delTeatro, de martes a domin-gos, de 10 a 20, o a travésde TuEntrada.com, Tel.5533-5533 (Capital Federal).

Quienes se encuentren enCapital Federal o sus cerca-nías dispondrán de un servi-cio de ómnibus que partirán

Programación de MARZO

AGENDA LA PLATA


65

MiráBA

desde la Casa de la Provin-cia de Buenos Aires, Callao237, dos horas y mediaantes del inicio de las funcio-nes. Los pasajes de ida yvuelta también pueden seradquiridos con anticipaciónpor medio deTuEntrada.com

Entre las matrices del ba-llet de occidente

Filippo Taglioni creó su ballet“La Sylphide”, estrenado enla Ópera de París el 12 demarzo de 1832, para el luci-miento como bailarina de suhija, la gran María Taglioni.La partitura le correspondióa Jean-Madeleine Schneitz-hoeffer y el libreto a AdolpheNourrit, quien situó la histo-ria en Escocia y se inspiró li-bremente en una narraciónde Charles Nodier que in-cluía entre sus protagonistasa una de esas mitológicascriaturas del aire conocidascomo “sílfides”.Dos años después, el core-ógrafo Auguste Bournonvilleconoció la obra, se maravillócon ella y pensó en montarlaen Dinamarca para el Ballet

Real con sede en Copenha-gue. Pero le solicitaron elpago de derechos dema-siado elevados por el em-pleo de la partitura deSchneitzhoeffer y se vio obli-gado a comisionarle unanueva música al compositornoruego Hermann Severinvon Lovenskjold. FinalmenteBournonville creó su propiacoreografía, conservandosólo el argumento original.Dado que la versión de Ta-glioni se ha perdido, “LaSylphide” de Bournonvilleconstituye uno de los másantiguos ballets románticosque han sobrevivido hastanuestros días, anterior in-cluso a la célebre “Giselle”,la obra más emblemática deeste estilo, estrenada variosaños después.De manera que esta pieza,con su coherente trama dan-zada, poblada de seres mi-tológicos y de la típicaexaltación romántica delamor y la muerte, acabóconvirtiéndose en una de lasauténticas piedras basalesdel ballet occidental.

Teatro Argentino de La Plata

OBRAS DE DEBUSSY,BERLIOZ Y SHOSTAKÓ-VICHEN EL SEGUNDO CON-CIERTO DEL CICLOANUAL

Con la dirección de FedericoVíctor Sardella, se interpre-tarán el Concierto para vio-loncello Nº 1 deShostakóvich –con la inter-vención como solista deJosé Araujo-, Nocturnos deDebussy –con la participa-ción del Coro Estable queprepara Hernán Sánchez Ar-teaga- y la Sinfonía fantás-tica de Berlioz.

El domingo 30 de marzopróximo, a las 18.30, en laSala Alberto Ginastera delTeatro Argentino de LaPlata, dependiente del Insti-tuto Cultural de la Provinciade Buenos Aires, habrá unconcierto sinfónico-coral, elsegundo del ciclo anual queorganiza el primer coliseobonaerense.Dirigirá Federico Víctor Sar-della y se ofrecerá un pro-grama integrado por elConcierto para violoncello

Nº 1, Op. 107, de DmitriShostakóvich (con la actua-ción como solista de JoséAraujo), “Nocturnos” deClaude Debussy (con la par-ticipación del Coro Estable,preparado por Hernán Sán-chez Arteaga) y la Sinfoníafantástica, Op. 14, de HéctorBerlioz.Hay entradas desde $ 30,con descuento para jubila-dos y pensionados, disponi-bles en las boleterías delTeatro, de martes a domin-gos, de 10 a 20, o a travésde TuEntrada.com, Tel.5533-5533 (Capital Federal). Quienes se encuentren enCapital Federal o sus cerca-nías dispondrán de un servi-cio de ómnibus que partirándesde la Casa de la Provin-cia de Buenos Aires, Callao237, dos horas y mediaantes del inicio del concierto.Los pasajes de ida y vueltatambién pueden ser adquiri-dos con anticipación pormedio de TuEntrada.com

Federico Víctor Sardella(Director de Orquesta)

Federico Víctor Sardellaegresó de las carreras de Di-rección Orquestal (bajo laguía de Guillermo Scarabinoy Carlos Vieu) y DirecciónCoral (con Néstor Andre-nacci y Pablo Piccini) de laUCA, donde fue becado porsus calificaciones. En 2008compartió el primer lugar enel Concurso para JóvenesDirectores de la OrquestaEstable del Teatro Colón, loque le posibilitó conducirlaen un concierto en la Facul-tad de Derecho de la UBA.Ese año obtuvo otra becapara estudiar en la Scuoladell’Opera Italiana, acade-mia del célebre Teatro Co-munale de Bologna. Entre2009 y 2010 se perfeccionóen el repertorio operísticoitaliano con Antonello Alle-mandi y participó de master-classes con Bruno Bartoletti,John Axelrod, Renato Pa-


AGENDA LA PLATAlumbo y Riccardo Muti. EnItalia dirigió orquestas comolas de los teatros Pavarottide Modena, Comunale deFerrara, Comunale de Bo-logna y Ariosto de ReggioEmilia en Procedura penalede Chailly, Il segreto di Su-sanna de Wolf-Ferrari yL’Orfeo de Monteverdi. En2011 condujo La flauta má-gica de Mozart en el TeatroComunale de Bologna y re-alizó una gira por el norte ita-liano. En el XV FestivalAmazonas de Brasil dirigió

Suor Angelica de Puccini. ElTeatro Amazonas de Ma-naos lo contrató como asis-tente de la AmazonasFilarmónica y la OrquestaExperimental, con las querealizó importantes concier-tos, como la apertura de latemporada 2012/13. En la si-guiente edición del FestivalAmazonas dirigió I Puritanide Bellini (estreno brasileñode la versión integral). En2010 una beca del Mozar-teum le posibilitó perfeccio-narse en Berlín en el

repertorio operístico alemáncon Stefan Anton Reck,quien lo aceptó como asis-tente y lo invitó a participarde Tannhäuser de Wagner,Salomé de Strauss y El ho-landés errante de Wagner(coproducción de los teatrosComunale de Bologna y SanCarlo de Nápoles). Desde suregreso a la Argentina en2013 dirige la Orquesta Ju-venil de la Escuela Media 6de Barracas (Programa Na-cional de Coros y OrquestasJuveniles del Bicentenario,

en el marco de un abordajeinterministerial de las villasdel Gran Buenos Aires). Elaño pasado fue designadoDirector de Estudios del Te-atro Argentino de La Plata,coliseo donde en 2013 con-dujo a la Camerata Acadé-mica durante las funcionesdel cuento sinfónico Pedro yel lobo de Prokofiev y a laOrquesta Estable en las pre-sentaciones del ballet Lasylphide.

INSCRIPCIÓN 2014

TALLER DE TEATROAdultosACTUACIÓNEl trabajo interior/Acciones Físi-cas/ Creación del Personaje/Labo-ratorio teatral/Entrenamientofísico/Puesta en escenaMartes 19:30 hsINICIA: martes 8 de abrilProf. Alejandra GiribaldiOscar Bartolihttp://facebook.com/elfondo.espa-cioteatral

TALLER DE TEATROjóvenes-adolescentesMétodo de Creación Colectiva: LaFábula/ Las Fuerzas en pugna/LaImprovisación/Situaciones y Accio-nes/El Estímulo (Tarea Escé-nica)/Metáfora y Puesta enEscenaLunes de 18:30 hs a 20:30 hs

INICIA: lunes 7 de abrilProf. Alejandra Giribaldihttp://facebook.com/elfondo.espa-cioteatral

TALLER DE TEATRONIÑOS (9 a 12 años)Juego Dramático/improvizacio-nes/Escenoplástica/ Puesta en es-cena.Jueves de 18:30 hs a 20:30 hs (9a 12 años)Prof. Alejandra GiribaldiGustavo Leivahttp://facebook.com/elfondo.espa-cioteatralAbierta la Inscripción 2014Inician en ABRIL

EL FONDO ESPACIO TEATRALcalle 10 Nro 1523 e/ 63 y 64 Tel:4906740 Cel: 2214886808Mail: [email protected]

EL TALLER DE TEATRO U.N.L.P.

LLAMA A AUDICIÓN (cas-ting) PARA INTEGRAR ELELENCO DE “BABILONIA”

El Taller de Teatro de la Universidad Nacio-nal de La Plata llama a audición (casting)a todos aquellos interesados con o sin ex-periencia teatral previa, mayores de 30años, para cubrir 4 roles en la obra “BABI-LONIA (1 hora entre criados)” de ArmandoDiscépolo, con dirección de Norberto Ba-rruti.

Los personajes que se audicionan son:(las edades son las de los personajes “enescena”) CAVALLIER ESTEBAN: Italiano - 55/65añosLOLA: Gallega - 35/45 años – Mucama ALCIBÍADES: Gallego - 45/55 años – Mu-camo SECUNDINO: Gallego - 55/65 años - Por-tero INFORMES E INSCRIPCION:Desde el 3 al 28 de Febrero De Lunes aViernes en el horario de 10 a 14 hs Taller de Teatro UNLP (Extensión Uni-versitaria / Arte y Cultura) Calle 10 Nº1076 e/ 54 y 55 - (1900) La Plata Tel.:(0221) 423 2283 / 425 7203 / 2216020754 www.bibliotecateatral.org.arConsulta: [email protected]: @biblioteatralFacebook: Prensa TeatroLinkedIn: [email protected]

166

MiráBA


167

MiráBA

Teatro de Cámara deCity Bell,

Anticipamos parte de laprogramación de la pre-sente temporada de laAsociación Lumen Artis enel Teatro de Cámara deCity Bell, como así tambiénde artistas que se presen-tarán por intermedio deproductores independien-tes que han requerido estasala. Daremos un listadosin fechas, por ahora, lasque quedarán confirmadasen días posteriores de laedición de marzo:

Orquesta de Cámara de laMunicipalidad de La Plata, Martín Musa y su cuartetode jazz; Marta Blanco, mezzoso-prano;“Cyrano de Bergerac”.Autor: Edmond Rostand.Libro y letras: Gastón Ma-rioni. Música original yarreglos musicales:TatoFinocchi. Premio Argento-res a la mejor musica del

año 2010;“Canciones para mirar”,de M.E.Wañsh. DirecciónAlbeerto Jáuregui Lorda.“Doña Disparate y Bam-buco”, de M.E.Walsh. Di-rección Alberto JáureguiLorda;Sibila y su ballet fla-menco.Cuarteto de Cuerdas dela UNLP; Quinteto de Vientos de laUNLP; Marcela Monreal; Quinteto de Jazz La Plata; 11º Festival de Primaverade Música de Cámara.2º Concurso NacionalLumen Artis de Canto-PianoLas óperas “Lamento deAriadna”, de Monteverdi y “Dafne y Cloe”, del com-positor platense AugustoArias.Producciones de CeciliaVivani:Liliana Herrero 14/3Ana Prada 11/5La Chicana 16/5

MARZO

TALLER DE TEATRO 2014

Taller del ActorCon o sin experienciaAdultos de todas las edadesMartes de 20 a 22hs (Princi-piantes)Miércoles de 20 a 22hs(Nivel 2)

CÉST LA VIE55 Nº 458 e 4 y 5Llamá al (0221)154550395y 154548355WhatsApp+5492214550395O escribinos [email protected]: Mauricio Rega-lado y Franco Nicoletti


AGENDA LA PLATA

168

MiráBA

Sábado 01 / 21.00“POSTALES DEL CARNA-VAL VENECIANO”Espectáculo alusivo al Car-naval Veneciano

En la primera parte SuiteEFO continuando el pro-grama con coreografías alu-sivas a la mágica atmosferadel Carnaval de Venecia.

De la mano de primeros ar-tistas entre quienes estaránJuan Pablo Skrt, Sonia Stel-man reconocidos cantantesde nuestra ciudad.

La coreografía estará acargo de Gabriel Aguerre(primera parte) y FabianaRoma (segunda parte).

Bailarines: Cecilia Matioli,Mariana García ,EstebanSchenone y Martín AlvarezKalbermater.

Una ocasión imperdiblepara comenzar los festejosde Carnaval auspiciado porla Secretaria de Cultura dela Municipalidad con en-trada libre y gratuita.

Producción: Alcora Ocampo

Jueves 13 / 21.00“SPASIUK - MOREN-BAUM”Concierto

Un concierto de lujo se darálugar en el Coliseo: JaquesMorenlenbaum y ChangoSpasiuk juntos en una únicafunción en La Plata.

En un mágico encuentro deexquisitos sonidos de nues-tra América del Sur, dos desus grandes exponentesreunidos por primera vez enun virtuoso diálogo musicalentre acordeón y violon-chelo, como principales pro-tagonistas.

Chango Spasiuk se presen-tará con una formación decuarteto junto con MarcosVillalba en guitarra, voz ypercusión; Victor Renau-deau en violin y MarceloDellamea en guitarra y voz.

En tanto que acompañarána Jaques Morelenbaum enel formato Cello Samba

Trio: Lula Galvão en guita-rra y Marcelo Costa en per-cusión.

Jaques Morelenbaum, esun instrumentista, violon-chelista, arreglador, maes-tro, director de orquestasinfónica, productor musicaly compositor brasilero. Ini-ció su carrera musical comointegrante del grupo ABarca do Sol. Participó tam-bién en la Nova Banda du-rante diez años con TomJobim, actuando en espec-táculos y grabaciones quelos llevaron a ganar el pre-mio Grammy con el CD An-tônio Brasileiro. Con PaulaMorelenbaum, su esposa, yel renombrado pianista ycompositor japonés RyuichiSakamoto formó el grupoM2S, con el cual grabó va-rios proyectos, incluyendolos memorables Casa y Aday in New York.Como arreglador y produc-tor, además de con TomJobim, trabajó con: CaetanoVeloso, Gal Costa, IvanLins, Barão Vermelho,Skank, Vanessa Da Mata,Marisa Monte, CarlinhosBrown y Titãs, entre otroscélebres referentes de lamúsica brasilera. Colaboróademás en los trabajos degran cantidad de artistas in-ternacionales: Madredeus,David Byrne, CesáriaÉvora, Adriano Celentano,Sting, Julieta Venegas, pornombrar algunos. Ademáscompartió una participaciónmusical junto con CaetanoVeloso en la película “Hablecon ella”, de Pedro Almodo-var.

Con más de 693 discos delos que participó como pro-

ductor, arreglador o músicoinvitado y 2256 conciertosen su haber, Jaques More-lenbaum es uno de los artis-tas que a través de 46 añosde actividades musicales hademostrado ser unos de losmás completos de la culturabrasilera.

Chango Spasiuk alcanzó elpasado octubre un impor-tante hito en su carrera consu aclamada presentaciónen el Teatro Colón de laCiudadde Buenos Aires, endonde registró un disco envivo -el primero de su disco-grafía- a editarse próxima-mente, al mismo tiempo quecontinúa con conciertos portodo el país y participacio-nes en los principales festi-vales nacionales, tal comosu reciente actuación en el24° Fiesta Nacional delChamamé del Mercosur.Chango, asimismo, cerró elaño con una serie de fun-ciones en el ámbito interna-cional, que lo llevó aUruguay y España. En líneacon ello, el 6 de marzo, pre-vio al concierto junto a Ja-ques Morelenbaum, estarápresente en el Festival In-ternacional del Acordeón2014 en Viena, Austria.

Además, Chango se en-cuentra grabando nuevoscapítulos del elogiado ¨Pe-queños Universos¨, por elCanal Encuentro, que ya seencuentra en su 5ª tempo-rada y del que lleva ade-lante la conducción yrealización. El programaestá enfocado a los conteni-dos y mundos sonoros delos distintos rincones denuestro país, Brasil y Para-guay, entre otros países del


169

MiráBA

Mercosur.

Vale recordar que Changoeditó 8 discos, los cualeshan estado permanente-mente acompañados por elreconocimiento de la críticaa nivel nacional e interna-cional y del público a travésde giras por Argentina, Ale-mania, Polonia, Holanda,Inglaterra, Francia, EE.UU,Austria, Eslovenia, Ucrania,Noruega, Canadá, Brasil ymuchos lugares más. Por“Pynandi – Los Descalzos”(el último al momento, lan-zado en 2009) ganó losPremios Atahualpa 2010 enla ¨Categoría Solista Instru-mental¨ y los Premios Gar-del, como Ganador en¨Mejor Album Artista Mascu-lino de Folklore¨. Este tra-bajo será próximamenteeditado en Brasil, en tantoque su nuevo material dis-cográfico grabado en vivoen su concierto en el TeatroColón se encuentra enetapa de post-producción ymezcla, bajo la producciónde Popi Spatocco.

A lo largo de su trayectoria,Chango ha participado envarias colaboraciones comocompositor, realizadas paraproyectos de largometrajesde cine, ciclos documenta-les y obras de teatro, comotambién fue parte de innu-merables trabajos y presen-taciones conjuntas conartistas tales como: Merce-des Sosa, Divididos, RaúlBarboza, Lila Downs, Bob-bie Mc Ferrin, Juanjo Do-minguez, Antonio TarragóRos, Cyro Baptista, MimiMaura, Jaime Torres, HugoFattoruso, Chucho Valdez, yotros.

Sábado 15 / 21.30CICLO DE STAND UP “Zona liberada del Maipoal Coliseo”Stand Up

En el marco del Ciclo DeStand Up Coliseo Podesta,el sábado 15 de marzo, elmejor humor del TeatroMaipo junto a humoristasplatenses nos presentanZona Liberada ComedyBand.

Una propuesta distinta, conhumoristas de trayectorianacional de primer nivelcomo Martín Rocco, Gui-llermo Selci y Martín Pu-gliese. Zona Liberada, eléxito en el Maipo que llegaa La Plata para hacernosreir con sus absurdos y mo-nólogos de humor.

Se presentan: MartínRocco, Guillermo Selci,Martín Pugliese, GerardoBaamonde, Belén Caccia,Mariana Petracca, DanielNiborski y los platenses Ma-riel Ponce de Leon, LucianoAltamirano, Pablo Sebas-

tian Valenzuela y NicolásAllegro.

Viernes 21 / 21.30“MAESTRA NORMAL” Juan Pablo GerettoUnipersonal

“Maestra Normal” es unaobra teatral unipersonal es-crita e interpretada por el ta-lentoso actor Juan PabloGeretto, basada en sus pro-pios recuerdos, vivencias ybúsquedas, pero por sobretodo, una devolución deamor hacia quienes nosguiaron desde los primerospasos.

Geretto tiene una larga tra-yectoria, empezó a estudiarteatro desde muy pequeñoe integró diversos gruposde teatro independiente.Trabajó en radio y televisióny obtuvo importantes pre-mios. Pero su paso por elprograma de Marcelo Tinellimarcó un antes y un des-pués en su personaje máspopular, la Maestra.

Sábado 29 / 21.00

“ENCUENTRO CIUDA-DANO” Orquesta Municipal deTango Ciudad de La Plata.Dirección CARLOS RULFI yJORGE VIGNALES

CARLOS RULFI - Bando-neón, Arreglos y Dirección.JORGE VIGNALES - Con-trabajo y Dirección.Daniel Viacava - PianoPablo Torino - GuitarraOrlando Viacava - Bando-neónErnestina Inveninato - ViolínPablo Muñoz - ViolínPablo Manccini - ViolaOscar Inveninato - Violon-chelo GUILLERMO GALVÉ - Can-tanteMónica Romano - Cantante

Ballet - Nuevos Aires Tangocon Dirección de MarcosHuertas y Gina IbargurenCompañía de Tango deCasa del Tango La Platacon Dirección de PabloSosa y Mariela MaldonadoNelva Moreno - VestuaristaAlberto Alba - Dirección Ge-neral


AGENDA LA PLATA

170

MiráBA

AAMCANTAsociación Argentina para laMúsica Coral“America Cantat”Calle 18 nº 381 – 1900 LAPLATA, ARGENTINA [email protected] www.aamcant.org.ar

Marzo:

Continúa la Inscripciónal Concurso de ArreglosCorales

La Asociación Argentina para la Mú-sica Coral “America Cantat” recuerdaque estará abierta hasta el próximo15 de marzo, la inscripción para parti-cipar en el 2do Concurso de ArreglosCorales 2013/14 sobre obras de Car-los Gardel y Eduardo Falú. Los arre-glos que obtengan el Primer lugar enel Orden de Mérito del Jurado encada Categoría, serán incorporadoscomo obras impuestas en el próximoConcurso de Interpretación Coral deMúsica Folklórica y Popular Sudame-ricana a realizarse en 2015, que es-tará dedicado a dichas artistas, cuyascanciones son patrimonio cultural denuestro pueblo.

La AAMCANT invita a participar aarregladores argentinos o extranjeroscon más de cinco años de residenciaen el país y sudamericanos, sin límitede edad, presentando obras paracuatro categorías: Categoría “A”CORO DE VOCES MIXTAS (de 28 a40 integrantes); Categoría “B” CORODE VOCES IGUALES (Coro Feme-nino o Masculino de 12 a 30 integran-tes, se deberán presentar la versiónpara voces femeninas y la misma,

para voces masculinas); Categoría“C”: CORO DE CAMARA MIXTO (de13 a 28 integrantes) y Categoría “D”:GRUPO VOCAL (de 8 a 12 integran-tes).Los arreglos consistirán en versionescorales, sin acompañamiento de nin-gún tipo, de canciones de autoría(música) de Carlos Gardel y deEduardo Falú.

Mayores Informes en la Página Web: www.aamcant.org.arConsultas al E-mail: [email protected] ,

Área Prensa AAMCANT

Seminario de DirecciónCoral

PROF. GWYN WILLIAMS (Gales,Reino Unido)Fecha: Sábado 10 al Viernes 16 deMayo de 2014Sede: IUNA Depto de Artes Musicalesy SonorasConcierto de Clausura: Sábado 17 –18 hsCiclo de Grandes Conciertos Facul-tad de Derecho UBA

Organizan:Fundación Encuentros Internaciona-les de Música Contemporánea con lacolaboración del Instituto Universita-rio Nacional de Arte, Departamentode Artes Musicales y Sonoras “CarlosLópez Buchardo” y AAMCANT, Deleg.Ciudad de Buenos Aires.

INSCRIPCION GRATUITA

Enviar el CV por email a:[email protected] deseen aplicar como alum-

nos activos enviar también link a vi-deograbación donde se lo vea des-empeñándose como director. Laselección estará a cargo del Mtro. Wi-lliams

TEMARIO

técnica de dirección, música contem-poránea en general y música britá-nica contemporánea en particular. Ala totalidad de los alumnos del semi-nario, ya sean activos u oyentes, seles entregarán certificados como se-minario de capacitación por la totali-dad de horas cursadas.A los alumnos de Dirección Coral delDamus se les computará como mate-ria optativa con asistencia al 100%del seminario. El cupo de alumnosoyentes y activos es limitado.

MODALIDAD

Activos y Oyentes. Cupos limitados a25 alumnos

LUGAR

Av. Córdoba 2445 , aula 22 (Depto deArtes Musicales y Sonoras del IUNA)

REPERTORIO

Obras de Britten, Stanford, Tippett,Azurza, Whitacre, Messiaen, Levente,Barber, Holst, entre otros.Información completa en www.aamcant.org.ar

AAMCANTAsociación Argentina para la MúsicaCoral “America Cantat”Calle 18 nº 381 – 1900 LA PLATA,ARGENTINA [email protected] www.aamcant.org.ar


171

MiráBA

Espacio conCaballos

Los caballosVenimos tratando (manejando ) a los caballos para que seannuestros esclavos o nuestra comida desde el primer momentoen que nuestras especies se encontraron. Ahora los criamospara que sean nuestros sirvientes, herramientas de trabajo,meros artículos deportivos, de entretenimiento, de tiempo librey espectáculos, que formen parte de nuestras terapias o em-butidos y hemos hecho una gran industria alrededor del usode su imagen y su cuerpo.Con todo ese ruido es difícil para muchas personas escucharla respuesta de los caballos a sus demandas y no exigir be-neficios o contraprestación de servicios por sus cuidados.Claro que hay una forma de convivir con ellos y, aunque tam-poco es perfecta, dista bastante de la que se conoce en losambientes ecuestres e incluso difiere de los llamados manejosnaturales.

En conCaballos estamos interesados en los caballos, pero noes sólo eso: Nos interesa la relación hombre caballo en todossus aspectos.

Hacemos investigación.Estamos en continua exploración y búsqueda de significaciónde todas las actividades ecuestres y de la histórica relaciónhombrecaballo ; desde los inicios de la domesticación hastalas nuevas disciplinas como el manejo natural, las terapias ydisciplinas ecuestres (trabajo, transporte, equitación, etología, coaching, equino terapias, zooantropología equina).

Tenemos una Escuela de Hipología.Enseñamos en nuestra escuela la ciencias del caballo: connuestra formación anual de tres niveles, intentamos dar co-nocimiento sobre los caballos que no esté distorsionado porla relación de uso y explotación humana de esta especie.Tam-bién brindamos diferentes tiposde talleres, cursos a distancia,y asesoramiento.

Vivimos con caballos:Somos serios ( concienzudos, respetuosos y dedicados) tu-tores y amigos de nuestros caballos.

Tenemos un lugar único.Un espacio diferente para los caballos y para las personasque desean contactarse de manera profunda, sincera y res-petuosa, y así alcanzar a conocerlos por fin, en realidad.

De la Escuela“Quién no conoce nada no ama nada; quién no puede hacernada no comprende nada; quién nada comprende nada vale.

Pero quién comprende también ama, observa, ve. Cuantomayor es el conocimiento inherente a una cosa, más grandees el amor. Pero quién cree que todas las frutas maduran almismo tiempo que las ‘frutillas’, es que nada sabe acerca delas uvas”. Paracelso

El objetivo de la escuela es enseñarle a la gente el camino auna relación con los caballos, sin sometimiento, sin coacción,ni trucos para controlarlos. Una relación sana para crear loque entre las personas solemos llamar un vínculo de “amis-

tad”. Es un camino de respeto hacia nuestro amigo el caballo,no una forma “respetuosa” de obligarlo a servirnos.Hoy día muchos métodos y acercamientos proclaman ser na-turales o no violentos y distintos de los tradicionales, sin em-bargo difieren absolutamente de la escuela. Esta es unaescuela de Hipología, y es también un aprendizaje a unaforma distinta de ver a los caballos.

“Se necesita otra mirada hacia los caballos, debemos develarlo que subyace en la histórica relación hombre-caballo paralograr acceder a una relación íntima con él, a través de de-fender y preservar su libertad y su salud. Este es un acerca-miento serio y responsable al otro, como individuo de otraespecie, no lo que llamamos doma o domesticación o un mé-todo de controlarlo, aparentemente. sin violencia.No se puede educar un caballo sin libertad.” David Castro, Representante de Nevzorov Haute Ecole

FormaciónLa formación completa se desarrolla en 3 años y tiene por ob-jetivo que el alumno sea capaz de desplegar todo el potencialdel caballo en interacción con el hombre.

Nuestra escuela propone una formación completa, tratandode cubrir todos los aspectos relevantes de una seria formaciónhipológica : Anatomía, Fisiología, Etología, Manejo natural,Naturaleza, Historia y filosofía, Análisis y comprensión de lasmetodologías existentes de doma y entrenamiento, Biomecá-nica, Nociones básicas del barefoot, Salud y cuidados prima-rios, Patologías más comunes, Preparación y lenguajecorporal, Aproximación a través del juego y Educación, sonalgunos de los temas y materias enseñadas.Partiendo del principio de reconocer en el caballo a un seremocional, inteligente y social, poseedor de voluntad propiay necesidades específicas, la escuela ofrece un espacio paraaprender a crear una relación con caballos, alternativa y única.

La intensidad, profundidad y alcance de la experiencia, de-pende de la actitud de la persona y de sus grados de conoci-miento, sensibilidad, comunicación y creatividad.

ConCaballos: [email protected]


AGENDA LA PLATA

172

MiráBA

La Terraza TeatroPresenta

El Diario del Capitán Arsenio.de Pablo Bernasconi

ESTRENO DOMINGO 16de marzo / 20 hs.Funciones Domingos 23 y30 de marzo / 20 hs.SALA 420. (Calle 42 nro571) 4893636

SinopsisAño 2150.Una nave espacial escondeun secreto que data de1780: El Diario del CapitánArsenio.En sus páginas se desarro-llan distintas máquinaspara volar.Son proyectos ingenuos,exactos, desatinados y pro-digiosos.Un misterio, una leyenda.¿Logró el Capitán Arsenioinventar la primera má-quina de volar?

Ficha técnica:Actuación: LisandroAmado. Voces: FedericoAimetta. Ayelen Dias Co-rreia. Realización de Arse-nio: Esteban Derito.Escenografía y objetos:Pierina Ruiz. Realizaciónde inventos: MATE E.P.Vestuario: Magalí Salva-tore. Realización Audiovi-sual: Mauro Gomez.Diseño Gráfico: Música Ori-ginal: Andrea Casaccio yGonzalo Correa. Músicosinvitados: Leandro Mar-zani (flauta traversa), Mar-tín Rosendo (Armónica) ySergio Casanovas (Archi-laúd) “Recercare de F. Spi-naccino”. Edición: JuanGasco. Asistente de Direc-ción: Estanislao Peder-nera. Dirección Musical:Gonzalo Correa. Adapta-ción y Dirección General:Diego Biancotto.

Un poco de historia de lahistoriaVolar, uno de los anhelosmás antiguos que se co-noce, ha inspirado cientosde creaciones fantásticas.Desde Dédalo, el arquitectogriego, hasta los exitososhermanos Wright, la historiavio pasar innumerablesaventureros cuyo único ypeligroso deseo fue acom-pañar el vuelo de las aves.Un imprudente capricho quemuchas veces terminó enfracaso. Científicos, filóso-fos, doctores, pero porsobre todo locos, pueblanesa extensa galería de pre-cursores de la aviación.Cada uno hizo su aporte, aveces acertado, a veces notanto. Ésta es la historia deuno de ellos.El Diario del Capitán Arseniofue encontrado por casuali-dad. Data de 1780 y es elmanuscrito sobre la avia-ción, más valioso y más an-tiguo que se conocedespués del de LeonardoDa Vinci. Sus páginas estánllenas de bocetos, garaba-tos y anotaciones técnicasen las que se desarrollandistintas máquinas paravolar. Son proyectos inge-nuos, exactos, desatinadosy prodigiosos. Dejamos enmanos del público, con lospies bien en la tierra perocon la cabeza en las nubes,considerar si estos intentosterminaron en éxitos o enfracasos.

Propuesta Artística“Pablo Bernasconi crea ununiverso no lineal, con suimagen partitura, componeun mensaje incompleto, re-tazos de un discurso car-gado de guiños eimplicaturas que el lector, sucómplice, completa y reor-ganiza, introduciendo en laimagen lo que no está, loque prolijamente el ilustra-dor ha ocultado”. El proyecto propone cons-truir una obra donde los ob-

jetos tomen vida y se trans-formen, muten, cambien suuso y destino, para ser loque la imaginación de unniño pueda generar. Pablo Bernasconi, comodescribe con sus palabras,crea un universo de imáge-nes y de sentido, su mediode expresión suele ser el co-llage, aunque se apoya tam-bién con otras técnicas entinta y pintura. La totalidadde su obra está encaradadesde lo conceptual preva-leciendo sobre la mera esté-tica final. Sus imágenes sonconstrucciones de significa-dos, exponentes de metáfo-ras diseñadas paracompartir ideas.Pretendemos en este nuevodesafío de La Terraza Tea-tro, plasmar en el espacioescénico la esencia del librode Pablo Bernasconi “ElDiario del Capitán Arsenio”,por este motivo indagamosen diversos resonadoressensoriales. En principio, laidea de inventar, que mu-chas veces se concentra enel gran iluminado, en el IN-VENTOR. Nosotros pensa-mos que todos los sereshumanos somos inventores,cada uno en su forma, cadauno en su arte y en su parte.Con esa premisa, nos aden-tramos a crear un nuevo uni-verso, propio, nuestro,

donde cada parte se puedaconstruir y reconstruir.Proponemos un espectá-culo, que se basa en incen-tivar la imaginación delespectador, para traspasarlas hojas y palabras de undiario y poder volar junto asu protagonista…. O almenos, intentar tantasveces como su espíritu loacompañe. Porque creemos en un tea-tro de imágenes, de sensa-ciones, un modo detransmitir e intercambiar.Porque creemos en el mara-villoso mundo del asombro,porque creemos en que loschicos, a pesar de estar enun tiempo donde la veloci-dad de estímulos es una vo-rágine permanente, puedantener la oportunidad de re-pensar y repensarse en estey otros mundos que cadauno puede crear.Un viaje a través del sueñode un simpático antihéroe,que siempre vuelve a empe-zar.Se trata de soñar otros mun-dos, que están en este.“Una vez hayas probado el

vuelo siempre caminarás

por la Tierra con la vista mi-

rando al Cielo, porque ya

has estado allí y allí siempre

desearás volver.” Leonardoda Vinci (1452-1519)


173

MiráBA

EL FRUTOde Patricia Suárez

Sábados 1, 8, 15, 22 y 29 deMARZO22.00 hs. en Espacio 44 (Av.44 Nº 496)

Actúan:

Bertina / Julieta MoraPetrona / Leticia RamosRita / Florencia ZubietaFelisa / Karia Yalungo

Diseño de Vestuario: Analía Se-guezzaRealización de Vestuario: María Gio-vanaDiseño de Maquillaje y Peinado: FlouGangoiti Edición de Sonido: Vacho GamboaGarcíaDiseño de Programa: María LauraMagliaroAsistente de Dirección, Musicaliza-ción y Fotografía: Viviana García

Dirección General: Rafael Garzaniti

Agradecimientos: Centro de Ex Com-batientes de las Islas Malvinas

(CECIM), Sala 420, Andrea Benassi,Cristina Gioglo, Betina Priotti, Fa-biana Boscariol, Gabriela Barcaglioni,Mirta Serángelo, Fredy Magliaro.

Patricia Suárez ofrece este profundodrama. Con situaciones en exquisitospersonajes,desde un lenguaje sensi-ble ,doble a veces ,incierto otros .Nos abre sentidos trágicos a lagriega, con sinuosos deseos vitales

,como Chejov o Lorca en una obra dehombres ausentes, de cuerpo conmujeres pareadas en falsos destinos,predeterminados por injustas conde-nas estructurantes de la conducta.Dulce al fin cuarteto femenino quedesde las sombras indagan otra luz.

Facebook: https://www.facebook.com/events/299519943530108/?fref=ts

En Carnaval, visitá el Museo

El lunes 3 y martes 4 de marzo, elMuseo de La Plata estará abierto de10:00 a 18:00 y brindará cuatro visi-tas guiadas a las 11:00, 13:00, 14:00y 16:00.

El carnaval chiriguano-chané

En esta celebración la máscara tieneun gran protagonismo. Permite adqui-rir una personalidad transitoria, rom-per la barrera de los vivos y losmuertos.

En el norte de nuestro país, las agru-paciones chiriguano y chané se ubi-can en pequeñas aldeas entre lassierras, rodeadas de selva y, en ve-rano, tienen un clima húmedo y calu-roso.

Los chiriguano son de filiación tupí-guaraní y los chané, arawak, ambosde origen amazónico. Como resul-tado de intensos procesos de inter-cambio, estos grupos conforman elcomplejo chiriguano- chané amalga-mado por su lengua y aspectos cultu-rales compartidos tales como lacelebración del carnaval.

MUSEO DE LA PLATAPaseo del Bosque s/nº -B1900La Plata - Buenos Aires - Ar-gentina Tel.: (54-221) 425-7744/ 9161/[email protected]


AGENDA LA PLATA

174

MiráBA

Novedades en La Peña delas Bellas Artes

Desde el 04 de marzo - De 18 a 19:30hs -Taller de Escrituras Creativas y Co-municación para adultos. Nivel inicial para estudiantes.Coordina: Analía Rodríguez BorregoHorarios: martes de 18 a 19.30hs.

El Taller de Escrituras Creativas para

adultos es un espacio destinado al en-

cuentro con la palabra. Forma parte

del sentido de contar historias, rein-

ventarnos al hacerlo, y revivir escenas

que se construyen mediante diversos

recursos literarios. La palabra como

forma de comunicarnos y decir al

mundo, así como la interacción entre

los integrantes del grupo, fomentan las

posibilidades de intercambio, dando

lugar a la libertad de crear.

El juego en este espacio, es parte del

sinfín de disparadores que promueven

la creación escrita, atravesada por la

oralidad, el dibujo y la música a tal fin.

Descubriremos que narrar es contar el

mundo, ya no real, sino aquel que se

nos antoja nuestro, verdadero y fantás-

tico. Para ingresar en este camino, re-

correremos diversas formas

discursivas, instrumento para las escri-

turas en busca del propio estilo.

La libertad creadora será el hilo con-

ductor en este viaje de palabras.

Para mayor información, pueden diri-girse a La Peña: calle 49 nº 879 (entre12 y 13) o comunicarse al (0221) 421-6395 de lunes a viernes de 18 a 20hs¡Los esperamos!

Desde el 05 de marzo - A las 14:30 hs- NUEVO DIA Y HORARIO: Taller de Dibujo y Pintura por Jorge Rama

El Taller de Dibujo y Pintura dictado porel Profesor Jorge Rama incorporónuevo dia y horario: miércoles a las14:30 hs a partir del 5 de marzo Además de los dias lunes, jueves y sá-bados de 10 a 13 hs y los martes de16 a 19 hsPara mayor información, pueden diri-girse a La Peña: calle 49 nº 879 (entre12 y 13) o comunicarse al (0221) 421-6395 de lunes a viernes de 18 a 20hs ¡Los esperamos!

Desde el 06 de marzo - De 10:30 a 12:30 hs - Taller de Escrituras Creativas y Co-municación para adultos. Nivel avanzado.

Destinatarios: Todo aquel que deseeescribir/leer como forma de construc-ción del mundo.Coordina: Analía Rodríguez Borrego.Horario: Jueves de 10.30 a 12.30hs.

La modalidad del taller es abordarcomo objeto de estudio, formas discur-sivas que construyen la realidad y lasvisiones del mundo que nos circundaa partir de la lectura, la escritura y laoralidad de textos de ficción y no-fic-ción.Es fundamental recuperar la voz decada uno como narrador de historias,que funda y construye puentes comu-nicativos, basados en el concepto deidentidad para sí y en relación con elotro. Se recurre a la narrativa porquenos permite contextualizar a los prota-gonistas en un tiempo y un espacio, in-cluirlos en una trama y reconocer elsentido de sus acciones e intenciones.De esta manera la construcción de unrelato va a implicar en los integrantesdel taller de escrituras creativas, elcompromiso y la búsqueda de una vozque exprese una versión propia delmundo.Incluiremos en este espacio, génerosde ficción y no-ficción como escriturasque comunican y que no se restringena los códigos establecidos, sino quehan transgredido la forma para conver-tirse en híbridos que exploraremos ensus lecturas. (Crónica, cuento, micro-cuento, relato).

En el transcurso del taller, se dará prio-ridad a los procesos de reflexión en re-lación al lenguaje, percepción,pensamiento, oralidad y análisis perso-

nal de las obras de ficción y no ficciónque se conocerán a lo largo del año.Cada integrante tiene la capacidad dedesarrollar mediante la comunicación,su propia estructura de valores cultu-rales (léase a la comunicación comouna producción social de sentidos), va-lores que mediante la literatura y la es-critura, podrán adaptar según la visiónde realidad y ficción que el taller lesofrecerá.“Este (Taller) no es para que todos

sean artistas, sino para que nadie sea

esclavo”.

(Gianni Rodari)

Para mayor información, pueden diri-girse a La Peña: calle 49 nº 879 (entre12 y 13) o comunicarse al (0221) 421-6395 de lunes a viernes de 18 a 20hs ¡Los esperamos!

Desde el 06 de marzo - De 15:30 a19:30 hs - Taller de Dibujo y Pintura por Emir Migues

A partir del jueves 6 de marzo, se daráinicio al Taller de Dibujo y Pintura acargo de Emir Migues. El taller se dictará los días lunes y jue-ves de 15:30 a 19:30 hs. Para mayor información, pueden diri-girse a La Peña: calle 49 nº 879 (entre12 y 13) o comunicarse al (0221) 421-6395 de lunes a viernes de 18 a 20hs ¡Los esperamos!

Desde el 07 de marzo - De 18 a 20 hs Seminario de Ilustración Editorial por Ivana Calamita

Seminario de Ilustración Editorial Del texto a la imagen

La ilustración como profesión. Técnicas y materiales. Desarrollo de una propuesta integralestética/narrativa.

Destinado a adultos, mayores de 16años, que posean conocimientos bási-cos de dibujo. Duración: 4 meses.



175

MiráBA

Desde el 07 de marzo - De 18:30 a20:30 hs - Taller de Historieta a cargo de Diego Aballay

A partir del viernes 7 de marzo, co-mienza el Taller de Historieta dictado por Diego Aballay. El mismo se llevará a cabo los viernesde 18:30 a 20:30 hs. En el Taller de Historieta los alumnosaprenden las nociones básicas de di-bujo y narración para contar historiasa través de dibujos secuenciados. Los conceptos básicos del lenguaje dela historieta son aplicados medianteejercicios divertidos y claros, para quelos alumnos aprendan “haciendo” suspropias historias.Para mayor información, pueden diri-girse a La Peña: calle 49 nº 879 (entre12 y 13) o comunicarse al (0221) 421-6395 de lunes a viernes de 18 a 20hs ¡Los esperamos!

Desde el 18 de marzo - De 19 a 21 hs- Taller de Pintura y Apreciación Artís-tica por Carolina Rocco

A partir del martes 18 de marzo, co-mienza en La Peña de las Bellas Artesel Taller de Pintura y Apreciación Artís-tica dictado por Carolina Rocco.

Días y horarios:Martes de 19 a 21 hs Viernes de 16 a 18 hsPara mayor información, pueden diri-girse a La Peña: calle 49 nº 879 (entre12 y 13) o comunicarse al (0221) 421-6395 de lunes a viernes de 18 a 20hs ¡Los esperamos!

Desde el 20 de marzo - De 14:30 a16:30 hs - Taller de Figura Humana por Jorge Rama

El jueves 20 de marzo se dará co-mienzo al Taller de Figura Humada dic-tado por Jorge Rama. El mismo se llevará a cabo los juevesde 14:30 a 16:30 hs. Descargar el programa del Taller en elsiguiente enlace: http://goo.gl/esCPnU

Para mayor información, pueden diri-

girse a La Peña: calle 49 nº 879 (entre12 y 13) o comunicarse al (0221) 421-6395 de lunes a viernes de 18 a 20hs ¡Los esperamos!

Clases de guitarra por Germán Novarini


Además, ya comenzaron los siguien-tes talleres:

Taller de dibujo y pintura del Profe-sor Jorge Rama: lunes, jueves y sába-dos de 10 a 13 hs, y los martes de 16a 19 hs

Taller de dibujo y pintura del Profe-sor Javi Mondino: lunes y miércoles de

15:30 a 17:30 hs Taller de dibujo del Profesor Juan Al-fonso: viernes de 15:30 a 17:30 hs

Para inscribirse, comunicarse con Se-cretaría.La Peña de las Bellas Artes te invita aasociarteLa Peña de las Bellas Artes, instituciónque se proyecta hacia la vida culturalde la Ciudad de La Plata, te invita aasociarte si sos pintor, escultor, literato,músico o arquitecto y has cultivado otenés una actividad constante en al-guna de las ramas del arte.

En este enlace http://goo.gl/4Fd6ttpodrás descargar la Ficha de inscrip-ción para completarla y presentarla enSecretaría de lunes a viernes, de 18 a20 hsPara mayor información, pueden diri-girse a La Peña: calle 49 nº 879 (entre12 y 13) o comunicarse al (0221) 421-6395 de lunes a viernes de 18 a 20hs ¡Los esperamos!

www.lapeñabellasartes.com.arEncuéntrenos también en:[email protected]/peniabarteswww.twitter.com/lapeniabartes(0221) 421-6395 de 18 a 20hsCalle 49 nº 879 (entre 12 y 13)La Plata, Bs. As., Argentina


AGENDA LA PLATA

176

MiráBA

Hierba Roja Teatro / Espacios de En-trenamiento-Formación-Investigación-Producción 2014

TALLER INTENSIVO Y ENTRENAMIENTOANUALcon Carolina DonnantuoniHierba Roja Teatro invita a las inscrip-ciones que se encuentran abiertaspara su taller anual y para el taller in-tensivo que se dictará durante marzoy abril.Así, es posible sumarse al Entrena-miento Cuerpo-Voz-Texto-Acción, elintensivo que dictará Carolina Don-nantuoni durante marzo y abril. El ta-ller, que está destinado a actores,bailarines y estudiantes de teatro ydanza, se desarrollará durante seissábados de 14 a 17 horas, iniciandoel 8 de marzo.Este taller intensivo, que será el se-gundo del año, propone un acerca-miento al trabajo vocal a fin depotenciar sus posibilidades dramáti-cas, concibiendo la voz no sólo comosonido puro sino también como espa-cio donde habita el texto.

ESPACIO DE ENTRENAMIENTO -INVESTIGACIÓN - PRODUCCIÓNtaller anual 2014 para actores, bailari-nes y estudiantes de danza y teatroDICTADO POR CAROLINA DON-

NANTUONI

Ejes de trabajo: Entrenamiento delcuerpo y la voz para la escena. Pre-sencia escénica. Relación cuerpo-voz-texto-palabra-objeto-acción-tiempo-espacio-energía. Producción demateriales para la dramaturgia delactor/actriz. Dramaturgia escénica.

El trabajo de investigación girará entorno a textos de J. L. Borges, M.Guerrero, J. Cortázar, M. di Giorgio yA. Monterroso; y a la filmografía deLucrecia Martel.

¡sumate!Miércoles de 19 a 22 hs. | Inicio: 9 deabril | Muestra final

Información para entrevistas pre-vias e inscripción: [email protected] | 427 1527 | fb:carolina donnantuoniCarolina Donnantuoni. Actriz-do-cente-directora. Comenzó sus estu-dios teatrales en la ETLP en 1991. En1993 comienza su trabajo como actrizprofesional. Tomó cursos, talleres yseminarios con Jan Ferslev y RobertaCarreri (Odin Teatret), Geddy Aniks-dal (Grenland Friteater), DeborahHunt (HuntMask), Rosaria Di Cos-tanzo (Comuna Baires), Diana Ro-govsky, Rubén Szuchmacher, Ana yDébora Correa (Yuyachkani), MaribelBarrios y Boris Villar (Teatro Viento deAgua) y Ayelen Dias Correia. Docente

desde 1995. Ha dictado cursos, talle-res y seminarios de formación y en-trenamiento actoral en Argentina yEspaña. Profesora en la ETLP del Es-pacio Institucional Dramaturgia delactor en la carrera de Tecnicatura enActuación desde el año 2007. Dirigiólas obras “Bernardas en la noche”, “ElLíquido Táctil”, “Las Razones delBosque”, “Las Criadas”, “Pelícano”,“Féminas!”, “Cuarteto de cuerdos”,“Clitemnestra o el crimen”, “Zoom…”,“Sobre papeles amarillos”, “Intersti-cios”, “Tira de prueba”, “Canción can-tada”, “Diario de los otros” y “Formasde hablar de las madres de los mine-ros mientras esperan que sus hijossalgan a la superficie” entre otras; yactuó en “Diario de abordo”, “CircoLorca”, “En alta mar”, “Las criadas”,“M Medea”, “Historias en miniatura”,“Como una fruta madura”, etc. Invi-tada a diferentes eventos nacionalese internacionales con sus obras y ta-lleres, ha colaborado con diversascompañías de teatro y danza comopreparadora del cuerpo y la voz desus integrantes y realizado supervi-siones técnicas sobre la dramaturgiade sus actores/actrices/bailarines. Hagestado y organizado diferentes en-cuentros de teatro y danza en Argen-tina y España. Trabaja actualmenteen Hierba Roja Teatro, grupo de in-vestigación escénica, del cual es fun-dadora.http://hierbarojateatro.blogspot.com |www.facebook.com/hierbarojateatrov


177

MiráBA


AGENDA LA PLATA

178

MiráBA

CARTELERA MARZO

JUEVES 6,13,20 Y 27 LO QUE EL GENERALI-SIMO SE LLEVO

VIERNES 7-21HS RAMON AYALA presenta su nuevo disco

DOMINGO 9Music of Joy

SABADO 15-21hs DESTELLOS DE GLA-MOUR

SABADO 29-21hs CAFE MANICOMIO Una comedia de J.Lester-Dir.Martin Harrand Con:Martin Harrand-BelisarioRoman-Estefania Amore-sano-Eugenia Vasquez-Dario Henriquez

SEGUÍ LA CARTELERAcompleta y toda la info denuestros espectáculos en www.el-bombin.com

TALLERES EN EL BOM-BIN TEATRO(a partir del 5 de marzo) EL BOMBIN TEATROanuncia que se encuentranabiertas las inscripcionespara los talleres de su estu-dio del año 2014.Las clases comienzan apartir del 5/3.Informes e InscripciónLUN,MIERC Y VIER DE 10A 13HS y de LUNES AVIERNES DE 17 A19:30HS

TALLERES PARA NIÑOSY ADOLESCENTES

TALLERCITO DE COME-DIA MUSICAL(3 a 5 años) Martes y jue-ves de 17:45 a 19:15hs

TALLERCITO DE COME-DIA MUSICAL (6 y 7 años) Lunes y miér-coles de 17:45 a 19:15hs

TALLERCITO DE TEATROINFANTIL (8 a 10 años) Martes de 18a 19:30hs

TALLER DE COMEDIAMUSICAL INFANTIL 8 a 10 años) Martes de 18a 20:30hs

TALLER DE TEATRO JU-VENIL (11 años en adelante) Vier-nes de 18:30 a 20hs

TAP INFANTIL (Zapateo Americano) Vier-nes de 17:30 a 18:30hs

Otras actividades: FLA-MENCO

TALLERES PARA ADO-LESCENTES Y ADULTOS

TEATRO (Adultos) -NivelInicial-Martes 19:30 a21:30hs-Segundo Nivel-Lunes19:15 a 21:15hs-Tercer Nivel-Lunes 21:15a 23:15hs

DANZA JAZZ (Adolescen-tes y Adultos)-Nivel Inter-medio- Martes y Jueves 20:30 a21:30hs

DANZA JAZZ SEMINARIOMARZO Consultar Info [email protected]

MAQUILLAJE ARTISTICO -Grupo A-Lunes 10:30 a13hs-Grupo B-Lunes 14 a16:30hs-Grupo C-Lunes 19 a21:30hs

Ademas:CARACTERIZACION TEA-TRALMAQUILLAJE FANTASIAMAQUILLAJE INFANTILLas clases de Maquillajecomienzan el 17/3

MAQUILLAJE SOCIAL YAUTOMAQUILLAJE Martes 17 a 19hsLas clases de Maquillajecomienzan el 18/3

TAP (Zapateo Americano)Adolescentes y Adultos-Jueves de 19:30 a 20:30hs

CANTO-Nivel Inicial Grupo A-Lunes 11hs-Nivel Inicial Grupo B-Lunes 13hs-Nivel Intermedio-Miercoles11hs

Otras actividades:FLAMENCO-DANZAADULTOS

STAFF:

TALLERCITOS L.Iun-J.Dra-gui-E. Amoresano-C.Calde-ron

TALLERES INFANTIL YJUVENIL L Iun-E. Vasquez FLAMENCO L. Gamba-E.Vasquez TAP L.Pascal

TEATRO ADULTOS Belisa-rio Roman DANZA JAZZ E.Vasquez-E.Amoresano CANTO N.Gonzalez

DANZA ADULTOSL.Gamba

MAQUILLAJE ARTISTICOL.Iun

MAQUILLAJE SOCIALD.Villanueva

SECRETARIA EugeniaVasquezBUFFET Martin HarrandBOLETERIA AndreaOcampoDIRECCION GENERALTEATRO: Belisario Roman-Estefania Amoresano

EL BOMBIN TEATRO Direccion General: Belisa-rio Roman-Estefania Amo-resanoCalle 59 Nro.886 e/12 y 13La PlataTel 0221 4212920www.el-bombin.comFacebook/ El Bombin Tea-troTwitter/ @El_Bombinhttp://www.youtube.com/El-BombinTeatro

ESTUDIO del TEATRO(Talleres y Cursos)Facebook/ Talleres [email protected]

Esta sala cuenta con AireAcondicionado y Calefac-cion Central CYSTECS.R.L.


179

MiráBA


AGENDA LA PLATA

180

MiráBA

Dos muestras en el MACLA

“Percezione e

Illusione“ y “Arte

Único”Muestra: Percezione e Illusione:arte programado y cinético italiano enel MACLA Curadores: Giovanni Granzotto yMicol Di Veroli Coordinacion: Massimo ScaringellaCierre: 16 marzo 2014Salas: 2 y 3Entrada: Libre y gratuita

Hasta el 16 de marzo de 2014 se ex-tiende el cierre de la muestra Perce-zione e Illusione: arte programado ycinético italiano en el MACLA Museode Arte Contemporáneo Latinoameri-cano de La Plata que presenta una delas más importantes muestras de artecinético italiano realizadas en AméricaLatina en los últimos años.

La muestra con curaduría de GiovanniGranzotto y Micol Di Veroli, ha sido or-ganizada junto a Glocal Project Con-sulting, en colaboración con Altaromay cuenta con el apoyo del Ministerio deRelaciones Exteriores, la Embajada deItalia en Argentina, el Consulado Ge-neral de Italia en La Plata, el InstitutoItaliano de Cultura de Buenos Aires, laMunicipalidad de La Plata, la Asocia-ción Amigos del MACLA y la Funda-ción Tres Pinos de Buenos Aires.

Percezione e Illusione: arte progra-mado y cinético italiano en el MACLApresenta 60 piezas entre pinturas, co-llages y objetos provenientes de colec-ciones privadas extranjeras realizadaspor artistas claves del arte óptico y ci-nético italiano entre los años 50 y 70.

Participan 32 artistas que incluyendesde Bruno Munari, uno de los pre-cursores de esta tendencia hasta algu-nos de los grupos más representativosdel arte cinético.

Entre ellos se cuenta el Gruppo T fun-dado en Milán en 1959 (Gianni Co-lombo, Giovanni Anceschi, DavideBoriani, Gabriele De Vecchi, GraziaVarisco); el Gruppo N fundado por Al-berto Biasi en 1960 en Padua juntocon Ennio Chiggio, Toni Costa, Edo-ardo Landi y Manfredo Massironi, a losque se suman los artistas Getulio Al-viani, Marina Apollonio, Enzo Mari, Da-damaino, Elio Marchegiani, PaoloScirpa, entre muchos otros.

En línea con la propuesta del arte ci-nético, la participación del público seplasma en la interacción con algunasobras. También, y en colaboración conAltaroma, se exhibe una selección dediseño de indumentaria del estilistaFausto Sarli, que muestra las conexio-nes entre arte y moda, con creacionesen línea con las experimentaciones deaquellos años.

El Arte Cinético tiene como objetivo lapresentación del movimiento, real yóptico, a la vez que la puesta en evi-dencia de la transformabilidad de laobra. Sus propiedades esenciales sonel movimiento y la transformación. Elespectador tendrá sensaciones al per-cibir las vibraciones o transformacio-nes que se producen en la obracuando éste cambia el ángulo de vi-sión.

El Arte Programado (Arte Program-mata en italiano), es el nombre queproviene de la exhibición colectiva de1962 organizada en Milán por Bruno

Munari con textos de Umberto Eco.Esa muestra visibilizó una diversidadde propuestas artísticas vinculadas alas experiencias del arte óptico y ciné-tico que ya encontraban antecedentesde la mano de varios artistas localescomo el propio Munari o Alberto Biasi,y que continuarían con muchos otrosen las décadas siguientes.

Esas propuestas estaban en sintoníacon las búsquedas de otras iniciativascontemporáneas cinéticas como elGrupo Zero en Dusseldorf o el GRAVen París (del que participó Le Parc,García Rossi, Sobrino, entre otros).

En su ensayo publicado en el catálogode la exhibición, Granzotto reconstruyeel escenario italiano a través de sus fi-guras y agrupaciones, lugares de ac-ción y exposiciones emblemáticas,trazando vínculos con los artistas con-temporáneos europeos y latinoameri-canos que también transitaban esasexploraciones.

De la misma manera, en su texto MicolDi Veroli sostiene que el arte progra-mado y cinético italiano “nace […] conel objetivo de oponerse a las composi-ciones fijas y definitivas, obteniendo deese modo un conjunto mutable tanto fí-sica, como conceptualmente. Aquelproduce obras abiertas y programa-das, donde los elementos se organizande acuerdo con una hipótesis predeter-minada. Esa programación es a su vezlibre, puesto que prevé una transfor-mación y un desplazamiento que pue-


181

MiráBA

den cumplirse dentro de un cuadrotemporal más o menos imprevisiblecon variantes parcialmente controla-das por el autor. El arte cinético y pro-gramado considera entonces a larealidad como continuo devenir de fe-nómenos que el ser humano percibeen su variación.”

A través de conceptos tomados de lafísica y de la psicología, los artistas ita-lianos que trabajaron cercanos a estaspropuestas, llegaron a la concepciónde una obra capaz de ir más allá delmero dinamismo, generando fenóme-nos sensoriales que revalorizaban elrol del espectador y su percepción.

Giovanni Granzotto. Nace en Sacile(PN) en 1951. Se gradúa en Derechoante la Universidad de Padua, luegoobtiene su título de Master en el CUOAy frecuenta el Curso de Arte y Finan-zas de la London School of Econo-mics. Colabora, en los años setenta,en el segmento cultural del Piccolo deTrieste y del Messaggero de Udine. Esen aquellos años que funda el Studiod’Arte GR, mientras en los años

ochenta y noventa dirige algunas delas mayores casas italianas de subas-tas: Pitti-Finarte, Semenzato, colaboracon la Sotheby’s America por el Ocho-cientos véneto. Dicta cursos y seminarios sobre Pro-moción cultural y artística en distintasuniversidades. Desde hace muchosaños, asesora al Núcleo Tutela del Pa-trimonio Artístico de los Carabinieri delVeneto y, desde hace 25 años es ase-sor del Nucleo de la Guardia di Fi-nanza del Triveneto. En la actualidad,es presidente del Archivo Histórico delos Artistas vénetos. Lleva en su haberalrededor de cuatrocientas de publica-ciones de textos críticos relativos a re-señas expositivas curadas por él, o delas cuales ha sido miembro científico.

Micol Di Veroli. Nace en Roma en1976. Es historiadora de arte, crítica ycuradora independiente. Docente deFenomenología de las artes contem-poráneas en la R.U.F.A. de Roma. Co-labora con distintas galerías de arte,espacios públicos y realidades institu-cionales realizando proyectos de granalcance internacional. Ha publicado el

libro “Oltre ogni Limite, Cronache dalbizzarro mondo dell’arte contempora-nea”, escribe para DROME magazine,Exibart y es director editorial del perió-dico online GlobArtMag. Ha sido presi-dente de los jurados de algunospremios de arte contemporánea: Ce-leste Prize International, Premio Com-bat y Premio Celeste. Ha realizadodiferentes publicaciones de textos crí-ticos relativos a muestras que ha cu-rado, y ha sido invitada a dar charlas yseminarios sobre el arte contemporá-neo.

MACLA Museo de Arte Contemporá-neo LatinoamericanoCalle 50 entre 6 y 7. C.P. 1900.Tel/Fax (0221) 427-1843Horario: martes a viernes de 10 a20hs / sábado y domingo de 14 a22hs. Lunes cerradoE-mail [email protected]

Fernet Branca presenta enLa Plata su Muestra Itine-rante del Concurso de Afi-ches

“Arte Único”sexta edición.

La Muestra Itinerante ArteÚnico se presenta del 14 al31 de Marzo en el Museode Arte ContemporáneoLatinoamericano (MACLA).La misma se encuentra in-tegrada por las obras se-leccionadas y ganadorasdel Concurso Arte Único2013.

La Plata, 14 de Febrero2014.- Continuando con sucompromiso con la culturay los artistas noveles, Fer-net Branca lanzó por sextoaño consecutivo la MuestraItinerante del ConcursoArte Único 2013 - Catego-ría Afiches. Este año la te-mática de las obras fuelibre y tuvo como novedad

el hecho de que los jóve-nes pudieran enviar, en unaprimera instancia, susobras en formato digital. Lamuestra se presenta a par-tir del 14 de Marzo y hastael 31 de Marzo, en elMuseo de Arte Contempo-ráneo de Latinoamericano(MACLA) situado en Calle50 entre 6 y 7, La Plata

Año a año Fratelli Branca,a través de su programa deGestión Cultural ArteÚnico, consolida y demues-tra el compromiso que haasumido con el arte, a tra-vés de la promoción de jó-venes valores y la difusiónde sus obras.

La clásica muestra que re-corre todo el país, presentalas obras seleccionadas yganadoras del ConcursoArte Único llevado a cabodurante el 2013, del queparticiparon artistas emer-gentes de toda Argentina.


AGENDA LA PLATA

182

MiráBA

“Serigrafía alterna-tiva y experimentalpara cerámica”Graciela Olio

INSCRIPCIONES A PARTIR DEL 5DE MARZO de 2014Seminario “Serigrafía alternativa y ex-perimental para cerámica”Prof. Graciela Olio - Prof. AnabelGonzález AlonsoIntensivo (5 clases) en la ciudad deLa Plata.Mayo 3,10,17,24 y 31. Sábados de10 a 14 hs.Secretaría de Extensión. Facultad deBellas Artes. UNLP.Tel: (0221) [email protected]

“Estética del PrimerPeronismo. 1946-1952”Museo Bellas Artes Emilio Pettoruti

El miércoles 5 de marzo se abrirá lamuestra “Estética del Primer Peronismo.1946-1952” en el Museo Provincial deBellas Artes Emilio Pettoruti, dependientedel Instituto Cultural de la Provincia deBuenos Aires.La exposición, organizada conjunta-mente entre la Dirección de Artes Visua-les y el Archivo Histórico Provincial “Dr.Ricardo Levene”, reúne una serie deobras ingresadas a la colección delMuseo Provincial de Bellas Artes entrelos años 1946 – 1952, durante la gober-nación de Domingo Mercante.

REC 5to. FESTIVAL de CINE de UNIVERSIDADES PÚBLICAS

La 5º edición del FestivalREC abrió la convocatoriapara Competencias de Cor-tometrajes (Ficción, Experi-mental, Documental yAnimacion) y Muestras Lati-noamericana, de Largome-

trajes y Videoclips, a lle-varse a cabo en La Plata,del 10 al 14 de Junio.

Nos encantaría contar consu material en esta nuevaedición.Como inscribirse:http://ow.ly/tNI8L +info:www.festivalrec.com.ar@REClaplata


183

MiráBA

Masonería entre diagonales

El sábado 8 de marzo a las 10:00 hs esta-remos realizando nuevamente la visitaguiada “Masonería entre diagonales”, sobrela influencia de la masonería en la ciudadde La Plata.

El paseo es un circuito peatonal de unas 20cuadras y dos horas y media de duración,que se inicia en Plaza Moreno. Tiene cuposlimitados, así que quienes quieran realizarlonos pueden contactar así confirmamos suinscripción.

Durante la recorrida iremos contando la im-portancia de la masonería desde la funda-ción de La Plata, pasaremos por antiguaslogias masónicas contando sus historias yquienes fueron los masones más sobresa-lientes que trabajaron en ellas, analizare-mos el trazado urbano y su simbología, ytambién veremos símbolos ocultos en losedificios. Y como siempre, contaremos va-rios mitos e historias extrañas que ligan a lamasonería con la ciudad de La Plata.

En cuanto a nuestro grupo “La Plata, ciudadoculta”, está formado por cuatro guías de LaPlata que desde 2012 han realizado circui-tos con diferentes temáticas, tratando decontar historias poco conocidas de la ciudady dando a conocer a través de estas visitas,el costado oculto de la ciudad.

Nos pueden contactar a los teléfonos(0221) 156007067 / 155756311, alemail:[email protected] o a la página de Facebook “La Plata, ciudad oculta”.


AGENDA LA PLATA

184

MiráBA

UNA HISTORIACHIQUI - TITA(teatro para adulto)

ESTA OBRA CUENTA CON ELAPOYO DEL INSTITUTO NACIONALDEL TEATRO

Dos mujeres comparten una casa yun destino que se resquebraja antelas obsesiones y manías de cadauna. Se quieren, tal vez se aman,pero no se soportan.

dramaturgia y dirección general:JORGE ZANZIOdirección de actrices: CARLOS LAN-GONIactrices: NOE SAMBUCETI / PATRI-CIA LAURA DI LEOescenografía: MARÍA ÁNGELES RE-CHACHmaquillaje: MERCEDES FALKEN-BERGgráfica: VALENTINA GIMENEZ

fotografía: CARLOS LANGONI /AZUL ANDRADE

C. C. El Núcleo. Calle 6 # 420.e/40 y 41. La Plata

Todos los sábados de marzo.

21Hs

www.pisandopliegos.wix.com/pisandopliegos


185

MiráBA

EL DESPOJAMIENTOde Griselda Gambaro

En el marco Festival de teatro “30 años de El Al-

tillo del Sur” conmemoramos el día internacionalde la mujer con EL DESPOJAMIENTO de Gri-selda Gambaro, con Mimi Torreta y Daniel Para-tore, dirección de César Augusto Palumbo.Espectáculo emblemático de El altillo, PremioPepino el 88 año 2000.-

8 de marzo a las 21hs en El Altillo del Sur calle 1 nro 1693 casi 67 LaPlata Tel: 421-1648


AGENDA LA PLATA

186

MiráBA

ARGOS

Estimados: los invito a participar delos Talleres 2014 que comenzarán enmarzo, en ARGOS CULTURAL.Copio abajo los programas, fechas,horarios y valores. También puedenconsultar esto enwww.argoscultural.com.ar. Les ruegome confirmen asistencia por mailpara reservar el lugar ya que en mu-chos casos el cupo es limitado.La inscripción se llevará a cabodesde el 18 de febrero en los siguien-tes días y horarios:- martes de 18 a 21- miércoles de 18:30 a 21- jueves de 20 a 21:30

Cariños,[email protected]

CURSO DE CINEPROFESORA: ROSA TEICHMANNFECHA DE INICIO: 8 DE ABRILDURACIÓN: ANUALCOSTO: $300 POR MÓDULO (MÓ-DULOS DE 4 CLASES)

En este año, habrá dos horarios parael curso, ambos los días martes:Grupo 1: martes de 17.45 a 19.15Grupo 2: martes de 19.30 a 21.00

Como todos los años, desarrollare-mos un programa amplio y variado,recorriendo obras y autores de distin-tas nacionalidades y con producciónen diferentes períodos históricos, enfunción de conocer ese “otro cine”,menos difundido que el cine delmainstream. Siempre teniendo comoobjetivo fundamental el análisis delfilm, riguroso y exhaustivo, colocandoen categorías conceptuales las visio-

nes personales y subjetivas, pero fun-damentalmente, disfrutando y com-partiendo la pasión por el cine.

De modo que, reafirmando lo ya plan-teado en el adelanto que hicimos endiciembre pasado, en este ciclo abor-daremos varios módulos, entre ellos:Las mejores películas del 2013, inclu-yendo desde “La gran belleza”(2013)de Paolo Sorrentino (junto a un ho-menaje a Federico Fellini, con “Ladolce vita”(1960)), hasta “Upstreamcolor”(2013) de Shane Carrut; otromódulo: Homenaje a dos grandes di-rectores, John Ford y Víctor Érice, yveremos dos películas de cada unode ellos; módulos temáticos: Maes-tros, Ciudades, Familias, donde abor-daremos films tales como “Thegrandmaster”(2013) de Won Kar Wai,“Berlín, sinfonía de una ciudad”(1927)de Walter Ruttmann, y también habráaquí un nuevo homenaje a uno de losgrandes maestros del cine de todoslos tiempos: Yasujiro Ozu, ya que ve-remos su gran obra “Tokio Monoga-tari”(1953), y la remake dirigida por elque fue su asistente Yoji Yamada,“Una familia de Tokio”(2013)

¡Y mucho más!Este año, además, habrá nuevas pro-puestas metodológicas, y ¡una sor-presa!¡Los espero!Rosa

REUNIONES LITERARIAS: Etique-tasPROFESORA: EVANGELINA CAROBETELÚDÍA Y HORARIO: MARTES DE 18 A19:30 HORASFECHA DE INICIO: 11 DE MARZODURACIÓN: ANUALCOSTO: $300 POR MÓDULO (módu-los de 4 clases)

El taller tiene como objetivo acercaral alumno a diversas obras literarias através de la reflexión y el análisis. Seintroducirá a los participantes en eltema mediante explicaciones teóricasy profundización en el contexto, peroes el lector de la obra el que llevará acabo la entrada crítica al texto a tra-vés del debate grupal. Por lo tanto, lainstancia teórica propondrá las “cla-ves” necesarias para que el intere-sado pueda acceder al texto y le dará

la orientación para resolver los “pro-blemas” que genera la lectura encuestión.

A través del debate acerca de los tex-tos y la lectura crítica de los mismosel lector va adquiriendo herramientasque le permitan tener una visión másprofunda y lúcida de las obras sindejar de lado “el placer” del texto.

Propuesta

Dice Borges en “El idioma analíticode John Wilkins”: “La imposibilidad depenetrar el esquema divino del uni-verso, no puede, sin embargo, disua-dirnos de planear esquemashumanos, aunque nos conste queestos son provisorios.” De maneraprovisoria y sumamente humana, se-leccionamos por puro capricho unaserie de etiquetas aplicadas a la na-rrativa, para confeccionar este pro-grama. Y esto resultó:

Policial:- Edgar Allan Poe- Adolfo Bioy Casares- Juan Martini

Erótica:- Charles Bukowski- Abelardo Castillo- Susana Silvestre

Ciencia Ficción:- Kurt Vonnegut- Angélica Gorodischer- Elvio Gandolfo

Terror:- Guy de Maupassant- Horacio Quiroga- Mariana Enriquez

Fantástica:- Ryunosuke Agutagawa- Julio Cortázar- Silvina Ocampo

Realista:- Alice Munro- Juan José Saer- Roberto Arlt

El programa puede estar sujeto acambios.

TALLER DE ESCRITURAPROFESORA: EVANGELINA CARO


187

MiráBA

BETELÚDÍA Y HORARIO: MIÉRCOLES DE18 A 19:30 HSFECHA DE INICIO: 5 DE MARZODURACIÓN: ANUALCOSTO: $300 POR MÓDULO (módu-los de 4 clases)

PropuestaEl taller ofrece un espacio en dondelos interesados podrán acercarse a laexperiencia de la escritura a partir dedos tipos de propuestas:- consignas que apelen al aspectolúdico y creativo de la escritura- consignas en donde se profundi-cen diferentes cuestiones técnicas(ej.: uso de voz narrativa, empleo deimágenes, armado de la estructura,manejo de pautas de género, etc.)

El taller intenta de esta manera unifi-car el placer de la escritura con el tra-bajo que ésta requiere en su práctica.

La propuesta está dirigida tanto apersonas con experiencia en el ejerci-cio de la escritura como a aquellosque quieran comenzar a escribir, yaque el énfasis está puesto en la prác-tica que todos deben realizar para lo-grar el manejo de la técnica.Se abarcarán diferentes tipos detexto (narrativa, poesía, etc.) y sehará especial hincapié en la ficcióncomo espacio privilegiado de la crea-ción literaria.Los alumnos producirán textos com-pletos desde el primer día pues losejercicios estarán orientados a que elinteresado se familiarice con todaslas instancias de una obra: planifica-ción, creación y recepción.

Programa

1- Comienzos2- Materia prima: manejo del len-guaje.3- Los personajes.4- La atmósfera.5- Estructura de la narración.6- El narrador. El punto de vista.7- La modalización de la informa-ción.8- La voz de los personajes.9- Los niveles de lengua.10- El conflicto.11- La descripción.12- Intertextos.13- Géneros y tipos textuales.

14- Texto poético.15- Experimentos de vanguardia.16- Algunas corrientes literarias.

TALLER DE ESCRITURA AVAN-ZADOPROFESORA: EVANGELINA CAROBETELÚDÍAS Y HORARIOS: MARTES DE19:30 A 21 HORAS O MIÉRCOLESDE 19:30 A 21 HORASFECHA DE INICIO: 5 DE MARZODURACIÓN: ANUAL COSTO: $300 POR MÓDULO

El taller tiene como objetivo la escri-tura, revisión y análisis de narrativade ficción. Para esto se propondrándiversos ejes:- la escritura de textos completos (noimporta su extensión) a partir de di-versos disparadores- el estudio de recursos y técnicaspertinentes (y su ejemplificación entextos literarios consagrados)- la lectura y análisis de teoría quepermita conocer cuál es el pensa-miento de grandes escritores acercade la narrativa de ficción y del ejerci-cio de la escritura- la discusión y crítica de textos pro-pios que hayan sido escritos fuera delmarco del taller

CURSO DE GUIÓN CINEMATO-GRÁFICO

PROFESORA: MARIANELA CONS-TANTINO DÍA Y HORARIO: MIÉRCOLES DE19:30 A 21 HORASFECHA DE INICIO: 5 DE MARZODURACIÓN: CUATRIMESTRALCOSTO: $300 POR MÓDULO (módu-los de 4 clases)

Todos los seres humanos podemoscontar historias. Desde pequeños ne-cesitamos que nos cuenten, paradespués poder contar a otros. Nues-tros relatos orales, bien, mal o regu-larmente narrados, son comprendidospor nuestros receptores.

¿Por qué contar historias?

“Ante el carácter azaroso e imprevisi-ble de la acción humana, el relato pa-recería erigirse como consuelo,remedio o compensación. Se podríaafirmar, entonces, que todo relato

nace de la imperiosa necesidad quetiene el hombre de ordenar la expe-riencia real o imaginada y de darlesentido” – Klein. Irene- La narración.Eudeba. 2007.

¿Qué es un guión?

Es la base narrativa de una película.Se escribe para un fin determinado,la película. Por lo tanto debe contaruna historia evocando imágenes.Para realizar el curso, no es necesa-ria la experiencia previa, ya que elcurso propone un abordaje teórico-práctico de la escritura de guionespara cortometrajes cinematográficos.Se plantea un método de trabajo queparte de una idea y termina en unguión de cortometraje. Se visionarámaterial audiovisual y se experimen-tará constantemente con la escritura.

BORGES Y DESPUÉSPROFESOR: CRISTIAN VITALEDÍA Y HORARIO: JUEVES DE 19:30A 21FECHA DE INICIO: 6 DE MARZODURACIÓN: ANUALCOSTO: $300 POR MÓDULO (MÓ-DULOS DE 4 CLASES)

Borges y después se perfilará comoun sitio desde donde pensar o repen-sar la producción borgeana, en unaprimera etapa, para luego, como es-tadio complementario, abrirse a laproducción, sobre todo narrativa perotambién poética o ensayística, de losautores que tuvieron la ardua tareahistórica de sucederlo. El taller secentrará, en esta segunda fase, enlos autores que “se abrieron” de lapoética borgeana, pero también enaquellos que no tuvieron el complejo(la voluntad o el deseo) de “conte-nerlo”. Así, serán pensadas algunascreaciones de Cortázar y Puig, deCopi y de Fowill, pero también deAbelardo Castillo y de Piglia, de Pi-zarnik, de Langhe, de Gallardo, deRivera, de Tizón, Di Benedetto, Conti,Walsh, Aira, Báñez, Casas, Cucurto,López, etc.

Borges y después, entonces será unrecorrido por la literatura argentinaque comienza con Borges y sigue (sealeja, se acerca o se distrae) hastanuestros días.


AGENDA LA PLATA

188

MiráBA

“EL CENTRO DE FOMENTO MANUEL B. GONNET FESTEJA SU CUMPLEAÑOS NUMERO 88.

Con motivo de su próximo aniversario nº 88,el Centro de Fomento, Cultural y Depor-tivo “MANUEL B. GONNET”, y Bibliotecapopular “Dr. ROMÁN S. HAROSTEGUY”,sito en la calle 502, entre 15 y 16 de la loca-lidad de Manuel B. Gonnet, relizará unevento cultural, con la actuación de cantan-tes y grupos folcloricos y bufet donde sepodrá adquirir comidas y bebidas. El festejo se realizará el sábado 28 demarzo a las 21 hs. en la sede social y sepuede solicitar más información en la secre-taría del centro, llamando al teléfono4717210 en el horario de 15,30 a 20 hs. delunes a viernes, y los sábados de 9,30 a12hs.El Centro de Fomento desea informar ade-más a todos los socios y vecinos que en elmes de marzo darán comienzo todas las ac-tividades que se desarrollan en el mismo,como yoga, gimnasia, karate, taekwondo,basket, futbol, patín, danza folclórica y con-temporánea, tango, tai-chi, ejercitación de la

memoria, así como atención para la 3ª edaden pedicuría y masajes y el inmenso benefi-cio que se presta con la biblioteca pública,donde se encuentra el grupo “GONNETNARRA”, al que también pueden concurrirabiertamente”

Biblioteca Pública de la Universidad Na-cional de La Plata

Publicaciones sobre libros fotográficos y fotografía impresa.

A pesar del surgimiento del e-book y las edi-ciones digitales, existe un creciente interésen la recuperación y puesta en valor de loslibros impresos de fotografía.

A partir del 10 de marzo los invitamos a visi-tar la muestra “Publicaciones sobre librosfotográficos y fotografía impresa”.

Lugar: Hall Central de la Biblioteca PúblicaPlaza Rocha 137, 1900 La PlataHorario: lunes a viernes de 8 a 19.


189

MiráBA

El próximo 12 de Abril, secelebrará la 4ta edición deArte y Vino en City Bell.

Aprovechando la conmemo-ración de los cien años dela localidad y como parte delos festejos y actividades detodo el año centenario, se llevará a cabo lacuarta edición del evento que reúne artistaslocales e invitados, quienes presentarán suobra en el centro comercial de City Bell.

A lo largo de la calle Jorge Bell, entre Cantilo(473) y Calle 472, se dispondrán artistas entodas las posibilidades de expresión: plásti-cos, ceramistas, esculturas, intervencionesen vivo.Además, se podrá degustar vino ya que la fi-nalización de la jornada prevee algunosstands gastronómicos en torno al mundoenológico.Para más informaciónwww.arteyvinocitybell.com.ar

El próximo 12 de Abril, se celebrará la 4ta edi-ción de Arte y Vino en City Bell.

Aprovechando la conmemoración de los cienaños de la localidad y como parte de los festejosy actividades de todo el año centenario, se llevaráa cabo la cuarta edición del evento que reúne ar-tistas locales e invitados, quienes presentarán suobra en el centro comercial de City Bell.

A lo largo de la calle Jorge Bell, entre Cantilo(473) y Calle 472, se dispondrán artistas en todaslas posibilidades de expresión: plásticos, ceramis-tas, esculturas, intervenciones en vivo.

Además, se podrá degustar vino ya que la finali-zación de la jornada prevee algunos stands gas-tronómicos en torno al mundo enológico.Para másinformación www.arteyvinocitybell.com.ar


AGENDA LA PLATA

Se encuentra abierta la Inscrip-ción a los talleres de Verano2014..Comedia Musical infantil, adoles-centes y adultos..Teatro Infantil..Danza Jazz..Danzas Clásicas..Taller de Estilos..Taller de Canto Popular..Taller de Coro.Entrenamiento Teatral Contempo-ráneo.Preparación Física y Elongación.Taller Infantil de Artes Combinadas.Taller de Locución y Oratoria

Horarios de Atención:Febrero: de Lunes a Viernes de15.30 a 21hs. - Sábados de 9 a13hs.- Tel: 221-4274994calle 58 esq. 11

CeFoA Tú nuevo espacio de Arte

190

MiráBA


Escuela de Hipología “conCaballos”

ESPACIO ARTE VIVO, SALA DE TEATRO INDEPEN-DIENTE FUNDADA EN 1994 Y PRIMERA ESCUELADE STAND UP EN LA PLATA.

TALLERES de VERANO- Abierta la inscripción:*TEATRO. Duración 3 meses. Se experimentarán lasáreas esenciales de la Actuación. Entre otras *Libera-ción Expresiva *Improvisación *Juego de Personajes*El Texto en Acción.*TALLERES DE STAND UP. Duración 3 meses. *Per-sonalidad escénica *Improvisación *Creación de Monó-logos * Actuación para Comediantes *Relación con elPúblico. Finaliza con la presentación de los Monólogosescritos e interpretados por los alumnos ante el públicoen varias funciones de Stand Up.

Abierta la INSCRIPCIÓN para los CURSOS ANUALES2014 de TEATRO.

Coordina Alicia Diciacio en Espacio Arte Vivo, 58entre 4 y 5 Nº 461facebook- ArteVivo Teatro.e-mail: [email protected]: 421-6155 / 221 600 9640.

FUNCIONES DE MARATÓN DE STAND UP Y MONÓ-LOGOS DE HUMOR- TODOS LOS VIERNES DELAÑO. a las 22hs.Podés reservar tu lugar comunicándote al 221 6723406.

Jornadas intensivas de verano (3 días consecutivos)

Talleres especiales de verano: “Arte“ y “Autoconoci-miento“ con caballos.

Informes: [email protected], miércoles y viernes de 9 a 13 hs Tel. 0221 15455 7341Links: www.concaballos.com.arwww.facebook.com/conCaballos

191

MiráBA


AGENDA LA PLATA

192

MiráBA

AGENDA DE MARZO

Sábado 1 Carnaval VenecianoCon la actuación especial delos cantantes líricos SoniaStelman y Juan Pablo Skrt ylos bailarines del teatro ar-gentino dirigidos por los co-reógrafos Gabriel Aguerre yFabiana Roma en el marcode los festejos del Carnavalen La Plata. 21hs. Entrada libre y gra-tuita.Teatro Municipal ColiseoPodestá (10 entre 47 y 48)

Sábado 1Teatro3º Festival Regional deTeatro“Yo animé”. Grupo La Te-rraza Teatro.17:30 Entrada libre y gra-tuitaCC Pasaje Dardo Rocha, 2ºpiso Sala A, 50 e/ 6 y 7

Sábado 1Teatro3º Festival Regional deTeatro“Donde el viento hace bu-ñuelos”. Grupo Almas Des-nudas19:30 Entrada libre y gra-tuitaCC Pasaje Dardo Rocha, 2ºpiso Sala B, 50 e/ 6 y 7

Sábado 1Teatro3º Festival Regional deTeatro“Siempre Virginia”. Grupode Teatro Topográfico21:30 Entrada libre y gra-tuitaCC Pasaje Dardo Rocha, 2ºpiso Sala A, 50 e/ 6 y 7

Sábado 1Música“Garras Dos Sentido”Fado y música portuguésNace en el año 2012, frutodel reencuentro entre ex in-tegrantes de la banda Pla-tense de músicaPortuguesa “Porto do fado”:Luz Andrade (Voz y percu-sión) María Jesús Rivarola(viola, guitarra y voces) yEloisa Donatone (Violonce-llo y voces). Actualmente seincorporó a esta formaciónel guitarrista Sergio Gallo.Garras dos sentidos pro-pone versiones de la clá-sica canción Portuguesaexplorando nuevas sonori-dades, la agrupacióncuenta con una instrumen-tación original, donde latímbrica de la voz cantada yla cuerda frotada se funde ymezcla con la tradicionalguitarra portuguesa. Enesta nueva propuesta se in-corporaron composicionespropias y se amplio el re-pertorio hacia diferentes gé-neros de la música étnica,teniendo siempre al Fadocomo repertorio principal ya la voz femenina comonexo en todos los estilos. En el mes de julio del año2013 comenzaron a grabarde forma independiente, suprimer CD || CANCIÓN RI-TUAL || en el “Estudio LaMarca” de la ciudad de LaPlata, bajo la técnica deGustavo Bilbao. Dichodisco se encuentra en pro-ceso de edición, el mismoserá presentado al públicoen los primeros meses del2014.Garras dos sentidos se pre-senta en diversos escena-

rios de la Ciudad de LaPlata como: La Mulata Bar& Arte, Mil9once Bar, Ciu-dad Vieja, Centro CulturalMondongo y en diferentesciudades del interior de laprovincia de Bs As.21hs.$30Museo Almafuerte, 66 entre5 y 6

Sábado 1 MúsicaActuación de la OrquestaMunicipal de Cámara.20hs. Centro cultural IslasMalvinas 19 y 50

Domingo 2 “Pasaje de Carnaval”En el marco de los Festejosde Carnaval en La Plata sepresentarán murgas y com-parsas de la región: LosHippies de Mosconi, Divor-ciados de la Mufa, Piantaospor la Alegria, Inundados deArroyito y Los Colifas deCaballitoDesde las 18hs. Actividadlibre y gratuita.Pasaje Dardo Rocha (calle50 entre 6 y 7)

Domingo 2CarnavalEn el marco de los Festejosde Carnaval en La Platadesfilarán: Los Hijos de la90 y Candombe.Desde las 18hs. Actividadlibre y gratuita.Tolosa (calle 2 de 528 a531)

Domingo 2Teatro3º Festival Regional deTeatro“RuedenLa”. CompañíaPrematura

17:30 Entrada libre y gra-tuitaCC Pasaje Dardo Rocha, 2ºpiso Sala A, 50 e/ 6 y 7

Domingo 2Teatro3º Festival Regional deTeatro“Mujeres que abrigansueños”. Grupo Odín Tea-tro19:30 Entrada libre y gra-tuitaCC Pasaje Dardo Rocha, 2ºpiso Sala B, 50 e/ 6 y 7

Domingo 2Teatro3º Festival Regional deTeatro“Tiempos de soja”. Gruposala 42021:30 Entrada libre y gra-tuitaCC Pasaje Dardo Rocha, 2ºpiso Sala A, 50 e/ 6 y 7

Lunes 3“Pasaje de Carnaval”En el marco de los Festejosde Carnaval en La Plata sepresentarán murgas y com-parsas de la región: Prisioneros del Delirio, De-tonando un Estilo, Pate-ando la Luna, LosPlebeyos, Carton Lleno,Desacarrilados del Compásy Rico el pollo.Desde las 18hs. Actividadlibre y gratuita.Pasaje Dardo Rocha (calle50 entre 6 y 7)

Lunes 3Carnaval Latinoameri-canoEn el marco de los Festejosde Carnaval en La Plata serealizará el Carnaval Lati-


193

MiráBA

noamericano a cargo de lascolectividades de Bolivia,Perú y Uruguay. Desde las 18hs. Actividadlibre y gratuita.Plaza Islas Malvinas (19 y50)

Lunes 3Carnaval En el marco de los Festejosde Carnaval en La Platadesfilarán: Batuke Adsl, LosPibes del San José y Can-dombe.Desde las 18hs. Actividadlibre y gratuita.Tolosa (calle 2 de 528 a531)

Lunes 3CarnavalEn el marco de los Festejosde Carnaval en La Platadesfilarán: Batuke Adsl, LosHijos de la 90, Los Pibesdel San José y Los Hippiesde Mosconi.Desde las 18hs. Actividadlibre y gratuita.Los Hornos (calle 137 de58 a 61)

Martes 4“Pasaje de Carnaval”En el marco de los Festejosde Carnaval en La Plata sepresentarán murgas de laregión:Otra Chance, Pacto de Ne-gros, Escalando sin Reme-dios, Destello de Carnaval,Espíritu Cascabelero, Caí-dos del Almanaque, EternaIlusión y Manu Manu. Desde las 18hs. Actividadlibre y gratuita.Pasaje Dardo Rocha (calle50 entre 6 y 7)

Martes 4 Quema del Rey MomoCierran los festejos de Car-naval en La Plata con la tra-dicional Quema del ReyMomo en Plaza Moreno yel desfile de: Batuke Adsl,Los Hijos de la 90, LosPibes del San José y LosHippies de Mosconi18 a 24hs. Actividad libre

y gratuita.Plaza Moreno

Sábado 8MúsicaLa reconocida cantanteElena Roger presenta suespectáculo Tiempo deMariposa en el marco delDía Internacional de laMujer.21hs. Entrada libre y gra-tuita. CC Cultural Pasaje DardoRocha hall central (calle 50entre 6 y 7)

Sábado 8MúsicaDúo de jazz, Angelillo-Le-desmaPepe Angelillo en piano,Pablo Ledesma en saxos.21hs. Entradas en ventaMuseo y Dardo Rocha 50e/13 y 14 N° 933

Jueves 13MùsicaConcierto “Spasiuk- Mo-renbaum”21hs./Entradas en bolete-ría de 15 a 20hs.Teatro Municipal ColiseoPodestá 10 e/ 46 y 47

Sábado 8MúsicaActuación de la OrquestaMunicipal de Cámara.20 Hs. Entrada libre y gra-tuita. Patio del Rectorado de laUniversidad Nacional de laPlata, 7 e/ 48 y 49

Sàbado 15Zona Liberada. Ciclo destand up21:30hs.Entradas en bole-tería de 15 a 20hs.Teatro Municipal ColiseoPodestá 10 e/ 46 y 47

Sábado 29 MúsicaActuación de la OrquestaMunicipal de Cámara.21hs. entrada libre y gra-tuita

Centro Cultural PasajeDardo Rocha, 1° piso Audi-torio, 50 entre 6 y 7

EXPOSICIONES

MACLA Centro Cultural PasajeDardo Rocha 50 e/6 y 7PB MACLA Salas: 2 y 3Visitas: de martes a vier-nes de 10 a 20, sábados ydomingos de 14 a 22hsEntrada libre y gratuita

Hasta el 16 de marzoPercezione e Illusione: arteprogramado y cinético ita-liano Curadores: Giovanni Gran-zotto y Micol Di Veroli. Coor-dinacion: MassimoScaringellaUna de las más importantesmuestras de arte cinético ita-liano realizadas en AméricaLatina en los últimos años. Presenta 60 piezas entrepinturas, collages y objetosprovenientes de coleccionesprivadas extranjeras realiza-das por artistas claves delarte óptico y cinético italianoentre los años 50 y 70. Juntamente con la muestra,en colaboración con Alta-roma, se exhibirá una selec-ción de diseño deindumentaria del estilistaFausto Sarli, que mostrará alpúblico las conexiones entrearte y moda, con creacionesen línea con las experimen-taciones de aquellos años. La lista de 32 artistas inclu-yen desde Bruno Munari,precursor de las investiga-ciones sobre la percepción eindiscutido referente del di-seño y la didáctica hasta ar-tistas que participaron de laescena local a través deagrupaciones o en forma in-dividual. Entre ellos se cuen-tan Gianni Colombo y otrosmiembros del Gruppo T(Giovanni Anceschi, DavideBoriani, Gabriele De Vecchi,Grazia Varisco); AlbertoBiasi fundador del Gruppo Njunto a otros integrantes del

mismo (Ennio Chiggio, ToniCosta, Edoardo Landi, Man-fredo Massironi), además deGetulio Alviani, Marina Apo-llonio, Enzo Mari, Dada-maino, Elio Marchegiani,Paolo Scirpa, entre muchos.Centro Cultural PasajeDardo Rocha 50 e/6 y 7 PBMACLA Salas: 2 y 3Visitas: de martes a viernesde 10 a 20, sábados y do-mingos de 14 a 22hsEntrada libre y gratuita

MUMART (Museo Munici-pal de Arte)CC Pasaje Dardo Rocha –(7 y 49)Martes a viernes: 10:00 a20:00 Hs.| Sábados y do-mingos: 14:00 a 22:00 Hs.Entrada libre y gratuitaMARZO Muestra de apertura delciclo de exhibiciones2014.Donación de Díaz Larro-que: Proyecto de co gestiónentre el Museo Provincialde Bellas Arte “Emilio Petto-ruti”, el Museo de Arte Con-temporáneoLatinoamericano y elMuseo Municipal de Arte.Los museos han recibidodonaciones recientementede este importante refe-rente de las artes visualesde la ciudad y el país.La colección Ernesto DíazLarroque, integrada por 54obras de diversas técnicasy soportes (óleos sobretela, cartón entelado, car-tón, grabados, tintas y dibu-jos sobre papel) constituyeuno de los aportes más re-levantes al patrimonio delmuseo de estos últimosaños.

CBM Palacio López Me-rino 49 N°835Visitas de Lunes a vier-nes. 9 a 19hs.Entrada libre y gratuita

Desde el viernes 7 hastael viernes 28 Inaugura-ción 18:30hs


AGENDA LA PLATA

194

MiráBA

Cuando miro el río. Foto-grafías de Adriana Boro-binsky Presentación a cargo deleditor Raúl Ordenavía.

Exposición estable. Patri-monio de la BibliotecaCaricaturas, Fotografías,Pinturas, Esculturas. Dona-ciones de artistas locales yde otros que visitan la ciu-dad.

CONVOCATORIASConvocatoria de vocesLa Agrupación Coral 440convoca voces en todossus registros para participarde la Temporada Coral2014. La convocatoria espara jóvenes entre 18 y 30

años. No se requiere expe-riencia previa. Los interesa-dos deberán comunicarseal 427 1817 de 9 a 13hs.para acordar día de pruebavocal.

El Coro de la Escuela Ta-ller Municipal de Arte con-voca voces masculinas ycontraltos para incorporar algrupo. Los ensayos son losdías martes de 20 a 22hs. apartir de marzo en las insta-laciones del Pasaje DardoRocha. Los interesados po-drán comunicarse al 4271817 de 9 a 13hs. paraacordar día de pruebavocal.

Teatro

En el mes de abril se reali-zará la inscripción de gru-pos de teatro independienteque quieran participar delConcurso de la ComediaMunicipal 2014. Por con-sultas comunicarse al:4271817, por mail a: [email protected], o personalmente en elCC Pasaje Dardo Rocha(50 entre 6 y 7, 2º piso, ofi-cina 232 de Programación,Área de Teatro y Danza deLunes a viernes de 9 a14hs. Bases y condicionesenwww.cultura.laplata.gov.ar

TeatroEn el mes de abril se reali-zará la inscripción de gru-

pos de teatro independien-tes, magos, payasos, titirite-ros, etc. que deseenparticipar de la programa-ción de Vacaciones de In-vierno 2014 en CC PasajeDardo Rocha. Por consul-tas comunicarse al:4271817, por mail a: [email protected], o personalmente en elCC Pasaje Dardo Rocha(50 entre 6 y 7), 2º piso, ofi-cina 232 de Programación,Área de Teatro y Danza deLunes a viernes de 9 a14hs. Bases y condicionesenwww.cultura.laplata.gov.ar


195

MiráBA

TEATRO EN VERANO Temporada 2014 – Febrero

SALAS DE LA ASOCIA-CION AMIGOS DEL TA-LLER DE TEATRO UNLP -Para el Querido Público-

CALLE 10 Nº 1076 e/ 54 y 55 – TEL.423 2283ENTRADA GENERAL $ 30

Sábado 1 - 22 hs.FaceTeatro, Compañía Invitada de laciudad de Pilar, presenta:PUGLIESE y DARIENZODe Alberto CattanCon: Ernesto Sigaud y Hugo AlbaDirección: Jorge “Titi” VillarComedia dramática donde se desarro-lla la problemática de los adultos ma-yores a los que la realidad afectiva ysocial deja sin contención y sin futuro.En un clima de humor asistimos a laépica de la libertad de los personajesunidos por la amistad y las ganas deseguir siendo vitales.

Sábado 8 - 22 hs.Abriendo Caminos, Compañía Invitadade la ciudad de Pilar, presenta:

ULFDe Juan Carlos Gené

Con: Gabriela Ledesma y Jorge VillarDirección: Marcelo OrcePaloma y Jacinto, artistas de circo crio-llo ya retirados, desolados y con susmemorias fragmentadas se aferrarán aun último sueño para no terminar susdías en un asilo para ancianos: Montarun espectáculo. Para ello recurrirán asu hijo ingeniero, quien ¿habiendo es-capado? de la dictadura se encuentraradicado en Suecia.

Sábado 15 - 22 hs.Grupo de Teatro Odin, presenta:MUJERES QUE ABRIGAN SUEÑOSOlga Mazzei y Andrea Arias López

Dos mujeres se encuentran en un es-pacio atemporal y mágico. Dos muje-res que se multiplican en otras, queentrelazan sus vidas en una trama delucha y esperanza y que dan cuenta deuna misma historia latioamericana.Una obra que ejercita la memoria yque evoca las voces de quienes dedi-caron y dieron su vida por el amor, lalibertad y la justicia.

Sábado 22 - 22 hs.Banda Aparte, Compañía Invitada dela ciudad de Ituzaingo, presenta:DINOSAURIOSDe Santiago Serrano

Con: Valentina Caffera y Hugo AlbaDirección: Jorge DistéfanoDinosaurios es un encuentro entre dosseres: Nicolás es un hombre de me-diana edad, víctima de la violenciaejercida por su mujer, nostálgico, decostumbres simples y sin grandes pre-tensiones; y Silvina, una mujer que haentregado su vida al cuidado de sumadre resignando su anhelo de ser

monja. Juntos se embarcarán en unanoche “especial”.Viernes 21 y 28 - 22 hs.El Giro Teatro y Biblioteca Teatral “Al-berto Mediza”, presentan:

INFORME PARA UNA ACADEMIADe Franz Kafka – Versión Teatral de

Maricel Beltrán

Con: Gustavo DelfinoDirección: Norberto BarrutiLas imágenes poéticas de Franz Kafka(1883-1924) adquieren a casi un siglode su desparición física una vigenciaque asombra, también asusta. El ca-rácter profético de sus personajes sepotencian y se resignifican hoy tantoen la materialidad del cine como en elteatro, asunto este que estuvo lejos desu voluntad. Su escritura sin discursosni oratorias, de situaciones más que depalabras, colmada de bellas y contun-dentes metáforas, nos despiertan ynos develan el grado de descomposi-ción del hombre en el llamado mundoglobalizado actual. En su diario íntimosentenciaba... “en el mundo del tenerel hombre se convierte en un animal” -N. Barruti

Prensa y DifusiónTaller de Teatro UNLP (ExtensiónUniversitaria / Arte y Cultura)Biblioteca Teatral de La Plata “AlbertoMediza” / AmigosCalle 10 Nº 1076 e/ 54 y 55 - (1900)La PlataTel.: (0221) 423 2283 / 425 7203 /2216020754 Catálogo en línea: www.bibliotecatea-tral.org.arConsulta Usuarios: [email protected]: @biblioteatralFacebook: Prensa TeatroLinkedIn: [email protected]


CICLO DE CINE NACIONALen el ISLAS... con Entrada Libre yGratuita

LUNES 24 - 20hs.“ELSA & FRED” CON MANUEL ALEXANDER YCHINA ZORRILLA

MIÉRCOLES 26 - 20hs.“MOTIVOS PARA NO ENAMO-RARSE”CON JORGE MARRALE Y CE-LESTE CID

VIERNES 28 - 20hs.“TIEMPO DE VALIENTES”CON DIEGO PERETTI Y LUISLUQUE

Sala A Marta Laporte “Esculturas - Cerámicas - Murales”Sala C

“Doscientos y un cuentos en minia-tura”Meli Valdés Sozzani y AlejandroCórdoba Sosa

SALÓN SUM Andrea Conti “Mis Imágenes”

El Túnel del Islas... Abre sus puertaspara recorrerlo.

De 19 a 02hs. Todos los Días con En-trada Libre y Gratuita.

Patio Interno y Galería del Islas...Gran Muestra de Esculturas “La Vidaen Hierro”del Artista Gustavo Castro Venturini De 08 a 02. Todos los Días con En-trada Libre y Gratuita

“VIOLETTA, Las Coreografías”Todos los Lunes de 17.30 a 19hs.y los Miércoles de 18 a 19.30hs. Consultas e Informes a: [email protected]

196

MiráBA

AGENDA LA PLATA

Verano 2014 en el islas... espacio publico, espacio municipal

Durante todo el Verano el Centro Cultural Islas Malvinas de la Municipalidad de La Plata, presentará diferentes propuestas, tanto para el público Infantil como Adulto, en todos los casos

con Entrada Libre y Gratuita y con una grilla horaria fija.Todos los días las Salas de Exposición del Islas pueden ser visitadas de 8 a 04hs.


197

MiráBA

EN EL ISLAS...TALLER DE AJEDREZ TODOS LOS MARTES Y JUEVES ALAS 18hs.

CICLO DE STAND UP EN ELISLAS...TODOS LOS MARTES A LAS 22hs. -ESPACIO DECK

Todos los Miércoles a las 20:30hs.Clases abiertas de Tango a cargo deRamiro Nievascon la participación de dos Parejas deBaile conformadas por Lucas y Florencia - Gimena y Lautaro -Espacio Fuente.

En el Islas...Taller de Flamenco Martes y Jueves 19hs.

Todos los Jueves a las 21hs.-“Ciclo de Títeres”

Entrada Libre y Gratuita. Deck - Patio Interno del Islas... DelMate Títeres y Circo

Todos los Jueves a las 19hs. Taller de Fotografía Inicial Intensiva “Fotografía en Verano” - Salón Micro-cine

Todos los Viernes, Sábados y Domin-gos a las 19hs.“Gran Show de Magia” para Toda laFamilia... a cargo del Mago SATRAPE y el MagoCHARLY - Espacio Fuente del Islas.

Todos los Miércoles y Sábados a las22 hs.Ciclo “Cuentos Bajo la Luz de laLuna” Entrada lLbre y Gratuita. Deck - PatioInterno del Islas.

Todos los Sábados a las 22 hs.Clases Abiertas y Milonga a cargode la Guardia TangueraEntrada Libre y Gratuita. EspacioFuente del Islas.

CURSO DE STAND UP EN ELISLAS...TODOS LOS MARTES A LAS 20hs.-

Todos los Sábados a las 19hs.Narración y Lectura para los máschicos con juegos y música para Compartiruna Hermosa Jornada en Familia a cargo de la Biblioteca ItineranteMaría Elena Walsh Entrada Libre y Gratuita.

“DOMINGO EN FAMILIA” Desde las 16hs.ESPACIO FUENTE DEL ISLAS... Entrada Libre y Gratuita.“Gran Show de Magia” para Toda laFamilia...

TODOS LOS DOMINGOS Ciclo de Música “VIVO EN EL

ISLAS... 20hs.

COMPARTAMOS LA CIUDAD... COMPARTÍ EL ISLAS...Islas Malvinas Centro Cultural Secretaria de CulturaMunicipalidad de La Plata Av.19 y 51 - Tel. 0221- 451-2885La Plata - Bs As. Blog:http://centroculturalmalvinas.blogspot.com.ar/ Face: https://www.facebook.com/mal-vinas.ccim


198

MiráBA

AGENDA LA PLATA


199

MiráBA

Marzo 2014: Última Milonga de la Plaza de GuardiaTanguera, sábado 1/3/2014 desde las 22hs. C.C. Islas Malvinas Calle 19 y 51 LaPlata.

Desde el 10/3/2014: Clases de tango salón en C.C. Islas Mal-vinas calle 19 y 51 La Plata, a cargo deGuardia tanguera. Todos los lunes a las 20hs.

Buscanos también en facebook: www.facebook.com/guardia.tanguera www.guardiatanguera.org.ar

Asociación Civil sin Fines de Lucro Matrí-cula 32786 (Dcción. Pcial. Personas Jurídi-cas)


200

MiráBA

AGENDA LA PLATA


11

MiráBA



Documents

MiráBA 66 marzo 2014