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No. 2
EDITORIALTodo parece indicar que el primer número de MIRARTE, ha tenido muy buena recepción en muy diversos puntos de la geografía nacional y aún fuera de la misma; a pesar de las primeras imprecisiones que –como cosa normal– hemos tenido inicialmente; y que agradecemos nos digan sus apreciaciones y puntos de vista. Confiamos que en este segundo número se aprecien las sugerencias externadas.
Seguimos esperando sus comentarios y amables sugerencias con la intención de mejorar paulatinamente este espacio de difusión, información y propuestas artísticas que pudieran resultar de interés para gran parte de nuestros lectores. (Gracias Talia).
Casa del Artista / Coordinador
DISEÑO DE PORTADA:www.dgabraham.com
Revista digital -mensual- preparada en Casa del Artista, Tlaxcala.
correos: [email protected]@yahoo.comtel: (01-246) 117-5275;
una mirada joven
Talia Rubí
foto: Genaro Castelán (cortesía: Quórum
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POSICIÓNLA CASA DEL ARTISTARAFAEL GARCÍA SÁNCHEZ (*)
LA CASA DEL ARTISTA depende directamente del Instituto Tlaxcalteca de Cultura (ITC), y forma parte de los varios centros culturales, ubicados en diferentes municipios del estado. De la Casa del Artista surge esta revista digital MirArte, órgano de difusión electrónica, de periodicidad mensual; revista que no se constriñe a difundir únicamente las actividades internas ó promover los talleres que ahí se desarrollan; su propuesta artística y sus miras de crecimiento y vinculación van más allá de lo internamente generado.
Ciertamente que la propuesta cultural del ITC pudiera ser demasiado amplia. Sin embargo es necesario precisar que para cada rubro de estas expresiones, existe un espacio idóneo en los múltiples Museos y Centros Culturales del Estado de Tlaxcala; y en la Casa del Artista, son las expresiones vanguardistas en cuanto a los nuevos criterios y formas de generar y proponer acciones artísticas que van surgiendo y desarrollándose en muy diversos lugares.
Este espacio de difusión, MirArte, es un
medio de comunicación, información y utilidad social; es un puente de enlace entre manifestaciones culturales modernas generadas, y transmitidas más allá de las fronteras estatales y nacionales.
Desarrollar un artículo breve y concreto; presentar una entrevista determinada; compartir las diversas propuestas cinematográficas, locales y nacionales; difundir las ideologías en torno a uno ó varios temas de interés general; así como ser el punto de confluencia de muy diversos centros de desarrollo cultural, son solamente apenas algunos de los objetivos que, necesariamente debe promover y compartir esta nuestra revista, porque así de esta forma su actividad laboral sale del espacio físico que ocupan sus instalaciones, y cumple una función social importante en la difusión de ideas, de eventos, de propuestas y de acciones que cada día se desarrollan en muy diversos puntos de la geografía nacional.
Si hay un estado de la república mexicana en el que abundan las expresiones artísticas, históricas y
-en general- culturales, es Tlaxcala. En los ámbitos históricos, religiosos, sociales, gastronómicos, militares, arquitectónicos, políticos, etcétera, Tlaxcala tiene holgadamente importantes páginas históricas que conforman en gran medida la Historia de México.
Ello sin contar las grandes metrópolis que actualmente son ciudades importantes del norte de la república, derivadas de las varias y difíciles colonizaciones que emprendieron los tlaxcaltecas de fines del siglo XVI. Todo ello sin contar las múltiples expresiones artísticas y gastronómicas propias, que lamentablemente se han adjudicado otros estados como propias. Lo sabemos con claridad, lo saben esos otros estados y además lo conocen a la perfección historiadores verticales, nacionales y extranjeros, que han –y siguen– generando investigación de gran nivel académico, de todos los rubros, de todas las épocas históricas de Tlaxcala a partir de sus primeros asentamientos formales: 1380.
(*) Coordinador
Imagen: Internet
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PROPUESTA ARTÍSTICA ACTUAL.Sin embargo, dejando de lado aquellas lejanas épocas, y avocándonos concretamente a las nuevas y modernas propuestas artísticas que actualmente (siglo XXI) se desarrollan en cualquier parte del mundo, en Tlaxcala por supuesto que también se generan múltiples expresiones, a la par de otras latitudes nacionales.
“La cultura está –opina Lucina Jiménez– en profunda transformación en el mundo entero. De hecho, constituye un sector emergente que mueve dinero y genera empleo, a la vez que guarda un profundo valor simbólico que puede llegar a cohesionar o a propiciar una transformación de la acción social de una comunidad, un pueblo o incluso una nación. (…) No se trata de negar la tradición, sino de enriquecerla, de transformarla ó actualizarla a partir de los nuevos escenarios que vive un mundo cultural completamente distinto al que vivió el México moderno de principios del siglo XX en el cual, bajo la batuta de José Vasconcelos, se estructuraron las bases actuales de las políticas culturales”.
Desmenuzando en libro La Política Cultural. Temas, problemas y oportunidades que por gentil deferencia he recibido y que agradezco plenamente, y desde una óptica institucional, en este caso desde el Centro Cultural La Casa del Artista, creo conveniente traer a colación el criterio de la investigadora Lucina Jiménez, que escribe precisamente la Introducción de tan interesante obra. Como hemos visto en el párrafo anterior, la analista fija con claridad la posición que las expresiones culturales a escala mundial están tomando en el devenir de nuestro desarrollo; además remarca que:
“Adentrarse al concepto mismo de política cultural se vuelve necesario entonces en un proceso formativo de las nuevas generaciones de promotores culturales, aunque también de aquellas que por destino o por azar se han desenvuelto en el campo de la gestión cultural durante décadas” (…) Un depredador, citadino… y LIFE,
Las nuevas expresiones y propuestas artísticas no son ajenas, a esta percepción de Jiménez. Son variadas, múltiples, son paralelas en tiempos y en regiones tan cercanas como distantes. Ciertamente pudiéramos carecer de un medio de difusión constante, permanente y unificador que comunique, trasmita y comparta nuestro moderno quehacer artístico. MirArte, en cierta forma contempla esa intencionalidad: conjuntar las propuestas que nos compartan.
Desde cualquier punto de los 60 municipios que conforman el territorio tlaxcalteca, tenemos la capacidad de recibir, incluir y difundir en estas páginas, las intenciones artísticas hasta donde sea posible. Como centro cultural con iniciativa propia, y como parte de un eje institucional, podemos promover más allá de cualquier frontera geográfica ó política nuestras aportaciones.
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“Ciertamente –continúa Lucina Jiménez– el Estado tiene y debe mantener y aún recuperar sus responsabilidades en el terreno de la cultura, pero el tipo de intervención que ha de tener en este principio del siglo XXI, no puede seguir siendo el que imaginó el México posrevolucionario. Lo más prudente, en un México democrático, es que deje de ser el único productor para convertirse en facilitador, en impulsor de las iniciativas de los diversos grupos sociales, comunidades, empresas, grupos artísticos y artistas individuales cada vez más interesados en promover sus propias iniciativas”.
Más allá del interés y de la iniciativa propia que pudieran mostrar grupos artísticos y artistas individuales, es indispensable configurar y consolidar el panorama de una nueva tendencia en el quehacer artístico en México, en cada uno de los estados y en sí en el mundo entero. Con el impresionante uso de las tecnologías electrónicas y concretamente a través de las redes sociales, las dinámicas artísticas generadas en polos opuestos, son más comunes, vigorosas y cotidianas entre los sectores afines, quienes a su vez generan y difunden propuestas a un público estrechamente ligado.
Continúa Jiménez con su análisis: “Nivón (el autor de la obra citada, y subrayada) propone como estrategia de cambio salir de una política cultural diseñada por planificadores pendientes de objetivos, resultados y metas y en cambio colocar el acento en los valores, -derechos culturales, ética, de la cooperación cultural y privilegio de valores de diversidad, sostenibilidad ambiental, participación, memoria, autonomía, solidaridad- para así construir las políticas culturales democráticas de este siglo. Las políticas culturales tienen varios expedientes abiertos al diálogo, a la manifestación de las ideas, a la construcción de nuevos consensos sociales que permitan abrir cauce, liberar energías colectivas, sumar voluntades, abrir las mentalidades y aprovechar experiencias para desarrollar nuevas estrategias, que nos ayuden a transformar el mapa de la cultura en un mar globalizado”.
“Sumar voluntades”. Es la frase que acertadamente sintetiza la reflexión que nos comparte Jiménez de este libro; frase con la que, desde la Casa del Artista,
nos identificamos, y que nos motiva a reforzar y consolidar la propuesta cultural y sobre todo artística, como parte de los retos laborales que cotidianamente afrontamos.
En la página 11 de la obra citada, el autor Eduardo Nivón Bolán y como parte de su Presentación, escribe: “plantear los retos que conciernen a nuestro país y las definiciones más relevantes que se han alcanzado, las experiencias más notables y las contradicciones que enmarcan el contenido de las políticas culturales. A partir de ellos se proponen modelos de intervención en la cultura, los campos en los que se pretende establecer leyes y reglamentos, las temáticas que se han venido sucediendo a través de
los años y las grandes definiciones internacionales en materia política cultural”.
Con estos primeros acercamientos, y como último comentario en esta colaboración, para no exceder los parámetros editoriales, y para no atosigar en esta primera parte, comentamos que a esta apreciación del autor, habremos de darle continuidad en el próximo número 3 de MirArte en octubre. Las pautas, lineamientos y criterios que plantea en esta obra editada por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, y por el Fondo Regional para la Cultura y las Artes de la Zona Centro, resultan altamente indispensables difundir entre un importante núcleo de lectores y actores interesados en las nuevas formas de expresiones artísticas, generadas en el altiplano, en el bajío, en la costa, en la frontera ó en cualquier punto de la república mexicana, en primer término.
Gárgolas, los monstruos guardianes de las catedrales góticas
Imagen: Internet
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LIBROS
CONTRAPORTADA:
Este libro tiene la finalidad de servir a aquellos interesados en las políticas públicas de cultura. Se trata de un material introductorio que pasa por la historia del concepto, las definiciones internacionales y regionales más relevantes y los campos de intervención de las políticas públicas. Si llega a ser útil para la discusión de políticas públicas locales, la intención del autor estará satisfecha, pero más
lo estará si se comprende que la construcción de políticas públicas de cultura es una condición de nuestro proceso de consolidación democrática, pues ésta requiere la creación de agentes sociales autónomos, con sentido de futuro, respeto y tolerancia, hacia la pluralidad cultural, que es precisamente lo que la cultura provee a la sociedad como ningún otro campo de la vida social lo realiza.
Eduardo Nivón Bolán es profesor en el Departamento de Antropología de la UAM-Iztapalapa. Desde 1989 ha sido miembro del Programa Cultura Urbana que dirige el Dr. Néstor García Canclini. Bajo el marco de ese programa ha realizado estudios sobre consumo cultural, cultura urbana, movimientos sociales y política cultura.En 1997 realizó en Barcelona un curso de formación en Gestión Cultural que se continuó en 1998 con una estancia en la Universidad Autónoma de Barcelona y en la Fundación Interarts en esa misma ciudad. Desde entonces ha desarrollado actividades de docencia, asesoría e investigación en el campo del estudio de las políticas culturales y la gestión cultural.
Ha sido invitado a participar en cursos sobre este tema en México y Centroamérica (Guatemala 1998 y Costa Rica 2000) y Venezuela (1997 y 1998), Barcelona (1997 y 1998) y Girona (2004). Desde 2003 es corresponsable del posgrado virtual en Políticas Culturales y Gestión Cultural que ofrece conjuntamente el CONACULTA, la Organización de los Estados Iberoamericanos y la UAM-Iztapalapa.
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CASA DEL ARTISTAACTIVIDADES VIERNES 31 AGO.
El viernes 31 de agosto a las 17:00 horas se inauguró en la Casa del Artista la exposición fotográfica TrazaTrans, de Rosaura Pozos. Dicha muestra, de 56 fotografías a color y en blanco y negro, es el resultado
de un proyecto realizado en la ciudad de México y descubre las “instalaciones”, los “trazos” y “diseños” que una actividad tan común en nuestro país como es el comercio informal, crea y recrea en su dinámica cotidiana.Penetrar en un espacio y en una actividad que por habituales son ya casi inadvertidos. Detenerse en los detalles y encontrar en ellos metáforas de la ciudad, es el objetivo de TrazaTrans; exposición que permanecerá expuesta hasta el 29 de septiembre, en calle Lardizábal 14 colonia centro, Tlaxcala cd. capital. Fotografías: Rafael García / MirArte
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Varios invitados, público general y del gremio periodístico en especial, se dieron cita en Casa del Artista, para presenciar la propuesta fotográfica de la Mtra. Rosaura Pozos, quien agradeció a los invitados su presencia en el evento.
Refiere la artista, que tiene en proceso de integración nuevas dinámicas y composiciones fotográficas de diferentes temáticas, conjuntadas durante los recorridos que realiza en diferentes estados de la república mexicana, y también en el extranjero.
Al finalizar, Rosaura Pozos convivió con los invitados; otorgando además diferentes entrevistas para los diversos medios de comunicación presentes.
Rosaura Pozos, expositora, en entrevista;
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HISTORIAS NOCTURNAS
LOS VAMPIROS EN LA HISTORIA Y LA LITERATURAFABIÁN ZAMORA ROSAS (*)
La creencia en seres malignos que se alimentan de sangre está presente en muy diversas culturas de todo el mundo y en prácticamente todas las Edades de la historia, el Estado de Tlaxcala no es la excepción, pues cuenta con un vampiro propio, la Tlahuelpuchi. Pero la imagen que actualmente tenemos del vampiro ha sido moldeada por la cinematografía de Hollywood, y se aparta mucho de las leyendas de Europa y del Nuevo Mundo, en ellas el vampiro no es un aristócrata, ni vive en castillos, es más bien un hombre común que sale de una simple tumba cavada en la tierra para atormentar a los vivos.
El origen de la creencia en estos seres de ultratumba se pierde en la noche
de los tiempos, pero existen pruebas arqueológicas que nos remontan a los caldeos, babilonios y asirios. En 1866, Sir Henry Rawlinson y M. Norris, publicaron en el tomo II de su Cuneiform inscriptions of Asia, un facsímil de una tableta proveniente de la biblioteca del palacio real de Nínive, en ella se encuentran veintiocho formulas de encantamiento contra los malos espíritus, sortilegios y enfermedades que pueden alterar la vida del hombre, en las fórmulas XVIII y XXII se encuentran conjuros contra los vampiros. [1] Los caldeos atribuían todas las enfermedades a la acción de los demonios, pero además creían en seres que se podían aparecer a las personas y causarles terror por su aspecto, como espectros y fantasmas; también creían en los vampiros, que a diferencia de los primeros sí atacaban a la gente.[2] Los caldeos y más tarde los asirios usaron encantamientos y talismanes para alejar a los seres malignos, entre ellos los vampiros.[3]
(*) Lic. en Derecho / Lic. en Historia / UNAM.
Imagen: Internet.
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Autores tan acreditados como Fustel de Coulanges,[4] describen a los hombres de la antigüedad (Edad antigua: de la aparición de la escritura a la caída del Imperio romano) como muy supersticiosos, por lo que no es difícil entender que la creencia en los vampiros estuviera tan extendida entre ellos.
El vampiro, fue temido también por los egipcios que tanto se preocuparon por el destino del alma y la preservación del cuerpo. Los rituales funerarios comunes en Egipto contenían una serie de exorcismos para evitar que el alma del difunto fuera devorada por los demonios en su tránsito por la otra vida, cuando estas previsiones fallaban el alma sufría una “segunda muerte”, y eran estos espíritus infortunados los que volvían para atormentar a los vivos.[5]
Con la aparición del cristianismo, los vampiros dejaron de ser parte de las religiones oficiales de los pueblos y se convirtieron en una simple superstición, sin embargo, la creencia en ellos se mantuvo y con ella los ritos para alejarlos.
Siglos más tarde esta superstición llamó la atención de los eruditos. Leo Allatius fue un teólogo nacido en Grecia que durante un tiempo trabajó en la biblioteca del Vaticano y escribió varias obras sobre la Iglesia. Hacia 1645 publicó De Graecorum
hodie quorundam opinationibus, en el que habla de varias creencias comunes del pueblo griego, incluyendo las leyendas sobre vampiros, llamados brucolacos.[6] Pero fue en el siglo XVIII cuando los vampiros interesaron a un buen número de estudiosos de diversas naciones, quienes veían a los vampiros ya no como una simple superstición, sino como instrumentos del demonio, de esta forma, la religión volvía a interesarse en ellos, tal vez por ello fueron los teólogos los que más profundizaron en su estudio.
Giuseppe Davanzati fue un eminente teólogo y diplomático, que llegaría a ser arzobispo de Trani; fue embajador de la Santa Sede ante el emperador Carlos VI de Austria, durante ese periodo estuvo en contacto con las regiones donde la creencia en los vampiros estaba muy arraigada y
dedico nada menos que cinco años a estudiar los informes que sobre estos seres recopilaba. Su trabajo vio la luz en 1774 con el título de Dissertazione sopra i vampiri (Disertaciones sobre los vampiros),en el que negaba la veracidad de las leyendas. Muy poco después, Agustín Calmet, clérigo francés conocido por haber escrito una serie de estudios sobre la Biblia, publicó una obra que se ha considerado como fundamental en el estudio de las leyendas de vampiros, Disertación sobre las apariciones de demonios y de espíritus y sobre los revinientes y vampiros de Hungría, de Bohemia, de Moravia y de Silesia. Calmet, al igual que Davanzati se mantuvo escéptico sobre la creencia en seres semejantes y basado en razonamientos de tipo teológico negó terminantemente su existencia.[7]
Imagen: Internet
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[1] Lenormant, Francoise, LA MAGIE CHEZ LES CHALDÉENS, Paris, 1874, p. 1, 2, 8 y 9.[2] Lenormant, Francoise, Op. Cit. p. 35.[3] Lenormant, Francoise, Op. Cit. p. 42.[4] Coulanges, Fustel de, LA CIUDAD ANTIGUA, Ed. Porrúa, Decimotercera Edición, México, 2003, pp. 378.[5] Lenormant, Francoise, Op. Cit. p. 82-83.[6] Indurain, Noelia; Urbiola, Oscar, VAMPIROS, EL MITO DE LOS NO MUERTOS, Ed. Tikal, Madrid, p. 228.[7] Ibidem, p. 229-233.[8] Feijóo, Benito, CARTAS ERUDITAS Y CURIOSAS, Tomo Cuarto, Pamplona, 1786, p. 293.[9] Nutini, Hugo G; John M. Roberts, BLOODSUCKING WITCHCRAFT: AN EPISTEMOLOGICAL STUDY OF ANTROPOMORPHIC SUPERNATURALISM IN RURAL TLAXCALA, The University of Arizona Press, Tucson, 1993.[10] Fragoso Temoltzin, Bárbara, ¡SE LO CHUPO LA BRUJA! UNA APROXIMACIÓN SIMBÓLICA A LA TLAHUELPUCHI Y SU VÍNCULO CON LA FIGURA DEL VAMPIRO, Escuela Nacional de Antropología, 2007.
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Sin duda el mayor crítico de Calmet fue el fraile español Benito Feijóo, quien en el tomo cuarto de sus Cartas Eruditas y Curiosas, publicadas entre 1724 y 1760, incluye un estudio sobre el mismo tema basándose en los datos aportados por Calmet, pero cuestionando éstos mismos datos, finalmente llegó a la conclusión de que: “…Algun embustero inventó esta patraña: otros le siguieron, y la esparcieron. Esparcida, inspiró gran terror a las gentes. Aterrados los animos, no pensaban en otra cosa, sino en si venia algún Vampiro a chuparles la sangre, o torcerles el pescuezo…”[8]
El siglo XIX llegó con espíritu renovador, las leyendas de vampiros dejaron de ser materia de estudio para los teólogos y pasaron al tintero de los
literatos, uno de ellos fue el francés Pablo Feval, en cuyas novelas los vampiros aparecen con frecuencia. Algunas de sus obras sobre vampiros son El libro de los Misterios, de 1852; La Condesa Vampira, 1865 y La Ciudad Vampiro de 1874; en otras obras como Los Tribunales Secretos, aborda el tema pero solo en forma superficial o de referencia.
Otro autor de gran importancia fue Joseph Sheridan Le Fanu, quien en 1872 publicó su novela Carmilla. Años después, en 1897, vio la luz la más famosa novela de vampiros, Drácula, del novelista irlandés Bram Stoker. La obra de Stoker era perfecta para un arte naciente, la cinematografía; en el siglo XX los vampiros salieron de los libros para protagonizar un sinfín de películas. A lo largo del siglo los
cineastas crearon la imagen actual del vampiro.
Como dijimos al principio, el Estado de Tlaxcala cuenta con su propio vampiro, la tlahuelpuchi, que atemorizaba a varios pueblos mesoamericanos antes de la llegada de los españoles, pero hoy su leyenda persiste solo en Tlaxcala. Se trata de una bruja que se alimenta de sangre, preferentemente de niños recién nacidos y que tiene el poder de convertirse en animales para llevar a cabo sus fechorías. Esta creencia ha sido objeto del estudio de reconocidos antropólogos como Hugo Nutini y John Roberts, de la Universidad de Arizona;[9] existe también un trabajo de Bárbara Fragoso Temoltzin,[10] publicado por la Escuela Nacional de Antropología, e incluso un cortometraje inspirado en la tlahuelpuchi de la Dir. Fabiola del Carmen Ramos.
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CARTELERA CASA DEL
ARTISTA
DOCUMENTALES EXPOSICIONES CONCIERTOS
FESTIVALES MUESTRAS DE CINE
ETC.RENOVADAS PROPUESTAS
ARTÍSTICAS, SE PRESENTAN CONSTANTEMENTE.
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Fotografías: Omar Ramírez H.Productora internacional de cine independiente, con más de 10 años en el mundo del cine, en colaboración con galardonado director de cortometrajes, por motivo del largometraje HALE BOPP que será rodado en México del 20 octubre al 25 noviembre 2012 en la región Puebla-Tlaxcala.
Solicita:-Actor look mexicano de entre 23 y 35 años de edad.-2 mujeres look mexicano entre 18 y 25 años aprox.- 3 Actores look mexicano entre 40 y 50 años-Actriz mexicana de 40 años-1 actor look mexicano entre 15 y 20 años de edad-1 actriz look mexicano entre 15 y 22 años de edad.
De preferencia formación teatral, sin embargo, invitación abierta a todas las personas.-El film es auto-producido y de poco presupuesto.-Alimentos, bebidas, botana y alojamiento será proporcionado por la producción.-El film será destinado a Festivales de cine, y mercados de film internacionales.-Un contrato será firmado donde se especificara que en caso que el film sea comprado,
o que genere ganancias, los actores y técnicos deberán ser pagados.
Ninguna explotación comercial será tolerada sin haber pagado el equipo tecnico-artistico.Enviar fotos actuales y sin retoque, así como medidas y CV por mail:CONTACTO: [email protected] (01-248) 487-0457
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SEPTIEMBRE
Muestra de Cine EspañolDirector: Pedro Almodóvar
JUEVES 6
TODO SOBRE MI MADRE
Madrid. Manuela, una madre soltera, ve cómo su hijo muere el día en que cumple 17 años, por correr para conseguir el autógrafo de su actriz favorita. Decide entonces viajar a Barcelona en busca del padre de su hijo, un travestido llamado Lola, que ignoraba que tenía un hijo. Encuentra también a su amigo Agrado, otro travestí y a través de él conoce a Rosa, una monja española y, por pura casualidad, Manuela termina convirtiéndose en la asistente de Huma Rojo, la actriz que admiraba su hijo.
España 1999 / Duración 105 min
JUEVES 13
LA MALA EDUCACIÓN
Dos niños, Ignacio y Enrique, conocen el amor, el cine y el miedo en un colegio religioso a principios de los años 60. El Padre Manolo (Daniel Giménez Cacho), director del centro y profesor de literatura, es testigo y parte de esos descubrimientos. Los tres vuelven a verse entre finales de los 70 y principios de los 80, y ese reencuentro marcará sus vidas. Ignacio, que ahora se llama Ángel (García Bernal), es un travestido que aspira a ser actor. Por su parte, Enrique (Fele Martínez) se ha convertido en un reputado director de cine. Juntos recordarán los oscuros años vividos en la escuela. / España 2004 / Duración 105 min
JUEVES 20
VOLVER
Nacida en un pueblo de La Mancha, Raimunda (Penélope Cruz) vive en Madrid, está casada con un obrero en paro (Antonio de la Torre) y tiene una hija adolescente (Yohana Cobo). Su hermana Sole (Lola Dueñas) se gana la vida como peluquera. Ambas echan de menos a su madre (Carmen Maura), que murió en un incendio en el pueblo. Pero, inesperadamente, la madre se presenta primero en casa de su hermana (Chus Lampreave) y después va a ver a Sole, aunque con quien dejó importantes asuntos pendientes fue con Raimunda y con Agustina, una vecina del pueblo (Blanca Portillo).
España 2006 / Duración 122 min
JUEVES 27
LA PIEL QUE HABITO
Desde que su mujer sufrió quemaduras en todo el cuerpo a raíz de un accidente de coche, el doctor Robert Ledgard, eminente cirujano plástico, ha dedicado años de estudio y experimentación a la elaboración de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla; se trata de una piel sensible a las caricias, pero que funciona como una auténtica coraza contra toda clase de agresiones, tanto externas como internas. Para poner en práctica este hallazgo revolucionario es preciso carecer de escrúpulos, y Ledgard no los tiene. Pero, además, necesita una cobaya humana y un cómplice. Marilia, la mujer que lo cuidó desde niño, es de una fidelidad perruna: nunca le fallará. El problema será encontrar la cobaya humana.
España 2011 / Duración 117 min
FUNCIONES TODOS los jueves. 18:00 Hrs. en el Auditorio de la Casa del Artista(Lardizábal No. 14, centro); ciudad de Tlaxcala. ENTRADA LIBRE Informes: 117-5275 (directo)
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NARRATIVA
LA DESCUBIERTA (*)NADIA LOBATÓN
SR. DOMINGO N. DE ALLENDEMi muy amado padre:
Le escribo esta carta deseando saber cómo se encuentran usted y mi querida madre, así como para que tengan noticias mías, que sin duda habrán de sorprenderles. ¿Recuerda padre, que en San Miguel los conjurados asumimos la conveniencia de que el capitán Aldama y un servidor encabezáramos una revuelta militar, a fin de lograr alguna mejoría para nuestra desdichada tierra? Pues los últimos acontecimientos le dan la razón al dicho ese de “El hombre propone y Dios dispone”. Resulta que por una serie de imprudencias, la conspiración para iniciar el movimiento fue descubierta en un momento verdaderamente inoportuno, pues aún no contábamos con armas ni soldados suficientes. En Dolores nos reunimos con el cura Hidalgo en cuanto lo supimos, y allí deliberamos durante horas. Algunos, sobre todo los militares, teníamos el parecer de que había que esperar, negarlo todo los que pudiéramos, y los demás esconderse hasta que las condiciones fueran más propicias. Pero Hidalgo tenía otra manera de pensar. Según él, estaríamos perdidos si no actuábamos de inmediato. Al final, prevaleció su idea y él reunió al pueblo en la madrugada, adelantando una acción, a mi juicio, de resultados inciertos. Pero no cabe duda que es amado por sus feligreses, pues sin vacilar tomaron machetes, aperos de labranza y hasta piedras para seguirlo.
Creo que es el único que va a ser escuchado por los naturales, quienes allí mismo determinaron
que él sería su guía. Es un hombre muy culto, de carácter alegre y bien dispuesto, pero no obstante a todas las buenas cualidades que posee el cura para ayudar a llevar a buen fin nuestra empresa, carece de dotes militares y eso, se dé cuenta o no, traerá problemas tarde o temprano. No es padre, y usted lo sabe bien, que yo me empeñe por ambición en ser el comandante general. El punto es que será el ejército quien finalmente gane o pierda esta contienda. El apoyo popular es cambiante, como siempre serán volubles las simpatías de la chusma. Sólo un cuerpo organizado, capaz de presentar batalla y ganar, será lo que nos lleve el triunfo.Si algo aprendí en los años que combatí al lado de Calleja (general muy hábil, que quiera Dios podamos atraer hacia nuestra causa) fue precisamente esto. Pero es inútil intentar razonar con el párroco. Se ve engolosinado con el cariño que le demuestran los gañanes, que en número de miles se empeñan en seguirnos, entorpeciendo el paso de un ejército aún pequeño, pero adiestrado y con experiencia en lances de guerra. Al pasar por Atotonilco, el cura tomó por bandera nuestra un estandarte de la virgen de Guadalupe, con el
(*) HACE TIEMPO, REVISANDO EN EL TALLER (DE NARRATIVA) ALGUNOS TEXTOS SOBRE LA INDEPENDENCIA (DE MÈXICO), EN VARIOS DE ELLOS SE DETECTARON ALGUNAS FRICCIONES QUE TUVIERON MILITARES E INDÍGENAS, MISMOS QUE IBAN EN EL EJERCITO DE HIDALGO, RUMBO A GUANAJUATO.
DE ESTA FORMA NADIA LOBATÓN (INTEGRANTE DEL TALLER DE NARRATIVA, DEL ITC), Y CONSIDERANDO INFORMACIÓN DE ALGUNA CRÓNICA DE PACO IGNACIO TAIBO II, ES COMO DESARROLLA ESTA NARRATIVA, QUE AHORA PRESENTAMOS.
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cual los indígenas se identificaron inmediatamente y gritaron con furor contagioso “viva la virgen de Guadalupe y muera el mal gobierno”. El estandarte era pesado por estar al óleo plasmado en madera, mas los indios insistieron en llevarlo al frente del ejército para que su “morenita” los protegiera y les diera la victoria en todas las batallas. Estábamos listos para iniciar la marcha hacia la ciudad de Guanajuato, los indios iban al frente con el estandarte, los seguíamos a caballo el cura Hidalgo y los demás comandantes, después de nosotros estaba la banda de música, (que la insensatez del sacerdote se empeñó en llevar, como si en vez de ir a la lucha anduviéramos en una peregrinación) y los seguía el cuerpo de dragones, leales a mí. Mis hombres, verdaderamente armados y resueltos a cualquier cosa. Detrás de nosotros, en desorden, iban en incontable número los rancheros y peones que se nos unían, armados con machetes, azadones, palos y otros utensilios tomados de sus casas al salir presurosos al llamado de Hidalgo. Como todo buen militar, decidí hacer una descubierta para prevenir cualquier ataque sorpresa, y les dije a los indios que debían detenerse y dejarme avanzar, pero ellos se negaron a obedecer mi orden y me respondieron en un castellano vulgar que no me iban a permitir adelantarme, que primero tenía que ir su protectora, la virgen de Guadalupe, luego el “tata” Hidalgo y que mi lugar era detrás de éste. No pude creer que un aborigen se atreviera a hablarme en ese tono. Traté de serenarme y explicarles que debían dejarme pasar, porque era importante usar estrategias que vienen indicadas en los manuales (además de que el sentido común lo dicta), pero me dijeron con insolencia que no, e insistieron en llevar su estandarte al frente.
Alegaron que no servía el llevarla atrás, porque desde ahí no los protegería y que además era una
“falta de respeto para la virgencita pretender ir delante de ella”. Harto de su necedad, tuve que hacer un enorme esfuerzo para controlar mi ira, y no soltarle un golpe con la fusta que llevaba en la mano al insolente que me atosigaba. Luego, di la vuelta a mi caballo para ir a hablar con el “tata”. Le comenté a Hidalgo que los indios se interponían en las maniobras militares y le insistí en la importancia de hacer una descubierta, pero el cura me miró con aparente dulzura y, con una sonrisa socarrona, contestó que debía estar abierto a las nuevas costumbres y que si tanta era mi necesidad de llevar al pie de la letra mis planes, que me adelantara por detrás del camino, rodeándolos, pues era necesario contar con el apoyo de los indios y contrariándolos lo íbamos a perder.
Las decisiones que toma nuestro “Comandante”, pues esto que le cuento es tan sólo una muestra, empiezan a disgustar a soldados y oficiales, quienes preferirían ser encabezados por algún militar con destreza y experiencia, que deje a la población civil en sus lugares y resuelva pronto este conflicto. Pero el punto es que, al menos por el momento, es imposible cambiar las cosas, pues aparte de ser un teólogo muy respetado, es también un hombre inteligente y muy querido por la plebe. Por ahora, ocupo el lugar de segundo al mando, y desde allí intento que las consecuencias de su proceder no terminen siendo nefastas para nuestro empeño.Pronto le enviaré otra carta con el mismo mensajero, con la esperanza de recibir noticias de vuestras mercedes, así como su bendición para su amante hijo….
Ignacio.
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DISTRITO FEDERAL
Lapis Lázuli Studio presenta “La oscuridad te habla”* Habló sobre la aplicación de nuevas leyes de internet y los usos justos
de contenido que afectan la distribución de los cortometrajes
EDUARDO ISRAEL CABRERA SANTOYO
El Estudio de animación está situado en Mexicali, Baja California en entrevista por internet con Arturo Jáuregui, Director de Animación informó que realizaron varios proyectos para el DIF Baja California, DARE México y otras instituciones.Tienen realizado el proyecto “Theia” video juego animado a través del programa Flash, producido para Newgrounds y ganador del primer lugar en el concurso Glitch 2010 en Ciudad Juárez.Afirmó que “Luego se hizo el cortometraje animado “La oscuridad te habla”, escrito por Gabriel Trujillo Muñoz.
Francisco Guerrero, Director de Escenarios aclaró que se trabajó en el programa digital en Toon Boom Animate 2. Añadió que la edición y producción del filme animado se llevó un promedio de 10 horas por día durante 14 meses. Actualmente cuentan con la versión empresarial, Toon Boom Harmony, y adelantó que ahora se encuentran en la realización de su próximo trabajo “La Niña Terremoto”.
El Director de Animación de Lapis Lázuli Studio explicó que la animación en México está en sus primeras etapas de desarrollo, por lo que es nuestro deseo es convertir a Baja California en un Estado líder que llevará la expresión cultural de nuestro país a nuevos niveles en el ámbito internacional. Rodrigo Dueñez, Director de
Audio, anunció que la música es original y se hizo unas pequeñas adaptaciones de un tema típico de nuestra localidad.
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Jugar Theia online gratis: http://www.newgrounds.com/portal/view/529271
La oscuridad te habla: http://oscuridad.lazulistudio.com/
Facebook: http://www.facebook.com/lazulistudioNuestra página web: http://lazulistudio.com
Columna todos los derechos reservados © copyright 2012 por Eduardo Israel Cabrera Santoyo.
* * *(ARTÍCULO: CORTESÍA REVISTA QUÓRUM, CON AGRADECIMIENTO
A NUESTRO AMIGO EDUARDO ISRAEL CABRERA SANTOYO)
En la producción auditiva participo Orlando Noguera y Moisés Rivera, locutor local. Cabe mencionar que “La oscuridad te habla” tiene el interés de rescatar los mitos y leyendas regionales. El cual participará en el próximo festival del 27 al 29 de julio en New York que se llama se Animation Block Party, esto en la costa este de los Estados Unidos de América.
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DISTRITO FEDERALTEATRO
Se estrenará la ópera Carmen en una versión moderna, audaz y desafiante
COMPARTIMOS ESTA PROPUESATA, RECIBIDA EN CASA DEL ARTISTA
El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), a través de la Compañía Nacional de Ópera de Bellas Artes, en colaboración con Producción, Representación y Organización Artísticas (PROA), presenta la ópera Carmen, que llega a México en una nueva versión que va más allá de los convencionalismos y expande
las reglas del género operístico para presentar un espectáculo único. Tres funciones de un premiado montaje procedente de Argentina. Martes 18, viernes 21 y lunes 24 de septiembre a las 20:00 horas en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque (CCB), atrás del Auditorio Nacional.
La Carmen que propone esta nueva versión tiene como director de escena a Marcelo Lombardero, artista argentino premiado por su trabajo en diversos países de América Latina y Europa, que entre otros cargos desempeñó el de director artístico del Teatro Colón, entre 2005 y 2007. Por un lado propositiva e irreverente, y por el otro ortodoxa y fiel a la obra de Bizet –ya que mantiene las partes cantadas y habladas-, la propuesta se acerca a la comedia musical, género descendiente directo de la propia opéra comique dentro de la que el autor insertó esta ópera.
En esta versión: violencia de género, graffiti, bailes callejeros, tauromaquia y tribus urbanas; elementos que en este siglo XXI son referentes reales y concretos. Lo que vemos en el escenario podemos encontrarlo día a día en la calle, en cualquier ciudad o pueblo, sin que pierda vigencia. Aquí Carmen se aleja del estereotipo de mujer fatal, sufre abusos; es simplemente una mujer en busca de libertad que se convierte en una víctima más de las tantas que se cobra en todo el mundo la violencia de género.
• Versión contemporánea: una mujer en busca de libertad, una víctima más de las tantas que sufre violencia de género
• Con el Coro y Orquesta del Teatro de Bellas Artes Schola Cantorum de México, con José Areán como director concertador y puesta en escena de Marcelo Lombardero
• Martes 18, viernes 21 y lunes 24 de septiembre, 20:00 horas; Teatro Julio Castillo.
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Informes:PROA: Producción, Representación y Organización Artística
Mixcoac 209 / Insurgentes Mixcoac / Delegación Benito Juárez / cp 03920Tels. 2457-0075 / 55-5416-4697 / [email protected] [email protected]
Lourdes Gómez / 04455 5416 4697 Luis Jasso / 04455 3897 2819
En esta puesta operística de alto impacto, Carmen es protagonizada por Luisa Francesconi, Dante Alcalá interpreta a Don José; Luis Ledesma a Escamillo, Maribel Salazar encarna a Micaela, además de otros destacados cantantes. Los acompaña el Coro y Orquesta del Teatro de Bellas Artes Schola Cantorum de México, con José Areán como director concertador. La Carmen de Marcelo Lombardero incluye coreografías
en hip hop, break dance, lenguaje y barrios actuales, personajes violentos como narcotraficantes y contrabandistas. Romper un paradigma requiere una actitud arriesgada, lo cual abunda en esta versión de Carmen.
Carmen es una ópera en cuatro actos creada por Georges Bizet (1838-1875), con libreto conjunto de Henri Meilhac y Ludovic Halévy, basado en la novela homónima de
Prosper Mérimée y versión con recitativos basados en los de Ernest Guiraud. Se estrenó en la Opéra-Comique de París el 3 de marzo de 1875. Hoy, a más de 130 años de escrita, Carmen se ofrece como una ópera actualizada, atemporal e internacional. Las funciones serán el martes 18, viernes 21 y lunes 24 de septiembre a las 20:00 horas en el Teatro Julio Castillo, atrás del Auditorio Nacional.
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OPINION
BREVE HISTORIA DEL ARTE ACCIÓNJONATHAN FARÍAS CARRILLO (*)
El término “arte acción” es acuñado por el pintor Allan Kaprow cuando se percata de la importancia que existe en la relación artista y espectador. El arte acción es un arte que pone énfasis en el momento creativo del artista. La acción de crear.
Jackson Pollock, en action pating;
En 1916 en Zúrich (Suiza) surge el grupo dadaísta, agrupación que busca contradecir el academismo literario y artístico y, especialmente, burlarse del artista institucionalizado y de su arte. Su propuesta se extiende a distintas expresiones artísticas: poesía, escultura, pintura o música. Tristan Tzara es el más destacado de sus integrantes. El dadaísmo se influye en el trabajo de Marcel Duchamp que en 1913 expone una rueda de bicicleta colocada bocabajo sobre un banco de cuatro patas siendo este el primer ready made en la historia del arte. Según Duchamp el ready made es un arte que se aprende desde la mente. Este artista y ajedrecista francés es un vanguardista y pone mucha atención en lo efímero y lo contemporáneo, así en 1917 expone una de sus obras más conocidas “la fuente” y que es un urinario de cabeza firmando como R. Mutt, cuestionado de esta manera la idea de la creación.
En el siglo pasado surge también el action pating que buscaba comunicar mediante el color y los materiales utilizados en el cuadro, el movimiento, la velocidad y la energía. El artista norteamericano Jackson Pollock desarrolla esta técnica influido por el mexicano David Alfaro Siqueiros y su accidente controlado. Pollock colocaba grandes bastidores en el suelo y sobre este arrojaba la pintura, el era parte de la pintura. El action pating fue utilizado principalmente por los artistas de la escuela estadounidense del expresionismo abstracto y que también es una pintura no figurativa. Para el action pating es más importante el “proceso” que el resultado final así el arte contemporáneo pero sobre todo el arte acción tiene como base conceptual esta idea.
(*) Artista visual. Premio Estatal de la Juventud 2012. / Obtuvo la beca del FOECAT a través del Instituto Tlaxcalteca de Cultura en su emisión 2011 para realizar un proyecto de performance.
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Podría decirse que el arte acción nace en 1920 con el dadaísmo y después con el action pating pero es hasta la década de los 60´s cuando tiene un desarrollo importante con el grupo fluxus, asociación que se desarrolla en Estados Unidos, Europa, Japón y de menor manera en América latina. Su creador George Maciunas lo define de esta forma: Fluxus-arte-diversión debe ser simple, entretenido y sin pretensiones, tratar temas triviales, sin necesidad de dominar técnicas especiales ni realizar innumerables ensayos y sin aspirar a tener ningún tipo de valor comercial o institucional.El fluxus genera la interdisciplina y adopta otros medios y materiales de distintos campos y no solo los utilizados por el arte tradicional. Para este corriente el lenguaje no es el fin sino el medio para desarrollar una
Grupo Fluxus, en acción;
Fotografías: JONATHAN FARÍAS CARRILLO
La Fuente. Marcel Duchamp
forma renovada de arte y que ellos llaman “arte total”. Fueron muchos y en distintos tiempos los artistas que conformaron el grupo fluxus entre los que encontramos a Joseph Beuys, Nam June Paik, Charlotte Moorman y Yōko Ono la esposa de John Lenon.
El arte acción es pues un arte efímero, que depende de la temporalidad y la espacialidad. La labor del creador es imprescindible y quizá sea el punto sublime de este. El arte acción inicia buscando de igual manera salir de los canales tradicionales del arte (museos, galerías, etc.) e introducirse en la vida misma. Distintas son las formas que ha encontrado este tipo de arte para desarrollarse y generarlo: el performance, la instalación, el spoken word, el action pating, la experimentación sonora entre otras.
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DISTRITO FEDERALAVANCE
Material cinematográfico, para el mes de Octubre,en Casa del Artista
Anna Pavlova vive en BerlínSinopsis Música a todo volumen, bebidas, pastillas, paseos, cae la noche, comienza el día, más música a todo volumen y todo empieza de nuevo. Anna Pavlova vive para salir y sentirse el alma de la fiesta. Conoce y recorre las noches de Berlín como nadie. Hija de una familia rusa de gran prestigio, dedicada a las artes y de carácter aristocrático, Anna ha elegido un camino algo más rebelde y bastante más destructivo.
Dirección: Theo Solnik | Producción: Myriam Eichler | Fotografía: Theo Solnik / Alemania | 2011 | 79 min.
Cinco cámaras rotasSinopsis Este impactante largometraje documental nos muestra la vida de Emad un granjero palestino, quien durante el 2005 se dedicó a documentar algunas de las principales acciones de resistencia que su pueblo llevó a cabo frente al avance de los asentamientos israelíes en los territorios ocupados. Utilizó cinco cámaras, las cuales dan origen al título del filme.
Dirección: Emad Burnat, Guy Davidi | Producción: Guy Davidi, Emad Burnat, Serge Gordey, Christine Camdessus | Fotografía: Emad BurnatFrancia, Israel, Palestina | 2011 | 90 min.
Ríndete mañanaSinopsis Dos hermanas se dirigen a su casa después del trabajo mientras una tormenta tropical azota la isla filipina de Cebú, sin saber que nunca llegarán a su destino. Esa misma noche, en la ciudad de Manila a cientos de millas de distancia, Paco Larrañaga de 19 años está celebrando una fiesta en compañía de docenas de testigos fidedignos. Sin embargo, es acusado y condenado por un crimen que no cometió.
Dirección: Michael Collins | Producción: Marty Syjuco | Fotografía: Joshua Z. Weinstein, Michael CollinsEstados Unidos | 2011 | 97 min.
Nadie sabe dónde queda HaitíSinopsis Este documental aborda la relación que Haití guarda con Brasil. En 2010, el país caribeño sufrió un devastador terremoto que terminó con la vida de cientos de personas, provocando una profunda crisis económica en una de las naciones con mayor pobreza del mundo. Pero más que un relato acerca de tragedia, es una muestra de la vida y alma del pueblo haitiano.
Dirección: Henrique Maffei | Producción: Sheila Zago | Fotografía: Rodrigo Góes / Brasil, Haití | 2011 | 62. Min.
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Otra noche en la Tierra Sinopsis Egipto, un país en revolución. El Cairo, la ciudad con peor tráfico del mundo. En los taxis que recorren las convulsionadas calles y avenidas de esa gran ciudad, decenas de personas discuten sobre su presente y futuro, mientras los espectadores descubrimos los detalles que dibujan sus vidas en medio de uno de los periodos más importantes de la historia reciente de la nación africana.Dirección: David Muñoz | Producción: Hibrida | Fotografía: David Muñoz / España | 2012 | 52 min.
El reino de la sobrevivenciaSinopsis Este documental explora el escepticismo moderno que impera en ciertos sectores de Estados Unidos, desafía el statu quo y descubre el lazo provocativo que existe entre la filosofía de supervivencia, la teoría política radical y la cultura ilegal. Las profundas reflexiones de diversas personalidades, entre las que se encuentran Noam Chomsky y Mark Mirabello, cuestionan algunas de las más ciegamente aceptadas tradiciones estadounidenses.Dirección: M. A. Littler | Producción: Alexander Hebert | Fotografía: Philip KoepsellEstados Unidos, Alemania | 2011 | 96 min.
Un filme para DirceuSinopsis Este es un relato de perseverancia y superación personal. Dirceu Cieslinski, un joven artista de São Bento do Sul, Brasil, es un apasionado del acordeón cuyo sueño es vivir de la música; sin embargo, cuando tenía 17 años quedó parapléjico. Fascinada por su historia, la directora de este documental decide retratar la vida de Dirceu durante tres años.Dirección: Ana Johann | Producción: Marcos Freder | Fotografía: Andre ChesiniBrasil | 2012 | 79 min.
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CASA DEL ARTISTA. ACTIVIDADES VIERNES 31 AGO.
Una excelente propuesta musical de Flamenco y de Guitarra Jazz, fue la que nos presentaron en Casa del Artista el cuarteto Tierra Brava 4, que magistralmente interpretó una bien seleccionada programación. Lo anterior, como parte de una nueva dinámica a desarrollar en Casa del Artista, en la que paulatinamente se habrán de presentar diversos grupos que tengan la clara y plena intención de difundir sus creaciones musicales.
Este concierto, dirigido profesionalmente de
principio a fin por el Mtro. Juan Pineda Barajas, dejó una muy buena imagen del nivel musical, de la armonía y plena disposición de los integrantes, para ofrecer al público asistente un concierto de aceptable calidad.
Nuestro agradecimiento pleno, pues, al Mtro. Pineda Barajas y en sí a todos los integrantes de “Tierra Brava 4”, por la disposición y apertura para trabajar conjuntamente en beneficio de la ciudadanía en general.
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PUEBLA
OPINIÓNFelicito a los creadores de MIRARTE, es una revista de contenido enriquecedor, que en su primer número le da importancia a temas quizá un poco dejados de lado, como el del cine mexicano, tal vez para muchos de nosotros son desconocidas las dificultades por las que éste atraviesa, debido a todo un sistema, pero MIRARTE nos adentra a temas a los que se les debería dar una mayor relevancia. Sin duda alguna en la actualidad hacen falta revistas donde nos podamos empapar de Cultura y Arte, y MIRARTE en sus contenidos nos ofrece una pizca de lo que se ha desvanecido con el paso de tiempo y la llegada de nuevas tecnologías.
En contenido la revista me parece estupendo, sin embargo al comenzar a leerla me di cuenta de la calidad de edición de la misma, considerando que le hace falta ese algo, que haga que te atraiga al mirarla sin antes haberla leído, quizás sean los colores de fondo, el tipo o el tamaño de letra. También observe un detalle que considero importante mencionar y al que habrá que darle prioridad, el cual tiene una estrecha relación con la edición, uno de los casos es el de la segunda página, en donde en la parte inferior aparecen imágenes de Marilyn Monroe, de la Nobel Rigoberta Menchu, una de las integrantes del dúo canadiense Crystal Castles y de la cantante y artista Björk Guðmundsdóttir, estas imágenes
parecen fuera de lugar además de que al lector le dan la impresión de que a lo largo de la lectura encontrara las notas más importantes dedicadas a estos personajes, sin embargo, realmente, de ninguna de estas personalidades aparece una nota relevante. El caso de la imagen de Björk Guðmundsdóttir que reaparece en la página ocho de este número me parece totalmente fuera de contexto, al mismo tiempo carece de una buena redacción al omitir el nombre de la artista a la que se cita y aparece en la imagen. Otro caso es el del dúo musical Crystal Castles, del que solo apare un breve nota, la cual sale de contexto y al lector lo deja confundido entre si es un anuncio de su visita próxima a nuestro país, en el que omitieron la fecha, o solo es un artículo diminuto. Y algunos detalles como los citados en el de la nota del Diplomado en Artes Emergentes, en donde aparece el currículo de tres personajes que el lector tendrá que suponer que son los ponentes, ya que la nota no lo precisa. Detalles como los citados anteriormente, considero que son los que más sobresalen.En lo particular creo que la parte a la que más le hace falta pulir es la edición, el contenido es muy aceptable y qué decir del espacio para anuncios el cual está acorde al contenido de la misma.
Talia Rubí Rodríguez Balderas, Lic. en Diseño Urbano Ambiental
Talia Rubí R. Balderas
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LIBROS
Emily Brontë, un primer acercamiento…ADRIANA ROUX CABRERA (*)
La literatura gótica es el origen y la predecesora de la -más moderna- literatura de terror, y muchas veces ambas se confunden por sus múltiples características comunes.
En cualquier caso, la literatura gótica así llamada no debe confundirse con la literatura medieval contemporánea del esplendor del arte gótico. Si bien es el elemento medieval está muy presente, como veremos, en la literatura gótica, ésta es muy posterior a tal período, pues crece y alcanza su momento de mayor esplendor durante el romanticismo y, de hecho, sólo puede entenderse en esa época. En efecto, esta literatura -concretamente hablamos de narrativa, aunque también puede incluirse la poesía- tiene sustento en la ambientación poderosamente impregnada de romanticismo: paisajes tenebrosos, bosques oscuros, ruinas y castillos con mazmorras y sótanos, criptas, fantasmas, demonios, etcétera. En ese mundo oscuro, los escritores sitúan a sus personajes, haciéndolos vivir aventuras peligrosas, muchas veces rodeadas de elementos sobrenaturales. No en vano la literatura gótica es, también, una clara predecesora de otros dos géneros literarios más recientes: la ciencia ficción y, la fantástica.
Como decíamos, la literatura gótica es propia del romanticismo, y es fácil entender que entre los adheridos a esa corriente tuvieron un éxito claro, aficionados como eran los románticos al medievalismo y el exotismo de sociedades más primitivas, cuando el mundo se dirigía hacia el urbanismo, la técnica y la industria al amparo de la Ilustración. El siglo XVIII fue testigo del nacimiento de esta literatura con El castillo de Otranto (Horace Walpole, 1765), Vathek (William Beckford, 1786), Los misterios de Udolfo (Ann Radcliffe, 1794), Las aventuras de
Caleb Williams (William Godwin, 1794), entre otros.
Curiosamente, la literatura gótica más conocida y citada no es la anterior, que podríamos definir como ejemplos canónicos del género. Fue el siglo XIX el que produjo las obras más famosas, si bien se separaron -a veces de forma clara- de las características básicas de las anteriores. Así, La abadía de Northranger, de Jane Austen, Cumbres borrascosas de Emily Brontë, Frankenstein o el moderno Prometeo de Mary Shelley o las diversas obras literarias Edgar Allan Poe son citadas frecuentemente como
los ejemplos máximos de la literatura gótica, cuando son en algunos casos novelas de terror, de ciencia ficción o meras parodias del gótico canónico.
Posteriormente, la literatura gótica siguió inspirando y llenando de contenido mitológico muchas obras de ciencia-ficción, terror y fantasía. Sin este antecedente no se entenderían los cuentos de Lovecraft, las obras de Tolkien o el cine de Tim Burton, por citar tres ejemplos dispares de lo actualizado que este goticismo se mantiene en el arte contemporáneo.
(*) Casa del Artista
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LIBROS
CUMBRES BORRASCOSAS-EMILY BRONTE-ADRIANA ROUX CABRERA
Es la narración de una historia dramática y trágica. Comienza con la llegada del niño Heathcliff al hogar de los Earnshaw, el cual es traído por el padre de la familia desde Liverpool. Ignoramos de donde ha salido esta criatura que pronto trastornará por completo la tranquila vida de su familia adoptiva así como la de sus vecinos, los Linton.Es una historia de amor y venganza, de odio y locura, de vida y muerte. Catherine Earnshaw y Heathcliff desarrollan una relación de dependencia mutua a lo largo de su vida, desde la infancia y aún más allá de la muerte.La libertad que Heathcliff representa no es la más idónea para una mujer que pretende ser respetable, y Catherine acabará casándose con el hijo de los Linton, Edgar, magistrado de la región. Éste le dará un hogar, la Granja de los Tordos, y estabilidad.A lo largo de dos generaciones, cuyos nexos comunes serán Heathcliff y la observadora y narradora de la historia, Nelly Dean, descubrimos el pasado y presente de los personajes, en versiones distintas de sí mismos.
En resumen, “Cumbres Borrascosas” es una novela arrebatadora y romántica; una venganza que se prolonga hasta el final y un amor que irá aún más lejos. Es, en definitiva, una complicada tragedia que forma parte de las obras maestras de la literatura.Es la única novela que escribió Emily Brontë (1818-1848). El resto de su creación lo conforman poemas publicados en diversas ediciones, entre los cuales destacan los relativos a Gondal, donde apreciamos paralelismos o similitudes con “Cumbres Borrascosas”.
Precio Librerías Gandhi:
Desde $23.00 pesos edición básica, hasta $634.00 pesos Edición de lujo.
También se encuentra en Audio Libros $140.00 y en Película $299.00
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CASA DEL ARTISTA. ACTIVIDADES SÁBADO 8 SEPT.
THE BEATLES ACUSTICA. CONCIERTO
Tal y como estaba programado, se llevó a cabo el Concierto en honor a The Beatles, en Casa del Artista. Con la puntualidad y calidad que le caracteriza, el Mtro. Mario Arturo Molina dio la bienvenida a los asistentes poco antes de comenzar el concierto, en el que participaron alumnos del Taller de Canto.
Con un variado repertorio musical, el grupo en el que participan Rocío, Antelmo, Queta, Shareny entre otros, logró desarrollar un interesante y bien ejecutado concierto, en el que se cantaron temas tales como Todo lo que necesitas es amor, Ayer, Aquí viene el sol, Vuelve a mí, Con una pequeña ayuda de mis amigos, Algo, y la amo, Dos de nosotros, mientras llora mi guitarra, Quiero estrechar tu mano, Hey Jude, entre otros varios temas que en su momento fueron éxitos mundiales interpretados por la banda inglesa.
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PUEBLA
COMPARTIMOS ESTA PROPUESATA, RECIBIDA EN CASA DEL ARTISTAMÚSICA
Ministriles de Marsias es propiamente un conjunto de ministriles que es como se llamaba a los instrumentistas de viento en las capillas de las catedrales, cuyo nombre alude a la disputa del civilizado tañedor de cuerda, Apolo, contra el ministril Marsias, bárbaro sileno que soplaba en la tibia. Tal certamen fue evocado por Monteverdi y otros contemporáneos al instrumentar sus obras con arreglo a la capacidad de los ministriles para imitar y sostener a la voz humana.
El grupo está especializado en la interpretación de la música española, no tan sólo instrumental sino también vocal, añadiendo cantantes y el órgano para recrear la que fue plantilla típica en las capillas de nuestras iglesias y catedrales, donde los ministriles resultaron indispensables desde finales del siglo XV hasta bien entrado el siglo XVIII y donde germinó nuestra mejor música (Anchieta, Peñalosa, Morales, Guerrero, Victoria, Cabezón, Correa de Arauxo...)
Ministriles de Marsias ha empezado a ofrecer grabaciones en la que registra proyectos, gestados durante años, de recuperación de nuestro patrimonio histórico musical. Su trabajo discográfico “Trazos de los ministriles” ha obtenido el premio al mejor disco de música renacentista del año 2010 otorgado por los lectores de la revista CD Compact. Su reciente doble CD
“Invenciones de glosas. Antonio de Cabezón”, fruto de la investigación y práctica en torno al conjunto de ministriles y a Antonio de Cabezón -a cuya música el grupo dedicó numerosos conciertos monográficos durante el 2010-, ha obtenido la calificación de “Disco Excepcional” en la revista Scherzo (Mayo de 2011) y ha sido premio nacional otorgado por Festclásica a la “Interpretación y recuperación de música española e iberoamericana” durante el año 2011.
Ministriles de Marsias ha actuado en buena parte de Europa y de la geografía española en prestigiosos festivales de música antigua (Amberes, Utrecht, Gante, Perugia, Linz, San Sebastián, Segovia, Salamanca, Granada, Daroca, Sajazarra, Murcia, León, Toledo, Aranjuez...), tanto en solitario como en colaboración con grupos vocales, tales como la Capilla Peñaflorida, o junto a un solista, ya fuera tañedor de órgano (Javier Artigas, José Luis González Uriol) o cantante (Marta Almajano), y ha grabado para varias radios, casas de discos y televisiones.
Sus componentes imparten la docencia musical, no sólo durante el año escolar sino también en cursos de verano, y son miembros solistas de orquestas sinfónicas con el respectivo instrumento moderno, a la vez que desarrollan labores de investigación musicológica u ofrecen recitales en solitario.
(Gracias por la invitación a nuestro amigo Ricardo Moreno Botello)
El Concierto de Ministriles de Marsias se realizará el martes 18 de septiembre, a las 20 hrs., en el Salón Barroco de la BUAP.
¿Qué sabemos de Ministriles de Marsias? Fernando Sánchez, no explica:
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Imagen: Internet.
Rafael García Sánchez.Amigos del Cineclub Casa del Artista, y otros foros culturales de Tlaxcala
Desde el Festival DocsDF les enviamos un saludo, invitándolos a participar con la Red de exhibición documental DOCTUBRE.
Esta sección competitiva del Festival estará compuesta por una muestra de 8 materiales a
proyectar (7 largometrajes y un paquete de 4 cortos); documentales internacionales que podrán exhibir en sus cineclubes, universidades, museos u otros foros de exhibición. Cada espacio tendrá libertad de programación siempre y cuando esta sea durante el mes de octubre. A través de la Red DOCTUBRE, queremos hacer llegar el Festival DocsDF a diferentes localidades y públicos del país.
La experiencia del año pasado, nos estimula mucho en continuar con esta labor de trabajo conjunto con los foros alternos de exhibición. Es por eso que los invitamos a participar con nosotros. Saludos.Fidel Enríquez / Coordinador Red DOCTUBRE
Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DOCSDF).República de Cuba #43 1º piso. Centro histórico. México D.F.(+55) 55103689 /55104814. www.docsdf.org C.P. 06010
