Embed Size (px)
DESCRIPTION
Revista Cultural de la Casa del Artista y el Artesano adscrita al Instituto Tlaxcalteca de la Cultura
Citation preview
1
2
No. 3 OCTUBRE
DISEÑO DE PORTADA:
www.dgabraham.com
Revista digital -mensual- integrada en
Casa del Artista, Tlaxcala.
correos oficiales (2): [email protected] [email protected]
teléfonos oficiales (2): tel: (01-246) 117-5275; cel: 246 149-7526;
MirArte… ¿todos Santos?
MIRARTE una mirada joven
Giselle,
Foto: MirArte
EDITORIAL
En este tercer número de MirArte tenemos revista llena, en relación al número de páginas que desde un principio nos propusimos. A partir de ahora pudiera resultar un tanto más complicado integrar los contenidos de próximos números, por la excelente y generosa respuesta que hemos tenido de muy diversas partes de la república mexicana. Sin haber concluido este, ya teníamos casi completo el No. 4 (la de noviembre). Nuestro especial reconocimiento a todas las personas que colaboran de alguna u otra forma para hacer realidad cada número de MirArte. Un saludo y agradecimiento especial a Giselle,
Casa del Artista / Coordinador
3
HISTORIAS NOCTURNAS
EL PACTO CON EL DIABLO, ENTRE TEÓLOGOS Y LITERATOS (I/II) Fabián Zamora Rosas
Sea como un recurso literario o como parte medular de viejas leyendas, el pacto con el Diablo es un tema muy difundido en nuestra cultura. En la actualidad aparece incluso como tema de caricaturas y en películas cómicas, ya despojado del inmenso terror que la sola mención del Demonio inspiraba a las ancianas. Pero cabe preguntarse cuál ha sido el lugar del pacto diabólico en la historia, y cuál es la opinión que sobre él han tenido los teólogos y otros eruditos. Lo primero será establecer qué es el pacto diabólico, el ilustre teólogo don Niceto Alonso Perujo, Canónigo Doctoral de la Santa Iglesia Metropolitana de Valencia, lo definió de la siguiente forma: “Convención expresa ó tácita hecha con el demonio, con la esperanza de alcanzar por su mediación cosas que exceden las fuerzas naturales.”1
Desde tiempos muy remotos el pacto con el Maligno ha sido tema de estudio para los teólogos y ha hecho volar la imaginación de los literatos, pero que nos puede decir la historia, que registros existen sobre tan extraños sucesos? En el Archivo General de la Nación, se encuentran algunos expedientes relativos a procesos inquisitoriales seguidos a reos sospechosos de haber celebrado pacto con el Diablo,2 suficientes para mantener ocupados por semanas a los investigadores, a los curiosos o a los que somos ambas cosas. Los registros de pactos diabólicos se remontan a los primeros siglos del cristianismo y son más o menos abundantes para todas las épocas a partir de entonces.
Para 1761, don Manuel de Flores, Inquisidor General de México, invito a intensificar la persecución de la herejía en el reino de Nueva España, y para ayudar a este fin se elaboró un catálogo de las principales herejías y la forma de conocerlas, sobre el pacto con el diablo se dijo lo siguiente: “…invocando demonios, y hecho cercos preguntándoles algunas cofas, y efperando refpuefta de ellos. O ayan fido bruxos, ó bruxas, ó ayan tenido pacto tacito, ó expreffo con el demonio, mefclando para efto cofas fagradas con profanas, atribuyendo a la criatura lo que es folo del Criador. …”3 De lo anterior se desprende que existen dos tipos de pacto diabólico, el expreso y terminante o tácito y equivalente. Citamos de nuevo al teólogo Perujo:
1 Perujo, Alonso Niceto et all, DICCIONARIO DE CIENCIAS ECLESIÁSTICAS, Tomo VIII, Barcelona, 1889, p.26. 2 Archivo General de la Nación, CATÁLOGO DEL RAMO INQUISICIÓN, Tomo I, México, 1982, pp. 167; Archivo General de la Nación, CATÁLOGO DEL RAMO INQUISICIÓN, Tomo II, México, 1980, pp. 106. 3 Nos los Inquisidores Contra la Herética Pravedad A Todos los vecinos y moradores…, México, 1761.
4
“Se tiene por expreso y terminante: 1.-Cuando se invoca por sí mismo expresamente al demonio, se pide su auxilio, ya se vea realmente este espíritu de las tinieblas, ya se crea verlo. 2.- Cuando se invoca por medio de los que se cree están en relación o en comercio con él. 3.- Cuando se hace alguna cosa, cuyo efecto se espera de él.” “El pacto es solo tácito o equivalente cuando se limita a hacer una cosa de la que se espera un efecto que no se puede producir natural ni sobrenaturalmente, ó solo por operación de Dios, porque entonces no se puede esperar este efecto más que por la intervención del demonio. 4
De esto último se desprende que todo tipo de magia y superstición encierra necesariamente un pacto tácito con el diablo, es por ello que todas esas prácticas han estado siempre condenadas por la Iglesia. Al respecto el catálogo de herejías de 1761 menciona: “O que para el mifmo fin de faber, y adivinar los futuros contingentes, y cafos ocultos paffados, ó por venir, han preguntado, o pregunten fobre ello al Demonio en los cuerpos Endemoniados, Efpiritados, ó Lunáticos. O que exercitan el Arte de la Nigromancia, Geomancia, Hydromancia, Piromancia, Onomancia, Chiromancia, vffando de Sortilegios, Hechizos, Encantamientos,Agueros, Cercos, Bruxerias, Caracteres Invocaciones de Demonios, teniendo con ellos pacto expreffo, o al menos tacito, por cuyo medio adivinan los futuros contingentes, o las cofas paffadas, ocultas…”5 La adivinación por cualquier medio ha sido una práctica relacionada estrechamente con la intervención demoniaca, al respecto Santo Tomás nos dice: “…perversión religiosa que consiste en usurpar a Dios la capacidad de predecir el futuro contingente, usando medios falaces de los que se sirve el demonio para engañar al hombre.”6 Orígenes escribió en el mismo sentido, pero además estableció la relación entre las artes adivinatorias y el pacto diabólico:
“Parece ser que la alcanzan con ciertas prácticas, en unos casos con sortilegios, en otros con augurios e incluso a veces, con la contemplación de las sombras, quienes se han vendido a los demonios como esclavos. No dudo de que todas estas cosas son obra de los demonios.”7 De acuerdo con lo anterior, el pacto tácito con el diablo es mucho más frecuente de lo que podría pensarse, sobre todo en estos días en que todo tipo de supersticiones ha proliferado. La adivinación por medio de cartas, los horóscopos, amuletos y en general las supersticiones entrañan necesariamente un pacto diabólico. Pero si pensamos en un pacto expreso, es posible que sea mucho más raro, pues la gente ya no cree en la existencia del Diablo, es posible que esta sea la causa de que el pacto haya pasado de ser un tema escalofriante a un simple recurso burlesco. Ello nos lleva a una pregunta necesaria para continuar el desarrollo del tema, ¿existe realmente el diablo? De no existir, todo pacto con él tendría un carácter meramente teatral. ¿Pero qué es lo que dice la Iglesia al respecto?
En la actualidad son muchos los teólogos que niegan la existencia real o personal del diablo, el problema adquiere una perspectiva aún más grave al saber que también existe un elevado
4 Perujo, Alonso Niceto et All, Op. Cit. p. 26‐27. 5 Nos los Inquisidores Contra la Herética Pravedad A Todos los vecinos y moradores…, México, 1761. 6 Santo Tomás, SUMA TEOLÓGICA, Tomo IV, B.A.C., Madrid, 2005, p. 136. 7 Idem.
5
número de sacerdotes y jerarcas de la Iglesia que opinan en el mismo sentido. Hasta ahora el magisterio de la iglesia no ha establecido nada al respecto, es decir, creer en el diablo no es un dogma, pero debemos tener en cuenta que la Iglesia solo se pronuncia sobre ciertos temas cuando existe duda sobre ellos, o bien cuando no existe una posición suficientemente clara. En el caso de la existencia del Diablo esto sale sobrando, pues se cuenta con suficientes fuentes, tanto en el Antiguo como en el Nuevo Testamento, para afirmar su existencia personal. El tema de afirmar o negar la existencia del Diablo no ha sido tratado en ninguno de los concilios, evidente-
mente por no ser necesario, pero desde el Concilio de Braga (año 561), en el que se anatemizaron los postulados de los herejes priscilianistas, se trató un punto que no dejaba dudas sobre la creencia absoluta en la realidad personal del Diablo:
“Si alguno dice que el Diablo no fue primero un ángel bueno hecho por Dios, y que su naturaleza no fue obra de Dios, sino que dice que emergió de las tinieblas y que no tiene autor alguno de sí, sino que él mismo es el principio y la sustancia del mal, como dijeron Maniqueo y Prisciliano, sea anatema.”8 En posteriores concilios y documentos encontramos que se habla en el mismo sentido, desde Inocencio III hasta León XIII los papas sostuvieron la existencia personal.9 Pero los pontífices nunca habían sido tan claros y tajantes como en los últimos años, Paulo VI y Juan Pablo II han insistido en la existencia real del Diablo. Juan Pablo II estableció en forma muy clara la obligación que tiene todo católico de creer en la existencia del diablo cuando estableció que “la existencia personal del Diablo está en el evangelio y quien no cree en el Evangelio está fuera de la Iglesia”. En nuestros días se ha enfatizado aún más la existencia física del Diablo y del infierno, en el verano de 1999 Juan Pablo II concedió cuatro audiencias para hablar del cielo, el purgatorio, el infierno y el Diablo, sobre este último se dijo: “está
vencido: Jesús nos ha liberado de su temor”. En 2007 y 2008 Benedicto XVI recordó la existencia personal del diablo y aún la del infierno como un lugar físico.10 Aunque no fuera así, lo más sensato para un católico es afirmar terminantemente la existencia del Diablo. Numerosos autores han mencionado que el mayor engaño del Diablo consiste en hacernos creer que no existe;11 imaginemos por ejemplo, que alguien lograra convencernos de la inexistencia de los microbios, es seguro que dejarían de producirse los antibióticos, se relajarían las prácticas de higiene y posiblemente las enfermedades que ellos originan se atribuirían a otra causa; cuando nos diéramos cuenta del error sería demasiado tarde, pues nos encontraríamos ante una epidemia, o una serie de epidemias de dimensiones colosales. No podemos ver a los microbios a simple vista, pero podemos ver y sentir sus efectos, lo mismo ocurre con el Diablo. Pero qué opinan sobre la existencia del Diablo quienes no profesan la fe católica y quienes incluso le son adversos, como los satanistas. La respuesta a esa interrogante sorprenderá a más de uno: los satanistas no creen en la existencia del diablo, o cuando menos no todos. Respecto a la creencia en la existencia del Diablo podemos clasificar a las sectas adoradoras de Satán en dos grupos: las que consideran una existencia real del Diablo y las que lo ven solo como una idea, como un mero recurso simbólico.12
* * *
8 Denzinger, Enrique, EL MAGISTERIO DE LA IGLESIA, Ed. Herder, Barcelona, 1983, p. 85. 9 Ibidem, p. 10 Benedicto XVI: “El infierno existe”, EL PAÍS.COM, Madrid, 08/02/2008. 11 Vélez Correa, Jaime, s.j., HECHOS EXTRAÑOS A LA LUZ DE LA CIENCIA Y DE LA FE, CELAM, Colombia, 1999, p. 57‐58. 12 Samaniego Barriga, Manuel, Obispo de Cuautitlán, SECTAS Y CULTOS SATÁNICOS, México, 1997, p. 6‐7.
6
OPINIÓN
SIQUEIROS: PRECURSOR DEL GRAFFITI MEXICANO
RAFAEL GARCÍA SÁNCHEZ
Alfredo Matus nos plantea una –aunque breve- ilustrativa reflexión en torno al graffiti en México, y sus
–probables- inicios, a la par del muralismo “de Lascaux a Altamira, de Pompeya a Giotto y de la
Francesca, por mencionar algunos”.
Desde Tepito, y como una decidida aportación para el análisis del graffiti que se genera en plena
década inicial del siglo XXI, Matus se aventura en el análisis de esta propuesta callejera –no es
peyorativo el término-
desarrollada con una
increíble capacidad en muy
diversas técnicas, y con
propósitos que van de lo
estético y verdaderamente
artístico, hasta ofrecer una
muy pobre ó lamentable
idea que, en diversos
casos, raya en lo ofensivo
y/o grotesco, que se reduce
a una mera “contaminación
visual y ambiental”. Mejor,
demos paso a la reflexión
“Entrecruzando Historia”
autoría de Alfredo Matus,
que apreciamos hace unos
meses, en el Museo
Nacional de Culturas
Populares, en Coyoacán,
Ciudad de México, como
parte de una muy
interesante exposición.
Imagen (única) plasmada en Casa del Artista. Mayo, 2012; Foto: Rafael García / Mirarte.
7
8
Uno de los objetivos principales del Festival
Internacional de Cine Documental de la Ciudad de
México (DocsDF) es la creación de nuevos públicos.
Por ello, a raíz de la solicitud de participación que se
han recibido de diversas instituciones, desde su
sexta edición, se puso en marcha el programa de
exhibición documental en el que el Festival abre su
programación a cineclubes, Universidades,
cinetecas estatales, casas de cultura, y algunos
otros foros como sedes en distintos puntos del país.
Para esta su séptima edición DocsDF instituye al
mes de octubre como “mes del documental”.
Llegando a comunidades del todo el país en más de
140 espacios de exhibición, entre estos foros
culturales, cineclubes, escuelas, planteles
universitarios, reclusorios y cinetecas estatales.
Doctubre es la red de exhibición documental de
DocsDF, y la más reciente de sus secciones
competitivas, donde se exhibirán once
documentales internacionales, 7 largometrajes y 4
cortometrajes. Selección Oficial de la Red de
Exhibición Documental, Doctubre 2012
Anna Pavlova lebt in Berlín Anna Pavlova vive en
Berlín Dirección: Theo Solnik Alemania |2011 |79’
Five Broken Cameras Cinco cámaras rotas
Dirección: Emad Burnat, Guy Davidi Francia, Israel,
Palestina | 2011 | 90' Give Up Tomorrow Ríndete
mañana Dirección: Michael Collins Estados Unidos |
2011 | 97' Ninguém sabe onde fica o Haiti Nobody
Knows where Haiti Is Nadie sabe dónde queda
Haití Dirección: Henrique Maffei Brasil, Haití |
2011 | 62' Otra noche en la Tierra Another Night
on Earth Dirección: David Muñoz España | 2012 |
52' The Kingdom of Survival Dirección: M. A.
Littler Estados Unidos, Alemania | 2011 | 96'
Um filme para Dirceu A Movie to Dirceu
Dirección: Ana Johann Brasil | 2012 | 79'
Programa de Cortos Barbeiros Barbers
Dirección: Luiz Ferraz, Guilherme Aguilar Brasil |
2011 | 17’ Kronika Oldřicha S. Chronicle of
Oldřich S. Dirección: Rudolf Šmíd | República
Checa | 2012 | 18' Mu drua My Land Dirección:
Mileidy Orozco Colombia | 2011 | 22' Ovejas
azules Blue Sheep Dirección: Noel Gálvez
España | 2011 | 30' A través de la plataforma web
www.filmdu.tv la programación de la Red de
Exhibición Documental de DocsDF es
descargada para su proyección en los foros
participantes de la Red Doctubre.
Si desean consultar alguna información adicional
relacionada a este comunicado, por favor
contáctenos. Agradecemos el apoyo que nos
puedan brindar en difusión y seguimiento de su
medio sobre el contenido de la Red de Exhibición
Documental. Fidel Enríquez, Coordinador Red
Doctubre [email protected] Angélica Arras,
Coordinadora Prensa [email protected]
9
10
19 de septiembre
ACTIVIDADES SIMULTÁNEAS (el mismo día) EN CASA DEL ARTISTA;
Mientras en el patio, se desarrollan actividades artísticas, experimentales, contemporáneas…
…en el Auditorio se presentan excelentes conferencias, expuestas por expertos en muy diversos rubros arqueológicos y antropológicos, en torno al tema Xochitécatl-Cacaxtla.
Fotografías: Rafael García / MirArte
11
CONFERENCIA:
ARTE CONTEMPORANEO DE MÉXICO, EN UNA TORMENTA DE IDEAS
El próximo viernes 26 de octubre, a las 5 de la tarde,
en el Auditorio de Casa del Artista, el Mtro. Guillermo
Santamarina Lagunes habrá de dictar la conferencia
“Arte contemporáneo de México, en una
tormenta de ideas”. Lo anterior, como parte de la
nueva y vigorosa dinámica de trabajo y
posicionamiento que desde la Casa del Artista se
viene desarrollando en beneficio de los jóvenes
artistas, creadores que en todo momento tienen la
mejor de las disposiciones por conocer las temáticas
artísticas y de vanguardia en las principales ciudades
de la república mexicana, y de otras culturas más allá
de las fronteras políticas nacionales.
algo de nuestro conferencista… GUILLERMO SANTAMARINA (México D.F. 1957)
Ha organizado más de 500 exposiciones de manera
independiente, para iniciativas privadas y en
programas de instituciones públicas; la primera fue en
1981. Licenciado en Comunicación (Universidad
Iberoamericana, 1980-84) y también cursó estudios de
Imagen: MUSEO NACIONAL DE CULTURAS POPULARES. COYOACÁN, Ciudad de México. Fotografía: Rafael García S./ MirArte.
Antropología (UIA, 1978-80) y Arquitectura (ENA-UNAM, 1977-80). Ha trabajado para la Universidad Nacional
Autónoma de México, el Instituto Nacional de Bellas Artes, y las instancias de difusión cultural de la Secretaría de
Hacienda y de Relaciones Exteriores de su país.
Director de Ex Teresa Arte Actual (INBA) de 1998 a
2004, donde creó el Festival Internacional de Arte
Sonoro (1998 – 2003), y conceptualizó y organizó cuatro
ediciones del Festival Internacional de Performance;
Es Director del Museo Experimental el Eco de 2004 a
2009 cuando se activó el programa que asocia a la obra
del artista Matías Goeritz con la experimentación
artística contemporánea, organizando 18 exposiciones
individuales de obra comisionada, y más de 50 citas de
performance, nueva música, arte sonoro, arte
multimedial, y encuentros de reflexión sobre temas
relevantes de estética, diseño y divulgación de cultura
contemporánea.-
Ha sido Coordinador de gestión curatorial del
Museo Universitario Arte Contemporáneo
(MUAC) de la UNAM, desde su apertura en
noviembre de 2008, hasta octubre de 2010.
Desde septiembre de 2011 es director del
MUCA Roma (Museo Universitario de Ciencias
y Artes) dependiente de la UNAM. Es Comisario
oficial responsable de las representaciones
nacionales en encuentros internacionales
(Bienales de Sao Paulo, Estambul, Puerto Rico,
Sydney, Johannesburg, etc.) y miembro del
comité que designó la participación mexicana
en la 53 Bienal de Venecia.
12
Ha participado extensamente como jurado de concursos nacionales y en el extranjero. Autor de una enorme cantidad de ensayos y presentaciones publicadas, relacionadas con el arte contemporáneo y sus protagonistas. Ha impartido clases en programas de estudio de instituciones mexicanas y extranjeras (actualmente en la ENPEG La Esmeralda), y participado en diversas conferencias especializadas desde 1988.
Imagen: MUSEO NACIONAL DE CULTURAS POPULARES. COYOACÁN, Cd. de México. Foto: Rafael García S./ MirArte.
Fundador. y miembro hasta 2010, del comité de contenidos del Simposio Internacional sobre Teoría de Arte Contemporáneo (SITAC). Asesor de otras instituciones locales e internacionales (CIFO, INIVA, RES ARTIS) abocadas al estímulo y apoyo para la creación.
Las más recientes exposiciones que ha organizado son: Disponible, A kind of Mexican Art, Walter McBean galleries of the San Francisco Art Institute, yl School of the Museum of Fine Arts de Boston (septiembre - noviembre 2011), Costra, pintura de Manuel Mathar (Museo de la Ciudad de Querétaro noviembre 2011-enero 2012 y MUCA Roma enero – marzo 2012), Ciudad Bragar, México, retrospectiva del pintor Phillip Bragar (Galería Central del CNA enero – abril 2012), 19 o así pulmones, intervéncio-
nes artísticas en el flujo público (organizadas por MUCA Roma marzo – mayo 2012), y La felicidad es una esponja caliente (y fría) , primera lectura de la colección de Archivo Diseño y Arquitectura (abril – julio 2012).
También es artista, y su obra se ha exhibido de manera intermitente en varias muestras y certámenes internacionales desde 1979. Recientes exposiciones en Galería Gaga (Coloquio, septiembre-noviembre 2011), en Centro de Arte 2 de Mayo (Mostoles, Madrid, abril – septiembre 2010) y Museo de la Ciudad de México (en la colectiva Fetiches críticos, organizada por Espectro Rojo, diciembre 2011 – marzo 2012), y en Feos, sucios y malos (para Proyecto M, abril 2012).
La Casa del Artista, INVITA
A TODOS LOS JÓVENES CREADORES Y ARTISTAS DEL ESTADO Y LA REGIÓN, ASÍ COMO A PROFESIONISTAS Y ESTUDIANTES DE LAS DIFERENTES DISCIPLINAS EN LAS ARTES PLÁSTICAS,
que tengan interés por asistir a esta conferencia de excelente nivel y calidad, a que reserven con anticipación sus lugares, confirmando su asistencia: acudiendo directamente a Casa del Artista (Lardizábal No. 14), o vía telefónica 117-5275 (es directo); también pueden reservar, al correo electrónico [email protected] el acceso (aunque limitado) es gratuito.
Atte. Casa del Artista, Coordinador
13
LA CORTESÍA… SE CORRESPONDE.
14
Fuente: texto e imágenes: Museo Nacional de Culturas Populares; Coyoacán, Ciudad de México; fotografías: Rafael García / MirArte.
15
Imágenes: (que estuvieron) expuestas en el Museo Nacional de Culturas Populares; Coyoacán, Ciudad de México; fotografías: Rafael García / MirArte.
16
( “y si Adelita se fuera con otro…” )
(pendientes del conteo);
(“Vine a Comala, porque me dijeron que acá vivía mi padre, un tal Pedro Páramo”)
Imágenes: (que estuvieron) expuestas en el Museo Nacional de Culturas Populares; Coyoacán, Ciudad de México; fotografías: Rafael García / MirArte.
17
HISTORIAS NOCTURNAS
GARGOLAS, MONSTRUOS INFERNALES; ANIMALES DANTESCOS (*)
Sombras, en la ciudad LUZ. Imagen: internet.
GÁRGOLAS: GUARDIANES FRENTE AL MAL
Se asoman desafiantes en las cornisas de las grandes catedrales góticas. Monstruos infernales, imágenes grotescas, muecas burlonas o animales dantescos. Cualquier representación es buena si consigue su objetivo: custodiar el recinto sagrado de los embates del Maligno. Son las defensoras pétreas, depositarias del encargo divino... son las gárgolas.
LA LEYENDA QUE LAS FORMÓ
Refiere la tradición oral francesa la existencia de un dragón llamado La Gargouille, descrito como un ser con cuello largo y reptilíneo, hocico delgado con potentes mandíbulas, cejas fuertes y alas membranosas, que vivía en una cueva próxima al río Sena.
La Gargouille se caracterizaba por sus malos modales: tragaba barcos, destruía todo aquello que se interponía en la trayectoria de su fiero aliento, y escupía demasiada agua, tanta que ocasionaba todo tipo de inundaciones. Los habitantes del cercano Rouen intentaban aplacar sus accesos de mal humor con una ofrenda humana anual consistente en un criminal que pagaba así sus culpas, si bien el dragón prefería doncellas.
En el año 600 el sacerdote cristiano Romanus llegó a Rouen dispuesto a pactar con el dragón si los ciudadanos de esta localidad aceptaban ser bautizados y construían una iglesia dedicada al culto católico. Equipado con el convicto anual y los atributos necesarios para un exorcismo –campana, libro, vela y cruz–, Romanus dominó al dragón con la sola señal de la cruz, transformándolo en una bestia dócil que consintió ser trasladada a la ciudad, atado con una simple cuerda.
(*) fuente: internet (Fuente de Información: Revista Enigmas)
18
La Gargouille fue quemado en la hoguera, excepción hecha de su boca y cuello que, acostumbrados al tórrido aliento de la fiera, se resistían a arder, en vista de lo cual, se decidió montarlos sobre el ayuntamiento, como recordatorio de los malos momentos que había hecho pasar a los habitantes del lugar. SUMIDEROS SAGRADOS
Esta curiosa leyenda, más encantadora que real, viene a explicar el origen de la palabra gárgola como sinónimo de escupir agua con facilidad, intención primigenia de las esculturas ubicadas en las cornisas de iglesias y catedrales medievales. El concepto de una proyección decorativa a través de la cual el agua se expulsase del edificio era conocido desde la antigüedad, siendo utilizado por egipcios, griegos, etruscos y romanos. Aunque cumplen funciones decorativas y simbólicas su principal tarea es desviar el agua de la lluvia para evitar la erosión en los edificios.
Mientras que los griegos tenían especial querencia por las cabezas de león, fueron los romanos los que utilizaron estos canalones decorativos con abundancia, tal y como lo demuestran los ejemplares de la ciudad de Pompeya, conservados intactos hasta la actualidad merced a la capa de lava que los cubrió durante la erupción del Vesubio, en el primer siglo de Nuestra Era. Durante la Edad Media, las gárgolas se utilizaron como desagües y sumideros a través de los cuales se expulsaba el agua de la lluvia, evitando que cayera por las paredes y erosionase la piedra.
Es esta la utilidad a la que se refieren todos los idiomas europeos, cuando idearon palabras para designar estos apéndices arquitectónicos: el italiano gronda sporgente, frase muy precisa, arquitectónicamente hablando, que significa "canalón saliente"; el alemán wasserspeider, que describe lo que una gárgola puede hacer, esto es, escupir agua; el español gárgola y el francés gargouille, que derivan del latín gargula, garganta; o el inglés gargoyle, derivado de los dos anteriores. Las primeras gárgolas aparecen a comienzos del siglo XII. Es en la época del gótico, concretamente durante el siglo XIII, cuando se transforman en el sistema predilecto de drenaje, si bien no todas ellas tenían esta utilidad.
Parece que los primeros ejemplos góticos de gárgolas son las que se pueden observar en la Catedral de Lyon, seguidas de las que pueblan Notre-Dame de París. UN ARTE TERRORÍFICO
Es raro encontrar una gárgola sola. Generalmente suelen estar agrupadas en hileras, sobre los altos de iglesias y catedrales, a modo de una sociedad de gente de piedra. Las gárgolas del primer gótico apenas si estaban elaboradas, pero según fueron proliferando, el diseño se fue haciendo cada vez más elaborado, transformándose en auténticas obras de arte. El rasgo distintivo de sus expresiones es que nunca eran bellas sino intencionadamente horribles, grotescas o irónicas.
19
Una de las teorías explica que se creaban como protectoras de la Iglesia
En general, el gótico se caracteriza por ser más realista que el románico, con la excepción de las gárgolas, que parecen perpetuar la fascinación, típicamente románica, por las criaturas grotescas y monstruosas. Desde finales del siglo XIII las gárgolas se hicieron más complicadas, abandonándose la representación de animales, que fueron reemplazados por figuras humanas. Aumentaron su tamaño y se transformaron en figuras más exageradas y caricaturizadas.
Las connotaciones demoníacas se abandonaron en el siglo XV, cuando se extremaron las poses y expresiones faciales, perdiendo sus significados religiosos y haciéndose más cómicas. Las gárgolas eran algo más que una decoración funcional, si bien su significado profundo permanece aún sin determinar. Entre las numerosas que pueblan los edificios medievales no se han podido encontrar dos iguales, demostración de la extraordinaria imaginación de sus constructores.
La documentación contemporánea a su elaboración ofrece muy poca ayuda en la resolución del enigma sobre su significado derivado, en gran medida, de la costumbre medieval por crear ambigüedad, lo que provoca y permite múltiples sentidos. La gran variedad, tanto en formas como en significados, va en contra del uso típicamente medieval, esto es, educativo; si se quería enseñar es evidente que debía entenderse el mensaje transmitido a través de las gárgolas. Es por ello que encontramos gárgolas no sólo en iglesias y catedrales, sino también en edificios seculares y casas privadas.
GUARDIANES DE LA FE
Son muchas las explicaciones que se han intentado buscar, a lo largo de los siglos, para explicar el significado oculto de las gárgolas. Se han visto como símbolos de lo impredecible de la vida, pues nunca representan especies animales conocidas.
En otros casos, se ha dicho que son las almas condenadas por sus pecados, a las que se impide la entrada en la casa de Dios. Esta podría ser una interpretación apropiada, especialmente, para las gárgolas más visibles y terroríficas, que pueden servir como ejemplo moralista de lo que puede ocurrirle a los pecadores. De todas las explicaciones posibles, la más aceptada es aquella que nos habla de ellas como guardianes de la Iglesia, signos mágicos que mantienen alejado al diablo. Esta interpretación puede explicar el porqué de tan diabólicos y espantosos aspectos y su ubicación fuera del recinto sagrado.
Esta línea argumental es la seguida por Richard de Fournival, Obispo de Amiens en el siglo XIII, y autor de Roman d’Ablandane, donde cuenta cómo el maestro cantero Flocars hizo dos gárgolas de cobre, que situó en la puerta de entrada a la ciudad de Amiens, con la intención de que evaluaran las pretensiones de todo aquel que quisiera entrar en ella.
Si el individuo era malévolo, las gárgolas escupían un veneno sobre él que lo mataba; por el contrario, si era una buena persona, los guardianes se encargaban de escupir oro y plata.
Imágenes: internet
También se utilizaron figuras grotescas
20
SEÑALES DEMONIACAS
Entre las posibles interpretaciones que se han atribuido a las gárgolas destacan aquellas que las asimilan a representaciones del demonio, tan presente en el imaginario colectivo medieval, que recuerda al cristiano la necesidad de seguir los preceptos religiosos si quiere escapar del infierno.
Así, muchas de las llamadas gárgolas grotescas parecen representar a dragones, diablos y demonios, símbolos del mal para el cristiano de la Edad Media.
El dragón fue el animal fantástico más reproducido por el arte medieval. La palabra dragón deriva del sánscrito dric, que significa "mirar", en referencia a la capacidad de este animal para destruir con sus ojos. Mientras que otros, como el león, podían alternar su carácter maléfico y benéfico, según la representación que se considerase, el dragón siempre ha significado, dentro del arte occidental, maldad y destrucción. De esta forma, muchas veces se ha representado al diablo como un dragón.
Aunque el arte medieval no predeterminó una representación fija del dragón, sí puede observarse en todos ellos la existencia de alas semejantes a las de un murciélago, animal asociado a la oscuridad y el caos, alas que, probablemente, indican el origen angélico del demonio.
Como es de sobra conocido, antes que Lucifer se revelase y fuera expulsado del paraíso, era el más bello de todos los ángeles. Pero cuando cayó, toda su belleza se transformó en fealdad, cambiando su nombre por el de Satán, que significa "adversario u oponente".
Si uno es el diablo, Satán, muchos son los demonios, espíritus maléficos servidores del ángel caído.
Su representación en la iconografía medieval recoge todo lo que de repugnante y desagradable tenía la naturaleza: si Dios era el Creador de todas las cosas bellas, su oponente, Satán, sólo podía representar lo feo, sórdido y despreciable.
Ciertas gárgolas muestran estas características, sólo atribuibles al demonio y sus servidores. Si bien la apariencia externa es humana, hay numerosos signos demoníacos: los cuernos, las orejas animales puntiagudas, los colmillos, las barbas, las alas membranosas, la cola, los pies en forma de patas hendidas y desgarradoras, los cuerpos desprovistos de vello y el semblante amenazador...
Una gárgola con alguna de estas características, sino todas, era inmediatamente asociada al mal, por parte de sus espectadores medievales. La fisionomía polimórfica de estas gárgolas diabólicas era la expresión perfecta de la habilidad del demonio para transformarse, para presentarse ante el cristiano desprevenido bajo diversos disfraces.
* * *
21
Hola, estimados amigos: Hoy acudimos a ustedes para que puedan ayudarnos en difundir esta convocatoria Teatral a todas las gentes del bello estado vecino de Tlaxcala. Ahora lo que pretendemos es que este bellísimo estado tenga más presencia en nuestro encuentro. Ojalá que por lo menos en versión electrónica saliera. Estamos en contacto, y dispuestos a regresar a la Casa del Artista. Saludos. Atte.: Lcc. Dram. Marcelo Romero Hernández, Director-Fundador "Bojiganga"
GRUPO TEATRAL "BOJIGANGA" (244) 113 20 90 / [email protected] / facebook.com/bojiganga
22
23
MONTERREY
“VOCES DEL GRAFITI HACIA EL ARTE CALLEJERO” (*)
EL ARTE URBANO EN LA CIUDAD AFINA SU IDENTIDAD ENTRE LA DIVERSIDAD ESTÉTICA LOCAL.
El grafiti es un modo de vida. Los muros en la
ciudad dan cuenta de ello. Los nombres en las
bardas, los mensajes en código y la apropiación
de espacios son características predominantes
en las expresiones urbanas de esta disciplina:
tags, bombas, piezas, murales. Los artistas
callejeros forman equipo para rayar bardas de
manera ilegal o legal y definen el arte cotidiano
que identifica a una metrópoli. En Monterrey,
las instituciones culturales han empezado a
exponer el arte urbano. Festivales inéditos
como Callegenera muestran las variantes de la
disciplina de manera franca y abierta la
interacción del artista urbano con su público ha
cambiado: de ser reservada se ha vuelto más
afable.
“Me agrada el hecho –comenta Dose– que
desde el momento en que pintas, la gente que
pasa y te observa muestra un cambio de
actitud. ¿Por qué alguien va a estar
asoleándose durante horas en la calle?
Imagen expuesta en Casa del Artista. Mayo, 2012;
Foto: Rafael García / MirArte.
¿Sólo por trazar dibujos con aerosol? ¿Qué significa? Son preguntas que me hacen. Antes no se daba el
interactuar con ellos, tenía una actitud un poco defensiva, debido a la hostilidad a la que estamos
acostumbrados cuando estamos en la calle. Me he dado cuenta, sin embargo, que desde que explico mi
trabajo a las personas se interesan más; se crea un vínculo, les genera un sentido de pertenencia. A final de
cuentas pinto para volcar en la pared todo lo que tengo que decir y que no puedo hacerlo con palabras, cada
persona lo interpreta a su manera y se va a su casa con eso”.
El grafiti en la ciudad inició en los años ochenta. Fueron artistas influenciados por el movimiento en Estados
Unidos, que mezclaba la disciplina con música como la hip hop, quienes lo impulsaron. Lo mismo sucedió en
Tijuana, Guadalajara y el D.F. Muchas veces reprimidos por las normas, los artistas urbanos de la ciudad
logran mantener una galería abierta sobre los espacios públicos y privados.
(*) –fragmento– publicado en: RESIDENTE. Septiembre de 2012; pág. 10
24
25
PROYECTO FOTOGRÁFICO
EL RETRATO DE LA DECADENCIA
PRESENTACIÓN
La distopía del mundo de la vida en el siglo XX
acabó para siempre con el cúmulo de promesas con
que se fincó el proyecto civilizatorio y cultural de la
modernidad. La crisis tras el colapso del mundo
moderno devino más bien en una nube de
amenazas, en una decadencia de la cultura
contemporánea. Las guerras mundiales, la
disolución de los estado-nación, los
fundamentalismos religiosos, la guerra fratricida del
estado con el narco, el dominio irracional de la
naturaleza por parte del homo sapiens sapiens en
aras del bienestar humano, el capitalismo salvaje, la
globalización y la lucha desleal del imperialismo
comercial, son solo algunos fenómenos que dieron
al traste con la idea de progreso y felicidad: bandera
de la modernidad.
El hombre moderno es un ser fracturado,
conflictivo; en él impera la banalidad existencial, el
culto a la personalidad, al fetiche, al dios dinero; él
es un narciso posmoderno. Si por añadidura
vemos que nos encontramos en el exceso de las
imágenes y su prostitución, entonces el único
horizonte visible, hoy por hoy, es el de la
decadencia de la condición humana.
“Cuatro lentes, cuatro distintas miradas, un
cadáver exquisito, mejor dicho dos cadáveres
exquisitos, luces, artefactos, materiales, utensilios,
motivos, cosas y más cosas; dos horas, 120
minutos, un espacio prestado, cuatro ideas, cuatro
ingenios, y principia el espectáculo de la
decadencia”
Los autores: Richard, J.Gpe, Charly, Armando.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Este ejercicio fotográfico, denominado LA
DECADENCIA marca el inicio de una serie de
propuestas visuales, que destacan por varias
razones: es desarrollado completamente en la
Casa del Artista, desde su concepción, y como
trabajo de equipo entre el Coordinador del Centro
Cultural, y cuatro fotógrafos profesionales
Richard Xochitiotzi, Carlos F. Bretón, Armando
Gómez Aguilar y J.Gpe. Pérez, encabezados
inicialmente por el propio J. Guadalupe.
El proyecto, como tal, es promovido desde la
Coordinación. Empieza a tomar una primera
forma inicial cuando se considera un trabajo
colectivo fotográfico contemporáneo entre cuatro
profesionales de la lente.
Se programan fechas; se establecen criterios; se
contratan modelos; se desarrollan propuestas
publicitarias; y desde luego, se desarrolla la sesión
fotográfica en su totalidad en el auditorio de Casa del
Artista. Y como complemento importante, la
exposición fotográfica también se expone en las
propias instalaciones. No hay curadores ajenos: son
los propios fotógrafos quienes realizan el trabajo de
selección, clasificación, impresión y montaje de la
obra. Ellos asumen los costos. Parte de la difusión,
previa a la inauguración, se desarrolla desde este
medio electrónico; y posteriormente, como es el caso,
se le da amplia difusión al trabajo colectivo, desde
este medio de comunicación que, -también- ha sido
generado desde la Casa del Artista. Nuestro
agradecimiento a los cuatro fotógrafos profesionales.
Atte. Casa del Artista.- Coordinador
26
CRONIQUILLA VISUAL
LA DECADENCIA (TRAS BAMBALINAS)
EXPO – FOTOGRÁFICA; DESARROLLADA EN CASA DEL ARTISTA.
Buscando el accesorio más conveniente
Una psicodélica propuesta visual,
J. Guadalupe, dando indicaciones, con cierta comodidad…
Ajustando el objetivo… y el tobillo
Richard Xochitiotzi… un break
Armando Gómez, y Carlos Bretón, visualizando escenas probables
Ajustando la pose, a la escenografía,
FOTOGRAFÍAS: RAFAEL GARCÍA / MIRARTE
27
Breve semblanza
DE LOS AUTORES DE “LA DECADENCIA”
JOSÉ ARMANDO GÓMEZ AGUILAR nace en la ciudad de Tlaxcala, el 25 de junio de 1968, descendiente de una familia pionera en el gremio fotográfico, su abuelo Don Filiberto Gómez Esparza (fundador de la firma Gómez Esparza) y su padre Don José Gómez Aguilar (fundador de la firma Gómez Aguilar), de los cuales hereda el talento detrás del lente.
Ejerce el oficio de fotógrafo desde temprana edad, inclinándose al mismo tiempo hacia otras expresiones artísticas como la música; sin embargo a partir de 1999 decide enfocar su atención completamente en la fotografía. A partir de ese año comienza asistiendo a las convenciones organizadas por SMFPAC, como a distintos seminarios alrededor de la República Mexicana. La entrega a su trabajo y calidad del mismo, lo llevaron a ser electo Presidente de la Asociación de Fotógrafos Profesionales del Estado de Tlaxcala, entre los años 2001-2002. Sus obras han obtenido méritos en diversas partes del país: en las convenciones de Morelia y Acapulco durante 2002-2003, recibe tres méritos y el privilegio de pasar a colección de honor por sus obras: “Luna de miel” y “Un grito en el cielo”, obteniendo la segunda una de las más altas puntuaciones en la calificación de fotografías, por lo cual la obra se convierte en un primer lugar internacional.
Sin título; foto: Armando Gómez Aguilar
Al mismo tiempo ha sido invitado a colaborar en distintas exposiciones colectivas e individuales, festivales culturales y en revistas como “Conciencia óptica” (editada por el ITJ) donde sus fotos han sido seleccionadas para ilustrar la portada en diferentes ocasiones.
CARLOS BRETÓN JIMÉNEZ Historiador, músico, curador y fotógrafo. Premio Estatal de Artes Visuales 2007, Premio “El Carnaval de Tlaxcala en
Imágenes” 2008. Ha sido Seleccionado Nacional en diversas Jornadas y Encuentros fotográficos y de Artes Visuales en
Yucatán, Aguas Calientes y Puebla. Cuenta con más de treinta exposiciones y su obra fotográfica ha sido publicada en
diversas revistas y libros de circulación local, nacional, así como en algunas publicaciones de sudamérica. Miembro
fundador del Colectivo Fotográfico “Obturofilia” e integrante del Colectivo de Fotógrafos de Puebla, Tlaxcala y Distrito
Federal “Efímera.”. En el ámbito laboral se ha desempeñado como director de Vinculación y Promoción, Coordinador de
Exposiciones y Director Administrativo del Instituto Tlaxcalteca de la Cultura.
28
28 de septiembre:
Inauguración de la expo fotográfica la decadencia
programa musical desarrollado en el auditorio de Casa del Artista
ACTIVIDADES SIMULTÁNEAS, el mismo día, EN CASA DEL ARTISTA (y anexas):
Parte de los asistentes a la exposición fotográfica LA DECADENCIA, autoría de J. Guadalupe, Armando Gómez, Richard Xochitiotzin, y Carlos F. Bretón.
En Palacio de Gobierno, el mismo día y a la misma hora (5 de la tarde), fue develada la placa en que se indica el justo crédito al Sr. Rafael Hernández Maldonado (tlaxcalteca), pintor y muralista, que desarrollara, en 1936, junto con Rodolfo Ayala (michoacano), los que son considerados como los primeros murales realizados en el siglo XX en el estado de Tlaxcala. Evento puntualmente coordinado por el Mtro. Ricardo Abdó Bejos; Coordinador General del Instituto Tlaxcalteca de Cultura.
Fragmento de los Murales que engalanan la galería de Gobernadores, del Gobierno del Estado de Tlaxcala,
ubicados en Palacio de Gobiernos, planta alta.
El Lic. Rafael Meza, de televisión de Tlaxcala, entrevista al
primer muralista de Tlaxcala del siglo XX: Rafael Hernández Maldonado.
Fotografías: Rafael García / MirArte
29
30
LA CASA DEL ARTISTA Rafael García Sánchez (*)
avances: (al día 30 de septiembre)
La Casa del Artista (centro cultural dependiente del
Instituto Tlaxcalteca de Cultura), está ubicado en
calle Lardizábal No. 14, centro de la ciudad de
Tlaxcala (más adelante se incluye un breve plano).
Entre sus instalaciones cuenta con un AUDITORIO
totalmente alfombrado, tiene 80 confortables butacas,
abarcando 99 metros cuadrados. Además se tiene el
proscenio (ó estrado) de 35 mts.2; a fines del pasado
mes de agosto, el Auditorio recibió mantenimiento
completo: a las paredes se les aplicó una nueva capa
de pintura (del mismo color, respetando con ello los
tonos originales); la alfombra fue lavada en su
totalidad, después de recibir una severa aspirada; las
butacas también fueron aspiradas y lavadas
completamente, y reparadas las que requerían ciertos
ajustes.
Los desperfectos en las paredes, tal vez por
humedad ó por desgaste, fueron resanados y
pintados; los espacios de los sanitarios de hombres y
mujeres fueron también pintados en su totalidad, así
como la antesala del propio auditorio. Después de 2
años, se ha logrado dar mantenimiento completo
tanto al Auditorio (como hemos dicho) como a los
sanitarios en general. (De todo ello, se tiene
evidencia fotográfica del antes y del después).
En cuanto a las dos pequeñas SALAS DE
EXHIBICIÓN de obra artística, también se pintaron
de blanco en su totalidad, uniformando de esta forma
el tono, que ya tenía claros desgastes y tonalidades
diversas, que eran más que evidentes (de todo ello
también se conserva evidencia fotográfica).
Está por demás comentar que seguimos teniendo
EN PROCESO diversas acciones de
mantenimiento, reparación y mejoramiento de
diferentes requerimientos específicos, como la
iluminación del patio, el funcionamiento de la
fuente central, la comunicación telefónica interna,
y la iluminación total de un área de trabajo; sin
embargo las habremos de atender
paulatinamente conforme vayamos gestionando
los recursos necesarios para ello.
Con la finalidad de mostrar una presencia
renovada, dinámica y de calidad, hemos
desarrollado –por iniciativa propia-, más de 30
CARTELES, diseños específicos tamaño tabloide,
mismos que han marcado una tendencia de visión
a largo plazo, y apertura a nuevos códigos y
criterios, para difundir y consolidar acciones
generados desde La Casa del Artista. TODOS los
diseños han sido elaborados por el LDG Abraham
Salazar Marín (del equipo de trabajo Quórum),
que con su paciencia y profesionalismo ha
logrado diseños de excelente calidad.
DIFUSIÓN: hemos tenido avances considerables:
---desde el domingo 1ro de julio, hasta el domingo
30 de septiembre, y por gestión personal, se inició
la publicación de una columna semanal, en la
prestigiada Sección Cultural Arteria, del periódico
“El Sol de Tlaxcala” (donde hemos tenido
espléndida recepción a nuestros trabajos) que en
este lapso de apenas 3 meses, ha publicado 13
colaboraciones en la columna “Personalidades en
(*) Coordinador
31
Tlaxcala”, (columna que empecé como “La Casa del
Artista”), en 26 páginas completas en total
(incluyendo desde luego las imágenes y/o fotos
alusivas a cada tema). Todo ello gracias a la
disposición de la Lic. Nora Rachel Ramírez,
responsable de la sección cultural del periódico,
quien amablemente ha revisado nuestras constantes
aportaciones (se conservan las 26 págs. señaladas);
---el mismo periódico, generosamente nos ha
publicado diversas crónicas, artículos y notas
informativas, todas relacionadas con eventos
generados, promovidos y/o desarrollados en Casa del
Artista, con espacio de más de 10 páginas en total,
en el período de junio a septiembre (se conservan los
recortes que sustentan lo dicho).
---también se ha establecido contacto con el
Coordinador de CORACYT, Lic. Aldo Castell Blanch
Carranza, para que desde Radio Altiplano, 96.5 de
FM y previa valoración del evento, nos apoye con la
difusión de las propuestas artísticas que presentamos
a consideración, y que constantemente vienen
difundiendo desde tan importante medio de
comunicación en el estado.
---por otra parte, en el mes de agosto se edita y envía
el primer número de MirArte (con 28 páginas), revista
digital generada desde la propia Casa del Artista con
miras a fortalecer un medio de difusión propio que
cohesione, conjunte y agrupe muy diversos criterios
artísticos, y en el cual podamos más que difundir
actividades y acciones internas; un medio cuya
función social sea abrir una amplia ventana de
difusión a escala nacional, que conjunte las
propuestas generadas en múltiples centros artísticos
del estado y la región, hacia otras latitudes, para
coadyuvar y fortalecer una labor social necesaria
entre las nuevas generaciones de jóvenes artistas y
creadores de propuestas vanguardistas.
El No. 2, de septiembre abarcó 35 páginas, y éste
No. 3 (octubre), alcanza 40 páginas. (Nos hemos
impuesto un límite de 40 páginas cada mes).
Desde el día 27 de junio, a las 10 de la mañana,
se presentó por escrito a la Coordinación General
de Centros Culturales la solicitud (adjuntando
imágenes fotográficas) para que se valore y
autorice la aplicación de pintura al total de la
FACHADA, que es una de las más bellas y
emblemáticas de la Tlaxcala del siglo XIX, ya que
reúne interesante combinación de orden
neoclásico con elementos populares.
Se conjuntan en la fachada de la Casa del Artista
cuatro diferentes tonos de pintura, derivado ello
de los florones de argamasa, de los detalles
moldurados con pináculos, de un par de pilastras
adosadas, con ornamentos en forma de rocalla, y
de la cornisa decorada con guardamalla en el
friso. De momento no ha sido conveniente
continuar con dicho trámite, debido a las (últimas)
lluvias, que pudieran estropear el trabajo; sin
embargo, es muy probable que para fines de
octubre, pudiera ser oportuno retomar dicho
proyecto de mantenimiento y embellecimiento de
la fachada de la Casa del Artista.
Se tiene en proceso de desarrollo un proyecto
integral, para adecuar y utilizar de forma total el
espacio del que se dispone en Casa del Artista, y
con ello rescatarla del abandono y la indiferencia
en que por mucho tiempo se tuvo, con pobres o
nulos resultados para la sociedad en general.
Ello, desde luego habrá de llevar un tiempo
razonable, pero que sin embargo valdrá la pena el
trabajo de equipo emprendido no solamente
desde la Coordinación, sino de la participación y
el trabajo conjunto entre los propios artistas, con
las autoridades del área.
32
NUESTRA UBICACIÓN:
Por otra parte, y derivado de los aceptables
resultados obtenidos hasta hoy, y considerando el
fuerte desarrollo que a escala nacional se vienen
generando, en torno a la creación y difusión de
cortometrajes, mismos que son reunidos y difundidos
en varios festivales de cine, locales, nacionales e
internacionales, se contempla iniciar con un programa
similar, generado desde Tlaxcala, y más
concretamente desde esta nuestra Casa del Artista.
Afortunadamente hay mucho interés al respecto;
también se tienen buenos grupos que con mayor
entusiasmo vienen generando ideas que, considero,
en todo momento es sano, y necesario, apoyar.
En Casa del Artista tenemos la infraestructura
necesaria; la iniciativa, disposición y capacidad para
iniciar un proyecto de esta naturaleza: incluyente, y
organizado; y lo más importante: tenemos el apoyo
institucional que, desde Dirección General, se
expresa y manifiesta para el quehacer cultural.
Para terminar, y en lo tocante al desarrollo
quincenal de Reuniones periódicas en Centros
Culturales, organizadas por la Coordinación
General de Centros Culturales (que inicialmente
fueron mensuales); además de cumplir lo
necesario con los requerimientos normales en
cada reunión, también se realiza puntualmente la
minuta, la cual se complementa con una breve
evidencia fotográfica.
Se vienen presentando –hasta donde es posible-
en tiempo y forma Reportes básicos cada 15 ó
30 días, según lo establecido. Atendiendo desde
luego las observaciones que la recién incorporada
titular del área administrativa ha tenido a bien
indicarnos.
Éste -más que un reporte- es un lacónico avance
a la sociedad que debe conocer nuestro quehacer
y los pros y contras, para tomar decisiones.
* * * *
33
DISTRITO FEDERAL
En exclusiva RcStudios desde Venezuela
* Roberto Báez habló de los detalles sobre el proyecto "A Través del Espejo" EDUARDO ISRAEL CABRERA SANTOYO
Roberto Báez, director y realizador expresó que “empezamos en Febrero de este año como una entrega final para la materia de Producción Audiovisual que se da en el programa de Diseño Gráfico de la Universidad del Zulia”. Afirmó que “siendo un grupo de 6 personas (Patricia Chávez, Jaime Florián, Rougi González, Orlando López, Ricardo Romero y mi persona Roberto Báez) contamos con un presupuesto relativamente alto (para un proyecto de la universidad) que divido entre 6 nos resultó factible y nos permitió desarrollarla producción cómodamente”. La producción se llevó a cabo en un parque de diversiones local al cuál llegamos tocando puertas solicitando un permiso para grabar en sus instalaciones y donde nos permitieron cordialmente realizar la filmación durante un total de 3 días a pesar de que, al final, el rodaje se extendiera a una semana aproximadamente.
El proceso de edición fue complicado, aclaró que “a pesar de que la primera revisión (que incluía únicamente el montaje básico del guion sin elementos gráficos ni efectos) se llevó a cabo en 2 días, el producto final se completó en un total de 2 meses, en gran parte por ser un proyecto en alta definición con varias animaciones y elementos gráficos que requirieron de mucho tiempo de procesamiento en una sola computadora. Sin embargo, y como se esperaba, el resultado final valió todo el tiempo que se tomó”.
Roberto Báez “pienso que lo que más destaca de la edición son las animaciones y el tratamiento visual. Trabajamos la introducción en 3D basándonos en un lugar ficticio del parque en donde se supone que se encontraba el personaje de la historia encerrado, el mayor reto de estas animaciones fue sin duda producir en Full HD. Durante el desarrollo de la historia hay una parte en la que se narra una leyenda que decidimos contar a través de unas ilustraciones manuales hechas por Patricia Chávez, integrante del grupo”.
34
“Decidimos hacer uso de todos estos recursos gráficos, y nos dedicamos a esforzarnos en ellos, con el motivo de hacer énfasis en la importancia que tiene el diseño gráfico en un proyecto audiovisual y los beneficios que este ofrece ya sea tanto para hacer una buena presentación general de un producto como para narrar una historia de una manera distinta”.
Especificó Roberto Báez que “Apenas estamos empezando a mostrarlo en festivales regionales y nacionales. Pero sin duda trataremos de llevarlo fuera del país para mostrar lo que se está haciendo por estos lados”. Dio a conocer la relación con los actores dijo que “Fue genial. De los actores y el equipo de producción, la mayoría nos conocíamos y los demás se conocieron en el rodaje pero todos nos llevamos de maravilla al final del día.
Trabajamos como un sólo equipo y cada uno de nosotros (incluyendo los actores) hicimos de todo un poco y nos esforzamos por hacer una gran producción sin importar incomodidades o percances”.
Además, el rodaje fue en un parque de diversiones, todos terminamos montándonos aunque sea una vez en alguna de las atracciones y ¿qué mejor manera de divertirse? Definitivamente los breaks más geniales para un rodaje de un cortometraje. …y los Festivales Hasta ahora, afirmó el realizador que “sólo se ha proyectado en uno (Festival Cine FAD) en el que ganó los premios al mejor dirección, mejores efectos visuales y producción del año”.
También se proyectará a mediados de septiembre en el Festival de Cine Elco, un festival del estado Anzoátegui. Aseguró que “en el cortometraje nos identificamos como ZDN Group, grupo que hicimos específicamente para producir este corto”.
A pesar de que no se tenía planeado trabajar en algún otro proyecto por los momentos, cualquier información o novedad que surja tanto de ZDN Group como de RcStudios o Romero Photography, se publicará en la página de Facebook oficial del cortometraje que es facebook.com/corto a través del espejo donde además hemos publicado extras del rodaje y seguiremos añadiendo contenido extra sobre la producción del corto.
Sinopsis: Una pareja de adolescentes y dos niños deciden hacerle una visita a un parque de diversiones sin saber que serán los responsables de revivir una vieja leyenda que les terminará cambiando la vida para siempre. "No todo el que entre podrá salir"
RcStudios presenta "A Través del Espejo" una producción de ZDN Group en asociación con Romero Photography para la Universidad del Zulia, Facultad de Arquitectura y Diseño. DIRECCIÓN: Roberto Báez PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Roberto Báez, Patricia Chávez, Jaime Florián, Rougi González, Orlando López y Ricardo Romero. GUION: Javier Ferrer CAST: Sofía Rodríguez, Jesús Palacios, Javier Ferrer, Isaac Palacios, Carlos García, Nataly Valbuena y José Balza. TUTORÍA: Andrés Uzcategui
35
ULTIMOS LUGARES:
TALLER DE LITERATURA EMERGENTE Fechas: 13, 14, 20, 21, 27, 28 de octubre 2012 (sábados y domingos)
TALLER UNO: LITERATURA EMERGENTE
(De la literatura potencial a la ciberliteratura y los nuevos géneros) PROGRAMA
1.1 TRES ANTECEDENTES: LOS POETAS MALDITOS CUENTAN HISTORIAS, EL FUTURO LLAMA A LA PUERTA Y LA VANGUARDIA CONTRAATACA (13 Y 14 DE OCTUBRE).
TEMAS I. Breve estudio los movimientos poéticos.
Simbolismo, futurismo y surrealismo. / Formas modernas de la poesía. / Caligramas, Hai- kais. / Poesía visual. Vanguardias poéticas en Hispanoamérica. / Modernismo. / Poesía pura: Creacionismo y Ultraísmo. / Vanguardismo. /
Generación del 27. II. Iniciación a la lectura de poesía.
Diferencias entre lector y leedor. III. Ejercicios intertextuales, multireferenciales, polivocales y antipoéticos.
Verso libre. / Poesía concreta. / Medios alternativos. / Poesía experimental.
1.2 LITERATURA POTENCIAL (20 Y 21 DE OCTUBRE) TEMAS
I. ¿Qué es el OULIPO? Humor, juego, invención y restricción. / Raymond Queneau: Ejercicios de estilo. / Artefactos poéticos y la máquina de leer. Georges Perec: Pensar Clasificar. /
II. Listas e inventarios. / Lipogramas, palíndromos, monovocalismo. / Cien maneras de cocinar un pato. / Italo Calvino: Si una noche de invierno un viajero.
III. La novela potencial. Lars von Trier: oulipo en el cine. Sophie Calle: oulipo en las artes plásticas. Gÿorgy Ligeti: oulipo en la música
1.3 CIBERLITERATURA Y NUEVOS GÈNEROS (27 Y 28 DE OCTUBRE) TEMAS I. La historia de la Internet y de la literatura electrónica
El hipertexto: las estructuras referenciales en perpetua expansión La hiperficción explorativa: ¿qué camino tomamos?
II. El blog: el primer género electrónico reconocido como tal La literatura y las redes sociales: la Twitteratura y Facebook
III. La poesía electrónica: cuando el verso es imagen Ciberdrama: el paso de lector a interactor / Los juegos de rol: el ciberdrama en los mundos virtuales.
ACTIVIDADES DEL TALLER. En este taller se pretenden confrontar cuatro aspectos: 1. Conocer y explorar las herramientas, materiales y posibilidades de la literatura emergente. 2. Reflexionar sobre el oficio del literato (narrador, poeta, novelista, artista de la palabra) 3. El análisis de la obra de algún(os) literatos(s) importante(s) y representativo(s). 4. El trabajo crítico con la obra personal de los participantes. Para lo cual se proponen una serie de lecturas y temas a discutir por sesión, los cuales tienen como fin el dar una panorámica general del universo poético. Aquí examinaremos las novelas, los relatos y poemas más arriesgados e irreverentes (entre los que se calculan unos cien mil billones) de los autores oulipianos, y pondremos en práctica muchas de sus técnicas para ampliar las posibilidades de nuestra creatividad.
ACTIVIDAD EN LA CALLE (la fecha será definida por la organización dentro de los días de trabajo establecidos para este taller)
“ACTO DE INTERVENCIÓN LITERARIA” DURACIÓN: 3Horas. LUGAR: POR DEFINIR OBJETIVO: LLEVAR AL PASEANTE Y AL CIUDADANO DE TLAXCALA, LITERATURA VELOZ CREADA POR LOS ASISTENTES AL TALLER Y ENFRENTARLOS A ESOS SENTIMIENTOS, ESPERANDO QUE INTERACTUEN. DESCRIPCIÓN: POR MEDIO DE LA PALABRA ESCRITA Y HABLADA, IMPROVISAREMOS UN ACTO DE LITERATURA CREANDO UN ESPEJO CON LA IMPROVISADA AUDIENCIA. PONENTE: CARLOS NÓHOPAL Poeta, editor, dramaturgo y narrador. Costo del Taller: LIBRE
informes: CASA DEL ARTISTA / Tel. 117-5275
36
CONCIERTO CASA DEL ARTISTA ARTE SONORO
12 de octubre, 2012
ARTISTAS
Burkhard Beins (Berlín): www.burkhardbeins.de Burkhard Beins, nació en 1964 en la Baja Sajonia, y reside en Berlín desde 1995. Como compositor y performer trabaja en el campo no académico de la música experimental, Burkhard es reconocido por su extenso uso abstracto de instrumentos de percusión en combinación con objetos selectos. Desde finales de 1980 ha participado en renombrados foros y conciertos a través de Europa, Norteamérica, Australia/NZ y Asia, tales como: el LMC Festival (Londres), SKIF (San Petersburgo), Donaueschinger Musiktage, Musique Action (Nancy), ZKM (Karlsruhe), Kid Ailack Music Hall (Tokio), Gaudeamus Festival (Amsterdam), Liquid Architecture (Australia), Taktlos (CH), Computing Music (Colonia), MoMA (Nueva York), o Maerzmusik (Berlín). Liz Albee (Berlín): www.lizallbee.net Liz Allbee (nació en Berlin, Vermont, EU en 1976) toca trompeta, caracola, medios electrónicos y utiliza la voz. Su trabajo aborda varios géneros, primordialmente la improvisación, la composición de música electrónica, noise, weird pop, y rock experimental. Además de su frecuente trabajo como solista, los grupos recurrentes de Allbee incluyen colaboraciones con: Mensch Mensch Mensch con Burkhard Beins, No Sugar con George Cremaschi, Splitter Orchester y Georg Graewe's Grubenklang Reloaded Orchestra. Liz ha colaborado y grabado con Anthony Braxton, Hans Grüsel, Rova Saxophone Quartet, Fred Frith, con miembros de Sun City Girls y Caroliner, entre otros. Ha participado en los festivales: Club Transmediale (Berlin, 2007), S.F. Electronic Music Festival (San Francisco, 2008), Music Unlimited 24 (Wels, Austria, 2010), Seattle Improvised Music Festival (2008), INFANT Festival (Belgrado, 2009) y High Zero (Baltimore, 2008). Liz ha sido artista en residencia en STEIM (Amsterdam 2008). Sus comisiones recientes incluyen trabajos audiovisuales para el SoundMuseum.fm en el Netherlands Media Art Institute (2008) y una pieza para ensamble de cámara para SFSound en San Francisco (2007). Andrea Neumann (Berlín): www.japanimprov.com/profiles/aneumann Andrea Neumann estudió piano clásico en la Hochscule der Kunste, en Berlín. Instrumentista y compositora activa en los campos que refieren a la escena experimental y la nueva música, ha co-organizado “Labor Sonor”, series de música experimental, films y performance en Berlín desde el año 2000. La exploración de nuevas posibilidades sonoras en el piano le ha llevado a reducir el instrumento al uso exclusivo de las cuerdas, la superficie resonante y el marco de hierro. Tocando este desmontaje ‘sobrante’ del piano con la ayuda de procesos electrónicos para amplificar y manipular el sonido, Neumann ha desarrollado diversas técnicas, nuevas sonoridades y formas de preparar el instrumento, desde una perspectiva propia. Composiciones comisionadas por encargo de Deutschlandfunk, Wittener Tagen für Neue Kammermusik, MDR Leipzig, EMS Stockholm, Nyy Musikk Oslo. Conciertos y presentaciones en Europa, USA, Canadá, Argentina, Rusia, Australia y Japón. En 2008 fue artista residente en la Villa Aurora de Los Angeles.
37
Chris Cogburn (Austin, Texas): www.noideafestival.com Chris Cogburn es percusionista, curador y educador. Su práctica artística y sus intereses curatoriales están enraizados en el contexto colaborativo de la improvisación. Su trabajo reciente se enfoca en el umbral entre sonidos acústicos y electrónicos enfatizando las similitudes y diferencias de percusiones y bocinas utilizadas como fuentes sonoras y resonadores, donde ambos elementos pueden mezclarse, así como las formas en las cuales interfieren para conectarse y sintetizarse. El umbral de la interacción física del sonido y el objeto en contraste con la interacción física del sonido en sí mismo (el sonido como cuerpo) comparte un interés similar. Cogburn ha colaborado con varios artistas de diversas áreas (música contemporánea y danza) incluyendo a: John Butcher, Pauline Oliveros, Marilyn Chrispell, Joëlle Léandre, Jaap Blonk, y Jennifer Monson. Sus proyectos actuales son Arena Ladridos, con el saxofonista Bhob Rainey y la artista electrónica Bonnie Jones; LUCRE, trio con los músicos electroacústicos Bryan Eubanks y Vic Rawlings; y colaboraciones frecuentes a dúo con el guitarrista mexicano FernandoVigueras. Desde el verano de 2003, Cogburn organiza un festival anual de música improvisada llamado -No Idea Festival- exponiendo el trabajo de músicos improvisadores de EU, Europa, Japón, México y Canadá. No Idea Festival, pretende vincular artistas sonoros, artistas performáticos y músicos, ofreciendo un espacio propicio donde el proceso creativo pueda florecer, conduciendo nuevas áreas y aproximaciones en la música. Los eventos de No Idea han tenido lugar en varias ciudades incluyendo: Austin, San Antonio, Houston, Fort Worth, Dallas, Marfa, New Orelans, Mérida, Yucatán y la Ciudad de México. Más información en: www.noideafestival.com Fernando Vigueras (Ciudad de México): www.fernandovigueras.com Fernando Vigueras vive y trabajo en la Ciudad de México. Su labor como guitarrista atiende múltiples ámbitos y contextos artísticos con los cuales desarrolla un trabajo creativo a través de la improvisación y la exploración de distintos formatos de creación conjunta. Destacan las colaboraciones que ha realizado con artistas como Juan Pablo Villa, Ricardo Castillo, Mardonio Carballo, Guillermo Velázquez, Antonio Domínguez, Mía Makela, Jaime Razzo, Benito González, Israel Martínez, Juanjosé Rivas, Manrico Montero, Carmina Escobar, Dora Juárez, Itzel Rodríguez, Chris Cogburn, Artur Vidal, Miguel A. García y Remi Álvarez, entre otros. El interés por abordar y colaborar con distintas perspectivas de creación sonora desde su instrumento ha derivado en proyectos como Generación Espontánea, ensamble de improvisación libre conformado por músicos de formaciones diversas, Mar Saudade y Linfa, duetos de voz y guitarra + procesos electrónicos, o bien Cuatro Sukiyaki Minimal, ensamble de múltiples trayectorias y raíces sonoras conformado por músicos de Japón, Corea y México. Ha realizado conciertos en Austria, España, República Checa, Japón, Corea, Estados Unidos y en diversos estados de la República Mexicana.
38
12 de octubre
ARTE SONORO. CONCIERTO. CASA DEL ARTISTA
ORGANIZADO POR JOSE LUIS ROMERO CHINO; FOTOGRAFÍAS: RAFAEL GARCIA / Mir Arte
39
40
Comentarios
Tan importantes son los criterios de las personas que escriben para MirArte, como valiosas son las opiniones de quienes nos leen. Bajo este criterio, incluimos solamente algunas de estas últimas (en la última página disponible) tal y como son enviadas, agradeciendo TODAS y cada una de ellas, por el tiempo dedicado, y por compartir a su vez, la revista MirArte con sus contactos. Atte. Casa del Artista.- Coordinador.
Muchas felicidades, es una propuesta muy interesante y necesaria en el mundo cultural tlaxcalteca y de la región. Amalia Paredes.
Agradezco su fina atención y felicito a todo el equipo editorial de las revistas que laten el quehacer cultural de Tlaxcala. Sala de Lectura "tonantzi" [email protected]
Estimado Rafael: Recibí el primer ejemplar electrónico de MirArte. Ante todo te felicito y te deseo mucho éxito en tu nuevo proyecto... Has demostrado ser una persona emprendedora y no dudo que llevarás a buen puerto la nueva publicación. Podría decirte muchas cosas, pero se resumen al decir que no en vano estás dónde estás... Un abrazo y seguimos en comunicación. Juan de Dios Andrade.
Buen día Director, Gracias por la maravillosa revista!!! He vivido en Milán por 9 años, y estoy de regreso en casa: estoy un poco desconectada de la Tlaxcala actual y me encantó descubrir su revista, me llena de orgullo leerla, soy apasionada de cine por lo que agradezco también la información de esta semana. Espero poder ir en persona a informarme en tiempo y así poder asistir el próximo jueves. Gracias y excelente día. Diana América.
Hola Mtro. Rafael: como siempre, usted es un trabajador incansable. Le auguro una larga vida a MirArte pues desde el primer número tiene una gran calidad, seguramente producto de su experiencia en la revista Quórum. Gracias por el envío y estamos en comunicación. Saludos. Juan Uvaldo Estrada.
AMIGO RAFAEL GARCÍA SÁNCHEZ Mirarte. He recibido tus dos revistas digitales las cuales me parecen magníficas por el contenido y sobre todo por el esfuerzo para realizarlas, lo cual reconozco ampliamente. Un saludo afectuoso. GILBERTO REYES ZEPEDA.
Ok. Envío acuse. Un comentario: 35 páginas me parecen bastantes, y un tanto viciada la revista por esas imágenes de vampiros. Saludos.
Querido Rafael: Veo que la Casa del Artista es ya un verdadero tumulto de actividad gracias a tu hábil y muy dedicada y capaz dirección. Te felicito por ello y por el enorme esfuerzo que realizas al tener dos revistas simultáneamente. Un abrazo. Julio Zamora Bátiz.
Estimado Maestro.- He tenido el gusto de leer el segundo número de MIRARTE, desde la primera hojeada llama la atención la diversidad y abundancia de propuestas culturales, es una publicación dinámica que capta la atención con facilidad y tiene algo para cada quien. Bien dicen que “el gusto se rompe en géneros”, pero creo que en MIRARTE la diversidad de géneros artísticos le da gusto a cualquier lector.
Además de las propuestas artísticas me ha llamado la atención el contenido de los artículos, accesibles y agradables pero serios en cuanto a su contenido, da gusto leerlos y en ellos podemos aprender mucho quienes no estamos muy relacionados con el mundo del arte y la literatura.
También son notorias las imágenes, al igual que el contenido resultan muy dinámicas y agradables, me parece que no solo tienen la función de atrapar la atención y concentrarla en el texto, las imágenes de MIRARTE son un elemento artístico por sí, hablan por sí mismas, por sí mismas cuentan historias y narran acontecimientos. Lo felicito por una obra tan bien lograda, por su labor como director y como artista de MIRARTE. Reciba un respetuoso saludo! Fabián Zamora Rosas.
“Conserva celosamente tu derecho a reflexionar, porque incluso el hecho de pensar erróneamente es mejor que no pensar en absoluto”
Hipatia de Alejandría, 370? – 416? Filósofa, cabeza de la escuela neoplatónica de Alejandría, paradigma de la mujer liberada.
FE DE ERRATAS: En el No. 2 de MirArte, en la página 13, se escribió: FOTOGRAFÍAS: OMAR RAMÍREZ; debe ser: FOTOGRAFÍAS: JARIB ZAGOYA.
Atte. MirArte, Dirección.
