MODULO MUSICA Y PRACTICA INSTRUMENTAL.pdf

LIC.GEOVANNY CHAVEZ SILVA: DOCENTE UNIDAD ACADEMICA DE CIENCIAS SOCIALES DE LA UNIVERSIDAD TCNICA DE MACHALA Mvil: 0999097854 - E-mail: [email protected] Machala - Ecuador

UNIVERSIDAD TCNICA DE MACHALA UNIDAD ACADEMICA DE CIENCIAS SOCIALES

CARRERA DE EDUCACIN BASICA

Geovanny Chavez Silva

DOCENTE

COMPILACION VARIOS AUTORES

Octavo Semestre Paralelo: A

Estudiante:....

MACHALA ECUADOR

2014 - 2015

EDUCACION MUSICAL Y

PRACTICA INSTRUMENTAL

2 LIC.GEOVANNY CHAVEZ SILVA: DOCENTE LA FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES DE LA UNIVERSIDAD TCNICA DE MACHALA Mvil: 0999097854 - E-mail: [email protected] Machala - Ecuador

La msica es el corazn de la vida. Por ella habla el amor sin

Ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso

Franz Li

INTRODUCCION

El presente mdulo de EDUCACION MUSICAL Y PRACTICA INSTRUMENTAL est di-

rigido a los futuros docentes de Educacin Bsica, cuyo objeto es ofrecer al estudiante la posibi-

lidad de desarrollar la coordinacin psicomotriz y auditiva mediante la expresin musical y artstica

para desarrollar las capacidades de pensar, de reflexionar, actuar y crear libremente.

Todas estas actividades tienen como propsito de mejorar el sentido rtmico del sujeto, ya sea utili-

zando msica, instrumentos de percusin o aprovechando los sonidos que fcilmente se producen

corporalmente.

Este mdulo se puede fcilmente aplicar los principios de variacin y cambios de perspectivas y de

esta manera ampliar el mundo de la msica el movimiento a travs del sonido rtmico, es decir, unas

veces el contenido de enseanza se propondr mejorar el sentido auditivo, otras rescatar movimien-

tos y sonidos ya olvidados.

El desarrollo del sentido rtmico del estudiante es el principal objetivo, en forma conjunta se logra

la coordinacin del sonido rtmico, con el movimiento corporal en cada una de sus partes, si no

tambin descubrir objetos sonoros y diferentes ritmos, traspasando de lo simple sonoro para llegar

a la meloda y armona.

El trabajo musical unifica a la vez determinadas caractersticas particulares. Por su funcin grupal,

la msica ayuda a la incorporacin de todos en un mismo proceso y con un lenguaje propio. Psico-

lgicamente protege al grupo.

La creacin y expresin de los sentimientos es uno de los grandes vehculos de liberacin de proble-

mas y faltas de comunicacin. Por su cualidad de armonizar la msica acta directamente sobre la

personalidad ayudando a desarrollar y potenciar sensaciones y percepciones de un alto valor forma-

tivo.

La Educacin Bsica otorga un lugar importante a la educacin musical en el currculo escolar,

por los beneficios que aporta a la niez en su desarrollo integral, especialmente en el desarrollo de

la sensibilidad creadora y en los aspectos intelectuales, psicomotriz y socio afectivo.

La funcin del docente es acercar a los nios y nias a la msica y educarlos para que puedan

disfrutar de ella plenamente.

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La msica se integra con facilidad a otras materias del currculo escolar y a las actividades extra

programticas escolares con padres de familia y con la comunidad.

Por todo lo anterior, la educacin musical es hoy un derecho de la niez, por lo cual los docentes

deben estar capacitados para garantizarlo en todos los pases del mundo. Existen en el presente

razones muy vlidas para que la educacin musical pueda crecer y fortalecerse en el mbito de

la interaccin cada da ms estrecha entre los pueblos del planeta.

Lic. Geovanny Chavez Silva

LIC.GEOVANNY CHAVEZ SILVA: DOCENTE UNIDAD ACADEMICA DE CIENCIAS SOCIALES DE LA UNIVERSIDAD TCNICA DE MACHALA Mvil: 0999097854 - E-mail: [email protected] Machala - Ecuador

METODOLOGIA

La modalidad por asignaturas constituye una innovacin educativa importante a nivel de la

educacin superior, tiene como base la investigacin que es la que contribuye al desarrollo

del proceso de enseanza-aprendizaje donde el rol del profesor es el de orientador que gua el

aprendizaje de sus estudiantes quienes adquieren nuevas formas de trabajo en el aula y fuera

de ella a fin de que posibiliten el desarrollo de las potencialidades de cada uno de ellos a travs

del mtodo activo, trabajo colaborativo, anlisis, sntesis, interpretacin, modelos mentales,

seminario-taller, proyecto de aula, etc.

Adems para el estudio de esta asignatura se pondr nfasis la metodologa de la lectura co-

mentada y el aprendizaje por problemas, cuya finalidad es ayudar pedaggicamente a los es-

tudiantes a construir conceptos en contextos de razonamiento de contenidos conceptuales.

El proceso de enseanza aprendizaje, se complementar a travs de conferencias impartidas

por el docente, exposiciones y talleres grupales y ejercicios prcticos que permitirn a los es-

tudiantes poner en prctica las reas de conocimiento de la Educacin Bsica.

Para las clases prcticas la metodologa que se utilizara son los mtodos activo y constructi-

vista donde se ejecutaran en forma individual y grupal el desarrollo y conocimientos de los

campos de esta rea de estudio.

ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE

Las actividades de aprendizaje permitirn desarrollar el aprendizaje autnomo basado en la

investigacin de acuerdo al tiempo que el estudiante dispone. Son las tareas a realizarse para

llevar a cabo el proceso de aprendizaje sin la presencia del docente, con esas orientaciones el

estudiante vendr con un conocimiento previo sobre el tema a tratarse en la tutora o encuentro.

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Por lo tanto las actividades de aprendizaje permiten retroalimentar lo que los estudiantes han

investigado y se refuerzan el da del encuentro y tambin permite realizar las tareas para el

nuevo tema, es decir es una conexin entre el conocimiento previo y el conocimiento nuevo.

Estimados estudiantes en cada uno de los encuentros presnciales usted tendr que desarrollar

cada una de las actividades de aprendizaje que estn planificadas dentro del mdulo las mismas

que tendrn que ser presentadas para el prximo encuentro obligatoriamente y sin ningn re-

traso.

INSTRUCCIONES PARA LA UTILIZACIN DEL MODULO

El sistema modular le garantiza un aprendizaje exitoso cuando el alumno observa la siguiente

secuencia en el proceso de enseanza aprendizaje.

Estudiar en el texto los contenidos temticos correspondientes a cada unidad del parcial.

Analizar y complementar los temas que deben ser profundizados

Resolver las preguntas planteadas en la auto evaluacin

Resolver las actividades de aprendizaje de cada encuentro y mes, comprendidas en esta

gua de estudios

LOS OBJETIVOS BSICOS DE LA EDUCACION MUSICAL Y PRACTICA

INSTRUMENTAL SON:

Desarrollar la sensibilidad esttico creadora de los educandos para que puedan expre-

sarse musicalmente.

Acercar a los nios y nias a la msica nacional y universal para que puedan disfrutar

de ella.

Estimular las destrezas auditivas y rtmicas.

Educar la voz de los nios y nias para que se mantenga natural y sana.

Dar a conocer el lenguaje musical para que sirva de forma de comunicacin y com-

prensin.

Ensear a ejecutar instrumentos musicales diversos.


METODOLOGA DE TRABAJO (Indicaciones generales y/o encuadre)

Las clases sern motivadoras, evaluando el contexto y el sentido del aprender, valori-

zando el carcter personal del aprendizaje sea individual o grupal.

Informar, considerando la importancia del desarrollo anterior del conocimiento y los

recursos a disposicin en lo ambiental, materiales, textos, tecnologas.

Desarrollar las competencias, beneficiando cambios conceptuales.

Interactuar entre el ambiente y los pares, para favorecer el trabajo cooperativo de cons-

truccin de los conocimientos.

Producir y materializar un proyecto personal, ligado a valorar el rol de la reflexin en

los problemas del aprendizaje relacionado al texto.

Se presentaran los trabajos individuales y grupales con tcnicas participativas y en or-

ganizadores grficos (da positivas).

Los talleres prcticos de las actividades se evaluaran en forma individual y grupal de

acuerdo al tema.

Los trabajos sern grupales e individuales y se presentarn a la fecha indicada sin pos-

tergacin.

Debern enviar ciertas tareas al blog de su tutor se les indicara oportunamente.

No se aceptarn trabajos sin nombre y fuera del tiempo sealado.

Sern anulados los trabajos iguales o parecidos.

Las consultas se sustentaran con la bibliografa donde sealaran las fuentes de consulta.

Las exposiciones que se realicen grupales o individuales siempre estarn acompaado

de un valor social o cultural.

Su portafolio guardara todo lo que se desarrolle en clases (investigaciones, deberes,

aportes, examen).

Diario de campo se lo revisara cada mes con grficos, fecha, hora toda a mano grfico

dibujado no pegados.


CAPTULO I

1.1 LA MSICA EN LA HISTORIA DE LA HUMANIDAD

OBJETIVOS

1. Lograr una visin clara y precisa de las funciones que cumple la msica en el desarrollo

de la humanidad como grupo y en el desarrollo integral de los individuos.

2. Valorar la existencia de la educacin musical como materia del currculo escolar y re-

conocer sus aportes en el desenvolvimiento de los educandos.

1.2 LA MUSICA COMO FORMA DE COMUNICACIN

La msica es tan antigua como el hombre mismo, existe an antes que el lenguaje o la

pintura, pues aparece como respuesta a la necesidad de comunicacin con los dems. Segn

las investigaciones antropolgicas, los hombres primitivos utilizaron su voz para hacer lla-

madas de guerra y para comunicarse en sus labores y en la expresin de sentimientos. Tam-

bin hicieron instrumentos musicales rudimentarios antes de la era glacial, como por ejem-

plo flautas con caas a las que hicieron agujeros, tambores con troncos huecos a los que

pusieron cuero de animales y algn tipo de instrumento de cuerda que surgi al hacer sonar

el arco de cacera. Estos tres tipos de instrumentos rudimentarios daran origen a los ins-

trumentos musicales que se han construido a lo largo de la historia de la humanidad, hasta

los que hoy se utilizan.

Varios investigadores han concluido que no existe sobre la tierra ningn pueblo que no

tenga msica. En todos los continentes de la tierra podemos encontrar la expresin musical

como forma de comunicacin de sentimientos, hay msica en las celebraciones religiosas,

en Los trabajos, en la guerra, en los festejos, en los momentos de dolor y en los momentos

de

Soledad y de esparcimiento.

Las primeras civilizaciones de que se tiene noticia dan fe de que contaron con msica y

con instrumentos musicales. En China se elaboraron teoras musicales desde 300 aos

a. de C. En Egipto, hace 5000 aos ya se deleitaban con el arpa, con el canto y palmeaban

el ritmo. En la antigua Grecia se cultivaba la msica y se le dio tanta importancia en la

formacin de los jvenes como la filosofa y las matemticas. En Occidente la msica tard

ms en desarrollarse. Las civilizaciones, con el tiempo, fueron dando ms importancia al


desarrollo intelectual que al artstico y por esa razn el lugar de la msica tuvo que ser

reconquistado, aunque su desarrollo nunca se detuvo y floreci en Europa y ms tarde en

Amrica.

Cada pas tiene sus ritmos caractersticos, su estilo musical, sus instrumentos musicales pro-

pios y sus danzas, as podemos hablar por ejemplo de msica oriental, msica afrocaribea,

msica llanera, etc. A la vez se pueden descubrir influencias y mezclas de la msica de un

lugar a otro. Los estudiosos de la msica autctona de cada lugar se llaman etnomusiclogos;

sus investigaciones sobre el desarrollo musical de los pueblos han permitido sacar conclu-

siones con respecto a los orgenes de la msica en la prehistoria.

Varios pensadores y escritores han expresado sus impresiones sobre la msica as:

1.3 PENSAMIENTOS SOBRE LA MSICA:

Qu equivocacin es una vida sin msica

Paul Nietzche

La msica compone los caminos descompuestos y alivia los trabajos que nacen del esp-

ritu

Miguel de Cervantes Saavedra

No os fiis del hombre a quien no gusta la msica

Goethe

La msica habita el corazn de todo ser humano

Yehudi Menuhin

Los sonidos de la naturaleza son en gran parte la materia prima con la que el hombre crea

la msica, con ellos se han construido lenguajes musicales.

Todo tipo de expresin musical se puede considerar una forma de comunicacin entre el

creador y el que escucha, entre el ejecutante y el pblico, entre el que escucha una msica

y la naturaleza o el medio circundante, entre el mundo interior del oyente con sus ideas y

sentimientos y el mundo exterior que le presenta otras realidades.

Los compositores crean las obras musicales y expresan las ideas, sentimientos y conoci-

mientos que desean comunicar a los dems, plasman en sus obras su mensaje musical.


Los cantantes y ejecutantes son los verdaderos comunicadores de las obras de los compo-

sitores y agregan su habilidad para captar y transmitir sentimientos por medio de la inter-

pretacin de la msica y el mayor o menor dominio que tengan del instrumento.

El oyente es el receptor del mensaje musical, es el pblico, tan necesario para todo msico.

La comunicacin musical se da en los recitales y conciertos en forma grupal, pero tambin

por medio de la radio, la televisin, los video casetes, diskman, walkman, grabadoras, etc.

Realmente, la msica es la compaera de hombres y mujeres, chicos y grandes ,jvenes y

viejos.

1.4 FUNDAMENTACIN/JUSTIFICACIN DE LA EDUCACION MUSICAL Y

PRACTICA INSTRUMENTAL

La principal finalidad de la Educacin Bsica es la formacin integral de la persona en todos

sus mbitos de desarrollo, procurndole nuevas formas de expresin y representacin. La prc-

tica instrumental es una actividad globalizada e integradora, ya que desarrolla capacidades,

habilidades, hbitos y actitudes mltiples, transferibles a cualquier tipo de aprendizajes, por

ejemplo:

Hbitos posturales.

La atencin.

La concentracin.

La colaboracin.

La memoria auditiva.

La socializacin.

La imaginacin y la creatividad.

Adems de estar ampliamente relacionada con otras reas de conocimiento y experiencia, tales

como:

Educacin fsica: aspectos psicomotrices y coordinativos.

Educacin ambiental: fabricacin de instrumentos con materiales reciclables.

Desde el punto de vista psicolgico, Piaget afirma que la manipulacin es el medio

Privilegiado para la adquisicin de las estructuras de pensamiento.

Desde el punto de vista cientfico ( Gadner, teora de las inteligencias mltiples), alega que el

hecho de poder manipular toda clase de objetos obliga al nio y a la nia a escoger entre lo


que les gusta y lo que no. Jugar con los sonidos les permitir diferenciar distintos tipos. Para

ello debemos darles la oportunidad de escuchar multitud de sonidos.

Por ello, antes de pasar a la prctica con instrumentos debemos explorar todas las

posibilidades sonoras de su entorno y, por supuesto, tambin de su cuerpo.

Todas las metodologas musicales activas, en las que el alumnado construye su aprendizaje

con la prctica, incluyen la manipulacin de instrumentos, desde la voz a los naturales y los de

percusin de la Naturaleza.

La finalidad del uso de instrumentos musicales no es slo la de servir de acompaamiento

Musical, sino tambin contribuir al desarrollo psicomotriz, a la expresin musical, a la comu-

nicacin y socializacin. Este proceso comienza con el canto y contina con los instrumentos

(corporales), para progresar con el resto de instrumentos escolares. Por tanto, la apreciacin

del timbre, registro, expresin y forma de los instrumentos musicales, como elementos funda-

mentales de la percepcin y expresin musical, es un objetivo a conseguir mediante la Educa-

cin Musical durante la escolarizacin Primaria.

Mediante el desarrollo de juegos musicales con instrumentos estamos trabajando contenidos

tales como:

La discriminacin tmbrica.

Los diseos meldicos.

Las diferentes intensidades.

La duracin de los sonidos.

Las posibilidades armnicas.

Habilidades afectivas y sociales.

En la prctica instrumental se implica todo el cuerpo, el odo que percibe los sonidos, la vista

que observa la partitura o el instrumento, el tacto colocado al servicio de la expresividad de la

msica.

Es preciso tener cierto dominio para llegar a ejecutar una pieza instrumental, pero adems hace

falta sentir la msica, llegado a este punto podrn comprender la naturaleza ntima de la msica

y del arte musical.


1.5 LA PRCTICA INSTRUMENTAL

En la expresin instrumental, la coordinacin rtmica ir afianzndose paulatinamente. A ello

contribuir la profundizacin en el conocimiento de los instrumentos en general, destacando

los ms sencillos utilizados habitualmente en la enseanza musical, y la construccin de ins-

trumentos, en la que se cuidar la mejora de la calidad acstica de los mismos. Por otra parte,

la combinacin de los distintos instrumentos que habitualmente se utilizan en clase, a modo

de pequeo conjunto instrumental y su empleo para el acompaamiento de canciones y danzas

abrirn mucho ms las posibilidades expresivas y comunicativas de los alumnos y alumnas.

Para abordar cualquier prctica instrumental, se deber partir del conocimiento del desarrollo

y evolucin del instrumento desde el punto de vista acstico.

Dentro del proceso enseanza-aprendizaje, la prctica instrumental se utilizar teniendo pre-

sente al alumnado al que va dirigida, con sus condicionantes y sus posibilidades interpretativas.

La experimentacin en la escuela se desarrolla con instrumentos de percusin, tanto de sonidos

determinados como indeterminados y percusin corporal. Adems de stos, incluirn la flauta

dulce, el rgano electrnico y la guitarra.

En la prctica instrumental influyen la formacin meldica y la armnica; a su vez,

Precisa habilidades psicomotrices muy variadas y notable poder de coordinacin.

1.6 CRITERIOS DE SELECCIN Y SISTEMATIZACIN DEL REPERTORIO

INSTRUMENTAL EN EDUCACIN PRIMARIA

INTRODUCCIN

Los criterios de seleccin y sistematizacin han de considerar la progresin y la continuidad

entre los Ciclos de Educacin Primaria, de forma que se asegure que los conocimientos nuevos

vayan en relacin con los ya adquiridos, es decir, deben sustentarse en un aprendizaje signifi-

cativo.

En primer lugar, los criterios estarn marcados por la edad del alumnado, teniendo en cuenta

el proceso psicopedaggico. En segundo lugar, los criterios estarn condicionados La prctica

instrumental por las aptitudes, proponindose unos modelos de imitacin o de abstraccin se-

gn el desarrollo intelectual y motrico observado, y, en tercer lugar, los criterios deben estar

relacionados con el tipo de actividad que se vaya a desarrollar.

En cuanto a la seleccin del contenido instrumental, Oriol y Parra nos aportan las siguientes

sugerencias:


1. Las canciones para el primer ciclo no deben estar instrumentadas con muchos instrumentos

diferentes.

2. En el segundo ciclo, se aumentarn de una forma gradual los instrumentos de placa o lmina,

quedando ms relegados los de percusin.

3. En el cuarto nivel, conviene incorporar los de aire, con el fin de dar ms amplitud a los

conjuntos instrumentales.

1.7 CRITERIOS DE SELECCIN Y SISTEMATIZACIN DEL REPERTORIO

INSTRUMENTAL POR CICLOS

PRIMER CICLO

Con la intencin de construir un aprendizaje funcional y significativo, se debe partir de la

experiencia que poseen los nios y nias, para lo cual es conveniente elaborar pruebas de eva-

luacin previa que nos informen sobre su conocimiento de nombres, imgenes y sonidos de

objetos e instrumentos.

A partir de ah, se debe de comenzar por la exploracin y el conocimiento sonoro y visual de

su entorno. Acercamiento que debe ser general y hacia las fuentes sonoras de los ambientes

que le rodean, de los objetos que puede manipular y de los instrumentos del aula.

Debe iniciarse, tambin, la audicin de ejemplos musicales de duracin breve y en los que

aparezcan instrumentos musicales distintos. El elemento ldico y la curiosidad ante las per-

cepciones novedosas deben presidir las actividades que se diseen y, a su vez, stas, debern

estar insertas en unidades didcticas amplias donde se globalicen los elementos de la educacin

musical, artstica y general.

Los discentes de seis aos tienen un amplio predominio de elementos motores e imaginativos,

por lo que es recomendable utilizar los instrumentos de percusin corporales. Se empezar por

aquellas actividades que jueguen con el pulso, procurando dar el mximo tiempo y las sufi-

cientes oportunidades para que lleguen a marcarlo con exactitud. Despus de estas actividades,

ya se encuentran preparados para percibir y ejecutar los acentos. Se aplicar este elemento a la

determinacin del comps. Comenzaremos por el comps binario. Se reproducirn ritmos con

palmadas, zapateados, instrumentos del entorno, etc. Si se considera que su desarrollo psi-

comotor se lo permite, se iniciar paulatinamente en el aprendizaje de instrumentos de sonido

indeterminado.


Para el alumnado de siete aos, se seguir utilizando las percusiones corporales, y se incluirn

las diferentes familias de instrumentos de percusin. Las condiciones psicomotoras han ma-

durado, por lo que ya estn capacitados para adquirir una tcnica instrumental sencilla.

Los instrumentos se organizarn por timbres para acompaar las canciones que canten. Al

combinar las familias o agrupacin del mismo timbre, se logran efectos de contraste jugando

con la misma cancin. Se organizarn actividades de gran grupo, siendo conscientes de la

dificultad que esto conlleva.

Ejecutarn el pulso todos al mismo tiempo, despus se sigue la misma dinmica para el acento,

luego para el ritmo, y por ltimo para la meloda. Si su madurez lo permite, podramos Hacer

dos o tres grupos para acompaar la meloda.

SEGUNDO CICLO

Dedicaremos las primeras sesiones a afianzar los contenidos trabajados en el primer ciclo.

Avanzaremos en la discriminacin auditiva y visual, haciendo grupos y series con los objetos

e instrumentos escolares.

Lo aprendido en cuanto a discriminacin sonora de objetos e instrumentos escolares debe ser

empleado en las interpretaciones de canciones con acompaamiento y piezas instrumentales

escolares. Iniciaremos el contacto con los instrumentos musicales profesionales, sirvindonos

de audiciones, video audiciones, y, si es posible, talleres y conciertos didcticos. Se comenzar

por los ms prximos a la actividad cotidiana del nio: percusin (similitud con los escolares

de percusin), viento (similitud con la flauta dulce escolar), despus cuerda y electrnicos.

A los ocho y nueve aos, los discentes son perfectamente conscientes de sus habilidades ins-

trumentales, amplan su capacidad auditiva y su capacidad de atencin es mayor. Por tanto

podremos realizar actividades que incluyan diversos aspectos musicales. Se seguirn utili-

zando las percusiones corporales y las familias de instrumentos de percusin, iniciadas ante-

riormente.

Cuando las actividades realizadas con los instrumentos de percusin hayan afianzado las rela-

ciones cerebro-musculares, y la tcnica instrumental sea medianamente aceptable, se realiza-

rn juegos rtmicos, de eco, corporales, polirrtmicos, dramatizaciones, cuentos musicales, for-

mando dos, tres, o cuatro grupos, que tocarn al mismo tiempo, o por separado, jugando con

los instrumentos. Se puede emplear el ostinato y la improvisacin.


Ya a la edad de ocho aos se puede iniciar el aprendizaje de otro instrumento: flauta dulce,

rgano electrnico, guitarra, violn, etctera.

TERCER CICLO

Este ciclo corresponde a los alumnos de diez a catorce aos.

Dedicaremos las primeras sesiones a consolidar los contenidos desarrollados en el primer y

segundo ciclos.

Podemos avanzar en la discriminacin auditiva agrupando en familias los instrumentos Musi-

cales que se vieron en el segundo ciclo, aadiendo los no estudiados entonces, y ordenndolos

todos por sus caractersticas sonoras y de forma.

A partir de ah, se puede entrar en el conocimiento, mediante la experimentacin y la expe-

riencia prctica fundamentalmente, de la construccin y funcionamiento de los instrumentos,

y pasar, despus, a la explicacin de las diferencias de timbre y la generacin de los parmetros

sonoros de altura, intensidad y duracin en los instrumentos.

Tambin es el momento de explicar la presencia de los instrumentos en las agrupaciones mu-

sicales y de hacer referencias a la evolucin de stas y de aquellos a lo largo de la historia de

la msica.

Aunque la mayor parte del trabajo ser realizado en el aula y con sus recursos, es conveniente

aprovechar las posibilidades que nos brinda el entorno: conciertos didcticos, visitas a museos,

exposiciones, excursiones...

Se contribuir a que la ejecucin instrumental se base en una tcnica adquirida ms avanzada

y especializada, se plantear una formacin con una concepcin esttica, y se tendrn en cuenta

estos planteamientos a la hora de seleccionar las obras musicales.

Cabe destacar que la autonoma en estas edades se va consiguiendo, fomentando la responsa-

bilidad. El estudio y la concentracin en la ejecucin, se van consiguiendo. Al igual que en

cualquier otra rea.

1.8 OBJETIVOS Y CONTENIDOS DE LA ACTIVIDAD INSTRUMENTAL EN EL

AULA

Objetivos generales del rea referentes a la actividad instrumental


Indagar en las posibilidades del sonido, la imagen y el movimiento como elementos de

representacin y comunicacin.

Utilizarlas para expresar ideas y sentimientos, contribuyendo con ello al equilibrio afectivo

y a la relacin con los dems.

Explorar y conocer materiales e instrumentos diversos y adquirir cdigos y tcnicas espec-

ficos de los diferentes lenguajes artsticos para utilizarlos con fines expresivos y comunicati-

vos.

Mantener una actitud de bsqueda personal y colectiva, articulando la percepcin, la imagi-

nacin, la indagacin y la sensibilidad y reflexionando a la hora de realizar y disfrutar de dife-

rentes producciones artsticas.

Conocer algunas de las posibilidades de los medios audiovisuales y las tecnologas de la

informacin y la comunicacin en los que intervienen la imagen y el sonido, y utilizarlos como

recursos para la observacin, la bsqueda de informacin y la elaboracin de producciones

propias, ya sea de forma autnoma o en combinacin con otros medios y materiales.

Conocer y valorar diferentes manifestaciones artsticas del patrimonio cultural propio y de

otros pueblos, colaborando en la conservacin y renovacin de las formas de expresin locales

y estimando el enriquecimiento que supone el intercambio con personas de diferentes culturas

que comparten un mismo entorno.

Desarrollar una relacin de autoconfianza con la produccin artstica personal, respetando

las creaciones propias y las de los otros y sabiendo recibir y expresar crticas y opiniones.

Realizar producciones artsticas de forma cooperativa, asumiendo distintas funciones y co-

laborando en la resolucin de los problemas que se presenten para conseguir un producto final

satisfactorio.

Conocer algunas de las profesiones de los mbitos artsticos, interesndose por las caracte-

rsticas del trabajo de los artistas y disfrutando como pblico en la observacin de sus produc-

ciones.


1.9 SECUENCIACIN DE OBJETIVOS

PRIMER CICLO

Conocer y experimentar las posibilidades expresivas del propio cuerpo, coordinando sus

movimientos como instrumento musical.

Utilizar los conocimientos musicales, realizando la prctica instrumental.

Valorar las creaciones propias y ajenas, mostrando inters y creando formas nuevas.

SEGUNDO CICLO.

Reconocer y construir instrumentos musicales.

Interpretar con la flauta u otro instrumento, melodas.

Utilizar instrumentos de percusin, participando con inters y respetando las normas.

Conocer y desarrollar el cuerpo como instrumento musical expresivo y comunicativo, coor-

dinando sus movimientos y valorando el trabajo propio y ajeno.

Planificar colectiva e individualmente las fases de una obra, instrumentndola y desarro-

llndola.

Descubrir la riqueza musical que hay en el entorno.

TERCER CICLO

Identificar las familias de instrumentos musicales.

Realizar con un instrumento esquemas rtmicos, ostinatos, melodas, etctera.

Reconocer y clasificar instrumentos.

Inters por descubrir aspectos sonoros del entorno y aplicarlo a una cancin o cuento musical.

Inters por las audiciones musicales, ya sean las propias escolares como las del entorno.


1.10 SECUENCIACIN DE CONTENIDOS

Hemos secuenciado los contenidos para la actividad instrumental, teniendo en cuenta que la

prctica instrumental no se limita slo a la expresin, sino que los procesos perceptivos forman

tambin parte de cualquier actividad musical. Por esta razn, hemos incluido en este apartado

todos aquellos contenidos que, aun formando parte de procesos perceptivos auditivos, su con-

secucin se fomenta y se relaciona directamente con la ejecucin instrumental.

PRIMER CICLO

Escucha.

Identificacin y representacin corporal de las cualidades de sonidos del entorno natural y

social.

Audicin activa de una seleccin de piezas instrumentales y vocales breves de distintos es-

tilos y culturas.

Reconocimiento visual y auditivo de algunos instrumentos musicales e identificacin de vo-

ces femeninas, masculinas e infantiles.

Identificacin de la repeticin (AA) y el contraste (AB) en canciones y obras musicales.

Curiosidad por descubrir sonidos del entorno y disfrute con la audicin de obras musicales

de distintos estilos y culturas.

Conocimiento y observancia de las normas de comportamiento en audiciones y otras repre-

sentaciones musicales.

Interpretacin y creacin musical.

Exploracin de las posibilidades sonoras del cuerpo y los objetos.

Utilizacin de la voz, la percusin corporal y los instrumentos como recursos para el acom-

paamiento de textos recitados, canciones y danzas.

Disfrute con la expresin vocal, instrumental y corporal.

Improvisacin de esquemas rtmicos y meldicos de cuatro tiempos.


Seleccin de sonidos vocales, objetos e instrumentos para la sonorizacin de situaciones,

relatos breves.

Confianza en las propias posibilidades de produccin musical.

SEGUNDO CICLO

Escucha.

Discriminacin auditiva, denominacin y representacin grfica de las cualidades de los so-

nidos.

Audicin activa de una seleccin de piezas instrumentales y vocales de distintos estilos y

culturas y reconocimiento de algunos rasgos caractersticos.

Reconocimiento visual y auditivo y clasificacin por familias de algunos instrumentos de la

orquesta, de la msica popular y de las de otras culturas, e identificacin de distintas agrupa-

ciones vocales.

Identificacin de frases musicales y de partes que se repiten, contrastan y retornan.

Comentario y valoracin de conciertos y representaciones musicales.

Inters por el descubrimiento de obras musicales de distintas caractersticas.

Interpretacin y creacin musical.

Exploracin de las posibilidades sonoras y expresivas del cuerpo, los objetos y los instru-

mentos.

Hbitos de cuidado del cuerpo y los instrumentos.

Interpretacin y memorizacin de piezas instrumentales sencillas.

Coordinacin y sincronizacin individual y colectiva en la interpretacin instrumental.

Lectura e interpretacin de piezas instrumentales sencillas con distintos tipos de grafas.

Inters y responsabilidad en las actividades de interpretacin y creacin.

Improvisacin de esquemas rtmicos y meldicos sobre bases musicales dadas.


Creacin de acompaamientos para piezas instrumentales.

Creacin de piezas musicales a partir de la combinacin de elementos dados.

TERCER CICLO

Escucha.

Reconocimiento y clasificacin de instrumentos acsticos y electrnicos, y de las agrupacio-

nes instrumentales ms comunes en la audicin de piezas musicales.

Identificacin de formas musicales con repeticiones iguales y temas con variaciones.

Grabacin de la msica interpretada en el aula.

Bsqueda de informacin, en soporte papel y digital, sobre instrumentos, compositores, in-

trpretes y eventos musicales.

Comentario y valoracin de conciertos y representaciones musicales.

Valoracin e inters por la msica de diferentes pocas y culturas.Interpretacin y creacin

musical.

Exploracin de las posibilidades sonoras y expresivas de diferentes instrumentos y disposi-

tivos electrnicos al servicio de la interpretacin musical.

Interpretacin de piezas instrumentales de diferentes pocas y culturas para distintos agru-

pamientos.

Lectura e interpretacin de piezas instrumentales en grado creciente de dificultad.

Asuncin de responsabilidades en la interpretacin en grupo y respeto a las aportaciones de

los dems y a la persona que asuma la direccin.

Improvisacin instrumental en respuesta a estmulos musicales y extra musicales.

Creacin de introducciones, interludios y codas y de acompaamientos para canciones y

piezas instrumentales.


Utilizacin de medios audiovisuales y recursos informticos para la creacin de piezas mu-

sicales y para la sonorizacin de imgenes y de representaciones dramticas.

Actitud de constancia y de progresiva exigencia en la realizacin de producciones musicales.

1.11 METODOLOGA Y RECURSOS DIDCTICOS EN EL PROCESO DE LA

ENSEANZA Y APRENDIZAJE DE UNA PIEZA INSTRUMENTAL

Metodologa

Todas las metodologas musicales en las que el discente construye su aprendizaje con la accin

incluyen la prctica instrumental, ya sea con el uso de la voz, los instrumentos naturales y los

de percusin de la Naturaleza (huesos, cocos, piedras, etc.), o aquellos fabricados por el hom-

bre.

El primer instrumento ha de ser siempre el cuerpo. Primero reproduciremos sonidos o silbidos.

Ms tarde trabajaremos con los ritmos sonoros motrices; se trata de representar a travs de

movimientos y sonidos del cuerpo los ritmos de la vida y de la naturaleza, los de las mqui-

nas..., tambin representaremos los sones de las cosas, o sea, la creatividad que se produce con

un objeto o un instrumento no necesariamente musical, es decir, por ejemplo, todos los sonidos

que se pueden extraer de un folio, un lpiz, un plano o una cuchara al ser manejados de formas

distintas.

El aspecto que tratamos de la formacin musical, enseanza y aprendizaje de una pieza Instru-

mental, debe empezar mostrando la forma correcta de ejecutar cada instrumento. Los ejercicios

que se realicen sern sencillos y claros. Cuando todos hayan probado, ya se puede iniciar el

acompaamiento a la meloda deseada.

Debemos contar con un instrumento de la misma especie para cada nio o nia del mismo

grupo. Es aconsejable que mientras un grupo interpreta, el otro debe acompaar con Percusio-

nes corporales u otros instrumentos ya conocidos. Luego, se alternan estos grupos.

El aprendizaje debe comenzar por conseguir una postura correcta para la ejecucin. Si estn

de pie, los pies deben estar ligeramente entreabiertos; si estn sentados, el cuerpo debe estar

erguido, y con una altura adecuada. En general el espacio de alrededor del cuerpo debe permi-

tirle el movimiento de brazos sin molestar y sin que le molesten.

Una vez iniciado en la forma de ejecutar el instrumento, debe acompaar melodas o canciones

sencillas, bien de una forma determinada, bien improvisada.


El acompaamiento, en un principio ser monorrtmico, con figuras musicales simples, para

que sea ms fcil el acompaar, o repitiendo el mismo esquema.

Despus, tomando como base la escala pentatnica, se podrn armonizar las melodas con la

tnica simplemente (pedal), con tnica y quinta (bordn), o con tnica, quinta y tercera; y

preferentemente con el empleo del ostinato.

Las canciones debern ser, inicialmente, aquellas que tengan la funcin de la tnica y

Dominante muy clara. Se analizarn los acentos, pulsos y ritmos para combinar los instrumen-

tos. En el primer curso de primaria se debe acompaar con pocos instrumentos. La incorpora-

cin de estos la marcar el ritmo del aprendizaje del alumnado. Cuando tienen suficiente sol-

tura en la prctica

Instrumental, se llevarn a cabo actividades que permitan las improvisaciones; stas pueden

ser rtmicas o meldicas, segn las posibilidades de los instrumentos. Cualquier improvisacin

nos puede servir de tema para practicar las formas elementales como el Lied, Canon o Rond.

Un apartado importante ser la colocacin de los instrumentos. Si son afinados, se har Par-

tiendo de los graves a los agudos, y si son slo rtmicos, se agruparn segn sus caractersticas

(Madera, metal, parche...). Se debe ejecutar por grupos separados; cuando sepan la parte que

deben ejecutar, se agruparn dando distintas entradas y cuando se interprete con seguridad, se

proceder a tocar simultneamente todos conjuntamente.

Siempre debemos ensear sonidos antes que signos, vivenciar antes que teorizar. Se provoca-

rn situaciones de aprendizaje en las que los estudiantes observen y descubran escuchando,

imitando, en lugar de explicar conceptos.

En un primer momento se instrumentar una meloda por el procedimiento del juego, desper-

tando el deseo de participar. Teniendo presente las circunstancias de edad, madurez, costum-

bres y cultura del grupo, empezaremos con percusiones corporales, para ms tarde con una

mayor madurez psicomotora, pasar a los instrumentos de sonido indeterminado. Una vez to-

mado contacto con los instrumentos, procede investigar sus posibilidades sonoras y su forma

de ejecutarlos.

Se debe empezar ejecutando intervalos ascendentes de una forma natural, ms tarde, se ejecu-

tarn ascendentes y descendentes. Cuando se ha explorado su sonoridad, podremos utilizarlos

para trabajar esquemas rtmicos, bien en eco, o en forma de ostinatos. Una vez dominada

esta tcnica, podr realizar ejercicios en pequeas formas, como canon, rond o lied, y podr


hacer pequeas improvisaciones, sacando el mximo provecho de estos ejercicios instrumen-

tales.

A. Actividades corporales

Una vez trabajados los elementos por separado, se comenzar combinando dos entre ellos,

posteriormente tres, y recordando lo expuesto en el tema anterior con respecto a los pitos, que

no se deben trabajar en los primeros niveles.

B. Actividades con instrumentos del entorno

Estos elementos los encontraremos en el aula, sern: las mesas, los lpices, bolgrafos, cuader-

nos, puertas, persianas, etc. Se emplear como forma el ostinato, o repeticin continuada de

una misma clula rtmica.

Juegos polirrtmicos con ostinato.

Juegos polirrtmicos utilizando el lied (A-B-A).

C. Actividades con instrumentos de construccin propia

D. Actividades con instrumentos de sonido indeterminado

1. Recitar textos con un acompaamiento rtmico.

2. Acompaar canciones o melodas.

3. Acompaar un fragmento musical, grabado o ejecutado al piano (comps binario).

4. Discriminar el timbre de los instrumentos de percusin.

5. Acompaar una meloda utilizando los instrumentos anteriores.

6. Acompaar un texto con instrumentos de percusin (sonido indeterminado).

E. Actividades con instrumentos de percusin de sonido determinado

1. Aplicar a una obra instrumentos con una armona sencilla.

2. Improvisaciones meldicas.


3. Reconocer instrumentos corrientes por la vista y por el odo.

4. Realizar creaciones polirrtmicas.

5. Utilizar instrumentos de percusin para acompaar canciones rtmicas, dramatizaciones o cuentos mu-

sicales.

F. Sugerencias para otras actividades

Jugar en eco con claves, cascabeles, caja china y panderos.

Jugar con preguntas-respuestas. Al principio la respuesta ser igual a la pregunta, y despus

ser libre.

Participar en pequeos grupos instrumentales. 1. grupo, madera ( ), 2. grupo, metal ( ), y

3. grupo, membrana ( ). Se trabaja cada instrumento por separado. Se unirn paulatinamente

los instrumentos. Dada una seal, empezar conjuntamente.

Iniciacin a la flauta dulce.

1.12 Recursos materiales

Aula espaciosa, iluminada, y a ser posible alejada de ruidos externos.

Pizarra normal y pautada.

Pizarra digital.

Canciones para instrumentar.

Ilustraciones de instrumentos, dibujos, lminas, diapositivas y fotografas.

Juegos educativos con instrumentos de la orquesta (loteras, domins, dados,

Laberintos, puzzles, etctera).

Medios audiovisuales: cd s, discografa especfica, vdeo, ordenadores, programas inform-

ticos.

Instrumentos del entorno y de construccin propia.


Instrumento optativo: flauta dulce, guitarra, rgano electrnico, violn, etctera.

CONCLUSIN

Cuando un docente llega al aula, lo primero que le preguntan los alumnos y las alumnas es si

van a tocar instrumentos. Ello nos indica el enorme potencial motivador de los mismos.

Hemos desarrollado a travs de las lneas anteriores una exposicin de los principales instru-

mentos utilizados en la educacin musical y sus generales aportaciones a la didctica de la

msica en general.

El escolar es un ser en accin, que precisa de la manipulacin para llegar a la conceptualiza-

cin. Y la ejecucin instrumental es el medio ms idneo para satisfacer esas necesidades, pues

su carcter, eminentemente procedimental, favorece la adquisicin de contenidos de una ma-

nera ldica.


CAPITULO II

2.1 LOS ELEMENTOS DE LA MSICA

La msica tiene tres elementos fundamentales:

RITMO - MELODIA - ARMONIA

Se dice que cada uno de estos elementos afecta algn aspecto del ser humano en

particular.

2.2 QUE ES EL RITMO

La palabra ritmo fue inventada en Grecia. Rythmos que as lo llamaban, significa fluir, circular,

algo que no se detiene ni se atasca. Y es que cuando una persona decimos que tiene buen ritmo

es que es capaz de seguir una cancin, bailando, tocando o cantando, sin perderse. Una persona

sin ritmo es incapaz de repetir una sucesin de acentos con duraciones distintas, una sucesin

de figuras largas y cortas.

Desde que nacemos estamos rodeados de cosas que tienen ritmo, que se pueden medir en el

tiempo.

Observa un poco a tu alrededor y te dars cuenta de esto. Las agujas de tu reloj se mueven con

un ritmo continuo; tu corazn late con un movimiento simtrico; los movimientos de los astros,

las revoluciones de un coche, las olas del mar, el ritmo de los das y las noches,... Hasta cuando

corres se suele hacer un movimiento rtmico.

Pero, qu es verdaderamente el Ritmo? Piensa en cosas que, sin ser musicales, posean pulsos

diferentes, como por ejemplo: la respiracin alterna que producimos cuando corremos. Crees

que esto no es ritmo?

El ritmo en la msica se refiere a la frecuencia de repeticin (a intervalos regulares y en ciertas

ocasiones irregulares de sonidos fuertes y dbiles, largos y breves, altos y bajos) en una com-

posicin.

El ritmo se define como la organizacin en el tiempo de pulsos y acentos que perciben los

oyentes como una estructura. Esta sucesin temporal se ordena en nuestra mente, percibiendo

de este modo una forma. El ritmo est muy asociado a los estados de nimo.


En un sentido general el ritmo, es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o vi-

sual, generalmente producido por una ordenacin de elementos diferentes del medio en cues-

tin. El ritmo es una caracterstica bsica de todas las artes, especialmente de la msica, la

poesa y la danza.

Tambin puede detectarse en los fenmenos naturales. Existe ritmo en las infinitas actividades

que gobiernan la existencia de todo ser vivo. Dichas actividades estn muy relacionadas con

los procesos rtmicos de los fenmenos geofsicos como las mareas ocenicas, el da solar, el

mes lunar y los cambios de estaciones.

En la msica folclrica caribea el ritmo es muy rpido, intenso y excitativo, teniendo como

fin alcanzar estados de euforia. As tambin como la msica africana contiene ritmos instinti-

vos y bsicos, la msica clsica (docta) contiene ritmos lentos y relajantes.

El ritmo musical es lo que le da la frecuencia a la msica. Es decir le da ritmo base y definicin

El ritmo tiene mucho que ver con definir el comps, el tipo de comps que define al acento y

a las figuras musicales que la componen. El ritmo no se escribe con pentagrama, slo con la

figura musical definitoria de la duracin del pulso. Si al pentagrama se le agregan notas musi-

cales aparece el sonido. Al sumar los acentos, figuras y un comps definido por el ritmo, surge

la meloda. En otras palabras, el ritmo se apoya en los acentos, dando la estructura. La meloda

da forma a todo esto.

2.3 LA MELODIA

Una meloda es una sucesin de sonidos y silencios que se desenvuelve en una secuencia lineal

y que tiene una identidad y significado propio dentro de un entorno sonoro particular. La me-

loda parte de una base conceptualmente horizontal, con eventos sucesivos en el tiempo y no

vertical, como sera en un acorde donde los sonidos son simultneos.

Sin embargo, dicha sucesin puede contener cierto tipo de cambios y an ser percibida como

una sola entidad. Concretamente, incluye cambios de alturas y duraciones, y en general incluye

patrones interactivos de cambio y calidad. La palabra llego al castellano proveniente del bajo

latn "meloda", que a su vez proviene del griego "moloidia" (canto coral), formada por "me-

los" (cancin, tonada, msica, miembro de una tonada) y el griego "oida" (canto), de aedein

(cancin).


2.4 ARMONIA

Armona en la terminologa musical, es el arte de combinar varios sonidos simultneamente,

formando grupos de sonidos o acordes (tres o ms sonidos ejecutados simultneamente) que

se suceden e interrelacionan de acuerdo a determinadas normas (que dependen del sistema

armnico elegido). Es, adems, el arte de la formacin y encadenamiento de una sucesin de

acordes o grupos de sonidos.

La armona es un sistema musical basado en la organizacin y coordinacin entre s de sonidos

simultneos, tanto desde los puntos de vista verticales como horizontal. Se manifiesta en la

estructura de los acordes y las relaciones entre stos.

2.5 TEORA MUSICAL

LECCIN 1:

INTRODUCCIN

A la hora de componer msica, es necesario tener slidos conocimientos de teora musical.

Esto nos permitir el poder crear msica con garantas; ya que tendremos dominio sobre todo

lo que se puede expresar con la msica. Adems tendremos a nuestro alcance el poder analizar

a otros compositores.

Empezaremos el curso analizando todo lo que tiene que ver con la lectura y organizacin mu-

sical. Sobre la marcha, iremos encadenando temas para no tener que estudiar la teora de forma


tradicional. Posteriormente nos introduciremos en la armona musical; temas que son muy es-

quemticos y estarn aplicado a canciones famosas.

Para introducirnos en las ltimas lecciones, primero deberemos tratar el tema de los intervalos,

acordes y escalas. Estos tres conceptos son fundamentales para introducirnos en la armona

musical. En estos ltimos temas analizaremos todos los arreglos que se lo pueden hacer a la

msica, adems de analizar todo lo referente a la improvisacin.

De esta manera, asimilando la teora musical, es como uno se hace compositor, dominando

todos los aspectos de la msica, y no componiendo de forma intuitiva. Si quieres expresar con

la msica, debes valerte de todos los recursos armnicos y tericos de los que consta la msica.

TEORA MUSICAL

LECCIN 2: EL PENTAGRAMA

El pentagrama es el smbolo grfico en el que se centra toda la grafa musical. Es en l donde

se escriben las notas musicales y otros signos musicales como los compases o las frmulas de

comps. El pentagrama est compuesto por cinco lneas horizontales y paralelas; adems de

equidistantes.

Estas cinco lneas paralelas forman cuatro espacios entre ellas. En estos espacios tambin se

ubican las notas musicales. En la prctica, decimos que hay cinco lneas y cuatro espacios

Estas lneas y espacios se nombran de abajo a arriba; as, por ejemplo, la lnea de ms abajo la

podemos nombrar como primera lnea.

Figura 1. El pentagrama. 5 lneas, 4 espacios.

A este pentagrama musical se le pueden aadir ms lneas y espacios a travs de lo que se

conoce como lneas adicionales. Hay veces que las notas exceden el mbito del pentagrama,

es por eso que es necesario el uso de estas lneas adicionales.

Figura 2. Lneas y espacios adicionales.

Los sonidos ms graves se escriben en la parte ms baja del pentagrama. Conforme un sonido

musical se va haciendo ms agudo, su nota va ascendiendo a travs del pentagrama musical.


Por otra parte, no es recomendable que las notas excedan en cuatro o cinco lneas de las del

pentagrama.

TEORA MUSICAL

LECCIN 3: LAS CLAVES MUSICALES

Las claves son una referencia para saber la ubicacin de una determinada nota musical. Por

ejemplo: cmo sabramos que sonido musical es una nota ubicada en la segunda lnea del

pentagrama?

No hay forma de saberlo, a menos que viniese indicado cual es esa nota por medio de algn

smbolo grfico. Este smbolo es lo que se conoce como clave, y es, precisamente, el que nos

da la clave para discernir las notas en el pentagrama.

Figura 3. Las claves nos indican la ubicacin de las notas.

Clave de Sol. Nos indica que la nota Do est en la 2 lnea. Es la que

ms se utiliza.

Clave de FA en 4 lnea. La nota situada en la 4 lnea del pentagrama

es un Fa. Se utiliza mucho para piano.

Clave de Fa en 3 lnea. La tercera lnea del pentagrama contendr un

Fa

Clave de DO en 1. En este caso, es la primera lnea la que alberga a la

nota Do. Se utiliza para instrumentos graves.

Clave de DO en 2. En la segunda lnea del pentagrama se situar la

nora Do.

Clave de DO en 3. Esta clave indica que es el Do la nota de la 3 lnea.

Se usa con instrumentos como la viola.

Clave de DO en 4. En este caso, el Do est en la 4 lnea.

TEORA MUSICAL

LECCIN 4: LOS COMPASES

Para que la lectura de la msica sea ordenada, necesitamos dividir la grafa en una serie de

porciones iguales. Estas porciones se llaman compases. Dividen al pentagama en partes igua-

les, y agrupan a una porcin de notas musicales en el pentagrama.


El comps est dividido, a su vez, en partes iguales que se denominan tiempos. Todas estas

divisiones ayudan a la lectura de la msica. Imagina un pentagrama sin compases; sera impo-

sible leer la msica.

La figura 4 nos muestra las compases:

Figura 4. Los compases y lneas divisorias nos ayudan a leer msica

Como se aprecia en la figura, existe una lnea divisoria o barra de comps que separa un com-

ps del siguiente. Esta barra de comps cruza perpendicularmente al pentagrama.

Adems est la doble barra que, bsicamente, nos indica que en el prximo comps se ha

introducido un cambio significativo; como por ejemplo, un cambio en el tempo. Por ltimo,

tambin est la barra final que, como su propio nombre indica, sealiza el final de la lectura.

Sera como el punto y final en una obra literaria.

Figura 5. La doble barra y la final nos asisten en la lectura musical.

Podemos sealizar con la doble barra:

La separacin en partes de una partitura.

Una modificacin de la tonalidad, o una variacin en el comps.

Algn cambio en la partitura que queramos resaltar a partir de la doble barra.

TEORA MUSICAL

LECCIN 5: FIGURAS DE VALOR Y FRMULA DE COMPS

Los sonidos musicales deben tener una duracin precisa en el tiempo; sino fuera as, no sera

posible la msica. Las figuras de valor son las que determinan la duracin de los sonidos entre

s. Los silencios son las pausas sonoras de los sonidos musicales.

Las figuras de valor son siete, y de mayor a menos son:

REDONDA

BLANCA

NEGRA


CORCHEA

SEMICORCHEA

FUSA

SEMIFUSA

Cada silencio corresponde en duracin al valor de una determinada figura de valor; por lo que

podemos decir que hay parejas equivalentes en duracin entre figuras y silencios.

Figura 6. Correspondencia entre figuras de valor y silencios.

La lnea vertical que nace de la nota se llama plica, y la extensin superior del extremo de la

lnea, corchete.

Existe una relacin en la duracin de las notas entre las figuras de valor; esta relacin se conoce

como valor relativo, y es de 1:2. Esto quiere decir que una figura de valor indica el doble de

duracin que la figura siguiente. Por ejemplo, la redonda es igual a dos blancas, la negra vale

dos corcheas...

Frmula de comps

En la leccin destinada al comps se ha dicho que ste se divide en una serie de porciones

iguales que se llaman tiempos. Para saber en cuantos tiempos, y la duracin de cada uno, se

divide el comps tenemos un smbolo llamada frmula de compas.

Se trata concretamente de una fraccin a continuacin de la clave en cuyo numerador se indica

el nmero de tiempos, y en el denominador la figura de valor que hace de unidad para medir

la duracin de dichos tiempos.

Figura 7. La frmula de comps nos indica el nmero de tiempos y su duracin

La figura de valor que equivale en duracin a un tiempo se llama unidad de tiempo

La figura de valor que, en duracin, coincide con un comps se llama unidad de comps


Lo ms corriente es que sea la negra la unidad de tiempo, ya que se usa mucho el 4 como

denominador en la frmula de comps. Cuanto ms usemos figuras, como unidad de tiempo,

cercanas a la redonda, menos figuras de corta duracin podremos usar.

Figura 8. Correspondencia entre figuras y denominadores para frmula de comps.

TEORA MUSICAL

LECCIN 6: LA LIGADURA DE VALOR Y EL PUNTILLO

La ligadura de valor es un smbolo que sirve para unir la duracin de dos figuras de valor que

estn a la misma altura. Se trata de un pequeo arco, paralelo al pentagrama que une a las dos

notas musicales.

Cabe decir que mnimo son dos unidas, pero pueden ver ms notas afectadas por la ligadura.

Por otro lado, en la prctica solo se toca la primera nota, y se mantiene sonando durante la

suma de las restantes.

En la siguiente imagen se ve esto ms grficamente:

Figura 9. Las notas ligadas no se tocan; solo la primera durante la suma de las dems.

En la figura 9 se muestran ligaduras de valor que estn dentro de un comps; no obstante, las

ligaduras pueden exceder el comps, extendindose al siguiente (incluso a alguno ms all).

La ligadura de valor se renueva cuando une una nota del siguiente comps.

Figura 10. La ligadura debe renovarse cuando exceda el comps donde naci.

El puntillo

Seguramente, al observar una partitura, hayas visto un puntito al lado de la nota musical, ese

punto indica que hay que aumentar la mitad del valor de la figura, o silencio si est al lado de

un silencio.


Figura 11. Existe una equivalencia entre el puntillo y la ligadura de valor.

TEORA MUSICAL

LECCIN 7: COMPASES SIMPLES Y COMPUESTOS

Estos son compases con una estructura de tiempos (divisiones del comps) sencilla. En la prc-

tica, son simples los que, en su frmula de comps correspondiente, tiene como numerador 2,

3 y 4.

Los compases con dos y cuatro tiempos se denominan binarios, y el que tiene 3 tiempos ter-

nario. Por otro lado, pueden tener cualquier denominador en su frmula de comps.

La unidad de tiempo de estos compases son figuras simples (sin puntillo); y son la base para

formar otros ms complejos.

Figura 12. Los compases binarios y ternarios son sencillos en la estructura de sus tiempos.

En cuanto a los compases compuestos, tienen una estructura ms compleja; se caracterizan por

tener como numerador 6, 9 o 12. Si cojemos un comps simple y multiplicamos por dos el

numerador y el denominador nos quedar uno compuesto.


Figura 13. Unidades de tiempo y divisiones binarias para los compases simples y compuestos.

LA UNIDAD DE TIEMPO EN LOS COMPASES COMPUESTOS ES UNA FIGURA CON

PUNTILLO

La cifra indicadora en los compases

Para los compases simples, el numerador de la frmula de comps nos dice el nmero de tiem-

pos en el comps. El denominador refleja la figura que valdr un tiempo; es decir, la unidad

de tiempo. Para los compuestos es igual con la salvedad de que el denominador refleja como

unidad de tiempo la figura con puntillo.

Figura 14. Correspondencias entre frmulas de comps y figuras de valor.

TEORA MUSICAL

LECCIN 8: LOS COMPASES DE AMALGAMA

Esta clase de compases se obtienen sumando dos o ms compases simples o compuestos entre

s. As pues, amalgamar quiere decir unir dos o ms cosas, en este caso compases.

Los compases que tiene por numerador 5, 7 o 9 son los de amalgama simple. Para obtener uno

de 5 se unen uno de 2 y otro de 3. Para el de numerador 7 se unen uno de 3 y otro de 4 . Para

el de 9 se unen uno de 4, otro de 3 y otro de 2. Cabe decir que ste ltimo no se usa ya que se

confundira con el compuesto de mismo numerador.


Aunque es posible amalgamar compases compuestos, en la prctica no se hace ya que el re-

sultado de esta accin da compases de 15/8 (6+9), 21/8 (9+12) y 27/8 (6+9+12). Estos com-

pases son solo tericos, siendo los que ms se usan los de 5 y 7 tiempos.

En la figura 15 se puede observar bien la unin de los compases en uno de amalgama:

Figura 15. Los compases de amalgama son el resultado de la fusin de dos o ms compases

simples o compuestos.

Por ltimo es conveniente considerar que en la msica no existen las reglas extrictas. Podemos

unir cualquier tipo de comps, o cambiar el tipo de comps amalgamado en cualquier parte de

la partitura; incluso de ritmo.

TEORA MUSICAL

LECCIN 9: TIEMPOS FUERTES Y DBILES

No todos los tiempos son iguales. Existe un dinamismo entre ellos que hace que no todos

suenen con la misma intensidad. Es decir, hay unos tiempos que suenan ms fuertes que otros.

De hecho, siempre e intuitivamente, al marcar un ritmo se refleja este dinamismo.

Existen tres tipos de acentos:

FUERTE - SEMIFUERTE - DBIL

El primer tiempo de los compases que hemos visto es siempre fuerte.

En los compases de dos tiempos, el tiempo primero es fuerte; y el segundo dbil. En uno de

tres tiempos, el primero es fuerte, el segundo dbil, igual que el tercero. Cuando el comps es

de cuatro tiempos, el primero sigue siendo fuerte, el segundo dbli, el tercero semifuerte y el

cuarto dbil.

Figura 16. Las distintas clases de compases.


En los compases de cuatro tiempos es como si juntsemos dos compases de dos tiempos. Pero

la diferencia es que el tercer tiempo no es fuerte, sino que est entre el dbil y el fuerte.

El tema que estamos tratando se puede aplicar tanto a los compases simples como a los com-

puestos. Esto es as porque los compuestos derivan de los simples. En cualquier caso, la dife-

rencia entre los dos tipos de compases est en la forma de dividir los tiempos: de forma binaria

para los simples, y de forma ternaria para los compuestos.

TEORA MUSICAL

LECCIN 10: LA SNCOPA

La sncopa es un efecto rtmico que tiene lugar cuando el sonido de una nota empieza dentro

de un tiempo dbil y se prolonga hasta uno fuerte. Esta prolongacin puede producirse por

combinacin de notas a travs de la ligadura.

De esta forma, podemos alterar el orden natural de los tiempos fuertes y dbiles. Cuando ha-

cemos sonar una nota en un tiempo dbil lo convertimos en fuerte gracias al ataque del sonido

de la nota.

Figura 17. Con la sncopa podemos enriquecer el ritmo musical.

Podemos apreciar en la figura 17 que se produce una sncopa dentro del segundo comps. La

segunda sncopa que se produce est entre el siguiente comps y el ltimo. Este tipo es la

sncopa de comps. Cuando subdividimos un tiempo en dos, una parte es fuerte y la otra dbil.

La sncopa de tiempo es la que se produce en las subdivisiones de los tiempos.

Figura 18. Cuando subdividimos los tiempos aparece la sncopa de tiempo.

Sncopa regular e irregular

Cuando la sncopa la producimos por medio de notas de mismo valor (dos blancas, tres ne-

gras...) se trata de una sncopa regular. Por el contrario, cuando utilizamos, para este efecto

rtmico, notas distintas (por ejemplo de blanca a corchea) estamos ante la sncopa irregular.

Combinando el orden natural de tiempos fuertes y dbiles; y el orden que nosotros queramos

dar por medio de la sncopa, podemos enriquecer muchsimos nuestra msica. Podra resultar

aburrido no alterar los tiempos fuertes y dbiles.


CAPITULO III

METALOFONO


3.1 Definicin de Xilfono-Metalfono

Su trmino proviene de los vocablos griegos, xylon (madera) y phone (sonido), significando

as sonido de madera. El xilfono es un instrumento musical de percusin formado por una serie de lminas de madera de diferentes medidas y ordenadas horizontalmente a modo de

teclas, que se golpean con baquetas para producir sonidos. El origen del xilfono proviene del

Sureste de Asia en el siglo XIV, un siglo despus lleg a frica, y su uso se extendi por todo

el continente, convirtindose en un instrumento importante para su cultura.

Los esclavos africanos lo introdujeron en Latinoamrica, donde se conoce como marimba. En

los aos 1500 este instrumento lleg a Europa, usndose como instrumento folclrico en la

Europa Central, y fue en el siglo XIX que intrpretes polacos y rusos popularizaron el xilfono

en la Europa Occidental. Este instrumento posee una gran relevancia en un nmero de piezas

clsicas. Su primera aparicin orquestal fue en la Danza macabra (1874) de Camille Saint-

Sans; ste compositor tambin lo emple en Fsiles de Carnival of the Animals (1886), al

igual que gor Stravinski en Petrushka (1911).

El xilfono requiere un gran virtuosismo por parte del percusionista; su tcnica actual es muy

compleja y precisa de un gran especialista. Su papel en la actual orquesta no es el de ofrecer

un toque extico a la obra, sino que es un timbre independiente y muy importante dentro del

desarrollo orquestal. Los instrumentos como el xilfono, pero con lminas metlicas, se lla-

man metalfono.


3.2


3.3 PROCESO DE APRENDIZAJE DE UNA CANCIN EN EL METALFONO.

Lleve, dibujando la partidura de la cancin que le vas a ensear con el nombre de las notas;

en un pliego de papel; o en su defecto dibjelo en la pizarra. Esto sirve para que el nio se

habite a los signos musicales y no le parezca extrao cuando le toque comprender su signi-

ficado. Ahora, deje que los nios intenten por si mismo pronunciar y tocar las notas y slo

ayude a aquellos que tengan ms dificultad en aprender.

Si vas a ensear una cancin que los nios nunca han escuchado, proceda primero a que se

aprendan la letra y la meloda, bien sea: haciendo escuchar el disco o cantando usted la melo-

da, repitiendo varias veces hasta que puedan cantarlo sin ayuda. Luego organice grupos de

notas musicales de fcil asimilacin para los nios. Pronuncie estos grupos de notas musicales

de forma rtmica. Seguidamente, haga que los nios repitan grupos de notas musicales en

forma de recitados rtmicos, sealando los valos de las figuras musicales en el pentagrama,

y finalmente pronuncie todas las notas de la cancin.

En las siguientes clases repita el procedimiento, dictando directamente los grupos de notas,

luego toda la cancin, hasta su aprendizaje.

TOCAR EN GRUPO

Una vez que los nios saben individualmente tocar la cancin que desea hacerla en grupo,

haga que los nios canten al mismo tiempo que usted con ritmo y meloda, sin atrasarse ni

adelantarse, aunque eso va a pasar en principio, por lo que debe solicitar que practiquen un

poco ms (de 5 a 10 minutos) y luego repita este paso.

A continuacin, cante usted las notas y acompese de un instrumente (puede ser una guitarra,

pandereta, bombo, etc), y pida a los nios tocar el metalfono escuchndolo. Finalmente, p-

dales que lleven en la mente las notas e indique que toquen al mismo tiempo. Acompeles

usted con el instrumento (guitarra, bombo u otro) Este procedimiento es aplicable a cualquier

cancin.

DERECHO DE AUTOR DEL METALOFONO PRODUCCIONES VANGUARDIA JOSELO ALVA

BARREIRO


PARA EL PROFESOR

En la msica, hay muchos mtodos con los que se puede ensear la prctica instrumental, sin

embargo, se ha planteado un proceso de aprendizaje que ha dado muy buenos resultados con

muchos profesores que han acogido esta tcnica y que ahora se comparten este conocimiento

con aquellos que tengan dificultades, incluyendo la coordinacin del manejo del metalfono

en grupo.

ORIENTACIONES GENERALES PARA LOS DOCENTES

Cuando los profesores de msica deben trabajar con los nios ms pequeos de la escuela, deben tener

en cuenta lo que ms les agrada a ellos y antes que esto, su experiencia de la vida diaria (en casa, en

la escuela y en la calle).

Si los profesores no tienen en cuenta estas experiencias con el que los nios llegan a la escuela, ser

ms difcil ayudarlos a aprender msica. Todas estas experiencias que el nio trae a la escuela; son

vitales para que l tenga gusto por aprender msica, relacionando lo que ellos saben con lo que usted

va a ensear.

Si el profesor relaciona los conocimientos previos (vivencias del nio) con los nuevos conocimientos

(lo' que el profesor va a ensear) entonces est aplicando -la teora del aprendizaje significativo, y

esto es lo que precisamente se aplican en estos textos. En esta lnea de la pedagoga conceptual

y el aprendizaje significativo: PRODUCCIONES VANGUARDIA se reafirma de que no hay mejor

manera de aprender que aprender haciendo.

En el contexto pedaggico indicado, la actividad del profesor, tcnica e inteligentemente realizada,

favorecer la formacin de la personalidad de los estudiantes para orientar la organizacin del trabajo

de los profesores de msica; se entregan en estos Libro: la estructura de una clase (momentos didc-

ticos o actividades educativas); los objetivos para la ejecucin de trabajo en clase; la instrucciones de

realizacin de actividades propuestas ; y dos componentes nuevos, las destrezas propias de las asig-

naturas de msica; y las destrezas transversales (es "decir, las que hacen referencias al fortalecimien-

tos de valores, inteligencia, interculturalidad y educacin ambiental en los estudiantes) , adems de

una prueba de autoevaluacin que ayudara al profesor a calificar su propio desempeo.

Recuerde que los momentos didcticos que se observan en la obras (aunque no estn sealados ex

presamente son: motivacin, presentacin del tema, (planteamiento del nuevo conocimiento) explica

cin y entrega del conocimiento, fijacin del conocimiento.


No olvide que los dos primeros momentos son fundamentales para la adquisicin del nuevo conoci-

miento. Por esta razn para apoyar la eficacia de la motivacin y la eficiencia del trabajo docente, se

propone canciones que debe ejecutar al inicio del trabajo; antes de cantar, hable sobre el tema de la

cancin con los estudiantes. Use' cuentos, haga preguntas sobre el tema, refirase a pelculas; de ms

importancia a las experiencias de la vida diaria de los nios. Esta actividad le facilita a los estudiantes

tener ideas claras sobre el tema de la cancin y lo prepara para aprender el tema de clase con ms

facilidad.

Tenga en cuenta que la presentacin del tema es hablar de la importancia de la charla para atraer toda

la atencin de los nios, por lo mismo haga de tal forma que prepare a los estudiantes ha aprender. Las

instrucciones para realizar en esta actividad est en reverso de cada hoja de trabajo.

Sobre la explicacin y entrega de nuevo conocimiento" considere que este es el momento en el cual el

profesor ayuda a comprender el tema de estudios a sus estudiantes.

Respecto a la fijacin del conocimiento, recuerde que es el tiempo en el cual los nios trabajan en el

lbro- para reforzar la comprensin del tema explicado por el profesor. Para esto sirven las actividades

de colorear y poner nombres en las hojas de trabajo. Se aconseja pegar o poner en las paredes: los

pentagramas con notas en lneas y espacios con respectivos nombres.

Finalmente,' para la evaluacin se ha diseado ejercicios adecuados a la realidad del nio y el trabajo

de clase; 'reflexione en que estas preguntas deben ser contestadas por los estudiantes y solo por ello.

De igual formas se entrega una autoevaluacin para el profesor con el propsito

de ayudarle a manejar su trabajo.

Joselo Alba Barreiro Danilo Garca Molina

AUTOR ASESOR PEDAGOGICO


3.4 CLASIFICACION DEL METALOFONO

El metalfono se clasifica en:

Metalfono Parvulario

Metalfono Didctico

Metalfono Natural

Metalfono Cromtico

METALOFONO PARVULARIO


3.5 METALOFONO DIDACTICO


3.6 METALOFONO NATURAL


3.7 METALOFONO CROMATICO


UNIDAD IV

4.1 PLAN DE UNIDADES DIDACTICAS POR AO DE EDUCACION BASICA

PRIMER AO DE EDUCACIN BSICA

UNIDAD # l:

LA CLAVE DE SOL Y EL PENTAGRAMA

OBJETIVOS.-

- Conocer Clave de Sol y El Pentagrama.

- Conocer bsicamente los elementos del pentagrama.

CONTENIDO.-

La clave de Sol.

- Las lneas del pentagrama.

- Orden de las lneas y espacios del pentagrama.

DESTREZAS y HABILIDADES.

- Reconocer la clave de Sol.

-Identificar las lneas del pentagrama.

-Identificar los espacios del pentagrama.

- Nominar correctamente las partes del pentagrama.

EJES TRANSVERSALES.

- Manipular objetos.

- Observa r.- Discriminar colores.

- Seguir instrucciones.

- Seguir secuencias.

- Usar el lenguaje musical

- Colorear dibujos.

- Usar el lpiz.

UNIDAD #2:

LAS FIGURAS MUSICALES

OBJETIVOS.

-Aprender correctamente las nociones de las figuras

- musicales ms usadas en la msica.

CONTENIDO.

-La figura musical redonda.

- La figura musical blanca.

- La figura musical negra.

- La figuras musical corchea.

- Las figuras musicales en el pentagrama.

DESTREZAS Y HABILIDADES.

- Identificar las figuras musicales.

- Reconocer las formas de las figuras musicales.

- Asignar nombres a las figuras musicales.

- Asociar las figuras musicales el pentagrama.

EJES TRANSVERSALES.





- Usar el lenguaje musical.

- Colorear dibujos.- Usar el lpiz.


UNIDAD # 3:

LOS NOMBRES DE LAS NOTAS MUSICALES

OBJETIVOS.

-Leer los nombres de las figuras musicales

CONTENIDO.

-Los nombres de las nota musicales DO, RE,

MI, FA, SOL, LA, SI.

DESTREZAS Y HABILIDADES.

- Reconocer los nombres de las notas musicales.

- Diferenciar los nombres de las notas.

- Asociar los nombres de las notas son sonidos.

- Nominar correctamente los nombre de las no-

tas musicales.

- Utilizar el lenguaje musical.

EJES TRANSVERSALES.





- Usar el lenguaje musical.

- Colorear dibujos.

- Usar el lpiz.

UNIDAD # 4.

- CANCIONES INFANTILES

OBJETIVO.

- Recrear canciones a travs de cantos infantiles, inter-

pretado por los estudiantes junto con el profesor.

CONTENIDO.

- Varias canciones infantiles.

DESTREZAS y HABILIDADES.

-Reproducir adecuadamente melodas preestablecidas.

- Ejercitar la percepcin auditiva.

- Vocalizar correctamente las letras de las canciones.

- Aprender-canciones.

- Mantener el ritmo de una cancin.

EJES TRANSVERSALES.

- Auto motivarse.

- Hablar con buena vocalizacin.

- Robustecer las cuerdas vocales y el diafragma.

- Respirar mejor al cantar- Recrearse.

- Desenvolverse como menos timidez.


4.2 SEGUNDO AO DE EDUCACIN BSICA

UNIDAD N 1

El Pentagrama

CONTENIDO:

Orden de las lneas y los espacios del penta-

grama

OBJETIVO:

Conocer bsicamente los elementos del penta-

grama

DESTREZAS y HABI

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MODULO MUSICA Y PRACTICA INSTRUMENTAL.pdf