Nº 199 / 23 Noviembre 2018 · con la vida de 118 marineros en el año 2010 El director de La caza y Submarino, Thomas Vinterberg, dirige una am-biciosa superproducción europea que

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CINE2000 Nº 199 / 23 Noviembre 2018

ESTRENOS DEL MES • ACTUALIDAD REPORTAJES • CINE EN CASA

02 | Cine2000 | Enero 2017

Noviembre 2018 | Cine2000 | 03

12 Tres Caras

16 La Francesita10 A la Sombra de Kennedy

18 Sobre Ruedas

CINE2000

DIRECTORAEva Mª Llorente Fernández

[email protected]

REDACCIÓNIrma la Dulce, Alberto Quintanilla,

M. Grissi, Julio Tovar, Matías Boero y Jesús Palacios

PUBLICIDADPablo Martínez-Morás Herrero

[email protected]

Serafín Cañas [email protected]

IMPRESIÓNMedipress 2000 / Gráficas 82

DISTRIBUCIÓNASM

Depósito Legal: M-32276-2012

COMERCIALIZADemanda Comunicación y Marketing S.L.

Tel.: 91 425 14 87

EDITAMedipress 2000 Distribución S.L.

C/ Juan de Herrera 2728703 S. S. de los Reyes (Madrid)

Tel.: 91 425 00 54 Fax: 91 425 04 [email protected]

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06 Robin Hood

04 KursK

EstE MEs...

04 | Cine2000 | Junio 2018

KuRSKDesgarrador relato de supervivencia basado en el trágico accidente que acabó con la vida de 118 marineros en el año 2010El director de La caza y Submarino, Thomas Vinterberg, dirige una am-biciosa superproducción europea que relata la lucha por la supervi-vencia de los 118 hombres que, en Agosto de 2000, murieron mientras realizaban un ejercicio en aguas del mar de Barents a bordo del subma-rino nuclear ruso K-141 Kursk. Una historia desgarradora escrita por el reconocido guionista Robert Rodat, nominado al Oscar al Mejor Guión Original por Salvar al soldado Ryan.

on el excelente guion es-crito por Robert Rodat y un no menos excelente re-

parto encabezado por Matthias Schoenaerts (Gorrión Rojo, La chica danesa), Léa Seydoux (La vida de Adele), el ganador de un Oscar Colin Firth (El dis-curso del rey), el mítico Max von Sydow, Peter Simonis-check (Toni Erdmann) y Mi-chael Nyqvist (Millennium), el danés Thomas Vinterberg rela-

ta con buen pulso los dramáticos hechos que en el verano del año 2000 retornaron al mundo a los tiempos de la Guerra Fría. Vin-terberg realiza una descripción muy fiel de los acontecimientos descritos por el periodista Ro-bert Moore en su libro, A time to Die: The Untold Story of the Kursk Tragedy, en el que se basa la película. Ésta, como el libro, disecciona minuciosamen-te todas las pruebas y cada mo-

EstrEnos

C

mento de las horas finales de las vidas de los desdichados marine-ros, especialmente de aquellos que sobrevivieron a las explosio-nes que sacudieron los sismógra-fos de lugares tan remotos como Alaska. Se detectaron dos gran-des explosiones internas, y se estima que solo sobrevivieron a


Estreno 5 diciembre 2018Director Thomas Vinterberg Intérpretes Matthias Schoenaerts, Léa Seydoux, Colin Firth, Max von Sydow, Peter Simonischeck, Michael NyqvistDuración 117 min.Distribuidora A Contracorriente

Eva LLorEntE

ellas 23 de los 118 tripulantes. La película también relata los inten-tos de la Armada Rusa por ocul-tar el incidente y la lucha de los familiares de los afectados por saber la verdad, aunque el foco de atención está sin duda alguna sobre los 23 marineros que pro-tagonizaron el fatal desenlace.

Producida por el respetado Luc Besson (El quinto elemento, Juana de Arco), responsable de alguno de los blockbusters euro-peos más importantes de los úl-timos años como Lucy o la saga Venganza, Kursk cuenta con la música de Alexandre Desplat, responsable de las partituras de películas como Imitation Game, El escritor, El gran Hotel Buda-pest y La Forma del Agua estas dos últimas ganadoras del Oscar a la Mejor Banda Sonora en 2014 y en 2018.

06 | Cine2000 | Noviembre 2018

EstrEnos

Robin HoodOccupy Nottingham Forest

l guion original de Ben Chandler resultó sugesti-vo a Leonardo DiCaprio,

que ya desde 2015 pretendía realizar un filme con este Robin Hood progresista. A la altura de

2018, con otro protagonista (un excelente trasunto de DiCaprio, Taron Egerton) y dirigida por el director Otto Bathurst, la pelí-cula es una notable historia de aventuras. Un entretenimiento

Es complicado ver el cine de género como una radiografía de la actualidad, pero es bien cierto que detrás de subproductos como La Guerra de las Galaxias o Blade Runner se dirimían poderosas cuestiones sociales. Estas son el armazón que recorre esta versión millennial de Robin Hood, donde el encapuchado verde resul-ta un traidor a su clase social y acaba como una especie de Che Guevara con arco y caperuza.

E


JuLio tovar

Estreno 5 diciembre 2018Director Otto BathurstIntérpretes Taron Egerton, Eve Hewson, Jamie Foxx, Ben Mendelsohn, Tim Minchin, Paul Anderson, Jamie DornanDuración 116 min.Distribuidora eOne Films

juvenil eficaz -especialmente en su escena en las cruzadas-, pero con un sesgo político sorpren-dente en este tipo de filme. Así, este Robin Hood “Social Jus-tice Warrior” actúa como ariete multicultural en una marciana Inglaterra medieval con afroame-ricanos y asiáticos. Como discul-pa, el prólogo inicial reniega de cualquier verosimilitud histórica y nos presenta un medievo donde todos viven las disputas ideológi-cas actuales. A ello contribuye un reparto transversal, multirra-cial y que se reparten jóvenes y

vieja guarida. Entre los prime-ros hay interesantes debutan-tes como Taron Egerton o Eve Hewson mientras que el segun-do lo domina un actor consagra-do como F. Murray Abraham.Ya sea el encapuchado un dema-gogo frente a la autoridad del Rey o el salvador de las liberta-des inglesas, elemento que enla-za este filme con el infravalorado Robin Hood de Ridley Scott de 2010, el público joven se lo pasa-rá genial con un filme de aventu-ras eficaz, con cierto carisma y no pocos toques de humor.


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gALveSTonEl largo viaje

JuLio tovar

Es probable que Léon el profesional fuera el primer thriller en pergeñar, aderezar más bien, una película de acción con ciertos toques incestuosos. La relación de ese filme, Jean Reno y Natalie Portman, era más inte-resante como subtrama que la genérica historia que contaba. Ese modelo, que sostenía esa trama menor, ha servido bien a esta historia en algún lugar perdido de Estados Unidos…

alveston, así, es una melancólica película de frontera dirigida por la

actriz gala Mélanie Laurent. Narración clásica de lo que se llamó “americana”, creación del autor Nic Pizzolato, presenta a

Estreno 7 diciembre 2018Director Mélanie LaurentIntérpretes Ben Foster, Elle Fanning, Lili Reinhart, María Valverde, Beau Bridges, Robert Aramayo, Adepero OduyeDuración 94 min.Distribuidora Alfa Pictures

un trabajador empobrecido (Ben Foster) que decide acabar con la vida de su patrono explotador luego de un conflicto sentimen-tal. Este hecho, relativamente exitoso, se acompaña con la li-beración de una chica “de com-

G

pañía” que encarna con gran convicción Elle Fanning. Los si-lencios de Foster, y su gravedad en el rostro que acompaña con una enfermedad terminal, ofre-cen también peso a la narración.La carretera, la difícil convi-vencia generacional y la falta de esperanza de esas vidas ro-tas, tan propias del medio oes-te de Estados Unidos, son sin embargo la verdadera columna vertebral de una película cuya trama recorre todo el mundillo estadounidense de moteles de medio pelo, clase blanca empo-brecida y niñas con infancias turbulentas. Incluso sorprende en su parte final, alejada de cualquier epílogo habitual en este tipo de narraciones.Historia fuera de grandes esce-nas de acción, Galveston tiene en su corazón mucho más de Clint Eastwood que de Luc Bes-son: el tiempo se ralentiza y los minutos pasan sin apenas retóri-ca pero saboreando lo poco bue-no que queda por vivir. Rara avis, de hecho, para su primer pase en España ocurrido en el Festival de Cine Fantástico de Sitges.

Junio 2018 | Cine2000 | 09

EL ORIGEN DE LA LEYENDA


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A LA SombRA de KennedyApasionante biopic, excelentemente narrado y editado

JuLio tovar

Orson Welles, gran conocedor del drama de Shakespeare, dijo en su libro de conversaciones con el cineasta Henry Jaglom que el senador Lyndon B. Johnson, segundo de Kennedy, era “una gran figura trágica”. Vilipen-diado por su maquiavelismo, modales de vaquero y escasa educación superior, su figura no podía contrastar más con JFK; el gran producto de marketing del progresismo norteamericano en todo su siglo XX.

ste filme de Rob Reiner, que aprovecha el tirón de la película de Lyndon Jo-

hnson que realizó el mismo año la HBO, se apoya en un guion de

Estreno 23 noviembre 2018Director Rob Reiner Intérpretes Woody Harrelson, Bill Pullman, Jennifer Jason Leigh, Michael Stahl-David, Richard Jenkins Duración 98 min.Distribuidora Festival Films

Joey Hartstone que recorre la vida de Johnson antes y después del asesinato de JFK. Mucho más amable que otras adaptaciones, el presidente tejano que interpre-ta Woody Harrelson parece más bien un bienintencionado progre-sista sureño arruinado por unos modales ajenos a cualquier tacto. Excelentemente narrada y edita-da, un filme que fluye, la película sigue la estela de los ampulosos filmes dramáticos derivados del JFK de Oliver Stone; todavía in-fluyente a la altura de los 2000s. Así, a través de un montaje alter-no vemos el drama presidencial de un personaje frustrado por el poder que por azares del destino acaba dirigiendo la nación más poderosa de la tierra.

E El texto y las interpretaciones son realmente notables, si bien es cierto que el poco parecido de Harrelson con Johnson debilita el drama. En ese sentido, quizá un mejor trabajo de caracteriza-ción habría dado mayor verosi-militud a la cinta. En cualquier caso se trata de un notable guion que resulta un preciso retrato del Salieri texano ante su particular Mozart de origen irlandés.


EN CINES 21 DE DICIEMBRE


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TReS CARASTres generaciones, una pasión

irma La DuLcE

Una joven de provincias cuya familia quiere impedirle que siga estudiando interpretación en el Conservatorio de Teherán contacta con una conocida actriz para pedirla ayuda. Contra todo pronóstico, la famosa intérprete decide ayudarla, abandona un rodaje y recurre a un prestigioso cineasta para que la acompañe en esta aventura.

a mujer es un ciudadano de segunda en Irán, y si es actriz más aún. Bien lo

sabe Behnaz Jafari, una intér-prete de primer orden en Irán. Como Jafar Panahi, que fue condenado a seis años de cárcel acusado de realizar propaganda antigubernamental en sus pelí-culas, la actriz conoce las dificul-tades a las que se enfrenta cual-quier joven que quiera dedicarse al cine, y no dudó en entregarse totalmente al proyecto pidiendo además no cobrar por su trabajo. El resto del equipo que ha hecho posible esta película también se mostró comprometido pidiendo aparecer en los créditos finales (algo totalmente inusual en Irán, por miedo a posibles represa-lias). Así las cosas, no fue difí-cil para Jafar Panahi poner en marcha este ambicioso trabajo que denuncia la difícil situación de las mujeres que se salen de lo convencional en Irán.

Estreno 23 noviembre 2018Director Jafar Panahi Intérpretes Behnaz Jafari, Jafar Panahi, Marziyeh Rezaei, Maedeh Erteghaei, Narges DelaramDuración 100 min.Distribuidora Golem

Al contrario que en sus ante-riores largometrajes Esto no es una película y Taxi Teherán, que transcurren totalmente en interiores, un piso, un coche, una casa..., Tres caras tiene lu-gar en tres remotos pueblos del noroeste de Irán, a los que llega Jafar Panahi junto a la conoci-da actriz Behnaz Jafari para resolver el misterio que esconde los problemas de la chica. Este largo viaje permite conocer de primera mano el espíritu hospi-talario de los iraníes así como su

L gran respeto por la familia y las tradiciones. Las tres generacio-nes representadas por director, actriz y aspirante muestran la evolución de una población que muy poco a poco comienza a so-ñar con la libertad.



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yuLi¿Quién es Yuli?

Eva LLorEntE

Yuli, como le llamaba su abuelo, es Carlos Acosta, uno de los mejores y más prestigiosos bailarines del mundo, y un héroe nacional en su país de origen, Cuba. Se formó en la Escuela Nacional de Ballet de Cuba y ganó la meda-lla de oro del Premio de Lausanne en 1990. Durante la siguiente década compañías de ballet norteamericanas y europeas empezaron a ofrecerle papeles protagonistas. Ahora dirige su propia compañía en su país natal.

a hazaña de Carlos Acos-ta llega a la gran pantalla de la mano de una cineas-

ta con gran sensibilidad artística como Iciar Bollaín (Te doy mis ojos, También la lluvia) y un consagrado guionista, Paul La-verty (Pan y rosas, El viento que agita la cebada, También la lluvia), que ha trabajado como nunca para zambullirse de lleno en un mundo desconocido para él. Los bailarines son en Cuba como los futbolistas o las estrellas del rock en España: verdaderas es-trellas. No todos pueden pagar una entrada para verles actuar, pero la gente se agolpa en los teatros intentando conseguir una. Existe una gran cultura de la danza, y hasta hace poco, era una de las pocas formas de ga-narse la vida, y, de paso sea di-cho, de viajar por medio mundo gracias a las numerosas giras que las compañías realizan cada año. Por eso, cuando el abuelo de Yuli se dio cuenta de que su nieto

Estreno 14 DICIEMBRE 2018Director Iciar Bollaín Intérpretes Carlos Acosta, Santiago Alfonso, Keyvin Martínez, Edison Manuel Olbera, Laura de la Uz Duración 104 min.Distribuidora E-One Films

tenía una facilidad innata para el baile, no dudó en obligarle a estudiar danza. Sabía que sería bueno para él, que sería una ga-rantía de su bienestar.En esta película, el espectador se convierte en testigo de este inicio y acompaña a un jovencísimo Acosta en una aventura épica que le llevará a vivir experien-cias inolvidables y únicas.Basada en la autobiografía es-

crita por el propio Carlos Acos-ta, Yuli está contada desde el presente, desde un teatro de la Habana hoy, donde Carlos, in-terpretado por el mismo, está ensayando con su compañía un montaje de danza que relata su vida. Y desde ahí, la película nos traslada a su infancia, con el niño Yuli, y a su juventud, con el poderoso bailarían en el que más tarde se transforma.La vida de Carlos, como recoge la película, transcurre también en paralelo a los últimos 40 años de vida en Cuba.

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INCLUYE3 FIGURITAS

Todos los logos mostrados pertenecen a sus respectivos dueños y sus derechos están reservados. �steri�� eli�� de�� es �ditions �l�ert �en� � �oscinny � �der�o .


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LA FRAnCeSiTAFilm realista, entrañable e impactante que relata el duro y oscuro pasado histórico de un país oprimido

matías BoEro Lutz

Su director ha utilizado imáge-nes reales e inéditas que filmó durante su etapa de exiliado en la capital chilena y que le ha ser-vido como material de recons-trucción histórica.

esde hace unos años he-mos ido constatando como el cine chileno va cobrando

cada vez más fuerza dentro de la industria latinoamericana aupán-dose como una cinematografía de habla hispana de referencia con permiso de la argentina. Realiza-dores tan prestigiosos como Pablo Larraín (El Club) o Sebastián Lelio (Oscar por Una Mujer Fan-tástica) han abierto la veda a la exportación internacional de este cine innovador y arriesgado que hasta el momento prácticamente tenía como máxima referencia al documentalista Patricio Guzmán. Como es inevitable en un territorio marcado por un pasado dictato-rial, la represión militar de Pino-chet (1973-1990) ha sido fuente inagotable de varios cineastas chilenos para ahondar en la vio-lenta brecha política y social que asoló al país. El director Gonzalo Justiniano, con una larga y sol-vente filmografía a sus espaldas (Caluga o Menta), filma este drama romántico en un contexto

Estreno 30 noviembre 2018Director Gonzalo Justiniano Intérpretes Nathalia Aragonese, Daniel Contesse, Elías Collado, Luis DubóDuración 118 min.Distribuidora Reverso Films

político centrándose en la relación entre Gladys, una mujer liberal y rebelde de un poblado marginal y Samuel Thompson, un sacerdote norteamericano ingenuo y timo-rato recién llegado al lugar para predicar la palabra de Dios. Justiniano se basó en experien-cias personales de su etapa como exiliado en Francia a comienzos de los 80 cuando tuvo que volver a la capital chilena como parte de un equipo de televisión. Allí aprove-chó para filmar las revueltas que

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acontecieron en el poblado de La Victoria donde residían los curas Pierre Dubois y André Jarlan, éste último accidentalmente asesi-nado por la policía. La Francesita es un film realista, entrañable e impactante que rela-ta el duro y oscuro pasado histó-rico de un país oprimido y donde sobresale la actriz Nathalia Ara-gonese dando vida a la protago-nista del título y que encarna la lu-cha de las mujeres por recuperar la democracia.


30 DE NOVIEMBRE EN CINES

“PURO CINE (...) ISAKI LACUESTA ES TESTIMONIO SOCIAL Y POESÍA VISUAL.” - Carlos Loureda, Fotogramas

UNA PELÍCULA DEISAKI LACUESTA

DOCE AÑOS DESPUÉS DE LA LEYENDA DEL TIEMPODOCE AÑOS DESPUÉS DE LA LEYENDA DEL TIEMPO


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SobRe RuedAS¿Será el amor más fuerte que la razón?

Eva LLorEntE

Es el último éxito del cine francés y sin duda conquistará los corazones del público español. Graciosa, sutil, fresca, la película escrita, dirigida y protagonizada por Franck Dubosc (Barbacoa de Amigos) es una román-tica historia que habla sin complejos del amor, de los prejuicios y de las barreras invisibles que separan a las personas con alguna invalidez.

ás dos millones cuatro-cientos mil espectado-res han disfrutado de

esta comedia en el país galo. Y no es para menos. Elegante, su-til, llena de ternura, y graciosa en todo su conjunto, Sobre rue-das es un sorprendente debut que agrada de principio a fin. El guion, escrito por el propio Franck Dubosc, está sembrado de grandes momentos, la inter-pretación es natural y convin-cente, los decorados responden perfectamente a las necesidades de la historia… Todo suma. La premisa es tan retorcida que el espectador está preparado para cualquier cosa. Un exitoso empre-sario, ligón y mentiroso compulsi-vo llamado Jocelyn, simula necesi-tar silla de ruedas para seducir a una joven, pero todo su plan dará un vuelco cuando conoce a la her-

Estreno 21 diciembre 2018Director Franck DuboscIntérpretes Franck Dubosc, Alexandra Lamy, Esa Zylberstein, Gérard DarmondDuración 107 min.Distribuidora A Contracorriente

mana de ésta, que también va en silla de ruedas. Ella se da cuenta enseguida del engaño. Sin embar-go mantiene el silencio. Esto pro-picia una situación insostenible que aparentemente solo puede acabar mal. Pero, ¿Será el amor más fuerte que la razón? A pesar de algunas dudas durante el proceso de desarrollo del guión, Franck Dubosc se reservó el pa-pel de truhan. Para interpretar el papel de Florence, la joven invá-lida, Dubosc recurrió a Alexan-dra Lamy (Vuelta a casa de mi madre). “El director Eric Lavai-ne me había repetido cien veces lo sencillo que resultaba trabajar con ella”, cuenta Dubosc. Por su parte, Alexandra cuenta que su primera impresión la dio la sen-sación de que se trataba de una bella comedia romántica escrita con sutileza, sin gratuidades o

pesadeces. “La relación entre este donjuán mentiroso y esta joven sencilla, inválida, en suma dos seres que no tienen nada que hacer juntos, era muy seducto-ra.” Caroline Anglade (La fa-milia no se escoge) encarna a Julie, la hermana de Florence. El resto del reparto está integrado por Elsa Zylberstein (Hace mu-cho que te quiero, Un plus une) en el papel de asistenta mema y completamente bloqueada y Gé-rard Darmon (Astérix y Obélix: Misión Cleopatra), médico, gay, y mejor amigo de Jocelyn.

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un ASunTo de FAmiLiAHirokazu Kore-eda muestra claramente su oposición a la injusticia social en una especia de fábula moderna

m. Grissi

La familia, la pobreza y la injusticia social son temas recurrentes en la filmografía de Hirokazu Kore-eda. Su manera de representarlos, delicada, poética, cer-cana pero respetuosa se han ganado el corazón de la crítica internacional y también el de los espectadores, que lo siguen fielmente película tras película.

n su nuevo trabajo, en la línea de la emotiva Nadie sabe (2004), el cineasta

japonés vuelve mostrar su oposi-ción a la injusticia social con una especie de fábula moderna que narra la historia de una familia atípica, pero feliz. “En Japón se

Estreno 21 diciembre 2018Director Hirokazu Kore-edaIntérpretes Lily Franky, Ando Sakura, Matsuoka Mayu, Kiki KilinDuración 121 min.Distribuidora Golem

E castiga con gran severidad el co-bro fraudulento de una pensión, o a los padres que enseñan a sus hijos a robar en tiendas”, cuenta. “Me parece bien que se castiguen esos delitos, pero no entiendo que la gente dé tanta importancia a infracciones menores cuando se

cometen delitos muchísimo más graves que no se condenan. Des-pués del terremoto de 2011, em-pecé a sentirme incómodo con la constante repetición de que los lazos familiares son importan-tes. Pensé que sería interesante explorar a una familia unida por otra cosa, el delito en este caso”.La historia comienza cuando, después de uno de sus habituales hurtos, Osamu y su hijo encuen-tran a una niña en la calle aterida de frío. Al principio, la esposa de Osamu no quiere que se quede con ellos, pero acaba apiadándo-se de ella. A pesar de sobrevivir con dificultades gracias a peque-ños robos, la familia es feliz, has-ta que un incidente imprevisto re-vela un secreto que pone a prueba los lazos que les unen.Un asunto de familia recibió la Palma de Oro a la Mejor Película en el festival de Cannes 2018 y re-presentará a Japón en la próxima ceremonia de los Oscar 2019.



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KinLos hermanos Baker debutan en el largo con una potente cinta de ciencia ficción y acción

irma La DuLcE

Las superestrellas de Hollywood Dennis Quaid y Ja-mes Franco secundan el debut en el largometraje de los hermanos Jonathan y Josh Baker, aventajados y afortunados directores que comienzan una promete-dora carrera con una potente cinta de ciencia ficción y acción basada en su cortometraje Bag man.

ennis Quaid interpreta el papel de Hal Solinski, un compasivo a la par que

estricto viudo que percibe que su hijo adoptivo (Miles Truitt) está cayendo en la delincuencia. Eli es un niño afroamericano de 14 años de buen corazón, pero las circunstancias le empujan ha-cia un mundo en el que es difícil sobrevivir. Mientras explora un edificio abandonado buscando materiales para sacarse un dine-ro extra, Eli se topa con los res-tos de un impacto de otro mundo. Entre los escombros, encuentra una extraña arma que se lleva a casa. Nunca ha visto un arte-facto igual y desconoce cómo

Estreno 23 noviembre 2018Director Jonathan, Josh BakerIntérpretes Jack Reynor, Miles Truitt, Zoë Kravitz, Dennis Quaid, James FrancoDuración 102 min.Distribuidora EOne Films

funciona, pero al cogerla parece activarla, y Eli decide guardarla cuidadosamente… El regreso de su hermano a casa tras una condena en prisión precipitará los acontecimientos. Al entrar en la cárcel Jimmy (Jack Rey-nor, visto en Dollhouse y What Richard Did, entre otros títulos) dejó asuntos pendientes y ahora se ve obligado a saldar sus cuen-tas con el mafioso Taylor Balik (James Franco), quien no está dispuesto a concederle ni un día más. Sin saber el alcance ni la re-percusión de lo que va a hacer, su ingenuo hermano toma el arma y amenaza a Balik. Al disparar la misteriosa arma desencadena

una feroz lucha entre todos los que seguían su pista y se embar-ca junto a su hermano en una frenética y peligrosa carrera por la supervivencia.

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#UnAsuntoDeFamilia

PALMA DE OROFESTIVAL DE CANNES 2018

UNA PELÍCULA DE KORE-EDA HIROKAZU

UN ASUNTO DE FAMILIA

ESTRENO 21 DE DICIEMBRE

LILY FRANKY • ANDO SAKURA • MATSUOKA MAYU • KIKI KILINFUJI TELEVISION NETWORK, GAGA CORPORATION Y AOI PRO. INC. PRESENTAN UNA PELÍCULA DE KORE-EDA HIROKAZU “UNE AFFAIRE DE FAMILLE” (SHOPLIFTERS) LILY FRANKY ANDO SAKURA MATSUOKA MAYU KIKI KILIN MÚSICA HOSONO HARUOMI (VICTOR ENTERTAINMENT) DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA KONDO RYUTO ILUMINACIÓN FUJII ISAMU

SONIDO TOMITA KAZUHIKO DECORADOS MITSUMATSU KEIKO UNA PRODUCCIÓN AOI PRO. INC. PPRODUCTORES DELEGADOS ISHIHARA TAKASHI TOM YODA NAKAE YASUHITO PRODUCTORES ASOCIADOS OSAWA MEGUMI ODAKE SATOMI PRODUCIDA POR MATSUZAKI KAORU YOSE AKIHIKO TAGUCHI HIJIRI ESCRITA, MONTADA Y DIRIGIDA POR KORE-EDA HIROKAZU© 2018 FUJI TELEVISION NETWORK/GAGA CORPORATION/AOI PRO. INC. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS.

SELECCIONADA POR JAPÓN

PARAGLOBO DE ORO 2019MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

OSCAR 2019MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

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EstrEnos

eL RegReSo de benIntenso y conmovedor drama protagonizado por Julia Roberts y Lucas Hedges

matías BoEro Lutz

Desde hace unos años las apa-riciones en la gran pantalla de Julia Roberts son cada vez más dosificadas y por lo tanto más ce-lebradas, ofreciendo una cuida-da selección de cada uno de sus proyectos y de los personajes que decide encarnar.

ras verla recientemente en papeles secundarios en Money Monster (2016)

y Wonder (2017), la que fue la gran estrella de los 90 protagoni-za esta cinta donde da vida a una madre de familia que en la vís-pera de Navidad recibe de forma imprevista la visita de su hijo que acaba de salir temporalmente de una clínica de desintoxicación. Durante 24 horas madre e hijo se vean obligados a entenderse para tratar de sobrellevar sus suplicios. Ella se tendrá que asu-mir su rol de madre luchadora ayudando a su hijo a dejar atrás

Estreno 6 diciembre 2018Director Peter HedgesIntérpretes Julia Roberts, Lucas Hedges, Courtney V. Vance, Kathryn NewtonDuración 98 min.Distribuidora DeAPlaneta

Tsu pasado tortuoso mientras él intentará volver a ganarse la confianza de su familia mientras lucha por lidiar con las secuelas de su drogadicción. Lucas Hedges, joven actor en alza nominado al Oscar por Manchester by the Sea y visto en recientes títulos populares como Lady Bird y Tres Anuncios en las Afueras, demuestra sus grandes dotes interpretativos en su papel de joven adicto ofre-ciendo una gran química actoral

al lado de Julia Roberts. El rea-lizador Peter Hedges, padre del joven actor de la cinta, guionista de entrañables films que abor-dan la paternidad como Un Niño Grande (2003) o ¿A Quién Ama Gilbert Grape? (1993), consigue un intenso y conmovedor drama que evita caer en la sordidez y el melodrama barato y dejando un espacio para la esperanza. Tras su paso por el prestigioso Festival de Cine de Toronto, la crítica especializada no dudo en señalar la gran interpretación del dúo protagonista que aspi-ra a entrar en la carrera de las nominaciones de premios de la Academia.


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Eva LLorEntE

Estreno 30 noviembre 2018Director Isaki LacuestaIntérpretes Isra, CheitoDuración No disponibleDistribuidora BTeam

enTRe doS AguASSegunda entrega de un retrato y una crónica vital únicos

oce años después, Isa-ki Lacuesta regresa al mismo lugar para conti-

nuar el singular retrato de los hermanos en un difícil momen-to en el que Isra ha cumplido su condena por narcotráfico e intenta recuperar a su mujer y sus tres hijas, mientras que su hermano Cheíto regresa al barrio tras una larga misión en la Marina que le ha llevado a Somalia y las Seychelles.El director, y con él el espec-tador, se convierte en testigo único de cómo la búsqueda de redención y la necesidad de retomar sus vidas terminará uniendo a los dos hermanos. Con su reencuentro, descubri-remos también la vida actual en el barrio de La Casería y en

Cuando conocimos a Isra y Cheíto, allá por 2006, Israel tenía doce años y Cheíto era un par de años mayor. Los hermanos, que vivían la Isla de San Fernando llamaron la atención de Isaki Lacuesta, quien pronto los convirtió en protagonistas de un proyecto, o más bien un retrato a largo plazo, que comenzaría con la película La leyenda del tiempo.

D toda la Isla de San Fernando. Entre dos aguas es por tanto un retrato y una crónica vital únicos, no sólo de los protago-nistas, sino también de todo un barrio. Un experimento social singular con el que Lacuesta sigue los pasos de François Truffaut, probablemente el ex-ponente más conocido, gracias a sus retratos del actor Jean Pierre Léaud interpretando al personaje de Antoine Doinel.

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(s18)

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YA DISPONIBLE


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YA DISPONIBLE


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Como LA vidA miSmAUna gran historia de amor multigeneracional

Eva LLorEntE

Tras su paso por el festival de Toronto llega a la cartelera la segunda película de Dan Fogelman como direc-tor. El versátil y prestigioso guionista (autor de éxitos como Fred Claus, el hermano secreto de Santa Claus; Bolt; Enredados; Crazy, Stupid, Love; Un desmadre de viaje o Plan en Las Vegas, entre otros títulos) afianza su posición tras la cámara y presenta una gran historia de amor multigeneracional con un denominador común.

scar Isaac, Olivia Wilde, Annette Bening, Olivia Cooke, Mandy Patinkin,

Laia Costa, Sergio Peris Men-cheta, Àlex Monner y Antonio Banderas interpretan los per-sonajes principales de este bello drama de amor ambientado en las calles de Nueva York y Espa-ña y que se extiende a lo largo de varias generaciones, con dife-rentes personajes cuyas vidas se entrecruzan.El eje principal de la película lo forman la pareja formada por

Estreno 14 diciembre 2018Director Dan FogelmanIntérpretes Alex Monner, Annete Bening, Antonio Banderas, Laia Costa, Mandy Patinkin, Olivia Cooke, Olivia WildeDuración 118 min.Distribuidora Alfa Pictures

Oscar Isaac y Olivia Wilde, dos jóvenes neoyorquinos que se enamoran en la universidad, se casan y tienen una hija. Pero lo que parece el comienzo de una película azucarada con final feliz se tuerce, y como en la vida real, se va combinando con momentos dramáticos. Su hija se convierte en una joven rebelde, se refugia en el alcohol… y su vida se enca-rrila por todo aquello que sus pa-dres no alcanzaban a imaginar. Una serie de coincidencias ex-traordinarias conectarán estos

personajes con un terrateniente español (Antonio Banderas) que, impresionado por el amor que uno de sus empleados (Ser-gio Peris-Mencheta) parece sen-tir por la tierra lo asciende a ad-ministrador, lo cual le da derecho a mudarse a la finca con su mu-jer (Laia Costa) y su hijo (Alex Monner). Los caprichos del des-tino convertirán sus vidas en un verdadero guion de película.Dirigida por el creador y pro-ductor de la exitosa serie This is Us, Como la vida misma es una coproducción hispano-estadounidense que firman las productoras americanas Temple Hill, FilmNation y la española Nostromo Pictures con la partici-pación de Atresmediacine.

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UN FILM DE GONZALO JUSTINIANO

ÉRASE UN PAÍS.

UNA MUJER LUCHANDO

POR LA DEMOCRACIA.

30 NOVIEMBRE EN CINES


EstrEnos

eL HombRe que invenTó LA nAvidAdProducción británica de gran factura que nos adentra en el proceso creativo del gran escritor Charles Dickens

matías BoEro Lutz

Reconocidas y variadas son las adaptaciones del clásico victoriano de Cuento de Navidad escrito por el britá-nico Charles Dickens cuya historia se centra en el hombre avaro y egoísta llamado Sr Scrooge quién sufre una transformación tras la visita de varios fantasmas durante la Nochebuena. Una novela corta que supuso todo un éxito literario en el momento de su publicación a mediados del siglo XIX y sobre todo un bálsamo para su autor que en esa época estaba atravesando dificultades económicas.

sta lujosa y cuidada pro-ducción británica dirigi-da por el cineasta hindú

Bharat Nalluri, nos traslada al contexto social y artístico de la época de Dickens así como nos adentra en el proceso creativo de una de sus obra más popula-res. El joven actor británico Dan Stevens (Downton Abbey) es ca-racterizado como el desesperado y talentoso escritor que lucha por encontrar ideas y sugerencias que terminen de dar empaque a una historia que le saque a flo-te de sus deudas. Mientras que Jonathan Pryce interpreta a su

Estreno 30 noviembre 2018Director Bharat Nalluri Intérpretes Dan Stevens, Christopher Plummer, Jonathan Pryce, Justin Edwards, Morfyyd Clark, Donald Sumpter Duración 104 min.Distribuidora DeAPlaneta

E padre con quien mantiene una tensa relación la cuál también contribuirá alimentar la creación de su relato protagonizado por el mezquino de Scrooge (interpreta-do por Christopher Plummer). Biopic solvente e ilustrativo que nos adentra en el particular uni-verso de este creador entusiasta y apasionado que, como todo gran artista que se precie, a pesar de verse sometido a grandes presio-nes consigue encontrar la inspi-ración necesaria de su entorno para plasmar su sensibilidad y sus experiencias en una obra emotiva y entrañable.

Película para todo tipo de público hecha con cariño y cercanía con una puesta en escena ligeramente teatral con toques fantásticos cuyo espíritu que desprende la obra original sobre Cuento de Navidad está presente en todo momento realzando los valores de humani-dad, bondad y generosidad.

Septiembre 2018 | Cine2000 | 31 WB GAMES LOGO, WB SHIELD: ™ & © Warner Bros. Entertainment Inc.

(s18)

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YA DISPONIBLE


Rey de LAdRoneSEl abuelo tiene un plan

JuLio tovar

Michael Caine, a sus 85 años, tiene bula para hacer lo que quiera: es indiscutiblemente el mejor actor británico vivo. Incluso cuando está pasado, ofrece una dosis de verdad, de emoción, que salvan cualquier interpretación. Un eterno comodín que ahora tiene un propósito más grande: un gran robo.

l director James Marsh adapta en esta historia real basada en un artícu-

lo del periodista Mark Seal. Este narraba un golpe realiza-do entre varios ancianos en 2015 y que consiguió más de 200 millones de euros en joyas. Caine, perro viejo, uti-liza este argumento para reunir muchos actores clá-sicos de su generación como los excelentes Jim Broadbent, Michael Gambon o Tom Cour-tenay; maestros de otro tiempo que actúan con eficacia y no poca sorna en unos papeles que uno imagina siempre para gente joven. Un joven -Charlie Cox-, de hecho, será su informante y chocará no pocas veces con la

Estreno 5 diciembre 2018Director James MarshIntérpretes Michael Caine, Jim Broadbent, Tom Courtenay, Charlie Cox, Michael Gambon, Ray WinstoneDuración 108 min.Distribuidora Wanda Visión

vehemencia de estos viejóvenes a la hora de pergeñar su plan perfecto. Y es que detrás de ese

golpe se encuentran vidas me-diocres, pensiones miserables y viudades tristérrimas; el marco

perfecto para volver a ser un la-drón de guante blanco.Película de un robo entre amigos,

tierna y triste, parece una especie de des-

pedida genera-cional de todo

ese mundo de actores

surgidos a mediados del si-

glo pasado. Incluso, superando muchos de

ellos los 60, son capaces de tener unos matices y

aportar un drama poco común en este tipo de historias. La rea-lización es rápida, a pesar de los continuos flashbacks, y sigue el estilo frenético inaugurado allí por Guy Ritchie y sus historias de ladrones.Filme extraño, en cierto sentido, aunque en ocasiones la trama sea un tanto previsible, las inter-pretaciones de esa generación del oro del cine británico son tan memorables que bien merece la pena la entrada. Pocas veces po-drá verse ya en la gran pantalla a Michael Caine en contra pla-no a Tom Courtenay; dos acto-res fuera de serie.

E

EstrEnos


conduce sin limitesconduce sin limitessolo en

nintendoswitch

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EstrEnos

peRdidoS en pARíSUna fábula colorista y entrañable con un humor dulce y disparatado

Eva LLorEntE

Perdidos en París es una deliciosa y encantadora comedia en un entorno tan romántico y mágico como el de París. Una fábula colorista y entrañable con un humor dulce y disparatado, cuya pureza recuerda a Marcel Marceau, Charles Chaplin, Jacques Tati y a Roberto Benigni. Un humor ingenuo, inocente y algo surrealista, que llena de ternura una inusual historia de amor y libertad.

a película de Dominique Abel y Fiona Gordon, cuarta en su filmogra-

fía tras El iceberg (L’iceberg), Rumba y El hada (La fée), es una de las propuestas más ori-ginales de los últimos meses en la cartelera. Una película con anclajes nostálgicos, y al mismo tiempo enormemente moderna, cuyos protagonistas, interpreta-dos por los propios Dominique y Fiona junto a dos leyendas del cine francés: Emmanuelle Riva (nominada al Oscar por Amor),

Estreno 21 diciembre 2018Director Franck DuboscIntérpretes Franck Dubosc, Alexandra Lamy, Esa Zylberstein, Gérard DarmondDuración 107 min.Distribuidora A Contracorriente

en su última interpretación en el cine, y Pierre Richard (La cabra), se convierten en prota-gonistas de incontables situacio-nes delirantes y tremendamente divertidas. No faltan, ni sobran, gags, y guiños de teatro gestual y comedia slapstick, en una histo-ria que nos traslada a la ciudad del amor de la mano de una ex-céntrica bibliotecaria de Canadá llamada Fiona, que llega a París para ayudar a su tía Martha, amenazada con ser internada en una residencia de ancianos. Fio-

na pierde su equipaje y además descubre que Martha ha desapa-recido. Es el comienzo de una cadena de alocados enredos, que le harán cruzarse en el camino con Dom, un vagabundo egoísta y presumido, con quien surge un extraño encanto. En la pasada edición de los Pre-mios Lumière, Perdidos en París estuvo Nominada como Mejor Pe-lícula Francesa y en los Premios Magritte se alzó con el Premio al Mejor Montaje La película formó parte además de la Selección Críticos Variety del Festival In-ternacional de Cine de Karlovy Vary 2017.

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MICHAEL

CAINEJIM

BROADBENTTOM

COURTENAYPAUL

WHITEHOUSECHARLIE

COXMICHAEL

GAMBONCON

RAY

WINSTONEY


EstrEnos

SiLvio (y LoS oTRoS)Reflexión sobre la vejez, los excesos y el vacío del ser humano tras el hombre hastiado de poder

matías BoEro Lutz

Desde que iniciaron su fructífera colaboración hace mas de 15 años con El Hombre de más (2001) el director italiano ganador del Oscar Paolo Sorrentino y el actor Toni Servillo nos ha brindado obras tan variadas y respetables dentro de la industria europea como Las Consecuencias del Amor (2004), Il Divo (2008) y La Gran Belleza (2013).

sta vez ambos afrontan quizás uno de sus proyec-tos más ambiciosos con

este retrato de la vida privada de una de las figuras más contro-vertidas y poderosas del panora-ma político italiano: Silvio Ber-lusconi. Estrenada en dos partes en su país natal, Sorrentino ha editado una única versión para el público internacional donde relata con su particular estilo pomposo y desconcertante la

Estreno 21 diciembre 2018Director Paolo SorrentinoIntérpretes Toni Servillo, Elena Sofia Ricci, Riccardo Scamarcio, Kasia Smutniak, Euridice AxénDuración 156 min.Distribuidora DeAPlaneta

lujosa y glamurosa vida de un hombre con exceso de poder y con una particularidad obsesión por su séquito de bellas modelos, objetos de fantasías y orgías. Sátira política del que fue en di-versas ocasiones Presidente del Consejo de Ministros de la Repú-blica Italiana y uno de los hom-bres más ricos del país, el film transcurre entre los años 2006 y 2010 pasando por alto sus accio-nes en el gobierno y centrándose sobre todo en la imagen más des-concertante de su vida personal, su hogar, su servidumbre, sus allegados y arribistas sin olvi-dar la funcional relación con su esposa. Como suele ser habitual en las obras del cineasta italiano, la

trabajada y meticulosa puesta en escena así como una banda sonora ecléctica e inspiradora ayudan a impregnar sus imáge-nes de cierto grado de excentri-cidad y alegoría arrebatadora. Toni Servillo realiza “un tour de force” al encarnar al estrafalario personaje apodado “Il Cavaliere” caracterizado por su arrogancia y poder de persuasión pero tam-bién por su lado torpe, vulgar, bufón y artificial.

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ESTRENO 21 DE DICIEMBRE


EstrEnos

ApunTeS pARA unA peLíCuLA de ATRACoSOriginal documental políciaco social que narra la historia del “Robin Hood de Vallecas”

Eva LLorEntE

León Siminiani dirige un original documental que abre la senda iniciada en 2012 con Mapa. El cineasta, amante confeso del género policiaco, en el que en los últimos tiempos está inmerso, pues además de esta Apuntes para una película de atracos ha dirigido la miniserie documental Operación nenúfar: El caso Asunta, premiado con el Magnolia Award a la Mejor Serie Documental en el Shangai International Film Festival, y actualmente se encuentra inmerso en la producción de una serie documental sobre el Caso Alcasser para Netflix

eón ha dedicado cinco años a recopilar información sobre la “banda del Rayo”,

que desde 2010 cometió siete sonados golpes utilizando la red de alcantarillado como vía de entrada a sus objetivos. El más mediático fue el de una sucursal de Bankia, en agosto de 2013. En medio de la crisis financiera y con la opinión pública en contra de la banca, la detención cobra un gran protagonismo en los me-dios, que apodan al líder el “Ro-bin Hood de Vallecas”. Simiani, que siempre quiso ha-cer una película de atracos, de-cide enviar una carta al Flako en la que le muestra su interés por

Estreno 5 diciembre 2018Director León SiminianiIntérpretes Flako “Robin Hood de Vallecas”Duración 90 min.Distribuidora Avalon

conocerle y hablar con él. Contra todo pronóstico recibe respues-ta. Así comienza una larga e in-tensa correspondencia en la que, más allá del complejo modus operandi de la banda y la tradi-ción familiar del “oficio” de bu-tronero, surgen motivos de muy distinta índole. Desde la novedo-sa paternidad que atracador y cineasta comparten hasta el pro-yecto de ayudar al Robin Hood de Vallecas a publicar su auto-biografía como primer paso para llegar a hacer la anhelada pelí-cula de atracos… Película que, desgraciadamente, de momento no tiene cabida en la mente de Simiani. Al menos el espectador

disfrutará de una historia real que parece sacada del más puro cine negro, sabrá quién era ese Robin Hood de Vallecas, cuáles fueron sus motivos para cometer los robos, y lo más interesante, cómo aprendió a moverse por el subsuelo. Si otro director preten-de hacer una película de atracos, estos apuntes serán sin duda al-guna una gran ayuda.

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Noviembre 2018 | Cine2000 | 39Meridiem Games 2018. Todos los logotipos y marcas pertenecen a sus respectivos dueños. Todos los derechos reservados

el mono ha vuelto


rEportajE

inCidenTe en TieRRA de FAnTASmASGhostland

l cine de terror actual es una tierra de fantasmas, una tierra de nadie. Ab-

surdamente empeñado en con-quistar a todo tipo de público en lugar de centrarse en su espec-tador natural, deseoso de com-placer a todo el mundo, está lle-gando en ocasiones, la mayoría, a anularse a sí mismo. A perder todo poder asustante, perturba-dor o meramente sorprendente. Desprovisto de sangre y carne de verdad, de malas intenciones, revestido de innecesaria lógica

narrativa, personajes cargados y recargados de historia e his-torias personales, repletas de psicología barata y tipología de manual de guion, se ha travestido en culebrón, en dramón televisivo de sobremesa, filmado haciendo alarde de plagiarismo y vacui-dad cinéfila, al que se añaden al principio y al final unos cuantos crímenes, demonios, espectros o monstruos, unos cuantos sus-

E tos y algún gato y ¡ale hop!... Ya tenemos el nuevo terror hípster de moda. Por eso, un bárbaro francés como Pascal Laugier es tan necesario, por eso un filme tan aparentemente sencillo e in-trascendente como Ghostland va triunfando, a la chita callando, de festival en festival, hasta conver-tirse en pequeña pieza de culto. Porque es, simple y llanamente, una película de terror. Brutal, en-tretenida, con la caracterización de personajes justa y necesaria, puesta totalmente al servicio

del horror, de la violencia física, moral y psicológica, que debe pri-mar siempre en el género.Laugier no ha hecho una sola mala película desde que se nos reveló con El internado (2004), inconfesa fuente de muchos pla-gios internacionales del género (incluyendo alguno del cine espa-ñol), y después de llegar al nadir del llamado cine francés de la crueldad extrema (pónganse los

adjetivos en el orden que se pre-fiera: no alterará el producto) con esa obra maestra que es Martyrs (2008), ha seguido cultivando el terror más directo, oscuro e in-teligente al tiempo, primero con la injustamente infravalorada El hombre de las sombras (2012), genuina vuelta de tuerca al géne-ro en forma de sutil comentario social (o sutil comentario social en forma de genuina vuelta de tuerca al género, seguimos alte-rando factores y quizá también el producto), y ahora con esta

Ghostland, reelaboración del splatter americano de los 70, que bebe en la brutalidad descarna-da, de erotismo con olor a sangre, pis, regla y menstruación, de los clásicos de Wes Craven o Tobe Hooper, pero, como hicieran tam-bién sus compatriotas Alexan-dre Bustillo y Julien Maury en la muy apreciable De entre los vivos (2014), sin caer en la nos-talgia impostada; con guiños a


JEsús PaLacios

Lovecraft sin ser lovecraftiana y con giro de guion inesperado sin falsear la narración al estilo Sh-yamalan. Es decir: asumiendo la tradición del género dentro de un discurso, visual y narrativo, propio y autoral, que no lastra en absoluto la fluidez de la película, sino que la enriquece, sin inter-ferir en su disfrute por cualquier tipo de público que realmente quiera ver una película de terror.Fiel a su universo femenino, de-mostrando que un heterosexual perverso entiende el empodera-miento de la mujer mucho mejor que cualquier feminista bienin-tencionada, Pascal Laugier nos ha regalado un filme de horror que entretiene, que es bonito de

mirar si te gusta la oscuridad, que sorprende sin engañar y que nos da aquello que promete: hora y media de miedo y diversión. No es precisamente poco en el pa-

norama fantasmal de un cine del que a menudo hay que preguntar-se por qué lo llaman terror cuan-do quieren decir dramón.


CinE En Casa

LA oTRA CARA deL dvdLa otra cara de la memoria: Muriel

¿Somos nuestros recuerdos? Sin memoria... ¿dónde queda el indivi-duo? Pero el recuerdo no es una ciencia exacta. Todo el cine de Res-nais parece girar en torno a esta irrealidad de la memoria, de los laberintos de identidad que construimos a su alrededor, y en pocas películas como en Muriel (1963), que ahora edita A contracorriente en DVD y Blu-ray, se nos aparece tan claro y tan oscuro ese mundo interior que es también espe-jo de una realidad histórica, en este caso la Guerra de Ar-gelia con todas sus secuelas, entrelazado con una serie

de enigmáticos personajes atrapados por sus propios recuerdos traumáticos. Con una hipnótica y bella Delphine Seyrig como protagonista, Muriel es, sin duda, una de las obras maestras de Resnais, autor que hizo del cine espacio de reflexión poética so-bre la naturaleza de la memoria, la Historia y la identidad y, por tanto, del cine mismo.

JEsús PaLacios

HoTeL TRAnSiLvAniA 3: unAS vACACioneS monSTRuoSAS

eL RASCACieLoS

vAyA biCHoS

En Hotel Transilvania 3 toda la familia de monstruos se embarca en un crucero de lujo para que por fin Drac pueda tomarse un descanso. Pero las vacaciones de ensue-ño se convierten en una pesadilla cuando Mavis se da cuenta de que Drac se ha ena-morado de la capitana de la nave, y que ésta esconde un peligroso secreto que podría destruir a todos los monstruos… Menos mal que el amor lo puede todo;-)

Dwayne Johnson se mete en la piel de un ex miembro del FBI y veterano de guerra del ejército, que ahora se encarga de evaluar la seguridad de los rascacielos. Durante un viaje en China, se ve incriminado en el incendio del edificio más alto y seguro del mundo. Perseguido y a la fuga, deberá encontrar a los que le han tendido la trampa, limpiar su nombre y rescatar a su familia, atrapada en el interior del rascacielos.

Como un soplo de aire fresco llega esta colorida fábula basada en los libros Bichitos curiosos del francés Antoon Krings, que hará las delicias de los más pequeños, gra-cias a una inolvidable aventura, unos entrañables personajes y una impecable direc-ción y producción artística. El protagonista es Apolo, un grillo viajero de gran corazón que ayudado por una abeja y un piojo se lanza a una peligrosa misión de rescate.


LA COMEDIA QUE HA CONQUISTADOA 2,4 MILLONES DE PERSONAS EN FRANCIA

GAUMONT preseNTA

UNA PELÍCULA DE FRANCK DUBOSC

FRANCK DUBOSCALEXANDRA LAMYGÉRARD DARMON

ELSA ZYLBERSTEIN

El amor siempre da un giro a tu vida

CAROLINE ANGLADE LAURENT BATEAU CON LA AmIsTOsA pARTICIpACIóN DE FRANÇOIs-XAVIER DEmAIsON y LA EXCEpCIONAL pARTICIpACIóN DE CLAUDE BRAssEUR GUION ORIGINAL FRANCK DUBOsC DIRECTOR DE FOTOGRAFíA LUDOVIC COLBEAU-JUsTIN sONIDO ANTOINE DEFLANDRE mONTAJE sAmUEL DANEsI EsCENOGRAFíA JEREmIE VON K ARLIN VEsTUARIO IsABELLE mATHIEU pRODUCTOR EJECUTIVO yANN ARNAUD

UNA pRODUCCIóN DE GAUmONT LA BOÉTIE FILms pOUR TOI pUBLIC pRODUCTIONs TF1 FILms pRODUCTION EN COpRODUCCIóN CON NEXUs FACTORy y UmEDIA EN AsOCIACIóN CON UFUND y CINÉmAGE 12 CON LA pARTICIpACIóN DE ENTOURAGE pICTUREs y CON LA pARTICIpACIóN DE OCs CINÉ+ TF1 y TmC CON EL ApOyO DEL sIsTEmA BELGA DE TAX sHELTER DEL GOBIERNO FEDERAL DE BÉLGICA y DEL TAX sHELTER DE INVERsOREs

© 2018 GAUmONT / LA BOÉTIE FILms / TF1 FILms pRODUCTION / pOUR TOI pUBLICPOUR TOI PUBLICPRODUCTIONS

ESTRENO EN CINES 21 DE DICIEMBRE


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Nº 199 / 23 Noviembre 2018 · con la vida de 118 marineros en el año 2010 El director de La caza y Submarino, Thomas Vinterberg, dirige una am-biciosa superproducción europea que