Les doy la bienvenida al curso de un año muy especial, ya que la cátedra ha tenido un aumento en la inscripción de alumnos de más del 40 % respecto del año pasado. Eso a nosotros nunca nos dice demasiado acerca del por qué se produce ese aumento, y no consideramos que sean necesariamente votos positivos por nuestras maneras de dar clase. Este año ha habido un desplazamiento de cátedras entre turnos y días de dictado en las opciones para cursar Historia. Las opciones de la noche han quedado reducidas a tres y esto debe influir en este crecimiento; así que quienes ya hayan cursado alguna historia en alguna otra cátedra, espero que encuentren con nosotros una forma de cursado de la materia que les resulte enriquecedora. Esto coincide con un momento que, por lo menos en mi expectativa, es de deseo de renovación de la cátedra. Somos un equipo de docentes que trabajamos juntos la mayor parte de nosotros desde hace quince años en esta tarea, y otros desde antes aún, en la que fuera la cátedra del arquitecto Miguel Asencio. Ustedes podrían preguntar entonces, qué "cambia" si "continuamos" el trabajo de tantos años; bueno, cambiamos hacia un espíritu de tratar de poner las cosas lo más posible "patas para arriba" en la materia, y revisarla con ustedes, y tratar de entusiasmarlos alrededor de lo que vemos en este horario, el más incómodo de la semana: el viernes a la noche. Pero un horario que es, en definitiva, el momento de encontrarnos para hablar nada menos que de arquitectura, tema del interés de todos los que llegaron hoy hasta acá. Estos cambios en la cátedra trataré que sean cambios de visión, cambios en la forma de encarar la complejidad, la variedad, la extensión y la dimensión que tiene la historia de la arquitectura. Y también implica cambios importantes en el equipo -como ustedes habrán tenido oportunidad de conocer en cada nivel en los talleres-, con alguna gente que se ha ido: como el Profesor Julio Valentino que inicia su propia cátedra; otros que ascienden en sus tareas: la Doctora Sara Vaisman como Adjunta y el Arquitecto Marcelo Fraile como Jefe de Trabajos Prácticos; y otros docentes nuevos que se incorporan como Ayudantes en los tres cursos: María Antonia Nosiglia, Gustavo Negro, María Silvia López Coda y Federico Urrutia. La bienvenida va también para ellos. A principios de cada año, me gusta presentarles algunas ideas que sobre cómo ver la arquitectura, ideas que se me ocurren muchas veces como traídas de los pelos: una imagen que "cae" en el escritorio y que se vincula con un texto y con otra imagen y que se va abriendo, ramificando y enzarzando, como pasa cuando vamos navegando por internet y tejemos una red propia de hipervínculos, que en algún momento empieza a "precipitar" y a recortarse para adquirir un sentido transmisible. Probablemente de un año a otro, en estas primeras clases haya más de una cuestión que repito, pero claro, ustedes van renovándose y las repeticiones pueden parecer novedades ... Los docentes estamos acostumbrados, por oficio, a repetir en nuestros cursos: en un modelo tradicional, los contenidos se mantienen y los oyentes cambian. Nuestra tarea a veces se vuelve por lo tanto repetitiva, y esa es una de las cosas que habría que evitar: no dar nunca la misma clase.

“Al cerrar los ojos percibí el olor del viento.”

Todos estamos acostumbrados a que cuando cerramos los ojos, agudizamos algún otro sentido como el tacto o el olfato. En estas clases, por supuesto, no se trata de que ustedes cierren los ojos, primero para que no se duerman y segundo porque nuestra disciplina tiene mucho que ver con lo visual. Tal vez podríamos hacer una recorrida táctil de arquitectura, pero nuestro quehacer está fundamentalmente ligado al mundo de la visión. Sí tenemos que cerrar ciertas percepciones, de manera que nos permitan aguzar otras, y observar de manera distinta las cosas que vemos todos los días, y entrar también a un mundo de mirar cosas que no miramos. Esa visión de las cosas podría empezar por cualquier lado, cualquier obra de arquitectura, en principio, es útil para ver arquitectura y para hacer historia de la arquitectura. Por supuesto que, cuanto esa obra vaya teniendo más calidades, más calidades vamos a poder extraer nosotros de la misma.

1i

Partimos hoy desde un cuarto de hotel, un interior frío, lujoso, con detalles de actualidad y de pasado, -y con ese almohadón de calavera que me inquieta-, con ventanales fantásticos a una ciudad que se extiende congelada como fotos pegadas a la habitación. Ciudad contemporánea, también fría, con movimientos detenidos, con el humo de la industria a lo lejos, con un sol que no sabemos si amanece o atardece. Los libros sobre la mesa baja nos dicen cosas: una compañía fotográfica como Magnum ( http://www.magnumphotos.com ), un famoso diseñador suizo ( http://www.iconofgraphics.com/Max-Huber ), los desnudos femeninos de Sylvie Blum en Naked Beauty ( http://www.sylvie-blum.com/album/nakedbeautybook?p=1#1 ), típicos libros de ilustraciones para la mesa de café entre los sillones de un living. Un mundo de diseño "fashion" y confortable actualidad. 2 Salimos afuera y encontramos esta fachada del edificio al que corresponde esa habitación. Ésta es la foto desde la que arranqué yo para desarrollar las cuestiones de esta clase. Me parece una fachada de una obra fantástica. En estos momentos me interesan mucho esas arquitecturas que trabajan lo contemporáneo dentro de una arquitectura histórica del pasado. Trabajar con condicionamientos de una situación, de un entorno, de preexistencias en las cuales insertar otro "momento". Tenemos dos bloques algo intemporales a izquierda y derecha que remiten a un ordenamiento clásico, incluso a cierto ordenamiento de arquitecturas del Barroco; entremedio aparece una arquitectura actual: un cuerpo que se relaciona muy bien con los otros dos en términos de alturas, pero además por los cortes como buñas vidriadas con que se aproximan los volúmenes entre sí y la raja que corta el edificio central en dos cuerpos con distintos aventanamientos. Ese cuerpo del medio lleva a muchas cuestiones de arquitectura moderna del siglo XX. Las relaciones entre las ventanas, sus tamaños, ubicaciones, alternancias, arman una foto para imprimir y empezar a trabajarla con papel y calcos y encontrar todas las proporciones, las razones, el trabajo de diseño que hay por detrás. 3 Si damos la vuelta al edificio, nos encontramos con esta otra fachada que, comparada con la anterior, resulta menos deslumbrante porque ha pasado a segundo plano la torre-injerto moderna y aparece un cuerpo completo de arquitectura historicista. Aquí podemos ver más claramente la relación de la obra con la ciudad. Como señalé, estamos viendo un hotel, el Hotel “Clarion” de Gotemburgo ( http://www.archdaily.com/321360/clarion-hotel-post-semren-mansson ), una ciudad no muy grande, de medio millón de habitantes, pero la segunda en importancia de Suecia. El hotel se arma sobre una plaza a la que da la estación principal de trenes, en una especie de cruce de cintas de circulación que incluye un canal. 4

También podemos rastrear la historia de cómo era antes este edificio: arriba la fachada que vimos recién sobre la plaza, y abajo la fachada posterior, la fachada que completaba ese cuerpo contemporáneo contundente. ¿Qué era originalmente este edificio? Era el Correo Central de Gotemburgo, una obra tardo-neoclásica de 1925, de una ciudad nórdica de provincia. ¿Cómo viene un edificio de correos a convertirse en hotel?, algo no común. Si nos preguntamos entre nosotros ¿dónde queda la oficina de correos más próxima a nuestra casa?, qué se yo ¿en alguna oficinita perdida ...? Cuando yo era chico, el correo era correo, y además estaban las oficinas de correo barriales que tenían mucha importancia, pero obviamente las formas de las comunicaciones actuales han cambiado hasta tal punto el peso de la institución "correo" en las sociedades contemporáneas, que muchos de los edificios centrales, y más sus sucursales, han sido reciclados o han desaparecidos porque ¿cuándo despachamos hoy una carta?, ¿quién se detiene hoy a pasarle la lengua a una estampilla ...? Los correos decaen como otros espacios importantes de los inicios de la modernidad y en estos momentos del siglo XXI quedan como estructuras sin utilidad. En Gotemburgo la sociedad Clarion, que administra varios hoteles en Escandinavia, estaba buscando un terreno para edificar y entró en negociaciones con el Estado acerca del viejo Correo Central, e increíblemente una oficina de correos, muy grande para una ciudad medianamente chica, se convirtió en un hotel. Tenemos entonces instituciones de una modernidad temprana que son recicladas en la modernidad actual ¿a qué funciones, de qué maneras, con qué relaciones con la historia?

Si ustedes ven la fachada superior, ven una fachada corrida con ciertas tradiciones barrocas, que tiene dos accesos en cada extremo enfatizados por cuatro grandes columnas que arman pórticos importantes de carácter neoclásico. Y la parte posterior, que se parece todavía más a estructuras palaciales del centro-norte de Europa con una distribución "en U" en torno a un patio de ceremonias, que aquí se transformó en el patio de movimiento de camiones del correo. Y todo tiene su claro basamento clásico, y todo tiene su claro remate “amansardado” de influencia francesa. 5 Partiendo del edificio hacia atrás en el pasado, podemos ir a registrar de dónde viene la conformación del mismo, podemos viajar en el tiempo a rastrear cuestiones. Por ejemplo, si pensamos en el cuerpo principal del correo, tiene con mayor altura y desarrollo, una relación con el pequeño edificio de la izquierda que es parte de los edificios utilitarios de apoyo del Palacio Bajo o Inferior del Belvedere de Viena, obra de principios del siglo XVIII, del pleno barroco centroeuropeo. Y vemos la fuerza que tiene ese techo de doble pendiente en forma de mansarda, las articulaciones de la pared, etc., etc. Y a la derecha vemos algo que puede hacernos pensar en esas grandes columnas de los extremos del correo, en este “orden gigante” de un palacio inconcluso del siglo XVI donde columnas de enorme porte y fuste se aplican contra una pared de fachada cubriendo varios pisos por detrás (Palazzo Porto in Piazza, de Andrea Palladio en Vicenza). O sea, están concurriendo aquí tradiciones de varios mundos: alemán, italiano, francés, de los siglos XVI, XVII y XVIII que fueron a confluir en un edificio sueco de 1925, reciclado en el 2012. 6

Y ese cuerpo arquitectónico podría llevarnos no sólo a pasearnos en el tiempo hacia atrás y en el espacio europeo, sino a buscar en la misma Suecia edificios organizados en forma de "U", con esas conformaciones continuas y techos amansardados como el palacio de Ulriksdal, que es una de las “casas” de la corona sueca de finales del XVII. 7 Pero en el edificio que vimos al comienzo -el hotel- se incorporaba además un cuerpo moderno que también puede llevarnos a exploraciones en la historia, como la de la seriación de cinco edificios armados como monobloques-pantalla con "muros-cortina" vidriados que son un hito del centro de Estocolmo, obra importante de modernización, de “convulsión” diría yo, que remueve el centro de la capital sueca en los años 50-60's y hace recordar la sucesión de los bloques de los ministerios de Brasilia de Oscar Niemeyer. El interviniente aquí es el sueco Sven Markelius, que fue uno de los arquitectos admirados por Mario Roberto Álvarez. O sea que Álvarez hubiera hecho este tipo de intervenciones de tabla rasa moderna en el centro de Buenos Aires si las circunstancias se lo hubiesen permitido ... 8 Y ese cuerpo moderno se mete y ocupa la "U" en planta que venía del pasado, convirtiendo en salones el patio de maniobras del correo e insertando una torre de habitaciones. Sobre la plaza se aprovechan los espacios de los mostradores de ventanillas de atención y despacho para convertirlos en el "lobby", recepción, salones varios, restaurante, etc. de la nueva función. 9

En la imagen satelital que nos da Google del centro de Gotemburgo, fíjense qué interesante es la estructura de estratos sucesivos en forma de anillos. La ciudad histórica es pequeña: una especie de medio círculo “estrellado” nos está marcando con sus puntas las murallas, cuya forma nos indica para esta zona de Europa un origen del siglo XVII o XVIII, o sea barrocas inspiradas en los tratados renacentistas del XVI, con un foso o canal conectado al río. Después la ciudad ha crecido, ha crecido con tramas reticulares variadas y una gran área portuaria, y a eso vienen a sumarse las cintas del transporte y todas las playas ferroviarias. Como en muchas otras ciudades, el ferrocarril llega hasta la muralla, se detiene allí, pero rompe igualmente la muralla. Es la imagen de la modernidad del siglo XIX, es como si las locomotoras entraran en la ciudad, como si los paragolpes de la estación cedieran a los procesos de cambio. No casualmente, junto a la estación está el correo y ambos componen un polo modernizador de la ciudad. Éstas son también cosas que podremos leer en nuestros cursos de historia. 10 Volviendo al interior del edificio, en las dos imágenes de la izquierda podemos ver lo que era el hall todo a lo largo de la plaza, con las ventanillas en las que la gente hacía cola para despachar sus cartas, convertido ahora en espacio de placer y sociabilización dentro del hotel.

A la derecha, vemos otro hall con similar tratamiento de cielorrasos, donde los mostradores van formando no una tira sino "islas" de atención al público (como las que tiene con espléndidos mármoles y maderas la casa central del Banco Provincia en Capital, gran obra del estudio Sánchez, Lagos y de la Torre, que todos ustedes pueden visitar). Y esta última imagen es del hall del viejo Correo Central de Buenos Aires, que dejó de funcionar en el año 2002 justamente por los mismos procesos que afectan a todas las sociedades contemporáneas, posterior a la conversión en “Correo Argentino” con pequeños locales postales y de recepción de pagos. 11 Ese fantástico viejo Correo está ahora en obras, la verdad no sé en qué estado de obras. Ubicado en Corrientes y Leandro Alem, siempre fue parte de una zona "bisagra" entre la ciudad que se queda del otro lado de la avenida Alem y el puerto cerrado a la gente hasta que en los años 90's se realizó la operación de apertura de Puerto Madero. El Correo está en un proceso que es a la vez de recuperación de lo histórico y también de inserción de nuevas funciones como en el caso de Gotemburgo. Pero vean qué camino tan distinto el de un correo que va a parar en hotel pasando del estado a manos privadas, y un correo que algún día irá finalmente a convertirse en un centro cultural manteniéndose como propiedad del estado. Nuestro edificio será el "Centro Cultural del Bicentenario - CCB", pero no sabemos si se convertirá en realidad en el centro cultural del "tricentenario" ... porque ya han pasado tres años de los festejos del Bicentenario de la Revolución de Mayo que iban a estar centrados en este edificio (como parte de un eje de significaciones junto con la malhadada "remoción" del monumento a Cristóbal Colón). No lo estuvieron, y además se creó otro pequeño centro en paralelo, la "Casa Nacional del Bicentenario" en la calle Riobamba, en el edificio donde se iba a instalar la colección del Museo de Arte Oriental, permanentemente embalada en un altillo del Palacio Errázuriz. Estas cosas no le pasan por primera vez a nuestro correo, ya que el correo de Buenos Aires, que es un proyecto magnífico del francés Norbert Maillart, se comenzó en 1889 y se terminó recién en 1928, muy cerca del momento de construcción del correo de Gotemburgo. La década de 1920 nos muestra entonces un momento en la historia, en que distintos países con situaciones muy diversas, incluso los dos en "bordes” del mundo más desarrollado de entonces, estaban invirtiendo en la institución correo y estaban invirtiendo en grandes edificios para contener esas instituciones del estado que aseguraban la comunicación y el cohesionamiento social. 12 Las operaciones arquitectónicas de reconversión son diferentes. Así como en Gotemburgo se inserta un volumen moderno exterior, en Buenos Aires se inserta al interior del edificio, junto con otras funciones, una cámara de auditorio -una burbuja o "ballena azul"- dentro del patio preexistente, y como añadido significativo la transformación de una cúpula amansardada ciega que miraba hacia la Casa de Gobierno, en una "emblemática" cúpula acristalada. Sin duda es un proyecto interesante del estudio B4FS (Bares, Bares, Bares, Becker, Ferrari y Schnack, http://www.b4fs.com/abm/pdf/005.pdf ). 13 Observando esta operación de B4FS, no podemos dejar de pensar que tiene algo que ver con dos edificios berlineses contemporáneos: a la derecha la “transparentización” de la cúpula del Reichstag, parlamento o antigua “Dieta” imperial devenida ahora parlamento de la república alemana reunificada; y por el otro lado una especie de “bicho”, forma otra vez “blanda” de Frank Gehry que "coloniza" el patio del Banco Central Alemán (ZDB) que también es una fusión de bancos posterior a la reunificación alemana. Es decir, dos operaciones de transformación con trasfondo de grandes cambios socio-políticos. La recuperación de un edificio símbolo del desarrollo de la democracia alemana que sufrió mucho, primero incendiado por los nazis, después bombardeado y bastardeado por la ocupación comunista, tardíamente con la unidad vuelve a convertirse en parlamento. Y por eso el parlamento quiere convertirse en algo transparente a través de su cúpula luminosa. Mientras en la otra obra, el “alien” dentro del banco es básicamente la sala de sesiones de la junta principal del banco, especie de “cono del silencio” opaco en que opera su dirección. No se pueden pensar las soluciones del estudio argentino, sin pensar en estas otras soluciones de nivel internacional (al igual que otras "citas" a Clorindo Testa), y esto nos habla de las interrelaciones que la producción arquitectónica tiene en el mundo de hoy.

14 ¿Qué es esto? Bueno, éstas son unas "tablas", unas pinturas sobre tabla que representan la conquista de México por parte de los españoles. Son parte de un conjunto que se encuentra en el Museo de América de Madrid ( http://ceres.mcu.es/pages/Main ) . En realidad hay cuatro series de este tipo de tablas y una de las mejores se encuentra en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. Sin embargo es mucho más fácil conseguir las imágenes de todo el ciclo madrileño por internet, que las de nuestro museo local. Cosas que pasan ... Todas están atribuidas a un tal Miguel González, pintor y artista de finales del siglo XVII, y relatan básicamente la forma en que Hernán Cortés y sus compañeros realizaron la conquista de la ciudad de México y provocaron la caída del imperio azteca. La narración está basada en la Historia verdadera de Bernal Díaz del Castillo, que fue uno de los jóvenes que acompañaban a Hernán Cortés, y que ya de viejo y asentado en lo que hoy es Guatemala, se dedicó a narrar para que quedara registro de esta hazaña de cómo unos pocos pudieron dominar un territorio tan grande y una civilización avanzada. Actualmente está en discusión quién escribió realmente esa historia y se piensa que pudo ser escrita por el mismísimo Hernán Cortés. Sólo llegó a imprimirse en España en 1632, por lo cual en el siglo XVII español tenemos una narración de lo que había sucedido a principios del siglo XVI en México, más de 100 años antes, y a partir de esa historia impresa, avanzando unos 50 años más, se ejecuta esta representación gráfica, que es muy interesante. Por supuesto, acá hay un lenguaje básicamente europeo en la manera de mostrar los personajes. Sus ropajes no son los del momento de la conquista, 1520, sino más bien los ropajes del 1600 español. Hay una perspectiva un poco ingenua por superposición de planos, que no nos da mucha profundidad de espacio por el plano de fondo dorado de la tabla. En los marcos de cada una de estas 24 tablas -yo sólo les muestro tres episodios- que constituyen casi un libro o biombo de paneles a desplegarse sobre una pared, hay aplicaciones de nácar, o sea fragmentos de conchillas de moluscos de esas que brillan al sol en las playas, que sobre el oro de base arman una técnica sumamente decorativa denominada "enconchado". La primera tabla (00101) muestra al fondo el hundimiento de las naves de Cortés: aquí no hay vuelta atrás, nos hacemos de este territorio o sucumbimos en el intento. De ahí podríamos tener esa expresión de "hundir o quemar las naves" y avanzar jugándose a lo que sea. Por delante hay otro espacio -el del fondo es el espacio de la costa del Golfo de México sobre el Atlántico-, y por delante está el espacio de la Meseta Central de México donde dos personajes de la corte azteca reciben a Hernán Cortés y sus emisarios debajo de una enramada, techo vegetal presente en muchas situaciones americanas, y le ofrecen un banquete de bienvenida. En el segundo acto (00103) –ustedes imagínense ya lo que pasa entre uno y otro de los momentos aquí representados-, los españoles están construyendo la ciudad-puerto de Villa Rica de la Vera Cruz -hoy simplemente Veracruz-, el gran centro español sobre el Golfo de México, la entrada a México desde Cuba y el Caribe. Construyen una casa y una iglesia al centro, con más edificaciones delante y al fondo. Los indígenas participan de la construcción, pero participan cargando piedra, en una tarea “baja” de la construcción, porque los que están subidos en los andamios trabajando en la mampostería y tallando piedra en la fachada son por su vestimenta españoles o bien criollos, hijos de españoles nacidos en América. La arquitectura presenta ornamentos barrocos. En la tercer tabla (00124), aparece la toma de Tenochtitlán, actual Ciudad de México. Un barco al fondo, no sabemos si es uno que vino después, o es de los armados para navegar el Lago Texcoco sobre el que se asienta México. Y están los españoles destruyendo, quemando los “ídolos” aztecas. A un costado la representación española de un edificio precolombino. Levemente desplazada del centro está la escena más simbólica: dos hombres dándole sablazos a un águila -símbolo azteca que ahora constituye el escudo mexicano- caída en el piso, imagen repetida de la conquista. 15 Nada de la Historia verdadera representada en estas tablas toma elementos de las representaciones indígenas previas, sino que cancela el pasado precolombino de la misma manera que la ciudad colonial de México cancela ese pasado construyéndose sobre el asentamiento de las grandes plataformas del "Templo Mayor", que ahora yacen al costado de la Catedral de México. Pero a pesar de esa cancelación, relatores como Bernal Díaz del Castillo guardaron memoria de la gran ciudad que fue, quizás como si hubiera un remordimiento. Algo ha quedado ahí en la mentalidad española, que así como cancela una

situación, también recoge el testimonio para el futuro de lo que había sido esa civilización con la que chocó, con la que se enfrentó y a la que transformó en esa gran operación de mestizaje de la civilización americana. “Y de que vimos cosas tan admirables no sabíamos qué decir, o si era verdad lo que por delante parecía, que por una parte en tierra había grandes ciudades, y en la laguna otras muchas, y veíamoslo todo lleno de canoas, y en la calzada muchas puentes de trecho a trecho, y por delante estaba la gran ciudad de México.” Díaz del Castillo, Bernal, Historia verdadera, 1632 16 De dónde sí toman elementos de representación estas tablas de México es del oriente lejano, cosa curiosa: tienen inspiración en los sucesos del México indígena pero toman elementos del Lejano Oriente sino-japonés. Por ejemplo, de lo que ven ustedes en la parte superior, que es una bandeja japonesa del siglo XVII, donde hay personajes también sobre un fondo muy plano, como el de las tablas-biombos dorados, pero que aquí es negro, de laca formada por capas y capas de resinas naturales sobre la madera, más aplicaciones de oro y también de nácar. O versiones europeas, que podemos ver debajo, en un borde de mueble italiano de la misma época, un mueble napolitano del momento en que los españoles también dominaban el sur de Italia y se hacían este tipo de "taraceas" en mármol. Vean cómo se repite en ambas piezas el uso de pájaros y flores. Y, ¿qué pasa?, ¿cómo se llega a esto, qué tienen que ver unas tablas de tema mexicano pintadas por un español, con la imaginería y modos de representación japoneses o chinos? Bueno, los españoles establecen dos grandes puertos en México, el de Veracruz sobre el Atlántico y el de Acapulco sobre el Pacífico. Las grandes rutas comerciales iban desde Sevilla a Veracruz, cruzaban América uniendo Atlántico y Pacífico por tierra, y desde Acapulco continuaban a Manila, en Filipinas (llamada así en honor al rey Felipe II de España). Dos veces al año se movía una flota que transportaba mercancías en ambos sentidos. Y así estos elementos extremo-orientales aparecen en una temática centro-americana. ¿Qué pasó entonces?, ¿qué pasó que en un momento dado tenemos espacios simultáneos tan distintos y distantes vinculándose? Así como primero leímos una línea vertical en el tiempo, una DIACRONÍA en un edificio, ahora podemos ver una SINCRONÍA, un tiempo paralelo en que las cosas se entremezclan en lugares distantes. 17 "Oppan, Gangnam Style" : dice Wikipedia que es el video más visto en la historia de YouTube ( http://www.youtube.com/watch?v=9bZkp7q19f0&feature=player_detailpage ), habrá que creerles ... La verdad es que todas esas estadísticas sobre entradas y subidas y bajadas de los medios virtuales no son muy importantes. Pero esta imagen no es intrascendente, es interesante, porque nos lleva otra vez a una cuestión sincrónica actual: un señor coreano, parte de una familia de muy buena posición social de industriales surcoreanos, produce una suerte de pop "rapeado" con raíces múltiples y genera un fenómeno comunicacional a escala global. Y lo ilustra con un retrato también muy actual de señoritas que hacen "stretching" y detrás la Seúl contemporánea, con una arquitectura que podría estar en alguna parte de la ribera de Buenos Aires, y refiere como la letra de esta canción a un estilo de vida despreocupado y placentero: el style de Gangnam. Gangnam es un barrio de borde de la ciudad de Seúl, separado del centro por un río que la atraviesa y que se ha convertido en barrio de moda, "gentrificado", un ejemplo de tantos barrios algo periféricos que se reciclan con procesos de "aggiormamento" inmobiliario y social a través de locales de comida, bares, casas de ropa, marcas internacionales, etc., que han hecho que crezcan enormemente las visitas turísticas a esa zona a raíz de este fenómeno musical. ¿Y qué es este fenómeno musical, de dónde arranca?, ¿en qué se inspira este gordito coreano bailando graciosamente? 18 Bueno, habría que ir a buscar a todos los fenómenos de trasplante de poblaciones africanas a América y los desarrollos musicales que allí se producen, desde los "spirituals", a través del "jazz", "soul", formas de "rock", que llevan a las variables del "rapeo" y la "body dance", o el "pop" y todas esas músicas que ustedes conocen mejor que yo.

O sea que otra vez tenemos un retrato de cómo las cosas circulan y se mezclan. Y se manifiestan en un lugar, pero tienen que ver con cosas procesadas y producidas en otras situaciones muy distintas. Eso es el mundo en que vivimos. 19 A mí me fascinan los mapas, y hoy en día es muy fácil acceder a toda clase de mapas, y además se están produciendo mapeos de cantidad de cosas, por compañías privadas y estudios gráficos; en muchas partes del mundo hay gente mapeando cosas, tratando de graficar procesos. Procesos como el de internet, procesos de migraciones, etc. Este es un mapa producido en la universidad inglesa de Sheffield, que tiene que ver con libros y fue hecho para la Sociedad Internacional de Editores (IPA, http://internationalpublishers.org/ ), para visualizar la industria de las publicaciones y utiliza una técnica bastante interesante que consiste en deformar la geografía que nosotros conocemos según Mercator, agrandando o achicando los países, o acortando o alargando las distancias según otros parámetros que no son el kilómetro o kilómetro cuadrado. En este caso para la "deformación" de las superficies se utiliza un valor que sale de relacionar el número de libros publicados en un país con el monto de dólares producido en ventas de consumo dentro de ese país y con el número de habitantes del mismo. Con esto, entienden mapear el mercado editorial, y también por detrás están dando información de cómo se accede en el mundo vía impresos al conocimiento, a la difusión de datos, a la participación en una cantidad de registros que nos abre la lectura. Como ven ustedes, hay tres grandes “globos”: los Estados Unidos, Europa occidental, y un globo “oriental”, donde tiene un papel importante China, pero también Japón y Corea. Entonces, cuando vemos que Gangnam Style bate records musicales, y vemos un país pequeño, partido al medio, con un territorio al sur que desarrolla uno de los avances más grandes en educación, y producen libros de esta manera, con 50 millones de habitantes en la superficie de la provincia de Catamarca, da para pensar ... Resulta de todas estas estadísticas, que por número de libros editados en relación a la población, el país que más publica es Noruega: bueno, hace frío, tal vez la gente lea más ... Segundo está Inglaterra. Y tercero está España, lo cual tiene que ver con una masa hispanohablante muy importante. Piensen ustedes que en algún momento, Argentina, o Argentina y México sumadas, tomaron todo ese espacio hispanohablante que España no cubrió durante la dictadura franquista. Y hoy ya no es así ... Si estos son los mapas de las relaciones actuales, ¿cómo nos acercamos nosotros a ver la historia en estos mapas que se estiran, y se mueven con los cambios de índices y datos? 20 La historia de la arquitectura siempre ha tratado de armar "árboles" explicativos de sus desarrollos. Uno muy lindo podríamos decir que es el de Banister Fletcher. Fletcher es el autor de uno de esos libros que si uno lo agarra una vez, lo mira, lo usa, lo toca, lo deja, lo vuelve a agarrar, es un libro que enamora en la formación de un arquitecto. Es un libro "antiguo", comenzó a publicarse en Inglaterra en fascículos en 1896 ... Pero el de Fletcher, de alguna manera, fue uno de los primeros libros con pretención omnicomprensiva y universal de la historia de la arquitectura, siguiendo lo que él llamó "método comparativo" de ir presentando simplemente una cosa al lado de la otra. En una de sus primeras ediciones se publicó este "árbol", donde las raíces son campos de estudios de otras actividades que nutren a la arquitectura: geografía, geología, clima, religión, sociedad y política, historia. En las ramas aparecen los "estilos" o "culturas": primero Perú, Egipto, Asiria, China, después México, Grecia, India, y siguiendo hacia arriba aparece Roma. Allí el tronco parece concentrar su desarrollo y luego se abren todas las ramificaciones que componen el programa oficial de Historia de la Arquitectura de esta facultad, y de la mayor parte de los lugares del mundo donde se estudia arquitectura. Ese tronco central que pasa por Grecia y por Roma, florece en el mundo occidental, y las otras ramas parecen quedarse por el camino -salvo una lateral de la arquitectura "sarracena" (por islámica)-. Es cierto que la rama de los asirios se quedó realmente en el camino, como huella, la tapó la arena y no fue más ... Pero otros caminos siguieron siendo transitados, y se cruzan y cuando llegamos a hoy las ramas se entrelazan, se mezclan, y ya no importa "sólo" esa estructura uni-troncal con elementos fundantes como la Acrópolis de Atenas, sino que cuentan también otra cantidad de fenómenos que llegan a nosotros enzarzándose. 21 Si queremos recorrer la Historia, podemos caer bajo una avalancha de libros, de artículos, de datos, aún cuando nuestro acceso a esas publicaciones se dificulte muchas veces en lo material. En cualquier caso, hoy los datos a veces nos sobran, crecen, cambian, mutan, se

entremezclan como las ramas del árbol arquitectónico, relacionándose exponencialmente. Tenemos delante de nosotros y hacia atrás, una historia que se ve cada vez más compleja y más rica. Entonces más que seguir el camino de un tronco, tenemos que ver cómo nos orientamos, qué capacidades desarrollamos para establecer nosotros las relaciones entre los datos de estos libros, qué libros vamos a elegir, y para qué nos sirven estos datos. Lo importante es manejar estas cosas, porque no nos serviría de nada conocerlas, si no sabemos utilizarlas para modificarlas, para modificarlas en un sentido correcto, conociendo lo que hay que conservar, y teniendo el coraje frente a las cosas que se pueden cambiar. La materia "Historia" en la facultad tiene que servir para esto.

22 Si yo grafico la idea de esta clase, el esquema resultante es algo así:

estoy todo el tiempo tomando líneas verticales que marcan DIACRONÍAS, o sea cosas, eventos, que se mueven en el tiempo hacia arriba y hacia abajo; y SINCRONÍAS que se mueven horizontalmente en un mismo tiempo entre distintos lugares y que en realidad nos muestran un mundo de DIATOPÍAS, de distintos "topos", de distintos lugares en diversos tiempos. Estas palabras devienen hacia la Historia desde el cuerpo de la Lingüística, es decir desde los estudios de constitución y evolución de las lenguas. Y así el Correo de Gotemburgo de 1925 se reconvierte en el 2012 en el Hotel "Clarion", pero tiene una base en la arquitectura sueca de Ulriksdal, pero también está influenciado por toda la arquitectura del espacio clasicista europeo. Y ese paquete europeo también se cruza con las "Tablas de la Conquista de México", pero éstas, mediante los galeones que venían por el Pacífico, se cruzan con modos de representación oriental. Y así se mezclan y vinculan las cosas en el tiempo y en el espacio. Mucho más se mezclan y vinculan cuando los "medios" hoy en día explotan llevando noticias instantáneas y dándonos todo el tiempo información, información que nosotros podemos usar de distintas maneras. A veces nos atiborran, nos cansan con una información, pero si nosotros "practicamos" nuestra inteligencia sobre esa información, podremos utilizarla para cosas muy variadas y útiles.

23 Fíjense en lo maravillosa que es esta foto, miles de personas captando una imagen, miles de imágenes, con celulares, con tabletas, con dispositivos que cualquier persona que está en la calle puede utilizar, registrar lo que pasa y entrarlo a una red, y circula, y se difunde y lo vemos en "topos" y "cronos" distantes. Y esa información como la montaña de libros puede ser usada de muchísimas formas. Yo no podía obviar tampoco este hecho de contemporaneidad (que es la elección del Papa Francisco), pero lo uso para mostrarles cuántas cosas se pueden ver o "leer" en cada hecho que sucede. Esta es una imagen de la Plaza de San Pedro del Vaticano cuando el pasado 13 de marzo se abrieron las cortinas para informar quién es el nuevo Papa. 24 Y del otro lado sucede esto, o sea del otro lado de todas estas pantallas y visores de captura tan propias del siglo XXI, frente a un "momento" contemporáneo, nos aparece la potencia pétrea de una institución y de un edificio con un peso de "tiempo" casi inconmovible, como si fugáramos por un tubo hacia el pasado y hacia la cantidad de cosas que podemos encontrar por detrás de la escena: la arquitectura simbolizando el poder, la arquitectura construyendo espacios, la arquitectura construyendo instituciones, la manera en que la arquitectura se utiliza. ¿Qué es este uso de un balcón?, ¿qué es ese colgar algo de un balcón, especie de alfombra, pendón o estandarte, que debe medir como ocho metros de largo, elemento que no podríamos meter en nuestras casas y que marca, da centralidad en una fachada muy grande?. Comparen ustedes cualquiera de los cardenales que se asoman a ese balcón y que deben estar arriba de una tarima para poder superar la altura de la balaustrada, como tienen casi la altura de una hoja de acanto de los capiteles de las columnas, ¡qué dimensiones! Las dimensiones de la arquitectura acompañan las dimensiones del hecho. Yo pensaba en estos días, cómo el 50 o el 60 % de las obras de arquitectura de las que nosotros les vamos a hablar en H1, H2 y algo menos en H3, han sido originadas por esta institución, por la Iglesia Católica a lo largo de 2000 años, increíble. Eso tiene que ver con la cuestión del "tronco", del tronco de Fletcher, del tronco de las historias institucionalizadas. En lo cambiante y en lo contemporáneo, está también esta situación de permanencia, lo pasado, la historia está presente en cada momento actual. 25 Y esa columna nos puede llevar a esta otra foto maravillosa. La columna siempre tiene un pié, un desarrollo de un cuerpo y una cabeza que es su capitel. La columna es el cuerpo humano metido en la arquitectura clásica. Miren qué pedazo de pie, un pié de las ruinas de Cartago en el norte de África que nos lleva otra vez a lo lejano, a lo remoto, a los inicios de las cosas, a las dimensiones de las cosas y a los significados de esas dimensiones. Por esto creo yo que los viernes son un momento para mezclar todo lo que ustedes quieran, para traer inquietudes de ustedes e inquietudes que nosotros les vamos a presentar con fichas y con lecturas, sobre las mesas de los talleres, vincularlas y utilizarlas siempre para hablar de arquitectura. 26 Y creo que tenemos que trabajar animándonos a poner las cosas "patas arriba", a empujar los límites. Esta es una obra de un artista inglés, Anthony Gormley. Y yo voy a declarar hoy, para mis clases, que éste es el "año Gormley". Hace un tiempo descubrí a este artista y me parece que tiene algunas cosas extraordinarias. En este caso, por el año 2007, construyó una caja de vidrio con generación de vapor en su interior ( http://www.antonygormley.com/resources/video-item/id/169 ). La gente entraba a un espacio donde rápidamente se pierde noción de los límites, empieza a cruzarse con otra gente en la niebla, como si cerráramos los ojos y tuviéramos que empezar a orientarnos y encontrar los objetos de otra manera en el espacio, mediante otras percepciones, eso lleva naturalmente a buscar los confines de ese espacio, a tocar los límites; la gente va tanteando los límites como en una habitación oscura para saber hasta dónde llega la caja. Y si tiene salida. Y si salen de la caja, pasarán a otra caja que la circunda, que está dentro de otra caja, y tal vez estemos metidos dentro de una serie de cajas sucesivas ... Yo creo que en "Historia" debemos ir tocando, buscando los límites, presionando sobre los bordes de la materia, de la asignatura, de las clases, para buscar y encontrar.

“Al cerrar los ojos percibí el olor del viento.”

MURAKAMI, Haruki, Sauce ciego, mujer dormida, 1996

A esto venía esa cita primera de la clase: "Al cerrar los ojos, percibí el olor del viento", que también nos mete en el mundo de hoy, porque es de un novelista japonés muy actual por su manera de escribir, que se lee mucho en Argentina, y que empieza de esa manera uno de sus libros; y fíjense qué fantástica la fuerza de percepción que tiene, porque cierra los ojos y "huele", se desarrolla otra capacidad sensitiva, la del olfato. Pero además huele el viento, el viento puede traer olores, claro, pero lo que él está oliendo es el "viento". Como podríamos oler la arquitectura ... Los viernes a la noche debieran ser tiempos de tener los ojos cerrados de una manera abierta, para poder aumentar la percepción de cuestiones que por ahí nos pasan desapercibidas en el resto de la semana, nos pasan desapercibidas en el curso de los estudios de la facultad y que hacen a la formación profesional que requiere de conocimientos y de sensibilidades, y también de una formación humanística profunda. (¿Ejercicios de oler la arquitectura?). 27

Por eso, en otra metáfora última, los viernes debieran ser como esta plataforma. Esta es una obra en Almazán de Soria, en España, uno de tantos pueblos de la Castilla profunda, al centro y arriba, donde una intervención de arquitectos renueva la plaza del pueblo ( http://www.plataformaarquitectura.cl/2012/12/07/plaza-mayor-de-almazan-ch-qs-arquitectos/ ), que no es un pueblo tan chico porque tiene más de 1.500 habitantes, pero es una comunidad chica, un caserío que renueva su plaza y aprovecha, desde una de las calles que concurren a esa plaza, para sacar este puente disparado como una flecha al vacío. El pueblo está en alto, entonces esa flecha vuela sobre el camino de acceso al pueblo elevado y mira al paisaje y al río -todo pueblo tiene su río, pero no siempre lo ve-. Pero miren además, qué hermosa es arquitectónicamente esta plataforma, anclada en las murallas del pueblo que la sostienen como a una palanca. Es decir que está anclada en la historia, en el pasado, sale del corazón cívico del pueblo y vuela hacia afuera, hacia adelante, como para ver el futuro desde esa posición asegurada del presente. Y creo que esta materia, estas clases deben ser una plataforma. Tomémonos la paciencia de construir una plataforma, que anclada en el pasado nos permita mirar hacia adelante. Nos veremos entonces todos los viernes para mirar desde ese plataforma. Chau y gracias por quedarse a escucharme hasta esta hora. Carlos Gil Casazza 22 marzo 2013, Aula Magna i Los números en negrita corresponden a las imágenes proyectadas en la clase, que forman la parte gráfica.