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ÍNDICE
Bienvenida
1.Introducción
1.1 Imagen única y reproductibilidad seriada
2. Técnicas del grabado
2.1 A reflexionar sobre la técnica del grabado
3. Estarcido
3.1 ¡Manos a la obra!
4. Imagen estática y dinámica
4.1 ¡A crear!
4.2 ¡A reflexionar sobre el arte!
4.3 ¡A producir!
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¡Les damos la bienvenida a la unidad didáctica! En ella encontrarás contenidos explicativos y propues-
tas de actividades.
¿Cómo está organizada la unidad? Por un lado encontrarás textos explicativos propios de la mate-
ria y, por otro, los espacios de producción con actividades que invitan a aplicar lo previamente explicado.
Éstas últimas están resaltadas en color: para que puedas encontrarlas e
identificarlas más sencillamente.
En algunas de las actividades vas a encontrar propuestas que pueden involucrar herramientas
2.0. Para ello, contás con los insumos del anexo que tu docente descargó previamente. Para que lo
puedas visualizar correctamente, es importante que descargues este archivo y lo abras con la última
versión de Adobe Acrobat.
¡Mucha suerte! ¡A trabajar!
Editorial ORT
Material creado para uso educativo y no comercial.
Contacto
(011) 4789-6491 / 6392
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1. Introducción En esta unidad te proponemos abordar la
temática de la reproductibilidad de las imágenes,
las diferentes técnicas para lograrlo y las carac-
terísticas de la imagen estática en oposición a la
dinámica.
Te sugerimos la siguiente lista de materiales:
- Hojas blancas lisas (15 unidades)
- Lápiz negro HB
- Tijera
- Pegamento en barra
- Carpeta A4 (para guardar trabajos. No folio
suelto)
- Lapices de varios colores
- Marcadores de colores (opcional)
- Microfibra negra indeleble
- Marcador megro indeleble (punta media)
- Goma de barra blanca
- Sacapuntas
- Regla 15CM
- Mouse (opcional)
- Pen Drive (opcional)
¡Mucha suerte! ¡A trabajar!
1.1 Imagen única y reproductibilidad seriada
Técnicas del grabado: circulación y reproducc-
ción de las imágenes
Las artes visuales están fuertemente liga-
das a la idea de obra de arte única y auténtica. Sin
embargo, el grabado incluye la noción de produc-
ción múltiple y/o seriada enfatizanto la repetición
y circulación de obras visuales.
Imagen única: obra de arte pictórica, singu-
lar, única e irrepetible, que se realiza normalmen-
te con diversos tipos de técnicas sobre diferentes
soportes (acuarela, lápiz color, pintura, escultura)
Magritte: “El Hijo del Hombre” 1964
Xul Solar: “Casas en alto” 1922
Imagen seriada: no es única, hay muchas
iguales o casi iguales. Se obtiene a partir de una
matriz.
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Serigrafía
Sellos
2. Técnicas del grabado
El grabado es una disciplina artística en la
que el artista utiliza diferentes técnicas de impre-
sión, que tienen en común el dibujar una imagen
sobre una superficie rígida, llamada matriz, de-
jando una huella que después alojará tinta y será
transferida por presión a otra superficie como
papel o tela, lo que permite obtener varias repro-
ducciones de las estampas.
Dependiendo de la técnica utilizada, la ma-
triz puede ser de metal (tradicionalmente cobre o
zinc), madera, linóleo o piedra, sobre cuya super-
ficie se dibuja con instrumentos punzantes, cor-
tantes o mediante procesos químicos.
2.1 ¡A reflexionar sobre la técnica de grabado!
Mirá el video ubicado en el anexo docente como Insumo
N° 1:
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3. Estarcido
El estarcido es una técnica muy primitiva
identificada más recientemente con el esténcil
(del inglés stencil), es un tipo de grabado a partir
de una plantilla con un dibujo recortado, método
que permite reproducir en serie la imagen repre-
sentada.
3.1 ¡Manos a la obra!
Te proponemos realizar un estarcido para crear
tu diseño y evaluar usos de materiales según los sopor-
tes elegidos.
Materiales y soportes:
- Plantilla: Se llaman también máscaras, plantillas de
enmascarar y plantillas de aerografía. Son láminas, de
diversos materiales, que fijamos sobre las superficies a
decorar, para pintar sólo las zonas que quedan sin pro-
teger por la plantilla. Se usan para tapar y proteger de la
pintura, para pintar sólo las zonas expuestas. Nosotros
utilizaremos acetato transparente.
- Acetato: Consiste en un material transparente que se
emplea en la industria gráfica y se destina a la fabrica-
ción de películas fotográficas. El grosor de los acetatos
se suele dar en micrones. Un micrón es lo mismo que una
micra, que es la milésima parte de 1 mm. Con el grosor
adecuado, de unos 0,1 mm a 0,5 mm (100 a 500 micro-
nes), tendrá una consistencia ideal para no arrugarse, y a
la vez ser flexible y fácil de cortar.
Mirá el video ubicado en el anexo docente como Insumo
N° 2:
- ¿Qué es la xilografía? ¿Qué herramientas se utilizan?
¿Cómo es el procedimiento y el resultado del grabado xilo-
gráfico?
- Explicá las dos técnicas de calcografía que muestra el vi-
deo. Incluí en tu respuesta los procedimientos y materiales
que se utilizan.
- ¿En qué consiste el método de grabado de la litografía?
- ¿Qué es la serigrafía?
- Buscá en google cultural Institute una imagen de una xilo-
grafía y una litografía. Indicá ficha técnica de la obra (autor,
titulo, etc).
Manos estarcidas con una especie de aerógrafo de hueso, en la Cueva de
las Manos, río Pinturas (provincia de Santa Cruz, Argentina), c. 7350 a. C.
También podemos utilizar nuestra plantilla so-
bre otras superficies como por ejemplo sobre tela, pa-
peles, madera, vidrios, plásticos. A estas superficies las
llamamos soportes. Para cada uno de ellos es necesario
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4. Imagen estática y dinámica
El equilibrio
Es el principio del arte que se preocupa
por igualar las fuerzas visuales, o elementos en
una obra de arte. El equilibrio visual te hace sen-
tir que los elementos han sido bien distribuidos,
mientras el desequilibrio causa una sensación de
inquietud.
Según cómo se encuentren distribuidos los ele-
mentos plásticos en la obra, predominarán dife-
rentes sensaciones: orden, quietud, serenidad,
tensión, agitación, movimiento, etc.
Hay diferentes maneras de analizar el equilibrio
de una imagen: a partir de la simetria, de una es-
tructura de soporte, de un triangulo, etc.
Ritmo
Toda repetición de elementos similares
(colores, formas, líneas, etc.) genera ritmos en la
obra de arte. Cuando los elementos se repiten a
intervalos idénticos, obedeciendo una pauta o
una regla, hablamos de ritmos regulares.Cuando
los elementos se repiten de manera azarosa, sin
una pauta que regula su separación, hablamos de
ritmos irregulares.
En el arte arcaico el ritmo es un elemento decora-
tivo. Los relieves, las pinturas murales y las cerá-
micas suelen presentar ritmos regulares.
Relieve de una tumba del Antiguo Egipto (2500 a.c.) Observamos
ritmos regulares e intervalos identicos.
tener en cuenta con qué material vamos a pintarlo. Exis-
ten diversos materiales para pintar: pintura para tela,
pintura acrílica, aerosol, témpera, pintura sintética.
En clase experimentaremos con diversos sopor-
tes propuestos por el docente evaluando el material a
trabajar sobre los mismos.
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La pincelada es un rasgo característico de
la pintura de van Gogh. En este cuadro sus pin-
celadas generan ritmos curvilíneos, ondulantes
e irregulares que dan dinamismo a la obra.
En síntesis una imagen es estática cuando:
- Se pueden distinguir estructuras estables entre
la distribución de los elementos.
- La estabilidad y el reposo por lo general esta
dado por las lineas rectas, verticales y horizonta-
les.
- Por lo general predomina la simetría.
Una imagen es dinámica cuando:
- Está relacionada con el movimiento.
- La variedad, el cambio y la diversidad generan
sensación de dinamismo en la obra de arte.
- Por lo general está dada por lineas oblicuas y
curvas.
- Generalmente no podemos distinguir una es-
tructura estable en estas obras y predomina la
asimetria.
Artistas: Wassily Kandinsky y Piet Mondrian
4.1 ¡A crear!
A partir de lo visto en clase sobre equilibrio y rit-
mo, creá con formas geométricas en una hoja A4:
- 1 Imagen estática con ritmos regulares.
- 1 imagen estática con ritmos irregulares.
- 1 imagen dinámica con ritmos regulares.
- 1 imagen dinámica con ritmos irregulares.
Autorretrato Van Gogh 1889.
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4.2 ¡A reflexionar sobre el arte!
Te proponemos mirar los videos ubicado en el
anexo docente y responder las siguientes .
Video 1, Insumo N° 3: arte óptimo y arte cinético
- ¿Qué es el Arte Óptico? ¿Cómo se representa este tipo
de arte?
- ¿De qué manera puede darse el movimiento en este
tipo de arte?
- ¿A cuál psicología recurre el arte óptico?
- ¿Qué enuncian las leyes de percepción visual respecto
al cerebro?
- ¿En que consiste la ley de figura y fondo?
- ¿En que consiste la ley de organización?
4.3 ¡ A producir!
A partir de lo visto en clase sobre el arte óptico y
sus efectos perceptivos:
- Realizá una gráfica aplicando un efecto óptico visual
(por contraste de color, perspectiva, figura fondo).
- Realizá la entrega en el formato que tu docente te in-
dique.
Video 2, Insumo N° 4: cuestiones de la percepción visual
