© Antonio Segura

Fotografía de portada y contraportada de Ruven Afanador

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ENTREVISTAS

Gervasio Sánchez06

LATINOAMÉRICARuven Afanador

NOMBRE PROPIO

Pedro Albornoz22

32

SANGRE FRESCA

Antonio Segura

COMODÍNPeople Art Factory44

48

LA PIEZA

Catherine Opie / Douglas Gordon

EL MUNDO ALREDEDOR

Espacio Foto62

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© David Beniliam© P

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GervasioSÁNCHEZConcertamos la entrevista con Gervasio a las 9:30 de la mañana, única hora a la que nos puede atender ya que está desbordado de trabajo. Cuando descuelga, acaba de estar una hora al teléfono atendiendo a otra persona y se le vé agobiado. Cansado un poco de no decir que no a nadie, a ninguna entrevista, charla, a nada. Le aseguramos que no le robaremos mucho tiempo pero cuando empie-za la entrevista se olvida otra vez de decir que no y nos regala esta extensa entrevista. Le agredecemos otra vez desde aquí su tiempo. Esperamos que disfrutéis de su sabiduría.

¿Cómo empezaste en este oficio?

Bueno, yo era muy niño cuando me empezó a interesar viajar. Los periodistas viajaban y por eso me interesé en el periodismo, de hecho mis amigos del instituto me recuer-dan siendo un crio, que con 14 o 15 años iba al instituto con el periódico bajo del brazo, de hecho era el único estudiante que lo ha-cía. Tienes que tener en cuenta que me lo pagaba de mi bolsillo, en esa época no te lo regalaban a la entrada del metro.

A los 20 años empecé a viajar y me com-pre mi primera cámara con los ahorros que había obtenido trabajando durante meses como camarero. Mi interés por viajar me llevo al periodismo y el periodismo me lle-vó a la fotografía para poder mostrar lo que estaba viendo mientras viajaba.

¿Te acuerdas de cuál fue tu primera cáma-ra?

Si, fue una Chinon (nos lo deletrea, C-h-i-n-o-n) con motor. Me la compré con motor, y estamos hablando de los años 80 y por aquel entonces era raro ver cámaras con motor entre los aficionados, incluso entre los profesionales.

¿Cuál fue la primera foto o fotógrafo que te impresionó?

Bueno, yo he conocido a algunos de los me-jores fotógrafos del mundo sobre el terreno o sea que cualquier fotógrafo que puedas tener en la cabeza que esté vinculado a la fotografía documental o fotoperiodistica, los he conocido, entonces… Sinceramente, muchos de ellos son amigos míos y claro,

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evidentemente al principio cuando los conoces te quedas un poco sorprendido. Creo que el fotógrafo que más me ha in-fluido por su manera de trabajar ha sido Gilles Perres

¿La última foto o el último fotógrafo que te ha hecho sentir lo mismo?

Tengo mucho respeto por mis compañeros que trabajan en zonas de conflicto y espe-cialmente por la nueva generación de fo-tógrafos españoles que es buenísima, hay por lo menos una quincena y no quiero nombrar a ninguno por encima de otro Si a esos fotógrafos le añades a los que traba-jan en otras temáticas, te encuentras con la mejor generación de fotógrafos españo-les de la historia. Llevo 14 años dirigiendo un seminario de fotografía y de ahí han salido decenas de fotógrafos que apenas eran primerizos cuando los conocí y han acabado siendo gente muy buena.

¿Con que cámara disparas?

Ahora mismo con Nikon. Mi segunda cá-mara fue una Nikon que me compré sin motor porque Gilles Perres en Perú me aconsejó que trabajara en B/N y que in-tentara buscar mi forma de contar las cosas, mi forma personal de contar las cosas. Me dijo que me comprara otra cá-mara y que trabajara en B/N: me compré esa Nikon y de esa me pasé a otra Nikon, más objetivos… Los fui comprando, de segunda mano, en Hong-Kong, en Pana-má, en Estados Unidos. Pero trabajo con Nikon porque mi segunda cámara fue una Nikon, si hubiera sido una Canon tendría un equipo Canon.

¿Tienes una óptica favorita?

Bueno, yo uso mucho el 24mm. Primero utilizada un 28mm, ahora el 24mm. El mo-tivo de usar el 24mm. es que no me gusta estar encima de la gente. Me gusta mucho usar el 24mm. para dejar mucho aire, que se vea no sólo el motivo fotográfico si no también el ambiente. De hecho, se pueden contar con los dedos de la mano las foto-grafías que reencuadro. En todo el traba-

jo de la antología que acabo de publicar, bueno que publiqué en el 2012, que reco-rre 25 años de mi vida, creo que hay solo dos fotografía, quizás tres, que están reen-cuadradas. Uso y abuso mucho del 24mm.

¿Horizantal o vertical?

Por regla general los fotógrafos tiramos, en su mayoría fotos en horizontal a veces incluso echamos de menos no habernos acordado de hacer una en vertical. Luego nos piden una foto para portada y no te-nemos. Evidentemente los retratos sí los hago en vertical, también hago algunas en horizontal, por supuesto. Si tuviese que elegir, viendo mis fotografías, por el alto porcentaje de ellas, elegiría horizontal.

¿Qué prefieres disparar a tiempo y hacer lo que esperabas o no llegar a tiempo y sorprenderte?

Evidentemente, hoy en día con las cámaras digitales todo ha cambiado, pero nunca me he fiado de mi propio ojo. Esa idea de que algunos fotógrafos clavan la foto, que cuando disparan dicen “ya tengo la foto-grafía”, a mí me ha sorprendido mucho, porque luego además cuando veo las fo-tografías no me parecen tan buenas como ellos creían. Yo prefiero ser más cauto y prefiero ver más tarde las fotografías. En la época del analógico disparabas y a ve-ces tardabas meses en ver tus fotografías, ¿no?. Porque yo mandaba mis fotografías a la redacción, a veces se publicaban, a ve-ces no, y tardaba a veces meses en ver mi propio trabajo y es ahí donde a veces me sorprendía una buena foto, bueno, me sor-prendía la supuesta buena foto que había hecho porque no era tan buena y me daba también sorpresas con otras que no recor-daba tan buenas.

¿Reencuadras las fotos?

Bueno, como te he dicho antes, rara vez. De hecho me he peleado con algunos edi-tores, probablemente con todos los de las secciuones de Internacional, cuando me decían que había que reencuadrar algu-na imagen. Me decían cosas como que la

norma de la agencia era reencuadrar por algún motivo y yo les decía que no, que no se reencua-draban- “esa foto se queda así o no se publica”. Soy muy quisquilloso con este tema. El que reen-cuadra soy yo con mi ojo. Soy yo quién toma la decisión de colocar la cámara en tal punto y ha-cer tal disparo. Cuando he reencuadrado es que algún elemento me sobraba, dentro siempre de las pautas del fotoperiodismo. Soy super rigu-roso. No me gustan las medias tintas. He tenido algún encontronazo con amigos y compañeros que me dicen“es que ahora con Photoshop…”. Creo que hay que pecar de purista antes de me-ter la pata

¿Cómo te has adaptado al mundo digital?

Yo disparo todavía en analógico. Tengo un pro-yecto que voy a presentar en el 2022 y lo hago en analógico. El proyecto es “Vidas Minadas 25 años” Me faltan 8 años para terminar un pro-yecto que cuando lo presente llevará 25 años de trayectoria y lo sigo haciendo en analógico. También hago trabajos con fotografía digital. Mi último trabajo “Mujeres. Afganistán” lo he hecho con digital y estoy empezando también a utilizar el Iphone para hacer fotos. Ya me hubie-ra gustado tener tantas facilidades para hacer fotografías como las que hay hoy en día, y tan baratas.

Hay mucha diferencia entre analógico y digital , de textura, de calidad, a pesar de todos los ade-lantos que hacen que las cámaras digitales sean más perfectas, la diferencia principal es el coste. El coste digital es mucho más barato, incluso las cámaras que son más baratas que las antigüas, aunque también es verdad que duran menos. Además está el ahorro de revelar, contactos…

¿Qué película?

Tri-X 400 asa. De toda la vida

¿Retocas las imágenes? ¿Con que software?

Tuve la suerte de no hacer nunca un curso de fo-tografía, lo digo irónicamente porque evidente-mente tuve que aprender todo sobre la marcha. Ya me hubiera gustado asistir a cursos o talleres o a seminarios como el que dirijo en Albarracín. Me hubiera venido muy bien. Hubiera, por así decirlo, adelantado cinco a seis años de vida fo-

tográfica. Yo empecé a trabajar de fotógrafo con 20 años y empecé a tener una cierta seguridad unos 10 años después. Es verdad que tengo una cosa importante a mi favor, como no hice nunca un curso de fotografía nunca aprendí a revelar. Y todavía no sé revelar. Todo mi trabajo impor-tante lo he hecho en B/N y nunca he revelado, ni siquiera he entrado en un laboratorio para ver como revelan mi trabajo. Todavía, a día de hoy, Castro Prieto, que es quien revela mi tra-bajo, está esperando a que un entre en el labora-torio para ver como positiva una de mis copias. Sé que para las exposiciones es necesario hacer algún retoque, pero se lo paso a una persona de confianza para que lo haga. No me interesa para nada ni el laboratorio ni el retoque. También os digo que trabajo con el mejor laboratista de Es-paña que me conoce perfectamente y que sabe muy bien lo que quiero y muy rara vez tengo que decirle que me repita una copia. Castro Prieto intuye inmediatamente cuando no ha dado en el clavo. Te mira al rostro y si ve que no estás plenamente contento, siempre tiene una copia al lado ¡¡que encima es la buena !!. Te quiero de-cir con esto que me rodeo de la mejor gente que sabe interpretar mi trabajo.

¿Cómo ves el panorama a día de hoy?

¡Un desastre total! Por varias razones, porque los medios de comunicación han dejado de pa-gar a los fotógrafos. Por el descontrol absoluto de las imágenes por internet que perjudica to-talmente al fotógrafo, el abuso de gente que uti-liza imágenes sin tener en cuenta los derechos del autor que también nos perjudica. De hecho mi consejo principal para cualquier fotógrafo que quiera tener una carrera, sobre todo si es joven es que se marche de este país y que trabaje con medios extranjeros. Salvo si tiene una buena relación con un medio como me ha pasado a mí, aunque es una cosa casi imposible actualmente. Las cantidades que se pagan hoy día son tan ver-gonzosas que no se puede vivir de la fotografía. Hablo de la fotografía documental y el fotope-riodismo. Evidentemente el mundo artístico ha creado muchas expectativas, ha falseado la vida de mucha gente, ha creado la idea de que es fácil llegar a algo, a avanzar, pero al final tampoco salen las cosas tan bien.

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Nos ha costado mucho contactar contigo por-que no paras, Talleres, presentación de tu nuevo libro, etc. ¿Te queda tiempo para dedi-carte a fotografiar?

Bueno, la verdad es que en los últimos años, bueno esos últimos años realmente son la úl-tima década y media, llevo un ritmo de vida muy activo. No me quejo. Siempre he sido una persona a la que no le ha asustado trabajar, ni muchas horas ni jornadas maratonianas, Pero sí es cierto que los años no pasan en balde. Así es el oficio del periodismo y no es una pro-fesión de ocho horas. Nunca jamás he hecho una jornada de ocho horas, ni cuando era ca-marero que tenía una jornada laboral de 12 horas los siete días de la semana, ni siendo pe-riodista. Eso de ir a un trabajo durante ocho horas y luego irme a casa… eso en mi vida pro-fesional no ha pasado nunca. Al final se me acumulan muchas cosas; mucha gente quiere hacerme entrevistas, las horas que dedicas a responder a correos electrónicos. Me apuesto algo a quien sea, que si viene a mi casa y mira mis correos, el 99% de las veces no encontra-rá un correo sin responder. Lo primero que hago cuando me despierto es abrir el correo y responder los emails. Si a alguien no le he contestado es porque ha habido un proble-ma y no me ha llegado el correo. Diréis que es una locura, y sí, en más de una ocasión me he planteado poner una nota en Facebook y Twitter que diga “Sres., a partir de ahora, mi educación para responder a todo el mundo se ha acabado y solo responderé cuando pueda. Realmente es una carga de trabajo impresio-nante ¡cada día!, incluido los fines de semana. La mayor parte de la gente que me pide una entrevista se cree que es su entrevista y que es la más importante del mundo. Te pongo un ejemplo; esta semana he tenido que juntar a cuatro estudiantes en Madrid porque los cua-tro querían una entrevista conmigo. Les he te-nido que decir, “no puedo estar cuatro o cinco horas respondiendo a las mismas preguntas que me vais a hacer, nos juntamos los cuatro y así la entrevista se hace enriquecedora. Unos haréis unas preguntas y otros otras y os vais a conocer entre vosotros”. Suelo ser muy es-crupuloso a la hora de tratar a la gente, me da igual si me llama un diario nacional con mucha trascendencia como si me llama un es-tudiante. Para mi tienen el mismo valor.

“Mi consejo principal para cualquier fotógrafo que

quiera tener una carrera, sobre todo si es joven, es

que se marche de este país y que trabaje con medios

extranjeros.”

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ZAR GULDe 20 años, con su hija de 5 años y su hijo de 2. Su padre la casó a la fuerza con un hombre treinta años mayor que ya tenía una primera esposa.

Siempre he sido una persona que ha trabajado para medios pequeños. El Heraldo de Aragón siendo un diario regional le ha dado muchas lec-ciones de periodismo a otros diarios que van por el mundo creyendo, no sé porqué, que son una referencia. Me ha encantado cuando he podido hacer historias para el Heraldo de Aragón que compañeros no han podido hacer trabajando con diarios muy poderosos.

Eres el director del seminario de fotografía y pe-riodismo de Albarracín. ¿Nos puedes contar en qué consisten estas jornadas?

Son unas jornadas en las que intentamos mez-clar todo tipo de estilos fotográficos y todo tipo de generaciones fotográficas. Empezó el 1 de di-ciembre de 2001, que recuerdo era sábado, y ya llevamos 14 años. He invitado a gente que jamás me

hubieran invitado a un seminario dirigido por ellos. He creído conveniente que lo importante es la calidad del fotógrafo que viene. Siempre he mezclado mucho los estilos, Albarracín es foto-grafía y periodismo que no fotoperiodismo. He-mos mostrado fotografía conceptual, fotografía de moda como este año, fotografía de conflicto, fotoperiodismo, fotografía documental, hemos invitado a fotógrafos que trabajan el collage. Todo tipo de fotografía de calidad que consi-dero que se debe de conocer o que mi ayudante, Sandra Balsells, considere que haya que traer. Es importante también tener en cuenta que el pri-mer estudiante soy yo. Estoy presente en todas las conferencias así que podríamos decir que al primero que va dirigido el seminario es a mí mismo. Por eso, si soy el primer alumno, no me hace mucha gracia cuando algún alumno llega tarde o cuando no asisten a alguna conferencia

ROKHSHANETiene 16 años y huyó de la casa de su primo porque abusaba sexualmente de ella y era drogadicto. Ella también cayó en la adicción. Condenada a siete.

porque ha estado de juerga la noche anterior. Todos somos jóvenes y nos gusta la juerga pero por encima de todo está la fotografía y se están perdiendo una oportunidad única. De hecho si coges a las personas que hemos ido becando des-de el primer seminario ves que se ha construido un grupo de fotógrafos que son de lo mejor que hay ahora mismo en España entre la nueva gene-ración.

Tus imágenes desprenden una empatía y una re-lación de respeto con la persona fotografiada. La primera pregunta que nos viene a la mente es ¿Cómo te las apañas emocionalmente para ir de conflicto en conflicto y tratar temas como el de los desaparecidos forzosos o los mutilados por las minas?

No soy muy partidario de hablar de los senti-

mientos que provoca en un fotógrafo o periodis-ta lo que ven sus ojos. De hecho hay mucha gente en la profesión que hablan más de lo que les pasa a ellos que de lo que pasa sobre el terreno. Yo voy a un sitio de forma voluntaria, estoy en un sitio el tiempo que crea conveniente, me planteo los proyectos para encajar en ese tiempo. Y si un día decido no seguir, puedo hacerlo sin ningún pro-blema. El impacto del proyecto en mí mismo es secundario, lo importante es como resuelves las mil incógnitas que tiene un trabajo documental o fotoperiodístico; como intentas mostrar con contundencia lo que está pasando, como inten-tas capear los obstáculos que van surgiendo y verdaderamente creo que ese es el fin de mi tra-bajo. No hablar de mí mismo, porque creo que verdaderamente a nadie le interesa lo que yo pueda sentir. Dicho esto os diré, y es un consejo que le doy a los más jóvenes y a los más adultos,

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AFGANISu primer marido fue asesinado en los años ochenta y se quedó viuda con un niño de un año y una hija de cuarenta días. Fue obligada a contraer un segundo matrimonio con un comandante muyahidín, que fue asesinado por los talibanes. Hoy da clases de costura a otras víctimas y las convence para que no se queden calladas.

porque todavía hay gente en esta profesión que se sigue mirando al ombligo de una manera sor-prendente (por decirlo de una manera suave), y el consejo es: “que si no estás dispuesto a sentir en tu interior el impacto del dolor de las vícti-mas no vas a poder transmitirlo con decencia”. Da igual las buenas fotos que hagas, lo bien que escribas, lo bien que hables en TV o en la radio. A ciertos lugares hay que ir a sufrir, a llenar una especie de mochila oculta, invisible, de dolor, a que algo dentro de ti muera en cada cobertura y que verdaderamente, en el fondo, puedas, al fi-nal del camino, contar las cosas como las quieres contar.

Acabas de publicar el libro Mujeres. Afganistán junto a la periodistaMónica Bernabé (de mo-mento la única periodista española destinada en Kabul). El proyecto se ha realizado durante seis

años con múltiples viajes y estancias largas en el país. ¿Cómo consigues financiar este tipo de trabajos teniendo en cuenta que los periódicos pagan mal y además no suelen tener interés en publicar realidades incómodas?

En este caso fue una propuesta del ayuntamien-to de Barcelona hace casi seis años, en enero del 2009. Me propuso la persona que dirigía la cooperación internacional en aquellos tiempos hacer un proyecto donde quisiera y elegí irme a Afganistán a trabajar sobre este tema. Lo ha-ble con Mónica, a la que conocía desde hace tiempo, sabiendo que ella estaba en Kabul y que teníamos la posibilidad de hacer un buen pro-yecto fotográfico. Al principio pensábamos que iba a durar dos años pero al final ha durado seis debido a las dificultades que nos hemos ido en-contrando. Deciros, que este trabajo no hubiera

FATIMASufre quemaduras de tercer grado en el 72% de su cuerpo. Ella misma se quemóa lo bonzo en protesta por el trato que le dispensaba su suegra. Después de un mes de agonía murió dejando tres hijos de corta edad.

hacer un buen proyecto fotográfico. Al princi-pio pensábamos que iba a durar dos años pero al final ha durado seis debido a las dificultades que nos hemos ido encontrando. Deciros, que este trabajo no hubiera sido factible sin Mónica que vive en Afganistán, bueno, vivía hasta hace dos semanas. Ha sido ella verdaderamente la que ha hecho el trabajo de búsqueda de historias, evi-dentemente consultándome constantemente, el trabajo de convencer a la gente para que se deja-ra fotografiar, conseguir los permisos, de mante-ner la relación con los fotografiados cuando yo no estaba presente, preparar la agenda para que cuando yo llegase nos pudiéramos poner a traba-jar. He hecho viajes de un mes, dos veces al año desde el 2009, es decir, que he pasado dos meses de mi vida al año en Afganistán los últimos cin-co años. Lo que hacía era llegar y ajustarme a la agenda aunque muchas de las citas se caían, mu-

chas se caían pero seguíamos trabajando. Pero os digo que este trabajo no se podría haber hecho sin la presencia de Mónica en Afganistán. Ella podría haber hecho algo parecido porque ella también hace fotografías, pero para mí hubiera sido imposible.

La financiación ha sido del ayuntamiento de Barcelona, la prensa no cree en este tipo de pro-yectos.El problema de la falta de derechos de las muje-res en Afganistán que tratáis en el libro parece que tiene difícil solución. Creemos que la res-puesta como a casi todos estos conflictos es la educación. ¿Crees que la llegada de Ashraf Gha-ni al poder puede mejorar las cosas?

En absoluto, no va a mejorar el tema de la mu-jer porque el tema no tiene que ver con las leyes.

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En Afganistán hay leyes que protegen los de-rechos de la mujer. Hay una ley del 2009 que prohíbe la violencia contra la mujer, hay una constitución del 2004 que dice que el hombre y la mujer son iguales ante la ley. Es decir, los problemas no son las leyes. El problema es que los hombres hacen lo que llevan haciendo desde muchísimo tiempo y tiene que ver con la tradi-ción. Y la manera de aplicar la tradición es vio-lando las leyes. No existe ningún poder político, ni judicial, ni policial que quiera hacer cumplir la ley así que evidentemente no va a cambiar nada. Además, el nuevo presidente se ha rodea-do de criminales de guerra (como hizo Karzai), que tienen familia numerosa, alguno de ellos hasta cuatro mujeres, algunos están casados con menores de edad o con jovencitas siendo ellos ya ancianos. Es muy difícil que estas personas vayan a querer cambiar la condición de la mujer. El problema de Afganistán es que se han perdido trece años importantes, son estos trece años con presencia extranjera, cuando el estado ha esta-do financiado por la comunidad internacional, EEUU y la Comunidad Europea principalmente, y han sido incapaces de obligar al gobierno afga-no a cumplir las leyes en relación a las mujeres.

La falta de información en este país es tremen-da. Las noticias en la televisión parecen más vol-cadas en los deportes que en otra cosa. Los par-tidos políticos están lanzando constantemente cortinas de humo para desviar nuestra atención de la realidad. ¿Sabemos que suena contunden-te pero, ha muerto el periodismo o simplemente han muerto los últimos periodistas?

El problema surge cuando los medios de co-municación dejan de hacer su trabajo, es decir, dejan de investigar a los poderes fácticos, a los poderes políticos y económicos y establecen re-laciones impúdicas, obscenas, vergonzosas con estos poderes. Cuando se produce una relación entre un partido político y un medio de comuni-cación, se acaba el periodismo. Porque además se establecen relaciones muy vinculantes, hay favores explícitos o implícitos, favores descara-

dos. Lo mismo pasa con los bancos. Al final lo que se hace es quitar del escalafón a todas las personas que molestan, a todos los periodistas críticos. Se acaba nombrando a periodistas pu-silánimes, sucedáneos del periodismo y eso hace que la prensa no solo haya perdido el poder de luchar contra los poderes fácticos, si no su pres-tigio. Por eso los ciudadanos están hartos de los periodistas que se han vendido ¿pero quién se ha vendido? El 95% de los periodistas hacen bien su trabajo, el 95% de los periodistas mal-viven con su salario y el 95% de los periodistas trabajan más horas de las que deben. La mayoría de los periodistas quieren hacer bien su traba-jo lo sucede es que en el escalafón hay un 5% o menos de personas que se dedican a destruir todo lo que tiene que ver con periodismo cada vez que el periodismo se convierte en una carga de profundidad y pone en peligro las relaciones entre empresas mediáticas y empresas políticas y económicas. Hay un problema gravísimo tam-bién en la sociedad española que es la pasividad absoluta de la población, de la opinión públi-ca. Ahora todo el mundo se queja de lo que ha pasado con los bancos de lo que ha pasado con el sistema económico. Todo el mundo ha estado años creyéndose las mentiras que se publicaban en los medios de comunicación a través de con-tinuas campañas de propaganda que hacían los poderes políticos y económicos. Si no hay una actitud más crítica por parte de la opinión pú-blica es muy difícil que esto vaya a cambiar.

Estamos en un momento donde parece que va-yan a cambiar las cosas porque ha aparecido una fuerza política que casi actúa como un tsunami, pero digamos que yo soy poco creyente de que las cosas se puedan solucionar coyunturalmen-te. Las cosas se tienen que solucionar en profun-didad y para ello debe haber una preparación, cambiar muchas cosas, debe haber una gran pre-sión por parte de la opinión pública y esto no sé si va a ocurrir, ya veremos.

La incultura crea odio, pobreza, etc. ¿qué te pa-rece lo que está sucediendo con la educación en

NAZANINDe 35 años es hermana de Zarin Muhammad Ayan, de 14 años, que murió en un bombardeo durante el gobierno prosoviético d Muhammad Najibullah realizadopor la facción al mando del señor de la guerra Gulbuddin Hekmatyar a principio de la década de los noventa.

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España : recortes, cambios de temarios, broncas políticas, trilingüismos absurdos, etc.?

Yo lo único que sé es que en este país el biparti-dismo, es decir esta entente que hay entre el PP y el PSOE con algunos partidos regionales como CIU y el PNV, y con la pasividad de IU que se ha montado en este pasteleo cuando le ha interesa-do, (solo hay que ver lo que ocurrió con Bankia, con las Cajas de Ahorros y con otras institucio-nes), ha provocado un gran perjuicio a lo que es la democracia auténtica, es decir, ha creado la idea de que a los políticos solo les interesa el voto del ciudadano cada cuatro años y que los ciudadanos parece que se conforman con de-positar su voto cada cuatro años.!La política es algo que hay que ejercer cada día¡.

El sistema educativo está destrozado en este país desde hace décadas. Los dos partidos que han gobernado, tanto el PP como el PSOE han sido incapaces de FAUZIA BOXEADORA Gervasio Sánchezpactar unos mínimos decentes y cada vez que llega al poder uno de estos dos parti-dos se dedican a cargarse lo que ha hecho el par-tido anterior. En el tema cultural exactamente lo mismo, fotográficamente ahora mismo todo el mundo está poniendo el foco en el ministro Wert, que es un auténtico desastre en todos los sentidos, pero el problema cultural en este país no ha empezado con el PP, empezó con el PSOE hace muchos años, hace décadas. Te pongo un ejemplo, el primer Premio Nacional de fotogra-fía se da en el año 95 cuando llevaba el señor Felipe González trece años en el poder. La foto-grafía al gobierno socialista del PSOE le ha im-portado tres carajos. En otros temas culturales ha pasado un poco lo mismo; han alabado a sus amigos, han colocado a escritores mediocres en los escenarios más beneficiosos para ellos. Hay periódicos que si revisas las entrevistas que han publicado en las últimas dos décadas, vas a ver siempre los mismos rostros las mismas perso-nas. Son personas que están vinculadas al po-der. Cuando está el PSOE en el poder los artistas que destacan son pro socialistas, repescan a sus

amigos en todos los circuitos: el literario, el ci-nematográfico, el fotográfico, en todas partes. Y cuando está el PP hace exactamente lo mismo. Se han cargado la cultura. La gente independiente ha quedado totalmente desplazada. Los medios de comunicación a nivel cultural son como fun-cionarios del gobierno.

Una de las nefastas creencias es que la inmigra-ción es algo malo, el miedo al otro fomentado por el tono y las palabras en el que los perió-dicos y telediarios se refieren a este fenómeno (avalancha masiva es muy frecuente) crean un rechazo absoluto a estas personas sin tener en cuenta nunca el porqué de la huida de sus paí-ses. Hace unos días un estudio del UCL (Univer-sity College of London) ponía de manifiesto que los inmigrantes generaban más ingresos (20 mil millones) que gastos en el Reino Unido. ¿Por qué crees que hay esa intención de criminalizar al inmigrante?

Bueno, porque el inmigrante ha sido utilizado de mano de obra barata por todo el mundo, por parte de todos los empresarios por parte de la inmensa mayoría de las pequeñas y medianas empresas de España. Cuando ha dejado de ser una mano de obra barata porque la sociedad es-pañola ha entrado en colapso y muchos traba-jadores españoles se han encontrado haciendo un trabajo que antes no querían, se ha produ-cido una situación incómoda. Estamos viviendo en una sociedad que cuando nos ha interesado mano de obra barata nadie se ha llevado las ma-nos a la cabeza por las condiciones laborales en las que trabajaban los inmigrantes, por la ma-nera en que eran maltratados. Todo el mundo lo aceptaba o por lo menos miraba hacia otro lado. Ahora resulta que una vez aprovechado este tipo de situación para mejorar las cuentas o resultados de muchas empresas (el mundo de la construcción, la agricultura, que han estado vinculados a este mercado de mano de obra ba-rata que ha sido explotada de una manera vergon-zosa, gente que se ha lucrado vergonzosamente), re-sulta que ahora el sistema económico se colapsa

FAUZIATiene 13 años y es boxeadora. No quiere contraer matrimonio para poder continuar estudiando cuando acabe la educación secundaria. Una organizaciónhumanitaria afgana se encarga de la dotación deportiva, del transporte desde su casa al lugar de entreno y de pagarle un euro y medio por cada día que boxea.

20 | ENTREVISTA |

JUGADORAS DE FUTBOLLa mayoría de las jugadoras de fútbol son estudiantes de secundaria o universitarias y pertenecen a familias de clase social media y alta. En Kabul existen 16 equipos de fútbol y en 2013 se celebré el primer campeonato femenino. La entrada al campo solo estuvo permitida a los familiares de las futbolistas.

y hay que echarle la culpa a los inmigrantes. A mí una cosa que me preocupa de este país, es que los gobernantes, los medios de comunicación pro socialistas, solamente se acuerdan de criticar las políticas vergonzosamente injustas con los in-migrantes cuando está el PP en el poder, cuan-do estando ellos en el poder también hacían las cosas de una manera vergonzosa. Tanto el PSOE de Zapatero como el de Felipe González y el PP de Aznar han hecho cosas vergonzosas. Ahora se critican las expulsiones en caliente cuando, de hecho, se la inventó un tal Sr. Rubalcaba cuan-do era Ministro del Interior en el 2005. No re-cuerdo a los medios de comunicación prosocia-listas, que son muy conocidos aquí en España, criticar al Sr. Rubalcaba cuando era permisivo con las expulsiones en caliente, aún más, el Sr. Rubalcaba tenía una muy buena imagen en los

medios prosocialistas. En cambio, ahora resulta que pareciera como que la gente no tiene memo-ria o no quiere tenerla, que todas estas decisio-nes son tomadas por el PP y evidentemente no es así…como en el caso de la venta de armas. Ahora resulta que hay periodistas de medios de comu-nicación prosocialistas supuestamente progre-sistas (que habría mucho que discutir sobre esa definición) que ahora critican la trata de armas española. Yo me he tirado varios años, durante los gobiernos de Zapatero, llamando a amigos míos diciéndoles que le preguntaran durante alguna entrevista coloquial, ¿porqué el PSOE acabó sextuplicando la venta de armas entre el 2004 y el 2011?. Los dos gobiernos de Zapate-ro acabaron sextuplicando la venta de armas. Cuando se fue Aznar se vendían armas por un valor de 400 millones de dólares, cuando se fue Zapatero

vendíamos armas por un valor de 2400 millones. Y nunca jamás estos amigos pro socialistas, que hacían entrevistas prácticamente pactadas con el Sr. Zapatero, le preguntaron sobre ello. Ahora te encuentras a los mismos amigos pro socialis-tas criticando la venta de armas que mantiene, y que incluso ha subido en ventas con el PP. Es-tas actuaciones hipócritas y cínicas por parte de algunos periodistas la vemos todos los días, así que la población se queda en ascuas. Una de las preguntas que más se me ha hecho en las dece-nas de conferencias que doy a lo largo de un año en este país es, cuando yo digo que durante el gobierno de Zapatero se sextuplicó la venta de armas españolas, me preguntan si ¿estoy segu-ro?. Hay gente que no se lo puede creer pero solo con mirar las cifras oficiales es suficiente, yo no me estoy inventando nada. Este es un problema grave, tenemos una prensa raquítica, una prensa vinculada a los poderes fácticos. Tenemos unos periodistas que son famosillos, se creen impor-tantes y muy pocas veces hacen las cosas con la independencia que requieren los temas.

Hace poco publicamos la noticia en nuestro Fa-cebook de como la revista TIME había elegido una imagen del fotógrafo español Xaume Olle-ros para su portada. Tenemos a Samuel Aranda, Manu Brabo y muchos más fotógrafos de calidad que tienen que trabajar para publicaciones ex-tranjeras. ¿Es imposible vivir del trabajo perio-dístico en este país?

Ya os lo he contado antes y lo he dicho claramen-te. El primer consejo que le doy a toda esta nueva hornada de grandes fotoperiodistas españoles, tanto si trabajan en zonas de conflicto como si trabajan otro tema, es que se vayan fuera de Es-paña porque aquí no van a poder vivir nunca, no van a poder sobrevivir nunca de su trabajo. Los que viven de esto trabajan fuera porque fuera les tratan decentemente y no trabajan aquí porque todos los medios les tratan indecentemente .

¿Crees que en los últimos tiempos hay una falta de calidad premeditada en los medios de comu-nicación?

La calidad de las imágenes empeora si no se in-vierte en fotografía. El New York Times y otros diarios anglosajones no han empeorado la ca-lidad de sus imágenes. Siguen haciendo gran-des imágenes porque invierten en fotografía no

como en España. En los diarios hay una serie de personas que trabajan con temas de actualidad y la mayor parte de las fotos son “sota, caballo y rey”, es decir; “vete a la rueda de prensa y haz la foto del político de turno” o “búscanos una foto rápida porque tenemos que colocarla en un hueco para dar información sobre tal tema”.

No se dedican a hacer historias a largo plazo, no se dedican esfuerzos de varios días para hacer una historia, para hacer un buen reportaje. Eso ya no se lleva. Hay muchos fotógrafos que se van fuera, a otro país a hacer un encargo y a los tres días tienen que volver con el trabajo cuando an-tes se le dedicaba al mismo trabajo como míni-mo dos semanas. Esto es lo que ha pasado en la cadena informativa: a no ser que tengas la suer-te de llegar y hacer una foto muy buena, harás unas fotos buenas desde el punto de vista técni-co, pero difícilmente va a ser una foto distinta de la que ya ha hecho todo el mundo. Es como si hubiera querido documentar la situación de las mujeres en Afganistán en una semana. Hubiera hecho unas fotos muy bonitas porque iría por la mañana muy temprano y quedaría todo muy bonito y muy “pastel” y muy “paisaje” e incluso muy exótico. Pero si quiero hacer una historia en profundidad, he de dedicarle años a traba-jar el tema o al menos semanas o meses. Samuel Aranda trabaja con el New York Times porque le permite trabajar en una historia el tiempo necesario para sacar buenas imágenes.

La mentira es creer que esto viene de la crisis, no es cierto. Viene desde hace años, desde el tiempo en que se ganaba dinero con el perio-dismo. Llevo treinta años dedicado a esto y el maltrato ha sido permanente. Además, lo puedo demostrar ya que tengo las facturas guardadas. Así que con decir: “esto fue lo que me pagaron por este trabajo hace años” te aseguro que si pidiera la misma cantidad ahora se echarían las manos a la cabeza.

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pedro

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Here sometime. Today somewhere.(Diario sin mapa ni calendario)

Probablemente por haber priorizado al oficio frente al arte a lo largo de mi carrera, mi trabajo más personal ha evolucionado hacia una liberación cada vez más acentuada de ideas y requisitos previos.

Fotografía sin tema, sin título.

Fotografía pequeña y sencilla.

Paisajes ocultos tras la niebla, retratos sin cara, caminos a ninguna parte…

Fotografía abierta en la que el espectador es libre de inventar el paisaje, poner la cara, elegir el destino.

Si fuera posible debería desaparecer hasta el au-tor, de forma que al verla, la haces tuya dotándola de sentido a través de la reacción emocional que te provoca. Y contarlo, apropiándote de ella.

albornoz

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PEDRO ALBORNOZ

Con formación en dirección cinematográfica en el Instituto de las Artes de difu-sión de Lovaina la Nueva, Bélgica, y en fotografía de la mano de Javier Campano, ejerce desde hace más de 25 años como fotógrafo profesional.

Desde entonces Pedro Albornoz no ha parado de desarrollar sus ideas de renova-ción del lenguaje fotográfico, sus usos y aplicaciones. Y lo ha hecho desde todos los terrenos de la fotografía: de arquitectura, prensa, retrato, reportaje social y corporativo.

Es un comunicador visual, y como tal ha trabajado para clientes con necesidades tan dispares como El País, Loewe, La Fundación Cesar Manrique, Bodegas Conti-no, Adif, Dragados, el Museo Reina Sofía….

Consciente de que no solo las empresas y los profesionales tienen necesidad de co-municar, se introdujo sin complejos en el sector de la fotografía de bodas dándole un enfoque radicalmente diferente siendo hoy una clara referencia de una nueva generación de fotógrafos que están revolucionando el sector.

Desde hace unos años explora las cualidades de las redes sociales como canal de expresión y comunicación fotográfica. Para Pedro la fotografía es un lenguaje uni-versal ( todo el mundo entiende una foto ) y poético ( toda foto es interpretable desde nuestra subjetividad ). Cree que liberándola de su función documental y de la tiranía del director de arte o comunicación se convertirá en el idioma de la sociedad global.

R U V E N afanador

(Bucaramanga, Colombia, 1959)

Ángel Gitano es un impresionante libro con imágenes extraordinarias de los hombres del flamenco retratados por el célebre fotógrafo de moda y retratista Ruven Afanador . El libro fue publicado por Riz-zoli en U.S.A , el mes de noviembre .La Oscarizada Diane Keaton contribuye con la introducción. La edición francesa del libro será publicado en París por Éditions de La Martinière.

Ángel Gitano es compañero de su libro Mil Besos, publicado en 2009, donde se presentaba una notable colección de fotografías de las mujeres del flamenco. Esta exploración surrealista del hombre en el mundo del flamenco rinde homenaje a esa singular manifesta-ción del alma española. En Ángel Gitano, Afanador enfoca su lente penetrante en su más excéntrica de las articulaciones -el Ángel, ese poderoso espíritu que inflama el flamenco con su intensa emoción. Con un ingenio inventivo evocador de las expresiones surrealistas de Salvador Dalí, a menudo teñido con el realismo mágico de su compañero colombiano, Gabriel García Márquez, las imágenes de Afanador están cargadas con su propio Ángel –una elegante carga erótica similar al que encontramos en los poemas de Federico Gar-cía Lorca, expresadas aquí con abandono y con la gozosa libertad de nuestros tiempos.

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Con estas impresionantes fotografías, tomadas con un contraste muy alto, bajo la brillante y blanca luz de Andalucía, Afanador nos da un retrato convincente y con frecuencia irreverente de la vi-talidad indomable de generaciones de gitanos, herederos del cante y baile con alma, con duende, que ha evolucionado durante siglos en la exuberancia cultural de la tradición ibérica. Arquetipos pri-mordiales que Afanador yuxtapone hábilmente con impresionantes bailarines de las compañías de baile contemporáneas que, sinuosa y ágilmente, enriquecen las imágenes con una exquisita y sensual bravura.

Ruven Afanador abrió una puerta para mí que decía “No entrar”. Una vez allí, “dice Diane Keaton,” me dio la libertad para su-mergirme en un mundo donde hombres extrañamente hermosos con pelucas de dos metros de alto, calzados con zancos, cantan y bailan con corbatas de lunares y pantalones a rayas”.

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Trabajando junto a su equipo de colaboradores bajo la luz blanca e implacable de Andalucía, Afanador fotografió a los hombres fuera de su contexto habitual, en los campos de trigo de las alrededores de Sevilla y en el paisaje austero cerca de Jerez de la Frontera, uti-lizando el maquillaje teatral de neorrealismo italiano que ha sido durante mucho tiempo su firma. Para resaltar su excentricidad, mezcló piezas de vestuario propios -sus sombreros o camisas de cho-rreras- con florituras dramáticas de su propia cosecha: flecos, vo-lantes y pantalones anchos de cintura alta, con corsés con cordones, interminables collares de perlas, y faldas largas. Para descifrar el abrasador misterio de El Ángel les retrata en su mayoría vestidos de negro, envueltos solo con su salvaje pelo, o gloriosamente desnudos.

Ángel Gitano es otra audaz expresión del singular léxico visual del talentoso y hábil Ruven Afanador, un fotógrafo con una visión potente y original. Nacido en Colombia, ha logrado una carrera excepcional fotografiando opulentos editoriales de moda y a los em-blemáticos iconos del mundo de la política y el espectáculo. Su obra ha sido expuesta en galerías y museos de todo el mundo. Su primer libro, Torero(Stemmle, 2001), una exquisita colección de fotogra-fías en blanco y negro de toreros, se ha convertido en una pieza de coleccionista entre expertos en fotografía y moda; Sombra (Merrell, 2004), retrata magníficos desnudos masculinos, en un suntuoso jue-go con ricos tonos y composiciones inspirados por el gesto y el movi-miento de ballet clásico masculino. En Mil Besos, Afanador desafía las definiciones convencionales de género y la belleza, mostrando una sorprendente fuerza femenina subrayada por una sorprendente fuerza masculina. Con Ángel Gitano, Afanador continúa enfren-tando los clásicos cánones de belleza y los límites tradicionales de género en una extravagante demostración de imaginación con un lenguaje muy personal con magníficas sombras y luces

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Os presentamos una manera novedosa de mostrar vuestro trabajo o de probar, antes de colgar la obra, como queda-ría en el espacio expositívo. Hablamos con Raul Balles-ter y Pedro Cárceles, respon-sables de PeopleArtFactory creadores de esta aplicación.

Hola, en primer lugar, ¿nos podríais contar quie-nes sois PeopleArtFactory.com?

Aunque nosotros dos somos los únicos socios fundadores, PeopleArtFactory.com ha sido de-sarrollado por un equipo amplio y muy diverso de personas, como programadores, matemáticos e ingenieros, así como diseñadores gráfi cos y un pequeño grupo de fotógrafos y artistas plásticos que han colaborado con diferentes aspectos del

proyecto. La empresa DIGIO S.L, encargada de todo el desarrollo y mantenimiento, es también es actual-mente nuestro socio, con un pequeño porcentaje de la empresa.

¿En qué consiste la nueva plataforma que habéis diseñado y en qué se diferencia de otras ya exis-tentes?

PeopleArtFactory.com es una forma totalmente nueva de diseñar y difundir exposiciones arte en un entorno digital. Esta herramienta ha sido espe-cialmente creada para que un artista o el comisario de una exposición puedan desarrollar un discurso expositivo mucho más personal y elaborado que simplemente mostrar las obras a través de un lis-tado o carrusel de imágenes. A diferencia de otras plataformas que ofr ecen espacios 3D prefabricados y todos muy parecidos o de los actuales sistemas de visitas virtuales 360º basados en fotografías, aquí cada usuario puede diseñar sus exposiciones desde cero y de forma única, sin necesidad de que estas deban existir realmente. El manejo es bastante sen-cillo. Sólo hay que dibujar un pequeño plano con las dimensiones de la habitación o usar una plantilla. Es posible confi gurar múltiples aspectos, como la po-sición de cada obra, el tipo y tamaño de los marcos, el color de las paredes, el uso de texturas, textos,

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música ambiente y estamos trabajando en que sea posible incorporar video proyecciones, muy pronto. – Durante la confección de la revista reci-bímos un email en el que nos contaban … en este momento ya es posible añadir vídeos a las exposi-ciones de forma muy sencilla (usando una enlace a un vídeo subido en vimeo o youtube ). Ahora mismo ninguna plataforma permite colocar va-rios vídeo de forma simultánea sobre una arqui-tectura virtual, al menos que nosotros conozca-mos. Creo que puede ser muy útil para aquellas personas que produzcan vídeo-arte o para comu-nicar el proceso creativo de la exposición.

¿En qué crees que puede beneficiar a un fotó-grafo formar parte de PeopleArtFactory?

Además de una excelente aplicación didáctica y herramienta para preparar exposiciones tradicio-nales para galerías de arte, instituciones, gestores culturales y fotógrafos, pueden utilizar esta plata-forma para ampliar su espacio expositivo dispo-nible y llegar a más público, incluso de un ámbito internacional. Entendemos que la herramienta, aparte de ser utilizada para representar la reali-dad, también puede ser usada como un modo de expresión en sí mismo, permitiendo crear exposi-ciones imposibles o la exposición soñada.

Si el usuario no dispone de ninguna web, Peo-pleArtFactory.com también puede ser útil como un espacio desde donde mostrar, de forma centra-lizada, todas sus obras (indicando sus datos técni-cos), publicaciones, biografía, datos de contacto y enlaces donde adquirir tu trabajo, etc.

Una vez creada la sala de exposiciones, ¿se pue-de incorporar a la web o blog del autor?

¡Claro! Creemos que aquí reside uno de los pun-tos fuertes del proyecto: el usuario puede decidir, con total libertad, cómo quiere dar difusión a su trabajo, incluso puede ser omitido del lista-do de exposiciones dentro de PeopleArtFactory.com. Las exposiciones abiertas al público pueden ser visitadas a través de un enlace (que se envía por correo o se comparte en las diferentes redes sociales) o insertadas como un objeto embebido, dentro de otras páginas web o blogs, de forma similar a como haríamos con un video de Vimeo o Youtube. Es importante destacar que esta pla-taforma se ha desarrollado siguiendo estándares abiertos de programación (PHP+HTML5) por lo que es compatible con las mayoría de dispositi-vos y sistemas operativos, sin tener que instalar ningún plugin comercial y, además,es posible visitar las exposiciones en cualquier resolución y mediante gestos táctiles.

PEOPLEA R TFACTORY

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¿Hay alguna manera de medir el alcance que tiene nuestra exposición en PeopleArtFactory?

Por supuesto, mediante este sistema es posible gene-rar de forma muy rápida y sencilla eventos virtuales, acotados o no en el tiempo y medir, de forma detalla-da, su repercusión en el público a través de una serie de métricas clave, que se muestran día a día. Al final, nosotros entendemos que PeopleArtFactory.com debe ser una herramienta útil para realizar varias tareas antes, durante y después de la realización de la propia exposición y ayudar a varios perfiles, además del propio artista o comisario, como las personas encargadas de realizar las campañas de marketing o de gestionar las comunidades virtuales en las redes sociales.

Y por último, ¿cuánto cuesta formar parte de la plataforma?

Nosotros entendemos que tenemos diferentes perfiles de clientes y por este motivo hemos creado diferentes planes y precios para adaptarnos a las necesidades concretas de cada uno. Por un lado, existe una cuenta

básica (gratuita) para fomentar la creación artística y ayudar a aquellas personas que están iniciando su ca-rrea, encontrar a sus primeros clientes y mecenas sin ningún coste. Esta cuenta permite crear un número ilimitado de exposiciones y compartirlas con otros usuarios registrados a través de un enlace privado. También es posible mantener abierta al público una exposición, para que pueda ser visitada por cualquier persona, incluso insertada dentro de otras webs.

Los usuarios Premium, por solo 90€/año, pueden abrir al público, de forma simultánea, un número ilimitado de exposiciones, además de otras ventajas, como disfrutas de mucho más espacio de almacena-miento y una mayor difusión de su trabajo.

“Entendemos que la herramienta, aparte de

ser ut i l izada para representar la realidad, también puede ser usada

como un modo de expresión en sí mismo, permit iendo crear

expos i ciones imposibles o la exposición soñada.”

Luis Baylón

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(Amberes,1970).

Aprendiz de fotógrafo, por siempre, hasta el sueño eterno. Autodidacta. Mentira, esa palabra no existe dentro de este mundo.

Todos estamos influenciados. Los grandes maestros, como no, siempre presente.

Ahora, Jose Manuel, Alberto y Vari, son los míos.

Dicen que son buenos, si dijeran lo contrario, me daría igual. Son los que me pellizcan el corazón. Con eso me sobra.

La narrativa de uno, en su máximo esplendor. Las entrañas sinceras, viscerales y al descubierto, del otro. Del último, el mundoonírico y mágico. Influencias, siempre influencias. Ver, saborear, intentar educar el ojo va adquiriendo vida. Robada, verdad.

Pero al fin y al cabo, vida.Y sigo aprendiendo. Creo que tengo tiempo. La vida me dio esa segunda oportunidad.

Después de una enfermedad, de las llamadas seria, todo cambia foto-gráficamente, es aquí donde la cámara donde muta.

La cámara ya no es la misma, adquiere un protagonismo en primera persona. Trabaja con un “yo”, que antes no existía.

Trabaja con una intencionalidad. Ya no somos dos, ya es una complicidad, ya es un “yo” compartido, asociado ya de por vida.

Como todo compartido, con dolor y todo lo que conlleva. Es el precio a pagar, dar tu alma a una cámara. Siempre te delatará,siendo consciente uno de ello. La cámara, la puta y tan querida cámara, como la vida propia. Una forma de expresarte, unaforma de vivir.

Lo dicho, aprendiendo, que es gerundio….hasta el sueño eterno.

P.D. Jose Manuel, Alberto y Vari, son los maestros Jose Manuel Navia, Alberto Garcia-Alix y Vari Caramés.

Larga vida a ellos

Antonio Segura

Colita

T A R D E P A R A M I R A R A T R Á S

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Es un grito, un Blow up Antoniniano, una desesperanza que sangra con amargura pero que pide esperanza desde la desesperanza de la soledad.

Crecido en la maravillosa morbidez de la complacencia, de las geo-metrías vitales sincopadas. Antonio Segura construye una leyenda que tiene que ver con Rayuela, con la poesía del jazz , con Cortazar y Anto-nioni, esas ramas del árbol que sube y se muere en las raíces que con-templanla huella sin nombre. El tejido perdido y ese caballo Picassiano, que gime junto a las geometría helénicas de alas rotas y perros que maú-llan en la noche.Un poema profundamente clásico en su contemporaneidad.

Todo es un grito… una llamada de auxilio, y , en definitiva, una tram-pa para que lo encontremos al final del castillo, porque nunca es tarde para mirar atrás, y en su caso es demasiado pronto, la herida grita, el corazón esta en dos mitades pero hay un “Te amo” en la esquina, que implora, que también grita.

Todo es sustancia latente, pero no es tarde porque la noche acecha y se desdibuja pero nada ha muerto.

Es temprano, demasiado temprano y, por eso, todo es un caos ordenado, juego de contrarios, que solo la mirada extraña y extranjera recompone y organiza en una melodía bellísima, en una poesía onírica del dolor del desencuentro en nuestras vidas, de la desnudez aovillada de nuestra alma abierta y descarnada.

Antonio pasa de la multiplicidad de imágenes, a la serenidad de la mirada del ayer, preguntándose donde la línea del tiempo se quiebra en la mitad del cuadro para decirnos que viene la noche y es tarde, que se muere la luz, que agoniza.

Es en ese momento cuando el poema visual cobra sentido y la luz llena el espacio, ese que niega la desesperanza, ese que se niega a sí mismo el autor.

Está ahí, esperando…

Pablo Juliá.Director del Centro Andaluz de la Fotografía.

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Nos encontramos con una propuesta original donde se fomenta el coleccionismo y sobre todo donde uno puede estar seguro de comprar fotografía de calidad. Espaciofoto, que así se llama esta iniciativa que está en constante evolución. Hablamos con Antonio Olazábal el responsable del invento.

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FOTO

Hola Antonio, Espaciofoto no es una galería de fotografía al uso ¿Explícanos qué son las colecciones EF y de donde surge la idea?

Espaciofoto comienza su actividad en el año 2010 con la idea de crear un fondo de fotografía de alta calidad a un precio más asequible al habitual y así es como nace colecciones ef.

La filosofía es la de acercar la fotografía de autor a un mayor número de personas y así ayudar a generar un nuevo coleccionismo de base prácti-camente inexistente en nuestro país a la vez que se sacan a la luz muchos trabajos estupendos que no tienen prácticamente ninguna posibilidad de llegar a mostrarse nunca.

También vendéis ediciones especiales limitadas. Nos puedes contar algo sobre estas ediciones.

Dentro de colecciones ef hay un apartado especialmente dedicado a las cajas y libros de autor en ediciones limitadas, son producciones hechas por los propios fotógrafos en lo que consideramos que es un formato muy adecuado para la fotografía y que se encuentra en las mismas dificultades que comentábamos antes para su difusión y comercialización.

La mayoría de la gente que compra fotografía, ¿son colec-cionistas, o gente que no aspiran a tener una gran colección pero con ganas de tener una imagen de buena calidad con el valor añadido de ser de un fotógrafo de renombre?

Hay de todo, desde colecciones ef, queremos ofrecer bue-na fotografía que satisfaga diferentes demandas, desde la persona que busca una buena imagen para colgar en su casa, hasta el coleccionista más avanzado que deman-da algo concreto y aquí también puede encontrarlo.

Un poco el objetivo sería que esta fórmula fuera creado-ra de nuevos coleccionistas, gente que se iniciaran con la compra de fotografía a un precio que se lo puedan permitir y a partir de ahí fueran investigando y aficio-nándose, introduciéndose en un mundo tan apasionante como el del coleccionismo y desechando la idea de que únicamente pueden existir los grandes coleccionistas y que es un asunto exclusivamente elitista, puede y debe haber diferentes niveles de coleccionismo y esto sería lo sano y deseable.

¿Vendéis más en España o en extranjero?

La mayoría de las ventas se producen en España, aunque hay sorpresas muy agradables y hemos enviado fotos tan-to a Europa como a países tan lejanos como Canadá.

El principal canal de venta para nuestro fondo es nuestra tienda on-line, ya que desde hace un par de años el espa-cio físico está dedicado prácticamente durante toda la temporada a las exposiciones individuales de los artistas que representamos como galería tradicional y la tienda on-line está traducida al ingles y frances y con todas las tarifas para el envío a cualquier zona del mundo para facilitar y que no haya ninguna duda de la capacidad de enviar una foto a cualquier sitio.

¿Qué tiene que hacer un fotógrafo para entrar a formar parte de las colecciones EF?

En este momento trabajamos ya con más de cuarenta fo-tógrafos y el incorporar nuevos trabajos es complicado, estamos muy centrados en el desarrollo y consolidación de lo que ya tenemos, la verdad es que es difícil abarcar mas y aunque nos encantaría poder coger muchos traba-jos interesantes que nos ofrecen, hay que medir bien las fuerzas para poder hacer las cosas bien. Pa

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Geometría © José-Ramón-Moreno

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“El objetivo sería que esta fórmula fuera creadora de nuevos coleccionistas, gente que se iniciaran con la compra de fotografía a un precio que se lo puedan permitir y a partir de ahí fueran investigando y aficionándose.”

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Aparte de colecciones ef ahora Espaciofoto cuenta con una galería de fotografía convencional. ¿A qué autores representa en este momento?

Como he contado antes, cuando empezamos hace cinco años, nos dedicamos solo a la creación de nuestro fondo, pero empezaron a surgir oportunidades de representar a fotógrafos muy interesan-tes que no encajaban en la formula de las colecciones y así evolu-cionamos y comenzamos nuestra actividad como galería al modo tradicional y ahora representamos a fotógrafos como Luis Baylón, Eduardo Momeñe, Jessica Lange, Miguel Bergasa, José María Díaz- Maroto, Álvaro Sánchez-Montañés o Sofía Santaclara.

Esto nos permite involucrarnos en el desarrollo de sus proyectos y trayectorias de una manera mucho más profunda y es algo que nos estimula mucho y nos acerca a la parte más bonita de todo esto que es la creación.

¿Crees como galerista que la fotografía está viviendo un buen momen-to? ¿La gente empieza a valorar la fotografía como hacen en el resto de Europa o se sigue considerando un arte menor en España?

Creo que nos falta mucho para llegar al nivel que la fotografía ha llegado en muchos países de nuestro entorno, desde hace unos años se esta avanzando, pero aquí sigue habiendo una percepción de la fotografía como una especie de hermana pobre de las artes, es una cuestión de formación y esto es algo lento que no se consigue fácil-mente, por eso creo que es labor de todos el intentar aportar nuestro granito de arena para que las cosas vayan cambiando.

Nada más Antonio, te deseamos mucha suerte con el proyecto

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“Aquí sigue habiendo una percepción de la fotografía como una especie de hermana pobre de

las artes, es una cuestión de forma-ción y esto es algo lento que no se consigue fácilmente, por eso creo que es labor de todos el intentar

aportar nuestro granito de arena para que las cosas vayan cambiando.”

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En la página izquierda, Lago de Como © Eduardo Momeñe

Arriba, Arles © Ángel-Sánz

Catherine Opie “self-portrait” 1993, me acerqué a una de las paredes de Stephen Friedman Gallery de Londres. La imagen fotográfica de la artista nor-teamericana nacida en Sandusky Ohio representa-da de espaldas.

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Douglas Gordon “Tattoo” for reflection 1997, igualmente la espalda del artista escocés ,esta vez en la Tur-ner Prize de Londres ,ambos de espaldas a noso-tros ,Catherine Opie nos enseña como parte de sus series de autorretratos a modo de cuaderno corporal un inocente dibujo infantil fuertemente arañado sobre la dolorida piel y Douglas Gordon en un tercer plano como espejo su reflejo de la palabra GUILTY tatuada del revés, un doble reco-rrido de unas imágenes que siempre me llenaron de dudas.

Imágenes tatuadas ambas que me parecieron pensamientos de un film de culto donde se niegan a mirar directamente a la cámara.

Cuerpo y territorio para representar la identidad no como objetivo ,sino como una consecuencia optimista del futuro. Según nos cuenta Catherine Opie su autorretrato trataba sobre un sueño que tuvo tras la ruptura sentimental con la que hasta entonces había sido su pareja sentimental con la que había estado viviendo “Me pasé un año pensando y garabateando esta idea en un cuaderno de notas y le pedí a una amiga Judie Bamber también artista, que me hiciera el corte-dibujo con trazo infantil en la espalda para la fotografía”.

Un gesto infantil pero también claramente político y reivindicativo,una declaración contra los convencionalismos sobre la identidad masculina y femenina.

De nuevo me sobrevuela la espalda estrellada a modo de constelación imagi-naria del propio artista, Guilty del derecho y del revés, palabra convertida en eco de la otra como la figura y su doble como una manifestación de nuevo física de una dualidad interna.

Siempre me sedujeron estas miradas inversas en las que el “fondo” fotografia-do no se ve a simple vista ,en las que no consigues llegar pero cuando lo con-sigues, entonces pareces llegar a vivir diez mil veces mas y ¡que difícil resulta explicar vivamente esta experiencia!.

Siempre he pensado que la fotografía tiene un doble desafío permanente al tratar de representar lo que vemos y lo que no conseguimos ver, saludable e higiénico.

Si en una imagen fotográfica solo atendiéramos a las turbulencias abstractas del aire y la luz, acabaría seguramente en una vía muerta, creo que estas espal-das desnudas se entregan para ver el mundo y nos preguntamos como sería uno capaz de aprehenderlo.

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Si en una imagen fotográfica solo atendiéramos a las turbulencias abstractas del aire y la luz, acabaría seguramente en una vía muerta, creo que estas espal-das desnudas se entregan para ver el mundo y nos preguntamos como sería uno capaz de aprehenderlo.

Las sensaciones de estar en el mundo provienen en gran medida de la volup-tuosidad del mirar, rehaciendo ese estado y esa experiencia, para mi “lo que no es, o no se ve” de las dos imágenes.

En ambas fotografías de Catherine Opie y Douglas Gordon, subyacen los im-pulsos experimentales de una parte importante de la producción fotográfica y artística del siglo XX una profunda reflexión sobre el acto de hacer y por la otra, la pregunta por aquello que podría constituirse como los límites de la re-conocibilidad de una obra y si reconstruimos el mundo, el hombre se construye también a si mismo ¿no?.

Aquellos primeros encuentros con la obra, Self-Portrait de Catherine Opie y Tattoo de Douglas Gordon en las paredes de ambas galerías, me hicieron pen-sar en la explícita intención que estos artistas habrían puesto en como debería-mos mirar sobre sus espaldas, en qué debería yo prestar mi máxima atención y creo que probablemente estuve donde querían que estuviera porque cuando estas dentro de las imágenes puedes sentir el pensamiento del artista en cada centímetro cuadrado de la fotografía, cada punto en el que te detienes y cada momento que pasas allí, tienes esa sensación de estar parado en el exacto lugar donde también lo estuvieron Catherine Opie y Douglas Gordon

Pedro MoraArtista