Fotografía de portada y contraportada de Leopoldo PomésDiseño y maquetación: Mili SánchezLa tipografía DNNR ha sido diseñada por Ipsum Planet para la revista Neo2 <www.neo2.es>

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ENTREVISTAS

Leopoldo Pomés06

LATINOAMÉRICAMelba Arellano

NOMBRE PROPIO

Carlos Spottorno22

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SANGRE FRESCA

Jordi Cervera

COMODÍNGuatephoto48

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LA PIEZA

Annie Leibovitz

EL MUNDO ALREDEDOR

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© David Beniliam

LeopoldoPOMÉS

Entrevistamos al gran fotógrafo y publicista catalán Leopoldo Pomés (Barcelona 1931). Algunas imágenes de Pomés están en el subconsciente colectivo español. Fue el creador de “Las burbujas Freixenet” y esa imagen que escapó a la censura franquista que

fue la chica montada en el caballo de Terry.

© Estela de Castro

¿Se acuerda de cual fue su primera cáma-ra?Creo que se llamaba Univex. yo tenía 10 años. A los quince una Kodak Retina, paso universal, Objetivo Schneider 2/50 mm kodak-ojosrojos

¿Cuál fué la primera foto o fotógrafo que le impresionó?Medea I y Medea II del sueco Rudolf Winquist. En el libro aleman Subjectiv Phography de Otto Steiner (1952) que me regaló Luis Mª Riera, gran amigo y gran fotógrafo.

¿La última foto o fotógrafo que le ha he-cho sentir lo mismo?

La web de Bela Adler, vuestra revista, Ojos Rojos. Un interior de Manolo Laguillo, y sobre todo la fantástica Vivian Maier

¿Tiene una óptica favorita?Depende para qué.

¿Horizontal o vertical?No tengo preferencias. Lo que el sujeto me reclama

¿Qué prefiere disparar a tiempo y hacer lo que esperaba o no llegar a tiempo y sor-prenderse?Supongo que sorprenderme sería como un regalito inesperado. Pero prefiero la sor-presa-confirmación de algo que he podido

captar a tiempo ; al revelarlo y hacer la prime-ra copia y ver como va subiendo en el papel baritado haciendo tangible lo que esperabas es un placer que no tiene ningún artista de otras disciplinas.

¿Reencuadra las fotos?Creo que en el 90 por ciento de mis fotos no lo he hecho, pero si con ello debe mejorar una determinada imagen no lo dudaría. No soy nada purista.

¿Cómo se ha adaptado al mundo digital?Mal, por pereza. Insistiré

¿Digital o químico? ¿Porqué?El digital entiendo que para el periodismo es indiscutible. Por lo demás me irrita esta exce-siva proliferación de facilidades. La invasión de imáges, las máquinas todo automático´., Los móviles cada día más capaces, etc. y muchos más etcéteras Una falta de respeto: la masificación al poder- contaminante.

Contestando estas preguntas he conocido la increible historia de Vivian Maier y ver, por Internet, sus extraordinarias fotografías. No consigo sacármela de la cabeza, ni lo deseo. Todo ha cojido una nueva dimensión. Su obra está a la altura de los más grandes de la historia de la fotografía. Me aterra que ella, este ser único, miserablemente anónimo, como artista y como persona, haya vivido y trabajado en su soledad sin dejar nunca de crear cientos de imágenes de una belleza excepcional sin el calor del recono-cimiento.

¿Qué película suele utilizar? Kodak plus x

¿Retoca las imágenes? ¿Con que software?Ahí caigo, photoshop .Tengo negativos de los años 50 muy deteriorados. Es una gozada lim-piarlos con photoshop.

¿Cómo ve el panorama fotográfico a día de hoy?Prolífero, espectacular. Cada día me sorpren-den fotógrafos jóvenes con unas imágenes muy buenas. Misteriosas, personales, imágenes que no se acaban. Que es lo que a mi me atrae No me interesa la anécdota en una foto o en (una) otra obra de arte, sino la intensidad que se hace duración al verla. Eso que logra que el arte ter-

minado no se acabe. Cosas como las que veo en vuestra revista.

La verdad es que en la revista Ojos Rojos repe-timos mucho esta pregunta, pero nos gustaría saber cómo llega al mundo de la fotografía. ¿Cómo fueron sus comienzos?De joven fuí muy mal estudiante. En cambio me interesaba el dibujo, la pintura, la literatura, el arte en general. Iba a ver exposiciones, leía y miraba libros de arte. Dibujaba, hacía fotos sin gran ambición, pero a los 16 años trabajé en una librería en la que el gerente tenía un laboratorio fotográfico en su casa. Me invitó y tuve la suer-te de descubrir el cuarto obscuro. Instalé pre-cariamente uno en nuestra casa y me aficioné. Trabajé apasionadamente y cada día la mirada se me hizo más intensa y exigente.

Usted formó parte del grupo vanguardista Dau al Set en la década de los cincuenta (formado , entre otros, por Joan Brossa, el filósofo Arnau Puig, los pintores Joan Ponç, Antonio Tàpies, Modest Cuixart, Joan-Josep Tharrats y el multi-facético y poco recordado Cirlot). ¿Qué le apor-tó como fotógrafo o en qué le ayudó la relación con este grupo?Esta fué mi segunda gran suerte. De la misma manera que descubrir el mundo de las amplia-ciones fotográficas me influyó, el grupo los com-ponentes de Dau al Set me alucinaron. Yo tenía 17 años Eran 10 o 15 años mayores que yo y les hizo gracia un joven con inquietudes y me aco-gieron. Eran todos grandes artistas, cultos y re-pletos de curiosidad. Les interesaba todo, el arte, el cine, la arquitectura, la poesía, la música, la fotografía. Los poros de mi sensibilidad se me abrieron. Me convertí, además, en el fotógrafo del grupo y así empezó una influencia decisiva para mi que duraría varios años y aún sigue.

En 1957 cuando tiene usted la joven edad de 25 años, le surge un encargo a través de Carlos Barral de fotografiar Barcelona para publicar un libro que no se edita. (Acaba de ser publicado recientemente gracias al esfuerzo de la edito-rial La Fábrica y de Juan Manuel Bonet) ¿Cómo reaccionó al encargo?A finales del 55 el poeta y editor Carles Barral me encargó la portada del primer libro la su Biblioteca Breve. Una novela de Italo Svebo “La conciencia de Zeno”. Gustó. Poco tiempo des-pués me propuso un libro sobre Barcelona para

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el cual el texto sería de Luis Goytisolo. El encargo me hizo una gran ilusión, era mi primer libro importante. Trabajé a fondo durante más de un año. Cuando le llevé las fotografías me manifestó su aprobación con entusiasmo. Llamó a su socio para que diera su visto bueno y el socio, no poeta dijo que “esto no va” poco más o menos lo mismo que le dijeron a Robert Frank que vosotros me recordais . No se reflejaba una Barcelona esplendorosa, no era comercial. No se hizo el libro y no cobré.

Más de 50 años después vino a mi estudio Juan Manuel Bonet porque era el comisario de una exposición que debía hacer en La magnífica Galería Arte-sonado de La Granja de San Ildefonso. Vió gran parte de las fotografías de Barcelona, se entusiasmó y lo recomendó a Colectania y La Fabrica y se ha editado el libro, muy bien impreso y se ha agotado la edición.

¿Mi reacción?, no sólo por aquello de ,más vale tarde que nunca, sino por como se ha producido. La espina que tenía clavada, después de tantos años ya no dolía pero el reconocimiento de Juan Manuel Bonet y la apuesta edi-torial de Colectania y La Fábrica han reavivado con esplendor un reconoci-miento a un trabajo en el que siempre había creido.

También se publico en el año 1996 su libro Toros, este también fue un libro que se hizo esperar ya que las imágenes las había tomado hacía décadas ¿Porqué se publicó tan tarde?Otro impublicado en su día. Trabajé mucho en este encargo. Busqué la luz, los escenarios, mi ubicación en la plaza e hice muchísimas fotografías en distintas plazas de toros, San Fermines, capeas, plazas de pueblos. Etc.

Al editor las fotos le gustaron pero, desde un principio, quería que el texto lo hiciera Hemingway, y cuando ya se estaba a punto de imprimir, Hemin-gway nos abandonó. El Editor era muy riguroso y consideraba que nadie podía hacer un texto sobre toros con la intensidad que lo hubiera hecho él. Otra vez me quedé sin libro.

Muchos años después Manuel Falces, director de fotografía del País, que conocía alguna fotografía de toros que se había publicado en algún anua-rio vino a mi estudio para ver todo el material y ahí surgió una exposición itinerante y la publicación del libro Toros con un texto muy bueno de Har-guindey.

Ya en la década de los sesenta, decide abrir su propio estudio para dedicar-se a la publicidad, un caso parecido al de otro gran fotógrafo que es Rafael Sanz Lobato ¿Porqué toma esa decisión?, ¿Porqué la publicidad y no algo a lo mejor más cercano a su trabajo de calle como el fotoperiodismo?Mi primera Expo en las Galerías Layetanas (1955) produjo escándalo, con-troversias, afluencia de público y aceptación intelectual. Una vez finaliza-da no mejoró ni un ápice mi precaria situación económica. Mi padre me daba 5 duros a la semana totalmente insuficientes. Decidí ganarme la vida; hacer fotografías de periodismo no podían salirse ni un milímetro de las imposiciones que dictaba férreamente una incombustible censura. Probaría en Publcidad. Me presenté en la Agencia Pentágono, la más importante de Barcelona por aquel entonces. Conocía a Marçal Moliné, su director creati-vo, por haber trabajado juntos en el proyecto de una pequeña revista cine-matográfica, y le expuse mi intención de hacer publicidad. Recuerdo que

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me dijo que le gustaban mucho mis fotografías pero lo que ellos hacían no tenía nada que ver. Insistí. “lo comprendo pero déjame hacer una prueba” Y así empecé. La prueba era un original para un bañador Meyba que no les salía bien. Mi trabajo gustó y a partir de esto me encargaron todo. Me precariedad económica hizo un cam-bio importante. Ahora podía comprarme discos, libros, ir al cine, hacer regalos a la familia.

No quiero justificarme. He trabajado en publi-cidad durante muchos años apasionadamente. Y he disfrutado mucho, y, además, tiene un valor añadido, consustancial con su naturaleza, lo que haces se ve inmediatamente, a veces en páginas enteras de periódicos o revistas, o en vallas, o en formato TV. Aquella pequeña obra efímera que tu has hecho, si lo has hecho bien, notas que miles de personas no pasan página o no cambian de canal.

También tiene un largometraje en su haber titulado Ensalada Baudelaire que dirigió en 1978 (no hemos tenido oportunidad de ver la película pero sí de leer una sinopsis del guión que parece un cruce entre El cuchillo en el agua de Polanski y Funny games de Haneke) ¿Porqué no continuó dirigiendo películas? ¿El cartel de la película es obra suya?Entiendo la relación con la película de Polanski y la de Haneke que mencionáis. Aunque la de Ha-neke es muchos años después. La película me la compraron para Estados Unidos. Alli la doblaron e hicieron trailer. Me pagaron muy mal. Ensala-da_Baudelaire-577142779-large El cartel lo hizo Carlos Rolando, el mejor grafista que he conoci-do. La película la he vuelto a ver y he sufrido. El doblaje se me escapó de las manos.

¿Porqué no ha hecho más cine?Mi estudio era una estructura que había que mantener. En la gestación de la película y su realización pasé medio año completamente entregado. Perdí los dos cliente más importantes que tenía. De todos modos no valen excusas. La mayoría de los grandes han tenido problemas pero los han superado y ahí está su obra.

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“El digital entiendo que para el periodismo es indiscutible. Por lo demás me irrita esta excesiva proliferación de facilidades. La invasión de imáges, las máquinas todo au-tomático, los móviles cada día más capaces, etc. y muchos más etcéteras. Una falta de respeto: la masificación al poder contaminante.”

Carlos

SPOTTORNO

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Carlos

SPOTTORNO

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The Pigs

Carlos Spottorno

Nací en Budapest en 1971. Me crié en Roma, París y Madrid. Comencé mi carrera trabajando como director de arte en una agencia de publicidad. En 2001 me pasé a la fotografía profesional. Desde entonces he combinado mis proyectos documentales a largo plazo de producción propia con los encargos profesionales, tanto editoriales como comerciales.

Como reconocimiento a mi trabajo, he recibido algunos premios, entre ellos : un World Press Photo en 2003, YIPPA en 2011, American Photography 24, 26 y 27. Fui finalista para un premio Visa d’Or en 2008, y también finalista en el Premio Europeo de Editores en 2009, y el Premio Photobook RM en 2012.

Mis fotos han sido publicadas por National Geographic España, El País Sema-nal, D Magazine, Marie Claire Francia y OjodePez entre otros.

Parte de mi trabajo lo ofrece Reportage de Getty Images, y coopero con Tesau-ro para mis grandes proyectos comerciales. He publicado cuatro libros : Bus-cadores de Historia (Blur Ediciones), China Western (La Fabrica), Philosophia Naturalis (auto-publicado) y La Hora del Recreo – Break Time (Lünwerg).

Aparte de mi trabajo personal y editorial, he realizado campañas tanto en foto fija como en video para clientes como: Nike, Vodafone, Movistar. Doy conferencias y talleres basados en mi propia experiencia como fotógrafo pro-fesional y video documentalista

Los mercados financieros y los medios de comu-nicación han acuñado el término PIGS (cerdos) para referirse a los países más débiles de la euro-zona.

Portugal, Italia, Grecia y España son los países suinos a los que se refieren; PIGS es claramente una expresión peyorativa que viene de la esquina anglosajona del ring. Algunos dicen que Irlanda también está, pero ellos hablan inglés y nunca tuvieron imperio. Es otra cosa.

Tasas de deuda excesivas, políticas fiscales de-sastrosas y burbujas inmobiliarias que fueron alimentadas durante demasiado tiempo por tasas de interés demasiado bajas, han puesto a los PIGS en el punto de mira, como las manza-nas podridas de la cesta europea. Algunas voces dicen que la moneda común, el Euro, ha sido un fracaso y es, además, parte del problema. ¿Está el Euro al borde de la desaparición? ¿Están real-mente dispuestos los países más ricos a desha-cerse de los países “vagos”?. ¿Está el Reino Unido secretamente celebrando el fracaso del experi-mento del euro? ¿O es simplemente un ataque especulativo cuyo fin es eliminar a Europa de la carrera por el poder global? ¿Es que Alemania quiere hacer una zona de mano de obra barata en Europa para volver a ser competitivos contra China?

Me he preguntado a menudo cómo es posible que mi país esté en tan malas condiciones, depués de haber sido el imperio más extenso de la Historia.

¿Qué pasó con Italia, dueña de una gran parte del Patrimonio Artístico de la Humanidad? ¿Qué es lo que pasó con Grecia, la cuna de la civiliza-ción occidental?. ¿Qué llevó a Portugal a perder toda perspectiva de futuro después de haber dominado los mares durante siglos? Yo creo que nuestros problemas empezaron hace mucho tiempo.

España, al descubrir América, se convirtió en una nación de administradores, sin cultura emprendedora ni industrial. Instalar la capital en Madrid en lugar de hacerlo en Sevilla fue un grave error de Felipe II. La pérdida de las colo-nias y 40 años de dictadura franquista tampoco ayudaron mucho. Las fuerzas centrífugas son más fuertes de lo que esperábamos.

Portugal también perdió el paso cuando Amé-rica fue descubierta, aunque de otra manera. El comercio con Asia se volvió obsoleto. Además el terremoto de 1755 arrasó el país en varios as-pectos. Las guerras de descolonización de los 70 fueron el golpe final para un país ya pobre.

Italia nunca fue un país realmente. La unifica-ción de Garibaldi fue más una acción política impulsada por los políticos del norte que el deseo real de la gente común. La presencia física de la Iglesia Católica ha desafiado a todo poder político actuando como un Estado dentro del Es-tado. Como diría el gatopardo, “todo debe cam-biar para que todo se quede como está”.

Las escuelas de filosofía griegas desaparecieron en el siglo VI. Después del Imperio Bizantino la idea misma de Grecia casi desapareció bajo la invasión Otomana hasta que 1829 se refundó la Grecia moderna, teniendo que volver a encon-trar su identidad perdida muchísimo tiempo atrás.

Los paises donde Europa nació podrían ser aho-ra su tumba.

Los PIGS tienen algunos rasgos comunes que pueden arrojar algo de luz sobre sus problemas. Todos ellos creen que sus gloriosos pasados son garantía para tener relaciones privilegiadas con las fuerzas hegemónicas actuales, y un asiento de primera clase en las mesas de tomas de decisio-nes.

Han llegado a la modernidad sin pasar por pro-cesos de generación de burguesía que favorecie-ron tanto el protestrantismo como la Ilustración, o las revoluciones industriales. Son países viejos, cínicos, individualistas, con un muy bajo sentido de pertenencia a una comunidad. Los gober-nantes autoritarios y corruptos que han guiado a estos países durante siglos han hecho que su población viva de espaldas a la vida política y busque su bienestar desde una óptica individual, lo que supone una ventaja evolutiva en términos de supervivencia, pero una grave rémora para el progreso social

The Pigs

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Melba ARELLANO

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(Ciudad de México, 1977)

Graduada de la carrera en Economía cursa posteriormente la de Fotografía Análogica y Digital en la Escuela Activa de Fotografía y diversos cursos y ta-lleres en la Universidad de Artes de Londres, Central Saint Martins College of Arts and Design y el Centro Fotográfico Manuel Alvarez Bravo así como el Diplomado en Fotografía Documental en el Gimnasio de Arte y Cultura y el Seminario de Fotografía Contemporánea en el Centro de la Imagen.

Obtuvo la Beca Jóvenes Creadores del Fonca para el periodo 2010-2011, PEC-DAG en el Estado de Guerrero el año pasado y la Beca Tierney en 2012; fué seleccionada para el Visionado Descubrimientos PhotoEspaña de la ciudad de La Paz, Bolivia en 2011. Asimismo ganó los concursos “What´s Next” y “Revisión de Portafolios GUP” organizados la galería Foam y las revistas Da-zed and Confused y GUP en el 2011. Obtuvo Menciones Honoríficas en los concursos “3Prix de la Photographie” y “Concurso de Fotografía Contempo-ránea de México” en Francia y México respectivamente en el 2012. Fue fina-lista del “Concurso de Fotolibro Iberoamericano” organizado por la editorial RM en el 2012.

Su trabajo ha sido expuesto en museos y galerías en España, Holanda, Es-tados Unidos y México y ha sido publicado en las revistas GUP, PICNIC, La Membrana, American Photo Magazine y en el portal Zona Zero. Actualmen-te trabaja como docente y fotógrafa independiente y desarrolla proyectos fotográficos en la Ciudad de México y el Estado de Guerrero

“Carretera Nacional”

La Carretera Nacional Acapulco-Zihuatanejo ha sido un lugar simbólico en mi vida por varias razones. Un día antes de inscribirme en la Universidad para estudiar Medicina, recorriéndola ocurrió un accidente justo ante mis ojos, me quedé paralizada ante el horror del cuadro y decidí optar por la Economía. No podría volver a enfrentarme a las imá-genes de cuerpos heridos. Algunos de los recuerdos más ví-vidos y excitantes tenían que ver también con ella. De niña la recorría parcialmente al ir a la escuela y el fin de semana por completo, de Acapulco a Zihuatanejo. Lo que encon-traba en el recorrido, no eran lugares de tránsito para mí como para la mayoría, eran lo mas preciado del viaje un museo lineal al aire libre. Años después, movida por la cu-riosidad, regreso a ésta carretera a explorar lo que mis ojos alcanzaban a ver desde el auto familiar.

Comencé mi exploración en el pueblo en el que crecí, San Jeronimito, punto de partida de todos mis viajes. Retorné a aquellos lugares a los que de niña no se me permitía ir pero que despertaban en mí una gran atracción, como la zona del pueblo que se había inundado en los 50’s o el ba-surero a un costado de carretera. Sucedió lo mismo con las personas, busqué a aquel profesor que me intrigaba por-que usaba un traje idéntico todos los días, a la señora que decían tenía encerrada a su hija en una celda por “posesión diabólica” y decoraba su casa con juguetes; uno a uno los fui fotografiando. Después me dirigí a todos los poblados que desfilaban ante mí en mis viajes, aquellos en los cuales nunca había caminado hasta el día de hoy, en el proceso de escudriñarlos me veía intermitentemente en el hoy y en el pasado. Me queda claro que la memoria no reproduce, opera un poco como la imaginación porque algunas veces mis registros no concordaban con mi contemplación pre-sente. En el acto de vagar siguiendo el método de abrazar la casualidad, encontré además personas nuevas y a otras las busqué atraída por lo que la gente me contaba; no me equivoqué, quién tiene una historia de vida fascinante ter-mina reflejándola de alguna forma en la construcción de su imagen personal así como de sus espacios íntimos.

Estas imágenes son los vestigios de mi viaje como activi-dad performática en la que generé nuevos vínculos con el lugar, son la creación de una representación que da cuen-ta, simbólicamente, de mi irrupción. Sin proponérmelo usé los lugares y personajes para crear mi imaginario personal. Hurgué en el presente, como una forma de dar vida a algo que ya no existe por medio de la representación y de reco-brar momentáneamente el pasado.

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Hablamos con Cristina Chavarría , Coordinadora de Proyectos en La Fototeca y Coordinadora General del Festival Guatephoto 2012Hola Cristina, el Festival Guatephoto nace en el año 2010 como una iniciativa de la Fototeca. En muy poco tiempo ha pegado un salto enorme para convertirse en festival de referencia en América Latina. Cuéntanos como ha sido la evolución del festival y como habéis logrado ese gran salto hacia adelante.

En su Primera Edición GuatePhoto buscaba visi-bilidad a Guatemala como un país referente de la Fotografía Mundial, de esta manera presentó el trabajo de los fotógrafos guatemaltecos más desta-cados como Luis González Palma, Daniel Hernán-dez Salazar, Daniel Chauche, Jaime Permuth, entre otros. Sin embargo el ideal del Festival siempre ha sido anidar un espacio para la promoción y difusión del trabajo fotográfico nacional e internacional. Por esta razón la siguiente edición vino cargada de nuevas propuestas. Se convirtió en el Festival de Fotografía de Latinoamérica que ha conseguido recibir más de 970 portafolios fotográficos, reunir a 20 invitados nacionales para impartir y participar

en foros, charlas y talleres, además de actividades formativas paralelas el espectáculo visual.

El saltó consistió en una estrategia de comunica-ción concreta, en la que nos proyectamos al mundo y enviamos la información sobre la convocatoria abierta a escuelas, museos, fotógrafos, artistas visua-les, y mucho más sitios, además de anunciarnos por Facebook y a través del boca en boca en Guatemala. Así se vitalizó la información y creamos un Festival con 3 sedes a lo largo de la ciudad con más de 10 exposiciones simultáneas, un portafolio de talleres, foros y charlas además de 2 revisiones de portafo-lios y un eje de transporte colectivo que conectaba a las 3 sedes.

Guatephoto es un festival internacional. Tengo entendido que habéis recibido muchos portfolios de todas partes del mundo. ¿Nos puedes contar que hay que hacer para poder participar en él y cómo es el proceso de selección?

GuatePhoto nace a partir de la convocatoria abierta, la temática es libre y puede participar cualquier artista vi-sual o fotógrafo ingresando un portafolio de 5 a 10 imá-genes. Era tan fácil aplicar como subir sus fotografías al website del Festival. De esta convocatoria abierta nace la expocicición de 15 portafolios elegidos por un jurado democrático esta vez integrado por Clara de Tezanos, Juan José Estrada, Andrés Asturias, Jaime Permuth y Luis Gonzalez Palma.

GUATEPHOTO

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Como curiosidad, ¿ha habido algún país o continente en concreto que haya presentado la mayoría de estos portafolios o esta la participa-ción bastante repartida por todo el globo?

Por lo general si la iniciativa es de un país latino-americano muchos latinoamericanos aplican y así fue. El país número uno en aplicar fue Gua-temala, seguido por Chile, Argentina y Estados Unidos.

Puedes contar a nuestros lectores algunas de las exposiciones que se han podido ver en la última edición del festival.¿Han acudido algunos de los autores seleccionados al festival?

Si, tuvimos 20 invitados internacionales, en-tre estos el ganador de la Convocatoria Abierta Johnathan Hobin, el guatemalteco descubrimien-to Oscar Farfán; además de invitados especiales como Luis Gonzalez Palma, Alejandro Castellote e Idurre Alonzo entre otros.

También se ha podido ver en Guatephoto algo que nos parece muy interesante que es el re-conocimiento a revistas como la nuestra que solo se pueden disfrutar online. ¿Cómo habéis mostrado al publico estos trabajos? ¿Ha habido interés por este tipo de formato o crees que los amantes de la fotografía siguen prefiriendo el papel?

Tuvimos una exposición llamada “.com” porque GuatePhoto es una plataforma abierta para la experimentación. Por esta razón varias revis-tas y blogs de fotografía entre estos, Lenscrath, Fotovisura y 500 Photographers participaron presentando una selección de los fotógrafos más destacados que han presentado en sus diferentes plataformas. Asimismo contamos con la pre-sencia de ellos para la revisión de portafolios y los participantes fueron capaces de disfrutar de una experiencia única y entablar un intercambio con personas vinculadas con fotógrafos, artis-tas visuales y plataformas para la difusión de su trabajo.

En el festival aparte de exposiciones han habido charlas, talleres, y hasta actividades para los más pequeños.¿Nos puedes contar como ha sido la reacción del publico de Guatemala?

Una de las actividades más destacadas fue el Bicitour, en donde la respuesta del público fue impresionante. Esta actividad consistía en un recorrido fotográfico en bicicleta por las 3 sedes principales del Festi-val, que por su ubicación permitían recorrer en un máximo de 3 horas las más de 10 exposiciones. La actividad no hubiera sido posible sin las 75 bicicle-tas que a cambio de un documento de identifación, prestaba la municipalidad de Guatemala y el recibi-miento del público, los tres recorridos que organiza-mos contaron con más de 100 personas.

Me imagino que ya debéis estar pensando en la próxima edición,¿tenéis alguna sorpresa o novedad para Guatephoto 2014?

Que será trienal, se correrá un año más, en realidad medir el cambio bienal en el arte hoy en día parece largo cuando las nuevas tecnolo-gías permiten que seamos conscientes de estos a diario. Sin embargo para en realidad agrupar un equipo nuevo, una nueva propuesta y visión, GuatePhoto vuelve en el 2015, siempre con la calidad y selección que caracteriza al Festival y manteniendo el ideal de entretejer una nueva generación de fotógrafos a través de una pla-taforma de difusión y promoción fotográfica contemporánea como lo es GuatePhoto.

Por último, nos puedes decir (para que se va-yan preparando los fotógrafos) para que fecha se abrirá la convocatoria de portfolios Pronto, en 2015 ;)

Os deseamos lo mejor para la próxima edición y… !que viva Guatephoto por muchos años¡

“Una de las actividades más destacadas fue el Bicitour, en

donde la respuesta del público fue impresionante. Esta actividad consistía en un recorrido fotográ-fico en bicicleta por las tres sedes principales del Festival, que por su ubicación permitían recorrer

en un máximo de 3 horas las más de 10 exposiciones”

Jordi

CERVERA

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Jordi

CERVERAJordi Cervera i Vidal (Castelló de la Plana, 1977). Técnico en Imagen y Sonido, trabaja como fotógrafo freelance desde el año 2005 en diferentes encargos comerciales en el campo de la moda y retrato, con publicaciones en diferentes medios gráficos y audiovisuales. Desarrolla sus proyectos personales L’altre Costat, Welcome To Paradise- Ibiza Shoots y Notebook exponiendo individual y colectivamente en Valencia ,Caste-llón, Segovia, Ibiza y Pisa (Italia). Actualmente trabaja en su último proyecto Guapo. Es colaborador de Imaginaria – Foto-grafia en Primavera, del Aula de Fotografia de la Universitat Jaume I de Castellón

Welcome Paradise

La fotografia y mi relación con ella

Siempre suelo decir, como una coletilla de esas que te duran meses, que la fotografia para mí es un medio de expresión, un lenguaje de signos que nos sirven para transmitir con imágenes una historia, o una historia con la nuestra propia mezclada entre ellos que es lo que acaba ocurriendo siempre (y debe). Añadiré en esta ocasión que, al menos en estos mo-mentos, siento la fotografia como un órgano, como una rela-ción afectiva con sus altos y sus bajos. Es mi lengua, y muchas veces el aire o el humo que aprieta mis pulmones. Es aquella antigua relación con quien no dejabas de discutir y que ahora echas de menos. En cualquier caso es el futuro, la alegría, esa motivación mágica que hace que cada mañana el despertar sea mejor. Es el futuro, el mío y el de muchos más, porque es con lo que voy a contar hoy o mañana alguna historia. Y por supuesto la mía entrecruzada con ella siempre.

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BENVINGUDA AL PARADÍS/WELCOME TO PARADISE – IBIZA Shoots/

Van de tu boca a la mía y a veces, casi siempre, nunca vuelven. Vuelan, se pronuncian a medias, se sonríen entre ellas y sus signos se combinan en nuevos significados para acabar muriendo en ellos mismos. Las palabras son eso, solo palabras. Signos cómplices que se escuchan a sí mismos susurrar entre silencios.

Me quedo colgado entre ellas y espero que ese extraño enigma que encierran las tuyas y las mías se vuelvan llaves y abran puertas. Que cierren algunas puertas. Que entre estos saltos en espiral con triple mortal que damos encontremos ese momento sin puertas ni ventanas, sin muros a lo lejos con ruido de gloria pasada.

Hay alas que entreabren tus sonidos y en ellos me refugio. Espero, suspiro. Se abre de nuevo y nace un nuevo qué. Espero inquieto entre un silencio y otro, sudoroso, penetrando fuertemente tu alma con un gran sexo mientras fuera se termina el día. Ahora cae la noche y la luna escupe enérgica algunas estrellas. Calma que aparen-ta serlo. Algunas luces aún luchan a lo lejos. Tres olas desordenadas rompen en un grito frente a mí salpicando mi frente. Una cuarta se deshace calmada a mis pies y descansa quieta reptando entre la arena.

Hueles a mar y yo a noche y veo tus labios mover. Susurran palabras y el viento ondula la sábana y también tu pelo.

Quiere morir entre dos letras mías y en un silencio de esos míos y tan nuestros.

Quiere vivir bajo el agua en una burbuja de esas mías viendo el sol entrar su luz sobre las olas.

Quiere ser sirena y ser serpiente.

Amo tus luces, y también tus sombras. Aquí te dejo algunas de ellas y no son más que eso, una pequeña parte de tu gran todo.

Bienvenida al paraíso.

BENVINGUDA AL PARADÍS/WELCOME TO PARADISE – IBIZA Shoots/

Van de tu boca a la mía y a veces, casi siempre, nunca vuelven. Vuelan, se pronuncian a medias, se sonríen entre ellas y sus signos se combinan en nuevos significados para acabar muriendo en ellos mismos. Las palabras son eso, solo palabras. Signos cómplices que se escuchan a sí mismos susurrar entre silencios.

Me quedo colgado entre ellas y espero que ese extraño enigma que encierran las tuyas y las mías se vuelvan llaves y abran puertas. Que cierren algunas puertas. Que entre estos saltos en espiral con triple mortal que damos encontremos ese momento sin puertas ni ventanas, sin muros a lo lejos con ruido de gloria pasada.

Hay alas que entreabren tus sonidos y en ellos me refugio. Espero, suspiro. Se abre de nuevo y nace un nuevo qué. Espero inquieto entre un silencio y otro, sudoroso, penetrando fuertemente tu alma con un gran sexo mientras fuera se termina el día. Ahora cae la noche y la luna escupe enérgica algunas estrellas. Calma que aparen-ta serlo. Algunas luces aún luchan a lo lejos. Tres olas desordenadas rompen en un grito frente a mí salpicando mi frente. Una cuarta se deshace calmada a mis pies y descansa quieta reptando entre la arena.

Hueles a mar y yo a noche y veo tus labios mover. Susurran palabras y el viento ondula la sábana y también tu pelo.

Quiere morir entre dos letras mías y en un silencio de esos míos y tan nuestros.

Quiere vivir bajo el agua en una burbuja de esas mías viendo el sol entrar su luz sobre las olas.

Quiere ser sirena y ser serpiente.

Amo tus luces, y también tus sombras. Aquí te dejo algunas de ellas y no son más que eso, una pequeña parte de tu gran todo.

Bienvenida al paraíso.

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ZUNDER

Hablamos con Christian Lagata Cofundador de Zunder y su actual director.

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Hola Christian, en primer lugar, ¿ nos podrías contar cómo nace Zunder?

Zunder nace en el año 2012 como proyecto de fin de Carrera de Paloma Ávila, actual diseñadora y co-editora. Ella buscaba fotógrafos para el que sería el número piloto y yo me presenté. A partir de ese momento hubo una gran conexión y comen-zamos a trabajar en equipo. Tanto Paloma como yo, veíamos la necesidad de crear una plataforma enfocada a artistas emergentes, en la que poder publicar contenidos de diferentes disciplinas, crear una red y proponer actividades para el enriqueci-miento cultural.

Publicáis una revista online en la que la fotogra-fía tiene una gran relevancia. ¿Cómo hacéis el proceso de selección de los autores?

Para la selección de autores creo una lista en la que se encuentran los artistas que nos escriben para colaborar en el magazine (Participate!) y los traba-jos que me he ido encontrando por el camino, en festivales, exposiciones o en otras publicaciones.Una vez hecha la lista, comienzo a ver posibilida-des intentado que el número aborde una temática y cree un discurso.

Aparte de los números que publicáis cada cierto tiempo, lleváis a cabo colaboraciones con festi-vales de fotografía como el SCAN de Tarragona o el PA-TA-TA de Granada. ¿En qué consiste esa relación con los festivales?.

En el caso del SCAN nos presentamos como vi-sionadores el año pasado, fue difícil seleccionar un número concreto de fotógrafos con tantísimo nivel, pero salió una gran publicación con gen-te como Daniel mayrit, Bego Antón, Ana Galán, David Simón Martret, Manolo Espaliú o Stephanie Roland.

Con el PA-TA-TA en ediciones anteriores más de lo mismo. Este año haremos un número especial seleccionando a fotógrafos de entre todas sus acti-vidades (Encuentros, itinerarios, escuelas y visio-nados).

Además de la revista organizáis otros eventos re-lacionados con la fotografía como el Photobook Invaders en el Matadero de Madrid. ¿Cuéntanos cómo fue el evento? ¿Se volverá a organizar?

Las jornadas que llevamos a cabo en Casa del Lec-tor fue una colaboración con Ignacio Navas en la que pretendíamos generar una red y reunir a gran parte de los fotógrafos, editores, distribuidores y demás profesionales que se encuentran sumergidos en el universo del photobook.Y lo conseguimos gracias a Gonzalo Romero(de Siete de un Golpe), Iñaki Domingo, Juan Valbuena, Julián Barón, Dalpine, Antonio Xoubanova, Pho-tobook Club Madrid; un auténtico lujo.La intención es volver a repetirlo, y pronto. Pienso que es necesario presenciar mínimo una vez al año unas jornadas de este calibre.

Volviendo al proceso de selección, llama la aten-ción que hay muchos trabajos de artistas jóvenes, y que la linea de la fotografía, sea B/N o color , tiene un lenguaje muy moderno. No encontramos trabajos clásicos por así decirlo. ¿A qué se debe?

No tenemos nada en contra de lo clásico, todo lo contrario.Pero es cierto que poco a poco nos hemos ido cen-trando en la fotografía contemporánea.En nuestro país tenemos la suerte de encontrar actualmente artistazos que utilizan otros recur-sos que se salen de lo establecido , de lo “clásico” y tiene toda la pinta de que esto va para largo y que vienen muchos más dando guerra, con mucha creatividad y muchas ganas.

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¿Estáis abiertos a recibir portfolios para su pu-blicación de cualquier parte del mundo? Si es así, ¿nos puedes contar cómo deben de hacerte llegar las propuestas?

Tenemos una sección en nuestra página web (Par-ticipate!) en la que sólo tienes que rellenar un par de apartados con tus da-tos personales, enviarnos el proyecto que quieras publicar y listo!

¿Para cuándo el próximo número de Zunder?

Esperamos que para el mes de septiembre publi-quemos el siguiente, y si es en papel, mejor.

¿Tenéis algún nuevo evento a la vista?

Acabamos de cerrar el microfestival organizado por Espacio POOL en la Facultad de Bellas Artes de Madrid, UCM. En el que hemos llevado a cabo una instalación con la colaboración de Rosell Meseguer.Ahora repondremos fuer-zas pero pronto puede que caiga una expo o pue-de que unos encuentros…ya lo veréis!

Os deseamos mucha suerte con los nuevos proyectos y esperamos que nuestros Ojos Rojos los vean

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Annie Leibovitz 77| LA PIEZA |

Keith Richards declaró una vez que había aguantado nueve días sin dormir. Seguramente la gran Annie Leibovitz, la fotógrafa que me-jor retrató a los Stones y a otros muchos músicos de rock, estaba allí atenta cámara en mano cuando Keith cayó en los brazos de Morfeo (o posiblemente cuando se acabó todas las sustancias que le privaban del sueño; su famoso saco de no dormir). Puede que al despertarse después compusiera Satisfaction, un riff que según cuenta el propio Keith se le ocurrió mientras dormía aunque no lo creo, esa canción es de los 60`s y la foto es de los 70´s. De todas maneras, si no fue esa can-ción, seguro que se le ocurrió otra genialidad.

Se sabe que Annie les siguió durante varias giras y así fue como con-siguió cientos de instantáneas increíbles de camerinos, habitaciones de hotel, aeropuertos… Eran los Rolling en la intimidad.

He seleccionado ésta foto como músico de rock que soy, porque re-presenta la esencia de la parte oscura y atractiva del rock and roll; desgaste, excesos y quizás demasiada velocidad.

Dicen que hay una parte subjetiva en cada retrato, parte del alma del fotógrafo queda reflejado en él. En este caso bien podría ser el retra-to de ella misma revelando detalles de su adicción a las drogas – que comenzó, por cierto, mientras cubría en 1975 la gira americana de los Rolling Stones-. Seguramente si no se hubiera involucrado como lo hizo en esa gira, no habría revelado con tanta autenticidad las luces y las sombras de la gran vida del Rock and roll al más alto nivel. Dispa-rando con la seguridad e invisibilidad que se necesita para captar los momentos humanos de los divinos Stones.

Supongo que una oportunidad tan seductora para una joven fotógra-fa debió ser algo realmente alucinante y no lo desapovechó.

Los Rolling Stones siempre han tenido una imagen tremendamente carismática e irresistible, por lo menos para mí. Irresistiblemente feos diría yo.

Tengo ésta foto enmarcada en mi salón (evidentemente una copia) en mi pequeño templo dedicado a los grandes del rock. Gente que me cambió la vida, quizás el horario de sueño , y que me recuerda que hay que mantener la actitud incluso durmiendo ¡¡¡¡Stones forever!!!!

Carlos TarqueMúsico