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ORQUESTA SINFÓNICA DE MICHOACÁNMiguel Salmon Del Real, Director Titular

Viernes 3 de julio de 2015 Teatro Ocampo / Morelia, Michoacán / 20:30 horas

MALCOLM ARNOLD (1921 - 2006) Cuatro Danzas Irlandesas, Op.126 I. Allegro con energico II. Commodo III. Piacevole IV. Vivace

CAMILLE SAINT-SAËNS (1835 - 1921) Introducción y Rondó Caprichoso, Op. 28

Martin Valdeschack, violín

INTERMEDIO

MAURICE RAVEL (1875 - 1937) Rapsodia Española I. Preludio a la Noche - Trés modéré II. Malagueña - Assez vif III. Habanera - Assez lent et d’un rythme las IV. Feria - Assez animé

MAURICE RAVEL (1875 - 1937) Bolero

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Orquesta Sinfónica de Michoacán

Fundada el 14 de septiembre de 1961 y con una trayectoria de poco más de 51 años, la Orquesta Sinfónica de Michoacán (OSIDEM), se ha convertido en la institución musical más importante del Estado de Michoacán. Su repertorio abarca desde el barroco hasta el contemporáneo, incluyendo no solo las obras sinfónicas del repertorio universal sino el ballet, la Ópera y obras de estreno tanto de compositores michoacanos como Paulino Paredes y José Jesús Carreño así como de compositores internacionales tales como Marco Aurelio Yano entre otros.

Ha realizado diversas producciones discográficas y ha sido reconocida con múltiples distinciones, testimonio de su importancia en la vida cultural de Michoacán, habiendo realizado durante su historia diversas giras al interior de la entidad.

Algunos de los escenarios en los que se ha presentado incluyen el Palacio de Bellas Artes, la Sala Nezahualcóyotl en la Ciudad de México, así como en el Pritzker Pavilion del Millennum Park en Chicago.

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La OSIDEM ha recibido a solistas como María Alejandres, Jianfeng Chen, Olivia Gorra, Katherine Jacobson, Jean Francois Heisser, Alex Klein, Michael Ludwig, Fred Mills, Richard Young, Jorge Federico Osorio, Dima Tkachenko, Lourdes Ambriz, Erika Dobosiewicz. Y a directores como Francesc Estevez, JoAnn Falletta, Enrique Pérez Meza, Juan Felipe Molano, Eduardo Díazmuñoz, Víctor Puhl, Héctor Quintanar,  Igor Verbitsky, entre otros.

En 2012 el Señor Gobernador del Estado de Michoacán, a través de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Michoacán, convocó a un proceso de reestructuración artística a través de la selección de un nuevo director artístico. Durante los meses de junio a septiembre de 2012 se llevó a cabo un concurso en el cual varios directores participaron visitando a la OSIDEM en calidad de directores invitados siendo designado Miguel Salmon Del Real como el noveno director titular en la historia de la misma.

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Miguel Salmon Del Real, Director titular

“Sin duda, ha probado ser un músico serio y talentoso”, Pierre Boulez, 2006“El más versátil y prometedor de los nuevos directores orquestales”,

Revista Proceso 2011“El mejor director de música contemporánea”, Revista Proceso 2012

Nombrado por concurso nacional, Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Michoacán en octubre de 2012, Miguel Salmon Del Real ha dirigido orquestas y ensambles de cámara en diversos países europeos desde 2002, tales como la Orquesta Filarmónica de Trier (Alemania), la Filarmónica de Opole (Polonia), la Filarmónica de Gaia (Portugal), la Sinfónica del Estado de Voronezh (Rusia), la Janacek Philharmonic (República Checa), l’Orchestre d’Auvergne (Francia), la Orquesta y Coro de graduados del Conservatorio de París, le Court Circuit Ensemble (Francia), el Ensemble Cosmopolitano en Berlín, el London Steve Reich Ensemble (Londres) y el Nederlandse Nieuwe Muziek Groep en los Países Bajos, el cual fundó en 2003. En 2009 recibió el grado de Maestría en Dirección Orquestal por el Conservatorio de Amsterdam (teniendo como tutor a Lucas Vis, asistente de Bruno Maderna, este a su vez alumno de Hermann Scherchen). En 2005 obtuvo la licenciatura en Composición musical por el Conservatorio de la Haya (Ayres, Barlow, van Bergeijk y Wagennar), ciudad donde realizara estudios adicionales de composición algorítmica (Paul Berg) y psicoacústica (Bert Kraaipoel) en el curso anual de Sonología de dicho conservatorio. En 2007 se convirtió en el primer joven director invitado por segunda vez para tomar parte activa en los cursos de Dirección Orquestal de la Academia

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del Festival de Lucerna, Suiza, siendo seleccionado por concurso mundial por el legendario Pierre Boulez en 2005 y por Peter Eotvos en 2007. En 2006, Boulez expresó por escrito acerca de él: “sin duda, ha probado ser un músico serio y talentoso”.Ganador por decisión unánime del primer concurso para directores mexicanos 2012 de la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes ha dirigido en México, además de dicha sinfónica, la Filarmónica de Jalisco, la Filarmónica de Sonora, la Filarmónica de Zacatecas así como la Juvenil de dicho Estado, la Orquesta Sinfónica de Puebla, la Sinfónica de San Luis Potosí, la Sinfónica de la Universidad de Hidalgo, la Sinfónica de Coyoacán, la Juvenil Carlos Chávez, la Sinfónica y el Coro de la Escuela Superior de Música y el Ensamble Nuevo de México del cual es director titular, y con el que ha realizado cerca de 70 estrenos absolutos de compositores mexicanos vivos.Entre 1996 y 2002, antes de partir a Europa, realizó sus estudios de Dirección Coral, Dirección Orquestal, Musicología e idiomas (Padre Xavier González) y Composición (Juan Trigos y Víctor Rasgado) y piano (Gustavo Morales), además de completar de manera particular el taller de estudios polifónicos con Humberto Hernández-Medrano y cursos humanísticos, varios con Ernesto de la Peña. Fue coordinador de programación (2010 y 2011) del Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, auspiciado por el INBA, docente (Orquestación, Fuga, teoría de la música y prácticas orquestales y corales) en instituciones como el Centro de Investigación y Estudios de la Música, la Escuela Superior de Música y el Tecnológico de Monterrey, Campus ciudad de México. Como conferencista ha tomado parte en el Centro de Investigación y Documentación e información musical “Carlos Chávez” y la Universidad Autónoma Metropolitana. Su tesis de maestría en los Países Bajos “Nuevas viejas ideas en la composición musical, un compendio de nociones desconocidas de y acerca de Julián Carrillo” fue completada en 2009 y tiene su base en el estudio integral de escritos y obras de dicho compositor.Al frente de la Orquesta Sinfónica de Michoacán ha dirigido más de 100 conciertos habiendo concretado cerca de treinta estrenos mundiales y varios más en Michoacán. Como una extensión de esta labor ha fundado el Festival Internacional de Opera de Michoacán, el cual, conjuntó durante 2014 a cerca de doscientos artistas de México y el extranjero. Todo esto mediante cinco galas de Opera, 2 producciones Operísticas completas, clases maestras y recitales en distintos municipios michoacanos, además de trabajos académicos de rescate y edición de Opera Nacional.

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Martin Valdeschack, violín

Violinista solista, recitalista y músico de cámara, graduado con diploma en la Licenciatura en Violín de la escuela Juilliard de Nueva York, y realiza postgrado en el Conservatorio de Música en Berna, Suiza, bajo la tutela del Prof. Igor Ozim. Entre los maestros más destacados durante sus estudios se encuentran Fredell Lack, Iván Galamian, Maya Glesarova, Joseph Gingold, y Rasma Lielmane.

Ha participado en varios Festivales de Música Internacional; como Bayreuth en Alemania; en México, en el Cervantino y San Miguel de Allende en Guanajuato.; FEMSQ – Festival de Música Santiago de Querétaro y el Festival de Música de San Juan en Matamoros, Tam. Fue seleccionado como concertino de la orquesta de Cámara Fiori-Rari en Lugano, Suiza, y la Filarmónica del Estado de Querétaro en México y la Orquesta Sinfónica de Schleswig-Holstein en Alemania bajo la batuta de Leonard Bernstein, Sergiu Celibidache y Christoff Eschenbach. Ha sido primer violín del Trío “Kaleidos”; “Quattuorum” - El Cuarteto de México; y de “ONIX” - Nuevo Ensamble de México. Igualmente, ha impartido varios cursos de Técnica y Esencia Musical para Violín en México y en La India.

Entre su discografía se encuentra el Concierto para Violín y Orquesta de J. Sibelius y el Rondó en Do Mayor de W.A. Mozart, ambos realizados como

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solista con la Filarmónica del Estado de Querétaro. También ha grabado para discos Luzam, y su materiasl discográfico ha sido distribuido por Sony Music. Su repertorio comprende 41 conciertos para violín y orquesta y más de 180 obras para violín y piano y violín solo.

Actualmente toca a Dúo junto con su madre, la pianista Doris Schack; con la pianista Marta García Renart; y con el guitarrista Ramiro Martínez Piña, con quien se ha presentado en los Festivales Internacionales de Guitarra en Aranda de Duero y Pedroza de Duero, España; Vive la Magia de Guanajuato; 8º Concurso y Festival Internacional de Guitarra de Taxco, Gro.; Festival Cultural Zacatecas; IX Encuentro Nacional y II Internacional de Guitarra de Querétaro; Festival Santiago de Querétaro; y el 6º Festival de las Almas de Valle de Bravo.

Ha ganado nueve concursos a nivel nacional y estatal, tanto en el país como en el extranjero, incluyendo el Primer Premio Nacional y Mención de Excelencia en Música “Reyes Heroles” de México; Primer Gran Premio en el Concurso de Jóvenes Artistas de la Sinfónica de Corpus Christi, Texas; Primer Premio en el Concurso Estatal “Morgan Park” de Nueva York, entre otros. En 1997, fue designado como jurado del Tercer Concurso Nacional para Violín en Xalapa, Veracruz. Ha recibido reconocimiento por su trabajo en Estados Unidos, Latinoamérica, Europa, Rusia, África del Norte, Medio y Lejano Oriente.

Reside en la Ciudad de Santiago de Querétaro donde imparte clases particulares y es miembro docente del Conservatorio de Música y Artes de Celaya, Gto.

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MALCOLM ARNOLD (1921 - 2006)

Cuatro Danzas Irlandesas

Malcolm Arnold es considerado uno de los compositores más importantes y representativos de Inglaterra. Comenzó su educación musical desde niño y a los 16 años ganó una beca para estudiar en el Royal College of Music de Londres. Si bien su formación se enfocó a la interpretación de la trompeta, desde entonces mostró interés por la composición.

Muy pronto, la situación en su país con la Segunda Guerra Mundial le llevó a tener una vida profesional, pues las grandes orquestas de aquel entonces comenzaban a sufrir los estragos de la guerra, haciendo posible que los estudiantes participaran en sus filas. Arnold, sin embargo era un trompetista de alto nivel que, a pesar de su corta edad, se desempeñaba como un profesional. Vivir el proceso de transformación de su país, durante y posterior a la guerra, dejó una marcada influencia en él que es evidente en su posterior trabajo como compositor.

En 1948 Arnold obtuvo la beca Mendelssohn que fue el impulso que le permitió dedicarse de tiempo completo a la composición y durante los siguientes veinte años compuso obras de todo tipo, incluyendo música para cine, sinfonías, conciertos y música de cámara, que incluyó tanto el género clásico como el jazz. Notorio en su producción musical de ese periodo es el lirismo, las bellas e inolvidables melodías que parecieran retratar el folclor inglés. Destaca también su excelente uso de los instrumentos de metal y alientos madera que suelen ser tanto un reto como un placer para los instrumentistas.

La particular voz de Malcolm Arnold, con distinguidas melodías y sonoridades donde destacan los metales, se convirtió en la voz por excelencia de la música Inglesa de la segunda mitad del siglo XX. Con estas características podemos citar a varias de sus obras, entre las que destacan sus nueve sinfonías y sus danzas “nacionales” que incluyen: Danzas Inglesas Op.27 Set I (1950), Danzas Inglesas Op.33 Set II (1951), Cuatro Danzas Escocesas Op.59 (1957), Cuatro Danzas Córnicas Op.91 (1966), Cuatro Danzas Irlandesas Op.126 (1986) y Cuatro Danzas Galésas Op.138 (1988).

Las danzas de Arnold son de un nacionalismo desintensionado, que si bien están inspiradas en las tradiciones folclóricas de las distintas regiones del Reino Unido, son de creación propia sin intertextualidad con alguna obra popular.

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Las Cuatro Danzas Irlandesas fueron estrenadas por la Wren Orchestra bajo la batuta de su compositor durante el Leeds Castle Festival el 10 de octubre de 1987. En estas danzas podemos escuchar una refinada orquestación que hace un uso magistral de los instrumentos sobre las melodías tan efectivas y memorables que, en el estilo muy particular de Arnold, suelen carecer de contrapuntos o elaboraciones instrumentales complicadas.

CAMILLE SAINT-SAËNS (1835 - 1921) Introducción y Rondó Caprichoso, Op.28

Camille Saint-Saëns fue un niño prodigio que comenzó a componer a la edad de tres años. A los diez años tuvo su primer presentación formal en la Salle Pleyel en Paris interpretando conciertos para piano de Mozart y Beethoven. Como compositor, se dice que en sus años de juventud era un innovador, sin embargo en su etapa de madurez se volvió evidente su postura conservadora, casi convirtiéndose en el pilar de la tradición francesa en ese momento.

Saint-Saëns gozó de gran éxito tanto como organista como compositor, lo cual le valió el cariño y amistad de muchos músicos de renombre como Gounod, Rossini, Berlioz y el virtuoso violinista español Pablo de Saraste.

Su amistad con Pablo de Saraste comenzó en 1859 cuando Saint-Saëns tenía 24 años y Saraste solamente 15. Los dos, siendo muy jóvenes al conocerse, llegaron a tener una relación de trabajo muy cercana que duró por mucho tiempo y que comenzó a dar frutos ese mismo año con el Concierto para Violín en La Mayor y cuatro años después, en1863 con Introducción y Rondó Caprichoso.

No se sabe cuando fue estrenada la Introducción y Rondó Caprichoso pero sería de esperarse que Saraste la hubiera estrenado en Francia. La obra tiene una duración aproximada de nueve minutos e incluye violín solista, alientos madera (flauta, oboe, clarinete y fagot) en pares, así como dos cornos franceses y dos trompetas, además de los timbales y la sección de cuerdas. Formalmente se divide en dos partes principales: Una introducción lenta y melancólica seguida de un rondó vivo y virtuosístico -caracterizado por sus ritmos sincopados al estilo español- que termina en una espectacular coda que despliega las capacidades del solista y de la orquesta.

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MAURICE RAVEL (1875 - 1937)

Durante el siglo XIX París se convirtió lentamente en el centro musical de Europa, en cierta manera gracias a la llegada de grandes concertistas y compositores como Paganini, Chopin, Liszt y por su puesto los músicos locales y nacionales. No obstante la derrota de Napoleón a principios del siglo y la derrota de Francia en la guerra franco-prusiana de 1870, la vida cultural de Francia se enriqueció a lo largo del siglo llegando al surgimiento de movimientos como el impresionismo en la pintura, Rodin en la escultura y Zola en la literatura. De esta manera, atraídos por una ciudad cosmopolita y llena de nuevas ideas, llegaron a Paris -entre finales del siglo XIX y comienzos del XX- muchos músicos españoles. Desde España llegaron Manuel De Falla, Isaac Albeniz, Enrique Granados, Joaquín Turina, Amadeo Vives, Federico Moreno Torroba y Ruperto Chapí, por mencionar algunos, que no solo se impregnaron de nuevas ideas, sino que a su vez llevaron al nacionalismo español consigo y fueron una gran influencia sobre los compositores y artistas franceses.

De entre las obras influenciadas por “lo español” se encuentran tres de las más famosas compuestas por Maurice Ravel: Rapsodia Española (1905), Alborada del Gracioso (1907) y Bolero (1927).

Rapsodia Española

Esta obra es quizás la obra en que Ravel evoca con más fuerza el espíritu español, influencia no solo de compositores españoles residentes en Francia, sino ademas por sus constantes visitas a España y, por supuesto, la influencia de su madre (de origen vasco).

La Rapsodia Española es la única obra que Ravel concibió como una obra de concierto para orquesta sin solistas, cantantes o bailarines, pues a pesar de ser un gran orquestador sus obras fueron originalmente compuestas para piano o grupos de cámara, obras que posteriormente orquestó.

El primer movimiento, Preludio a la noche, es de un carácter casi atmosférico que se construye sobre un ostinato, es decir un grupo de notas repetidas, sobre el cual irrumpen destellos sonoros de gran belleza orquestal. Malagueña, el segundo movimiento, se basa en un tipo de fandango típico de Málaga, al sur de España. El fandango es una danza de forma ternaria que en su estilo español -pues también el fandango se encuentra en otras partes del mundo como en Veracruz, México- suele acompañarse

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de castañuelas que marcan ritmos sincopados y claramente españoles, y que en la Malagueña de Ravel son remplazados por gestos orquestales que marcan esa fuerza rítmica. La Habanera, un tercer movimiento lento, se basa en una danza cubana de tiempo binario del mismo nombre. Cabe mencionar que la habanera como estilo se convirtió en un símbolo casi español tras la importación de este género por parte de Bizet en su famosa opera Carmen ambientada en Sevilla. El movimiento final, Feria, es de un carácter festivo que, es quizás el movimiento mas notablemente español.

Bolero

En 1927, después de haber recibido una invitación de la famosa bailarina Ida Rubinstein, Ravel comenzó a escribir una obra destinada a un ballet. Todo comenzó con la idea de orquestar algunos fragmentos muy rítmicos de obras de Isaac Albéniz, proyecto que no terminó, pero que le sirvió de incubador de la idea de hacer una obra donde el ritmo pudiera orquestarse. Así, siendo un admirador del folclor español, decidió escribir una danza ternaria emparentada con el fandango, una obsesiva continuidad rítmica orquestada en un gran crescendo no solo de dinámica, sino orquestal.

Respecto a la obra, Ravel dijo en una carta publicada en el Daily Telegraph en 1931: Deseo que mi Bolero no lleve engaño, por que no pretende otra cosa que lo que intenta: crear un tejido orquestal sin música, un largo y progresivo crescendo.

Esta obra pues, es una obra muy experimental para su epoca que le valió de criticas; algunas tan famosas como aquella de la anecdota del estreno de la obra en que alguien del publico expresó en voz alta “¡se ha vuelto loco!”, a lo cual Ravel respondió “¡Menos mal, veo que alguien ha entendido algo!”. Criticas positivas y negativas, aunadas a su gran reputación como orquestador y el hecho de que esta obra es su mayor experimentación en ese sentido, han hecho que el Bolero sea la obra más famosa del compositor.

Cristohper Ramos Flores

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VIOLINES PRIMEROS: Serguey Kossiak*

Miguel Ángel García Ramírez*_*

Ricardo García Pérez****

Ma. de Jesús Sierra Ballesteros****

Martín García Estrada****

Jesús García Cortés****

Alfredo Hernández Cadena****

Pablo Ángel Quiñonez Encinas B

VIOLINES SEGUNDOS:Dulce María Veiga Freire**

Candy Mónica Lucatero Ramírez***

Juan Bruno Caro Estrada****

Luis Ramos Torres****

Aristeo Gómez Sevilla****

Hermilo Omar Gómez González B

Elena Stanislavovna Makhnev Delgado B

VIOLAS:Lucía de la Serna García**

José Luis Patlán Montero****

Gerardo Medina Esquivel****

Cecilia Capdepont Altamirano****

Rolando Vidal García Calderas B

VIOLONCELLOS:Marcos Franco Faccio Zanza**

Juan Villalobos Guerrero****

Jesús Gutiérrez Guzmán****

Jose Luis Galvez Mariscal****

Auryn Villegas Hernández B

Carlos Humberto Cantú Rodriguez B

CONTRABAJOS:Carlos Cuín Herrera***

Karlo Reyes Perches****

Luis Manuel Mendoza Ortega MI

FLAUTAS :Guillermo Portillo Hofmann**

Martha Claudia López Mendoza ***

Manuel Alfonso Clavijo Hernandez ****

OBOES :Monserrat García Campos**

Nicolas Hernández Almanza ***

CLARINETES:Armando Granados Hurtado**

Marco A. Bribiesca Vázquez****

Héctor Calderón Chávez****

FAGOTES: Javier Martínez Olivares**

Everardo Gastelum Anduaga***

Mary Carmen Vázquez Moreno****

CORNOS:Miguel Cornejo Miranda**

Jenny Yuth Cárdenas Moreno***

Martin Martínez Maravilla****

Manuel Alejandro Cornejo MI

TROMPETAS:Gregory Harrington**

Ángel Bedolla Guzmán***

Víctor C. Próspero Maldonado

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TROMBONES:Cuauhtémoc Silva Abad****

Fidel Martínez Álvarez****

Domingo Miranda

TUBA : Javier Perez Perez**

TIMBALES :Salvador Rodríguez Cervantes**

PERCUSIONES:Jose Luis Mendoza López****

Ana Luisa Herrejon Vega****

José Carlos Barron Valadez****

PIANO: Ma. Esther Chavez Garibay**

* Concertino

*-* Concertino Asistente

** Principal

*** Coprincipal

**** Fila

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