PARPADEO, ESTILOS DE MONTAJE, EN EL CINE DE FICCIÓN COLOMBIANO

CRISTIAN ALFONSO SILVA PRADO Código: 2141224

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE OCCIDENTE FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL

DEPARTAMENTO DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN PROGRAMA CINE Y COMUNICACIÓN DIGITAL

SANTIAGO DE CALI 2018

PARPADEO, ESTILOS DE MONTAJE, EN EL CINE DE FICCIÓN COLOMBIANO

CRISTIAN ALFONSO SILVA PRADO Código: 2141224

Proyecto de Grado para optar al título de Profesional en Cine y Comunicación Digital

Director ANA SOFÍA OSORIO RUIZ

Comunicadora Social-Periodista

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE OCCIDENTE FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL

DEPARTAMENTO DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN PROGRAMA CINE Y COMUNICACIÓN DIGITAL

SANTIAGO DE CALI 2018

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Nota de aceptación:

Aprobado por el comité de grado en cumplimiento de los requisitos exigidos por la Universidad Autónoma de Occidente para optar al título de Profesional en Cine y Comunicación Digital. Mauricio Prieto Muriel JURADO Juan Pablo Galeano JURADO

Santiago de Cali, 7 Noviembre 2018

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CONTENIDO

Pág.

RESUMEN 9

INTRODUCCIÓN 10

1 PROBLEMA 11

1.1 PLANTEAMIENTO 11

1.2 FORMULACIÓN 12

1.3 SISTEMATIZACIÓN 12

1.3.1 Pre Entrevista (Para Todos Los Montajistas) 12

1.3.2 Entrevista Rodrigo Ramos, Jueves 3 De Mayo Película La Torre 13

1.3.3 Entrevista Mauricio Vergara, Lunes 21 De Mayo Película “Yo Soy Otro” 15

1.3.4 Entrevista Andrés Porras, Domingo 3 De Junio Película “180 Segundos” 16

1.3.5 Entrevista Gabriel Baudet, Martes 5 De Junio Película “Te Amo Ana Elisa” 17

1.3.6 Entrevista Isabel Otálvaro, Viernes 8 De Junio Película “Los Nadie” 18

1.3.7 Entrevista Etienne Boussac, Viernes 8 De Junio Película “Las Tetas De Mi Madre” 19

1.4 OBJETIVOS 21

1.4.1 Objetivo General 21

1.4.2 Objetivos Específicos 21

1.5 JUSTIFICACIÓN 21

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2. MARCOS DE REFERENCIA 23

2.1 ANTECEDENTES 23

2.2 MARCO TEÓRICO 26

2.3 MARCO CONCEPTUAL 29

3. METODOLOGÍA 31

3.1 ENFOQUE DE INVESTIGACIÓN 31

3.2 INSTRUMENTOS 32

3.2.1 Primarias 32

3.2.1.1 Entrevista 32

3.2.1.2 Fichas De Observación 32

3.2.2 Secundarias 32

3.2.2.1 Análisis De Contenido 32

3.3 PROCEDIMIENTO 33

3.3.1 Etapa 1 33

3.3.2 Etapa 2 33

3.3.3 Etapa 3 33

3.3.4 Etapa 4 33

3.3.5 Etapa 5 33

3.3.6 Etapa 6 33

3.3.7 Etapa 7 34

3.3.8 Etapa 8 34

3.3.9 Etapa 9 34

3.3.10 Etapa 10 34

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4. PRESENTACIÓN Y ANÁLISIS DE RESULTADOS 35

4.1 ENSAYO, PARPADEO ESTILOS DE MONTAJE EN EL CINE DE FICCIÓN COLOMBIANO 35

4.2. PIEZA AUDIOVISUAL, PARPADEO ESTILOS DE MONTAJE EN EL CINE DE FICCIÓN COLOMBIANO 36

5. RECURSOS 38

5.1 TALENTO HUMANO 38

5.2 RECURSOS MATERIALES 38

5.3 RECURSOS FINANCIEROS 39

6. CONCLUSIONES 42

BIBLIOGRAFIA 43

ANEXOS 45

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LISTAS DE TABLAS

Tabla 1. Características de los tipos de montajes 25

Tabla 2. Recursos Financieros 39

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LISTA DE ANEXOS

(Ver anexos en Repositorio)

Anexo A. Entrevistas 45

Anexo B. TRANSCRIPCIÓN ENTREVISTAS 45

Anexo CSELECCIÓN FRAGMENTOS RELEVANTES DE LIBROS 45

Anexo D. Introducción Al Montaje 45

Anexo E. Teorías Sobre Montaje 45

Anexo F. Terminología De Montaje 45

Anexo G. La Función Del Montaje 45

Anexo H. Relación Entre El Montaje Y La Dirección 45

Anexo I. Relación Entre El Montaje Y La Música 45

Anexo J. Montaje Invisible 45

Anexo K. El Montaje En La Modernidad 45

Anexo L. Normas Esenciales De Montaje 45

Anexo M. El Oficio Del Montajista 45

Anexo N. FICHAS TÉCNICAS DE PELÍCULAS 45

Anexo O. Ficha Técnica Las Tetas De Mi Madre 45

Anexo P. Ficha Técnica La Torre 45

Anexo Q. Ficha Técnica Yo Soy Otro 45

Anexo R. Ficha Técnica Te Amo Ana Elisa 45

Anexo S. Ficha Técnica 180 Segundos 45

Anexo T. CRONOGRAMA 45

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RESUMEN

Mi primer acercamiento al cine fue dado gracias a La materia electiva Realización Video gráfica No Ficción, de la maestra Gloria Alicia Chanduví, cuando estudié Comunicación Social y Periodismo en la universidad Autónoma De Occidente. El trabajo final consistió en el desarrollo de un documental, y lo que me maravilló, fue que luego del rodaje el grupo de 15 personas, se redujo a 3 a la hora del montaje. La Profesora Chanduví, la colega Gloria Arismendi y yo. El trabajo fue arduo, pues se transcribieron todos los discursos, se articularon sobre papel, para rediseñar el guion y finalmente editar. La impresión personal sobre ese proyecto fue que se construyó principalmente en la etapa del montaje.

Terminada la carrera de Comunicación Social opté por estudiar cine en la misma universidad para profundizar mis conocimientos académicos, pues sentí que aún no tenía unas bases específicas para desempeñarse en el sector cinematográfico. En los años de la carrera de Cine y Comunicación Digital me desempeñé ejerciendo el rol de montaje en todos los trabajos académicos en los que participé, así tuviese que ejercer un rol adicional. Además tuve la oportunidad de adquirir experiencia laboral en productoras locales como Qru Audiovisual y Kromaphono, desempeñando el montaje principalmente.

Este proyecto nació en la clase Seminario De Investigación Audiovisual, de Ana Sofía Osorio, debido al interés de profundizar en el rol, y ejercerlo de la mejor manera, en vísperas del final de la carrera.

Intenté leer lo máximo posible y a pesar de ello, aún tengo unos libros por leer, y sé que seguiré leyendo sobre el tema a lo largo de mi existencia. Me cité con profesionales cinematográficos que han ejercido el montaje, para extraer de ellos su conocimiento, tomarlo, y a futuro superarlo.

La monografía de investigación resultó en un ensayo, y una pieza audiovisual, ambos denominados: Parpadeo, Estilos De Montaje, En El Cine De Ficción Colombiano.

PALABRAS CLAVES

Cine, ficción, corte, edición, montaje, estilos

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INTRODUCCIÓN

El presente trabajo buscó los estilos empleados por montajistas colombianos cuando editaron un filme de ficción. Con estilo, el investigador hizo referencia a las maneras particulares de abordar el material fílmico, creadas cuando los montajistas lo interpretan. No desconociendo que cada montajista cuenta con un bagaje y con unas influencias que inciden en las decisiones tomadas.

El montaje fue estudiado desde los inicios del cine, y sí se cuenta con una perspectiva universal es imposible desconocer su relevancia. Lo anterior se planteó estudiando el tema cuando se desarrolló el anteproyecto, al encontrar una enorme cantidad de fuentes bibliográficas, y se profundizó con la lectura de 7 libros de montaje; sin embargo los testimonios de los montajistas indicaron que en Colombia, no existe todavía en la totalidad del sector cinematográfico, una perspectiva que dimensione en profundidad el asunto.

En Colombia, se le ha dado más importancia a las etapas previas a la post producción. Lo cual constituye una enorme paradoja, ya que los casos de las películas que se estudiaron, indican una transformación del material fílmico en la sala de edición y no un simple seguimiento de la perspectiva del director.

Se desarrollaron entrevistas a expertos en el tema como Andrés Porras, Etienne Boussac, Gabriel Baudet, Isabel Otálvaro, Mauricio Vergara y Rodrigo Ramos. A partir de estas entrevistas se encontró el conocimiento empírico, fue posible entender el contexto nacional, y se identificaron los estilos utilizados en cada una de las películas.

Las películas trabajadas fueron: 180 Segundos, Las Tetas De Mi Madre, Te Amo Ana Elisa, Los Nadie, Yo Soy Otro y La Torre. Cada una de ellas con variables distintas que propiciaron estilos diversos.

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1 PROBLEMA

1.1 PLANTEAMIENTO

En Colombia, como la mayoría de países latinoamericanos, aún no existe una industria cinematográfica fuerte que pueda competir con el colosal cine de Hollywood. Lo anterior se evidencia en la cantidad elevada de películas que se proyectan en salas que corresponden al cine norteamericano, contrastadas con el aún poco número de películas nacionales. En cifras, según el estudio Resumen Industria Cinematográfica Colombia, enero a junio 2017, de Cine Colombia Distribución, se estrenaron 162 películas, de las cuales 17 son colombianas, y representan el 6.0 por ciento de los espectadores.

SÍ se tienen en cuenta la situación del siglo pasado, el panorama ha mejorado notoriamente. Con las nuevas políticas que incentivan la producción de cine nacional como la ley del cine, se incrementa el número de películas nacionales producidas al año. Han surgido en el país centros de estudios audiovisuales y cinematográficos que actualmente forman futuros realizadores audiovisuales. Relegando la tarea que antiguamente tenían las facultades de comunicación social y las ciencias humanas. Hoy es más accesible profesionalizarse en Colombia desde un área de conocimiento menos general, en donde el cine no es solo un medio de comunicación, sino un arte.

Con el fin de desarrollar un conocimiento especializado el presente trabajo estudió el montaje de 6 películas colombianas. Se dio prioridad a los profesionales con conocimientos especializados en montaje, para tratar el tema desde la perspectiva de quienes ejercen el rol, focalizar el tema para crear conocimientos concretos, y partir de sus testimonios para entender cómo la situación actual de la industria cinematográfica nacional condiciona su labor.

Se entiende que el incremento de producciones cinematográficas, propicia: 1) Más películas potenciales para los montajistas radicados en Colombia. 2) Un mayor número de montajistas que se instalan en el país, como Etienne Boussac y Gabriel Baudet. 3) Más personas interesadas en la realización cinematográfica, y por consiguiente un mayor número de potenciales montajistas. Todo lo anterior se traduce por tanto en un incremento del conocimiento empírico.

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Andrés Porras menciona en una entrevista realizada por estudiantes de la Universidad Nacional que el reflejo de un buen trabajo se evidencia a partir de lo que uno ha leído, ha visto, y ha vivido. El conocimiento empírico se consideró lo más importante en este trabajo, pues a partir de él, se extrajeron los estilos con los fueron abordadas las películas. Sin desconocer la teoría cinematográfica universal.

1.2 FORMULACIÓN

Pregunta Problema

¿Qué estilos de montaje son empleadas por 6 montajistas colombianos en el momento de enfrentarse a filmes de ficción?

1.3 SISTEMATIZACIÓN

1.3.1 Pre Entrevista (Para Todos Los Montajistas)

• Háblame acerca de tus estudios, experiencia académica y profesional.

• ¿Por qué decidiste hacer cine? ¿Por qué te interesó y te entereza el montaje?

• ¿Cómo ves el panorama económico del montajista a nivel nacional?

• ¿Qué relación tienes con la música y cómo la vinculas a tu trabajo?

• ¿De qué manera se aplican las teorías cinematográficas sobre montaje en el cine nacional, a partir de tu experiencia personal?

• ¿Cómo se han desarrollado las jornadas laborales siendo montajista de un largometraje?

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1.3.2 Entrevista Rodrigo Ramos, Jueves 3 De Mayo Película La Torre1

1) Al observar la película se evidencia una estructura casi atemporal, sin linealidad aparente que podría categorizarla como cine de autor; Por tal razón consignas narrativas del cine clásico, o comercial pierden validez ante La Torre pues obedece a lógicas artísticas propias del director.

1a) ¿Siendo un montajista profesional, como aborda el tipo de material recibido para ensamblar la película La Torre?

1b) ¿Cómo se establece la relación con el director de la película y cuál es el objetivo que buscan mientras está siendo montada?

1c) ¿De qué manera el uso del lenguaje cinematográfico en la sala de edición contribuye a que se desarrolle la visión de un artista plástico?

2) Pese a que la obra cinematográfica se presenta en blanco y negro, existen algunos planos en donde se manifiesta el color. Un visionado global de la película pone en evidencia que los colores presentes corresponden a los de la bandera de Colombia. Amarillo, Azul y rojo, están presentes incluso en los textos y animaciones de La Torre, inclusive llegan a aparecer en ese orden obedeciendo un patrón.

2a) ¿Estos tropos patrióticos son planeados en el momento de la edición, o corresponden a la visión del director, y como se planea la articulación e inclusión de los mismos en la sala de edición?

2b) ¿Aparte de dar un look histórico y de antigüedad, Podría asociarse el blanco y negro con un estado de decadencia y muerte? ¿Qué papel cumple el montaje en este tipo de asociaciones que pueden hacer los espectadores, tanto con el blanco y negro como el resto de colores?

3) La música se presenta en determinados momentos de La Torre.

3a) ¿Qué papel considera que cumple la música en la película La Torre? 1 MÚNERA. Sebastián. La Torre [película] Medellin. Rodramoscine [consultado 15 de marzo de 2017] Disponible en internet: . http://rodramoscine.com/

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3b) ¿Cuál fue su papel como montajista en relación con la música en la película La Torre?

4) A mi parecer identificar las figuras retóricas presentes en La Torre tienen un alto grado de complejidad que impiden descubrirlas a partir de un primer visionado. La biblioteca está muriendo y muy sutilmente existe un plano de un insecto muerto, además de que en una parte se observa un libro que habla sobre la muerte. La muerte de la biblioteca hace alusión a la muerte de la historia nacional. Un primer visionado no permite comprender que la mujer llora por un historia que se pierde ante una sociedad que no le importan sus raíces, un primer visionado no permite entender que la mujer abraza a La Torre porque ella está protegiendo los libros y el archivo fotográfico, y sin la torre el material histórico y mundial estaría entre los escombros. Un primer visionado no permite asociar el plano de la mujer abrazando a la torre mientras duerme, con el plano del muchacho durmiendo recostado en la mujer; Pese a que los planos se yuxtaponen por corte directo el espectador percibe que la torre es a la mujer, lo que la mujer es al muchacho luego de una segunda o tercera visualización. Un primer visionado no permite entender la importancia del señor que quiere revelar la foto; El plano que le sigue a este revelado de la fotografía es el del muchacho pisando sobre la tierra. Es complejo que a partir de un primer visionado los espectadores entiendan, que el muchacho en la acción de pisar sobre la tierra donde ha sido derramado el ácido que revela la fotografía, Está representando las primeras acciones de los seres humanos al querer ser recordados, dejando sus huellas sobre el barro. Y que el señor que revela la fotografía, representa el sentimiento de crear un recuerdo en una época moderna. Es posible que a pesar de haber visualizado la película cuatro veces, aun se me escapen muchos simbolismos.

4a) Siendo montajista, usted es un defensor de los espectadores ¿De qué manera considera haberlos defendido, teniendo en cuenta un material complejo, lleno de simbolismos, referentes históricos y artísticos?

5) ¿Existe algo más que sea importante mencionar con relación al montaje de la película La Torre?

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1.3.3 Entrevista Mauricio Vergara, Lunes 21 De Mayo Película “Yo Soy Otro”2

1) En la película Yo Soy Otro, se evidencia un uso muy marcado de primeros planos y de planos medios, posiblemente para resolver por medio de dicha planimetría la aparición de los clones del personaje principal, en muy pocas ocasiones se ven en el mismo cuadro al personaje principal con sus clones, lo que hace que un espectador con cierto conocimiento audiovisual pierda conexión con la película. En el uso de los planos y contra planos de los clones se hace evidente una intervención del montaje que contribuye a que la trama de la película se desarrolle con más facilidad. A mi juicio parece no existir en el material que se grabó planos más abiertos en donde la interacción entre los clones fuera más palpable para el espectador, y por esta razón el montaje se encarga de crear la interacción a partir de la yuxtaposición.

1A) ¿De haber existido en el material grabado planos más abiertos que mostraran la interacción entre los clones, porque se descartaron en el montaje?

1B) ¿De no haber existido en el material grabado planos más abiertos que mostraran la interacción entre los clones, que medidas tomó para afrontar esta dificultad, en una aparente falta de material?

1C) ¿Es posible que esta planimetría tenga que ver con una decisión del director, haciendo alusión a que el personaje se encuentra en una condición de aislamiento? ¿Cómo montajista que piensa de esta decisión?

2) ¿Cómo se articula el material de archivo de la guerra en Colombia, con el material de ficción? ¿La idea de utilizar este material de archivo, se concibe desde el guion, o desde el montaje, y cuál es su papel como montajista?

3) ¿El uso de la voz en off, se concibe desde el guion, o desde el montaje? ¿Porque se toma la decisión de incorporar la voz del protagonista en la película y cuál es la intención?

4) En la película se quiere construir un símil entre la enfermedad del protagonista y la situación de violencia en el país. ¿Cómo montajista de qué manera contribuyó al

2 CAMPO, Oscar . Soy Otro [película] Colombia. Película yo soy otro [consultado 15 de marzo de 2018] Disponible en internet: www.peliculayosoyotro.com

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objetivo del director de construir un símil, que habla de la violencia nacional a partir de una obra de ficción?

5) Existen momentos fuertemente marcados por la música. ¿Qué tipo de relación tuvo con la música de la película Yo Soy Otro?

6) ¿Existe algo más, que le parezca importante mencionar con relación al montaje de la película la Yo Soy Otro, o el montaje en general?

1.3.4 Entrevista Andrés Porras, Domingo 3 De Junio Película “180 Segundos”3

1) 180 Segundos es una película no lineal que rompe las estructuras clásicas y convencionales.

Se compone por bloques donde se desarrollan las tramas de los personajes principales y secundarios, que en el clímax de la película se juntan pero a lo largo de la película se desarrollan por separado alternándose los unos con los otros.

1A) ¿Cómo se monta la película 180 segundos teniendo en cuenta dicha estructura y teniendo en cuenta que el corte final es anacrónico? ¿Las escenas de los bloques se montan por separado y luego se combinan en la maqueta global? En otras palabras ¿Cómo se monta de forma ordenada una estructura que aparenta ser desordenada pero que todo está debidamente planeado?

2) ¿Cómo piensa haber contribuido desde el montaje a que, si bien en un principio el espectador solo ve fragmentos de situaciones separadas, quede atrapado en la película y la vea hasta el final?

3) ¿La estructura del corte final, obedece a la estructura del guion literario, o este anacronismo se desarrolló en la sala de edición? ¿Si se desarrolla desde el guion literario, podría explicar qué tipo de participación tuvo en el rodaje, o desde antes para contribuir a la visión del director? ¿Si se desarrolla en la sala de edición, como y porque se toma esta decisión?

3 GIRALDO. Alexander. 180 segundos. [Pelicula] Colombia. Los filmes [consultado 15 de marzo de 2018] Disponible en internet: http://losfilmes.com/index.php/category/180segundos/

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4) El hecho de que no exista una linealidad, no quiere decir que la película se pueda montar sin un orden y obedeciendo unos principios. ¿Qué tipo de principios o teorías tenía que tener en cuenta para conducir al espectador en una estructura fragmentada que avanza y retrocede en el tiempo?

5) Siendo pragmáticos, 180 segundos podría haberse contado a partir de una estructura clásica ¿Que des ventajas habría tenido desarrollar un montaje completamente lineal, y que beneficios tiene haber sido escrito y montado como se mostró al público?

6) ¿Existe algo más, qué le parezca importante mencionar con relación al montaje de la película 180 segundos, o el montaje en general?

1.3.5 Entrevista Gabriel Baudet, Martes 5 De Junio Película “Te Amo Ana Elisa4”

1) El corte directo se ha convertido en la historia del cine como uno de los elementos básicos de todo largometraje. Se dice que otro tipo de transiciones son más propias de la televisión y los videoclips; Sin embargo en “Te Amo Ana Elisa”, transiciones alternativas distintas a los fundidos a blanco, a negro, y los cortes directos tradicionales, se evidencian de manera intencional en ciertos momentos.

1a) ¿A qué se debe el uso de este tipo de transiciones? ¿Qué le aporta el uso de este tipo de transiciones a la película? ¿Porque no hacer uso del corte directo tradicional?

2) A pesar de que la película tiene un corte comercial y obedece a una estructura lineal, se hace evidente la intervención del montaje y de la edición. En otras palabras la película “TE AMO ANA ELISA” a pesar de que se cuida de mantener una continuidad narrativa, el montaje no se hace imperceptible, ignorando una consigna del cine clásico que consiste en borrar la mano que guía a los espectadores. Existen algunos ralentis o cámaras lentas en algunas escenas, e incluso existe manipulación de la imagen y distorsión del sonido en algunos momentos, como por ejemplo cuando el falso cura le grita a la protagonista.

4 DÍAZ Robinson Te amo Ana Elisa. [en línea] filmaffinity. [consultado 15 de marzo de 2018] Disponible en internet: https://www.filmaffinity.com/co/film857291.html

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2a) ¿Qué tipo de injerencia tuvo en este tipo de decisiones de montaje, y cómo se construyeron en conjunto con el director?

2b) ¿De qué manera este tipo de decisiones de montaje aportan a la construcción de la película?

3) Existe en la película lo que podría relacionarse como un fuera de campo sonoro. Para dar un ejemplo, mientras se escuchan los amigos y el novio hablar de la protagonista, en cuadro se la ve a ella realizando su trabajo, para acto seguido pasar al plano de los amigos y el novio. El sonido extradiegético como voz en off, se convierte en intradiegético cuando ellos se ven en cuadro.

3a) ¿A qué se debe este tipo de ruptura sonará, en que le contribuye a la historia y cuál es su grado de participación.

4) Se hace evidente la necesidad de desarrollar una animación cuando el hermano de la protagonista al ingerir cocaína observa a la prostituta, y la ve como una mujer con alas de mariposa.

4a) ¿Qué tipo de participación tuvo en la construcción de este efecto visual, teniendo en cuenta que en sus comienzos su perfil era la animación?

6) ¿Existe algo más, importante por mencionar con relación al montaje de la película, o el montaje en general?

1.3.6 Entrevista Isabel Otálvaro, Viernes 8 De Junio Película “Los Nadie”5

Los personajes de la película “Los Nadie” no tienen un arco de transformación evidente, salvo el que se queda sin ir al viaje, aunque el corte de cabello, solo constituye un principio. Parece que la película se centra más en las características de una anti cultura, que en una narrativa con principio y final y por eso los personajes se utilizan como códigos que representan a los punk pero no trascienden. 5 MESA Juan Sebastián.Los Nadie [en linea] proimagenescolombia [consultado 15 de marzo de 2018] http://www.proimagenescolombia.com/secciones/cine_colombiano/peliculas_colombianas/pelicula_plantilla.php?id_pelicula=2164

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1a) ¿Cómo a partir del montaje considera que se mantiene la atención de los espectadores teniendo en cuenta que “Los Nadie” podría considerarse como un gran primer acto que podría resumirse en la planeación de un viaje?

1b) ¿Existe una intención del montaje, de generar una diferenciación en los protagonistas, teniendo en cuenta que pertenecen a una tribu urbana, y por ende comparten códigos como por ejemplo el idiolecto? ¿Cómo se crea esta diferenciación?

¿Se hace evidente el uso del blanco y negro en la película “ Los Nadie”, cuál es su grado de intervención en este look, y en que considera que le contribuye a la película, más allá de la estética?

La película “Los Nadie” cuenta con cortes directos planteados de forma sutil, haciendo alusión a un montaje que quiere ser imperceptible. Pareciera incluso que desea velar por el punto de vista del director

3a) ¿Cómo se establece su relación con el director de la película y que fin buscan cuando ensamblan la película?

3b) ¿Era esa su intención como montajista, y como considera que aporta esta forma de montar a la película?

3c) ¿Háblenos acerca de la transformación del guion literario al corte final?

4) ¿Existe algo más importante por mencionar con relación al montaje en general?

1.3.7 Entrevista Etienne Boussac, Viernes 8 De Junio Película “Las Tetas De Mi Madre”6

1) A simple vista la película contiene una estructura lineal, pareciera no tener dificultades en cuanto a la edición, debido a que el ritmo de la película se desarrolla con bastante fluidez, a pesar de carecer de diálogos. Obedece a lineamientos del montaje clásico en el cual, se debe eliminar la mano que guía al espectador. 6 ZAPATA Carlos. Las tetas de mi madre [en linea] proimagenescolombia [consultado 15 de marzo de 2018] https://www.filmaffinity.com/co/film247701.html

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1A) ¿Qué herramientas utiliza para lograr un montaje aparentemente imperceptible, con un ritmo que se acelera o desacelera teniendo en cuenta lo que acontece en la película? Es claro por ejemplo, que el desplazamiento en bicicleta del niño, sigue una dirección cuando entrega las pizzas, y cambia de dirección cuando se devuelve a la casa; o que se aprovecha el negro que separa las cabinas para cambiar de escena sin que se vea un corte directo.

2) La falta de diálogos puede resultar algo pesada para un público Colombiano,mal acostumbrado a al formato telenovela donde lo esencial es el discurso de losprotagonistas. ¿Cómo a partir del ritmo en el montaje considera haber contribuidoa que Las Tetas De Mi Madre, resulte un poco más entretenida para el públicogeneral?

3) ¿Con qué dificultades se encuentra cuando recibe el material grabado de LasTetas De Mi Madre, y cómo las afronta? ¿Cómo considera haber aportado a laconstrucción de La Película? Las escenas rodadas desde afuera de la cafeteríapor ejemplo, podrían haber causado más impacto con un plano más cercano, peroaparte de que se hace uso de un plano general, no existe movimiento en el plano.

¿Por qué se descartaron planos más cercanos a los personajes, o estos planos nunca fueron grabados?

4) ¿Por qué se toma la decisión de iniciar la película con un gran plano secuenciaque termina cuando la mujer se sube al transporte público? ¿Qué diferenciahubiera tenido desarrollar esta escena a partir de múltiples cortes? ¿Tiene que vercon una intención de no hacer notar el montaje? No existe montaje al exterior delplano, pero podría decirse que hubo toda una planeación para desarrollar esteplano secuencia, en cuanto al movimiento de la cámara y todo lo que aparece encuadro, tratándose pues de un montaje interno. ¿Cómo montajista tuvo algún tipode injerencia en el desarrollo de la planimetría, o solo recibió el material ya rodado,y que piensa de esa situación?

5) En la pre entrevista manifestó que integra la música cuando el corte de lapelícula está en una etapa muy avanzada, ¿Qué injerencia tiene en la música dela película, Las Tetas De Mi Madre? Se observa en las secuencias elaboradas lospasos del tiempo con música hip hop.

6) ¿Existe algo más, que le parezca importante mencionar con relación al montajede la película las Tetas De Mi Madre, o el montaje en general?

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1.4 OBJETIVOS

1.4.1 Objetivo General

Realizar una monografía de investigación sobre estilos de montaje empleados por seis montajistas colombianos en la realización ficción.

1.4.2 Objetivos Específicos

Examinar diferentes documentos escritos y audiovisuales donde se abordan teorías nacionales e internacionales sobre montaje.

Detallar el montaje de seis películas en las que han participado los montajistas, a partir de la teoría cinematográfica examinada.

Desarrollar entrevistas en profundidad a seis montajistas colombianos, en la búsqueda de estilos y métodos de trabajo, partiendo de las películas analizadas.

Redactar un ensayo para relacionar y confrontar la teoría investigada con los testimonios de los montajistas con relación a los estilos de montaje.

Realizar una pieza audiovisual en la cual se sinteticen las entrevistas realizadas a los montajistas.

1.5 JUSTIFICACIÓN

Como estudiante se sintió un vacío en la conexión entre la academia y la vida práctica. Este vacío se hizo más evidente en los últimos semestres debido a la proximidad de la graduación, y por tanto aunque ya se tenía pensado ser montajista, nace el deseo de profundizar sobre el rol, para ejercerlo de la mejor manera. Aunque se desarrollaron trabajos académicos y laborales, en todo proyecto audiovisual o cinematográfico existen factores ajenos a la academia. Por

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otro lado al estudiar la teoría de montaje y los testimonios de los expertos, se descubrieron los estilos, se evidenciaron algunos factores, variables y métodos que no tuve en cuenta al montar las piezas en las que he participado.

La investigación le sirve a las personas que hacen parte del sector cinematográfico de manera profesional y académica para entender las lógicas locales con relación a los estilos de montaje utilizadas en el cine de ficción y al montaje en general. A los estudiantes de cine les deja un acercamiento al rol, y tal vez suscita en ellos un interés para que en un futuro sean más los profesionales que ejerzan el montaje. Parpadeo, entendido como un estudio sobre cine nacional, contribuye al desarrollo la industria cinematográfica, porque evidencia las lógicas que cobijan al montaje a nivel local, da cuenta de las falencias del sector cinematográfico y las fortalezas de los montajistas.

Parpadeo, estilos de montaje, en el cine de ficción colombiano, en busca de una teoría propia, es pionero en el campo de la investigación cinematográfica nacional, pues se convierte en un estudio donde son los montajistas quienes dan cuenta de su trabajo cuando se enfrentan a un filme de ficción. Lo anterior a partir de un diálogo enriquecedor entre la teoría representada por toda la documentación investigada, y la práctica representada por los montajistas.

Para el desarrollo del trabajo se realizó una investigación y análisis exhaustivo sobre documentos tanto escritos como audiovisuales relacionados con el tema del montaje, además se realizaron entrevistas en profundidad a seis montajistas colombianos.

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2. MARCOS DE REFERENCIA

2.1 ANTECEDENTES

Al estudiar la arqueología del montaje a nivel mundial se encuentra en el campo del montaje narrativo a Edwin Porter como fundador, quien ya desde el año 1903 empezó a desarrollar en sus películas los principios de este tipo de montaje. Para esos momentos el cine consistía en planos secuencia, fundamentalmente en tamaño general que terminaban cuando acababa el rollo de película. Las primeras películas de la humanidad, pensadas con intención narrativa emulaban la perspectiva de una persona observando una obra de teatro.

Porter rompió este esquema con su película Life Of An American Fireman, en la que existe una yuxtaposición y manipulación intencional de planos. Este tipo de montaje se caracteriza principalmente por obedecer una estructura lineal en función de la lógica en la narrativa, no solo a partir de la manera como se yuxtaponen los planos, sino de un lenguaje cinematográfico que desde la producción, e incluso desde la pre producción tiene como fin contar una historia. Se observa como el cine toma prestado de la literatura la estructura aristotélica principalmente.

Después David Griffith crea la gramática del cine con la variación de los tamaños en los planos, y con el uso de elementos narrativos más sofisticados. El montaje adquiere la condición de intentar ser imperceptible, se le conoce como montaje invisible, para que los espectadores estén siempre conectados con la película, esta corriente cinematográfica, privilegia la sutileza en los cortes, y considera que entre menos se note el montaje, el filme resulta más atractivo para los espectadores.

Es tan fuerte la influencia de David Griffith que incluso hoy en día diversos realizadores contemporáneos consideran que el montaje debe ser manejado de forma sutil, y que la virtud de un montajista se ratifica en función de su sutileza en el empalme de los planos. Lo cierto es que el montaje se debe configurar en función de lo deseado. Es cierto también que la mayoría de filmes cinematográficos narrativos obedecen en cuanto al montaje los principios propuestos por Griffith o el mismo Porter.

Eisenstein se convierte también en un precursor en la historia del montaje pero su teoría difiere radicalmente con la de Griffith. Antes de él, Kuleshov desarrolla un

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experimento cinematográfico que en resumen, demuestra el poder de yuxtaponer un plano con otro para generar un significado en el espectador.

En la teoría de Eisenstein no existe una intención narrativa, sino discursiva, mediante el uso de tropos y figuras retoricas. Los planos, los elementos en el cuadro, el lenguaje cinematográfico, incluso los personajes, se convierten en símbolos, en función de un discurso del director que de manera inconsciente o consciente queda en los espectadores. El Acorazado Potemkin, es fiel muestra de lo expuesto anteriormente. Todos los elementos, incluso el ritmo, se combinan para crear un discurso ruso a favor del pueblo y en contra de sus gobernantes.

Este tipo de montaje, se explota brutalmente en la segunda guerra mundial entre ambos bandos. Por su efectividad es utilizado en la política y la publicidad incluso actualmente. En menor medida se utiliza en fragmentos de algunas películas de ficción; Los espectadores habituales identifican fácilmente la narración, los más experimentados aparte de identificar la narración detectan un trasfondo o mensaje expuesto por el director, pero no todas las películas tienen un discurso en el interior. Con lo anterior se indica, que dos tipos de montaje pueden existir en una pieza audiovisual pero siempre uno prima sobre otro.

Luego de la segunda guerra mundial y cuando el cine de Hollywood se convierte en una industria, el montaje se empieza a estandarizar, y empiezan a aparecer manuales, en función de optimizar los procesos cinematográficos. Actualmente la tendencia es una aceleración en el montaje y el ritmo de las películas, en una búsqueda de generar emociones en los espectadores, dejando en segundo plano la narración. Ahora bien, no sucede lo mismo con el post drama presente en la cinematografía colombiana que se caracteriza por tener una intención contemplativa.

El tercer y último tipo de montaje se conoce como montaje por correspondencia, que nace a partir de la experimentación con los audiovisuales en las vanguardias artísticas. Se presenta hoy en día en algunos videoclips, y tiene como objetivo suscitar emociones. Si bien existe un concepto que se explota, no existe intención narrativa ni discursiva. Se asocia con un collage de imágenes pues tiene influencias dadaístas. Los fotogramas suelen seguir patrones musicales. En el montaje por correspondencia existe discontinuidad.

Bajo los tres tipos de montaje planteados: el montaje narrativo, montaje discursivo, y montaje por correspondencia, surgen distintos tipos de estudios sobre montaje, que re afirman, refutan o re plantean las posturas de sus precursores y obedecen los momentos históricos y contextos sociales donde se desarrollan.

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Entre las teorías nacionales se evidencia el trabajo: Videoloop7, una nueva forma de montaje cinematográfico y una aproximación metodológica para su enseñanza, de Felipe Cardona. Este trabajo explora el montaje por correspondencia a partir del videoloop, en el cual se plantean esquemas en función de la música relacionando los fotogramas con los bytes. Antes de llegar al tema de los videoloop, el autor habla del montaje narrativo y el montaje discursivo.

Otra tesis nacional que se destaca en el campo del montaje es: Las nuevas narrativas del cine latinoamericano: una pregunta abierta, de Nicolás Andrés Becerra Riberos8 y Diego Hernando Sáenz Forero, crucial para el trabajo ya que a partir de esta investigación se desarrolla parte del marco teórico porque propone un paralelo entre el cine latino y el cine norteamericano.

En la materia electiva Seminario de Montaje Cinematográfico, de Cine y Comunicación Digital, de la Universidad Autónoma De Occidente, Mauricio Vergara, Montajista y comunicador social egresado de la Universidad Del Valle, desarrolla las cátedras teniendo en cuenta el siguiente cuadro, en el que se evidencian las características de los tipos de montajes; nacido a partir de los estudios del ensayista y teórico de cine francés Vincent Amiel:

Tabla 1. Características de los tipos de montajes

NARRATIVO DISCURSIVO POR CORRESPONDENCIA

Articulación de los planos

Continuo Discontinuo Discontinuo

Relaciónentre los

planos

Articulación Confrontación En Eco

Principio de ensamblaje

Raccords necesarios

Elecciones inteligibles

Conexiones aleatorias

Principio de transmisión

Transparencia Demostración Sugestión

Representación del Un mundo Un mundo por Un mundo por percibir

7 CARDONA, Felipe. Videoloop, una nueva forma de montaje cinematográfico y una aproximación metodológica para su enseñanza. Comunicador Social. Bogotá D.C: Pontificia Universidad Javeriana. Facultad de Comunicación y Lenguaje. Cundinamarca. 2014. 61 p.

8 BECERRA RIBEROS, Nicolás Andrés. SÁENZ FORERO, Diego Hernando. Las Nuevas Narrativas Del Cine Latinoamericano: Una Pregunta Abierta. Comunicador social, en el campo de Producción Audiovisual. Bogotá D.C. Pontificia Universidad Javeriana. Facultad De Comunicación Y Lenguaje. Cundinamarca. 2010. 165 p.

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mundo evidente construir Procedimiento estético dominante

Desglose Injerto Collage

La presente monografía partió de las características de los tipos de montaje según Vincent Amiel, enseñadas por Mauricio Vergara, de los principios propuestos en la tesis “Las nuevas narrativas del cine latinoamericano: una pregunta abierta”, y de la lectura de siete libros de montaje, para hacer un análisis inicial de las películas y poder posteriormente relacionar y confrontar la teoría con la práctica.

2.2 MARCO TEÓRICO

El cine se ha nutrido de distintos modelos de montaje cinematográfico, algunos de los hacen parte de los pilares que soportan la narrativa de Hollywood, el cual es un referente de la cinematografía como industria actualmente. Desde David Wark Griffith, padre del cine moderno, quien dio una forma de representación que combinaba la imagen con el discurso para finalmente dar paso al relato cinematográfico. Pasando por Tarkovski quien refleja el mundo de los sueños, el montaje según Tarkovski tiene que ver con la coordinación del tiempo fijado en cada una de las partes que se han rodado, La tarea del realizador consiste en hacer alusión a la vida, a su duración, insinuada en la duración del plano. Por otro lado Eisenstein quien mira el cine como un reflejo de la realidad. Eisenstein pretende que las representaciones que podrían estar aisladas entre planos y escenas, ya mediante el montaje se estructuren grabándose en la conciencia, sensaciones y emociones del espectador. Finalmente también haciendo uso de elementos como el efecto Kuleshov, que al igual que las narrativas anteriores, se inclina hacia las relaciones entre planos, lo que en su totalidad forma una estructura de montaje.

Aunque existe una industria predominante y un modelo de cine establecido por Hollywood y aceptado por la mayoría de realizadores que desean entrar en este mercado, cabe aclarar que no es la única forma o modelo de hacer cine. La forma de hacer cine responde a cada necesidad en específico (geográfica, demográfica, temporal) y a la historia en sí.

Tesis como “Las Nuevas Narrativas Del Cine Latinoamericano: Una Pregunta Abierta”, de Nicolás Andrés Becerra Riberos9 y Diego Hernando Sáenz Forero, responden a esa pregunta sobre cuáles son esas narrativas que distinguen al cine

9 Ibid., 165 p.

Tabla 1. (continuación)

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latinoamericano del hecho en Hollywood basado en una estructura clásica. Se hacen análisis sobre cada una de las narrativas en los países latinoamericanos donde se produce cine, brindando ya un panorama que deja en claro las diferencias en el montaje y la producción del cine.

En Las Nuevas Narrativas Del Cine Latinoamericano: Una Pregunta Abierta, se mencionan elementos que hacen parte del modelo de cine clásico de Hollywood y que dan base a la investigación a desarrollar en este documento. Los puntos clave son:

La causalidad: la trama basada en las leyes de la causa y el efecto.

Personaje actuante: el personaje debe tener un conjunto de rasgos claros, cualidades y demás coherentes a él.

Continuidad espacial: Hollywood se sostiene en un sistema espacial ficticio, lógico y coherente, el cual sitúa al espectador en un lado del lugar. Continuidad temporal, la película muestra sus acontecimiento en un orden sucesivo, hace usos de flash forwards y flashbacks como algo motivado por la memoria del personaje.

Con base en los anteriores conceptos que tienen que ver con el montaje narrativo, y teniendo en cuenta que existen otro tipo de montajes, como el discursivo y el montaje por correspondencia, con sus respectivas características teorizadas por Vincent Amiel, se realizó un acercamiento al modelo, en el montaje del cine Colombiano. Desde las decisiones en el uso del tiempo, de los valores de plano y toda clase de decisiones que toma el montajista, que si bien responden a la historia, también está pensada con un fin y ese fin al contrario de las producciones de Hollywood diseñadas para el público masivo, aquí tiene un público específico distinto, unos certámenes que requieren de otro tipo de narrativas, espacios donde lo industrial de Hollywood la mayoría de veces no tiene cabida.

La necesidad de establecer un proceso y técnica propia del montaje en el cine colombiano, tiene relación a la pregunta de si existe o no industria cinematográfica en el país. De ahí el interés por la creación de este presente documento donde se encuentren estilos de montaje en la voz de montajistas cinematográficos nacionales.

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La profundización sobre la teoría de montaje universal se desarrolló a partir de la lectura de los siguientes libros: 1) Narrativas Audiovisuales10 Los Discursos, de Francisco García y Mario Rajas. 2) El Montaje, de Dominique Villain. 3) El Lenguaje Del Cine, de Martin Marcel (capítulo sobre montaje). 4) En El Momento Del Parpadeo11, de Walter Murch. 5) Técnica Del Montaje Cinematográfico12. II Parte, de Karel Reisz. 6) Manual De Montaje13, Gramática Del Montaje Cinematográfico, de Roy Thompson. 7) El Montaje Cinematográfico, Arte De Movimiento, de Rafael C Sánchez. 8) El Montaje Cinematográfico, Teoría Y Análisis, de Vicente Sánchez14.

10 GARCÍA, Francisco y RAJAS, Mario. Narrativas Audiovisuales Los Discursos. España, 2011. 374 p. 11 MURCH, Walter. En El Momento Del Parpadeo. España, 2003. 176 p. 12 REISZ, Karel. Técnica Del Montaje Cinematográfico. II Parte. España, 1987. 177 p. 13 THOMPSON, Roy. Manual De Montaje, Gramática del Montaje Cinematográfico. España, 2001. 120p. 14 SÁNCHEZ, Vicente. El Montaje Cinematográfico, Teoría Y Análisis. España, 1999.156 p.

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2.3 MARCO CONCEPTUAL

Para hablar del montaje, primero se debe hacer aclaraciones sobre los conceptos alrededor de este proceso de la realización cinematográfica. A continuación los conceptos base que hacen parte del legado y sistematización del montaje como un lenguaje capaz de construir enlaces entre imágenes, acciones y palabras.

Plano Secuencia: Secuencia filmada en continuidad, sin corte entre planos, en la que la cámara se desplaza siguiendo la acción hasta que el plano acaba.

Plano: Unidad mínima del lenguaje audiovisual.

Cuadro: Es la mínima imagen completa registrable para video y televisión.

Corte directo: Realizar un corte en edición sin ningún tipo de transición o fundido.

Montaje lineal: Cuando una acción ocurre después de la otra, hasta el final.

Videoloop: Producto de la manipulación de ciclos en el montaje de un video, que da como resultado una musicalidad audiovisual.

Edición Digital: Consiste en manipular a través de un programa de edición de video, los diferentes materiales como archivos de video, fotos, gráficos y animaciones y audio

Montaje narrativo: Cuenta los hechos. Ya sea cronológicamente o mezclándolo con saltos al futuro o al pasado. Se basa en la estructura aristotélica. Es continuo e invisible.

Montaje expresivo: Yuxtaposición de los planos en combinaciones que procuran un efecto determinado (generar emociones).Montaje discursivo: Mediante el cual el director por medio del uso de tropos combinados con elementos del lenguaje cinematográfico, refleja una idea en los espectadores y busca persuadirlos.

Montaje por correspondencia: De experimentación basado en vanguardias artísticas. Discontinuo y con efecto de collage.

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2.4 MARCO CONTEXTUAL

La investigación se desarrolló en la ciudad de Cali, entrevistando a Mauricio Vergara y a Rodrigo Ramos, y en la ciudad de Bogotá, entrevistando a Andrés Porras, Etienne Boussac, Gabriel Baudet e Isabel Otálvaro.

Con Andrés Porras se trabajó la película 180 segundos, principalmente por poseer una estructura no lineal, y por ende se intuyó que la articulación no tuvo un procedimiento tradicional.

Con Mauricio Vergara se trabajó la película Yo Soy Otro, debido a que la película combina elementos del montaje discursivo con el montaje narrativo. Esta condición híbrida supuso un grado de dificultad mayor al compararse con películas únicamente narrativas.

La naturaleza de La Torre, de corte experimental y montada por Rodrigo Ramos, incitó su exploración debido a que el montaje por correspondencia es el menos utilizado en la cinematografía nacional.

Las Tetas De Mi Madre, de corte narrativo, montado por Etienne Boussac, fue seleccionada debido a que en conversaciones con Ana Osorio, se habló de que esa película fue rescatada por el montajista. Se exploró para entender cómo Etienne Boussac mejoró un largometraje, que previamente había ganado un premio como mejor película, en el festival de cine de Nueva York.

Te Amo Ana Elisa, de corte narrativo, montada por Gabriel Baudet, contiene una combinación de géneros, cortes no convencionales, rupturas temporales, y distorsión audiovisual. Estos rasgos identificados al visualizarla desobedecen por completo el montaje invisible y por ende se decidió estudiarla.

Los Nadie, de corte narrativo, montado por Isabel Otálvaro, posee una estructura que ignora la ruta del héroe, es decir que viola las leyes del cine de Hollywood, pues los personajes no cuentan con un arco de transformación, y además la historia parece quedarse en un gran primer acto. Sin embargo genera interés en los espectadores, por esta razón, se decidió trabajarla.

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3. METODOLOGÍA

3.1 ENFOQUE DE INVESTIGACIÓN

La primera parte de la investigación fue exploratoria de fuentes secundarias con las que se construyó el anteproyecto, Luego se hizo una exploración de fuentes primarias. se analizó y sintetizó el material (libros de montaje) , Empezó con la lectura de los libros que se consideraron pertinentes para la investigación; acto seguido, la extracción de teorías y conceptos sobre el montaje de los documentos investigados, para seguir con la apropiación de las teorías y conceptos que inicialmente sirvieron para la formulación de preguntas adecuadas a la hora de planear las entrevistas en profundidad a las fuentes expertas; la apropiación de conceptos y teorías sobre montaje permitieron que el entrevistador pudiera hablar con propiedad sobre los temas a tratar en las entrevistas, permitiendo que la entrevista se convirtiera en una charla dialógica.

Se investigaron los perfiles de cada una de las fuentes expertas, así como su trayectoria cinematográfica, con el fin de tener material de discusión y aclarar dudas. Se re observaron y analizaron las películas mencionadas en el marco contextual.

Estas entrevistas fueron registradas audiovisualmente, para a partir de los testimonios extraer las experiencias, métodos y estilos que utilizan los montajistas cuando se enfrentan a un producto cinematográfico. Además de lo anterior, también se indagó, sobre las influencias que tienen estos actores sociales, y consejos prácticos para aspirantes a montajistas.

Luego se transcribieron las entrevistas para: 1) Construir el ensayo, articulando los testimonios con el material de los libros, siendo la voz del investigador el hilo conductor. 2) Construir la pieza audiovisual, a modo de síntesis, articulando los testimonios con un fragmento de cada película. Lo anterior constituyó un estudio correlacional.

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3.2 INSTRUMENTOS

3.2.1 Primarias

3.2.1.1 Entrevista

Si bien se tuvieron preguntas previamente elaboradas en las entrevistas, también existió un espacio para que de acuerdo a como se iba desarrollando la entrevista nacieran nuevos interrogantes que se formularon en el momento inmediato. Se intentó desarrollar las entrevistas con naturalidad, como si se tratara de una conversación informal. El cuestionario inicial, sirvió para orientar al investigador.

Finalizadas las preguntas del investigador, se abrió un espacio para que la persona a cargo del registro, Valeria Celis Filigrana, generará nuevas preguntas a partir de lo observado.

3.2.1.2 Fichas De Observación

Se hizo observación sobre los espacios donde se desarrollaron las entrevistas, que fueron escogidos por los montajistas y aceptados por el investigador, para su comodidad.

3.2.2 Secundarias

3.2.2.1 Análisis De Contenido

Se analizaron documentos audiovisuales y escritos, sobre el objeto de estudio que es el montaje. El proceso consistió en la lectura o el visionado de los documentos, y la posterior extracción de conceptos, teorías o apartados considerados pertinentes. Además se analizaron las películas seleccionadas para poder construir los cuestionarios.

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3.3 PROCEDIMIENTO

3.3.1 Etapa 1

Se desarrolló la lectura de siete libros sobre montaje, y un capítulo sobre montaje de un libro de cine.

3.3.2 Etapa 2

Se analizaron y extrajeron las teorías de montaje que se consideraron más pertinentes.

3.3.3 Etapa 3

Se desarrollaron visionados y análisis de las películas colombianas seleccionadas para luego desarrollar los cuestionarios de cada película.

3.3.4 Etapa 4

Se desarrollaron pre entrevistas a los montajistas. A partir de un registro de audio. Luego se transcribió el registro.

3.3.5 Etapa 5

Se desarrollaron las entrevistas a los montajistas. Se registraron audiovisualmente. Luego se transcribieron las entrevistas. Con Isabel Otálvaro se combinó la pre entrevista con la entrevista.

3.3.6 Etapa 6

Se clasificó el material extraído de los libros en 11 ítems distintos.

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3.3.7 Etapa 7

Se clasificaron los testimonios de los montajistas en 5 ítems distintos

3.3.8 Etapa 8

Se redactó el ensayo, Parpadeo, Estilos de montaje, En el cine de ficción colombiano.

3.3.9 Etapa 9

Se montó la pieza audiovisual, Parpadeo, Estilos de montaje, En el cine de ficción colombiano.

3.3.10 Etapa 10

Se redactó el presente informe final.

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4. PRESENTACIÓN Y ANÁLISIS DE RESULTADOS

4.1 ENSAYO, PARPADEO ESTILOS DE MONTAJE EN EL CINE DE FICCIÓN COLOMBIANO

El ensayo es uno de productos físicos generado por la investigación, por ende constituye en sí mismo, un vasto análisis de resultados, pues se desarrolla a partir del estudio correlacional de toda la investigación, es decir que establece relaciones entre la documentación teórica, los testimonios de los montajistas, las lógicas nacionales y las lógicas de las películas. Lo anterior mediado por el discurso del investigador que funciona como hilo conductor, pero que deja entrever un conocimiento apropiado sobre el montaje.

Se estructura de la siguiente forma, siguiendo el método científico de ir de lo general a lo particular:

- 1) Una portada.

- 2) Una tabla de contenido.

- 3) Dedicatorias y agradecimientos

- 4) Una introducción, en la que se exponen los montajistas y las películas, se da cuenta del tratamiento, y se plantea la metodología que se utilizó para la investigación.

- 5) Un primer apartado que se denomina “Corte, Edición y Montaje”. En él se aclaran los conceptos, corte, edición y montaje, se articula con testimonios de los montajistas, y con citas del cuerpo teórico investigado que confirma lo escrito por el investigador, y lo dicho por los montajistas. Además se habla sobre el panorama del montajista a nivel nacional que contrasta con la perspectiva global.

- 6) Un segundo apartado que se denomina “Recepción Del Material”. En el cual se pasa al estudio concreto de las películas, iniciando con las formas en que cada montajista recibe el material, se articula con citas del cuerpo teórico.

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- 7) Un tercer apartado denominado “Interpretación Del Material”. En el cual seexponen percepciones que tienen los montajistas a partir de la recepción delmaterial realizado en rodaje, se insertan citas que confirman lo planteado.

- 8) Un cuarto apartado llamado “Estilos De Montaje”. Se manifiestan los estilosparticulares de cada película, por ende constituye el corazón de la investigación.

Se trabaja inicialmente Los Nadie, junto a Las Tetas De Mi Madre, debido a la naturaleza que poseen de montaje invisible, se relacionan directamente con el cuerpo teórico que confirma el tema.

Continúa Te Amo Ana Elisa, debido a que viola mayoritariamente las normas del montaje invisible. En este caso algunas citas son confrontadas con el estilo utilizado por Gabriel.

Sigue con la película Yo Soy Otro, porque se diferencia del estilo utilizado por Etienne. Mientras Etienne centra, Mauricio Vergara contiene. Además Yo Soy Otro une el montaje narrativo con el montaje discursivo.

Se finaliza el ensayo con el estudio de los estilos en las películas La Torre Y 180 segundos. A pesar de que La Torre posee un montaje por correspondencia, y 180 Segundos uno narrativo, guardan cierta relación, pues mientras una apela a las sensaciones otra apela a las emociones. Finalmente se concluye.

- 9) Una bibliografía.

Las ilustraciones, fueron desarrolladas por Valeria Celis Filigrana.

4.2. PIEZA AUDIOVISUAL, PARPADEO ESTILOS DE MONTAJE EN EL CINE DE FICCIÓN COLOMBIANO

La pieza audiovisual es el segundo producto generado en la investigación y funciona como complemento del ensayo. Los testimonios de los montajistas se yuxtaponen con un fragmento significativo de las películas.

Se estructura de la siguiente forma:

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- 1) Andrés Porras exponiendo que desde antes de salir de la universidad yaquiere ejercer el montaje. Se pasa a la animación de una moviola junto al nombrede la pieza.

- 2) Los montajistas hablan sobre lo que deben hacer cuando reciben el material,aparecen banners con sus nombres, y los nombres de las películas.

- 3) Hablan de cómo entraron a trabajar en cada película.

- 4) Exponen la interpretación del material.

- 5) Se sintetizan los estilos de cada película y se yuxtaponen con los fragmentosde cada película.

- 6) Los montajistas hablan sobre el futuro inmediato, o el futuro tardío

- 7) Los montajistas hablan sobre la importancia del montaje.

- 8) Etienne Boussac menciona una frase final.

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5. RECURSOS

5.1 TALENTO HUMANO

Directora del trabajo de grado y asesora:

Ana Sofía Osorio - Docente de la Universidad Autónoma de Occidente.

Equipo Realizador:

Cristian Alfonso Silva Prado - Investigador, realizador y redactor.

Valeria Celis Filigrana - Fotógrafa, ilustradora y animadora.

5.2 RECURSOS MATERIALES

Cámara Dslr Canon t51. Trípode. Disco duro extraíble de 1 Tera. Micrófono extraíble para captura sonido.

PC Windows 8.1 Pro. Procesador: AMD Phenom (tm) II X2 560. 3.30 GHz Memoria Instalada (RAM): 8,00 GB. Tipo de Sistema: Sistema operativo de 64 bits, procesador x64.

Portátil Compaq Presario CQ42.

Programas: Microsoft Word, Microsoft Excel, Adobe Premiere, Adobe Audition, Adobe After Effect, Adobe Photoshop.

Cuaderno cuadriculado de 100 hojas. 6 Lápices Mirado 2. Borrador. Sacapuntas.

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5.3 RECURSOS FINANCIEROS

Tabla 2. Recursos Financieros

PRESUPUESTO

PARPADEO, ESTILOS DE MONTAJE EN EL CINE DE FICCIÓN.

CONCEPTO

Investigación de fuentes documentales

Unidad Cantidad de días

Precio unitario

PRECIO FINAL

Transporte biblioteca UAO 1 5 $10.000 $ 50.000

Impresión formulario de entrevistas

24 1 $ 1.000 $ 24.000

Minutos Celular 1 1 $20.000 $ 20.000

TOTAL $ 94.000

Entrevistas

Unidad Cantidad de días

Precio unitario

PRECIO FINAL

Transportes Cali

Transportes Cali 2 1 $10.000 $ 20.000

Viaje a Bogotá 2 6 $158.333 $ 1.900.000

40

Cuaderno cuadriculado 100 hojas

1 1 $ 6.000 $ 6.000

Lápiz mirado 2 6 1 $ 2.000 $ 12.000

Borrador 1 1 $ 1.500 $ 1.500

Sacapuntas 1 1 $ 1.400 $ 1.400

Transportes Cali 2 1 $10.000 $ 20.000

Viaje a Bogotá 2 6 $158.333 $ 1.900.000

Cuaderno cuadriculado 100 hojas

1 1 $ 6.000 $ 6.000

Lápiz mirado 2 6 1 $ 2.000 $ 12.000

Borrador 1 1 $ 1.500 $ 1.500

Sacapuntas 1 1 $ 1.400 $ 1.400

TOTAL $ 1.940.900

Unidad

Cantidad de días

Precio unitario

PRECIO FINAL

Desarrollo de producto final

Impresión del trabajo de 1 1 $ $ 100.000

Tabla 2. (continuación)

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grado 100.000

DVD, caratula 1 4 $ 4.000 $ 16.000

TOTAL $ 116.000

Asesorías

Transporte 1 12 $ 8.900 $ 106.800

TOTAL $ 106.800

PRESUPUESTO TOTAL $ 2.257.700

Tabla 2. (continuación)

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6. CONCLUSIONES

En Colombia hace falta estudios sobre el cine nacional e internacional, quehagan evidente la importancia de los roles cinematográficos. En este caso, segúnlos testimonios, miembros del sector desconocen las implicaciones que tiene laedición cinematográfica, y por ende, los efectos directos que se generan en lapelícula a partir de la intervención de los montajistas, que en todos los casosestudiados fue crucial.

Las perspectivas de las películas crecieron a raíz de la intervención de losmontajistas. Es decir que estos no obraron como simples operarios de losprogramas de edición lineal, siguiendo los lineamientos del director, sino queaportaron, artística e intelectualmente al desarrollo de los largometrajes.

A pesar de que los montajistas manifiestan que la teoría solo hace parte delbagaje, y que en la mayoría de ocasiones no viene al caso cuando se enfrentan aun filme de ficción, fue posible relacionar sus testimonios con la teoría investigada.Es decir que de manera inconsciente obedecen consignas teorizadas porcineastas del pasado, pero para efectos de las formas particulares de abordar lasobras. En los casos en donde se violan las normas, no se hace por arbitrariedadde los montajistas, sino en función de la obra y de los intereses del director.

Si bien la categorización de Vicent Amiel arroja ciertas característicascomunes en los tipos de montaje, cada película tiene un andamiaje particular queobedece a su propio universo. Lo anterior se manifiesta desde la investigaciónteórica realizada, pero se evidencia de manera tangible, en los estilos propiosencontrados en las películas estudiadas. La categorización es la punta del iceberg,pero todo lo que está alrededor, solo puede ser descubierto a partir de lostestimonios de los profesionales cinematográficos.

No es posible designar los estilos de montaje a un número determinado,debido a que las posibilidades son ilimitadas, y tienen que ver con el lenguajeparticular con el que cada película habla. Pero si es posible entender, que los másimportante es formar un criterio para poder así darle una correcta interpretación almaterial y seleccionar el camino ideal, en aras de sacarle el máximo provecho ycrear una obra de arte.

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BIBLIOGRAFIA

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BECERRA RIBEROS, Nicolás Andrés. SÁENZ FORERO, Diego Hernando. Las Nuevas Narrativas Del Cine Latinoamericano: Una Pregunta Abierta. Comunicador social, en el campo de Producción Audiovisual. Bogotá D.C. Pontificia Universidad Javeriana. Facultad De Comunicación Y Lenguaje. Cundinamarca. 2010. 165 p.

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ANEXOS

(Ver anexos en repositorio)

Anexo A. Entrevistas

Anexo B. TRANSCRIPCIÓN ENTREVISTAS

Anexo CSELECCIÓN FRAGMENTOS RELEVANTES DE LIBROS

Anexo D. Introducción Al Montaje

Anexo E. Teorías Sobre Montaje

Anexo F. Terminología De Montaje

Anexo G. La Función Del Montaje

Anexo H. Relación Entre El Montaje Y La Dirección

Anexo I. Relación Entre El Montaje Y La Música

Anexo J. Montaje Invisible

Anexo K. El Montaje En La Modernidad

Anexo L. Normas Esenciales De Montaje

Anexo M. El Oficio Del Montajista

Anexo N. FICHAS TÉCNICAS DE PELÍCULAS

Anexo O. Ficha Técnica Las Tetas De Mi Madre

Anexo P. Ficha Técnica La Torre

Anexo Q. Ficha Técnica Yo Soy Otro

Anexo R. Ficha Técnica Te Amo Ana Elisa

Anexo S. Ficha Técnica 180 Segundos

Anexo T. CRONOGRAMA