“POSTURAS FRENTE AL BUEN DISEÑO”

Alumna: LUCÍA JURADO

Carrera: DISEÑO INDUSTRIAL

Asignatura: HISTORIA DEL DISEÑO INDUSTRIAL 2

Docente: MARIANA LA NASA

Entrega: 15/07/13

CUERPO A

Historia del Diseño Industrial 2 (022583)

TP FINAL – ENSAYO SOBRE LA IMAGEN / 2013

Recorte Temático

El tema general planteado por la Facultad para este proyecto pedagógico es la exploración de nuevas tendenciasen el campo del arte, el diseño y la creatividad. Se promueve el acercamiento y la reflexión académica sobrediseñadores, productos y empresas contemporáneos latinoamericanos.

Se persigue como objetivo que estudiante capte acciones y aspectos subyacentes que puedan en un futuroconvertirse en tendencias.

El ensayo puede enfocarse en dos líneas generales:

-el análisis de creadores contemporáneos que planteen -o estén en vías de plantear- nuevas tendencias

-la búsqueda de vinculación de diseñadores contemporáneos con el período histórico tratado en la cursada.

Consigna

Realizar una reflexión crítica sobre el diseño Industrial contemporáneo contemplando:

-Contextualización del objeto de estudio.

-Análisis de los distintos aspectos que lo definen: parámetros tecnológicos, formales y semánticos, abordajescomerciales, conceptuales, de sustentabilidad, marco ideológico, cultural, económico.

Formular una conclusión, la cual se desprenda de un enfoque fundamentalmente personal a partir del cual sedesarrolló el análisis crítico del tema elegido.

Formato de Entrega

Cuerpo A

Carátula

-Título del trabajo / en negrita, mayúscula y minúscula / (Arial 16 y subrayado)

-Subtítulos / En negrita, mayúscula y minúscula / (Arial, 14)

-Nombre y apellido del autor, carrera. Teléfono y mail (sólo para la versión impresa) (Arial, 11)

-Asignatura, nombre y apellido del docente, fecha de entrega (Arial, 11)

-Epígrafe (alineado a la derecha, no es obligatorio) (Arial, 11)

guía del TP Final (solicitar al docente)

Resumen (1000 caracteres)

El resumen debe presentar e introducir el texto. Debe ser una síntesis ajustada del trabajo, de tal forma que

pueda ser leído y utilizado independientemente en guías o catálogos de referencia.

Palabras clave

Se pueden seleccionar del vocabulario controlado de la Facultad, deben estar ordenadas conceptualmente de lo

general a lo particular separadas por un guión (-). (Arial, 11)

aportes y descubrimientos significativos (en 1º persona)

declaración jurada de autoría (bajar ficha institucional)

Cuerpo B

carátula

Desarrollo: ensayo completo (mínimo 3 páginas (12000 caracteres), Arial, 11, Formato página: A4)

En el desarrollo del paper se pueden incluir paráfrasis, citas cortas y citas largas. Una de cada una

de las citas por página (como máximo).

bibliografía (ver Normas APA para referencias bibliográficas. Versión resumida)

Sólo se consignará las fuentes citadas o requeridas explícitamente en el texto del documento. Las fuentespueden ser bibliográficas, de internet, de redes sociales, de blogs, e-book según lo decida el autor. En todos los casos,las fuentes deben ser actuales y en idioma español. Respetar en todos los casos las normas APA.

Cuerpo C

carátula fotocopias de artículos periodísticos, imágenes y otros.

No fotocopiar capítulos de libros imágenes más representativas de las obras o trabajos del artista o creativo entrevista en bruto y otras fuentes de primera mano relevantes currículum breve sobre el artista o creativo entrevistado (sugerido)

Cada autor debe entregar una copia papel del texto del documento completo y una versión digital delmismo en formato .doc y .pdf (CD).

Presentar anillado // Hojas A4 // Páginas numeradas // Fuente 11 pto. para cuerpo de texto

En todos los casos debe ser producción original del autor. No pueden presentarse dos o más trabajos iguales o similares.No se aceptan trabajos presentados y/o publicados con anterioridad. No se aceptan trabajos realizados en/para otrosámbitos institucionales que no sean la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Cada autor debe adjuntar con el texto la carta de autoría firmada en que deja constancia de dicha autoría y de laresponsabilidad asumida por sus contenidos. En la misma cede los derechos para ser incluido total o parcialmente encualquiera de las publicaciones (impresas y/o digitales, actuales y/o futuras) propias de la Facultad o en las que éstaparticipe. Cede asimismo los derechos de su libre utilización en el ámbito académico de la Facultad.

SÍNTESIS

Dieter Rams es un diseñador industrial alemán que fue figura clave en el

renacimiento del diseño Funcionalista alemán de finales de la década de 1950s y

1960s. Cuando se convierte finalmente en el jefe del equipo de diseño de Braun,

Rams influyó enormemente en la dirección estilística de la marca, llevándola a un

Racionalismo que pronto caracterizaría los productos y la identidad de la compañía.

Para Rams, el buen diseño no era cualquiera. Era uno solo, bien definido, porque

cumplía 10 principios que redactó a comienzos de los 80, guiando el diseñp hacia un

resultado innovador, útil, estético, comunicativo, discreto, honesto, duradero,

consecuente, medioambiental y simple.

Paralelamente veremos la vida y obra de Alejandro Sarmiento, un diseñador

industrial Argentino, que toma de los residuos su principal fuente de materia prima. De

este modo experimenta con nuevos material, texturas y tecnologías que permiten

reutilizar materiales muy diversos como plástico, aluminio y cuero, entre otros. Y así

esos objetos toman un valor agregado que da como resultado productos novedosos

que salen fuera de lo común.

Considerando los parámetros del buen diseño, se plantea el análisis de los

modos de operar en un proceso productivo que tienen ambos diseñadores. Ya que

Rams hace un enfoque mayor en la instancia previa de diseño y concreción de un

producto, y Sarmiento por su parte se basa en el material reutilizado con el que decide

trabajar. Concluyendo en ambos casos, de maneras totalmente adversas, con un

aporte hacia la conciencia del medio ambiento.

DISEÑO – FUNCIONALISMO – TECNOLOGÍA – RACIONALISMO – INNOVACIÓN –

UTILIDAD – SIMPLEZA – RECICLAJE – RESIDUOS – CALIDAD – DURABILIDAD – EXCESO

– CONSUMISMO – PROCESO PRODUCTIVO – OBSOLESENCIA PROGRAMADA –

CONCIENCIA - INCLUSIÓN SOCIAL - SOTENIBILIDAD

APORTES SIGNIFICATIVOS

Al realizar el ensayo, fue interesante la búsqueda de información sobre los

diseñadores. En el caso de Alejandro Sarmiento, observe varios videos de proyectos

realizados por él que mostraban nuevas maneras de trabajar, experimentación de

tecnologías simples que permiten la inserción social, ingeniosos modos de producción.

El trabajo realizado me permitió generar relaciones entre conceptos de diseño

y consumo, el conocimiento de nuevos conceptos y posturas.

En cuanto a los diseñadores, tenía conocimiento de la vida de Dieter Rams

pero me permitió profundizar e incorporar más aspectos sobre sus diseños. Y conocer

desde cero los diseños y la vida de Alejandro Sarmiento, ya que a veces

desconocemos potenciales de nuestra industria argentina que triunfan en sus

proyectos.

CUERPO B

INTRODUCCIÓN

Hubo un tiempo en que el valor de la tecnología estaba dado, nada más ni

nada menos, que por su función. Una tostadora debía calentar pan, un equipo de

música debía emitir sonido y una computadora debía proyectar las imágenes de sus

operaciones. Poco importaban los cables, carcasas, perillas o visores. Dieter Rams

fue el visionario de una generación que supo dar nueva estética a los artefactos

eléctricos.

Con una fuerte influencia de la Bauhaus y la Escuela de Arte de Ulm, este

alemán fue pionero en alcanzar un estilo propio de creación moderna, sin descuidar la

supremacía de la función. Desprovistos de decoración, simples en su ejecución y con

un cohesivo sentido del orden, sus objetos hicieron historia y siguen siendo inspiración

para diseñadores de nuevas generaciones.

Para Rams, el buen diseño no era cualquiera. Era uno solo, bien definido,

porque cumplía 10 principios que redactó a comienzos de los 80, preocupado por un

mundo que, a sus ojos, era “una confusión impenetrable de formas, colores y ruidos”.

De esta forma, para el alemán, un buen diseño debe ser innovador (en

sintonía con los últimos descubrimientos), debe generar un producto útil (enfatizar la

funcionalidad y no distraer la atención de ello), debe ser estético (sólo los objetos bien

ejecutados pueden ser hermosos), debe hacer un producto comprensible (auto

explicativo), debe ser discreto (no decorativo ni artístico), debe ser honesto (no

manipular al consumidor con promesas imposibles), debe ser longevo (al no estar a la

moda, nunca parecerá anticuado), debe estar pensado hasta el último detalle (ni

arbitrario ni dejado al azar), debe ser eco-friendly (preservando el medio ambiente y

minimizando la contaminación), y finalmente, el buen diseño debe ser tan pequeño

como sea posible (un regreso a la pureza y la simplicidad).

Conociendo estos principios del buen diseño paralelamente analizaremos a

Alejandro Sarmiento, un diseñador industrial Argentino que realiza proyectos que

involucran diferentes campos del diseño, investigando sobre materiales estándar y de

reciclaje para el diseño y desarrollo de tecnologías simples. Un creador de premiadas

obras de diseño ecológico que aprovecha al máximo, re significando la basura y

diseñando con residuos.

Rams plantea objetos duraderos en calidad, que pasan de generación en

generación y Sarmiento toma de los excesos del consumismo su principal

herramienta para diseñar. Dos momentos diferentes en un mismo proceso productivo.

DESARROLLO

Alejandro sarmiento

Alejandro Sarmiento, es un diseñador industrial argentino (1986) de la

Universidad Nacional de La Plata. Desde 1987 trabaja en forma independiente, en el

diseño de mobiliario, utensilios domésticos y escenografías, utilizando materiales muy

diversos como plástico, aluminio y cuero, entre otros.

Sus primeras incursiones en el trabajo con materiales de

desechos se dieron en 1992. Creaciones especialmente

con PET, botellas plásticas que son reutilizadas en

diversos objetos, especialmente en lámparas.

Luminaria "iNVASURA PET -Marca carcel –satorilab

Esta idea comenzó observando a los gauchos argentinos, que tienen una

herramienta que corta el cuero. Basándose en eso, creo una herramienta que corta el

plástico de las botellas en hilos de distinto grosor y de distintos colores. Este material

lo utilizó para hacer distintos objetos de arte. Para su trabajo Sarmiento capacitó a

reos de cárceles en este sistema de producción sustentable y les generó una

alternativa para sobrevivir cuando salieran de prisión.

Otro de sus productos estrella son las sillas forradas en caucho. Sus productos

han ganado premios en reconocidos concursos —entre ellos, el Salón del Mueble y

Ecodesign de Sao Paulo, la feria Designers Block de Tokio, y la Design Competition

de la Parsons School of Design de Nueva York— y han sido requeridos para

exposiciones en diversos escenarios.

Su último diseño Petbol, evidencia y pone en valor en un mismo acto, dos descartes y

problemáticas actuales de nuestras ciudades: el material y el humano. En vez de

rechazar u ocultar como se hace con ellos, a través de un operación clara de diseño,

enaltece a ambos. Los rescata dándoles una bella y potente razón de ser. Y vincula a

la sociedad toda -empresas, instituciones culturales, consumidores, usuarios, a través

de una morfología -la esfera- absolutamente lúdica, familiar, cotidiana, universal. La

forma primordial por excelencia.

Petbol, diseño para Marca carcel – Satorilab

“Pensar el producto a partir de la materia prima con la que se cuenta y en mi

caso en particular, en la basura, da resultados muy originales que permiten otra

mirada de los objetos y posibilidades completamente diferente al actual objeto

diseñado con obsolescencia programada”. Alejandro Sarmiento

Dieter rams

En Wiesbaden, Alemania, en 1932 nacía el pequeño Dieter. Algunos años más

tarde, de niño, lo que más disfrutaría sería mirar a su abuelo carpintero trabajar; tal

vez por eso interrumpiría sus estudios de arquitectura y diseño, en la escuela de arte

local, para ser aprendiz de un carpintero durante un año.

Once años después se sumó a un estudio de arquitectos de Frankfurt, hasta

que en 1955 entró a trabajar a Braun como arquitecto y diseñador interior. “Me habían

contratado como arquitecto –contó él en una entrevista-. En el departamento de

diseño, una de mis tareas pronto pasó a ser armonizar la relación entre diseñadores y

técnicos, y desarrollar una confianza recíproca. Efectivamente, el proceso de diseño

no tenía forma”.

Para 1961 ya era diseñador jefe, cargo que ocupó hasta 1995. Sus primeros

pasos en la compañía fueron en tiempos de postguerra, de modo que la industria

gozaba de los grandes avances que se habían desarrollado durante el conflicto bélico.

Pero también, era un momento histórico signado por un cambio en el gusto de las

personas. Los televisores, que hasta el momento habían sido escondidos en gabinetes

de madera que se mimetizaban con el mobiliario, daban paso a una mayor

sofisticación.

No es de extrañar que por entonces, cuando la -aún incipiente- tecnología iba

encontrando su camino, los proyectos respondían a necesidades fuera de lo que hoy

se consideraría habitual. “En aquel entonces no existía ningún proceso de desarrollo

lineal. Muchos diseños nacían de las emociones, por determinadas circunstancias,

teniendo en cuenta las posibilidades específicas de producción. A mí, personalmente,

siempre me gustaba enfrentarme con innovaciones técnicas”, contó.

A fines de los 70, mientras las técnicas de producción se complejizaban y

requerían cada vez mayores inversiones, el marketing comenzó a ganar más terreno,

en desmedro de la creatividad. En palabras de Rams: “Todo dependía de la

producción completamente automática, ya que sólo ésta permitía alcanzar las cifras de

unidades planeadas. Tales instalaciones de fabricación eran obras maestras en sí,

pero requerían enormes inversiones, por lo que una pregunta adquirió cada vez mayor

importancia: ¿cuándo se amortiza el dinero invertido en la instalación? Luego, por

ende, resultó cada vez más difícil imponer ideas innovadoras”.

Dieter Rams y sus productos.

En 1995, cuando abandonó su puesto en Braun y fue reemplazado por Peter

Shneider, Rams aún se cuestionaba qué era el buen diseño. “Creo que los buenos

diseñadores siempre deben ser avant-garde, siempre un paso delante de su tiempo –

afirmó, en una reunión de directorio-. Deben cuestionarse todo aquello aceptado como

obvio, deben tener intuición sobre las actitudes cambiantes de la gente, la realidad en

la que viven, sus sueños, deseos, preocupaciones, necesidades y hábitos en el hogar.

Y deben también asesorar realmente sobre las oportunidades y limitaciones de la

tecnología”

“Less and more” (Menos y más) es una de las ideas con las cuales Rams formó

generaciones de diseñadores que lo sucedieron, es notable que su ideal de productos

debían ser, no sólo elegantes y versátiles, sino además tener dimensiones modulares

que pudieran implementarse de manera horizontal o vertical, con botones, switches y

diales reducidos a su mínima expresión, y con colores que sólo pocas veces se

permitían ir más allá del blanco y el gris. Además, sus productos siempre cumplieron

con el objetivo de ser fáciles de operar.

CONCLUSIÓN

Nos encontramos con dos diseñadores totalmente diferentes. A pesar de que

Dieter Rams propone la idea de buen diseño basándose en un producto longevo,

simple, comunicativo y Alejandro Sarmiento por su lado, parte de materiales

desechables para sus creaciones, hay una línea en la que plantean una misma

búsqueda por el rechazo hacia la obsolescencia programada.

Como punto inicial hay una búsqueda en ambos diseñadores por generar un

cambio en la sociedad. En el caso de Rams llevar el producto hacia su máxima

eficiencia tecnológica, material, y comunicacional. El racionalismo de sus diseños es

una forma de contribuir a las necesidades esenciales del producto sin desperdicio de

material. La calidad por sobre todas las cosas es lo que permite su durabilidad con el

paso de los años.

Sarmiento, al ser un diseñador más joven, surge en un momento donde el

consumismo esta fuera de control y su manera actuar es tomando ese exceso como

materia prima gratis para la creación de objetos modernos que en su producción

proponen el uso de tecnologías simples, energía humana y trabajo colectivo.

Fomentando la inclusión social. Pero en cierto modo sus productos se estancan en el

prototipo de objetos de diseño (arte), carecen de calidez y su precio puede ser

relativamente elevado.

Posturas totalmente diferentes a la de diseñar proponen alternativas completamente

diferentes. ¿Mejora desde inicio productivo o mejora a partir de los excesos del

consumismo?

En conclusión, en ambos casos tenemos a diseñadores que desde su lugar

revolucionan su entorno. Desde posiciones diferentes realizan un aporte sostenible al

diseño. Creo que en el caso de Rams realizar un producto con “buen diseño” es una

filosofía más eficaz, porque realiza un cambio en el primer momento productivo.

BIBLIOGRAFÍA

Davis, Fiona (2012) Dieter Rams

Disponible en:http://90mas10.com/iconos/cap-24-dieter-rams_1877.html

Del Giorgio Solfa, Federico (2011) Diseño sustentable: la industria, los

consumidores y los profesionales del diseño industrial en el desarrollo de

productos y en la preservación del medio ambiente.

Disponible en:http://www.academia.edu/781648/Diseno_sustentable_la_industria_los_consumidores_y_los_profesionales_del_diseno_industrial_en_el_desarrollo_de_productos_y_en_la_preservacion_del_medio_ambiente

Marcial, Noe (2010) El buen diseño.

Disponible en:http://conceptodisenio.blogspot.com.ar/2010/11/el-buen-diseno.html

Sarmiento, Alejandro (2011) Productos domésticos

Disponible en:http://90mas10.com/iconos/cap-24-dieter-rams_1877.html

http://oficinasarmiento.wix.com/alejandrosarmiento

(2012) Ecodiseño.

Disponible en:http://www2.uca.es/grup-invest/cit/mas_ecodiseno.htm

CUERPO C

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DIETER RAMS