UNIVERSIDAD NACIONAL
CIDEA
ESCUELA DE ARTE ESCNICOPrograma de cursoCurso: Mdulo de Arte y
Tcnica del Actor IICdigo: AEA402NRC: 52689Nivel: 1 Nivel
Crditos: 10
Perodo: II Ciclo
Naturaleza: Colegiado Terico-Prctico
Horas Presenciales: 16 Horas (2 horas colegiadas)Horas de
Estudio Individual: 5 Horas
Ao: 2015Horario:
Lunes de 1 p.m. a 5 p.m. (Expresin Corporal y Expresin Vocal)
Martes de 8 a.m. a 12 md. (Actuacin)
Mircoles de 1 p.m. a 3 p.m. (Clase Integrada)
Mircoles de 3 p.m. a 5 p.m. (Actuacin)
Viernes de 1 p.m. a 5 p.m. (Actuacin)
Atencin a Estudiantes:
Mircoles 5 p.m. a 7 p.m. (Previa coordinacin)
Profesores:
M.Ed. Arnoldo Ramos V. (Coordinador del Mdulo)
[email protected] M.D. Fito Guevara M. (Expresin
Corporal)[email protected]
Dr. Janko Navarro (Expresin vocal)[email protected].
DESCRIPCINEste mdulo est destinado a desarrollar en el estudiante
la capacidad ldica creativa. El dominio de tcnicas bsicas para el
desarrollo de los recursos expresivos actorales. El entrenamiento
de su capacidad expresiva corporal y vocal, el control consciente
de las herramientas bsicas expresivas en las condiciones
ficcionales de la escena, y el apropiamiento de las bases ticas y
disciplinares con respecto a la carrera teatral. Se explora el
instrumento del actor; su cuerpo; y sus capacidades expresivas. Se
familiariza al estudiante con sus recursos, sus posibilidades
expresivas procurando el entrenamiento y la superacin. Estar a
cargo de especialistas en actuacin, expresin corporal y expresin
vocal; que de una manera integrada irn introduciendo al
estudiantado al manejo de las herramientas bsicas
escnico-expresivas. Aunque este mdulo integra contenidos nuevos,
los contenidos del mdulo I continan vigentes. Por supuesto el grado
de profundizacin al ser Mdulo II es mayor.2. OBJETIVOS GENERAL
Profundizar en la investigacin y el conocimiento de las
herramientas bsicas escnico-expresivas corporales, vocales e
interpretativas del trabajo del actor para desarrollar la capacidad
ldica-escnica y expresiva del estudiantado.
3. OBJETIVOS ESPECFICOS Elaborar estudios dramticos que permitan
al estudiante desarrollar lo aprehendido en el mdulo anterior para
la integracin orgnica de los conceptos. Comprender el concepto de
Lnea continua de acciones para facilitar la construccin de un
quehacer escnico del/la interprete-estudiante en las condiciones
ficcionales de la escena. Aplicar los conceptos de la estructura
dramtica y procesos a la creacin y al desarrollo de estudios
dramticos en las condiciones ficcionales de la escena, para
profundizar la capacidad expresiva. (Los conflictos, el entorno, la
accin, el sujeto, el texto). Aplicar los conceptos donde y entorno;
actividad fsica y accin fsica para poder relacionarlos en el
trabajo escnico y utilizarlos como herramientas expresivas en las
condiciones de la escena. Estimular el sentido crtico y autocrtico
del estudiante con respecto al trabajo creativo y al trabajo en
equipo para generar una visin asertiva y cooperativa desde lo
individual y desde lo colectivo Aplicar los conceptos kinesis y
proxemia a los estudios dramticos generados por los estudiantes
para potenciar la expresividad actoral y la correcta organizacin de
los conceptos en la escena. Explorar la relacin cuerpo y entorno
(espacio) aplicando principios de definicin y orientacin del cuerpo
en el espacio para un adecuado desarrollo de la sensopercepcin y
potencialidad expresiva. Profundizar en el concepto de Partitura
fsica para facilitar la organizacin expresivo- corporal en el
trabajo escnico. Capacitar en el uso de la energa adecuada segn las
necesidades expresivas del movimiento para optimizar las
posibilidades expresivas del cuerpo en la escena.
Crear una propuesta individual y/o grupal aplicando los
elementos bsicos de la accin dramtica para generar conciencia de
trabajo en equipo y construccin conjunta del conocimiento. Generar
espacios para trabajar sobre la percepcin corporal/vocal para
coadyuvar a una visin de integralidad expresiva. Explorar sobre el
apoyo fsico de la voz, la vocalizacin, los resonadores para
desarrollar una expresividad vocal integrada con la expresividad
corporal. Desarrollar la capacidad corporal/vocal en funcin del
juego, la accin y la comunicacin con el espacio, el ritmo y sus
compaeros para una correcta integracin de los conceptos revisados
en las condiciones de la escena. Diferenciar el uso de la palabra
cantada y la palabra hablada para un correcto uso de la misma
dependiendo de la circunstancia expresiva en cuestin.4. CONTENIDOS
Estructura dramtica y sus procesos II. El donde y el entorno II.
kinesis y la proxemia II. La reaccin refleja y la reaccin racional
II. Anlisis de Naturaleza de conflicto y Naturaleza de relacin.
Los estmulos dramticos y su relacin con la accin.
Sucesin de hechos.
Lnea continua de acciones
El Objetivo
Las circunstancias dadas
Orientacin del cuerpo en el espacio Direcciones del cuerpo:
direcciones puras y combinadas Frente propio vs frente de la sala
Partes del cuerpo: puntos de conduccin y motores del movimiento
Diseo en el espacio: patrones de movimiento. Relaciones con el
espacio: espacio personal, espacio general Niveles espaciales
(alto, medio, bajo) Lneas perifricas y Trayectorias del gesto en el
espacio Centro corporal vs lnea de gravedad. Ajuste postural y
alineamiento corporal. Relacin cuerpo energa entorno: Tensin y
relajacin: excntrica y concntrica Uso del torso: contraccin y
colapso Cuerpo y gravedad: consciencia y uso del peso Tempo-Ritmo
como elemento organizador natural de las acciones. Flujo del
movimiento. Exploracin y creacin de la accin escnica: el cuerpo
como instrumento funcional expresivo Forma y contenido Simetra vs
asimetra: sucesin y oposicin El punto, la lnea, el contorno
Partitura fsica: serie y secuencias de movimiento Motivacin y
estmulo: sensaciones, emociones Estmulos reales e imaginarios.
Transiciones de un estado a otro. Unidad y contraste en la accin
expresiva. Rtmica y capacidad de reaccin.
Emisin de sonido vocal
Accin y movimiento fsico/vocal
Resonadores
Canto
Palabra textual
5. METODOLOGAEste curso ser de carcter activo y auto-generador.
Esto significa que la teora se ir extrayendo y revisando desde la
prctica. As como en el Mdulo I el estudiante aprende los conceptos
bsicos de la estructura dramtica; as como los contenidos y prcticas
con respecto a lo corporal y a lo vocal para irlo aplicando a
estudios dramticos; creados y desarrollados por ellos mismos; a los
cuales llamamos estructuras abiertas. En este Mdulo II se
profundizan los conceptos estudiados y se plantean nuevos
contenidos que se complementen con los anteriores a fin de
enriquecer el trabajo expresivo y creativo del estudiantado. Esta
etapa finaliza con la presentacin en escena de los estudios
dramticos realizados. Se asignarn 2 trabajos escritos; uno en el
rea corporal, y uno en el rea de vocal; ambos de carcter reflexivo
con respecto a la experiencia de aprendizaje. Adems se escoger una
lectura acerca de la cual se deber hacer una exposicin en el rea de
actuacin. Para lo anterior se dividirn en grupos.
Para fomentar la vinculacin de las tres reas de trabajo se
propone implementar en la clase integrada la revisin constante de
las propuestas escnicas generadas desde cada rea, lo cual permitir
facilitar la aplicacin de los conceptos que los estudiantes van
revisando en cada una de ellas y cuya revisin se har con la
presencia de los tres profesores. Al igual que en el Mdulo
anterior. Los contenidos sern introducidos utilizando juegos
teatrales propios de la Actuacin. Las/los estudiantes enfrentarn
una forma de trabajo a partir de preguntas y espacios de exploracin
y no a partir de lugares absolutos de enseanza, lo que implica que
una parte importante del proceso est en manos de los estudiantes
mismos, de sus inquietudes, hallazgos, preguntas, logros,
dificultades, experiencias que enfrenten durante las sesiones de
trabajo, con la gua y acompaamiento de los diferentes profesores.
Tales propuestas se mostrarn en clase propiciando un espacio de
anlisis y discusin en torno al logro y la aplicacin de los
conceptos. Los temas del programa sern ampliados tericamente a lo
largo del curso. Se asignarn trabajos de investigacin sobre los
contenidos del programa. Al finalizar el semestre los y las
estudiantes debern entregar un portafolio en donde consignen su
aprendizaje, el cual deber contener una bitcora de lo realizado en
el semestre, un captulo de investigacin sobre lo realizado y un
captulo de conclusiones con respecto a lo realizado y lo
investigado. En el caso de Las sesiones de corporal se dividir el
trabajo en tres partes:1- Acondicionamiento fsico: ejercicios
fsicos para afinar y fortalecer el cuerpo del participante,
entender su funcionamiento y sus necesidades (consciencia y
disciplina corporal). Inicia con un estiramiento-calentamiento para
cada parte del cuerpo y su articulacin que se ejecutar acostados en
el piso, sentados, en la vertical y viajando a travs del espacio;
con patrones de movimiento que explora los conceptos de espacio,
tiempo, energa y forma.2- Trabajo didctico: Comprende el estudio,
introduccin y aplicacin ldica-creativa de los temas-contenidos del
curso. 3- Trabajo creativo: sesin dirigida a la creatividad en la
que se exploran los conceptos tratados durante el trabajo anterior.
Comprende la resolucin de premisas creativas a travs de la
improvisacin individual y/o grupal, con el fin de enriquecer la
fluidez inventiva del estudiante. Es necesaria tambin la observacin
y discusin del trabajo realizado en cada sesin por el grupo, con el
fin de desarrollar su capacidad crtica y analtica.6. EXPERIENCIA DE
APRENDIZAJE Entrenamiento y acondicionamiento fsico. Trabajo
corporal e investigacin del espacio Ejercicios respiratorios, de
diccin y fono-articulatorios. Tareas individuales para el trabajo
sobre s mismos. Ensayos grupales para la consecucin esttica de las
escenas asignadas. Trabajos extra clase como lecturas asignadas,
redaccin de informes etc. Exposiciones Charlas con especialistas
Observacin de Pelculas de inters Realizacin de diario de trabajo.
Visitas a obras de teatro para su discusin.
7. ASPECTOS ORGANIZATIVOSCon el propsito de establecer algunas
normas que ayuden al proceso de aprendizaje, y permitan tanto a los
estudiantes como al profesor conocer las reglas del juego, se
acuerda lo siguiente:
La hora fijada para el inicio de las clases es de las 8 a.m. y
la 1 p.m respectivamente en relacin al horario asignado. Los
estudiantes estarn listos para empezar a trabajar a esta hora. Por
lo que se recomienda llegar 15 o 20 minutos antes de tal manera que
les permita cambiarse y crear una atmsfera apropiada para el
trabajo. Las llegadas tardas sern tomadas en cuenta negativamente a
la hora de evaluar su participacin de clase. Llegar ms de media
hora tarde implica ser tomado como ausente. Despus de 10 minutos de
iniciada la clase se cerrar la puerta y no se permitir la entrada
dada a naturaleza pedaggica del curso. El curso es terico-prctico.
LA ACUMULACIN DE SEIS AUSENCIAS IMPLICA LA PRDIDA NO APELABLE DEL
CURSO. Queda al criterio del cuerpo colegiado aceptar la
justificacin de una ausencia. (Solo por escrito y con documentos
probatorios, dictamen mdico, Carta del trabajo, permiso de la
universidad).
Partiendo del principio que el profesor y estudiantes se deben
respeto, se solicita la permanencia en la clase durante las
lecciones: entrar y salir genera distracciones y molestia.
La participacin activa del estudiante en el curso es
fundamental. Por esto se espera que para cada clase, todos hayan
ledo el material asignado, y realizado las tareas o las actividades
acordadas, de forma que le sea posible participar activamente. En
las discusiones grupales se debe mostrar respeto por la opinin
ajena. Por disposicin de la Universidad queda prohibido el uso del
telfono celular en clase. Tampoco est permitido contestar llamadas
fuera de clase ausentndose en el curso de la leccin. En lo que
concierne a los trabajos escritos (tareas, informe, parte escrita
de la exposicin) se evaluar la presentacin y la redaccin, adems que
el contenido sea suficiente y coherente.
8. EVALUACIN
En el plan de estudios vigente se lee lo siguiente:
La EAE aplicar un sistema de evaluacin cualitativa y formativa,
complementaria de la evaluacin numrica actualmente en vigencia en
la UNA, centrada en el proceso de desarrollo de la personalidad
creadora, orientada hacia el descubrimiento y la exploracin de
potenciales creativos del individuo concreto, y que constituya un
instrumento de comunicacin facilitador de la construccin de
conocimientos en el aula, priorizando el anlisis de tareas, con un
diagnstico inicial que permita la deteccin de dificultades y metas
personales pendientes, el registro y objetivacin de la evolucin
personal, y la bsqueda de soluciones propias de cada estudiante,
con la conciencia de la importancia de formular preguntas correctas
en vez de respuestas correctas. Esta concepcin se basa en la
necesidad del artista de dirigirse hacia el desarrollo de su
capacidad creativa, en vez de limitarse al conocimiento concretado
por otros.
Dado el carcter integral de los procesos, se requiere la plena
incorporacin de los estudiantes a todos los procesos de creacin y
produccin artstica de cada nivel, por lo que los cursos son
correquisitos unos de otros, de modo que slo se admite la matrcula
de la oferta curricular completa por nivel, con las variantes
permitidas en los cursos optativos de tercero, cuarto y quinto
niveles, y cada nivel es requisito para cursar el nivel
siguiente.
Los indicadores de desempeo se basarn en los siguientes
aspectos:
Capacidad creativa. La creatividad artstica es un aspecto
indispensable de ser valorado y desarrollado por el estudiante de
Artes Escnicas; su marco de referencia propio, su imaginacin
creadora, su capacidad de observacin, su sistematicidad creativa
deben mostrarse en una personalidad artstica en constante
desarrollo.
Capacidad investigativa. El trabajo teatral requiere constantes
procesos de investigacin tanto de aspectos temticos como expresivos
propios de cada espectculo. Asimismo, la investigacin de
aplicaciones creativas de las distintas posibilidades tecnolgicas
expresivas que van surgiendo es indispensable para un artista del
espectculo contemporneo.
Capacidad integrativa. Las artes escnicas son por esencia artes
de sntesis, que requieren la integracin de aspectos de muy diversa
naturaleza. La capacidad de integrar conocimientos, percepciones,
recursos expresivos, etc., en un nico espectculo coherente, es una
demanda fundamental en esta profesin.
Capacidad tcnica. La solvencia en el manejo de sus recursos
expresivos es requisito indispensable para el desempeo de su
profesin, as como su constante renovacin y actualizacin.
Disciplina personal y capacidad de trabajo colectivo. Tanto el
propio autocontrol como la capacidad de integrarse a procesos
colectivos de creacin, el sentido de responsabilidad social, de
respeto a las funciones y aportes profesionales de los colegas, y
la solidaridad profesional, son rasgos fundamentales para un
artista del espectculo.
Por lo anteriormente citado se plantea evaluar el curso de la
siguiente manera:
Se aplicar evaluacin formativa a partir de la confrontacin del
producto y el proceso de las clases guiadas evidenciando en todos
los niveles de participacin de cada estudiante dentro de las
mismas. Y se realizar una evaluacin de carcter sumativo a partir de
los trabajos asignados escritos o prcticos, de la asistencia a
clases y a ensayos, su compromiso con el trabajo y su crecimiento
individual. La nota se asignar de forma colegiada por los tres
profesores, basada en los siguientes criterios:
Portafolio----------------------------------------------------------------10%
(El portafolio es un instrumento que connota el aprendizaje del
estudiante, por esto la revisin se har en dos momentos previamente
establecidos y cada una de las revisiones tendr un valor de 7.5%
cada una. Si el estudiante no presenta en las fechas establecidas
su portafolio, perder los puntos ya que en la siguiente presentacin
no se evaluar lo acumulado.) VER CRONOGRAMA Capacidad
investigativa-----------------------------------------------5%
Capacidad
integrativa--------------------------------------------------5%
Presentacin de trabajos en
escena-------------------------------40%
(Estos trabajos tienen que connotar trabajo, aplicacin de lo
revisado, investigacin, solvencia tcnica, creatividad y trabajo en
equipo)
Tareas
escritas----------------------------------------------------------10%
(Un trabajo escrito en el rea vocal y otro en el rea corporal 5%
cada uno)
Exposiciones--------------------------------------------------------------5%
Trabajo en
clase---------------------------------------------------------20%
Trabajo en
ensayos-----------------------------------------------------5%
(Los estudiantes presentarn una bitcora de ensayos, ya que estos
ensayos se refieren al trabajo fuera de clase)
TOTAL-----------------------------------------------------------------------100%
10. RECURSOS
Saln para ensayos o teatro Se cuenta con material bibliogrfico
referido a cada tema y material de apoyo fotocopiado. Material
multimedia Equipo computacional Elementos para el entrenamiento
actoral. Elementos de Escenografa, vestuario y Utilera.
11. BIBLIOGRAFIA
(Este apartado ser ampliado segn se desarrolle el proceso
formativo y la eleccin de los estudios actorales).-Fo, D. Manual
mnimo del actor. Editorial Eunidai. Espaa, 1997.-Escobar Ramirez,
W. La Zaranda. Tanta pasintanta vida. Escenologa A.C. Mxico D.F.,
2003.-Grotowsky, J. Hacia un Teatro Pobre. Trad. Margo Glantz.
Ciudad del Mexico: Siglo Veintiuno, 1983.-Osipovna Knebel, M. El
ultimo Stanislavsky. Editorial Fundamentos. Madrid, 2003.-Serrano,
R. Tesis sobre Stanislavsky en la educacin del actor. Escenologa.
Mxico, 1996.
- Chejov, Michael. Sobre la Tcnica de la Actuacin. Editorial
Alba. Madrid, 2002.-Layton, William. Por qu? Trampoln del actor.
Editorial Fundamentos. Madrid, 1990.
-Jimnez, Sergio y Ceballos Edgar. Tcnicas y teoras de la
direccin escnica.. Grupo editorial gaceta, S.A. Mxico, D.F.,
1988.
-Barba, E. Obras escogidas volumen II. Ediciones Alarcos. La
Habana, 2010.
-Barba, E. y Savarese, N. Anatoma del Actor. Editorial U.V.,
Grupo Gaceta S.A. Mxico. 1998.
-Barba E, Savarese N. El arte secreto del actor. Editorial
Escenologa A.C. Mxico, 1990.
-McCallion, M. El libro de la voz. Ediciones Urano. Argentina,
Chile, Colombia, Espaa, Mxico, Venezuela, 1998.-Gutierrez, E. Al
danzar. Apuntes. Impreso por litografa e imprenta Lil, S.A. San
Jos, 2008.-Humphrey, D. El arte de crear danzas. EUDEBA Editorial
Universitaria. Buenos Aires, 1958.
-Lecog, J. El cuerpo potico. Alba Editorial, s.l.u. Barcelona,
2011.
-Morgenroth, J. Dance Improvisation. University of Pittsburg
Press. London, 1987.
-Kestenguer Amighi, J. The meaning of movement. Develoment and
clinical perspectives of the kestenberg movement profile. Gordon
and publishers imprint, 1999.-Preston-Dumlop, V. A Handbook for
dance in education. Macdonald & Evans Ltd. London,
1998.-Bachmann, M-L. La Rtmica Jaques-Dalcroze. Madrid: Pirmide,
1998.
-Berry, C. Voice and the Actor. New York: First Collier Books,
1991.
-Chun Tao, S. El Tao de la Voz. Madrid: Gaia, 1993
-Segre, R; Naidich, S. Principios de Foniatra. Buenos Aires:
Mdica Panamericana, 1987.
-Stanislavsky, C. La Construccin del Personaje. Trad. Bernardo
Fernndez. Madrid: Alianza Editorial, 1984.
-Swanwick, K. Msica, Pensamiento y Educacin. Trad. Manuel
Olasagasti Madrid: Morata, 1991-Armstrong, R. (audiovisual)
Aprendiendo a aprender. San Ramn de Alajuela: Abya Yala,
2003.Bainbridge-Cohen, B. The Mechanics of Vocal Expressin.
Sensing, Feeling and action. Northampton: Contact Quaterly, 1985.
p. 85-96
Garca-Araez, J. Verso y Teatro. Madrid: La Avispa, 1991.
-Odin Teatret. (audiovisual). Vocal Training at the Odin
Teatret. Holstebro: Odin Teatret, 1972.-Picon-Vallin, B. A Cena em
Ensaios. Trad. Fatima Saadi. So Paulo: Perspectiva, 2008.
-Ruiz Lugo, M.; Monroy; B. F. Desarrollo Profesional de la Voz.
Ciudad del Mexico, Escenologa, 1991.
-Segre, R; Naidich, S. Principios de Foniatra. Buenos Aires:
Mdica Panamericana, 1987.-Virno, P. Cuando el verbo se hace carne.
Lenguaje y naturaleza humana. Trad. Eduardo Sadier. Espaa:
Traficantes de Sueos, 2005.12. CRONOGRAMA
SEMANAACTIVIDADESOBSERVACIONES
1. 20 al 24 de julio-Lectura y discusin del programa.
-Entrenamiento Actoral.
-Asignacin del Portafolio y fecha de entrega.
-Asignacin del primer trabajo de Lectura y exposicin.
(Actuacin)
-Asignacin de 1 propuesta para el trabajo escnico. (Actuacin) EL
ADIS
2. 27 al 31 de julio-Entrenamiento Actoral.
Asignacin de la propuesta de Clase integrada Anoche so con
3. 3 al 7 de agosto-Entrenamiento y preparacin del instrumento
expresivo.
-Simetra versus asimetra, sucesin y oposicin
4. 10 al 14 de agosto-Entrenamiento y preparacin del instrumento
expresivo.
-1 Ensayo abierto de 1 propuesta de actuacin
Flujo de movimiento. El punto, la lnea, el contorno1 Tarea
Vocal
5. 17 al 21 de agosto-Entrenamiento y preparacin del instrumento
expresivo.
-Partitura fsica: serie y secuencia de movimiento.-2 Ensayo
abierto de 1 propuesta de actuacin-Exposiciones de los grupos de
lectura e investigacin1 ensayo abierto de Propuesta integrada
6. 24 al 28 de agosto-Entrenamiento Actoral.
-Calentamiento y preparacin del instrumento expresivo.
MUESTRA 1PROPUESTA (VIERNES)-Tarea Prctica #1 de corporal
7. 31 Agosto al 4 Setiembre -Repaso y profundizacin en los
conceptos abordados hasta el momento.
-Asignacin de 2 Propuesta para el trabajo escnico (Actuacin) MI
LNEA DE ACCIONES-Motivacin estmulo sensaciones,
emociones-Presentacin abierta de 1 propuesta actoral viernes 5 de
setiembre2 ensayo abierto de Propuesta integrada
8. 7 al 11 de septiembre-Calentamiento y preparacin del
instrumento expresivo.
-Estmulos reales e imaginarios. Transiciones de un estado a
otro.2 Tarea de Vocal
9. 14 al 18 de septiembre -Calentamiento y preparacin del
instrumento expresivo.
-Transiciones de un estado a otro-1 Ensayo abierto alrededor de
la 2 propuesta de Trabajo. (Actuacin)1 ENTREGA DE PORTAFOLIO DE
EVIDENCIAS
3 ensayo abierto de Propuesta integrada
10. 21 al 25 de septiembre -Calentamiento y preparacin del
instrumento expresivo.
-Tarea Prctica #2 de corporal
11. 28 Setiembre al 2 de Octubre-Calentamiento y preparacin del
instrumento expresivo.
-Accin fsica: objetivos e interaccin.
Unidad y contraste en la accin expresiva.-2 Ensayo abierto
alrededor de la 2 propuesta de Trabajo. (Actuacin)4 ensayo abierto
de Propuesta integrada
12. 5 al 9 de octubre-Calentamiento y preparacin del instrumento
expresivo.
- Accin fsica: objetivos e interaccin.
Unidad y contraste en la accin expresiva.SEMANA DE EXPOSICIONES
DE LECTURAS ASIGNADAS-Entrega tarea escrita de vocal5 ensayo
abierto Propuesta integrada
13. 12 al 16 de octubre-Calentamiento y preparacin del
instrumento expresivo.
-Composicin trabajo final (Corporal)MUESTRA 2 PROPUESTA
(VIERNES)
14. 19 al 23 de octubre-Calentamiento y preparacin del
instrumento expresivo.
-Composicin trabajo final (Corporal)6 ensayo abierto Propuesta
integrada
15. 26 al 30 de octubre-Calentamiento y preparacin del
instrumento expresivo.
Tarea Practica #3 (Corporal)
16. 2 al 6 de noviembreENSAYOS GENERALES DE LA MUESTRA FINAL
Propuesta integrada y escogencia de trabajosEntrega trabajo
escrito: Lenguaje corporal propio, unidad y contraste en la accin
expresiva.
17. 9 al 13 de noviembreMUESTRA FINAL EL DA VIERNES 13 A LAS
2:30 P.M
Propuesta integrada y trabajos escogidos
SEMANA DE EVALUACIN
-2 ENTREGA DE PORTAFOLIO DE EVIDENCIAS DA LUNES 9 DE
NOVIEMBRE
18. 16 al 20 de noviembre
ENTREGA DE NOTAS Y DEVOLUCIN
19. 23 al 27 de noviembreENTREGA DE ACTAS Y ACTAS FIRMADAS
*Este Cronograma est sujeto a cambios de acuerdo al proceso y
avances o necesidades de los y las estudiantes. Los cambios sern
valorados entre el grupo y los profesores quienes tendrn la ltima
palabra.
