PROGRAMACIÓN DOCENTE O Y B - murciaeduca.es

CURSO 2019-2020

PROGRAMACIÓN

DOCENTE ORQUESTA Y BANDA

Conservatorio de Música “Narciso Yepes”. Lorca

Conservatorio de Música “Narciso Yepes” Programación Docente de Orquesta y Banda Curso 2019-2020

ÍNDICE

I. RELACIÓN DE PROFESORES QUE INTEGRAN EL DEPARTAMENTO 4

INTRODUCCIÓN 4

1. OBJETIVOS GENERALES 5

2. CONTENIDOS GENERALES 5

3. METODOLOGÍA 6

4. EVALUACIÓN 7

4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 7

4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN 8

4.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO 9

4.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA 10

4.5. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS 10

4.5.1. Exámenes de septiembre 10

4.5.2. Matrícula de honor 10

5. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD 11

6. USO DE LAS TICS 12

7. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS 15

I. PRIMER CURSO DE LAS EPM 15

1. OBJETIVOS 15

2. CONTENIDOS 16

3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 16

4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 16

5. REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA 18

6. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS 18

II. SEGUNDO CURSO DE LAS EPM 18

1. OBJETIVOS 18

2. CONTENIDOS 18





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III. TERCER CURSO DE LAS EPM 21

1. OBJETIVOS 21

2. CONTENIDOS 21





IV. CUARTO CURSO DE LAS EPM 24

1. OBJETIVOS 24

2. CONTENIDOS 24





V. QUINTO CURSO DE LAS EPM 27

1. OBJETIVOS 27

2. CONTENIDOS 27





VI. SEXTO CURSO DE LAS EPM 31

1. OBJETIVOS 31

2. CONTENIDOS 32





ANEXOS 36



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I. RELACIÓN DE PROFESORES QUE INTEGRAN EL DEPARTAMENTO Asignaturas que se imparten en el Departamento de Formaciones Grupales:

1. Música de Cámara. 2. Orquesta. 3. Banda. 4. Conjunto (Orquesta de Flautas). 5. Conjunto (Ensemble de Saxofones).

APELLIDOS Y NOMBRE ESPECIALIDAD ASIGNATURAS CARGO

Abellán Marín, Encarna VIOLÍN MÚSICA DE CÁMARA Tutora y Jefa D. de Cuerda Sinfónica

Baño Mengual, Lucas TROMBÓN MÚSICA DE CÁMARA Tutor

Cañadas Tapia, Raquel CLARINETE MÚSICA DE CÁMARA Tutor

García Avilés, Alberto ORQUESTA ORQUESTA, BANDA Y CONJUNTO

Profesor de grupales

González Marín, Luis SAXOFÓN MÚSICA DE CÁMARA Tutor

Gómez Sánchez, César Jesús TUBA MÚSICA DE CÁMARA Tutor

Gil Chafer, Jaume TROMBÓN MÚSICA DE CÁMARA Tutor

Hernández Navalón, Fernando CONTRABAJO MÚSICA DE CÁMARA Tutor

López Egea, Manuel PERCUSIÓN MÚSICA DE CÁMARA Tutor

Lucas Lorenzo, Mª Belén VIOLÍN MÚSICA DE CÁMARA Tutor

Mellado Centenero, Juan VIOLONCHELO MÚSICA DE CÁMARA Tutor

Navarro Esteban, Pedro José VIOLA MÚSICA DE CÁMARA Tutor

Nicolás Sánchez, Gregorio FAGOT MÚSICA DE CÁMARA Tutor

Mañogil García, José Manuel CLARINETE MÚSICA DE CÁMARA Tutor y Jefe D. de Formaciones Grupales

Martínez Cubillas, Pedro Jesús CLARINETE MÚSICA DE CÁMARA Tutor

Rodríguez Paredes, Dolores GUITARRA MÚSICA DE CÁMARA Tutora y Jefa D. de Cuerda Pulsada

Sáez Garró, José Manuel OBOE MÚSICA DE CÁMARA Tutor y Jefe D. de Viento Madera

Serna García, Encarnación CANTO MÚSICA DE CÁMARA Tutor

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INTRODUCCIÓN

Para este curso los alumnos de Orquesta y Banda se dividirán en tres agrupaciones:

● Banda 1

● Banda 2

● Orquesta 1

● Orquesta 2

Para la elaboración de esta programación didáctica se han tomado como puntos de referencia: 1. El Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos básicos del

currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, establece las enseñanzas mínimas así como el horario escolar mínimo por especialidades.

2. El artículo 6 del Decreto 75/2008, de 2 de mayo por el que se establece la ordenación y el

currículo de las enseñanzas profesionales de música para la Región de Murcia, en el que manifiesta:

● En el caso de las especialidades que incluyen en su currículo las asignaturas Banda, Conjunto

y Orquesta, distribuidas como Orquesta/Banda y Orquesta/Banda/Conjunto, la matriculación efectiva en cada curso académico en una u otra asignatura se llevará a cabo según las posibles agrupaciones y la plantilla de las mismas.

● Se procurará que los alumnos de las especialidades sinfónicas participen a lo largo de los

seis cursos en Orquesta, que ha de ser considerada asignatura prioritaria. La comisión de coordinación pedagógica y el profesorado de la asignatura acordarán las posibles agrupaciones para cada curso académico teniendo en cuenta la matrícula en las distintas especialidades de cuerda y la necesidad, si la hubiera, de instrumentistas de viento madera, viento metal y percusión. A continuación, se organizarán, por este orden, las asignaturas de Banda y Conjunto.

3. La asignatura la denominaremos Orquesta siendo los objetivos, contenidos, criterios de

evaluación y procedimientos de evaluación, los mismos para las demás agrupaciones que puedan realizarse con el alumnado matriculado en dicha asignatura.

4. La asignatura de Conjunto se incluyó en el anterior ordenamiento educativo en las

especialidades propias de la música popular, entre las que estaba la Guitarra flamenca. Ahora el Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, la amplía a las especialidades de Acordeón, Arpa, Clave, Flauta de pico, Guitarra, Instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y del Barroco, Instrumentos de plectro, Órgano, Saxofón, Piano, Percusión y Viola da gamba, así como a las nuevas especialidades de Bajo eléctrico, Cante flamenco y Guitarra eléctrica.

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1. OBJETIVOS GENERALES

a) Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

b) Elaborar criterios personales y razonados sobre cuestiones estéticas a través del trabajo del

Director y de la experiencia de la orquesta que le permitan cumplir con su responsabilidad como intérprete dentro del grupo.

c) Dominar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra.

d) Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las diferentes

partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia demostrando la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.

e) Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste de sonido se realice en

función de los demás instrumentos del conjunto y de las necesidades interpretativas de la obra.

f) Interpretar obras representativas del repertorio de la agrupación de acuerdo con su nivel instrumental y reaccionar con precisión a las indicaciones del director.

g) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la

memoria.

h) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista.

i) Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.

j) Respetar las normas que exige toda actuación en grupo: afinación previa, atención continua,

valoración del trabajo colectivo, etc., y responsabilizarse en todo momento de las mismas.

k) Valorar la práctica en grupo como un proceso de aprendizaje imprescindible para el futuro ejercicio profesional.

l) Tocar en público como componente de la orquesta o banda.

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2. CONTENIDOS GENERALES

1. Importancia de la afinación previa a partir del «La» del oboe, del concertino o del instrumento

solista.

2. La anacrusa como movimiento básico de la práctica del grupo.

3. Reacción y comprensión ante las diferentes anacrusas del director.

4. Desarrollo del oído para el control permanente de la afinación dentro de la agrupación.

5. Desarrollo de la igualdad en ataques (instrumentos de viento y percusión). Desarrollo de la

igualdad en los golpes de arco.

6. Conocimiento y valoración de las normas de comportamiento en la agrupación.

7. Estudio previo de la «particella», silencio y concentración para ejecutar en todo momento las

indicaciones del director, responsabilidad de anotar las indicaciones, etc.

8. Importancia del papel de cada uno de los miembros de la agrupación.

9. Trabajo por secciones.

10. Trabajo gradual del repertorio básico más significativo de la agrupación.

11. Valoración del silencio como marco de la interpretación.

3. METODOLOGÍA

La distribución del alumnado en los diferentes grupos se hará teniendo en cuenta la viabilidad y necesidad de la plantilla instrumental, las posibilidades que permiten las instalaciones del centro para que el trabajo se desarrolle en un marco de seguridad, así como las distintas variables que surjan en cuanto a alumnado matriculado, proyectos a llevar a cabo, etc.

Los principios metodológicos son las directrices que nos proponemos seguir en el desempeño

de nuestra labor pedagógica. Debemos considerar la metodología didáctica como una dimensión educativa a contemplar dentro de la propia programación didáctica y como tal, debe ser coherente con todos los niveles de concreción de currículo. No obstante, y si tomamos como referencia el Decreto de Currículo que nos sirve de referencia, observamos que los aspectos relativos al «cómo enseñar» no se han definido con un carácter normativo o, al menos, no de manera tan precisa como se hace con los otros elementos, como los objetivos, los contenidos o los criterios de evaluación.

En realidad los métodos de enseñanza son, en gran medida, responsabilidad del profesor, tal y

como corresponde al desarrollo de un currículo abierto. La autoridad educativa ofrece unas directrices generales encaminadas a la mejor prestación del servicio docente, pero éstas deben concretarse posteriormente según el tipo de contenidos a desarrollar, las preferencias pedagógicas de cada profesor y partiendo de las particularidades de cada alumno.

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No puede hablarse por tanto de “el método” por excelencia, ya que el trabajo colectivo de la clase de orquesta supone la continua adaptación de la metodología, teniendo en cuenta también los resultados de la evaluación de todo el proceso, que nos dará información acerca de la idoneidad o no de las metodologías seguidas. Sin embargo, sí es posible establecer el uso de más principios metodológicos generales, derivados de los principios psicopedagógicos del alumnado y que nos servirán de guía para la práctica docente.

PRINCIPIOS METODOLÓGICOS

A continuación se comentan brevemente los principios metodológicos más relevantes a partir de los cuales desarrollaremos nuestra actividad docente. En el momento de aplicar estas líneas metodológicas, se tendrán en cuenta también los criterios para la atención a la diversidad que hemos definido, ya que cada alumno, según su nivel previo, sus características físicas, sus condiciones de trabajo, etc., va a necesitar una orientación adecuada a sus características.

Por otra parte estos criterios metodológicos, que serán necesariamente de carácter general,

tendrán que ser concretados para cada una de las UUDD, de acuerdo los fines propuestos y a la naturaleza de las actividades programadas.

Partir de los conocimientos previos

La enseñanza tiene que partir de los conocimientos previos del alumno y su desarrollo evolutivo. El modelo de la tabula rasa aristotélico, según el cual el alumno carece de conocimientos y experiencia previos y que es misión del profesor el inculcárselos, ha dado paso a los sistemas basados en el aprendizaje significativo y progresivo. Cada nuevo conocimiento musical o habilidad técnica conecta con el bagaje anterior del alumno. Además, el proceso de enseñanza-aprendizaje ha de garantizar también la funcionalidad de los aprendizajes (aprendizaje funcional), entendiendo que los contenidos asimilados deberán servir para llevar a cabo otros aprendizajes, poniendo de manifiesto la comprensión y dominio de lo aprendido.

Favorecer la motivación del alumno

El refuerzo de la motivación se considera fundamental para obtener el máximo nivel de implicación del alumno en su aprendizaje. Al mismo tiempo, si logramos que el aprendizaje resulte placentero, también redundará en la eficacia de este aprendizaje. Aunque muchos de los factores que afectan al grado de motivación de los alumnos son ajenos a nuestra capacidad de influencia, existen muchos otros de tipo intrínseco sobre los que sí podemos intervenir. Algunos de los factores que tendremos en cuenta en la clase de Orquesta para desarrollar la motivación en el alumno son:

a. Establecer metas que se correspondan con las capacidades reales del alumno, aunque con suficiente grado de novedad y dificultad como para estimular su curiosidad.

b. Las explicaciones transmiten con claridad lo que queremos obtener. Hay que descartar el

uso de tópicos vacíos, ya que el alumno debe tener claro qué es lo que esperamos que realice.

c. Estimular el reto de la auto-superación, orientando la motivación hacia factores internos

(orientada al logro de un fin musical) antes que externos (premios, prestigio, éxito, etc.).

d. Desarrollar el placer de la propia escucha durante la interpretación orquestal.

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e. Ofrecer frecuentemente información acerca de lo que el alumno realiza (feedback), utilizando refuerzos positivos y negativos en función de cada situación.

f. Ofrecer ejemplos y modelos de lo que se pretende obtener.

g. Ayudar al alumno a desarrollar imágenes estéticas que le guíen en la interpretación.

h. Desarrollar actitudes positivas ante la actuación en público.

Estimular la creatividad

Es cierto que hay alumnos más predispuestos que otros para la creatividad, aunque en nuestra labor pedagógica también podemos provocar situaciones y seguir estrategias que la estimulen. Es necesario utilizar la imaginación, interiorizando el fenómeno sonoro y conectándolo con otras experiencias de tipo multisensorial. Un medio eficaz es pedir a los alumnos que generen y discutan metáforas, intentando trasladarlas a la interpretación. También es necesario interrogar al alumno acerca de cómo cree él que afecta este pensamiento creativo sobre su propia interpretación.

ORGANIZACIÓN DE LAS ACTIVIDADES, LOS TIEMPOS Y ESPACIOS

Dado que nos referimos en esta programación a grupos de un número elevado de alumnado, la organización de actividades no habituales (conciertos, concentraciones, etc.), serán consensuadas con el equipo directivo del centro para preparar su desarrollo y organizar los necesarios apoyos, materiales, adecuación del lugar, etc.Los espacios de desarrollo de las actividades serán tanto los que se asignen en el propio centro, como el aprovechamiento de las posibilidades que nos ofrecen instalaciones con las que cuenta el municipio, así como las actividades que se lleven a cabo fuera de él.

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4. EVALUACIÓN

Uno de los objetivos de la asignatura es introducir a los alumnos en el mundo musical y humano

de la orquesta, de este modo el comportamiento ideal, en cuanto a convivencia y respeto al resto del grupo se refiere, se adquirirá en esta asignatura en preparación de un posible futuro profesional del alumno. Además y con el fin de poder valorar la eficacia y grado de desarrollo que alcanzan los contenidos y el nivel de consecución de los objetivos, exponemos a continuación los siguientes criterios de evaluación generales.

4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Interpretar por secciones, cualquiera de las obras programadas durante el curso. Mediante este criterio se trata de valorar la capacidad para adecuar el propio sonido al de la

familia orquestal correspondiente y la precisión de ataques y entradas de acuerdo con la

anacrusa del Director.

2. Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso, reduciendo las distintas familias orquestales al número mínimo posible de alumnos por cada sección de la misma. Este criterio pretende evaluar la capacidad de escucha de las otras partes, unificándose con las

afines, y el grado de afinación armónica y del conjunto, mejorando unísonos.

3. Repentizar una obra de pequeña dificultad. Este criterio pretende comprobar la integración rítmica en el conjunto siguiendo el tempo

marcado por el director, la precisión para reaccionar a sus indicaciones, el dominio de su

instrumento y el grado de afinación en la lectura a primera vista.

4. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado. Con ello se pretende evaluar el sentido de responsabilidad como miembro de un grupo, la

valoración que tiene de su papel dentro del mismo y el respeto por la interpretación musical.

5. Realizar conciertos públicos con las obras ensayadas. (Asistencia obligatoria para aprobar el curso). Este criterio constata la actitud, necesariamente disciplinada del instrumentista en la orquesta,

la capacidad de asumir el papel asignado, su contribución dentro del equilibrio de planos del

conjunto y su adecuación al carácter y estilo que marca el Director.

6. Mantener una actitud de respeto y participación hacia el director y sus compañeros. Guardando silencio mientras se afina, en los diferentes momentos del ensayo, cuando se hace

un estudio por secciones, estando preparados para las entradas, no faltando a clase más que

por causas de fuerza mayor, ya que esto implica que hay que repetir parte del trabajo realizado

en días anteriores por sus compañeros…

7. Conseguir una buena calidad en la interpretación del instrumento. Para tal fin el profesor, además de la observación individual de los alumnos, imposible en

algunos casos en la interpretación en un grupo numeroso, estará en contacto con su

profesor-tutor de instrumento en las evaluaciones para conocer dicho nivel instrumental.

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8. Conseguir una actitud positiva del alumno hacia la asignatura y su participación activa en el proceso colectivo de aprendizaje. En especial en lo referente al puntual cumplimiento de sus obligaciones, cuaderno de

seguimiento, contribución al desarrollo normal de la clase, respeto a las normas de convivencia

y al derecho a aprender de sus compañeros.

9. Asistir con regularidad a clase, participando en la actividad del aula y atendiendo las indicaciones del director del grupo. Este criterio evalúa la responsabilidad individual hacia el grupo y la de cumplimiento de sus

normas así como comprender y aplicar los gestos de dirección.

4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

● Observación semanal de la evolución del alumno.

● Puesta en común de aspectos estudiados.

● Preguntas referentes a la materia explicada.

● Interés por la asignatura.

● Autoevaluación del propio alumno.

● Interpretación del material preparado en casa.

● Realización de ejercicios prácticos en el aula.

● Prueba o control al final del trimestre.

● Interpretación de al menos dos audiciones públicas.

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

Se valorará de manera especial la responsabilidad en el estudio, la aplicación de las indicaciones del profesor y la participación activa en las audiciones y demás actividades que se programen. El profesor controlará en cada clase la asistencia, el trabajo realizado por el alumno durante la clase y a lo largo de la semana. La falta de asistencia implica una evaluación negativa del alumno por la discontinuidad en el trabajo, independientemente de que tenga derecho al examen de pérdida de evaluación continua. Las faltas deben de ser debidamente justificadas. En caso de superar el 20 % de no asistencia (unas 6 faltas) se perdería el derecho a la evaluación continua. El departamento determinaría en este caso cómo evaluarlo. La calificación final de la asignatura para cada curso durante las Enseñanzas Profesionales será expresada en cifras de 1 a 10 sin decimales, necesitando un 5 para aprobar la asignatura. Se utilizará la cifra 1 cuando, debido a la acumulación de faltas de asistencia del alumno y no habiendo sido posible establecer un procedimiento sustituto de evaluación, el profesor no disponga de suficientes elementos de juicio para emitir una calificación.

La evaluación del aprendizaje del alumno, que será continua a lo largo de todo el curso, se

concretará en las siguientes actuaciones:

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● El profesor hará un seguimiento continuo del desarrollo de las clases de cada alumno valorando los criterios de evaluación. Además de dicho seguimiento, se podrá establecer una prueba práctica sobre el repertorio trabajado e incluso teórico sobre las explicaciones expuestas en las clases. Dichas pruebas se podrán realizar en pequeños grupos instrumentales o individuales. Podrán plantearse para todo el grupo o para alumnos/as sobre los que se necesite una mayor concreción. De esta forma obtendremos una calificación trimestral.

● La evaluación y calificación final vendrá derivada de la valoración del trabajo del alumno a lo

largo de todo el curso.

● Las audiciones con carácter público son de obligada participación, salvo causas de fuerza mayor debidamente justificadas, para los alumnos convocados. La no asistencia supondrá una calificación negativa en la nota final.

Nota: Las medias de cada una de las calificaciones siempre serán sin decimales, por aproximación.

Con referencia a los mínimos exigibles, será suficiente que el alumno alcance la calificación total

de 5 para promocionar. El alumno deberá mostrar una capacidad elemental para tener un

comportamiento y disciplina, dentro del marco del silencio, que permitan un trabajo musical en grupo,

por un lado, y por otro tocar las notas escritas con corrección en sus valores rítmicos, altura, intensidad

y afinación.

4.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO

La recuperación será trimestral y se realizará de modo continuado, examinando el profesor los

siguientes puntos: ● Fallos y carencias del alumno. ● Replanteamiento de la metodología para adaptarla al alumno. ● Adaptación Curricular. ● Reforzar la comunicación con alumnos y padres. Cualquier alumno que esté aprendiendo un instrumento musical, tenga o no tenga pendiente el

curso anterior, tiene forzosamente que seguir estudiando por donde se quedó anteriormente. Por otro lado, la asignatura de Orquesta y Banda, debido a su carácter progresivo estará condicionada a la evaluación positiva de la asignatura correlativa del curso anterior. Por todo ello, el alumno deberá mostrar un progreso que permita superar el curso pendiente y el actual. Para ello se hace necesario realizar a principio del curso una evaluación inicial del alumno haciendo una consulta sobre el Registro de Evaluación Continua (REC), independientemente de la evaluación inicial.

También se tendrá en cuenta los apartados 10 y 11 del artículo 14 (CAPITULO IV) del Decreton.º

75/2008, de 2 de mayo, por el que se establece el currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música para la Región de Murcia:

Apartado 9. La superación de una asignatura de carácter progresivo estará condicionada a la

evaluación positiva de la asignatura correlativa del curso anterior. Apartado 11. Se realizarán pruebas extraordinarias en el mes de septiembre en los cursos

cuarto, quinto y sexto (que coinciden con 1º, 2º y 3º de Música de Cámara) con el fin de permitir la recuperación de las asignaturas pendientes. De esta convocatoria quedarán excluidas por sus características específicas las siguientes asignaturas: Banda, Conjunto, Coro, Música de Cámara y Orquesta.

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4.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

El procedimiento sustitutivo de la evaluación continua se llevará a cabo en una sesión en la que

el alumno interpretará todas las obras trabajadas durante el curso, total o parcialmente a criterio del

profesor, formando parte de un grupo instrumental de iguales características del que hubiera formado

parte durante el curso y que tendrá que aportar él mismo. También realizará una obra a primera vista

bajo la batuta del profesor correspondiente.

Los criterios de evaluación y calificación que se aplicarán serán los propios del curso en el que

se realice el procedimiento sustitutivo de la evaluación continua.

4.5. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS

4.5.1. EXÁMENES DE SEPTIEMBRE

Según Decreto nº 75/2008, de 2 de mayo. Capítulo IV, Artículo 14, apartado 11: “Se realizarán pruebas extraordinarias en el mes de septiembre en los cursos cuarto, quinto y

sexto (que coinciden con 1º, 2º y 3º de Música de Cámara) con el fin de permitir la recuperación de las asignaturas pendientes. De esta convocatoria quedarán excluidas por sus características específicas las siguientes asignaturas: Banda, Conjunto, Coro, Música de Cámara y Orquesta”.

4.5.2. MATRÍCULA DE HONOR

Se podrá otorgar como mérito académico matrícula de honor en cada asignatura, a los alumnos que obtengan la calificación de 10. Siendo el profesor de la asignatura el que mediante un informe proponga dicha concesión al departamento de música de cámara.

Puesto que el número de matrículas de honor no podrá superar en ningún caso el 10 % de los

alumnos matriculados por asignatura y curso en cada año académico, la CCP estableció en la reunión de fecha 17 de octubre de 2015, establecer el desempate si lo hubiese, a través del expediente académico.

Criterios jerarquizados para otorgar matrículas de honor en caso de que haya más propuestas de las que la CCP puede otorgar:

1. Haber obtenido calificación positiva en todas las asignaturas del curso correspondiente en la sesión de evaluación final.

2. Mayor nota media en el curso correspondiente.

3. Haber obtenido calificación positiva en todas las asignaturas del curso anterior en la

sesión de evaluación final.

4. Mayor nota media en el curso anterior.

5. Si persistiera el empate, se realizará un sorteo público.

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5. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Para poder adaptarnos a la diversidad, en primer lugar debemos realizar una evaluación inicial

de cada alumno, observando sus características personales.

De forma general, podemos organizar las necesidades en torno a 3 factores: las condiciones

físicas, el nivel musical, y la actitud:

En función de las condiciones físicas del alumno, encontramos 2 posibilidades:

● El alumno que no presenta ninguna disfunción de tipo físico o psicomotriz. ● El alumno que presenta algún tipo de particularidad o disfunción. Ésta puede ser

significativa (lesiones, visión escasa o nula, problemas de coordinación, etc.) o leve (mano pequeña, desviación de la columna, etc.).

En función de su nivel musical, encontramos 3 posibilidades:

● El alumno intermedio es aquél que asimila los contenidos correctamente y lo demuestra en la interpretación del repertorio.

● El alumno avanzado es el que muestra unas capacidades por encima del máximo previsto para su nivel, que plantea soluciones técnicas y expresivas propias y demuestra capacidad comunicativa en la interpretación.

● El alumno con dificultades es el que asimilar los contenidos más lentamente de lo previsto y no relaciona los aspectos técnicos con los expresivos.

En función de la actitud hacia el aprendizaje musical encontramos dos posibilidades:

● El alumno motivado, con actitud positiva hacia el aprendizaje. No precisa de motivación específica para mantener un ritmo de trabajo adecuado. Generalmente, suele terminar satisfactoriamente las Enseñanzas Elementales presentándose a las pruebas de Enseñanzas Superiores.

● El alumno poco motivado, que considera las enseñanzas musicales como una actividad extraescolar y secundaria respecto de los estudios obligatorios. No suelen terminar las Enseñanzas Profesionales, y si lo consiguen, no se presentan a las pruebas de Enseñanzas Superiores.

En las clases colectivas las actividades deben responder al desarrollo del grupo, partiendo del

nivel medio general. Sin embargo, no debemos olvidar, por un lado, a los alumnos que están dotados de

un talento especial y corren el peligro de aburrirse o de ver frenado su desarrollo; y por otro, a los

alumnos que no llegan a integrarse en el nivel medio del grupo corriendo el riesgo de no avanzar en su

aprendizaje. Podemos adaptarnos a estos alumnos de dos modos: distribuyendo o adaptando las

mismas tareas del grupo en función de sus necesidades, o bien diseñando nuevas actividades de

refuerzo o de ampliación.

Las actividades de refuerzo van dirigidas a los alumnos que no llegan al nivel medio. Para

diseñarlas podemos partir de los siguientes principios:

● Evaluar la situación del alumno, determinando las carencias que presenta.

● En un principio no debemos exigir un mayor esfuerzo que al resto de compañeros para que así consiga realizar las mismas tareas que éstos; por el contrario, debemos empezar por encontrar la tarea adecuada para que se realice su desarrollo.

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● Esta tarea es “adecuada” porque se adapta a sus capacidades objetivas y reales, situándose en la distancia óptima entre lo que sabe hacer y lo que es capaz de hacer, generando un nuevo aprendizaje a partir de su situación previa.

● Repasar la metodología empleada, asegurándonos de que el alumno entiende las tareas

con claridad. A menudo, es mejor reducir la cantidad de información, para asegurar unas bases sólidas sobre las que realizar el resto de ampliaciones.

● En ocasiones, un cambio de materiales puede resultar muy efectivo (cambiar una obra, un

ejercicio, etc.).

● Potenciar la motivación del alumno con distintos recursos: darle mayores responsabilidades, fomentar su iniciativa, desarrollar su autoestima, etc.

● Un elemento muy efectivo es la cooperación entre los alumnos, de modo que un

compañero haga de profesor del alumno que necesita refuerzo. También es una actividad de ampliación para el aventajado.

● El objetivo es muy difícil pero posible: integrar a estos alumnos en el grupo sin que

suponga un retraso para éste.

En función de la disposición por cuerdas que hay que respetar en cualquier agrupación se

colocarán los alumnos más avanzados junto a los menos avanzados para que los primeros sirvan de guía

a los segundos. Si esto no fuera suficiente, se convocaría ensayos seccionales.

Las actividades de ampliación van dirigidas a los alumnos que sobrepasan el nivel medio. Para

diseñarlas podemos basarnos en los siguientes principios:

● No debemos exigirle al alumno más de lo que realmente está preparado para realizar. La sobreestimación de sus capacidades puede llevarle a estados de tensión y estrés que pueden conducir al agotamiento y al rechazo.

● Tampoco debemos manifestar una preferencia por estos alumnos en presencia del resto,

pues puede ocasionarles una imagen distorsionada de sus verdaderas posibilidades.

● Motivarlos de modo intrínseco, basándonos en los logros musicales y en la satisfacción por el trabajo bien hecho.

● Propiciar la participación en audiciones y recitales públicos, lo que conlleva una

preparación organizada y sistemática.

Además de las adaptaciones curriculares y las de ampliación, podemos adoptar otras medidas

como son:

● El apoyo, asesoramiento y orientación ● La simultaneidad de dos especialidades ● La ampliación de matrícula ● La comunicación y colaboración con las familias ● La adaptación de las instalaciones.

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6. USO DE LAS TICS

En el ámbito educativo la incorporación de la Tecnologías de la Información y la comunicación a los centros educativos y a las aulas de la Región de Murcia es hoy ya una realidad en el marco del Proyecto que incluye los siguientes planes: dotación de equipamientos y conectividad a todos los centros públicos, adquisición y elaboración de software educativo, plan de formación del profesorado para el uso de las TIC, nueva planificación y organización de los centros para el uso de los medios informáticos.

Para que las TIC se incorporen a la educación no basta con dotar de ordenadores a los centros

ya que esto implica algo más importante que instalar ordenadores en las aulas o el exigir al profesor que sea un usuario experto de los ordenadores, se trata de saber cómo utilizarlos, cuándo y para qué.

Por ello la regulación de PLUMIER prevé: que los centros elaboren y dispongan de un Proyecto

de Tecnologías de la Información y la Comunicación; la creación y normativización de la figura del responsable de medios informáticos; promoción entre el profesorado de la creación propia de recursos educativos en soportes informáticos; el portal educarm.es como recurso educativo; la formación del profesorado.

El alumnado accederá a las TIC desde instancias educativas no formales por ello es necesario

que acceda con la guía y orientaciones del profesional educativo así el ordenador ocupará su lugar como recurso educativo supeditado a los procesos de enseñanza y de aprendizajes diseñados por el profesorado.

Las TIC no vienen a sustituir a los recursos educativos tradicionales, sino a complementarlos y,

por supuesto, entendemos que el ordenador nunca podrá sustituir la acción del profesor. Podemos agrupar los usos de las TIC en un centro educativo en tres bloques: como instrumento de gestión, herramienta de trabajo para profesores y alumnos, e instrumento didáctico. A estos usos podemos añadirle por su importancia el del ordenador como herramienta de comunicación y de interacción. Internet y correo electrónico se han convertido en unas herramientas rápidas y potentes para la comunicación: búsqueda de información, formación a distancia, ofertas culturales como visitas virtuales por museos, acceder a organismos de investigación, etc.

Los peligros que puede tener un uso inadecuado de estos instrumentos son entre ellos:

producir aislamiento, acceso a informaciones no adecuadas y la adicción. Por todo ello, el profesor deberá orientar al alumno sobre el uso adecuado del ordenador, tarea en la cual la acción tutorial puede desempeñar un importante papel, haciéndola extensible a los padres para que su acción en casa sea complementaria a la acción del profesor.

En conclusión, las TIC son un potente instrumento educativo que hay que convertir en un aliado

del trabajo escolar, no es aconsejable que el ordenador sustituya la actividad del niño, puede utilizarse en el aprendizaje de cualquiera delas áreas del currículo, es «paciente» y admite errores sin quejarse, el niño desarrolla sus esquemas mentales, el profesor deberá orientar a alumnos y padres sobre el uso adecuado del ordenador.

Las aplicaciones didácticas de las tecnologías de la información y comunicación son

incalculables. A continuación se explican algunas de las aplicaciones más utilizadas:

● Recurso útil para el acompañamiento de canciones, aprovechando las posibilidades de tipo tímbrico y rítmico que ofrece el ordenador, facilitando la motivación y desarrollando la capacidad para adaptarse a una pulsación determinada. (Arreglos en estilo MinusOne, bases rítmicas).

● La utilización de algunos programas secuenciadores-editores nos puede ayudar a modificar cualquier parámetro musical de un acompañamiento musical pudiéndose adaptar a las necesidades del alumno. También para facilitar la audición musical destacando determinadas voces o fragmentos, por ejemplo Band-in-a box.

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● La informática unida a los medios audiovisuales nos pueden servir para grabar, editar y

reproducir las interpretaciones de los alumnos, sirviendo para la evaluación y mejora de las mismas, por ejemplo el Cubase.

● Utilización de Internet como elemento educativo que puede servir tanto al alumno como al profesor para consultar información, comunicarse o intercambiar información con otros centros. Por ejemplo, Youtube, Google Drive.

● Utilización de programas de educación musical de carácter organológico (Instrumentos de la orquesta sinfónica), histórico (Music Mentor) o de educación rítmica (Rhytmace).

● Utilizar el estudio de grabación digital del centro. Cabe la posibilidad de grabar audiciones

trimestrales de los alumnos para aplicar la autoevaluación y la coevaluación. De esta manera el alumno desarrollará una actitud crítica y constructiva sobre la interpretación y empaste del grupo.

● Utilizar tanto en clase como en casa las ventajas que ofrecen programas informáticos como el

“Ear Master Pro” para la correcta afinación.

A continuación mostramos un listado de páginas web que pueden resultar útiles para el aula y

el alumnado:

Bibliotecas: Biblioteca virtual Miguel de Cervantes: http://www.cervantesvirtual.com/index.jsp Lista de bibliotecas públicas: http://www.mcu.es/bpe/bpe.html REBIUN en línea, bibliotecas universitarias: http://rebiun.crue.org/cgibin/rebiun Libros: Libros en Google: http://www.google.es/books?hl=es Google Académico: http://scholar.google.es/ Revistas: LEEME, Revista Electrónica Europea de Educación Musical: http://musica.rediris.es/leeme/ Mundo Clásico: http://www.mundoclasico.com/ Goldberg, el portal de Música Antigua: http://www.goldbergweb.com/es/ Compra de libros, partituras y discos: AMAZON: http://www.amazon.com/ Segunda mano: http://www.livre-rare-book.com/ Partituras: www.imslip.orb/ Bases de datos: Centro de Documentación de Música y Danza del Ministerio de Cultura: http://www.mcu.es/bases/spa/cdmr/index.html Tesis doctorales: http://www.mcu.es/TESEO/index.html Diccionarios y enciclopedias: New Grove: http://www.grovemusic.com/ Wikipedia (no es una fuente completamente fiable): http://es.wikipedia.org/wiki/Portada Información general: Noticias: http://news.google.com/news Alertas: http://www.google.es/alerts?hl=es ABC Músicos: http://www.abcmusicos.com/ LEEME: http://listserv.rediris.es/archives/leeme.html

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http://www.cervantesvirtual.com/index.jsp

http://www.mcu.es/bpe/bpe.html

http://rebiun.crue.org/cgi-bin/rebiun

http://www.google.es/books?hl=es

http://scholar.google.es/

http://musica.rediris.es/leeme/

http://www.mundoclasico.com/

http://www.goldbergweb.com/es/

http://www.amazon.com/

http://www.livre-rare-book.com/

http://www.imslip.orb/

http://www.mcu.es/bases/spa/cdmr/index.html

http://www.mcu.es/TESEO/index.html

http://www.grovemusic.com/

http://es.wikipedia.org/wiki/Portada

http://news.google.com/news

http://www.google.es/alerts?hl=es

http://www.abcmusicos.com/

http://listserv.rediris.es/archives/leeme.html


Traductores on line: WordLingo :http://www.worldlingo.com/es/products_services/computer_translation.html Enseñanza virtual: Magister, Proyecto HARMOS: http://www.magistermusicae.com Escuchar música: Naxos: http://www.naxos.com/naxos/naxos_marco_polo.htm Classical Archives: http://www.classicalarchives.com/main/ Radio ABC Classic: http://www.abc.net.au/classic/audio/ Radio Clásica RNE: http://www.rtve.es/rne/rc/index.htm Youtube: www.youtube.com

7. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Las actividades complementarias y extraescolares son fundamentales como apoyo del trabajo

realizado en clase porque motivan a los alumnos participantes, favorecen la convivencia entre profesores y alumnos, sirven de “prueba de fuerza” para nuestros alumnos y facilitan la adquisición de ciertos contenidos (abarcan desde los específicos de puesta en escena hasta teóricos y técnicos). En ellas ocupan un lugar privilegiado las audiciones y los cursillos.

Las actividades programadas para este curso son:

Banda 2

● Concierto de Navidad.

● Conciertos promocionales en distintos pueblos o ciudades.

● Actividades multiculturales junto a grupos de nuestro centro o externos (grupo de rock, otras músicas, teatro, danza, etc.)

● Masterclass y conciertos con compositores o directores invitados.

● Otras propuestas o surgidas a raíz de la actividad cotidiana del grupo o por motivos especiales

(conciertos, conferencias, colaboraciones, …)

● Pretendemos además, acercar nuestras agrupaciones a la población a través de actividades en la vía pública, con motivo de festividades o celebraciones de importancia, …

Banda 1

● Se realizarán un mínimo de dos audiciones públicas en nuestro centro o fuera de sus instalaciones. Estas audiciones podrán ser independientes o integradas en otras como audiciones o conciertos de otras agrupaciones del centro.

Orquesta

● Se realizarán un mínimo de dos audiciones públicas en nuestro centro o fuera de sus instalaciones. Estas audiciones podrán ser independientes o integradas en otras como audiciones o conciertos de otras agrupaciones del centro.

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http://www.worldlingo.com/es/products_services/computer_translation.html

http://www.magistermusicae.com/

http://www.naxos.com/naxos/naxos_marco_polo.htm

http://www.classicalarchives.com/main/

http://www.abc.net.au/classic/audio/

http://www.rtve.es/rne/rc/index.htm

http://www.youtube.com/


I. PRIMER CURSO DE LAS EPM

Resulta imposible determinar con antelación al desarrollo del curso, cuantas obras y de qué duración pueden distribuirse para trabajar en cada trimestre, hay numerosas variables que hacen imposible determinarlo. Unas obras necesitan más tiempo que otras, unas se interpretarán en conciertos y otras no, todo ello según el desarrollo de las clases.Aún así se en el apartado de repertorio se indica una relación orientativa y se trabajarán como mínimo tres piezas o movimientos a lo largo del curso.

Debido a la singularidad de la enseñanza de la asignatura se hace difícil delimitar trimestralmente los contenidos a desarrollar, considerándose más conveniente tener como marco el curso completo. No obstante, se pueden establecer unos mínimos de temporalización trimestral. La memoria fin de curso recogerá la lista de obras finalmente interpretadas.

1. OBJETIVOS

a) Sensibilizarse ante la naturaleza más rica y variopinta que ofrece la orquesta con su mundo

tímbrico y sonora. b) Apreciar las diferencias interpretativas entre los diferentes estilos. c) Sacar el máximo rendimiento al instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra. d) Comprender el papel que desempeña el director como eje central de la interpretación de

conjunto, así como establecer el criterio e igualdad en la interpretación. e) Adquirir una actitud de disciplina, respeto y responsabilidad, tanto a nivel social como musical.

2. CONTENIDOS

1. Trabajo gradual del repertorio, teniendo en cuenta la dificultad técnica que ofrecen las obras y

sus diferentes estilos. 2. Trabajo por secciones y general. 3. Conocimiento y valoración de las normas de comportamiento en la orquesta: estudio previo de

las particellas, silencio y concentración en los ensayos y conciertos, tener en cuenta y anotar las indicaciones del director…

4. Reacción y comprensión ante las diferentes anacrusas del director. 5. Desarrollo del oído para el control permanente de la afinación en la agrupación. 6. Desarrollo en la igualdad de los golpes de arco y en los ataques.

3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Sonoridad. Interpretar por secciones, cualquiera de las obras programadas durante el curso. 2. Hábitos de estudio. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado. 3. Actuación en público. Realizar conciertos públicos con las obras ensayadas. (Criterio

excluyente). 4. Participación. Mantener una actitud de respeto y participación hacia el director y sus

compañeros.

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4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

1. Sonoridad. Interpretar por secciones, cualquiera de las obras programadas durante el curso.

5 Adecuar una gama sonora amplia y variada, de manera que el ajuste de sonido se realice en función de los demás instrumentos de su sección y de las necesidades interpretativas de la obra.

6 Adecuar una gama sonora amplia y variada, de manera que el ajuste de sonido se realice en función de los demás instrumentos de su sección y de las necesidades interpretativas de la obra; conseguir precisión en el ataque.

7-8 Adecuar una gama sonora amplia y variada, de manera que el ajuste de sonido se realice en función de los demás instrumentos de su sección y de las necesidades interpretativas de la obra; conseguir precisión de ataque y entrada de acuerdo con la anacrusa del Director.

9-10 Adecuar con soltura el propio sonido al de la familia orquestal correspondiente y la precisión de ataques y entradas de acuerdo con la anacrusa del Director.

2. Hábitos de estudio. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado.

5

Potenciar y profundizar en los hábitos de estudio encaminados a la secuenciación y distribución lógica del estudio diario, trabajando con metrónomo y memorizando progresivamente algunos pasajes demostrando responsabilidad como miembro de un grupo.

6

Potenciar y profundizar en los hábitos de estudio encaminados a la secuenciación y distribución lógica del estudio diario, trabajando con metrónomo y memorizando progresivamente algunos pasajes, de forma segura, limpia y precisa demostrando responsabilidad como miembro de un grupo.

7-8

Potenciar y profundizar en los hábitos de estudio encaminados a la secuenciación y distribución lógica del estudio diario, trabajando con metrónomo y memorizando progresivamente algunos pasajes, de forma segura, limpia y precisa; demostrando la destreza de detección, resolución de pasajes problemáticos, responsabilidad como miembro de un grupo y valorando su papel dentro del mismo.

9-10

Potenciar y profundizar en los hábitos de estudio encaminados a la secuenciación y distribución lógica del estudio diario, trabajando con metrónomo y memorizando progresivamente algunos pasajes, de forma segura, limpia y precisa; demostrando la destreza de detección, resolución de pasajes problemáticos, responsabilidad como miembro de un grupo, valorando su papel dentro del mismo y respetando la interpretación musical.

3. Actuación en público. Realizar conciertos públicos con las obras ensayadas. (Criterio excluyente). 5 Actuar con la necesaria disciplina del instrumentista en la orquesta.

6 Actuar con la necesaria disciplina del instrumentista en la orquesta y la capacidad de asumir el papel asignado.

7-8 Actuar con la necesaria disciplina del instrumentista en la orquesta, la capacidad de asumir el papel asignado y su contribución dentro del equilibrio de planos del conjunto.

9-10 Actuar con la necesaria disciplina del instrumentista en la orquesta, la capacidad de asumir el papel asignado, su contribución dentro del equilibrio de planos del conjunto y su adecuación al carácter y estilo que marca el Director.

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4. Participación. Mantener una actitud de respeto y participación hacia el director y sus compañeros.

5

Valorar la práctica en grupo como futura salida profesional, guardando silencio mientras se afina, en los diferentes momentos del ensayo, cuando se hace un estudio por secciones, estando preparados para las entradas, no faltando a clase más que por causas de fuerza mayor, ya que esto implica que hay que repetir parte del trabajo realizado en días anteriores por sus compañeros.

6

Valorar la práctica en grupo como futura salida profesional, guardando silencio mientras se afina, en los diferentes momentos del ensayo, cuando se hace un estudio por secciones, estando preparados para las entradas, no faltando a clase más que por causas de fuerza mayor, ya que esto implica que hay que repetir parte del trabajo realizado en días anteriores por sus compañeros. Participando en las cuestiones planteadas por el director.

7-8

Valorar la práctica en grupo como futura salida profesional, guardando silencio mientras se afina, en los diferentes momentos del ensayo, cuando se hace un estudio por secciones, estando preparados para las entradas, no faltando a clase más que por causas de fuerza mayor, ya que esto implica que hay que repetir parte del trabajo realizado en días anteriores por sus compañeros. Participando en las cuestiones planteadas por el director y sus compañeros.

9-10

Valorar la práctica en grupo como futura salida profesional, guardando silencio mientras se afina, en los diferentes momentos del ensayo, cuando se hace un estudio por secciones, estando preparados para las entradas, no faltando a clase más que por causas de fuerza mayor, ya que esto implica que hay que repetir parte del trabajo realizado en días anteriores por sus compañeros. Participando en las cuestiones planteadas por el director, sus compañeros y responsabilizándose de mantener esta disciplina entre los demás compañeros de su sección.

5. REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA

Consultar Anexo 1.

6. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS

Consultar Anexo 2.

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II. SEGUNDO CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS

a) Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de

cada uno de ellos. b) Dominar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra. c) Interpretar obras representativas del repertorio de la agrupación de acuerdo con su nivel

instrumental y reaccionar con precisión a las indicaciones del director. d) Respetar las normas que exige toda actuación en grupo: afinación previa, atención continua,

valoración del trabajo colectivo, etc., y responsabilizarse en todo momento de las mismas. e) Valorar la práctica en grupo como un proceso de aprendizaje imprescindible para el futuro

ejercicio profesional.

2. CONTENIDOS

1. Importancia de la afinación previa a partir del La del Oboe. 2. La anacrusa como movimiento básico de la práctica del grupo. 3. Desarrollo del oído para el control permanente de la afinación en la agrupación. 4. Importancia del papel de cada uno de los miembros del grupo. 5. Estudios para grupo. 6. Valoración del silencio como marco de la interpretación.


1. Sonoridad. Interpretar por secciones, cualquiera de las obras programadas durante el curso. 2. Afinación. Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso, reduciendo las

distintas familias orquestales al número mínimo posible de alumnos por cada sección de la misma.

3. Hábitos de estudio. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado. 4. Actuación en público. Realizar conciertos públicos con las obras ensayadas. (Criterio


compañeros.






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2. Afinación. Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso, reduciendo las distintas familias orquestales al número mínimo posible de alumnos por cada sección de la misma.

5 Desarrollar la sensibilidad auditiva para la auto-corrección, mediante la escucha de las otras partes, unificándose con las afines como aspecto fundamental para la obtención de un sonido de calidad, y como elemento auto-evaluador.

6 Desarrollar la sensibilidad auditiva para la auto-corrección, mediante la escucha de las otras partes, unificándose con las afines como aspecto fundamental para la obtención de un sonido de calidad, corrección automática de la afinación y como elemento auto-evaluador.

7-8

Desarrollar la sensibilidad auditiva para la auto-corrección, mediante la escucha de las otras partes, unificándose con las afines como aspecto fundamental para la obtención de un sonido de calidad, corrección automática de la afinación, y como elemento auto-evaluador. Igualar, mediante la audición, criterios de articulación, sonoridad y fraseo, al tocar en grupo.

9-10

Desarrollar la sensibilidad auditiva para la auto-corrección, mediante la escucha de las otras partes, unificándose con las afines como aspecto fundamental para la obtención de un sonido de calidad, corrección automática de la afinación y como elemento auto-evaluador. Igualar de forma fluida, con la audición, criterios de articulación, sonoridad y fraseo, al tocar en grupo.


5


6


7-8


9-10


4. Actuación en público. Realizar conciertos públicos con las obras ensayadas. (Criterio excluyente). 5 Actuar con la necesaria disciplinadel instrumentista en la orquesta.

6 Actuar con la necesaria disciplinadel instrumentista en la orquesta y la capacidad de asumir el papel asignado.

7-8 Actuar con la necesaria disciplinadel instrumentista en la orquesta, la capacidad de asumir el papel asignado y su contribución dentro del equilibrio de planos del conjunto.

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9-10 Actuar con la necesaria disciplinadel instrumentista en la orquesta, la capacidad de asumir el papel asignado, su contribución dentro del equilibrio de planos del conjunto y su adecuación al carácter y estilo que marca el Director.


5


6


7-8


9-10



Consultar Anexo 1.


Consultar Anexo 2.

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III. TERCER CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS

a) Asumir el papel individual como parte del grupo cualquiera que sea el puesto que desempeñe

dentro de la agrupación. b) Interpretar fragmentos representativos de diferentes estilos de música, adaptándose a las

características propias de dicha música. c) Aumentar la capacidad de reacción a las indicaciones del director. d) Respetar las normas que exige toda actuación en grupo: afinación previa, atención continua,

valoración del trabajo colectivo, etc., y responsabilizarse en todo momento de las mismas. e) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista.

2. CONTENIDOS

1. Importancia de la afinación previa a partir del La del Oboe. 2. La anacrusa como movimiento básico de la práctica en grupo. 3. Desarrollo del oído para el control permanente de la afinación en el conjunto. 4. Comprensión e interpretación de los siguientes términos: Calderones, tenutos y retardandos. 5. Flexibilidad y acondicionamiento de los tempi según requieran los solistas. 6. Desarrollo de la capacidad de adaptación a condiciones acústicas diferentes. 7. Acompañamiento de instrumentos solistas.




3. Hábitos de estudio. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado. 4. Primera vista. Repentizar una obra de pequeña dificultad. 5. Actuación en público. Realizar conciertos públicos con las obras ensayadas. (Criterio


compañeros.







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7-8


9-10



5


6


7-8


9-10


4. Primera vista. Repentizar una obra de pequeña dificultad.

5 Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista integrándose rítmicamente en el conjunto, siguiendo el tempo marcado por el director.

6 Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista integrándose rítmicamente y dinámicamente en el conjunto, siguiendo el tempo y ladinámica marcada por el director.

7-8 Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista integrándose en la rítmica, dinámica y articulación en el conjunto, siguiendo las indicaciones marcadas por el director.

9-10 Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista integrándose en la rítmica, dinámica, articulacióny fraseo en el conjunto, siguiendo las indicaciones marcadas por el director.

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7-8 Actuar con la necesaria disciplina del instrumentista en la orquesta, la capacidad de asumir el papel asignado y su contribución dentro del equilibrio de planos del conjunto.

9-10 Actuar con la necesaria disciplina del instrumentista en la orquesta, la capacidad de asumir el papel asignado, su contribución dentro del equilibrio de planos del conjunto y su adecuación al carácter y estilo que marca el Director.


5


6


7-8


9-10



Consultar Anexo 1.


Consultar Anexo 2.

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IV. CUARTO CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS

a) Estudiar obras del repertorio del siglo XX y contemporáneo, ya sea con o sin solista. b) Interpretar fragmentos representativos de diferentes estilos de música, adaptándose a las

características propias de dicha música. c) Asumir el papel individual como parte del grupo cualquiera que sea la función que desempeñe

en la agrupación, haciendo especial hincapié en la participación como solista/jefe de cuerda por su mayor carga de responsabilidad.

d) Interpretar conciertos con solista, a un mayor nivel de dificultad con respecto al curso anterior. e) Aumentar la capacidad de reacción a las indicaciones del director. f) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista.

2. CONTENIDOS

1. Importancia de la afinación previa a partir del La del Oboe. 2. Control de la afinación en obras ricas en consonancias de cierta dificultad (pasajes aguados y

acordes con notas añadidas y complejos). 3. Profundización en la comprensión de los diferentes matices de dinámica, agógica y timbre,

dentro del conjunto equilibrado que conforma la agrupación, asumiendo de esta forma el papel asignado dentro del conjunto.

4. Flexibilidad en los tempi y justeza en el acompañamiento del solista (ya sea vocal o instrumental) en las obras que lo requieran.

5. Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste de sonido se realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las necesidades interpretativas de la obra.




3. Hábitos de estudio. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado. 4. Actitud. Conseguir una actitud positiva del alumno hacia la asignatura y su participación activa

en el proceso colectivo de aprendizaje. 5. Primera vista. Repentizar una obra de pequeña dificultad. 6. Actuación en público. Realizar conciertos públicos con las obras ensayadas. (Criterio


compañeros.

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7-8


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5


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9-10


4. Actitud Conseguir una actitud positiva del alumno hacia la asignatura y su participación activa en el proceso colectivo de aprendizaje.

5 Respetar las normas que exige toda actuación en grupo: afinación previa, atención continua, valoración del trabajo colectivo, etc., y responsabilizarse en todo momento de las mismas.

6 Respetar las normas que exige toda actuación en grupo: afinación previa, atención continua, valoración del trabajo colectivo, etc., y responsabilizarse en todo momento de las mismas, en especial en lo referente al puntual cumplimiento de sus obligaciones.

7-8

Respetar las normas que exige toda actuación en grupo: afinación previa, atención continua, valoración del trabajo colectivo, etc., y responsabilizarse en todo momento de las mismas, en especial en lo referente al puntual cumplimiento de sus obligaciones, cuaderno de seguimiento y contribución al desarrollo normal de la clase.

9-10

Respetar las normas que exige toda actuación en grupo: afinación previa, atención continua, valoración del trabajo colectivo, etc., y responsabilizarse en todo momento de las mismas, en especial en lo referente al puntual cumplimiento de sus obligaciones, cuaderno de seguimiento, contribución al desarrollo normal de la clase, respeto a las normas de convivencia y al derecho a aprender de sus compañeros.






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5


6


7-8


9-10



Consultar Anexo 1.


Consultar Anexo 2.

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V. QUINTO CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS

a) Desarrollar la postura crítica y analítica del alumno ante la obra, en confrontación con sus

compañeros de atril, e incluso con el director, a través de un estudio más exhaustivo de la obra y el estilo de la misma.

b) Interpretar fragmentos representativos de la música de diferentes estilos. c) Asumir el papel individual como parte del grupo cualquiera que sea la función que desempeñe


d) Interpretar conciertos con solista, a un mayor nivel de dificultad con respecto al curso anterior. e) Aumentar la capacidad de reacción a las indicaciones del director.

2. CONTENIDOS

1. Importancia de la afinación previa a partir del La del Oboe. 2. Control de la afinación en obras ricas en consonancias de cierta dificultad (pasajes agudos y








3. Primera vista. Repentizar una obra de pequeña dificultad. 4. Hábitos de estudio. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado. 5. Actuación en público. Realizar conciertos públicos con las obras ensayadas. (Criterio


compañeros. 7. Interpretación. Conseguir una buena calidad en la interpretación del instrumento. 8. Actitud. Conseguir una actitud positiva del alumno hacia la asignatura y su participación activa

en el proceso colectivo de aprendizaje. 9. Responsabilidad. Asistir con regularidad a clase, participando en la actividad del aula y

atendiendo las indicaciones del director del grupo.

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7-8


9-10







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5 Potenciar y profundizar en los hábitos de estudio encaminados a la secuenciación y distribución lógica del estudio diario, trabajando con metrónomo y memorizando progresivamente algunos pasajes demostrando responsabilidad como miembro de un grupo.

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5


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7. Interpretación. Conseguir una buena calidad en la interpretación del instrumento.

5 Realizar los diferentes tipos de articulación, controlando los distintos factores que intervienen en su consecución en distintas velocidades y aplicarlo en los diferentes estilos. Obteniendo diferentes recursos interpretativos.

6 Realizar los diferentes tipos de articulación, controlando los distintos factores que intervienen en su consecución en distintas velocidades, con igualdad y aplicarlo en los diferentes estilos. Obteniendo diferentes recursos interpretativos.

7-8 Realizar los diferentes tipos de articulación, controlando los distintos factores que intervienen en su consecución en distintas velocidades, con homogeneidad e igualdad en todos los registros y aplicarlo en los diferentes estilos. Obteniendo diferentes recursos interpretativos.

9-10 Realizar los diferentes tipos de articulación, controlando los distintos factores que intervienen en su consecución en velocidades altas, con homogeneidad e igualdad en todos los registros y aplicarlo en los diferentes estilos. Obteniendo diferentes recursos interpretativos.

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7-8


9-10


9. Responsabilidad. Asistir con regularidad a clase, participando en la actividad del aula y atendiendo las indicaciones del director del grupo.

5 Desarrollar la responsabilidad individual hacia el grupo y la de cumplimiento de sus normas así como comprender y aplicar los gestos de dirección.

6 Desarrollar la responsabilidad individual hacia el grupo y la de cumplimiento de sus normas así como comprender y aplicar los gestos de dirección, elaborando criterios personales y razonados sobre cuestiones estéticas a través del trabajo del Director.

7-8

Desarrollar la responsabilidad individual hacia el grupo y la de cumplimiento de sus normas así como comprender y aplicar los gestos de dirección, elaborando criterios personales y razonados sobre cuestiones estéticas a través del trabajo del Director y de la experiencia de la orquesta que le permitan cumplir con su responsabilidad como intérprete dentro del grupo.

9-10

Desarrollar la responsabilidad individual hacia el grupo y la de cumplimiento de sus normas así como comprender y aplicar los gestos de dirección, elaborando criterios personales y razonados sobre cuestiones estéticas a través del trabajo del Director y de la experiencia de la orquesta que le permitan cumplir con su responsabilidad como intérprete dentro del grupo y adquiriendo una responsabilidad como jefe de cuerda o sección.


Consultar Anexo 1.


Consultar Anexo 2.

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VI. SEXTO CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS

a) Desarrollar la postura crítica y analítica del alumno ante la obra, en confrontación con sus

compañeros de atril, e incluso con el director, a través de un estudio más exhaustivo de la obra y el estilo de la misma.

b) Aumentar la capacidad de reacción a las indicaciones del director. c) Asumir el papel individual como parte del grupo cualquiera que sea la función que desempeñe


d) Interpretar conciertos con solista, a un mayor nivel de dificultad con respecto al curso anterior. e) Requerir al alumno una mayor exactitud y precisión en la interpretación de las obras

programadas durante el curso.

2. CONTENIDOS

1. Control de la afinación en obras ricas en consonancias de cierta dificultad (pasajes agudos y








3. Primera vista. Repentizar una obra de pequeña dificultad. 4. Hábitos de estudio. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado. 5. Actuación en público. Realizar conciertos públicos con las obras ensayadas. (Criterio


compañeros. 7. Interpretación. Conseguir una buena calidad en la interpretación del instrumento. 8. Actitud. Conseguir una actitud positiva del alumno hacia la asignatura y su participación activa

en el proceso colectivo de aprendizaje. 9. Responsabilidad. Asistir con regularidad a clase, participando en la actividad del aula y

atendiendo las indicaciones del director del grupo.

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7-8


9-10







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5 Potenciar y profundizar en los hábitos de estudio encaminados a la secuenciación y distribución lógica del estudio diario, trabajando con metrónomo y memorizando progresivamente algunos pasajes demostrando responsabilidad como miembro de un grupo.

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7-8


9-10


5. Actuación en público. Realizar conciertos públicos con las obras ensayadas. (Criterio excluyente). 5 Actuar con la necesaria disciplina del instrumentista en la orquesta.




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5


6


7-8


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7. Interpretación. Conseguir una buena calidad en la interpretación del instrumento.

5 Realizar los diferentes tipos de articulación, controlando los distintos factores que intervienen en su consecución en distintas velocidades y aplicarlo en los diferentes estilos. Obteniendo diferentes recursos interpretativos.

6 Realizar los diferentes tipos de articulación, controlando los distintos factores que intervienen en su consecución en distintas velocidades, con igualdad y aplicarlo en los diferentes estilos. Obteniendo diferentes recursos interpretativos.

7-8 Realizar los diferentes tipos de articulación, controlando los distintos factores que intervienen en su consecución en distintas velocidades, con homogeneidad e igualdad en todos los registros y aplicarlo en los diferentes estilos. Obteniendo diferentes recursos interpretativos.

9-10 Realizar los diferentes tipos de articulación, controlando los distintos factores que intervienen en su consecución en velocidades altas, con homogeneidad e igualdad en todos los registros y aplicarlo en los diferentes estilos. Obteniendo diferentes recursos interpretativos.

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7-8


9-10


9. Responsabilidad. Asistir con regularidad a clase, participando en la actividad del aula y atendiendo las indicaciones del director del grupo.

5 Desarrollar la responsabilidad individual hacia el grupo y la de cumplimiento de sus normas así como comprender y aplicar los gestos de dirección.

6 Desarrollar la responsabilidad individual hacia el grupo y la de cumplimiento de sus normas así como comprender y aplicar los gestos de dirección, elaborando criterios personales y razonados sobre cuestiones estéticas a través del trabajo del Director.

7-8

Desarrollar la responsabilidad individual hacia el grupo y la de cumplimiento de sus normas así como comprender y aplicar los gestos de dirección, elaborando criterios personales y razonados sobre cuestiones estéticas a través del trabajo del Director y de la experiencia de la orquesta que le permitan cumplir con su responsabilidad como intérprete dentro del grupo.

9-10

Desarrollar la responsabilidad individual hacia el grupo y la de cumplimiento de sus normas así como comprender y aplicar los gestos de dirección, elaborando criterios personales y razonados sobre cuestiones estéticas a través del trabajo del Director y de la experiencia de la orquesta que le permitan cumplir con su responsabilidad como intérprete dentro del grupo y adquiriendo una responsabilidad como jefe de cuerda o sección.


Consultar Anexo 1.


Consultar Anexo 2.

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ANEXOS


El repertorio se rige en función de los objetivos que se pretenden conseguir y de los contenidos

específicos que se quieren trabajar. Ésta elección debe abordarse con gran atención, nunca recurriendo a una lista de obras cerrada, a modo de recetario. No obstante, es conveniente manejar un repertorio de referencia abierto, que iremos sometiendo a evaluación en función de que contribuya al logro de los objetivos propuestos, introduciendo las modificaciones necesarias hasta ajustarlo a la realidad de nuestro medio. Puesto que esta realidad también experimenta su propia evolución, será necesario someter el repertorio a continua evaluación.

La programación de obras no puede estar sujeta, a priori, a una relación determinada, debido al

desarrollo de las posibilidades técnicas de las agrupaciones, de sus miembros, al transcurso de las clases como ensayos y aprovechamiento. Además de las obras y repertorio que el profesor suministre en clase, procedentes del archivo del profesor y de las adquisiciones que realice el centro, los alumnos adquirirán un repertorio que servirá para estudio y práctica de lectura a primera vista.

A continuación se detallan una relación de obras que por su dificultad serán asequibles para los

distintos niveles y cursos que forman las enseñanzas profesionales. Dependiendo de la calidad de cada curso, el profesor podrá elegir un repertorio progresivo, con el fin de ir avanzando y superando los objetivos y contenidos establecidos.

REPERTORIO

El repertorio que a continuación se relaciona se puede completar con obras adaptadas por el profesor a las características de la agrupación y las capacidades del alumnado así como con obras compuestas específicamente para cada agrupación. Además, cierto porcentaje de estas obras se pueden utilizar para la lectura a primera vista. ORQUESTA

● Primeras sinfonías de Haydn y Mozart. ● W. A. Mozart. Minuetto de la sinfonía nº 40. ● W. A. Mozart. Ave Verum Corpus. ● G. Bizet. Pequeña suite de orquesta. ● E. Elgar. Serenata lírica para pequeña orquesta; Piezas para pequeña orquesta. ● R. Wagner. Idilio de Sigfrido (versión orquesta de cámara). ● R. Strauss. Suite de danzas para pequeña orquesta con cémbalo –según Couperín-;

Concertino para clarinete y fagot, cuerdas y arpa; Concierto para oboe y pequeña orquesta; Divertimento para pequeña orquesta.

● I. Strawinsky. Polichinela (sopr, ten, bajo y orquesta de cámara); EbonyConcerto (clarinete y jazz band); Danzas concertantes para orquesta de cuerda. DumbartonOaks.

● A. Schoenberg. Sinfonías de cámara nº 1 y 2. ● A. Webern. Sinfonía para pequeña orquesta. ● M. Reger. Sinfonietta; Serenata en sol. ● O. Respighi. GliUcelli –Los pájaros-; Suite para pequeña orquesta. ● R. Vaughan Williams. Concierto para oboe y cuerda; Suite para viola y pequeña orquesta. ● G. Holst. Suite para orquesta de cámara. ● A. Honeger. Pastoral de estío para pequeña orquesta. ● B. Britten. Sinfonietta; Suite sobre melodías populares inglesas. ● A. Copland. Quiet City (corno inglés, trompeta y cuerdas). ● P. Hindemith. Kammermusiken; Música de concierto para cuerda y metal; Concierto para viola

y pequeña orquesta sobre viejas canciones populares. ● C. Ives. Varias obras para pequeña orquesta; “The camp Meeting”. ● H. Villa-Lobos (2 suites para orquesta de cámara)

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● C-H. Joubert. Scenes Roumaines ● L. Berstein. Religioso de la obra West side story ● E. Edgar. Trio de la obra Pomp and Circunstance ● S. Quito. Suite Sencilla. ● S. Quito. Suite Miniatura. ● G. Holst. Júpiter. ● J. Barry. Memorias de África ● J. Williams. La Lista de Schindler ● M. Kamen. Selección de Robin Hood

BANDA

● Memorias de África (Selección). ….............. John Barry ● Enguera (P.D.)……...............………………….. F. Penella ● Coplas murcianas (P.D.)…................. ……. M. Massotti ● Jurassic Park……………….................…....………. John Williams ● La Pícara molinera (Intermedio).................. P. Luna ● Obertura Festiva………………………………….. A. Reed ● MomentforMorricone………………...…………. E. Morricone ● Canto a Lorca…………………………….............. Rafael Rosell ● Trombones Bravos....................................... Edmund Löffler ● Music From Titanic (Selección)………….… James Horner ● Suite Sencilla (Suite)…………………...……… Santiago A. Quinto ● La leyenda del beso (Intermedio)...........Soutullo y vert ● Orfeo en los infiernos (Obertura)…............ J. Offenbach ● Memory…………………………………………..…… A. lloyd Webber ● Anna (P.D.)………………….………………….……. A. Peiró ● Molinos de viento…………………………………. P. Luna ● Concierto para flauta y banda Junior…… Ted Huggens ● El señor de los Anillos……………………………. Howard Shore ● IVANHOE………………………………………..….… A.Ber ● 7 INCH FRAMED……………………………….….. DirkBROSSÉ ● TODOLÍ VIENTO DEL PUEBLO………………… Juan E. CANET ● CALEIDOSCOPIO…………………………….……… Lorenzo PUSCEDDU ● CASTELLS DREDRED……………………………… Andrés VALERO ● EL QUIJOTE…………………………………………… Ferrer Ferran ● THE RED PONY…………………………..…………. A. Copland ● TROMBONE CONCERTO .………………………… Johan de Meij ● THE WIND IN THE WILLOWS….……………… Johan de Meij ● HANS CHRISTIAN ANDERSEN SUITE……..…. Soren Hyldgaard ● ET IN TERRA PAX…………………………………… Jan van der Roost ● SPARTACUS………………………………………….. Jan van der Roost ● NOSTRADAMUS……………………………..…….. Otto M. SCHWARZ ● SUITE CÉLTICA……………………………….……… Josep Vicent EGEA ● TRANSCRIPCIONES DE REPERTORIO ORQUESTAL

BIBLIOGRAFÍA GENERAL

Existe una biblioteca en el conservatorio dotada de materiales muy diversos entre los que encontramos libros, partituras y publicaciones periódicas de interés común para todo el profesorado y alumnado y específico de cada departamento. No obstante, creemos necesario proponer una serie de libros, cuyo uso concreto podrá ser para los alumnos de Orquesta y Banda.

● A. Jacobs. La música de Orquesta. Ed. Riapp, S. A. 1990. ● D. Barenboim. Mi vida en la música.Ed. La esfera de los libros.Tr. Alejandra Devoto. 2002. ● F. Herzfeld. La magia de la batuta. Ed. Labor. ● F. Previtali. Guía para el estudio de la dirección orquestal. Ed. Ricordi. 1969.

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● Hans Swarowsky. Defensa de la Obra. Tr. Miguel Ángel Gómez Martínez. Universal Edition. Viena 1979.

● H.Matheopoulos, Maestro. Ed. Robinbook, S.L. Barcelona 2004. ● H. Scherchen. El Arte de Dirigir la Orquesta. Ed. SpanPress 1997. ● H. W. von Waltershausen. El arte de dirigir Orquesta. Td. David Negrete.Ed. Hispano Americana.

1966. ● J. Fürst. Upbeat, Aspects of conducting. Manuscript Copyright Janos Fürst 2004. ● J. A. Coso. Tocar un instrumento. Ed. Música Mundana. ● J. A. Bowen. The Cambridge Companion to Conducting.Ed. José Antonio Bowen. ● L. Bernstein. El maestro invita a un concierto.Ed. Siruela. 2002. ● P.Bekker. The orchestra. Ed. Norton & company. New York 1963. ● P.Jost. Historia y transformación del sonido orquestal. Ed. Idea. 2006. ● P. Boulez. La Escritura del Gesto. Conversaciones con Cécile Gilly. Ed Christian Bourgois Éditeur.

2002. ● R.Frühbeck de Burgos. El directorde Orquesta. Ed. Real Academia de BellasArtes de San

Fernando. Publicado el día 16 de Marzo de 1975. ● R.Klöppel. Ejercitación mental para músicos. Ed. IdeaMúsica. 2005. ● R. García Bonilla. Visiones sonoras, entrevistas con compositores, solistas y directores. Ed. Siglo

XXI editores. 2001. ● R. Wagner. Über das Dirigieren. 1869 Dover. (Inglés: Wagner To Conducting). ● Sir Henry Wood. About Conducting.Ed. Sylvan Press. London 1945.

Otros

● Denise Ham, DVD The Craft Of Conducting volume I, Tansy Productions 2003 ● DVD 1, The Art Of Conducting, Great Conductors Of The Past, ed. Warner music vision 2002 ● DVD 2, The Art Of Conducting, Legendary Conductors Of A Golden Era, ed. Warner music vision

2002.


● Equipo de música con capacidad para leer CD’s. ● Una pizarra pautada. ● Un reproductor de vídeo, un reproductor de DVD y un televisor. ● Un piano de cola. ● Sección completa de instrumentos de percusión para orquesta y banda. ● Un ordenador para trabajar con el programa “Band in a Box” y poder trabajar de una forma

más aprovechada la improvisación con los alumnos. ● Un amplificador para el piano. ● Atriles y sillas.

Como recurso didáctico se intentará utilizar la proyección sonora de las obras a trabajar para

que el alumno tenga una visión global de la obra que está estudiando y su estilo. La biblioteca será utilizada por los alumnos para recoger información de los autores, así como información sobre las características estéticas de la época.

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