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PROYECTO DE DEPARTAMENTO

EDUCACIÓN ARTÍSTICA

COLEGIO AGUSTINIANO NORTECOORDINACIÓN ACADÉMICA

BOGOTÁ2004

CONTENIDO

1. CONTEXTUALIZACIÓN1.1 JUSTIFICACIÓN 1.2 MISIÓN – VISIÓN DEL DEPARTAMENTO1.2.1 Misión1.2.2 Visión1.3 DIMENSIONES DE DESARROLLO DEL ESTUDIANTE1.4 DIAGNÓSTICO DEL ÁREA (CONTEXTOS MUNDIAL, REGIONAL, NACIONAL, LOCAL,

INSTITUCIONAL)1.5 PERFIL DEL DOCENTE Y DEL ESTUDIANTE DEL ÁREA 1.5.1 Docente1.5.2 Estudiante

2. OBJETIVOS2.1 GENERALES2.2 ESPECÍFICOS

3. MARCO CONCEPTUAL3.1 FILOSOFÍA DEL ÁREA3.2 OBJETO DE ESTUDIO DEL ÁREA3.3 FUNDAMENTO EPISTEMOLÓGICO Y PEDAGÓGICO3.4 DIDÁCTICA DEL ÁREA

4. MARCO OPERATIVO4.1 COMPONENTES4.1.1 Curricular4.1.1.1 Contenidos4.1.1.2 Competencias a desarrollar en el estudiante (fundamentación)4.1.1.3 Logros e indicadores de logros (desempeños)4.1.1.4 Introducción – explicación malla curricular4.1.2 Didáctico 4.1.2.1 Técnicas didácticas de la enseñanza4.1.2.1.1 Manofacto4.1.2.1.2 Lúdica Teatral 4.1.2.1.3 ERRE4.1.2.1.4 Aprendizaje basado en problemas - ABP4.1.2.1.5 Aprendizaje orientado a proyectos4.1.2.2 Recursos didácticos del área 4.1.3 Evaluativo4.1.3.1 Sistema de evaluación del proceso de aprendizaje4.1.3.1.1 Matriz de valoración del área4.1.3.1.2 Técnicas de evaluación

Portafolio Pre-expresividad Producción musical

5. EVALUACIÓN DEL PROYECTO5.1 INDICADORES DE GESTIÓN

BIBLIOGRAFÍA

ANEXOS

1. CONTEXTUALIZACIÓN

1.1 JUSTIFICACIÓN

La educación es ante todo un arte y el arte tiene también una misión educativa. Surge la necesidad de la Educación Artística pues el Arte se enseña a partir del dialogo e interacción que demuestra y permite comprender que la Cultura, además de ser enriquecedora, también es interesante y divertida. Los antiguos griegos manifestaron su amor por el conocimiento mediante las artes plásticas, música, danza y teatro, creando gigantescos monumentos para la exposición de sus obras, las cuales con el tiempo se convirtieron en íconos y manifestaciones artísticas. La enseñanza en general puede que se asuma como una presentación sistemática de hechos ideas, habilidades y técnicas a los estudiantes y dentro de ella, se tome el razonamiento como un proceso que se construye a partir de la práctica de ejercicios mentales, los cuales se encuentran dentro de unas metodologías predeterminadas, que han sido creadas con el ánimo de explorar la capacidad que tiene el individuo para discernir sobre sí mismo y su entorno. Pero la sensibilidad creativa ha sido vista como un talento, algo que tienen algunas personas y que brota de su cuerpo por si misma.

El propósito de enseñar a pensar es el de preparar a los alumnos para que, en el futuro puedan resolver problemas con eficacia, tomar decisiones bien meditadas y disfrutar de toda una vida de aprendizaje. El aprendizaje de las artes en el Colegio tiene consecuencias cognitivas que preparan a los alumnos para la vida; entre otras el desarrollo de habilidades como el análisis, la reflexión, el juicio crítico y en general lo que denominamos el pensamiento holístico; justamente lo que determinan los requerimientos del siglo XXI. Ser educado en este contexto significa utilizar símbolos, leer imágenes complejas, comunicarse creativamente y pensar en soluciones antes no imaginadas.

Concretar lo educativo en lo artístico y lo artístico en lo educativo, nos compromete de una manera particular a aclarar las posibilidades de entender y comprender tanto los componentes artísticos como los componentes educativos que soportan la relación Educación y Arte en el contexto de la educación colombiana y de que el país espera de la propuesta de lineamientos curriculares en esta materia. El concepto educación denota métodos por los que una sociedad mantiene sus conocimientos, valores y cultura. Esto afecta los aspectos físicos, mentales, emocionales, morales y sociales de la persona.

El desconocimiento del arte como base intelectual del estudiante, trunca o dificulta los procesos creativos que trate de desarrollar en otras áreas del conocimiento. La estructura de pensamiento en el ser humano se divide en tres mundos teóricos; el mundo social, donde el individuo aprende a convivir y compartir con sus semejantes más cercanos de forma armónica; el mundo objetivo, donde encontramos justificaciones racionales de nuestras creaciones mecánicas en busca de una practicidad común y el mundo subjetivo, donde buscamos nuestras verdaderas habilidades innatas mediante el desprendimiento de todo lo externo o ajeno a nuestra individualidad, para luego exteriorizarlo y aportar a un discurso colectivo que habla de sensaciones, reflexiones y exploraciones extra cotidianas. El arte se desenvuelve en ese mundo subjetivo que sostiene nuestra emocionalidad y le da sentido a la existencia de cada persona de forma diferente. Una manifestación artística en el estudiante, le da la posibilidad de ser el creador de su propio discurso y sentirse capaz de demostrarse a si mismo que la creatividad es algo que todo individuo posee,

solo se debe poner la mente en blanco y desprenderse de todo punto de partida racional, es algo que no se piensa, se siente y crea conocimiento de lo propio y lo ajeno.

El arte es el equilibrio de la sociedad y la sociedad se construye desde la escuela; a través de la educación artística se desarrollan habilidades y destrezas que tienden a la utilización armoniosa y eficaz de los recursos sensorio-motores, cognitivos, perceptivos, de enjuiciamiento, valoración crítica y de expresión. Las manifestaciones artísticas son una transformación de la realidad y si el joven explora su fantasía artística y la manifiesta de forma tangible, tendrá la convicción y la seguridad para mejorar el mundo social en el que se encuentra inmerso. El desarrollo sensorial que se logra mediante la música, la sensibilidad intangible que se logra con el dominio de la forma, el volumen y el color y el reconocimiento del cuerpo, la exploración del espacio y el manejo del tiempo, son conceptos que constituyen la comprensión armónica de las artes que se asumen de forma vivencial en la expresividad como condición de la actividad crítica y comunicativa de los individuos y los grupos. Es una posibilidad de lograr un aprendizaje emocional - motivante y a la vez una forma de cuestionar lo establecido, encontrar poderes propios y sentirse causa al crear un universo paralelo y cerrado como agente causal y libre.

En nuestro país, nuevos vientos educativos proponen una educación preescolar, básica primaria y secundaría donde el arte juega un papel fundamental como pilar de una formación crítica, creativa, abierta al conocimiento científico, tecnológico, artístico, humanístico y que relacione al individuo con su entorno social y con la naturaleza. La ley 115 de 1994 dicta que la educación en el ciclo de primaria deberá fomentar la formación artística mediante la expresión corporal, la representación, la música, la plástica y la literatura. Indica que en el ciclo de secundaria se debe tener como objetivo específico la apreciación artística, la compresión estética, la creatividad, la familiarización con los diferentes medios de expresión artística y el conocimiento, valoración y respeto por los bienes artísticos y culturales. Además, como se cita en la serie Lineamientos Curriculares, Educación artística, la escuela cumple un papel importante en el desarrollo de las habilidades artísticas relacionadas con el uso de códigos simbólicos humano como son: lenguajes, gestualidad, pintura, notación musical y con el cultivo de capacidades para emplear la metáfora, la ironía y otras formas de leer y escribir, propios de los diversos lenguajes de las artes. La educación formal puede facilitar el desarrollo de la percepción, la reflexión y la producción artística. . Es así como la Educación Artística se proyecta en nuevas generaciones conocedoras y defensoras de sus raíces, de su identidad al favorecer la apropiación de conocimiento fomentado por trabajos artísticos creativos, reflexivos y aptos para interpretar procesos sociales.

1.2 MISIÓN – VISIÓN DEL DEPARTAMENTO

1.2.1 Misión. El área de Educación Artística forma integralmente a la persona a través del acto creativo, al descubrir, interiorizar y vivenciar procesos sonoros, visuales y corporales que le permitan comunicar simbólicamente experiencias e interactuar con la naturaleza, con los otros y con la producción cultural y aporte a la construcción de una sociedad fraterna, inspirada en el evangelio y en la doctrina de San Agustín.

1.2.2 Visión. Ser un área modelo en la formación humana a través del desarrollo de las diferentes dimensiones de la expresión artística, logrando un alto grado de creatividad y sentido de autonomía que le permitan al estudiante ser competente y mejorar su calidad de vida.

1.3 DIMENSIONES DE DESARROLLO DEL ESTUDIANTE

La Educación artística realiza su propuesta a partir del desarrollo de la dimensión Espiritual - Valorativa del individuo, de manera que éste se mueva en cuatro modos de interacción e integración humana:

APRENDER A SER EN LA EDUCACIÓN

Al ser el arte una expresión netamente humana de donde se desprenden sensaciones, sentimientos y emociones propias del ser, la educación artística cumple un papel principal al convertirse en un vehículo que nos conduce a Dios y nos manifiesta la condición humana en su miseria y grandeza, por esta razón es imprescindible. No podríamos imaginar un mundo sin arte, sin música, teatro, danza o pintura. Sería un mundo gris y pesado. Las artes son libertadoras del espíritu, curan las emociones y enaltecen los valores humanos. Por ello la educación debe ofrecer libertad de pensamiento, juicio, sentimientos e imaginación para que sus talentos alcancen la plenitud y en lo posible sean artífices de su destino. Y también, revalorizar la cultura oral y los conocimientos extraídos de la experiencia del niño para fomentar la imaginación y la creatividad.

Es por esto que nosotros como maestros de Educación Artística tenemos como objetivo guiar al estudiante en el análisis del sentido artístico, su entorno y así mismo, se busca fortalecer su autonomía, responsabilidad y criterio desarrollando una personalidad libre, crítica y creadora, convirtiéndolo no solo en el espectador sino en actor activo de la construcción de su verdad personal y cultural para conducirlo con facilidad a una realización plena como ser individual y social.

APRENDER A CONOCER EN LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Aprender a conocer implica necesariamente aprender ejercitando la atención, la memoria, el pensamiento, como instrumento para comprender. Así, ejercitar la concentración de la atención en las cosas y en las personas implica un proceso de descubrimiento que requiere la permanencia y profundización de la información captada que puede provenir de situaciones y eventos cotidianos o provocados.

La pedagogía tradicional ha relegado la inventiva, la mente, las sensaciones y las emociones a la retaguardia conceptual, puesto que funciona con la idea que los sentidos simplemente abastecen a la mente de datos sobre los que se puede reflexionar, pero la mente funciona en la diferenciación y la organización del campo perceptivo. Hoy por hoy es sabido que el sistema sensorial es uno de los principales recursos de nuestra vida cognitiva, pero la pedagogía moderna remplaza el sentir por el pensar. Por ello urge una pedagogía que busque hacer visible la imaginación, la emoción, la fantasía, la ternura y la sensibilidad, para que los resultados en sensibilidad, expresión y creatividad formen individuos más humanos, más comunicativos y más democráticos. Por esto se pretende enseñar a nuestros estudiantes a conocer sus sentidos de otro modo, utilizando no solo los medios tradicionales sino también otros canales, es decir, ver sin los ojos, escuchar sin los oídos, reeducarlos para que aprendan a construir conocimiento a través de la experimentación, de análisis, de imaginación, de gusto estético y de los diferentes lenguajes artísticos de lo simbólico y lo mágico.

APRENDER A HACER EN LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Aprender a hacer requiere de unas cualidades humanas subjetivas innatas o adquiridas que correspondan al establecimiento de relaciones estables y eficaces entre las personas que les permite influir sobre su propio entorno y en la que reviste importancia la información como actividad. Entre las cualidades que se necesitan, se plantea que cada vez toma mayor importancia las capacidades para comunicarse, para trabajar en equipo, para afrontar y solucionar conflictos.

La educación artística debe abarcar todos los medios de expresión (literaria, poética, musical, auditiva, táctil), logrando un enfoque integral de la realidad. Es muy importante la educación de los sentidos sobre los que se basa la conciencia, la comprensión, construcción de conocimiento y la inteligencia, capacidad que se posee para dar solución a problemas reales y para producir un nuevo conocimiento. Esta dimensión invita a nuestros estudiantes a promover el juego, la creatividad, la confianza y al búsqueda de mundos desconocidos para encerrarlos en un compromiso placentero de entrega y gratitud, compuestos por el equilibrio entre lo conceptual, lo metodológico y lo disciplinario, teniendo en cuenta la práctica directa durante la formación para lograr trabajos interdisciplinarios colmados de principios, igualdad y justicia.

APRENDER A CONVIVIR EN LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Aprender a vivir juntos pretende partir del reconocimiento de sí mismo, como persona o como institución, para poder realmente ponerse en le lugar de los demás y comprender sus reacciones. En ese proceso de reconocimiento son de gran importancia la curiosidad, el espíritu crítico, el diálogo y la argumentación como mediadores en la resolución de conflictos. El niño vive en permanente interacción consigo mismo, con sus compañeros, con sus padres y con los docentes.

Es por esto que la educación artística permite fortalecer espacios de participación creando incentivos para promover el juego, la expresividad y la interacción confiada, recrea e intercomunica metafórica y simbólicamente las visiones particulares del mundo, reconstruye y refuerza vínculos sociales estables, creativos y vitales, se planea en equipo con proyecciones de servicio a la comunidad mejorando la sana convivencia, enseña a valorar lo propio y lo ajeno, abre oportunidades para acuerdos y concesiones colectivas, se propician ambientes para que los estudiantes puedan reconocer y cultivar sus maneras particulares de sentir el mundo y sus propias evocaciones, se reduce la violencia y se obtienen resultados significativos para la institución..

1.4 DIAGNÓSTICO DEL ÁREA (CONTEXTOS MUNDIAL, REGIONAL, NACIONAL, LOCAL, INSTITUCIONAL)

Haciendo un estudio global acerca de la educación artística en ciertos países donde se ha investigado en el tema, encontramos que una reciente investigación desarrollada en los Estados Unidos afirma: “a menudo las artes se consideran como adornos, o como actividades extracurriculares y a la hora de efectuar cortes presupuestarios, entre los primeros que lo padecen se encuentran los cursos o profesores de educación artística”. En Gran Bretaña aparece con toda claridad la misma pauta de relegación en los resultados de las investigaciones sobre el currículo llevadas a cabo por el Estado.

En la última década se ha venido desarrollando en Estados Unidos una nueva concepción de la educación artística, la Educación Artística como Disciplina, que se fundamenta en un cambio epistemológico de la misma y en una nueva propuesta curricular. Sus orígenes se remontan a los debates conceptuales y curriculares de los sesenta, en los que se trató fundamentalmente de valorar la relación entre el arte y conocimiento y, como consecuencia, la real dimensión de la educación artística en el contexto de la educación general. Pero quizás debiéramos enfatizar la reflexión sobre arte como una forma de conocimiento humano. El núcleo central de la DBAE es la formación artística en la educación general organizada en torno a cuatro materias directamente interrelacionadas: la estética, la producción artística, la historia del arte y la crítica del arte, que establecen el conocimiento base del arte (conceptos, ideas, principios, teorías, técnicas, etc.) (Greer, D., 1984). El objetivo final consistiría en que el estudiante adquiera una cultura, especialmente la artística. Un contenido estructurado de la materia, de los contenidos artísticos, de los conceptos, generalizaciones, procedimientos y técnicas propios de la disciplina.

En México poco se incluye y apoya la Educación Artística en los planes y programas de estudio en primaria. La educación artística aparece en segundo lugar respecto a otras materias y se considera como de apoyo o como de complemento. En Cuba la escuela tiene como fin supremo la formación integral y humanista de los escolares. Para ello fomentan en este periodo crucial de la vida, los procesos de apreciación y valoración del arte, mediante el cual se expresa la cultura en su concepto más amplio, así como la creatividad del escolar a través de variadas vías pedagógicas y culturales.

En la escuela, el arte debería recuperar un lugar mas importante que el que se le concede en muchos países; una enseñanza interesada en lo utilitario más que en lo cultural no funciona igual. Confirmamos que la problemática de la falta de importancia de la educación artística en nuestro sistema educativo no solo es de Colombia sino también de otros países. En investigaciones que se han hecho en Colombia acerca de la educación artística se ha llegado a las siguientes conclusiones: En los colegios y las escuelas tanto las directivas como los maestros de artes se enfrentan a un gran vacío y es el de planear y actuar desde el desconocimiento de la estética y sin una visión clara del quehacer artístico, lo que lleva a las clases de Educación Artística en muchos casos sean consideradas como algo secundario. Lo más común en la educación artística es que se enseña destreza mediante ejercicios mecánicos prediseñados siguiendo secuencias que no tiene en cuenta el ritmo de desarrollo corporal y su pertenencia cultural. En cuanto al intento de los profesores de articular esta educación en el PEI, no son vistos en su dimensión real por las directivas, quienes generalmente se resisten a esta integración. Finalmente en el ciclo de básica, hay pocos profesores especializados en artes y en muchas regiones del país la educación artística no existe como área del currículo y, de manera recursiva, los profesores se sirven de expresiones artísticas como ayudas educativas para recrear tradiciones y hacer presentaciones especiales.

En Bogotá, se ha ofrecido desde 1983, el bachillerato especializado en cada uno de los campos artísticos, esta ciudad ofrece múltiples opciones de Educación Artística en instituciones aprobadas. En el Colegio Agustiniano Norte la Educación Artística propone el proyecto con el nombre COMPRENSIÓN, CREATIVIDAD Y EXPRESIÓN. Esta es un área que se encuentra conformada por cuatro asignaturas o Dominios, los cuales son Artes Plásticas, Música, Artes Escénicas y Dibujo (Técnico) . De esta manera se pretende cubrir las expectativas y potenciar el desarrollo del estudiante, de acuerdo a la formación integral planteada en el Horizonte Institucional del Colegio. Desde hace ya varios años se ha venido realizando un trabajo teórico y práctico que propone un valioso aporte desde el área al Proyecto Educativo Institucional.

Para el diagnóstico se realiza seguimiento y control sobre tres procesos básicos como son el apropiarse de la propuesta pedagógica, realizar seguimiento y evaluación del área y generar intercambio cultural dentro y fuera de la institución, siendo este último sobre el que se tiene especial interés, ya que es fundamental para la propuesta del departamento, Se observan estos procesos a través de cuatro indicadores los que son Desempeño esperado del docente, Desempeño esperado del estudiante, Asistencia a eventos y Participación en eventos de carácter cultural. Los resultados obtenidos hasta el momento se resumen así:

Se observa el alcance de metas en cuanto a la participación en eventos. Se ha dificultado el alcance de metas para el desempeño esperado del estudiante y la asistencia a eventos. Esto se relaciona con el 84% de cumplimiento de las acciones propuestas en los planes operativos del 2006, ya que las que se han dejado de cumplir tienen que ver con el proceso fundamental de generar intercambio cultural dentro y fuera de la institución

Existe otro aspecto que se tiene en cuenta como parte del diagnóstico del departamento y es la Motivación hacia el área. No se toma como un indicador con metas por cumplir pero se le realiza seguimiento y control anual, sobre una muestra del 25% aproximado de los estudiantes de cada grado y dando los datos en porcentaje, ya que se establece que el desempeño del estudiante se ve afectado por su motivación hacia el área. La motivación hasta el momento se ha comportado así:

El punto 1 determina el gusto y preferencia hacia el área, para lo cual se agrupan los porcentajes obtenidos de acuerdo a los puestos de preferencia dados por los estudiantes, según el departamento al que pertenecen las asignaturas o áreas.

El punto 2 determina el porcentaje de estudiantes que consideran los dominios de la Educación Artística como espacios de aprendizaje y diversión, el 3 el porcentaje de estudiantes que los consideran importantes y el 4 hace referencia a la intensidad horaria propuesta.

1.5 PERFIL DEL DOCENTE Y DEL ESTUDIANTE DEL ÁREA

1.5.1 Docente. La Educación Artística requiere por parte de los docentes las siguientes aptitudes:

Observar una actitud investigadora frente a los fenómenos artísticos y educativos. Mostrar interés en conocer, saber cuestionar y ser capaz de estimular dicha actitud en los

estudiantes. Ser capaz de apropiarse y de generar conocimientos escolares, promoviendo el desarrollo

de éstas capacidades en los estudiantes. Comprender los procesos de producción, apreciación artística y contextualización socio

cultural de las artes en sus distintas manifestaciones. Ser portador de sensibilidad estética y comunicársela a los estudiantes en lo que se refiere

a la apreciación y experiencia del mundo natural y cultural. Ser creativo, imaginativo, utilizando el pensamiento visual y metafórico en la práctica

educativa. Idóneo y competente en su área, tener no sólo formación artística sino pedagógica. Consciente de su vocación. Con capacidad de actualizarse permanentemente, siendo un dinamizador de procesos. Portador de valores necesarios tales como la humildad, la tolerancia, el afecto, con

disposición de escucha, además debe ser crítico, justo, equilibrado, conciliador y solidario.

1.5.2 Estudiante. En la Educación Artística los estudiantes deben tener características tales como:

Capacidad valorativa y crítica no sólo valorar su trabajo sino el de los demás compañeros, mejorando su juicio crítico con el fin de ver el trabajo realizado como arte o no.

Capaz de expresar y crear sus emociones por medio de las diversas formas artísticas con el fin de vivenciar, interiorizar y exteriorizar sus conocimientos, aptitudes, costumbres y demás elementos que aumenten la producción cultural.

Autónomo y ecuánime con el fin de ser constructor de su propio conocimiento, manejando su tiempo, su proceso y tiempo de aprendizaje.

Promotor de la expresión artística, sensible a las manifestaciones artísticas, con identidad cultural.

Perceptivo, productivo, con valores que se deben ir incrementando tales como la responsabilidad, la tolerancia, el respeto, la disciplina, el compromiso y la afectividad.

2. OBJETIVOS

2.1 GENERALES

2.1.1 Desarrollar en el ser humano la habilidad artística partiendo de sus posibilidades físicas, intelectuales y sociales al exteriorizar su sentir y pensar a través del acto creativo.

2.2 ESPECÍFICOS

2.2.1 Explorar técnicas, materiales e instrumentos diversos del medio artístico para conocer sus propiedades y posibilidades de utilización con fines expresivos, creativos y lúdicos.2.2.2 Desarrollar el sentido de apreciación, permitiendo percibir, interpretar, crear y ser sensible ante las manifestaciones artísticas del entorno2.2.3 Crear en el individuo juicio valorativo ante el quehacer artístico al desarrollar su capacidad expresiva en diferentes contextos

3. MARCO CONCEPTUAL

3.1 FILOSOFÍA DEL ÁREA

La estética es la emanación de lo eternamente bello, hermoso y sublime y que el ser humano capta de distintas formas a través de su experiencia y la interiorización de lo percibido; entonces lo que llamamos bello no es obra del hombre, sino de su propia naturaleza y de la naturaleza, cosmo, mundo o como quiera que se llame. Sin embargo, el hombre ha sistematizado como ciencia su experiencia externa e interna de la realidad. La estética puede llegar a ser considerada tan antigua como la misma Creación y el origen de todo cuanto existe, pues no podemos desconocer que la armonía del universo y su belleza sublime encierra la majestuosidad de su sabiduría y sacralidad.En la antigua Grecia, Platón, percibía esta realidad estética como una representación pálida del verdadero mundo perfecto, bello y armonioso. Esta percepción vital imperfecta, jamás es en realidad algo concreto, sino una apariencia que invita a descubrir otro mundo que está más allá de lo físico y que sólo el espíritu humano es capaz de apropiarse mediante un proceso cuidadoso de meditación y trascendencia. Schiller, filósofo moderno, nos propone hacer del arte un perfecto vínculo de inteligencia y sensibilidad y para Aristóteles de espíritu y materia, eternidad y temporalidad.

La estética también podemos comprenderla como un patrimonio de la humanidad en donde se recrean los sentimientos que encuentran su eco en la experiencia personal de cada niño, joven y adulto que se transforma en poesía, canción, prosa, teatro, imaginación, verso, etc. Por esta razón, no cabe dudas que la estética abre al ser humano a la trascendencia y el reconocimiento de todo cuanto existe, dando una valoración especial a sus sensaciones. Es valioso reconocer en la Estética una oportunidad humana de encuentro con aquellas realidades que dignifican al ser humano y lo elevan a un plano superior de su existencia que en ocasiones es difícil comprender por lo sublime de su misterio divino.

3.2 OBJETO DE ESTUDIO DEL ÁREA

En la educción artística el objeto de estudio es la EXPRESIÓN DEL SER mediante el desarrollo de símbolos de carácter visual, auditivo y corporal, potenciando la evolución sensorial, fortaleciendo el sentido de comunicación mediante el lenguaje artístico e intensificando la formación en valores, el sentido de pertenencia y la capacidad de juicio crítico.

Para entender éste aspecto se debe tener presente una pregunta esencial: ¿Cuándo aquello que se produce es arte? Puesto que la interpretación que se le da a la producción artística depende del contexto, las circunstancias y el juicio crítico respecto a los elementos que componen dicha expresión, para entender cómo funcionan los símbolos se debe tener en cuenta indicadores de atributos estéticos que, según el filósofo Nelson Goodman, resaltan diferentes aspectos expresivos que el área toma como fundamento para abordar la expresión del ser:

Densidad Sintáctica: resalta el valor del símbolo.

Densidad Semántica: resalta el valor del significado.

Plenitud Relativa: resalta el valor del contexto.

Ejemplificación: resalta el valor de aquello que se simboliza.

Referencia múltiple y compleja: resalta el valor de la interpretación, en el nivel de la percepción, conceptualización y producción.

3.3 FUNDAMENTO EPISTEMOLÓGICO Y PEDAGÓGICO

EPISTEMOLOGÍA DEL ÁREA

La existencia de clases sociales demuestra que las personas habitan medios diferentes y como consecuencia, las personas se parecen relativamente entre sí en sus conductas, actitudes, valores, normas, y que a su vez difieren de aquellas que viven en otras áreas sociales. Esto quiere decir que se posee una entidad cultural llena de significaciones individuales y/o colectivas (Ferdman, 1990). Sin embargo este contexto no constituye únicamente un puro universo físico sino que es simbólico. El símbolo constituye la clave de la existencia y naturaleza humana y de su comprensión (Cassirer, 1989).

La cultura deriva su carácter específico y su valor intelectual y moral no de la materia que la compone sino de la forma que esta materia adopta, de su estructura formal. Construir el conjunto constituye el principal objetivo de la educación, puesto que en la función y proceso de esta construcción reside la adquisición del conocimiento. Lo importante desde el punto de vista vivencial no son los ladrillos y las piedras utilizadas, como elementos o unidades en sí, sino su función general como forma, como estructura (Cassirer, 1992).

Desde el punto de vista de una teoría general del conocimiento existe una cuestión que centra nuestro interés. Más que investigar el origen y el desarrollo del espacio perceptivo tenemos que analizar el espacio simbólico. El espacio simbólico constituye el estado de madurez de nuestra capacidad intelectual y para acceder a él, nuestra mente ha de ser capaz de abstraer primero la realidad y los conceptos. Llegamos a esta idea del espacio abstracto, no de una manera inmediata sino mediante un proceso de desarrollo y evolución mental verdaderamente compleja y difícil y la idea original da lugar a una nueva y sucesiva y consecuentemente al conocimiento (Cassirer 1986).

Asumida como múltiples experiencias, la experiencia estética está en el ser de la obra de arte. No es la figura ni el tema lo que produce la experiencia estética; es la forma, el misterio eficaz y honrado con que una obra manifiesta la expresión. La experiencia estética no se puede medir, no es un fenómeno cuantitativo, es cualitativo y arde en las entrañas del observador. Aquí no hay confrontación de argumentos, no hay sustentación, no hay tesis, no hay nada que demostrar; lo que hay es expresión. Desde esta concepción, no olvidemos que las diferentes concepciones artísticas modernas, contemporáneas y posmodernas propician la vivencia de una experiencia estética.

El arte, desde una perspectiva sociológica y más concretamente antropológica lo podemos considerar como un fenómeno cultural, de carácter universal que afecta a todas las personas, grupos sociales y culturas. Es quizás uno de los fenómenos más complejos que comprende la

cultura (Alcina, 1982 ). Si entendemos la cultura como un sistema, el arte constituye un subsistema incluido en éste, de modo que se encuentra funcionalmente relacionado con las demás manifestaciones culturales (Read, 1970 ), aunque dependiente siempre de algún aspecto concreto y especialmente vinculado a los modos de transmisión cultural. De esta manera también se podría llegar a considerar el arte como elemento de expresión, más que de lenguaje o comunicación. El artista, en este caso, genera expresiones por medio de las que se relaciona con su sociedad emitiendo mensajes que no sólo espera que sean comprendidos sino esperados. Pero el artista no actúa como individuo aislado, sino implicado y condicionado por la compleja realidad sociocultural de su ambiente natural.

Una de las cuestiones desde el punto de vista social es que no se puede hablar de Arte sin un producto dotado de tal significación cultural (Locke, 1991). Otra, es que lo que usualmente consideramos arte es una peculiar categoría de la moderna civilización euro americana. A los niños se les inculca en la escuela la idea de que arte es una categoría de actividades y productos que se contrapone a la categoría de lo no artístico. Aprenden a creer, en otras palabras, que ciertas pinturas, esculturas, canciones, danzas y cuentos no son arte” ( Harris, 1990 ).

Son evidentes las dificultades que se han encontrado para definir el arte. Semánticamente proviene del término griego tejné y con él se aludía la destreza que se requiere para construir algo. Su traducción romana bastante literal en cuanto a su significación fue ARS que dio lugar a la raíz de las palabras que lo identifican en todas las lenguas con ciertos orígenes latinos. Antropológicamente se relaciona con la manifestación productiva de una cultura o civilización. Estéticamente alude su vínculo con la belleza, término probablemente mucho más ambiguo, subjetivo y discutido. Económicamente se refiere al valor crematístico del producto de ese arte, a sus posibilidades comerciales. Políticamente está relacionado con la inmensa capacidad de especulación que permite ese “valor” del producto. Subjetivamente se une al significado de la regla o norma con la que se ha de realizar la producción artística. Materialmente posee la referencia al resultado formal de esa producción, al objeto material en sí. Sociológicamente la obra de arte puede entenderse como un valor existencial, individual o colectivo, como una declaración del ser humano. Psicológicamente su interés se centra en los efectos que produce la experiencia estética o artística sobre la audiencia. Popularmente toma la acepción de todo saber no metódico, poco riguroso, opuesto a ciencia y que para ejercitarlo se necesitan más cualidades o talento que capacidad intelectual.

Kubler (1988) enfatizó el carácter de pasado que tiene el arte. No en todas las épocas se ha entendido del mismo modo y sin embargo cada una de ellas parece condicionar a la siguiente. Y en todas ellas no es posible hablar de arte sin referencia a la obra realizada y considerada como artística en un tiempo anterior determinado aunque esa obra no hubiera logrado consideración artística o estética. Aunque la preocupación por el arte se remonta hasta los tiempos más antiguos, Aristóteles lo entendía como “el saber y la capacidad de producir”. Platón en otros términos lo trató ampliamente en el Fedro y la República, pero tanto uno como el otro lo abordaron en el contexto del pensamiento filosófico. La preocupación estrictamente estética no llegará hasta el siglo XVIII en el que Baumgarten le da una nueva dimensión ontológica increíble y hasta cierto punto contradictoria con su tiempo al considerar “la experiencia artística como un conocimiento sensible”. En una línea similar, pero con tremenda actualidad, CARO BAROJA (1990) trata de situarlo epistemológicamente al mismo nivel de la ciencia, extendiéndolo como un “órgano de conocimiento que ilumina de forma similar el mundo de las ideas, expresivas por medio de ellas”. Estas consideraciones del arte vinculadas expresamente a formas de experiencia humana tuvieron su origen en los planteamientos kantianos de la Crítica del Juicio. Gadamer (1991) profundiza en las aportaciones de Kant y nos sitúa a la experiencia artística vinculada indisolublemente al juego, símbolo y experiencia.

Debemos abordar ahora la creatividad. En nuestra cultura nunca existió el término creatividad, porque parece ser que nunca fue necesario. Los griegos no tuvieron términos sinónimos de “crear” o “creador”. Y puede confirmarse que tampoco tuvieron necesidad de ellos. Hemos de tener presente que sólo hasta el siglo V antes de Cristo se afirmaría la propiedad y autoría de las obras consideradas artísticas en nuestra cultura a través de la firma de las obras y con anterioridad a esta fecha las “producciones artísticas” eran labores asignadas a los esclavos puesto que el caballero no debía rebajarse a mancharse las manos.

Solo, veinticinco siglos más tarde, después que en 1950 Guilford diera su famosa conferencia “Creativity” comenzó a popularizarse el concepto, que en nuestro caso se trata de una traducción más o menos literal y coincide con el adjetivo sustantivado de crear. El concepto de creador y de creatividad implica, cuanto menos en la práctica artística, libertad de acción entre otras cuestiones, mientras que en el concepto griego de artista y de las artes presuponía una sujeción a una serie de leyes y normas. Para los griegos y los romanos la diferencia entre un artista y un creador sería pues doble: el artista no crea sino que imita, se conduce por las técnicas y se rige por las leyes, no por la libertad de acción (Tatarkiewicz, W., 1987).

La creatividad en el arte para griegos y romanos no fue sólo imposible, sino indeseable, ya que el arte constituía una destreza, es decir, la destreza que el individuo posee para fabricar ciertas cosas y esta habilidad presupone un conocimiento de las normas y la capacidad para aplicarlas, puesto que sin ellas sería imposible su realización. De esta manera quien conoce esas técnicas y leyes y sabe aplicarlas es considerado un artista. Sin embargo hemos de hacer una salvedad, los griegos ni asociaron la poesía con el arte, ni al poeta con el artista. Para ellos existía una doble diferencia. En primer lugar, el poeta es capaz de hacer cosas nuevas, trae un nuevo mundo, de personajes y relaciones, a la vida. Mientras que el artista solo imita la naturaleza. Los conceptos etimológicos (poiein)=facere, creare=fabricar, nos llevan precisamente a la consideración técnica y normativa que citamos.

Así pues podemos afirmar que en la antigüedad la idea que predominó era que la creatividad no tiene nada que ver con el arte (Platón, San Agustín,...). El arte se concibe como una aproximación al canon (Belleza y Mimesis) que solo se logra a través del dominio y aplicación de técnicas y normas, no por el ejercicio libre del procedimiento y por tanto lejos de la creatividad. Y también podemos afirmar que durante los primeros mil años, el concepto de creatividad no existió en nuestra lengua ni en la filosofía, ni en la teología, ni en el arte o cultura europea. Esto nos lleva a una consideración negadora. Durante muchos siglos, la antigüedad no empleó el concepto de creatividad, ni tampoco se dio este concepto bajo otro nombre; y puesto que el concepto no existía, no podía haber una teoría de la creatividad (Tatarkiewicz, W., 1987).

En la época cristiana surge el concepto de crear. Con el se trata de describir la Acción divina, es la capacidad de sacar de la nada: creatio ex nihilo. Los medievales no sostenían ya, como hicieran los materialistas de la antigüedad, que la creación ex nihilo no existe, pero estaban convencidos de que es un atributo exclusivo de Dios. La creatividad existe, pero el hombre es incapaz de ella (Tatarkiewicz, W., 1987). La idea de creatio ex nihilo se desarrolló con el argumento de Santo Tomás de Aquino sobre la creatio continua del mundo para convertirse en una tesis fundamental en el cristianismo.

Durante los casi primeros mil años de nuestra cultura, el concepto de creatividad no existió en filosofía, ni en teología, ni en el arte, ni en la cultura europea. Durante los siguientes mil años, el término se utilizó, pero exclusivamente en teología: Creator sinónimo de Dios. Es el siglo XIX el

término “creator” se incorporó como valor artístico: creador sinónimo de artista. En el siglo XX, la expresión creativo empezó a utilizarse popular y especializadamente en toda nuestra cultura; se comenzó a hablar de la creatividad en las ciencias, educación, política, tecnología. La consideración original del concepto es negativa. La antigüedad no utilizó el concepto de creatividad, el concepto no existía, ni su necesidad semántica, no había una teoría de la creatividad. En la Edad Media surge la necesidad del concepto de la creación ex nihilo como atributo exclusivo de Dios. La creatividad existe pero es inaccesible al hombre.

Modernamente desaparece la condición “a partir de la nada”. La creatividad significaba la fabricación de cosas nuevas. Como atributo exclusivo del artista. Los orígenes informales de esta teoría datan del siglo XVII . Es un punto de vista típico del siglo XX: sólo el artista es creador. En el siglo XVII no sólo el artista es creativo. La creatividad es posible en todos los campos de la producción humana. La ampliación del alcance del concepto alteró en realidad su contenido.

La visión del genio creador también ha evolucionado. Los hombres del renacimiento fueron conscientes de su independencia, libertad y creatividad propias. El filósofo Marsilio Ficino dijo que el artista “inventa” (excogitatio) sus obras; el teórico de arquitectura y pintura Alberti dijo que preordena (preordinazione); Rafael, que conforma el cuadro a su idea; Leonardo, que emplea formas que no existen en la naturaleza (forme che no sono in natura); Miguel Ángel, que el artista plasma su visión en lugar de imitar la naturaleza; Vasari, que a la naturaleza se la conquista por el arte (natura vinta dall’arte) (Tatarkiewicz, W., 1987).

Sin embargo, pese a estas aportaciones, en el siglo XVI el término más aproximado a la actividad creadora es el de genio, con el que se denominaba entre los círculos de artistas a aquellas personas que por su autoridad interdisciplinaria se decía que no dependían de libros o teorías. Muchos de estos eran los autores de los mecanismos, ambientes y artefactos que adornaron las fiestas cortesanas de Federico de Urbino y Ludovico Sforza de Milán en donde no sólo se recurría al planteamiento originalmente estético o artístico de una idea sino que además debían sorprender amenamente, por espectacularidad y gracia. En otras palabras, estas producciones debían ser características de todas aquellas circunstancias con las que hoy día tratamos de describir la creatividad. En el siglo siguiente el término genio parece describir los rasgos extraordinarios de los científicos más que los artísticos. La evolución de la palabra continúa, a lo largo de la historia, identificando con ella a las personalidades con ciertos rasgos de espiritualidad, como tratando de identificar en la genialidad una manifestación participativa de la divinidad.

Hacia el siglo XVIII, el concepto de creatividad fue apareciendo con mayor frecuencia en teoría del arte. Iba unido al concepto de imaginación, que en aquel período estaba en boca de todos. Anteriormente, Baltasar Gracián describió la práctica artística “como si de una actividad creadora se tratara: completa la naturaleza, la embellece y a veces la supera” (Tatarkiewicz, W., 1987). Finalmente, con el progreso de las ideas ilustradoras y con el desarrollo de los estudios de la personalidad en psicología, se buscan mayores razones externas para su descripción y ello hace que entre en desuso. Actualmente ya no es fácil calificar de genialidad sustantiva a cualquier actividad humana.

Tatarkiewicz (1987) atribuye un triple origen al concepto creatividad. Un origen era lingüístico: la expresión “creación” estaba reservada, en el uso contemporáneo, a la creación ex nihilo que era inaccesible al hombre. La segunda fuente era filosófica: la creación es un acto misterioso y la psicología de la Ilustración no admitía misterios. El tercer origen era artístico: los artistas de la época debían estar sujetos a reglas y la creatividad parecía irreconciliable con las reglas. En el siglo XIX comenzó la polémica sobre la creatividad en las ciencias y en la naturaleza. Esta actitud

más propia de un progreso intelectual, ideológico y social pronto pondría a prueba las jerarquías del status artístico. Sin embargo la verdadera y definitiva recuperación del término y el concepto Creatividad podríamos asegurar que vendría de la mano de la psicología con el bagaje de su polémica consideración semántica. El requisito “a partir de la nada” desapareció. La creatividad de acuerdo con esta nueva construcción, significaba la fabricación de cosas nuevas en lugar de fabricar algo a partir de la nada.

Es en el siglo XIX cuando el término “creator” se incorporó al lenguaje del arte. Pero entonces se convirtió en la propiedad exclusiva, en nuestra cultura occidental, del arte: creador se convirtió en sinónimo de artista. En el siglo XX, la expresión “creativo” empezó a aplicarse a lo largo de toda las culturas occidentales, se comenzó a hablar de la creatividad en las ciencias, en política, educación, en tecnología, etc. Surgió y se institucionalizó la creencia de que no sólo los artistas pueden ser creativos, sino también las personas activas de otros campos de la cultura. La creatividad es posible en todos los campos de la producción humana. La ampliación del alcance del concepto alteró en realidad su contenido. Los psicólogos la identificaban con una conducta humana manifiesta. Si bien el origen real del concepto había sido la religión, su status se debe a la psicología. El concepto artístico no guarda ningún vínculo ni relación con ese origen religioso, salvo el hecho mismo del origen semántico e influencia argumental.

Conceptuar el real sentido del término creatividad ha provocado enormes dificultades lingüísticas. Ni siquiera en la actualidad el término creatividad aparece en los diccionarios oficiales de cada lengua, la española sólo recientemente y tras largo debate académico lo ha incluido. Sólo lenguas de origen eslavo como el polaco tienen términos que asumen la semántica de la creación: “Stwórca”= crear a partir de la nada (Dios), “twórca”= es el artista y su creatividad.

PEDAGÓGIA DEL AREA

Existen dificultades para la definición del área de conocimiento. ¿Qué entendemos o qué se ha entendido hasta hoy en nuestro país por educación artística? ¿Qué tipos de instrucción ha desarrollado esta educación artística? De otro modo ¿cuál es la situación de estas enseñanzas en el contexto escolar?

Roger Gehlbach (1990) afirmaba que “ el arte constituye, en todas sus formas de manifestarse, uno de los tópicos educativos más fascinantes”, por varias razones: el arte, en una o más formas está presente en cada civilización humana, el arte es un concepto que clara y ampliamente rechazan definirlo quienes se ocupan de su estudio o práctica, el arte en la mayoría de los casos es en la práctica un trabajo de soledad individual, al menos a nivel conceptual y la habilidad para el aprendizaje sobre el arte está en relación directa con las aptitudes personales. Como consecuencia de estas razones las áreas relacionadas con lo artístico habitualmente se consideran difíciles de enseñar.

Si revisamos los precedentes en la literatura comprobaremos que en el término educación artística confluyen acepciones como EXPRESIÓN PLASTICA, EXPRESIÓN MUSICAL, EXPRESIÓN CORPORAL, DRAMATIZACION, ARTES PLASTICAS, ARTES VISUALES, MUSICA, DIBUJO, TEATRO, ANIMACIÓN, FORMACIÓN ESTETICA, etc., por hacer referencia a los contenidos expresamente vinculados con el arte. Si fuéramos menos rigurosos en nuestro criterio e hiciéramos caso a muchos profesores en ejercicio que incluyen aspectos menos evidentes, pero más actuales vivencialmente, y sobre todo con mucha más intención profesional, aparecen FOTOGRAFIA,

DISEÑO, GEOMETRÍA, DIBUJO TÉCNICO, etc. La nómina sería interminable. Sin embargo, la cuestión no es que nosotros seamos o no severos en nuestra selección. El problema reside en que esta legión de materias configuran, hoy por hoy, un área extensa a la que se les refiere utilizando el término que resulta más atractivo e interesante para sus intenciones o capacidades, pero con más que dudoso propósitos de una descripción auténtica del contenido educativo.

El Arte, en su primera acepción, significa “virtud e industria para hacer bien una cosa” (Diccionario de la Real Academia Española ). En la segunda acepción, “acto mediante el cual imita o expresa el hombre lo material o lo invisible y crea, copiando o fantaseando”. Cuando se antepone el adjetivo “bella” leemos “cualquiera de las que tienen por objeto expresar belleza”. Estas acepciones permiten abarcar el perfil funcional del área de la educación artística y comprender globalmente los procesos operativos que generan las situaciones de aprendizaje escolar en el alumno.

Se trata, según la primera de las acepciones citadas, de desarrollar habilidades, destrezas y hábitos en el contacto directo con cada una de las manifestaciones artísticas que se encuentran a la disposición del hombre. En suma, se desprende que la nota del aprendizaje artístico escolar pasará, en el área de educación, por el interés que resulte de la motivación; por la elaboración de los materiales propios de cada lenguaje del arte; por la observación de los elementos constituidos de cada lenguaje, generando acopio de información por parte del sujeto de la educación; por el manejo técnico necesario para que dicha elaboración garantice el desarrollo de las técnicas necesarias para la mejor y más acabada “expresión”.

Sigue el análisis de la segunda acepción se abren dos caminos, que coinciden con los mecanismos de aprendizaje reconocidos por la psicología educativa contemporánea, quizás en relación con las funciones propias de los dos hemisferios cerebrales. Se atribuye al hemisferio izquierdo la función verbal y el manejo del pensamiento racional y lineal; el hemisferio derecho, por su parte, genera la intuición y está asociado con la formulación de metáforas y con la fantasía. Debe puntualizarse aquí que, en el vivir del ser humano, ambos hemisferios y sus respectivas funciones interactúan constantemente, aunque la ciencia no haya podido definir aún la modalidad funcional de dicha interacción. Esto se refiere a la observación que debe acompañar las elaboraciones anteriormente mencionadas. Los mecanismos imitativos son una instancia propia del desarrollo de la percepción y de la consiguiente cognición. Esta última, en una primera etapa, será netamente descriptiva para dar lugar, sólo más tarde, durante la pubertad y adolescencia, a las definiciones teóricas, conductas intelectuales y racionales que el sistema educativo debe procurar desarrollar también en esta área. En lo que se refiere a la “expresión” y a la “creación”, debe desenvolverse en paralelo con el anterior. Las conductas deberían ser una constante de la acción educativa del docente del área de educación artística. También en esta circunstancia creativa, el sujeto de la educación aplicará el fruto de sus percepciones y utilizará los lenguajes y técnicas aprehendidas. Al desarrollar el proyecto educativo escolar a través del área de la educación artística, el sujeto irá descubriendo sus propias capacidades y aficiones artísticas, identificando aquellos medios o lenguajes del arte que le resultan preferidos, con una visión que se refiere al enriquecimiento de la persona, en tanto procura un enfoque estético de la vida.

Contemplando la tercera percepción, cabe en primer lugar reflexionar sobre la noción de belleza. Si bien es esta una noción elusiva, básicamente cultural e histórica, puede afirmarse que todo arquetipo de belleza responde a razones de orden, equilibrio y proporción coherentes entre sí y con relación a lo cultural. Estas importantes nociones se irán adquiriendo gradualmente, como emergentes naturales de las operaciones de elaboración y de cognición antes mencionadas.

En las propuestas del proyecto del Departamento de Educación Artística, se desea que el alumno frecuente actividades que faciliten comprender el significado de estos conceptos, aplicarlos a la evaluación de su propia expresión y creatividad y aplicarlos a la evaluación de la expresión creativa de sus pares y por extensión, al arte en general. Logrado esto, el sujeto será flexible en la contemplación artística de estos conceptos con perspectiva histórica amplia e identificándose con su propio ámbito cultural. Para ser creadas y captadas, las artes se apoyan en los sentidos, a veces en más de uno simultáneamente. Todas tienen en común, según las diferencias de sus propias leyes, estructura, proporciones, ritmo, equilibrio, forma, composición, color, movimientos reales o ilusorios. Sin embargo, las artes no pertenecen a un único modo de existencia ya que desde la antigüedad, se habla de artes del “espacio” y artes del “tiempo”. Sus existencias respectivas son demostradas por el desarrollo de la moderna psicología de la percepción.

No se desenvuelve de la misma manera el acto perceptivo a partir de todos los sentidos, es decir, los modos de conocer varían de un arte a otro. Esto expresado epistemológicamente, significa que los modos de conocer del ser humano ante las diferentes artes son “esencialmente” diferentes. Se utiliza aquí el término “conocer” en el sentido amplio de estar en interrelación operativa, cognoscitiva y valorativa con el mundo. En palabras simples: las artes no se reemplazan recíprocamente; pueden sí complementarse y también generar expresiones mixtas.

El concepto de educación, por otro lado, en su acepción sociológica se nos presenta como un perfeccionamiento de la persona (Durkheim). Este perfeccionamiento se producen en lo seres inteligentes con la coordinación de sus movimientos, que a la vez desarrolla su mente y contribuye a la adquisición de conocimientos como una reafirmación de sí mismo en relación con la naturaleza. La persona logra y produce este conocimiento interactuando con su entorno natural y artificial, en el ejercicio de su estructura biológica y psicológica con el medio ambiente natural. La educación se concluye como una constante reorganización de las experiencias humanas. Esta idea de la educación como reconstrucción continua de la experiencia, identifica el resultado y el proceso. Quiere decir que la reconstrucción de la experiencia es tomada como un proceso activo, que por ser continuo ocupa un tiempo secuenciado. Es decir, un período anterior completa al posterior, uno revela y encuentra significado en el otro y la experiencia general se establece una disposición hacia aquello que posee este significado. De tal modo que la educación reside en la posesión de dichas experiencias porque en ellas se encuentra su significación.

El modo estético de experiencia es una actividad genérica en la que participamos todos en mayor o menor medida, mientras que la actividad artística es una especie de experiencia estética en la que la participación es más selectiva. En otras palabras no todos encontramos significación en la experiencia ofrecida por la práctica artística, ni todos los significados encontrados son del mismo tipo. En consecuencia, no es igual dar a todos una misma enseñanza artística, ni esto indica que exista una insuficiencia educadora del arte. Esto quiere decir que para que exista experiencia estética no es necesario que exista ni un producto ni una producción artística en el sentido estético y estricto del pensamiento occidental. Quiero decir que siguiendo el supuesto contrario, solo serían capaces de experimentar estéticamente y por tanto organizar una educación artística virtual aquellas comunidades que dispusieran de obras y pudieran ofrecer a sus conciudadanos experiencias consideradas artísticas, sus materiales o reproducciones.

Si cualquier definición de arte es por naturaleza del tema, incompleta y abierta a debate como hemos podido comprobar, igual sucede con la Educación Artística y su planificación. Pero esto no indica que como profesores debamos ser ambiguos, imprecisos o demagógicos, sino que por el contrario nos fuerza con mayor evidencia a la objetividad y la univocidad. Entendemos el arte, en un sentido educativo, como una actividad humana consciente en la que el individuo se manifiesta

plenamente capaz de intervenir y/u observar su contexto, que como resultado de esta intervención reproduce cosas y/o ideas, manipulan formas y/o ideas de modo creador y/o expresa una experiencia. En todas estas manifestaciones la persona puede servirse de juegos o ritos que pueden estar reglados, simbolizar expresiones y/o sentimientos y como consecuencia de todo ello puede ser capaz de obtener placer, emocionarse y/o sufrir conflictos.

Entender la educación artística de este modo supone un acto cultural de aproximación a la propia cultura. “La cultura es el vínculo mediante el cual los niños adquieren los conceptos que han sido construidos a lo largo de los siglos” (Novak, J.D. y Gowin, D.B., 1988). También hemos comprobado como el significado del término cultura está sometido a un continuo y serio debate (Bohannon, 1973), pues implica una realidad mucho más amplia que la relativa al patrimonio artístico. La cultura, asegura Geertz (1990) no es una realidad, algo a lo que puedan atribuirse de manera casual acontecimientos sociales, modos de conducta, instituciones o procesos sociales. Comprender la cultura de un pueblo supone su carácter global sin reducir sus particularidades. La cultura se constituye en estructuras de significación en virtud de las cuales los hombres den forma a su experiencia. Decía Ortega (1981): “La vida humana es una realidad extraña, de la cual lo primero que conviene decir es que es la realidad radical, en el sentido de que a ella tenemos que referir todas las demás, ya que las demás realidades, efectivas o presuntas, tienen de uno u otro modo que aparecer en ella.”

Planificar y gestionar la educación artística supone estructurarla en un sentido relativamente objetivo, de modo que permita informar claramente sus propósitos instructivos, prácticos y lúdicos. Significa establecer del modo más preciso posible las conexiones y diferencias con las otras disciplinas en el contexto de la educación general y adecuarse a sus propósitos desde una perspectiva cultural amplia. Y fundamentalmente supone tomar conciencia del tipo de experiencias que en cada nivel educativo debe producirse (Gelbach, R., 1990). Supone establecer su conciencia epistemológica, su conocimiento base en el contexto general.

En educación es importante relacionar el pensamiento creativo y que es la creatividad. Sternberg (1997) presenta un enfoque global de la creatividad no sólo como una capacidad, sino como un proceso conformado por tres tipos de inteligencia: la creativa: “que es la capacidad para ir más allá de lo dado y engendrar ideas nuevas e interesantes” (Sternberg, 1997, p. 198), la analítica: “o sea, la capacidad para analizar y evaluar ideas, resolver problemas y tomar decisiones” (Sternberg, 1997, p. 199) y la práctica: “la capacidad para traducir la teoría en la práctica y las teorías abstractas en realizaciones prácticas” (p. 199). Por tanto, si la persona destaca sólo por su inteligencia creativa, no tendrá la habilidad para diferenciar entre las buenas y las malas ideas innovadoras y además no sabría cómo relacionarlas con la vida real. Desde el punto de vista teórico, la Educación Artística se vale de cómo el concepto de creatividad ha sido analizado y explicado desde diferentes perspectivas, por diferentes autores, como una característica de la personalidad, como un proceso y como un producto.

La creatividad en relación con las características de personalidad, ha tratado de diferenciar el aspecto emocional o afectivo y el aspecto cognoscitivo, algo que no debe ser tomado por separado más que para fines explicativos, ya que es en la creatividad justamente donde se expresa el vínculo de lo cognoscitivo y lo afectivo. Cuando hablamos del proceso creativo, nos referimos a los mecanismos y fases involucrados en el acto creativo. Rodríguez Estrada (1995) hace énfasis en que son seis las etapas del proceso creativo. A continuación las presentamos:

El cuestionamiento. En esta etapa se percibe algo como problema, para lo cual es necesario tener inquietud intelectual, admiración, curiosidad, interés y hábitos de reflexión. En esta fase en donde se despliega la capacidad para percibir más allá de lo que las superficies y apariencias nos ofrecen. En este tipo de reflexión inicial debe haber un distanciamiento de la realidad.

El acopio de datos. En un segundo momento se da la búsqueda de la información mediante lecturas y experimentos, por lo que es importante salir a buscar los hechos para que la mente tenga sobre qué trabajar. Aquí hay una vuelta a la realidad.

La incubación. Este es un período silencioso, en el cual aparentemente no está pasando nada, pero en definitiva se da una intensa actividad ya que las ideas se están digiriendo. De nuevo hay un viaje a las ideas y las fantasías.

La iluminación. Durante la iluminación se observa una reestructuración del campo perceptivo en donde se da la solución al problema, lo que comúnmente llamamos “se me prendió el foco”. Hay un aterrizaje en la realidad.

La elaboración. Consiste en llevar a cabo la brillante idea. Por lo general es trabajo de tecnología, de relaciones humanas, de disciplina y de nueva creatividad. Aquí pasamos a la realidad externa.

La comunicación. Se refiere a dar a conocer lo nuevo, hacer una difusión de lo creado.

En relación con el enfoque centrado en el producto, nos referimos a la resolución de problemas (respuesta a un requerimiento interno o externo) obteniendo como resultado la generación de un producto (idea u objeto) original, innovador o una combinación de elementos de varios productos que integrados permite la configuración de uno distinto. Perkins (en Sánchez, 1993) propone un procedimiento que permita llegar a la generación de un producto creativo, pasando por las siguientes etapas:

Análisis de un diseño Comparación de diseños que pertenecen a la misma familia (en

relación con la función o uso del producto). Evaluación de diseños Creación de un diseño

Por ultimo, la educación artística aborda cada una de las características que, según Guilford, se identifican como esenciales de la creatividad:

Fluidez: La fluidez es una habilidad para generar ideas, no importa si las ideas son buenas o malas, bajo este factor no deben entrar los juicios de valor ni los prejuicios sino se debe motivar hacia la generación del mayor número de ideas. Con la fluidez se pretende erradicar el mal hábito de “una sola opción”. Flexibilidad: Otra característica de la creatividad, según Guilford, es la flexibilidad. Esta implica aprender a aceptar las ideas de los demás y manipular cambios y transformaciones, replanteamientos y diseños. De lo que se habla con la flexibilidad es de la movilidad del pensamiento; esto quiere decir que no se requiere tener sólo una respuesta correcta ante una situación o problema, sino buscar otras posibles respuestas, procurando la ambigüedad, la variedad, la heterogeneidad y hasta lo absurdo de las ideas. Redefinición: La redefinición tiene que ver con la operación de definir lo que queremos, pero aquí no se habla sólo del problema, sino también de la situación, de una idea u objeto en general. Originalidad: Algunos autores que hablan sobre la originalidad piensan que es bastante válido imitar otras ideas como un paso preparatorio para el pensamiento original.

Después de que se imita se encuentra la forma preferente con un estilo distinto. La originalidad es “un resultado natural de una actividad creativa sincera”. Elaboración: El proceso de elaboración implica el desarrollo de las ideas que fueron pensadas para solucionar de forma creativa un problema, relacionado con un objeto, idea o situación. En la elaboración es necesario la concreción de las ideas novedosas, aquí podemos observar el producto de las ideas creativas. Sensibilidad: Es una especie de sexto sentido que nos permite darnos cuenta de que algo no anda bien, o que podría andar mejor. Al respecto, Grosman propone que nos atrevemos a convertir en problemas las cosas para buscar soluciones. Desde esta inquietud, Grosman afirma que: “En la creatividad las peculiaridades emocionales tienen, quizá, mayor fuerza que las intelectuales. Pensemos en algunas actividades que nos exijan volar en la fantasía y en la imaginación, soltar nuestros prejuicios y romper con lo usual y lo convencional: ponerse en el lugar del otro, imaginar posibles fallas que puede tener un producto, identificar fallas, pensar en situaciones irreales pero factibles de llevarse a cabo, acercarse a los contextos

El arte como medio de expresión se da cuando vivimos una experiencia artística. La intención es hacer una referencia sensible que exprese alegría, dolor, angustia, fealdad, paz, violencia, belleza, tristeza, esperanza, romanticismo, u otras múltiples expresiones de sentimiento, emoción o razón. Asumir el arte como pretexto en la educación artística, permite realizar actividades artísticas para descansar, pasarla bien con los amigos, para propiciar el desestrés, para conversar, para recordar, para amar, para enamorar, para reconciliarnos, para trabajar por la paz, para preparar un evento, para aprender y otras múltiples manifestaciones afectivas.

Asumir los anteriores componentes esenciales en la Educación Artística es generar procesos de formación multidimensional y es observarla desde múltiples expresiones y significaciones que permiten elaborar una epistemología estética que valora la emoción antes que la razón, trascendiendo así, el entramado de discursos multiculturales que el ser humano construye día a día en redes de significaciones que encarcelan antes que liberar. Sí, efectivamente, necesitamos construir redes de significaciones que nos liberen de los aguaceros simbólicos que enajenan la propia expresión del ser humano. Desde los diversos lenguajes de la Educación artística, devuelven la capacidad de asombro, también se construyen sentidos estéticos y se propician experiencias estéticas que nos permiten disfrutar el acto de la apreciación y la valoración de sí y del otro. Generar momentos, instantes de experiencia estética en el aula de clase, no es sencillo y no esta sujeto a normas y a referentes preestablecidos. Tiene que ver con la espontaneidad, con la libertad, con lo indeterminado, lo subjetivo y lo inconsciente. En el plano didáctico, comprometerse con la experiencia estética, tiene que ver con el aseguramiento de espacios fraternos de valoración intersubjetiva que reconoce significativamente a cada quien desde su infinita subjetividad. No somos mejores o peores que el otro, somos esencialmente únicos e irrepetibles.

3.4 DIDÁCTICA DEL ÁREA

La didáctica es ante todo una disciplina, es la ciencia del docente, desarrollada en atención a las características que adopta la práctica escolar en el aula. Por ello, se convierte en elemento central de trabajo del docente de Educación Artística, siendo una estructura en donde se enlazan las diversas actividades de aprendizaje, pensadas éstas en el sentido de las experiencias educativas que promovemos en los estudiantes, por lo cual no se debe separar de lo epistemológico ni de lo filosófico, para atravesar lo pedagógico propio del área.

La didáctica no es una serie de técnicas, ni repertorio de instrumentos, ni una acción desprovista de intencionalidad; significa que el “hacer” maneja un “saber” orientado al “ser”. De acuerdo a lo

anterior la educación artística tiene como finalidad el desarrollo de la sensibilidad y la expresión a través de la LUDICA, teniendo en cuenta los procesos de pensamiento y las operaciones mentales de los estudiantes según su edad, las dimensiones que se desarrollan y estrategias didácticas que se utilizan.

La didáctica en la Educación Artística es vista desde el punto de vista lúdico, pero se debe partir del hecho que la lúdica y creatividad van de la mano ya que la creatividad es en esencia lúdica, pues el descubrimiento, la capacidad de asombro y la inquietud, nos colocan en los terrenos del placer por el conocimiento. Tal como lo dice el texto de los Lineamientos Curriculares de la Educación Artística :“La creatividad brota como hecho espontáneo en el momento en que frente a los límites del conocimiento y de su utilización y por efectos de la actitud de búsqueda, se decide dar el paso hacia lo desconocido para recuperar de lo no razonable elementos que se convierten en innovación al ser expresados en formas artísticas que pueden ser o no lúdicas”. Los expertos en creatividad identifican la divergencia con el pensamiento lateral (hemisferio derecho) y la convergencia con el pensamiento vertical (hemisferio izquierdo). Lo divergente se asocia a lo imaginativo, lo lúdico, lo emotivo, lo afectivo, lo sensitivo, lo fantasioso, hace referencia al pensamiento y al espíritu amplio, no conservador, amante del cambio y de lo audaz.

El área de Educación Artística del Colegio Agustiniano Norte plantea la didáctica del área como una estrategia o manera de proceder del docente en una secuencia de enseñanza/ aprendizaje, fundamentada en una teoría pedagógica y validada o puesta en práctica en el aula. Es así como se opta, con base en el Constructivismo como teoría y en la Enseñanza para la Comprensión (EpC) como modelo, por el Diálogo Pedagógico Creativo (DPC) para la fundamentación conceptual de la didáctica del área.

El Diálogo Pedagógico Creativo se entiende a partir de la identificación, análisis e investigación de los procesos curriculares propios de la Educación Artística, su justificación teórica y la descripción de cómo proceden los docentes del área y los resultados que hasta el momento se han obtenido en la aplicación práctica de aula, de acuerdo a los procesos conversacionales que se establecen como constante de interacción en el aula. Permite enriquecerse con ideas y posturas nuevas basadas en la capacidad de hablar con el otro. Se pasa de la exigencia con el enfrentamiento al diálogo y la mutua comprensión. Se utiliza como estrategia didáctica experimental, tomando como meta el desarrollo de la capacidad del ser humano de crear y recrear, de relacionar algo conocido de forma innovadora o de apartarse de los esquemas de pensamiento y conducta habituales.

CONSTRUCTIVISMOTeoría

ENSEÑANZA PARA LA COMPRENSIÓN

Modelo

DIALOGO PEDAGÓGICO CREATIVO

Fundamentación didáctica

REFERENTE CONCEPTUAL DIDACTICA DEL AREA

El DPC, como ya fue mencionado, cuenta con un fundamento teórico implícito, en donde la condición fundamental para los docentes del departamento es que aquello que aprenden los estudiantes tiene que ser internalizado y ser factible de utilizarse en muchas circunstancias diferentes dentro y fuera de las aulas a través de la lúdica, logrando la Comprensión o la habilidad de pensar y actuar con flexibilidad a partir de lo que se sabe. Si tomamos esto como punto de partida existen una serie de elementos teóricos que se deben tener presentes pues la técnica didáctica implementada exige que el docente trabaje alrededor de Tópicos Generativos, Hilos conductores, Metas y Desempeños de Comprensión claros para él, evidentes para el estudiante y esenciales en el desarrollo de cada dominio en particular y el área en general.

EL DPC aborda de manera cíclica componentes importantes que deben generar procesos enfocados al desarrollo de procesos de pensamiento, pero que se evidencian a través de las diferentes formas de expresión del estudiante: aprender preparándose, aprender de las fuentes y los modelos, aprender haciendo, aprender de la retroalimentación y aprender pensando con anticipación. El Diálogo Pedagógico Creativo actúa para permitir la participación, con carácter Lúdico, en este proceso, lo cual debe ser intencional, evidente, proyectado e inducido por el docente.

Cuando el docente de Educación Artística utiliza esta referencia, puede explorar cada componente en el orden que desee. Lo importante es abordarlos de una manera consciente y creativa. Utilizar esta metodología ayuda a poner en práctica de forma concreta a nivel del aula la teoría y las ideas que se encuentran en la Enseñanza para la Comprensión.

4. Aprenda de la retroalimentación

4. Aprenda de la retroalimentación

Tópico GenerativoTópico Generativo

1. Aprenda preparándose1. Aprenda preparándose

2. Aprenda de las fuentes

2. Aprenda de las fuentes

3. Aprenda haciendo3. Aprenda haciendo

5. Aprenda pensando con anticipación

5. Aprenda pensando con anticipación

ReviseRevise

COMPONENTES DEL D.P.C

De esta manera, El Diálogo Pedagógico Creativo explícitamente se propone ayudar a los estudiantes a experimentar aprendizajes en la dimensión valorativa- espiritual y establecer unos lineamientos para la enseñanza de tal manera que:

El aprendizaje sea generativo Las Metas de Comprensión sean claras y explícitas Los estudiantes estén trabajando casi constantemente en los Desempeños de

Comprensión La valoración sea continua

El Diálogo Pedagógico Creativo es una forma de enseñanza más compleja y exigente que requiere cambios importantes en el manejo de la clase ya que los estudiantes trabajan en grupos e individualmente, requieren autonomía para moverse y usan diversos recursos. El D.P.C tiene ciertos objetivos específicos para los estudiantes, además de los relacionados con el dominio y el o los tópicos que se están cubriendo:

Deben mejorar su habilidad para resolver problemas y desarrollar tareas complejas. Deben mejorar su capacidad de trabajar en equipo. Deben mejorar sus Capacidades Mentales de Orden Superior. Deben aumentar su conocimiento y habilidad en un ambiente de dialogo. Deben asumir mayor responsabilidad por su propio aprendizaje.

En forma general, la creatividad de la mano de la Lúdica se convierte en un aspecto dentro de la vida de cada cual que afecta las facultades intelectuales y espirituales y exige, desde el punto de vista psicológico, continuos procesos de modificación y de adaptación de sí mismo y del entorno, por lo cual el Dialogo Pedagógico creativo compromete en forma integral a un nuevo modo de ser y de pensar.

4. MARCO OPERATIVO

4.1 COMPONENTES

4.1.1 Curricular

4.1.1.1 Contenidos

DOMINIO: ARTES PLÁSTICAS

GRADO KINDER

Primer periodo

Arte Primitivo. Noción de punto, línea y forma.

Segundo periodo

Arte en la Mesopotamia. Colores Primarios.

Tercer periodo

Arte BizantinoCrayola.

Cuarto periodo

Arte Griego. Relieve.Alto y bajo relieve.

GRADO TRANSICIÓN

Primer periodo

Arte Rupestre. Manejo del espacio.Noción de figura.

Segundo periodo

Surrealismo. Paul Klee. Colores secundarios.Color y Forma.

Tercer periodo

Impresionismo. George Seurat . Tempera. Pintura Vinílica.

Cuarto periodo

Arte Griego. CerámicaModelado.

GRADO PRIMERO

Primer periodo

Impresionismo. Vincent Van Gogh.El punto.La línea. El plano.

Segundo periodo

Surrealismo. Joan Miró.Colores primarios Colores secundarios.

Tercer periodo

Arte egipcio. Grabado. Estampado.

Cuarto periodo

Arte orientalOrigami.Recortado. Figuras tridimensionales.

GRADO SEGUNDO

Primer periodo

Renacimiento. Leonardo Da Vinci.Forma.Figura.Fondo.

Segundo periodo

Renacimiento. Miguel Ángel.Colores primarios Colores secundarios. Colores complementarios.

Tercer periodo

Fauvismo. Henri Matisse.Lápices de colores.Pintura vinílica.

Cuarto periodo

Cubismo. Juan Gris.Simetría.Figuras tridimensionalesModelado

GRADO TERCERO

Primer periodo

Surrealismo Salvador DalíFondoFigura

Segundo periodo

Arte óptico y cinético. Victor de Vasarhely. Historia del color.Colores cálidos y fríos.

Tercer periodo

Expresionismo. Edvar Munch. Mosaico.

Cuarto periodo

Cubismo. Pablo Picasso. Espacios Bidimensionales. Espacios Tridimensionales. Nociones de Perspectiva.

GRADO CUARTO

Primer periodo

Impresionismo. Pierre Auguste Renoir. El punto. La línea.

Segundo periodo

Expresionismo. KandinskiLos colores y sus complementarios.

Tercer periodo

Grabado. EstampaciónArte Rupestre

Arte Egipcio

Cuarto periodo

Formas Básicas.

GRADO QUINTO

Primer periodo

Historia del arte: Renacimiento.El dibujo y su aplicación.Luz y sombra.

Segundo periodo

Historia del arte: Naturalismo.Colores cálidos y fríos.

Tercer periodo

Historia del arte: Arte Japonés.Las Tintas.

Cuarto periodo

Historia del arte. Arte contemporáneo. Omar Rayo.Los sistemas compositivos.Superposición.Ensamble.Encadenamiento.Entrelazamiento

GRADO SEXTO

Primer periodo

Historia del arte. Leonardo Da VinciLa CuadriculaAmpliación

Reducción

Segundo periodo

Historia del arte. ImpresionismoColores intermediosArmonía de colores

Tercer periodo

Historia del arte. Arte AmericanoEl vinilo

Cuarto periodo

Historia del Arte. Arte contemporáneoLa FormaFormas tridimensionales

GRADO SÉPTIMO

Primer periodo

Historia del arte. Realismo. La proporción

Segundo periodo

Colores neutros, Escala de valores y neutralizadosContrastes

Tercer periodo

Historia del arte: ExpresionismoLos acrílicos

Cuarto periodo

Elementos de la composición (simetría y asimetría)

Figuras tridimensionales

GRADO OCTAVO

Primer periodo

Historia del arte: el cubismoLa forma

Segundo periodo

Impresionismo Armonía del color.

Tercer periodo

Marcador y tinta.

Cuarto periodo

Composición, color y volumen.

GRADO NOVENO

Primer Periodo

Neoplasticismo. Composición en el dibujo.Color, la luz y el movimiento. Sistemas compositivos.

Segundo periodo

Surrealismo. Armonía de la imagen.Pinturas sentimientos y sensaciones.

Tercer periodo

Arte Pop. Composición. Técnica mixta.Equilibrio y armonía.

Cuarto periodo

Dadaísmo. Diseño de formas tridimensionales. Composición tridimensional.

GRADO DÉCIMO

Primer Periodo

Rémbrant.Elementos de la expresión. Valor tonal.

Segundo periodo

Posimpresionistas.Color y composición.

Tercer periodo

Paisaje como composición

Cuarto periodo

Vanguardias Figura tridimensional

GRADO UNDÉCIMO

Primer Periodo

Renacimiento Elementos básicos de la perspectiva. Perspectiva paralela y oblicua.

Segundo periodo

Metafisiquismo Color y perspectiva.

Tercer periodo

Paisaje como composición

Cuarto periodo

Atmósfera Urbana

DOMINIO: ARTES ESCÉNICAS

GRADO KINDER

Primer periodo

Iniciación teatral al cuento. Lectura general del cuento. Análisis básico del cuento a través de las imágenes

Segundo periodo

Reconocimiento corporal.Articulaciones. Imitación. Rondas libres.

Tercer periodo

El juego.Trabajo vocal. Sonidos articulados y desarticulados.

Cuarto periodo

Creación a partir de la imitación. El cuento en escena.

GRADO TRANSICIÓN

Primer periodo

Recreación teatral del cuento.Reconocimiento de elementos teatrales de cuento.La imagen

Segundo periodo

Manejo corporal básico.Reconocimiento del gesto.Rondas, ritmos primarios.

Tercer periodo

Iniciación de juegos teatrales. Trabajo vocal. Reconozco sonidos.

Cuarto periodo

Creación a partir del movimiento. Creación a partir de la voz.El cuento en escena.

GRADO PRIMERO

Primer periodo

Iniciación teatral a través de la fábula.Lectura y análisis de la fábula. Lectura de la imagen.

Segundo periodo

Trabajo corporal la animalidad.

Desarrollo de la gestualidad.

Tercer periodo

Recreación de juegos teatrales. Juegos en verso. Trabajo vocal, ritmo, dicción.

Cuarto periodo

Creación a partir de la animalidad. La fábula en escena.

GRADO SEGUNDO

Primer periodo

Análisis de personajes de la fábula. Diseño de títeres.

Segundo periodo

Construcción de títeres. Calentamiento corporal para manejo de títere.

Tercer periodo

Manipulación del títere. Exploración vocal del títere.

Cuarto periodo

Creación de escenas a partir de los títeres. Puesta en escena con títeres.

GRADO TERCERO

Primer periodo

El Teatro y sus orígenes.Introducción a la puesta en escena.

Segundo periodo

Memoria Corporal.Desarrollo Corporal.

Tercer periodo

Memoria Actoral.Ritmo.Cuerpo.

Cuarto periodo

Construcción de sketh teatrales.Cuadros y posiciones fijas.

GRADO CUARTO

Primer periodo

Historia del teatro.Grecia, Roma.

Segundo periodo

Tipos de movimiento.Niveles de movimiento.

Tercer periodo

Secuencias de movimiento.Parámetros del monólogo.

Cuarto periodo

Estructura y composición de monólogo.Apropiación del personaje individual.Apropiación del personaje en colectivo.

GRADO QUINTO

Primer periodo

Géneros teatrales: Tragedia.

Segundo periodo

Combate escénicoRitmo - Danza

Tercer periodo

Caracterización del personaje.Personaje cotidiano.

Cuarto periodo

Elaboración de escenas tragedia

GRADO SEXTO

Primer periodo

Géneros teatrales: Farsa

Segundo periodo

Los gag´sEntrenamiento corporal con objetos

Tercer periodo

Improvisación no verbal

Improvisación verbal

Cuarto periodo

Elaboración de escenas farsa.

GRADO SÉPTIMO

Primer periodo

Género teatral Comedia. Análisis e interpretación de textos de la comedia.

Segundo periodo

La acción física.Marcación de movimientos en el espacio escénico.

Tercer periodo

Puesta de escenas de situación y atmósfera.Emoción individual y colectiva.

Cuarto periodo

Elaboración de escenas comedia.Presentación de escenas comedia.

GRADO OCTAVO

Primer periodo

Género teatral Pieza.Análisis e interpretación de textos de la pieza.

Segundo periodo

Proyección de texto con corporalidad extracotidiana.Proyección de cuerpo en el espacio escénico.

Tercer periodo

Estructura corporal del personaje.Interacción de personajes en diferentes situaciones.

Cuarto periodo

Elaboración de escenas Pieza.Presentación de escenas Pieza.

GRADO NOVENO

Primer periodo

Género teatral Melodrama Análisis e interpretación de textos del melodrama.

Segundo periodo

Acrobacia.Zancos.

Tercer periodo

Características físicas del personajeCaracterísticas sicológicas del personaje.

Cuarto periodo

Elaboración de escenas MelodramaPresentación de escenas Melodrama.

GRADO DÉCIMO

Primer periodo

Género teatral Teatro del absurdo.Análisis e interpretación de textos del teatro del absurdo.

Segundo periodo

Radio novela.Voz: acento, tono, carácter.

Tercer periodo

Creación del personaje a partir de situaciones cotidianas.Desarrollo de situaciones cotidianas.

Cuarto periodo

Elaboración de escenas Teatro del absurdo.Presentación de escenas Teatro del absurdo.

GRADO UNDÉCIMO

Primer periodo

Género teatral La obra didáctica Análisis e interpretación de textos de la obra didáctica.

Segundo periodo

Creación de personajes a partir del cuerpo y de la voz.La voz como cuerpo del actor.

Tercer periodo

Creación de personajes a partir del distanciamiento.Muertes en escena.

Cuarto periodo

Elaboración de escenas La obra didáctica.Presentación de escenas La obra didáctica.

DOMINIO: MÚSICA

GRADO KINDER

Primer periodo

Técnica vocal. Dicción y vocalización.Ritmo del lenguaje. Frases. Retahílas.

Segundo Periodo

Técnica Vocal. Vocalización y dicción.Ambientes sonoros en casa, natural, escolar y medios de transporte.Exploración timbrica corporal.

Tercer Periodo

Fuentes sonoras. Voz humana, animales, instrumentos, objetos y juguetes sonoros.Taller instrumental. Exploración instrumental.Técnica vocal. Vocalización y dicción.

Cuarto Periodo

Familia de instrumentos. Instrumentos de cuerdaExploración rítmica, pulso vivencial.Técnica vocal. Vocalización y dicción.

GRADO TRANSICION

Primer periodo

Técnica vocal: Vocalización o dicciónRitmo del lenguaje recitado, trabalenguas y retahílasRitmo del lenguaje entonado. Jitanjaforas

Segundo Periodo

Técnica vocal, vocalización o dicciónAmbiente sonoro, rural, urbanoSonoridad corporalCoordinación motriz

Tercer Periodo

Imitación rítmicoTaller instrumental, imitaciónTécnica vocal, vocalización

Cuarto Periodo

Familia de instrumentos, viento, percusiónPercusión instrumentalTécnica vocal, vocalización y dicción

GRADO PRIMERO

Primer periodo

Técnica de vocalización.Familia de instrumentos, instrumentos de cuerda frotada, instrumentos de cuerda percutida, instrumentos de viento de madera, instrumentos de viento de metal, instrumentos de percusiónPercusión de fricción, percusión de agitación PoliritmiaPalabras monosílabas y bisílabas.

Segundo Periodo

Técnica vocalVocalización, entonación, dicción.Movimiento sonoro, movimiento ascendente, movimiento descendente, movimientos continúo.Desplazamiento corporal, ubicación espacial, pulso.

Tercer Periodo

Pre grafía no Convencional, lectura de negras y corcheas. Montaje Instrumental.

Cuarto Periodo

Altura del Sonido Polliritmia con grafía no convencional, ostinatos, neumas. Montaje instrumental.

GRADO SEGUNDO

Primer periodo

Técnica vocal: entonación.Cualidades del sonido: intensidad, altura, duración, timbre. Elementos rítmicos: pulso, acento, ritmo real.

Segundo periodo

Grafía convencional, definición y valor.Figuras rítmicas básicas. Lectura.

Tercer periodo

Elementos expresivos: dinámica, agógica. Elaboración de instrumentos.

Cuarto periodo

Percusión instrumental: ostinatos rítmicos.Montaje Instrumental.

GRADO TERCERO

Primer periodo

Técnica vocal: entonación.Primera división del pulso: figuras y silencios.Iniciación a la técnica de la flauta dulce.

Segundo periodo

Elementos de la escritura musical.

Interpretación melódica de la flauta dulce.Iniciación de la lectura en el pentagrama.

Tercer periodo

Folclor musical de la región andina.Ritmo tipos: bambuco, guabina, pasillo.

Cuarto periodo

Montaje instrumental región andina: melodías, ritmos.

GRADO CUARTO

Primer periodo

Técnica vocal. EntonaciónTécnica de la flauta dulce. Solfeo aplicado a la flauta.Duetos musicales.

Segundo periodo

Disociación rítmica. Un plano sonoro, dos planos simultáneos y no simultáneos.Iniciación del solfeo rezado.

Tercer periodo

Melodías de la Región Pacífica en la flauta. Folclor musical de la Región Pacífica

Cuarto periodo

Ritmo tipos Región Pacífica. Porro Chocoano, Contradanza, Currulao. Montaje musical de la Región Pacífica, melodías, ritmos, ensamble.

GRADO QUINTO

Primer periodo

Técnica Vocal, entonación. Técnica de la flauta dulce tonalidades fa, do, sol. Solfeo aplicado a la flauta dulce.

Segundo periodo

Géneros musicales, música clásica y popular. Generalidades rítmicas, un plano rítmico, dos planos simultáneos y no simultáneos, corchea y silencio de corchea.

Tercer periodo

Interpretación de melodías llaneras en la flauta. Técnica vocal, entonación.Folclor musical de los Llanos Orientales.

Cuarto periodo

Montaje instrumental, melódico, rítmico, ensamble. Ritmo tipos región Llanera, Joropo, Pasaje.

GRADO SEXTO

Primer periodo

Técnica Vocal: Respiración y apoyo.Compás simple. Segunda división del pulso. Uno y dos planos simultáneos y no simultáneos.Flauta. Melodías caribeñas.

Segundo periodo

Folclor musical región caribe.Ritmo tipos de la región caribe. Cumbia. Bullerengue. Chandé. Puya.Montaje instrumental. Rítmico, melódico y ensamble.

Tercer periodo

Flauta. Melodías latinoamericanas. Estructura escala mayor. Tonalidades con sostenidos.

Cuarto periodo

Folclor musical suramericano.Ritmo-tipos suramericanos. Montaje instrumental. Rítmico, melódico, ensamble.

GRADO SÉPTIMO

Primer periodo

Técnica Vocal: Respiración y apoyo.Compás simple. Conceptualización y lectura.Solfeo hablado. Notas. Nombres. Ritmo.

Segundo periodo

Compás simple. Solfeo rezado. Segunda división del pulso.Generalidades de la guitarra. Pulsación y digitación.

Tercer periodo

Música en la Edad Antigua y en la Edad Media.Montaje instrumental. Melodía. Armonía. Ensamble.

Cuarto periodo

Estructura de la escala mayor. Tonalidades con bemoles.Grupos musicales. Cuarteto. Cámara. Orquesta. Banda. Instrumentos solistas.

GRADO OCTAVO

Primer periodo

Técnica vocal. Respiración y apoyo.Estructura de las escalas menores. Natural, melódica y armónica.Guitarra. Práctica instrumental. Pulsación y digitación de escalas.

Segundo periodo

Combinaciones rítmicas en compás simple. Primera y Segunda División.Historia de la Música. El Renacimiento.

Tercer periodo

Síncopa interna y externa.Montaje Instrumental. Rítmico y Ensamble.

Cuarto periodo

Solfeo aplicado a la guitarra. Acordes y ritmos. Escala de Do mayor. Ritmo de Vals.

GRADO NOVENO

Primer periodo

Técnica vocal. Interpretación.Tipo de voces.Timbres vocales e instrumentales en obras musicales del Barroco.

Segundo periodo

Música barroca.Compás compuesto primera división.

Tercer periodo

Compás compuesto segunda división.Montaje rítmico. Ritmos. Ostinatos. Ensamble.

Cuarto periodo

Iniciación a la armonía. Intervalos.Construcción de acordes en escala mayor.

GRADO DÉCIMO

Primer periodo

Técnica vocal. Interpretación.Formas musicales.

Segundo periodo

Música en el ClasicismoMúsica en el RomanticismoEnsamble de una forma musical

Tercer periodo

Síntesis rítmica. Síncopa. Contratiempo

Cuarto periodo

Elementos de composición. Melodía. Armonía. Ritmo

GRADO UNDÉCIMO

2.1.2.1 Primer periodo

Técnica Vocal. Interpretación.Música contemporánea. Nuevos sistemas compositivos.

Segundo periodo

Música hasta mediados del siglo XX.Música a partir de mediados del siglo XX.Ensamble musical con instrumentos y grafías no convencionales.

Tercer periodo

Amalgama de compás. Contratiempo. Síncopa. Polirritmia.

Cuarto periodo

Elementos de composición. Melodía. Armonía. Ritmo. Formas. Géneros

DOMINIO: DIBUJO (TÉCNICO)

GRADO SEXTO

Primer periodo

Origen del Dibujo Técnico. Definición y clasificación.Normalización Técnica. El Icontec.Norma Técnica Icontec 1912. Generalidades y tipos de dibujos.Desarrollo y evolución de la escritura.Norma Técnica Icontec 1782. Escritura. Caracteres corrientes.Norma Técnica Icontec 1914. Rotulación de planos.

Segundo periodo

Geometría Plana. Definición, origen y desarrollo.Técnica del dibujo a Mano Alzada. Bocetación.Características de lápices y formatos. Conceptos primarios de punto, línea y plano. Texturas.Norma Técnica Icontec 1594. Terminología.Norma Técnica Icontec 1687. Formatos y Plegado de dibujos.Norma Técnica Icontec 2388. Símbolos para la información al Público

Tercer periodo

Sistema internacional de medida.Historia de los instrumentos de medición.Ángulos.Dibujo con instrumentos. Características y procedimientos.Transformaciones geométricas. Mauricius Escher.Principios de la percepción visual. Modulación bidimensional. Ritmo.Papel. Manufactura y procesos industriales.

Cuarto periodo

Poliedros Regulares.Principios de la Percepción visual. Proporción. Modulación Tridimensional. Fundamentos de la Perspectiva.Madera. Manufactura y procesos industriales

GRADO SÉPTIMO

Primer periodo

Construcciones geométricas planas básicas.Congruencia y semejanza de figuras.Norma Técnica Icontec 1777.Principios generales de representación.

Segundo periodo

Construcciones geométricas de polígonos.Norma Técnica Icontec 2389. Símbolos gráficos. Uso de flechas.

Tercer periodo

Geometría descriptiva. Sistema de representación axonométrico.Norma Técnica Icontec 1688. Dibujo industrial. Acotación.

Cuarto periodo

Geometría descriptiva. Sistema de representación ortogonal.Fundamentos del diseño bi y tridimensional. Escala. Norma Técnica Icontec 1580. Escala.Vidrio. Manufactura y procesos industriales.

GRADO OCTAVO

Primer Periodo

Construcciones Geométricas con líneas rectas y curvas.Curvas de segundo grado: Hipérbole. Parábola. Elipses.Curvas especiales: Hélice, espira y cicloide.Norma Técnica ICONTEC 1777. Principios generales de representación.

Segundo Periodo

Localización del punto, la línea y el plano en el espacio.Proyección Isométrica. Proyección ortogonal.Norma Técnica ICONTEC 1688: Dibujo industrial. Acotación. Acotado de figuras cilíndricas y objetos en 2D y 3D

Tercer Periodo

Modelado: Diseño de Productos.Forja: Modelado en plastilina.Tallado: Modelado en jabón.Doblado y pegado: Modelado en papel .Fundamentos del diseño tridimensional. Escuelas de diseño.Modulación espacial: diseño de modelos.

Cuarto Periodo

Ergonomía y Antropometría. Descripción de la forma.

GRADO NOVENO

Primer Periodo

Cortes y secciones. Definición. Principios básicos: Corte Total y Corte Medio.Norma técnica ICONTEC 1777: Principios generales de representación

Segundo Periodo

Cortes y secciones. Profundización: Corte EscalonadoNorma Técnica ICONTEC 1688: Diseño Industrial. Acotación

Tercer Periodo

Dibujo Mecánico básico: máquinas simples. Elementos de unión: TornillosProcesos Industriales: (Fundición, Inyección, Soplado, Corte, Troquelado, Doblado, Laminado)Producción en serie

Cuarto Periodo

Dibujo Mecánico básico: máquinas simples: Elementos de transmisión: Polea, engrane, biela, manivela, palancaDiseño de Sistemas de Transmisión

GRADO DÉCIMO

Primer periodo

Vistas auxiliares primarias. Clasificación de vistas auxiliaresProyección de superficies curvas en vistas auxiliares.Norma técnica 1688. Diseño industrial, acotación.Norma técnica 1914. Rotulación de planos.

Segundo Periodo

Vistas auxiliares secundarias.Intersecciones simples. Norma técnica 1688. Diseño industrial, acotación. Norma técnica 1914. Rotulación de planos.

Tercer Periodo

Desarrollo de superficies.Norma técnica 1914. Rotulación de planos.Modelado de objetos.

Cuarto Periodo

Proyección cónica.Clases de proyección cónica.Norma técnica 1914. Rotulación de planos.

GRADO UNDÉCIMO

Primer periodo

Levantamiento de planos arquitectónicos. Planta. Corte Perspectiva del aula de clase.

Segundo periodo

Planta, corte y perspectiva de la cocina y baño de su vivienda. Norma técnica 1994. Representación de áreas sobre secciones y vistas. Norma técnica 2101Designación de áreas.

Tercer periodo

Levantamiento de planos arquitectónicos. Localización. DistribuciónEl color como expresión en los planos arquitectónicos. Norma técnica 2049. Representación simplificada de aparatos sanitarios.

Cuarto periodo

Levantamiento de planos arquitectónicos. Ejes. Cimientos. Desagües. Fachada. Cubiertas. Realización de maqueta a escala.

4.1.1.2 Competencias a desarrollar en el estudiante (fundamentación). La expresión y la creatividad son realidades que van de la mano; sin embargo no todo lo que se expresa es creativo. La educación artística busca, que toda expresión sea creativa y para lograr esto, se asume la expresión como una capacidad que se desarrolla por el conocimiento y dominio de diversos lenguajes, en nuestro caso el musical, el plástico, el corporal, y el gráfico - tecnológico. 1. Teniendo en cuenta lo anterior, es posible establecer la competencia básica para la Educación Artística, con base en la teoría de Nelson Goodman: “El creador artístico es el individuo con suficiente comprensión de las propiedades y funciones de ciertos sistemas de símbolos como para permitirse crear obras que funcionen de una manera estéticamente eficaz. Del mismo modo, el preceptor artístico… debe ser sensible a las propiedades de los símbolos que transmiten significados artísticos”.

Es así como los tiempos y secuencias seleccionados se relacionan con los niveles de competencia a desarrollar que se denomina COMPETENCIA EXPRESIVA CREATIVA del estudiante a nivel artístico, entendiéndola como la capacidad máxima del individuo para manifestar su ser sensible hacia si mismo, su entorno cultural y de interacción con los demás, con suficiente comprensión de las propiedades y funciones de ciertos sistemas de símbolos que transmiten significados artísticos y permitirse crear de una manera estéticamente eficaz. En la educación artística se manejan esta única y específica competencia, relacionada con los ejes curriculares de cada dominio y en los siguientes niveles con relación al desarrollo del estudiante:

Nivel de competencia interpretativo ( operaciones mentales de mecanización y concreción): Coordina y orienta su motricidad hacia la construcción de formas expresivas

Nivel de competencia argumentativo (operaciones mentales de configuración y abstracción): Establece comunicación mediante símbolos, dominando las nociones propias del lenguaje utilizando correctamente los instrumentos y técnicas

Nivel de competencia propositivo (operaciones mentales lógica y de formalización): Desarrolla proyectos estableciendo relaciones con otras áreas del conocimiento, basado en una metodología proyectual.

La potenciación de la Competencia Expresiva - Creativa presenta unas características claves que la determinan en su proceso y se constata de acuerdo a dos fundamentos: establecer criterios de

1 Desarrollo del pensamiento divergente desde la educación artística, Ibáñez Pablo de Jesús

valoración2 y seguimiento y proporcionar constante retroalimentación3 en el proceso de formación. Tanto los contenidos, como los logros y los niveles de competencia no son seguidos linealmente, sino que están condicionados por el proceso de desarrollo del estudiante y luego de ser abordados se mantienen simultáneamente durante el proceso de comprensión de temas nuevos para él. La enseñanza de ésta área favorece completamente el progreso de los estudiantes en el desarrollo de habilidades y destrezas.

Potenciar la competencia expresiva creativa requiere de varios aspectos: Generar expectativa frente a lo que se plantea como tema o tópico, para que el estudiante se interese e indague, y sea capaz de relacionar dicho tópico con elementos que ya conoce, ser flexible ante las ideas de los estudiantes ya que el profesor debe ser un guía que desarrolle la capacidad de adaptar esas ideas a distintos contextos y que además pueda explicarlas y fomentar la búsqueda de soluciones no convencionales a problemas artísticos permitiendo que el estudiante proponga nuevas alternativas que dejen ver la interpretación que hace de los acontecimientos, de las ideas.

En el marco conceptual de la Enseñanza para la Comprensión (EpC) el Departamento de Educación Artística opta por la Valoración Continua4 como fundamento del aprendizaje, en el proceso de brindar respuestas claras a los Desempeños de Comprensión o actividades que realizan los estudiantes, de modo tal que permita mejorar sus próximos desempeños. Por lo tanto la competencia Expresiva creativa debe observarse en el contexto de los Desempeños de Comprensión, consolidados a su vez en las Metas de Comprensión y expresada en criterios de evaluación.

2 Los criterios para valorar cada Desempeño de Comprensión deben ser: claros (enunciados explícitamente), pertinentes (estrechamente vinculados a las Metas de Comprensión ) y públicos (todos en la clase los conocen y los comprenden)

3La retroalimentación debe: proporcionarse con frecuencia, desde el inicio hasta la conclusión junto con los Desempeños de Comprensión. A veces la retroalimentación puede ser formal y planeada y otras veces pueden ser más informal (como responder a los comentarios de un estudiante en las discusiones de clase), proporcionar a los estudiantes información sobre el resultado de los desempeños previos y también sobre la posibilidad de mejorar los futuros desempeños, informar sobre la planeación de las clases y actividades siguientes y venir de diferentes perspectivas: de las reflexiones de los estudiantes sobre su propio trabajo, de las reflexiones de los compañeros sobre el trabajo de los otros y de los docentes mismos.

4 Valoración Continua: proceso mediante el cual, se logra que la enseñanza sea efectiva y el aprendizaje sea comprensivo. Tanto para el docente como para el estudiante, la valoración del proceso se hace casi automática al comparar el propio y actual desempeño con el anterior y con aquel al que se quiere llegar y tomando como referencia la practica y la observación constante en los desempeños de comprensión

ENFOQUE DE LA COMPETENCIA EXPRESIVA – CREATIVA

AREA: EDUCACION ARTISTICA

potencia

COMPETENCIA: EXPRESIVA CREATIVA

Capacidad máxima del individuo para manifestar su ser sensible hacia si mismo, su entorno cultural y de

interacción con los demás, con suficiente comprensión de las propiedades y funciones de ciertos sistemas de

símbolos que transmiten significados artísticos y permitirse crear de una manera estéticamente eficaz

Nivel de competencia interpretativo ( operaciones mentales de mecanización y concreción)Coordina y orienta su motricidad hacia la construcción de formas expresivas

Nivel de competencia argumentativo (operaciones mentales de configuración y abstracción)Establece comunicación mediante símbolos, dominando las nociones propias del lenguaje utilizando correctamente los instrumentos y técnicas

Nivel de competencia propositivo ( operaciones mentales lógica y de formalización)Desarrolla proyectos estableciendo relaciones con otras áreas del conocimiento, basado en un metodología proyectual.

DOMINIOS:

ARTES PLASTICASARTES ESCENICAS

MUSICADIBUJO (TÉCNICO)

PROCESOS CURRICULARES:

CONTEMPLATIVOTRANFORMACION SIMBOLICA - REFLEXIVO

JUICIO CRÍTICO Y CREATIVO

LOGROS

CognoscitivoComunicativo

ActitudinalCRITERIOS DE EVALUACION

JUICIOS DE VALOR

CONTENIDOS

TECNICAS DIDACTICAS TECNICAS DE EVALUACION

INDICADORES DE LOGRO

HERRAMIENTAS DE EVALUACION

ACTIVIDADES DIDACTICAS

MATRICES DE VALORACION

a través de

orientada a desarrollar

mediante se verifican a través de

se observan al construir

Abordados mediante

Abordados a través evidenciadas en

conformadas por Se estructuran mediante

Promover en los estudiantes el manejo de los parámetros estéticos, la formación de la autodisciplina, el auto control y el rigor que debe tener la realización de cualquier actividad se convierte en hecho de gran importancia. Este enfoque se constituye en una herramienta útil para resolver las actividades propuestas, lo que brindará a los estudiantes unas bases sólidas con el fin de puntualizar su interés y de continuar, si esa es su decisión, sus estudios profesionales en carreras relacionadas con cada uno de los dominios de la expresión artística (Dibujo, Música, Artes Escénicas y Artes Plásticas).

La educación artística privilegia aspectos que son olvidados por otras áreas; permite recrear espacios con sensibilidad y desarrolla el pensamiento divergente que fortalece la competencia expresiva, pues al permitir múltiples soluciones a un mismo problema fortalece la capacidad de creación, de decisión y de dinamismo de las ideas. Además, debemos tener en cuenta el aporte que el desarrollo de la competencia expresiva creativa realiza a la elaboración de la identidad del estudiante, que se encuentra condicionada socialmente, lo cual pone de manifiesto una mayor presión sobre sí mismo a la hora de enfrentar los aspectos claves de su relación con su entorno. Lograr un sentimiento de unidad y coherencia de sí mismo no es un trabajo fácil, los sentimientos de impotencia a los que se ve sometido en la búsqueda de definiciones fundamentales de su vida lo confrontan, no sólo con una proyección personal, sino social. Los jóvenes van conformando su identidad a partir de los otros, y es a través de su grupo de amigos como se va gestando su identidad psicosocial, pero el joven no es un mero receptor de esas influencias, también las cuestiona bajo el tamiz de la interpretación y de la selección perceptiva que ha desarrollado a partir de su experiencia con su entorno o contexto social y cultural.

4.1.1.3 Logros e indicadores de logros (desempeños)

DOMINIO: ARTES PLASTICAS

GRADO KINDER

Primer periodo

RECONOCER EL LÍMITE AL MANEJAR EL ESPACIO.Descubre los objetos describiendo forma, tamaño y color.Identifica el espacio donde desarrolla sus actividades.Diferencia los tipos de línea según su forma.DESARROLLAR SU COORDINACIÓN MOTRIZ REPRESENTANDO DIFERENTES GRAFISMOS.Reproduce trazos en un espacio determinado.Explora las manifestaciones artísticas a través de la historia.Realiza diferentes dibujos representando con ellos la realidad.DEMOSTRAR COMPROMISO FRENTE AL TRABAJO REALIZADO.Comprende la importancia de cumplir con el material solicitado.Es responsable en la entrega oportuna de sus trabajos.Maneja el tiempo de trabajo en clase.

Segundo periodo

RECONOCER LOS COLORES PRIMARIOS.Discrimina los colores primarios.Identifica los colores primarios en elementos de la naturaleza.Descubre el color y su utilización armónica.EMPLEAR LOS COLORES PRIMARIOS EN LAS COMPOSICIONES.Manipula diferentes materiales para aplicar color.Explora las manifestaciones artísticas a través de la historia.Realiza composiciones propias utilizando colores primarios que asocia con el entornoMOSTRAR RESPETO EN LA EJECUCIÓN DE DIFERENTES ACTIVIDADESComprende la importancia de cumplir con el material solicitado.Es responsable en la entrega oportuna de sus trabajos.Maneja el tiempo de trabajo en clase.

Tercer periodo

IDENTIFICAR LA TÉCNICA DE LA CRAYOLA.Conoce la técnica de la crayola.Identifica el procedimiento para aplicar la técnica.Reconoce diferentes técnicas en sus trabajos UTILIZAR LA TÉCNICA COMO MEDIO DE EXPRESIÓN. Emplea diversas técnicas motrices.Explora las manifestaciones artísticas a través de la historia.Tiene control de trazo en espacios reducidos.VALORAR LAS ACTIVIDADES ARTÍSTICAS.Resuelve sus dificultades manifestando autonomía.Reconoce los resultados obtenidos al utilizar las técnicas. Realiza sus trabajos demostrando valorar el propio y el de los demás.

Cuarto periodo

DIFERENCIAR FIGURAS PLANAS Y FIGURAS CON VOLUMEN.Descubre las figuras planas. Percibe la diferencia entre figuras planas y con volumen.Reconoce en su cotidianidad las figuras planas y con volumen.UTILIZAR LAS PRODUCCIONES PROPIAS COMO ELEMENTO DE COMUNICACIÓN.Señala las diferencias entre figuras planas y figuras con volumen.Explora las manifestaciones artísticas a través de la historia. Representa figuras planas y figuras con volumen. APRECIAR LAS PRODUCCIONES PROPIAS Y AJENAS Comprende la importancia de cumplir con el material solicitado.Es responsable en la entrega oportuna de sus trabajos.Maneja el tiempo de trabajo en clase.

GRADO TRANSICIÓN

Primer periodo

RECONOCER DIFERENTES TRAZOS EN UN PLANO SEGÚN SU DIRECCIÓN. Identifica diferentes tipos de línea según su orientación.Descubre características visuales como forma y textura.Reconoce una estructura espacial básica.REPRESENTAR FIGURAS SEGÚN SU POSICIÓN EN EL ESPACIO.Utiliza el punto y la línea como elementos gráficos. Explora las manifestaciones artísticas a través de la historia.Distribuye el espacio de trabajo en sus dibujos clasificando las formas.VALORAR LA IMPORTANCIA DE LA RESPONSABILIDAD EN SU FORMACIÓN.Comprende la importancia de cumplir con el material solicitado.Es responsable en la entrega oportuna de sus trabajos.Maneja el tiempo de trabajo en clase.

Segundo periodo

RECONOCER LOS COLORES SECUNDARIOS.Compara colores primarios con colores secundarios.Identifica como se obtienen los colores secundarios. Distingue los colores secundarios en el contexto.UTILIZAR LOS COLORES COMO FORMA DE EXPRESIÓN.Adapta el color a la forma. Explora las manifestaciones artísticas a través de la historia.Manipula los colores manifestando con ellos estados de ánimo y sentimientos.MOSTRAR ACTITUDES FAVORABLES HACIA SI MISMO Y HACIA LOS DEMÁS.Comprende la importancia de cumplir con el material solicitado.Es responsable en la entrega oportuna de sus trabajos.Maneja el tiempo de trabajo en clase.

Tercer periodo

RECONOCER LA TÉCNICA DEL VINILO.Identifica el vinilo como una técnica.Diferencia los elementos que conforman la técnica.Relaciona diferentes técnicas en sus trabajos.UTILIZAR LA IMAGEN COMO MEDIO DE COMUNICACIÓN.Aplica la técnica empleando trazos controlados.Explora las manifestaciones artísticas a través de la historia.Explica las técnicas que utiliza. VALORAR LAS ACTIVIDADES ARTÍSTICAS.Comprende la importancia de cumplir con el material solicitado.Es responsable en la entrega oportuna de sus trabajos.Maneja el tiempo de trabajo en clase.

Cuarto periodo

IDENTIFICAR FIGURAS QUE REPRESENTAN TRIDIMENSIONALIDAD.Reconoce figuras planas y figuras con volumen.Identifica diferentes planos en una composición.

Compara diferentes formas en su medio.REPRESENTAR FORMAS DE SU COTIDIANIDAD.Representa objetos con volumen, describiendo los procedimientos realizados para su construcción Explora las manifestaciones artísticas a través de la historia.Aplica los conocimientos adquiridos sobre planos y su representación gráfica.MOSTRAR CONFIANZA EN SUS POSIBILIDADES CREATIVAS.Comprende la importancia de cumplir con el material solicitado.Es responsable en la entrega oportuna de sus trabajos.Maneja el tiempo de trabajo en clase.

GRADO PRIMERO

Primer periodo

RECONOCER EL PUNTO, LA LÍNEA Y EL PLANO.Identifica figuras planas en una imagen.Reconoce la ubicación espacial en sus trabajos. Descubre la unidad compositiva.MANEJAR LA ORIENTACIÓN GRAFICA EN EL ESPACIO DE TRABAJO.Combina puntos, líneas y planos para crear secuencias. Explora las manifestaciones artísticas a través de la historia.Organiza los objetos empleando relaciones espaciales.VALORAR LA IMPORTANCIA DE LA RESPONSABILIDAD EN SU FORMACIÓN.Comprende la importancia de cumplir con el material solicitado.Es responsable en la entrega oportuna de sus trabajos.Maneja el tiempo de trabajo en clase.

Segundo periodo

IDENTIFICAR LOS COLORES PRIMARIOS Y SECUNDARIOS.Identifica colores primarios.Comprende el origen de los colores secundarios.Analiza el efecto de las formas con color sobre el fondo.ESTIMULAR LA CURIOSIDAD Y LA PERCEPCIÓN DEL ENTORNO INMEDIATO.Aplica colores primarios y secundarios.Explora las manifestaciones artísticas a través de la historia.Representa imágenes a partir de la percepción de fenómenos atmosféricos.MOSTRAR COMPROMISO FRENTE A LAS ACTIVIDADES PROPUESTAS.Comprende la importancia de cumplir con el material solicitado.Es responsable en la entrega oportuna de sus trabajos.Maneja el tiempo de trabajo en clase.

Tercer periodo

IDENTIFICAR EL GRABADO Y ESTAMPADO COMO TÉCNICAS DE EXPRESIÓN.Identifica la huella como elemento de expresión.Reconoce las características del grabado y el estampado.

Diferencia el grabado de otras técnicas.DESARROLLAR HABILIDADES AL UTILIZAR LAS TÉCNICAS VISTAS.Selecciona materiales y técnicas.Explora las manifestaciones artísticas a través de la historia.Realiza composiciones diferenciando materiales y herramientas. MANIFESTAR GUSTO POR TRABAJAR Y COMPARTIR EN GRUPO.Comprende la importancia de cumplir con el material solicitado.Es responsable en la entrega oportuna de sus trabajos.Maneja el tiempo de trabajo en clase.

Cuarto periodo

RECONOCER LA FIGURA TRIDIMENSIONAL.Diferencia la figura tridimensional de la bidimensional.Identifica corte y doblez en la realización de diseños.Conoce la historia del origami.EXPRESAR LA PERCEPCIÓN DEL MUNDO QUE LO RODEA.Crea figuras tridimensionales.Explora las manifestaciones artísticas a través de la historia.Construye figuras sencillas usando la técnica del origami.MOSTRAR SENSIBILIDAD HACIA LA PRODUCCIÓN PLÁSTICA.Comprende la importancia de cumplir con el material solicitado.Es responsable en la entrega oportuna de sus trabajos.Maneja el tiempo de trabajo en clase.

GRADO SEGUNDO

Primer periodo

IDENTIFICAR FIGURA Y FONDO EN SUS COMPOSICIONES.Reconoce la importancia del fondo al realizar sus dibujos.Diferencia fondo y figura en sus composiciones. Comprende nociones básicas para la utilización del espacio.MANEJAR EL ESPACIO EN LA REALIZACIÓN DE SUS DIBUJOS. Realiza dibujos utilizando líneas curvas y rectas.Explora las manifestaciones artísticas a través de la historia.Crea composiciones teniendo en cuenta la proporción de los elementos que la componen. MANIFESTAR RESPETO EN EL DESARROLLO DE LAS ACTIVIDADES.Cumple con el material de trabajo.Escucha las indicaciones del profesor.Valora su trabajo y el de los demás.

Segundo periodo

IDENTIFICAR LOS COLORES COMPLEMENTARIOS Conoce los colores primarios.Reconoce los colores secundarios.

Comprende que los colores complementarios se obtienen de los colores primarios y secundarios. UTILIZAR EL COLOR EN SUS COMPOSICIONES AL DESARROLLANDO HABILIDADES PLÁSTICAS.Aplica los colores primarios y secundarios en sus composiciones.Explora las manifestaciones artísticas a través de la historia.Mezcla los colores primarios y secundarios para obtener los complementarios.MOSTRAR INTERÉS POR TRABAJAR EN GRUPO.Utiliza adecuadamente el material de trabajo. Es ordenado en la presentación de sus actividades. Demuestra dedicación en la elaboración de sus trabajos.

Tercer periodo

IDENTIFICAR LOS LÁPICES DE COLORES Y LA PINTURA VINI LICA COMO TÉCNICA DE EXPRESIÓN.Identifica los tonos en los colores primarios, secundarios y complementarios.Reconoce algunas técnicas como el frotado y degradé.Conoce la técnica del frotado y del aguado.MANEJAR ADECUADAMENTE LAS TÉCNICAS VISTAS.Pinta y colorea dentro del espacio y de manera uniforme. Explora las manifestaciones artísticas a través de la historia.Utiliza adecuadamente las técnicas aprendidas.UTILIZAR ADECUADAMENTE EL TIEMPO DE TRABAJO.Manifiesta interés en la realización de sus actividadesEs ordenado en la presentación de sus trabajos. Realiza sus actividades en clase siguiendo instrucciones

Cuarto periodo

RECONOCER ELEMENTOS TRIDIMENSIONALES.Comprende las cualidades del plegado.Reconoce las cualidades de las figuras tridimensionales.Conoce las particularidades de los materiales utilizados para construir objetos tridimensionales.DESARROLLAR LA CAPACIDAD DE CREAR OBJETOS TRIDIMENSIONALES.Elabora objetos creativos utilizando materiales reciclables.Explora las manifestaciones artísticas a través de la historia.Utiliza figuras geométricas para representar un concepto tridimensional. FOMENTAR EL RESPETO Y RESPONSABILIDAD. Respeta las actividades plásticas programadas..Utiliza adecuadamente el material de trabajo.Demuestra dedicación en la realización de sus trabajos.

GRADO TERCERO

Primer periodo

RECONOCER EL CONCEPTO DE FONDO Y FIGURA EN EL ENTORNO.

Identifica planos a través de la relación entre fondo y figura.Percibe la relación fondo-figura por medio del contraste del color del fondo y la silueta de los objetos o elementos que conoce.Distingue el fondo y la figura en una obra artística y se apropia de los elementos para su propia composición.EXPLORAR EL PLANO A TRAVÉS DE LA APLICACIÓN DE LOS CONCEPTOS.Crea fondos diversos para diferenciar las figuras.Elabora composiciones con figuras sobre fondos neutros.Representa una obra artística resaltando las figuras con color.RECONOCER LA IMPORTANCIA DE LAS ACTIVIDADES PROPUESTAS EN CLASE.Demuestra gusto por el dibujo.Cumple con materiales de trabajo y hace buen uso de ellos.Manifiesta respeto por su trabajo y el de sus compañeros y se preocupa por el orden y la disciplina.

Segundo periodo

IDENTIFICAR COLORES A PARTIR DE LAS MEZCLAS.Distingue las degradaciones cromáticas.Identifica colores primarios, secundarios y terciarios.Diferencia colores cálidos y fríos.UTILIZAR EL COLOR COMO MEDIO DE EXPRESIÓNExperimenta mezclas de color para dar efectos a sus composiciones.Aplica degradaciones de color a sus dibujos.Pinta figuras imaginarias o historias propias resaltando características del color.DEMOSTRAR UNA ACTITUD DE COMPROMISO Y RESPETO ANTE LA CLASE.Escucha con atención las indicaciones dadas por el profesor.Participa activamente en las actividades de clase.Es responsable en la entrega oportuna de sus trabajos, cumple con materiales.

Tercer periodo

CONOCER LA TÉCNICA DEL MOSAICO. Reconoce las distintas posibilidades que brinda la técnica. Identifica las características propias del mosaico.Relaciona conceptos de secuencia, módulo y textura en su composición.APLICAR LA TÉCNICA PARA CONSTRUIR NUEVAS PROPUESTAS.Realiza los ejercicios propuestos con la técnica. Expresa sus fantasías en los trabajos utilizando la técnica vista.Crea mosaico a partir de las indicaciones dadas.MOSTRAR UNA ACTITUD POSITIVA Y RESPONSABLE EN LA CLASE.Es cuidadoso en la elaboración de sus trabajos.Respeta el trabajo del profesor y sus compañeros.Aprovecha el tiempo de la clase realizando trabajos de calidad.

Cuarto periodo

RECONOCER EL CONCEPTO DE VOLUMEN EN LA CONSTRUCCIÓN DE OBJETOS SENCILLOS.

Explica las características de la forma bi y tridimensional.Reconoce los elementos propios de la perspectiva y los asocia con lo que imagina.Conoce los conceptos de contorno, escala, plano y textura con el volumen.DESARROLLAR LA CREATIVIDAD EN LA CONSTRUCCIÓN DE FORMAS BI Y TRIDIMENSIONALES.Representa formas geométricas con profundidad en el plano.Elabora objetos tridimensionales teniendo en cuenta su entorno.Aplica los conceptos básicos del volumen en sus composiciones.ASUMIR Y PROPONER NORMAS DE RESPONSABILIDAD Y RESPETO COMO VALORES FUNDAMENTALES DE SU VIDA DIARIA.Escucha con atención las indicaciones dadas por el profesor.Cumple con materiales de trabajo y hace buen uso de ellos.Es constante en la elaboración de sus trabajos.

GRADO CUARTO

Primer periodo

INTERPRETAR LOS ELEMENTOS DEL DIBUJO.Comprende el punto como origen de la línea y lo expresa.Identifica diversos tipos de líneas a partir de la exploración de formas.Diferencia líneas continuas y discontinuas e identifica el concepto de trama.APLICAR EL CONCEPTO DEL PUNTO Y LA LÍNEA EN LOS DIBUJOS.Realiza ejercicios prácticos para educar la vista y mejorar la motricidad fina.Dibuja objetos geométricos y formas orgánicas utilizando diversos tipos de líneas.Elabora composiciones libres, aplicando el concepto de la línea.RECONOCER LA IMPORTANCIA DE LAS ACTIVIDADES PROPUESTAS EN CLASE.Demuestra gusto por el dibujo.Cumple con materiales de trabajo y hace buen uso de ellos.Manifiesta respeto por su trabajo y el de sus compañeros y se preocupa por el orden y la disciplina.

Segundo periodo

RECONOCER A TRAVÉS DE LA ESTRELLA CROMÁTICA LAS CARACTERÍSTICAS DE LOS COLORES COMPLEMENTARIOS.Identifica y diferencia colores primarios, secundarios y complementarios.Identifica los colores complementarios y los relaciona con su entorno.Interpreta láminas artísticas resaltando los colores complementarios.APLICAR GAMAS DE COLORES COMPLEMENTARIOS.Elabora la estrella cromática partiendo de los colores primarios y secundarios.Diseña composiciones con los colores complementarios.Representa geométricamente una obra artística, aplicando colores complementarios.DEMOSTRAR UNA ACTITUD DE COMPROMISO Y RESPETO ANTE LA CLASE.Escucha con atención las indicaciones dadas por el profesor.Participa activamente en las actividades de clase.Es responsable en la entrega oportuna de sus trabajos, cumple con materiales.

Tercer periodo

CONOCER LAS TÉCNICAS DE GRABADO Y ESTAMPACIÓNReconoce la técnica del grabado y la estampación.Determina las características propias de cada técnica a través de la exploración de las mismas.Desarrolla la imaginación y la capacidad creadora utilizando elementos nuevos que le proporcionan las técnicas.EXPRESAR NUEVAS IDEAS A TRAVÉS DE LA TÉCNICA.Realiza trabajos utilizando las técnicasAplica el estarcido utilizando plantillas de su creaciónExplora con pinturas formas de estamparMOSTRAR UNA ACTITUD POSITIVA Y RESPONSABLE EN LA CLASE.Respeta el trabajo del profesor y sus compañeros.Es cuidadoso en la elaboración de sus trabajos.Aprovecha el tiempo de la clase realizando trabajos de calidad.

Cuarto periodo

CONOCER LOS ELEMENTOS BÁSICOS DEL VOLUMEN Explica el concepto de volumen a través de juego de palabras.Coonoce el plano como guía para abordar formas básicas.Amplía el conocimiento de lo tridimensional a través de la relación que establece entre espacio y objeto.CONSTRUIR OBJETOS SIMPLES TENIENDO EN CUENTA EL VOLUMEN.Elabora figuras sólidas rescatando las características de los materialesElabora figuras tridimensionales a través del modeladoCrea objetos lúdicos a partir de los planos.ASUMIR Y PROPONER NORMAS DE RESPONSABILIDAD Y RESPETO COMO VALORES FUNDAMENTALES DE SU VIDA DIARIA.Escucha con atención las indicaciones dadas por el profesor.Cumple con materiales de trabajo y hace buen uso de ellos.Es constante en la elaboración de sus trabajos.

GRADO QUINTO

Primer periodo

ANALIZAR LOS OBJETOS DEL ENTORNO EN EL DIBUJOConoce el visor y su respectiva aplicación.Explora la realidad de su entorno mediante la Historia del arteIdentifica la luz y la sombra en sus dibujos.MANEJAR LOS ELEMENTOS VISUALES QUE CONSTITUYEN UNA IMAGEN Construye y aplica elementos de visiónExperimenta la realidad de su entorno y lo expresa en sus dibujosDibuja elementos del entorno aplicando el visorVALORAR LA IMPORTANCIA DE LA RESPONSABILIDAD EN SU FORMACIÓNPresenta el material solicitadoEntrega sus trabajos a tiempoManeja adecuadamente el tiempo de trabajo en clase

Segundo periodo

INTERPRETAR EL LENGUAJE DE LOS COLORESDescribe el significado de los coloresReconoce la influencia del color a través de la historia del arteDesarrolla la capacidad sensible frente al lenguaje de los colores fríos y cálidosAPLICAR CREATIVAMENTE EL COLOR EN LAS COMPOSICIONESPropone ideas a través de los colores fríos y cálidosExperimenta sensaciones aplicando el lenguaje de los coloresDesarrolla habilidades pictóricas en sus creacionesASUMIR CON RESPONSABILIDAD SU DESEMPEÑO ESCOLARPresenta el material solicitadoEntrega sus trabajos a tiempoManeja adecuadamente el tiempo de trabajo en clase

Tercer periodo

CONOCER LAS CARACTERÍSTICAS DE LA TINTA CHINAAnaliza y explora las posibilidades técnicas de la tintaComprende el sentido de pertenencia cultural mediante la historia del arteInterpreta ideas artísticas mediante la aplicación de la tintaEXPRESAR IDEAS ARTÍSTICAS MEDIANTE EL EMPLEO DE TÉCNICASComunica ideas a través de la pluma y el pincelMuestra la forma expresiva de la textura visual.Representa formas realistas y abstractas a través de la tintaASUMIR CON RESPONSABILIDAD SU DESEMPEÑO ESCOLARPresenta el material solicitadoEntrega sus trabajos a tiempoManeja adecuadamente el tiempo de trabajo en clase

Cuarto periodo

CONOCER Y DOMINAR LOS DIVERSOS SISTEMAS COMPOSITIVOS.Interioriza el concepto de sistemas compositivos en el diseñoForma juicios apreciativos a través de la historia del arteAnaliza problemas a nivel de la forma y el espacioDESARROLLAR LA CAPACIDAD DE CREAR OBJETOS CON SENTIDO ESTÉTICOConstruye objetos tridimensionalesComunica ideas creativas en sus composicionesTransforma el espacio a través de los sistemas compositivosASUMIR CON RESPONSABILIDAD SU DESEMPEÑO ESCOLARPresenta el material solicitadoEntrega sus trabajos a tiempoManeja adecuadamente el tiempo de trabajo en clase

GRADO SEXTO

Primer periodo

IDENTIFICAR LA CUADRICULA COMO UN MEDIO PARA DIBUJAREjercita la capacidad de observación y agudeza visual a través de la reducción de imágenesAnaliza las manifestaciones artísticas por medio de la historia del arteInterioriza el procedimiento para realizar ampliaciones mediante la cuadriculaALCANZAR LA EXACTITUD EN EL DIBUJORepresenta imágenes mediante la cuadriculaDesarrolla el concepto sobre el traslado de imágenes.Aplica correctamente el modelo de la cuadriculaRECONOCER LA IMPORTANCIA DE LA RESPONSABILIDADPresenta el material solicitadoEntrega sus trabajos a tiempoManeja adecuadamente el tiempo de trabajo en clase

Segundo periodo

CONOCER LAS ARMONIAS DEL COLORIdentifica la teoría cromática y la usa en sus trabajosFormula juicios apreciativos mediante la historia del arteConoce correctamente los colores intermedios en sus composicionesCOMUNICAR IDEAS Y SENTIMIENTOS MEDIANTE LA ARMONIA DEL COLORElabora composiciones aplicando la teoría del colorManeja correctamente los colores intermediosRepresenta ideas mediante la armonización del colorVALORA R LA IMPORTANCIA DE LAS ACTIVIDADES PROPUESTASPresenta el material solicitadoEntrega sus trabajos a tiempoManeja adecuadamente el tiempo de trabajo en clase

Tercer periodo

RECONOCER LAS CARACTERÍSTICAS DE LA TÉCNICA DADADescribe el procedimiento técnico del colorAnaliza el entorno a través de la Historia del arteIdentifica el manejo de la técnica mediante la creación de composicionesELABORAR COMPOSICIONES MEDIANTE LA APLICACIÓN DE TÉCNICASManeja adecuadamente los vinilosAplica creativamente las técnicas en sus composicionesExpresa sensaciones artísticas mediante el análisis de la historia del arteASUMIR CON RESPONSABILIDAD SU DESEMPEÑO ESCOLARPresenta el material solicitadoEntrega sus trabajos a tiempoManeja adecuadamente el tiempo de trabajo en clase

Cuarto periodo

RECONOCER EL CONCEPTO DE VOLUMEN A TRAVES DEL MODELADOIdentifica el concepto de la forma mediante el modeladoAprecia el desarrollo de la cultura artística mediante la historia del arteDescribe la tridimensionalidad de forma creativa.DEMOSTRAR LA TRIDIMENSIONALIDAD DE FORMA CREATIVAElabora paso a paso formasAplica el concepto de volumen en sus composiciones.Compone en el espacio abierto y cerrado las formas de la naturalezaIDENTIFICAR LA RESPONSABILIDAD EN LAS ACTIVIDADES PROPUESTASPresenta el material solicitadoEntrega sus trabajos a tiempoManeja adecuadamente el tiempo de trabajo en clase

GRADO SÉPTIMO

Primer periodo

RECONOCER Y EXPLORAR EL CONCEPTO DE PROPORCIONInterioriza el concepto de proporción a partir de la realidadReconoce las proporciones del cuerpo humanoDesarrolla el sentido estético de pertenencia cultural a través de la historia del arteOBSERVAR LOS OBJETOS DEL ENTORNO Y ELABORAR COMPOSICIONES CON PROPORCIONManeja los parámetros de la composición en sus dibujosElabora los dibujos aplicando la proporciónDibuja los objetos y las personas tal como son en la realidadVALORAR LA IMPORTANCIA DE LA RESPONSABILIDAD EN SU FORMACIÓNComprende la importancia del manejo del material solicitadoAprovecha el tiempo de trabajo en clasePresenta los trabajos y proyectos a tiempo

Segundo periodo

IDENTIFICAR LOS VALORES ESTÉTICOS Y PLÁSTICOS DEL COLORComprende el negro y el blanco como colores neutros.Interpreta el valor tonal y la armonía de colores.Reconoce el lenguaje artístico mediante la historia del arte.MANEJAR LAS ARMONIAS Y CONTRASTES DEL COLOR EN SUS COMPOSICIONESExperimenta el concepto de positivo y negativo en sus trabajos.Utiliza la escala de valores y el valor tonal en sus dibujos.Elabora composiciones aplicando los contrastes.VALORAR LA IMPORTANCIA DE LAS ACTIVIDADES PROPUESTASPresenta el material solicitado.Participa activamente en las actividades de clase.Es responsable en la entrega oportuna de sus trabajos.

Tercer periodo

IDENTIFICAR LAS CARACTERÍSTICAS DE LOS ACRÍLICOSConoce las características de la técnica y sus propiedades.Diferencia las principales características del acrílico con otras técnicas.Reconoce diferentes tendencias y estilos pictóricos mediante la historia del arte.REPRESENTAR IDEAS ARTÍSTICAS MEDIANTE LAS TÉCNICAS DADASExperimenta las características de los acrílicos y sus aplicaciones.Desarrolla su estilo personal mediante la aplicación de la tiza pastel.Comunica ideas y sentimientos aplicando las técnicas.ASUMIR CON RESPONSABILIDAD SU DESEMPEÑO ESCOLARComprende la importancia del manejo del material solicitado.Maneja adecuadamente el tiempo de trabajo en clase.Presenta los trabajos y proyectos a tiempo.

Cuarto periodo

INTERPRETAR LOS ELEMENTOS DE COMPOSICIÓN MEDIANTE FORMAS TRIDIMENSIONA-LESAnaliza los elementos de las formas tridimensionales.Observa los volúmenes de la naturaleza y los relaciona en sus composiciones.Reconoce los elementos estéticos de la escultura mediante la historia del arte.CONSTRUIR FIGURAS TRIDIMENSIONALESSe apropia de los elementos básicos de la composición.Elabora con destreza volúmenes.Expresa ideas y sentimientos mediante las formas tridimensionales.IDENTIFICAR LA RESPONSABILIDAD EN LAS ACTIVIDADES PROPUESTASManeja adecuadamente el material solicitado.Participa con interés en las actividades de la clase.Entrega sus trabajos a tiempo.

GRADO OCTAVO

Primer periodo

CONOCER LAS FORMAS GEOMÉTRICAS EN EL PLANO.Identifica las figuras y objetos tomados de su entorno.Analiza las figuras y objetos tomados de su entorno.Se apropia de las figuras geométricas para dibujar con expresión.MOSTRAR LAS FIGURAS GEOMÉTRICAS EN SUS DIBUJOS.Simplifica con figuras geométricas los objetos que lo rodean.Observa y dibuja objetos y formas partiendo de las figuras geométricas.Crea dibujos partiendo de las formas básicas.PARTICIPA EN LAS ACTIVIDADES PROPUESTAS EN LAS CLASES.Muestra una actitud de atención.Lleva al día el portafolio, muestra disposición en la clase, presenta el material solicitado.Muestra constante interés, es ordenado e impecable, entrega puntual sus trabajos. Y participa en eventos internos y externos.

Segundo periodo

RECONOCER EL CIRCULO CROM´TICO PARA EXPRESAR SENSACIONES A TRAVÉS DEL COLOR.Interioriza el concepto de colores cálidos, fríos y complementarios.Identifica los colores primarios, secundarios e intermedios.Comprende la importancia del color en sus creaciones.APLICAR LA TEORÍA DEL COLOR A SUS DIBUJOS.Aplica los colores cálidos, fríos y complementarios a sus dibujos.Usa el color con armonía en sus composiciones.Utiliza los colores primarios, secundarios e intermedios.MOSTRAR RESPETO POR SU TRABAJO Y EL DE LOS DEMÁS, MEDIANTE LA RESPONSABILIDAD Y EL COMPROMISO.Participa en las tareas propuestas con una actitud abierta y amable.Muestra sus inquietudes frente al trabajo, solucionando de forma acertada los retos propuestos en las tareas.Recoge las propuestas del docente y de sus compañeros para aplicarlas en las actividades de la clase.

Tercer periodo

RECONOCER LA TÉCNICA DEL MARCADOR Y DE LA TINTA.Conoce el concepto de la técnica del marcador y de la tinta. Reconoce las diferentes formas de trabajo con el marcador y la tinta.Identifica la importancia de estas técnicas para sus expresiones. APLICAR DOS TÉCNICAS A SUS DIBUJOS.Aplica la técnica del marcador y la tinta a sus dibujos.Emplea con estas dos técnicas diferentes formas de trabajo en sus creaciones, Expresa a través del marcador y la tinta elementos de su entorno.MOSTRAR RESPETO POR SU TRABAJO Y EL DE LOS DEMÁS, MEDIANTE LA RESPONSABILIDAD Y EL COMPROMISO.Es ordenado y participa en clase.Valora la importancia de las actividades propuestas.Aprecia los elementos de trabajo.

Cuarto periodo

RECONOCER LA TEORÍA DEL COLOR EN LAS FIGURAS TRIDIMENSIONALES.Reconoce el color en el volumen.Conoce la teoría del color en el volumen.Interpreta el color como elemento fundamental de las figuras tridimensionales.APLICAR LA TEORÍA DEL COLOR A LAS FIGURAS TRIDIMENSIONALES.Aplica el color a las figuras tridimensionales.Emplea la teoría del color en sus expresiones tridimensionales.Expresa sensaciones mediante el color y el volumen.MOSTRAR RESPETO A SU TRABAJO Y EL DE LOS DEMÁS, MEDIANTE LA RESPONSABILIDAD Y EL COMPROMISO.Es ordenado y participa en clase.

Valora la importancia de las actividades propuestas.Conoce la importancia de los elementos de trabajo.

GRADO NOVENO

Primer periodo

RECONOCER EL CONCEPTO DE COMPOSICIÓN EN EL DIBUJO.Entiende el concepto de composición.Identifica los elementos y las líneas de composición en los dibujos.Analiza la simetría y la asimetría en la composición.CREAR DIBUJOS CON COMPOSICION.Emplea la composición en sus dibujos.Realiza dibujos aplicando elementos y líneas de composición.Crea dibujos con simetría y asimetría.VALORAR LA IMPORTANCIA DE LAS ACTIVIDADES PROPUESTAS.Muestra una actitud de atención.Lleva al día el portafolio, muestra disposición en la clase, presenta el material solicitado.Muestra constante interés, es ordenado e impecable, entrega puntual sus trabajos. Participa y asiste a eventos de artes plásticas.

Segundo periodo

RECONOCER LA ARMONÍA DEL COLOR EN LAS IMÁGENES.Identifica la armonía de cálidos, fríos y análogos. Identifica el Surrealismo.Conoce la armonía de complementarios y tríos armónicos. Reconoce algunos elementos del SurrealismoSe apropia de la armonía del color para expresar sensaciones. Reconoce y analiza los elementos del Surrealismo.ELABORAR DIBUJOS CON ARMONÍA DE COLOR.Aplica la armonía de cálidos, fríos y análogos a sus composiciones.Expresa sensaciones aplicando la armonía de complementarios y tríos armónicos.Crea dibujos aplicando la armonía del color. Utiliza elementos del Surrealismo.PARTICIPA EN LAS ACTIVIDADES PROPUESTAS EN LAS CLASES.Muestra una actitud de atención.Lleva al día el portafolio, muestra disposición en la clase, presenta el material solicitado.Muestra constante interés, es ordenado e impecable, entrega puntual sus trabajos. Participa y asiste a eventos de artes plásticas.

Tercer periodo

CONOCER LA TÉCNICA MIXTA PARA EXPRESAR SENSACIONES.Identifica la técnica mixta. Identifica el arte Pop.Conoce los elementos que componen la técnica mixta. Reconoce algunos elementos del arte PopSe apropia de la técnica mixta para expresar sensaciones. Reconoce y analiza los elementos del arte Pop.APLICAR LA TÉCNICA MIXTA A SUS DIBUJOS.

Aplica la técnica mixta en sus trabajos.Expresa sensaciones aplicando la técnica mixta.Crea dibujos aplicando la técnica mixta, experimenta con la técnica. Utiliza elementos del arte Pop.PARTICIPAR EN LAS ACTIVIDADES PROPUESTAS EN LAS CLASES.Muestra una actitud de atención.Lleva al día el portafolio, muestra disposición en la clase, presenta el material solicitado.Muestra constante interés, es ordenado e impecable, entrega puntual sus trabajos. Participa y asiste a eventos culturales de artes plásticas.

Cuarto periodo

RECONOCER EL CONCEPTO DE COMPOSICIÓN TRIDIMENSIONAL.Identifica la tridimensionalidad y el dadaísmo.Reconoce el concepto de composición tridimensional y el movimiento dadaísta.Analiza la composición tridimensional y el movimiento del dadaísmo.APLICAR LA COMPOSICIÓN AL VOLUMEN.Realiza figuras con volumen.Elabora figuras tridimensionales aplicando composición.Emplea de forma creativa la composición al volumen aplicando conceptos estudiados.PARTICIPAR EN LAS ACTIVIDADES PROPUESTAS EN LAS CLASES.Muestra una actitud de atención.Lleva al día el portafolio, muestra disposición en la clase, presenta el material solicitado.Muestra constante interés, es ordenado e impecable, entrega puntual sus trabajos. Participa y asiste a eventos culturales de artes plásticas.

GRADO DÉCIMO

Primer periodo

RECONOCER ALGUNOS ELEMENTOS DE EXPRESIÓN.Identifica el concepto de luz y sombra. Identifica a Rémbrant.Conoce el valor tonal en sus dibujos. Reconoce el trabajo pictórico de Rémbrant.Sabe la importancia del valor tonal en la expresión. Reconoce y analiza el trabajo pictórico de RémbrantAPLICAR EL VALOR TONAL A LOS DIBUJOS.Usa la luz y la sombra.Aplica el valor tonal.Expresa de forma creativa el valor tonal. Utiliza algunos elementos del trabajo pictórico de RémbrantPARTICIPAR EN LAS ACTIVIDADES PROPUESTAS EN CLASE.Muestra una actitud de atención.Lleva al día el portafolio, muestra disposición en la clase, presenta el material solicitado.Muestra constante interés, es ordenado e impecable, entrega puntual sus trabajos. Participa y asiste a las actividades culturales de artes plásticas.

Segundo periodo

IDENTIFICAR EL CONCEPTO DE COLOR Y COMPOSICIÓN.Identifica los conceptos de composición y teoría del color.Conoce los conceptos armonía del color en el paisaje. Identifica la pintura postimpresionistaSe apropia de los conceptos de composición, teoría del color en el paisaje. Reconoce y analiza la pintura postimpresionista.REALIZAR DIBUJOS CON COLOR Y COMPOSICIÓNAplica la composición y la teoría del color a los paisajes.Expresa en sus paisajes diferentes sensaciones a partir de la armonía del color.Crea pinturas teniendo en cuenta la teoría del color y de la armonía. Utiliza elementos del postimpresionismo.PARTICIPAR EN LAS ACTIVIDADES PROPUESTAS EN CLASE.Muestra una actitud de atención.Lleva al día el portafolio, muestra disposición en la clase, presenta el material solicitado.Muestra constante interés, es ordenado e impecable, entrega puntual sus trabajos. Participa y asiste a eventos culturales de artes plásticas.

Tercer periodo

IDENTIFICAR LA TÉCNICA DEL ÓLEO COMO COMPOSICIÓN.Identifica los elementos básicos de una composición.Reconoce e identifica los elementos básicos de composición en un paisaje.Analiza la composición para la construcción de una pintura. Comprende la historia del arte como un conocimiento. REALIZAR UN PAISAJE AL ÓLEO.Pinta paisajes con ésta técnica, aplicando composición.Expresa en sus paisajes diferentes sensaciones.Crea pinturas teniendo en cuenta la teoría del color y los diferentes elementos de composición. Utiliza lo visto en historia del artePARTICIPAR EN LAS ACTIVIDADES PROPUESTAS EN LAS CLASES.Muestra una actitud de atención.Lleva al día el portafolio, muestra disposición en la clase, presenta el material solicitado.Muestra constante interés, es ordenado e impecable, entrega puntual sus trabajos. Participa y asiste a eventos culturales de artes plásticas.

Cuarto periodo

IDENTIFICAR LA TRIDIMENSIONALIDAD EN SUS COMPOSICIONES.Identifica el concepto de volumen y vanguardismo.Conoce la tridimensionalidad en la pintura. Y la importancia del vanguardismo.Sabe la importancia del volumen en el paisaje. Analiza los cambios que se llevaron acabo en el vanguardismo.ELABORAR UN PAISAJE CON VOLUMEN.Usa la tridimensionalidad en los ejercicios.Aplica la tridimensionalidad en la pintura.Utiliza la tridimensionalidad de forma creativa en el paisaje.PARTICIPAR EN LAS ACTIVIDADES PROPUESTAS EN LAS CLASES.Muestra una actitud de atención.Lleva al día el portafolio, muestra disposición en la clase, presenta el material solicitado.Muestra constante interés, es ordenado e impecable, entrega puntual sus trabajos. Participa y asiste a eventos culturales de artes plásticas.

GRADO UNDECIMO

Primer periodo

CONOCER LOS ELEMENTOS DE PERSPECTIVA.Identifica el concepto de Renacimiento, perspectiva y profundidad.Conoce la perspectiva paralela y oblicua en los dibujos. Y la importancia del Renacimiento.Sabe la importancia de la perspectiva en la tridimensionalidad de los dibujos. Analiza los cambios que se llevaron acabo en el Renacimiento.ELABORAR DIBUJOS CON PERSPECTIVA.Usa la perspectiva paralela en los ejercicios.Aplica perspectiva paralela y oblicua.Utiliza la perspectiva de forma creativa en el paisaje urbano.PARTICIPA EN LAS ACTIVIDADES PROPUESTAS EN LAS CLASES.Muestra una actitud de atención.Lleva al día el portafolio, muestra disposición en la clase, presenta el material solicitado.Muestra constante interés, es ordenado e impecable, entrega puntual sus trabajos.

Segundo periodo

IDENTIFICAR EL COLOR Y LA PERSPECTIVA.Identifica el concepto de color en la perspectiva y Metefisiquismo.Conoce el uso del color en perspectiva paralela y oblicua. Conoce el MetafisiquismoAnaliza la relación entre color, volumen y perspectiva. Analiza el metafisiquismo.ELABORAR PAISAJES URBANOS CON PERSPECTIVA Y COLOR. Realiza dibujos aplicando profundidad y color.Elabora dibujos con volumen, aplicando la teoría color y profundidad. Expresa diferentes sensaciones mediante el color, el volumen, perspectiva de forma creativa.PARTICIPA EN LAS ACTIVIDADES PROPUESTAS EN LAS CLASES.Muestra una actitud de atención.Lleva al día el portafolio, muestra disposición en la clase, presenta el material solicitado.Muestra constante interés, es ordenado e impecable, entrega puntual sus trabajos. participa y asiste a eventos culturales de artes plásticas

Tercer periodo

CONOCER LA TÉCNICA DEL ÓLEOIdentifica el concepto de composición y profundidad en el paisaje.Conoce el uso de la composición y volumen en el paisaje.Analiza la relación entre composición, volumen y paisaje.ELABORAR PAISAJES URBANOS. Realiza dibujos aplicando la profundidad.Elabora dibujos con volumen, aplicando la teoría de la composición. Expresa diferentes sensaciones mediante la composición, el color y el volumen, de forma creativa.PARTICIPA EN LAS ACTIVIDADES PROPUESTAS EN LAS CLASES.Muestra una actitud de atención.

Lleva al día el portafolio, muestra disposición en la clase, presenta el material solicitado.Muestra constante interés, es ordenado e impecable, entrega puntual sus trabajos. Participa y asiste a eventos culturales de artes plásticas.

Cuarto periodo

IDENTIFICAR EL TIEMPO ATMOSFÉRICO EN LA PINTURA.Identifica el concepto de tiempo soleado.Conoce la concepción de tiempo lluvioso.Analiza los diferentes tiempos atmosféricos en el paisaje.CREAR PAISAJES URBANOS CON ATMÓSFERA. Realiza paisaje urbano con tiempo soleado.Elabora paisaje urbano con tiempo lluvioso. Manifiesta diferentes sensaciones manejando el tiempo atmosférico.PARTICIPAR EN LAS ACTIVIDADES PROPUESTAS EN LAS CLASES.Muestra una actitud de atención.Lleva al día el portafolio, muestra disposición en la clase, presenta el material solicitado.Muestra constante interés, es ordenado e impecable, entrega puntual sus trabajos, participa y asiste en las actividades plásticas internas y externas.

DOMINIO ARTES ESCÉNICAS

GRADO KINDER

Primer periodo

RECONOCER LAS PARTES DEL CUENTO.Reconoce a través de las imágenes los sucesos del cuento.Comprende las imágenes del cuento en el orden correcto.Identifica principio, desarrollo y final del cuento.DESARROLLAR HABILIDADES COMUNICATIVAS A TRAVÉS DEL CUENTO.Interactúa en la clase.Dialoga con sus compañeros y profesora.Realiza ejercicios a través del cuento.CUMPLIR CON LAS LABORES ACADÉMICAS PROPUESTAS EN CLASE CON EL FIN DE OBTENER UN BUEN DESEMPEÑO EN EL APRENDIZAJE TEATRAL.Demuestra interés por realizar las actividades que se ejecutan en clase.Tiene en cuenta las indicaciones dadas en clase para la ejecución de ejercicios escénicos.Es responsable en la elaboración y participación de las actividades propuestas por el dominio.

Segundo periodo

RECONOCER LAS PARTES DEL CUERPO POR MEDIO DE LA IMITACIÓN PARA AFIANZAR SU FUNCIONALIDAD Y POSIBILIDADES DE EXPRESIÓN.Reconoce las partes de su cuerpo por medio del movimiento de las articulaciones.Identifica los movimientos sugeridos por la profesora.

Diferencia diferentes movimientos corporales.DESARROLLAR HABILIDADES COMUNICATIVAS QUE IMPLICAN EL RECONOCIMIENTO CORPORAL POR MEDIO DEL MOVIMIENTO.Se adapta fácilmente al trabajo en grupo.Ubica su cuerpo en movimiento.Utiliza su cuerpo para la comunicación con el otro. CUMPLIR CON LAS LABORES ACADÉMICAS PROPUESTAS EN CLASE CON EL FIN DE OBTENER UN BUEN DESEMPEÑO EN EL APRENDIZAJE TEATRAL.Demuestra interés por realizar las actividades que se ejecutan en clase.Tiene en cuenta las indicaciones dadas en clase para la ejecución de ejercicios escénicos.Es responsable en la elaboración y participación de las actividades propuestas por el dominio.

Tercer periodo

RECONOCER RUTINAS DE MOVIMIENTOS CORPORALES A TRAVÉS DEL JUEGO. Reconoce su cuerpo a través del juego.Manifiesta con su corporalidad elaboraciones artísticas espontáneas.Asimila con facilidad un juego propuesto.CREAR COMUNICACION A TRAVÉS DE SONIDOS. Interpreta con su voz los diferentes sonidos articulados y desarticulados.Se relaciona con los otros al realizar las actividades.Desarrolla el trabajo grupal.CUMPLIR CON LAS LABORES ACADÉMICAS PROPUESTAS EN CLASE CON EL FIN DE OB-TENER UN BUEN DESEMPEÑO EN EL APRENDIZAJE TEATRAL.Demuestra interés por realizar las actividades que se ejecutan en clase.Tiene en cuenta las indicaciones dadas en clase para la ejecución de ejercicios escénicos.Es responsable en la elaboración y participación de las actividades propuestas por el dominio.

Cuarto periodo

COMPRENDER EL CUENTO EN LA ESCENA A PARTIR DE LA IMITACIÓN. Reconoce pequeñas escenas a través del cuento.Reconoce emociones y sensaciones por medio de la gestualidad corporal.Comprende espontáneamente pequeñas estructuras artísticas.PROMOVER LA INTERACCIÓN CON LOS DEMÁS, AL EXPRESAR LOS DIFERENTES SENTIMIENTOS Se relaciona con los demás por medio de determinadas situaciones.Realiza los juegos en compañía de sus compañeros.Crea diferentes escenas en grupo.CUMPLIR CON LAS LABORES ACADÉMICAS PROPUESTAS EN CLASE CON EL FIN DE OBTENER UN BUEN DESEMPEÑO EN EL APRENDIZAJE TEATRAL.Demuestra interés por realizar las actividades que se ejecutan en clase.Tiene en cuenta las indicaciones dadas en clase para la ejecución de ejercicios escénicos.Es responsable en la elaboración y participación de las actividades propuestas por el dominio.

GRADO TRANSICIÓN

Primer periodo

COMPRENDER EL ARGUMENTO DEL CUENTOAnaliza a través de la imagen los sucesos del cuento.Reconoce el tiempo y los espacios.Identifica los personajes y sus características.CREAR NUEVOS ESPACIOS COMUNICATIVOS.Crea capacidad de respuesta.Elabora análisis básico del cuento.Diseña nuevas posibilidades de comunicación.CUMPLIR CON LAS LABORES ACADÉMICAS PROPUESTAS EN CLASE CON EL FIN DE OBTENER UN BUEN DESEMPEÑO EN EL APRENDIZAJE TEATRAL.Demuestra interés por realizar las actividades que se ejecutan en clase.Tiene en cuenta las indicaciones dadas en clase para la ejecución de ejercicios escénicos.Es responsable en la elaboración y participación de las actividades propuestas por el dominio.

Segundo periodo

IDENTIFICAR LAS PARTES DEL CUERPO POR MEDIO DEL GESTO PARA PROYECTAR DIFERENTES POSIBILIDADES DEL MOVIMIENTO.Conoce su cuerpo y realiza movimientos de motricidad básica.Identifica rondas con ritmos primarios.Reconoce las diferentes posibilidades de movimiento.UTILIZAR DIFERENTES PARTES DEL CUERPO PARA COMUNICARSE CON SUS COMPAÑEROS.Desarrolla las propuestas de sus compañeros.Crea posibilidades corporales y los comparte con sus compañeros.Ubica su cuerpo en el espacio escénico.CUMPLIR CON LAS LABORES ACADÉMICAS PROPUESTAS EN CLASE CON EL FIN DE OBTENER UN BUEN DESEMPEÑO EN EL APRENDIZAJE TEATRAL.Demuestra interés por realizar las actividades que se ejecutan en clase.Tiene en cuenta las indicaciones dadas en clase para la ejecución de ejercicios escénicos.Es responsable en la elaboración y participación de las actividades propuestas por el dominio.

Tercer periodo

IDENTIFICAR SONIDOS A TRAVÉS DE LOS JUEGOS TEATRALES. Identifica diferentes personajes imaginarios.Reconoce diferentes sonidos con su voz. Asimila de manera rápida las propuestas de los juegos.COMUNICAR MEDIANTE SECUENCIAS SENCILLAS MENSAJES CORPORALMENTE EMOTIVOS.Explora diferentes personajes del cuento.Se comunica con los demás al proyectar su personaje.Realiza espontáneamente una secuencia de movimientos básicos. CUMPLIR CON LAS LABORES ACADÉMICAS PROPUESTAS EN CLASE CON EL FIN DE OBTENER UN BUEN DESEMPEÑO EN EL APRENDIZAJE TEATRAL.Demuestra interés por realizar las actividades que se ejecutan en clase.Tiene en cuenta las indicaciones dadas en clase para la ejecución de ejercicios escénicos.Es responsable en la elaboración y participación de las actividades propuestas por el dominio.

Cuarto periodo

RECONOCER DIFERENTES ESCENAS DEL CUENTO A PARTIR DEL CUERPO Y DE LA VOZ.Comprende las nuevas posibilidades corporales llevadas a escena.Conoce su gestualidad corporal.Identifica emociones y sensaciones en la escena.ESTRUCTURAR UNA CORPORALIDAD BÁSICA PARA LOGRAR UNA COMUNICACIÓN GRUPAL.Realiza ejercicios corporales en grupo para llevar el cuento a escena.Proyecta los juegos de creación grupal.Se comunica con sus compañeros por medio de su corporalidad.CUMPLIR CON LAS LABORES ACADÉMICAS PROPUESTAS EN CLASE CON EL FIN DE OBTENER UN BUEN DESEMPEÑO EN EL APRENDIZAJE TEATRAL.Demuestra interés por realizar las actividades que se ejecutan en clase.Tiene en cuenta las indicaciones dadas en clase para la ejecución de ejercicios escénicos.Es responsable en la elaboración y participación de las actividades propuestas por el dominio.

GRADO PRIMERO

Primer periodo

COMPRENDER LA FABULA A TRAVÉS DE SU LECTURA Y ANÁLISIS. Analiza a través de la imagen la estructura de la fábula.Reconoce los personajes y sus acciones.Reconoce el tiempo y los espacios donde suceden las acciones.DESCRIBIR LOS ELEMENTOS TEATRALES DE LA FABULA.Desarrolla capacidad de respuesta rápida.Verbaliza la estructura de la fábula.Proyecta las características de la fábula.CUMPLIR CON LAS LABORES ACADÉMICAS PROPUESTAS EN CLASE CON EL FIN DE OBTENER UN BUEN DESEMPEÑO EN EL APRENDIZAJE TEATRAL.Demuestra interés por realizar las actividades que se ejecutan en clase.Tiene en cuenta las indicaciones dadas en clase para la ejecución de ejercicios escénicos.Es responsable en la elaboración y participación de las actividades propuestas por el dominio.

Segundo periodo

RECONOCER EL ANIMAL Y SU GESTO. Identifica con su corporalidad los diferentes movimientos de los animales.Hace conciencia de la diferencia entre el animal y el hombre.Conoce su gestualidad brindando a su cuerpo diferentes posibilidades.UTILIZAR SIGNOS ANIMALES VERBALES Y NO VERBALES PARA COMUNICARSE CON SUS COMPAÑEROS.Interactúa con los demás a través del trabajo de animalidad.Se comunica utilizando los códigos corporales de los animales.Trabaja en grupo desarrollando la gestualidad animal.

CUMPLIR CON LAS LABORES ACADÉMICAS PROPUESTAS EN CLASE CON EL FIN DE OBTENER UN BUEN DESEMPEÑO EN EL APRENDIZAJE TEATRAL.Demuestra interés por realizar las actividades que se ejecutan en clase.Tiene en cuenta las indicaciones dadas en clase para la ejecución de ejercicios escénicos.Es responsable en la elaboración y participación de las actividades propuestas por el dominio.

Tercer periodo

RECONOCER LAS DIFERENTES POSIBILIDADES DE LA VOZ EN EL JUEGO ESCENICO. Comprende los ejercicios de exploración vocal. Identifica los sonidos de los animales.Conoce los diferentes juegos de rol.COMUNICAR Y PROYECTAR EN LA ESCENA.Describe las expresiones de los demás.Crea historias coherentes con su grupo a través de la fábula.Juega con las diferentes posibilidades vocales. CUMPLIR CON LAS LABORES ACADÉMICAS PROPUESTAS EN CLASE CON EL FIN DE OBTENER UN BUEN DESEMPEÑO EN EL APRENDIZAJE TEATRAL.Demuestra interés por realizar las actividades que se ejecutan en clase.Tiene en cuenta las indicaciones dadas en clase para la ejecución de ejercicios escénicos.Es responsable en la elaboración y participación de las actividades propuestas por el dominio.

Cuarto periodo

RECONOCER LA ESTRUCTURA DE LA ESCENA A PARTIR DE LA ANIMALIDAD. Reconoce posturas y movimientos corporales animales acorde con el contenido de la fábula. Identifica su imaginación y creatividad a través de la animalidad.Comprende las pequeñas estructuras teatrales. COMUNICAR MEDIANTE LA FÁBULA SU PROPIA IMAGINACIÓN INVOLUCRANDO FORMAS Y MOVIMIENTOS DE LOS ANIMALES.Se comunica mediante los lenguajes animales. Manifiesta sus sentimientos frente a los ejercicios realizados con los compañeros.Crea diferentes escenas con sus compañeros durante las clases. CUMPLIR CON LAS LABORES ACADÉMICAS PROPUESTAS EN CLASE CON EL FIN DE OBTENER UN BUEN DESEMPEÑO EN EL APRENDIZAJE TEATRAL.Demuestra interés por realizar las actividades que se ejecutan en clase.Tiene en cuenta las indicaciones dadas en clase para la ejecución de ejercicios escénicos.Es responsable en la elaboración y participación de las actividades propuestas por el dominio.

GRADO SEGUNDO

Primer periodo

RECONOCER LA TÉCNICA DE TITERES DE MEDIA Comprende la fábula y sus personajes para el diseño de los títeres.Conoce la técnica de diseño de títeres de media.Identifica los contenidos del diseño de títere.

AMPLIAR LA CAPACIDAD DE EXPRESIÓN.Muestra habilidad en la lectura en grupo.Construye relaciones con los personajes.Aplica su función comunicativa.CUMPLIR CON LAS LABORES ACADÉMICAS PROPUESTAS EN CLASE CON EL FIN DE OBTENER UN BUEN DESEMPEÑO EN EL APRENDIZAJE TEATRAL.Demuestra interés por realizar las actividades que se ejecutan en clase.Tiene en cuenta las indicaciones dadas en clase para la ejecución de ejercicios escénicos.Es responsable en la elaboración y participación de las actividades propuestas por el dominio.

Segundo periodo

RECONOCER LAS NOCIONES DE CONSTRUCCIÓN Y MOVIMIENTO DE LOS TÍTERES PARA RECREARLOS.Reconoce con su cuerpo el movimiento del títere. Está alerta corporalmente en las propuestas para manipulación.Conoce secuencias sencillas de movimiento de los títeres. COMUNICAR MENSAJES CORPORALMENTE EMOTIVOS, INVOLUCRANDO LAS FORMAS Y MOVIMIENTOS DE LOS TÍTERES.Comparte en el juego escénico escuchando al otro para conseguir un buen trabajo en equipo.Construye elementos de apoyo para su trabajo de títeres a partir de su experiencia corporal.Proyecta su corporalidad a través de la manipulación de los títeres.CUMPLIR CON LAS LABORES ACADÉMICAS PROPUESTAS EN CLASE CON EL FIN DE OBTENER UN BUEN DESEMPEÑO EN EL APRENDIZAJE TEATRAL.Demuestra interés por realizar las actividades que se ejecutan en clase.Tiene en cuenta las indicaciones dadas en clase para la ejecución de ejercicios escénicos.Es responsable en la elaboración y participación de las actividades propuestas por el dominio.

Tercer periodo

RECONOCER LOS MOVIMIENTOS CORPORALES Y VOCALES DEL TÍTERE. Reconoce la manipulación del títere en técnica de media. Comprende las características físicas y psicológicas de su personaje.Identifica las posibilidades de la voz del títere.COMUNICAR SUS EMOCIONES FRENTE A SUS PROPIAS INTERPRETACIONES.Expresa sus emociones y sensaciones individuales.Proyecta hacia sus compañeros la interpretación de su personaje.Interpreta el personaje de su historia.CUMPLIR CON LAS LABORES ACADÉMICAS PROPUESTAS EN CLASE CON EL FIN DE OBTENER UN BUEN DESEMPEÑO EN EL APRENDIZAJE TEATRAL.Demuestra interés por realizar las actividades que se ejecutan en clase.Tiene en cuenta las indicaciones dadas en clase para la ejecución de ejercicios escénicos.Es responsable en la elaboración y participación de las actividades propuestas por el dominio.

Cuarto periodo

RECONOCER LA FÁBULA EN ESCENA A PARTIR DE LA TÉCNICA DE TÍTERE DE MEDIA.Reconoce el montaje de las escenas de la fábula.

Identifica secuencias escénicas en las que se involucra todo el material adquirido.Reconoce las nociones de tiempo, espacio y ritmo en la escena.EXPRESAR LAS IDEAS A LOS COMPAÑEROS ACERCA DE LOS POSIBLES MOVIMIENTOS DE LOS TÍTERES EN LA ESCENAVerbaliza su propio punto de vista.Construye su espacio y el de los demás.Comunica el montaje de las diferentes escenas de la fábula. CUMPLIR CON LAS LABORES ACADÉMICAS PROPUESTAS EN CLASE CON EL FIN DE OBTENER UN BUEN DESEMPEÑO EN EL APRENDIZAJE TEATRAL.Demuestra interés por realizar las actividades que se ejecutan en clase.Tiene en cuenta las indicaciones dadas en clase para la ejecución de ejercicios escénicos.Es responsable en la elaboración y participación de las actividades propuestas por el dominio.

GRADO TERCERO

Primer periodo

IDENTIFICAR CUALES SON LAS CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO Y SUS ORÍGENES.Explora de modo teórico los orígenes del teatro.Reconoce las características básicas de los orígenes del teatro.identifica los conceptos del origen del teatro.EXPLICAR LOS PRECEPTOS BÁSICOS DEL TEATRO Y SUS ORÍGENES. Aplica las características sobre el origen del teatro. Expone los orígenes del teatro en el aspecto espacial.Interioriza las características y los conceptos básicos del origen del teatro.CUMPLIR CON LAS LABORES ACADEMICAS PROPUESTAS EN CLASE CON EL FIN DE OBTENER UN BUEN DESEMPEÑO EN EL APRENDIZAJE TEATRAL.Demuestra interés por realizar las actividades que se ejecutan en clase.Tiene en cuenta las indicaciones dadas en clase para la ejecución de ejercicios escénicos.Es responsable en la elaboración y participación de las actividades propuestas por el dominio.

Segundo periodo

COMPRENDER LAS VARIADAS POSIBILIDADES DE MOVIMIENTO CORPORAL A PARTIR DE LA REALIZACIÓN DE EJERCICIOS BÁSICOS.Explora sobre las distintas posibilidades de movimiento.Reconoce las posibilidades de movimiento del propio cuerpo.Interioriza la experiencia corporal para emplearla en otras actividades académicas.APLICAR DE MANERA SIMPLE LOS FENÓMENOS DEL MOVIMIENTO CORPORAL A PARTIR DE EJERCICIOS BÁSICOS.Aplica las cualidades básicas del movimiento.Desarrolla posibilidades de movimiento por medio de su propio cuerpo.Verbaliza los conceptos de posibilidad y cualidades de movimiento.CUMPLIR CON LAS LABORES ACADEMICAS PROPUESTAS EN CLASE CON EL FIN DE OBTENER UN BUEN DESEMPEÑO EN EL APRENDIZAJE TEATRAL.Demuestra interés por realizar las actividades que se ejecutan en clase.Tiene en cuenta las indicaciones dadas en clase para la ejecución de ejercicios escénicos.Es responsable en la elaboración y participación de las actividades propuestas por el dominio.

Tercer periodo

COMPRENDER EL CONCEPTO DE ACTUACIÓN A PARTIR DE LA UTILIZACIÓN DEL CUERPO Y DEL RITMO COMO MEDIOS DE EXPRESIÓN.Reconoce ejercicios actorales básicos desde su propia experiencia.Reconoce algunos elementos técnicos elementales actorales.Interioriza los conceptos estudiados. EXPLICAR DE MANERA BÁSICA ALGUNOS ELEMENTOS TÉCNICOS DE ACTUACIÓN A PARTIR DE EJERCICIOS SIMPLES.Elabora los conceptos básicos de actuación por medio de la elaboración de ejercicios prácticos.Interpreta por medio de la actuación el sentido de la comunicación.Verbaliza la experiencia de los ejercicios desde la utilización de los conceptos de actuación básicos estudiados.CUMPLIR CON LAS LABORES ACADEMICAS PROPUESTAS EN CLASE CON EL FIN DE OBTENER UN BUEN DESEMPEÑO EN EL APRENDIZAJE TEATRAL.Demuestra interés por realizar las actividades que se ejecutan en clase.Tiene en cuenta las indicaciones dadas en clase para la ejecución de ejercicios escénicos.Es responsable en la elaboración y participación de las actividades propuestas por el dominio.

Cuarto periodo

RECONOCER LA ESTRUCTURA DE EJERCICIOS O CUADROS TEATRALES. Identifica herramientas escénicas para la construcción de sketch teatrales.Comprende la estructura de la puesta en escena.Analiza estructuras físicas individuales a partir de cuadros y posiciones fijas.PROYECTAR INDIVIDUALMENTE DENTRO DE UN COLECTIVO UN PERFIL QUE SE DEFINE CON EL ORIGEN DEL TEATROManeja la capacidad que tiene para mostrar cuadros teatrales colectivos.Expresa con su cuerpo características básicas del personaje.Crea un lenguaje corporal para la elaboración el trabajo teatral.CUMPLIR CON LAS LABORES ACADEMICAS PROPUESTAS EN CLASE CON EL FIN DE OBTENER UN BUEN DESEMPEÑO EN EL APRENDIZAJE TEATRAL.Demuestra interés por realizar las actividades que se ejecutan en clase.Tiene en cuenta las indicaciones dadas en clase para la ejecución de ejercicios escénicos.Es responsable en la elaboración y participación de las actividades propuestas por el dominio.

GRADO CUARTO

Primer periodo

IDENTIFICAR CUALES SON LAS CARACTERÍSTICAS BÁSICAS DEL TEATRO EN GRECIA Y ROMA.Identifica teóricamente, consulta por las características del teatro en Grecia y Roma.Reconoce las diferencias entre el origen del teatro en Grecia y Roma.Analiza los conceptos y diferencias entre el teatro en Grecia y Roma.EXPLICAR FUNDAMENTALMENTE LOS PRECEPTOS BÁSICOS TANTO DEL TEATRO EN GRECIA COMO DEL TEATRO EN ROMA.

Aplica cada característica tanto del teatro en Grecia como en Roma.Comprende las diferencias históricas entre el teatro en Grecia y Roma.Interioriza los conceptos y diferencias históricas del teatro en Grecia y Roma.CUMPLIR CON LAS LABORES ACADEMICAS PROPUESTAS EN CLASE CON EL FIN DE OBTENER UN BUEN DESEMPEÑO EN EL APRENDIZAJE TEATRAL.Demuestra interés por realizar las actividades que se ejecutan en clase.Tiene en cuenta las indicaciones dadas en clase para la ejecución de ejercicios escénicos.Es responsable en la elaboración y participación de las actividades propuestas por el dominio.

Segundo periodo

COMPRENDER LAS DISTINTAS CUALIDADES DE MOVIMIENTO CORPORAL A PARTIR DE SECUENCIAS, TIPOS Y NIVELES DE MOVIMIENTO.Identifica físicamente las calidades de movimiento.Reconoce corporalmente calidades y posibilidades de movimiento.Interioriza la experiencia corporal para usarla como punto de reflexión.EXPLICAR DE MANERA BÁSICA EL MOVIMIENTO CORPORAL DESDE LA EJECUCIÓN DE EJERCICIOS BÁSICOS DE MOVIMIENTO PARA EL TEATRO.Explora los tipos, secuencias y niveles de movimiento.Comprende el estado del cuerpo en actividad física.Verbaliza la experiencia corporal para emplearla en distintas actividades.CUMPLIR CON LAS LABORES ACADEMICAS PROPUESTAS EN CLASE CON EL FIN DE OBTENER UN BUEN DESEMPEÑO EN EL APRENDIZAJE TEATRAL.Demuestra interés por realizar las actividades que se ejecutan en clase.Tiene en cuenta las indicaciones dadas en clase para la ejecución de ejercicios escénicos.Es responsable en la elaboración y participación de las actividades propuestas por el dominio.

Tercer periodo

COMPRENDER TANTO EL CONCEPTO COMO LA ESTRUCTURA DRAMÁTICA DEL MONÓLOGO.Reconoce los elementos característicos del monólogo mediante ejercicios de actuación.Ejecuta ejercicios elementales de actuación enfocados hacia el monólogo.Interioriza la estructura y el concepto dramático del monólogo por medio de la presentación de ejercicios básicos.EXPLICAR DE MANERA BÁSICA LOS ELEMENTOS QUE COMPONEN E MONÓLOGO.Identifica las partes que constituyen la estructura del monólogo, así como su concepto.Interpreta por medio de ejercicios el sentido dramático del monólogo.Verbaliza la experiencia vivida apoyándose en los conceptos y las partes del monólogo estudiadas.CUMPLIR CON LAS LABORES ACADEMICAS PROPUESTAS EN CLASE CON EL FIN DE OBTENER UN BUEN DESEMPEÑO EN EL APRENDIZAJE TEATRAL.Demuestra interés por realizar las actividades que se ejecutan en clase.Tiene en cuenta las indicaciones dadas en clase para la ejecución de ejercicios escénicos.Es responsable en la elaboración y participación de las actividades propuestas por el dominio.

Cuarto periodo

CONOCER HABILIDADES, CUALIDADES Y COMPETENCIAS A TRAVÉS DE LA EXPRESIÓN Y EL MOVIMIENTO TOMANDO COMO BASE LA CORPORALIDAD BÁSICA DEL PERSONAJE.Consigna y estudia de forma práctica la técnica corporal del personaje escénico.Estudia la estructura de su personaje para las muestras colectivas.Estructura en casa su parte de personaje individual para el cuadro colectivo. COMUNICAR DE FORMA CONCRETA UNA ESTRUCTURA DE PERSONAJE A PARTIR DE LA VOZ Y EL MOVIMIENTO CORPORAL.Prepara y confronta sus trabajos individuales para comprobar si la estructura es coherente.Muestra un perfil psicológico simple mediante su personaje.Crea la estructura física del personaje.CUMPLIR CON LAS LABORES ACADEMICAS PROPUESTAS EN CLASE CON EL FIN DE OBTENER UN BUEN DESEMPEÑO EN EL APRENDIZAJE TEATRAL.Demuestra interés por realizar las actividades que se ejecutan en clase.Tiene en cuenta las indicaciones dadas en clase para la ejecución de ejercicios escénicos.Es responsable en la elaboración y participación de las actividades propuestas por el dominio.

GRADO QUINTO

Primer periodo

IDENTIFICAR CUALES SON LAS CARACTERÍSTICAS BÁSICAS DEL GÉNERO TEATRAL TRAGEDIA GRIEGA.Lee obras pertenecientes a la tragedia Griega y afines.Reconoce las características de la tragedia Griega en obras teatrales.Analiza textos sobre la tragedia Griega.EXPLICAR FUNDAMENTALMENTE LOS PRECEPTOS BÁSICOS DEL GÉNERO TEATRAL TRAGEDIA GRIEGA.Identifica textos que corresponden al género tragedia Griega.Comprende por medio de la lectura de una obra teatral el género tragedia.Verbaliza fluidamente el concepto del género teatral tragedia.CUMPLIR CON LAS LABORES ACADEMICAS PROPUESTAS EN CLASE CON EL FIN DE OBTENER UN BUEN DESEMPEÑO EN EL APRENDIZAJE TEATRAL.Demuestra interés por realizar las actividades que se ejecutan en clase.Tiene en cuenta las indicaciones dadas en clase para la ejecución de ejercicios escénicos.Es responsable en la elaboración y participación de las actividades propuestas por el dominio.

Segundo periodo

COMPRENDER LOS CONCEPTOS BÁSICOS DEL COMBATE ESCÉNICO JUNTO CON ELEMENTOS BÁSICOS DE DANZA.Explora por medio del cuerpo el ritmo y el tempo, junto con elementos básicos de combate escénico.Reconoce corporalmente el ritmo y el tempo, junto con elementos básicos de combate escénico. Interioriza los conceptos de ritmo, tempo y combate escénico.EXPLICAR EL CONCEPTO DE RITMO Y TEMPO CORPORAL, JUNTO CON ELEMENTOS BÁSICOS DE COMBATE ESCÉNICO.Identifica el ritmo y el tempo como ejercicios corporales.Comprende qué significa el combate escénico.Verbaliza la experiencia vivida por medio de ejercicio de ritmo, danza y combate escénico.

CUMPLIR CON LAS LABORES ACADEMICAS PROPUESTAS EN CLASE CON EL FIN DE OBTENER UN BUEN DESEMPEÑO EN EL APRENDIZAJE TEATRAL.Demuestra interés por realizar las actividades que se ejecutan en clase.Tiene en cuenta las indicaciones dadas en clase para la ejecución de ejercicios escénicos.Es responsable en la elaboración y participación de las actividades propuestas por el dominio.

Tercer periodo

COMPRENDER EL CONCEPTO DE CARACTERIZACIÓN DEL PERSONAJE TEATRAL A PARTIR DEL PERSONAJE COTIDIANOCrea a partir de la observación del entorno personajes y situaciones dramáticas.Interioriza ejercicios dramáticos básicos donde desarrolla el personaje teatral.Reconoce algunos modos de caracterizar un personaje y situarlo en una situación dramática.EXPLICAR DE FORMA ELEMENTAL LAS PARTES QUE CORRESPONDEN A LA CREACION DE PERSONAJES.Identifica los factores más importantes para la creación de personajes.Interpreta de modo básico el concepto de desarrollo del personaje teatral.Verbaliza la experiencia dejada por la elaboración del personaje teatral apoyándose en el concepto de caracterización.CUMPLIR CON LAS LABORES ACADEMICAS PROPUESTAS EN CLASE CON EL FIN DE OBTENER UN BUEN DESEMPEÑO EN EL APRENDIZAJE TEATRAL.Demuestra interés por realizar las actividades que se ejecutan en clase.Tiene en cuenta las indicaciones dadas en clase para la ejecución de ejercicios escénicos.Es responsable en la elaboración y participación de las actividades propuestas por el dominio.

Cuarto periodo

CONOCER HERRAMIENTAS TEATRALES DE EXPRESION EN EL GENERO TEATRAL TRAGEDIA.Identifica que elementos le sugieren distintas interpretaciones en la escena.Utiliza herramientas teatrales de expresión para representar una idea.Busca diferentes formas de expresión para una misma idea en la escena. COMUNICAR MEDIANTE LA ELABORACION DE UNA ESCENA UN ESTILO PROPIO DE EXPRESAR UNA IDEA.Define una escena la cual quiere transmitir a los demás.Explora distintas maneras de realizar la representación de una escena. Escoge y mantiene un concepto propio sobre como quiere representar una idea en la escena.CUMPLIR CON LAS LABORES ACADEMICAS PROPUESTAS EN CLASE CON EL FIN DE OBTENER UN BUEN DESEMPEÑO EN EL APRENDIZAJE TEATRAL.Demuestra interés por realizar las actividades que se ejecutan en clase.Tiene en cuenta las indicaciones dadas en clase para la ejecución de ejercicios escénicos.Es responsable en la elaboración y participación de las actividades propuestas por el dominio.

GRADO SEXTO

Primer periodo

COMPRENDER LAS CARACTERÍSTICAS DEL GENERO TEATRAL FARSA.Lee obras pertenecientes a la Farsa.Reconoce las características de la Farsa y la diferencia con otros géneros teatrales.Analiza los textos pertenecientes a la Farsa propuestos en clase.EXPLICAR FUNDAMENTALMENTE LOS PRECEPTOS Y CONCEPTOS BASICOS DEL GENERO TEATRAL FARSA.Identifica los textos que corresponden al género teatral Farsa.Comprende por medio de la lectura de una obra el género Farsa.Verbaliza fluidamente el concepto del género teatral Farsa.CUMPLIR CON LAS LABORES ACADEMICAS PROPUESTAS EN CLASE CON EL FIN DE OBTENER UN BUEN DESEMPEÑO EN EL APRENDIZAJE TEATRAL.Demuestra interés por realizar las actividades que se ejecutan en clase.Tiene en cuenta las indicaciones dadas en clase para la ejecución de ejercicios escénicos.Es responsable en la elaboración y participación de las actividades propuestas por el dominio.

Segundo periodo

COMPRENDER LOS ELEMENTOS BASICOS DEL ENTRENAMIENTO CORPORAL PARA REALIZAR LOS GAG´S.Explora la construcción del entrenamiento corporal y la ejecución de los gag´s.Reconoce corporalmente sus propias capacidades físicas.Interioriza algunos elementos técnicos para la construcción del entrenamiento corporal.EXPLICAR EL CONCEPTO DE ENTRENAMIENTO CORPORAL Y SU UTILIDAD.Identificar los conceptos de entrenamiento y técnica corporal. Comprender la importancia del entrenamiento corporal. Verbalizar la experiencia y los conceptos del entrenamiento corporal. CUMPLIR CON LAS LABORES ACADEMICAS PROPUESTAS EN CLASE CON EL FIN DE OBTENER UN BUEN DESEMPEÑO EN EL APRENDIZAJE TEATRAL.Demuestra interés por realizar las actividades que se ejecutan en clase.Tiene en cuenta las indicaciones dadas en clase para la ejecución de ejercicios escénicos.Es responsable en la elaboración y participación de las actividades propuestas por el dominio.

Tercer periodo

COMPRENDER LOS CONCEPTOS TEATRALES DE IMPROVISACION VERBAL Y NO VERBAL A PARTIR DE EJERCICIOS BÁSICOS.Ejecuta ejercicios de actuación básicos que implican el concepto de improvisación verbal y no verbal.Reconoce la diferencia entre actuación e improvisación para el teatro en sus formas elementales.Interioriza los conceptos de improvisación verbal y no verbal para el teatro.EXPLICAR DE MANERA SIMPLE EL CONCEPTO DE IMPROVISACION VERBAL Y NO VERBAL DESDE LA EXPERIENCIA DEJADA POR LOS EJERCICIOS BASICOS.Identifica por medio de ejercicios las características de la improvisación. Comprende los procesos de espontaneidad y creatividad implícitos en la improvisación.Verbaliza la experiencia dejada por los ejercicios grupales sobre improvisación.CUMPLIR CON LAS LABORES ACADEMICAS PROPUESTAS EN CLASE CON EL FIN DE OBTENER UN BUEN DESEMPEÑO EN EL APRENDIZAJE TEATRAL.Demuestra interés por realizar las actividades que se ejecutan en clase.Tiene en cuenta las indicaciones dadas en clase para la ejecución de ejercicios escénicos.Es responsable en la elaboración y participación de las actividades propuestas por el dominio.

Cuarto periodo

DEFINIR ESTRUCTURAS DETERMINADAS PARA LA ELABORACION DE CUADROS ESCENICOS DE GENERO TEATRAL FARSABusca diferentes posibilidades de estructurar escenas para presentar.Explora diferentes herramientas teatrales para la construcción de escenas.Indaga sobre la realización de escenas del genero teatral farsa.PRESENTAR ELABORACION DE ESCENAS A PARTIR DE LAS PAUTAS DADAS EN CLASE PARA SU REALIZACION Busca posibilidades para la elaboración de estructuras de escenas del genero teatral farsa.Utiliza códigos acordados para la realización de cuadros escénicos del genero teatral farsaIndaga sobre sus posibilidades actorales para la recreación de cuadros teatrales.CUMPLIR CON LAS LABORES ACADEMICAS PROPUESTAS EN CLASE CON EL FIN DE OBTENER UN BUEN DESEMPEÑO EN EL APRENDIZAJE TEATRAL.Demuestra interés por realizar las actividades que se desarrollan en clase.Tiene en cuenta las indicaciones dadas en clase para la ejecución de ejercicios escénicos.Es responsable en la elaboración y participación de las actividades propuestas por el dominio.

GRADO SÉPTIMO

Primer periodo

IDENTIFICAR CUALES SON LAS CARACTERISTICAS DEL GENERO TEATRAL LA COMEDIA.Analiza obras de teatro pertenecientes a la comedia. Establece elementos teatrales dentro de las obras leídas de la comedia.Interpreta textos teatrales de la comedia.EXPLICAR FLUIDAMENTE LOS PRECEPTOS BASICOS DEL GENERO TEATRAL LA COMEDIA. Lee textos que corresponden a determinado género teatral Sustenta conceptos teatrales propios de la comediaSocializa con los demás compañeros la producción teatral propia.CUMPLIR CON LAS LABORES ACADEMICAS PROPUESTAS EN CLASE CON EL FIN DE OBTENER UN BUEN DESEMPEÑO EN EL APRENDIZAJE TEATRAL.Demuestra interés por realizar las actividades que se ejecutan en clase.Tiene en cuenta las indicaciones dadas en clase para la ejecución de ejercicios escénicos.Es responsable en la elaboración y participación de las actividades propuestas por el dominio.

Segundo periodo

CONOCER Y APLICAR HERRAMIENTAS TEATRALES QUE SE TIENEN EN CUENTA PARA EL DOMINIO DEL ESPACIO EN LA ESCENA.Reconoce las diferentes posibilidades que tiene un lugar para ser utilizado como espacio escénico.Explora sus posibilidades y limitaciones corporales en el espacio escénico.Define cuales van a hacer sus movimientos en el espacio escénico.COMUNICAR MEDIANTE EL MOVIMIENTO LAS POSIBILIDADES DE EXPRESION QUE TIENE EN UN ESPACIO ESCENICO DETERMINADO.

Identifica un lugar como un espacio que puede intervenir para desarrollar un planteamiento escénico.Interviene un espacio buscando posibilidades de expresión en el.Elabora una partitura de movimiento para realizar en un espacio determinado.CUMPLIR CON LAS LABORES ACADEMICAS PROPUESTAS EN CLASE CON EL FIN DE OBTENER UN BUEN DESEMPEÑO EN EL APRENDIZAJE TEATRAL.Demuestra interés por realizar las actividades que se ejecutan en clase.Tiene en cuenta las indicaciones dadas en clase para la ejecución de ejercicios escénicos.Es responsable en la elaboración y participación de las actividades propuestas por el dominio.

Tercer periodo

IDENTIFICAR LAS DIFERENTES POSIBILIDADES DE CREACION DE SITUACIONES Y ATMOSFERA DE LA ESCENAReconoce elementos que posibilitan la generación de diferentes situaciones en la escena. Observa e identifica características que definen una atmósfera en la escenaPlantea situaciones y atmósferas que pueden ser representadas en escenaEXPONER LOS DIFERENTES ELEMENTOS TENIDOS EN CUENTA PARA REPRESENTAR UNA SITUACION Y ATMOSFERA EN LA ESCENAImagina posibles opciones de representar una escena a partir de definir su situación y atmósferaBusca diferentes posibilidades corporales para representar una situación con atmósfera definida en escenaRecrea un cuadro escénico a partir de la selección de una situación y atmósfera definida con anticipación.CUMPLIR CON LAS LABORES ACADEMICAS PROPUESTAS EN CLASE CON EL FIN DE OBTENER UN BUEN DESEMPEÑO EN EL APRENDIZAJE TEATRAL.Demuestra interés por realizar las actividades que se ejecutan en clase.Tiene en cuenta las indicaciones dadas en clase para la ejecución de ejercicios escénicos.Es responsable en la elaboración y participación de las actividades propuestas por el dominio.

Cuarto periodo

DEFINIR A PARTIR DE LA TÉCNICA CUADROS ESCÉNICOS TENIENDO EN CUENTA EL PLANTEAMIENTO Y EL DESARROLLO DEL GÉNERO TEATRAL COMEDIA. Analiza textos teniendo en cuenta el genero teatral que se esta estudiando.Busca elementos para la realización de la puesta en escena Desarrolla diferentes estructuras para la presentación de la puesta en escenaLOGRAR COMUNICAR IDEAS DESARROLLADAS EN UN TEXTO A PARTIR DE LA CREACIÓN DE CUADROS ESCENICOS.Investiga diferentes posibilidades de presentar una idea al público.Emplea diferentes herramientas escénicas para comunicar distintas situaciones.Utiliza el cuerpo y la voz como elementos de comunicación.CUMPLIR CON LAS LABORES ACADEMICAS PROPUESTAS EN CLASE CON EL FIN DE OBTENER UN BUEN DESEMPEÑO EN EL APRENDIZAJE TEATRAL.Demuestra interés por realizar las actividades que se ejecutan en clase.Tiene en cuenta las indicaciones dadas en clase para la ejecución de ejercicios escénicos.Es responsable en la elaboración y participación de las actividades propuestas por el dominio.

GRADO OCTAVO

Primer periodo

IDENTIFICAR CUALES SON LAS CARACTERISTICAS DEL GENERO TEATRAL PIEZA.Analiza obras de teatro pertenecientes a la pieza. Establece elementos teatrales dentro de las obras leídas de la pieza.Interpreta textos teatrales de la pieza.EXPLICAR FLUIDAMENTE LOS PRECEPTOS BASICOS DEL GENERO TEATRAL LA PIEZALee textos que corresponden a determinado género teatral Sustenta conceptos teatrales propios del género teatral pieza.Socializa con los demás compañeros la producción teatral propia.CUMPLIR CON LAS LABORES ACADEMICAS PROPUESTAS EN CLASE CON EL FIN DE OBTENER UN BUEN DESEMPEÑO EN EL APRENDIZAJE TEATRAL.Demuestra interés por realizar las actividades que se ejecutan en clase.Tiene en cuenta las indicaciones dadas en clase para la ejecución de ejercicios escénicos.Es responsable en la elaboración y participación de las actividades propuestas por el dominio.

Segundo periodo

DEFINIR LA INTERVENCION DEL ESPACIO ESCENICO A PARTIR DE LA APROPIACION DE UN TEXTO PARA SU REPRESENTACION.Demarca un lugar apropiado para el desarrollo de la acción dramática.Explora diferentes posibilidades de desplazamiento en la escena.Maneja su movimiento en el espacio escénico teniendo en cuenta sus posibilidades y limitaciones. DEMOSTRAR COMO SE PUEDE MANEJAR DIFERENTES POSIBILIDADES CORPORALES EN UN LUGAR PARA PODER DESARROLLAR UNA CREACION DRAMÁTICA.Observa y maneja elementos que se tienen en cuenta para escoger un lugar para la escena.Reconoce el espacio escénico mediante la apropiación corporal del mismo.Desarrolla una acción dramática en la escena a partir de la apropiación de un texto. CUMPLIR CON LAS LABORES ACADEMICAS PROPUESTAS EN CLASE CON EL FIN DE OBTENER UN BUEN DESEMPEÑO EN EL APRENDIZAJE TEATRAL.Demuestra interés por realizar las actividades que se ejecutan en clase.Tiene en cuenta las indicaciones dadas en clase para la ejecución de ejercicios escénicos.Es responsable en la elaboración y participación de las actividades propuestas por el dominio.

Tercer periodo

ESTABLECER LA ESTRUCTURA CORPORAL DE UN PERSONAJE EN DIFERENTES SITUACIONES.Elabora un personaje a partir de la construcción de su estructura corporal.Caracteriza un personaje elaborado participando en una situación.Busca diferentes posibilidades de manejar la estructura corporal de un personaje en diferentes situaciones.MOSTRAR DOMINIO CORPORAL DE UN PERSONAJE CUANDO TIENE DEFINIDO UNA ESTRUCTURA CORPORAL DIFERENTE AL PROPIO. Identifica características que diferencian una estructura corporal de un personaje del propio. Adopta en el cuerpo una estructura corporal diferente al propio, manteniéndolo en escena.

Mantiene en diferentes improvisaciones la estructura corporal del personaje presentado en diferentes situaciones. CUMPLIR CON LAS LABORES ACADEMICAS PROPUESTAS EN CLASE CON EL FIN DE OBTENER UN BUEN DESEMPEÑO EN EL APRENDIZAJE TEATRAL.Demuestra interés por realizar las actividades que se ejecutan en clase.Tiene en cuenta las indicaciones dadas en clase para la ejecución de ejercicios escénicos.Es responsable en la elaboración y participación de las actividades propuestas por el dominio.

Cuarto periodo

DEFINIR ESTRUCTURAS DETERMINADAS PARA LA ELABORACION DE CUADROS ESCENICOS DE GENERO PIEZA.Busca diferentes posibilidades de estructurar escenas para presentar.Explora diferentes herramientas teatrales para la construcción de escenas.Indaga sobre la realización de escenas de genero teatral pieza.PRESENTAR ELABORACION DE ESCENAS A PARTIR DE LAS PAUTAS DADAS EN CLASE PARA SU REALIZACION Busca posibilidades para la elaboración de estructuras de escenas de género teatral.Utiliza códigos acordados para la realización de cuadros escénicos de genero teatral piezaIndaga sobre sus posibilidades actorales para la recreación de cuadros teatrales.CUMPLIR CON LAS LABORES ACADEMICAS PROPUESTAS EN CLASE CON EL FIN DE OBTENER UN BUEN DESEMPEÑO EN EL APRENDIZAJE TEATRAL.Demuestra interés por realizar las actividades que se ejecutan en clase.Tiene en cuenta las indicaciones dadas en clase para la ejecución de ejercicios escénicos.Es responsable en la elaboración y participación de las actividades propuestas por el dominio.

GRADO NOVENO

Primer periodo

IDENTIFICAR CUALES SON LAS CARACTERISTICAS DEL MELODRAMA Analiza obras de teatro pertenecientes al melodrama. Establece elementos teatrales dentro de las obras leídas del género melodrama.Interpreta textos teatrales del melodrama.EXPLICAR FLUIDAMENTE LOS PRECEPTOS BASICOS DEL GENERO MELODRAMA Lee textos que corresponden a determinado género teatral Sustenta conceptos teatrales propios del melodrama.Socializa con los demás compañeros la producción teatral propia.CUMPLIR CON LAS LABORES ACADEMICAS PROPUESTAS EN CLASE CON EL FIN DE OBTENER UN BUEN DESEMPEÑO EN EL APRENDIZAJE TEATRAL.Demuestra interés por realizar las actividades que se ejecutan en clase.Tiene en cuenta las indicaciones dadas en clase para la ejecución de ejercicios escénicos.Es responsable en la elaboración y participación de las actividades propuestas por el dominio.

Segundo periodo

CONOCER LAS ESTRUCTURAS DEL EQUILIBRIO DE SU EJE CORPORAL EN DIFERENTES SITUACIONES DONDE SE MANEJAN MOVIMIENTOS EXTRACOTIDIANOS.Maneja el equilibrio de su cuerpo en ejercicios de equilibrio precario.Controla su corporalidad dominando estructuras de movimiento extracotidiano.Proyecta su cuerpo en diferentes estructuras corporales.MOSTRAR SEGURIDAD EN EL DOMINIO DE SU CORPORALIDAD CUANDO REALIZA EJERCICIOS DE EQUILIBRIO PRECARIO.Reconoce y maneja el propio peso de su cuerpo.Explora diferentes posibilidades de dominio corporal en ejercicios de equilibrio.Maneja y mantiene estructuras de movimiento extracotidiano.CUMPLIR CON LAS LABORES ACADEMICAS PROPUESTAS EN CLASE CON EL FIN DE OBTENER UN BUEN DESEMPEÑO EN EL APRENDIZAJE TEATRAL.Demuestra interés por realizar las actividades que se ejecutan en clase.Tiene en cuenta las indicaciones dadas en clase para la ejecución de ejercicios escénicos.Es responsable en la elaboración y participación de las actividades propuestas por el dominio.

Tercer periodo

IDENTIFICAR LAS DIFERENTES CARACTERISTICAS A TENER EN CUENTA PARA LA CONSTRUCCION DE PERSONAJES.Observa y utiliza elementos de caracterización de personajes para la construcción de los mismos.Explora con su corporalidad las diferentes posibilidades de caracterización que puede tener en la construcción de personajes.Maneja de manera adecuada su corporalidad para el desarrollo de personajes en escena.MOSTRAR ELEMENTOS TECNICOS QUE SE UTILIZAN PARA LA CONSTRUCCION DE PERSONAJES CARACTERISTICOS EN LA ESCENA.Reconoce las disposiciones que se tienen en cuenta para desarrollar personajes para la acción dramática.Utiliza de manera apropiada elementos que se tienen en cuenta para la caracterización de personajes.Presenta la realización de personajes a partir de la interacción con otros en una acción dramática.CUMPLIR CON LAS LABORES ACADEMICAS PROPUESTAS EN CLASE CON EL FIN DE OBTENER UN BUEN DESEMPEÑO EN EL APRENDIZAJE TEATRAL.Demuestra interés por realizar las actividades que se ejecutan en clase.Tiene en cuenta las indicaciones dadas en clase para la ejecución de ejercicios escénicos.Es responsable en la elaboración y participación de las actividades propuestas por el dominio.

Cuarto periodo

DEFINIR ESTRUCTURAS DETERMINADAS PARA LA ELABORACION DE CUADROS ESCENICOS DEL MELODRAMABusca diferentes posibilidades de estructurar escenas para presentar.Explora diferentes herramientas teatrales para la construcción de escenas.Indaga sobre la realización de escenas del melodrama.PRESENTAR ELABORACION DE ESCENAS A PARTIR DE LAS PAUTAS DADAS EN CLASE PARA SU REALIZACION Busca posibilidades para la elaboración de estructuras de escenas del melodrama.Utiliza códigos acordados para la realización de cuadros escénicos del melodrama.Indaga sobre sus posibilidades actorales para la recreación de cuadros teatrales.

CUMPLIR CON LAS LABORES ACADEMICAS PROPUESTAS EN CLASE CON EL FIN DE OBTENER UN BUEN DESEMPEÑO EN EL APRENDIZAJE TEATRAL.Demuestra interés por realizar las actividades que se ejecutan en clase.Tiene en cuenta las indicaciones dadas en clase para la ejecución de ejercicios escénicos.Es responsable en la elaboración y participación de las actividades propuestas por el dominio.

GRADO DECIMO

Primer periodo

IDENTIFICAR CUALES SON LAS CARACTERISTICAS DEL TEATRO DEL ABSURDO.Analiza obras teatrales pertenecientes al teatro del absurdo. Establece elementos teatrales dentro de las obras leídas del teatro del absurdo.Interpreta textos teatrales del teatro del absurdo.EXPLICAR FLUIDAMENTE LOS PRECEPTOS BASICOS DEL GENERO TEATRO DEL ABSURDO.Lee textos que corresponden a determinado género teatral. Sustenta conceptos teatrales propios del teatro del absurdo.Socializa con los demás compañeros la producción teatral propia.CUMPLIR CON LAS LABORES ACADEMICAS PROPUESTAS EN CLASE CON EL FIN DE OBTENER UN BUEN DESEMPEÑO EN EL APRENDIZAJE TEATRAL.Demuestra interés por realizar las actividades que se ejecutan en clase.Tiene en cuenta las indicaciones dadas en clase para la ejecución de ejercicios escénicos.Es responsable en la elaboración y participación de las actividades propuestas por el dominio.

Segundo periodo

DEFINIR LAS PAUTAS TEÓRICAS Y TECNICAS PARA EL DESARROLLO DE LA VOZ COMO HERRAMIENTA TEATRALReconoce la voz como instrumento que puede ser utilizado para la acción dramática.Maneja de manera adecuada su voz para la escena teniendo en cuenta sus propias limitaciones.Indaga sobre las diferentes posibilidades de manejo de los elementos de la voz.DEMOSTRAR FLUIDEZ Y COHERENCIA EN EL MANEJO DE LA VOZ PARA LA ESCENA. Ensaya diferentes posibilidades de expresión partiendo del manejo de la voz.Crea situaciones dramáticas donde se desarrolla el manejo de la vozDesarrolla de manera fluida y coherente un planteamiento dramático partiendo del manejo de la vozCUMPLIR CON LAS LABORES ACADEMICAS PROPUESTAS EN CLASE CON EL FIN DE OBTENER UN BUEN DESEMPEÑO EN EL APRENDIZAJE TEATRAL.Demuestra interés por realizar las actividades que se ejecutan en clase.Tiene en cuenta las indicaciones dadas en clase para la ejecución de ejercicios escénicos.Es responsable en la elaboración y participación de las actividades propuestas por el dominio.

Tercer periodo

ESTRUCTURAR LA CORPORALIDAD DE UN PERSONAJE A PARTIR DE LA CREACION DE SITUACIONES COTIDIANAS.

Conoce que parámetros debe tener en cuenta para aplicar a la estructura corporal de un personaje según la situación presentada.Crea diferentes personajes a partir de la creación de situaciones cotidianas.Desarrolla situaciones cotidianas donde intervienen diferentes personajes.MOSTRAR LAS HERRAMIENTAS QUE SE UTILIZAN PARA PODER CONSTRUIR UN PERSONAJE A PARTIR DE SITUACIONES COTIDIANASReconoce que herramientas le ayudan a expresar a un personaje.Explora diferentes posibilidades que tiene para expresar corporalmente un personaje a partir de la vivencia de situaciones cotidianasManeja dentro de la caracterización de un personaje diferentes herramientas de comunicación a partir de la expresión de su corporalidad.CUMPLIR CON LAS LABORES ACADEMICAS PROPUESTAS EN CLASE CON EL FIN DE OBTENER UN BUEN DESEMPEÑO EN EL APRENDIZAJE TEATRAL.Demuestra interés por realizar las actividades que se ejecutan en clase.Tiene en cuenta las indicaciones dadas en clase para la ejecución de ejercicios escénicos.Es responsable en la elaboración y participación de las actividades propuestas por el dominio.

Cuarto periodo

CONOCER HERRAMIENTAS TEATRALES DE EXPRESION EN EL TEATRO DEL ABSURDO PARA TENER NUEVAS POSIBILIDADES CREATIVAS PARA LA ESCENA.Identifica que elementos le sugieren distintas interpretaciones en la escena.Utiliza herramientas teatrales de expresión para representar una idea.Busca diferentes formas de expresión para una misma idea en la escena. COMUNICAR MEDIANTE LA ELABORACION DE UNA ESCENA UN ESTILO PROPIO DE EXPRESAR UNA IDEA.Define una escena la cual quiere transmitir a los demás.Explora distintas maneras de realizar la representación de una escena. Escoge y mantiene un concepto propio sobre como quiere representar una idea en la escena.CUMPLIR CON LAS LABORES ACADEMICAS PROPUESTAS EN CLASE CON EL FIN DE OBTENER UN BUEN DESEMPEÑO EN EL APRENDIZAJE TEATRAL.Demuestra interés por realizar las actividades que se ejecutan en clase.Tiene en cuenta las indicaciones dadas en clase para la ejecución de ejercicios escénicos.Es responsable en la elaboración y participación de las actividades propuestas por el dominio.

GRADO UNDÉCIMO

Primer periodo

IDENTIFICAR CUALES SON LAS CARACTERISTICAS DE LA OBRA DIDÁCTICAAnaliza obras de teatro pertenecientes a la obra didáctica. Establece elementos teatrales dentro de las obras leídas pertenecientes a la obra didácticaInterpreta textos teatrales propios de la obra didáctica.EXPLICAR FLUIDAMENTE LOS PRECEPTOS BASICOS DEL GENERO TEATRAL LA OBRA DIDACTICALee textos que corresponden a determinado género teatral Sustenta conceptos teatrales propios de la obra didáctica.Socializa con los demás compañeros la producción teatral propia.

CUMPLIR CON LAS LABORES ACADEMICAS PROPUESTAS EN CLASE CON EL FIN DE OBTENER UN BUEN DESEMPEÑO EN EL APRENDIZAJE TEATRAL.Demuestra interés por realizar las actividades que se ejecutan en clase.Tiene en cuenta las indicaciones dadas en clase para la ejecución de ejercicios escénicos.Es responsable en la elaboración y participación de las actividades propuestas por el dominio.

Segundo periodo

CONOCER HERRAMIENTAS CORPORALES QUE UTILIZA EL ACTOR PARA LA CREACION DE PERSONAJES Reconoce su cuerpo como principal herramienta de trabajo del actor Explora sus capacidades corporales para el desarrollo de personajes Define sus posibilidades corporales para el trabajo actoral MOSTRAR MANEJO DE LA CORPORALIDAD EN LA CARACTERIZACION DE PERSONAJES. Construye personajes utilizando la voz como cuerpo del actor.Recrea situaciones donde mantiene el estado dramático del personaje Presenta por medio de la caracterización de personajes su capacidad actoral. CUMPLIR CON LAS LABORES ACADEMICAS PROPUESTAS EN CLASE CON EL FIN DE OBTENER UN BUEN DESEMPEÑO EN EL APRENDIZAJE TEATRAL.Demuestra interés por realizar las actividades que se ejecutan en clase.Tiene en cuenta las indicaciones dadas en clase para la ejecución de ejercicios escénicos.Es responsable en la elaboración y participación de las actividades propuestas por el dominio.

Tercer periodo

CONOCER ELEMENTOS UTILIZADOS EN LA CONSTRUCCION DE PERSONAJES A PARTIR DEL DISTANCIAMIENTO.Reconoce elementos teatrales que se utilizan en la construcción de personajes.Define un personaje y define sus rasgos más significativos para su representación. Concreta posibilidades de recreación de personaje para la escena.PRESENTAR CAPACIDAD ACTORAL A PARTIR DE LA MUESTRA DE CREACION DE PERSONAJES. Define situaciones donde construye personajes.Muestra su capacidad de mantener el estado dramático de un personaje a partir de la realización de diferentes escenas.Presenta diferentes situaciones dramáticas donde aplica elementos técnicos para la creación de personajesCUMPLIR CON LAS LABORES ACADEMICAS PROPUESTAS EN CLASE CON EL FIN DE OBTENER UN BUEN DESEMPEÑO EN EL APRENDIZAJE TEATRAL.Demuestra interés por realizar las actividades que se ejecutan en clase.Tiene en cuenta las indicaciones dadas en clase para la ejecución de ejercicios escénicos.Es responsable en la elaboración y participación de las actividades propuestas por el dominio.

Cuarto periodo

DEFINIR ESTRUCTURAS DETERMINADAS PARA LA ELABORACION DE CUADROS ESCENICOS DE LA OBRA DIDACTICABusca diferentes posibilidades de estructurar escenas para presentar.

Explora diferentes herramientas teatrales para la construcción de escenas.Indaga sobre la realización de escenas del genero teatral la obra didáctica.PRESENTAR ELABORACION DE ESCENAS A PARTIR DE LAS PAUTAS DADAS EN CLASE PARA SU REALIZACION Busca posibilidades para la elaboración de estructuras de escenas de la obra didácticaUtiliza códigos acordados para la realización de cuadros escénicos de la obra didáctica. Indaga sobre sus posibilidades actorales para la recreación de cuadros teatrales.CUMPLIR CON LAS LABORES ACADEMICAS PROPUESTAS EN CLASE CON EL FIN DE OBTENER UN BUEN DESEMPEÑO EN EL APRENDIZAJE TEATRAL.Demuestra interés por realizar las actividades que se ejecutan en clase.Tiene en cuenta las indicaciones dadas en clase para la ejecución de ejercicios escénicos.Es responsable en la elaboración y participación de las actividades propuestas por el dominio.

DOMINIO MÚSICA

GRADO KINDER

Primer periodo

IDENTIFICAR LAS POSIBILIDADES RÍTMICAS DEL LENGUAJE.Conoce los aspectos de articulación y vocalización.Conoce las posibilidades rítmicas del lenguaje entonando cantos y pronunciando frases y trabalenguas sencillos.Identifica el ritmo del lenguaje hablado y entonado.APLICAR EL RITMO DEL LENGUAJE ENTONADO A SU REALIDAD MUSICAL.Imita células rítmicas aplicadas al ritmo del lenguaje.Aplica el ritmo del lenguaje entonado al expresar una canción.Expresa rítmicamente canciones y trabalenguas sencillos con claridad.CUMPLIR CON LOS DEBERES DE ESTUDIANTE GENERANDO UN AMBIENTE PROPICIO PARA EL APRENDIZAJE MUSICALRespeta las actividades musicales programadas.Es responsable en la participación, entrega y calidad de actividades propuestas por el dominio.Demuestra sensibilidad ante el quehacer musical.

Segundo periodo

CONOCER LA RIQUEZA SONORA DE SU CUERPO Y DEL AMBIENTE EXTERIOR.Identifica las posibilidades tímbricas de su cuerpo. Conoce los ambientes sonoros de su entorno.Relaciona los sonidos con la fuente que los produce y el ambiente sonoro al que pertenece.IMITAR SONIDOS DE AMBIENTES SONOROS A TRAVÉS DE LA EXPLORACIÓN TIMBRICA CORPORAL.Explora diferentes sonidos producidos con su cuerpo.Discrimina auditivamente sonidos de ambientes sonoros y los relaciona con sonidos inherentes a su cuerpo expresándolos rítmicamente.Imita sonidos de diferentes ambientes sonoros utilizando las posibilidades sonoras de su cuerpo.CUMPLIR CON LOS DEBERES DE ESTUDIANTE GENERANDO UN AAMBIENTE PROPICIO PARA EL APRENDIZAJE MUSICAL.

Respeta las actividades musicales programadas. Es responsable en la participación, entrega y calidad de actividades propuestas por el dominio.Demuestra sensibilidad ante el quehacer musical.

Tercer periodo

DIFERENCIAR LAS FUENTES SONORAS.Clasifica los sonidos de acuerdo a las características de las fuentes sonoras.Conoce las fuentes sonoras.Identifica cualidades físicas y sonoras de algunos instrumentos de percusión.EXPLORAR DIFERENTES INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN MENOR DENTRO DEL TALLER INSTRUMENTAL.Explora a través de los sentidos las características físicas, sonoras y técnicas de los instrumentos de percusión.Utiliza libremente instrumentos de percusión menor aplicando la técnica correcta.Aplica células rítmicas con instrumentos de percusión.CUMPLIR CON LOS DEBERES DE ESTUDIANTE GENERANDO UN AMBIENTE PROPICIO PARA EL APRENDIZAJE MUSICAL. Respeta las actividades musicales programadas.Es responsable en la participación, entrega y calidad de actividades propuestas por el dominio.Demuestra sensibilidad ante el quehacer musical.

Cuarto periodo

RECONOCER DE FORMA AUDITIVA Y VIVISUAL LOS INSTRUMENTOS MUSICALES DE CUERDA.Identifica visualmente los instrumentos musicales de cuerda.Relaciona el sonido con las cualidades físicas del instrumento que lo emite. Diferencia auditiva y visualmente los instrumentos de cuerda de instrumentos de otras familias.EXPLORARAR EL RITMO EN LA EJECUCIÓN INSTRUMENTAL.Repite frases rítmicas sencillas con instrumentos de percusión.Ejecuta con precisión la marcación del pulso dentro de un montaje instrumental.Explora ritmos propios sobre una pista dada, empleando instrumentos de percusión. CUMPLIR CON LOS DEBERES DE ESTUDIANTE GENERANDO UN AMBIENTE PROPICIO PARA EL APRENDIZAJE MUSICAL.Respeta las actividades musicales programadas.Es responsable en la participación, entrega y calidad de trabajos, tareas y evaluaciones propuestas por el dominio.Demuestra sensibilidad ante el quehacer musical.

GRADO TRANSICIÓN

Primer periodo

IDENTIFICAR SUS POSIBILIDADES RÍTMICAS EN EL RITMO DEL LENGUAJE ENTONADO Y RECITADO.

Comprende la articulación y vocalización como elementos fundamentales para la aplicación del ritmo del lenguaje entonado y recitado.Identifica las posibilidades rítmicas del lenguaje en la pronunciación de retahílas y trabalenguas con palabras combinadas.Comprende la funcionalidad de la articulación y la vocalizaciòn en le ritmo del lenguaje.EXPRESAR EL RITMO DEL LENGUAJE ENTONADO Y RECITADO EN SU REALIDAD MUSICAL.Aplica el ritmo del lenguaje al entonar una canción.Imita células rítmicas a través del lenguaje recitado.Recita con claridad trabalenguas y retahílas que contienen palabras combinadas.CUMPLIR CON LOS DEBERES DE ESTUDIANTE GENERANDO UN AMBIENTE PROPICIO PARA EL APRENDIZAJE.Respeta las actividades musicales programadas.Es responsable en la participación, entrega y calidad de actividades propuestas por el dominio.Demuestra sensibilidad ante el que hacer musical.

Segundo periodo

IDENTIFICAR SU SONORIDAD CORPORAL Y LOS AMBIENTES SONOROS RURAL Y URBANO.Comprende las posibilidades sonoras de su cuerpo.Conoce el ambiente sonoro rural y urbano.Relaciona los sonidos con la fuente que los produce y el ambiente sonoro al que pertenece.UTILIZAR LA SONORIDAD CORPORAL Y LA COORDINACIÓN MOTRIZ.Identifica auditivamente sonidos de los ambientes sonoros rural y urbano.Expresa células rítmicas con adecuada coordinación motriz.Utiliza las posibilidades sonoras de su cuerpo en ejercicios de coordinación motriz.CUMPLIR CON LOS DEBERES DE ESTUDIANTE GENERANDO UN AMBIENTE PROPICIO PARA EL APRENDIZAJE MUSICAL.Respeta las actividades musicales programadas.Es responsable en la participación, entrega y calidad de actividades propuestas por el dominio.Demuestra sensibilidad ante el quehacer musical.

Tercer periodo

IDENTIFICAR EL RITMO COMO ELEMENTO DE LA COORDINACIÓN MOTRIZ.Comprende el ritmo como parte intrínseca de sus actividades diarias.Identifica la marcación rítmica al caminar.Discrimina actividades cotidianas que se desarrollan rítmicamente.EXPLORAR DIFIRENTES INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN MENOR DENTRO DEL TALLER INSTRUMENTAL.Imita células rítmicas ejecutadas con instrumentos de percusión.Utiliza libremente instrumentos de percusión menor aplicando la técnica correcta.Aplica células rítmicas con instrumentos de percusión en ejercicios rítmicos grupales.CUMPLIR CON LOS DEBERES DE ESTUDIANTE GENERANDO UN AMBIENTE PROPICIO PARA EL APRENDIZAJE MUSICAL.Respeta las actividades musicales programadas.Es responsable en la participación, entrega y calidad de actividades propuestas por el dominio.Demuestra sensibilidad ante el quehacer musical.

Cuarto periodo

CONOCER LA FAMILIA DE LOS INSTRUMENTOS DE VIENTO Y PERCUSIÓN.Identifica visualmente los instrumentos musicales de viento y percusión.Relaciona el sonido con las cualidades físicas del instrumento que lo emite.Diferencia visual y auditivamente los instrumentos de viento de los instrumentos de percusión.APLICAR LA PERCUSIÓN INSTRUMENTAL.Explora ritmos propios sobre una pista dada, empleando instrumentos de percusión menor.aplica la percusión instrumental en un montaje musical.Ejecuta con precisión la marcación de pulso y el acento dentro de un montaje instrumental.CUMPLIR CON LOS DEBERES DE ESTUDIANTE GENERANDO UN AMBIENRE PROPICIO PARA EL APREDIZAJE MUSICALRespeta las actividades musicales programadas.Es responsable en la participación, entrega y calidad de actividades propuestas por el dominio.Demuestra sensibilidad ante el quehacer musical.

GRADO PRIMERO

Primer periodo

CONOCER LA FAMILIA DE INSTRUMENTOS MUSICALES Y EL RITMO MUSICAL DE PALABRAS MONOSÍLABAS Y BISILABAS.Identifica las características de las familias de instrumentos de cuerda, viento y percusión.Identifica el ritmo de palabras de una y dos sílabas teniendo en cuenta su acentuación.Identifica en un tema musical los instrumentos que en él intervienen y el ritmo de las palabras.IDENTIFICAR EL SONIDO DE LOS INSTRUMENTOS DE VIENTO, CUERDA Y PERCUSIÓN Y EL RITMO NATURAL DE PALABRAS DE UNA Y DOS SILABAS.Marca el ritmo de palabras de una y dos sílabas. Identifica visual y auditivamente la familia de instrumentos de viento, cuerda y percusión.Lee con fluidez frases que contengan palabras de una y dos sílabas manteniendo un patrón rítmico.CUMPLIR CON LOS DEBERES DE ESTUDIANTE GENERANDO UN AMBIENTE PROPICIO PARA EL APRENDIZAJE MUSICAL.Respeta las actividades musicales programadas.Es responsable en la participación, entrega y calidad de actividades propuestas por el dominio.Demuestra sensibilidad ante el quehacer musical.

Segundo periodo

RECONOCER EL MOVIMIENTO SONORO Y LAS POSIBILIDADES MOTRICES DE SU CUERPO.Identifica los diferentes movimientos que puede realizar con su cuerpo de forma coordinada.Reconoce el movimiento del sonido en una melodía. Conoce el movimiento sonoro y lo relaciona con su movimiento corporal.EXPRESAR EL MOVIMIENTO DEL SONIDO CORPORALMENTE.Discrimina de forma visual y auditiva el movimiento sonoro. Grafica corporalmente el movimiento del sonido.Realiza desplazamientos corporales de forma coordinada en espacios determinados.

CUMPLIR CON LOS DEBERES DE ESTUDIANTE GENERANDO UN AMBIENTE PROPICIO PARA EL APRENDIZAJE MUSICAL. Respeta las actividades musicales programadasEs responsable en la participación, entrega y calidad de actividades propuestas por el dominio. Demuestra sensibilidad ante el quehacer musical.

Tercer periodo

RECONOCER LA PREGRAFIA NO CONVENCIONAL Y LA TECNICA DE INTERPRETACION DE ALGUNOS INSTRUMENTOS DE PERCUSION MENOR.Asimila la técnica de interpretación de algunos instrumentos de percusión menor para la práctica de ejercicios de pregrafía no convencional. Comprende la secuencia de una línea rítmica de pregrafía no convencional.Conoce la pregrafía no convencional.APLICAR LA PREGRAFIA NO CONVENCIONAL EN MONTAJES INSTRUMENTALES.Lee ejercicios rítmicos sencillos de pregrafía no convencional.Interpreta líneas rítmicas de pregrafía no convencional en instrumentos de percusión teniendo en cuenta la técnica.Interpreta con precisión líneas rítmicas de pregrafía no convencional dentro de un montaje instrumental.CUMPLIR CON LOS DEBERES DE ESTUDIANTE GENERANDO UN AMBIENTE PROPICIO PARA EL APRENDIZAJE MUSICAL.Respeta las actividades musicales programadas.Es responsable en la participación, entrega y calida de actividades propuestas por el dominio.Demuestra sensibilidad ante el quehacer musical.

Cuarto periodo

RECONOCER LA ALTURA DEL SONIDO Y LA GRAFIA NO CONVENCIONAL.Conoce la grafía no convencional.Comprende la secuencia de una línea rítmica de grafía no convencional.Relaciona la altura del sonido con su graficación.APLICAR LA LECTURA DE NEUMAS Y DE LA GRAFÍA NO CONVENCIONAL EN EJERCICIOS Y MONTAJES POLIRITMICOS.Lee ejercicios rítmicos de grafía no convencional.Aplica la lectura de neumas a partir de sonidos determinados en intervalos de tercera mayor.Interpreta líneas rítmicas de grafía no convencional en montajes instrumentales.CUMPLIR CON LOS DEBERES DE ESTUDIANTE GENERANDO UN AMBIENTE PROPICIO PARA EL APRENDIZAJE MUSICAL.Respeta las actividades musicales programadas.Es responsable en la participación, entrega y calidad de actividades propuestas por el dominio.Demuestra sensibilidad ante el quehacer musical.

GRADO SEGUNDO

Primer periodo

RECONOCER LAS CUALIDADES DEL SONIDO Y LOS ELEMENTOS RITMICOSConoce de forma básica las cualidades del sonido y los elementos rítmicos.Diferencia las de cualidades del sonido de los elementos del ritmo.Diferencia los elementos rítmicos dentro de una interpretación melódica.APLICAR LOS ELEMENTOS RITMICOS, LAS CUALIDADES DEL SONIDO Y LA VOCALIZACIÓN EN LA INTERPRETACIÓN DE MELODIAS.Ejecuta ejercicios rítmicos y de vocalización marcando pulso y acento.Discrimina auditivamente las cualidades del sonido.Realiza ejercicios de acompañamiento de melodías utilizando los elementos rítmicos.CUMPLIR CON LOS DEBERES DE ESTUDIANTE GENERANDO UN AMBIENTE PROPICIO PARA EL APRENDIZAJE MUSICALRespeta las actividades musicales programadas.Es responsable en la entrega participación y calidad de las actividades propuestas por el dominio.Demuestra sensibilidad, capacidad crítica y propositiva ante el hacer musical.

Segundo periodo

DIFERENCIAR LAS FIGURAS MUSICALES BÁSICAS Y SU RESPECTIVO VALORConoce las figuras musicales básicas.Reconoce el valor relativo de las figuras musicales y sus respectivos silencios.Comprende la forma de leer las figuras y los silencios.APLICAR LA GRAFIA CONVENCIONAL EN EJERCICIOS DE LECTURA RITMICADiscrimina auditiva y visualmente las figuras musicales.Ejecuta ejercicios de lectura de figuras musicales.Crea ejercicios rítmicos utilizando la grafía convencional.CUMPLIR CON LOS DEBERES DE ESTUDIANTE GENERANDO UN AMBIENTE PROPICIO PARA EL APRENDIZAJE MUSICALRespeta las actividades musicales programadas.Es responsable en la entrega participación y calidad de las actividades propuestas por el dominio.Demuestra sensibilidad, capacidad crítica y propositiva ante el hacer musical.

Tercer periodo

COMPRENDER LOS ELEMENTOS EXPRESIVOS Y EL PROCESO DE ELABORACION DE INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN MENORConoce los elementos expresivos de la música.Comprende el proceso de elaboración de algunos instrumentos de percusión menor.Comprende la utilidad de los matices en la aplicación de montajes musicales.APLICAR LOS ELEMENTOS EXPRESIVOS Y EL PROCESO DE ELABORACIÓN DE INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN MENORInterpreta melodías aplicando los matices de dinámica y agógica.Manipula materiales en la elaboración de instrumentos de percusión menor y aplica con ellos los elementos expresivos.Discrimina auditivamente los matices.CUMPLIR CON LOS DEBERES DE ESTUDIANTE GENERANDO UN AMBIENTE PROPICIO PARA EL APRENDIZAJE MUSICALRespeta las actividades musicales programadas.Es responsable en la entrega participación y calidad de las actividades propuestas por el dominio.Demuestra sensibilidad, capacidad crítica y propositiva ante el hacer musical.

Cuarto periodo

IDENTIFICAR TECNICAS BÁSICAS DE INTERPRETACIÓN INSTRUMENTALReconoce la técnica de interpretación de algunos instrumentos de percusión menor.Aprende diferentes temas musicales y su acompañamiento instrumental.Comprende la importancia del acompañamiento instrumental en un montaje musical.APLICAR LA TÉCNICA INSTRUMENTAL EN MONTAJES MUSICALES SENCILLOSRealiza ejercicios sencillos de acompañamiento instrumental.Interpreta instrumentos de percusión en el acompañamiento de melodías.Participa en montajes musicales acompañando con percusión menor.CUMPLIR CON LOS DEBERES DE ESTUDIANTE GENERANDO UN AMBIENTE PROPICIO PARA EL APRENDIZAJE MUSICALRespeta las actividades musicales programadas.Es responsable en la entrega participación y calidad de las actividades propuestas por el dominio.Demuestra sensibilidad, capacidad crítica y propositiva ante el hacer musical.

GRADO TERCERO

Primer periodo

COMPRENDER LA LECTURA DE LA PRIMERA DIVISIÓN DEL PULSO, LA DIGITACIÓN DE LA FLAUTA DULCE Y LA TÉCNICA DE VOCALIZACIÓN Conoce la digitación de la flauta dulce y los aspectos básicos de la técnica vocal.Identifica la duración de figuras en primera división.Conoce la digitación en la flauta de ejercicios en primera división.APLICAR LA LECTURA DE FIGURAS MUSICALES EN PRIMERA DIVISIÓN, LA DIGITACIÓN DE LA FLAUTA DULCE Y LA TÉCNICA DE VOCALIZACIÓN Interpreta ejercicios de vocalización y de digitación en la flauta dulce utilizando las bases técnicas trabajadas.Lee ejercicios rítmicos que contengan primera división del pulso.Interpreta en la flauta ejercicios que contienen primera división del pulso utilizando la digitación adecuada.CUMPLIR CON LOS DEBERES DE ESTUDIANTE GENERANDO UN AMBIENTE PROPICIO PARA EL APRENDIZAJE MUSICALRespeta las actividades musicales programadas.Es responsable en la entrega participación y calidad de las actividades propuestas por el dominio.Demuestra sensibilidad, capacidad crítica y propositiva ante el hacer musical.

Segundo periodo

RECONOCER LOS ELEMENTOS DE LA ESCRITURA MUSICAL Y LA TÉCNICA DE INTERPRETACIÓN DE MELODÍAS EN LA FLAUTA DULCEConoce los elementos de la escritura musical.Comprende la función de los elementos de la escritura musical.Relaciona la ubicación de las notas en el pentagrama con la ubicación de las mismas en la flauta.APLICAR LA LECTURA DE NOTAS EN EL PENTAGRAMA Y LA INTERPRETACIÓN DE MELODÍAS EN LA FLAUTA

Realiza ejercicios de ubicación de notas en el pentagrama.Utiliza los elementos de la escritura musical en la práctica del solfeo.Interpreta melodías en la flauta utilizando la digitación y técnica adecuada.CUMPLIR CON LOS DEBERES DE ESTUDIANTE GENERANDO UN AMBIENTE PROPICIO PARA EL APRENDIZAJE MUSICALRespeta las actividades musicales programadas.Es responsable en la entrega participación y calidad de las actividades propuestas por el dominio.Demuestra sensibilidad, capacidad crítica y propositiva ante el hacer musical.

Tercer periodo

IDENTIFICAR LOS RITMOS E INSTRUMENTOS MÁS REPERESENTATIVOS DE LA REGIÓN ANDINAReconoce los instrumentos de la región andinaIdentifica los aires musicales más representativos de la región andina.Establece diferencia entre los aires folclóricos y los instrumentos andinos.INTERPRETAR RITMO TIPOS DE LA REGIÓN ANDINA CON INSTRUMENTOS PROPIOS DE DICHA REGIÓN.Ejecuta ostinatos con ritmo del lenguaje y percusión corporal.Ejecuta ostinatos sencillos con instrumentos de percusión.Ejecuta ritmo tipos con percusión instrumental acompañando una melodía.CUMPLIR CON LOS DEBERES DE ESTUDIANTE GENERANDO UN AMBIENTE PROPICIO PARA EL APRENDIZAJE MUSICALRespeta las actividades musicales programadas.Es responsable en la entrega participación y calidad de las actividades propuestas por el dominio.Demuestra sensibilidad, capacidad crítica y propositiva ante el hacer musical.

Cuarto periodo

IDENTIFICAR TÉCNICAS BÁSICAS DE INTERPRETACIÓN INSTRUMENTAL ANDINAReconoce la técnica de interpretación de algunos instrumentos de percusión de la región andina.Aprende diferentes temas andinos y su acompañamiento instrumental.Comprende la importancia del acompañamiento instrumental en un montaje musical.APLICAR LA TÉCNICA INSTRUMENTAL EN MONTAJES DE MUSICA ANDINARealiza ejercicios sencillos de acompañamiento instrumental.Interpreta instrumentos de percusión en el acompañamiento de melodías andinas.Participa en montajes instrumentales-vocales acompañando con percusión instrumental.CUMPLIR CON LOS DEBERES DE ESTUDIANTE GENERANDO UN AMBIENTE PROPICIO PARA EL APRENDIZAJE MUSICALRespeta las actividades musicales programadas.Es responsable en la entrega participación y calidad de las actividades propuestas por el dominio.Demuestra sensibilidad, capacidad crítica y propositiva ante el hacer musical.

GRADO CUARTO

Primer periodo

IDENTIFICAR EL NOMBRE DE LAS LÍNEAS Y ESPACIOS DEL PENTAGRAMA EN CLAVE DE SOL, RELACIONÁNDOLOS CON LAS POSICIONES EN LA FLAUTA.Identifica la línea o espacio correspondiente a las cinco primeras notas del pentagrama y las relaciona con la ubicación de las mismas en la flauta.Reconoce la ubicación de las notas de la melodía trabajada.Relaciona el nombre de las notas con su ubicación en la flauta.EJECUTAR FRASES Y DUETOS MELÓDICOS A NIVEL INSTRUMENTAL APLICANDO LA LECTURA DE LAS NOTAS EN EL PENTAGRAMA.Aplica la lectura de frases musicales en el pentagrama.Aplica la técnica instrumental y de entonación en la interpretación de cantos y melodías.Interpreta una línea melódica dentro de un dueto musical aplicando la técnica instrumental.CUMPLIR CON LOS DEBERES DE ESTUDIANTE GENERANDO UN AMBIENTE PROPICIO PARA EL APRENDIZAJE MUSICALRespeta las actividades musicales programadas.Es responsable en la entrega participación y calidad de las actividades propuestas por el dominio.Demuestra sensibilidad, capacidad crítica y propositiva ante el hacer musical.

Segundo periodo

CONOCER LA DURACIÓN DE LAS FIGURAS RÍTMICAS EN EJERCICIOS A DOS PLANOSDiferencia la duración de las figuras musicales y sus silencios.Relaciona las figuras con su duración en ejercicios rítmicos a dos planos no simultáneos.Relaciona las figuras y silencios con su duración en ejercicios rítmicos a dos planos simultáneos.APLICAR EL SOLFEO REZADO EN UN FRAGMENTO MUSICALUbica las notas en el pentagrama manteniendo la estabilidad del ritmo.Toma dictados de solfeo en el pentagrama.Solfea líneas ritmo melódicas manteniendo un pulso constante.CUMPLIR CON LOS DEBERES DE ESTUDIANTE GENERANDO UN AMBIENTE PROPICIO PARA EL APRENDIZAJE MUSICALRespeta las actividades musicales programadas.Es responsable en la entrega participación y calidad de las actividades propuestas por el dominio.Demuestra sensibilidad, capacidad crítica y propositiva ante el hacer musical.

Tercer periodo

IDENTIFICAR EL FOLCLOR MUSICAL DE LA REGIÓN PACIFICA COLOMBIANAIdentifica los instrumentos representativos del folclor pacífico.Discrimina el sonido de los instrumentos principales de la región pacífica.Diferencia los ritmo-tipos representativos de la región pacífica.EJECUTAR MELODÍAS DEL FOLCLOR PACÍFICO EN LA FLAUTA DULCEInterpreta el ritmo-tipo propio de una melodía de la región pacífica.Interpreta una melodía completa del folclor pacífico en la flauta.Aplica la técnica instrumental en la interpretación de melodías del pacífico.CUMPLIR CON LOS DEBERES DE ESTUDIANTE GENERANDO UN AMBIENTE PROPICIO PARA EL APRENDIZAJE MUSICALRespeta las actividades musicales programadas.Es responsable en la entrega participación y calidad de las actividades propuestas por el dominio.Demuestra sensibilidad, capacidad crítica y propositiva ante el hacer musical.

Cuarto periodo

CONOCER PATRONES RITMICOS E INSTRUMENTOS DEL FOLCLOR DE LA REGIÓN PACÍFICAIdentifica los ritmo-tipos representativos de la región pacífica y los instrumentos con los cuales se ejecutan. Distingue el sonido de los instrumentos típicos de la región pacífica.Reconoce los ritmo-tipos de la región pacífica dentro de un fragmento musical. INTERPRETAR MELODIAS POPULARES Y FOLCLORICAS CON ACOMPAÑAMIENTO INSTRUMENTALEjecuta ostinatos a partir de ritmo-tipos.Percute ostinatos con instrumentos de percusión menor en el acompañamiento de melodías de la región pacífica.Interpreta patrones ritmo-melódicos dentro de un montaje musical.CUMPLIR CON LOS DEBERES DE ESTUDIANTE GENERANDO UN AMBIENTE PROPICIO PARA EL APRENDIZAJE MUSICALRespeta las actividades musicales programadas.Es responsable en la entrega participación y calidad de las actividades propuestas por el dominio.Demuestra sensibilidad, capacidad crítica y propositiva ante el hacer musical.

GRADO QUINTO

Primer periodo

IDENTIFICAR LA UBICACIÓN DE LAS NOTAS EN EL PENTAGRAMA ASOCIÁNDOLAS CON LA POSICIÓN DE LAS MISMAS EN LA FLAUTAConoce la ubicación en la flauta de las notas dictadas en el pentagrama.Identifica las líneas y espacios de las escalas trabajadas en la flauta.Reconoce la ubicación en el pentagrama de las notas de la melodía trabajada.INTERPRETAR MELODIAS EN LA FLAUTA APLICANDO SOLFEO EN TONALIDADES DE DO, SOL, FA.Aplica la técnica vocal e instrumental en melodías y cantos trabajados.Digita la escala de fa, do y sol mayor en la flauta.Ejecuta líneas melódicas con las alteraciones que sugieren las escalas trabajadas.CUMPLIR CON LOS DEBERES DE ESTUDIANTE GENERANDO UN AMBIENTE PROPICIO PARA EL APRENDIZAJE MUSICALRespeta las actividades musicales programadas.Es responsable en la entrega participación y calidad de las actividades propuestas por el dominio.Demuestra sensibilidad, capacidad crítica y propositiva ante el hacer musical.

Segundo periodo

CONOCER LASCARACTERÍSTICAS BÁSICAS DE LA MÚSICA CLÁSICA Y LA POPULARConoce los géneros musicales existentes.Relaciona algunos estilos musicales dentro de un género específico.Establece la diferencia entre música clásica y popular.EJECUTAR CÉLULAS RÍTMICAS A UNO Y DOS PLANOS SONOROSLee ejercicios en un plano sonoro utilizando la primera división del pulso.

Percute ejercicios a dos planos no simultáneos en primera división. Interpreta ejercicios rítmicos a dos planos simultáneos en primera división.CUMPLIR CON LOS DEBERES DE ESTUDIANTE GENERANDO UN AMBIENTE PROPICIO PARA EL APRENDIZAJE MUSICALRespeta las actividades musicales programadas.Es responsable en la entrega participación y calidad de las actividades propuestas por el dominio.Demuestra sensibilidad, capacidad crítica y propositiva ante el hacer musical.

Tercer periodo

IDENTIFICAR EL FOLCLOR MUSICAL DE LA REGIÓN LLANERA COLOMBIANAIdentifica los instrumentos representativos del folclor llanero.Discrimina el sonido de los instrumentos principales de la región llanera.Diferencia los ritmo-tipos representativos de la región llaneraEJECUTAR MELODÍAS DEL FOLCLOR LLANERO EN LA FLAUTA DULCEInterpreta el ritmo-tipo propio de una melodía de la región llanera.Interpreta una melodía completa del folclor llanero en la flauta.Aplica la técnica instrumental en la interpretación de melodías de la región llanera.CUMPLIR CON LOS DEBERES DE ESTUDIANTE GENERANDO UN AMBIENTE PROPICIO PARA EL APRENDIZAJE MUSICALRespeta las actividades musicales programadas.Es responsable en la entrega participación y calidad de las actividades propuestas por el dominio.Demuestra sensibilidad, capacidad crítica y propositiva ante el hacer musical.

Cuarto periodo

CONOCER PATRONES RITMICOS E INSTRUMENTOS DEL FOLCLOR DE LA REGIÓN LLANERAIdentifica los ritmo-tipos representativos de la región llanera y los instrumentos con los cuales se ejecutan. Distingue el sonido de los instrumentos típicos de la región llanera.Reconoce los ritmo-tipos de la región llanera dentro de un fragmento musical. INTERPRETAR MELODIAS POPULARES Y FOLCLORICAS CON ACOMPAÑAMIENTO INSTRUMENTALEjecuta ostinatos a partir de ritmo-tipos.Percute ostinatos con instrumentos de percusión menor en el acompañamiento de melodías de la región llanera.Interpreta patrones ritmo-melódicos dentro de un montaje musical.CUMPLIR CON LOS DEBERES DE ESTUDIANTE GENERANDO UN AMBIENTE PROPICIO PARA EL APRENDIZAJE MUSICALRespeta las actividades musicales programadas.Es responsable en la entrega participación y calidad de las actividades propuestas por el dominio.Demuestra sensibilidad, capacidad crítica y propositiva ante el hacer musical.GRADO SEXTO

Primer periodo

IDENTIFICAR LA SEMICORCHEA COMO SEGUNDA DIVISIÓN DEL PULSO Y SU RESPECTIVO SILENCIO.Relaciona las semicorcheas con la graficación del silencio.Conoce el ritmo de las figuras rítmicas y su silencio respectivo en la toma de dictados.Comprende la lectura de semicorcheas a un plano, dos planos simultáneos y no simultáneos.DESARROLLAR HABILIDADES INTERPRETATIVAS POR MEDIO DE LA EJECUCIÓN INSTRUMENTAL.Aplica los elementos técnicos de apoyo y respiración en la interpretación de los cantos trabajados.Articula correctamente las notas de la melodía trabajada.Interpreta melodías caribeñas en la flauta dulce soprano.CUMPLIR CON LOS DEBERES DE ESTUDIANTE GENERANDO UN AMBIENTE PROPICIO PARA EL APRENDIZAJE MUSICAL.Respeta las actividades musicales programadas.Es responsable en la entrega, participación y calidad de las actividades propuestas por el dominio.Demuestra sensibilidad, capacidad crítica y propositiva ante el hacer musical.

Segundo periodo

IDENTIFICAR EL FOLCLOR MUSICAL DE LA COSTA ATLÁNTICA.Conoce aspectos culturales de la región Caribe, participando en las investigaciones y puestas en común.Describe los aspectos más relevantes en el folclor de la Región Caribe.Identifica auditivamente los instrumentos representativos de dicha región.EJECUTAR RITMO - TIPOS DE LA REGIÓN CARIBE DENTRO DEL MONTAJE INSTRUMENTAL.Imita corporalmente los ritmo tipos de cada instrumento que interviene en un ritmo Caribeño.Percute instrumentalmente los ritmo tipos trabajados. Interpreta una línea rítmica o melódica dentro del montaje musical.CUMPLIR CONLOS DEBERES DE ESTUDIANTE GENBERANDO UN AMBIENTE PROPICIO PARA EL APRENDIZAJE MUSICAL.Respeta las actividades musicales programadas.Es responsable en la entrega, participación y calidad de las actividades propuestas por el dominio.Demuestra sensibilidad, capacidad crítica y propositiva ante el hacer musical.

Tercer periodo

CONOCER LA ESTRUCTURA DE LA ESCALA MAYOR EN LA INTERPRETACIÓN MELÓDICA INSTRUMENTAL.Identifica los intervalos entre los grados en la escala mayor.Conoce los sonidos enarmónicos y los nombra.Conoce la estructura de la escala mayor en la construcción de las mismas a partir de cualquier nota.PRECISAR LA TÉCNICA DE LA FLAUTA EN LA EJECUCIÓN INSTRUMENTAL.Controla la respiración y postura corporal en la interpretación melódica.Articula correctamente las notas de la melodía trabajada.Interpreta melodías latinoamericanas en la flauta dulce soprano.CUMPLIR CON LOS DEBERES DE ESTUDIANTE GENERANDO UN AMBIENTE PROPICIO PARA EL APRENDIZAJE MUSICAL.Respeta las actividades musicales programadas.Es responsable en la entrega, participación y calidad de las actividades propuestas por el dominio.Demuestra sensibilidad, capacidad crítica y propositiva ante el hacer musical.

Cuarto periodo

CONOCER LOS DIVERSOS GÉNEROS MUSICALES EXISTENTES EN SURAMÉRICAConocer la diversidad musical suramericana.Diferencia ritmos e instrumentos propios de cada país.Establece semejanzas y diferencias entre los ritmos propios de los países suramericanos.EJECUTAR UNA LINEA RÍTMICA O MELÓDICA EN EL MONTAJE INSTRUMENTAL.Imita patrones rítmicos de música Latinoamericana.Aplica corporalmente los patrones rítmicos estudiados.Acompaña instrumentalmente las melodías trabajadas dentro de un montaje.CUMPLIR CON LOS DEBERES DE ESTUDIANTE GENERANDO UN AMBIENTE PROPICIO PARA EL APRENDIZAJE MUSICAL.Respeta las actividades musicales programadas.Es responsable en la entrega, participación y calidad de las actividades propuestas por el dominio.Demuestra sensibilidad, capacidad crítica y propositiva ante el hacer musical.

GRADO SÉPTIMO

Primer periodo

COMPRENDER EL CONCEPTO DE COMPAS SIMPLE.Conoce el concepto de compás simple y de la técnica de respiración y apoyo.Identifica la representación matemática de un compás simple.Identifica la división del pulso correspondiente a compás simple.APLICAR EL SOLFEO HABLADO EN CLAVE DE SOL. Ubica las líneas y los espacios en el pentagrama en clave de sol. Lee con nombre de notas en clave de sol.Ejecuta frases ritmo melódicas y las solfea de forma hablada.CUMPLIR CON LOS DEBERES DE ESTUDIANTE GENERANDO UN AMBIENTE PROPICIO PARA EL APRENDIZAJE MUSICAL.Respeta las actividades musicales programadas.Es responsable en la participación, entrega y calidad de las actividades propuestas por el dominio.Demuestra sensibilidad, capacidad crítica y prepositiva ante el hacer musical.

Segundo periodo

CONOCER LAS GENERALIDADES DE LA GUITARRA.Identifica la técnica de digitación y pulsaciónConoce elementos de la historia de la guitarra.Identifica el nombre de las notas en el diapasón de la guitarra.APLICAR LA LECTURA DE LA SEGUNDA DIVISIÓN DEL PULSO DE ESTRUCTURAS RÍTMICAS.Aplica la lectura de frases rítmicas, que contengan segunda división del pulso, a dos planos simultáneos.Ejecuta corporal e instrumentalmente ejercicios rítmicos de primera y segunda división del pulso.Discrimina auditivamente estructuras que contienen primera y segunda división del pulso.

CUMPLIR CON LOS DEBERES DE ESTUDIANTE GENERANDO UN AMBIENTE PROPICIO PARA EL APRENDIZAJE MUSICAL.Respeta las actividades musicales programadas.Es responsable en la participación, entrega y calidad de las actividades propuestas por el dominio.Demuestra sensibilidad, capacidad crítica y prepositiva ante el hacer musical.

Tercer periodo

CONOCER LA REALIDAD MUSICAL EN LA EDAD MEDIA Y LAS BASES TÉCNICAS DE GUITARRA EN LA DIGITACIÓN Y PULSACIÓN.Reconoce ejemplos de la música medieval.Identifica compositores y obras de la edad media.Relaciona características musicales de la edad antigua y media.UTILIZAR LAS BASES TÉCNICAS DE GUITARRA EN LA DIGITACIÓN Y PULSACIÓN.Imita ejercicios de digitación con la mano izquierda.Reconoce y aplica pulsación al aire y apoyada con i,m,a.Aplica la técnica de digitación y pulsación en una melodía.CUMPLIR CON LOS DEBERES DE ESTUDIANTE GENERANDO UN AMBIENTE PROPICIO PARA EL APRENDIZAJE MUSICAL.Reconoce auditivamente ejemplos de la música medieval.Respeta las actividades musicales programadas.Es responsable en la participación, entrega y calidad de las actividades propuestas por el dominio.Demuestra sensibilidad, capacidad crítica y prepositiva ante el hacer musical.

Cuarto periodo

COMPRENDER LA ESTRUCTURA DE LAS ESCALAS MAYORES CON BEMOLES Y LA ORGANIZACIÓN DE DISTINTOS TIPOS DE AGRUPACIONES.Conoce la estructura de los tetracordios de la escala mayor.Reconoce los diferentes formatos de agrupaciones instrumentales.Comprende el orden y número de sostenidos y bemoles de una tonalidad en modo mayor.APLICAR LA ESTRUCTURA DE LA ESCALA MAYOR EN LA CONSTRUCCIÓN DE ESCALAS CON BEMOLES Y TONALIDADES.Discrimina auditivamente la escala mayor.Construye escalas mayores con bemoles a partir de una tonalidadDistingue visual y auditivamente los instrumentos de una agrupación musical. CUMPLIR CON LOS DEBERES DE ESTUDIANTE GENERANDO UN AMBIENTE PROPICIO PARA EL APRENDIZAJE MUSICAL.Respeta las actividades musicales programadas.Es responsable en la participación, entrega y calidad de las actividades propuestas por el dominio.Demuestra sensibilidad, capacidad crítica y prepositiva ante el hacer musical.

GRADO OCTAVO

Primer periodo

CONOCER LA ESTRUCTURA DE LAS ESCALAS MENORES NATURAL, ARMONICA Y MELODICA.Conoce la estructura de las escalas menores natural, armónica y melódicaDiferencia visualmente la estructura de las escalas menores.Comprende y compara la estructura de las escalas menores diferenciándolas de las mayoresUTILIZAR LA TECNICA DE DIGITACION Y PULSACION EN LA INTERPRETACION DE ESCALAS EN LA GUITARRA.Aplica la técnica vocal al cantarEjecuta ejercicios técnicos para desarrollar habilidad en la interpretación de la guitarraEjecuta escalas mayores y menoresCUMPLIR CON LOS DEBERES DE ESTUDIANTE GENERANDO UN AMBIENTE PROPICIO PARA EL APRENDIZAJE MUSICAL.Respeta las actividades musicales programadas.Es responsable en la participación, entrega y calidad de las actividades propuestas por el dominio.Demuestra sensibilidad, capacidad crítica y propositiva ante el hacer musical.

Segundo periodo

RECONOCER LOS ASPECTOS RELEVANTES DE LA REALIDAD MUSICAL EN LA EPOCA DEL RENACIMIENTO Y EL CONCEPTO DE COMPAS SIMPLEIdentifica las características musicales, autores, contextos y los diferentes estilos del renacimiento.Conoce la organización de las figuras musicales en ejercicios de compás simpleRelaciona las características musicales, estilos y formas del renacimiento.APLICAR LA LECTURA RITMICA DE PRIMERA Y SEGUNDA DIVISIÓN EN COMPAS SIMPLE Lee ejercicios sencillos en compás simpleEjecuta ejercicios de lectura rítmica de primera y segunda división en compás simpleCrea ejercicios rítmicos de primera y segunda división en compás simpleCUMPLIR CON LOS DEBERES DE ESTUDIANTE GENERANDO UN AMBIENTE PROPICIO PARA EL APRENDIZAJE MUSICAL.Respeta las actividades musicales programadas.Es responsable en la participación, entrega y calidad de las actividades propuestas por el dominio.Demuestra sensibilidad, capacidad crítica y propositiva ante el hacer musical.

Tercer periodo

CONOCER EL CONCEPTO DE SÍNCOPA.Conoce el concepto de contratiempo y síncopaAnaliza relaciones rítmicas con síncopa.Identifica la síncopa interna de la externa.APLICAR EL CONCEPTO DE SÍNCOPA EN UN MONTAJE INSTRUMENTAL. Lee ejercicios rítmicos con síncopa interna y externa.Ejecuta ritmo – tipos con síncopa en compás simple.Interpreta en el instrumento ritmos de forma alterna y simultanea.CUMPLIR CON LOS DEBERES DE ESTUDIANTE GENERANDO UN AMBIENTE PROPICIO PARA EL APRENDIZAJE MUSICAL.Respeta las actividades musicales programadas.Es responsable en la participación, entrega y calidad de las actividades propuestas por el dominio.Demuestra sensibilidad, capacidad crítica y prepositiva ante el hacer musical.

Cuarto periodo

COMPRENDER EL SOLFEO BÁSICO PARA LA INTERPRETACIÓN DE LA GUITARRA.Reconoce la ubicación de las notas en el pentagrama y en el diapasón de la guitarraIdentifica la técnica de digitación de notas en la guitarraConoce los acordes del círculo armónico de Do mayorEMPLEAR LOS ACORDES BÁSICOS PARA LA INTERPRETACIÓN DE LA GUITARRA.Ubica con precisión acordes de diferentes círculos armónicos.Aplica círculos armónicos a diversos ritmos.Utiliza la técnica básica para la interpretación de la guitarra en montajes sencillos.CUMPLIR CON LOS DEBERES DE ESTUDIANTE GENERANDO UN AMBIENTE PROPICIO PARA EL APRENDIZAJE MUSICAL.Respeta las actividades musicales programadas.Es responsable en la participación, entrega y calidad de las actividades propuestas por el dominio.Demuestra sensibilidad, capacidad crítica y propositiva ante el hacer musical.

GRADO NOVENO

Primer periodo

CONOCER LA CLASIFICACIÓN GENERAL DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES DEL BARROCO.Conoce la técnica vocal de interpretación.Clasifica las voces de acuerdo a su timbre y género.Identifica y clasifica por familias los instrumentos musicales.DISCRIMINAR VISUAL Y AUDITIVAMENTE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES DEL BARROCO.Aplica la técnica vocal al cantar.Discrimina auditivamente los tipos de voces.Asocia y discrimina auditivamente el timbre sonoro de los instrumentos.CUMPLIR CON LOS DEBERES DE ESTUDIANTE GENERANDO UN AMBIENTE PROPICIO PARA EL APRENDIZAJE MUSICAL.Respeta las actividades musicales programadas.Es responsable en la participación, entrega y calidad de trabajos y tareas propuestas por el dominio.Demuestra sensibilidad, capacidad crítica y propositiva ante el hacer musical.

Segundo periodo

CONOCER CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA DEL PERIODO BARROCO.Conoce y tiene una visión global y secuenciada del Barroco.Identifica compositores y obras representativas del Barroco.Comprende y relaciona las características musicales significativas del Barroco.UTILIZAR LAS FIGURAS RÍTMICAS EN COMPÁS COMPUESTO EN PRIMERA DIVISIÓN.Establece relaciones y combinaciones entre los valores de duración.Explica la nomenclatura y simbolización escrita del ritmo y la medida.Utiliza los elementos del ritmo y la medida.

CUMPLIR CON LOS DEBERES DE ESTUDIANTE GENERANDO UN AMBIENTE PROPICIO PARA EL APRENDIZAJE MUSICAL.Respeta las actividades musicales programadas.Es responsable en la participación, entrega y calidad de trabajos y tareas propuestas por el dominio.Demuestra sensibilidad, capacidad crítica y propositiva ante el hacer musical.

Tercer periodo

CODIFICAR LAS FIGURAS RÍTMICAS DE LA PRIMERA Y SEGUNDA DIVISIÓN DEL PULSO EN COMPÁS COMPUESTO.Identifica relaciones y combinaciones entre los valores de duración de corchea y semicorchea en compás simple y compuesto.Comprende los conceptos básicos de ritmo, medida y tempo.Conoce la nomenclatura y simbolización escrita de ritmo, medida y tiempo.APLICAR LOS CONCEPTOS FUNDAMENTALES DEL RITMO EN COMPÁS COMPUESTO.Explica la diferencia entre compás simple y compuesto.Lee motivos y ostinatos rítmicos marcando el pulso.Interpreta motivos y ostinatos rítmicos en instrumentos de percusión.CUMPLIR CON LOS DEBERES DE ESTUDIANTE GENERANDO UN AMBIENTE PROPICIO PARA EL APRENDIZAJE MUSICAL.Respeta las actividades musicales programadas.Es responsable en la participación, entrega y calidad de trabajos y tareas propuestas por el dominio.Demuestra sensibilidad, capacidad crítica y propositiva ante el hacer musical.

Cuarto periodo

COMPRENDER LOS CONCEPTOS BÁSICOS DE INTERVALO, ACORDE Y CIFRADO.Conoce la nomenclatura de los intervalos y sus inversiones.Comprende el concepto de tríada en el acorde fundamental.Identifica los acordes en la escala mayor.UTILIZAR LOS CONCEPTOS Y NOMENCLATURA DEL SISTEMA TEMPERADO DE LOS SONIDOS.Relaciona intervalos y su inversión.Ubica en la escala mayor los intervalos existentes.Construye y cifra los acordes mayores, menores y disminuidos en cada grado de la escala mayor.CUMPLIR CON LOS DEBERES DE ESTUDIANTE GENERANDO UN AMBIENTE PROPICIO PARA EL APRENDIZAJE MUSICAL.Respeta las actividades musicales programadas.Es responsable en la participación, entrega y calidad de trabajos y tareas propuestas por el dominio.Demuestra sensibilidad, capacidad crítica y propositiva ante el hacer musical.

GRADO DÉCIMO

Primer periodo

CONOCER LAS FORMAS MUSICALES DEL CLASICISMO Y ROMANTICISMO.Conoce la técnica vocal de interpretación.Conoce las formas musicales canon, rondó y quod libet. Comprende las formas musicales fuga, suitd, sonata y vocales.EXPLICAR ASPECTOS SIGNIFICATIVOS DE LAS FORMAS MUSICALES DEL CLASICISMO Y ROMANTICISMO.Aplica la técnica vocal al cantar.Explica las diversas formas musicales y sus técnicas de imitación.Reconoce auditiva y visualmente una forma musical.CUMPLIR CON LOS DEBERES DE ESTUDIANTE GENERANDO UN AMBIENTE PROPICIO PARA EL APRENDIZAJE MUSICAL.Respeta las actividades musicales programadas.Es responsable en la participación, entrega y calidad de trabajos y tareas propuestas por el dominio.Demuestra sensibilidad, capacidad crítica y propositiva ante el hacer musical.

Segundo periodo

CONOCER CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA EN LA ÉPOCA CLÁSICA Y ROMÁNTICA.Conoce y tiene una visión global y secuenciada del Clasicismo y Romanticismo musical.Comprende y relaciona las características musicales significativas del Clasicismo y Romanticismo.Identifica compositores y obras representativos del Clasicismo y Romanticismo musical.APLICAR UNA FORMA MUSICAL EN UN MONTAJE INSTRUMENTAL.Relaciona motivos rítmicos con palabras o sílabas.Lee motivos rítmicos manteniendo estabilidad e independencia.Interpreta una forma musical con fluidez y precisión.CUMPLIR CON LOS DEBERES DE ESTUDIANTE GENERANDO UN AMBIENTE PROPICIO PARA EL APRENDIZAJE MUSICAL.Respeta las actividades musicales programadas.Es responsable en la participación, entrega y calidad de trabajos y tareas propuestas por el dominio.Demuestra sensibilidad, capacidad crítica y propositiva ante el hacer musical.

Tercer periodo

CODIFICAR LAS FIGURAS MUSICALES DE LA SEGUNDA DIVISIÓN DEL PULSO EN COMPÁS COMPUESTO.Comprende las características del compás.Analiza relaciones y combinaciones rítmicas.Identifica secuencias rítmicas que incluyen síncopa y contratiempo.APLICAR LA SÍNCOPA Y EL CONTRATIEMPO EN UN MONTAJE INSTRUMENTAL.Lee motivos rítmicos marcando el pulso.Ejecuta ritmos utilizando el cuerpo como instrumento de percusión.Interpreta ritmo tipos de manera alterna y simultánea.CUMPLIR CON LOS DEBERES DE ESTUDIANTE GENERANDO UN AMBIENTE PROPICIO PARA EL APRENDIZAJE MUSICAL.Respeta las actividades musicales programadas.Es responsable en la participación, entrega y calidad de trabajos y tareas propuestas por el dominio.

Demuestra sensibilidad, capacidad crítica y propositiva ante el hacer musical.

Cuarto periodo

CONOCER EL CONCEPTO DE MELODÍA Y SU ESTRUCTURACIÓN.Conoce lo más relevante de la evolución melódica en nuestra cultura.Conoce como se construye y simboliza una melodía.Analiza los tipos de diseños melódicos y su representación gráfica.APLICAR EL CONCEPTO DE MELODÍA EN UN EJERCICIO DE COMPOSICIÓN.Completa una frase musical rítmicamente.Completa una frase melódica de ocho compases.Compone una frase melódica de ocho compases. CUMPLIR CON LOS DEBERES DE ESTUDIANTE GENERANDO UN AMBIENTE PROPICIO PARA EL APRENDIZAJE MUSICAL.Respeta las actividades musicales programadas.Es responsable en la participación, entrega y calidad de trabajos y tareas propuestas por el dominio.Demuestra sensibilidad, capacidad crítica y propositiva ante el hacer musical.

GRADO UNDÉCIMO

Primer periodo

CONOCER LOS MOVIMIENTOS MUSICALES DE LA ÉPOCA CONTEMPORANEA.Conoce la técnica vocal de interpretación.Conoce los nuevos sistemas de composición de la música contemporánea.Referencia la música contemporánea con elementos relevantes de otras épocas en la historia musical.EXPLICAR ASPECTOS SIGNIFICATIVOS DE LA MUSICA CONTEMPORÁNEA.Aplica la técnica vocal al cantar.Explica autores y compositores de la época contemporánea al escucharlos.Expresa comentarios musicales sobre obras de la época contemporánea.CUMPLIR CON LOS DEBERES DE ESTUDIANTE GENERANDO UN AMBIENTE PROPICIO PARA EL APRENDIZAJE MUSICAL.Respeta las actividades musicales programadas.Es responsable en la participación, entrega y calidad de trabajos y tareas propuestas por el dominio.Demuestra sensibilidad, capacidad crítica y propositiva ante el hacer musical.

Segundo periodo

CONOCER CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA DEL SIGLO XX.Conoce y tiene una visión global y secuenciada de la música del siglo XX.Comprende y relaciona las características musicales significativas de la época contemporánea.Identifica compositores y obras representativas de la época contemporánea.EXPLICAR LOS APORTES RECIENTES DE LA MÚSICA DEL SIGLO XX.Ilustra de forma simple y global los nuevos movimientos musicales hasta mediados del siglo XX.

Compara de forma sintética las aportaciones musicales más recientes a partir de mediados del siglo XX.Describe y relaciona las nuevas fuentes sonoras y sus grafías.CUMPLIR CON LOS DEBERES DE ESTUDIANTE GENERANDO UN AMBIENTE PROPICIO PARA EL APRENDIZAJE MUSICAL.Respeta las actividades musicales programadas.Es responsable en la participación, entrega y calidad de trabajos y tareas propuestas por el dominio.Demuestra sensibilidad, capacidad crítica y propositiva ante el hacer musical.

Tercer periodo

COMPRENDER LOS CONCEPTOS FUNDAMENTALES DE LA DIVISIÓN DEL PULSO EN COMPAS DE AMALGAMA.Comprende el concepto de medida en un compás.Comprende relaciones de medida en los diferentes tipos de compásIdentifica el cambio de medida en las combinaciones de compás.CREAR MOTIVOS RÍTMICOS EN COMPÁS DE AMALGAMA.Relaciona figuras musicales para completar un determinado compás.Interpreta combinaciones de compás de forma simultánea y alterna.Escucha y reproduce motivos rítmicos con cambios en la medida del compás.CUMPLIR CON LOS DEBERES DE ESTUDIANTE GENERANDO UN AMBIENTE PROPICIO PARA EL APRENDIZAJE MUSICAL.Respeta las actividades musicales programadas.Es responsable en la participación, entrega y calidad de trabajos y tareas propuestas por el dominio.Demuestra sensibilidad, capacidad crítica y propositiva ante el hacer musical.

Cuarto periodo

CONOCER EL CONCEPTO DE ARMONÍA Y SUS COMPONENTES BÁSICOS. Conoce las definiciones de armonía y contrapunto.Identifica los componentes fundamentales de la armonía.Comprende la interrelación entre armonía y contrapunto.APLICAR EL CONCEPTO DE MELODÍA Y ARMONÍA EN UN EJERCICIO DE COMPOSICIÓN.Construye acordes sobre una escala mayor o menor.Relaciona los acordes tríada de una escala con su función tonal.Identifica la función tonal que tiene un acorde sobre una tonalidadCUMPLIR CON LOS DEBERES DE ESTUDIANTE GENERANDO UN AMBIENTE PROPICIO PARA EL APRENDIZAJE MUSICAL.Respeta las actividades musicales programadas.Es responsable en la participación, entrega y calidad de trabajos y tareas propuestas por el dominio.Demuestra sensibilidad, capacidad crítica y propositiva ante el hacer musical.

DOMINIO DIBUJO (TÉCNICO)

GRADO SEXTO

Primer periodo

IDENTIFICAR EL CONCEPTO DE ROTULACIÓN TÉCNICA.Diferencia las características de los formatos.Identifica las características, el orden y la dirección de los trazos al rotular.Planea matemáticamente la ejecución de los ejercicios.UTILIZAR LA CALIGRAFÍA TÉCNICA PARA EXPRESARSE MEDIANTE TEXTOS ESCRITOS.Maneja adecuadamente el espacio de los formatos.Aplica la proporción en la construcción de los símbolos.Organiza la forma y el espacio con exactitud al ejecutar las actividades propuestas.RECONOCER LA IMPORTANCIA DE LA RESPONSABILIDAD EN LA ELABORACIÓN DE LAS ACTIVIDADES.Entrega los trabajos a tiempo y con las normas de presentación pertinentes.Demuestra organización y dedicación en la realización de sus trabajos y tareas.Genera un ambiente propicio para el trabajo.

Segundo periodo

IDENTIFICAR LAS NORMAS TÉCNICAS DE REPRESENTACIÓN A MANO ALZADA.Conoce los diversos tipos de línea a mano alzada.Comprende el procedimiento aplicado al dibujar.Analiza procedimientos alternos para la realización de actividades.UTILIZAR EL LENGUAJE GRÁFICO-TÉCNICO AL DIBUJAR.Practica el dibujo a mano alzada desarrollando su motricidad.Aplica las características expresivas del trazo.Realiza ejercicios de trazo de acuerdo a la norma técnica requerida.VALORAR LA IMPORTANCIA DE RESPETAR SU TRABAJO.Entrega a tiempo y con las normas de presentación pertinentes.Presenta los materiales completos y en buen estado.Demuestra organización y dedicación en clase.

Tercer periodo

RECONOCER LOS PROCEDIMIENTOS PROPIOS DEL DIBUJO GEOMÉTRICO MEDIANTE EL USO DE HERRAMIENTAS.Diferencia los principales instrumentos de dibujo técnico.Planea los procedimientos para trazar con ayuda de herramientas.Organiza la forma y el espacio al trabajar con instrumentos, reconociendo los movimientos en el plano.EXPRESAR LOS ELEMENTOS BÁSICOS DE LA COMPOSICIÓN MEDIANTE EL MANEJO DE INSTRUMENTOS. Aplica los procedimientos dados para el manejo de instrumentos de dibujo técnico.Fortalece mediante la práctica el manejo del trazo con herramientas.Expresa con precisión sus trazos mediante el uso de los implementos.APRENDER DE LA EXPERIENCIA RESPETANDO LOS CRITERIOS DE VALORACIÓN.Entrega sus trabajos a tiempo y con las normas de presentación pertinentes.Demuestra organización y dedicación en la realización de trabajos.

Valora la importancia de la escucha para el adecuado desarrollo de la clase.

Cuarto periodo

CONOCER LOS FUNDAMENTOS DEL DISEÑO A TRAVÉS DE LA MODULACIÓN ESPACIALPercibe la relación espacial de tridimensionalidad.Organiza la realización de los ejercicios propuestos.Planea diversas soluciones a los problemas planteados.REALIZAR PRÁCTICAS DETERMINANDO LOS PRINCIPIOS DE CONSTRUCCIÓN Y ORGANIZACIÓN DE LAS FORMAS, FUNDAMENTÁNDOSE EN EL DIBUJO GEOMÉTRICO.Maneja los materiales de trabajo al dibujar figuras y construir formas.Aplica la relación espacial de tridimensionalidad a sus composiciones.Adquiere la capacidad de expresar tridimensionalidad mediante el trazo y el modelado.COMPRENDER LA IMPORTANCIA DE LA RESPONSABILIDAD EN EL DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN GRÁFICO TÉCNICA.Mantiene los instrumentos con las características necesarias para trazar.Entrega los trabajos a tiempo y con las normas de presentación pertinentes.Participa en los procesos de valoración propuestos.

GRADO SÉPTIMO

Primer periodo

RECONOCER LOS ELEMENTOS BÁSICOS PARA LA CONSTRUCCIÓN DE POLÍGONOS.Identifica las características de las líneas paralelas y perpendiculares.Establece diferencias entre las propiedades de triángulos, cuadriláteros y polígonos regulares.Reconoce diferentes polígonos en las construcciones geométricas.MANEJAR ADECUADAMENTE LOS PROCEDIMIENTOS EN LAS CONSTRUCCIONES GEOMÉTRICAS.Construye representaciones geométricas a partir de punto, línea, ángulo y plano.Realiza construcciones geométricas utilizando triángulos, cuadriláteros y polígonos regulares.Desarrolla ejercicios geométricos haciendo referencia a la igualdad y semejanza de figuras.VALORAR LA IMPORTANCIA DE LAS ACTIVIDADES PROPUESTAS.Respeta al profesor y a sus compañeros de clase.Trae oportunamente los materiales y realiza los trabajos propuestos.Se interesa por participar y resolver dudas.

Segundo periodo

INTERPRETAR EL CONCEPTO DE VOLUMEN MEDIANTE LA REPRESENTACIÓN GEOMÉTRICA EN PERSPECTIVA Y LAS BASES DE LA TEORÍA DE LA PROYECCIÓN.Identifica las características básicas del dibujo de proyección.Identifica las diferencias entre polígonos y poliedros en las construcciones geométricas.Relaciona los conceptos del dibujo de proyección a través de la representación de objetos del entorno.UTILIZAR EL DIBUJO DE PROYECCIÓN PARA LA REPRESENTACIÓN DE OBJETOS.Construye polígonos y poliedros a partir del planteamiento de problemas tipo.

Representa sólidos aplicando las características del dibujo de proyección.Dibuja objetos reales del entorno utilizando el dibujo de proyección como base.ASUMIR UNA ACTITUD DE COMPROMISO FRENTE A LAS ACTIVIDADES PROPUESTAS.Se interesa por participar y mantenerse atento en clase.Cumple con los materiales y entrega de trabajos.Demuestra interés por desarrollar las labores de clase.

Tercer periodo

IDENTIFICAR LAS NORMAS BÁSICAS PARA EL USO DE LÍNEAS Y ACOTACIONES EN LAS CONSTRUCCIONES GEOMÉTRICAS.Diferencia la norma técnica para los tipos básicos de línea.Reconoce la norma para el dimensionamiento y acotación de figuras.Interpreta planos técnicos de objetos reales.APLICAR LAS NORMAS BÁSICAS DE ACOTADO Y TRAZO DE LÍNEAS EN LA REPRESENTACIÓN GRAFICA DE OBJETOS.Emplea los tipos básicos de línea al dibujar.Acota los planos según la norma técnica.Representa gráficamente los objetos a partir de la lectura e interpretación de planos.DESARROLLAR LAS ACTIVIDADES PLANTEADAS EN CLASE.Muestra una actitud de respeto ante sus compañeros y docente.Cumple con las actividades requeridas para la clase.Se interesa por desarrollar los trabajos propuestos.

Cuarto periodo

IDENTIFICAR LAS CARACTERÍSTICAS GEOMÉTRICAS DE LAS FORMAS Y SU REPRESENTACIÓN A DIFERENTES ESCALAS.Comprende el concepto de proporción a partir del dibujo a diferente escala.Reconoce el concepto de escala al interpretar planos geométricos sencillos.Identifica las características básicas de la proyección isométrica y la relaciona con la ortogonal.APLICAR LOS CONCEPTOS DE ESCALA Y PROPORCIÓN EN EL DISEÑO DE ESTRUCTURAS.Construye representaciones bidimensionales a partir de modelos reales. Observa objetos y los representa en planos geométricos a diferentes escalas.Realiza composiciones propias generando diseños originales al proyectar.DEMOSTRAR INTERÉS FRENTE A LAS ACTIVIDADES PROPIAS DE LA EXPRESIÓN GRÁFICO TÉCNICA.Es constante en el desarrollo de las actividades.Elabora sus trabajos cumpliendo con las normas técnicas.Participa en los procesos de valoración propios del dibujo técnico.

GRADO OCTAVO

Primer periodo

IDENTIFICAR FIGURAS CON EMPALMES EN LAS CONSTRUCCIONES GEOMÉTRICAS.Identifica en composiciones geométricas líneas rectas y curvas.

Reconoce empalmes y tangencias en figuras cilíndricas.Planea ejercicios geométricos para solucionar problemas propuestos.APLICAR LA CONSTRUCCIÓN DE LÍNEAS RECTAS Y CURVAS EN LA REPRESENTACIÓN DE ELEMENTOS DEL ENTORNO.Utiliza los instrumentos de forma adecuada, reconoce las medidas de éstos y sus ángulos para trabajar diferentes inclinaciones. Desarrolla ejercicios geométricos de líneas rectas y curvas, usando diferentes medidas y ángulos. Realiza composiciones geométricas a partir de puntos, líneas rectas y curvas. ASUMIR UNA ACTITUD DE COMPROMISO FRENTE A LA REALIZACIÓN DE TRABAJOS DENTRO Y FUERA DEL AULA.Se preocupa por mantener ordenado y aseado su puesto de trabajo, al igual que el aula de clase. Trae materiales para trabajar en clase y realiza sus trabajos aplicando las normas de presentación. Entrega los trabajos a tiempo, se interesa por aportar ideas y ayudar a sus compañeros.

Segundo periodo

INTERPRETAR EL CONCEPTO DE VOLUMEN MEDIANTE EL DIBUJO EN TRES DIMENSIONES.Reconoce el dibujo isométrico como medio para interpretar elementos del entorno. Identifica características gráficas del dibujo en tres dimensiones.Reconoce la ubicación de puntos y líneas en el espacio como medio para interpretar objetos del entorno. UTILIZAR MEDIOS DE EXPRESIÓN GRÁFICA PARA REPRESENTAR OBJETOS DEL ENTORNO.Determina vistas a partir de un sólido. Construye sólidos a partir de la interpretación de vistas. Representa objetos del entorno con las características del dibujo isométrico. VALORAR LA IMPORTANCIA DE LAS ACTIVIDADES PROPUESTAS DEMOSTRANDO COMPROMISO ANTE LA CLASE.Se interesa por mantener aseado y en buen estado su lugar de trabajo y materiales. Se interesa por participar y resolver dudas en las actividades de clase.Cumple con los materiales y entrega puntualmente sus trabajos.

Tercer periodo

RECONOCER LA TÉCNICA DEL MODELADO COMO UNA HERRAMIENTA PARA COMPRENDER LA TRIDIMENSIONALIDAD.Reconoce la importancia de las escuelas de diseño. Identifica características y símbolos en planos tridimensionales. Interpretar el concepto de volumen a partir de la modulación espacial. APLICAR LA MODULACIÓN ESPACIAL PARA EXPRESAR LA PERCEPCIÓN DEL ESPACIO.Aplica las normas técnicas en la representación de planos. Selecciona los elementos del diseño necesarios para la modulación tridimensional. Modela objetos tridimensionales y los representa gráficamente aplicando las características isométricas. RESPETAR Y PARTICIPAR EN LAS ACTIVIDADES PROPUESTAS EN CLASE.Trae los materiales requeridos para trabajar en las actividades.Se interesa por mantener el orden y buen comportamiento en la clase. Entrega oportunamente sus trabajos y se interesa por resolver dudas.

Cuarto periodo

RECONOCER LOS PARÁMETROS NECESARIOS PARA EL DISEÑO TRIDIMENSIONALIdentifica los elementos gráficos necesarios para describir los objetos. Reconoce la importancia de la ergonomía y la antropometría en el diseño de objetos del entorno. Reconoce el diseño como un proceso para dar respuesta a problemáticas del entorno. EXPRESAR LA PERCEPCIÓN DEL ENTORNO POR MEDIO DE LOS ELEMENTOS DEL DISEÑO.Realiza modelos sencillos a partir de la interpretación de planos.Investiga y determina los elementos necesarios para el diseño tridimensional. Expresa la interpretación del espacio a partir del diseño tridimensional. DEMOSTRAR UNA ACTITUD DE INTERÉS Y RESPETO ANTE LA CLASE Y LAS ACTIVIDADES PROPUESTAS.Cumple con los materiales requeridos para clase. Muestra actitud de respeto durante la clase y escucha con atención las indicaciones dadas por el profesor. Se interesa por elaborar sus trabajos cumpliendo con normas de buena presentación.

GRADO NOVENO

Primer periodo

IDENTIFICAR LOS PRINCIPIOS BÁSICOS DE LA NORMALIZACIÓN DE CORTES Y SECCIONES DE OBJETOS.Identifica los elementos gráficos normalizados para representar planos de objetos en corte. Reconoce los cortes y el manejo de símbolos como herramienta para observar y representar detalles de los objetos. Analiza planos básicos de objetos con cortes. APLICAR LAS NORMAS DE REPRESENTACIÓN DE CORTES Y SIMBOLOGÍA BÁSICA EN PLANOS DE OBJETOS DEL ENTORNO.Construye planos isométricos de objetos con cortes. Selecciona las normas necesarias para representar planos de objetos en corte. Observa objetos del entorno y los representa detalladamente. RESPETAR EL ORDEN EN LA REALIZACIÓN DE LAS ACTIVIDADES PROPUESTAS, TENIENDO EN CUENTA LAS EXPLICACIONES Y LAS NORMAS DADAS EN CLASE.Trae los materiales requeridos para la clase, realiza y entrega sus trabajos puntualmente. Se esfuerza por presentar los trabajos de manera rigurosa, ordenada y precisa. Muestra respeto y aceptación por las obras de los demás.

Segundo periodo

RECONOCER LA IMPORTANCIA DE LA APLICACIÓN DE LOS CORTES IMAGINARIOS COMO HERRAMIENTA PARA VISUALIZAR DETALLES DE LOS OBJETOS.Identifica las características de los cortes y secciones para representar objetos. Interpreta planos isométricos de objetos con cortes imaginarios. Reconoce las partes internas de un objeto por medio de cortes imaginarios.APLICAR CORTE ESCALONADO A OBJETOS TANGIBLES.

Representa gráficamente objetos con cortes y detalla sus partes. Construye planos con vistas múltiples de objetos con cortes imaginarios. Diseña modelos tangibles y gráficos aplicando las normas de cortes imaginarios. ASUMIR ACTITUD DE RESPETO Y COMPROMISO ANTE LAS ACTIVIDADES PROPUESTAS EN CLASE.Cumple con materiales y entrega de trabajos. Se interesa por respetar las normas de cuidado de instrumentos, materiales y espacios utilizados. Muestra interés por comprender y relacionar lo trabajado en clase con su entorno.

Tercer periodo

RECONOCER EL DIBUJO MECÁNICO COMO UNA HERRAMIENTA PARA REPRESENTAR OBJETOS PRODUCIDOS EN SERIE.Identifica objetos mecánicos en elementos de uso cotidiano. Interpreta normas utilizadas en los procesos industriales para la producción en serie. Reconoce las características y aplicación de la producción en serie. APLICAR PROCESOS DE PRODUCCIÓN EN SERIE PARA LA OBTENCIÓN DE OBJETOS.Investiga sobre la producción en serie, sus antecedentes y usos en la industria. Representa elementos mecánicos a partir de la observación directa. Aplica las normas requeridas para la representación de objetos producidos en serie. MOSTRAR UNA ACTITUD POSITIVA FRENTE A LAS ACTIVIDADES PROPUESTAS EN CLASE.Cumple con los materiales requeridos para la clase. Se interesa por investigar y desarrollar los trabajos propuestos. Valora su producción y la de los demás.

Cuarto periodo

RECONOCER EL DISEÑO COMO UN PROCESO DE PENSAMIENTO PARA DAR RESPUESTA A PROBLEMÀTICAS DEL ENTORNO.Identifica características de elementos de transmisión. Reconoce los componentes y las características de sistemas de transmisión. Reconoce el dibujo mecánico como elemento necesario para representar objetos de uso cotidiano. DISEÑAR SISTEMAS DE TRANSMISIÓN A PARTIR DE LA IDENTIFICACIÓN DE ELEMENTOS MECÁNICOS.Construye planos teniendo en cuenta el manejo de las normas de representación. Selecciona elementos mecánicos apropiados para generar un sistema de transmisión. Diseña y modela un sistema de transmisión simple. MOSTRAR INTERÉS Y CURIOSIDAD POR LA INVESTIGACIÓN EN EL CAMPO DE LA INDUSTRIA.Cumple con los materiales requeridos para clase. Es responsable en el desarrollo de las actividades propuestas. Se interesa por investigar y explorar el sistema de producción en serie, sus causas, consecuencias y procesos.

GRADO DÉCIMO

Primer periodo

IDENTIFICAR LAS VISTAS AUXILIARES PRIMARIAS PARA MOSTRAR LA VERDADERA FORMA DE LAS SUPERFICIES INCLINADAS Y SUS DETALLESClasifica vistas auxiliares primarias.Distingue las vistas auxiliares parciales de volúmenes truncados.Formula vistas principales de volúmenes, con curvas y planos inclinados APLICAR LAS NORMAS DE DIBUJO EN LAS PLANCHAS.Dibuja los objetos indicados utilizando la escala adecuada.Aplica la norma de acotado en sus planchas.Utiliza el código de líneas según la norma al realizar vistas auxiliares.MOSTRAR UNA ACTITUD POSITIVA FRENTE A LAS ACTIVIDADES PROPUESTAS EN CLASE.Trae los implementos necesarios para dibujar y es disciplinado.Permanece atento y realiza los trabajos propuestos.Organiza el tiempo, cumple, es responsable y entrega los trabajos propuestos.

Segundo periodo

RECONOCER LA IMPORTANCIA DE LAS VISTAS AUXILIARES SECUNDARIAS PARA LA DESCRIPCIÓN DE LOS OBJETOSReconoce características de las vistas auxiliares secundarias.Relaciona las aristas o líneas de referencia.Identifica las aristas visibles en las vistas auxiliares.UTILIZAR LAS NORMAS DE DIBUJO EN SUS PLANCHASUtiliza los implementos necesarios para la realización de planos.Maneja en forma clara y acertada la nitidez de las líneas.Aplica la escala en los trabajos que realiza.ASUMIR CON RESPONSABILIDAD SU TRABAJO EN EL DOMINIO DE DIBUJOTrae a clase los implementos y materiales necesarios para dibujar.Entrega puntualmente sus trabajos.Demuestra interés y dedicación en la realización de sus trabajos.

Tercer periodo

CLASIFICAR VOLÚMENES PARTIENDO DEL DESARROLLO DE LOS MISMOS.Interpreta los desarrollos de prismas y cilindros.Clasifica los volúmenes desarrollados en papel.Explica los desarrollos de poliedros.DIBUJAR Y CONSTRUIR VOLÚMENES CON LAS NORMAS ESTABLECIDAS.Realiza los cortes y el pegado de los volúmenes acorde con su desarrollo motriz.Presenta sus trabajos teniendo en cuenta las normas de dibujo.Maneja la proporción y exactitud en los modelos construidos.RESPONDER POSITIVAMENTE EN EL TRABAJO DEL DOMINIO.Trabaja con entusiasmo y dedicación.Es ágil en la ejecución de sus desarrollos.Organiza el tiempo para realizar los volúmenes en cartón cartulina.

Cuarto Periodo

UTILIZAR LA PROYECCIÓN CÓNICA PARA REPRESENTAR CON MAYOR REALISMO EL ENTORNO.Identifica puntos de fuga, proyectantes o líneas convergentes.Diferencia la línea de tierra, de horizonte y la posición del observador.Integra la realidad en los detalles del plano. APLICAR LAS CARACTERÍSTICAS DE LA PROYECCIÓN CÓNICAUbica en la proyección cónica los puntos de fuga.Traza las líneas convergentes o proyectantes hacia los puntos de fuga.Define la figura o el objeto representado mediante el código de líneas.VALORAR LA IMPORTANCIA DE LAS ACTIVIDADES PROPUESTASDemuestra organización, dedicación y responsabilidad en la realización de sus trabajos.Cumple con las fechas de entrega de trabajos.Elabora personalmente sus planchas.

GRADO UNDÉCIMO

Primer periodo

RECONOCER LA IMPORTANCIA DEL DIBUJO Y EL DISEÑO ARQUITECTÓNICO EN EL DESARROLLO DE LA HUMANIDADDiferencia el concepto de dibujo arquitectónico de otro tipo de dibujo.Relaciona el concepto de dibujo arquitectónico con el entorno a través de planos.Identifica los espacios y el mobiliario de los ambientes de una vivienda. DESARROLLAR SU CAPACIDAD DE OBSERVACIÓN CON LOS ELEMENTOS DE SU ENTORNOMide los ambientes de su entorno.Distribuye en el formato utilizado los dibujos de los ambientes de una vivienda.Representa en perspectiva los espacios interiores de su vivienda.VALORAR LA IMPORTANCIA DE LAS ACTIVIDADES PROPUESTAS.Trae a la clase los implementos y materiales necesarios para dibujar.Permanece atento y realiza los trabajos propuestos.Demuestra organización, dedicación y responsabilidad al elaborar personalmente sus planchas y trabajos.

Segundo periodo

RECONOCER LAS CARACTERÍSTICAS DE LOS DIFERENTES AMBIENTES DE UNA VIVIENDAReconoce los elementos que identifican los ambientes de una vivienda.Clasifica ambientes arquitectónicos de la viviendaFormula planos de detalles arquitectónicos de la vivienda como se observa en el video realizado.APLICAR LAS NORMAS DE DIBUJO ARQUITECTÖNICO EN SUS PLANCHASAplica las normas para la acotación de planos arquitectónicos.Dibuja los elementos de cada ambiente arquitectónico poniendo en práctica lo observado en el video realizado. Expresa y sustenta sus opiniones acerca de los espacios de su vivienda.RESPONDER POSITIVAMENTE EN EL TRABAJO DEL DOMINIO.Es disciplinado y trae los implementos necesarios para dibujar.Permanece atento y realiza los trabajos propuestos.Usa los implementos necesarios para la realización de trabajos.

Tercer periodo

ESPECIFICAR AMBIENTES ARQUITECTÓNICOS DE UNA VIVIENDA UNIFAMILIARDemuestra habilidades para distribuir los ambientes en una vivienda.Identifica los planos de planta necesarios en la descripción de la vivienda.Analiza el color como una forma de expresión en los planos.DIBUJAR CON LAS NORMAS DE PRESENTACIÓN PERTINENTESEmplea adecuadamente los implementos necesarios para la realización de sus planchas.Acota correctamente los planos dibujados.Aplica el código de líneas correctamente.ASUMIR CON RESPONSABILIDAD SU TRABAJO EN EL DOMINIOMuestra interés, dedicación y entusiasmo en la realización de sus planchas.Entrega puntualmente sus trabajos.Trae los implementos necesarios y trabaja en clase.

Cuarto periodo

ESTABLECER AMBIENTES ARQUITECTÓNICOS DE UNA VIVIENDA UNIFAMILIARFormula los cortes y la fachada de la vivienda diseñada.Estructura mentalmente la perspectiva exterior de la vivienda.Conoce el concepto de escala en un plano de planta para construir la maqueta.UTILIZAR LAS NORMAS DE DIBUJO EN SUS PLANCHASAplica las normas de acotado en los planos realizados.Utiliza la simbología del dibujo arquitectónico.Genera una maqueta sobre el proyecto arquitectónico realizado.RESPONDER POSITIVAMENTE EN EL DOMINIO Trabaja con entusiasmo y dedicación.Es ágil en la ejecución de sus planos.Aprovecha el tiempo de clase.

4.1.1.4 Introducción – explicación malla curricular. La malla curricular del área de Educación Artística fue construida siguiendo paso a paso un proceso de investigación, adaptando los elementos adecuados al proceso de comprensión de la Educación Artística y su objeto de estudio, los cuales cubren de manera global, clara y coherente a los dominios que conforman el área.

A partir de criterios comunes basados en la teoría de la Enseñanza para la Comprensión se establece el contenido estructural de la malla, trabajado a la par con los Lineamientos Curriculares del Ministerio de Educación Nacional, que permiten definir aspectos esenciales del área. Dicho proceso se lleva a cabo durante algunos años de pruebas y correcciones sobre la aplicación real de la malla, en donde cada dominio plantea ideas que profundizan en los objetivos que se quieren alcanzar. Es importante resaltar que la malla curricular está concebida como un instrumento primordial para el desarrollo óptimo del diseño de curso y a su vez de la clase y que, aun cuando existen fundamentos teóricos que la respaldan, es el resultado del trabajo empírico de los docentes del departamento. La malla curricular es flexible en cuanto a que se va depurando cada vez más, a la par con la experimentación que se hace con ella , por lo tanto se generan cambios y ajustes que van cada vez más ligados a la realidad del aula de clase, sin cambiar por esto su estructura lógica o su esencia.

El área de Educación Artística, se encuentra conformada por cuatro asignaturas o Dominios y cada uno ha dispuesto cuatro ejes curriculares que establecen una organización conceptual y que se explicitan en la Malla Curricular de cada uno de los Dominios. Estos ejes organizan la secuencia de los contenidos, por lo cual es importante expresar cual es su intencionalidad.

Ejes curriculares Artes Plásticas

DIBUJO: El dibujo se constituye en una experiencia de aprendizaje, a través de la cual el estudiante inicia cierto tipo de organización conceptual a través de la representación de las formas. Se convierte entonces en una experiencia tangible que le permite al maestro comprender y entender aquello que es importante para el estudiante y la forma como organiza su relación con el entorno, expresándose por medio de diversas técnicas como el lápiz, grafito, carboncillo, crayola, lápices de colores, marcadores, etc.

COLOR: El color es una manera de sensibilizar al estudiante frente a las mezclas ópticas de colores y sus posibilidades; por medio de él se caracterizan las formas resaltando sus cualidades.El color comunica y simboliza, esta presente en todo lo que conocemos, en la naturaleza, en el hombre y en sus obras.

TÉCNICA: Proceso por el cual se plasma diferentes ideas ya que es una forma de alfabetización artística, al lograr resultados tangibles y distintos. Así mismo ayuda a desarrollar habilidades y destrezas motoras, por lo tanto las técnicas son un elemento de comunicación y expresión. Una de las cualidades es permitir que cada estudiante desarrolle un lenguaje propio al plasmar sus imágenes mentales mediante la materia, de lo cual el sistema sensorial es la base y teniendo así una función cognitiva al reconocer y explorar los materiales y las herramientas que se transforman en elementos expresivos.

VOLUMEN: Es el concepto que abarca los diferentes tipos de dimensiones, cuyas características son el largo, alto y profundo. El volumen posee además forma, superficie, textura y color y se puede abordar desde lo bidimensional así como lo tridimensional; este eje es importante porque permite la exploración espacial.

Ejes curriculares Artes Escénicas

ESPACIO- TEMPORAL: Es la exploración de espacios escénicos a partir de los imaginarios de los estudiantes, que ejecutan acciones en lugares determinados por la historia o situación. Cada circunstancia que se plantea tiene lugar y un tiempo que determina características específicas de ritmo colectivo y características de los personajes.

CUERPO: Es la base y herramienta principal del trabajo expresivo; un canal que tiene la capacidad de proyectar todo lo que se haya realizado por parte de los estudiantes en la tras escena. La motricidad, la lúdica, la imitación física y la exploración de movimientos extraordinarios son los tópicos que se exploran y ejecutan desde el cuerpo, el cual refleja la preparación física y mental que realiza el estudiante para la muestra de sus trabajos individuales y colectivos.

EMOTIVIDAD: Comprende los planteamientos teóricos que se refieren al desarrollo de la emocionalidad individual para la escena y la exploración de los códigos comunicativos que se crean con el gesto emotivo y las coreografías de danza colectiva.

CREATIVIDAD: Comprende los planteamientos que hacen referencia a la creación escénica a partir de la imitación de individuos cotidianos y su adaptación para construir un personaje determinado. A la invención de historias de todo tipo, elaboración de guión, juegos de rol y construcción de códigos corporales a partir de ejercicios mecánicos y subjetivos en la composición rítmica para un colectivo.

Ejes curriculares Música

FORMACIÓN AUDITIVA: Es el desarrollo de la capacidad de escucha, percepción e interiorización del mundo sonoro con el fin de agudizar el oído y descubrir las cualidades particulares del sonido, así como memorizar, recrear y crear formas sonoras ampliando el registro sensible auditivo.

LENGUAJE MUSICAL: Es la adquisición de conceptos, definiciones, signos y teorías que permiten descifrar y aplicar la cultura musical en su cotidianidad.

FORMACIÓN RÍTMICA: Es el desarrollo consciente del movimiento hecho sonido en el tiempo con el fin de potenciar la exactitud, precisión, disociación y coordinación motriz.

FORMACIÓN VOCAL – INSTRUMENTAL: Es la aplicación del movimiento corporal. Funcional para el dominio de la producción sonora e interpretativa y emocional donde la práctica instrumental exterioriza la emoción de la capacidad de expresión sensorial.

Ejes curriculares Dibujo (Técnico)

GEOMETRÍA: Permite relacionarse con el estudio de todas las formas que se presentan en el plano: puntos, rectas, semirrectas, ángulos, polígonos y otros. El resolver los problemas del espacio por medio de operaciones efectuadas en un plano y representando en él las figuras de los sólidos permite conocer el dibujo de objetos, modelos o sólidos a través de vistas o dibujo espacial de tres dimensiones, con base en el aprendizaje de diferentes proyecciones.

NORMALIZACIÓN TÉCNICA: Establece los requisitos y especificaciones que aseguran la aptitud para el uso de un producto o servicio, tipificando y ajustando a una norma común.

TECNICAS Y PROCESOS: Genera habilidad y destreza para conocer y hacer uso de recursos del medio, aprovechando de manera práctica el conocimiento mediante la aplicación de métodos, el uso de instrumentos y el manejo de procedimientos industriales.

DISEÑO: Permite comunicar una idea o un concepto de la forma más eficaz posible, aplicando el pensamiento proyectual.

El primer aspecto a identificar en la malla es el Área y luego aparece el Dominio. Cabe recordar que el Área se encuentra conformada por cuatro asignaturas o dominios: Artes Escénicas, Artes Plásticas, Dibujo Técnico y Música. Cada uno de ellos desarrolla su propia Malla Curricular, respetando la estructura común. En seguida, al abordar la malla curricular se encuentra un esquema que entrelaza dos aspectos generales, como son Dimensiones de la Comprensión y Procesos curriculares a través de elementos que articulan y que permiten desarrollar el ciclo de formación como un proceso en evolución, que son los Grados, los Hilos Conductores, los Ejes curriculares y los Tópicos generativos.

Los procesos curriculares especifican el estado ideal o las fases del saber, el hacer y el querer hacer con lo que saben los estudiantes de acuerdo a su nivel de desarrollo. Se encuentran agrupados de acuerdo a operaciones mentales, aptitudes y actitudes y deben ser abordados por conjunto de grados. Para el caso particular de Dibujo Técnico, estas fases están agrupadas de manera diferente, ya que es un dominio nuevo para el estudiante al ingresar a la educación básica secundaria:

OP

ER

AC

ION

ES

M

EN

TA

LE

S

AP

TIT

UD

ES

AC

TIT

UD

ES

JU

ICIO

CR

ITIC

O Y

C

RE

AT

IVO

TR

AN

SF

OR

MA

CIÒ

N S

IMB

OL

ICA

- R

EF

LE

XIV

O C

ON

TE

MP

LA

TIV

O

8

9

10

11

4

5

6

7

K

1

2

3

T

PROPÓSITOSCuestiones esenciales y usos posibles ¿Para qué se busca la comprensión?

FORMAS DE COMPRENSIÓNUso de sistema de símbolos

¿Cómo expresan lo que comprenden?

Experiencia sensible

Intrapersonal

Interacción con las formas de la naturaleza

InterpersonalInteracción con la producción cultural

AREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

DOMINIO:

PROCESOS CURRICULARES

GR

AD

O

HIL

O C

ON

DU

CT

OR

EJE CURRICULAR Fundamental para el

área

DIMENSIONES DE LA COMPRENSIÓN

TÓPICO GENERATIVOFormas de

conocimientoCONTENIDOS

Teorías y conceptos del área¿Qué deben comprender?

MÉTODOS Estrategias, métodos, técnicas y

procedimientos. ¿Cómo lo comprenden?

OP

ER

AC

ION

ES

M

EN

TA

LE

S

AP

TIT

UD

ES

AC

TIT

UD

ES

PROCESOS CURRICULARES

GR

AD

O

CO

NT

EM

PL

AT

IVO

K

T

1

2

3

4

5

6

7

8

JU

ICIO

CR

ÍTIC

O Y

C

RE

AT

IVO 9

10

11

TR

AN

SF

OR

MA

CIÓ

N S

IMB

ÓL

ICA

- R

EF

LE

XIV

O

OPERACIONES MENTALESIdentificaciónDiferenciaciónRepresentaciónTransformaciónComparación

APTITUDESReconocer la realidadObtener informaciónTransformar en imágenesReconocer característicasObservar y describir objetos o situacionesReconocer el todo en sus partesOperar situaciones concretasVisualizar cambiosPercibir objetosEstablecer semejanzas y diferencias

ACTITUDESDisposición: Interés, motivación, curiosidad, sensibilidad.Participación: Aportes, colaboración, seguridad.Responsabilidad:Puntualidad en materiales, entrega de trabajos, presentación y calidad de las propuestas.Respeto:Orden, aseo, comportamiento, empatía, escucha, valoración por su producción y la de los demás.

OPERACIONES MENTALESClasificaciónCodificaciónDecodificaciónProyección de relaciones virtualesAnálisis.SíntesisInferencia LógicaRazonamiento Analógico

APTITUDESComprender hechosPredecir característicasClasificar en categoríasDistinguir ejemplos y contraejemplosFacilitar memorizaciónClasificar jerárquicamenteRepresentar palabras mediante signos y viceversaLograr conceptos a través de definicionesElaborar definicionesIdentificar conceptos a través de códigosEstablecer relaciones potencialesReestructurar relacionesProyectar imágenesTransportar modelos o figuras en forma visualDescomponer el todo en sus PartesEstablecer tipos de relacionesFormar conclusionesResolver tareas con información parcialConcluir a través de interpretación entre premisasDesarrollar reglas y generar ejemplosDescubrir relaciones entre palabras y signos visuales abstractos.

ACTITUDESDisposición: Interés, motivación, curiosidad, sensibilidad.Participación:Aportes, colaboración, seguridad.Responsabilidad:Puntualidad en materiales, entrega de trabajos, presentación y calidad de las propuestas. Respeto:Orden, aseo, comportamiento, empatía, escucha, valoración por su producción y la de los demás.

OPERACIONES MENTALESClasificaciónCodificaciónDecodificaciónProyección de relaciones virtualesAnálisis.SíntesisInferencia LógicaRazonamiento Analógico

APTITUDESComprender hechosPredecir característicasClasificar en categoríasDistinguir ejemplos y contraejemplosFacilitar memorizaciónClasificar jerárquicamenteRepresentar palabras mediante signos y viceversaLograr conceptos a través de definicionesElaborar definicionesIdentificar conceptos a través de códigosEstablecer relaciones potencialesReestructurar relacionesProyectar imágenesTransportar modelos o figuras en forma visualDescomponer el todo en sus PartesEstablecer tipos de relacionesFormar conclusionesResolver tareas con información parcialConcluir a través de interpretación entre premisasDesarrollar reglas y generar ejemplosDescubrir relaciones entre palabras y signos visuales abstractos.

ACTITUDESDisposición: Interés, motivación, curiosidad, sensibilidad.Participación:Aportes, colaboración, seguridad.Responsabilidad:Puntualidad en materiales, entrega de trabajos, presentación y calidad de las propuestas. Respeto:Orden, aseo, comportamiento, empatía, escucha, valoración por su producción y la de los demás.

Contemplativo: (de preescolar a segundo grado, Dibujo Técnico sexto y séptimo). Es el proceso curricular que permite el descubrimiento básico de los elementos del entorno y la relación que el estudiante establece entre el todo y sus partes:

Transformación simbólica-Reflexivo: (de tercero a octavo grado, Dibujo Técnico octavo y noveno). Permite que el estudiante identifique, represente y diferencie las distintas formas de expresión, creando su propio lenguaje.

Juicio crítico: (de noveno a once, Dibujo Técnico décimo y once). No se desliga de los procesos anteriores, por el contrario, el estudiante está en capacidad de resolver problemas y transformar ideas. Además de asumir una postura critica frente a su trabajo y el de los demás.

Para tener mayor claridad sobre la propuesta, se asume que las operaciones mentales hacen referencia al “yo sé” y son mecanismos del pensamiento caracterizadas por su coherencia interna según las leyes del pensamiento lógico, por los cuales se evidencian las distintas formas en que evoluciona o se desarrolla una idea hasta lograr la comprensión. En la malla curricular están planteados de acuerdo al grado, en cuanto al nivel de desarrollo del estudiante y lo que se espera de él, teniendo como parámetro el grado de complejidad y en correspondencia con los procesos planteados.

Las aptitudes hacen referencia al “yo puedo aprender, puedo hacer” y son las capacidades y habilidades que se demuestran al actuar en directa relación con el pensar. Allí se evidencian competencias, habilidades y destrezas, se ven determinadas por el medio y varían de acuerdo a la edad.

Las actitudes hacen referencia al “yo quiero aprender” y son las formas a través de las cuales se muestra la disposición del estudiante frente a lo que se le propone, en donde se evidencian expectativas, intereses, motivación, atención, participación, respeto y responsabilidad para formar hábitos que lo dispongan hacia la experiencia de aprendizaje. Estás son comunes a todos los grados desde preescolar hasta grado once.

Las Dimensiones de la comprensión, de otro lado, están determinadas por los Contenidos, los Métodos, los Propósitos y las Metas de Comprensión, preguntándose el docente y logrando que los estudiantes se pregunten qué deben comprender, cómo lo comprenden, para qué se busca la comprensión y cómo expresan lo que comprenden.

Es deber del docente tener presente la interacción con teorías y conceptos del área, la planeacion y uso de estrategias, métodos, técnicas y procedimientos adecuados, el establecimiento de cuestiones esenciales y usos posibles y el permitir la interacción y el uso de sistema de símbolos, para garantizar así la comprensión por parte de los estudiantes.

A continuación se especifican ciertas definiciones, con el fin de facilitar el manejo de la Malla Curricular:

Grado: Año escolar en que se encuentra el estudiante.Hilo conductor: Es la primera parte que debe ser abordada en la Malla, para cada grado, con el fin de saber el objetivo macro que se tiene con el grado. Aparece enunciado con el nombre que se le otorga al diseño de curso correspondiente. Eje curricular: Es el que hace referencia a la estructura conceptual en cada Dominio, teniendo en cuenta lo que se va a abordar en el año. Están planteados para seguir una secuencia de contenidos con énfasis en alguno de los ejes para cada periodo, buscando construir un proceso de aprendizaje continuo. Tópico Generativo: Es el modo “atractivo” o “llamativo” de enunciar los contenidos. La malla muestra diferentes tópicos relacionados con el mismo eje curricular. Van a la esencia de cada dominio y lo organizan, enriquecen y relacionan con otras áreas del conocimiento.Contenidos: Hace referencia a los temas, teorías y conceptos del área que se van a tratar durante los períodos académicos. Cuando se lee la malla se encuentra coherencia y secuencialidad entre un grado y otro.

Métodos: Planteados como técnicas didácticas para alcanzar un nivel de logro a través del desarrollo de los contenidos. El método esta definido por la didáctica propia del área.Propósitos: Cuestiones esenciales y usos posibles. Determinan los logros que se quieren alcanzar, resaltando su principal objetivo y el para qué se busca la comprensión.Formas de comprensión: Son las que definen al tópico generativo y que se pretenden alcanzar en períodos cortos. Ellas evidencian las metas de comunicación que son la expresión de las dimensiones de la experiencia sensible:

Intrapersonal: Definir el logro concreto de la experiencia individual del estudiante. Interacción con la naturaleza: Define el logro del estudiante frente a su relación con el entorno. Interpersonal: Define el logro concreto del estudiante frente a su medio social como lo son los compañeros, el colegio, su familia y su comunidad. Producción cultural: Define el logro del estudiante frente a la producción artística como expresión de la cultura a la que pertenece.

4.1.2 Didáctico

DIMENSIONES DE LA COMPRENSIÓN

CONTENIDOS Teorías y conceptos del área

¿Qué deben comprender?

MÉTODOS Estrategias, métodos, técnicas y

procedimientos. ¿Cómo lo comprenden?

PROPÓSITOSCuestiones esenciales y usos posibles ¿Para qué se busca la comprensión?

FORMAS DE COMPRENSIÓNUso de sistema de símbolos

¿Cómo expresan lo que comprenden?

Experiencia sensible

Intrapersonal

Interacción con las formas de la naturaleza

InterpersonalInteracción con la

producción cultural

4.1.2.1 Técnicas didácticas de la enseñanza

4.1.2.1.1 Manofacto

Descripción. Manofacto es la técnica didáctica que tiene como fundamento la construcción de elementos reales basados en los conocimientos previos y adquiridos por el estudiante, que permiten mostrar mediante la práctica el nivel de desarrollo conceptual y técnico que se alcanza al obtener elementos tangibles y reales que dan muestra del estado o avance que cada estudiante ha logrado en su proceso de aprendizaje.

Objetivos. Desarrollar el pensamiento crítico y creativo al potenciar la habilidad motriz en la ejecución de actividades que favorezcan la comprensión de los conceptos manejados, además de sensibilizar al estudiante frente a la producción cultural, la propia y la de los demás.

Desarrollo

Fase de exploración. Ejercicios preliminares: mediante aplicaciones prácticas se evidencian las ideas previas del estudiante acerca del tema específico, para saber así como abordar y orientar los conceptos a trabajar. Consulta de un concepto específico: en este paso se propone a los estudiantes la exploración o investigación sobre un concepto, principio o teoría específicos. Socialización: los estudiantes presentan y ponen en común lo que han consultado y con la orientación del docente van organizando y estructurando las ideas.

Fase de fundamentación. Exposición a partir del tópico generativo: presentando un modelo a trabajar y valiéndose de los resultados de la socialización, el docente presenta los parámetros conceptuales y técnicos del contenido que se encuentra trabajando. Los modelos empleados pueden tomarse de de la producción cultural, de la producción del docente o de la producción de los estudiantes. Orientar la aplicación: mediante el establecimiento de criterios de evaluación específicos, es necesario que el docente aclare y sitúe a los estudiantes en el desarrollo del proceso para llegar al resultado que se espera obtener al desarrollar las actividades. Ejecución, seguimiento y observación de la propuesta: los estudiantes ponen en práctica lo que han comprendido hasta el momento. El docente observa y determina habilidades y posibles errores en la aplicación a lo largo del proceso, interviniendo en caso de ser necesario. Este paso debe hacerse en interacción directa y personalizada con los estudiantes.

Fase de síntesis y evaluación. Muestra y exposición: es aquella donde se enseña públicamente el resultado obtenido, para evidenciar si el estudiante se apropia de los conceptos, si técnicamente alcanzó el nivel exigido para la actividad y si además manifiesta motivación e interés por el trabajo realizado.

Valoración participativa: el docente debe permitir aportes de los estudiantes en la valoración al promover la crítica constructiva para que todos participen en procesos a través de la autoevaluación y coevaluación. Es importante manejar la matriz de valoración, siendo rigurosos con los términos empleados y exigir que los estudiantes también los empleen al realizar sugerencias al trabajo. Este es un momento importante para puntualizar y permitir que los estudiantes estructuren su portafolio de trabajo. Cierre y retroalimentación: el docente analiza y evalúa todos los procesos que se llevaron a cabo durante la realización del trabajo y afianza el proceso evaluativo, generando relación con conocimientos y prácticas posteriores, consigna y sistematiza la información.

Recursos. Remitirse para seleccionar los recursos a la clasificación institucional establecida para Recursos de aprendizaje y Recursos físicos.

Recomendaciones. Se aconseja seleccionar Manofacto cuando realmente el docente se encuentre seguro del dominio práctico y técnico que exige a los estudiantes. En otras palabras, lo más probable es que se requiera que el docente demuestre en la realidad que también puede hacer lo que está pidiendo que los estudiantes construyan. Es una técnica que requiere de mayor cantidad de horas destinadas a la práctica, para demostrar la comprensión de la teoría, por lo tanto todo lo que se enuncia debe poder ser respaldado con ejemplos reales y concretos. También es recomendable motivar la creatividad, posponiendo en algunas ocasiones la presentación de modelos para que esto no condicione las propuestas de los estudiantes. Para la técnica Manofacto se emplean fundamentalmente recursos tipo materiales e implementos. Sin embargo es importante contar con recursos de tipo visual fijo y/o audiovisual y recurso bibliográfico o material impreso.

BIBLIOGRAFÍA

ARHEIM, R. El pensamiento visual. Buenos Aires: Editorial Infinito, 1973. EISNES, Elliot. Educar la visión artística. Barcelona, Buenos Aires, México: Editorial Paidós, 1994.LANCASTER, J. Las artes en la educación primaria. Madrid: Ediciones Morata, 1997.LOWENFELD, Víctor. Desarrollo de la capacidad creadora, Buenos Aires: Editorial Kapelusz, 1995.

MANOFACTO

Tabla 1. Matriz de valoración del desempeño docente.

FASE DESTACADO COMPETENTE BÁSICO INSATISFACTORIO

EXPLORACIÓN

Logra que los estudiantes evidencien mediante aplicaciones prácticas las ideas previas acerca del tema específico para saber así como abordar y orientar los conceptos a trabajar.Promueve la consulta de conceptos específicos al proponer a los estudiantes la exploración o investigación sobre un concepto, principio o teoría específicos.Genera espacios para socializar, logrando que los estudiantes presenten y pongan en común lo que han consultado y orienta este proceso para que logren organizar y estructurar las ideas.

Logra que los estudiantes evidencien mediante aplicaciones prácticas las ideas previas acerca del tema específico para saber así como abordar y orientar los conceptos a trabajar.Promueve la consulta de conceptos específicos al proponer a los estudiantes la exploración o investigación sobre un concepto, principio o teoría específicos.

Logra que los estudiantes evidencien mediante aplicaciones prácticas las ideas previas acerca del tema específico para saber así como abordar y orientar los conceptos a trabajar.

No logra que los estudiantes realicen ejercicios preliminares ni promueve la consulta de conceptos. No se preocupa por generar espacios de socialización de la información

FUNDAMENTACIÓN

Expone con propiedad y demostrando dominio sobre los conceptos y en estrecha relación con un tópico generativo. Presentando modelos variados para facilitar la comprensión y valiéndose de los resultados de la socialización, presenta con coherencia los parámetros conceptuales y técnicos del contenido que se encuentra trabajando. Selecciona con rigurosidad los modelos empleados y hace referencia a la producción cultural, a la producción propia y a la producción de los estudiantes. Orienta la aplicación estableciendo criterios de evaluación claros, pertinentes y específicos, aclarando a los estudiantes el desarrollo del proceso y resultado que se espera obtener al desarrollar las actividades.Logra que el grupo ejecute la propuesta, realizando seguimiento y observación constante y consiguiendo que pongan en práctica lo que han comprendido hasta el momento. Observa y determina habilidades y posibles errores en la aplicación a lo largo del proceso, interviniendo en caso de ser necesario. Interactúa directamente y de manera personalizada con todos los estudiantes.

Expone con propiedad y demostrando dominio sobre los conceptos y en estrecha relación con un tópico generativo. Presentando modelos para facilitar la comprensión y presenta con coherencia los parámetros conceptuales y técnicos del contenido que se encuentra trabajando. Selecciona con rigurosidad los modelos empleados y hace referencia a la producción cultural y a la producción propia o a la producción de los estudiantes. Orienta la aplicación estableciendo criterios de evaluación claros, pertinentes y específicos, aclarando a los estudiantes el desarrollo del proceso y resultado que se espera obtener al desarrollar las actividades.Logra que el grupo ejecute la propuesta, realizando seguimiento y observación constante y consiguiendo que pongan en práctica lo que han comprendido hasta el momento. Observa y determina habilidades y posibles errores en la aplicación a lo largo del proceso, interviniendo en caso de ser necesario. Interactúa directamente y de manera personalizada con la mayoría de los estudiantes.

Expone los conceptos en relación con un tópico generativo. Presenta los parámetros técnicos del contenido que se encuentra trabajando. Selecciona con rigurosidad los modelos empleados y hace referencia a la producción propia o a la producción de los estudiantes. Orienta la aplicación estableciendo criterios de evaluación claros, pertinentes y específicos, aclarando a los estudiantes el desarrollo del proceso y resultado que se espera obtener al desarrollar las actividades.Logra que el grupo ejecute la propuesta, realizando seguimiento y observación Interactúa directamente y de manera personalizada con algunos estudiantes.

Demuestra desconocimiento de los conceptos y no se preocupa por dominar las técnicas de manera práctica. No Orientar la aplicación. No existe control de la ejecución, ni seguimiento u observación de las propuestas

SÍNTESIS Y EVALUACIÓN

Realiza la muestra y exposición del resultado obtenido siendo recursivo en el montaje, preocupándose por evidenciar si el estudiante se apropia de los conceptos, sí técnicamente alcanzó el nivel exigido para la actividad y si además manifiesta motivación e interés por el trabajo realizado. Da importancia a la valoración participativa pues permitir aportes de los estudiantes en la valoración al promover la crítica constructiva para que todos participen en procesos a través de la autoevaluación y coevaluación. Crea relaciones constantes con la matriz de valoración, siendo riguroso con los términos empleados y exige que los estudiantes también los empleen al realizar sugerencias al trabajo. Da importancia a los espacios o momentos para puntualizar y permitir que los estudiantes estructuren su portafolio de trabajo.Genera proceso de cierre y retroalimentación, al analizar y evaluar abiertamente todos los procesos que se llevaron a cabo durante la realización del trabajo y afianza el proceso evaluativo, generando relación con conocimientos y practicas posteriores y consigna y sistematiza la información.

Realiza la muestra y exposición del resultado obtenido siendo recursivo en el montaje, preocupándose por evidenciar si el estudiante se apropia de los conceptos, sí técnicamente alcanzó el nivel exigido para la actividad y si además manifiesta motivación e interés por el trabajo realizado. Promover la autoevaluación. Crea relaciones constantes con la matriz de valoración, siendo riguroso con los términos empleados y exige que los estudiantes también los empleen. Da importancia a los espacios o momentos para puntualizar y permitir que los estudiantes estructuren su portafolio de trabajo.Genera proceso de cierre y retroalimentación generando relación con conocimientos y practicas posteriores y consigna información.

Únicamente registra las valoraciones, pero no realiza muestras o exposiciones, ni genera procesos de cierre ni retroalimentación

No realiza ningún tipo de muestra o exposición. Evita concientemente realizar valoración participativa.Nunca cierra ni retroalimenta los procesos

4.1.2.1.2 Lúdica Teatral

Descripción. La técnica lúdica teatral consiste en potenciar y desarrollar en el estudiante capacidades y habilidades físicas, con el ánimo de ampliar la capacidad expresiva y creativa. Por otro lado, implica que el estudiante reconozca en su propio proceso dificultades en cuanto a lo físico, cognitivo, comunicativo y actitudinal, desde el estudio de algunas herramientas básicas de las artes escénicas, incluyendo al estudiante como un agente activo dentro del proceso formativo. Características.

Propone el desarrollo de actividades a partir de lo corporal. Presenta un énfasis en el conocimiento y utilización del cuerpo como medio de expresión. Su esencia está en el desarrollo de capacidades y habilidades expresivas y creativas.

Objetivos Desarrollar capacidades y habilidades físicas y mentales e identificar logros y dificultades a partir de experiencias en las artes escénicas. Afianzar la calidad y capacidad de relación que tiene el estudiante con el otro, el espacio y sí mismo. Desarrollar la conciencia corporal a partir de la exploración de las posibilidades de movimiento. Identificar los referentes conceptuales y técnicos elementales de las artes escénicas.

Desarrollo. La presente técnica didáctica tiene como ejes relevantes los dos siguientes aspectos. El papel que cumple el estudiante en el proceso formativo. El estudiante tiene la responsabilidad de su propio proceso, por lo cual lo hace un agente activo, llevándolo a hacer crítico de su propia formación y del ambiente que lo rodea. El papel que cumple el docente en el proceso formativo. El docente brinda al estudiante múltiples visiones sobre los temas tratados en particular y sobre su entorno. De este modo, el desarrollo de cada fase está supeditado al desarrollo de estructuras conceptuales que están implícitas en el estudiante, combinadas con nuevas que van a transformarse en nuevos conocimientos.

Fase de exploración Investigación y conceptualización: se motiva al estudiante a la investigación de referentes teóricos que conceptualicen sobre las artes escénicas, con el fin de que se relacione con el vocabulario propio del quehacer teatral. Aplicación: se indaga en la aplicación de los conceptos encontrados por medio de la ejecución de distintas actividades y ejercicios en colectivo o individual para que el estudiante encuentre relación entre la teoría teatral y su aplicación.

Fase de fundamentación Construcción: se incentiva al estudiante a que elabore conceptos y definiciones de manera verbal y física a partir de la indagación realizada en la exploración, con el fin de que el estudiante desarrolle su capacidad propositiva. Ubicación conceptual: se identifican aciertos y desaciertos en el manejo de teorías, para dar la posibilidad de realizar un mejor desarrollo a las actividades ejecutadas.

Fase de síntesis y evaluación

Retroalimentación: se generan relaciones entre las conclusiones elaboradas en la fase de fundamentación, con el fin de hacer interactuar diversas ideas planteadas alrededor de un concepto y elaborar una definición más completa. Valoración: se desarrollan y presentan ejercicios y actividades donde se haga una compilación de los aspectos indagados, evaluando el aprendizaje desde lo cognitivo, comunicativo y actitudinal, para así poder realizar una evaluación acorde con el desarrollo del estudiante en las temáticas vistas en clase.

Recursos. Remitirse para seleccionar los recursos a la clasificación institucional establecida para Recursos de aprendizaje y Recursos físicos. Se requiere un espacio físico; objetos de origen del estudiante tales como lazos, pelotas, zancos, vestuario para ejercicios individuales o en grupo y material audiovisual. Los recursos mencionados sirven como apoyo a la enseñanza y aprendizaje teórico, conceptual y práctico.

Recomendaciones. Las limitaciones que se identifican son: El tiempo de horas clase para poder llevar un proceso artístico en el estricto sentido de la palabra. El espacio físico donde desarrollar los contenidos que puedan ser coherentes con la ejecución de los temas. La principal dificultad para la aplicación de la técnica es no poder llevar un seguimiento personal a cada estudiante de su proceso en términos de la realidad en que se está aplicando. Las principales ventajas son: Desarrollo de la capacidad expresiva en distintos ámbitos. Promueve el conocimiento de sí mismo a través de su propio cuerpo. Hace conciente la importancia de la relación con el otro y con el espacio. Ofrece la posibilidad de observar la realidad desde una dimensión estética.

BIBLIOGRAFÍA

BOLELAVSKY. La formación del actor. Madrid: Editorial Ficum, 1990CHEJOV, Michael. Al actor. Buenos aires: Editorial Quetzal, 1987MORENO, M., Heladio. Teatro infantil. Bogotá: Editorial Magisterio, 1997

LÚDICA TEATRAL

Tabla 2. Matriz de valoración del desempeño docente.

FASE DESTACADO COMPETENTE BÁSICO INSATISFACTORIO

EXPLORACIÓN

Promueve la investigación de referentes teóricos que conceptualicen sobre las artes escénicas, indaga en la aplicación de los conceptos encontrados y ejecuta distintas actividades y ejercicios en colectivo o individual.

Promueve la investigación de referentes teóricos que conceptualicen sobre las artes escénicas e indaga en la aplicación de los conceptos encontrados.

Promueve la investigación de referentes teóricos que conceptualicen sobre las artes escénicas.

No promueve la investigación de conceptos que se manejan en las artes escénicas

FUNDAMENTACIÓN

Construye conceptos y definiciones de manera verbal y física a partir de la indagación realizada en la exploración, identifica aciertos y desaciertos en el manejo de teorías y realiza un reforzamiento a las actividades ejecutadas.

Construye conceptos y definiciones de manera verbal y física a partir de la indagación realizada en la exploración, identifica aciertos y desaciertos en el manejo de teorías.

Construye conceptos y definiciones de manera verbal y física a partir de la indagación realizada en la exploración.

Tiene dificultades para construir conceptos y definiciones relacionados con las artes escénicas.

SÍNTESIS Y EVALUACIÓN

Relaciona las conclusiones elaboradas en la fase de fundamentación y desarrolla y presenta ejercicios y actividades donde hace una compilación de los aspectos indagados. Evalúa el aprendizaje desde lo cognitivo, comunicativo y actitudinal.

Relaciona las conclusiones elaboradas en la fase de fundamentación y desarrolla y presenta ejercicios y actividades donde hace una compilación de los aspectos indagados.

Relaciona las conclusiones elaboradas en la fase de fundamentación.

No logra relacionar definiciones y conceptos referentes a las artes escénicas.

4.1.2.1.3 ERRE

Descripción. La música es un lenguaje y como cualquier otro tiene sus propios términos, signos convencionales y no convencionales que pueden leerse y escribirse. La técnica ERRE, es una técnica didáctica que permite realizar un proceso en el aprendizaje musical en todas sus áreas: lenguaje musical, rítmico, auditivo y vocal-instrumental. Esta técnica contempla tres momentos importantes: escuchar, reconocer y reproducir que también se conocen como los momentos Martenot. En un primer momento se utiliza la escucha en todas sus modalidades, como punto de partida para crear imágenes acústicas. En segunda instancia se procede a darle una representación grafica al sonido, se analiza, se identifican elementos, se reconoce cómo se lee y cómo se escribe una idea musical y se entrena en su ejecución e interiorización y se procede, adicionalmente, a sustentar las ideas con la teoría musical. En el tercer momento se evidencia la efectividad del proceso, porque supone la capacidad para reproducir una idea musical que está escrita o es creación inducida o espontáneos de los alumnos.

Objetivos. Desarrollar habilidades musicales a través del reconocimiento, discriminación y asociación a nivel auditivo, vocal y visual.

Desarrollo.

Fase de exploración Ubicación en un marco de referencia: mediante lluvia de ideas, preguntas y/o explicaciones generales sobre un contenido específico se sitúa a los estudiantes en el contexto. Ejemplificación: mediante investigaciones y socializaciones se da a los estudiantes una idea general del contenido a desarrollar.

Fase de fundamentación Ejercitación: es el proceso donde el estudiante prepara mediante juegos de imitación o pregunta – respuesta los contenidos musicales, por medio de acciones ordenadas y finalizadas a partir de modelos expertos. Afianzamiento: mediante exposiciones, lectura rítmica o melódica, ejercicios prácticos para mejorar la técnica instrumental y/o vocal, reconocimiento auditivo y/o visual, discriminación rítmica y/o melódica, se logra consolidar la comprensión de los conceptos fundamentales.

Fase de Síntesis y evaluación Talleres: los estudiantes interiorizan y exploran su expresividad y creatividad mediante improvisaciones prácticas a nivel rítmico y melódico, vocal y/o instrumental. Montaje: en este paso se recopila toda la información trabajada durante el proceso y se hace práctica. Los estudiantes participan a nivel grupal. Es el momento en el cual los estudiantes demuestran el nivel del desempeño musical alcanzado. Evaluaciones: éstas se pueden desarrollar a nivel escrito, oral, individual y/o grupal, dependiendo del contenido desarrollado.

Recursos. Remitirse para seleccionar los recursos a la clasificación institucional establecida para Recursos de aprendizaje y Recursos físicos. Los recursos pueden ser de origen institucional, del estudiante o del docente y deben pertenecer a un tipo específico según

las características de cada uno y la funcionalidad que se le de a éste. En su mayoría son del tipo implemento y bibliográfico.

Recomendaciones. Planear y diseñar las actividades necesarias para la adquisición de los aprendizajes previstos, así como definir los espacios y recursos adecuados para su logro. Facilitar, guiar, motivar y ayudar a los alumnos durante su proceso de aprendizaje mediante el cual se obtiene el conocimiento y conducir permanentemente el curso hacia las metas propuestas. Seleccionar y/o diseñar actividades didácticas para facilitar la labor de aprendizaje del alumno. Estimular el desarrollo de habilidades de manera planeada y reflexiva, tales como el autoaprendizaje, el aprendizaje colaborativo, la búsqueda y análisis de información, como un conocimiento se relaciona con otro, sugerir conclusiones. El profesor debe ser experto en el dominio que enseña, debe conocer a los estudiantes para que puedan y se atrevan a participar sin presiones. Debe hacer uso correcto del lenguaje, que se adapte al nivel y necesidad del estudiante. El profesor debe tener claridad en la técnica para procesar la información que dan los estudiantes. Llevar una secuencia lógica de los contenidos que correspondan a la edad y desarrollo psicosocial de los estudiantes.Las ventajas de esta técnica son: Evidenciar realmente en el estudiante el aprendizaje musical que va adquiriendo a lo largo de su escolaridad en los procesos cognitivo, comunicativo y actitudinal sobre todo en la motivación que se logra para avanzar más fácilmente en el proceso. Favorecer el desarrollo de potencialidades, talentos y habilidades musicales. Facilitar el proceso de enseñanza aprendizaje de los elementos de la música. Brindar variedad de actividades, para abordar los contenidos musicales. Generar un ambiente propicio para la enseñanza de la educación musical, diferente a las demás áreas del conocimiento. Se adapta con facilidad a los contenidos trabajados en cualquier nivel.

BIBLIOGRAFIA

CASTAÑEDA, María y JOVEN, José Vicente. Cantemos con los niños. Colombia, 1992 DALCROZE, Jaques Emile. El ritmo, la música y la educación. Traducción, Gloria Valencia Bogotá, 1978. GINSBURG, Opper. Piaget y la teoría del desarrollo intelectual. Mexico: Ed. Prentice- Hall Hispanoamericana, 1985. JIMÉNEZ. Olga Lucia. Ronda que ronda la ronda: juegos y cantos infantiles de Colombia. Bogotá: Panamericana Editorial, 1999.MARTENOT, Maurice. Principios fundamentales de la formación musical. Ed. Magnard, 1990.SAAVEDRA, Helena, PARRA, Olga. La música y el niño. Bogotá: Universidad Santo Tomás, Editorial Usta.SERENATA. Editorial. Voluntad. 01, 02 para Preescolar; 1, 2, 3, 4,5, Primaria.WILLEMS, Edgar. Nuevas ideas filosóficas sobre la música y sus aplicaciones prácticas. Conferencia, París 6 de Enero de 1934. Edición revisada en 1966.WILLEMS, Edgar. El Ritmo musical. Buenos Aires: Ed. Eudeba, 1964.WILLEMS. Edgard. Las bases psicológicas de la educación musical. Buenos Aires: Ed. Universitaria, 1979.

ERRE

Tabla 3. Matriz de valoración del desempeño docente

FASE DESTACADO COMPETENTE BÁSICO INSATISFACTORIO

EXPLORACIÓN

Ubica a los estudiantes en un claro marco de referencia, dando ejemplos adecuados y socializando claramente una idea al profundizar el contenido o concepto a desarrollar, demostrando amplio conocimiento de la disciplina que enseña ubicando con facilidad a los estudiantes en contextos apropiados para el aprendizaje a través de ejemplificación y creando relación con otros contenidos y disciplinas.

Ubica a los estudiantes en un claro marco de referencia dando ejemplos sobre el contenido o concepto a desarrollar, conoce el contenido de la disciplina que enseña ubicando a los estudiantes en contextos apropiados para el aprendizaje.

Ubica a los estudiantes en un claro marco de referencia indicando conocimiento de la disciplina que enseña.

Demuestra inseguridad en el conocimiento de la disciplina que enseña.

FUNDAMENTACIÓN

Promueve la ejercitación y preparación por medio de acciones ordenadas a partir de modelos expertos , afianzando las habilidades de los estudiantes mediante variadas propuestas prácticas para mejorar la técnica instrumental y/o vocal, el reconocimiento auditivo y/o visual y la discriminación rítmica y/o melódica consolidando la comprensión de los conceptos fundamentales y desarrolla actividades musicales creativas teniendo en cuenta la edad de los estudiantes y su desarrollo en los aspectos cognitivo, comunicativo y actitudinal promoviendo la investigación y creatividad.

Promueve la ejercitación y preparación por medio de acciones ordenadas a partir de modelos expertos , afianzando las habilidades de los estudiantes mediante variadas propuestas prácticas para mejorar la técnica instrumental y/o vocal, el reconocimiento auditivo y/o visual y la discriminación rítmica y/o melódica, desarrolla actividades musicales teniendo en cuenta la edad de los estudiantes y su desarrollo en los aspectos cognitivo, comunicativo y actitudinal.

Promueve la ejercitación y preparación por medio de acciones ordenadas a partir de modelos expertos y desarrolla las actividades musicales programadas.

No tiene en cuenta el desarrollo de los estudiantes desde los aspectos cognitivo, comunicativo ni actitudinal.

SÍNTESIS Y EVALUACIÓN

Propone a los estudiantes talleres en donde interiorizan y exploran su expresividad y creatividad mediante improvisaciones prácticas a nivel rítmico y melódico, vocal y/o instrumental, realizando montajes que recopilan los conceptos trabajados durante el proceso y se llevan a la práctica. Favorece la participación a nivel grupal para que los estudiantes demuestren el nivel del desempeño musical alcanzado, realiza coherentes evaluaciones a nivel escrito, oral, individual y/o grupal con un evidente énfasis en el desarrollo musical y comprende y aplica con claridad la técnica de evaluación elaborada por el dominio

Propone a los estudiantes talleres donde exploran su expresividad mediante improvisaciones prácticas a nivel rítmico y melódico, vocal y/o instrumental , realizando montajes que recopilan los conceptos trabajados .Favorece la participación a nivel grupal, realiza evaluaciones a nivel escrito, oral, individual y/o grupal con énfasis en el desarrollo musical y conoce y aplica la técnica de evaluación elaborada por el dominio.

Propone a los estudiantes actividades, realiza montajes, realiza evaluaciones a nivel escrito, oral, individual y/o grupal.Conoce la técnica de evaluación pero se le dificulta aplicarla

No se evidencia la comprensión y el manejo de las técnica de evaluación empleada.

4.1.2.1.4 Aprendizaje basado en problemas - ABP

Descripción. El método del Aprendizaje Basado en Problemas (ABP) tiene sus primeras aplicaciones y desarrollo en la escuela de medicina de Case Western Reserve en los Estados Unidos y en la Universidad de McMaster en Canadá en la década de los 60”s. Esta metodología se implementó con el fin de mejorar la calidad de la educación médica, cambiando la orientación de un currículo que se basada en una colección de temas y exposiciones del maestro, a uno más integrado y organizado en problemas de la vida real y donde confluyen las diferentes áreas del conocimiento que se ponen en juego para dar solución al problema. La educación tradicional ha formado estudiantes que comúnmente se encuentran poco motivados y desinteresados con su forma de aprender, se les obliga a memorizar una gran cantidad de información, la cual se vuelve irrelevante en el mundo exterior a la escuela o bien en un corto tiempo, se presenta en los estudiantes olvido de lo mucho que de lo aprendido y gran parte de que se logra recordar no se puede ser aplicado a los problemas y tareas que se les presenta en la vida real. En un curso centrado sólo en los contenidos, el estudiante es un sujeto pasivo del grupo que sólo recibe la información por medio de lecturas y de la exposición del profesor y en algunos casos de sus compañeros.Por lo anterior, surge la técnica de ABP fundamentada en un enfoque constructivista, donde el estudiante parte de una experiencia, abstrae los conocimientos y puede aplicarlos a otra situación similar. En esta técnica el estudiante es quien busca el aprendizaje que considera necesario para resolver los problemas que se le plantean, los cuales conjugan aprendizajes de diferentes áreas del conocimiento. El método tiene implícito en su dinámica de trabajo el desarrollo de habilidades, actitudes y valores que benefician personal y profesionalmente al estudiante.

Definición. La técnica de Aprendizaje Basado en Problemas consiste en el desarrollo de contenidos o conocimientos propios de la materia a través del planteamiento, análisis y solución de problemas de tipo no rutinario. Entendiéndose como problema no rutinario aquellas situaciones que precisan de una solución pero que generalmente no tiene un camino rápido y directo sino que requieren del análisis, diseño de planes o estrategias, toma de decisiones (modificando -comprobando) a lo largo de su resolución.

Los problemas planteados deben cumplir con las siguientes características según Duch (1999):

El diseño del problema debe comprometer el interés de los estudiantes y motivarlos a examinar de forma más profunda los conceptos y teorías que requiere aprender. Suscitar reacciones y respuestas prematuras que muestren de manera espontánea el nivel de conocimientos, ideas previas sobre el tema, su sentido común, intuición y obstáculos ideológicos. Los problemas deben ser complejos, que implique para los estudiantes reto e investigación, llevándolos a su vez a adoptar diversas posiciones, defendidas y discutidas en grupo. Los problemas deben llevar a los estudiantes a tomar decisiones o hacer juicios basados en hechos, información lógica y fundamentada. Están obligados a justificar sus decisiones y razonamiento en los objetivos del aprendizaje del curso.

Objetivos. El ABP busca un desarrollo integral de los estudiantes y conjuga la adquisición de conocimientos propios de cada área, además de las habilidades, actitudes y valores. Se plantean los siguientes objetivos:

Estimular el desarrollo de pensamiento crítico, creativo y estratégico en los estudiantes. Potenciar en los estudiantes su capacidad para resolver problemas. Desarrollar una base de conocimientos relevantes y caracterizados por la profundidad y flexibilidad.

Fortalecer relaciones entre maestro y estudiantes. Dinámicas e influyentes entre ambas partes. Fortalecer las relaciones interpersonales y el sentido de colaboración entre los estudiantes. Motivar a la investigación y a la búsqueda del conocimiento.

Desarrollo.

Fase de exploración. El docente debe partir de la identificación de los propósitos de la unidad, las habilidades de pensamiento y competencias que se propone desarrollar para que a partir de ellas, elabore un problema de tipo no rutinario que suscite reacciones y respuestas prematuras y capte el interés de los estudiantes. Esta fase se pude desarrollar en los siguientes pasos:

Determinación y presentación del problema: definir una situación problema de tipo no rutinaria, verificando a través de preguntas la comprensión de la situación o problema por parte de los estudiantes. Análisis de situación: cada grupo debe establecer los conceptos, definiciones, teorías que influyen o se necesitan para la comprensión y solución del problema. Elaboración de un esquema en donde se realice una descripción del problema, identificando puntos clave, necesidades para su solución. Establecer los posibles métodos y vías de solución. Búsqueda de información: de acuerdo a las necesidades del grupo, se consultarán diferentes fuentes, seleccionando bibliografía pertinente, que lleven a la comprensión y solución del problema. (Recopilación).

Fase de fundamentación. Esta fase tiene como finalidad la elaboración y ejecución al interior de cada grupo del plan que permitirá dar solución al problema planteado, para ello se deben realizar los siguientes pasos:

Análisis de información: los estudiantes analizan la información recopilada, se buscan opciones y posibilidades y se replantea la necesidad de tener más información para solucionar el problema. (Consenso de grupo) Conceptualización: establecer diferentes metodologías en los grupos para comprender los conceptos, principios y teorías que intervienen en la solución del problema. Discusión: abrir espacios de discusión en donde cada estudiante asume una posición frente a las posibles alternativas de solución del problema, argumentando teóricamente cada afirmación. Al finalizar cada grupo plantea una o dos hipótesis de solución. Desarrollo de hipótesis: utilización de métodos y procedimientos que lleven a la solución o resolución del problema. En este punto se deben realizar revisiones parciales o globales de los resultados. Si se hace necesario se buscan soluciones alternativas. (Veracidad de las hipótesis). Cabe anotar que en esta fase la función del maestro es de orientador y facilitador; en el caso que se identifiquen dudas e inquietudes generales pueden proponer actividades y tareas relacionadas o encaminadas a la búsqueda de solución del problema.

Fase de síntesis y evaluación. Esta fase se relaciona con la presentación y socialización del trabajo realizado. Estableciendo los siguientes pasos:

Elaboración de informe en donde se establecen las relaciones, implicaciones, nuevos problemas y preguntas que se derivan del problema inicial.

Socialización: cada grupo debe presentar y socializar los resultados y conclusiones de su trabajo de investigación, argumentando y justificando desde principios teóricos. Evaluación: realiza una evaluación crítica y autoevaluativa del recorrido investigativo, los avances, fortalezas y debilidades del trabajo. Se evalúan los procesos de solución seguidos por cada grupo al igual que los argumentos dados. Retroalimentación y cierre: los espacios de retroalimentación deben ser constantes a lo largo de todo el trabajo permitiendo así encausar o motivar a cada grupo en la resolución de la situación dada, al igual que observar el desempeño y trabajo de cada uno de los integrantes del grupo. (Cumplimiento de roles y responsabilidades).

Recursos. Remitirse para seleccionar los recursos a la clasificación institucional establecida para Recursos de aprendizaje y Recursos físicos. A continuación se sugieren algunos para desarrollar con cada fase.

Recursos para desarrollar la técnica ABP.Fases Pasos Sugerencias

Exploración Determinación y presentación del problema

Análisis de la situación planteada

Búsqueda de Información

Presentación por medio de un video, lectura, material impreso.

Lluvia de ideas, cuadro sinóptico, esquema de relaciones.

Utilización de diferentes fuentes bibliográficas. Uso de biblioteca, sala de Internet (navegación sitios especializados)

Fundamentación Análisis de Información

Planteamiento y desarrollo de Hipótesis

Lectura de la información recogida, exposiciones al interior de cada grupo, elaboración de esquemas, gráficos.Espacio de discusión. Trabajo de campo: Laboratorio, aulas especializadas.

Síntesis y evaluación Elaboración de InformePresentación de resultados

Retroalimentación

Implementos-computadorExposición: material visual fijo, equipos (D.V.D), software, Producto.Material Impreso; Encuesta, autoevaluación y coevaluación.

Recomendaciones. Las ventajas que se obtienen al aplicar esta técnica son: Fomenta en los estudiantes una actitud positiva hacia el aprendizaje. Respeta la autonomía de los estudiantes quienes aprenden sobre los contenidos y las experiencias dadas en su grupo. El aprendizaje se centra en los estudiantes y no en el maestro ni en los contenidos. Estimula el trabajo colaborativo, estableciendo responsabilidades al interior de cada grupo. La cooperación de todos los integrantes del grupo es necesaria para poder abordar el problema de manera eficiente. La longitud y complejidad del problema debe ser administrada por el docente de tal modo que no se distribuya el trabajo y cada uno se ocupe de una parte.

Estimula el auto-aprendizaje por medio de la investigación y las discusiones generadas en torno a la solución del problema. El maestro tiene como función ser un facilitador y orientador del aprendizaje.

Es importante para desarrollar esta técnica que el docente tenga en cuenta las siguientes recomendaciones:

Los contenidos deben abordarse de manera distinta; teniendo en cuenta diferentes ángulos, perspectivas y disciplinas. Es importante relacionar temas y contenidos afines. Los problemas planteados por el docente deben ser de tipo no rutinario para ser trabajados en grupo. Planear y Organizar el tiempo de desarrollo, contemplando y generando espacios para la preparación de los problemas, al igual que asesorías y retroalimentaciones para los estudiantes. (Necesita de tiempo) Enfatizar el desarrollo de actitudes y habilidades que busquen la adquisición activa de nuevos conocimientos. Generar ambientes adecuados para que el grupo de estudiantes puedan trabajar de manera colaborativa. Organizar los grupos de manera heterogénea para así lograr una distribución exitosa de roles en cada grupo. Monitorear de manera permanente a los grupos detectando deficiencias o dificultades al interior (competencias, comunicación, liderazgo, etc.) Proponer diferentes fuentes de consulta e investigación.

BIBLIOGRAFÍA

DIRECCIÓN DE INVESTIGACIÓN Y DESARROLLO EDUCATIVO MONTERREY. Aprendizaje Basado en Problemas como Técnica.FLÓREZ OCHOA, Rafael. Evaluación, Pedagogía y Cognición.GALLEGO PÉREZ, Rómulo. La Enseñanza de las Ciencias Experimentales.GARZA, Rosa María. Aprender como Aprender. México: Editorial Trillas, 1999LÓPEZ, Blanca Silvia. Evaluación del Aprendizaje. México: Editorial Trillas, 1999Cómo fortalecer la capacidad de los estudiantes para resolución de problemas. En: Aula Urbana, Bogotá: (Sep., 2002).REVISTA DIDÁCTICA DE LAS MATEMÁTICAS UNO. Abril 8 de 1996.

APRENDIZAJE BASADO EN PROBLEMAS (ABP)

Tabla 4. Matriz de valoración del desempeño docente.

FASE DESTACADO COMPETENTE BÁSICO INSATISFACTORIO

EXPLORACIÓN

Estructura y plantea problemas complejos que estimulan y retan a los estudiantes de manera apropiada.La información que maneja proviene de diferentes fuentes seleccionando lo más importante y lo presenta con su respectiva bibliografía.

Plantea problemas no rutinarios que estimulan a los estudiantes y logran motivarlos a la búsqueda de información a partir de diferentes fuentes.

Propone modelos de problemas siguiendo un modelo de aplicación en la solución sin presentar un orden claro.Propicia el manejo de buen material de consulta, pero se limita a pocas fuentes.

Plantea problemas tipo (sencillos), que no cumplen con las características del tipo que requiere esta técnica.Tiene dificultad para lograr motivar a los estudiantes a la consulta de fuentes.

FUNDAMENTACIÓN

Maneja con facilidad y fundamenta los elementos teóricos logrando la participación activa de los estudiantes en la organización del problema. Es un elemento de apoyo el resolver y aclarar dudas e inquietudes.

Orienta a los estudiantes en el avance, comprensión y aplicación de nuevos conceptos.Logra que los estudiantes organicen y sinteticen información.

Ubica a los grupos en situaciones que lo llevan a manejar de forma simple los elementos conceptuales y aplicarlos de manera elemental.

Se le dificulta lograr que los estudiantes comprendan los elementos conceptuales en forma básica. Tiene dificultad para identificar y solucionar las dudas e inquietudes que surgen de manera general

SÍNTESIS Y EVALUACIÓN

Genera espacios de comunicación y socialización en donde evidencia la construcción del conocimiento, estableciendo los avances y alcances logrados por cada grupo.

Genera mecanismos para socializar los resultados a que llegó cada grupo.Se interesa por resaltar las fortalezas de cada grupo.

Los espacios de retroalimentación se realizan al interior de cada grupo sin permitir la exposición al grupo en general.No genera puesta en común.

Se le dificulta generar mecanismos de retroalimentación por lo cual no le permite establecer avances y alcances de sus estudiantes.

4.1.2.1.5 Aprendizaje orientado a proyectos

Descripción Definición. Un proyecto es un trabajo que se lleva a cabo en un tiempo determinado y en el cual se integran conocimientos de diferentes disciplinas. A través de éste evidencian los aprendizajes adquiridos y, además, se desarrollan habilidades para lograr el objetivo específico de crear un servicio o producto único, mediante la realización de una serie de tareas y el uso efectivo de recursos.Concepto. Es una estrategia educativa integral (holística), en lugar de ser un complemento. El Aprendizaje Orientado a Proyectos es parte importante del proceso de aprendizaje. Este concepto se vuelve todavía más valioso en la sociedad actual en la que los maestros trabajan con grupos de estudiantes que tienen diferentes estilos de aprendizaje y niveles de habilidad. Un enfoque de enseñanza uniforme no ayuda a que todos los alumnos alcancen estándares altos; mientras que uno basado en proyectos, construye sobre las fortalezas individuales de los estudiantes y les permite explorar sus áreas de interés dentro del marco de un currículo establecido.Esta técnica de enseñanza constituye un modelo de instrucción auténtico en el que los estudiantes planean, implementan y evalúan proyectos que tienen aplicación en el mundo real más allá del aula de clase (Blank, 1997; Dickinson, et al, 1998; Harwell, 1997). En ella se recomiendan actividades de enseñanza interdisciplinaria, de largo plazo y centrada en el estudiante, en lugar de lecciones cortas y aisladas. Las estrategias de instrucción basada en proyectos tienen sus raíces en la aproximación constructivista que evolucionó a partir de los trabajos de psicólogos y educadores tales como Lev Vygotsky, Jerome Bruner, Jean Piaget y John Dewey. El constructivismo mira el aprendizaje como el resultado de construcciones mentales; esto es, que los niños, aprenden construyendo nuevas ideas o conceptos, basándose en sus conocimientos actuales y previos (Karlin & Vianni, 2001). Más importante aún, los estudiantes encuentran los proyectos divertidos, motivadores y retadores porque desempeñan en ellos un papel activo tanto en su escogencia como en todo el proceso de planeación (Challenge 2000 Multimedia Project, 1999, Katz, 1994).

Características En el proyecto se espera que el alumno aprenda a resolver problemas utilizando conocimiento relevante independientemente de la disciplina de que provenga. El trabajo se centra en explorar y trabajar un problema práctico con una solución desconocida. Los proyectos deben ser diseñados de tal manera que abarquen al menos un curso y pueden involucrar desde varios contenidos de una misma disciplina, hasta la interacción de varias de ellas. El proyecto se diseña de tal manera que implica la aplicación de varios conocimientos interdisciplinarios para que el alumno pueda apreciar la relación existente entre las diferentes disciplinas en el desarrollo de un proyecto en particular. El proyecto debe también permitir la búsqueda de soluciones abiertas de tal manera que el alumno tenga la libertad de generar nuevo conocimiento.

Objetivos. Lograr que el proceso de aprendizaje se de en la acción; es decir, que el alumno aprenda haciendo, adquiriendo una metodología adecuada para afrontar los problemas que se le presentarán en su futura práctica profesional. También se trata de que el estudiante aprenda a aprender.

Desarrollo. El Aprendizaje Orientado a Proyectos coincide normalmente con un periodo académico. Al principio del periodo académico se presenta el proyecto a los alumnos y

con sus aportes y sugerencias, se planea la forma de trabajar para entregar los resultados del mismo al final del periodo. De las propuestas presentadas, se escogerá la más adecuada al curso, de tal manera que se involucren lo más posible los contenidos del área o áreas involucradas. En la aplicación del proyecto se define la conformación de los grupos de trabajo que pueden estar conformados entre cuatro y seis estudiantes. La selección de alumnos al conformar un grupo puede hacerse a partir de tres criterios: El interés y la curiosidad de los estudiantes por el problema. El posible coordinador del grupo del proyecto. Los otros posibles miembros del grupo del proyecto. Los alumnos prefieren compañeros de su propio nivel intelectual y comportamiento social.La evaluación del proyecto puede tener como base diferentes elementos: Presentación del proyecto por el equipo ante el grupo y maestros asesores Reporte por escrito del proyecto por equipo Presentación individual ante los maestros asesoresSe puede establecer que el proyecto es un proceso que consta, a grandes rasgos, de las siguientes etapas:

En el Colegio Agustiniano Norte estas etapas están agrupadas en tres fases así:

Fases de desarrollo de la técnica Aprendizaje Orientado a Proyectos.Fase Etapa Características Actividades

EXPLORACIÓNAnálisis delproblema

Se presenta el problema dentro del contexto.

Se evalúa su relevancia y se discuten posibles soluciones.

Discusión en torno al Problema

Búsqueda de lecturas relevantes.

Entrevistas con expertos en el área.

FUNDAMENTACIÓN

Resolucióndel problema

Se determina el nivel de profundidad con el que van a estudiarse los contenidos.

Se evalúan las maneras posibles de resolver el problema.

El problema puede subdividirse para mayor detalle.

Elaboracióndel producto

Se establece la solución posible y se desarrolla para obtener el servicio o producto, según sea el caso.

Se establece una solución al problema

Se establece el plan de trabajo y roles para generar el producto.

SÍNTESIS Y EVALUACIÓN

Reporte Se caracteriza por ser de

mucha tensión para los grupos ocasionada por la proximidad de la entrega.

Se elabora un informe donde se documente el proyecto, conclusiones y conocimientos adquiridos.

ANÁLISIS DEL

PROBLEMA

RESOLUCIÓN DEL

PROBLEMA

ELABORACIÓN DEL PRODUCTO REPORTE

Recursos. Remitirse para seleccionar los recursos a la clasificación institucional establecida para Recursos de aprendizaje y Recursos físicos.

Recomendaciones. El Aprendizaje Orientado a Proyectos ofrece la posibilidad de introducir en el aula de clase una extensa gama de oportunidades de aprendizaje. Puede motivar a los estudiantes a utilizar estilos de aprendizaje relacionados con su cultura o con su estilo personal de aprender (Katz & Chard, 1989). Mediante el aprendizaje orientado a proyectos el alumno desarrolla:

Habilidad para trabajar en equipos interdisciplinarios. Habilidad para resolver problemas. Habilidades de comunicación y cooperación. Habilidades para aplicar conocimiento técnico de la disciplina a situaciones reales. Habilidad de organización, planeación y administración de su tiempo y recursos. Capacidad para formular objetivos, metas y propósitos para iniciar y terminar un proyecto dentro de los límites y estructuras determinadas. Capacidad de análisis para especificar criterios de solución a problemas. Habilidades de juicio crítico que le permite apreciar el valor de la información para la toma de decisiones. Habilidad para trabajar en situaciones desconocidas y desestructuradas. Habilidad de aprender a aprender.Entre los valores y actitudes que más fomenta esta técnica se encuentra que los alumnos: Sean más responsables e innovadores. Tengan conciencia clara de las necesidades del país y de sus regiones. Se comprometan a actuar como agentes de cambio Respeten la naturalezaLos principales beneficios del Aprendizaje Orientado a Proyectos incluyen: Preparar a los estudiantes para los puestos de trabajo. Los muchachos se exponen a una gran variedad de habilidades y de competencias tales como colaboración, planeación de proyectos, toma de decisiones y manejo del tiempo (Blank, 1997; Dickinsion et al, 1998). Aumentar la motivación. Los maestros con frecuencia registran aumento en la asistencia a la escuela, mayor participación en clase y mejor disposición para realizar las tareas (Bottoms & Webb, 1998; Moursund, Bielefeldt, & Underwood, 1997). Hacer la conexión entre el aprendizaje en la escuela y la realidad. Los estudiantes retinen mayor cantidad de conocimiento y habilidades cuando están comprometidos con proyectos estimulantes. Mediante los proyectos, los estudiantes hacen uso de habilidades mentales de orden superior en lugar de memorizar datos en contextos aislados sin conexión con cuándo y dónde se pueden utilizar en el mundo real (Blank, 1997; Bottoms & Webb, 1998; Reyes, 1998). Ofrecer oportunidades de colaboración para construir conocimiento. El aprendizaje colaborativo permite a los estudiantes compartir ideas entre ellos o servir de caja de resonancia a las ideas de otros, expresar sus propias opiniones y negociar soluciones, habilidades todas, necesarias en los futuros puestos de trabajo (Bryson, 1994; Reyes, 1998). Aumentar las habilidades sociales y de comunicación. Acrecentar las habilidades para la solución de problemas (Moursund, Bielefeld, & Underwood, 1997). Permitir a los estudiantes tanto hacer como ver las conexiones existentes entre diferentes disciplinas. Ofrecer oportunidades para realizar contribuciones en la escuela o en la comunidad. Aumentar la autoestima. Los estudiantes se enorgullecen de lograr algo que tenga valor fuera del aula de clase (Jobs for the future, n.d.).

Permitir que los estudiantes hagan uso de sus fortalezas individuales de aprendizaje y de sus diferentes enfoques hacia este (Thomas, 1998) Posibilitar una forma práctica, del mundo real, para aprender a usar la Tecnología. (Kadel, 1999; Moursund, Bielefeldt, & Underwood, 1997). Consideraciones que docentes y estudiantes deben tener en cuenta: ¿Tienen los estudiantes acceso fácil a los recursos que necesitan? Lo anterior es especialmente importante si un estudiante requiere conocimiento experto de la comunidad en una materia o en el uso de una tecnología específica. ¿Saben los estudiantes cómo utilizar los recursos? Por ejemplo, los estudiantes que tienen una experiencia mínima con los computadores necesitan apoyo adicional para utilizarlos. ¿Tienen los estudiantes tutores o monitores que los ayuden con su trabajo? Estos pueden estar en la institución o fuera de ella. ¿Tienen claro los estudiantes los roles y las responsabilidades de cada una de la personas del grupo?

BIBLIOGRAFÍA

Las Técnicas Didácticas en el Modelo Educativo del ITESM . http//tecnologiaedu.us.es/bibliovir/pdf/309.pdfAprendizaje Por Proyectos. Northwest Regional Educational Laboratory EDUTEKA: Marzo 11 de 2006.Traducción de EDUTEKA del Capítulo 1 del libro “Global Project-Based, Learning with Technology” escrito por Kiyomi Hutchings y Mark Standley , y publicado por Visions Technology in Education. http://www.toolsforteachers.com Publicación de este documento en EDUTEKA: Noviembre 13 de 2004. Última modificación de este documento: Noviembre 13 de 2004.

APRENDIZAJE ORIENTADO A PROYECTOS

Tabla 5. Matriz de valoración del desempeño docente.

FASE DESTACADO COMPETENTE BÁSICO INSATISFACTORIO

EXPLORACIÓN

Plantea una situación problema en forma clara y entendible por los estudiantes, establece pautas de trabajo y proporciona información relevante y adecuada para la solución del problema

Crea una situación problema entendible por los estudiantes, establece pautas de trabajo y proporciona información relevante y adecuada para la solución del problema

Plantea una situación problema a los estudiantes, da pautas de trabajo y facilita información básica para la solución del problema

Propone una situación problema a los estudiantes, pero no establece pautas de trabajo y ni facilita información básica para la solución del problema

FUNDAMENTACIÓN

Realiza seguimiento y control de las posibles maneras de resolver el problema, además orienta y evalúa los recursos y los pasos a seguir para dar solución al mismo.Orienta a sus estudiantes de acuerdo al plan de trabajo y a los roles que deben desempeñar cada uno de ellos para generar el trabajo final.

Orienta y evalúa los recursos y el plan de trabajo de los estudiantes para dar solución a al problema.Asesora a sus estudiantes de acuerdo a los roles que deben desempeñar cada uno de ellos para generar el trabajo final.

Orienta a sus estudiantes de acuerdo al plan de trabajo y a los roles que deben desempeñar cada uno de ellos para generar el trabajo final.

No se preocupa por hacer seguimiento, ni control al plan de trabajo y los roles que proponen sus estudiantes para generar el trabajo final.

SÍNTESIS Y EVALUACIÓN

Logra expresar en detalle cómo el conocimiento individual de los estudiantes evolucionó a través del proceso grupal, así como la calidad de la interacción del grupo en la construcción del conocimiento de acuerdo a la técnica AOP

Analiza cómo el conocimiento individual de los estudiantes evolucionó, así como la calidad de interacción del grupo aplicando la técnica AOP

Analiza cómo se desarrolló la solución a través de técnica AOP

Revisa los pasos seguidos por el grupo sin importar el conocimiento adquirido en grupo o individual.

4.1.2.2 Recursos didácticos del área

Tabla 6. Recursos de aprendizaje.

RECURSO CANTIDAD UBICACIÓNa.       BIBLIOGRÁFICO    ABC del folclor 3 DocenteDon Juan de moliere 257 Sin UbicaciónLa gaviota de 149ides Chejov 266 EstudianteLa tempestad de William Shakespeare 218 EstudianteLa lección de Eugen Ionesco 187 EstudianteEl Zoológico de Cristal de Tennesse Williams 164 EstudianteNorma Técnica - Compendio 1 DocentePaginas de Internet 1 Sala de Internetb.       MATERIAL IMPRESO    Diseño de curso 48 DocenteFotocopias Artes PlasticasFotocopias Ates Escenicas 1 EstudianteFotocopias MúsicaFotocopias Dibujo Técnico 1 Estudiantec.       AUDIOVISUAL    Películas VHs. Historia del arte 15 Material didácticod.       VISUAL FIJO    Pendón Mezcla colores 1 Sala Plásticas 2

Tablero 73Salón de Clase –Salas Especializadas

Diario de clase . Artes Escénicas 2734 EstudianteLámina. carteleras 1 Docente

Escuadras de 45º y 60º madera 1Sala Dibujo Técnico1 y 2

Modelos 1Sala Dibujo Técnico1 y 2

Transportador madera 1Sala Dibujo Técnico1 y 2

Regla madera un metro 1Sala Dibujo Técnico1 y 2

e.       AUDIO    Música CD/Cassette 10 Sala Escénicas 1Cassetes historia de la música 100 Sala Música 1Cassetes docente 1 DocenteCassetes estudiantes 1 EstudianteCds docente 1 DocenteCds estudiante 1 Estudiantef.         IMPLEMENTO    Caballetes 48 Sala Plásticas 2Herramientas 1 Sala Plásticas 1Juego de escuadras, reglas, compas, tranportador 1 Sala Plásticas 1Pinceles 2850 Sala Plásticas 1Tablas de dibujo 848 Sala Plásticas 1

Tijeras 2850 Sala Plásticas 1Biombos 3 Sala Escénicas 1Colchonetas 1 Sala Escénicas 1Lazos 20 Sala Escénicas 2Pelotas 20 Sala Escénicas 2Telones 4 Sin UbicaciónZancos 218 EstudianteAlegre Costas 1 Sala Música 1Bandola 1 Sala Música 1Baquetas 4 Sala Música 1Baquetas 600 EstudianteCajas Chinas 8 Sala Música 2Cencerro 6 Sala Música 2Claves 22 Sala Música 2Flauta 1 DocenteFlauta 988 EstudianteGuacharaca 2 Sala Música 2Guasá 15 Sala Música 2Guitarra 50 Sala MúsicaInstrumentos no convencionales 1 SalonesLáminas 1 DocenteLlamador 1 Sala Música 2Maracas 10 Sala Música 2Maracón 2 Sala Música 2Melódica 2 Sala Música 2Metalófono 3 Sala Música 2Pandereta 20 Sala Música 2Tambor 10 Sala Música 2Tambora 1 Sala Música 1Teclado 1 Sala Música 1Triángulo 2 Sala Música 1Compás de precisión - metálico EstudianteCompás de precisión - madera EstudianteEscuadras de 45º y 60º madera EstudianteEscuadras de 45º y 60º acriílico EstudianteHerramientas de agarre y corte EstudianteLapices de grafito 2H, HB, F - Portaminas 1 EstudianteLapices de color / plumones / marcadores 1 EstudianteMoldes de Letras 1 EstudianteRegla numerada larga - acrílico 1 EstudianteTransportador acrílico 1 Estudiante

Transportador madera 1 Estudiante

Portafolio 2800 Estudiante

g.       MATERIAL    Afiches 1 Sala Plásticas 1Block de papel eded media 450 EstudianteCarboncillo 1 Docente

Carpeta Calipso 671 EstudianteCarpeta Herramientas para crear 1232 EstudianteCirculo Comatico 2 Sala Plásticas 1Colbòn 2230 Salón de claseCuaderno de apuntes 943 EstudianteLamina de aluminio 1232 EstudianteLienzos 1232 EstudiantePapel y cartulina en pliegos 1 Sala Plásticas 1Paquete de plumones 1215 Salón de clasePinacoteca de historia del arte 1 DocentePinturas 1 DocentePinturas técnicas 1232 EstudiantePlastilinas 1232 EstudiantePlumones 1232 EstudianteRevistas 380 EstudianteTablas M de F 40 EstudianteVinilos 8462 EstudianteVidrio 1 EstudianteYeso 1 EstudianteMaquillaje 20 EstudianteCuaderno de música 1743 EstudianteJuegos 1 DocenteRompecabezas 1 DocenteRompecabezas 1 DocenteAcetato hojas carta 1 EstudianteAlambre dulce 1 EstudianteCartón paja 1/8 1 EstudianteCartulina 1/8 1 EstudianteCartulina Iris 1 EstudianteAcetato hojas carta EstudianteCartón paja 1/8 EstudianteCartulina 1/8 - paquete EstudianteCartón cartulina 1/8 EstudianteCartulina Iris EstudianteCinta de enmascarar EstudianteCinta transparente ancha EstudianteCubos de Balso EstudianteElementos para modelado / plastiliana / espuma / jabón EstudianteFormatos ANSI EstudianteGuías Fotocopiables - Fotocopias EstudianteLáminas Carton Paja / Fomi / Balso EstudiantePapel bond hojas carta - block o resma Estudiante

Papel mantequilla / pergamino hojas - block EstudiantePapel bond base 28 - pliego EstudiantePapel kraft (pliego) EstudiantePapel kraft (rollo) EstudiantePalos de Balso Estudiante

Pegantes / Elementos de amarre y union 1 EstudiantePlástico en rollo 1 EstudianteVinilos / Acuarelas / Temperas 1 EstudianteBorrador /Tajalapiz/Afilador 1 Estudianteh.       EQUIPO    Proyectos de diapositivas 1 Material DidácticoProyectos de Opacos 1 Material Didáctico152ides Beam 1 Material DidácticoDVD 2 Sin Ubicación

Grabadora escénicas 3Sala Escénicas 1 y 2

Televisor 2Sala Escénicas 1 y 2

VHS 2Sala Escénicas 1 y 2

Dvd 2Sala Escénicas 1 y 2

Equipo de sonido 1 Sala Música 1Grabadora música 5 Sala Música 1 y 2Televisor 2 Material Didáctico

Tabla 7. Recursos físicos

RECURSO CANTIDAD UBICACIÓNSala Artes Plásticas 1 1 SótanoSala Artes Plásticas 2 1 ParqueaderoSala Artes Plásticas 3 1 ParqueaderoSala de Escénicas 1 1 SótanoSala de Escénicas 2 1 PreescolarSala de Música 1 1 SótanoSala de Música 2 1 PreescolarSala Dibujo Técnico 1. 1 Sótano colegioSala Dibujo Técnico 2. 1 Altillo colegioSala Audiovisuales 3 InstituciónSala de Internet 1 Pasillo colegioSalon de clase 70 InstituciónOtros espacios 1 Institución

4.1.3 Evaluativo

4.1.3.1 Sistema de evaluación del proceso de aprendizaje

4.1.3.1.1 Matriz de valoración del área

Tabla 8. Matriz de valoración del área

LOGRO EXCELENTE SOBRESALIENTE ACEPTABLE INSUFICIENTE DEFICIENTE

CO

GN

ITIV

O

Demuestra un amplio conocimiento de los conceptos de perspectiva básica, color y perspectiva, paisaje urbano y paisaje urbano con aplicación de atmósfera. Domina con seguridad el aspecto conceptual para las composiciones tridimensionales en el lienzo

Reconoce los conceptos de perspectiva básica, color y perspectiva, paisaje urbano y paisaje urbano con aplicación de atmósfera. Maneja el aspecto conceptual para las composiciones tridimensionales en el lienzo.

Demuestra conocimiento básico de los conceptos de perspectiva básica, color y perspectiva, paisaje urbano y paisaje urbano con aplicación de atmósfera. Algunas veces demuestra manejar el aspecto conceptual para las composiciones tridimensionales en el lienzo.

Evidencia dificultades en conocer los conceptos de perspectiva básica, color y perspectiva, paisaje urbano y paisaje urbano con aplicación de atmósfera. No maneja el concepto de figura tridimensional.

No ha logrado comprender los principios básicos de las Artes Plásticas, las Artes Escénicas, la Música y el Dibujo Técnico

Define conceptos que se utilizan en el teatro contemporáneo. Define sus posibilidades corporales para el trabajo actoral. Concreta posibilidades de recreación de personaje para la escena. Indaga sobre la realización de escenas del teatro contemporáneo

Establece elementos teatrales que se utilizan en el teatro contemporáneo. Explora sus capacidades corporales para el desarrollo de personajes. Define un personaje y define sus rasgos más significativos para su representación. Explora diferentes herramientas teatrales para la construcción de escenas.

Lee obras de teatro contemporáneo. Reconoce su cuerpo como principal herramienta de trabajo del actor. Reconoce elementos teatrales que se utilizan en la construcción de personajes. Busca diferentes posibilidades de estructurar escenas para presentar.

No logra identificar los elementos constitutivos del género teatral. Se le dificulta comprender y ubicar herramientas teatrales en la construcción de cuadros escénicos.

Reconoce y aplica las diferentes clases e intensidades de líneas a las figuras representadas y la proporción de los espacios y el mobiliario de su vivienda clasificándolo por ambientes para representarlo en perspectiva, identifica los planos de planta necesarios en la descripción de la vivienda, precisa el color como una forma de expresión en los planos, demuestra habilidades para dibujar proporcionalmente los cortes y fachada de la vivienda diseñada mostrando la escala de un plano de planta al construir la maqueta.

Reconoce y aplica las diferentes clases e intensidades de líneas a las figuras representadas y la proporción de los espacios y el mobiliario de su vivienda clasificándolo por ambientes, demuestra habilidades para distribuir los ambientes en una vivienda, identifica los planos de planta necesarios en la descripción de la vivienda, demuestra habilidades para dibujar proporcionalmente los cortes y la fachada de la vivienda diseñada teniendo en cuenta su entorno.

Reconoce y aplica las diferentes clases e intensidades de líneas a las figuras representadas y la proporción de los espacios y el mobiliario de su vivienda, demuestra habilidades para distribuir los ambientes en una vivienda y para dibujar proporcionalmente los cortes y la fachada de la vivienda diseñada

No logra reconocer y aplicar las diferentes clases e intensidades de líneas a las figuras representadas, tampoco la proporción de los espacios y el mobiliario en los diferentes ambientes de su vivienda, no posee habilidades para distribuir los ambientes en una vivienda, al igual que los cortes y la fachada de la vivienda diseñada.

Referencia la música contemporánea con elementos de otros periodos de la historia musical, identifica compositores y obras representativas de la música contemporánea, identifica el cambio de medida en las combinaciones de compás, comprende la relación entre armonía y contrapunto

Conoce los nuevos sistemas de composición y las características significativas de la música contemporánea, comprende las relaciones de medida en los diferentes tipos de compás, identifica los componentes fundamentales de la armonía

Identifica las técnicas de imitación, conoce y tiene una visión global y secuenciada de la música del siglo XX, comprende el concepto de medida de compás, conoce la definición de armonía y contrapunto

No logra identificar las técnicas de imitación, se le dificulta comprender y ubicar global y secuenciadamente la música del siglo XX, desconoce el concepto de medida de compás y la definición de armonía y contrapunto

CO

MU

NIC

AT

IVO

Aplica los conocimientos de forma creativa a través del uso de la perspectiva básica, el color y perspectiva, paisaje urbano y paisaje urbano con aplicación de atmósfera, para expresar sensaciones y sentimientos. Se expresa creativamente a través de las composiciones tridimensionales

Reconoce y se expresa a través de la perspectiva básica, el color y perspectiva, paisaje urbano y paisaje urbano con aplicación de atmósfera, en sus trabajos. Es capaz de elaborar buenas composiciones tridimensionales

En algunas ocasiones logra expresarse a través de la perspectiva básica, el color y perspectiva, paisaje urbano y paisaje urbano con aplicación de atmósfera en sus trabajos, y el volumen en sus composiciones

Maneja inadecuadamente, de manera incongruente la perspectiva básica, el color y perspectiva, paisaje urbano y paisaje urbano con aplicación de atmósfera, en sus trabajos y el volumen en sus composiciones

No ha logrado hacer evidente su proceso comunicativo a través de la educación artística-

Genera textos para ser representados en escena. Presenta por medio de la caracterización de personajes su capacidad actoral. Presenta diferentes situaciones dramáticas donde aplica elementos técnicos para la creación de personajes. Indaga sobre sus posibilidades actorales para la recreación de cuadros teatrales.

Interviene textos elaborados y adapta su contenido para presentar en escena. Recrea situaciones donde mantiene el estado dramático del personaje. Muestra su capacidad de mantener el estado dramático de un personaje a partir de la realización de diferentes escenas. Utiliza códigos acordados para la realización de cuadros escénicos del teatro contemporáneo

Identifica textos que corresponden al teatro contemporáneo. Construye personajes utilizando la voz como cuerpo del actor. Define situaciones donde construye personajes. Busca posibilidades para la elaboración de estructuras de escenas del teatro contemporáneo.

No demuestra capacidad para indagar sobre el género teatral. No logra establecer herramientas teatrales para la elaboración de escenas. Se le dificulta la composición de cuadros teatrales.

Traza líneas según su intensidad en el dibujo, distribuye espacios y rotula los trabajos correctamente, aplica las normas para la acotación de planos arquitectónicos usando los implementos necesarios para la realización de trabajos de cada ambiente arquitectónico y el código de líneas correctamente, genera una maqueta sobre el proyecto arquitectónico realizado

Traza líneas según su intensidad en el dibujo y distribuye adecuadamente los dibujos en los espacios disponibles, aplica las normas para la acotación de planos arquitectónicos usando los implementos necesarios para la realización de trabajos.

Traza líneas según su intensidad en el dibujo, aplica las normas para la acotación de planos arquitectónicos, emplea adecuadamente los implementos necesarios para la realización de sus planchas.

Presenta deficiencia al trazar líneas según su intensidad en el dibujo, al aplicar las normas para la acotación de planos arquitectónicos usando los implementos necesarios para la realización de trabajos, cuando emplea los implementos necesarios para la realización de sus planchas.

Ilustra y reconoce auditivamente obras de la época contemporánea, describe las nuevas fuentes sonoras y sus grafías, escucha y reproduce motivos rítmicos con cambios en la medida de compás, identifica la función tonal que tiene el acorde tríada en una tonalidad

Explica y conoce compositores y obras de la música contemporánea, relaciona de forma sintética las aportaciones musicales a partir de mediados del siglo XX, interpreta combinaciones de compás de manera simultánea y alterna, relaciona los acordes tríada de una escala mayor o menor con su función tonal

Relaciona las características significativas de la música contemporánea, explica de forma global los nuevos movimientos musicales hasta mediados del siglo XX, combina figuras musicales para completar un determinado compás, construye acordes triada en estado fundamental sobre una escala mayor o menor.

Se le dificulta relacionar las características significativas de a Música Contemporánea, no logra explicar los nuevos movimientos musicales hasta mediados del siglo XX, presenta inconsistencias al combinar figuras musicales para completar un compás, desconoce cómo construir acordes tríada sobre una escala mayor o menor

AC

TIT

UD

INA

L

Evidencia activa participación, actitud positiva, atención constante. Es autónomo para trabajar, manejando apropiadamente el tiempo de clase y generando juicios de valor objetivos, con respecto a su trabajo y al de los demás.

Presenta a tiempo las actividades y cuida los materiales de trabajo, mantiene una actitud de concentración en la clase generando un buen ambiente en la clase. Realiza los trabajos con buena presentación. Es constante para lograr los objetivos propuestos

No interfiere en el buen ambiente de la clase. En algunas ocasiones presenta a tiempo sus trabajos, no siempre con la mejor calidad. A veces mantiene una buena actitud de escucha hacia la clase y el docente.

No muestra suficiente interés por las actividades propuestas. No mantiene el suficiente cuidado de los elementos de trabajo y pierde fácilmente la concentración, interfiriendo en el desarrollo de la clase. No siempre presenta sus trabajos

No ha logrado demostrar actitudes que favorezcan la comprensión para el aprendizaje de los dominios que conforman el área.

Tiene un buen comportamiento en clase y es puntual con su asistencia. Mantiene una escucha activa durante el desarrollo de la clase. Realiza los ejercicios que se le asignan para que los ejecute fuera de clase.

Sabe escuchar las opiniones de los compañeros y atiende sus recomendaciones. Escucha la explicaciones de cómo se realizaron los trabajos. Realiza aportes críticos de los ejercicios de los compañeros con el fin de retroalimentarse para su trabajo. Mantiene una escucha atenta y activa a las explicaciones dadas en clase.

Tiene interés por realizar las actividades que se ejecutan en clase. Emite ideas coherentes y positivas acerca de los ejercicios que se realizan. Está atento a las indicaciones sobre las herramientas técnicas para la construcción de personajes.

No muestra interés por mejorar su participación, responsabilidad y respeto ante el domino, a pesar de las estrategias implementadas.

Es disciplinado y trae los implementos necesarios para la clase de dibujo, organiza el tiempo para las actividades presentando los trabajos propuestos, expresa y sustenta las opiniones acerca de los espacios de su vivienda, es disciplinado y trae los implementos necesarios para dibujar, muestra interés, dedicación y entusiasmo en la realización de sus planos, entrega puntualmente sus trabajos

Demuestra organización, dedicación y responsabilidad en la realización de sus trabajos siendo disciplinado, permanece atento y realiza los trabajos propuestos expresando y sustentando sus opiniones acerca de los espacios de su vivienda. Muestra interés, dedicación y entusiasmo en la realización de sus planos, entrega puntualmente sus trabajos, siendo entusiasta y dedicado.

Demuestra organización, dedicación y responsabilidad en la realización de sus trabajos, permanece atento y realiza los trabajos propuestos, muestra interés, dedicación y entusiasmo en la realización de sus planos

Falta interés por mantener el aseo y el orden en el aula de dibujo, también para permanecer atento y realizar los trabajos propuestos, le cuesta expresar y sustentar sus opiniones acerca de los espacios de su vivienda

Su comportamiento y disciplina ayudan al óptimo desarrollo de la clase, respeta la producción musical propia y la de sus compañeros y cumple con los materiales y labores académicas

Participa en las actividades programadas, acata los llamados de atención, pocas veces deja de presentar los materiales y labores académicas, siempre con razón justificada

Su participación, disposición. responsabilidad y respeto son inconstantes

No muestra interés por mejorar su participación, responsabilidad y respeto ante el dominio, a pesar de las estrategias implementadas

4.1.3.1.2 Técnicas de evaluación

Portafolio

Descripción. El portafolio es una técnica de evaluación que se constituye a través de la recopilación de evidencias de desempeño del estudiante, relacionadas con las habilidades de pensamiento y conocimientos propios del grado. Es una técnica que implica necesariamente, por parte del estudiante, el manejo conciente y sistemático del conocimiento, ya sea científico, sociocultural o específicamente artístico y, por parte del maestro, la elaboración de un registro sobre el progreso del alumno. A través del manejo del Portafolio se demuestra el avance del estudiante con respecto a los logros esperados, teniendo en cuenta el procedimiento de evaluación del proceso de aprendizaje del individuo, así como la naturaleza y aprovechamiento del proceso de aprendizaje que ha seguido para obtener dichos logros. Este proceso de valoración continua permite evaluar no sólo lo aprendido sino también la capacidad de aprendizaje y las habilidades que se tienen. Es así como se reconoce el potencial del Portafolio como una valiosa técnica de evaluación y diagnóstico en los procesos de formación de las diversas áreas.

Objetivos. La finalidad del Portafolio como técnica de evaluación es la de potenciar habilidades de pensamiento crítico y creativo, relacionando logros de aprendizaje y el currículo con la evaluación al involucrar al estudiante y al docente en esta situación. El estudiante debe asumir un papel activo en su evaluación y sobre todo recoger evidencias del desarrollo de sus propios procesos de pensamiento, habilidades comunicativas y actitudes durante el proceso de enseñanza – aprendizaje, orientado esto hacia la Metacognición. Lo anterior permite tanto al docente como al estudiante hacer un análisis de la situación evaluada, evidenciando el proceso desde su inicio hasta su conclusión.

Se debe tener claro que el Portafolio permite evaluar tanto el proceso como el producto, que motiva al estudiante a reflexionar sobre su propio aprendizaje participando en el proceso de evaluación y que desarrolla no sólo estrategias de autoevaluación sino, además, de coevaluación. Por otro lado, promueve la capacidad de resolución de problemas y estructura las actividades didácticas, suministrando a los profesores información para ajustar los contenidos del curso a las necesidades de los estudiantes.

Desarrollo. El Portafolio debe ser organizado en correspondencia con dos clases de herramientas que determinan su estructura y que son el resultado o producto de cada una de las fases de las técnicas didácticas, obtenidas a través de las actividades propuestas.

Obligatoria. Se constituye por aquellas evidencias originadas de las diversas técnicas didácticas planteadas y que deben ser parte del Portafolio como elementos mínimos de verificación. Flexible. Está conformada por aquellas evidencias surgidas de las técnicas didácticas, las cuales el estudiante selecciona a su criterio para hacer parte de la valoración, pues demuestran con mayor profundidad su desempeño.

A su vez, cada una de las herramientas se encuentra clasificada de acuerdo al nivel de construcción del conocimiento así:

Ideas previas, comprensión lectora Asimilación, producción, profundización Evaluación y reflexión

Recomendaciones. El portafolio debe seleccionarse como técnica de evaluación cuando se cuenta con la recopilación de suficientes herramientas de evaluación que permitan evidenciar el desempeño del estudiante y su evolución a lo largo del proceso. Por esto, el docente debe garantizar espacios, dentro de su planeación, para que los estudiantes organicen y estructuren el portafolio como objeto y acompañar este proceso haciendo evidente su relación con la matriz de valoración del periodo y del grado, implementando la autoevaluación y la coevaluación.

BIBLIOGRAFÍA

ARNHEIM, Rudolf. Hacia una psicología del arte. Madrid: Alianza Forma, 1976. ARNHEIM, R. El pensamiento visual. Buenos Aires: Editorial Infinito, 1973. EISNES, W. Elliot. Educar la visión artística. Barcelona- Buenos Aires – México: Paidós, 1994GARDNER, Howard. Educación Artística y Desarrollo Humano. Madrid: Editorial Paidós, 1994. — Consideraciones sobre la educación artística. Barcelona: Editorial Paidós, 1993.__Arte, mente y cerebro. Buenos Aires: Editorial Paidós, 1987.LOWENFELD, Víctor. Desarrollo de la capacidad creadora. Buenos Aires: Editorial Kapelusz, 1995.ROMERO, Pablo. Susurro de la Creatividad. Bogotá: IDEP, 2000

PORTAFOLIO

Tabla 9. Matriz de valoración desempeño del estudiante.

CRITERIO EXCELENTE SOBRESALIENTE ACEPTABLE INSUFICIENTE DEFICIENTE

PresentaciónRealiza identificación y localización clara y detallada de actividades y del autor.

Organiza e identifica las secciones de manera clara y lógica.

Organiza e identifica las secciones.

Identifica las secciones de manera básica.

No identifica ni organiza los niveles.

Organización e integración

(Nivel de Expresión escrita y/o gráfica.

Información que utiliza como fundamento.

Creatividad del portafolio)

Se expresa clara y comprensivamente. Incluye Información actual, diversa y seleccionada con criterio.Posee un nivel destacado de creación propia.Tiene capacidad para organizar cada una de las actividades y para relacionar todas y cada una de las actividades de forma integrada.Presenta coherencia en la organización. Realiza aportes a los contenidos desarrollando ideas y sugerencias propias con fluidez y originalidad.

Crea material o cuadros resumen.Agrega anécdotas o eventos importantes relacionadosExiste una secuencia en los materiales de cada sección.Existe evidencia de las actividades realizadas para cada nivel y éstas corresponden a las técnicas de aprendizaje.Incluye nuevos materiales por iniciativa propia y con un adecuado nivel de fluidez y elaboración.

Selecciona adecuadamente los materiales en cada sección. Se encuentran algunos comentarios de los trabajos.Existe evidencia elemental de las actividades realizadas para cada sección o nivel correspondiente a los procesos. Crea algunos materiales o cuadros de resumen con ayuda e indicaciones.

No hay secuencia en los materiales de cada sección.No se encuentra material complementariopor iniciativa propia La evidencia de las actividades presenta niveles mínimos de elaboración.

No se encuentran los materiales que corresponden a sección.Omite los análisis de las actividades de cada sección. No incluye materiales No se evidencia ningún nivel de aporte.

Alcance, participación y compromiso

Utiliza el portafolio como soporte para participación en clase, realizando las actividades y esforzándose por demostrar cumplimiento

Utiliza los elementos del Portafolio de acuerdo a lo esperado.

Necesita acompañamiento constante.

No hay correcciones de los aspectos a mejorar en las evaluaciones realizadas.

No realiza las actividades.

Pre-expresividad

Descripción. Concepto. El concepto de pre-expresividad se refiere a los conocimientos básicos

ya sean corporales o teóricos que el estudiante aprende a través de las artes escénicas. Se denomina pre-expresividad al proceso de aprendizaje que precede a la expresión intencional e individualizada. Sobre el concepto de pre-expresividad está basada la técnica de evaluación, la cual, consiste en valorar de manera objetiva las actividades que implican procesos de creación corporal y conceptual a través de actividades y juegos teatrales. Dichos procesos, plantean una concientización del cuerpo como medio de comunicación, del espacio y del tiempo de forma individual y/o colectiva como vehículo de reconocimiento de habilidades y dificultades.

Características. Utiliza lo corporal y conceptual como objeto de evaluación. El juego es empleado como medio de aprendizaje y, al mismo tiempo, como

diagnosticador de habilidades y dificultades. La técnica está presente en el proceso de aprendizaje. La técnica no valora un resultado sino el proceso mismo de aprendizaje.

Objetivos Emitir una valoración objetiva de los procesos de aprendizaje corporal y

conceptual para el estudiante, de la cual, pueda reconocer los logros y las dificultades.

Lograr que el estudiante sea conciente de su proceso corporal y conceptual en el aprendizaje de los elementos básicos de las artes escénicas.

Modificar la didáctica empleada en clase a partir de la constante observación del desarrollo de los contenidos.

Desarrollo La técnica se desarrolla a partir de una mirada objetiva sobre el desempeño del estudiante respecto a las actividades, ejercicios y juegos planteados en cada clase. Permitiendo de esta manera, emitir juicios de valor, ya sean juicios conceptuales o juicios cuantitativos relacionados con las actividades y ejercicios realizados de manera individual o colectiva. La valoración elaborada surge de una apreciación de la manera como se aplican las herramientas básicas del teatro a ejercicios y actividades teatrales.

Recomendaciones. La aplicación de la técnica tiene las siguientes limitaciones:

Requiere de un tiempo en horas case para emitir juicios de valor coherente con el proceso de aprendizaje, dependiendo del número de estudiantes. Adolece de una valoración cuantitativa real que corresponda con los procesos de aprendizaje corporal y desarrollo de la creatividad para el teatro. Como principal dificultad se puede mencionar: No poder emitir una valoración cuantitativa real, que tenga en cuenta los procesos de cognición y corporal de cada estudiante.

Las ventajas en aplicación de la técnica son: Valora procesos de exploración corporales y mentales. Se puede aplicar a cualquier zona de desarrollo proximal.

Puede ser utilizada en procesos expresivos de representación en un sentido estricto del término.

BIBLIOGRAFÍA

BARBA, Eugenio y SAVARESE, Nicola. Diccionario de antropología teatral. México: Editorial Gaceta, 1988. BONILLA, Héctor. La danza en la escuela. Colombia: Editorial Fondo Educativo Panamericano, 1999. ORTIZ, Alexander. Metodología del Aprendizaje Significativo, problémico y desarrollador. Colombia: Editorial Antillas, 2004.

PRE-EXPRESIVIDAD

Tabla 10. Matriz de valoración del desempeño del estudiante.

CRITERIO EXCELENTE SOBRESALIENTE ACEPTABLE INSUFICIENTE DEFICIENTE

Selección y organización de la información

Identifica con claridad y de manera comprensiva información diversa referente a las artes escénicas y la selecciona con criterio.

Identifica claramente información. Selecciona de manera lógica datos que le ayuden a la comprensión.

Identifica la información. No hace una relación entre la aplicación de ésta y los contenidos.

No hay coherencia entre la utilización de la información y su proceso de aprendizaje.

No identifica, organiza, ni selecciona información referente a las artes escénicas.

Fundamentos y uso de la información

Aporta a los contenidos desarrollados ideas y sugerencias propias que parten de un trabajo de consulta y desarrollo conceptual aplicado al trabajo corporal.

La participación es activa, en cuanto a que aporta ideas a los contenidos.

Utiliza la información de manera superficial. Presenta dificultades conceptuales respecto los contenidos.

Presenta dificultades en el proceso cognitivo. No utiliza la información como vía de conocimiento.

No relaciona los conceptos y el uso de la información en el desarrollo de los contenidos aplicados al trabajo corporal.

Síntesis y presentación

Maneja referentes teóricos como soporte para emitir juicios conceptuales sobre los contenidos ejecutados tanto a nivel teórico como corporal, es crítico de su propio proceso y del colectivo.

Critica el propio proceso y el del grupo desde la perspectiva de los fundamentos conceptuales.

Emite juicios de reflexión acerca de su proceso de manera superficial.

No realiza correcciones de los aspectos a mejorar en las evaluaciones realizadas.

Omite los análisis sobre los contenidos.

Producción Musical

Descripción. La técnica de Producción Musical es una herramienta donde se evalúa el proceso musical de cada estudiante y permite verificar el nivel y la calidad de lo aprendido en sus tres procesos cognitivo, comunicativo y actitudinal; se toman como base frases estándar y se profundiza según los contenidos abordados en cada grado.

Objetivos. Visualizar conjuntamente los desempeños que puedan alcanzar los estudiantes y los

parámetros que tendrán en cuenta los profesores para realizar la misma. Diferenciar los distintos niveles de aprendizaje a través de la descripción de cada una

de las valoraciones. Unificar los criterios que se deben tener en cuenta para evaluar el proceso musical

desde el grado Kinder hasta el grado Once.

Desarrollo Selección y organización del lenguaje musical: es el proceso donde el estudiante evidencia un sólido manejo de la información de manera coherente acerca de los elementos musicales reflejados en la capacidad de síntesis y de relación. Fundamentación y aplicación del lenguaje musical: en este paso el alumno evidencia su nivel grafico-expresivo que permita desarrollar su capacidad interpretativa, reflejada en la capacidad de la aplicación de los elementos musicales adquiridos. Entrenamiento y práctica musical: aquí los alumnos demuestran su agrado e interés por participar en interacciones musicales perfeccionando la técnica de interpretación, aplicando la teoría musical trabajada en montajes instrumentales. Interpretación y creación: los alumnos demuestran interés por emitir juicios críticos, creando y comunicando su desempeño, haciendo aportes significativos que complementan las fuentes.

Recomendaciones. Esta herramienta permite: Favorecer el desarrollo de las potencialidades, talentos y habilidades. Evaluar fácilmente a los estudiantes teniendo en cuenta los mismos criterios. Diagnosticar el estado de los procesos de desarrollo. Determinar la obtención de los logros establecidos por el dominio. Afianzar los aciertos e identificar las dificultades, deficiencias y limitaciones con el fin de tomar las medidas necesarias para la superación de las mismas. Reflexionar sobre la forma como se desarrolla el proceso, con el fin de reorientar las prácticas pedagógicas. Estimular la reflexión sobre los procesos de construcción del conocimiento, valores, morales, éticos y estéticos.

BIBLIOGRAFÍA

DALCROZE. Jaques Emile. El ritmo, la Música y la Educación. Traducción, Gloria Valencia Bogotá: septiembre, 1978.DESPINS. J.P. La música y el cerebro. Barcelona: Ediciones Gedisa, 1989. EUFONÍA. Didáctica de la Música, 18 publicaciones 1995 – 2000. Ediciones Gaviota, 1984.

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PRODUCCIÓN MUSICAL

Tabla 11. Matriz de valoración desempeño del estudiante.

CRITERIO EXCELENTE SOBRESALIENTE ACEPTABLE INSUFICIENTE DEFICIENTE

Selección y organización del lenguaje musical

Evidencia un sólido manejo de la información acerca de los elementos musicales reflejada en la capacidad de síntesis y de relación.

Maneja coherentemente la información acerca de los elementos musicales reflejada en la capacidad de síntesis.

Presenta un nivel básico en el manejo de la información acerca de los elementos musicales reflejada en la capacidad de relación.

Presenta dificultad en el manejo de la información acerca de los elementos musicales.

No evidencia manejo de la información

Fundamentación y uso del lenguaje musical

Su sólido nivel gráfico-expresivo le permite desarrollar su capacidad interpretativa reflejada en la calidad de la aplicación de los elementos adquiridos.

Su nivel gráfico-expresivo le permite desarrollar su capacidad interpretativa reflejada en la aplicación de los elementos adquiridos.

Su nivel gráfico-expresivo es básico.

Presenta dificultad en la aplicación de los elementos adquiridos

No evidencia nivel gráfico-expresivo.

Entrenamiento y práctica musical

Demuestra agrado e interés por participar en interacciones musicales, perfeccionar la técnica de interpretación y por aplicar la teoría trabajada en montajes instrumentales.

Participa en interacciones musicales, perfeccionando la técnica de interpretación y aplicando la teoría trabajada en montajes instrumentales.

Su capacidad de participación en interacciones musicales, es mínima

La participación en interacciones musicales carece de calidad.

No evidencia participación en interacciones musicales.

Interpretación y creación

Demuestra interés por emitir juicios críticos, crear y comunicar su desempeño, haciendo aportes significativos que complementan las fuentes de desarrollo integral.

Crea y comunica su desempeño, haciendo aportes que complementan las fuentes de desarrollo integral.

Comunica su desempeño pero no hace aportes

No demuestra ningún interés por comunicar su desempeño

No se evidencia nivel de comunicación en su desempeño

5. EVALUACIÓN DEL PROYECTO

5.1 INDICADORES DE GESTIÓN

Tabla 12. Indicadores de Gestión.

BIBLIOGRAFÍA

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redescolar.ilce.edu.mx/

LISTA DE ANEXOS

Anexo A Malla Curricular

Anexo B Planes operativos

Anexo C Ajustes al proyecto

1 CONTEXTUALIZACIÓN 1.1 Justificación 1.2 Visión y Misión del departamento 1.3 Dimensiones de desarrollo del estudiante agustiniano 1.4 Diagnóstico del área – Análisis de la realidad MOTIVACIÓN HACIA EL AREA RECURSOS TECNOLÓGICOS E INFRAESTRUCTURA 2 OBJETIVOS 2.1 General 2.2 Específicos 3 MARCO CONCEPTUAL 3.1 Filosofía del área 3.2 Objeto de estudio del área 3.3 Fundamento epistemológico y pedagógico 3.4 Didáctica del área 3.5 Perfil del docente y del estudiante del área. 4 MARCO OPERATIVO 4.1 Componente Curricular 4.1.1 Contenidos 4.1.2 Competencias a desarrollar en el estudiante 4.2 Componente Didáctico 4.2.1 Estrategias didácticas del proceso de aprendizaje 4.2.2 Recursos didácticos del área 4.3 Componente Evaluativo 5 EVALUACIÓN DEL PROYECTO 5.1. Función de la evaluación 5.2. Criterios e instrumentos de evaluación 5.3. Tiempos / momentos

Ajustes al proyecto

2004. Se Implementa el primer documento unificado estructuralmente como Proyecto de Departamento, nacido de la construcción colectiva. Trabajo de retroalimentación basado en el modelo de Gestión Integral de Calidad:

ESTRUCTURA DEL PROYECTO: CONTEXTUALIZACION Justificación Misión Visión Propuesta de Formación Análisis de la realidad OBJETIVOS Generales  Específicos MARCO CONCEPTUAL Objeto de Estudio Filosofía del área Fundamento Pedagógico Perfil Docente y EstudianteMARCO OPERATIVO Contenidos CompetenciasMalla CurricularEstrategias DidácticasRecursos DidácticosEVALUATIVOSistema de EvaluaciónBIBLIOGRAFÍA

2005. Se ajusta la Estructura del Proyecto del Departamento y se unifican las Técnicas Didácticas, basado en el consenso de los Jefes de Departamento.

El departamento estructuró la presentación de su documento empleando seis anexos, que corresponden a elementos específicos. Tales como el diagnostico, los resultados académicos específicos, los logros y las mallas.

2006. El documento nuevamente es un solo cuerpo, eliminando los anexos no solicitados de acuerdo al estándar establecido. Los capítulos que han sido evaluados con 10 no se modifican ni ajustan, centrándose únicamente en los que no alcanzan esta valoración, con un énfasis especial en la matriz de valoración de departamento y las matrices de las técnicas de evaluación. Se da relevancia al cumplimiento del estándar establecidos institucionalmente y a la importancia de mantener registro de los acuerdos establecidos a través de las actas. El aspecto que hace referencia a la evaluación del proyecto se vió fortalecido por el seguimiento a través de las auditorias internas y la implementación de los diagramas de causa efecto o espina de pescado, con el fin de evaluar las fortalezas y enfocarnos en los aspectos a mejorar del proyecto.

CONTEXTUALIZACIÓN1.6 JUSTIFICACIÓN 1.7 MISIÓN – VISIÓN DEL DEPARTAMENTO1.7.1 Misión1.7.2 Visión1.8 DIMENSIONES DE DESARROLLO DEL ESTUDIANTE1.9 DIAGNÓSTICO DEL ÁREA (CONTEXTOS MUNDIAL, REGIONAL, NACIONAL, LOCAL, INSTITUCIONAL)1.10 PERFIL DEL DOCENTE Y DEL ESTUDIANTE DEL ÁREA 1.5.1 Docente1.5.2 Estudiante

2. OBJETIVOS2.3 GENERALES2.4 ESPECÍFICOS

3. MARCO CONCEPTUAL3.5 FILOSOFÍA DEL ÁREA3.6 OBJETO DE ESTUDIO DEL ÁREA3.7 FUNDAMENTO EPISTEMOLÓGICO Y PEDAGÓGICO3.8 DIDÁCTICA DEL ÁREA

4. MARCO OPERATIVO4.2 COMPONENTES4.2.1 Curricular4.2.1.1 Contenidos4.2.1.2 Competencias a desarrollar en el estudiante (fundamentación)4.2.1.3 Logros e indicadores de logros (desempeños)4.2.1.4 Introducción – explicación malla curricular4.2.2 Didáctico 4.2.2.1 Técnicas didácticas de la enseñanza4.2.2.1.1 Manofacto4.2.2.1.2 Lúdica Teatral 4.2.2.1.3 ERRE4.2.2.1.4 Aprendizaje basado en problemas - ABP4.2.2.1.5 Aprendizaje orientado a proyectos4.2.2.2 Recursos didácticos del área 4.2.3 Evaluativo4.2.3.1 Sistema de evaluación del proceso de aprendizaje4.2.3.1.1 Matriz de valoración del área4.2.3.1.2 Técnicas de evaluación

Portafolio Pre-expresividad Producción musical

5. EVALUACIÓN DEL PROYECTO5.2 INDICADORES DE GESTIÓN

BIBLIOGRAFÍA

ANEXOS