Tema:Promover la diversidad de las expresiones culturales,
fortaleciendo, los organismos comunitarios para una convivencia
pacfica y el respeto de los derechos de las personas en la Ciudad
de TulcnProblema:La falta de convivencia pacfica y el respeto de
los derechos de las personas, ha provocado la prdida de las
expresiones culturales en la ciudad de Tulcn.Objetivo
General:Incentivar por medio del arte y la cultura, la convivencia
pacfica y el respeto de los derechos de las personas.Objetivos
especficos:1. Argumentar tericamente sobre el tema a tratar.2.
Diagnosticar cuantitativamente el nivel de cultura de la ciudad de
Tulcn.3. Realizar actos culturales que fomenten la convivencia
pacfica y el respeto de los derechos de las personas.Metas:1.
Suscribir al menos un convenio con la Casa de la Cultura, para el
desarrollo de proyectos incluido este programa.2. Desarrollar al
menos un proyecto en el periodo acadmico, para recuperar la
tradicin y las costumbres artsticas.Polticas del Programa:1.
Articulacin permanente con organismos vinculados al arte y la
cultura.2. Incorporacin de actividades artsticas, culturales en la
Carrera de Derecho.3. Desarrollar los proyectos, actividades y
estudios en base a las expresiones culturales.Estrategias de
Ejecucin:1. Participacin de Uniandes en Planes Socio Culturales con
ayuda de la Casa de la Cultura.2. Firmas de convenios con la Casa
de la Cultura, para el desarrollo de proyectos, actividades y
estudios.3. Designacin de temas de proyectos de vinculacin, tomando
en cuenta la falta de apoyo hacia actividades socio culturales
MARCO TERICO.
1. QUE ES EL ARTE La definicin de arte es abierta,subjetiva,
discutible. No existe un acuerdo unnime
entrehistoriadores,filsofosoartistas. A lo largo del tiempo se han
dado numerosas definiciones de arte, entre ellas: el arte es el
recto ordenamiento de la razn (Toms de Aquino); 1. el arte es
aquello que establece su propia regla (Schiller); el arte es el
estilo (Max Dvok); 1. el arte es expresin de la sociedad (John
Ruskin);1. el arte es la libertad del genio (Adolf Loos);1. el arte
es la idea (Marcel Duchamp);1. el arte es la novedad (Jean
Dubuffet);1. el arte es la accin, la vida (Joseph Beuys); 1. el
arte es todo aquello que los hombres llaman arte (Dino Formaggio).
Elconceptoha ido variando con el paso del tiempo: hasta
elRenacimiento, arte slo se consideraban lasartes liberales;
laarquitectura, laesculturay lapinturaeran manualidades. El arte ha
sido desde siempre uno de los principales medios de expresin del
ser humano, a travs del cual manifiesta sus ideas y sentimientos,
la forma como se relaciona con el mundo. Su funcin puede variar
desde la ms prctica hasta la ornamental, puede tener un contenido
religioso o simplemente esttico, puede ser duradero o efmero. En
elsiglo XXse pierde incluso el sustrato material: deca Beuys que la
vida es un medio de expresin artstica, destacando el aspecto vital,
la accin. As, todo el mundo es capaz de serartista.El trmino arte
procede dellatnars, y es el equivalente al trminogriego (tchne, de
donde proviene tcnica). Originalmente se aplicaba a toda la
produccin realizada por el hombre y a las disciplinas del saber
hacer. As, artistas eran tanto elcocinero, eljardineroo
elconstructor, como el pintoro elpoeta. Con el tiempo la derivacin
latina (ars-> arte) se utiliz para designar a las disciplinas
relacionadas con las artes de lo esttico y lo emotivo; y la
derivacin griega (tchne-> tcnica), para aquellas disciplinas que
tienen que ver con las producciones intelectuales y de artculos de
uso.3En la actualidad, es difcil encontrar que ambos trminos (arte
y tcnica) se confundan o utilicen como sinnimos.
0. Evolucin histrica del concepto de arte
En laantigedad clsica grecorromana, una de las principales cunas
de lacivilizacinoccidentaly primera cultura que reflexion sobre el
arte, se consideraba el arte como una habilidad del ser humano en
cualquier terreno productivo, siendo prcticamente un sinnimo de
destreza: destreza para construir un objeto, para comandar
unejrcito, para convencer al pblico en undebate, o para efectuar
medicionesagronmicas. En definitiva, cualquier habilidad sujeta a
reglas, a preceptos especficos que la hacen objeto de aprendizaje y
de evolucin y perfeccionamiento tcnico. En cambio, lapoesa, que
vena de lainspiracin, no estaba catalogada como arte.
As,Aristteles, por ejemplo, defini el arte como aquella permanente
disposicin a producir cosas de un modo racional,
yQuintilianoestableci que era aquello que est basado en un mtodo y
un orden (via et ordine).Platn, en elProtgoras, habl del arte,
opinando que es la capacidad de hacer cosas por medio de
lainteligencia, a travs de un aprendizaje. Para Platn, el arte
tiene un sentido general, es la capacidad creadora del ser
humano.Casiodorodestac en el arte su aspecto productivo, conforme a
reglas, sealando tres objetivos principales del arte: ensear
(doceat), conmover (moveat) y complacer (delectet). Durante
elRenacimientose empez a gestar un cambio de mentalidad, separando
los oficios y las ciencias de las artes, donde se incluy por
primera vez a la poesa, considerada hasta entonces un tipo
defilosofao incluso deprofecapara lo que fue determinante la
publicacin en1549de la traduccinitalianade laPoticade Aristteles.
En este cambio intervino considerablemente la progresiva mejora en
la situacin social del artista, debida al inters que los nobles y
ricos prohombres italianos empezaron a mostrar por labelleza. Los
productos del artista adquirieron un nuevo estatus de objetos
destinados al consumo esttico y, por ello, el arte se convirti en
un medio de promocin social, incrementndose el mecenazgoartstico y
fomentando elcoleccionismo.Surgieron en ese contexto varios
tratadostericosacerca del arte, como los deLeon Battista Alberti(De
Pictura, 1436-1439;De re aedificatoria, 1450; yDe Statua, 1460),
oLos Comentarios(1447) deLorenzo Ghiberti. Alberti recibi la
influencia aristotlica, pretendiendo aportar una base cientfica al
arte. Habl dedecorum, el tratamiento del artista para adecuar los
objetos y temas artsticos a un sentido mesurado, perfeccionista.
Ghiberti fue el primero en periodificar lahistoria del arte,
distinguiendo antigedad clsica, periodo medieval y lo que llam
renacer de las artes. Con elmanierismocomenz el arte moderno: las
cosas ya no se representan tal como son, sino tal como las ve el
artista. La belleza se relativiza, se pasa de la belleza nica
renacentista, basada en laciencia, a las mltiples bellezas del
manierismo, derivadas de lanaturaleza. Apareci en el arte un nuevo
componente deimaginacin, reflejando tanto lo fantstico como
logrotesco, como se puede percibir en la obra deBrueghelo
Arcimboldo.Giordano Brunofue uno de los primeros pensadores que
prefigur las ideas modernas: deca que la creacin es infinita, no
hay centro ni lmites niDiosni hombre, todo es movimiento,
dinamismo. Para Bruno, hay tantos artes como artistas,
introduciendo la idea de originalidad del artista. El arte no tiene
normas, no se aprende, sino que viene de la inspiracin. Los
siguientes avances se hicieron en elsiglo XVIIIcon laIlustracin,
donde comenz a producirse cierta autonoma del hecho artstico: el
arte se alej de la religin y de la representacin del poder para ser
fiel reflejo de la voluntad del artista, centrndose ms en las
cualidades sensibles de la obra que no en su
significado.Jean-Baptiste Dubos, enReflexiones crticas sobre la
poesa y la pintura(1719), abri el camino hacia la relatividad del
gusto, razonando que la esttica no viene dada por la razn, sino por
los sentimientos. As, para Dubos el arte conmueve, llega al espritu
de una forma ms directa e inmediata que el conocimientoracional.
Dubos hizo posible lademocratizacindel gusto, oponindose a la
reglamentacinacadmica, e introdujo la figura del genio, como
atributo dado por la naturaleza, que est ms all de las reglas.En
elromanticismo, surgido enAlemaniaa finales del siglo XVIII con el
movimiento denominadoSturm und Drang, triunf la idea de un arte que
surge espontneamente del individuo, desarrollando la nocin de genio
el arte es la expresin de las emociones del artista, que comienza a
sermitificado.Autores comoNovalisyFriedrich von
Schlegelreflexionaron sobre el arte: en la revistaAthenum, editada
por ellos, surgieron las primeras manifestaciones de la autonoma
del arte, ligado a la naturaleza. Para ellos, en la obra de arte se
encuentran el interior del artista y su propio lenguaje natural.
Arthur Schopenhauerdedic el tercer libro deEl mundo como voluntad y
representacina lateora del arte: el arte es una va para escapar del
estado de infelicidad propio del hombre. Identificconocimientocon
creacin artstica, que es la forma ms profunda de conocimiento. El
arte es la reconciliacin entrevoluntadyconciencia, entre objeto y
sujeto, alcanzando un estado decontemplacin, de felicidad. La
conciencia esttica es un estado de contemplacin desinteresada,
donde las cosas se muestran en su pureza ms profunda. El arte habla
en el idioma de laintuicin, no de la reflexin; es complementario de
la filosofa, laticay la religin. Influido por la filosofa oriental,
manifest que el hombre debe liberarse de la voluntad de vivir, del
querer, que es origen de insatisfaccin. El arte es una forma de
librarse de la voluntad, de ir ms all del yo. Richard Wagnerrecogi
la ambivalencia entre lo sensible y lo espiritual de Schopenhauer:
enpera y drama(1851), Wagner plante la idea de la obra de arte
total (Gesamtkunstwerk), donde se hara una sntesis de la poesa, la
palabra elemento masculino, con la msicaelemento femenino. Opinaba
que ellenguajeprimitivo seravoclico, mientras que laconsonantefue
un elemento racionalizador; as pues, la introduccin de la msica en
la palabra sera un retorno a la inocencia primitiva del lenguaje. A
finales delsiglo XIXsurgi elesteticismo, que fue una reaccin
alutilitarismoimperante en la poca y a la fealdad y el materialismo
de laera industrial. Frente a ello, surgi una tendencia que
otorgaba al arte y a la belleza una autonoma propia, sintetizada en
la frmula deThophile Gautierel arte por el arte (l'art pour l'art),
llegando incluso a hablarse de religin esttica.Esta postura
pretenda aislar al artista de la sociedad, para que buscase de
forma autnoma su propia inspiracin y se dejase llevar nicamente por
una bsqueda individual de la belleza.As, la belleza se aleja de
cualquier componentemoral, convirtindose en el fin ltimo del
artista, que llega a vivir su propia vida como una obra de arte
como se puede apreciar en la figura deldandi. Uno de los tericos
del movimiento fueWalter Pater, que influy sobre el
denominadodecadentismoingls, estableciendo en sus obras que el
artista debe vivir la vida intensamente, siguiendo como ideal a la
belleza. Para Pater, el arte es el crculo mgico de la existencia,
un mundo aislado y autnomo puesto al servicio delplacer, elaborando
una autnticametafsicade la belleza. Por otro lado,Charles
Baudelairefue uno de los primeros autores que analizaron la relacin
del arte con la recin surgida era industrial, prefigurando la nocin
de belleza moderna: no existe la belleza eterna y absoluta, sino
que cada concepto de lo bello tiene algo de eterno y algo de
transitorio, algo de absoluto y algo de particular. La belleza
viene de lapasiny, al tener cada individuo su pasin particular,
tambin tiene su propio concepto de belleza. En su relacin con el
arte, la belleza expresa por un lado una idea eternamente
subsistente, que sera el alma del arte, y por otro un componente
relativo y circunstancial, que es el cuerpo del arte. As,
ladualidaddel arte es expresin de la dualidad del hombre, de su
aspiracin a una felicidad ideal enfrentada a las pasiones que le
mueven hacia ella. Frente a la mitad eterna, anclada en elarte
clsicoantiguo, Baudelaire vio en la mitad relativa elarte moderno,
cuyos signos distintivos son lo transitorio, lo fugaz, lo efmero y
cambiante sintetizados en lamoda. Baudelaire tena un
conceptoneoplatnicode belleza, que es la aspiracin humana hacia un
ideal superior, accesible a travs del arte. El artista es el hroe
de la modernidad, cuya principal cualidad es lamelancola, que es el
anhelo de la belleza ideal. En contraposicin al
esteticismo,Hippolyte-Adolphe Taineelabor una teorasociolgicadel
arte: en suFilosofa del arte(1865-1869) aplic al arte
undeterminismobasado en laraza, el contexto y
lapoca(race,milieu,moment). Para Taine, la esttica, la ciencia del
arte, opera como cualquier otra disciplina cientfica, basndose en
parmetros racionales y empricos. Igualmente,Jean Marie Guyau, enLos
problemas de la esttica contempornea(1884) yEl arte desde el punto
de vista sociolgico(1888), plante una visinevolucionistadel arte,
afirmando que el arte est en la vida, y que evoluciona como sta; y,
al igual que la vida del ser humano est organizada socialmente, el
arte debe ser reflejo de la sociedad. Laesttica sociolgicatuvo una
gran vinculacin con elrealismo pictricoy con movimientos polticos
de izquierdas, especialmente elsocialismo utpico: autores comoHenri
de Saint-Simn, Charles FourieryPierre Joseph Proudhondefendieron la
funcin social del arte, que contribuye al desarrollo de la
sociedad, aunando belleza y utilidad en un conjunto armnico. Por
otro lado, en elReino Unido, la obra de tericos comoJohn
RuskinyWilliam Morrisaport una visinfuncionalistadel arte: enLas
piedras de Venecia(1851-1856) Ruskin denunci la destruccin de la
belleza y la vulgarizacin del arte llevada a cabo por la sociedad
industrial, as como la degradacin de laclase obrera, defendiendo la
funcin social del arte. EnEl arte del pueblo(1879) pidi cambios
radicales en la economa y la sociedad, reclamando un arte hecho por
el pueblo y para el pueblo. Por su parte, Morris fundador del
movimientoArts & Crafts defendi un arte funcional, prctico, que
satisfaga necesidades materiales y no slo espirituales. EnEscritos
estticos(1882-1884) yLos fines del arte(1887) plante un concepto de
arte utilitario pero alejado de sistemas de produccin excesivamente
tecnificados, prximo a un concepto del socialismo cercano
alcorporativismomedieval. Por otro lado, la funcin del arte fue
cuestionada por el escritorrusoLev Tolstoi: enQu es el arte?(1898)
se plante la justificacin social del arte, argumentando que siendo
el arte una forma de comunicacin slo puede ser vlido si las
emociones que transmite pueden ser compartidas por todos los
hombres. Para Tolstoi, la nica justificacin vlida es la contribucin
del arte a lafraternidadhumana: una obra de arte slo puede tener
valor social cuando transmite valores de fraternidad, es decir,
emociones que impulsen a la unificacin de los pueblos. En esa poca
se empez a abordar el estudio del arte desde el terreno de
lapsicologa:Sigmund Freudaplic elpsicoanlisisal arte enUn recuerdo
infantil de Leonardo da Vinci(1910), defendiendo que el arte sera
una de las maneras de representar un deseo, una pulsin reprimida,
de forma sublimada. Opinaba que el artista es una figuranarcisista,
cercana al nio, que refleja en el arte sus deseos, y afirm que las
obras artsticas pueden ser estudiadas como lossueosy
lasenfermedades mentales, con el psicoanlisis. Su mtodo
erasemitico, estudiando lossmbolos, y opinaba que una obra de arte
es un smbolo. Pero como el smbolo representa un determinado
concepto simbolizado, hay que estudiar la obra de arte para llegar
al origen creativo de la obra.Igualmente,Carl Gustav Jungrelacion
la psicologa con diversas disciplinas como la filosofa, la
sociologa, la religin, lamitologa, laliteraturay el arte.
EnContribuciones a la psicologa analtica(1928), sugiri que los
elementos simblicos presentes en el arte son imgenes primordiales o
arquetipos, que estn presentes de forma innata en el subconsciente
colectivo del ser humano. Wilhelm Dilthey, desde laesttica
cultural, formul una teora acerca de la unidad entre arte y vida.
Prefigurando elarte de vanguardia, Dilthey ya vislumbraba a finales
del siglo XIX cmo el arte se alejaba de las reglas acadmicas, y cmo
cobraba cada vez mayor importancia la funcin del pblico, que tiene
el poder de ignorar o ensalzar la obra de un artista determinado.
Encontr en todo ello una anarqua del gusto, que achac a un cambio
social de interpretacin de la realidad, pero que percibi como
transitorio, siendo necesario hallar una relacin sana entre el
pensamiento esttico y el arte. As, ofreci como salvacin del arte
las ciencias del espritu, especialmente la psicologa: la creacin
artstica debe poder analizarse bajo el prisma de la interpretacin
psicolgica de la fantasa. EnVida y poesa(1905) present la poesa
como expresin de la vida, como vivencia (Erlebnis) que refleja la
realidad externa de la vida. La creacin artstica tiene pues como
funcin intensificar nuestra visin del mundo exterior, presentndolo
como un conjunto coherente y pleno de sentido.0. CLASES DE ARTE
1.2.1 Clasificacin actualActualmente se suele considerar la
siguiente lista de bellas artes:1. El primero es laarquitectura.1.
El segundo es ladanza.1. El tercero es laescultura.1. El cuarto es
lamsica.1. El quinto es lapintura.1. El sexto es
lapoesa(yliteraturaen general).1. El sptimo es lacinematografa.1.
El octavo es lafotografa.1. El noveno es lahistorieta.Ciertos
crticos e historiadores consideran otras artes en la lista, como
lagastronoma, laperfumera, latelevisin, elteatro, lamoda,
lapublicidad, laanimaciny losvideojuegos. En la actualidad existe
an cierta discrepancia sobre cul sera el dcimo arte.
Artes estticas o espacialesArtes mixtasArtes dinmicas o
temporales
ArquitecturaCineMsica
EsculturaTeatroDanza
PinturaperaLiteratura
0. QUE ES EL ARTE Elarte(del latnars) es el concepto que engloba
todas lascreacionesrealizadas por el ser humano paraexpresar una
visin sensibleacerca del mundo, ya sea real o imaginario.
Medianterecursos plsticos, lingsticos o sonoros, el arte permite
expresar ideas, emociones, percepciones y
sensaciones.Lahistoriaindica que, con la aparicin delHomo Sapiens,
el arte tuvo una funcinritualymgico-religiosa, que fue cambiando
con el correr del tiempo. De todas formas, la definicin de arte
vara de acuerdo a lapocay a lacultura.Con elRenacimiento italiano,
a fines del siglo XV, comienza a distinguirse entre laartesanay
lasbellas artes. Elartesanoes aquel que se dedica a producir obras
mltiples, mientras que elartistaes creador de obras
nicas.Precisamente es en el Renacimiento Italiano donde encontramos
una de las etapas ms importantes de la Historia del Arte tanto por
los magnficos artistas que en ella trabajaron como por las
sorprendentes obras que los mismos acometieron y que hoy son
alabadas en todo el mundo.As, por ejemplo, tendramos que destacar a
figuras de la talla de Leonardo da Vinci, Miguel ngel, Donatello,
Tiziano o Rafael. Y en cuanto a trabajos destacaramos, por ejemplo,
La Gioconda, La Capilla Sixtina, Gattamelata, Venus de Urbino y Los
desposorios de la Virgen respectivamente.La clasificacin utilizada
en laGrecia antiguainclua seis disciplinas dentro del arte:
laarquitectura, ladanza, laescultura, lamsica, lapinturay
lapoesa(literatura). Ms adelante, comenz a incluirse alcinecomo el
sptimo arte. Tambin hay quienes nombran a lafotografacomo el octavo
arte (aunque suele alegarse que se trata de una extensin de la
pintura) y a lahistorietacomo el noveno (sus detractores indican
que es, en realidad, un puente entre la pintura y el cine).
Latelevisin, lamoda, lapublicidady losvideojuegosson otras
disciplinas que, en ocasiones, son consideradas como artsticas.En
este sentido, hay que destacar que la UNESCO se dedica a catalogar
a aquellas obras y monumentos artsticos que tienen un valor
incalculable y una belleza inigualable. En este caso podramos
hablar, por ejemplo, de la Mezquita de Crdoba, la Alhambra de
Granada, la Catedral de Sevilla o el Yacimiento Arqueolgico de
Atapuerca.Sin embargo, en todo el mundo existen monumentos que
reciben esta misma catalogacin. Entre los mismos se encuentran el
Templo Tiwanaku en Bolivia, las Iglesias de Chilo en Chile, el
centro histrico de Lima o el Castillo de San Pedro de la Roca en
Santiago de Cuba.Y todo ello sin olvidarnos tampoco de los Palacios
Reales de Abomey en Benn, el Chichn Itza en Mxico, la Estatua de la
Libertad de Estados Unidos, las necrpolis de Egipto, la Iglesia de
la Natividad en Palestina o el Castillo de Durham en Reino
Unido.Con el paso del tiempo, las creaciones artsticas suelen
sufrir importantes deterioros. Por eso, el conjunto de procesos
dedicados a la preservacin de estos bienes culturales para el
futuro es conocido comoconservacin y restauracin de obras de
arte.Adems de todo lo expuesto tenemos que subrayar que el trmino
arte tambin se utiliza para hacer referencia a la maa o a la
astucia que tiene una persona para realizar una tarea concreta.
2 QUE ES LA CULTURA Los pueblos del mundo, desde su fundacin,
van desarrollando sucultura, la cual, se plasma en sus formas de
vida, organizacin social, filosofa y espiritualidad; normatividad
tica y jurdica; arte, ciencia y tecnologa; economa y comercio,
educacin; memoria histrica, lengua y literatura entre otros.El
conjunto de estas disciplinas y vivencias forman la identidad
cultural de las identidades y les provee los instrumentos
necesarios para su desarrollo en el marco de ese contexto.Una de
las formas en la que los pueblos dinamizan suculturay mantienen su
identidad es a travs del conocimiento y la prctica de sus mismos
valores. 2.1 Qu Entendemos porCultura?Culturaes todo lo que existe
en el mundo, y que ha sido producido por la mente y la mano humana.
Por ejemplo, las fiestas, los alimentos, los sistemas polticos, la
manera de pensar, la ropa y las modas, los medios de convivencia,
el dao al medio ambiente, la manera de jugar al ftbol, la guerra y
las armas, los actos humanitarios Todos stos son productos
culturales porque han surgido de la creacin humana y de su manera
de entender, sentir y vivir el mundo, lo mismo que el Internet, que
en los ltimos aos ha revolucionado la conducta humana cambiando la
manera de pensar y coadyuvando al desarrollo global intercultural a
velocidad impensable. Por eso tambin se dice que la culturaes la
forma, para bien o para mal, como el ser humano ha modificado la
naturaleza.En sntesis,culturaes todo aquello, material o inmaterial
(creencias, valores, comportamientos y objetos concretos), que
identifica a un determinado grupo de personas, y surgen de sus
vivencias en una determinada realidad. Dicho de otro modo,
culturaes la manera como los seres humanos desarrollamos nuestra
vida y construimos el mundo o la parte donde habitamos;por
tanto,culturaes el desarrollo, intelectual o artstico. Es la
civilizacin misma.Al darse la yuxtaposicin entre los idiomas y las
culturas, los individuos progresan hasta adquirir una
interculturalidad globalizada, as tambin los pueblos mejoran sus
niveles organizacionales de aldeas a ciudades, de stas a metrpolis
y posteriormente a megpolis, que es la cuna de la interculturalidad
y la etnicidad. 2.2 Concepto de Cultura Segn Diversas CienciasPara
la ciencia de laAntropologa,culturaes el conjunto de elementos de
ndole material o espiritual, organizados lgica y coherentemente,
que incluye los conocimientos, las creencias, el arte, la moral, el
derecho, los usos, las costumbres, y todos los hbitos y aptitudes
adquiridos por los hombres en su condicin de miembros de la
sociedad.Para laSociologa,culturaes el conjunto de estmulos
ambientales que generan la socializacin del individuo.Para
laFilosofa,culturaes el conjunto de producciones creativas del
hombre que transforman el entorno y ste repercute a su vez
modificando aquel.LaCultura de la Imagenes el sistema o totalidad
cultural cuyo elemento clave es la iconografa. Se usa en oposicin a
lacultura de la palabra.Cultura de Masas-en Sociologa- es un
conjunto de valores, dominante en las sociedades desarrolladas, que
se basa en la transmisin de los conocimientos y las creencias a
partir de los medios de comunicacin de masas (radio, televisin,
prensa, etc los denominados ms media).LaCultura Generales el
conjunto de conocimientos exigidos a toda persona en un medio
cultural determinado como bsicos para actuar en sociedad,
independientemente de cualquier especializacin.Cultura Popular-para
la Antropologa- es la produccin intelectual o material creada por
las capas populares de una sociedad. Comprende el folclore, el
mito, la leyenda, la fbula, las canciones y la msica popular, la
artesana y la indumentaria. (1a) 2.3 Grupos tnicos e Identidad
CulturalLa poblacin de toda la tierra est conformada por diferentes
grupos tnicos. Por eso es necesario que conozcamos esa diversidad
cultural.La palabra etnicidad de la voz griega tennos que significa
gente o nacin, es decir, un grupo de personas que comparten
caractersticas comunes, que les permiten identificarse como
pertenecientes al mismo grupo y diferenciarse de otros.Los grupos
tnicos pueden diferenciarse entre s por aspectos tales como el
idioma, el vestido y la organizacin social y la cosmovisin.La Etnia
es una agrupacin natural de individuos de igualculturaque admite
grupos raciales y organizaciones sociales variadas.Etnologa es la
ciencia que estudia las razas y los pueblos. La etnologa pretende
la explicacin de laculturade un determinado pueblo y las costumbres
universales que pueden servir para explicar otras culturas.Las
escuelas son: el evolucionismo, el difusionismo, el paralelismo, el
funcionalismo, la escuela de la cultura y personalidad
norteamericana, la escuela social anglosajona y el
estructuralismo.IdentidadCalidad de idntico, es el conjunto de
circunstancias que determinan quin y que es una persona.En
Filosofa, es elconceptosegn el cual toda cosa es igual a ella
misma. (1b)El Idioma, Pilar de laCulturaPara la lingstica el idioma
es la lengua de un pas. Elconceptode idioma surge cuando una
comunidad es consciente de poseer una lengua propia distinta a las
dems, es por tanto el lenguaje propio de un grupo humano, es aquel
modo particular de hablar de los grupos o solo en algunas
ocasiones.El idioma es uno de los pilares sobre los cuales se
asienta lacultura, siendo en particular el vehculo de la adquisicin
y transmisin de la cosmovisin de los pueblos, de sus conocimientos
y valores culturales.Un idioma es una forma de comunicarse que
adems de expresarse oralmente, tiene una connotacin en cada
comunidad y en el mundo entero, con los diversos idiomas, se
enriquece laculturade todos los dems grupos humanos que conviven en
el territorio y los prepara para salir al mundo.Esto hace necesario
conocerlos y comprender la cultura, su forma de entender la vida en
toda su magnitud, para ello se hace conveniente la comunicacin
entre los pueblos.
1. Conclusiones parciales del captulo.1. Las posiciones tericas
respecto del objeto de investigacin han sido favorables para la
realizacin del presente proyecto vinculador de carrera.1. El
problema planteado hace referencia a un problema tanto jurdico como
social, que sera solucionado con lo planteado en el presente
proyecto vinculador de carrera.1. Con la buena aplicacin de este
proyecto, y dando apertura para que haya ms apoyo a las diferentes
clases de arte en nuestra ciudad, fortaleceremos nuestra identidad
cultural y explotaremos los dones que nuestros juventudes.
