REIMPRESIONES MAYO (2018)

Editorial Gustavo Gili, SL| Via Laietana 47, 2o, 08003 Barcelona, España | Tel. 93 322 81 61, [email protected] | ggili.com

REIMPRESIONES MAYO (2018)

Editorial Gustavo Gili EAN Ref. s/IVA c/IVA

Acuarela Helen Birch 9788425227974 G1552 14.33€ 14.90€

Anatomía artística Michel Lauricella 9788425228988 G1650 16.25€ 16.90€

Apuntes de fotografía Jordi Gumí 9788425229862 G1702 13.37€ 13.90€

Arquitectura y clima Victor Olgyay 9788425214882 14882 33.65€ 35.00€

Arte de proyectar en arquitectura Ernst Neufert 9788425224744 G1309 62.50€ 65.00€

Crochetterie Molla Mills 9788425230189 G1748 19.13€ 19.90€

Entender la arquitectura Leland M. Roth 9788425217005 17008 40.38€ 42.00€

Lettering creativoGabri Joy Kirkendall, Julie Manwaring, Laura Lavender, Shauna Lynn Panczyszyn

9788425230714 G1750 19.13€ 19.90€

Los grandes secretos del lettering Martina Flor 9788425230219 G1768 23.94€ 24.90€

Los ojos de la piel Juhani Pallasmaa 9788425226267 G1419 17.31€ 18.00€

Maestros de la fotografía Paul Lowe 9788425230059 G1719 28.75€ 29.90€

Manual de tipografía John Kane 9788425225123 G1248 19.13€ 19.90€

Roba como un artista. El diario Austin Kleon 9788425230202 G1734 14.33€ 14.90€

18 x 12.7 cm208 páginasIdioma: Español Tapa flexible ISBN: 9788425227974 Ref.G1552s/IVA: 14.33 €c/IVA: 14.90 €

AcuarelaInspiración y técnicas de artistas contemporáneosHelen BirchEditorial Gustavo GiliTras el éxito de Dibujar, Helen Birch nos sorprende con una nueva guía dedicada, esta vez, a la infinidad de trucos

y técnicas que esconde la acuarela. Y lo hace con la misma y exitosa fórmula de su libro anterior: recopilando más

de 80 recursos plásticos, realizados con acuarelas y técnicas mixtas como gouache, tintas y pinturas acrílicas, y

explicándolos a través de los magníficos ejemplos de algunos de los artistas más reconocidos de la ilustración

contemporánea.

Este pequeño manual, accesible e innovador, no solo nos revelará la gran cantidad de estilos y procedimientos que

tenemos a nuestro alcance sino que nos retará a explorar el infinito potencial creativo de una de las técnicas más

lúdicas y fascinantes que existen.

Helen Birch es artista y profesora de ilustración. Además de impartir clases en la Bradford School of Arts & Media,

en el Reino Unido, es autora de diversos blogs entre los que se encuentra el popular drawdrawdraw.

15 x 21 cm320 páginasIdioma: Español Rústica ISBN: 9788425228988 Ref.G1650s/IVA: 16.25 €c/IVA: 16.90 €

Anatomía artísticaMichel LauricellaEditorial Gustavo GiliComprender la morfología y la estructura del cuerpo humano es esencial para poder representarlo artísticamente.

Este libro nos introduce de forma práctica y visual en la anatomía artística a través del écorché y otras técnicas de

dibujo. Sus cerca de mil ilustraciones nos permiten captar la naturaleza del cuerpo humano en su vertiente más

formal con el objetivo de que este aprendizaje se convierta en una potente fuente de creatividad.

Más de mil dibujos anatómicos organizados en seis capítulos: cabeza y cuello, torso, hombros, extremidades

superiores, extremidades inferiores y cuerpo entero.

Principios básicos del dibujo anatómico: las claves de la composición, las proporciones y el encaje aplicadas a

todos los niveles, desde el detalle anatómico hasta el cuerpo en movimiento.

Morfología, tejidos y texturas: una incursión anatómica al interior del cuerpo humano desde la musculatura hasta

la osamenta.

Perspectivas y rincones inéditos: dibujos desde todos los ángulos posibles para aprehender una visión

tridimensional del cuerpo humano rica y diversa.

Michel Lauricella, formado en la École Nationale Supérieure des Beaux-arts de París, es profesor de dibujo

anatómico en L’Institut Supérieur des Arts Appliqués (Lisaa) y en el taller Fabrica114, en París. Lleva más de veinte

años impartiendo clases de morfología humana a través del dibujo en diferentes centros de Francia.

14 x 20 cm112 páginasIdioma: Español Cartoné ISBN: 9788425229862 Ref.G1702s/IVA: 13.37 €c/IVA: 13.90 €

Apuntes de fotografíaRecursos y técnicas básicas de fotografía analógicaJordi GumíEditorial Gustavo GiliEste libro recoge los conocimientos fundamentales para exprimir al máximo las posibilidades técnicas del proceso

fotográfico tradicional: desde el funcionamiento de la cámara oscura, las características del material fotográfico o

las condiciones de iluminación, hasta nociones básicas de química aplicada, o las bases de la composición de la

imagen. Un libro sencillo y práctico, nacido de las anotaciones del autor para sus clases de fotografía en la Escola

Massana de Barcelona, que nos introduce al original universo de la fotografía analógica.

Jordi Gumí(1931-2013) fue un fotógrafo catalán especializado en fotografía industrial, comercial y editorial.

Durante cerca de treinta años fue profesor de fotografía en la Escola Massana de Barcelona y, en su doble

vertiente de químico y fotógrafo, escribió sobre fotografía e investigación artística.

Editorial Gustavo Gili

27 x 21 cm216 páginasIdioma: Español Rústica ISBN: 9788425214882 Ref.14882s/IVA: 33.65 €c/IVA: 35.00 €

Arquitectura y climaManual de diseño bioclimático para arquitectos y urbanistasVictor OlgyayPrefacio: Rafael SerraEditorial Gustavo GiliA raíz de la crisis energética de la década de 1970, la sociedad occidental tomó conciencia de los límites y las

consecuencias del uso indiscriminado de las energías artificiales. El sector de la arquitectura fue especialmente

sensible a esta problemática y, cuando comenzó a investigar sobre la relación entre arquitectura y energía,

descubrió que veinte años antes un autor ya había profundizado en la interacción que existe entre un edificio y su

medio natural circundante, y que sus escritos ya habían abordado temas que posteriormente serían una constante

en la reflexión arquitectónica.

Este libro es una antología de todos los textos de Victor Olgyay, el autor redescubierto en la década de 1970 y hoy

considerado pionero avant la lettre de los estudios bioclimáticos en arquitectura. Arquitectura y clima, un auténtico

clásico y la primera gran obra de referencia de la arquitectura sostenible, se publicó en sucesivos artículos y libros

a lo largo de la década de 1950 hasta culminar con la publicación de este compendio.

Además de los escritos de Olgyay, la presente edición en castellano incluye un apéndice dedicado a la península

Ibérica y a algunos países latinoamericanos, así como un prólogo de Rafael Serra Florensa que ayuda a

contextualizar la aportación fundamental de Victor Olgyay a la arquitectura sostenible.

Víctor Olgyay(1910 - 1970), arquitecto y urbanista de origen húngaro, es considerado uno de los padres de la

arquitectura sostenible. Además de ejercer como arquitecto, trabajó como profesor e investigador en varias

universidades estadounidenses, entre ellas el Massachusetts Institute of Technology y la Universidad de Princeton.


Arte de proyectar en arquitecturaErnst NeufertEditorial Gustavo GiliLa 16ª edición de este manual mundialmente reconocido puede considerarse como una nueva edición. Por un lado,

se ha conservado el magnífico planteamiento del original y, por otro, se ha actualizado su contenido con el fin de

dar respuesta a las nuevas expectativas que han surgido en el mundo de la construcción, especialmente las

exigencias medioambientales.

Arte de proyectar en arquitectura es un manual de proyectos de construcción que reúne de forma sistemática los

fundamentos, las normas y las prescripciones sobre recintos, edificios, exigencias de programa, relaciones

espaciales, dimensiones de edificios, locales, estancias, instalaciones y utensilios con el ser humano como medida

y objetivo. En esta edición se han revisado y actualizado muchos de los capítulos, entre los que se encuentran:

instalaciones deportivas acuáticas, cubiertas, hoteles, evacuación de incendios, muebles y utensilios de cocina,

establecimientos de comida rápida, fachadas de madera, normativas de ahorro energético, ascensores,

arquitectura solar, rehabilitación y reutilización de edificios, etc.

Además de completar los contenidos respecto a las anteriores ediciones, esta nueva versión es fiel a la obra de

Ernst Neufert y continúa siendo una referencia bibliográfica de reconocido valor universal, un manual indispensable

para arquitectos, arquitectos técnicos, ingenieros, constructores, profesores y estudiantes. Desde su primera

edición alemana de 1936, se han realizado 39 ediciones en alemán y 16 en castellano, se ha publicado en 18

idiomas diferentes y se han vendido más de un millón de ejemplares en conjunto.

Ernst Neufert (1900-1986) nació en Freyburg an der Unstrut, Alemania. Trabajó cinco años colaborando en

proyectos de planeamiento y como director de obra en Weimar y en 1919 ingresó en el departamento de

arquitectura de la Bauhaus. A finales de 1920 abandona dicha escuela y realiza unos viajes de estudio por el sur de

Europa, experiencia que publicaría en Das Jahr in Spanien (El año en España). Posteriormente trabajó en varios

proyectos junto a Walter Gropius, y en 1924 fue nombrado director técnico del despacho, sucediendo en el cargo a

Adolf Meyer. A sus 26 años fue nombrado profesor y director del departamento de construcción de la Bauhaus de

Weimar, y poco después director suplente y responsable del taller de arquitectura de la Universität Jena. En 1936

se publicó la primera edición alemana deArte de proyectar en arquitectura.



CrochetterieProyectos contemporáneos para mentes creativasMolla MillsEditorial Gustavo GiliColección GGDIYDespués del éxito deCrochet moderno, Molla Mills vuelve a la carga para demostrarnos que el crochet es una de

las técnicas craft más versátiles y prolíficas que existen. Desde un portalatas, un cartel, una pajarita, una bolsa

para llevar el balón de futbol o un portatroncos, la diseñadora finlandesa es capaz de convertir en una increíble

pieza cualquier idea que se le pase por la cabeza. Crochetterie implicó 14 meses de trabajo y 28 kilos de hilo. ¡Y

aquí tienes el maravilloso resultado!

31 proyectos ¡también para hombres! que incluyen complementos del hogar, accesorios de moda y todo tipo de

ingeniosos objetos la mar de útiles

Patrones gráficos y patrones textuales con abreviaturas para entender visualmente cada pieza y poder realizarla

punto a punto. Y, como siempre, las técnicas básicas de ganchillo

Fotografías paso a paso y en color para elaborar todos los acabados

¡Off crochet! Con un apéndice para aprender a fabricar tu propio ganchillo de madera y técnicas de relajación y

estiramientos para antes de ponerte manos a la obra

Molla Mills, diseñadora y tejedora finlandesa por vocación, es una gurú del ganchillo del sur de Ostrobotnia con

ganchos de crochet en lugar de dedos. Hace crochet allí donde puede: en la parada del autobús, en la cola del

supermercado, en un bar, en una conferencia… y, además de heredar las habilidades de su madre y de su abuela

para el crochet, ha sabido darle un aire tan moderno a su arte que sus libros se han publicado por todo el mundo.

mollamills.com

17 x 24 cm635 páginasIdioma: Español Rústica ISBN: 9788425217005 Ref.17008s/IVA: 40.38 €c/IVA: 42.00 €

Entender la arquitecturaSus elementos, historia y significadoLeland M. RothEditorial Gustavo GiliDesde su primera edición en 1993, Entender la arquitectura se ha convertido en un texto clásico de referencia. Este

manual ilustrado continúa siendo el único texto en su género que examina la arquitectura como un fenómeno

cultural, artístico y tecnológico a través de un doble enfoque: el temático, que aborda los elementos de la

arquitectura, y el histórico, que se centra en su despliegue temporal y en su significado.

Un texto exhaustivo, accesible y ameno, de carácter diáfano y básico que, gracias a su estricta selección de

ejemplos y al establecimiento de sabias comparaciones, se convierte en un manual de altísimo valor didáctico,

idóneo para iniciarse en la complejidad de los conceptos y coordenadas fundamentales de la historia de la

arquitectura.

Leland M. Rothes catedrático de Historia de la Arquitectura en el Departamento de Historia del Arte y de la

Arquitectura de la University of Oregon, en la ciudad norteamericana de Eugene. Doctorado en Historia de la

Arquitectura por la Yale University en 1973, ha centrado sus investigaciones en arquitectura norteamericana y

urbanismo, siendo autor de diversos textos sobre estos ámbitos de interés.



Lettering creativoTécnicas, ideas y trucos para dibujar letras a manoGabri Joy Kirkendall, Julie Manwaring, Laura Lavender, Shauna Lynn PanczyszynEditorial Gustavo GiliColección GGDIY¡La rotulación manual ha vuelto! Cuando parecía que el mundo digital estaba acabando con la gráfica artesanal, el

lettering ha reaparecido en escena con toda su fuerza. Este libro no solo es un curso básico de caligrafía creativa y

rotulación artística sino también un cuaderno de ejercicios que te permitirá lanzarte de una vez por todas al arte de

la letra manuscrita, una hermosa manera de dibujar palabras que te permitirá crear con el alfabeto cautivadoras y

personales obras de arte.

HERRAMIENTAS / TRAZAR LETRAS Y PALABRAS / VOLUTAS, ORLAS Y OTROS ORNAMENTOS / FUENTES

TIPOGRÁFICAS / COMPONER EN BLOQUES Y FIGURAS / LETTERING SOBRE VIDRIO Y OTROS SOPORTES

/ ROTULAR CON TIZA

¡Por fin a tu alcance todos los saberes técnicos y prácticos de un arte centenario!

Gabri Joy Kirkendall es artista autodidacta. Está especializada en lettering dibujado a mano, pero también trabaja

con tinta y plumilla, acuarela y técnicas mixtas. www.gabrijoystudios.com.

Julie Manwaring trabaja en su estudio de caligrafía personalizada e ilustración, Flourish & Whim.

www.flourishandwhim.com.

Laura Lavender es licenciada en Bellas Artes y trabaja para editoriales, para diseñadores de moda y para

músicos. www.lauralavender.com.

Shauna Lynn Panczyszyn es una ilustradora y artista del lettering, apasionada de la rotulación manual. Le

encanta crear proyectos personales que giran alrededor del lettering, como su proyecto de citas positivas Three

Word Stories. www.shaunaparmesan.com.


Los grandes secretos del letteringDibujar letras: desde el boceto al arte finalMartina FlorPrefacio: Ricardo RousselotEditorial Gustavo Gili

El lettering, una de las especialidades de gráfica aplicada de más larga trayectoria, vive una segunda época

dorada. La singularidad de cada obra y su factura artesanal han actuado como contrapunto del mundo digital y

están devolviendo a este arte centenario el lugar que se merece en la práctica del diseño.

Este manual básico recupera los principios y técnicas del dibujo artesanal de letras para darlos a conocer entre los

estudiantes y profesionales de hoy en día y cualquier aficionado a la belleza de este arte. Desde qué es el lettering

y en qué se diferencia de la tipografía y la caligrafía, pasando por los principios de composición y los recursos

ornamentales más recurrentes hasta los estilos artísticos o el proceso de diseño, este libro revela los secretos

necesarios para sumergirse con rigor en la técnica y la práctica del dibujo de letras hechas a mano.

Con este libro aprenderás a:

> Educar tu mirada para reconocer el arte que hay detrás del lettering callejero

> Emplear la terminología específica de la profesión

> Utilizar las herramientas básicas como la plumilla y el rotulador

> Reconocer los estilos tipográficos y aplicarlos adecuadamente

> Trabajar correctamente con la estructura, la jerarquía y la distorsión

> Aplicar los ornamentos y florituras básicos

> Jugar con el color y las texturas

> Digitalizar tus obras y tratarlas con un programa de dibujo vectorial

> Vivir del lettering como profesión

Martina Flor es diseñadora e ilustradora. Su especialidad es el lettering y diseño de tipos, y trabaja para

editoriales, agencias de publicidad y clientes privados de todo el mundo. Trabaja desde su propio estudio en Berlín.


13.5 x 20 cm128 páginasIdioma: Español Rústica ISBN: 9788425226267 Ref.G1419s/IVA: 17.31 €c/IVA: 18.00 €

Los ojos de la pielLa arquitectura y los sentidosJuhani PallasmaaTextos: Peter Mackeith, Steven HollEditorial Gustavo GiliSegunda edición ampliadaPublicado originariamente en inglés en 1996, Los ojos de la pielse ha convertido en un clásico de la teoría de la

arquitectura. El ensayo nace de la preocupación de Juhani Pallasmaa por el creciente predominio del sentido de la

vista en la reflexión en torno a la arquitectura, un fenómeno que ha silenciado el papel de las otras cualidades

sensoriales y ha empobrecido nuestra concepción y experiencia del espacio construido.

Además del prólogo del arquitecto Steven Holl, esta segunda edición en castellano incorpora un epílogo dePeter

MacKeith acerca de la figura de Pallasmaa. A medio camino entre retrato biográfico e introducción teórica al

pensamiento del arquitecto finlandés, MacKeith contextualiza la trayectoria crítica del autor en el marco del

pensamiento nórdico y europeo, y resalta la profunda sensibilidad y conocimiento de su aproximación a la

arquitectura.

Juhani Pallasmaa (Hämeenlinna, 1936) es arquitecto y trabaja en Helsinki. Fue profesor de arquitectura en la

Universidad de Tecnología de Helsinki, director del Museo de Arquitectura de Finlandia y profesor invitado en

diversas escuelas de arquitectura de todo el mundo. Autor de numerosos artículos sobre filosofía, psicología y

teoría de la arquitectura y del arte, sulibro Los ojos de la piel (2006) se ha convertido en un clásico de la teoría de la

arquitectura y es de lectura obligatoria en diferentes escuelas de arquitectura de todo el mundo. Pallasmaa es

también autor de La mano que piensa (2012), La imagen corpórea (2014), Habitar(2016) y Esencias (2018), todos

ellos publicados por la Editorial Gustavo Gili.

19.9 x 24 cm288 páginasIdioma: Español Tapa flexible ISBN: 9788425230059 Ref.G1719s/IVA: 28.75 €c/IVA: 29.90 €

Maestros de la fotografíaTécnicas creativas de 100 grandes fotógrafosPaul LoweEditorial Gustavo Gili¿Qué hace que una fotografía pase a formar parte de nuestra memoria colectiva? A veces puede ser simplemente

el contenido de la imagen, pero más a menudo es la destreza y el talento del fotógrafo, su profesionalidad, lo que la

convierte en un referente visual.

Este libro explora la obra de 100 grandes fotógrafos de todos los tiempos para desvelarnos los secretos de cómo

fueron creadas y regalarnos la magia de su oficio para que la traslademos a nuestras propias creaciones.

Organizado en diez bloques temáticos, cada uno de ellos presenta una selección transversal de fotografías

emblemáticas que son analizadas técnicamente abordando cuestiones como la cámara y las lentes utilizadas para

realizar la fotografía, la composición, la exposición y la luz o el tono y el color.

Desde Eugène Atget y Nadar hasta Martin Parr, Rineke Dijkstra o Jeff Wall, pasando por August Sanders, Weegee

o Paul Strand… el libro se convierte además en una singular historia del medio fotográfico que logra enseñarnos

técnica y creatividad de forma accesible y sorprendente.

Paul Lowees fotoperiodista y director del máster en Fotoperiodismo y Fotografía Documental del London College

of Communication. Ha colaborado como reportero gráfico para medios internacionales como Time, Newsweek, Life,

The Sunday Times Magazine, The Observer y The Independent. Es también crítico e investigador especializado en

la representación del conflicto en fotografía, entre otros temas.


17.5 x 25 cm230 páginasIdioma: Español Rústica ISBN: 9788425225123 Ref.G1248s/IVA: 19.13 €c/IVA: 19.90 €

Manual de tipografíaJohn KaneEditorial Gustavo GiliSegunda edición revisada y ampliadaEste Manual de tipografíaes una introducción a todo lo que cualquier estudiante o profesional del diseño gráfico

debe saber sobre tipografía para desarrollar una sensibilidad y unos conocimientos tipográficos bien

fundamentados.

El libro expone los principios básicos de la tipografía y principales aplicaciones mediante una equilibrada

combinación de historia, teoría y práctica. Así, el lector encontrará en estas páginas desde la descripción de las

partes de la letra o la clasificación de los diferentes tipos, a la explicación de cómo se compone el texto en la

página o cómo funcionan los sistemas de retículas. Pero también encontrará una breve y reveladora historia de la

tipografía así como numerosos ejemplos y ejercicios prácticos que pretenden ayudar a adquirir un conocimiento

experiencial de la disciplina.

Esta segunda edición revisa algunos contenidos de la primera e incorpora nuevos diagramas explicativos y nuevos

materiales sobre la composición de textos, la elección de tipos y el uso del color. El libro se apoya además en un

nuevo sitio web —www.atypeprimer.com (en inglés)— que alberga materiales adicionales y una serie de ejercicios

prácticos.

Descargar fe de erratas: aquí

John Kane es profesor de diseño gráfico y tipografía en la Northeastern University de Boston y en la Rhode Island

School of Design. Se dedica profesionalmente al diseño gráfico y a la docencia desde hace más de treinta años, y

su trabajo ha sido premiado por distintas instituciones como el American Institute of Architects, el American Institute

of Graphic Arts (AIGA) o la Society of Typographic Arts, entre otras.

https://ggili.com/media/wysiwyg/pdf/GGKANEManualTipografiaFeErratas.pdf

15 x 20 cm224 páginasIdioma: Español Tapa flexible ISBN: 9788425230202 Ref.G1734s/IVA: 14.33 €c/IVA: 14.90 €

Roba como un artista. El diarioAustin KleonEditorial Gustavo Gili100 ejercicios prácticos para convertirte en el mejor ladrón de ideas.

El ticket de un restaurante. El título de un libro que no has leído. Un recuerdo. Lo que has tirado a la papelera. Una

búsqueda en Google. El origen de la creatividad está donde menos te lo esperas y con este cuaderno de ejercicios

Austin Kleon te enseña a mirar el mundo y a robarle ideas tal como hacen los artistas.

¡Sólo apto para cleptómanos creativos!

Austin Kleon es artista y escritor. Autor de Roba como un artista,Newspaper Blackouty Aprende a promocionar tu

trabajo, sus libros son auténticos best sellersen el mundo anglosajón y se han traducido a más de veinte idiomas.

Imparte habitualmente conferencias sobre la creatividad en la era digital para empresas como Pixar, Google,

SXSW, TEDx y The Economist.


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